Transcription
1. Bienvenue !: Les œuvres d'art les plus puissantes que j'ai vues proviennent
généralement de choses difficiles. Les livres d'histoire
regorgent d'œuvres d'art
qui abordent des
sujets difficiles de la vie. D'une manière ou d'une autre,
l'œuvre est
tellement spécialisée et spécifique à chaque artiste,
mais elle devient si universelle que tous les
humains vivent la perte, amour, le chagrin,
la joie et le chagrin. Il est si difficile de creuser profondément et mettre notre cœur et
notre chagrin dans notre art. Je le sais par expérience, mais je voudrais vous donner
quelques techniques pour
créer de l'art sur des sujets difficiles. Je suis Jamie Smith et bienvenue dans ma classe, prendre soin de soi par le biais de l'art. Comment faire de l'art
sur des sujets difficiles. Je suis artiste,
professeur et éducateur. J'ai créé ce cours
après avoir organisé ma propre exposition d'art sur mon parcours
personnel en matière de fertilité. Mon partenaire et moi essayons d'avoir un bébé depuis près de deux ans. Après un cycle de FIV raté, j'ai juste commencé à dessiner. Exprimer tous mes sentiments
était ma façon de prendre soin de moi. J'ai décidé de créer
un ensemble d'œuvres sur cette période de ma vie
et d'organiser une exposition d'art. C'est vraiment la meilleure
œuvre que j'ai jamais réalisée, mais elle a été la plus difficile à
créer et à partager, c'est sûr. J'ai créé ce cours pour vous donner des techniques sur la façon
d'intégrer davantage de vous-même et de votre histoire à
vos œuvres d'art et pour vous expliquer ce qu'il faut faire et ne pas faire
sur la façon de partager votre
travail très personnel dans le monde. Ensemble, dans ce cours, nous allons créer
un symbole personnel qui représente
quelque chose qui nous tient à cœur, un symbole que nous pourrons ensuite utiliser
dans nos propres pratiques artistiques. Nous examinerons également artistes
passés et présents qui utilisent sujets
difficiles
dans leurs propres œuvres d'art. Nous allons créer un
symbole personnel pour notre propre travail. Nous rédigerons également une déclaration de
symbole personnelle. Nous évaluerons également les avantages
et les inconvénients de partager nos histoires personnelles
dans nos œuvres avec le
monde extérieur nos histoires personnelles
dans nos œuvres d'art. Cela peut être difficile. Ce cours s'adresse à tous les créatifs
qui souhaitent partager davantage d' eux-mêmes dans leurs œuvres d'art et qui ne savent pas comment procéder. Ce cours s'adresse à
tous les niveaux de compétence. Au lieu d'enseigner une technique
artistique,
je vais vous faire découvrir un
voyage d'
autoréflexion et de faire le
point sur notre propre pratique artistique. Je crois que l'art est important. Je crois que nous avons tous
une histoire à partager. J'ai créé ce cours parce que
j'aurais aimé avoir un guide pour m'
aider à planifier et
à décider comment créer mon art sur
les sujets difficiles. Merci d'avoir participé ensemble à ce
voyage très important. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer
le projet de classe que nous allons réaliser ensemble et comment créer votre symbole personnel.
Je t'y verrai.
2. Votre projet de cours: [MUSIQUE] J'ai toujours eu du mal
à faire de l'art profond. J'ai eu mon
lot de difficultés, mais rien ne semblait digne d'un art. Je ne fais pas non plus
d'œuvres d'art réalistes, donc je ne savais pas comment partager des choses
personnelles dans mon travail. Il y avait des symboles
et des éléments que j'ai toujours impression de dessiner et de mettre
dans mes œuvres d'art, mais je n'étais pas sûre de leur
signification réelle. Ce n'est que lorsque j'ai embauché l'incroyable
consultante en artistes, Pennylane Shen. Pennylane dirige une entreprise
appelée Dazed et Confucius. Vous pouvez l'engager, elle ou un membre
de son équipe, pour passer une heure avec vous afin d'examiner vos œuvres d'art et de vous
faire part de vos commentaires. Quel cadeau rare. Je la vois tous les quelques mois
et il y a environ deux ans elle m'a donné les meilleurs
conseils artistiques que j'ai jamais reçus. Elle a dit : « Vous devriez commencer à créer votre vocabulaire
visuel. » Je me suis dit : c'est quoi ça ? Il s'agit essentiellement de créer
une bibliothèque de symboles, couleurs et d'idées
sur lesquels vous continuez à travailler dans votre travail. C'est un catalogue des choses
qui vous tiennent vraiment à cœur. Ces
symboles personnels peuvent ensuite être utilisés pour raconter vos
histoires dans vos œuvres d'art. Cela m'a époustouflé. J'ai commencé à me rendre compte que je dessinais
un vase tout le temps. Pour moi, le vase
symbolisait vraiment le
corps et la féminité de la femme. J'ai commencé à beaucoup penser à
ce vase que lorsque j' essayais de tomber
enceinte et de réaliser ce nouvel ouvrage
sur la fertilité. Cela a fait partie de mon histoire, de mon langage visuel. L'œuf est un autre symbole que
j'utilise encore et encore. Pour moi, c'est un
symbole d'espoir et cela a commencé à apparaître tout
le temps dans mes dessins. Quand j'ai fait le choix de faire une exposition d'art complète
sur des sujets difficiles, cette période difficile de ma vie,
et tout au long de mon parcours de FIV, est sur
mon vocabulaire visuel que
je me suis vraiment appuyé pour faire face à mes difficultés dans le monde réel,
dans ma création artistique. Votre projet de classe consiste à créer un symbole visuel et personnel qui ouvrira votre bibliothèque de
vocabulaire. Ce symbole personnel peut ensuite être intégré à votre travail au fil du temps et vous commencerez à créer votre propre
langage personnel au fil du temps. Cela vous aidera à
partager vos histoires et les thèmes qui vous tiennent
vraiment à cœur. matériel pour ce cours est que vous pouvez utiliser n'importe quel support. Encore une fois, cela dépend de vous. Le cours vise à apporter une nouvelle façon de penser
à votre pratique artistique. Je suggère vivement
d'avoir un carnet de croquis ou un carnet à
portée de main pour prendre notes et noter
toutes les idées qui se présentent lorsque nous
approfondissons ensemble ce contenu. J'ai créé un symbole personnel au
format PDF pour
vous guider dans le projet. Mais vous pouvez, bien sûr, tenir un journal et nous
accompagner au fur et à mesure. Dans la leçon suivante, nous allons examiner des
artistes qui abordent également sujets
difficiles à travers leur propre vocabulaire visuel. Cela nous donnera quelques
idées sur la façon d'utiliser ces symboles dans notre propre
pratique. Je t'y verrai.
3. Votre liste de choses difficiles: [MUSIQUE] Dans cette leçon,
je vais vous montrer une sélection d'artistes féminines
qui
utilisent des symboles pour transmettre sujets personnels et culturels
difficiles dans leurs œuvres d'art. En tant qu'artistes, nous pouvons partager des choses
difficiles qui se sont
produites dans notre propre monde, ou partager des choses
difficiles qui se passent dans le monde qui
nous entoure et comment nous y
réagissons. L'une des artistes les plus célèbres est l'artiste
mexicaine Frida Kahlo. Elle est très connue pour
ses magnifiques autoportraits. Frida a passé la majeure partie de sa
vie à souffrir de douleurs chroniques. Elle a eu un accident de chariot
alors qu'elle était très jeune et n'a pas pu avoir d'
enfants à cause de cela. Elle peignait souvent dans son lit et était piégée par son corps qui
ne fonctionnait pas pour elle. Ses peintures montrent que son corps embrasse
souvent et
porte souvent des fœtus et des cordons ombilicaux qui symbolisent la tristesse de ne pas
avoir d'enfants. Sa tragédie est devenue de
belles œuvres d'art. L'artiste
contemporaine
Danielle Krysa est
une autre artiste qui partage une difficulté personnelle . Danielle a perdu sa grand-mère
dont elle était très proche. Dans ses œuvres, elle utilise souvent la
couleur rose pour symboliser et commémorer l'influence
de sa
grand-mère sa vie et son travail. C'est un excellent exemple de la façon
dont la couleur devient un symbole visuel. En tant qu'artistes, nous utilisons souvent notre travail pour partager nos histoires
personnelles, mais nous réagissons et nous impliquons dans le monde qui est très compliqué et
souvent injuste qui nous entoure. L'artiste canadien Sandeep
Johal travaille sur l'injustice
entre les sexes, en particulier dans la communauté de l'Asie du Sud-Est. Ses œuvres racontent des histoires de femmes qui ont été
assassinées simplement parce qu'elles étaient des femmes et qu'elles n'
étaient pas disposées à suivre les règles de genre
qui leur ont été établies. Elle raconte leurs
histoires pour leur rendre hommage. Dans ses œuvres, nous voyons des symboles de sa culture artistique
populaire d'Asie du Sud-Est Par exemple, elle représente
le serpent dans ses œuvres. Pour elle, le serpent symbolisait la
perte de sa peau, se
transformant en quelque chose de nouveau. Elle espère que cette transformation pourra se produire dans sa propre culture. Sandeep est un excellent exemple de création artistique sur un problème mondial, mais cela devient aussi personnel
parce qu'elle a grandi dans une famille et une
culture d'Asie du Sud-Est et qu'elle a elle-même
ressenti ces injustices. Une autre artiste très
célèbre qui a créé son propre langage visuel est l'artiste
américaine Kara
Elizabeth Walker. Elle est connue pour créer des tableaux de la taille d'une
pièce. Des silhouettes découpées en papier noir
qui explorent le genre, la race, la sexualité et la violence. Son médium lui-même est ancré dans la question dont
elle parle. Elle utilise la
signification historique du papier découpé comme un symbole qui plonge le spectateur dans les sujets
dont elle parle. C'est un bel exemple de la matière même que vous utilisez, qui devient un symbole dans votre travail et contribue à donner vie à votre sens. Pour cette leçon, je
veux que tu écrives une liste de choses difficiles
qui te tiennent à cœur. Cela peut être
difficile sur le plan personnel ou à un niveau
plus global. Vous pouvez l'écrire
dans votre carnet de croquis ou utiliser le PDF fourni. Je veux que tu notes
tout ce qui te vient à l'esprit. Ne filtrez pas. Vous n'avez pas besoin de faire de l'art sur toutes ces
choses de votre liste. Ce n'est qu'un remue-méninges, un point de départ. Passez un peu de temps
à faire cette liste. Vous voulez vraiment
réfléchir à ce qui vous tient
vraiment à cœur et
aux choses difficiles qui
se sont produites dans votre vie ou qui
se passent dans le monde. Vous pouvez bien sûr continuer
à ajouter des éléments à cette liste au fil du temps, mais c'est par là
que nous voulons commencer. C'est là que commence réellement notre
vocabulaire visuel. Dans la leçon suivante, nous allons
réfléchir aux symboles qui se rapportent à ces
sujets difficiles et difficiles. On se voit là-bas.
4. Votre liste de symboles: Vous avez maintenant une liste
des choses difficiles. Pour cette leçon, nous
allons réfléchir à des symboles qui fonctionneront et qui se connecteront
aux éléments de votre liste. Souvent, une seule
chose sur votre liste, une chose difficile peut
générer de nombreux symboles, et comme nous l'avons vu avec les
artistes dans la dernière leçon. Souvent, une chose
difficile peut être le sujet principal de
toute une pratique artistique. Cela peut prendre toute une vie
selon le sujet. Par exemple, la création d'œuvres d'art par Sandeep
Johal sur les injustices liées au genre
est un sujet très important. Il lui faudra toute sa vie pour
explorer et résoudre ce problème. Sa bibliothèque de symboles est un
outil qu'elle peut utiliser pour créer chaque nouvelle série d'œuvres
tout en explorant le sujet. Parfois, nous voulons simplement créer un symbole et l'
utiliser de temps en temps, comme Danielle Krysa
avec la couleur rose. Elle entre et sort de son travail quand elle pense à
sa grand-mère. Je vais vous
donner un exemple, comment créer des symboles
pour l'un de vos thèmes, une chose difficile qui
vous tient à cœur. Pour moi, ma liste est longue, mais certaines choses qui
me tiennent à cœur sont inégalité des femmes dans le monde de l'
art. Je tiens aussi beaucoup à histoires de
femmes soient
partagées dans le monde entier. égalité salariale me tient beaucoup à cœur. Je suis profondément
préoccupée par l'environnement et l'avenir de notre monde. Personnellement, j'ai subi
beaucoup de pertes dans ma vie, alors je réfléchis beaucoup
au
processus de deuil dans mon travail. Je suis en voyage avec la fertilité
et je passe par la FIV. C'est un véritable mélange de choses personnelles et matérielles
qui me tiennent à cœur. Pour cet exemple, je vais
utiliser mon parcours de fertilité. Je m'intéresse à
ces questions depuis des années et mes symboles personnels étaient
les œufs et les vases, et je les utilise dans de nombreux dessins. Mais ce n'est que lorsque j'ai
décidé de passer par la FIV et que cela s'est produit et que
cela n'a pas fonctionné pour moi, j'ai vraiment commencé à
approfondir mon langage. Je voulais créer un ensemble d'œuvres et organiser une exposition
d'art sur ce sujet. Gardez à l'esprit qu'il
n'est pas nécessaire de
travailler uniquement sur les
choses qui vous tiennent à cœur, uniquement sur les choses difficiles, nous pouvons utiliser ces symboles
tout au long de notre pratique, mais parfois nous pouvons faire de l'art directement sur les choses difficiles,
comme je l'ai fait pour mon exposition d'art. Je vais
parler plus en détail de la façon de penser à partager ces idées dans
le monde dans la prochaine leçon. Je veux suivre
le processus, vraiment travailler sur
mon langage visuel. J'ai passé des mois à faire ça. L'une des pièces que j'ai
réalisées pour mon exposition d'art, j'ai réalisé trois armoiries familiales. Chaque famille Crest se concentre
sur une partie difficile du processus d'
essayer de tomber enceinte. J'ai travaillé sur cette exposition d'art
pendant environ huit mois, et pendant ce temps, j'ai écrit un journal, j'ai fait beaucoup de croquis et
j'ai essayé de comprendre comment j'allais partager
cela avec mon public. Je vais
vous donner mon exemple. Cette pièce est appelée l'
emblème des joueurs. Tout tourne autour du travail mental qui consiste à jouer au jeu de
la fertilité. Je me suis rendu compte qu'une grande partie de mon combat pour tomber
enceinte était aussi la fatigue mentale d'y
penser autant et d'
essayer de rester positive, même si chaque mois, il y avait beaucoup de déception. Dans mon travail, le chiffre
romain XIV est devenu un symbole parfait pour moi. Je comptais constamment 14
jours pour arriver à l'ovulation, où vous avez le plus de chances
de tomber enceinte,
et à partir de là, vous en
compteriez 14 plus pour voir si vous
étiez enceinte. C'était très épuisant mentalement, mais ce symbole est devenu un moyen idéal pour
moi de le partager. J'ai également ajouté le
signe de l'infini à l'œuvre pour exprimer le sentiment d' épuisement dû à ce
cycle sans fin, aux hauts et aux bas, aux espoirs et aux
déceptions. Il y a aussi
beaucoup
de travail mental pour prévenir la jalousie. Alors que nous vivons dans un monde où de
nombreuses personnes
tombent enceintes, il y a beaucoup d'annonces de
grossesse, personnes qui accouchent de leurs
deuxième et troisième enfants, et il faut
vraiment rester vigilant. Vous ne devez pas vous fatiguer
et commencer à vous sentir jaloux. Au milieu du bouclier, il y a un symbole représentant
des brins d'herbe, et pour moi, c'était cet âge, vieil adage, selon lequel l'herbe est toujours
plus verte de l'autre côté. C'est un cliché, oui. Mais c'est aussi devenu
un rappel pour moi, un rappel de rester concentrée
sur ce que j'ai et sur ce que
j'aime autour de moi. Alors que je continuais à
construire mes symboles, je n'arrêtais pas de penser à la coupe
proverbiale du manque d'abondance. La tasse est-elle à moitié pleine ? La tasse est-elle à moitié vide ? Encore une fois, pour moi, ajouter les tasses
à mon travail consistait à
essayer d'être reconnaissante et de profiter du présent, ce qui peut être très difficile. Il y avait encore plus de
symboles sur ce blason
et, dans l'ensemble,
il y en avait beaucoup plus. C'était tellement amusant de développer
mon langage visuel et de vraiment créer
un catalogue de symboles. Depuis la fin du spectacle, j'utilise toujours les symboles de ma coupe. J'utilise toujours des brins d'
herbe pour d'autres travaux. C'est vraiment pour moi maintenant qu'ils
sont devenus un symbole du fait de
dire du positif de ne pas me sentir
jaloux à propos dire du positif de ne pas me sentir de beaucoup de choses dans ma vie. Les symboles me
permettent de continuer à partager mes histoires et
mes trucs difficiles,
peu importe si l'exposition ou
l' œuvre d'art porte directement
sur un seul thème. Vous pouvez l'utiliser
tout au long de votre travail. Maintenant c'est ton tour. Je veux que tu regardes
ta liste de choses difficiles. Vous allez choisir une
chose dans cette liste, et même cela, nous pourrions
avoir tellement de symboles. Pour votre part, votre travail consiste à réfléchir à 5 symboles qui représentent
cette chose difficile. Il peut s'agir d'objets, couleurs, de mots, de chiffres, etc. Dans votre PDF, je vous ai laissé un espace pour réfléchir à
vos idées. Vous pouvez écrire des
choses, dessiner, coller,
imprimer des images, tout ce qui peut vous
permettre de donner vie à vos idées. Rien n'a besoin d'être parfait, c'est un Brainstorm. Je voulais également dire que je
consulte souvent Google pour examiner les significations
symboliques historiques des choses. Je veux voir l'histoire de certains
symboles et peut-être
réfléchir à la façon dont je les
utiliserais dans mon histoire
personnelle. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de
mauvaises réponses ici. Ce sont vos symboles. Ils n'ont pas besoin de se connecter. Les gens n'ont pas besoin de comprendre les liens qui les
unissent, comme personne n'associerait coupes
spécifiquement à la FIV, mais pour moi, cela
a beaucoup de sens. Dans la leçon suivante, nous allons examiner de
plus près l'un de nos nouveaux symboles et approfondir
nos idées à ce sujet. J'ai hâte de
te voir là-bas.
5. Votre déclaration de symbole: [MUSIQUE] Nous avons maintenant une liste
des choses difficiles qui nous tiennent à cœur, et nous en avons choisi une
sur laquelle nous concentrer et réfléchir à nos symboles. Nous avons donc utilisé des visuels pour
réfléchir au sujet que nous avons choisi. Maintenant, nous allons nous concentrer sur l'un des symboles
que nous avons inventés. Je veux vraiment que nous l'
explorions en profondeur et
que nous nous appropriions. Pour moi, j'ai tellement de
symboles dans mon vocabulaire visuel parce que
c' est le cas au fil des ans. de mon parcours de fertilité, j'
ai eu des choses comme des tasses, brins d'herbe, de l'Art nouveau, aiguilles de
FIV, des bougies,
des allées, des portes. Au fil du temps, j'ai
travaillé à
les développer et à
les faire vraiment miens, donnant un sens personnel. Mais je dirais que le
symbole avec lequel j'ai passé le plus de temps et que j'ai le plus travaillé est mon symbole de l'œuf. Une grande partie de ma
connexion avec le symbole et de mon
travail réel sur celui-ci tient fait que je commençais
à écrire à
ce sujet dans mon carnet de croquis
tout le temps. Toutes les idées qui me venaient à l'esprit, je les
notais et je commençais à créer l'énoncé du symbole. Afin de savoir ce que
cela signifiait pour moi, j'ai pu le partager
facilement
dans la déclaration de mon artiste ou en ligne selon mes
besoins et mes envies. Dans la leçon suivante, je vais
parler un peu plus partage de ces choses
difficiles en ligne. Je pense qu'il est très important
que nous prenions en compte les hauts
et les bas, ainsi que les choses à faire
et à ne pas faire sur ce sujet. Pour cette leçon, vous
allez choisir un symbole dans
votre liste de remue-méninges qui
représente la chose la plus difficile. Nous allons écrire une
courte déclaration simple. Vous pouvez l'écrire dans votre carnet de
croquis ou votre journal, ou vous pouvez utiliser le cours PDF fourni et je
vous ai créé un petit modèle. Je vais choisir mon symbole, l'œuf, et je vais
écrire ma déclaration symbolique. Mon symbole est l'œuf, et il représente mon
parcours de fertilité dans mes œuvres d'art. L'œuf symbolise l'espoir de pouvoir avoir un enfant. C'est l'une des parties
biologiques vous devez disposer pour faire un bébé. Il symbolise également le processus de congélation de mes ovules
puis leur utilisation dans le processus de FIV et
les sentiments d'espoir et de
déception que j'ai éprouvés pendant cette période. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un modèle. Vous pouvez l'utiliser ou non, mais j'ai créé ces instructions
pour qu'il soit un
peu plus facile de faire ressortir
ces sentiments et ces idées. Tu peux écrire plus,
tu peux écrire moins. Le but de l'exercice
est de vraiment faire ressortir votre histoire personnelle et votre lien avec les
symboles de votre travail. J'ai découvert que plus je
passe de temps à
réfléchir à mes symboles, plus j'ai des idées
sur d'autres symboles et plus cela donne
du sens à mon travail. C'est littéralement un cycle
de création qui
se nourrit tout seul et il m'a fallu des
années pour le comprendre. Maintenant, je passe du temps à
réfléchir à mes symboles, à
écrire à leur sujet,
puis j'écris et plus de symboles
ressortent de cette expérience. Expliquer mon travail dans
une déclaration d'artiste ou en personne est devenu
beaucoup plus facile. Il y a une vraie profondeur et une vraie
signification à ces choses difficiles. Dans la leçon suivante, je vais vous
expliquer quand et quand
ne pas parler des
difficultés de votre travail. Nous prenons toujours des risques en nous
mettant dans nos œuvres d'art. Nous voulons réfléchir à la manière dont nous voulons expliquer cela
au monde extérieur. Je pense qu'il est très important de prendre en
compte les choses à faire et à ne pas faire à ce sujet. Je te verrai dans la prochaine leçon.
6. Partager les choses difficiles: [MUSIQUE] Tu es incroyable. Il est difficile de creuser profondément. Il est encore plus difficile de penser
à des visuels qui vont de pair avec cela, puis d'écrire à ce sujet. Waouh. Je voulais maintenant prendre le
temps de partager votre travail et les
difficultés du monde. J'ai eu cette expérience de
partager mes choses difficiles. Comme je l'ai mentionné, j'ai le symbole de
mon œuf et mes
vases dans mes œuvres. Pendant des années, j'ai inscrit
une phrase simple dans ma déclaration d'artiste. J'explore les thèmes de la perte
et de la fertilité dans mes œuvres d'art. C'était
génial. Juste assez. Si je voulais partager un peu plus, je le pouvais et cela montrait
aux gens à quel point un RDI était profond, mais cela ne
disait pas grand-chose, ne partageait pas vraiment
mon cœur. Je publiais parfois sur les réseaux
sociaux comment le symbole de l'œuf symbolise l'espoir et la tentative de fonder une famille. Cela a ajouté
de l'intrigue à mon travail et j'
étais à l'aise de le partager
quand je l'ai fait. Souvent, lorsque je parlais avec d'autres
artistes ou que je discutais avec des artistes, je partageais un peu plus
avec quelques artistes et collègues créatifs et je
me lançais vraiment dans les
choses les plus difficiles de mon travail. Mais c'est là que je me suis senti
à l'aise et en sécurité. Ce n'est que lorsque j'ai fait une émission complète
sur mon parcours de fertilité. Le travail se concentrait
et faisait uniquement référence à cette chose difficile que je
partageais directement et à mes difficultés. Ce que j'ai découvert,
c'est qu'il y avait énormément de soutien et d'amour
pour la vulnérabilité. Mais cela en a également fait un sujet et un espace appropriés pour
ces conversations, que je
sois prête ou non. C'est une belle chose, mais c'est aussi une chose difficile. n'ai pas tardé des messages de
conseils et
de soutien. pour moi, j'étais guérie, j'étais prête pour cela. Je savais dans quoi je m'
embarquais. Je l'ai mentionné parce que c'est facile à partager sur les réseaux sociaux. Nous vivons dans une culture où la vulnérabilité est
valorisée et louée. Mais sachez qu'une fois que vous avez
ouvert la conversation, il n'y a pas de retour en arrière. Tu ne peux pas être invulnérable. Tout le monde le sait encore. Je recommande de partager les choses
difficiles si vous avez fait du travail personnel et que vous êtes guéri du sujet
que vous partagez. Partagez si vous
aimez partager votre vie personnelle. Partagez si vous avez un public
favorable sur vos réseaux sociaux et
dans votre vie en général. Ne partagez que si vous vous sentez en sécurité
mentalement, émotionnellement ,
physiquement, en sécurité d'être
vulnérable face aux choses difficiles. plaît, ne
partagez pas si vous n'êtes pas sûr
de l'une de ces réponses, donnez-vous à vous-même et à votre art le
temps de grandir
et de devenir fort, et avec le temps, vous pourrez vous
ouvrir lentement si vous le souhaitez. Vous ne pouvez pas non plus dire à
personne que c'est votre art, sont vos symboles et que ce n'
est
vraiment l'affaire de personne, franchement. Je crois qu'il faut plonger profondément
dans vos affaires les plus difficiles. Je crois que la véracité de ces
symboles dans votre travail sera très forte
et puissante. Mais cela ne signifie pas que vous
devez le partager
avec d'autres personnes. Lors de mon exposition d'art, j'ai partagé beaucoup
d'articles sur mon travail. Je pense que c'est mon meilleur
conseil pour partager des choses difficiles en personne, c'est de passer beaucoup de
temps à écrire vos idées. J'avais des étiquettes à côté
de toutes mes œuvres d'art et j'ai créé un livret que
les spectateurs pouvaient voir, ce qui m'a évité d'expliquer les choses difficiles à chaque
personne présente dans la pièce. Cela a donné au spectateur le temps et l'espace nécessaires pour réfléchir à la
signification de l'œuvre. Dans l'ensemble, je suis très
content d'avoir fait mon show. Je suis très heureuse d'avoir
partagé mon histoire. J'ai eu de belles
conversations. J'ai parlé à des femmes
qui
traversent également un
parcours similaire. Mais pour être honnête, c'était très épuisant aussi. Mon art m'
a servi de forme de soins personnels au cours de mon
parcours de FIV, c'est devenu une petite évasion. Quand j'ai rendu mon histoire publique. Cela a en quelque sorte emporté
ce lieu d'évasion. Je veux juste que vous
réfléchissiez à certaines de ces choses avant de passer aux réseaux sociaux et de
partager tout. Ma plus grande victoire et ce que j'ai retenu du processus a été à
quel point je suis tombée
amoureuse de la fusion de mon travail, mes histoires personnelles, de mes
significations et de mes symboles. C'est pourquoi j'ai créé ce cours. Je souhaite que vous
partagiez votre histoire et les
choses qui vous tiennent à cœur, quelle que
soit la manière dont vous voulez. En privé, cela peut
figurer dans votre carnet de croquis
ou, bien sûr, public, votre art est
important, tout comme vous. Sur cette note, je
voudrais que vous partagiez votre symbole personnel dans la
zone des projets de classe de ce cours. Si vous souhaitez inclure votre déclaration
symbolique, veuillez le faire. C'est un espace sûr et
une communauté de créatifs, mais faites ce qui
est le mieux pour vous. n'y a aucune pression pour
partager si vous ne le souhaitez pas. Je suis très heureuse de voir
vos symboles personnels. C'est tellement riche et instructif
de voir ce que les gens associent aux visuels
sur les choses difficiles
de leur vie. Merci pour le partage
et dans la prochaine vidéo, je vous montrerai
exactement étape par étape comment télécharger votre projet
ci-dessous. On se voit là-bas.
7. Partager votre projet de cours: [MUSIQUE] Ce que j'aime
tant chez Skillshare c'est que
les étudiants peuvent partager leurs projets
terminés entre eux. C'est vraiment unique, et j'ai suivi un certain nombre de cours
Skillshare moi-même et je trouve que les cours
que je m'efforce pour publier mon projet sont ceux où j'
apprends vraiment le plus. Merci de prendre le temps de partager
votre projet avec moi. J'ai hâte de le voir. Je vais vous donner une petite
démonstration de la façon de procéder. Vous souhaitez prendre une
photo de votre travail. Je le fais toujours uniquement
sur mon iPhone ou mon iPad et vous voulez ensuite vous
lancer dans des projets. Sur votre écran,
voici un cours,
voici mon cours de vision board et il y a des projets
et des ressources ici. Vous allez cliquer sur
ce bouton vert qui indique Créer un projet. Ici, vous allez voir
un endroit où télécharger une photo. Je l'ai juste dans
ma photothèque. Il va être téléchargé et cela va devenir mon image de couverture que
les gens verront. Je peux ensuite saisir mon titre,
donc « Mon tableau de vision », et la correction automatique est la meilleure option, puis j'ai juste écrit une
petite description de mon objectif pour l'
année avec mon tableau de vision. Vous pouvez écrire ce que vous
aimez dans votre projet, ce que vous avez trouvé difficile. Vous pouvez toujours rendre
votre projet privé, mais j'adore pouvoir
partager et voir celui des autres. Ensuite, vous allez simplement appuyer sur ce bouton vert pour publier. La publication
de cette photo prend
quelques minutes , mais vous la verrez juste en dessous de vos
projets. Une chose que j'aime, c'est
que si je reviens sur mon profil et que je fais défiler la page vers le bas, vous pouvez voir où se situent
tous vos projets. Je trouve cela vraiment passionnant. Je suis vraiment fier
des projets que j'ai réalisés et des cours que j'ai suivis. Les gens peuvent l'aimer,
commenter, et c'est un excellent moyen de créer une
communauté au sein de Skillshare. Je trouve que la vie créative peut parfois
être un peu
difficile, que je me sens un peu seule. Mais n'oubliez pas que vous faites partie
de la communauté
Skillshare qu'elle est créative
et importante. Je sais que je suis une meilleure artiste lorsque je travaille dans la communauté et que je participe. Cela peut faire peur,
mais ça vaut le coup de le faire. Avec les
cours en ligne, il est si facile de les
commencer, de se laisser distraire et de
ne pas les terminer. Repoussez-vous, lancez
ce projet, et j'ai hâte de voir
ce que vous avez créé.
8. Créer votre équipe: [MUSIQUE] Merci d'avoir créé
un symbole personnel avec moi. J'ai hâte de
voir vos projets. Je voulais terminer ce cours par quelques autres aspects
importants concernant le partage des
choses difficiles avec le monde. Être créatif peut être solitaire. C'est un chemin solitaire et
il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. Je
vous recommande vivement de commencer à constituer une équipe de
personnes solidaires dans votre vie alors que vous poussez vos
œuvres d'art plus loin et commencez à travailler sur vos tâches
difficiles par le biais de l'art. avoir d'autres artistes
qui vous soutiennent Il est très important d'avoir d'autres artistes
qui vous soutiennent. Vous pouvez le faire en trouvant
des communautés d'artistes locales ou sur Instagram pour
soutenir d'autres artistes et apprendre à les connaître sur place. J'ai créé une communauté d'artistes s'identifiant aux femmes
et non binaires appelée Thrive Together Network, et vous êtes invités
à me rejoindre là-bas. Tous les liens se trouvent dans la zone de
ressources ci-dessous. Une autre personne qui
fait partie de mon équipe est l'artiste consultante, Pennylane Shen de
Dazed et Confucius. Vous pouvez l'engager pour examiner
vos œuvres d'art et vos concepts
et elle vous aidera à
les pousser encore plus loin. Je repars toujours avec une longue liste de choses
à faire pour faire avancer mon art. Pour résumer ce cours, art peut être un outil pour prendre soin de soi. Continuez à enrichir votre bibliothèque de symboles
personnelle, constituer une
équipe solidaire et n'oubliez pas ne partager les éléments difficiles que
lorsque vous êtes prêt à le faire. N'oubliez pas qu'être
créatif est un jeu de longue haleine. Nous le construisons au fil du temps, tout comme notre catalogue de symboles. Pour ce projet de classe, veuillez partager votre symbole
personnel. Bien entendu, je
vous laisse le soin de partager
votre déclaration symbolique. Merci d'avoir pris
le temps et l'espace nécessaires pour utiliser votre art pour prendre soin et pour plonger profondément avec moi. Merci d'avoir partagé
les choses difficiles.
Jamie Smith, Artist, Teacher & Community Builder
