Dessiner un motif dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour Lunch™

1. Créer des motifs à partir de dessins dans Adobe Illustrator - Introduction: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, Dessin à motif dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans ce cours, nous prendrons les dessins de votre carnet de croquis dans Illustrator et les transformerons en motifs répétés sans faille. Vous apprendrez à choisir les meilleures images à utiliser, à tracer les images, à les colorier et à créer un motif à partir d'elles. Je vais également vous montrer comment construire une petite collection de motifs à partir du dessin afin que vous obteniez plusieurs motifs à partir d'un seul ensemble de dessins. Une fois le cours terminé, vous serez prêt à passer au crible votre carnet de croquis et à commencer à créer fantastiques motifs de surface originaux. Sans plus tarder, commençons. 2. Pt 1 Choisissez les images à utiliser et ouvrez-les dans Illustrator: Avant de commencer à faire le motif, regardons les illustrations qui feraient de bonnes illustrations à utiliser pour cette classe. J' ai juste quelques pages qui ont été scannées à partir de mon carnet de croquis donc ça va passer en revue quelques-unes d'entre elles. Celui-ci est plutôt bon. Toutes les formes sont encapsulées et il est donc très facile de déposer de la couleur dans ces zones. Si j'ai une plainte à propos de ces dessins, c'est probablement que les lignes sont un peu épaisses. Jetons un coup d'oeil ici. Il y a quelques petites illustrations intéressantes que nous pourrions utiliser ici, mais pas beaucoup à colorier. Vous pouvez voir que j'ai encré dans beaucoup de ces dessins. Il n'y aura pas un endroit facile pour y déposer de la couleur. Il y a déjà du gris ici, donc cela pourrait être un peu difficile à assommer, probablement pas la meilleure option à utiliser. On va utiliser quelque chose qui ressemble à cet ensemble ici. Je les ai redessinés pour les besoins de cette classe, mais les poids de ligne comme celui-ci sont assez bons et il n'y a pas de couleur dans ceux-ci ici. La couleur ici serait un peu difficile à assommer et il n'y a probablement pas beaucoup d'options pour laisser tomber la couleur ici, mais ils seraient bien à utiliser. Je pense juste que cet ensemble est probablement meilleur. Vous voudrez jeter un coup d'œil à votre carnet de croquis et voir ce que vous avez déjà dans votre carnet de croquis que vous pourriez utiliser. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et bien sûr dessiner quelques images à utiliser. Je vais vous donner les croquis avec lesquels nous travaillons dans ce cours. Si vous n'avez rien pour travailler, ne vous inquiétez pas, vous allez prendre mes maisons sur la plage. Maintenant, en Australie, nous appelons ces boîtes de bain. Pendant que je les ai appelées maisons de plage dans le nom de fichier, je vais les appeler « boîtes de bain » à partir de maintenant parce que c'est ce qu'elles sont. Ouvrons ce fichier dans Illustrator. Maintenant, j'ouvre l'image JPEG et c'est énorme. Jetons un coup d'oeil. Je viens juste d'aller à l'outil de sélection. La taille de celui-ci ici est de plus de 3 000 pixels de large et de plus de 4 000 pixels de haut mur. C' est vraiment énorme pour travailler avec. Ce que je vais faire est de cliquer sur ce lien ici pour restreindre la largeur et la hauteur. Je vais juste en faire 2 000. Si je le fais 2 000, la largeur va changer de manière appropriée. Maintenant, après avoir fait cela, je vais sélectionner mon image bitmap parce que la forme de mon plan de travail ne correspond pas à mon image et cela m'aiderait vraiment si c'était le cas. Une fois mon image sélectionnée, je vais ici à l'outil de plan de travail. Je vais cliquer dessus une fois pour le cibler, puis double-cliquer dessus pour ouvrir les options du plan de travail. Je vais à la liste des préréglages et je vais juste faire défiler vers le haut. Je vais choisir l'ajustement à l'art sélectionné parce que j'ai sélectionné mon illustration et cela va rendre le plan de travail exactement la même taille que mon illustration. Juste une bonne façon de fonctionner, je vais cliquer sur 'Okay'. Maintenant, ce que je peux faire, je retourne à l'outil de sélection ici, c'est si j'appuie sur mon raccourci clavier préféré, qui est Control Zero sur le PC, et Command Zero sur le Mac, alors je viens de dimensionner mon Écran Illustrator correspondant au plan de travail. Maintenant, nous voyons la page complète des images. C' est l'ensemble des images que vous allez obtenir. Dans la prochaine vidéo, nous allons de l'avant et nous allons commencer à les tracer. 3. Pt 2 Convertissez les dessins en vecteurs à l'aide de Live Trace: Maintenant, vous remarquerez que cette image n'a pas été particulièrement bien capturée et que c'est très bien, ce n'est pas une tâche photographique, nous voulons juste le travail de ligne en dehors de cela. Maintenant, nous allons commencer par le recadrer, juste pour plus de commodité afin de nous débarrasser de ces ordures sur le côté. Si vous travaillez avec une version d'Illustrator dotée de l'outil de recadrage pour les images bitmap, c'est ce que vous allez faire. Vous allez sélectionner au-dessus de l'image et vous verrez l'image recadrée apparaître ici. Vous allez cliquer dessus pour obtenir les poignées de rognage et vous allez simplement les faire glisser autour de la zone que nous voulons découper. nous allons retracer toutes ces boîtes de bain en une seule étape. Vous voulez assommer la plupart du genre de texture de papier autour des images et simplement vous rapprocher de l'œuvre d'art. Mais ne soyez pas trop prudent, il n'a pas besoin d'être exact. Je vais cliquer sur appliquer et cela va juste dimensionner ce vers le bas afin que nous ayons supprimé le noir, nous ne allons pas essayer cela. Et donc nous venons d'être sélectionnés ici maintenant le contenu que nous allons réellement tracer. Maintenant, tout le monde n'aura pas cet outil, alors je vais appuyer sur Ctrl ou Command Z pour zoomer arrière. L' outil que vous allez utiliser si vous n'avez pas cette récolte est un chapiteau. Vous allez donc faire glisser un rectangle au-dessus de cette forme que vous allez utiliser comme une sorte de guide d'écrêtage. Nous allons juste créer cela, je vais sélectionner à la fois le rectangle et mon illustration, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir faire le masque d'écrêtage. Ça va faire la même chose, ça va enlever le bord de cette image. Mais c'est un masque d'écrêtage, donc lorsque nous passons à l'étape suivante, nous allons le faire légèrement différemment, si nous utilisons un masque d'écrêtage. Si vous êtes capable de recadrer votre image, vous allez simplement sélectionner votre image recadrée. Si vous deviez utiliser le processus de masque d'écrêtage, vous allez à la dernière palette de je vais. Vous y trouverez en tant que groupe d'écrêtage, vous avez votre rectangle de masque d'écrêtage sur le dessus et vous avez votre image sous l'endroit où vous allez juste cibler l'image. Donc, vous voulez juste que cela soit sélectionné. Si vous faites cela, vous verrez les options de traçage de l'image. Si vous ne le faites pas, vous ne verrez pas de trace d'image. Et si vous allez à la trace d'objet et d'image, il ne sera pas disponible. Vous devez sélectionner la chose que vous allez tracer avant de pouvoir le tracer. Assurez-vous juste que si elle n'apparaît pas ici, vous avez fait quelque chose de mal dans sélectionner ce dont vous avez réellement besoin. Nous allons cliquer sur Trace d'image, et c'est la même chose que vous recadriez l'image ou que vous utilisiez ce processus de masque d'écrêtage, donc nous allons cliquer dessus. Maintenant, nous sommes avertis que ça va se dérouler lentement, juste ignorer ça, juste cliquez d'accord, c'est assez rapide vraiment. Un illustrateur fait ce qu'on appelle une trace préliminaire. Maintenant, en général, c'est le moment où vous regardez l'outil Trace d'image et vous dites  : « Oh, eh bien, c'est assez horrible. » En fait, cela a fait un bon travail ici, mais je pense que ce n'est pas le meilleur travail, alors voyons si nous pouvons améliorer cela. Ce que c'est fait, c'est une sorte de lisser la ligne, donc ils ont une sorte de look différent de l'original. Ils n'ont pas l'air si encreux et j'aimerais qu'il ait l'air un peu plus dessiné à la main, donc nous allons ici au panneau de trace de l'image. Si votre panneau n'a pas l'air si grand, c'est parce que vous avez les options avancées cachées, donc vous allez simplement cliquer pour les ouvrir. Maintenant, nous devons faire quelques choix, mais nous allons désactiver l'aperçu car c'est le seul dialogue que je connais dans Illustrator, qui a activé l'aperçu par défaut, et c'est le seul que vous n'avez pas que l'aperçu soit activé par défaut. Parce que si vous faites des ajustements ici, dès que vous faites un ajustement, illustrateur va aller le retracer et vous dites : « Eh bien, attendez une minute, je voulais faire plus d'un ajustement, eh bien, c'est C'est juste trop mauvais. » Ce qu'on va faire, c'est augmenter les chemins et les virages. Typiquement, ces deux-là vont dans la même direction et ce qu'ils font c'est qu'ils vous donnent une trace plus proche de l'original et c'est ce que je voulais. Je voulais quelque chose d'un peu plus semblable à ce que j'avais créé. Maintenant, allons activer l'aperçu et voyons à quoi ressemble cette trace maintenant. Vous pouvez voir que nous sommes retournés à quelque chose d'un peu plus d'encre pas, tout à fait peut-être aussi d'encre que je le voudrais. Il y a une autre fonctionnalité ici que nous pouvons utiliser, qui est appelée seuil. Et ce seuil est, il indique à Illustrator à quel point un pixel doit être appelé blanc et un pixel doit être appelé noir. Vous vous souviendrez que je n'avais pas une très bonne image de départ, C'était une sorte de gris jaune en arrière-plan et donc illustrateur en ce moment échange cette sorte de fond jaune gris comme étant blanc et la ligne fonctionne comme étant noir. Eh bien, nous pourrions être en mesure d'obtenir un meilleur résultat en disant à l'illustrateur « Traitez un peu plus de l'image comme étant noire. Voyons donc à quoi ça ressemble. Ici, vous pouvez voir les lignes s'épaississent, ils sont beaucoup plus comme ce que j'avais dans l'œuvre originale. Essayons un peu plus loin, allons toujours bien, nous l'avons toujours. À ce stade, je pourrais dire que les lignes sont un peu épaisses. Je veux juste aller trop loin pour te montrer à quoi ressemble trop loin. C'est trop loin. Tout d'un coup, ce point de basculement entre ce qui est blanc et ce qui doit être traité comme noir a amené, toutes ces ordures à l'arrière de la photo ou la numérisation de ce travail, c'est évidemment trop loin. Mais quelque part entre le point où nous avons commencé, qui était au milieu ici, d'une échelle qui va de 0 à 255, et le point où c'est devenu un désastre, c'est ce que nous voulons réellement. Maintenant, cet outil est très pratique car vous pouvez utiliser l'outil de zoom avec la trace d'image. Donc je tiens juste la barre d'espace pour que je puisse aller jeter un oeil à ces autres traces et juste m'assurer qu'ils vont bien, et ils ne le sont pas, c'est maintenant mon problème. Vous voyez ces petits morceaux ici, ce sont des petits points, et bien, techniquement, c'est du bruit. Ce sont des pixels qui ont été ramassés comme étant noirs, ils ont pu être de petits points d'encre ou ils pourraient juste être de la texture dans le papier et ça détruit cette petite boîte de bain particulière. Ce que je vais faire, c'est ajuster le curseur de bruit et ça va dire en illustrant, vous savez quoi, « Ces petits morceaux, ignorez-les. » Une combinaison d'augmentation du bruit et de recul sur ce seuil un peu. Sachez simplement que ce qui fonctionne sur l'une de vos petites images tracées peut ne pas fonctionner sur les autres et vous devrez peut-être entrer et la finaliser. Parce qu'idéalement, nous traiterions probablement toutes ces boîtes de bain individuellement afin que nous puissions obtenir un correctif approprié pour chacun d'eux. Mais puisque nous essayons de tout faire en même temps, nous allons avoir quelques compromis. Encore une fois, je regarde celui-ci, et celui-ci est un peu un problème pour nous et nous allons vraiment devoir reculer sur ce seuil pour obtenir les résultats que nous voulons. Ils ont l'air plutôt bien en ce moment. Je vais appuyer sur Ctrl ou Commande 0 juste pour regarder l'ensemble, je suis assez heureux avec cela. Une fois que vous obtenez un résultat qui vous satisfait, nous allons cliquer sur ignorer le blanc afin de ne pas tracer le blanc. Ça va vraiment nous aider un peu. Puisque nous sommes maintenant satisfaits de ce que nous voyons à l'écran, nous allons aller ici et cliquer sur développer, parce que ce que nous voyons actuellement est la trace, mais développer va réellement étendre cela en formes vectorielles et c'est exactement ce qui s'est passé. Nous pouvons nous débarrasser du dialogue de trace d'image là-bas, allons simplement cliquer hors du chemin et c'est notre trace. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un oeil et voir ce que nous a donné le scan nettoyer les éléments que nous ne voulons pas et regrouper les bits que nous voulons. 4. Pt 3 Organiser les formes vectorielles en groupes: Maintenant que nous avons terminé notre trace, nous allons au dernier panel parce que nous devons trouver ce que nous avons ici. Ouvrons le dernier panneau et ouvrons tout ce qu'il y a ici. Vous pouvez voir que nous avons toujours ce masque d'écrêtage, et nous avons un groupe d'objets qui sont maintenant des objets vectorisés. Ce qu'on va faire dans ce cas, parce qu'on a commencé avec ce masque de coupure, c'est qu'on va s'en débarrasser. Ce que nous allons faire est de sélectionner ce groupe de clips et nous allons dans la palette Pathfinder et cliquez simplement sur Fusionner. Ce que cela fait, c'est qu'il applique ce masque d'écrêtage de façon permanente aux formes. Ainsi, vous pouvez voir que notre sélection a effectivement diminué en taille. Laisse-moi juste annuler ça. Vous pouvez voir que la sélection en ce moment est autour d'un tas d'objets et il y a évidemment d'autres choses ici qui sont sélectionnées. Lorsque je vais sélectionner le groupe de découpage et que je vais dans le Pathfinder et que je sélectionne Fusionner, regardez cette sélection sauter, et maintenant c'est étroitement autour de nos œuvres. Ça s'est débarrassé de tout un tas de bits et de pas. Maintenant, si vous travailliez avec une version plus récente d'Illustrator et que vous utilisez le recadrage, vous n'aurez pas besoin de faire cette étape. Maintenant, nous avons nos objets ici et nous allons juste jeter un oeil à ceux-ci et nous allons descendre vers le bas, parce qu'en bas généralement, vous trouverez s'ils existent. Il s'agit d'une forme sans remplissage, sans tracé. Il n'a pas de remplissage, il n'a pas de trait, c' est une forme et c'est un chemin dans ce document et il y en a beaucoup. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va se débarrasser d'eux. Avec l'un d'eux sélectionné, et ils sont toujours en bas, ce qui est un moyen pratique de les trouver. Avec une sélection, nous allons sélectionner, et Même, et Remplir et tracé, et cela dit à Illustrator : « Vous savez quoi ? J' ai une forme sans remplissage, sans tracé sélectionné, allez et sélectionnez pour moi tous les autres. » Il y en a beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup d'entre eux. Avec eux sélectionnés, nous allons maintenant simplement appuyer sur la touche Supprimer et cela va se débarrasser d'eux. Tout dans notre dernier panneau est maintenant beaucoup, beaucoup plus propre. Maintenant, on va à l'outil Lasso, et on va au lasso chacun de ces bacs de bain à tour de rôle. Je vais juste lasso autour de celui-ci, donc tous ses objets sont sélectionnés et aller choisir Objet et Groupe. Pendant que vous êtes là, apprenez cette frappe au moins pour aujourd'hui, Contrôle ou Commande G, qui va juste accélérer les choses. Il y a donc notre première boîte de bain. Allons et sélectionnons le suivant. Objet, Groupe ou Contrôle ou Commande G. Une fois que vous avez terminé cette étape dans la palette Calques, vous devriez simplement avoir des groupes pour les boîtes de bain, il ne devrait pas y avoir de pas à côté. Si vous avez tout à l'intérieur d'un groupe, vous allez simplement l'étendre. Sélectionnez donc ce groupe et choisissez Objet et Dégrouper, une seule fois, car ce que vous voulez, c'est les boîtes de bain individuelles. Chacun d'entre eux est un groupe et à l'intérieur de ce groupe sont tous les objets qui vont ensemble pour faire cette boîte de bain particulière. Maintenant, nous avons nos boîtes de bain belles et propres, chacun d'entre eux est dans un groupe, il n'y a rien dans le groupe dont nous n'avons pas besoin. Tout ce dont nous avons besoin dans le groupe, nous sommes prêts à aller de l'avant et commencer à les colorier. 5. Pt 4 Mettre de la couleur dans les œuvres: Maintenant, nous sommes prêts à colorier nos boîtes de bain. Mais si vous regardez ce document dans le panneau Nuancier, vous verrez qu'il n'y a rien. C' est parce que nous avons ouvert une image JPEG. Donc, je viens d'ouvrir le JPEG, je n'ai pas réellement importé dans un document Illustrator existant. Alors allons ajouter une couleur. Je vais double-cliquer ici, je vais trouver le bleu turquoise parce que si vous me suivez, vous savez que j'aime vraiment le bleu turquoise. Alors je vais juste cliquer sur « OK ». Ici, vous pouvez voir que cela n'a pas été couronné de succès, donc vous vous demandez peut-être ce qui se passe. Le problème est qu'Illustrator en ce moment ne va pas colorer quoi que ce soit jusqu'à ce que je fasse quelque chose sur la situation des couleurs. Donc, si cela vous arrive, ce que vous allez faire est d'aller sélectionner tout sur le tableau d'art, et vous choisissez Modifier, puis Modifier les couleurs, et vous allez choisir Convertir en RVB, et cela convertira l'image en RVB sorte que les couleurs vont s'y tenir si vous le souhaitez. Double-cliquez et revenons en arrière et trouver une belle turquoise. Cette fois, vous pouvez voir que la couleur turquoise apparaît, et donc cela va être collant pour le reste de ce document. Je vais dans le panneau Nuancier, je peux simplement cliquer ici sur l'échantillon de nouvelles pour ajouter cette couleur à mon panneau de nuanciers. Mais ce serait un processus lent. Allons trouver de l'aide en cours de route. Je vais choisir Fenêtre, puis Thèmes de couleur pour accéder à Adobe Color Themes. Mais avant de le faire, jetons un coup d'oeil et voyons quoi ressemblent réellement les boîtes de bain. Voici quelques-uns des bacs de bain de Brighton Beach à Victoria, en Australie. Ce sont ceux sur lesquels j'ai modélisé mes dessins parce que je viens de Victoria ou d'Australie. Ainsi, vous pouvez voir que les couleurs qu'ils utilisent sont assez brillantes. Il y a beaucoup de bleus et de turquoise, jaunes, de ces oranges et de rouges. Donc, c'est le regard sur ce que les boîtes de bain typiquement dans la vraie vie seraient colorées. Mais bien sûr, on peut faire ce qu'on veut. Je vais donc explorer le panneau ici dans Adobe Color Thèmes et je vais chercher un mot. Donc, le point de départ évident est probablement une cabane de plage. Parce que je sais que les gens appellent ces cabanes de plage dans d'autres endroits du monde. Ce sont donc des couleurs qui ne sont pas aussi inspirantes qu'elles pourraient l'être, mais si vous voyez ici un thème de couleur que vous aimez, vous allez cliquer ici sur les trois points et choisir Ajouter aux nuanciers, et il est ajouté à votre panneau nuancier. Je pense qu'on peut faire mieux que ça. Essayons juste le mot plage. Encore une fois, peut-être pas aussi inspirant qu'ils pourraient l'être, mais vous pouvez ajouter n'importe lequel de ceux-ci que vous aimez. Maintenant, nous n'allons pas les utiliser comme des choses de couleur. Je vais juste utiliser des couleurs individuelles hors d'eux. J' essaie le mot bord de mer, et si quoi que ce soit, on va reculer à ce stade. Donc parce que je veux des couleurs vives, regardons les brights. Chaque fois que je vois une couleur que j'aime, je vais juste prendre tout le thème de la couleur dans mon panneau de nuanciers juste pour qu'ils soient là pour l'utiliser plus tard. C' est ce que je vous encourage à faire, c'est juste aller et trouver quelques couleurs des couleurs que vous voulez utiliser pour colorer vos boîtes de bain. Une fois que vous avez fait ça, vous êtes prêt à colorier. Alors choisissons celui-ci pour commencer. Je vais sélectionner dessus, puis je vais choisir l'objet, et je vais choisir Live Paint make qui en fait un objet Live Paint. Ici, dans le panneau supérieur, je vais sélectionner la collection d'outils qui, dans votre cas, montrera probablement l'outil de constructeur de formes. Vous allez en dessous pour ramasser le seau Live Paint, puis revenez arrière et double-cliquez dessus parce que vous voulez vous assurer que vous êtes sur le point de peindre ce que vous pensez que vous allez peindre. On va peindre des remplissages et on va utiliser une touche rouge, ça va nous montrer ce qu'on va remplir. Nous voulons un aperçu de l'échantillon du curseur. Alors je vais cliquer sur « OK ». Je vais zoomer. Donc, je vais cibler l'outil de zoom et juste zoomer , puis revenir à mon outil de seau de peinture en direct. Alors que je survolais cette forme, tout ce qui est coloré en rouge est sur le point d'être peint. Donc, ces lignes sont en fait des remplissages, il y a des formes qui sont remplies. Donc on peut peindre les lignes ou les vivre en noir, et on peut aussi peindre ces morceaux intérieurs. Eh bien, ce sont les morceaux intérieurs qui m'intéressent à la peinture. Donc, je vais sélectionner une couleur à utiliser, survolez ici et puis cliquez simplement pour remplir cette zone avec de la couleur. Si vous n'aimez pas le premier ensemble de couleurs que vous utilisez, vous pouvez simplement vider une autre couleur sur le dessus. Donc celui-ci va être dans les rouges et les oranges. Donc je vais ajouter à la ligne de toit. Retournons en arrière et ajoutons ici. Si vous avez de la difficulté à entrer dans ces zones vraiment petites et que vous ne pouvez pas tout à fait voir ce que vous êtes sur le point de cliquer, suffit de zoomer et cela devrait rendre les choses un peu plus faciles. Une fois que vous avez terminé, il suffit de cliquer sur l'outil de sélection et de cliquer pour jeter un coup d'œil à votre travail. Ici, dans la dernière palette, nous avons un groupe, mais c'est un groupe de peinture en direct. Donc, si nous sommes satisfaits de l'apparence de cette boîte de bain, nous allons devoir l'agrandir, donc je vais sélectionner l'objet Live Paint. Je vais choisir l'objet, puis je vais choisir Live Paint et développer. Cela va l'étendre dans ses pièces constitutives. Il y a les bits noirs ici, et il y a les autres bits aussi. Maintenant que je regarde cela, j'aime vraiment cet effet, donc je vois déjà un potentiel pour quelques modèles. L' un utilisera ces couleurs à peu près comme elles sont, et l'autre l'utilisera avec le travail de ligne noire. Donc, je regarde juste les potentiels ici, mais je voulais vous le montrer parce que je pense que c'est une très bonne solution potentielle ici. Pendant que j'y suis, ce que je vais faire, c'est prendre ces deux chemins, ceux qui sont les lignes noires. Je vais les déposer sur la nouvelle icône et je vais les recolorer. Donc je vais juste prendre ce set ici, et je vais les colorer à une couleur très, très pâle. Je pense que cette couleur serait plutôt bonne. Donc, cela va très bien fonctionner avec le thème plus léger. Si je pense que ce n'est probablement pas assez léger, alors je vais juste les resélectionner et le rendre encore un peu plus léger. Mais je veux quelque chose là-bas, mais je ne veux peut-être pas du noir. Maintenant que j'ai intégré ça, je vais juste les éteindre et je vais laisser le noir parce que tous les autres vont utiliser un noir. Mais j'ai fait la tentative de rendre ces couleurs vertes disponibles pour plus tard. Maintenant, parce que j'ai créé ma propre couleur de grue, allons faire de cette nuance une nuance de couleur pour que nous puissions l'utiliser aussi pour les autres formes. Donc, après avoir terminé ma première boîte de bain, je vais aller de l'avant maintenant et en terminer une seconde. Nous allons sélectionner cet objet, nous allons choisir l'objet Live Paint make, puis nous allons à l'outil de seau Live Paint. Je vais zoomer pour voir où je travaille, et ensuite je vais appliquer des couleurs à ce bac de bain. Celui-ci va être bleuâtre. Je fais juste attention à ce que chaque fois que je crée une couleur spéciale, je l'ajoute aux panneaux Nuancier afin qu'elle soit disponible plus tard. Après avoir terminé cette boîte de bain, vous verrez que dans le dernier panneau il s'agit d'un objet Live Paint, objet de Live Paint, et puis nous allons développer cela. Je vais localiser mes éléments noirs, qui vont être tous ceux-là. Je vais en faire un duplicata en les faisant glisser et les déposer sur la nouvelle icône. Éteignons simplement le jeu inférieur, qui va être laissé comme noir. Allons sélectionner ce top set, et je vais les colorer avec la couleur que j' avais créée pour ce travail de ligne extérieure. Donc c'est mon alternative, si tu veux, à colorier pour mes boîtes de bain. Maintenant qu'on a fini avec ça, on peut fermer le groupe. Je continuerais sur et re-colorier toutes ces boîtes de bain. Je vais le faire, et dans la prochaine vidéo, nous allons revenir et commencer à mettre notre modèle ensemble. 6. Pt 5 Configurez le document pour créer votre motif: Je suis maintenant allé de l'avant et j'ai terminé colorier cette œuvre d'art. Mais il y a quelques choses que je voulais juste vous expliquer avant d'aller plus loin. L' un d'eux est l'organisation dans la palette des calques. Maintenant, si vous suivez mes vidéos, vous saurez que je suis vraiment difficile à propos de ce à quoi ressemblent mes palettes de couches parce que cela rend les choses beaucoup plus faciles quand vous venez faire des changements. Jetons un coup d'oeil à un de ces bacs de bain, celui-là en bas. Quand je l'ouvre dans la dernière palette, vous verrez que j'ai tous mes objets colorés vers le bas de ce groupe. Ici, j'ai un ensemble de lignes plus claires et un ensemble de lignes plus sombres. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai regroupé tout le travail de la ligne noire au sein d'un groupe. C' était les lignes sombres. J' en ai fait un duplicata en le faisant glisser sur la nouvelle icône. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris ce groupe et que je les ai colorés avec cette couleur plus claire. En sélectionnant simplement le groupe et en cliquant ici dessus, je reçois automatiquement un ensemble de lignes plus légères. Si j'éteins cet ensemble de lignes plus sombres, ce que nous voyons est cette forme avec juste la ligne plus claire. J' ai décidé que l'empilement de ces deux effets était le moyen le plus simple de le faire. Maintenant, j'ai un duplicata là-bas, alors laissez-moi juste supprimer ça, et puis je les ai nommés. Donc, ils sont en fait tous les deux visibles, c'est juste que les lignes plus claires sont derrière les plus sombres, donc ils n'apparaissent pas tant que nous n'éteignons pas les lignes sombres. En plaçant les lignes plus sombres et plus claires au sommet du groupe, je viens de me permettre de venir très rapidement changer ces objets. Donc, je peux juste ouvrir un groupe, éteindre les lignes sombres et j'ai une illustration avec les lignes plus légères dedans. Je l'ai fait pour chacun de ces groupes, lignes plus sombres, des lignes plus claires , à la fois visibles, éteindre un et vous avez le second effet, et aussi m'assurer que ces lignes sombres ont été traînées jusqu'au sommet de ce groupe, encore une fois, donc il est plus facile de les trouver, donc je n'ai pas eu à faire défiler jusqu'à la toute fin du groupe pour les localiser. L' autre chose que vous pourriez voir comme un peu funky, c'est cette perle bleue ici et la perle bleue ici. Ce que je voulais, c'était que mon blanc soit rempli parce que plus tard, si je mettais, disons, un fond plus sombre derrière lui, je voulais que ce Life Boy et ces rayures soient blanches et donc je devais les remplir de blanc. Le problème est que lorsque vous travaillez avec l'outil de seau de peinture en direct et que vous travaillez avec du blanc sur un fond blanc, il est un peu difficile de voir ce que vous faites. C' est ce que j'ai fait. J' ai créé une nouvelle couleur, qui est ce bleu-vert, et je l'ai utilisé pour remplir tous ces objets. Mais parce que c'est une couleur globale, ce petit triangle dans le coin inférieur nous dit qu'il a été mis en place comme une couleur globale, tout ce que je peux faire c'est l'avoir utilisé pour remplir tout ce que je veux être blanc, je vais juste double... cliquez dessus pour l'ouvrir et maintenant je vais le rendre blanc, et blanc est 255, 255, 255. Cela change cette couleur globale. Lorsque je clique sur l'aperçu, regardez ce qui se passe à l'intérieur du document. Tout ce qui est coloré avec cette couleur globale est maintenant blanc. Mais j'ai utilisé le bleu pour pouvoir me dire que j'ai toutes les pièces colorées, parce que j'ai raté un rythme ici quand je le coloriais avec du blanc, ce serait vraiment difficile à voir, mais si c'est bleu, c'est vraiment évident que j'ai merdé vers le haut. Donc, je peux m'assurer que tout ce que je veux être blanc est rempli cette seule couleur globale qui est maintenant devenue blanche. Si vous voulez voir comment créer une couleur globale, allons juste faire une couleur globale, nous allons faire un rose. J' ai sélectionné mon rose. Maintenant, je vais cliquer sur la nouvelle icône ici, et lorsque nous créons une nouvelle nuance, avoir la coche ici contre globale assurera qu'elle est créée en tant que nuance globale. Il est trop tard après que vous l'ayez utilisé pour colorier quelque chose pour le convertir en échantillon global, alors assurez-vous simplement que vous réfléchissez à cette nuance et que vous créez votre nuance de couleur globale, sorte que vous puissiez facilement recolorer des éléments plus tard sur. Bien sûr, ce recoloring, remarquez que je n'ai rien sélectionné ici, si je double-clique dessus et puis je vais changer la couleur, tout ce qui est coloré avec cette couleur est automatiquement changé, si ou non, il est sélectionné, donc c'est l'une des choses puissantes sur les couleurs globales. C' est pourquoi ces objets étaient ce bleu funky et maintenant blancs et nous sommes prêts à partir. Maintenant, si vous avez tout ce qui est beau et organisé comme ça, c'est là que je vous suggère de tout enregistrer, parce que vous voudrez peut-être utiliser ces éléments plus tard pour quelque chose de complètement différent, et de les faire enregistrer comme un ensemble séparé de éléments est toujours une bonne idée. Je vais choisir Fichier, puis Enregistrer sous, et je vais appeler est les éléments de la boîte de bain, et ils sont maintenant sauvés. Si je vais créer un modèle de boîte de bain, alors je vais le faire encore une fois, Fichier et puis Enregistrer sous, je vais appeler ce modèle de boîte de bain. J' ai les éléments dans un fichier séparé qu'ils peuvent être réutilisés plus tard. Ça va être mon fichier de modèle. 7. Pt 6 Créez le motif: Pour créer notre modèle, je vais commencer par éteindre ce tableau d'art. J' ai trouvé que c'est beaucoup plus facile de travailler si on éteint le tableau d'art. Je vais choisir vue et je vais choisir cacher tableaux d'art et cela rend tout blanc, beaucoup plus facile de construire un motif contre cela. Je vais fermer ma palette de calques, je n'en ai pas besoin, je vais fermer ma palette de nuances. Je n'ai pas besoin de ça non plus. Je pense que mes boîtes de bain sont probablement un peu grandes, donc je vais tout sélectionner, maintenir la touche Maj et les réduire jusqu'à ce qu'elles soient plus petites. Je vais les sélectionner et faire notre modèle. Je vais choisir l'objet, puis le modèle, faire. Je vais cliquer, d'accord. Je vais augmenter le nombre de copies qui sont visibles à l'écran. Parce que cela n'a qu'à voir avec ce que je vois à l'écran et n'affecte pas du tout le motif. Je vais créer ce qu'on appelle une répétition demi-goutte. Parmi les types de tuiles, je vais sélectionner brique par colonne. Je vais régler ça à un demi-décalage. Cela signifie que cette forme ici, cette boîte de bain ici, apparaît ici, puis encore ici. C' est dans cette forme de V tout le chemin à travers et c' est un motif plus grand et plus sophistiqué. Maintenant, j'ai juste besoin de bouger les choses et de briser cette structure très évidente comme une grille. Je vais également déplacer les boîtes de bain qui ont eu du bleu dans eux un peu pour briser la très grande prépondérance de l'orange et du jaune et du rouge dans cette conception, cela peut être un peu délicat. Déplacer des objets lorsque vous créez un grand motif comme celui-ci. Parce que déplacer cela va affecter celui-ci et il peut ne pas être évident à première vue que c'est ce que vous êtes sur le point de faire. Sachez juste qu'il peut avoir des comportements erratiques. Vous devrez également savoir quelles formes vous pouvez déplacer pour que je puisse déplacer celle-ci, mais je ne peux pas sélectionner ou déplacer celle-ci. n'y a qu'une seule de ces boîtes de bain que vous pouvez déplacer. Ce n'est pas toujours évident qui est. Maintenant, si vous voulez jeter un coup d'oeil sans ces tuiles autour, vous allez simplement désactiver Afficher le bord de la tuile. Vous pouvez également utiliser l'outil de zoom. Je vais juste zoomer un peu pour que je puisse avoir un meilleur aperçu du design. Travaillez juste si ça marche pour moi. Si je suis content, alors je peux aller de l'avant et cliquer sur terminé. Ensuite, un nouveau motif est ajouté au panneau nuancier pour cette conception particulière. 8. Pt 7 Essayez et recolorez votre motif: Maintenant que nous avons créé notre modèle, il est temps de le mettre à profit. Ce que je vais faire est de supprimer tous ces éléments et je vais réafficher mes tableaux d'art. Je vais cliquer ici sur Show Art Boards. Maintenant, je préfère travailler dans des dimensions paysagères. Allons au tableau d'art et changeons juste sa taille. Je vais désactiver cette option ici, donc je ne limite pas la largeur et la hauteur, et je vais le faire 1920 d'ici 1080, ce qui est mon échelle préférée pour un tableau d'art. Appuyez maintenant sur Ctrl ou Commande zéro pour zoomer dessus. Je vais créer un rectangle qui est cette taille 1920 par 1080. Je vais l'aligner sur le tableau d'art en utilisant les outils alignés. Si vous ne voyez pas les outils alignés, bien sûr, vous allez choisir une fenêtre puis une ligne. J' ai sélectionné le remplissage. Je vais à mon nuancier et remplissons-le avec un motif. Nous pouvons, bien sûr, mettre à l'échelle en choisissant la transformation de l'objet puis l'échelle. Nous allons activer l'aperçu et désactiver les objets transformés. Nous ne voulons pas changer la forme ou la taille du rectangle, mais nous voulons changer les motifs. J' ai été sélectionné motif transformé. Abaissons ça à environ 75 pour cent de sa taille. Ça nous donnera un meilleur aperçu de notre modèle. Maintenant, l'une des bonnes choses à propos de l'utilisation du motif dans Illustrator est qu'il est très facile de créer des variations de couleur de ce motif. Ce que nous allons faire est de sélectionner notre rectangle qui contient le motif et d'aller à l'outil de recoloriage. Ce sont les couleurs de notre œuvre, donc nous pouvons aller dans le panneau d'édition ici et nous pouvons commencer à les changer. Par exemple, nous pouvons vouloir rapprocher certaines de ces oranges d'un peu plus près du bleu. Avec ce déverrouillé ici, nous pouvons simplement aller et faire glisser certaines de ces oranges dans une zone de couleur différente. Nous pourrions nous retrouver avec un motif légèrement plus monochromatique, par exemple. Maintenant, si vous n'aimez pas ce que vous avez trouvé, vous pouvez cliquer ici pour obtenir les couleurs de l'art sélectionné et cela va tout mettre à zéro. Mais à ce stade, ce que je suggère que vous pourriez faire si vous obtenez quelque chose que vous pensez aimer est juste de cliquer sur OK. mesure où l'un des avantages de l'utilisation d'un motif dans Illustrator est lorsque vous utilisez la boîte de dialogue de recoloriage de l'illustration, vous obtenez en fait deux motifs. Vous vous retrouvez avec l'original et vous vous retrouvez avec votre version recolored. Vous n'avez rien perdu dans le processus. Ce n'est pas comme si vous allez perdre votre coloration originale, vous allez juste obtenir une deuxième coloration. Soyez conscient de cela quand il s'agit de recolorer votre œuvre. D' autres façons de recolorer votre œuvre est de revenir à l'outil de recoloriage, mais jeter un oeil à ces couleurs et dire, « Eh bien, je veux changer une couleur particulière, donc nous pouvons vouloir rendre cela sombre vert à la place. » Eh bien, vous pouvez double-cliquer dessus et aller chercher un vert plus foncé et cliquer sur « OK », et maintenant ce vert plus foncé est appliqué dans votre modèle. Lorsque vous cliquez sur OK, eh bien, cela va entraîner la création d'un autre modèle. Vous pouvez également faire pivoter vos couleurs. Restez comme les couleurs que vous avez ici, mais vous aimeriez les essayer à différents endroits de l'illustration. Eh bien, c'est comme ça que vous allez le faire, et malheureusement, c'est quelque chose que vous devez faire exactement dans le bon ordre ou ça ne fonctionnera pas. Ce que vous allez faire, c'est dans la boîte de dialogue de recolor, vous allez descendre ici en bas où vous avez du noir et du blanc, et vous allez désactiver ces couleurs. Vous allez cliquer ici sur ces petites barres, donc vous assurer que le noir et le blanc sont désactivés. S' ils ont des boîtes ici, laisse-moi te montrer à quoi ils pourraient ressembler. S' ils ont des flèches et des cases, ce que vous allez faire est de désactiver les flèches ou de cliquer dessus la barre, cliquez le bouton droit sur cette case et cliquez sur « Supprimer la couleur ». Ensuite, assurez-vous que les barres sont tournées vers rien du tout. Vous devez le faire dans le bon ordre ou ce qui va se passer, c'est que le noir et le blanc vont apparaître ici comme remplacement de ces couleurs. Essayons-le et voyons si j'ai bien compris. Sinon, je vais devoir l'annuler et recommencer. Ouais, on dirait que ça marche parfaitement et je peux vérifier en roulant ici et en m' assurant que ni le noir ni le blanc n'apparaissent dans cette ligne de couleurs ici. Maintenant, ce n'est pas blanc, c'est une couleur différente. C' est un blanc cassé. C'est très bien. Ça marche très bien. Ce que nous faisons maintenant est juste de cliquer sur cette icône qui change aléatoirement l'ordre des couleurs. Nous prenons les couleurs que nous avons déjà choisi d'utiliser, mais nous les appliquons à différents endroits de l'illustration. Maintenant, si vous voyez quelque chose que vous aimez, vous voulez arrêter immédiatement et puis aller le sauvegarder, et bien sûr vous le faites en cliquant sur OK, parce que revenir à cet ensemble de couleurs va être presque impossible. J' aime bien celui-là. Je vais cliquer sur « OK ». Cela est ajouté maintenant comme une autre montre de brevets. Laissez-moi revenir à mon art original, retour pour l'outil d'art recolor. Je vais essayer à nouveau. Je vais désactiver cela et supprimer la couleur et juste m'assurer que le blanc est traité avant que le noir ne soit traité. Parce que si vous les mélangez, ça a tendance à être juste erratique. Essayons encore. Je rends juste ce dialogue un peu plus petit, juste un peu plus facile pour moi de dire ce qui se passe, et dès que je dis quelque chose que j'aime, je vais le sauver. J' aime ça. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous avons notre rythme d'art original et nos versions recolorées. Maintenant, si vous dites une version recolored que vous n'aimez pas tant. Je n'aime pas vraiment celle-là. Ensuite, vous pouvez simplement le faire glisser sur la corbeille ici pour la retirer de la palette Nuancier. Je vais laisser le mien là pour l'instant. Il existe des idées pour recolorer l'illustration une fois que vous avez créé le motif de différentes manières, simplement en utilisant la boîte de dialogue de recoloriage de l'illustration. 9. Pt 8 Concevez un second motif: Maintenant, nous allons faire un deuxième motif, et avec le second modèle, nous allons utiliser les éléments qui avaient ces lignes plus légères. Je vais commencer par ouvrir le fichier que nous avons sauvé, qui était les éléments de la boîte de bain. Je vais enregistrer ça comme un nouveau fichier. Donc, je vais choisir le fichier, puis enregistrer sous. Je vais appeler ce modèle de boîte de bain 2. Maintenant, je fais vraiment attention, comme vous pouvez le voir, ne pas travailler dans le document original avec l'art original parce que les modifications que je fais maintenant ne vont qu'affecter ce document. Donc, je vais afficher mon dernier panneau qui a disparu, et pour chacun de ces dessins, je vais entrer et désactiver les lignes sombres, donc nous avons juste des lignes claires dans notre modèle. Maintenant, si vous définissez ce document vraiment soigneusement avec la palette de calques vraiment bien organisée et tout arrangé soigneusement, cela ne devrait pas vous prendre beaucoup de temps pour le faire. Donc maintenant nos bacs de bain sont de couleur très claire. Je vais choisir sur eux tous, et je vais tenir la touche Maj. Il suffit de les réduire à une taille plus petite. Je vais choisir voir et cacher les tableaux d'art. Je vais sélectionner mes formes, et faire mon motif avec l'objet, puis le motif et le faire. Je vais en montrer plus. Encore une fois, à partir de la liste déroulante des copies, je vais sélectionner quelque chose comme neuf sur neuf, donc je peux voir beaucoup de mes objets. Maintenant, je peux créer un type différent de modèle si je souhaite le faire cette fois. Je vais essayer brique par rangée, et je vais le mettre à juste un demi-décalage régulier. Donc pour l'instant je ne peux pas voir mes bords de tuile, et j'ai perdu mon dialogue. Alors allons juste montrer les options, et allons ici pour montrer le bord de la tuile, parce que cela va me montrer les conceptions des éléments que je peux réellement déplacer, parce que je ne peux déplacer que ceux qui sont à l'intérieur de ce bord de tuile. Maintenant, je pense que j'ai probablement un à plusieurs boîtes de bain pour ce design particulier. Donc je vais juste en retirer un. Je vais juste sélectionner celui-ci et le supprimer. Il est juste supprimé de cette conception, mais bien sûr, il est toujours dans le fichier d'éléments d'origine, donc nous ne l'avons pas perdu. On vient de s'en débarrasser pour ce projet particulier. Je vais cacher les bords de la tuile juste pour que je puisse jeter un oeil à la conception générale. Je suis plutôt content de ça. Je vais cliquer sur terminé. Maintenant, je vais supprimer tous mes éléments afin de pouvoir tester à nouveau mon modèle. Je vais m'assurer que mon tableau d'art est visible. Je vais redimensionner mon tableau d'art à quelque chose qui me convient mieux. Donc maintenant, j'ai rempli un rectangle qui est la taille de mon tableau d'art avec mon motif, et je suis assez heureux avec lui. Mais il y a quelque chose que je veux vous montrer, et c'est ainsi que vous allez réellement colorer l'arrière-plan d'un motif. C' est un peu gênant d'essayer de le faire à partir du modèle faire des outils, alors laissez-moi vous dire pourquoi. Je vais juste double-cliquer dessus pour rouvrir notre modèle. Je vais montrer le bord de la tuile, et ici nous pouvons lire la largeur et la hauteur de notre bord de tuile. Maintenant, ça m'aiderait si c'était un nombre entier, donc je vais juste les arrondir. Donc celui-ci était 643 et un peu plus, donc je vais en faire 643, et c' était 969 et un peu plus, donc je vais juste en faire 969. Donc maintenant mes bords de tuile sont juste légèrement plus petits. Ma tuile est légèrement plus petite, mais cela va m'aider en termes de création d'un rectangle qui est cette taille 643 par 969. On va remplir ça avec une couleur unie. moment, parce que c'est en face de tout, ça bloque tout mon modèle. Donc, je vais choisir l'objet, organiser, puis envoyer à l'arrière. Ça va l'envoyer derrière tout. Mais vous voyez probablement déjà qu'il y a un problème. Non seulement il n'est pas aligné avec le bord de la tuile, mais il couvre également la majeure partie de mon motif. Tout d'abord, je vais essayer de l'aligner jusqu'à mon bord de tuile. Donc, je vais juste zoomer pour que je puisse voir mon rectangle et le bord de la tuile et juste essayer de les aligner exactement. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais faire un zoom arrière, et maintenant un autre problème devient immédiatement apparent. Cette petite boîte de bain ici est coupée. Vous pouvez voir qu'il manque ici. Eh bien, il y a quelques options ici que nous pouvons utiliser. Nous pourrions cliquer ici sur cette option et cela l'afficherait à nouveau. Ce serait bien, mais regarde ce qui se passe si on déplace celui-ci ici, ça va être coupé. Nous n'avons pas d'option si nous avons des morceaux le long de chaque bord ici. Aucune de ces options ne sera parfaite. Il va couper cette boîte de bain ou il va couper celle-ci ici. La même chose va se passer en haut ou en bas. ce moment, nous n'avons qu'une seule pièce qui se chevauche. Mais si nous avions un autre morceau qui se chevauche, alors ça va être un problème. Vous pouvez voir que le haut manque d'ici. Si je clique sur ceci pour inverser la façon dont le motif est assemblé, celui-ci va maintenant bien. Ça marche parfaitement, mais ça manque un peu du fond ici. Donc, ce que je vais faire est d'aller à l'arrière du modèle ici, trouver cette boîte bleue, et la supprimer. Pour ce faire, j'ai besoin de la palette de mon calque. Allons chercher la fenêtre, puis les couches. Ouvrons ma palette de calques, et j'ai besoin d'aller chercher ce rectangle et de le supprimer. Je vais y retourner et sauver mes patrons. Je vais juste cliquer dessus. Donc maintenant j'ai le modèle sûr qui a potentiellement un problème de chevauchement. Il va être difficile de mettre une boîte colorée derrière le motif dans l'outil de fabrication de motif, mais nous pouvons le faire en dehors de celui-ci. Ce que je vais faire est juste de faire glisser ce motif hors des échantillons de motifs. Nous allons à la dernière fenêtre de palette, puis les calques. Nous allons localiser tout en bas de ce motif, il y a un rectangle sans remplissage, pas de contour. Quand je le sélectionne, vous ne voyez pas de remplissage, pas de trait. Chaque motif a un rectangle sans remplissage, pas de contour à l'arrière ou tout en bas de celui-ci. Nous allons saisir ceci et le faire glisser sur la nouvelle icône. Maintenant, on en a deux. Nous avons un rectangle sans remplissage, pas de contour ici et un rectangle ici. Eh bien, nous allons à celui qui n'est pas en bas, et c'est crucial. Il ne peut pas être celui qui se trouve en bas. Sinon, ça va échouer. On va le remplir avec notre couleur bleue. Alors on va tout attraper. Donc, nous allons choisir tout sélectionner. On va traîner ça dans les échantillons de motifs. Donc, nous allons le faire glisser comme un deuxième motif. Alors je vais tout supprimer. Encore une fois, je vais aller à tout sélectionner, et je vais tout supprimer. Maintenant, allons tester le résultat. C' est notre modèle original. Laisse-moi juste l'augmenter. Regardons maintenant le motif auquel nous avons ajouté une couleur d'arrière-plan. Eh bien, c'est maintenant un modèle parfait. Aucun de ces petits bacs de bain n'a des côtés ou des sommets coupés. Mais ils auraient si nous essayions de mettre en arrière-plan coloré dans cette conception particulière dans l'outil de fabrication de motif. C' est juste un problème avec Illustrator, il ne vous permet pas de créer des motifs plus complexes et d'y avoir des arrière-plans colorés. Mais si vous attendez et ajoutez votre arrière-plan coloré à la toute fin, une fois que vous avez créé votre modèle, faites-le comme je viens de vous le montrer, alors cela fonctionnera parfaitement et vous ne trouvez pas ces problèmes qui se chevauchent. Bien sûr, parce que c'est un motif, si nous n'aimons pas la couleur de fond, ça va être très facile à changer. Nous allons sélectionner le rectangle qui contient le motif. Allons à la boîte de dialogue des illustrations en couleur rouge. Ce que nous allons faire est de localiser où cette couleur est utilisée. Quand je clique sur la petite icône ici, il me montrera où il est utilisé. Eh bien, il est utilisé dans quelques petites boîtes de bain, mais bien sûr il est également utilisé en arrière-plan. Donc on peut juste changer sa couleur. Nous allons le changer partout où il apparaît, donc ce sera un léger inconvénient dans ce cas, mais je vais en faire un recolor pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Si nous avons colorié l'arrière-plan avec une couleur qui se trouvait à un ou deux numéros de couleur, disons que le canal RG ou B était à un ou deux chiffres de l'une des couleurs de l'illustration, alors nous aurions pu isoler le et ne pas affecter l'une des boîtes de bain. Donc, sachez simplement que si vous créez un arrière-plan, il pourrait être préférable de choisir un qui est juste un numéro de couleur ou deux loin de tout ce qui se trouve dans votre illustration afin que vous puissiez éventuellement le modifier plus tard dans la boîte de dialogue de recoloriage de l'illustration. Bien sûr, parce que nous avons recolored le motif à l'aide de la boîte de dialogue Recolor artwork, nous nous retrouvons avec trois motifs. Nous avons donc l'original, nous avons notre version avec le fond bleu, et nous avons maintenant une version avec un fond rouge qui a un peu rouge dans les autres éléments de l'art où le bleu était auparavant. 10. Pt 9 Ajoutez des éléments supplémentaires à votre design: Lorsque vous cherchez des moyens d'obtenir beaucoup plus d'illustrations à partir d'un seul ensemble de dessins, l' une des choses que vous pourriez faire est d'ajouter des objets susceptibles d'être trouvés à l'emplacement de l'autre art. Sur la plage, vous pouvez trouver des choses comme des petits bateaux, des mouettes, des parasols, etc. J' ai créé certains de ces objets et les colorier à nouveau en utilisant de la peinture en direct, les organiser vraiment soigneusement dans la palette des calques. Mais il y a du vert dans son parapluie et du vert dans ce nuage que j'ai besoin de faire le même blanc que nous avons utilisé ailleurs dans l'illustration. Maintenant, je vais avoir des ennuis ici, alors nous devons savoir comment s'en sortir. J' ai créé une deuxième couleur à utiliser et c'est une couleur globale de sorte que cela a du sens. Si je double-clique dessus, je vais rendre ce blanc. C' est là que je vais tomber dans cette situation. Je ne vais pas pouvoir le faire parce que j'ai déjà une nuance mondiale blanche. Je vais juste cliquer sur OK et annuler pour sortir d'ici. Ce que je veux faire, c'est que je veux fusionner ces deux échantillons ensemble. Je vais sélectionner celui que je veux réellement fusionner tout dans lequel est celui-ci, puis Contrôle ou Commande cliquez sur celui-ci. Je vais dans le menu déroulant et je vais cliquer ici sur les nuances de fusion. Ce que cela fait est la toute première nuance sur laquelle j'ai cliqué, qui est la blanche, a maintenant été utilisée pour remplacer tout ce qui était là où était la nuance verte. J' ai du blanc tout le chemin à travers ces objets comme je le voulais, mais j'ai aussi du blanc dans ces objets aussi et tous ces blancs sont le même blanc. Encore une fois, si je vais double-cliquer sur l'échantillon et juste changer la couleur, la couleur de tout ce qui est blanc dans l'illustration est modifiée. C' est juste un moyen pratique de fusionner des nuanciers lorsque vous vous retrouvez avec deux couleurs identiques. Maintenant, je tiens aussi à souligner qu'il y a un léger problème avec la mouette ici et le parapluie, en ce que je voudrais vraiment ajouter un peu de couleur dans le sable mais parce qu'il n'est pas ajouté comme élément d'art au trait, ce moment, je ne peux pas le mettre. Zoom sur cette zone en particulier. Je vais à l'outil de crayon parce que c'est un bon outil facile à utiliser. Je vais double-cliquer dessus, et je vais juste reculer sur la douceur. Je veux que ce ne soit pas un 100% lisse. Je vais juste cliquer sur OK. Je vais dessiner dans les couleurs de sable. Je vais derrière cette ligne ; eh bien, il va être en face de la ligne pour commencer mais il finira par être derrière la ligne. Je vais juste entrer, et tirer ça. Je ne veux pas qu'il ait un accident vasculaire cérébral alors je vais juste enlever le coup ici. Je vais cibler son remplissage et je vais choisir une couleur dans ma palette. Je vais utiliser cette couleur. C' est un objet séparé ici, donc je vais le glisser et le déposer dans le groupe auquel il appartient, ouvrir le groupe et je vais le placer derrière tout. Maintenant, ce que je n'ai pas fait ici, c'est que je n'ai pas mis le noir dans une zone séparée que je devrais bien sûr faire, afin que je puisse l'utiliser avec une couleur plus claire plus tard. Mais c'est quelque chose que je dois encore faire ici. Laisse-moi juste zoomer et tu peux voir qu'on a cette petite touche de couleur ici et que je ferais la même chose avec la fille ici. Je vais juste créer une forme ou deux, remplir avec le sable jaune pour que la fille ait quelque chose sur lequel il est en fait debout. Avec cela, nous avons quelques éléments supplémentaires que nous pouvons ajouter à nos modèles. 11. Pt 10 Concevez un motif plus grand: Regardons une autre façon de tirer le kilométrage de votre œuvre en plus d'ajouter quelques éléments supplémentaires. Je vais prendre toutes ces petites boîtes de bain et je vais en faire un double. Je tiens juste l'option Alt K que je fais glisser un jeu de doublons. Maintenant, je vais m'assurer que j'ai les couleurs qui sont dans cette œuvre, les couleurs réelles que nous avons utilisées. Je sélectionne toutes ces formes. Je vais dans le panneau des nuanciers, je vais cliquer ici sur Nouveau groupe de couleurs. Cela va être créé à partir de l'illustration sélectionnée. Seules les couleurs actuellement utilisées seront incluses ici. Je clique juste pour créer ce groupe de couleurs. Ce que je veux faire, c'est que je veux être un peu plus lourd sur les bleus et un peu plus léger sur les jaunes. Ce que je vais faire, c'est entrer dans ce groupe de couleurs et débarrasser de certaines des couleurs que je ne veux pas. Je vais aussi supprimer le noir et le blanc ici qu'ils ne puissent pas être utilisés pour recolorer cette œuvre. Je vais sélectionner seulement la moitié de ces objets qui dupliquent. Je vais au dialogue de recolor. Nous allons faire défiler la page jusqu'à la fin de la boîte de dialogue de recoloriage de l'illustration. On va juste éteindre ces couleurs et les enlever. Ils ne seront pas touchés. Maintenant, nous avons ce groupe de couleurs qui contient les couleurs que nous préférerions utiliser pour notre art. Je vais juste cliquer ici sur ce groupe de couleurs. Vous pouvez voir qu'il est maintenant appliqué à l'illustration. À ce stade, nous avons moins de couleurs que nous n'avions auparavant. Nous pouvons prendre des couleurs comme le rouge ici et nous pouvons le cartographier sur une couleur différente. Si nous voulions cartographier le rouge par exemple, sur l'orange ici, nous pouvons saisir le rouge et simplement le glisser vers le haut et le déposer au-dessus de l'orange. Eh bien, la couleur qui est replacée sur l'orange. Nous allons juste le faire partager cette position de couleur et partout où ce blanc ou ce rouge était, est maintenant cette couleur orange mais c'est probablement une teinte de cette couleur. Cliquez sur ce « Drop Down » ici. Vous pouvez voir que c'est teinté. Si nous ne voulons pas qu'il teigne, si nous voulons qu'il soit un remplacement exact, nous sélectionnerons juste Exact. Maintenant, le blanc et le rouge sont exactement cette couleur ici et nous pouvons aller chercher certaines de ces autres couleurs. Allons chercher ce vert et faisons le double sur un bleu. Peut-être ce bleu. Allons voir quelle couleur cible nous allons utiliser pour cela. Encore une fois, j'aimerais que ce soit cette couleur jaune. Je regarde celui-là, c'est probablement le seul qui a encore besoin d'un peu de travail. Je crois que c'est celle-là. Non, ce n'est pas la couleur. Je pense que c'est en fait cette couleur ici. Je pense que je vais faire glisser cette couleur vers le haut et la faire passer à une autre couleur à la place. En fait, probablement jusqu'à cette couleur plus claire. Vous pouvez créer des groupes de couleurs de sous-ensemble, puis déplacer vos couleurs afin de tout réorganiser pour qu'elles se présentent comme vous le souhaitez. Ce que je cherche ici, c'est un deuxième ensemble de boîtes de bain. Ce bac de bain et ce bac de bain sont exactement le même bac de bain mais parce qu'ils ont recolored un peu différemment, j'ai un look différent à mon œuvre d'art. Si je vois toujours des choses que je ne suis pas vraiment satisfait ici par exemple cette couleur, alors je peux aller ici avec l'outil de sélection de groupe. Il suffit de sélectionner cet objet ici et d'aller trouver une couleur différente pour cela. Vous pouvez recolorier individuellement des choses, mais vous pouvez également faire des recoleurs de groupe en vrac pour accélérer le processus de création de suffisamment d'illustrations pour que vous puissiez ensuite créer des motifs encore plus grands. Allons voir comment ça va marcher. Je vais sauver ça bien sûr. J' appelais cette boîte de bain éléments étendus, mais en fait, il est étendu en ayant quelques illustrations supplémentaires dedans. Mais cela est également dupliqué car il s'agit d'une collection plus grande cette fois. Je vais juste choisir sur tout et juste le réduire un peu parce que c'est assez grand. Je vais combler les lacunes ici. Je vais juste déplacer certaines de ces interpositions. Ils ne vont pas rester dans ces positions, mais cela m'aidera à commencer par faire un motif plus petit, aller et sélectionner tout ce que le motif d'objet fait. Je vais éteindre mon plan de travail, ce que heureusement vous pouvez faire à partir de l'outil de création de modèle, cela rend juste la vie un peu plus facile. Maintenant, pour des raisons de simplicité, cette fois je vais juste faire un modèle de grille qui va rendre un peu plus facile de tout aligner. Mais vous pourriez en faire un plus complexe. Par exemple, votre demi-goutte ou de la peinture. Cela va amener ces éléments au milieu parce qu'ils sont des éléments supplémentaires, des éléments d'emballage plutôt que d'être des éléments de conception de base. Allons l'enlever du chemin pour l'instant. Je pense que j'ai deux éléments dont je n'ai pas vraiment besoin. Je vais juste déterminer ceux que je vais enlever. Je pense que je vais supprimer celui-ci et le remplacer par ceci. Je dois me débarrasser d'un de plus. Eh bien, ces deux-là sont vraiment proches l'un de l' autre , donc je vais juste enlever celui-là. Maintenant, je peux utiliser mes éléments de remplissage juste pour remplir les zones autour de ces petites boîtes de bain. Si j'ai un élément comme cet oiseau que je veux réutiliser d'une manière différente, je peux choisir Objet, Transformer, Refléter et simplement les refléter à travers la verticale. Cela va créer un deuxième oiseau. Je peux faire des doublons de toutes ces formes. Vous allez faire le duplicata en faisant glisser une copie et ensuite vous les retournez si vous voulez en faire une version différente. Retournez simplement la copie que vous avez faite. Tout ce qui a une direction distincte dans laquelle il va peut facilement être retourné. Ces petits éléments de design sont vraiment pratiques pour combler les lacunes et remplir vos motifs, il semble juste un peu plus généreux. Je pense que c'est un peu petit. Je ne veux pas les agrandir beaucoup. Je ne veux pas fausser les données que j'ai dans et rendre leurs lignes trop épaisses. Cela va être un problème avec leur trop grande échelle. Mais je pense qu'ils peuvent être un peu mis à l'échelle. Lorsque je suis prêt à regarder mon modèle, je vais désactiver Afficher les bords de tuile. Jetez un coup d'oeil rapide et assurez-vous que tout va bien. Je pense que j'ai besoin de quelques éléments le long du fond ici. Encore une fois, remettez-le en marche, déterminez ce que nous pouvons utiliser pour combler ces lacunes et aller combler ces lacunes. Encore une fois, désactivez Afficher les arêtes de tuile afin que vous puissiez simplement jeter un coup d'œil au motif. Assurez-vous juste qu'il ressemble à ce que vous voulez qu'il ait l'air. Je suis plutôt content de ça. Je vais juste cliquer sur « Terminé ». Maintenant, je peux juste aller et supprimer tout, mais je suis juste vraiment conscient que je travaille sur mon fichier original. Si je supprime des choses d'ici, je vais m'assurer que je fais Fichier, Enregistrer sous et enregistrer ceci comme modèle de boîte de bain 3. Sois super prudent. Il est vraiment facile de finir par travailler et de supprimer des choses de votre fichier d'origine. Tu veux juste être super prudent. Retournons en arrière et montrons les plans de travail. Encore une fois, faisons un rectangle de la taille de notre plan de travail et placez-le sur le plan de travail. J' ai perdu mes options d'alignement. Allons les voir ici. Ils ne s'alignent pas sur le plan de travail. Assurez-vous qu'ils s'alignent sur le plan de travail. Allons chercher un nouveau modèle. Si nous regardons le modèle et que nous décidons qu'il y a quelque chose que nous devons modifier et que je ne suis pas vraiment content du soleil ici, c'est juste un peu trop petit dans la région, alors nous pouvons juste revenir au dialogue Nuancier, double-cliquez sur le motif pour rouvrir l'éditeur de motifs. Vous voulez activer le bord de votre tuile pour voir ce que vous faites. Alors je vais apporter un autre élément ici. Je crois que je vais apporter un autre voilier. Cliquez sur « Terminé ». Cela remplacera simplement le premier modèle avec ce nouveau modèle. Vous effectuez des modifications en direct et elles vont simplement donner un seul motif dans votre palette de nuanciers et non des multiples de ces motifs. La seule chose qui me préoccupe ici, je ne vais pas arranger ça, je vais juste vous l'expliquer. Le problème avec ceci est que j'ai essayé de l'augmenter parce que je pense que je l'ai dessiné un peu petit. Mais quand je l'échelle, ses lignes deviennent plus épaisses et donc il court le risque de paraître plus épais que ces lignes ici. Vous voulez être très prudent lorsque vous dessinez ces dessins à créer comme l'est cette illustration vectorielle, essayez d'utiliser le même poids de ligne pour toutes vos illustrations. Essayez également de les dessiner à l'échelle parce que si vous entrez plus tard et essayez de changer l'échelle d'un objet, alors il va obtenir des lignes plus épaisses si vous l'agrandissez. Ce n'est pas vraiment aussi bon dans ce modèle que ça pourrait. Si j'avais encore ma chance, je retournerais probablement en arrière et dessinerai cet élément et le referait. Mais ce n'est qu'une tête haute. Lorsque vous planifiez cela, essayez de le planifier aussi bien que possible pour obtenir les meilleurs résultats afin que vous n'ayez pas à aller et redessiner les choses si elles ne semblent pas tout à fait correctes. 12. Pt 11 Concevez un motif plus simple à partir de l'œuvre: En plus de créer des modèles vraiment complexes, vous pouvez également créer des modèles vraiment simples. Je vais regarder prendre seulement quatre de ces bacs de bain. Donc, je vais juste sélectionner ceux qui, je pense, vont aller ensemble le mieux de tous. J' aime ces quatre, je vais les supprimer. Maintenant, je travaille avec une chute d'éléments originaux. Donc, avant d'aller plus loin, je vais choisir Fichier Enregistrer comme je vais appeler ce modèle de boîte de bain 4. Juste pour m'assurer que je ne vais pas avoir supprimé des éléments de mon jeu d'art original. Encore une fois, je vais cacher les tableaux d'art, je vais sélectionner ces formes et aller choisir objet, puis motif faire. Maintenant, cela va être un modèle très simple. Faisons juste un neuf par neuf. Maintenant, je vais le transformer d'une grille en une brique par rangée et je vais utiliser un décalage comme environ un tiers sur celui-ci. Donc, il a obtenu un décalage légèrement inhabituel. Maintenant, je vais commencer à bouger les choses, je pense que je voudrais un peu plus d'espace entre celles-ci. Je vais les aligner un peu mieux. Maintenant, à ce stade, si vous pensez que vous voulez un peu plus d'espacement, vous pouvez augmenter la taille de la tuile. Donc ce que je vais faire est de déverrouiller ceci pour que je puisse changer la hauteur et je vais juste augmenter la hauteur un peu. Au fur et à mesure que j'ai augmenté la hauteur, les tuiles s'éloignent les unes des autres. Donc, cette ligne de boîtes de bain s'éloigne de celle-ci, je pense juste qu'elle est un peu plus spacieuse, va augmenter la largeur un peu trop, cela me donnera un peu d'espace juste pour les réorganiser très légèrement. Je vais utiliser l'outil de zoom parce que je peux à l'intérieur de cet outil de création de motif, cela va m'aider à avoir un meilleur aperçu de mon design. Je vais éteindre mon bord de tuile, donc encore une fois, je peux y jeter un coup d'oeil. C' est un modèle très simple, extrêmement simple, mais non moins efficace pour être simple. Je vais cliquer sur fait et maintenant j'ai un autre modèle en utilisant ces éléments, mais d'une manière très différente. Allons donc ré-afficher le tableau d'art. Allons-y et rendons ce document un peu plus confortable pour moi. Ajoutez un rectangle qui correspond à la taille du tableau d'art et placez-le simplement sur le tableau d'art. Remplissons simplement avec notre échelle de transformation d'objet de modèle qui nous permet de réduire le motif lui-même afin que nous puissions le regarder à une taille plus petite, un peu plus à quoi il ressemblerait en cours d'utilisation. Il y a un style de modèle plus simple, très différent de celui que nous avons créé jusqu'à présent, bien sûr, il peut être facilement édité. Vous allez simplement double-cliquer dessus dans le panneau des nuanciers qui vous permettra d'y apporter des modifications, si vous pensez que l'un de ces éléments nécessite, par exemple, repositionnement dans le fichier lorsque vous avez terminé, cliquez sur « Terminé », bien sûr, nous pouvons le re-colorier. En sélectionnant le rectangle, en allant à l'outil d'illustration de re-couleur, en veillant à ce que nous verrouillons toutes les couleurs avec lesquelles nous ne voulons pas que l'illustrateur aille faire quoi que ce soit. Donc, cela inclut notre noir et blanc, puis par exemple, nous pouvons simplement faire le changement de couleur aléatoire pour voir si nous pouvons obtenir une façon différente de couleur pour ce design particulier et quelque chose que nous aimons. Dès que vous voyez quelque chose que vous aimez, cliquez sur « OK », parce que vous ne voulez pas le perdre. Mais vous pouvez l'utiliser comme point de départ pour aller avant et essayer quelque chose d'un peu différent, bien sûr, vous savez comment ajouter un arrière-plan à votre art parce que nous avons couvert cela dans une vidéo précédente Si vous voulez créez réellement vos nuanciers avec un arrière-plan qui leur est associé. 13. Projet et bilan: Nous avons maintenant terminé le contenu vidéo de ce cours, donc c'est à vous de le faire. Il est temps pour vous de prendre des dessins de votre carnet de croquis, les tracer dans Illustrator, les colorier et de créer un motif à partir de ceux-ci. Publiez une image de votre modèle terminé en tant que projet de classe. Pendant que vous regardiez ces vidéos, vous auriez vu un message vous demandant si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et apprenez de cela, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous ne recommandez la classe, et d'autre part, écrivez même quelques mots sur la raison pour laquelle vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et à vos questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.