Motif d'étoile pop art dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Motif d'étoile pop art dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Motif d'art dans Illustrator - Introduction

      1:27

    • 2.

      Pt 1 - Planifier le design

      3:34

    • 3.

      Pt 2 - Créer le Star

      6:46

    • 4.

      Pt 3 - Complétez les Rotations

      3:24

    • 5.

      Pt 4 - Réaliser et recolorer le motif

      6:17

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

446

apprenants

23

projets

À propos de ce cours

Conception graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts dont vous pouvez étudier en des morceaux de taille de pibes comme au moment de déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à créer un motif d'étoile de style pop en art dans Illustrator. Vous commencerez par apprendre la raison de la raison de la façon dont le motif est créé et puis vous apprendrez à construire le motif lui-même. La conception sera construite afin que la refonte facilement

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Motif d'art dans Illustrator - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe de conception graphique pour le déjeuner, créez un motif d'étoiles pop-up dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons créer un motif de star de style pop art dans Illustrator, et je vais commencer par regarder le modèle final et vous expliquer pourquoi nous le concevons comme nous le faisons dans Illustrator. Il y a quelques concepts intéressants de travail dans la façon dont ce modèle va aller ensemble. Ensuite, une fois que nous aurons examiné comment nous allons le faire, nous allons le faire dans Illustrator. Le processus sera identique pour toutes les versions d'Illustrator. Donc, même si vous utilisez une version très précoce, cela fonctionnera parfaitement pour vous. Lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce, et deuxièmement, écrivez juste quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Commençons maintenant à créer notre modèle de star de style pop art dans Illustrator. 2. Pt 1 - Planifier le design: Si vous avez regardé mes cours, vous savez que j'aime jeter un peu d'informations supplémentaires dans tous mes cours. Donc, le petit peu d'information supplémentaire d'aujourd'hui est comment j'ai commencé à créer ce modèle. Je l'ai vu sur Internet et je l'ai vraiment aimé. Je l'ai imprimé et j'ai vraiment bien regardé comment je pouvais le faire. Ce que j'ai vu, c'est qu'il y avait cette forme de diamant ici qui était tournée autour d'un point central. Ensuite, ici, il y a la même forme de diamant. C' est juste qu'ils se sont déplacés et ont couché sur la précédente et ainsi de suite ici. Je pensais que si je pouvais faire trois de ces formes de diamant et les aligner l'un sur l'autre, alors je pourrais avoir la solution pour mon motif. Allons y jeter un coup d'oeil dans l'illustrateur. Je commencerais par faire le design fondamental. Maintenant, dans ce cas, les couleurs sont inversées à partir du motif que vous venez de voir. Le noir est là où le blanc serait, et le blanc est là où le noir serait. C' était juste nécessaire pour que je puisse réellement voir les choses à l'écran. J' ai commencé avec la forme fondamentale et je vais vous montrer dans quelques minutes exactement comment vous allez créer ça. Puis je suis allé créer mes formes. J' ai fait la rotation et j'ai sorti toutes mes formes, et c'est là que j'ai rencontré un peu de problème. Vous voyez, ce n'était pas si facile de s'assurer que toutes ces formes s'alignaient parfaitement. Parfois, ils semblaient être alignés parfaitement, mais ils ne l'étaient pas, et s'ils ne s'alignent pas parfaitement, alors tout le motif va s'arranger. Ce que j'ai décidé de faire, c'était de trouver une autre façon d'aborder la tâche. Donc, au lieu d'aborder la tâche comme trois étoiles, c'est ce que j'ai décidé de faire. J' ai remarqué que cette étoile noire partageait un point avec cette étoile rouge ici, et ce que j'ai décidé de faire était au lieu de faire une étoile rouge et une étoile noire, ce que je ferais c'est que j'utiliserais ce point de l'étoile noire comme point de départ pour mon étoile rouge. Donc, le point ferait déjà partie de l'étoile noire et puis si je l'ai juste tourné autour pour faire l'étoile rouge, alors il serait dans la bonne position dans les deux étoiles. Ce que j'ai fait, c'est que je suis allé à l'étoile suivante et j'ai dit : « Ces deux étoiles, le bleu et le rouge, partagent ce point. » Donc, au lieu de faire une étoile rouge et une étoile bleue, ce que je ferais c'est de faire une étoile rouge, puis d'utiliser ce point et de la faire pivoter pour faire la troisième étoile. Parce qu'ils faisaient partie de la forme originale, ils seraient toujours au bon endroit, et donc ces étoiles s'imbriqueraient parfaitement. C' est comme ça que nous allons faire ce modèle. Donc, le design que j'ai élaboré et le processus que j'ai élaboré pour le faire, répondent à mes besoins pour pouvoir enseigner un modèle en illustrateur. Je vais juste te montrer ce qu'ils sont. Tout d'abord, cela doit fonctionner. Donc, vous devez être en mesure de faire réellement ce modèle, et doit également être efficace pour créer. Donc je ne veux pas être gaufrer dans toutes les directions avec le motif. Il doit également montrer quelque chose de différent. C' est mon cadeau pour vous, sorte que chaque classe soit différente de toutes les autres classes. Il doit également être exempt de spécifications de taille. Je déteste vraiment les cours où les gens disent que tout doit être d'une certaine taille, si je peux être libre de spécification de taille, alors c'est un vrai plus, et il doit être facile à re-colorier. moment, notre pièce de motif que nous étions en train de regarder n'était que deux couleurs, il n'aurait pas été facile de re-colorier. Dans celui que nous allons réellement faire, nous allons construire dans l'option de re-coloration. Commençons. 3. Pt 2 - Créer le Star: Maintenant, nous comprenons les bases de la façon dont nous allons créer ce modèle. Commençons. Je vais choisir Fichier, puis Nouveau. J' utilise juste un document de 700 pixels par 700 pixels, le mode couleur RVB et j'ai aligné de nouveaux objets sur la grille de pixels désactivée. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, pour commencer, nous avons besoin d'une figure à quatre côtés qui a un angle au milieu qui est de 60 degrés. Ce n'est pas aussi facile à créer que vous pourriez le penser, si vous y pensez en termes d'être une figure à quatre côtés, mais si vous pensez en termes d'être deux triangles, alors c'est facile. Nous allons cliquer ici sur l'outil Polygone. Je vais cliquer au milieu du document. Je vais créer une figure à trois côtés et je peux régler le rayon à ce que je veux. Je vais mettre le mien à 70 et je vais cliquer, « Ok » Ce qu'on a ici, c'est ce qu'on appelle un triangle équilatéral. Tous les côtés sont égaux et tous ces angles sont égaux, et ils font tous 60 degrés. C' est le point de 60 degrés sur lequel nous devons faire pivoter cette forme. Je vais commencer par remplir cette forme avec une couleur et je vais enlever le trait. Faites ça, débarrassez-vous de ces coups parce que cela ne va pas vous aider à concevoir cette forme du tout. Maintenant, nous en voulons un autre. Je vais choisir Objet, Transformer, Reflect. Je vais réfléchir sur l'horizontale. Activez l'aperçu et vous verrez que le triangle va dans l'autre sens. C' est parfait. Je vais cliquer sur « Copier ». Maintenant, j'ai deux triangles. Je vais à l'outil de sélection. Je vais juste les aligner pour qu'ils soient parfaitement alignés. Si vous voulez vous assurer qu'ils sont parfaitement alignés, sélectionnez l'un ou l'autre des deux et allez dans le panneau d'alignement, auquel vous pouvez également accéder en choisissant Fenêtre, Aligner. Cliquez ici et choisissez Afficher les options. Cliquez ensuite ici sur Aligner sur et choisissez Aligner à la sélection. Vous ne voulez pas aligner sur le tableau d'art, mais vous voulez simplement aligner sur la sélection. Vous allez cliquer ici sur Horizontal Aligned Center. Cela fait en sorte qu'ils soient parfaitement alignés les uns aux autres. Si on veut s'assurer qu'ils sont coincés l'un contre l'autre, voici comment on va le faire. Je vais cliquer ici et choisir Aligné à l'objet clé. Peu importe lequel de ces objets devient bleu autour de l'extérieur. Nous allons nous assurer que cela indique zéro pixels, puis nous allons cliquer ici sur Vertical Distribuer Space, et cela s'assure juste qu'ils sont affrontés uns contre les autres sans espace entre les deux. Sélectionnez ces deux formes, accédez à la palette Pathfinder Si vous ne pouvez pas la voir, choisissez Fenêtre, puis Pathfinder, puis cliquez sur Unir. Ça nous donne juste notre forme de départ. Nous voulons une copie de ça. Nous allons le sélectionner et choisir Modifier, Copier, Modifier, Coller en place. Coller en place est essentiel. Choisissez l'une de ces formes immédiatement au-dessus de l'autre. Nous allons changer la couleur, parce que nous allons construire cela en différentes couleurs afin que nous puissions potentiellement le faire couche noir et blanc sur, mais nous avons la possibilité de le rendre multicolore aussi. Je vais évoquer ma dernière palette. Je vais m'assurer que c'est visible parce qu'il est vraiment essentiel que vous puissiez verrouiller les choses ici pour que rien ne bouge. Ce que nous voulons faire à ce stade, c'est simplement verrouiller le chemin noir. On vient d'avoir le chemin rouge, celui en haut sélectionné. Accédez à l'outil de sélection directe et sélectionnez simplement ces deux points du milieu. Sélectionnez ces deux points. Allez dans l'outil Mise à l'échelle et double-cliquez dessus. Ce que nous voulons, c'est une échelle non uniforme. Nous voulons le mettre à l'échelle horizontalement, mais pas verticalement. Activez l'aperçu, puis essayez simplement avec des valeurs pour le pourcentage jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. Je trouve que 70 pour cent est assez bon pour ça donc je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, j'ai ma forme rouge et je veux en prendre une copie. Je vais le sélectionner à nouveau avec l'outil de sélection. Vous voulez vous assurer que vous utilisez l'outil de sélection et que vous ne sélectionnez pas seulement les deux points que vous aviez sélectionnés auparavant ou que le désastre va frapper. Modifier, Copier, Modifier, Coller en place. On va verrouiller la copie rouge arrière. On va aller au recto rouge et on va changer sa couleur. Pour plus de commodité, je vais juste choisir une couleur foncée pour obtenir cette alternance de lumière foncée, lumière foncée à travers la forme. Maintenant que j'ai verrouillé cela, je veux revenir à l'outil de sélection directe. Sélectionnez sur ces deux points du milieu, double-cliquez sur l'outil Mise à l'échelle, assurez-vous que l'aperçu est activé. Je veux un non-uniforme et je veux juste commencer à l'apporter. Je pense que, probablement environ 70 pour cent sur cette forme, qui est 70 pour cent des formes précédentes vont être parfaites, mais vous pouvez choisir la valeur que vous voulez. Cliquez sur « OK ». Maintenant, nous allons en faire un double. Au lieu de faire Édition, Copier , Modifier, Coller sur place, vous pouvez également prendre ce chemin et le faire glisser sur l'icône du nouveau calque. Exactement le même résultat. Verrouillez la copie arrière, sélectionnez la copie la plus haute, changez sa couleur et parce que nous allons clair sombre, nous devons aller à la lumière maintenant. Je vais faire un rose vif ici. Sélectionnez ici les points du milieu, double-cliquez sur l'outil Échelle. C' est notre dernière forme et donc je vais juste l'apporter, probablement à environ 50 pour cent et cliquez sur « OK ». Maintenant, j'ai les formes de départ. Je vais déverrouiller tout ça. Je vais sélectionner le calque entier, qui est les quatre formes que j'ai ici, et je vais les regrouper, Objet, Groupe. Ça veut dire qu'ils ne bougeront pas l'un par rapport à l'autre. Ils sont enfermés ensemble. Donc cette petite forme est maintenant stable et elle est prête à être notre première étoile. Je pense que c'est un peu grand, donc je vais sélectionner dessus, maintenir la touche Maj comme je viens de la mettre à l'échelle et que juste l'échelle en proportion. Cela garantit que cela reste un angle de 60 degrés. Maintenant, pour notre première étoile, je vais choisir la forme. Effet, Distorser et Transformer, puis Transformer. Je vais activer l'aperçu. Je veux m'assurer qu'il tourne autour ce point ici donc j'ai neuf petites boîtes ici. Je vais cliquer sur le milieu en bas qui définit ceci comme le point de rotation. Je veux cinq exemplaires parce qu'il y en a six pour faire le tour du cercle ici pour faire notre forme et j'en ai déjà un, donc je veux cinq exemplaires. Alors je veux mon angle et il fait 60 degrés et là nous avons nos étoiles de départ. Je vais juste cliquer sur « OK ». C' est la première pièce de notre modèle. Nous allons revenir dans la prochaine vidéo et construire les autres pièces. 4. Pt 3 - Complétez les Rotations: À ce stade, nous avons une forme unique qui a été tournée pour créer l'étoile. J' ai besoin de mettre la main sur cette forme entendre. Je vais devoir étendre toute cette rotation. Je vais choisir l'objet, développer l'apparence. Cela divise tout simplement ce groupe en six groupes individuels. Maintenant, je dois tout verrouiller sauf le groupe avec lequel je veux travailler. Je dois simplement décider avec lequel des groupes est celui avec lequel je dois travailler. Je suis juste en sélectionnant sur chacun d'eux dans le dernier panneau ici pour savoir lequel est celui que je veux et l'interlock tout le reste vers le bas. La seule forme qui peut faire n'importe quoi en ce moment parce qu'elle n'est pas verrouillée est celle-ci ici. Je vais m'assurer que je clique dessus ici dans le dernier panneau pour le sélectionner. Je ne veux pas que quelque chose perturbe l'alignement ici, donc je vais faire la plupart de mes sélections pour le panneau des calques juste pour la sécurité. Je vais choisir l'effet, déformer, transformer, puis transformer. Je veux faire exactement la même transformation que la dernière fois, cinq copies, 60 degrés. Mais cette fois, je veux transformer autour de ce point ici, lequel de ces neuf boîtes est la dernière écriture. Ça crée cette étoile ici. Mais cette étoile et cette étoile partagent le même point. Donc ce modèle est parfait juste par la façon dont nous le créons. Je vais cliquer d'accord. Ensuite, dans le dernier panneau, je dois prendre cette forme qui forme cette étoile et l'agrandir. Objet, développez l'apparence. Cela éclate ces six points. Je vais ouvrir ce groupe qui fait les six points ici, et ils sont tous ici à l'intérieur d'un groupe. Si j'ouvre ça, vous verrez que c'est un groupe lui-même. Je vais dégrouper ce groupe parce que je veux juste en arriver à un point. Je vais choisir l'objet, dégrouper. C' est juste garder mon panneau de couches ici vraiment propre et bien rangé. Maintenant, quelque part dans ces objets sélectionnés est le point suivant avec lequel je veux travailler et ce sera ce point ici. Je vais les éteindre successivement jusqu'à ce que je trouve la victoire que je veux. C' est ça, là. Tous les autres points que je peux verrouiller. Maintenant, je vais sélectionner celle-ci à nouveau en utilisant la dernière palette pour faire ma sélection. Je vais faire mon dernier effet de rotation, déformer, et transformer, transformer, même accord qu'avant. Cinq copies, rotation à 60 degrés. Mais cette fois, nous voulons que ce soit le milieu et donc nous voulons tourner autour du coin supérieur. Ça va être ce point ici. Maintenant, nous avons un démarreur parfait pour nos modèles. Je vais juste cliquer sur « OK ». Mais avant de finir ici, je veux élargir ce groupe. Aller étendre cela dans toutes ces six formes, objet, expansion, apparence. Ensuite, parce que c'est dans un groupe, je vais le dissocier, l'objet, le dissocier. Maintenant, j'ai un dernier panneau qui est juste plein de ces formes individuelles, mais elles sont toutes parfaitement alignées. Pour l'instant, je vais les enfermer tous pour que leur nonne puisse bouger. Parce que l'étape suivante consiste à créer un rectangle sans remplissage, pas de contour qui sera la limite de la montre de notre modèle. 5. Pt 4 - Réaliser et recolorer le motif: Pour l'étape suivante, je vais zoomer sur l'outil et je veux zoomer sur cette zone de la conception parce que ce sera mon échantillon de motif final. Je veux juste être capable de voir les choses vraiment, vraiment clairement. Je vais à l'outil rectangle. Je vais le sélectionner et je vais passer la souris ici jusqu'à ce que je vois le mot ancre parce que ça va me dire que je suis au-dessus du point d'ancrage au milieu de cette forme. Je vais faire défiler jusqu'à ce que je me mette en position au-dessus de ce point d'ancrage. Je vais juste descendre jusqu'à ce que je me mette dans ce point d'ancrage et je lâcherai. Je vais définir ceci comme un rectangle sans remplissage, pas de contour. Je vais vérifier avant de partir d'ici que tout est en position en zoomant juste un peu plus. Il y aura un clin d'œil ici, sorte que vous saurez quand vous serez en position par le fait que la tente de réception va s'enclencher en position, et que vous voulez juste qu'elle s'accroche sur ces points. Ça me semble très bien. Je vais donc dans ma palette Calques et je vais déverrouiller tous ces calques. Je vais prendre le rectangle que je viens de créer, et je vais le mettre derrière ce groupe de formes, c'est mon motif. À ce stade, si je le voulais, je pourrais sélectionner ce groupe et dissocier ces objets. Juste pour que tout soit agréable et simple pour notre pièce de motif, je vais tout sélectionner sur cette couche. C' est donc toutes ces formes ainsi que le rectangle sans remplissage, pas de contour. Il suffit de faire un zoom arrière d'ici et le rectangle sans remplissage, pas de contour est au-dessus de cette zone parce que c'est la zone que nous avons déterminée était notre nuance de motif. Avec l'outil de sélection, je vais simplement faire glisser le tout dans le panneau Nuancier. À ce stade, je vais sélectionner soit le contenu de ce calque, et je vais juste les déplacer d'un côté juste au cas où j'aurais besoin de travailler à nouveau sur mon échantillon de motif, pour une raison quelconque, je ne veux pas le perdre à ce stade. Je vais créer un rectangle de la taille du tableau d'art. Je vais le centrer sur mon tableau d'art. Donc, je vais sélectionner Aligner au tableau d'art et je vais m'assurer qu'il est centré sur le tableau d'art. Le remplissage est ciblé ici, donc tout ce que je dois faire est juste de cliquer sur mon motif pour remplir la forme avec mon motif. Maintenant, j'ai des lignes de fracture qui traversent mon schéma. Pour me débarrasser de ces lignes de fracture, je peux sélectionner ma forme, choisir Objet, Transformer, Échelle. Je veux désactiver les objets de transformation. Je veux choisir une échelle uniforme, et je vais juste mettre à l'échelle ma forme jusqu'à ce que ces lignes disparaissent. Parce qu'ils disparaissent alors que je suis en train de mettre à l'échelle ma forme et qu'ils se déplacent en quelque sorte, cela signifie que ce sont des lignes de fracture dans le motif et qu'ils ne posent pas de problème avec le motif lui-même. C' est juste Illustrator. Un peu ennuyeux. Je vais le mettre à l'échelle jusqu'à ce que ces lignes de fracture disparaissent et cliquez sur « OK ». Si vous vous inquiétez, vous pouvez également les faire disparaître en choisissant Modifier et Préférences, sur un Mac qui serait Illustrator et Préférences, allez dans l'onglet Général et désactivez illustration anti-crénelage et cliquez sur » Ok », et cela va l'enlever, mais cela vous donnera aussi une sorte de look pixélisé à votre motif parce que les bords ne sont pas anti-aliasing ou lisses. Je vais juste annuler ça, donc mon motif est beau et lisse. Vous pouvez re-colorier le motif à ce stade. Donc, je vais à l'option Re-color. A ce stade, je veux faire le rouge foncé noir, et je veux transformer les autres couleurs en blanc. Donc je vais prendre celui-là et le rendre blanc. Je vais prendre le rose et le rendre blanc. Double-cliquez dessus et sélectionnez blanc, et je vais au rouge foncé ici. Je vais le rendre noir et je vais cliquer sur « OK ». C' est une itération du motif et vous pouvez dire que, parce que j'ai changé les couleurs, il apparaît automatiquement comme un élément de motif alternatif dans la palette Nuancier. Maintenant, je vais inverser ça et transformer le noir en blanc et blanc en noir. Je vais cliquer sur « Re-color » à nouveau. Je vais aller au noir et le rendre blanc. Maintenant, je vais cliquer ici « Opposite white », je vais ajouter une couleur à l'harmonie des couleurs et puis faire que noir. Maintenant, j'ai un inverse de mon modèle, je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, j'ai une version de noir et blanc, une deuxième version de noir et blanc, et la version couleur originale, et je pourrais continuer et faire différentes versions de ce modèle si je le désire. Il y a donc un moyen de créer des illusions d'optique des années 60 dans Illustrator. Votre projet pour cette classe va être de faire ce modèle vous-même. Allez-y et faites la forme de votre fondation, puis tournez-la, agrandissez-la pour en obtenir une forme, verrouillez tout le reste et faites vos rotations successives et vous aurez besoin de trois rotations arrangé comme ceci pour être en mesure de sortir la pièce de la conception dont vous avez besoin pour votre échantillon de motifs. Publiez une image de votre modèle terminé en cours d'utilisation comme projet de classe. J' espère que vous avez appris quelque chose dans cette vidéo sur la façon de regarder un modèle et d'être capable de le briser et de déterminer comment vous allez exécuter le modèle dans Illustrator. Pendant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous avez aimé la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. J' ai lu et je réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de me joindre à moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.