Dessiner un cône de crème glacée doux : ombrage et mélange

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Emily. Je suis une artiste et une professeure d'art néo-zélandaise, et bienvenue dans le tutoriel de dessin. Dans cette leçon, nous allons dessiner et nuancer un code de crème glacée molle. Ce cours met l'accent sur l'ombrage. Ce sera un cours assez difficile et il faudra un peu de patience. Il convient donc parfaitement aux personnes qui ont déjà dessiné. Qui sont assez à l'aise avec l'ombrage, mais qui souhaitent simplement faire passer leur ombrage au niveau supérieur Nous utiliserons des souches mélangées dans ce cours. Et j'utiliserai également un stylo effaçable avec précision, ce Tombo Mono Zero C'est donc aussi un très bon cours pour les personnes qui ne savent pas exactement comment utiliser ces outils. Si vous avez déjà suivi mes cours dans un club de sketch, vous savez que je n'utilise pas souvent de mélanges de souches, mais ce cornet de crème glacée est un sujet parfait pour mélanger des souches afin d'obtenir de jolis dégradés lisses vous savez que je n'utilise pas souvent de mélanges de souches, mais ce cornet de crème glacée est un sujet parfait pour mélanger des souches afin d'obtenir de jolis dégradés lisses du clair au foncé. Si vous regardez les bords de ces tourbillons de délicieuse crème glacée, vous verrez qu'il n'y a pas de limite entre les valeurs Et c'est pour cela que nous allons utiliser le moignon à mélanger pour obtenir ces dégradés doux 2. Matériel: Pour les matériaux, vous aurez besoin de votre carnet de croquis. Maintenant, gardez à l'esprit que le type de papier que vous avez dans votre carnet de croquis aura une incidence sur la façon dont le mélange se Je vais le fondre avec le crayon sur votre papier. Donc, si vous avez un papier assez plein de dents, vous obtiendrez peut-être plus de texture Si vous avez un papier très, très bon marché, il se peut qu'il soit irrégulier et certaines de ces irrégularités apparaîtront lorsque vous utilisez une souche à mélanger Mais ce n'est qu'un croquis et c'est une façon d' apprendre et de pratiquer. Je ne m'inquiéterais donc pas trop à idée d' aller chercher du très bon papier. J'espère que vous en tirerez des leçons et que vous pourrez ensuite déterminer quel papier répondra à vos besoins pour un dessin plus fini. J'utilise deux crayons ici, un HB dans un Tooby Plus tard, j'utiliserai également un crayon plus foncé, comme un crayon à trois ou quatre rayons. Pour les effacements. J'ai le stylo de précision et la gomme que Tombow Mono Zero m'a permis d'utiliser. Donc de très beaux moments forts. Et puis j' ai aussi ma gomme à effacer pour terrasse. Vous pouvez l'utiliser pour faire ressortir de beaux reflets. Si vous n'avez pas de stylo à effacer, vous pouvez également vous en tirer avec une gomme ordinaire, mais il vous suffit de la couper en quelques tranches à l'aide d' un couteau de bricolage, manière à ce qu'elle ait une belle pointe ou un beau bord Et pour le mélange, j' ai les souches de mélange. Vous pouvez utiliser un coton-tige si vous n'avez pas de souches à mélanger, du papier à mélanger Et je vais également utiliser un mouchoir pour les grandes surfaces, même si vous n'avez pas ces matériaux plus spécialisés, tels que la gomme à effacer et les souches à mélanger Tu pourrais le faire. Écoutez sans eux, mais gardez simplement à l'esprit que vous n'obtiendrez peut-être pas la même quantité de détails fins. Ce sera tout de même une très bonne expérience d'apprentissage pour savoir comment contrôler votre ombrage afin de créer des dégradés fluides, et comment utiliser votre ombrage pour créer l'illusion d'une forme tridimensionnelle, ce qui est essentiellement le but du dessin et de l'ombrage Alors, rangez tous les matériaux dont vous avez besoin et nous allons commencer. 3. Grandes formes: Même si nous nous concentrons sur l'ombrage, nous devons commencer quelque part Et comme dans tous les cours que je donne, nous commençons généralement par examiner Shapes. Mais tout d'abord, je voudrais juste indiquer la taille que vous voulez donner à votre dessin. Je travaille sur une page A4. C'est environ 8,5 x 11 pouces, quelque chose comme ça. Je recommande généralement de faire un dessin à peu près aussi gros que votre main. Je ne suis pas beaucoup plus grande parce qu'il faut beaucoup de temps pour m'abriter à l'ombre. Pas beaucoup plus petit car c' est juste très sympathique et difficile à voir. Je vais juste me moquer d'ici. Et puis pensez davantage à la partie du cornet de glace qu'à la trajectoire du cornet Je pourrais donc préparer ma glace ici, puis je pourrai retourner le cornet et plus tard, m' puis je pourrai retourner le cornet et plus tard, assurer que vous avez assez d'espace si vous voulez faire le cornet entier. Sur la photo principale, celle que vous pouvez télécharger, il y a en fait une main qui tient le cône. Nous n'allons pas nous inquiéter pour l'aiguille pendant cette leçon, mais je vais simplement créer des cartes indiquant où je veux placer le haut et le bas de la section des glaces. Maintenant, si nous regardons la photo, elle apparaît un peu plus grande ici. Vous pouvez y voir la main sur le cornet de glace. Comme je l'ai dit, nous allons nous concentrer principalement sur la glace elle-même Si nous pensons à la forme principale. Forme principale Si la glace veut tout mettre en place peu comme une forme de dôme. Penser à quelque chose qui est égal des deux côtés. Nous allons l'utiliser comme taille des formes à déposer sur votre feuille de papier. Ensuite, nous allons également le diviser en niveaux. Nous avons donc ce niveau ici, et puis nous avons ce niveau ici également. Alors, pouvez-vous voir comment la glace a été traînée sur le dessus du cornet ? Est-ce la première couche ici ? Ensuite, on le fait à nouveau et on le retrouve sur une deuxième couche Et puis ça se termine avec ce pic au sommet. Comment allons-nous l' aborder avec ces trois sections ou ces trois couches ? Nous allons dessiner cela et réfléchir à la hauteur par rapport à la largeur. Mais avec ce dessin, peu importe que le vôtre soit un peu plus grand ou un peu plus large Et en fait, nous n'allons pas trop nous inquiéter de la proportion car c'est plutôt une question d'ombrage aussi agréable Et je ne veux pas passer beaucoup de temps trouver exactement les bonnes proportions. Voilà la forme de mon dôme. Juste là où vous pouvez le faire très légèrement avec votre crayon HB ou même A to H. Ensuite, je vais ajouter ces niveaux 12. Ensuite, je pourrai exposer ce point ici. Suis-je en train d'élargir un peu le mien en fait. Même s'il ne s'agit pas de proportions, j'ai tendance à le faire dans mon esprit de toute façon. Je ne suis pas en train de les mesurer, mais je peux voir qu'il y a quelque chose qui ne va j'ai tendance à le faire dans mon esprit de toute façon Je ne suis pas en train de les mesurer, plus tout à fait correctement. Comme je l'ai dit, ne t'inquiète pas trop à ce sujet. J'essaie juste d'obtenir un dessin qui semble assez précis parce que je suis le professeur. Dans cette leçon. nouvelles peuvent être de n'importe quelle forme peuvent être trapues ou plus larges, à condition elles peuvent être trapues ou plus larges, à condition d' obtenir de belles courbes douces avec des dégradés d'ombrage allant du clair au foncé Nous pouvons donc vous donner une idée du cône si vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, nous pourrons l' ajouter plus tard. Donc à partir de là, ce que nous allons faire, c'est simplement tracer les courbes que nous pouvons voir 4. Petites formes: Nous avons donc le niveau supérieur, le niveau inférieur. Les enfants voyants du coin. Je pense qu'en fait, commencez par celle du milieu, juste parce que vous pouvez voir ces parties qui font saillie vers nous. Celui-ci, ils, ils se chevauchent un peu. À la fois du haut et du bas. Commencez par celui-ci en plein milieu. Ce que je fais, c'est que j'essaie vraiment de diviser tout cela en formes. Maintenant, si nous considérons cela comme le milieu du cône, je peux voir cette forme ici. Ce que j'essaie de faire ressortir. Alors je vais dessiner cette forme. Maintenant, à un moment donné, nous allons devoir décider où comment nous mettons la lumière dans chacun d'entre eux et vous verrez la lumière sur chacun d'entre eux. Quand je dessine cette seconde face. Et je vais juste garder à l'esprit que je dois y laisser un espace pour le bord clair, que nous laisserons soit le blanc de la page. Nous allons, nous allons, nous allons, nous allons l' effacer s'il le faut. OK, donc nous dessinons cette forme jusqu'à l'élévation de la ligne médiane. À partir de là, il y a une petite courbe en S. Et puis ça remonte et ça fait demi-tour. Il n'est pas nécessaire qu'il corresponde à votre âge, à la forme de votre dôme, parce qu'il va prendre un peu de place ici. Ensuite, il va commencer à monter vers la ligne médiane. Corrigez simplement ces formes si nécessaire. Et je ne vois qu'un angle de vue en descendant ici. Je peux commencer à créer mon prochain twill ou mon prochain. Comment l' appelles-tu ? Ma prochaine vague. Juste à côté de celui-ci. Donc, cet angle que j'ai mis dans cette ligne ici, c'est juste une façon de nous guider La prochaine consiste à le rendre un peu plus gros que je ne le pense parce que je veux garder la zone blanche. Ils sont en panne. Ça ne va pas jusqu'au bord. Peut-être que cela revient un peu plus, vous laissant de la place pour la pointe de la lumière. Maintenant, comme il s' agit d'un bord clair du côté opposé au bord clair qui n'est pas vraiment si foncé, nous allons nous , du côté opposé au bord clair qui n'est pas vraiment si foncé, nous allons nous assurer qu'il est aligné ou ne pas l'assombrir ici Ce n'est pas si mal, peu importe car si vous regardez la photo, il fait assez sombre tout le long du bord. De chaque côté de cette ligne, il y a tout à fait de la Lumière. OK, à partir d'ici, nous allons prendre une courbe vers le haut et prendre un autre angle. Et puis quelqu'un va créer autour de la ligne médiane et remonter à nouveau en direction de celle-ci. Encore une fois, si vous voyez des angles comme celui-ci ici, ils sont vraiment utiles. C'est sous cet angle que nous avions celui qu'ils avaient avant. C'est une ligne 2 assez foncée, donc nous pouvons nous permettre de l'assombrir un peu et de l'utiliser comme marqueur. Revenons-en à parce qu'une fois que nous aurons obtenu tout cela, il sera peut-être un peu confus d'essayer de nous rappeler où nous en sommes. Je mets donc ce dernier dans la section centrale. Il y a une forme de S là-dessus, juste un peu plus bas. Mettons-le dedans. Si vous le manquez, cela n'a pas trop d' importance, mais cela nous donne juste de quoi travailler. Quand on l'a placé dans cette bande est. Dans Windows, nous allons ajouter celui-ci en haut de la page. Nasales chez le vétérinaire, une partie de l'Est. Il va apparaître, circuler et rejoindre celui-ci. Je suis juste en train de me débarrasser des lignes de ce niveau maintenant. Ils n'interfèrent donc pas avec ce que je fais. Gardez celui-ci juste un peu plus longtemps. Je sais que nous sommes dedans. OK. Qu' avons-nous d'autre ici ? Il y a une petite forme ici, dans les lumières des nucléosomes, quelques zones sombres et d'autres choses dans la section, mais il y a aussi une Il suffit de s'en débarrasser comme une goutte d'eau qui tombe ici. Au sommet. Il y a un petit angle sur le dessus. Mais le goutte-à-goutte et puis nous avons celui-ci . Un autre qui va descendre par l'extérieur, ça vacille un peu Cela va rejoindre ce dernier sur ce label , le deuxième niveau. Je vais juste voir où cela se rattache à cette ondulation et où cela se rejoint sur le net du rapport à partir de là Certains de ceux qui sont doués pour faire ces petits points ont peut-être remarqué dans d'autres cours que j'ai suivis. Juste pour que tu saches où tu es. De là, ça va passer à la bière. Un peu plus bas, un petit angle, une petite courbe. Ensuite, nous pouvons continuer et mettre cette couche inférieure ici. Maintenant, cette tape sur les côtés, c'est assez simple. Nous pouvons voir que c'est assez droit. Ça se chevauche en fait. Celui-ci au deuxième niveau, légèrement débarrassé de cette ligne droite. Nif était juste en train de monter de niveau. Il va juste se déplacer de bas en bas. Celui-ci devrait arriver d'ici peu. Celui-ci, là-haut, devrait arriver dans peu de temps. Je veux juste m'assurer que celui-ci aille plus loin. Puis ceux du deuxième niveau. Et puis assez directement ici. Il a une courbe en S très, très peu profonde. Angle ici. Un peu comme si un petit triangle s'y soulevait. La mienne est certainement un peu plus longue, je crois que la photographie en termes de proportions. Mais cela ne m'inquiète pas pour cette leçon. OK, et puis nous avons cette jolie chouette ici. Donc, pour celui-ci, nous allons faire la majeure partie du format, principalement avec l'ombrage, alors essayez de vous en faire une idée, mais ça va probablement changer Le plus important, c' est cet angle ici. Descendez sur un angle comme ça, puis ça va commencer à se couper. Et où va-t-il se joindre ? Il va passer en dessous de celui-ci. Sympa. Vous avez une forme en U très peu profonde Et puis, à partir de celui-ci, nous redescendons. Il devient de plus en plus étroit à mesure que l'on arrive à ce stade. C'est donc plus large, puis ça se rétrécit. Ne vous inquiétez pas trop pour cette zone. Nous allons régler ce problème en ce qui concerne Shading. Et puis nous avons des choses qui viennent d'en haut. Celui-ci vient juste de descendre et il commence à fumer tout autour. Nous en avons un autre similaire ici. Donc elle descend, monte et rejoint le haut. J'ai regardé cet espace de l'extérieur. Et nous pourrions le faire pour le reste, le reste des parties également. Il y a cette forme ici, ceux qui la regardent presque comme une silhouette maintenant. Et même celui-ci ici sous le cône ou se rejoignant au cône à proximité. Il suffit de les parcourir sans toutes ces lignes gênantes et de faire quelques vérifications. Peut-être, mais sous un angle plus large. J'ai cette forme. Faites le tour du côté en regardant la silhouette. I Cone va venir ici. Si je passe de l'autre côté à la recherche de la silhouette, celle-ci, elle sort peut-être un peu trop loin. vois, le cône va être à peu près ici. Nous allons ombrer le cône et plus tard, mais pour l'instant, ce ne sera qu'un espace réservé Encore une fois, essayez simplement de vous débarrasser de toutes ces lignes dont vous n'avez pas besoin. Juste les lignes de la grille. Ce ne sont que les deux lignes de la scène que nous avons insérées pour trouver ces niveaux dès le début. Maintenant, si votre dessin est assez sombre, ce serait une bonne idée de simplement en repousser certaines. Ces lignes, en particulier celles situées sur le bord extérieur de la scène, n'ont pas trop d'importance si c'est sombre car nous pouvons mettre un fond foncé à la fin. Mais peut-être que certains d'entre eux pourraient être un peu plus légers. J'ai trop emballé les miens parce que je veux m'assurer que tu peux toujours les voir 5. Valeurs simples: La prochaine chose que nous allons faire est de commencer à diviser cela jusqu'à ce que la lumière tombe dans l'obscurité. Et je pense que la chose la plus facile à faire est de commencer par la zone la plus sombre Et pour moi, c'est celui-ci. Maintenant que nous faisons cela, vous pouvez commencer à voir une forme légèrement différente de celle que vous avez initialement dessinée. Nous pouvons donc utiliser ce temps d'ombrage pour apporter également quelques corrections si nécessaire Ensuite, nous allons juste le raser. Très probablement pour commencer. Il va y avoir un léger avantage ici. Donc, si nous voulons ombrer le motif suivant, nous devons créer un ou y laisser un espace pour le bord blanc. ce que nous pourrions faire. Vous pouvez utiliser une gomme, surtout si vous possédez une de ces gommes de précision Et plus tard, tu pourras y aller et en sortir les lingettes de cette façon Si vous n'en avez pas, faites bien attention à l'endroit où se trouvent ces bords blancs. Nous allons essayer de les garder à l'intérieur. Celui-ci, ici. Je veux dire, tout est gris clair et je vais peut-être le laisser pour le moment. Il y a un peu d'ombre ici. Nous cherchons donc simplement les éléments les plus solides qui nous aideront à créer les formes de lumière et d'obscurité les plus collantes et les plus résistantes. Il fait assez sombre ici. Et puis encore une fois, chaque fois que nous essayons de la laisser, bord clair et ombrage, tout ce qui se trouve en dessous J'utilise juste un motif d'ombrage côte à côte . Vous pouvez utiliser de petits cercles si vous le souhaitez. Nous allons faire un peu de mélange en plus de cela. Donc, si vous le faites côte à côte et que vous avez quelques stries, nous devrions être en mesure de les lisser plus Monter au niveau supérieur. Cette ligne est assez forte, assez sombre. Et puis nous avons chacun notre Lumière. Je vais le baliser. Nous devions nous assurer qu'il y avait suffisamment de largeur pour couvrir la partie claire de la partie sombre et j'espère que vous l'avez fait. Et ils avaient besoin de te faire une idée de ce qui se passe juste ici. Il y a donc une forme ici qui est un peu plus foncée. Et je vais juste dessiner autour de cette forme que je peux voir en ombré. Créons-y un petit espace réservé. Ce serait donc peut-être une bonne idée de le mettre de temps en temps et de revenir ensuite à notre section Lumière que nous essayons de trouver. Et vous verrez comment cela se produit et, par-dessus cette forme apparaît un peu, peu plus claire, un peu plus foncée, puis elle commence à apparaître. Le Light Edge change. Parfois, il est légèrement plus clair ou légèrement plus gris qu'à d'autres endroits Il fait donc beaucoup plus clair ici qu'ici, mais nous le laissons tout blanc pour le moment. Ensuite, nous pouvons ombrer cette partie sombre ici, même cette partie du bord ici la photo, elle est très foncée, mais je vais simplement la laisser parce que je sais que c'est la surface avant ou le plan avant de l'ondulation Tu veux vraiment me faire comprendre à quoi j'ai affaire ? Essayez de ne pas perdre de vue tous ces chemins différents. Je ne veux pas que tu t'embrouilles. Et cela va probablement sembler un peu étrange au début jusqu'à ce que nous commencions à mélanger Ensuite, nous pourrons examiner la prochaine. Nous avons donc notre section d'éclairage. Il fait assez sombre au-dessus. Et puis il y a une lumière sur le bord, dessine très légèrement autour de celui-ci. Je peux faire de l'ombre en dessous. Maintenant, l'ombrage sur celui-ci commence à s'assombrir ici, celui-ci commence à s'assombrir puis il devient plus clair au fur et à mesure que vous montez Fais donc très attention. Peut-être même laisser cette partie blanche. Eh bien, très, très légèrement ombragé. Passons à celui-ci ici. Trouve, trouve chacun, le, le plan frontal de cette ondulation Quelques dessins autour de ça. Les courbes situées en dessous sont assez difficiles à voir parce que c'est très foncé, donc assez gris là-dedans, mais elles se courbent en dessous et il fait assez sombre juste là où elles se trouvent au-dessus de l'ondulation située en dessous Alors fais mon assez sombre pour que tu puisses le sauver. Lasse juste de voir à quel point tu pousses dans l' obscurité. Ça arrive ici. Je vais commencer, nous allons également examiner les espaces négatifs dans cette leçon. Chaque fois que nous dessinons une ondulation, nous étudions une nouvelle forme, en essayant de la voir indépendante de tout le reste. ombre ici Et encore une fois, celui-ci devient très clair lorsqu' il sort vers l'avant Continuez dans cette direction, vous pourriez travailler dans le sens inverse. Je ne sais plus trop quelle est la méthode la plus naturelle pour moi parce que je l'ai tellement modifiée, mais il serait peut-être plus naturel pour toi de faire le contraire. Peut-être que nous allons le faire maintenant, commençons par ce côté-ci , puis avançons de cette façon. probablement de quelques droitiers Il est plus naturel de passer de la gauche à la droite pour ne pas salir votre travail Celui-ci n'est que d'un gris très clair. Est-ce qu'il y a de la lumière chaque année ? Et même s'il y a du gris ici, je vais tout de même le décrire très légèrement , en créant ces plans. C'est très, très léger ici. Je sais que nous allions le laisser, mais il y a un peu d'ombre et cette partie inférieure est assez foncée, nous pouvons donc y placer une ligne plus foncée Maintenant, je mets ces lignes sombres, Beckett est assez douce, alors je ombrage d'avant en arrière. Je ne veux pas que le trait soit très net avec la pointe de mon crayon. Et un peu d'ombrage très foncé en dessous de celui-ci. Encore une fois, juste une ligne douce ombrée d'avant en arrière. Nous allons maintenant ajouter un petit avion où vous pouvez voir la crête lumineuse. Et puis c'est là qu'il se replie sur lui-même. En forme comme ça. Juste cette partie ici. Mettons ça dedans. Et il fait très sombre. Il se trouve sous le bord le plus clair. Et puis il est monté d'un niveau. Je vais dessiner le bord clair, même s'il fait sombre vers le haut. Nous avons ce petit truc bizarre et ils vont tout ombrer à l'intérieur, jusqu'à ce que ça goutte à goutte Nous arrivons de l' autre côté du goutte-à-goutte. J'utilise une très légère pression, mais j'essaie de combler la plupart de ces espaces blancs. Je vais juste faire attention à cette crête. Il devient donc un peu plus large au fur et à mesure qu'il devient très mince ici Et c'est un peu plus large. Le S devra peut-être juste effacer un peu mon ombrage. C'est possible, je pense que ça ressort probablement un peu plus que j' ai quelque chose qui ne va pas dans la forme. Je vais le réparer quand on fait l'ombrage. Oh, voici ce que c'est. Ça rentre un peu ici. Donc, les enfants sont là et l' état de l'unité doit se redresser. Et enfin, nous avons celui-ci ici, de forme très légère. Un peu d'ombrage en dessous de la forme de lumière, puis au-dessus de cette forme de lumière Et j'essaie juste de laisser un peu de blanc autour de chacun d'eux également. Tracez une ligne sombre assez forte ici. Et Soft One ici. C'est juste pour moi de me faire une idée de ce que tout se passe. C'est quand on le met dans cette teinte grise qu' on peut parfois s'y perdre un peu Est-ce que la ligne est plus foncée ici ? Et puis nous avons aussi notre ombrage en dessous. J'ai oublié. Nous devons donc nous assurer d' avoir cette ligne qui contourne, cette légère arête qui contourne ici. Il disparaît en quelque sorte. Quand il arrive à l' arrière de cette courbe. Je fais juste le tour du mien pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement sur les bords clairs. Vers le bas. Montons et contournons. Ensuite, nous pouvons dessiner l' autre côté du bord de la lumière. Ensuite, vous pouvez y voir le côté très étroit du bord lumineux. Je pense que ça le tue un peu dans son coin pour faire quelque chose comme ça. Peut-être même dans un peu plus car vous pouvez voir la forme sombre 6. Exercice de mélange: À ce stade, vous devriez déjà avoir l'impression que la forme tridimensionnelle commence à se manifester. Ces traînées lumineuses avancent vers nous. Et puis tout ce qui est ombragé a l'impression d'être légèrement repoussé ou d'être un peu plus profond. Et vers le centre de la glace. Dans un instant, nous allons renforcer notre ombrage, mais je pense que nous allons d'abord faire un exercice très rapide Vous pouvez ainsi voir ce que vous voulez faire avec votre mélange. Si vous vous contentez d'ombrer un carré rapide ou peut-être même à travers, faisons trois carrés. Premièrement, je fais juste des allers-retours une fois, puis je reviens dans le sens inverse pour en faire un autre ici Dans l'autre sens. Je vais donc l'utiliser pour une partie du mélange. Idéalement, vous utiliserez votre crayon la plupart du temps. Et pour ce faire, vous devez simplement ajouter de l'ombre par-dessus dessus et atténuer la pression ou moins que la pression lorsque vous vous approchez de la zone que vous souhaitez quitter Quelle lumière ? Nous pouvons recommencer dans la même obscurité en écoutant la pression, en la laissant devenir de plus en plus claire jusqu'à ce qu'elle se fond dans la couche sous-jacente. C'est donc l'idéal. Et selon le type de papier que vous avez, vous pourriez obtenir de très bons résultats avec cela. Et il se peut que vous n' ayez pas du tout besoin de faire de mélange avec ces souches de mélange Donc, pour vous montrer à quoi cela ressemble lorsque nous survolons une zone très plate. Faisons des allers-retours. Peut-être qu'une fois de retour dans l' autre sens, la pression sera très légère. Tu ne veux pas t' enfoncer et frotter. Tu vois, quand je fais ça, je commence à avoir des marques inégales. C'était comme si vous utilisiez votre crayon alors que vous essayez d'utiliser ce côté du crayon, c'est juste un va-et-vient Ensuite, nous pourrions également l'utiliser simplement pour nettoyer certains de ces bords ici Si vous souhaitez mélanger deux zones du crayon. L'idéal est de le faire d'abord avec votre crayon, puis de le rencontrer, puis de l'estomper. Mais vous pouvez utiliser Blending Stump uniquement pour parcourir la zone où ils se rejoignent L'autre chose que vous pouvez utiliser c'est que je vois que vous pouvez utiliser un coton. Cela ressemble donc beaucoup à Blending Stump. La pression est très légère. Vous pouvez utiliser un mouchoir. Maintenant, le problème avec le tissu c'est qu'il ne reste plus qu'un carré. Il est très difficile d' entrer dans ces petites zones sans maculer tout le reste Mais vous pourriez être honnête en disant qu'il s'agit d'une souche pliée presque comme l'une de ces souches mélangées Alors pliez-le en une pointe , puis utilisez-le d'avant en arrière. Encore une fois. Si vous voulez mélanger une zone sombre à une zone plus claire, elle se déplace d'avant en arrière. Je vais donc essayer de découvrir les outils de mélange EBIT dont vous disposez , qu'il s'agisse d'un simple morceau de tissu ou d'une souche de mélange Et en fait, ce que nous allons faire, c'est suivre les courbes ou les lignes des ondulations de la crème glacée Et c'est là que le Blending Stump est pratique, car si vous avez besoin de faire de très petites boucles serrées comme celle-ci, vous pouvez le faire beaucoup plus facilement qu'avec un Vous pouvez donc entrer ici, vous pouvez également adoucir les bords. Donc, si vous voulez un âge où vous ne pouvez pas vraiment savoir où il passe de la lumière à l'obscurité. Vous pouvez utiliser le papier que vous utilisez qui aura un effet très important sur leur efficacité. Et aussi les crayons que tu utilises. Si j'utilise un, c'est un crayon différent, celui-ci ici, HB Cela laisse un peu plus de graphite. Mon autre. J'obtiendrai des résultats différents en le maculant. Amuse-toi un peu. Et revenez ensuite à votre dessin 7. Créer des valeurs Partie 1: Nous allons renforcer ses valeurs un peu plus en insérant ces tons foncés et en prêtant attention aux bords doux ou durs et à ceux qui sont clairs ou foncés Nous allons faire beaucoup d'ombrage ici et vous devriez peut-être utiliser un mouchoir en si vous travaillez sur le dessus de votre dessin, en fonction de la taille de votre dessin Donc, si vous êtes droitier et que vous venez de droite à gauche, ou même si vous soulevez de droite à gauche, de gauche à droite Quoi qu'il en soit, vous constaterez peut-être que vous le macurez et simple fait qu'ils l'empêchent de s' incruster sur toute la page Je suis juste en train de zoomer un peu pour que vous puissiez voir la qualité de mon Pencil Shading Ce n'est pas parfait du tout. Mais c'est le moment de tout examiner et de tout peaufiner. Je vais donc recommencer par celui du milieu. Revenez probablement à mon crayon d'origine. Si vous trouvez que votre crayon n'est pas assez foncé, vous allez passer à une peinture plus foncée ou à un crayon A à B. Maintenant, je fais attention à la quantité maximale que laisse mon crayon en essayant de les lisser tous. Et je n'arrête pas de placer mon IBEC sur la photo . Alors tu le fais aussi. Je suis juste en train d'évaluer à quel point il doit faire noir. Je vais avoir besoin de changer Pintos, il ne ferait certainement pas assez sombre pour celui-ci Celui-ci est un crayon A à P. Quel que soit le crayon sur lequel vous travaillez , quel que soit votre carnet de croquis. C'est un carnet de croquis. Le document va présenter certaines qualités. Vous pouvez voir le mien reprendre dans certaines zones et pas dans d'autres. C'est donc un très beau papier mais ce n'est pas la meilleure base pour l'ombrage Mais si c'est le cas, ne vous inquiétez pas, nous sommes en train de créer une illusion générale. Maintenant, quand j'en viens à la partie suivante, au-dessus de la lumière, chaque objet est ici, ombrageant de petits cercles maintenant, puis tout s'estompe, puis tout le reste devient très Ce bord est en fait un peu plus gris ici. Alors c'est ici. Et ici C'est ce à quoi nous prêtons attention. Peut-être que nous apportons votre souche de mélange, si vous en avez une, assurer qu'elle est belle et propre Et je me suis juste penché dans cette zone. Nous voulons que ce soit plus gris. Vous pouvez l'utiliser pour tout le reste si vous le souhaitez. Mais encore une fois, selon votre article, vous pouvez obtenir une solution indésirable. Vois si je peux nettoyer ça un peu parce que je ne pourrais pas voir la très, très lumière périr le K avec lequel tu peux au moins t'arrêter Vous pouvez maintenant utiliser votre Burj en coton. Vous pourriez également utiliser vos mouchoirs. Pliez-le pour lui donner une forme. En utilisant cela, je ne veux pas trop frotter sur le net Mais vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. OK, il se peut donc qu'il passe à mon crayon TUV maintenant et qu'il l'utilise pour tout le reste. Je vais l'utiliser très légèrement si je ne veux pas trop l' ombrer ici Je viens sur le côté. Parties foncées, très douces. Ensuite, il y a une ligne, une petite ligne qui passe par ici Dans cette partie sombre que je viens d'ombrer, nous voulons qu'elle s'estompe dans la zone située au-dessus. C'est donc là que vous pouvez l'utiliser. Il s'agit de très petits cercles, juste pour les fondre dans le reste de l' ombrage ou pour les estomper Et puis encore plus clair à mesure que nous nous rapprochons de la Lumière, chaque fois qu'il fait un peu plus sombre ici. Encore une fois, le bord de cette ondulation est en fait gris Bien Une ombre projetée sur elle par rapport à celle d'en haut. Je pense que c'est une petite zone blanche juste ici. Ça peut être gris. Ensuite, le tampon en dessous doit être d'un gris plus foncé pour faire ressortir le bord. Dans tout ça. Et voici un gris clair. Quelque chose que j'ai perdu. Ce petit théorème de la lumière va l'utiliser Gomme, ramène-la. Et puis ce H ici est également gris. Pouvez-vous voir comment vous devez tout comparer à ce qui se trouve à côté ? Ce bord ne serait donc pas gris clair, mais il n'apparaîtrait pas de toute façon jusqu'à ce que je mette ce dossier, gris légèrement plus foncé en dessous Mais ensuite je peux voir que c'est un gris légèrement plus foncé, puis qu'il passe à un gris plus clair en dessous. Tout le temps, vous commencez à regarder ce qui vous entoure sur la photo, ce qui se trouve autour de vous, ce que vous ombrez et comment vous allez vous déplacer dans cette zone Devez-vous modifier la pression de votre crayon ? Devez-vous remplacer votre crayon par un crayon plus clair ou plus foncé ? Avez-vous besoin de superposer un peu d'ombrage ? Je suis juste en train de regarder cette époque et de voir si cela fonctionne avant de passer à autre chose. Et ce qui n'en a pas besoin. Un peu plus de définition de ce bord avant ici. Je pense que c'est juste cette partie, un motif très sombre. Descend et s'estompe. Et puis en dessous, il doit certainement faire encore plus sombre. Mais ici, c'est un bord très doux. Petits cercles Il est en fait un peu gris et près de chacun d'eux, il n'est pas complètement blanc. La zone la plus sombre se trouve en dessous. Maintenant que nous avons créé cette zone grise, nous pouvons entrer et placer cette zone très sombre. Nous pouvons voir un contraste. Ici. Tout va se comparer à ça, à cette zone sombre. Maintenant, point noir. Je regarde juste la photo, cherche les zones que je dois corriger un peu. En termes de gamme tonale. Ici, c'est assez gris. Mais alors il y a une zone vraiment sombre. Créez un certain contraste. Je plaisante, c'est assez proche. Je pense que c'est peut-être un peu plus sombre ici. Et maintenant, il peut faire très noir ici aussi. C'est là que se trouve le futur crayon. Après avoir mis tout cela dans le noir, vous pouvez commencer à voir l'illusion qu'il fait encore plus de TNI maintenant et c'est ce que nous allons faire avec le reste Nous allons remplir et combler toutes les zones sombres. Réfléchissez vraiment à la valeur qu'ils doivent avoir. En les comparant à cette zone noire. Passons sur le côté. Tout est gris et je pourrais juste le lisser un peu, il suffit d'utiliser mon mouchoir pour celui-ci. Ensuite, il se demande si c'était le droit de griser la bonne valeur. Je pense qu'il faut qu'il fasse un peu plus sombre. Et quand je compare les deux sur la photo, mets un peu plus de graphite avec mon crayon Tooby peu plus une tache, juste une ou deux fois Ensuite, je peux travailler sur ce bord, pour qu'il soit assez léger en haut. Je peux probablement laisser le soin à lui de diriger , puis IL commence à disparaître. Ici, il se fond dans le reste de l'ondulation Peut-être un peu plus foncé chaque année, très, très doux avec de petits cercles. Ensuite, il fait un peu sombre en dessous de deux, nous pourrons donc ajouter de l'ombrage sur le cône plus tard Mais pour l'instant, je vais juste ajouter quelque chose pour définir ces bords doux et souples. Nous pouvons également l'utiliser pour définir celui-ci. Il fait très sombre. Ils sont assez tranchants. Ils le sont en fait. Et ici, très, très doux. Est-ce une ligne sombre à proximité, mais elle n'est pas nette, comme celle-ci. C'est comme une ligne ombrée. Ce que je fais, c'est faire des allers-retours sur cette zone avec le côté de mon crayon, très légèrement Je peux l'agrandir , l'assombrir si je veux, mais je veux juste m'assurer qu'il ne fasse pas trop noir trop tôt. Disparais ici. Tout ce que je vais faire pour ça pour le moment, c'est probablement me débarrasser de cette programmation ici. Si nous le voulons, comme je l'ai dit, nous pouvons mettre un fond sombre et cela créera une zone très claire juste pour faire ressortir la lumière. Mais ensuite, il y a un peu d'ombrage jusqu'au niveau 1, c'est presque terminé Allez-y et passez au niveau deux. Ensuite, je pourrais vous laisser le niveau 3 pour que vous puissiez le faire vous-même. Je vais accélérer la vidéo pour que vous puissiez voir ce que je fais. Mais j'espère qu'au moment où nous mangerons pour vivre avec trois, vous aurez une bonne idée de la façon d'obtenir cette illusion 3D. 8. Créer des valeurs Partie 2: Ils commencent de ce côté cette fois, nous avons une ligne très claire, peut-être quelques lignes, qui indiquent les marques d'ondulation Ensuite, il faisait très noir sur le côté. Ligne lisse et douce. Et puis de l'ombrage ici. Ce n'est pas blanc ici, mais c'est très clair. Peut-être quelques petits points forts que nous pourrons faire ressortir avec la gomme L et plus tard Vous voyez donc l' ombre projetée par la côte au-dessus de celle-ci. Elle n'est pas venue ici. Y a-t-il une petite ombre juste là ou très sombre ? Il fait le tour d'ici. Cette forme est d'un gris foncé. Prends vraiment le temps de t'assombrir. En le comparant au fond et à la photo, sombre ici, mais pas de beaucoup. Cela devrait donc être assez sombre. Et c'est un très bon exemple. Cette zone est très, très douce. Je vais l'agrandir un peu pour que vous puissiez le voir. Voir cette partie ici. Il fait noir, puis ça s'estompe. Il se concentre vraiment sur ce domaine et voit si nous pouvons obtenir quelque chose qui soit identique. Mon obscurité est donc montée un peu trop haut. Je vais juste en effacer une partie. Et assurez-vous que j'ai trouvé le bon type de formes ici. Tout au long du trajet jusqu'en bas. En fait, vous pouvez voir qu'il est légèrement gris, gris clair avec un peu de surbrillance. Cela va créer ma forme. Ici, en bas. Il y a gris très clair qui passe au blanc juste par ici J'utilise juste mon crayon légèrement. Et j'utilise de petits cercles. Créez une arête droite ici. Et en fait, je n'aime pas qu'il fasse un peu plus sombre juste ici. Puisque ce sont de très, très petits détails qui doivent être au bon endroit. Ça a l'air plutôt bien. Il y a du gris là-haut qui forme petits cercles, de plus en plus foncé là-dedans, et ça va faire ressortir l'âge. Maintenant, si nous n' avons en quelque sorte rien ici, non, chaque année parce que nous n'avons pas de contraste. J'ai donc besoin d'une ligne légèrement plus foncée qui descend ici. allège. Il fait plus sombre par ici. Faites donc également de l'ombre jusqu'à cette zone sombre. Une fois que vous avez l'impression d'avoir tout trouvé au bon endroit, vous pouvez utiliser votre shading, stick, votre stick estompeur Juste pour atténuer ces zones grises. C'est être conscient qu'à chaque fois que vous l'utiliserez, vous vous moquerez du graphite Donc, si je le prenais ensuite et que je le frottais sur cette zone, ce que je peux faire parce que c'est gris Cela va laisser une marque, le colorer et, en gros, réparer cette pièce. Et ici, vous pouvez voir les bords un peu plus épais que ce que j'ai. Et tout cela est fait avec une ligne ombrée très, très douce. fait à peu près de la bière pendant une semaine, un peu trop fort avec ma file d'attente, mais ça va. Si vous n'avez pas trouvé la bonne forme, voyez si vous pouvez obtenir le même type de faux. Il vient de commencer à pleuvoir ici. Je ne suis peut-être pas du tout désolée pour ça. Je peux utiliser ma gomme pour sélectionner les zones qui doivent être claires le long de cette crête Peut-être juste un petit peu en descendant. Donc, pour faire ressortir ce bord clair, nous devons avoir ce bord foncé et ce qui se trouve derrière. Mettons les choses en ordre un peu. Quand tu utilises ces deux Si vous passez au-dessus d'une zone sombre comme celle-ci, vous perdez beaucoup de contraste. Il vaut donc la peine d'y retourner ensuite. Une fois que vous avez obtenu une belle zone lisse, revenez en arrière et ajoutez un peu plus d'ombrage Rétablissez à nouveau le contraste. Consacrez un peu plus de temps à celui-ci, juste pour vous montrer ce que vous pouvez accomplir si vous voulez y consacrer plus de temps Tout le reste se fera probablement un peu plus rapidement, mais vous pouvez voir comment cela commence à prendre forme maintenant. A encore besoin d'un peu plus de raffinement. Peut-être un peu en mélangeant les lumières, chacune au milieu, pour que je puisse effacer un peu puis revenir Il y a juste un peu d'ombrage. S'il vous plaît En mélangeant les souches, on se salit Vous pouvez les effacer sur une feuille de papier. Vous pouvez utiliser du papier abrasif pour les aiguiser, mais c'est ce que j'ai l'habitude de faire Si je dois me rendre dans une zone claire, vous dites que je veux entrer ici et que je ne veux pas y mettre trop de gris. Je veux juste régler un peu les choses. C'est bien d'avoir une souche de mélange assez propre. travaille toujours sur le net alors que je n'ai pas tout à fait la bonne forme, je pense que cela signifie que je je pense que cela signifie que je n' arrive pas à obtenir les valeurs au bon endroit. Il suffit de le baisser un peu au niveau de Light Part 9. Créer des valeurs Partie 3: Nous avons consacré pas mal de temps à cette partie, juste pour vous montrer ce que vous pouvez accomplir si vous avez le temps d'y consacrer. Pour ces autres parcours, je vais les traiter de manière un peu plus sommaire, car ces cours sont plus sympathiques Je ne veux pas que ça dure des jours, peut-être juste une heure ou deux. Nous pouvons toujours obtenir quelque chose de similaire. Mais moi, quand vous y consacrez autant de temps, vous voudrez peut-être poursuivre avec moi et ils se feront peut-être plus tard, de votre propre chef ou à votre rythme. Passez en revue certaines zones comme celle-ci, peut-être cette courbe frontale, et travaillez vraiment à étudier la photographie, étudier les changements entre la lumière et l'obscurité et les bords, et essayez de la faire ressembler exactement à la photo un peu comme si vous faisiez quelque chose qui Mais continuons ici. Et ensuite, comme je l'ai dit, je te laisserai faire le top quand tu le souhaites. Alors pense à tout. Complétez cette valeur ici et ici. Il fait assez sombre, mais ce n'est pas aussi sombre que ça. Quand nous viendrons ici. Il fait également assez sombre, mais pas aussi sombre que ça. Il fait probablement aussi sombre que l'est. Peut-être ici. Je compare tout le temps. En travaillant sur celui-ci ici, développez-le un peu. Viens par ici. C'est un autre domaine sur lequel vous pourriez travailler dans votre temps. Nous allons en faire un petit peu. Certains devraient utiliser de petits cercles pour ombrager. Maintenant parce que ce n'est pas vraiment une grande surface plane. Il convient à la forme des petits cercles. Assurez-vous de laisser suffisamment d'espace blanc ici. N'allez pas trop loin et ne faites pas trop sombre le long de ce bord. Puis elle s'estompe. Ensuite, nous pouvons refaire une couche supplémentaire pour l' assombrir encore plus Donc ça se rapproche de plus en plus bas, de trois ici. Il y a une tache très sombre juste à l'intérieur. Maintenant, parfois, je trouve qu' avec ce papier, en particulier dans d'autres carnets de croquis c'est comme si certaines parties du papier se remplissaient et qu'on ne pouvait plus y ajouter de graphite. Tu ne peux pas y faire grand-chose. Je pense que c'est l'un de ces endroits où je ne peux pas. C'est très difficile pour moi de faire plus sombre. Sentez-le sur le papier. Texture. Le papier semble juste un peu différent. Quand cela se produit, ce qui est peut-être le cas de quelques-uns à l'aide de carnets de croquis Il suffit de passer à autre chose. Si vous travailliez sur quelque chose comme un dessin de commande, vous vous procureriez du papier vraiment décent, vous le testeriez et vous vous assureriez d'obtenir exactement les effets souhaités. Je vais juste suivre cette limite avec une belle zone propre. Si mon mélange ne fonctionne pas, essayez de l'adoucir un peu Il me reste encore quelques lignes et bientôt mon planning sera terminé, je vais m' en débarrasser Quand tu auras effacé ça, tu peux voir que j'en ferai un peu plus. Cela crée, cela crée un poulet copieux, ce que nous ne voulons pas Donc, si vous voulez générer des revenus, c'est là que vous devez revenir, atténuer cet avantage. Frottez légèrement dessus. Si rien ne se passe. Et il a mentionné qu'il fallait un peu plus de graphite ici. Donc, soit vous frottez une autre zone et vous la faites apparaître, soit vous faites un petit croquis, un peu d'ombrage ici, puis vous vous en servez pour mélanger Je suis plutôt content de cet énorme. Mais quand je regarde la photo en plissant les yeux, puis que je regarde la Syrie sur la photo et que je plisse les yeux et que je regarde cette audition, mon dessin et mon strabisme, cela ressort vraiment Ça ne devrait pas être si léger. Parfois, vous voyez une zone et elle semble vivante. Mais en comparaison avec d' autres zones claires, c'est en fait assez sombre Pour terminer ce deuxième niveau, je vais trouver ce petit point noir ici et c'est une ligne assez sombre juste ici à côté d'une ligne foncée, mais des lignes douces et aucune de ces arêtes nette et toutes s'estompent pour prendre une autre valeur. Ou ils ont juste au moins un bord très, très doux. Regardez ce bord ici, il commence par un gris puis il devient plus clair à mesure que la lumière le frappe d'en haut. Peut-être légèrement plus gris ici et encore, blanc très brillant ici, puis ça commence à s'estomper en gris clair C'est ce sur quoi nous travaillons avec l'ombrage, utilisant la pression de notre crayon faire disparaître ou pouvez-vous le faire passer au gris foncé puis le rendre plus clair ? Ces transitions entre la lumière et l'obscurité. Lorsqu'il apparaît ici, il est gris avec un léger âge sur le côté droit Continuons à travailler ensemble. Il suffit de laisser une petite trace sur celui-ci le long de chaque côté Il suffit de le remplir un peu. Il n'en faut pas beaucoup plus. C'est assez clair de toute façon, sur la photo. C'est très doux le long du bord. Il y a un léger contour ici, qui devient un peu plus foncé. Ensuite, nous pourrons vraiment le construire sur ce côté droit Excusez-moi, revenez en haut de la page juste pour savoir quelle est la bonne ligne. Et j'ai dit que vous pourriez être un peu confus avec toutes ces différentes ondulations Et je crois que j'ai dû y faire des bords foncés et doux. En définissant le bord blanc avec un peu d'ombrage Regardez l' âge sur la photo. Comment change-t-il sa luminosité ici ? Et puis il commence à s'amincir et à devenir peut-être légèrement plus foncé au fur et à mesure qu'il apparaît. Pour éclaircir celui-ci. La scène est un peu plus sombre, ici et en bas, contre cette ondulation Efface tout ça. Et il suffit de vérifier la valeur. C'est un peu pour m'éclairer à l'esprit. Tout devrait être à peu près pareil ici. Adoucissez-le légèrement, puis revenez avec les valeurs les plus sombres si nécessaire. Maintenant, il y en a un peu plus bas. Difficile de voir exactement ce qui se passe, mais fais-le légèrement plus sombre que ça. Chacun. Il suffit de mettre quelque chose dedans. Alors je vais juste assombrir à nouveau cet âge Vous revenez, vous travaillez sur quelque chose, travaillez sur une partie fixe, les autres parties autour de celui-ci. Donc, en ajoutant ce bord foncé, cette partie blanche va ressortir davantage vers nous. Je ne me contente pas de suivre l' EGF Kotlin dans mon dessin. Je regarde à nouveau la photo. Même si je n'ai pas trouvé la forme parfaite, j'ai quand même l' impression qu'elle tient debout. Ne vous inquiétez donc pas si vos formes sont exactement les mêmes que sur la photo . Je pourrais probablement le corriger un peu ici si je le voulais. Quand j'en viens à cette dernière partie, le top 10. Évaluer les valeurs: Prenez donc un moment pour passer rapidement en revue les zones les plus claires et les plus sombres avant de passer au cône et à l'arrière-plan Donc, si vous regardez la photo et que vous plissez les yeux, vous pouvez très facilement distinguer les zones claires et sombres Et puis faites cela, puis concentrez-vous sur votre dessin , les yeux plissés Et ne vous inquiétez pas trop pour les formes, mais essayez de trouver des zones qui pourraient être claires dans un nouveau dessin et qui auraient besoin d'être plus foncées. Je vois bien que cette partie doit devenir plus sombre. Et ici, tu peux même le faire avec mon dessin si tu veux, juste pour t'entraîner, plisser les yeux maintenant Plissez les yeux devant cette photo et infligez votre objet que je dessine Il s'agit de l'agrandir un peu et de voir si vous pouvez sélectionner ces zones. Et mon dessin, c'est vers la Lumière. Je ne pense pas qu'il y en ait de trop sombre. Il suffit de vérifier toutes les zones très lumineuses de la photo pour entendre. Peut-être que cela pourrait être un peu plus clair, mais les zones qui doivent devenir plus sombres. Pouvez-vous voir l'une de ces zones ? Ici, quand je plisse les yeux, c'est juste une grande zone plate de la même valeur Donc, ici, je dois apporter un peu plus d'ombrage. Et c'est peut-être encore un peu trop léger. Et peut-être que celui-ci aussi, plutôt content du deuxième niveau. Peut-être que quelque chose est un peu trop blanc ici. Peut-être qu'il faut juste un peu d'adoucissement, un peu de mélange C'est peut-être ici, peut-être un peu plus sombre, mais j' aime bien la façon dont c'est. Je ne pensais pas que cela faisait une grande différence par rapport au VIH, il fait beaucoup plus sombre. Je vais donc juste travailler sur ceci et cela ici et vous allez, il plisse les yeux devant votre propre dessin sur la photo J'espère que vous en avez un imprimé sur autre écran et que vous pourrez les mettre côte à côte et voir si vous pouvez trouver quelque chose qui doit être légèrement modifié ou Vous avez donc la bonne relation entre la lumière et l'obscurité. Veillez à ne pas vous laisser emporter par votre mélange à ce stade, car il aurait remarqué que vous perdez les valeurs lorsque vous fusionnez sur les zones sombres perdez les valeurs lorsque vous fusionnez Ils ont tendance à s'aplatir ou devenir plus légers qu'ils ne l'étaient Probablement. Si vous êtes satisfait de la douceur des choses cela empêche tout mélange à ce stade Il suffit de superposer 11. Valeurs les plus sombres: J'arrive juste avec un crayon trois B. Cela ressemble probablement plus à un quatre B pour la plupart des crayons, il est très doux Juste la marque, qui est un tombono qui ne fait qu'assombrir certaines zones que je n'arrivais pas faire assez La principale chose à prendre en compte lorsque vous faites cela est que vous ne voulez pas que des valeurs soient déplacées dans votre dessin. Les valeurs sombres de la photo doivent se trouver au même endroit sur le dessin et les valeurs de lumière sur les photos doivent être au même endroit sur votre dessin. OK, je vais m' arrêter là pour le moment. Est-ce que je pourrais faire plus ? Oui, je pourrais. Mais j'espère que cela vous a donné assez pour continuer à développer le vôtre si vous le souhaitez. Pour le moment, nous allons passer à autre chose et voir comment créer une texture gaufrée sur le cône Ensuite, nous réfléchirons également à ce que nous pourrions être en mesure de faire en arrière-plan. 12. Le motif en cône: Je suis plutôt content de ma situation actuelle. Il y a évidemment des zones que je pourrais nettoyer. Je le ferai peut-être une fois le cours terminé et vous pourriez également consacrer un peu plus de temps au vôtre. Je vais juste zoomer un peu pour que vous puissiez voir que c'est assez rugueux dans certaines zones, comme ici, certaines marques d'ombrage apparaissent toujours Et je pourrais certainement les mélanger juste pour les adoucir un peu selon mes préférences personnelles. Si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez que j'aime bien avoir un peu de vie, un peu d'énergie ou quelque chose qui montre la main de l'artiste ou la marque du crayon dedans. C'est peut-être parce que je suis un peu paresseux. Je ne sais pas, je ne peux tout simplement pas passer heures à mélanger et à ombrer méticuleusement Mais c'est certainement quelque chose que vous pouvez faire si vous le souhaitez une fois le cours terminé Sachez simplement que lorsque vous mélangez ces zones plus sombres. Je l'ai déjà dit, mais je vais le répéter. Lorsque vous estompez ces zones sombres avec un moignon mixte, vous allez perdre du contraste Ils deviennent un peu gris. Vous devrez donc revenir avec un crayon par-dessus, comme deux crayons ou quelque chose comme ça, pour rétablir le contraste. Lorsque je fais un zoom arrière, vous ne pouvez pas vraiment voir toutes ces petites marques sur le papier. Et il y a une autre chose que je dois mentionner à nouveau, c'est le type de papier sur lequel vous travaillez qui déterminera le type de marques que vous allez obtenir et le fonctionnement de votre moignon à mélanger, ou le degré de douceur avec lequel vous pouvez faire passer le graphite sur le dessus du Cela vaut la peine d'expérimenter un peu avec différents papiers si vous n'êtes pas satisfait ce que vous obtenez avec le papier que vous utilisez, mais si vous avez une idée générale de forme tridimensionnelle à une distance d' un pied, lorsque vous vous penchez un peu en arrière, alors c'est tout ce dont vous avez besoin À mon avis, c'est un signe d'habileté avec votre ombrage. La plupart des gens ne regardent pas un dessin ou une œuvre d'art aussi près que nous le regardons lorsque nous y travaillons. Parfois, à 10 centimètres ou 4 pouces de notre surface de dessin, nous pouvons donc nous concentrer sur ces petits détails. Quoi qu'il en soit, passons au cône. Maintenant, si vous regardez le cône, il y a un motif gaufré dessus Nous pouvons le faire de plusieurs manières , en fonction des outils dont vous disposez. Il suffit de faire une démonstration rapide ici. Ensuite, vous pouvez choisir d'ombrer l'ensemble du cône d' avant en arrière, peut-être dans le sens de la gaufre Complétez le tout. Même de petits cercles suffiront, car ce que nous pouvons faire avec celui-ci, c'est le mélanger à notre mouchoir, puis utiliser notre outil à effacer, qu'il s'agisse d'une gomme à effacer, qu'il s'agisse d'une gomme classique, ou peut-être même d'une gomme normale que vous avez coupée pour avoir une pointe dessus et nous pouvons regarder la direction de ce motif ou de ce motif gaufré Je fais juste celui-ci avec de grands écarts entre les deux pour que vous puissiez voir à quoi il ressemblera. Sortez la gaufre de cette façon. Ensuite, utilisez un crayon, un HB ou deux B, juste pour faire ressortir certaines de ces zones les plus sombres Vous pouvez voir où la lumière atteint le centre du cône, pas trop vers le haut, mais techniquement, chacune de ces cases contient un peu d'ombre, selon la provenance de la lumière. Peut-être que certaines de ces lignes seront plus claires que d'autres, certaines de ces zones surélevées. Mais ce serait un moyen très rapide de le faire, mettre un peu d'ombrage dans chacune d'elles Réfléchissez à l'endroit d'où vous pensez que la lumière vient. Peut-être du haut, du haut et peut-être de l'avant et peut-être légèrement du côté droit. L'ombrage se trouverait à gauche de chacune de ces petites parties ici C'est un moyen très rapide, et vous pouvez voir qu'il est très efficace. Cela nous donne ce que nous voulons, l' impression de ces lignes de gaufres qui sortent et ces carrés en retrait Si vous n'avez pas quelque chose comme cette gomme de précision, il peut être un peu plus difficile d'obtenir ces belles lignes peut être un peu plus difficile Dans ce cas, vous pouvez ombrer ces parties sombres, non pas sous forme de petits carrés, mais sous forme de lignes suivant la direction du motif gaufré Mais je quitte la zone blanche cette fois, la zone que j'ai effacée cette fois lorsque je fais de l'ombrage, je vais quitter cette zone blanche Vous pouvez même parcourir et dessiner les sections que vous allez ombrer si vous le souhaitez. Ensuite, nous ferons la même chose, en allant dans le sens inverse, en laissant la zone blanche. Maintenant, tout ne sera pas tout blanc parce que les lignes repartent dans le sens inverse, peut-être un peu tachées. Et j'espère que vous aurez une gomme à mastic et que vous l'utiliserez simplement pour nettoyer certaines de ces lignes Mais cela signifie que vous avez déjà un petit espace blanc. Vous n'avez pas besoin d' un outil aussi précis que celui-ci ici. C'est l'autre façon de procéder. Encore une fois, vous pouvez passer en revue et ajouter un peu d'ombrage là où c'est nécessaire. Je vais utiliser cette méthode. Cette méthode est tout aussi efficace. J'ai juste ajouté un peu plus d'ombrage pour que vous puissiez voir comment cela pourrait faire ressortir cette illusion des trois D. Mais cette méthode prend peut-être un peu plus de temps et il faut faire attention à l' insertion de ces lignes. 13. Dessiner le cône: OK, alors déplaçons-nous ici. Nous allons d' abord nous assurer d'avoir obtenu la bonne forme et d'ignorer la main ou j' ignore la main. Assurez-vous simplement qu'elle arrive au bon endroit, car elle concerne la crème glacée de chaque côté. Ensuite, nous pouvons y ajouter cette jante. Ensuite, si vous utilisez simplement votre crayon pour ombrer les lignes, zones les plus sombres et laisser le blanc, vous allez continuer et c'est ce que vous allez faire. Je vais m' occuper du tout. C'est là que se trouvent les crayons HB, je pourrais utiliser deux crayons B, mais les deux crayons B sont plus doux Le graphite est plus susceptible de se répandre beaucoup. Et je veux que ça reste là où il est. Je veux juste être capable de l' adoucir un peu avec mes mouchoirs plus tard rythme en reprenant le rythme, puis nous reviendrons. Tu pourrais revenir en arrière par le chemin inverse. Je vais suivre le même chemin, en essayant juste de remplir certaines de ces majuscules blanches. Assurez-vous d'avoir votre crayon sur le côté autant que possible. Vous obtenez une note aussi large que possible. Tu ne veux pas le retarder comme ça. Cela prendra des heures pour commencer. Mais vous y obtiendrez également de très bonnes notes que nous ne voulons pas. Cette étape ne va pas prendre très longtemps. Ce n'est pas la partie principale de notre dessin pour commencer. Et nous pouvons également créer cette illusion assez rapidement. C'est beau et doux. Maintenant, je n' ai aucun avantage. J'ai ombré à peu près au même niveau que celui où j'ai dessiné le bord en termes de valeur, sauf peut-être ici. Mais cela ne me dérange pas que ce soit en fait un côté obscur. Il fait également un peu plus sombre sur le côté, sur la photo. Assurez-vous simplement de ne pas l'avoir, comme un contour très précis tout autour du cône. Tu pourrais juste courir à la légère. Si c'est le cas, nous allons aborder cette question ici et je vais commencer par le haut. Et il suffit de regarder la direction dans laquelle ils entrent, penser à l'endroit où ils rejoignent le bord. Ensuite, l'autre arrive juste ici, puis nous commençons à redescendre , les écarts se rétrécissent un peu au fur et à mesure. C'est assez petit, mais l'écart entre les lignes blanches se réduit un peu au fur et à mesure qu'elles se déplacent, en particulier sur le côté gauche . Nous pouvons donc commencer par agrandir, puis enrouler et le rapprocher de l'autre. Lorsque je suis confrontée à quelque chose comme ça, je cherche simplement à créer l'illusion d'un motif, non à dessiner tous les carrés que je peux voir. Certaines personnes le feront pour moi. Je n'ai pas la patience. J'ai parfois fait ce genre de travail, surtout s'il s'agit d'une commande pour quelqu'un et je veux m' assurer que j'ai tout compris et que c'est ce qu'il veut. Mais s'il ne s'agit que d'un croquis pour m'entraîner, je ne m' inquiète généralement pas trop de ces très petits détails. Je me fais juste une illusion. Pour ce faire, vous prenez une partie du schéma que vous pouvez voir et vous le multipliez. Ils sont un peu plus petits ici, puis ils grossissent là-bas. C'est un exemple de prise de quelque chose que j'ai remarqué dans le motif, puis de l'appliquer, en veillant à ce qu' ils soient plus étroits en haut qu'en bas ici Elles sont presque verticales. Malgré cela, nous pourrions laisser le dessin à ce stade à peu près si nous mettions un peu d'ombrage de chaque côté Mais je vais aller jusqu'au bout avec mon futur crayon et encore une fois, regarder l' illusion que je peux voir ou regarder le motif que je peux y voir. Et essayez de créer une illusion similaire, surtout si vous vous trouvez près de la glace ici. Nous pourrions peut-être l'atténuer un peu. Je regarde où se trouvent les zones d'ombre. Ils semblent tous se trouver juste en dessous des zones blanches surélevées C'est quelque chose que vous pourriez commencer par le dessous et le côté gauche. Ce n'est pas pareil pour tous, mais je choisis endroit où je peux voir très clairement ce qui se passe , puis je l'utilise pour tous, puis je peux mélanger un peu les choses. Ensuite, nous allons également ajouter un peu d' ombrage général par-dessus Vous pouvez voir sur le côté droit et le côté gauche du cône. Les zones surélevées ne sont pas réellement blanches, elles ressemblent à du gris clair. Nous pouvons simplement mettre un peu d'ombrage général par-dessus. Mais peut-être aussi, quand je les mets dedans, je peux assombrir un peu l'intérieur des carrés. J'essaie de m'en tenir au schéma. J'ai perdu un peu ma définition ici. J'aime généralement choisir un domaine sur lequel me concentrer. Peut-être que cette zone est celle qui semble la plus contrastée. Si vous regardez la photo, puis tout le reste, vous pouvez l'estomper. Et vous avez créé suffisamment d'illusions ici pour que l'œil puisse compenser le reste Ceux-là, je fais juste un petit gribouillage, mais en le rendant encore un peu plus foncé en haut, peut-être un peu plus foncé sur la gauche quand même est C' est quand même assez prononcé ici. continue à regarder la photo, surtout lorsque je suis passée à une nouvelle section. Par exemple, ici, je crois que j'y ai perdu le bord de mon chat Je vais bientôt ranger ça. Je vais passer en revue les autres en toute hâte. Il suffit de mettre un peu de contraste dans chacune d'entre elles pour faire apparaître ces lignes blanches. Il serait également bon de faire attention aux bords. En fait, il y en a un petit peu ici. Si vous voulez l'inclure , vous le pouvez. C'est comme un bord clair autour duquel nous nous enroulons. J'ai simplement tracé une ligne, puis j'y ai mis un peu plus d'ombrage pour montrer la gaufre de ce côté de ce bord Ensuite, en faisant attention à l' endroit où nous pourrions avoir un contour ici et en veillant simplement à ombrer les zones carrées qui les zones carrées s' y trouvent pour qu'elles correspondent au contour Peut-être même légèrement à l'intérieur du contour. Ensuite, les lignes blanches apparaîtront comme si elles se projetaient un peu C'est logique. Ils viennent un peu par ici. Nous pouvons le faire lorsque nous mettons le fond et le terrain si vous voulez y consacrer autant de temps. OK, j'en suis plutôt content. Ensuite, je peux continuer et mettre un peu d'ombrage par-dessus. Mettons d'abord de l'ombre dans cette pièce. Maintenant, lorsque nous plaçons l'ombrage sur le dessus, il se peut que nous perdions un peu de contraste et que nous devions simplement retravailler un peu plus pour faire ressortir ces carrés Il y a plus d'ombre de ce côté, il y a l'ombre que j'ai déjà mise dedans. Ensuite, juste en dessous de la pièce, il y a comme une ligne douce, une ligne sombre. Donnons-y une petite tache et introduisons cette zone tache et introduisons cette zone ombragée juste pour séparer la crème glacée du bord du Nous allons donc ajouter un peu d'ombrage à tout cela J'utilise mes deux crayons B, mais très légèrement Si vous vous inquiétez de la noirceur qu'il va faire, utilisez un crayon plus clair. Utilisez un H B. vraiment les seules zones où il est blanc brillant ou où il y a un peu de blanc éclatant ou ici. Et je pourrais me permettre de travailler un peu plus là-dessus. Je fais de l'ombre partout ailleurs, même juste sous le rebord ici Il y a certainement un peu d'ombre ici. Et probablement, en bas de page, Mlle Well aurait un peu d' ombre et pourrait juste assombrir certaines d'entre elles si vous vouliez aller plus loin, puis vous pourriez en choisir quelques-unes pour vraiment les étudier Et vous remarquerez que, disons ceux d'ici, ils sont plus clairs en bas que ceux au-dessus. Ils sont assez sombres au milieu. Nous cherchons où se trouvent les points forts ici et ici, et peut-être qu'ici, il y a un peu d'ombre sur les crêtes surélevées Lorsque vous travaillez dessus , essayez simplement de conserver le même motif ou la même ligne blanche. Je peux voir le mien, il devient un peu tordu juste parce que je recouvre de l' ombre par accident, juste pour le maculer un peu juste pour le maculer un Ensuite, je peux utiliser ma gomme juste pour faire ressortir quelques-uns de ces petits points forts. Celui-ci, tu sais, je pense que cette époque doit être encore plus sombre à ce stade. Je n'ai pas peur que ce soit exactement la même chose que la photo dans le cône, mais je veux m'assurer que cela semble naturel. Si vous regardez votre cône, certaines parties ont l' impression de ne pas être finies. Ensuite, je leur apporterais un peu plus de contraste en venant ici. Ça s'estompe, mais c'est assez brusque. Peut-être qu'ici, c'est assez abrupt aussi. Je veux juste intégrer n'importe lequel de ces domaines qui sont un peu inachevés Il se peut qu' agisse d'un petit ombrage légèrement plus foncé Je ne les ai pas tous terminés. Je mets juste une touche ici et là, surtout au centre. Cela a simplement fait une grande différence. Cette petite quantité d' ombrage ou de contraste que j'y ai ajoutée Je pense que je vais m'arrêter là, regarder le vôtre, voir s'il y a un endroit où vous voulez ajouter un peu plus de forme, peut-être un peu plus d' ombrage sur le côté Je vais probablement le faire car je travaille également sur le fond. Il se peut que certaines zones aient besoin d'être un peu plus sombres, mais nous allons maintenant passer à l'arrière-plan. 14. Ajouter un arrière-plan: Vous pouvez donc passer aussi peu ou autant de temps en arrière-plan que vous le souhaitez. Cela peut être aussi simple que de créer un peu de valeur. Vous n'avez pas à ajouter arrière-plan si vous ne le souhaitez pas, mais juste un peu de valeur que vous pouvez effacer. Peut-être même un crayon plus doux, comme un six B. C'est une 3D. C'est quelque chose d'assez doux. 3456b, alors il y a plus de graphite là-dedans que vous pouvez déplacer Ou si vous le souhaitez, vous pouvez le faire aussi foncé que l'arrière-plan et ils sont dedans, je ne pense pas qu'il sera possible de faire aussi sombre sur ce papier. Mais je veux créer un certain contraste entre l'arrière-plan et les côtés et peut-être faire ressortir ces bords clairs ici. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Nous voulons nous assurer d'avoir une lumière très fine de chaque côté et de ce côté, ainsi qu'autour de chacune de ces courbes. L'arrière-plan est donc facultatif si vous ne souhaitez pas le faire. Lean, pas de problème. Ce processus va donc être assez long. Et je vais accélérer un peu. Mais je vais juste passer en revue et commencer à ombrer couche le plus possible et ensuite j'aurai quelque chose sur lequel m'appuyer Donc, en faisant le tour d'ici , je m'assure qu'il y a la lumière, chaque neige est un peu difficile à voir, mais je ne veux pas avoir de contour autour de la neige. Je ne veux pas laisser juste un peu de blanc. Tu vois ça là-bas ? J'utilise peu de petits cercles en fait, mais ce ne sont que de très longs cercles. Je fais donc ce genre de mouvement. C'est à vous de choisir le type d'ombrage que vous souhaitez utiliser. Parfois, il y a des zones où vos cercles se doublent, qui deviennent un peu plus foncés et où vous pouvez avoir des marques. Ils vos cercles se doublent, qui deviennent un peu plus foncés et où vous pouvez avoir des marques soulèvent là-bas, mais vous obtenez la même chose si vous faites allers-retours là où vous vous chevauchez, vous des allers-retours là où vous vous chevauchez, vous avez Pour garder la lumière autour d' ici, vous pouvez simplement dessiner un contour très légèrement. Mais assurez-vous que l' ombrage que vous mettez en arrière-plan soit aussi foncé que votre contour Je ne vais pas remplir toute la page, je vais juste la faire disparaître. Je vais donc m'y prendre le poignet et accélérer la vidéo jusqu'à ce que je passe à la couche suivante. Je vais juste utiliser très légèrement la couche où vous ne maculez pas votre glace Il est donc préférable d'appuyer légèrement plutôt que de pousser fort. Si vous poussez fort, vous allez écraser le graphite dans les fibres du papier Je veux juste l'étaler un peu sur le papier Je vais entrer avec un crayon noir. C'est donc ma 3D, probablement plus comme un crayon A pour B. Et je veux que l' utilisation sur site soit assez directe et précise à ce sujet Et je vais faire exactement la même chose. Je vais faire le tour, mais je vais vraiment augmenter le contraste autour de ces bords ici. Tracez un peu le bord puis faites de petits cercles. Pour l'estomper avec. Vous pouvez dessiner un contour, assurez-vous simplement que ce contour aura la même valeur que celle que vous ombrez. Un peu de lumière. Juste parmi ceux-là , par exemple , c'est la partie longue et ennuyeuse de faire un dessin comme celui-ci. C'est pourquoi je dis que c'est totalement facultatif. préfère simplement laisser l'arrière-plan, mais cela va nous donner, je pense, un dessin plus saisissant parce que toutes ces zones claires sont mises en valeur. Ça va vraiment les faire ressortir dans le pop forward. Je vais le faire à fond. Ensuite, je vais vous montrer, je vais juste en faire un petit peu ici et je vais vous montrer ce que je vais faire ensuite, puis j' accélérerai la vidéo. Assurez-vous de garder la pointe de la lumière. Il disparaît donc ici. Et il y a une petite lueur ici que si vous en voulez une, vous pouvez la garder à l'intérieur Je vais juste en faire une valeur plus légère. En regardant cette forme sombre, elle plus claire ici aussi. Peut-être d'autres fusées éclairantes rondes autour d'elle. Nous ne voulons pas que cela soit trop distrayant. Cette fusée ici. Je ne vais donc probablement pas lui donner autant de contraste qu'il y en a la photo créé un dans le, dans une autre qui se déplace en quelque sorte derrière, me laissant un peu plus clair chacune. Et puis un autre, laissant encore une fois un bord légèrement plus clair. Et puis dans cette zone en bas, tout était très clair. Il suffit de le faire disparaître. Remplir cette forme sombre. Alors je vais juste effacer les choses. Je pourrais aussi mettre cette forme plus légère ici. Ajoutez d'abord la valeur que je souhaite, peut-être en vous laissant une petite trace puis en remplissant la zone sombre qui l'entoure C'est donc la deuxième couche. Nous pouvons jouer un peu avec L Blending Stump sur ces Si vous souhaitez les intégrer un peu plus à la zone d'arrière-plan. Et vous ne pouvez pas utiliser ce Blending Stump sur cette zone sombre ou sur votre mouchoir en papier, sachant que plus vous frottez, plus vous écrasez le crayon dans les votre mouchoir en papier, sachant que plus vous frottez, plus vous écrasez le crayon fibres du Je viens d'en faire un petit peu. La dernière chose que je vais faire, c'est d' appuyer très fort avec un crayon plus foncé. Et en veillant à ce que mes ombrages soient serrés et rapprochés. Pour créer le contraste qui fera ressortir la glace. Je fais à peu près ce que j'ai fait sur cette dernière couche. Je reviens à l'âge, y mets la valeur que je veux, je m'estompe. Mais comme j'ai mis cette couche en dessous, j'obtiens un léger fondu , donc je n'ai pas l'impression d'avoir un bord trop net. exactement ce que je veux, c'est de créer facilement les couches plutôt que simplement faire nuit tout de suite, sinon ce n'est pas facile, mais vous obtenez un meilleur résultat. Ça prend un peu plus de temps. Vous pouvez voir maintenant que j' obtiens une valeur très sombre. Il pourrait probablement faire encore plus sombre. C'était un six B. Ce que je crains avec celui-ci, c'est que je sois deux fois moins souple. Donc ça ne l'est pas, il ne fait pas trop nuit. Et puis ma 3D, vraiment, et elle semble un peu gommeuse dans la douceur Je vais donc revenir aux trois temps. Cela dépend vraiment du type de papier que vous avez. Nettoyez ces bords au fur et à mesure. Et peut-être même y déceler une petite irrégularité si vous pouvez y voir quelque chose Peut-être qu'avec des arêtes blanches, elles apparaissent un peu. Je vais juste les exagérer un peu pour que vous puissiez le rendre aussi évident que cela, mais juste pour montrer que cône n'est pas complètement lisse lorsqu'il s'enroule OK, donc tu vas d'abord faire ta couche Light, une couche avec un crayon 34 ou 5 B. Il suffit de donner doucement chacune de ces couches. Je mêle les revenus à cette couche sombre. Et je ne vais pas mélanger cette couche si je peux m'en empêcher, car je ne veux pas perdre le contraste. N'oubliez pas que si vous avez des taches, vous pouvez déposer un mouchoir Donc, quand j'en viens à faire ce côté, si nécessaire, je peux mettre un mouchoir sur l'ensemble, essayant de ne pas trop le déplacer. Mais je peux simplement lever la main dessus et ne pas m'inquiéter avoir des taches sur ma main , puis de déplacer ma main et avoir des taches sur tout mon dessin également Je pourrais donc travailler comme ça. Mais vous pouvez également tourner la page. Je ne vais pas faire demi-tour. Je ne pense pas parce que c'est en vidéo et je veux tout garder pour que vous puissiez le voir clairement 15. Travailler sur les évasements de lumière: Je travaille juste sur certaines de ces fusées éclairantes. Et pour le moment, ils sont un peu intelligents. Je vais donc les atténuer un peu simplement en les ombrant, mais vous n'avez certainement pas besoin ajouter des fusées éclairantes ou si vous avez essayé de le faire et que cela semble un peu étrange ou que cela va prendre trop de temps, vous pouvez simplement les ombrer par-dessus Fais quelque chose comme ça, sur tout le pourtour, le contour et l'estompe. Mais ce sur quoi je me concentre vraiment maintenant , c'est d'entrer dans cet arrière-plan très sombre ou dans des zones sombres de l'arrière-plan ici. Cela ressemble donc toujours à un gris clair à foncé. Et je veux vraiment insister sur ce point. Fais-le aussi noir que possible. Il suffit de le superposer. Et c'est ce que je fais, pas avec eux. Une énorme pression, une pression STD et de petits cercles Je prends mon temps. Celui-ci perturbe un peu l' arrière-plan Je pourrais m'en débarrasser ou simplement le réduire. Cette fuite. La façon dont je fais de l'ombre dans ces fusées éclairantes ou autour d'elles, c'est que je n'arrête pas placer mon IBEC Je joue un petit rôle comme celui-ci. Retourne ma sauvegarde. vois, on n'a plus d'ombrage, continue de cligner continue de cligner Je ne me contente jamais de le piloter. Mon dessin, je fais toujours référence à la photo. Regarde juste ce que je dois faire. Ça s'améliore un peu maintenant, je pense que celui-ci doit encore être repoussé. Je crois Vous pouvez voir quand j'ai dessiné mon cône, je pense qu'il est un peu tordu de ce côté Tu dois faire attention à ne pas continuer à te raser, à te raser de plus en plus. Je vais me raser un peu de ce côté pour essayer de le rendre plus uniforme. Mais si vous vous retrouvez avec un cône tordu, il vaut probablement mieux le laisser si cela signifie que vous allez devoir en emporter trop pour le rendre plus beau, même s'il est un peu plus beau et vous pouvez voir à quoi il ressemble lorsqu'il est entouré de ce contour foncé Ça l'aplatit vraiment. C'est pourquoi notre contour doit avoir la même valeur que l'ombrage que nous ajoutons, qui disparaît dans l'ombrage, c'est aussi une flèche en bas que j'ai laissée Mais encore une fois, je vais repousser cette écriture et effacer les choses. Et quand tu seras prête à terminer tes limites, je ne suis pas encore tout à fait prête. Nous allons terminer par ici. Vous pourriez simplement utiliser votre mouchoir en papier juste pour le mélanger, alors je frotte et le retire un peu Vous pouvez également le faire avec une souche à mélanger, mais c'est plus mais c'est C'est un domaine important. Tu recouvres ce mouchoir 16. Réflexions finales: OK, j'y arrive. J'ai encore un peu de travail à faire là-dessus, et vous verrez que dans la version finale, il se peut que je mette un peu plus de lumière ici et en bas. Mais la surface remonte à la surface pour le moment. Je pense donc que je vais bientôt aller surfer, puis y revenir par la suite. Juste deux ou trois choses auxquelles je pensais quand je faisais ombre et que vous auriez pu rencontrer Vous constaterez peut-être que lorsque vous faites ces parties très sombres, votre papier est tellement chargé que vous ne pouvez plus vraiment en ajouter. Vous regardez sur le côté et vous constatez qu' il est très, très brillant. Et parfois, cela ne concerne que votre article, et vous ne pouvez pas y faire grand-chose. C'est aussi un peu lié à la pression. ne faut pas griffonner et pousser trop fort, mais simplement superposer doucement une couche sur Mais si c'est le cas, essayez peut-être d' autres types de papier, voyant à quel point vous pouvez obtenir une couleur foncée en superposant vos crayons Parfois, cela dépend également du type de crayon, donc ces crayons Tombo Mono sont vraiment doux C'est pourquoi je n'ai pas voulu utiliser six B parce que j'en ai mis un peu dessus et j'ai juste eu l'impression qu'ils en partaient trop et qu' ils devenaient beaucoup trop Et en remplissant le bout du papier. Il s'agit donc d'un peu d' expérimentation si vous n' obtenez pas tout à fait ce que vous voulez. Gardez juste à l'esprit que, vous savez, il s'agit d'un croquis. La plupart d'entre nous utilisent probablement du papier pour carnet de croquis, et il se peut que nous n'obtenions pas une finition parfaite ou exactement ce que nous voulons Maintenant que j'ai bien compris le contexte, l'autre chose que je voudrais mentionner est simplement d'apporter une dernière révision à votre dessin et de réfléchir à l'équilibre. Maintenant, si je plisse les yeux devant mon dessin, vous le faites aussi, vous plissez les yeux sur le mien à l'écran, puis vous plissez les yeux sur cette photo là-haut Vous pouvez vraiment voir que le cône est bien trop visible. C'est très, très léger. Et c'est juste parce que j'ai intégré le contraste de l'arrière-plan. Tout ce cône doit être repoussé. Probablement un peu, mais faisons-en un tout petit peu. Et cela pourrait vous faire perdre une partie de votre schéma là-dedans. C'est donc de mieux en mieux ce que cela devrait être de ce côté de la situation de toute façon. Encore une fois, cela va améliorer les domaines dans lesquels nous voulons vraiment nous démarquer en les repoussant. Cela pourrait donc faire l'effet d'une couverture sur le tout. Couche très, très légère, mais avec un crayon foncé. Maintenant, je ne veux pas trop m' y attarder , car je vais perdre tout ce schéma C'est pourquoi vous utilisez simplement un toucher très, très léger. Si vous obtenez quelques points, alors peut-être quelque chose comme ça, avec vos taches, et c'est Et puis cela a fait une grande différence dans la façon dont il est légèrement trop léger, et il a besoin d'un peu plus de forme Assurez-vous donc que votre cône ait l'air arrondi et nous le faisons en nous assurant que les côtés sont plus sombres et que ce côté et ce côté doivent être plus foncés que le centre. Et ensuite, si vous faites ce que je fais et que vous assombrissez votre cône, vous devrez probablement y aller et les assombrir à nouveau Fais-y juste un petit peu. Salut, merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je sais que c'est un défi assez difficile, alors bravo si vous en êtes arrivé là, que vous ayez fait le fond ou simplement la crème glacée. Et le cône. J'espère que vous avez appris quelque chose et que vous vous êtes peut-être un peu plus à l'aise avec contrôle de votre crayon et que vous utilisez un moignon pour mélanger les valeurs claires et foncées sur ces plis, afin d'éviter les arêtes vives J'espère que c'est une compétence que vous pourrez désormais appliquer à vos autres dessins en utilisant le moignon à mélanger avec parcimonie, uniquement dans les situations où vous en avez besoin et portant une attention particulière à ces arêtes souples, quel que soit le dessin que vous Bon entraînement, je te verrai la prochaine fois.