Maîtriser l'ombrage : comment obtenir un effet réaliste avec des crayons graphite

1. Introduction: Bonjour, je suis Emily, et bienvenue à cette leçon de dessin. Les étudiants en dessin débutants me demandent souvent comment puis-je rendre mon dessin plus réaliste ? Et la réponse est l'ombrage. C'est l'ombrage qui donne vie à un dessin en créant l'illusion d'une forme tridimensionnelle Dans cette leçon, nous allons pratiquer trois types d' ombrage : l'ombrage clair, l'ombrage foncé et l'ombrage mixte Et la clé de ces trois éléments est de développer le contrôle du mouvement et de la pression de votre crayon. Pour pratiquer notre ombrage, nous allons essayer de dessiner les feuilles de cette plante succulente. Notre objectif est de créer une illusion de profondeur et formes tridimensionnelles afin que ces feuilles aient vraiment l' impression de sortir de la page vers nous. J'ai inclus un modèle imprimable que vous pouvez utiliser pour tracer le sujet sur votre page Si vous ne pouvez pas imprimer le modèle pour le tracer, je vais vous expliquer comment utiliser la méthode de la grille pour transférer le sujet dans votre carnet de croquis Ensuite, nous verrons comment ombrer les feuilles pour créer une illusion globale de profondeur et de réalisme. Pour certaines parties du dessin, je vais vous guider étape par étape, et pour d'autres parties du dessin qui pourraient devenir un peu répétitives, je vous laisserai mettre en pratique ce que vous avez appris par vous-même. En vous entraînant à contrôler la pression de votre crayon pour obtenir un ombrage clair, un ombrage foncé ou un ombrage mixte, vous développez les compétences nécessaires pour créer un dessin Alors, prenez votre matériel et c'est parti. 2. Fournitures: Donc, en ce qui concerne le matériel pour ce cours, nous allons nous en tenir à nos trois crayons de base, ceux que je recommande habituellement, ceux que je recommande habituellement, à savoir un deux H pour un dessin très clair au début, puis un deux B pour une grande partie de nos ombres, puis un crayon six B pour les tons très foncés puis un deux B pour une grande partie de nos ombres, puis un crayon six B pour les tons très foncés Maintenant, quelle que soit la marque que vous avez, vous pouvez déterminer leur degré de dureté ou de souplesse Donc, si vous trouvez que quelque chose ne fonctionne pas pour vous, hésitez pas à changer vos crayons ou vos notes de crayon Il ne s'agit que d'une recommandation 2h2b et six B. Vous aurez également besoin du modèle pour tracer ou si vous ne pouvez pas imprimer quelque chose pour le tracer, vous devez l'imprimer Ensuite, vous aurez besoin d'une règle et ce que nous allons faire, c'est la quadriller, vous pouvez voir les lignes de la grille sur la photo. Ils sont très pâles, mais nous allons dessiner une grille, puis nous allons dessiner ce contour avant de commencer notre ombrage Pour l'ombrage, vous préférerez peut-être utiliser un morceau de mouchoir juste pour le maculer un peu Vous voulez jouer avec quelques souches mélangées, c'est possible Mais je pense que pour celui-ci, c'est vraiment une bonne chose si vous pouvez vous concentrer sur tout le travail, le mélange avec juste de l'ombrage Une fois que vous pouvez le faire, vous pouvez ombrer à peu près n'importe quoi. C'est une astuce facile, pas une triche, mais les gens se tournent, je crois, vers ce mélange de souches, pensant qu'ils seront capables de faire un travail rapide et de mélanger des choses facilement avec elles , mais c'est en fait une sacrée compétence de les utiliser également Ils sont plus efficaces lorsque vous pouvez d' abord effectuer l'ombrage sans cela agit simplement d'une touche finale s'agit simplement d'une touche finale pour éliminer une partie de la texture de votre papier , par exemple quelques marques ou lignes apparues avec votre ombrage Ce n'est pas une solution , il existe donc cette option si vous voulez également en finir un peu avec un moignon à mélanger Comme je l'ai dit, je vous recommande de faire de votre mieux pour vous en tenir à vos crayons Et je peux vous promettre que si vous le faites, ce sera un défi, mais cela vous poussera vraiment à améliorer vos compétences en matière d'ombrage, ce qui explique probablement pourquoi vous êtes ici Vous aurez également besoin d'une gomme quelconque. J'ai ma gomme à effacer, et je pourrais utiliser mon Tombo Mono Zero juste pour nettoyer certains bords ou faire ressortir certaines des zones blanches que vous pouvez voir sur la photo 3. Comment utiliser le modèle: Pour ce cours, nous allons vraiment concentrer sur l'ombrage, et nous devons commencer par quelque chose, évidemment, mais j'ai un modèle pour vous que vous pouvez tracer et je vous recommande de le tracer si vous le pouvez, juste pour que vous puissiez, comme je l'ai dit, vous concentrer entièrement et nous devons commencer par quelque chose, évidemment, mais j'ai un modèle pour vous que vous pouvez tracer et je vous recommande de le tracer si vous le pouvez, juste pour que vous puissiez, comme je l'ai dit, sur l'ombrage et cela accélérera un peu les choses Si vous ne pouvez pas l'imprimer, ce que vous devez faire, si vous voulez le tracer, je le dessinerai avec vous en utilisant la grille. Cela ne vous prendra probablement 15 ou 20 minutes de plus, mais c'est tout de même un bon moyen de faire preuve de patience, qui est également le but de ce cours. Donc, si vous vouliez tracer cela, ne vous inquiétez pas de tracer les lignes de la grille. Il y a de très fines lignes de quadrillage ici. Mais vous allez le placer sous votre page comme ceci, puis vous allez le maintenir contre une fenêtre, cela ceci, puis vous allez le maintenir peut être un peu gênant pendant un moment, sorte que la lumière brille au dos de la page, puis vous pourrez voir ces lignes plus sombres, et vous pourrez tracer le contour du carré, tracer toutes les feuilles et autres objets individuels également. Maintenant, il est très important que votre tracé reste très, très léger. Vous pourriez être tenté de pousser fort parce que vous contournez la ligne, vous pouvez le voir. C'est agréable et clair pour vous le faire ressortir au dos de cette page. Mais aussi léger que possible, utilisez un crayon à deux H et nous expliquerons pourquoi cela doit être léger dans la prochaine vidéo. La prochaine vidéo va donc le dessiner à l'aide de la grille. Si tu ne peux pas l'imprimer , tu vas me suivre. Nous allons utiliser une règle , quadriller ce dessin et tracer nos lignes lumineuses de cette façon. Ignorez cette vidéo si vous voulez effectuer le traçage. Alors allez-y, faites le traçage maintenant , puis passez à la vidéo après la suivante. 4. Dessiner avec une grille: En supposant que vous ne puissiez pas l'imprimer et le tracer, nous allons le dessiner avec une grille. Vous allez donc avoir besoin d'une règle pour cela. Et chacune de ces grilles mesure environ 1,5 pouce, chacune de ces cases de la grille Vous pouvez le faire de la taille que vous voulez, mais c'est une bonne taille. C'est à peu près la taille de ma main. Il ne faudra pas trop de temps pour y créer tout l'ombrage que nous voulons Si nous nous limitons à ces petits détails, ils sont déjà assez compliqués. Ils vont devenir encore plus compliqués. Donc, 1,5 pouce par carré serait bien et nous avons trois carrés travers et trois carrés en haut. Vous allez simplement prendre votre règle, décider où elle doit tenir sur votre page Donc trois fois 1,5 serait 4,5, donc ça va aller d'un côté à l'autre à 4,5 pouces et je vais marquer 1,5 pouces. Je vais marquer 3 pouces, puis je devrais avoir trois marqueurs, à distance égale l'un de l'autre. Je sais que cela va être difficile à voir. Je vais faire un peu plus sombre avec ce crayon, mais fais en sorte que le tien soit aussi clair que possible, puis je vais tracer une ligne à travers ce crayon. Ensuite, lorsque nous descendons sur le côté, nous voulons essayer de le mettre en parallèle avec la ligne de notre page, le bord de notre page. S'il devient un peu tordu, ce n'est pas grave, mais idéalement, nous le garderons aussi droit que possible, car lorsqu'il devient tordu, ce que nous mettons dans cette grille devient Ce n'est pas grand-chose pour ce sujet. Donc c'est 4,5, marquez 1,5, marquez trois, tracez également une ligne vers le bas. Si vous aviez un carré défini, le triangle, la règle triangulaire, cela serait utile ici car vous pouvez alors en aligner une partie un bord de votre page. Il est alors plus facile de voir les bons angles et vous pouvez également vérifier les bons angles de votre grille. Donc 4.5, nous allons faire correspondre cela ici en essayant d'obtenir une distance égale entre la règle et le bas de votre page. Je passe juste mon œil dessus et je m'assure que c'est à peu près pareil. Vous allez marquer zéro, 1,5 et nous allons marquer trois. Tracez une ligne à cet endroit. Ensuite, nous remontons de l'autre côté et j'espère qu'ils s' aligneront sur une belle ligne droite. Nous allons marquer notre 1,5 et nos trois points. Ensuite, il suffit de joindre ces lignes sur les côtés opposés. Faites en sorte que ces lignes de quadrillage soient vraiment légères, certainement plus légères que les miennes. Deux crayons H, souvenez-vous. J'utilise environ un HB. Mais c'est juste pour que tu puisses voir ce que je fais. Maintenant, nous avons ces lignes de quadrillage, et nous allons commencer à les remplir avec ce que nous avons ici. Nous avons donc la photo juste ici, puis j'ai ma grille ici. Il ne reste plus qu' à remplir chacun de ces carrés avec ce que nous pouvons voir sur cette photo. Maintenant, certaines personnes aiment travailler carré par carré, et vous pourriez le faire. Peut-être pourriez-vous commencer par celui-ci ici et trouver le coin de cette feuille , puis faire le tour et tracer la ligne au-dessus. Ensuite, nous pouvons voir comment cette ligne remonte et se rejoint à peu près en haut de la place. Nous avons une autre petite ligne. Et puis nous en avons un qui va juste traverser ce coin et passer au suivant. C'est vraiment une bonne façon de travailler. En fait, je vais commencer par le milieu et passer au milieu en premier parce que pour moi, c'est la partie la plus importante. Le centre du dessin est l' endroit où nous allons regarder, et c'est assez compliqué. Donc, une fois cela fait, tout reste sera un peu plus facile à remplir. Il suffit de zoomer et de regarder au milieu . J'ai essayé de tout placer dans ce carré central lorsque je l'ai configuré. Mais ce que nous pourrions faire, c'est ajouter une autre grille au-dessus de cette case centrale juste pour voir ce qui s'y passe exactement. Si vous l'avez sur un autre écran, vous pouvez également le faire. Si nous pensons à la moitié du chemin parcouru là-bas et peut-être à ce point , ici et ici. Ensuite, nous pouvons dessiner une autre grille là-bas. Maintenant, je sais que cela n'est probablement pas très utile, car cela rend les choses un peu plus difficiles à voir, mais juste pour montrer comment je vois les choses, vous pouvez le faire sans dessiner la grille, mais vous pensez toujours à la façon dont le carré central est divisé en quatre Qu'est-ce qui se trouve juste au centre ? Ou ce qui est légèrement à gauche du centre. Je peux voir qu'il y a ce long pétale. C'est surtout dans le dernier trimestre. Une fois que nous aurons intégré quelques-unes de ces formes, elles deviendront des espaces réservés et elles faciliteront un peu tout le reste Donc je dessine juste cette petite forme que je peux voir. Il y a aussi un petit bout triangulaire sur le dessus. Fais de ton mieux dans la région. Comme je l'ai déjà dit, si les choses ne sont pas un peu à leur place, ce n'est pas grave. Maintenant, nous avons cette forme qui apparaît. Il a un petit bord, puis ressemble presque à un triangle. Ensuite, nous allons entrer dans ce quartier. Nous ne descendons pas en dessous de la moitié de ce trimestre, mais juste un peu au-dessus. Cela correspond en fait au bas de cette page. Une fois que nous aurons intégré quelques éléments, nous pourrons commencer à comprendre, eh bien, comment fonctionne cette partie, cette ligne qui apparaît ? Comment cela correspond-il à la première forme que nous y avons mise ? Faites de votre mieux à chaque fois, réfléchissez bien jusqu'où cela vous attend ? Est-ce que c'est à mi-chemin ? Est-ce qu'il se trouve à plus de la moitié ou à moins de la moitié ? Alors, quand nous descendons, jusqu'où cela descend-il ? Est-ce que c'est à mi-chemin de la place ici ? Est-ce que c'est un peu plus bas que la moitié ? À quelle distance se trouve-t-il du bord ? Encore une fois, lorsque nous arrivons ici, est-ce que cela se situe à mi-chemin ou à mi-chemin ? C'est à peu près le centre, peut-être légèrement au-dessus du centre. Si vous éprouvez des difficultés, vous devriez peut-être simplement regarder pendant un petit moment puis essayer par vous-même, où vous pourrez vraiment étudier l'image. Je le mettrai également à l'écran à la fin de cette vidéo. Vous pouvez étudier l'image et vraiment relier chaque carré de cette image à chaque carré de votre dessin. J'utilise toujours ce premier que j'ai fait ici comme espace réservé Maintenant, je peux voir ce qu'il en ressort. Nous avons celui-ci qui se déplace et se courbe vers le haut. Nous en avons un qui penche sur le côté, et c' est là que les choses se compliquent un peu. Nous traversons la ligne médiane ici. Peut-être même mettre un point là-haut en ce qui concerne. Ce que je recherche, c'est une ligne qui apparaît. Et puis il rejoint cette autre ligne qui passe au-dessus. Cela ressemble presque à un S très peu profond. Il va se joindre à celui-ci. Chaque fois que j'ajoute quelque chose, je me demande en quoi cela correspond-il à autre chose. De plus, en faisant cela, vous essayez également de garder vos lignes belles et légères. Utilisez un crayon à deux H et cela signifie que vous ne pouvez pas faire trop noir pour commencer. Maintenant, je regarde allons-y de ce côté. Je regarde celui-ci ici. Où est-ce que cela va se joindre ? Mettons ce pétale dedans, puis nous aurons un marqueur indiquant l'endroit où celui qui descend va se joindre Je vais revenir à mon centre, à celui-ci, avec lequel j'ai commencé. En regardant cette forme qui apparaît en haut, elle est presque horizontale, le bas apparaît peut-être jusqu' au centre légèrement carré vers le bas. Quelque chose comme ça. Ensuite, cette ligne, ce côté de la ligne, rejoindra celle d'ici. Il y a une petite courbe. J'espère que tout va bien. Si c'est un peu décalé, disons que celui-ci est un peu plus droit, est pas grave ou qu'il ait dû se courber un peu plus pour atteindre ce virage, c'est bon aussi. Maintenant, je peux voir où ce pétale ici ou cette feuille se courbent , se rejoignent à celui-ci. Si nous voulons ajouter le pétale suivant maintenant, nous pouvons mettre une petite marque ici en plein centre de ce bord du carré et entrer juste un peu de là et vous verrez que c'est là qu'il se courbe vers le haut et autour se rejoignent à celui-ci Si nous voulons ajouter le pétale suivant maintenant, nous pouvons mettre une petite marque ici en plein centre de ce bord du carré et entrer juste un peu de là et vous verrez que c'est là qu'il se courbe vers le haut et Rejoignez-nous ici. Et puis nous en avons une autre, comme une courbe en S. Donc, en regardant la ligne que vous tracez sur la photo ou dans la ressource, vous essayez de dessiner en même temps. Alors je n'arrête pas de cligner des yeux. Tu ne peux pas me voir, mais j'y repense tout le temps quand je dessine ceci. Donc, quand il change de direction, je remarque qu'il change Je peux dessiner l'autre côté de cette arête. Si vous le regardez et que vous essayez de le dessiner, nous avons la mémoire très courte. Nous ne pouvons pas garder cela à l'esprit. Je vais en quelque sorte changer et oublier ce souvenir. Nous devons donc continuer à regarder tout le temps, en remarquant : OK, c'est une courbe ici, je vais C'est la partie la plus délicate, cette partie du centre. Nous y sommes presque. Le mien n'est pas tout à fait correct de ce côté, mais je ne vais pas en faire toute une histoire. Je vais juste penser à cette feuille qui revient de ce côté au centre. Où se situe-t-il par rapport à cette étrange idée qui est de son côté, peut-être à peu près ici pour que je puisse mettre quelques points pour me joindre à cela. Il va se joindre à nous. Quelque chose va également arriver à ce coin de rue. Commençons par cette partie supérieure, elle remonte, elle n'atteint pas tout à fait le haut, descend, touche ce bord, descend presque jusqu'au bas et remonte jusqu'à ce bord. Tout est lié dans ce dessin. Celui-ci va s'élargir au fur et à mesure que nous sortirons. Montez en haut, puis nous avons juste cette ligne à ajouter. Il y a une petite courbe au bout, puis vers l'intérieur. Je pense que c'est tout le centre. La partie la plus délicate. Oh, non, j'en ai oublié un peu. Et les formes que j'ai insérées sont exactement ce que j'ai pu deviner d' après ce que j'ai pu voir sur la photo lorsque je l'ai tracée Ils ne sont donc peut-être pas tout à fait exacts. Je les ai un peu simplifiés. Je vais juste mettre cette petite forme là. Peut-être une autre petite forme et un petit avantage à celle-ci. Donc, même si vous obteniez simplement les une, deux, trois plus grandes formes de cette partie très étroite au centre sans toutes ces petites sous-formes, ce serait bien. 5. Dessiner avec une grille: J'ai fait le plus dur. Le reste va être un peu plus facile. Nous allons procéder de la même manière. Je pense à l'endroit où les objets s'alignent avec les bords de ces carrés de la grille. J'ai déjà fait ce petit bout ici. Faisons ce carré, et je pense à l'endroit où cette feuille rejoint celle-ci. Je vais donc y mettre une petite marque. J'avais déjà mis quelque chose en haut, mais quand je cherche à le faire correspondre, il ne correspond pas tout à fait, et c'est pourquoi j'aime partir du centre et partir vers l' extérieur plutôt que de le faire carré par carré. Vous pouvez le faire carré par carré, mais il se peut que vous deviez ajuster les choses ou les faire correspondre à ce qui existait déjà plutôt qu'à ce que vous voyez. Et si vous voulez être vraiment précis, vous devez dessiner plus de carrés. Donc, nous l'avons fait de la même manière avec celui du centre. Chacun d'entre eux pourrait être traversé par une autre section transversale. Mais il faut beaucoup de temps pour le faire, les exclure toutes, puis les dessiner carré par carré. Et je ne veux pas perdre trop de temps à le faire. Celui-ci est donc terminé maintenant. Passons à la place ici. Mais en descendant vers le carré, je pense aussi à la feuille qui s'y trouve. Comment s'insère-t-il dans ce carré ? Il se joint ici, se courbe, touche celui-ci, revient par ici. Touche ce bord, peut-être un peu en dessous du centre, et cela va passer en dessous de cette ligne. Un autre qui reflète celui qui se trouve juste en dessous. Je vais donc arrêter de parler un peu, mais je vais simplement vous dire ce que je vais faire pour chaque case, puis vous montrer. Vous devriez peut-être regarder ce que je fais pour chaque case , puis mettre la vidéo en pause et la répéter. Donc, pour ce carré, je regarde juste cette feuille qui se courbe. Celui-ci. Je regarde les lignes qui le composent , puis je place simplement la partie qui entre dans le carré. Alors, où touche-t-il les bords de ce carré se touchent ici et là. Et puis ça va entrer en ligne de compte. Il se peut que je doive ajuster quelque chose. Ce n'est pas tout à fait correct. Passer à celui-ci ici est assez simple dans celui-ci ici. Nous joignons donc celui-ci à ce qui se trouve déjà sur la place centrale, en réfléchissant à l'endroit où il se rejoint . Il va s'y joindre. Si vous l'avez sur un écran, vous voudrez peut-être zoomer pour pouvoir vraiment l'isoler. Que regardez-vous sans laisser distraire par tout le reste ? Et en fait, je devrais probablement zoomer pour vous aussi. Je vais mettre celui-ci dedans, regarder où celui-ci rejoint le bord du carré, puis nous allons examiner ces points ou ce point là, où cette ligne rejoint le haut du carré. Descendez vers le carré central inférieur. J'ai cette feuille ici, que je n'ai pas mise au bout, qui se rejoignent ici et ici sur cette place. Cela va se superposer un peu sur cette coupe transversale juste ici et revenir. Alors, où se joint-il de chaque côté du carré ? Nous avons également cette ligne qui va passer presque directement par les centres sous un léger angle. Partout où ils ne se rencontrent pas vraiment, arrangez les choses, peut-être en utilisant une gomme si vous en avez besoin Quand je suis tombée sur cette ligne, elles ne correspondaient pas tout à fait à ce que j'avais trouvé sur la case précédente. Sur le côté droit, nous avons presque terminé. Il y a le coin supérieur droit. Je regarde où le pétale va toucher ce bord du carré. Ce n'est pas la moitié. C'est à peu près ici, deux petits points là, un autre petit point là-haut et un autre point le long de celui-ci. Encore une fois, pas tout à fait à mi-chemin. Il est à mi-chemin, c'est juste un peu au-dessus. Insérez cette partie du pétale , puis ajoutez ces deux autres lignes Si nous avons le carré central à droite maintenant. Vous devriez être assez habitué à la façon de procéder , à la fabrication de vos marqueurs. Ensuite, pendant que vous les dessinez, en gardant un œil sur cette ligne, balançant votre œil d'avant en arrière tout le temps Et enfin, se déplacer vers le coin inférieur droit. Joli et facile, celui-ci. Vous pouvez également penser espaces négatifs lorsque nous les faisons. Regardez les lacunes que vous avez. Si l'une des lacunes que vous avez constatées jusqu'à présent semble un peu étrange, nous pouvons les corriger. N'oubliez pas de mettre vos marqueurs. Joli et léger. Même ces petits points les rendent beaux et légers, puis ils joignent les éléments. Faites une évaluation rapide de votre dessin et balayez simplement votre œil d'avant en arrière Y a-t-il quelque chose qui semble vraiment bizarre ? Si les feuilles pointent dans une direction légèrement différente ou si elles ont forme légèrement différente ? Ce n'est pas grave. Ce dont nous avons besoin pour nous assurer d'avoir, ce sont ces avantages. Chaque fois que nous avons cette double ligne autour du bord, c'est une zone blanche, vous pouvez la voir là ou voir de la lumière. Il est très important de délimiter ces parties. Jetez un œil sur certains espaces, juste pour vérifier un peu, peut-être ceux situés à proximité de peut-être ceux chacun de ces points d' intersection La forme ici n'est pas trop mal. La forme ici, la forme. Que se passe-t-il sous cette forme et ensuite ici. Celui-ci est un peu plus compliqué parce que vous avez une feuille qui fait le tour de cette section transversale au centre. Écoutez, j'ai raté une ligne juste ici. 6. Effacer les lignes indésirables: Nous devons maintenant nous débarrasser des lignes de la grille. Et nous allons garder la ligne extérieure, mais c'est là que vous devez faire un peu attention à ne pas effacer tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez éclaircir les choses, donc, surtout si les choses sont trop sombres, si vous frottez sur les lignes qui forment le sujet réel, ce n'est pas grave, mais assurez-vous simplement que vous pouvez toujours en voir quelque chose Nous ne voulons pas annuler tout cela. Je vais donc me débarrasser de toutes les lignes de la grille, et peut-être que certains de ces points, certains de mes points sont un peu foncés, alors je les frotte très doucement sans perdre la ligne du sujet. Si vous trouvez cela difficile, vous pouvez simplement procéder carré par carré, frotter les bords de chaque carré puis regarder à nouveau la photo et redessiner tout ce que vous pourriez avoir perdu de votre sujet N'oubliez pas de garder les lignes claires. 7. Pourquoi l'ombrage est-il important ?: Discutons un peu de notre sujet ici et de la raison pour laquelle l' ombrage et le bon ombrage sont si importants Nous allons examiner trois types d'ombrage. Dans ce cours, nous allons examiner l'ombrage clair, l'ombrage foncé et l'ombrage mixte Maintenant, pourquoi l'ombrage est-il si important ? Eh bien, sans ombrage, nous n'avons que des lignes. Et quand on regarde le dessin au trait, il n'y a rien de mal à cela. C'est une belle illustration. Nous pourrions l'utiliser comme dessin si nous le voulions, mais ce n'est pas réaliste. Cela n'a ni la profondeur ni l'illusion de cela ici. Ce que nous essayons vraiment de faire avec notre dessin, si nous visons le réalisme, c'est de créer cette illusion. De trois formes en D que l'on voit clairement sur la photo. Nous essayons de le reproduire sur notre page. Les lignes ne sont en fait que notre façon de mettre quelque chose sur le papier. Pour obtenir cet effet de profondeur, tout est une question d'ombrage. Regardez même ce qui se passe lorsque je fais apparaître les lignes au-dessus de cette photo. Ça n'a pas l'air pareil, évidemment. Nous mettons des lignes sombres là où il n'y en a pas sur la photo. Si je vous montre cela, c'est parce que les débutants ont tendance à décrire les choses et je pense que c'est pour plusieurs raisons. Je pense que l'une des raisons est que c'est ce qu'ils peuvent voir clairement, ils peuvent voir la forme. Ils mettent de grands contours sombres autour des objets. Je pense que l'autre raison est qu' ils ne comprennent pas encore comment l'ombrage crée cette forme en trois D et cette profondeur Lorsque vous avez un contour sombre, dans une zone claire, cela aplatit la forme, cela ruine l'illusion On pourrait penser que c'est en faire un dessin animé. Lorsque nous n'avons pas ces contours, c'est à ce moment-là que l'ombrage peut réellement créer une forme en trois D. C'est ce sur quoi nous allons nous concentrer aujourd'hui. Trois types d'ombrage, un ombrage clair et un ombrage mixte veillant à ce que nous les placions au bon endroit, en avoir des contours autour de notre C'est pourquoi il est si important que ce premier tracé ou croquis soit vraiment léger. Vous devriez toujours pouvoir le voir parce que nous avons besoin de quelque chose là-bas, mais il ne devrait pas être plus foncé que ces gris très clairs dont vous pouvez voir la forme ici On dirait que c'est blanc, mais c'est en fait un gris très clair, donc nous pouvons nous en tirer avec une ligne claire pour nos contours. 8. Exercice d'échelle de valeurs: D'accord, quand il s'agit d' ombrage clair et d'ombrage foncé, tout est une question de comparaison Nous avons vu que cette zone est d'un gris très clair. L'ombrage à côté doit se trouver au même nombre de pas sur notre dessin que sur la photo Ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement créer une échelle ombrée très simple de un à cinq. Vous l'avez peut-être fait dans le cours d'apprentissage du dessin ou dans certains de mes autres cours, mais juste pour référence afin que nous puissions regarder cette photo et partir, il s'agit d'une valeur numéro un, numéro deux, numéro trois, numéro quatre ou numéro cinq. Je vais juste créer une autre grille très simple ici. Et essaie de le diviser en cinq. Nous commençons généralement par placer celui du centre, mais vous pouvez étendre chaque côté si nécessaire ou le raccourcir. Il n'est pas nécessaire que ce soient des carrés de taille parfaitement uniforme. Nous allons avoir une extrémité comme numéro un, une extrémité comme numéro cinq. Tu peux choisir la fin que je vais choisir. Faisons en sorte que ce soit le numéro un. Cela va donc être très, très léger. Ce sera le numéro cinq, il fera très sombre. Le numéro trois sera un gris moyen. Ensuite, lorsque nous parlons d' ombrage clair ou d'ombrage foncé, nous pensons que l'ombrage clair se trouve sur le côté gauche du gris moyen et que l'ombrage foncé se sur le côté droit du Je vais d'abord commencer par le gris moyen. J'utiliserais très légèrement un crayon à deux B. Peut-être même un HB si vous en avez un, je ne l'ai pas inclus dans la liste Mais nous visons quelque chose qui ne soit ni trop sombre, ni trop clair. C'est juste un gris moyen. Quand je regarde la photo, je vois peut-être quelque chose comme ça ici. Je l'ai pris à peu près à partir de là. Vous pouvez voir sur fond blanc, il semble assez sombre, mais cette zone et voici un gris moyen. Je construis juste ce carré avec quelques couches. Ils n'ont pas besoin d'être bien rangés, mais ils doivent être aussi uniformes que possible Lorsque vous faites de l'ombrage, c'est une bonne pratique lorsque nous passons à notre dessin Vous pouvez tenir votre crayon un peu plus arrière, le déplacer vers l'avant ou vers l'avant Maintenez la pression très légère. Nous ne poussons pas trop fort comme ça. Vous travaillez de cette façon, il est difficile de contrôler la pression ou vous avez une pression très forte. Vous travaillez de cette façon, nous posons le crayon, puis nous pouvons simplement appuyer un peu plus avec notre pouce si nous avons besoin d' un peu plus de pression ou si nous pouvons le relâcher très facilement. Il est difficile de se détendre quand on fait de l'ombrage comme ça. Donc, pour ce gris moyen, je vais le faire aussi clair que possible, touchant à peine le papier avec mon crayon. Cela peut être un peu difficile de voir celui-ci sur la vidéo. Pour celui-ci, je vise peut-être cette valeur ici. Ça vient du bord de cette feuille. Vous pouvez voir que c'est d'un gris très clair. On dirait peut-être que c'est blanc jusqu'à ce que vous regardiez le bord de la page, qui est d'un blanc pur. Ensuite, entre les deux, je vais essayer de faire de l'ombre à quelque chose qui se trouve directement entre les deux. Donc, en commençant par une valeur identique au numéro un, puis en revenant dans une autre direction. Vous pouvez voir que le mien est désordonné, mais dans l'ensemble, il s'agit d'une valeur fixe Ça ne change pas trop. Celle qui se trouve à cette extrémité sera notre valeur la plus sombre. Nous regardons donc sur la photo, peut-être cette valeur ici. Et vous pouvez voir que c'est à peu près noir. Donc, toutes ces zones très sombres qui se trouvent dans les crevasses seront aussi sombres que possible. Je vais donc commencer avec un six B pour celui-ci. Je ne vais pas trop insister parce qu'il est difficile de maintenir une pression uniforme. Je vais ombrer une couche de base dans les deux sens. Ensuite, je vais les superposer. Appuyez peut-être un peu plus fort cette fois, mais pas au point de ruiner le papier, de le griffonner et de le bosseler Nous voulons permettre au graphite de se superposer. Il se peut donc que cela semble encore un peu gris sur votre écran parce que j'ai un peu de lumière qui brille dessus ici. Je vais juste passer à six autres B. Il s'agit d'une marque de crayon différente et vous pourrez peut-être voir la différence. C'est plus doux. Cela signifie simplement que j'ai une valeur plus sombre. C'est probablement une comparaison avec un huit B de cette autre marque. Les marques sont donc exactement comme ça. Certains sont plus clairs, certains sont plus foncés, certains sont plus doux, certains sont plus durs. Ici, je vise quelque chose entre mon numéro trois et mon numéro cinq. Je vais utiliser deux crayons B pour celui-ci. Je ne vais pas y consacrer beaucoup de temps. C'est juste pour avoir quelque chose à nous rappeler ou à faire référence lorsque nous passons en revue l' ombrage de celui-ci ici Que recherchons-nous réellement lorsque nous examinons la valeur ? Serait-ce un ou deux, trois, quatre ou cinq ? Ce gris plus foncé, c'est ce que nous voyons sur la photo ou nous observons probablement cette zone. Ce n'est pas noir, mais c'est assez foncé et cela va créer un petit pli ou courbure dans ces feuilles lorsqu'elles descendent vers l'intérieur. En mettant un peu de six B au-dessus de celui-ci également. Vérifiez que vous disposez de cinq valeurs distinctes : une, deux, trois, quatre et cinq. Vous devriez être en mesure de voir une nette différence entre chacune d'elles. Si vous en avez besoin, vous pouvez les parcourir et les ajuster un peu. Peut-être que mon centre doit être légèrement plus foncé pour le rendre un peu plus différent de mon numéro deux. Mais gardez à l'esprit que si vous faites trop sombre, vous devrez également changer ceux de l'autre côté. Donc, si je suis trop sombre avec ça, je vais devoir le rendre encore plus sombre. Tant que vous avez un pas définitif entre chacune de ces valeurs, vous pouvez également plisser les yeux. Quand tu plisses les yeux. Si l'un d'entre eux se fond trop l'un dans l'autre, vous ne pouvez pas le voir clairement, cela signifie probablement que vous en avez deux qui sont un peu trop proches l'un de l'autre ou trop similaires. 9. Sur la lumière, l'obscurité et la profondeur: Avant de commencer, je voudrais simplement aborder un dernier point concernant la création de cette illusion à l' aide de la lumière et de l'obscurité. Réfléchissez maintenant à ce qui se passe réellement avec ce dessin. Pourquoi les zones claires sont-elles claires ? Pourquoi les zones sombres sont-elles sombres ? Parfois, c'est une couleur et j'ai aussi cette photo en couleur. C'est un vert bleuté. Peut-être que certains de ces bleus plus violets sont en fait des marques sombres sur le feuillage, mais la plupart des zones les plus sombres sont celles où cette ombre est projetée partout où une ombre est projetée, partout où il y a une valeur foncée, cela crée l'illusion qu'il y a de la profondeur, que quelque chose s' éloigne de nous Quelque chose d'autre arrive vers nous. Les zones claires, vous pouvez voir que les extrémités des pétales sont claires ou que les extrémités du feuillage, ces bords, se dirigent vers nous. Les zones sombres s'estompent jusqu'à la profondeur du dessin ou de la photographie Elles créent l'illusion de ces crevasses, moins elles le font lorsque nous les utilisons comme ombrage C'est ce qui est en train de se passer. Les parties lumineuses arrivent. Ou bien ce sont les parties du sujet qui émergent vers nous et qui sont touchées par la lumière. Les parties sombres sont les parties du sujet qui s' éloignent de nous et qui sont masquées par d'autres formes projetant des ombres J'espère que cela a du sens. Nous pourrions considérer les zones sombres comme crevasses et les zones claires, comme les sommets des collines où le soleil les frappe, quelque chose comme ça, juste pour comprendre pourquoi l'obscurité et les lumières créent cette illusion lorsque nous utilisons des ombres sur une feuille de papier blanc 10. Commençons à l'ombrage: Cela me suffit donc d'essayer d' expliquer pourquoi cela se produit. J'espère que cela vous semble logique. Nous allons aller de l' avant et passer l' application pratique de cela partant de la gauche et en passant à la droite. Nous pourrions commencer par le centre et normalement je commencerais par le centre. Mais c'est un peu confus là-dedans, et je veux d'abord que nous nous entraînions un peu. Nous avons donc besoin de nos trois crayons, deux H, six B et B, et jetons un coup d'œil en haut à gauche Maintenant, que se passe-t-il dans cette feuille là-haut ? Quelles sont les valeurs que nous avons ? Nous en avons probablement environ trois pour la valeur principale, puis nous en avons quatre et cinq. Peut-être sur ce bord, peut-être deux. Nous devons tenir compte de toutes ces valeurs. L'essentiel sera un trois, donc je peux simplement commencer à ombrer avec un crayon à deux crayons B et ce que je veux faire, c'est créer une belle valeur uniforme sur l'ensemble du pétale Pétale ou feuille est probablement un expert qui observera cela et dira que ce ne sont pas des pétales. Je ne sais pas ce qu'ils sont réellement. Ce sont probablement des feuilles, pas si c'est une succulente. ombrageant cette feuille entière et encore une fois, en utilisant votre crayon comme nous fait lorsque nous avons fait celle-ci pour obtenir des valeurs très claires, en la tenant un peu plus en arrière, en la laissant simplement reposer, peut-être même en la tenant au-dessus Si cela vous convient, le crayon passe sous votre main. Vous pouvez poser la base de votre main sur le papier si vous le faites. Si vous le tenez de cette façon, vous poserez le côté de votre main sur le papier et vous le laisserez simplement reculer légèrement ou vous déplacerez simplement vos doigts d'avant en arrière. J'essaie de trouver ce qui fonctionne pour toi. Je bouge légèrement ma main. Je suis en train de frotter le papier. Comme si, tu sais, je polissais le papier avec ma main, sans trop appuyer. Nous pouvons le faire par sections. L'astuce consiste donc à obtenir une couche uniforme. Si nous commençons par appuyer trop fort au départ, nous allons obtenir une couche inégale. Nous devons le développer progressivement. Et c'est aussi l'astuce pour pouvoir mixer sans avoir à mélanger des souches, c'est ce que j' aime vraiment que vous soyez capable de faire Ce crayon, ce deux B, est un crayon assez dur. Vous pourrez voir certaines marques apparaître. C'est bon Je vais faire quelques couches et je vais combler certains de ces petits espaces blancs. Si vous revenez dans la direction opposée, soyez un peu plus prudent dans cette direction. Des lignes plus proches les unes des autres. Mais idéalement, si vous devez avoir des marques, elles se déplaceront vers l'extérieur à partir du centre afin suivre le rythme naturel du sujet Je vais faire quelques couches supplémentaires. Je suis en train de le monter à peu près au numéro trois. Faites-le par sections si vous trouvez qu'il est difficile de déplacer sur toute sa longueur sans trop gribouiller Nous n'avons pas souvent à nous asseoir et concentrer sur une chose pendant plus d'une demi-heure environ . Ce dessin et cet exercice seront vraiment bénéfiques pour les patients qui font de l'exercice. C'est une compétence vraiment précieuse à posséder. C'est une compétence nécessaire pour dessiner. Nous devons être capables de tout régler , pas simplement d'en faire une partie et de partir, cela n'a pas l'air bien. Je vais abandonner parce que l'illusion de votre dessin n'est atteinte qu'à la fin, lorsque vous avez terminé, et nous ne devons pas le juger au cours des étapes intermédiaires ou des étapes laides, je les appelle parfois. Cela devient assez proche de trois. Maintenant, je vais ajouter les valeurs les plus sombres par-dessus. C'est ici que nous allons pratiquer le mixage . Notre ombrage. Nous avons ce côté obscur ici, et nous voulons l' intégrer au côté plus clair que nous avons déjà découvert. Nous avons également cette ligne centrale plus foncée. Nous ne voulons pas que ce soit une ligne dure. Regardez à quel point les bords de la photo sont doux. Nous voulons qu'il se fond dans cette couche inférieure. Je vais donc commencer par la partie foncée, et je vais passer à un crayon six B. Si vous avez l'impression qu'il va faire nuit trop tôt ou si vous posez quelque chose, c'est comme si c'était complètement noir, alors vous devriez passer au grade supérieur, peut-être un quatre B, vos deux B sont peut-être suffisamment souples pour que vous puissiez faire tout cela avec vos deux crayons B. Mais je dois trouver une nette différence entre les deux. Tout ce que je fais d'abord, c'est mettre une couche claire valeur plus foncée là où je veux que ces zones sombres aillent Je place cette ligne centrale, il y a une forme sombre par ici. Puis ça remonte et tout tourne, il fait noir sur ce bord. C'est sombre sur ce bord. Mais. Maintenant, j'ai ma valeur numéro trois. J'ai le mien, je me rapproche du numéro quatre avec celui-ci. Il va falloir passer au numéro cinq juste ici. Mais avant de passer au chiffre cinq, je vais travailler sur le mélange des deux, et je vais commencer par la zone où j'ai ombré le numéro quatre, et je vais juste utiliser de petits cercles et une très légère pression Il suffit donc de reposer votre papier, et maintenant il ne reste plus qu'à contrôler la pression. Nous commençons par la valeur à laquelle nous avons ajouté le numéro quatre Et puis, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la zone la plus claire, nous devons également alléger la pression de notre crayon Et vous pourriez faire quelques courses sur la même zone, en vous assurant de modifier la pression au bon moment. Donc, si je fais pression pour obtenir une valeur numéro quatre ici, puis que je continue à appliquer la même pression sur la valeur numéro trois, ça va s'assombrir. Au fur et à mesure que j'approche du chiffre trois, je dois progressivement diminuer la pression. Donc, entre le numéro trois et le numéro quatre, j'utilise une pression qui crée, disons, un chiffre 3,5. Voyons si vous pouvez y penser de cette façon. La pression numéro quatre passe à la pression numéro trois, mais entre les deux, il y aura une pression numéro 3,5 parce que c'est ce que nous voulons mettre dedans pour que les deux se mélangent. Donc, même chose en passant par le centre ici. De chaque côté, je vais passer à l'extérieur. Vous pouvez le faire en petites sections. Vous pourriez être capable de tout faire en même temps, alléger la pression qui en résulte , d'alléger la Ensuite, d'ici à là, j'ai toujours une ligne de démarcation assez dure. Je vais utiliser un petit cercle, commencer par le numéro quatre, passer au numéro trois. Il s'agit simplement d'apprendre quel type de pression vous devez appliquer. Cela devient très naturel au bout d'un moment. Si vous trouvez qu'il y a une ligne foncée ici et qu'elle est plus foncée que le chiffre quatre, c'est que vous appuyez trop fort. Vous devrez peut-être revenir à votre chiffre quatre, l' assombrir , puis le mélanger à cette valeur moyenne Ainsi, à partir de là, lorsque vous serez assez satisfait de vos mélanges, n'est pas nécessaire d'effectuer une transition complète, mais il devrait y avoir une certaine douceur entre les tons foncés et les tons clairs Ensuite, tu vas apporter ton crayon My Six B. Tu vas apporter ton crayon le plus noir. Celui-ci ne sera certainement pas assez sombre. Donc je vais juste apporter cette autre marque ici. Ce n'est pas très pointu. Je devrais l'aiguiser Mais pour l'instant, je vais recommencer à zéro par rapport à ce qui était mon numéro quatre, ajouter un avantage, et puis pareil. ombrageant un chiffre cinq, puis au fur et à mesure que je m' approche du numéro quatre, réduis la pression de 4,5 à Ensuite, nous pourrons faire de même ici. Une grande partie de ce dessin parle de contraste, la lumière de celui-ci se distingue parce qu'il y a du noir derrière lui. C'est une chose très importante à remarquer. Comment ces deux valeurs se comparent-elles ? Nous n'avons pas encore mis celui-ci, mais il sera assez proche du blanc, et celui de l'autre côté est assez proche du noir. Commencez par la zone la plus sombre, commençant par mes six B dans la zone la plus sombre, puis en laissant la pression du crayon diminuer Cela me donnera une marque plus claire lorsque je passerai au chiffre quatre que j'avais en Chaque fois que vous vous retrouvez avec des divisions ou des lignes, repassez-les très légèrement. Si vous éprouvez des difficultés, appliquez simplement la plus légère pression possible sur la zone où vous devez mélanger. léger que vous touchez à peine le papier et vous allez le faire quelques fois. Puis réévaluez. Est-ce que j'ai suffisamment de mélange ici ? Maintenant, je dois en faire un peu plus. Est-ce qu'il fait assez noir ici ? Je dois l'assombrir, puis je dois le mélanger. Très très légère pression, réévaluez. Est-ce que c'est suffisamment mélangé ? J'ai besoin d'un peu plus de noir ici. Et mon centre doit absolument s'assombrir. Nous consacrons donc pas mal de temps à celui-ci afin que je puisse expliquer ce que je fais réellement et j'espère que vous pourrez également le faire et que nous irons un peu plus vite au fur et à mesure. Je pense que c'est assez proche. Il n'est pas aussi sombre que sur la photo, et je pourrais l'assombrir si je voulais être vraiment précis. Mais je pense que je vais m'en tenir à cela, parce que j'ai déjà une bonne idée de la profondeur. Je me demande s'il ne faut pas faire un peu plus sombre ici. C'est la seule chose qui peut créer un peu plus de cette ombre. Je vais aller de l'avant et faire celui-ci derrière ces deux-là assez rapidement, et vous faites le vôtre aussi. Ensuite, nous parlerons de celui-ci ici, qui a une salle lumineuse dessus, et qui nous emmènera ensuite au centre. Une fois que nous aurons fait le centre, je vais probablement accélérer le reste , car vous devriez avoir une très bonne idée de la façon de procéder d'ici là. Il vous suffira de persévérer, de vous entraîner et d' avoir la patience nécessaire pour appliquer l'ombrage dont vous avez besoin 11. Travailler sur les feuilles du côté gauche: Vous devriez déjà commencer à avoir une idée de la profondeur si vous vous penchez un peu en arrière par rapport à votre dessin voir ce qui se passe ici. Avez-vous l'impression que cette feuille commence à se recroqueviller en dessous Il y a une ombre projetée dessus. Cela s'éloigne de nous pour entrer dans une zone plus profonde du sujet. Avez-vous de belles transitions entre votre ombrage clair et votre ombrage foncé Vous avez quelques zones d'ombrage mixte. Maintenant, si vous avez l'impression que cela ne fonctionne pas, regardez bien et demandez-vous pourquoi. Qu'est-ce que vous devez changer au fur et à mesure que nous passerons à ces autres pétales ? Est-ce parce que vous avez commencé trop sombre et que vous n'avez pas une différence assez grande entre vos valeurs de lumière et vos valeurs d'obscurité ? Vous trois et vos cinq ou vos quatre et vos cinq, même si cette feuille contient environ trois, quatre et cinq. ai peut-être un peu deux ou un sur le bord, mais je n'ai pas encore mis cette partie sombre pour le montrer. Celles que j' ai faites assez rapidement, j'ai posé une couche puis j'ai posé la couche la plus foncée et j'ai juste laissé cette zone pour le bord pour le bord clair. Donc, la façon dont cette arête prend naissance est d'avoir un bord sombre de l'autre côté. Il n'est pas complètement blanc, il peut donc y avoir un peu d'ombrage dessus Celles-ci sont moins importantes ici que ce qui va se passer entre les deux. Je ne les ai pas faits à la hauteur de ce qu' ils devraient être. Celui-ci devrait être un peu plus foncé, mais je vais juste le laisser pour le moment et je pourrai toujours les renforcer un peu plus tard si je le souhaite. Que devez-vous changer si les choses ne fonctionnent pas ? Si vous avez du mal à mélanger, devriez-vous vous entraîner un peu sur une autre feuille de papier, commençant par une valeur, en saisissant une autre valeur, puis en travaillant patiemment entre ces deux valeurs et en modifiant la pression de votre crayon Passons à celui-ci, à celui-ci et à celui-ci. Ces trois éléments sont très importants ou cet anneau extérieur est très important parce que nous pouvons voir la feuille complète de chacun d'eux, ils se dirigent vers nous. Ils ont des pointes blanches, puis ils ont aussi cette zone sombre et reculée où nous entrons au centre de la succulente Nous allons commencer exactement de la même manière, commençant par une couche d'ombrage de base J'utilise deux crayons B. Autre point à prendre en compte, si vous constatez que vous n' obtenez pas l'effet souhaité, utilisez-vous les bons crayons ? Si vous faites trop sombre trop tôt, commencez par un crayon plus clair Même si j'ai dit deux B, vous avez peut-être un crayon très foncé. Si vous ne voulez pas faire aussi noir que vous le souhaitez, c'est peut-être comme ceux-ci ici, est une marque de crayon assez claire. Peut-être devriez-vous passer à un trois B pour commencer. Je fais donc de l'ombrage dans toute cette zone ici et je veux vraiment ombrer la valeur la plus claire qui s'y trouve Quelle est cette valeur ici ? Comme peut-être cette zone et celle-ci ici, il y en aura environ trois. Peut-être un trois, peut-être un deux dans cette zone, mais je vais le traiter comme un trois. J'ai tendance à utiliser une teinte un peu plus claire que d'habitude. Bref, quand je fais entrer les Noirs, dès que vous les mettez dedans, tout le reste paraît beaucoup plus clair. En utilisant ce mouvement de va-et-vient, polissant mon papier avec le dos de ma main. Garder ma page au même endroit ou dans la même orientation pour ne pas avoir le vertige. Mais si vous avez besoin de plus de surface pour vous frotter les mains, vous pourriez être en train de tourner la page si vous avez besoin de cette stabilité. Je vais juste revenir sur toute cette zone , l'égaliser, en insérant certaines de ces petites zones qui sont blanches mais qui ne devraient pas l'être un petit en faisant un petit mouvement circulaire juste pour les remplir. Ensuite, une fois que je les ai remplis, je peux faire une autre grande zone Soulevez la zone extérieure en blanc. Il peut être d'un gris très clair, touchant à peine le papier. Mettez-y un petit quelque chose pour qu' il ne soit pas complètement blanc. Cela fonctionnerait toujours si vous le soulevez en blanc. Nous avons donc notre couche de base. Nous allons maintenant ajouter notre couche plus sombre. Et comme nous avons un bord foncé sur le bord clair ici, nous pouvons entrer presque comme un contour Vous pouvez donc ombrer un contour juste pour vous assurer de garder le bord à côté bien net. N'oubliez pas d'utiliser le crayon que vous voulez pour passer à un crayon à quatre B ici. Si vous n'avez que deux H, deux B et six B, ils devraient vous mener très loin avec ces trois crayons C'est ce que je recommande habituellement comme crayons de départ. Parce qu'ils vous offrent cette plage jusqu'à la tombée de la nuit. Je vais placer cette zone sombre au centre. En utilisant mon crayon sur le côté. Je devrais probablement suivre la direction. Je ne le fais pas très bien ici, mais cette fois, suivez la direction de l'autre côté de la feuille car c'est presque comme si des veines sortaient. Juste le motif dans cette zone sombre. On dirait qu'il se déplace du centre à travers la feuille. Et quand nous arrivons ici, c'est un bord sombre, mais c'est très doux. Zoomons un peu. Il fait noir ici. Maintenant, c' est dans cette partie, ici et autour du bord, que nous avons besoin d' un bel ombrage mélangé Il est plus sombre que le reste de ce numéro trois. Mais ce n'est qu'une petite zone qui se fond dans le chiffre trois. Et ce que cela va faire, c'est donner l'impression que ce bord lumineux se courbe légèrement vers le haut et vers parce qu'il projette un peu d' ombre sur cette zone. C'est donc à venir. Il y a un peu de hauteur dessus, donc il projette de l'ombre. Si nous n'y arrivons pas, nous n'obtiendrons pas cet effet si nous ne mettons pas cette ombre claire ici. Un peu sur le côté aussi. Vous pouvez voir qu'il définit également la zone lumineuse, la fait ressortir. C'est en train d'y arriver maintenant. Le tout doit être plus foncé , puis je dois l'intégrer. Je vais juste y aller encore une fois avec mon crayon à quatre points B. Je crois que j'ai sous-estimé à quel point j'aurais besoin de faire sombre et à quel point ces crayons seront clairs Le fait de les changer légèrement dépend également beaucoup de votre papier et de la capacité du papier à retenir le graphite . De nombreuses variables. Alors regardez bien cette valeur ici. Quelle devrait être sa valeur si vous regardez votre balance ? Pour le moment, le mien est trois. Quand je regarde la photo, c'est définitivement un quatre. Peut-être même que c'est un cinq. Il fait cinq quand on arrive ici. Je dois donc assombrir les choses. Je ne veux pas faire tout mon possible pour qu'il fasse vraiment très sombre. Je vais l' assembler en couches pour obtenir cet effet mixte Donc d'abord, j'en ai peut-être déjà trois là-bas. Je vais le mélanger à la couche qui se trouve en dessous de chaque côté. Juste un ombrage doux autour de cette zone sombre. Il ne s'agit pas de créer une ligne , mais de créer un mélange. Ensuite, je vais l'accumuler, donc je vais créer une autre couche sombre au centre ici. Je l'estompe au fur et à mesure que je remonte. Il a un avantage certain. n'est pas ce que je veux, alors maintenant je dois travailler dans les limites, en commençant par le centre pour en sortir. La raison pour laquelle nous ne nous contentons pas de contourner les limites, que vous pouvez le faire si vous avez beaucoup de contrôle, mais en général, vous vous retrouvez avec juste une ligne entre celui-ci et celui-ci, puis une ligne entre celui-ci et celui-ci. Si nous partons du centre et que nous sortons, nous partons de la même valeur. Posez cela, trouvez la pression, mesurez la pression, puis diminuez la pression au fur et à mesure que vous sortez. Vous avez donc un point de départ. Vous n'avez pas juste à essayer de faire correspondre. Tu commences à faire nuit. Peu importe si vous faites un peu plus sombre parce que c'est une zone sombre, et que vous diminuez la pression lorsque vous vous déplacez Contrôle de la pression depuis le point sombre. De quelle pression avez-vous besoin pour faire apparaître l'obscurité puis les éclairs à partir de ce point ou pour réduire la pression à partir de ce point, la lumière ne fera que s'éclaircir la lumière ne fera que s'éclaircir C'est en train d'y arriver maintenant. Il y a une belle sorte de mélange dessus. Nous avons mis la partie de départ ici. Même processus, mettez-le dedans, mélangez-le dans la couche inférieure. Nous visons la précision ici. J'insiste un peu plus sur les choses que je ne le ferais dans les autres cours. Je veux que vous vous mettiez au défi de faire correspondre les valeurs à la photo et ayez la patience de continuer à travailler dessus jusqu'à ce que vous obteniez ces valeurs jusqu'à ce que vous obteniez ces mélanges. Moi et pour obtenir cette précision, nous devons avoir toutes ces compétences, mais nous devons également continuer à chercher. Ainsi, chaque fois que je crée une nouvelle couche d'ombrage, je regarde à nouveau la photo et je la compare Je me demande s'il fait assez sombre ? Puis, alors que je me déplace vers la zone située en dessous pour travailler sur les mélanges, je regarde à nouveau la photo. Qu'est-ce que je peux voir ? Où s' arrête le mélange ? Où commence-t-il sur cet autre bord ? Ça vient de quelle distance ? Il n'y a pas d'autre moyen de le faire que de regarder la photo. Il est en train d'y arriver. Il pourrait faire un peu plus sombre. Ce que je trouve, c'est que mon journal semble un peu à pleine capacité. Il y a beaucoup de graphite dessus maintenant. J'ai du mal à le superposer. Je reviendrai peut-être plus tard avec mon crayon le plus foncé que j'ai, qui a huit B quelque part, mais les six B je pourrais le faire à la fin s'il le faut Nous avons inclus celui-ci, assurez-vous d'avoir ce beau mélange au centre, mais souvenez-vous également de ces bords ici. Il se peut que je fasse un peu plus sombre que le mien maintenant. S'assombrit, puis se fond dans la valeur ci-dessous. Cela vous donne cette légère courbe. , si on y regarde de plus près fait, si on y regarde de plus près, voyez-vous la différence ? Dans cette zone claire, il y a en fait deux valeurs. Il y a un bord très clair juste sur le bord, puis juste en dessous, il y a un peu plus foncé. C'est le dos courbé vers le haut. 12. Feuilles gauches Suite: OK, passons à autre chose, faisons-le ici. Exactement le même processus. Vous allez probablement en avoir assez, mais c'est le seul moyen de vous améliorer et de vous améliorer. Maintenant, le mien est un peu tordu. J'ai perdu un peu cet avantage, donc je vais juste le redessiner ici et vous pouvez le faire aussi si vous pensez que le vôtre n'est pas tout à fait correct Cela fonctionnera même si vous n'avez pas les mêmes formes. Souvenez-vous de notre processus, en pensant à la valeur, de quelle valeur s'agit-il ? C'est à peu près le même que celui-ci. La plupart d'entre eux partent de la même valeur. C'est comme un triple ombrage qui recouvre le tout d'une belle couche uniforme Si vous avez des marques, assurez-vous qu'elles se déplacent dans la direction de la feuille, sur la longueur de la feuille. Mais au fur et à mesure que vous pratiquez cela, vous devriez être en mesure d' obtenir une belle couche d' ombrage plate sans laisser trop de lignes Donc, je suis parti dans un sens, je vais passer en revue dans l'autre sens, cela va créer une couche plus foncée. Renforcez un peu. Je pourrais même en faire un de plus. Nous n'avons pas utilisé le mouchoir, mais tu pourrais l'utiliser. Donc, si vous trouvez sur ceux-ci, vous n'obtiendrez pas l' effet souhaité. Vous n'êtes pas tout à fait au point avec votre coordination, votre pression. Dans cette couche de base, il suffit de le tacher un peu. Maintenant, c'est comme si vous enlevez les miettes de la table. Il ne s'agit pas d'appuyer trop fort pour essayer de déplacer le graphite , car vous allez simplement le presser dans le papier et il ne bougera pas. De plus, vous allez commencer à endommager le papier, et des objets vont s'y encrasser Il y aura trop de graphite entre les dents du papier. Donc, juste un massage très bref pour éliminer certaines de ces rides. Regardez le contraste entre cette zone sombre et ce bord clair. Encore une fois, ce creux sombre ici dans le bord clair de celui-ci au centre Nous pouvons donc y mettre un plan. Il va correspondre à l' ombrage foncé que nous avons mis en place. Si vous venez par ici, le contour sera plus clair parce que l' ombrage sera plus clair Mais ici, il va faire nuit. De ce côté, il va faire nuit. En ce qui concerne les formes sombres, ce côté est un peu plus sombre. Probablement tout le côté de cette feuille là. Tout est un peu plus sombre. Nous avons le bord le plus foncé de la partie claire de la feuille. C'est donc assez difficile à voir, mais il y a juste un peu d'ombre ici. Essayez de l'identifier sur la photo. J'ai un peu exagéré dans mon dessin. Juste par ici. Et un peu ici aussi. Tu sais quoi faire maintenant. Mettez cette couche sombre. Ensuite, nous passons de l' obscurité à la lumière en ajustant la pression du crayon pour l'estomper. Celui-ci est un peu différent car sa forme est assez solide. Cette partie du pétale projette une ombre. Elle a un bord légèrement doux, mais elle est plus définie que certaines de ces autres ombres, par exemple . Nous voulons le mettre en place. Quoi que nous voyions, nous voulons le mettre en ligne. Pensez à le définir un peu plus clairement. Cela peut sembler un peu étrange au début car nous en sommes encore au stade initial. Mais une fois que nous aurons intégré tout cela, cela aura l'air naturel. Cela va ressembler à une ombre plus forte projetée par celui-ci. Alors jetez un œil à ce bord blanc. Y a-t-il une différence là-dedans ? Vous pouvez voir que le bord est très clair. peut toujours être un chiffre un, une valeur numéro un, un gris clair, mais ensuite c'est presque un chiffre deux lorsque nous descendons un peu au dos. En haut, il y a un numéro deux. Eh bien, pourquoi pas deux ? Même chose. Il fait un peu trop sombre là-bas. Mais c'est pareil. Il contient quelques valeurs. Très subtil. Zoomez sur la photo, si vous le pouvez, et regardez-la. Il y a aussi une petite valeur légère là-dedans. Et juste pour en savoir plus sur mes valeurs les plus sombres. Mettez-le dedans, mélangez-le à la couche inférieure. Maintenant, si vous avez tracé les vôtres, vous avez probablement des formes plus précises que moi Mes formes sont un peu bancales parce que nous les avons dessinées à la main en utilisant la grille Mais vous pouvez toujours voir que même si cette forme n'est pas tout à fait correcte, on a toujours l'impression qu' elle est profondément enfoncée, qu'il y a un renfoncement. L'ombrage fonctionnera même si vos formes sont légèrement différentes Nous allons faire entrer celui-ci et introduisons celui-ci également. Faites-les assez rapidement. Celui-ci est assez basique. Une jolie ligne foncée permet de définir facilement le bord. Vous pouvez voir la ligne foncée apparaître juste sur le bord intérieur du bord du pétale. Tout cela est peut-être deux en fait, c'est assez léger. Pour emménager dans un trois. Alors il fait très sombre ici. Pensez à l'ombre claire projetée par le bord blanc. Ce n'est pas une esquisse difficile. C'est juste une ligne ombrée. Et pensez aux différentes valeurs de la zone d'éclairage. C'est un peu plus léger juste en haut. Ensuite, il suffit de mettre cette zone sombre pour que celle-ci soit assez rapide et facile. Changez vos crayons selon vos besoins. Il a une certaine forme, il descend puis je pense qu'il traverse le centre de la feuille où il y a une petite courbe. Il change donc de direction, puis il s'estompe. Encore une fois, cela peut sembler un peu étrange au départ, car nous ne faisons pas référence aux car nous ne faisons pas référence autres pétales pour montrer ce qui projette l'ombre, mais nous essayons de suivre les formes que vous voyez. Ensuite, nous allons faire celui-ci. Maintenant, c'est un bon exemple de raccourcissement, sinon ils sont tous raccourcis Mais celui-ci, je pense, montre clairement ce qui se passe. Il est plus facile de voir le raccourcissement. Nous savons que c'est en réalité assez long. Nous savons qu'il s'enfonce profondément dans ce type de grappe florale. Mais quand vous le regardez, si vous regardez sa largeur par rapport à sa hauteur, il est beaucoup plus large que haut Pour créer une impression de raccourcissement, encore une fois, nous devons vraiment examiner attentivement l' Nous avons ici cette ombre plus foncée projetée par les feuilles qui se trouvent juste au-dessus de cette zone. Nous avons cette zone claire ici où la surface est touchée par la lumière, et nous avons cette zone ici où il y a peut-être une ombre projetée par le bord. Le tout sera peut-être un numéro deux. La valeur générale. On peut y réfléchir ? Quelle est la valeur principale ? Sans ombre ni lumière, que pensez-vous que c'est ? C'est probablement deux. Vous pouvez ombrer celui-ci en venant vers la pointe de la feuille. Je fais de l'ombre. Et puis peut-être ombrage dans l'autre sens. Zoomons un peu plus, voyons ce qui se passe réellement là-dedans, et nous pourrons utiliser le noir pour créer le bord du pétale au-dessus Ombrez donc votre couche de lumière, mélangez-la avec un mouchoir si vous le souhaitez. Je ne vais pas choisir celui-ci. Puis ombragez vos zones sombres. Ombrez l'ombre du bord, si vous pouvez la voir. Il y en a un peu ici, certainement ici, puis travaillez sur le mélange Il y a quelques choses qui se passent là-dedans qui ressemblent peut-être à des marques. Je ne sais pas si c'est une marque ou si c'est peut-être là que la feuille s'incline un peu plus vers le haut Je vais le mettre dedans, mais c'est beau et doux et peut-être un peu moins exagéré la photo, pour que ça ne ressorte J'ai marqué dans mes zones sombres. Maintenant, je vais utiliser mon crayon six B et je vais les appliquer encore plus foncés, puis je vais les fondre dans la couche inférieure tout le temps, en passant votre œil sur vais les fondre dans la couche inférieure tout le temps, la photo, regardant la zone que vous ombragez pendant que vous ombragez N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser ce crayon noir. Obtenez un joli bord net sur le pétale au-dessus. Tracez cette ligne ou cette nuance sur le bord, puis mélangez-la. Maintenant, regardez ce qui se passe ici lorsque cette zone claire entre dans cette cavité, il fait un peu plus sombre C'est peut-être un numéro deux ou un numéro trois, puis il devient plus léger au fur et à mesure qu'il sort. Les zones claires dans l'ombre seront plus sombres que les zones claires dans la lumière, ce qui est logique. Mettre une couche très légère ici pour faire ressortir ce bord blanc. Je vais juste laisser le bord blanc pour celui-ci , puis ombrer le dessous. À propos d'un numéro deux. C'est alors que cette illusion commence à se produire. Cela vient vers nous. Son bord est légèrement incliné vers le haut, projetant un peu d'ombre ici Faisons une petite évaluation. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse plus sombre nulle part. Je pense que le mien doit être un peu plus sombre de ce côté. Ensuite, nous allons nous déplacer vers le centre. 13. Feuilles centrales: Nous sommes en train de nous en sortir. Je vais faire le centre avec vous et peut-être un ou deux de ces autres feuillets très importants , puis je vous laisserai le soin de vous occuper du reste à votre rythme et je vais juste vous en montrer un laps de temps Réfléchissez à ce que vous pensez de votre dessin en ce moment. Pouvez-vous voir une partie de cette illusion commencer à se produire et cette profondeur ? Y a-t-il encore quelque chose avec lequel vous éprouvez encore de réelles difficultés ? Est-ce le mélange ? Est-ce qu'il fait assez sombre ? Est-ce qu'il reste suffisamment clair dans les zones claires ? Et n'oubliez pas que nous en sommes encore au stade intermédiaire du dessin. Je dirais les étapes les plus difficiles, sauf que nous les avons presque terminées. Très souvent, lorsque vous travaillez sur un dessin, vous avez l'impression que tout ne ressemble à rien, mais vous maintenez la foi dans le processus vous suivez ce que vous pouvez voir sur la photo, en le mettant dans votre dessin, et c'est vraiment important. Ce que nous essayons de faire ici, c'est de ne pas laisser emporter par ce à quoi nous voulons que cela ressemble à la fin, mais de suivre ce que nous pouvons voir, suivre ce que nous observons et de nous en servir comme guide. En utilisant cela comme quelque chose de concret que nous pouvons comparer à la valeur de la photo, à quoi cela correspond-il à ce que nous savons que nous pouvons ombrer ? Passons à cette zone centrale. C'est un peu compliqué. C'est probablement la partie la plus difficile car il est assez difficile de voir ce qui s'y trouve. Nous devons simplement saisir tout ce que nous pouvons, ce qui vous semble logique dans ce domaine. Pour moi, je peux voir ce bord de lumière à travers ici. Je sais qu'il fait sombre de chaque côté de ce bord clair, bien sûr, voyez aussi ce bord clair ici. Je vais m'en servir comme marqueurs. Ce bord léger. Et puis ce bord lumineux prend forme étrange que nous avons prise dès le début du dessin à partir de la grille avec moi. J'ai dit, à un moment donné, qu'il s'agissait simplement d'une interprétation de ce que je pouvais voir pour y tracer. Vous devrez peut-être modifier légèrement ces formes pour qu'elles correspondent à ce que vous pouvez voir. Peut-être que je dois changer la forme ici et vérifier la forme ici, car ce seront mes espaces réservés Alors jetez un œil à celui-ci et assurez-vous de l'avoir avec cette pièce lumineuse attirée. C'est une pièce lumineuse, puis elle a une forme de chaque côté. Nous voulons avoir cette marge de manœuvre, car cela nous indiquera la partie qui se rapproche le plus de nous. En ce qui concerne les marqueurs, j'ai celui-ci. J'ai celui-ci, puis j'ai ce bord clair, ce marqueur, et ce bord clair ici. Je vais ajouter cette forme foncée et cette forme foncée, toutes les formes sombres que je peux voir chaque côté des marqueurs lumineux que j'avais. J'utilise mes deux crayons B. ombrant celui-ci, je suis devenue un peu confuse juste parce qu' il est si grand à l'écran et si petit dans mon dessin Mais celui-ci, je suis en train de le regarder. Ensuite, je vais me lancer dans le noir. Il fait sombre ici, sombre ici. Tout ce que je vais faire à ce stade, c'est juste mettre ces couleurs foncées et ensuite je vais juste les mélanger. Je pourrai tout assombrir un peu plus tard, mais je veux juste avoir l'effet général de ce qui se passe, du clair au foncé, sur le bord supérieur du marqueur que j'avais là. Ensuite, sous ce marqueur, il fait également noir. Il fait noir sur le côté de ce marqueur que j'avais sur la droite. Dans les formes sombres que vous pouvez voir, même ici, il fait sombre Il y a des choses qui se passent au centre pour dessiner ce pétale Je peux mettre une ligne foncée. N'importe où ailleurs, vous pouvez voir une ligne noire, donc je peux voir quelque chose de noir arriver ici. Je vais le mettre dedans puis l'ombre sous ce marqueur. Il fait assez sombre, mais il va s'estomper pour devenir plus clair. Je ne veux pas qu'il y ait une ligne noire juste autour du bord, sauf là où c'est sur le pétale arrière C'est logique, il y a un peu d' ombre projetée sur ce pétale arrière, mais il y a un bord clair sur ce pétale J'ai mis le noir sous mon marqueur, en le mélangeant à une zone plus claire. Passons à l'autre bout de ce marché. Il fait un peu sombre en haut. J'ai la zone claire. Ce n'est pas noir de l'autre côté. Cela ressemble plus à un gris très foncé. Et puis il y a un peu de noir là-dedans. Vous voyez que je ne cherche que des valeurs. J'ai un quatre, puis un cinq. Ici, sous le premier marqueur que j'ai eu, j'ai un cinq et il se fond en quatre À l'intérieur de ce marqueur, j'ai un cinq et à l'intérieur de ce marqueur, j'ai aussi une valeur de cinq. faut vraiment choisir les valeurs, ignorer ce que vous y voyez réellement ou ce que vous pensez voir et dessiner la valeur de ces formes. Ensuite, quand nous arriverons ici, je ferai la même chose et c'est un peu difficile à voir, mais je peux voir qu'il y a une zone claire là-bas, donc je ne fais que la signaler. Je vais délimiter quelques autres petites zones claires qui ne sont pas exactement les mêmes que sur la photo, mais juste quelque chose que je peux ensuite masquer. Regardez la photo pendant que vous faites cela sans trop vous inquiéter de son exactitude. Donc, juste pour obtenir une approximation, j'ai laissé quelques petites parties claires ici. J'ai choisi ce bord clair parce qu'il ressemble à une toute petite feuille qui commence à s'ouvrir. Donc, si vous pouvez vous frayer un chemin à travers cela, cela redeviendra plus facile. Tu sais, c'est un peu le plus dur. Essayez de ne pas vous laisser emporter par ce à quoi cela ressemble en ce moment. Nous pouvons le réévaluer à la fin s'il semble trop étrange. Ce marqueur que j'avais ici n'est pas entièrement blanc. Je vais m'assurer que la valeur passe de deux à trois, puis même à quatre. Je vais juste mettre un peu plus l' accent sur certains de mes points noirs ici Partout où il fait clair, il se distingue comme étant vraiment léger. Il y a probablement un côté obscur de l'autre côté. Utilisez ces connaissances pour trouver vos zones sombres. Ce sont vraiment des zones noires foncées. Ça ressemble un peu à une rose, n'est-ce pas ? OK, passons à celui-ci, et nous allons le faire avec cet étrange bord surélevé. Et nous ferons également celui-ci puisque nous avons ce point de vue là-bas. Celui-ci est donc assez léger. Surtout au sommet. J'utilise un crayon à deux H. Juste pour lui donner une petite couche. Tu es un crayon tubulaire. Pouvez-vous voir où le centre de cette feuille change de direction ? Il y a la veine ou la tige qui remonte par le centre. Il fait un peu plus sombre d'un côté, puis il y a un bord, puis il fait plus sombre de l' autre côté. Ici, la lumière devient un peu plus foncée. N'oubliez pas, essayez de ne pas le faire ressembler à une feuille. Essayez simplement de masquer ce que vous pouvez voir et pensez ce qu'il y a d'un côté et à ce qu'il y a de l'autre côté. Quand je viens ici, il fait très noir de l' autre côté. Alors que je passe par ici dans la feuille que nous avons déjà parcourue, il fait très sombre. Comme je le vois, ce côté est également très sombre, tout cela contribue à définir cette feuille. Je vais faire ce truc étrange ici. La clé pour celui-ci est de laisser ce bord blanc. Je dois juste faire en sorte que le mien soit un peu plus grand qu'il ne l'était. C'est un peu exagéré. Je vais avoir ce bord blanc ici et de l' autre côté, j'ai cette forme plus claire. Forme de lumière d'un côté, forme de lumière de l'autre côté. C'est à peu près tout ce que nous avons à voir avec celui-ci , car le reste est défini par ce qu'il y a sur les autres feuilles. Je regardais juste à quel point celui-ci semblait un peu flou dans tout le reste. J'ai remarqué que ce dont il a besoin, c'est d'une valeur plus sombre pour figurer sur celui-ci. Je veux aussi nettoyer un peu ce bord, un peu cahoteux et un peu pointu D'accord. Faisons celui-ci. Alors je te quitterai probablement pour le reste. Nous allons y jeter un œil et voir à quoi cela ressemble. Même processus, garder ces patients, en les ombrageant d' abord avec une couche de base . Je vais utiliser un deux B. Il s'agit à peu près d'un numéro deux ici. Passer au numéro quatre, ça fait donc une grosse différence. Regarde la forme de l' ombre, le chiffre quatre. C'est une ombre assez nette, celle-là ? Ensuite, pour le dos, j'utilise mes deux H. Un beau et léger. C'est l'augmenter un peu plus pour que le bord avant de la feuille soit la partie la plus claire Oui, je vais juste mettre un peu d'ombre derrière ça pour commencer à voir à quoi ça ressemble Voici donc la feuille qui le sous-tend. Il fait assez sombre sur tout le pourtour, peut-être le numéro quatre, juste pour donner une touche nette. Cette feuille ici, que nous ne pouvons pas vraiment voir sur la photo, et même celle qui descend ici, regardez où elles ont des bords clairs. Ils sont dans l'ombre, mais ils ont toujours un bord clair. Donc, lorsque nous nous frayerons un chemin à travers ces autres pétales, nous allons nous assurer qu' avec ces autres feuilles, nous allons nous assurer de laisser ces bords clairs. Ils sont tous les deux assez clairs, mais ils sont dans l'ombre. Elles sont un peu plus foncées que le reste de la jante. Celui-ci en est un bon exemple. 14. Ajouter du contraste: Ce que j'aimerais que tu fasses maintenant, c'est de travailler toi-même sur le reste de ces pétales. C'est toujours le même processus. Il s'agit de mettre en place cette première couche, une couche générale. Il s'agit généralement de deux ou trois , puis d'ajouter vos tons foncés, puis de mélanger, clair, foncé et Ce que je vais faire un peu maintenant avec vous sont juste les touches finales et je les ferai également à la fin, mais juste au cas où vous voudriez continuer à travailler dessus par vous-même, la chose à faire une fois que vous arrivez à une étape terminée, ils disent que nous avons tout terminé c'est de vous assurer que vous avez obtenu le contraste là où vous le souhaitez. Si je plisse les yeux devant cette photo et que je cherche les parties les plus sombres, il y a des parties sombres sur les bords dont j'aurai besoin pour m'assurer que je les ai Mais une partie très sombre que je peux voir, surtout si elle est légèrement recadrée comme ça, c'est celle qui apparaît ici comme étant vraiment sombre Je dois vraiment insister un peu sur ce point. Même processus : mettre le noir dans le noir puis mélanger. Ici, il y a aussi vraiment, vraiment non, n'est-ce pas ? Regardez-moi m'embrouiller. Maintenant qu'il est plus petit à l' écran, je me perds. Maintenant que c'est juste ici, il fait également très, très sombre et cela définit le bord du pétale qui se dirige vers cette feuille qui se dirige vers nous Je peux donc le dire très fort. Et si tu regardes mes yeux, tu verras à quoi je ressemble toujours. Je ne me contente jamais de dessiner ce que je pense être là ou de simplement colorier pour l'assombrir. Je suis tout le temps en train de tourner les yeux dessus. Encore une fois, je cherche les ténèbres vraiment sombres. Et ici, je ne l'ai pas encore fait de toute ma vie, mais il va faire très sombre là-dedans. Il fait très sombre juste ici aussi. Ce sera votre touche finale pour équilibrer les choses. Si quelque chose semble trop blanc aussi, c'est peut-être un peu trop. C'est assez blanc sur la photo. Mais tout ce qui vous tient vraiment à cœur, c'est d'être un blanc blanc qui devra peut-être être légèrement repoussé. Ce sera la dernière chose que tu feras à la fin. Ici aussi, plus sombre, et longue ici, il y a une ligne d'obscurité assez forte. Mais quand je dis que c'est une ligne forte, c'est une ligne qui fond ensuite dans ce qui existe déjà C'est ce que tu feras à la fin. J'espère que tout ira bien pour toi. Vous pouvez regarder les vidéos que je suis en train de faire. Je vais les accélérer assez rapidement, et je vais également y mettre quelques conseils juste pour vous rappeler ce que nous faisons. Si vous voulez regarder avant de terminer votre dessin. Si vous n'avez pas fait de pause, allez faire une pause maintenant, puis revenez-y regardez-la également de loin et voyez si vous pouvez voir cette illusion se produire pour vous. Vous pouvez l'étaler sur quelques jours si vous le souhaitez. Maintenant que vous avez l'idée et que vous avez le processus général, vous pouvez en faire un petit peu chaque jour et voir comment tout se passe bien. 15. Timelapse de processus: [Pas de discours] 16. Utiliser les souches de mélange (en option): J'ai donc pensé m'arrêter ici et j'ai encore un peu à faire pour que vous puissiez voir, mais parlez simplement de la façon dont vous pourriez utiliser les souches mélangées si vous voulez essayer J'espère que vous trouverez un certain succès avec ce dessin. Il est très important de faire une pause lorsque vous faites ces longs dessins, surtout si vous n'en avez pas fait depuis longtemps ou jamais. Mais c'est une bonne indication de votre patience et de votre capacité à faire de longs dessins. Peut-être devriez-vous travailler là-dessus, travailler sur les patients pour continuer à faire la même chose encore et encore, comme nous l'avons fait avec chacune de ces feuilles. C'est une compétence en soi que vous pouvez améliorer. Mais cela dit, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez prendre autant de pauses que vous le souhaitez et revenir travailler là-dessus. Vous savez, de temps en temps, c'est très agréable s'installer avec un peu de dessin, juste pour se détendre, peut-être écouter de la musique , travailler sur une feuille à la fois, puis passer à autre chose et revenir. Ce dont je voulais parler en ce qui concerne le mélange des souches, c'est manière dont vous devez effectuer la majeure partie du travail J'ai donc ces feuilles ici, que je n'ai pas encore terminées. Ceux-là ont probablement besoin d'être un peu plus sombres, mais c'est peut-être aussi moi qui regarde l'écran. Comme je l'ai dit, des lumières entrent en contact avec ce papier et la lumière se reflète toujours sur le graphite. C'est donc un peu plus clair à l'écran que lorsque je le regarde en personne. Mais pour en revenir à ces feuilles, j'ai dit celle-ci et celle-ci ici. Et si je les fais un peu d'ombrage, alors disons celui-ci ici, je les mets dans le noir Il fait un peu noir dans la pièce. Nous avons cette zone d'obscurité principale. Il fait assez sombre ici par rapport à celui-ci. Si je le fais et que je le prends simplement avec mon moignon à mélanger, vous devriez en utiliser un assez petit pour cela parce que ce sont de petites surfaces Assurez-vous également qu'ils sont propres avant de commencer. Il est bon de les frotter sur une autre feuille de papier. Mais si je passe à autre chose et que je commence à mélanger, je vais me retrouver avec quelque chose de très flou. Il va faire gris. Il ne sera pas affiné. Il y a une approximation de ce qu'il y a dans le dessin, mais vous arriverez probablement à un point où vous le maculerez à un point où vous le maculerez et vous essaierez de lui faire quelque chose qu'il peut réellement faire parce que vous ne faites que vous fier à ce qu'il y a au bout du fil, vous vous déplacez , puis tout faites que vous fier à ce qu'il y a au bout du vous vous déplacez , puis devient un gros désordre gris Ce que j'ai là n'est pas mal. Mais la meilleure chose à faire est de faire d'abord tout cet ombrage Mettez-y vos mélanges, introduisez votre teinte claire et votre teinte foncée Eh bien, d'abord, le clair et le noir, mettez le tout à la valeur que vous voulez. Regardez-moi regarder à nouveau l'écran, regardant toujours ce que je dessine Mais si j'obtiens quelque chose qui se rapproche de ce que je veux avec mon crayon et qu'il est presque terminé. Ensuite, j'obtiendrai un bien meilleur résultat avec mon mélange de souches car tout le travail est terminé et, comme je l'ai dit au tout début, certaines personnes pensent que le mélange des souches est un moyen rapide ou presque un raccourci pour obtenir un aspect lisse et réaliste Cela ne fonctionne pas vraiment de cette façon. Si j'y insère d'abord toutes mes nuances , je ne ferai que les petits bords qui pourraient être un peu trop marqués. Je peux les mélanger , ça devient un peu difficile celui-ci. C' est une meilleure solution. Je peux me fondre dans n'importe quel endroit où certaines lignes peuvent être un peu trop fortes. Lorsque vous faites cela, vous commencez. Vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez commencer par la zone claire avec un moignon de mélange propre et travailler sur les zones claires, puis travailler sur les zones sombres, car les zones claires ne contiennent pas beaucoup de graphite, ou vous pouvez commencer par les zones sombres, en diminuant la pression de la même manière que vous le feriez avec Commencez dans la zone sombre, diminuez la pression. Mais ensuite, si vous voulez entrer dans une zone lumineuse, c'est à ce moment-là que vous devez la nettoyer. Ce que je veux dire, c'est que si vous voulez utiliser des souches à mélanger, ne vous lancez pensant que cela vous permettra d'y parvenir plus rapidement en commençant par mélanger des souches alors que vous n' avez que quelques Vous devez d'abord travailler avec les crayons. Désolée de le dire, mais c'est vrai. Si vous voulez obtenir un bon résultat, et si vous parcourez Internet, vous verrez de nombreux dessins de débutants qui ne font que maculer, soit avec leur doigt ou ce soit avec leur doigt ou avec celui-ci, et vous obtenez simplement quelque chose de gris, sans vie et sans forme parce que vous perdez toute cette belle définition, ces étapes entre les valeurs et si vous parcourez Internet, vous verrez de nombreux dessins de débutants qui ne font que maculer, que ce soit avec leur doigt ou avec celui-ci, et vous obtenez simplement quelque chose de gris, sans vie et sans forme parce que vous perdez toute cette belle définition, ces étapes entre les valeurs dont nous avons besoin pour travaillez dur pour l'obtenir. 17. Examiner votre dessin: La dernière chose que je voudrais dire avant de vous laisser faire, c'est choisir quelques zones votre dessin que vous pouvez évaluer et simplement voir ce qui se passe. Ce que je veux vraiment que vous regardiez c'est la différence entre clair et le côté obscur ou ce qui crée un côté clair c'est probablement ce que je devrais dire. Si je regarde cela ici, je choisis l'un ou deux des côtés de la lumière sur lesquels je dois vraiment me concentrer. Ici, ai-je trouvé les bonnes étapes entre ce bord lumineux et qu'est-ce qui crée réellement ce bord lumineux ? Ce qui crée, c'est l' ombrage de chaque côté. Je pense que de ce côté, je dois faire un peu plus sombre, ne pas en faire trop, mais simplement regarder et essayer de faire correspondre l'ombrage que vous voyez sur la photo à l'une de vos valeurs et mettez-le dedans De ce côté-ci, il faut aussi qu'il fasse plus sombre. Cela pourrait alors vous obliger à refaire tout le reste de la feuille qui se trouve derrière Mais cette relation entre le bord lumineux et ce qui se trouve de part et d'autre de celui-ci va vraiment vous guider et vous aider à déterminer les points où vous pourriez avoir besoin d'apporter des corrections. C'est donc une bonne idée, je suis là et elle a fait la différence. Je pense qu'il faut encore assombrir l'intérieur du bord ici, et je pense que cela signifiera devoir assombrir toute cette feuille ici Si je regarde cette étape ici, ai-je assez ? Probablement pas. Je pense qu'il doit être plus sombre, doit être plus fort sur le côté par rapport à ce côté clair. Side, je pense que c'est bon. Mais ce côté doit absolument être plus sombre. Je ne sais pas ce qui se passe ici, quelque chose d'un peu étrange que j'ai oublié. Regardez les bords clairs dans l'ombre. Qu'est-ce qui s'y passe ? Il y a un bord clair ici, mais c'est dans l'ombre, donc il fait assez sombre. Il y a peut-être un soupçon de bord clair sur celui-ci en dessous, mais il fait un peu sombre entre les deux. Où pourrais-je jeter un œil dans le mien ? J'aurais peut-être besoin d'un petit ajustement. Si je regarde cette zone claire, je vois ce qui se passe de chaque côté. Il fait un peu sombre ici, ce qui est bien, mais quand je passe par ici, il fait probablement un peu trop clair. C'est trop similaire. Cela me dit que tout cela doit être plus sombre. Tout ce qui se trouve dans cette zone d' ombre ici, tout en dessous doit être plus sombre, contrairement à ce bord ici. Même si vos formes ne sont pas correctes, ne vous inquiétez pas. Celui-ci n'est certainement pas correct. Ce n'est pas exactement la même chose qu'une photo. Je peux l'affiner un peu, mais cela tient en partie la façon dont nous le dessinons à main levée Même si vos formes ne sont pas correctes, regardez ces bords, ces bords clairs, là où ils sont légèrement foncés. Que se passe-t-il ? Combien de marches devrait-il y avoir entre eux ? Disposez-vous de suffisamment de marches ? Vous devriez être un maître dans l' art de mélanger vos ombres maintenant, mais peut-être aussi y jeter un œil. Penchez-vous en arrière. Y a-t-il un endroit où vous regardez votre dessin ? Cela semble étrange. On dirait qu'il y a un avantage, peut-être ici et le mien. Ensuite, regardez la photo. Peut-être que c'est là. C'est en quelque sorte le cas. Si je regarde la photo, a un avantage certain, elle a un avantage certain, mais je pourrais juste la varier légèrement. Je pense qu'il existe un très bon moyen de s'améliorer , c'est de simplement choisir quelques points à examiner. Quelques zones de votre propre dessin. Je suggère d' examiner les bords clairs, ce qui se passe de chaque côté de ceux-ci et les zones mélangées ou non mélangées Faut-il les mélanger davantage ? 18. Résumé: Une autre chose que je n'ai pas mentionnée au début, c'est qu'il y a quelques endroits où j'ai omis certaines sections du tracé et du dessin au quadrillage que nous avons fait. Vous pouvez donc les inclure si vous le souhaitez dans cette partie de la feuille qui commence à apparaître avec cette belle décoloration sur le bord clair, ou vous pouvez simplement les ombrer en noir, et cela fonctionnera toujours dans toutes ces zones, juste du noir uni aussi fort que possible. Peut-être qu'avec un léger fondu, comme dans celui-ci, vous pouvez le voir s'estomper un peu Mais vous n'avez pas besoin de ces éléments supplémentaires. J'espère que ce cours vous a permis de mieux comprendre comment créer différentes valeurs, qu'il s'agisse de lumières , d'ombres ou de valeurs mixtes, mais aussi pourquoi nous devons maîtriser les ombres et pourquoi nous devons être capables de reproduire ces valeurs de la photo La raison en est que c'est la valeur qui crée le formulaire. Lorsque nous ramenons ce dessin au trait, vous pouvez voir à quel point il ne semble pas correct, mais pour une raison ou une autre, lorsque nous notre dessin, nous sommes tentés d'y mettre ce contour sombre même s'il ne figure pas sur la photo. Cela ne veut pas dire qu'il y a quelque chose mal à dessiner au trait, car il existe de nombreux dessins au trait incroyables et des artistes célèbres qui travaillent uniquement au trait. Mais si votre objectif est le réalisme et le dessin d'observation, je pense que la plupart des personnes qui suivent mes cours ont cet objectif en tête Ils veulent pouvoir dessiner quelque chose qu'ils peuvent voir. La clé du réalisme réside dans l'ombrage. Tout tourne autour de l'ombrage. C'est le seul moyen d' obtenir l'illusion d' une forme en trois D sur votre feuille de papier blanc. 19. Terminer le timelapse: [Pas de discours]