Dessiner sur des photos dans Procreate : libérer la créativité avec l'illustration numérique

1. Introduction: Bonjour. m'appelle Altea, et je suis artiste et graphiste basé en Italie. Je suis passionné par tout ce qui tourne autour de l'art et des nouvelles techniques dans ce domaine qui suscitent ma créativité m'excite toujours. Je travaille à la fois avec les médias traditionnels et numériques, crée des collections de graphiques et illustrations, et je conçois des modèles. Être ouvert à de nouvelles idées fait partie de mon travail et c'est ainsi que je reste inspiré. Dans ce cours, vous apprendrez le processus créatif pour illustrer sur des photos dans Procreate et comment libérer votre imagination pour créer des visuels époustouflants et accrocheurs. Dessiner sur des photographies est une nouvelle technique multimédia qui me permet m' exprimer et d'explorer de nouvelles façons de raconter des histoires. Cela me fascine la façon dont vous pouvez faire entrer votre imagination dans une photo, transformant quelque chose basé dans le monde réel en une nouvelle création fantastique. Dans ce cours adapté aux débutants, nous allons commencer par les bases, apprendre où trouver nos photos et comment trouver la bonne. Nous explorerons ensuite des idées, des formes des éléments que nous pouvons utiliser pour améliorer une photo. Je vais partager quelques conseils sur composition et vous montrer comment positionner les éléments avec but et équilibre. Je partagerai mon flux de travail pour vous montrer comment planifier et esquisser le produit final, et vous permettre d'explorer les possibilités infinies en matière de style, design et de narration lors de l' illustration sur une photo . dessinant simplement quelques lignes et formes pour créer une scène plus complexe, vous pouvez utiliser cette technique pour partager une histoire, créer des images accrocheuses pour votre entreprise, surprendre un ami avec quelque chose. inattendu, ajoutez de l'esthétique et de la créativité à vos photos sur les réseaux sociaux. Pour le projet final, vous allez créer une photo illustrée à l'aide d' images de stock ou de vos propres photos. À la fin de ce cours, vous pourrez donner vie à vos photos, libérer votre créativité et explorer une nouvelle technique amusante et polyvalente. Créez tout ce que vous pouvez imaginer et rejoignez-moi dans ce cours Skillshare. 2. Projet de cours: Si vous êtes ici, bienvenue en classe et merci de vous joindre à moi. Mon espoir pour ce cours est de vous aider à libérer votre imagination et à créer un projet dont vous serez fier. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours précédents, vous savez à quel point j'adore expérimenter de nouvelles techniques. J'essaie toujours de garder l'esprit ouvert pour explorer nouvelles façons de m'exprimer de manière créative. Je crois qu'en sortant de ma zone de confort, je peux grandir en tant qu'artiste, et je peux juste avoir l'occasion de découvrir de nouvelles compétences que je peux apprendre. J'ai pris des photos illustratives il y a environ un an et demi lorsque je créais du contenu pour ma chaîne YouTube. J'ai vu ces autres créateurs avoir ces superbes miniatures pour leurs vidéos. Cela a vraiment attiré mon attention et je n'ai pas pu résister à l'essayer. J'ai ensuite réalisé que des photographies illustratives peuvent être utilisées dans divers projets. Vous pouvez créer tout ce que vous voulez avec eux. Vous pouvez faire ressortir votre produit, partager un message, une histoire ou simplement rendre votre contenu de médias sociaux vraiment esthétique et créatif. Pour vous donner un aperçu plus approfondi de ce cours, nous allons commencer par trouver la bonne image, car il y a quelques éléments à garder à l'esprit lorsque vous illustrez sur une photo. Cela vous aidera à trouver les photos les plus appropriées. Nous allons ensuite explorer des idées, styles, des formes et des éléments. Cela va vous aider à comprendre ce que vous êtes le plus à l'aise de dessiner sur une photo, reconnaître et d'appliquer votre style. Avant de passer au projet final, je vais aborder quelques règles de composition pour vous aider à créer une photo illustrée équilibrée et agréable. Une fois que nous aurons abordé toutes les bases, je partagerai mon processus étape par étape pour planifier et créer notre projet final. Comme mentionné dans l'introduction, il s'agit d'un cours adapté aux débutants, donc si vous débutez dans Procreate, j'ai inclus une leçon où je vais vous guider brièvement à travers les fonctionnalités de base que nous allons utiliser. Votre projet pour ce cours consiste à appliquer les conseils et les techniques nécessaires pour créer une photo illustrée. En cliquant sur l'onglet Créer un projet, vous pourrez télécharger vos photos illustratives et les partager avec d'autres personnes. Je suis sûr que ce cours suscitera de nombreuses idées pour chacun d'entre vous, et je suis déjà curieux de voir ce que vous allez créer. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer où trouver les ressources de la classe et quels matériaux nous aurons besoin. 3. Matériels et ressources: Pour illustrer les photos, j'utiliserai l'application Procreate, mon iPad et mon Apple Pencil. Une bonne alternative si vous ne possédez pas d'iPad est d' utiliser une tablette numérique ou tout autre outil de dessin numérique. Même si vous n'avez peut-être pas le même matériel que moi, vous serez toujours en mesure de suivre la classe et d' utiliser les conseils et les techniques. Vous trouverez toutes les ressources de classe sous l' onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Sur la barre latérale droite, vous pouvez voir le fichier afin de pouvoir le télécharger. J'ai joint un modèle de gribouillage, une feuille que nous allons remplir pour remuer des idées et des gribouillages. J'ai également joint quelques photos que nous allons utiliser dans certaines leçons. Dans cette section, vous pouvez également accéder à un tableau Pinterest contenant plus 100 exemples de styles différents de nombreux artistes du monde entier. C'est pour vous aider à vous inspirer et à découvrir votre propre style de danse. J'ai également créé un tableau Pexels pour que vous n'ayez pas à passer au crible des milliers de photos pour trouver la bonne. J'ai déjà pré-groupé des photos adaptées à cette technique photographique illustrée. À tout moment, vous pouvez télécharger la photo que vous aimez le plus et commencer à vous entraîner. Bien sûr, n' oubliez pas de parcourir votre photothèque et d'utiliser les vôtres également. Dans la vidéo suivante, nous allons savoir où trouver des photos et comment choisir la bonne photo pour votre produit. 4. Sourcing: Lorsque nous recherchons une photo que nous pouvons utiliser pour notre projet, nous devons garder à l'esprit quelques éléments. Tout d'abord, nous devons prendre en compte les droits d'auteur, car toutes les photos que nous trouvons en ligne ne peuvent pas être utilisées pour nos projets. Pour cette raison, il existe des sites Web spécifiques où vous pouvez trouver et obtenir des images libres de stock. Unsplash, Pixabay et Pexels ne sont que quelques-uns des exemples où vous pouvez trouver des images de stock. Je ne peux pas assez insister sur ce point, mais j'adore Pexels. Si vous êtes curieux de savoir ce que j'utilise le plus, c' est Pexels. La deuxième chose à prendre en compte est de savoir quelles sont les meilleures photos à illustrer et quelles photos devrions-nous éviter ? Lorsque vous sélectionnez une photo, je vous recommande vivement de vous assurer que la photo a un espace négatif. L'espace négatif fait référence à la zone entourant le sujet principal sur une photo où rien ne se passe vraiment. En d'autres termes, c'est l'espace autour de l'objectif principal. D'autre part, nous disposons d'un espace positif, qui fait référence au sujet principal de la photo. Parce que nous allons dessiner une illustration au-dessus d'une photo, nous voulons nous laisser de l'espace pour dessiner des éléments supplémentaires et éviter d'encombrer l'image. Des images bruyantes peuvent être difficiles à dessiner car trop d'éléments peuvent paraître déjoints, déroutants, et nous risquons submerger la personne qui se trouve sur notre photo, ce qui les fait rebondir les yeux. d'une vue proche de la photo à une autre. Alors que, comme vous pouvez le voir ici, ces photos sont vraiment faciles à comprendre et c'est assez simple qui fait l'objet de notre photo et ce qui se passe. Il y a également de la place pour dessiner, et cela nous aidera à obtenir un résultat plus cohérent. La troisième chose que je recherche lorsque je sélectionne la photo, c'est l' occasion de raconter une histoire. Mes types de photos préférés à illustrer sont les objets parce que j'aime vraiment imaginer des choses qui sortent de ces objets, comme, par exemple, quelque chose qui sort d'un livre, d'une tasse, d'une bouteille. J'adore aussi les gens en action. Ces clichés sont vraiment parfaits pour créer des histoires et rehausser la silhouette du sujet. De plus, les images en noir et blanc sont vraiment amusantes à dessiner car lorsque vous allez illustrer avec des couleurs, l'image entière va vraiment se démarquer. Pour conclure les choses, nous avons discuté où trouver des images libres de droits d'auteur. Nous avons également parlé de l'utilisation de l' espace négatif et de la façon dont il peut nous aider à reconnaître l'objectif principal de notre photo, ce qui nous donne également beaucoup de place pour dessiner. Enfin, choisissez une photo qui éveille votre imagination et que vous vous sentez connecté, vous pouvez raconter une histoire. Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser des photos que vous avez prises vous-même, par exemple un selfie, une photo de votre animal de compagnie ou n'importe quelle photo. Si vous avez besoin d'inspiration sur des photos, des thèmes, des angles de caméra ou des poses possibles , vous pouvez toujours vous référer au Texas Board que j'ai créé. Le prochain cours, nous nous concentrerons sur la mise en place et la familiarisation avec Procreate. Si vous n'avez pas déjà travaillé avec cette application, je vais vous montrer les fonctions de base pour commencer. Si vous avez déjà de l' expérience avec cette application, vous pouvez ignorer la prochaine leçon et je vous verrai pour les idées de doodle. 5. Configuration Procreate: Dans cette leçon, je veux vous donner un aperçu rapide des fonctions de base que nous utiliserons pendant ce cours. Nous verrons comment configurer notre canevas, comment créer une palette de couleurs, comment utiliser les pinceaux et bien plus encore. Fondamentalement, tout ce dont vous avez besoin pour commencer à dessiner sur une photo. Si certains d'entre vous ne font que commencer par ça, n'ayez pas à vous inquiéter. Je suis ici pour vous guider à travers ça. Procreate est une application très intuitive et conviviale, et c'est là qu'il y a un amour à ce sujet. Avant de commencer, vous pouvez télécharger la photo que j' utiliserai pour cette démonstration dans la section projets et ressources et l'enregistrer dans votre photothèque. Mettons en place notre toile. Une fois que vous avez ouvert l'application, appuyez simplement sur le bouton Plus, inscrivez-vous ici dans le coin, et vous aurez deux options. Vous pouvez sélectionner un canevas vierge dans l'une des tailles de canevas par défaut fournies par Procreate, ou créer votre propre canevas avec des dimensions personnalisées. Pour ce faire, appuyez sur ce petit rectangle sombre ici. Une fois cette option sélectionnée, vous pourrez spécifier les unités de votre canevas. Il est automatiquement défini par défaut sur le corps des pixels. Vous pouvez également passer aux millimètres, en pouces, etc. Vous pouvez également spécifier la largeur et la hauteur de votre canevas personnalisé. Enfin, nous avons le DPI, qui est la résolution. 72 DPI est la résolution standard Web. C'est bien si vous envisagez de publier votre travail en ligne, mais je vous recommande de travailler sur 300 DPI, soit la résolution d'impression standard. Vous ne savez jamais si vous souhaitez imprimer votre illustration à l'avenir Une fois que vous avez créé votre canevas, vous pouvez revenir en arrière et modifier le DPI. Il vaut mieux commencer par une résolution plus élevée au début. Sur la base du paramètre que nous venons de sélectionner, nous pouvons maintenant voir le nombre de couches sur lesquelles nous devons travailler. Si vous augmentez la taille de votre canevas, le nombre de calques disponibles diminuera alors que si vous travaillez dans un canevas plus petit et que vous réduisez la hauteur ou la largeur, vous pouvez voir le nombre de couches. augmentant. Mettons à niveau, et voici notre toile. Maintenant, si vous souhaitez insérer une photo et l'adapter à notre toile, passons à l'icône de clé et sélectionnez Insérer une photo. Sélectionnez la photo que vous souhaitez utiliser dans votre photothèque. Une fois qu'elle est chargée sur votre canevas, vous pouvez redimensionner l'image en regroupant les coins, et vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. Une fois que vous avez terminé, cliquez simplement sur la flèche. Supposons que vous ne vouliez pas recadrer votre photo et que vous voulez simplement conserver ses dimensions d'origine. Vous n'avez pas besoin de créer un canevas dans Procreate, mais vous pouvez directement commencer à travailler sur la photo elle-même. Si c'est votre méthode préférée, il suffit d'ouvrir Procreate, cliquer sur « Photo » et de sélectionner simplement celle que vous souhaitez illustrer. Cela va créer un plan de travail avec votre photo dans ses dimensions d'origine comme base. Parlons maintenant des pinceaux possibles dans Procreate. Pour ouvrir la bibliothèque de pinceaux, appuyez simplement sur l'icône du pinceau. Comme vous pouvez le constater, Procreate dispose déjà d'une tonne de pinceaux prêts à l'emploi. Les pinceaux sont organisés par catégories telles que l'encrage, la calligraphie, etc. Une fois que vous avez sélectionné la catégorie, vous pouvez voir toute la variété de pinceaux qui apparaissent à partir de l'assertion. Par exemple, je sélectionne ici le pinceau monoline dans le jeu de pinceaux de calligraphie. Une fois que vous appuyez sur le pinceau, vous pourrez jouer avec ses options. Je n'aime pas devenir trop fou ici parce que c'est vraiment facile de s'emporter. Pour ce cours, je vais jouer avec l'espacement, la gigue et la rationalisation. Dans le pavé de dessin à droite, vous pouvez voir comment votre pinceau change fur et à mesure que vous réglez les paramètres. L'option que j'aime le plus est certainement la rationalisation car elle aide à lisser les lignes. Essayez-le juste parce que c'est tellement sympa. Une fois que vous avez sélectionné votre pinceau, sélectionnez « Terminé ». retour sur la toile, vous pouvez ajuster la taille dans l'opacité de votre pinceau à l'aide des curseurs situés sur le côté gauche. Procreate a des raccourcis trop fins dont vous aurez besoin. Versa, vous pouvez appuyer sur deux doigts pour annuler ce que vous avez fait, et vous pouvez taper avec trois doigts pour refaire l'action. Une fois notre photo ouverte, il est très important de créer un nouveau calque. N'oubliez pas de ne pas dessiner sur le même calque de la photo , car vous ne pourrez pas effacer ou annuler vos illustrations sans effacer la photo. Vous pouvez imaginer combien de fois j'ai fait cela juste parce que j'ai été distrait, et ce n'est pas le meilleur sentiment réaliser qu'il faut simplement jeter tout votre travail simplement parce que vous n'avez pas travaillé sur des calques distincts. N'oubliez pas cela. Travailler sur différents calques vous permet de mieux contrôler les différents éléments que vous souhaitez ajouter à votre image Il vous permet également de vous concentrer sur chaque élément isolément sans interférer avec les éléments de l'autre calque. Voyons maintenant les couleurs. Pour sélectionner la couleur de votre pinceau, touchez le cercle situé dans le coin supérieur droit. L'onglet Couleurs vous permet de visualiser les couleurs spécifiques et les éléments que vous souhaitez pour votre image de différentes manières. La vue couleur classique, par exemple, vous permet de choisir une couleur à l'aide de ce menu d'éclairage, et vous pouvez contrôler la saturation des teintes, noir et le blanc. Vous pouvez également déplacer votre crayon à travers le carré plus grand. La vue discorde affiche la couleur en deux cercles. Dans le cercle extérieur, vous pouvez sélectionner la couleur et, dans le cercle intérieur, vous pouvez modifier la saturation. Personnellement, j'adore utiliser ce sélecteur de couleurs et aussi le classique. Une autre fonctionnalité que j'adore utiliser est de créer une palette de couleurs. Vous trouverez ici palettes déjà existantes prêtes à l'emploi ou vous pouvez également créer une palette de couleurs à partir d'une photo. Il suffit de cliquer sur ce signe plus, sélectionner l'image source et la palette de couleurs en fonction de l'image que vous venez de sélectionner s'affiche automatiquement. Une autre façon de créer une palette de couleurs consiste choisir les couleurs de votre canevas. Touchez encore une fois l'icône Plus, créez une nouvelle palette et cliquez sur le cercle entre les deux curseurs. Ensuite, vous pouvez maintenant choisir les couleurs que vous touchez. Ce cercle est la pipette, et je l'utilise pour capter différentes couleurs dans l'image. En général, je prends trois à cinq couleurs parce que je pense que c'est suffisant. Si vous souhaitez ajouter la couleur sélectionnée à la palette, il suffit d'appuyer avec un crayon vers le bas dans la boîte de palette. Enfin, si vous souhaitez définir une palette de couleurs par défaut, vous pouvez simplement appuyer sur les trois points puis appuyer sur la valeur par défaut. Nous sommes tous prêts à commencer à dessiner. Nous avons notre image, notre pinceau, nos couleurs. Encore une fois, nous voulons nous assurer que nous sommes sur un nouveau calque avant de commencer à dessiner. Je veux juste vous montrer quelques autres fonctionnalités que nous utiliserons tout au long de la classe. Je vais juste dessiner un élément au-dessus de cette photo. Je dessine une branche avec quelques feuilles. Je m'assure de fermer toutes mes lignes et de m'assurer que vous n'avez pas de lacunes. Vous pouvez maintenant faire glisser et déposer la couleur pour remplir la forme. Maintenant, j'ajoute un détail à la feuille et j'ai choisi une teinte plus foncée du vert que j'utilisais. Maintenant, si vous souhaitez sélectionner un mouvement ou étirer l' élément que nous venons de dessiner, nous pouvons simplement appuyer sur la flèche en haut à gauche. En cliquant sur le cercle vert qui s'étend à partir du centre supérieur de l'image, vous pouvez le faire pivoter. En ce qui concerne la mise à l'échelle, lorsqu'il s'agit d'un élément uniforme, l'élément va se mettre à l'échelle et conserver ses proportions. Si vous modifiez cette option et que vous cliquez, par exemple, sur la liberté, l'élément sera mis à l'échelle librement. Dans cette section, vous pouvez également déformer, faire pivoter et retourner l'élément. Cela peut être très utile. Je place la branche sur l'épaule du sujet. En faisant simplement glisser un doigt vers la gauche sur le calque, nous pouvons dupliquer notre élément. Maintenant, je peux jouer avec le calque copié, le retourner et le placer sur l'autre épaule comme deux ailes. Touchons maintenant l'outil d'effacement et éliminons les lignes supplémentaires. L'outil de gomme fonctionne de la même manière que le pinceau. Vous pouvez parcourir les options et sélectionner le type de gomme que vous souhaitez utiliser. Ici, j'en choisis un dans la catégorie aérographe pour créer une transition plus naturelle entre l'image et les lignes supplémentaires que j'efface. N'hésitez pas à ajouter plus de détails à cette photo. C'est ainsi que je l'ai terminé. J'ai vraiment joué avec des fleurs, ai essayé d'ajouter plus de branches, j'ai essayé différentes couleurs, et c'est le résultat final. Dans la leçon suivante, nous en verrons plus sur Procreate, mais c'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer et pouvoir faire une photo illustrée. Lorsque vous êtes prêt à enregistrer, accédez à l'onglet Action, appuyez sur Partager, choisissez le format et enregistrez l'image. Vous avez également d'autres options telles que le partage sur Pinterest, Instagram, e-mail, etc. J'espère que cette leçon a été très utile pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux à Procreate. Maintenant, rassemblons quelques idées d'inspiration et de teintes de doodle. 6. Idées d'inspiration et de gribouillage: Si vous n'avez jamais essayé d'illustrer une photo, commencer peut sembler écrasant. Je pense qu'avant se lancer dans une nouvelle technique ou un nouveau projet artistique, il est toujours judicieux de prendre le temps d'explorer et de découvrir combien de possibilités différentes cette technique peut offrir. La créativité, les techniques et les interprétations d'une photo par d'autres personnes techniques et les interprétations d' peuvent être d'excellents outils pour élargir notre imagination. C'est pourquoi j'ai créé un tableau Pinterest avec plus de 100 échantillons de photos illustrées pour vous aider à trouver celle qui vous parle. Examinons quelques-uns des différents exemples que j'ai recueillis sur Pinterest. Tout d'abord, comme vous pouvez le voir, beaucoup de ces photos, pour le modèle dont nous avons parlé dans la leçon précédente. La plupart de ces images ont un sujet principal et beaucoup d'espace négatif. Je voulais également attirer votre attention sur la façon dont certaines photos contiennent des éléments très riches et colorés. Ils embellissent la photo à travers des couleurs qui éclatent ou d'autres formes et textures que d'autres dessins animés remplissent sur la photo. l'autre côté, nous avons également des photos avec un travail de ligne minimal. Cette méthode permet d'ajouter un flux à l'image de manière simpliste mais élégante. certaines photos, ce ne sont que des lignes et des formes très basiques qui sont utilisées pour mettre en évidence le sujet sur les produits extraterrestres ou faire apparaître certaines parties. Nous pouvons également voir quels types d'ajouts sont les plus courants sur les photos comme les lignes, les points, les traits abstraits de lignes, les arc-en-ciel, etc. Lorsque j'ai commencé à illustrer mes photos, mon attention s'est sans aucun doute sur les photos qui étaient agrémentées de l'art au trait blanc. Je trouve qu'ils sont très proches de mon propre style personnel, et ils me donnent une tonne d' idées et d'inspirations pour mon propre travail. Je vous encourage à parcourir ce tableau Pinterest et sauvegarder les styles Pinterest que vous allez adorer le plus, et à vous laisser inspirer. Pour la partie suivante de la leçon, j'ai créé une feuille de modèle pour générer des idées de gribouillage supplémentaires. N'hésitez pas à dessiner avec moi, je vais vous montrer quels types de gribouillages nous pouvons dessiner, quatre catégories différentes. Je vais également vous donner des exemples sur la façon dont vous pouvez ressentir cette ombrage. C'est également une excellente occasion d'expérimenter différents pinceaux, couleurs et styles. Bien sûr, vous pouvez également essayer inclure des éléments qui ont attiré votre attention, tout en passant par Pinterest et en créant vos propres gribouillages. N'oubliez pas que ce modèle est là pour vous aider à démarrer et vous montrer des façons concrètes de penser aux éléments que vous souhaitez ajouter. Quand il s'agit de gribouiller sur les photos, les choses les plus rapides et les plus faciles que nous puissions dessiner sont les lignes, mais aussi les formes. Les lignes peuvent être utilisées pour décrire le sujet de notre photo, pour attirer l'attention sur une certaine zone ou simplement embellir une zone de la photo. Vous pouvez dessiner des lignes droites, en boucle vers enroulées et bien d'autres types de lignes. Le type de ligne que j'utilise le plus est la spirale, surtout dans les photos qui mettent en scène des gens, je la trouve vraiment belle. La façon dont cette ligne peut vraiment améliorer la pose de la personne, et plus tard, je vous montrerai comment vous pouvez en dessiner une. Ensuite, nous avons des personnages. Les personnages sont parfaits pour raconter une histoire ou donner vie à des objets. Comme vous pouvez déjà l'imaginer, cela va au-delà du simple ajout de lignes, car avec les personnages, vous pouvez vraiment ajouter un calque supplémentaire à l'histoire de la photo. Lorsque vous pensez à des personnages, vous pouvez penser à des animaux, créatures imaginaires ou même à des personnes à ajouter à la photo. Mais vous pouvez aussi penser à transformer des objets visibles sur la photo en personnage et à animer des objets. Par exemple, simplement en ajoutant un œil sur une tasse ou une paire de bras sur un livre, vous pouvez vraiment faire preuve de créativité. En général, je ne dessine pas de personnages, mais quand je le fais, j'aime vraiment créer mes propres personnages. Au lieu de me référer aux références du monde réel, je trouve beaucoup plus de liberté, en puisant simplement dans mon imagination. Voici un exemple. Comme vous pouvez le constater, j'ai illustré cette créature imaginaire à côté de plus grande que la lecture de ce livre. Une autre chose que nous pouvons ajouter à une photo est le lettrage. Je trouve que les oiseaux d'Auden peuvent vraiment renforcer le message que nous partageons ou l'histoire que nous racontons. Puisque je ne me sens pas très à l' aise, ce que je fais c'est d'ajouter du texte et d'utiliser polices préexistantes qui correspondent à la sensation de la photo. Mais si vous êtes passionné par le lettrage et la calligraphie, n'hésitez pas à explorer différents styles de guerre dans cette section. D'autres idées de gribouillages peuvent être des formes, comme mentionné précédemment, des objets et des fleurs. La section Formes en particulier est un excellent endroit pour expérimenter les paramètres de pinceau dans Procreate pour voir quels types de textures vous pouvez créer. En parcourant ce processus de recherche, exploration de différentes sources et de brainstorming de doodle qui correspond à ma propre façon de dessiner, m'a fait comprendre comment je pouvais traduire mon propre style sur la photo. J'espère que cette leçon vous a donné une idée des possibilités et vous a donné une idée la direction dans laquelle vous souhaitez prendre vos photos illustrées. Nous allons maintenant passer en revue quelques règles de composition et nous allons commencer à entraîner sur quelques photos. 7. Conseils de composition: Avant d' illustrer quelques photos, je veux simplement partager quelques conseils sur la composition qui vous aideront à positionner les éléments dans vos photos. La composition est un sujet très sensible, mais j'ai réduit les trois approches que vous pouvez adopter pour ajouter des éléments à vos photos de manière équilibrée. abord, vous pouvez décider de modifier ou modifier un élément existant de votre photo. Dans ce premier exemple, je choisis l'élément montagneux qui existait déjà sur la photo, et je le réinterprète comme un désert. Dans le second exemple, j'ai choisi des fleurs présentes sur la photo originale et je les ai modifiées en illustrations botaniques. Dans ce dernier exemple, j'ai choisi la plongeuse qui était déjà sur la photo et je l'ai transformée en ange s'élevant de l'abîme. Dans tous ces cas, je viens de choisir un élément déjà contenu dans ma photo et je l' ai transformé en une nouvelle idée. La montagne dans un désert, les fleurs dans mes propres illustrations botaniques et le plongeur sous-marin en ange. La deuxième chose que vous pouvez faire sur une photo est d' ajouter de nouveaux éléments pour embellir, souligner, mettre en valeur quelque chose qui existe déjà sur votre photo. Dans ce premier exemple, j'ai identifié un élément qui existait déjà sur la photo, les deux mains, et j'ai choisi de les mettre en valeur. J'ai ajouté un nouvel élément sous la forme de lignes botaniques tordues qui ont vraiment renforcé le lien entre les deux bras. Dans ce deuxième exemple, j'ai choisi les deux filles comme sujets déjà présents sur la photo. Je voulais mettre l'accent sur leur lien entre eux. C'est pourquoi j' ai ajouté de nouveaux éléments sous la forme de plantes qui les entourent, renforçant encore ce sentiment d'unité et de paix. Dans ce dernier exemple, l'île rocheuse au milieu de la mer s'est vraiment démarquée pour moi. Il ressemblait à un lieu mystique et mystérieux et je voulais embellir les rochers en dessinant des branches botaniques qui coulent dans le ciel. Pour en savoir plus, je vous ai montré que vous pouvez soit transformer un élément déjà existant dans votre photo, soit ajouter des éléments à quelque chose qui existe déjà sur votre photo. Ces deux méthodes sont certainement les deux options qui vous garantiront les meilleurs résultats en termes de liens et de composition de la photo, même si vous venez de commencer. La dernière méthode que je vais examiner est d' ajouter quelque chose de nouveau à la photo. Cela nécessite un peu plus d' attention à la composition, en veillant à ce que les nouveaux éléments communiquent et circulent bien dans la photo. Par exemple, sur cette photo avec la fille assise sur le mur, j'ai remarqué qu'elle regardait vers son côté gauche. Son regard m'a naturellement ému dans cette direction. C'est pourquoi j'ai choisi d' y ajouter un personnage pour maintenir l'équilibre dans ma photo. Le regard du personnage est un exemple de lignes principales sur une photo. Apprendre à reconnaître ces lignes principales peut vraiment vous aider à insérer votre illustration dans une photo et vous garderez les compositions vraiment cohérentes et équilibrées. C'est très important. Encore une fois, comme je l'ai mentionné au début de cette leçon, la composition est très large, ce n'est qu'une règle de composition et c'est celle que j'utilise le plus. Les lignes principales sont des éléments de votre image qui dirigent généralement vos yeux vers un point focal de la photo. Parfois, ils peuvent simplement déplacer votre focus d'une zone de la photo à l'autre. Faisons maintenant quelques exemples pour que vous puissiez apprendre à trouver et à reconnaître les lignes directrices. Je vais également vous montrer comment tirer parti des lignes de pointe dans les compositions créatives cohésives. Dans ce premier exemple, il y a un point focal, et les trois lignes qui composent la route vous attirent vraiment vers cet horizon contenant le point focal. Une fois que nous avons identifié les principales lignes, nous pouvons vraiment commencer à jouer avec l'ajout de nouveaux éléments. Un exemple d'ajout de nouveaux éléments pourrait être dessiner des arbres qui tombent le long de la courbe de la route. Un deuxième exemple de la façon dont vous pouvez tirer parti des lignes de pointe est d'ajouter une personne qui marche sur la route. La personne peut marcher dans la direction opposée aux lignes de départ. Cela crée de la tension et un émoi dans l' image qui représente un personnage qui va à contre-courant ou simplement quelqu'un qui ne regarde pas en arrière. Puisque la fin de la route est un domaine d' intérêt important dans notre photo, nous pouvons jouer avec diverses histoires. Bien sûr, notre sujet peut aussi aller dans la direction des lignes de départ et suivre le chemin comme s'il avait trouvé son chemin. Un dernier exemple consiste à ajouter une créature venant de derrière les montagnes et à regarder cette zone focale. Comme vous pouvez le remarquer, ces exemples fonctionnent très bien car ils s'intègrent dans la composition et le flux de la photo. Maintenant, je vais simplement vous montrer d'autres lignes directrices dans un style différent de photos afin que vous puissiez mieux comprendre comment les reconnaître. Dans cet exemple, la clôture le long du sentier nous mène vers un point final où nous pouvons repérer la maison rose. Sur cette image, nous pouvons suivre les premières lignes des gratte-ciel qui dirigent notre regard vers le ciel. Nous avons ici des lignes de pointe provenant de plusieurs éléments, tels que le toit, l'escalier mécanique ou le plancher. Nous pouvons penser à ces lignes directrices comme si quelqu'un pointait un point particulier dans une image et nous disait de regarder vers cet endroit. Maintenant, en gardant tous ces conseils à l'esprit, nous pouvons commencer, nous entraîner et vous pouvez utiliser vos propres photos ou vous rendre sur Pexels et réparer certaines des photos que j'ai collectées. À ce stade, ne vous inquiétez pas trop trouver l'idée parfaite ou le mécanisme de narration, car nous allons approfondir ce cours. Pour l'instant, commencez simplement par quelque chose de facile et amusez-vous. Vous pouvez ajouter des personnages, animaux, des éclaboussures de couleurs, ou simplement quelques points et quelques formes simples et quelques formes simples et tout ce que vous êtes à l' aise de dessiner. Vous pouvez vous référer aux idées doubles que nous avons vécues et vous pouvez également inspirer parmi les belles œuvres que vous pouvez trouver sur Pinterest. 8. Exemples de pratique optimisées: Puisque j'adore créer des lignes en spirale pour cette leçon de pratique, je vais en faire une autour de cette fille. J'aime beaucoup sa pose et ce type de design va mettre l'accent sur la dynamique et le flux de la photo. En même temps, il ajoutera également une touche de délicatesse. N'hésitez pas à suivre avec moi ou simplement à choisir d'autres photos et à expérimenter ce que vous avez appris jusqu'à présent. Je viens de choisir cette photo sur notre tableau de photos. Je l'ai téléchargé et je l'ai ouvert en portrait. Je choisis la couleur blanche et le type de pinceau. Puisque j'utilise deux types de spirales, je vais juste vous montrer comment je les dessine. Le premier style ressemble à une ligne ondulée, tandis que le second est doté de boucles nouées. Il suffit de choisir une taille que vous préférez ou d' expérimenter les deux. Dans cette leçon, je choisis d'utiliser la ligne ondulée et je la dessine partout sur la fille. Pour créer l'effet tridimensionnel que les vignes tournent autour du corps de la fille, j'efface une partie de la ligne ondulée où elle chevauche le corps de la fille. Une nouvelle couche, je commence à me frayer un chemin autour de la ligne ondulée et à dessiner des feuilles le long de celle-ci. Vous pouvez placer les feuilles de chaque côté de la ligne. finir, vous pouvez ajouter des détails aux feuilles comme les lignes que je dessine ici sur la moitié du côté de la feuille. Comme vous pouvez le constater, c'est un moyen très rapide et facile d'embellir photo et de la rendre unique et accrocheuse. Vous pouvez également vous expérimenter avec différents types de couleurs ou de styles de pinceaux comme ici, j'ai trouvé un autre moyen d' utiliser les lignes en spirale. J'ai choisi un pinceau aux bords inégaux et je viens de choisir quelques couleurs de notre image. J'ai utilisé l' outil pipette pour sélectionner mes couleurs, puis j'ai dessiné une ligne en spirale qui s'étendait derrière le corps de la fille juste pour ajouter un autre type de pop. Puisque je voulais ajouter quelque chose d'un peu plus complexe à cette partie du cours où nous allons encore pratiquer, j'ai pensé à vous montrer une dernière photo illustrée. Les ailes ne sont qu'un élément que j'aime vraiment dessiner sur les photographies et il y a quelques jours, je tombe sur cette image d'une fille marchant dans les bois et je pouvais parfaitement l'imaginer comme une fée. J'ai fait quelques recherches pour voir à quoi ressemblaient les ailes de fées, et je viens de commencer à les dessiner. Sur un nouveau calque, j'ai esquissé une aile car pour créer l'autre, nous allons simplement dupliquer celle-ci. Lorsque j'étais satisfait de l'esquisse, j'ai créé un nouveau calque et j'abaisse l'opacité du calque contenant l'aile. J'ai revu ce croquis pour créer mon illustration finale. Une fois que j'ai fini, je viens de supprimer le calque d' esquisse parce que je veux que l'aile soit un peu plus détaillée, j'ai abaissé la taille de mon pinceau et j'ai commencé à ajouter nombreuses lignes minces dans chaque section de Mon aile. Pour cette section, j'ai commencé par le bas de la forme et pour la suivante, j'ai commencé par le haut et j'ai continué à alterner jusqu'à ce que j'aie fini de remplir chaque section. Cela a créé un bel effet qui a rendu l'aile un peu plus tridimensionnelle. J'ai baissé le contour de l' aile parce que j'ai vraiment aimé détails et je voulais juste les faire ressortir un peu plus. Comme j'ai aimé les deux petites courbes, j'y suis allé avec le stylo à encre blanc. Lorsque vous êtes satisfait de l'aile, vous pouvez fusionner les couches que vous possédez. Ensuite, dupliquez le calque, touchez la flèche, et vous pouvez maintenant déplacer et ajuster cette deuxième aile. Maintenant, c'est facultatif, mais si vous voulez jouer un peu avec la forme générale de l'aile, et si vous voulez lui donner un aspect plus symétrique et naturel, vous pouvez appuyer sur « Wrap » et ceci vous permettra bouger et de modifier la forme de vos ailes. Avec la gomme à effacer à l'aérographe, je crée une réalisation douce entre les ailes et le corps de la fille. Ajoutons maintenant une touche de magie finale en ajoutant des étoiles. J'adore utiliser ce pinceau et je vous montre les paramètres au cas où vous voudriez créer le même effet. Je garde l'espacement à 78  % et la gigue au maximum. Pour conclure les choses, dans ce cours, nous avons fait un peu de pratique juste pour nous échauffer et dans les deux prochaines leçons nous allons couvrir le processus plus approfondi de trouver ce qu'il faut esquisser et comment générer des idées. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Planifier et croquer: Nous avons passé en revue les règles de composition, différents types de nouilles et nous avons tout testé sur quelques photos. Maintenant que vous avez les compétences et les outils nécessaires pour illustrer sur une photo, il est temps d'entamer un processus plus approfondi et voir comment planifier une esquisse et créer une histoire pour l'image. Lorsque je cherchais une méthode qui m' aiderait à trouver des idées, j'ai pensé à créer un mood board. C'est aussi ce que je fais pour mon projet de graphisme, et j'ai pensé qu' un mood board se prêterait bien pour illustrer une photo. Qu'est-ce qu'un Mood Board ? Fondamentalement, c'est un collage d'idées et d'inspiration, et le tableau d'ambiance peut être composé d'images, couleurs, de mots, de tout ce qui crée une orientation visuelle claire pour votre projet. Dans cette leçon, nous allons créer un tableau d'ambiance pour laisser circuler les idées et planifier notre photo illustrative finale. Assurez-vous d'avoir téléchargé la photo de cette leçon et commençons. abord, je crée une toile rectangulaire vierge car nous allons expérimenter différentes esquisses. Assurez-vous simplement d' avoir suffisamment d'espace pour placer des éléments et dessiner. Ouvrez les photothèques, sélectionnez la photo et placez-la d'un côté de la toile. Je ne fais que redimensionner et centrer l'esprit sur le côté gauche pour m'assurer que la photo est suffisamment grande pour voir tous ses éléments, mais aussi pour m'assurer que j'ai assez d'espace pour dessiner. Maintenant, je crée un nouveau calque et je n'écris que les choses que je vois sur la photo. Il y a un cornet de crème glacée, on peut aussi voir un bouquet de fleurs, la main d'une fille, les nuages et le ciel. En parcourant chacun de ces éléments, je pense aux sentiments qu'ils suscitent. Chaque mot devrait vous faire sentir quelque chose, par exemple, parce que l'écriture des mots ciel et nuages m'a fait penser à quelque chose de vraiment délicat, léger et apaisant. De plus, voir les fleurs au lieu d'une vraie crème glacée m'a fait penser que quelque chose cette image était vraiment ludique. De plus, la main de la fille qui a cherché le ciel m' a fait penser à l'espoir, à la passion, à l'énergie. Les questions qui m'aident à traverser cette première phase sont que voyez-vous sur la photo ? Comment est-ce que je me sens ? Quelles émotions la photo évoque-t-elle ? Qu'est-ce que j'imagine lorsque je regarde la photo ? Est-ce que je vois un élément sur lequel je souhaite attirer l'attention ? écriture est un exercice efficace pour comprendre plus en profondeur les parties qui séparent les photos et la façon dont elles s'adaptent. Je crois qu'en écrivant, nous pouvons mieux analyser le sujet de la photo et comprendre ce que nous voulons communiquer avec elle. Créons maintenant une palette de couleurs. Une autre chose que j'adore faire ici est de choisir trois couleurs et de créer une palette de couleurs. Je n' illustre généralement qu'en blanc, mais au cas où je déciderais d'opter pour une illustration colorée, j'ai cette palette de couleurs qui complète l'image prête. J'utilise l'outil Pipette et je choisis la couleur du ciel, puis je parcourt les fleurs parce qu'il y a beaucoup de variations dans la couleur rose à l'intérieur des fleurs. Je vais d'abord chercher un rose rose plus clair. Enfin, j'ai décidé d'ajouter une version plus foncée de la couleur précédente. Nous pouvons maintenant commencer à réfléchir à des façons d'améliorer notre photo, et dans notre cas, vous voyez beaucoup d'espace négatif autour de notre objectif principal. Notre sujet est la crème glacée et nous pouvons commencer à réfléchir à des façons de la faire éclater ou nous pouvons commencer à y travailler. Gardez à l'esprit vos sentiments et associations que vous avez rapportés pour créer des éléments et des illustrations, et bien sûr, n'oubliez pas de dessiner chaque idée sur un calque différent pour en avoir plus contrôle de votre plan de travail. Parce que cette photo me rend heureuse, je voulais vraiment faire quelque chose pour renforcer ce sentiment d'énergie et d'espièglerie. J'ai dessiné les deux yeux au-dessus du cône pour en faire un personnage. J'ai dessiné les mains qui atteignaient les fleurs pour sembler que le petit gars se grattait les cheveux. Ensuite, j'ai essayé de dessiner quelque chose en utilisant les couleurs que j'avais précédemment choisies. Comme j'adore l'idée des fleurs posées sur le cône, j'ai juste décidé de les illustrer dans mon propre style. abord, je couvre les fleurs, vous pouvez voir sur la photo avec la teinte rose plus foncée, je crée une grosse forme blobby dessus. Cela crée un joli fond solide pour dessiner des fleurs par-dessus. Ensuite, j'ai fait une fleur en utilisant la nuance plus claire du rose, et je la duplique pour que je puisse rapidement placer plus de fleurs sur le cône. Je les redimensionne et je les réorganise d'une manière équilibrée. Pour garder mes idées organisées, je regroupe toutes les couches avec les fleurs. Une autre idée que j'ai essayé était de créer une vraie crème glacée. Je n'ai pas passé beaucoup de temps à explorer cette idée car elle ne m'a pas vraiment enthousiaste et je voulais explorer d'autres directions. Je pouvais prendre cette photo qui me semblait plus créative. Enfin, j'ai eu la merveilleuse idée de cacher les fleurs sur la photo. Cela a été inspiré par l'idée précédente de dessiner des fleurs dans mon propre style, mais cette fois, j'ai vraiment voulu utiliser mon style de pinceau blanc signature. J'ai couvert le ciel avec la nuance de bleu que j'ai choisie plus tôt, et je viens d'ajouter quelques nuages blancs pour essayer de le fondre à l'arrière-plan. Je dessine aussi très rapidement les plantes sur le cône. Il s'agit toujours d'une version très grossière de que je veux voir à la photo finale. Mais c'était juste pour donner un aperçu visuel de la façon dont l'idée que je suis pourrait se développer. Plus je me réjouis de cela, plus cette idée m'a enthousiasmée, et je crois que je sais déjà que c'est celle que nous allons faire à partir de zéro dans la prochaine leçon. Une fois que j'ai fait esquisser toutes les idées différentes, j'ai parcouru chacune d'elles et j'ai choisi celle que j'aime le plus. Pour compléter le mood board, je viens de poser quelques mots clés pour mon projet final. Par exemple, j'ai noté le type de pinceau que je devais utiliser, les types d'éléments que je veux dessiner et le côté de l' illustration que je cherchais. Lorsque nous nous asseyons pour créer une version finale de la photo illustrée, nous pouvons déjà avoir ces informations prêtes à l'emploi. Je considère vraiment ce processus que nous venons de traverser, très important pour planifier une photo, alors prenez votre temps si vous voulez esquisser quelque chose de plus. En attendant, je vous laisse un autre exemple. C'est une autre planche d' ambiance que j'ai créée pour une photo avec un plongeur sous-marin. J'espère que cela peut servir de ressource supplémentaire pour vous aider à entrer dans l'état d'esprit de génération d'idées. Préparez-vous pour l'illustration finale et je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Illustrer: Ouvrons la photo dans Procreate et dupliquons le niveau. Sur la nouvelle copie, nous allons travailler à recadrer les fleurs car notre objectif final est de les remplacer par nos illustrations botaniques. Appuyez sur l'outil Sélection et assurez-vous que la main libre est sélectionnée et commencez à parcourir le contour des fleurs. Je ne suis pas très précis ici, tant que vous restez juste près du contour des fleurs, ça devrait aller. Fermez la boucle de votre sélection. Faites glisser trois doigts vers le bas et touchez Couper et coller. Cette option va déplacer l'élément que nous venons de sélectionner sur un autre calque. Comme nous n'avons pas besoin de fleur cette fois-ci, nous pouvons simplement remplir cette couche. Maintenant, sélectionnez le premier calque avec l'image d'origine et déplacez la photo pour que vous puissiez sentir la zone que nous découpons avec des parties du ciel. Étendez et habiletez l'image jusqu'à ce que vous ayez atteint un résultat dont vous êtes satisfait. Revenons au calque où nous menons notre sélection vers des théories ou des outils. Cela nous permettra de lisser les bords du cornet de crème glacée. Choisissez l'une des gommes à effacer à l'aérographe et commencez à parcourir le contour de la section des fleurs découpées avec elle. Lorsque vous avez fini de régler le cornet de crème glacée, revenez au menu Calques et sortez les deux en les pinçant ensemble. Dupliquez-le pour créer une sauvegarde au cas où quelque chose ne va pas avec la couche sur laquelle nous travaillerons. Vous pouvez l'éteindre parce qu'il est juste là au cas où nous en aurions besoin. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons encore voir une ligne plus dure entre le ciel et notre découpe. Nous voulons nous en débarrasser et créer une transition plus naturelle. Appuyez sur l'outil Magic One, puis choisissez Cloner. Lorsque vous choisissez cet outil, une petite bague apparaîtra. Lorsque vous dessinez avec votre crayon l'endroit sur la photo où la petite bague est centrée, sera la partie de la photo que vous dupliquez avec votre crayon. Comme vous pouvez le voir, la petite bague bouge lorsque je bouge mon crayon, mais si vous le voulez, vous pouvez la verrouiller. Si vous souhaitez cloner une zone constante de votre image, maintenez simplement votre doigt sur l' anneau et il va se verrouiller. Pour le clonage, encore une fois, j'ai choisi un pinceau lisse pour créer un bon effet de mélange. Au fur et à mesure que je me rapproche du bord du cornet de crème glacée, j'ajuste la taille du pinceau afin d' être plus précis. Je suis en train de créer une nouvelle couche. Dans la leçon précédente, j'avais écrit que j'allais utiliser le pinceau monoline mais pour la version finale, je viens de changer d'avis à la dernière minute et j'ai décidé d'utiliser le stylo à encre. à la place. J'adore la façon dont vous pouvez travailler avec sa pression. Puisque nous allons dessiner des feuilles et des fleurs, ce pinceau peut vraiment ajouter de jolis détails. Avec un stylo à encre blanc, je passe par-dessus le bord du cône lui-même. En retraçant le contour, je crée un effet de crème glacée fondue tombant sur le bord du cône. Pour les illustrations à venir, chaque fois que vous dessinez un nouveau type de design, je créerai un nouveau calque. Comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes, nous serons en mesure de chevaucher, de déplacer ou d'ajuster très facilement les éléments. Sur une nouvelle couche, je vais commencer à dessiner les plantes et les fleurs qui seront au-dessus du cornet de crème glacée. Je vous montre très rapidement comment dessiner des feuilles et des fleurs. Mais si vous voulez apprendre à les dessiner, n'oubliez pas de consulter mon cours de jardin secret. Vous y trouverez exactement comment dessiner éléments botaniques et comment les assembler. ce moment, je commence tout juste par dessiner quelques feuilles sur le côté gauche. Sur une nouvelle couche, je crée une grosse fleur et j'ai décidé de la placer au centre. Je prends l'outil de gomme et je me débarrasse de n'importe quelle partie de la feuille. Ne vous inquiétez pas si vous dessinez au-dessus d'autres éléments, car chaque élément se trouve sur un calque différent. Vous pouvez lever n'importe quelle partie de l'illustration sans avoir à dépendre d'autres éléments. Pour compléter ce groupe de feuilles, j'ajoute quelques lignes et de jolis détails. Ensuite, je crée petites feuilles au-dessus de ce que je viens de dessiner. Encore une fois, je dessine sur une nouvelle couche et mon objectif ici est de continuer à atteindre et à construire cette zone. Je veux vraiment diversifier les petits éléments et créer des feuilles aux formes différentes. Sur un nouveau calque, je vais dessiner ces autres types de feuilles qui ont plus de formes O. Ensuite, je dessine une autre fleur ici et j'ajoute divers éléments au fur et à mesure. J'essaie juste ce qui me semble juste. Mais si vous voulez ajouter différents éléments, n'hésitez pas à esquisser et placer ces éléments à votre manière. Je me suis rendu compte que je voulais ajuster un peu la position de la fleur pour pouvoir la déplacer et la faire pivoter un peu. Je termine ce dessin en ajoutant d'autres éléments botaniques. Comme je l'ai déjà mentionné, je recommande de travailler sur différents calques afin que vous puissiez modifier chaque type d' élément sans avoir à effacer ou à gâcher le reste de votre illustration. J'espère vraiment que vous aimerez illustrer cette photo jusqu'à présent. Mais surtout, j' espère vraiment que vous tirez beaucoup de choses sur ce cours. Nous sommes sur le point de terminer notre première illustration et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez proposé. Assurez-vous de rester dans les parages jusqu'à la fin de ce cours, car après cette leçon, je partagerai d'autres trucs et astuces pour ajouter des illustrations créatives à vos photos. Une fois que nous sommes satisfaits de la quantité d' éléments botaniques que nous avons ajoutés à un cône, nous avons terminé le travail. Vous pouvez désormais regrouper tous les éléments ensemble et renommer la couche si vous le souhaitez, afin que notre espace de travail reste plus organisé. Je pense que cette photo a déjà l'air incroyable, mais si vous avez l'impression que les nuages derrière le dessin au trait se fondent un peu trop avec l'illustration, nous pouvons faire quelque chose pour que notre illustration pop un peu plus. abord, créez un nouveau calque et déplacez-le sous la couche des illustrations botaniques. À l'aide de l'outil pipette, je choisis une nuance de bleu dans le ciel et avec un pinceau doux de la catégorie aérographe, je parcourt la zone où sont placées nos illustrations botaniques. . Cela créera un fond monochromatique plat qui n'a pas la peluche blanche des nuages et nous permettra faire ressortir notre illustration un peu plus. Avec la gomme, débarrassez-vous de la peinture qui dépasse le contour des éléments botaniques. Si vous pensez que le fond bleu crée trop de contraste, réduisez simplement l' opacité du calque. J'ai gardé le mien à environ 73 %. Pour exporter votre travail, touchez l'icône de clé à molette, puis partagez, sélectionnez le format d'image et touchez Enregistrer l'image si vous souhaitez l'enregistrer dans votre bibliothèque d'images. Cette photo illustrée est terminée, mais je voulais apporter un deuxième exemple ici afin de pouvoir vous montrer un autre outil Procreate et une seconde façon de vous débarrasser de la ligne que vous voyez après la coupe sortez une partie de votre photo dans ce cas, les fleurs. Je vais aller un peu plus vite maintenant parce que les étapes que je vais prendre pour compléter cette image sont les mêmes que celles que nous venons de prendre pour illustrer la crème glacée, mais assurez-vous de suspendre la leçon à chaque fois que vous J'en ai besoin. Si vous souhaitez dessiner avec moi, vous pouvez trouver cette image dans la section Cours et ressources, ouvrir la photo dans Procreate et dupliquer le niveau. Appuyez sur l'outil de sélection, sélectionnez les fleurs, faites glisser trois doigts vers le bas, finissez par couper. Sélectionnez le premier calque, étirez-le et déplacez-le pour remplir la zone que nous avons découpée. Fusionnez les deux couches et créez la copie de sauvegarde. Vous pouvez l'éteindre. Sélectionnez l' outil Magic One et appuyez sur Liquify. Cela peut être une excellente alternative pour faire disparaître la ligne entre l'arrière-plan et notre découpe. Vous pouvez voir que différents modes le long du bas, et j'utiliserai le premier qui est poussé. Avec des mouvements qui partent des coins supérieurs de la photo, je déplace le crayon vers la tasse et comme vous pouvez le remarquer , les pixels sont simplement poussés dans le sens du coup de pinceau. Je trouve les caractéristiques liquéfiantes super amusantes à utiliser sur les photos et aussi vraiment calmantes et relaxantes. Je vous encourage vraiment à l'essayer et vous pouvez également expérimenter ses différents modes. Le fond semble bien. Maintenant, cela se résume à une préférence personnelle, mais je trouve que les ongles roses se démarquent vraiment du reste de l'image. Je crée un nouveau calque et avec l'outil compte-gouttes, je choisis la couleur verte à partir de l'arrière-plan avec un pinceau monoline. Je passe par-dessus les ongles pour que je puisse uniformiser les couleurs de l'image. Comme nous l'avons fait au-dessus de la photo de crème glacée sur une nouvelle couche, je dessine cette forme juste pour donner l'idée que quelque chose coule sur la tasse, cette fois c' est juste le contour, je ne remplis pas la forme, Mais je n'ajoute que de minuscules détails. Ensuite, nous pouvons commencer à dessiner les éléments botaniques comme nous l'avons fait auparavant. N'oubliez pas que chaque type de dessin se trouve sur une couche différente. J'ai décidé de dessiner quelques éléments botaniques qui sortent de la tasse car maintenant je choisis l'un de mes pinceaux préférés pour susciter de la magie. Notre tasse botanique magique est terminée. J'adore cette image, c'est tellement que j'ai fait une impression à garder ici en studio. Nous approchons de la fin de ce cours et je sais que nous avons passé en revue beaucoup de techniques et de concepts, mais j'espère vraiment qu'il vous reste encore de l'énergie pour apprendre un dernier tour. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer une autre méthode que vous pouvez appliquer pour stimuler la créativité dans vos photos. Vous pouvez suivre les étapes ou les regarder comme référence. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Une dernière astuce: Merci de vous joindre à moi pour notre dernière leçon. Je suis sur le point de vous montrer comment j'utilise la fonction masque pour remplacer le pull de la fille dans l'image par le ciel et créer un effet d'avoir illustré le pull. L'outil Masque vous permet de remplacer une partie de votre photo par le contenu d'une autre image. C'est un excellent outil pour ajouter une nouvelle couche de créativité à vos photographies illustrées. J'adore utiliser cette fonctionnalité pour créer un effet de transparence dans l'un des éléments de ma photo et donner l'impression que j'avais dessiné cet élément. Vous pouvez vraiment faire preuve de créativité ici et trouver votre propre façon d' utiliser cette fonctionnalité. Ici, j'ai déjà importé la photo que j' utiliserai et je crée un nouveau calque. Je choisis le pinceau monoline dans l'ensemble de pinceaux de calligraphie, et je teste simplement la taille du pinceau pour m' assurer qu'elle est correcte. Dans un premier temps, je ne fais que tracer le contour du pull de la fille. Votre contour ne doit pas nécessairement être très détaillé et précis, tant qu'il capture le concept Une fois que j'ai fini de tracer le pull, je duplique le calque avec la photo originale. D'accord. Maintenant, étirez votre photo originale et déplacez-la sur la toile jusqu'à ce que le pull illustré contienne le morceau du ciel que je veux inclure. Enregistrez les modifications, revenez au calque avec la copie, dans le menu, sélectionnez Masque. Cela créera un nouveau calque, et à partir de la roue chromatique, sélectionnez le noir et l' utilisera pour remplir la forme que vous souhaitez relever. Assurez-vous d'avoir sélectionné le noir car c'est la seule couleur qui agira comme une gomme à effacer. Si vous souhaitez ramener une partie du pull, vous pouvez le faire en sélectionnant plutôt la couleur blanche. J'utilise de larges coups de pinceau pour couvrir de grandes surfaces, et pour les petits détails autour des bords où je dois effectuer des mouvements plus précis, j'utilise un pinceau plus petit. Maintenant, je vérifie simplement les imperfections sur les bords du contour et je fais de petits ajustements, soit en ramenant des parties de la photo que j'ai accidentellement effacées, soit en utilisant un pinceau différent. pour masquer autour des cheveux de la fille. Nous en avons tous fini avec le masquage. Il suffit d'aller de l'avant et de fusionner les deux couches ensemble. Maintenant, créez-en un nouveau et apportez-le simplement ci-dessous. Je veux créer le dégradé du ciel dans le pull et pour ce faire, je choisis une nuance de bleu plus claire. Je suis juste en train de le choisir sur la photo. J'ai choisi une brosse douce de la catégorie aérographe, puis j'ai simplement commencé à recouvrir la base du pull. J'abaisse également l'opacité de la nuance bleu clair. C'est facultatif, mais je suis en train d' embellir rapidement le ciel en ajoutant quelques étoiles. J'espère vraiment que vous avez aimé en apprendre davantage sur cet outil de masquage. C'est vraiment super créatif. C'est une méthode puissante qui vous permet de remplacer réellement une partie de l'image originale par une autre photo. Comme par exemple ici, je pouvais sélectionner n'importe quelle image de ma photothèque et la placer sous le calque de masque. Ici, comme vous pouvez le voir, je peux laisser briller les nuages et les couleurs du coucher du soleil de les couleurs du coucher du soleil de l'autre image à travers le pull. Merci encore d' être arrivé jusqu'ici. J'ai vraiment aimé vous avoir dans ce voyage et je vais finir les choses dans la prochaine vidéo. 12. Conclusions: Si vous êtes ici, félicitations d'être arrivées jusqu'ici. Cette vidéo marque la fin du cours. Résumons ce que nous avons appris. abord, nous avons passé en revue différentes idées, styles, gribouillis et conseils de composition pour nous mettre à aise avec ces nouvelles techniques et apprendre les bases. Ensuite, je vous ai montré mon processus étape par étape pour planifier et illustrer une photo. Au-delà de ce cours, vous pouvez appliquer cette technique à d'innombrables autres projets. Vous pouvez l'utiliser comme pratique quotidienne pour libérer votre imagination, l' utiliser pour créer des images accrocheuses pour votre entreprise ou l'esthétique et la créativité de vos photos sur les réseaux sociaux. N'hésitez pas à partager n'importe quelle partie de votre travail dans la galerie de projets. Il peut s'agir du mood board, vos gribouilleurs, de votre brouillon. J'adore toujours voir mes élèves travailler et voir toutes les directions créatives et le style qui se présentent. N'oubliez pas que même les idées les plus simples peuvent inspirer les autres et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Pour noter votre projet, cliquez simplement sur l'onglet Projets et ressources sous cette vidéo, puis appuyez sur l'option Créer un projet. Si cela vous a plu pendant ce cours, je vous encourage à laisser un commentaire. La lecture de vos commentaires m'apporte toujours tellement de joie et me motive vraiment à créer de nouveaux cours. Je vous remercie encore une fois de vous joindre à moi aujourd'hui et j'espère vous revoir dans l'un de mes cours.