Dessiner pour les débutants expérimentés

1. Introduction du cours: Bonjour à tous. Je suis Marco Bucci, et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours de dessin pour débutants expérimentés Vous savez, en tant qu'artiste depuis 20 ans, professionnel depuis environ 15 ans, je réalise principalement des peintures et illustrations finies qui ont couleur et de la valeur, des ombres et des rendus Mais pendant les quatre premières années de mon apprentissage, c'était uniquement du dessin. Et j'ai découvert que le fait d'avoir solides bases en dessin m' a vraiment été bénéfique et a renforcé mon travail, quel que soit le type de support ou de style que j'y ajoutais, qu'il s' agisse de peinture, d'animation ou de sculpture Les bases du dessin devaient se trouver en dessous, et c'est le but de ce cours. En fait, j'ai structuré ce cours de la manière dont j'ai appris les bases du dessin. Nous allons parcourir les chapitres de la même manière que j'ai découvert ces principes et concepts au fur et à mesure que j'ai appris. Je vais vous montrer les principes fondamentaux eux-mêmes à travers des conférences et en analysant d'autres travaux, puis je vous montrerai comment les appliquer en faisant des démonstrations de dessin. Et ces démonstrations sont également conçues comme des devoirs pour vous. Vous pouvez soit dessiner avec moi, soit simplement regarder les conférences , puis élaborer vos propres devoirs ce que vous me voyez faire. Je suis impatiente de suivre ce cours. Allons-y. 2. Routine d'échauffement: Donc, avant de vraiment commencer, je vais juste passer quelques minutes à parler échauffements et de la façon dont j' aime m'échauffer. Le principe de base auquel j'adhère quand je fais ce genre de choses est que je ne veux pas du tout avoir de pression, ce qui signifie en pratique que je ne veux pas avoir à dessiner quoi que ce soit. Je veux dire, rien de littéral, pas de personnages, pas d'environnements, rien de tel Je veux juste commencer à faire des marques sur la page. OK. Et ce que je veux encourager quand il s'agit de votre échauffement, c'est de choisir un pinceau avec lequel vous aimez dessiner. Mon pinceau préféré est ce type de calligraphie. En fait, j'ai trouvé ce pinceau dans un kit Cliigraphy. Ce n'est vraiment pas un pinceau de style crayon traditionnel. J'aimerais juste remplir la page avec ce que je considère comme des marques sûres dessinées de la façon dont j'aime dessiner, qui est agitée Mes lignes ont tendance à être plus épaisses. Je ne dirais pas que c'est délicat, mais c'est délibéré. Et c'est exactement ce que j'ai appris au fil des ans et que j'aime bien. J'aime à la fois la sensation, vous savez, la pression tactile que j' sur le stylet et sur la tablette, ou si je dessine sur du papier, c'est à peu près la même chose Et j'aime aussi son apparence sur le papier. La façon physique dont vous dessinez et les marques que vous faites ont probablement aussi beaucoup à voir avec vos influences. Personnellement, je suis très influencé par les animateurs. Il y a là un beau dessin de Glen Keen. En raison de la nature de l'animation, les traits ont tendance à être rugueux, mais confiants. En conséquence, vous obtenez ces formes très claires et audacieusement énoncées Lorsque je fais mes échauffements, ce que je fais d'ailleurs souvent juste avec une tasse de café le matin, je le fais pour me rappeler que ce genre de choses est censé être amusant et pas du tout stressant. Je me rappelle également que la création de marques elle-même, aussi abstraite soit-elle, peut être une chose intéressante à regarder. Je trouve certainement beaucoup de beauté dans traits de ce dessin de Glen Keen qui s'y trouve. Je peux sentir la confiance de l'artiste et presque l' efficacité de sa pensée. Cela me vient juste à l'esprit. C'est le contraire de la timidité. C'est là que je veux être en tant qu'artiste. Je me souviens de cette petite citation que j'ai lue dans une des piscines où j'avais l'habitude de nager pour faire de l'exercice, et qui disait qu'il faut s'entraîner comme on le souhaite pour participer à des compétitions , car on compétitionnera comme on s'entraîne. Maintenant, dessiner n'est pas une compétition, mais la façon dont vous vous entraînez sera en grande partie la même que vous dessinez. Même en passant à votre routine d'échauffement matinal, je tiens à vous encourager à laisser les marques que vous voulez faire et que vous vous sentez à l'aise de faire. Relâchez la pression. Ne ressentez pas le besoin de dessiner quoi que ce soit. Commencez simplement à noter des formes abstraites, des marques abstraites, des cercles, des carrés, peu importe une forme devant une autre, une forme derrière une autre, différentes tailles, et créez-vous une petite œuvre d'art abstrait. Quelque chose qui ne fait que faire bouger votre main et réchauffer un peu vos muscles. Et une fois que vous avez terminé avec cette page, je ne les enregistre jamais. Je ferme juste la toile et nous nous mettons au travail. Faisons-le dès maintenant. 3. Mon espace de travail: Comme j'enregistre ce cours à l'aide d'outils numériques, j'aimerais passer rapidement en revue ce que j'utilise, fois en termes de matériel et de logiciel. J'ai une configuration standard à deux écrans, ce qui est bien car je peux faire référence à ce moniteur, puis je dessine en regardant ce moniteur. Maintenant, il s'agit en fait d'une Cintiq, ce qui signifie que je peux dessiner directement sur cette surface Mais en fait, je préfère m'inspirer ma bonne vieille méthode dans Tools P. J'utilise tablettes comme celle-ci depuis l'an 2000, donc je suis vraiment à l'aise avec ça. J'aime aussi le fait de pouvoir me pencher un peu en arrière et de ne pas être si près de l'écran. L'étui My Styles est là. Si je dois passer à une souris, j'ai une souris sans fil ici. Mon clavier se trouve sur un plateau mobile, je peux donc le faire glisser pour m'asseoir plus près de moi, ou si j'utilise des raccourcis clavier, ce qui est presque toujours le cas, je peux le déplacer comme suit. C'est marrant. En vidéo, je peux vraiment voir que je dois dépoussiérer ce clavier. Mais bon, quand il s'agit de ce que je regarde réellement sur mon écran, c'est assez simple. C' est ce que je suis en train de regarder. Au fait, c'est Adobe Photoshop. Maintenant, je ne recommande pas nécessairement Photoshop. Je ne l'utilise que depuis la fin des années 90, donc j'y suis tellement habituée . Mais les photoshops ne sont pas bon marché. Vous payez un abonnement mensuel pour cela. Et pour être honnête, je pense que la seule raison pour laquelle je m'en tiens aux produits Adobe, le fait que je les utilise depuis si longtemps, c'est parce que je suis professeur, ils m'offrent une réduction d'enseignant sur tous les produits Adobe. Si je n'avais pas eu ce prix groupé en tant que professeur, je ne suis pas tout à fait sûre de m'en tenir à Photoshop. Si vous utilisez Photoshop, c'est génial. C'est tout ce dont tu as besoin. C'est une excellente application pour le dessin et la peinture numérique. Donc, si vous vous demandez quelle application je recommanderais si vous n'utilisez pas Photoshop et que vous ne voulez pas payer pour cela, je vous recommande ce logiciel . Elle s'appelle Krita Vous pouvez le voir dans le coin supérieur gauche. C'est connu comme une alternative à Photoshop, et il fait vraiment un excellent travail. Il est adapté à l'art numérique. Il peut faire tout ce que Photoshop peut faire, mais c'est gratuit. J'ai travaillé à Krita. Si jamais je choisis d' abandonner Photoshop, Krita est probablement le logiciel que j'utiliserai Vous avez votre joli sélecteur de couleurs ici, vous avez votre fenêtre de couches ici Vous pouvez modifier rapidement votre interface en ancrant ou en déconnectant les panneaux Il contient également de nombreux jolis pinceaux dès la sortie de la boîte avec des icônes très claires indiquant à quoi ressemble le pinceau. Vous pouvez faire défiler ce menu et accéder à toutes sortes de sélections de pinceaux. Vous pouvez les intégrer dans un dossier de favoris. Beaucoup de bonnes fonctionnalités avec Krita. Pour en revenir à Photoshop, il s'agit plutôt d'un aperçu superficiel de ce que je vois, car dans ce cours, je ne vais pas vous montrer l'interface complète. Et la raison en est que je ne fais jamais rien de spécial avec l'interface. Je travaillerai presque toujours sur une seule couche, comme vous pouvez le voir ici. J'utiliserai presque toujours une couleur foncée pour dessiner. Parfois, j'utilise des lignes bleues ou rouges, et je choisis juste des couleurs comme ça. Encore une fois, j'utiliserai presque toujours ce petit pinceau de calligraphie que vous m'avez vu utiliser lors des échauffements Ce pinceau de calligraphie fait partie du pack de pinceaux fourni avec cette classe Le format de fichier que je fournis peut être chargé dans Photoshop, évidemment, mais aussi dans Procreate, qui est une application pour iPad, procreate une autre excellente application pour dessiner et peindre, d' Il peut également être chargé dans Clip Studio Paint. Malheureusement, le pinceau ne fonctionne pas dans Krita car il s'agit d'un format de fichier différent L'une des choses que je fais souvent dans ce cours est dessiner des choses qui se situent derrière d'autres choses. Donc, par exemple, vous voyez cette forme sphérique que je viens de dessiner là ? Eh bien, si je voulais dessiner un petit carré derrière, au lieu de simplement terminer le carré là, je le dessine souvent derrière l'objet qui sort comme ça et le complète de cette façon. Et puis ce que j'aimerais dire, c'est que je vais découvrir ce qu'il y a derrière. Vous m'entendrez souvent prononcer le mot « fantôme  » . C'est une habitude que j'ai. Visuellement, cela signifie que je vais faire quelque chose comme ça, cachant ce qui se trouve derrière et donc invisible pour nous, mais en le cachant Ce n'est donc pas complètement caché, c'est juste bien, fantôme Tout ce que je fais pour obtenir cet effet fantôme, c'est échantillonner les pixels blancs sur le canevas ou simplement sélectionner une couleur claire, puis de passer très doucement sur les traits, essentiellement en peignant du blanc de manière transparente sur mes La même chose peut être obtenue avec les couches, mais les couches vous ralentiront. Si vous êtes débutant et que vous pratiquez votre dessin, je vous recommande de ne pas utiliser de calques. Utilisez simplement le calque par défaut qui apparaît lorsque vous ouvrez un tout nouveau canevas. N'importe quelle application ne vous donnera qu' une couche de base sur laquelle travailler. Si j'utilise des couches, je ne manquerai pas de le mentionner et de vous les montrer. Mais ne soyez pas surpris si cela ne se produit jamais , car en ce qui concerne les leçons de ce cours, fonctionnalités des couches sont très limitées. Quelle que soit l'application que vous utilisez, la seule chose que je recommande est de garder votre interface ouverte et respirante Ne commencez pas à l'encombrer d'un million de panneaux comme celui-ci fait, les trois seules choses que vous voulez voir sont vos couches, même si vous les utilisez. La fenêtre de mes couches se trouve toujours ici, sur la droite. C'est juste quelque chose que j'ai toujours fait. Ensuite, j'ai mon petit sélecteur de couleurs, que j'aimerais redimensionner lorsque je peins, pour qu'il soit un peu plus grand Mais si je ne fais que dessiner, ce qui est généralement en noir et blanc, je vais généralement le réduire, quelque chose comme ça, ne pas prendre trop de place. Ensuite, ma toile est aussi grande que possible à l'écran. D'habitude, c'est quelque chose comme ça. Maintenant, avec Photoshop, vous pouvez faire preuve de fantaisie et faire en sorte que votre toile soit aussi grande que l'écran. Et vous pouvez absolument le faire si cela vous met à l'aise. Mais pour moi, j' aime souvent que ça se passe comme ça. Je trouve que j'aime pouvoir surveiller l' ensemble de la toile sur mon écran plutôt que d'avoir une vue super zoomée où je dois physiquement déplacer mes yeux d'un point à un Encore une fois, à voir ici, je bouge beaucoup les yeux et cela ne me plaît pas. J'aime travailler comme ça, où mes yeux peuvent voir l'image dans son ensemble en une seule fois. Donc, ma présentation choisie pour ce cours, vous ne verrez que mon canevas. Je vais recadrer uniquement la surface dessinable de ma toile C'est parce qu'une fois de plus, je n' utilise aucune astuce ou outil spécial, juste un simple pinceau ou, dans mon cas, un pinceau de calligraphie Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Lorsqu'ils dessinent, la plupart des artistes utilisent des pinceaux à crayons, peut-être un peu comme celui-ci. Il a un aspect crayon plus granuleux. OK. Et ce pinceau est génial. Pour une raison ou une autre, j'ai toujours dessiné avec mon pinceau de calligraphie Je pense que c'est parce que je peux mieux comprendre lignes épaisses ou fines, les lignes épaisses ou fines, ce qui me rappelle l' époque où je dessinais au fusain, lorsque vous teniez le fusain sur le côté pour obtenir un aspect plus calligraphique Mais quel que soit le pinceau avec lequel vous êtes à l'aise, utilisez-le. Je ne ressens pas le besoin d'utiliser un pinceau de calligraphie juste parce que je le fais Je l'utilise uniquement parce que c'est ce avec quoi je suis à l'aise. Et puis, la dernière chose que j' aime toujours avoir sur mon écran c'est la barre d'outils. Dans Photoshop, je peux réduire d' une barre d' outils plus large comme celle-ci à une barre d'outils plus verticale, ce qui prend simplement moins de place sur l'écran, ce qui me laisse plus de place pour mon canevas. Comme je l'ai mentionné plus tôt, mes doigts survolent toujours touches de raccourci du clavier correspondant à la taille d'un pinceau Au lieu de changer la taille de mon pinceau en allant ici, c'est bien trop fastidieux pour le faire Tu peux m'entendre appuyer sur les touches. Il suffit que mon majeur et mon index appuient sur les touches croisées situées juste à côté du clavier, ce qui côté du clavier, me permet de redimensionner mon pinceau très rapidement à la volée Si je zoome pour une raison ou une autre, ce que je ne ferai probablement jamais dans ce cours Mais parfois, lorsque je peins ou dessine un détail, il se peut que je sois zoomé Comme mon index et mon majeur sont placés entre crochets, mon petit doigt sont placés entre crochets, peut facilement atteindre la touche de la barre d'espace, qui est le raccourci universel pour me déplacer sur votre toile Ensuite, j'utiliserai simplement la loupe pour effectuer un zoom arrière. Voici à quoi ressemble tout cela. C'est comme ça que va ma main gauche tout le temps. Notez que mon annulaire ne fait rien en fait, il repose juste là. En parlant de clavier, je n'utilise pas la commande Z pour annuler, et c'est parce que je n'aime pas tout bouger ma main gauche. Au lieu de cela, si je dessine avec mon stylet et que je souhaite annuler quelque chose, commande Z est mappée sur mon interrupteur à bascule avant Pour configurer cela, votre tablette sera dotée sa propre petite interface où vous pourrez mapper les touches de raccourci et les boutons. Le Walk on One ressemble à ceci. Pour moi, je choisis simplement l'appareil, qui est ma tablette Intos Je sélectionne mon stylo. Je choisirais Photoshop pour le logiciel. Ensuite, je peux accéder à l'icône de l'interrupteur à bascule avant, dont vous pouvez voir qu'elle est réglée sur une touche et que vous pouvez voir ici qu'elle est réglée sur Control Z, c'est-à-dire sur Annuler Si vous ne vous promenez pas sur tablette, vous aurez toujours un écran similaire celui-ci où vous pourrez mapper les touches de raccourci en conséquence. Voyons voir. La seule autre chose que vous devriez peut-être savoir, et je trouve utile car je dois la faire glisser depuis mon autre écran. J'aime bien avoir cette fenêtre de navigateur. Encore une fois, il est ouvert sur mon autre écran, et il ne s'agit que d'une vue miniature de la toile, simulant le fait de se tenir à dix pieds de Je trouve cela surtout utile pour la peinture car cela simplifie une pièce plus complexe. Mais par habitude, j' aime bien l'avoir sur mon écran. Mais encore une fois, comme j' ai deux écrans, je le mettrais sur mon autre écran. Si je n'avais pas de deuxième écran pour ce cours, je ne l' utiliserais même pas. L'immobilier ne vaut pas la peine. C'est parce que vous allez pouvoir évaluer vos dessins simplement en regardant le canevas ici. Mais si vous avez deux écrans, je lancerais la fenêtre du navigateur sur cet autre écran Encore une fois, les différentes applications auront généralement cette fenêtre de navigateur. Cela ne s'appelle peut-être pas le navigateur, mais plutôt un autre nom. Parfois, à la fin ou au milieu d'un dessin, je ressens le besoin de redimensionner des éléments ou de les déplacer un peu Pour cela, je vais simplement utiliser l'outil de sélection ici. Disons que je voulais que ce point soit plus grand. Je voudrais juste dessiner une sélection. Ensuite, dans Photoshop ou n'importe quelle application, je peux activer ces petites poignées déplacer et les redimensionner. Vous me verrez le faire pour redimensionner fréquemment une tête, allonger ou raccourcir les jambes ou allonger ou raccourcir les bras C'est ce que je fais souvent pour mes dessins. Cela se produit généralement à mi-chemin ou même à la fin, lorsque je remarque que quelque chose ne va pas , mais que le dessin est bon Il suffit de le redimensionner un peu. C'est ce que je vais faire. Il s'agit d'une application très basique du logiciel, que, encore une fois, n'importe quelle application de peinture numérique vous permettra de faire. Enfin, je pense que cela va sans dire, mais si vous utilisez une tablette, assurez-vous d'activer la sensibilité à la pression, qui est généralement activée par défaut. Si vous regardez mon sélecteur de couleur, j'ai sélectionné une couleur noire Mais si j'appuie légèrement, le trait apparaît sous la forme d'une couleur très claire. Il n'est pas encore presque noir. Je peux passer en revue le trait pour l'assombrir. Ou si je le souhaite, je peux appuyer plus fort sur ma tablette pour obtenir un trait noir pur ou un niveau moyen et un trait légèrement foncé. Encore une fois, tout cela se fait en activant la sensibilité à la pression dans votre logiciel, qui est probablement à nouveau activé par défaut. Si vous êtes intéressé par un cours complet sur ce sujet, j'ai un cours complet intitulé Commencer avec la peinture numérique. Il couvre trois logiciels populaires, Photoshop Creta et Procreate Il passe en revue cette question et beaucoup plus en détail. Mais ce que vous allez regarder, c'est simplement le canevas qui vous permettra de vous concentrer sur les principes de dessin à portée de main et non sur la navigation dans le logiciel Cela devrait suffire. Passons au cours. 4. Chapitre 1 - Dessin de gestes: Les principes fondamentaux sont tous d'égale importance, mais le geste est ce qui peut le plus transformer votre art. C'était pour moi, et c'est parce que geste influence l' ambiance de votre travail et, par conséquent, ce que les gens ressentiront lorsqu' ils verront votre œuvre. Le geste a également tendance à être un peu moins intuitif car il s'agit d'une forme abstraite de dessin. Et cela peut être difficile à comprendre, surtout si vous avez l' habitude de simplement dessiner lignes littérales et des détails littéraux Mais si vous avez des problèmes avec vos personnages ou les poses de votre personnage semblent raides ou sans vie, ou si vous manquez de poids ou de mouvement, le geste est probablement la fondamentale pour y remédier Jetons-y donc un coup d'œil. Pour ouvrir ce chapitre, je vais d'abord vous montrer à quoi ressemble le dessin gestuel, ou du moins comment j'ai appris à faire des dessins gestuels. Pour moi, un bon geste doit avant tout capturer l'ambiance et la sensation d'une pose. En plus de cela, il doit capturer une sensation de poids, de mouvement ou d'équilibre, vous savez, quelque chose qui donne l'impression que c'est un être humain qui pose, pas un robot ou un mannequin. Ils devraient également être effectués assez rapidement. Comme vous pouvez le voir ici. Mes gestes me prennent environ une minute, peut-être un peu plus s'il s'agit d'une pose compliquée. La vitesse à laquelle vous faites des gestes joue réellement un rôle dans le sentiment que vous pouvez capturer dans le dessin. Pour ce faire, nous avons besoin d'un système indiquant les informations que nous recherchons et d'une séquence globale dans laquelle les saisir. Commençons dès maintenant à développer notre ensemble d'outils gestuels. Quand il s'agit de gestes, j'aime toujours commencer par la tête. Faisons un petit tour là-dessus ici avant de passer à l'ensemble du corps. S'harmonisant parfaitement avec nos échauffements, le geste d'une tête est essentiellement un cercle Cependant, faisons-en plutôt un ovale, bien sûr, représentant le fait qu' il y a une mâchoire ici. Mais pour peaufiner un peu plus cela, considérez-le comme un ovale mélangé à une boîte comme celle-ci. Encore une fois, gardez ces lignes approximatives. Nous n'essayons pas de dessiner une tête littérale, juste quelque chose qui peut remplacer une tête. C'est génial. Maintenant, si vous imaginez qu'il y a une ligne oculaire horizontale puis une ligne médiane verticale, tout à coup, nous avons une tête qui semble regarder dans une direction. Maintenant, si vous vous sentez plus à l' aise en dessinant d'abord un cercle , puis en enfilant l'attache de la mâchoire et en passant par-dessus, vous pouvez également le faire. Cela prend un peu plus de temps, mais c'est quand même assez rapide. Et puis à partir de là, vous pouvez obtenir la ligne médiane verticalement et la ligne des yeux horizontalement, et vous aurez toujours le même effet ensemble, le dessin gestuel n'est pas un dessin en trois D. Cependant, ce truc que je recommande contient un petit élément de trois D. C'est très simple, mais je voudrais juste passer rapidement en revue ce qui se passe avec cet œuf et ses deux élastiques. En fonction de l' angle sous lequel nous voyons l'œuf, la courbure des élastiques change définissant ainsi l'angle Et c'est un exercice utile suite pour s'entraîner à dessiner ceci. Vous pouvez l'ajouter à votre routine d' échauffement si vous le souhaitez. L'idée est que l'élastique horizontal, je dessine avec une ligne bleue, représente la ligne des yeux, et que l'élastique vertical, que je dessine en rouge, est simplement une ligne qui passe au milieu de la tête. L'effet final est que vous obtenez quelque chose qui semble regarder dans une certaine direction, ce qui permet de saisir l'attitude ou le caractère d'un geste. Donc, la première chose que je fais lorsque je dessine un geste, c'est un bloc en forme d'œuf plus rectangulaire, j'ajoute une ligne en forme d'œil, qui, encore une fois, est vraiment la seule partie en trois D d'un dessin gestuel. N'oubliez pas que vous pouvez visualiser cette ligne sous la d'un élastique enveloppant l'ensemble du formulaire. Bien sûr, associons-le à un élastique vertical, qui donne une direction à notre tête. Maintenant, juste pour vous montrer une façon moins efficace de le faire. Si je faisais les lignes médianes de cette façon, vous pourriez le faire, mais la planéité sera d'une utilité limitée par la suite C'est aussi une mauvaise habitude à prendre. Assurez-vous donc que vos lignes contournent cet hypothétique œuf carré OK, donc la prochaine chose à propos des gestes c'est que nous devons relier un cou à cette tête. Mais un cou gestuel. Je ne veux pas commencer à dessiner des contours comme celui-ci. Ce n'est pas à ça que sert un geste. Je recommande de commencer par se limiter autant que possible à des lignes simples. Il n'est pas nécessaire qu'il soit connecté à un crâne ou à quelque chose de littéral comme ça Ça se résume comme ça. C'est incroyable de voir à quel point même ce dessin que j'ai ici, aussi grossier soit-il, je peux y ressentir une certaine sensation. Cela stimule une sensation physique, je peux bouger mon corps en fonction de cette sensation. Voici une autre tête gestuelle. Peut-être que celui-ci vient de côté, le contour des yeux est là. La ligne des yeux serait comme ça et la ligne médiane est en fait ici. C'est comme une vue latérale. Peut-être qu'ici, le cou sort comme ça. Je regarde le milieu de cette tête et je jette juste le cou au milieu comme ça Maintenant, il y a un point de repère à rechercher lorsque vous faites un geste le long du cou, comme l'endroit où se termine la ligne, et c'est le creux du cou, juste ici Si je dessinais ce geste, c'est-à-dire la base de la tête et le long du cou, j'essaierais de viser cette ligne, de manière à ce qu'elle se termine là où se trouve le creux du cou Vous pouvez sentir ce point sur votre propre corps. C'est un peu creux parce que c'est entre les deux clavicules Le terme « fosse du cou décrit assez bien cette région, et c'est un excellent point de repère. Vous m'entendrez utiliser le terme « point de repère » tout au long de ce chapitre en particulier, et ce à quoi je fais référence lorsque je dis point de repère, c'est un point clairement distinct sur le corps que nous pouvons viser par nos gestes. Parce que les gestes sont si fluides et abstraits, repères nous aident à placer les choses à peu près là où elles doivent être. Pour en revenir au creux du cou, regardant de côté et ignorant tout ce qui concerne l'anatomie, nous pouvons clairement voir le creux du cou juste là. Si je faisais un geste avec cette tête, j'aurais ici ma forme ovale carrée Pour ce qui est du cou, je faisais un geste vers le bas pour essayer terminer ma ligne au creux du cou, juste ici Donc, un exercice fantastique que vous pourriez essayer dès maintenant est de vous bloquer dans une gestuelle rapide , de trouver une ligne médiane De toute évidence, cette tête pointe instantanément vers le bas ou vers le bas, je dois dire. Voyons si nous pouvons trouver un geste du cou. Et si le cou tombait comme ça ? Cela crée une sensation particulière. Mais dupliquons cela et essayons-en un autre. Je vais effacer le cou que j' ai là. Dans celui-ci. Et si nous avions une forme de cou plus courbée comme celle-ci ? Cette pose nous donne une toute autre impression. Peut-être que pour celui-ci, la tête est tournée vers le haut, comme ça. J'adore mettre des réticules ou, devrais-je dire, des élastiques. Instantanément, il décrit une direction qui contribue fortement à une certaine sensation. Peut-être que ce cou suit simplement la direction de la tête vers le bas. Ce point de repère est ici le creux du cou. Maintenant, n'hésitez pas à encercler les points de repère ou à les traverser par un X. Cela m'a aidé par le passé. Cela me rappelle que c'est un point important. C'est une position à laquelle je peux m' identifier à d'autres choses, que nous verrons dans un moment où je commencerai à ajouter des épaules. Et juste pour dupliquer rapidement ce dessin, effaçant le cou qui s'y trouve Si nous faisons simplement un geste avec un autre cou et que le creux du cou, bien sûr, est là maintenant, la pose prend maintenant une toute autre sensation, et c'est le pouvoir du geste, qui crée cette sensation extrêmement rapidement. Commençons dès maintenant par les épaules, qui contribuent également fortement à l'expression et au toucher. Si je devais prendre cette pose, je commencerais bien sûr par la forme de tête carrée et arrondie que nous avons examinée Maintenant, elle penche légèrement la tête. Je veux capturer cela avec cette ligne des yeux. La ligne des yeux, d'ailleurs, va plus ou moins au centre de la tête. C'est là que se trouvent les yeux. Et comme nous avons une vue directe, plaçons cette ligne plus ou moins au milieu. Maintenant, je vais utiliser le réticule vertical pour définir le milieu de la tête de cette façon. Maintenant, je cherche le creux du cou. Au lieu de faire des gestes, je vais abord trouver le point de repère C'est un peu ici. Je vais y mettre un petit point pour un petit x. Ensuite, je vais en quelque sorte tracer cette ligne gestuelle depuis l'arrière de la tête et vers le bas jusqu'à ce point Maintenant que j'ai compris ce point, je peux m'y opposer. Comme vous pouvez le constater, les épaules ne sont pas au même niveau. L'épaule droite ou gauche est plus haute. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement essayer de marquer l'endroit où vous pensez que se trouve cette épaule haute. Je pense que c'est à peu près ici. Ensuite, je peux tracer une ligne horizontale et m'assurer que mon autre épaule est juste un peu plus basse que cela. Maintenant, je ne le fais pas vraiment de cette façon. Pour ce faire, j' utilise les clavicules ou les clavicules accéder aux épaules La clavicule glisse jusqu'à ce point de l'épaule. Je trouve les épaules en suivant ce chemin. Ensuite, bien sûr, je trouverai l'autre accotement en suivant ce chemin, mais je mets quand même des points là où je pense que se trouvent ces points de repère. Je ne fais que confirmer ces positions. Ce n'est pas de l'anatomie. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il suffit de saisir les relations générales qui créent cette sensation. Comme vous pouvez le constater, si je continue maintenant à faire des gestes ici, suivant les rythmes du corps que je vois, nous avons absolument l' impression de se développer ici. J'aimerais maintenant passer à la vitesse supérieure et parler du type de lignes que l'on peut rencontrer dans un dessin gestuel n' y a en réalité que trois courbes en S, C et trois droites Cette pose, de cette fille sautant du sol, contient les trois, et il est assez courant de trouver les trois types de lignes dans une pose. La ligne la plus large que vous puissiez tracer s'appelle la ligne d'action Il parcourt tout le corps décrivant la pose avec une seule ligne, et je vais dessiner juste au-dessus de cette référence. Dans ce cas, la ligne d'action est une courbe en S. Vous pouvez voir qu'elle épouse la forme d'un S. Maintenant, cette ligne gestuelle n'est pas un S. Elle est allongée et très fine. Lorsque nous parlons de courbes en S et de courbes en C, c'est juste la lettre la plus proche à laquelle elle ressemble. c'est juste la lettre la plus proche à laquelle Si vous deviez le dessiner en premier, vous pouvez en fait déterminer approximativement l'endroit où se trouve le creux du cou et faire un geste vers les épaules, comme nous l'avons indiqué Si vous marquez l'endroit où se trouvent ces épaules, vous pouvez désormais tracer des lignes distinctes pour les bras. Ce bras de gauche est très étendu. Elle le pousse vers le bas en sautant. Il y a une action musculaire à l'origine de cela. En général, une ligne droite est une bonne ligne pour montrer ce type d'action, que quelqu'un prolonge réellement. Je dirais que ce bras est droit. L'autre bras est plus détendu. Cela va de pair avec l' élan du saut. Ce n'est pas vraiment piloté par les muscles, c'est piloté par l'élan. En général, les courbes sont plus appropriées pour cela. Voici une courbe en C, qui ressemble à un V, mais c'est juste un C, dessiné avec une rotation de 90 degrés. Vous pouvez également laisser cette courbe monter directement dans la main. Un bon point de repère est en fait l'endroit où la main s'arrête. Parfois, je dessine ces petits points finaux pour indiquer où se trouvent les mains. Un autre point de repère intéressant à avoir est le haut de la hanche, qui dans ce cas se trouve juste là. Maintenant, cela représente le haut de l'os de la hanche. Tu sais, là où il culmine. En fait, cette zone s'appelle la crête iliaque. J'aime bien le trouver d'un côté. Maintenant, l'autre côté est caché parce que nous la voyons dans une sorte de vue latérale à trois quarts Mais tout comme la ligne des épaules, je vais suivre ça de l'autre côté, mettant une petite marque là où elle se trouve également. Comme cela devient, espérons-le, de plus en plus clair, geste est avant tout une question de relations. Vous savez, où se situe une partie par rapport à une autre ? Quoi qu'il en soit, tout comme les épaules ont commencé mon geste pour les bras, je peux utiliser ces points des hanches pour commencer mon geste pour les jambes. La patte avant présente ici une forme de courbe en S assez évidente. Cela ressemble en fait la lettre S. La jambe arrière, peu comme son bras, est assez droite, même si j'y vois une petite courbe en S très légère également Maintenant, remarquez que cette jambe arrière était bloquée par ma ligne d'action auparavant, mais maintenant je l'ai mise à jour. Je l'ai mis à jour parce que j'en sais maintenant plus sur cette jambe grâce à un geste. C'est une autre leçon importante sur le geste. Il n'y a pas de ligne terminée. C'est censé être désordonné. Vous vous frayez un chemin dans la pose. Passons maintenant à la vitesse supérieure et dessinons cette pose sans tracer. Bien entendu, j'utilise la référence lorsque je fais un geste ici. Il y a la ligne d'action générale, la courbe en S du corps, au-dessus de laquelle je peux placer la tête en utilisant des techniques que nous avons déjà étudiées, et je peux trouver le creux du cou à peu près ici. Ensuite, je vais faire un geste vers le haut de la clavicule et trouver où se trouve cette épaule Je sais que c'est en dessous de la ligne du menton, donc si ça peut aider, j'imagine une ligne partant du menton et en m'assurant que l'épaule est juste en dessous N'hésitez pas à tracer littéralement cette ligne si vous le souhaitez. Son autre épaule est dessous de cette épaule. C'est à peu près ici. Maintenant, je peux renforcer mon geste le long du corps, en exagérant un peu cette courbe, en m'assurant qu'elle pousse avec la À partir de là, je pourrais passer au bras tendu, et j'essaierai de savoir où se trouve cette main. Vous pourriez même faire une forme de coin comme ça. Quand je suis dans les bras, j' aime bien trouver l'autre. Ces fils à plomb horizontaux, comme on les appelle, m'aident. Le bout de cette main est juste au-dessus de son épaule, donc c'est à peu près là, puis je peux faire un geste avec la courbe en C que je t'ai montrée. La proportion générale est importante dans le geste, même si elle ne doit pas nécessairement être exacte. Donc, en supposant que mes proportions soient à peu près au bon endroit, ce qui demande de l'entraînement et même si je ne comprends pas toujours, je vais utiliser cette main pour trouver où se trouve la hanche. C'est le bout de la crête de l'os de la hanche. Il s'aligne avec l'avant-bras, peut-être à peu près horizontalement Je vais donc mettre un petit x pour tracer ce point de repère sur mon dessin Alors je pourrais juste faire un geste. Maintenant, ce n'est pas un contour pour le dos ou quoi que ce soit d'autre. Cela ne fait qu'ajouter à mon geste et à partir de là, peu comme je l'ai fait avec l' épaule, la clavicule J'aime inclure une ligne qui indique l' orientation des hanches. C'est la relation entre une crête et l'autre. La hanche à l'arrière que nous ne pouvons pas voir est nettement plus basse que celle-ci. Il s'agit probablement d'ici. J'aime inclure une petite ligne courbe qui me montre cette relation. ailleurs, il est très utile de tracer une ligne qui passe par les deux épaules, puis de tracer une ligne qui passe par les deux côtés des hanches et de comparer la relation entre ces deux lignes bleues et votre référence. Je trouve que ces deux lignes bleues une relation assez critique dans le geste. Quoi qu'il en soit, je peux utiliser la position des hanches pour faire un geste vers le genou. Parfois, il est utile de marquer le genou, sur lequel je trace simplement une ligne. C'est ma ligne d'arrêt pour savoir où se trouve le genou. Ça fait un geste. Remarquez que j'utilise beaucoup de lignes dans mon geste. Ce n'est pas ça. C'est rigide. C'est du flow. Think flow. J'essaie d'évaluer l'action physique de cette pose, pas la qualité de ma ligne. Je pouvais simplement continuer cette courbe ou trouver mon point d'arrêt comme je l'ai fait pour le genou. Je vois que le bas de son pied est plus ou moins aligné avec le dos ici. Je vais tracer ça, une petite ligne droite représentant la chaussure et faire un geste jusqu'à elle. Diminuer ma courbe à la fin pour simuler la position des pieds Allons-y. Ensuite, la ligne d'action que je mets en place pour le corps prend soin de cette jambe arrière, mais juste pour compléter ce rythme, n' vois un S subtil et je de place sur ma toile, mais ce n'est pas grave. Nous allons simplement trouver la position inférieure du pied et faire un geste vers le bas. Je viens de me rendre compte que j'ai oublié de tracer la ligne des yeux pour la tête, mais c'est bon. Ce n'est pas nécessaire, mais ça aide. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez même trouver un flux gestuel pour les cheveux, qui correspond également dans ce cas à un tas de courbes en C. Alors ici, c'est une courbe en S. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter un petit ton juste pour vous indiquer que c'est là que vont les cheveux d'avoir des cheveux dedans vous aide en fait à mesurer et à vérifier vos proportions. Et nous y voilà. Pour moi, c'est un dessin gestuel réussi. Cela reflète la sensation de cette personne qui pousse vers le haut. On a l'impression que le corps est en mouvement. Les proportions semblent généralement correctes. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'évaluer complètement cela par un geste, mais c'est un bon dessin sur lequel je pourrais continuer à m'appuyer, ce qui est tout l'intérêt du dessin gestuel. C'est bon. Faisons une autre pose. suite, pour développer cette forme de barre oblique ovale représentant la tête, remarquez que je donne un petit point à la zone inférieure gauche Cela représente simplement le menton et mâchoire vus sous un angle de trois quarts. Ensuite, avec cette ligne oculaire à l'intérieur, cela ne fait que renforcer le fait que la tête est pointée dans une certaine direction Cette fois, je vais prendre un trait de couleur différente et tracer les lignes à plomb qui relient les deux épaules et les deux côtés de la hanche, en prenant note de la différence d'angle entre ces deux lignes Dans les poses plus dynamiques, il s'agit de poses qui ont une certaine action, et pas seulement de haut en bas. Vous constaterez très souvent une différence d'angle entre ces deux droites. Si vous pouvez le capturer tôt, il fera des merveilles pour votre dessin. Je vais donc marquer le coude d' un petit point, puis je vais faire un geste vers celui-ci. Ensuite, à partir de là, je peux plus facilement trouver où se trouve la main. Remarquez que tout ce bras est essentiellement une courbe en C, et même la main est une mini-courbe en C. Maintenant, je peux faire la même chose pour le geste de l'autre bras, qui est également une courbe en C, sauf avec des angles légèrement différents. L'endroit où repose l' avant-bras est plus plat. Maintenant que je sais où se trouvent les bras, je peux obtenir cette courbe en S abrupte pour tout le corps. Ma ligne bleue prune me montre déjà où vont les hanches. Maintenant, je peux marquer le genou et faire un geste en conséquence, peut-être marquer l'autre genou, maintenant que j'ai une référence pour l'évaluer. Ici, juste en train de me frayer un chemin dans le geste. Les lignes que je suis en train tracer ne sont pas des contours, comme vous le savez. C'est juste que je me réaffirme que, oui, cela ressemble à une pose Là où sa main droite est pressée contre le corps, je vais utiliser une ligne droite pour ça, juste là. Les détroits peuvent également aider à montrer le poids ou le pressage. Je vais juste me tortiller rapidement dans les cheveux, ce qui n'est pas du tout une étape nécessaire Voici juste un point de repère où se terminent ces cheveux. Voici une autre ligne droite montrant sa jambe gauche pressée contre le coussin, puis le pied suspendu de l'autre côté. Maintenant, ne tombez pas dans le piège dans lequel je tombais au début de ma vie en tant que dessinateur. J'avais cette mauvaise habitude : si le personnage était assis sur une chaise ou interagissait avec un objet, pour une raison ou une autre , je ne dessinais tout simplement pas cet objet. Mais il est très important que tu le fasses. Cela confirmera également que vos proportions générales sont exactes, comme ici avec ces pieds de chaise. En fait, je ne pense pas au point de vue. Je mesure simplement l'intersection entre le bas de ces jambes et la figure, puis je trace ces mêmes points sur mon dessin Remarquez comment la chaise reste également gestuelle. Pour moi, ce dessin gestuel est une réussite car je peux vraiment sentir l'inclinaison de la silhouette lorsqu'elle s' appuie sur la chaise et qu' compte sur elle pour se soutenir. ai l'impression que si je retirais cette chaise, elle tomberait, et c'est ce que vous voulez parce que c'est la dynamique physique qui se produit dans la référence. OK. Une autre pose assise ici. La silhouette est équilibrée avec un point sur son bras droit et l'autre point sur sa jambe avant. Vous pouvez tracer deux lignes à partir des points d'équilibre et vous y trouverez généralement la tête. Il s'agit d'un outil utile pour vous guider tout au long du geste. C'est bon. J'ai donc fait un geste jusqu' au creux du cou, et maintenant j'utilise une couleur différente, je suppose, orange cette fois, pour obtenir cette relation angulaire cruciale entre les épaules et les hanches Cet angle est extrêmement différent ici, et cette pose ne fonctionnera tout simplement pas si vous ne le capturez pas. J'ai tendance à utiliser de petites courbes en C pour les épaules. C'est quelque chose d' habituel à ce stade, mais les épaules sont courbes, donc je pense que c'est logique Et voilà, la grande courbe en S le long du corps. Remarquez que cette fois, je vais suivre cette courbe en S avant les bras. Lors de la dernière démonstration, j'ai d'abord fait les bras. C'est juste pour montrer qu' il n'y a pas de commande spécifique. Quoi qu'il en soit, marquer les coudes et les mains l'un par rapport à l'autre, également par rapport à la courbe en s. Cette petite ligne en forme de prune m'aide à évaluer l'angle créé par les deux coudes En comparant toujours cela avec la référence. Maintenant, c'est la main qui supporte le poids de la pose, donc je vais utiliser une ligne droite. L'autre main pend mollement, alors je vais simplement allonger la courbe du bras J'aime souvent obstruer la partie centrale de la poitrine, juste pour garder mes proportions honnêtes. Maintenant, je peux commencer par le point extérieur de la ligne des hanches et faire un geste vers le genou. Ensuite, avec l'autre genou, dont je peux maintenant déterminer la position de manière plus fiable il suffit de faire un geste vers le bas du corps pour arriver à cette jambe, et voici une belle ligne droite où le bas de la jambe rejoint la table Ensuite, à partir de là, je me déplace sans but dans le dessin en faisant des gestes Encore une fois, il suffit de me convaincre que la sensation est bonne. Il pourrait être utile de localiser l'emplacement général de son haut. Même si ce modèle est plus lourd, ce n'est pas vraiment une information importante à capturer en un geste. Ces volumes, grands, petits, épais et fins, quelque chose que vous développez en plus du geste, ce que nous ferons dans un prochain chapitre. Quoi qu'il en soit, elle est assise sur une surface plane ici. Assurons-nous donc de dessiner cette surface plane ici dans Photoshop. Je tiens la touche Maj enfoncée pour tracer une ligne droite littérale, ce qui m'aide simplement à m' assurer que les mains et les genoux sont au bon endroit J'évalue donc ce dessin comme la dernière fois. On dirait que le poids est maintenu par le bras arrière, et s'il était soudainement retiré, elle tomberait, et il y a une belle fluidité dans le reste de la pose qui je pense, fait écho à la référence Cette pose est sans doute simplifiée par le fait que les vêtements forment une silhouette très nette. Cependant, je sais par expérience en enseignement que de nombreux étudiants adopteraient probablement cette pose beaucoup trop linéaire de haut en bas et oublieraient ainsi le mouvement subtil et magnifique qui en résulterait. D'ailleurs, cette forme de petit crochet pour l'oreille permet de communiquer cet angle spectaculaire de la tête. maintenant un geste vers le bas du corps, une courbe subtile mais perceptible se produit Elle pousse le haut de son corps vers l'extérieur et ses hanches sont en retrait, et cette courbe en C permet de capturer tout cela Cela aide à préparer le terrain pour ce bras, qui est une extension de cette poussée. Et capturons réellement ce poignet, en changeant radicalement d'angle par rapport au reste du bras. Il y a beaucoup d'émotions, beaucoup d'action là-dedans. Ici, il suffit de trouver l'autre bras, en utilisant le même point de repère pour le coude et faisant des comparaisons que j' utilise toujours avec cette main. J'essaie de trouver la partie inférieure de la ligne des seins, qui est selon moi un bon point de référence pour cette pose. À partir de là, je peux trouver où se situent les hanches et, bien sûr, leur angle. Ensuite, faites un geste vers le bas, en suivant courbe initiale en C de mon corps pour obtenir approximativement l'endroit où se trouve le bas de la robe. Tu vois, je ne perdrais pas mon temps à essayer de trouver le point le plus bas avant. J'avais besoin que les épaules, puis les bras, puis les hanches soient en place pour trouver ce point. Donc, d'une certaine manière, un geste est une série de suppositions éclairées, et non des suppositions aveugles quant à l'endroit où se trouvent les choses Notez que ce dessin gestuel est un peu plus basé sur les contours que les précédents. Maintenant, je tiens à être clair. Il ne s'agit pas de contours définitifs, mais en raison de la nature graphique des vêtements, il a semblé plus approprié d'utiliser certaines des lignes extérieures dans le cadre du geste. Maintenant que tout est en jeu, comme je le fais toujours, il me suffit de chercher dans le dessin, renforcer les éléments, d'évaluer cette sensation physique que je suis la seule à pouvoir ressentir parce que c'est moi qui le dessine. Tu le sentiras en dessinant comme ça, je te le promets. Mais même en regardant ce dessin en tant qu'observateur tiers, vous devriez être capable de sentir la poussée du corps, le mouvement de la pose. J'ai oublié de mentionner que son poids est porté également entre ses deux pieds ici. Cela signifie que la pose ne doit pas être trop angulaire. Souvenez-vous de mon petit conseil d'équilibre : tracez deux points où se trouvent les points d'équilibre, les deux pieds ici, et tracez verticalement vers le haut à partir de là, et la tête doit être située quelque part à l'intérieur de cette zone. Encore une fois, est-ce que l'impulsion est là, est-ce que l'énergie est là ? Est-ce qu'elle a l'impression d'avoir atteint un point de mouvement ? Est-ce qu'elle ne semble pas pouvoir tenir cette pose indéfiniment ? Cela provoquerait trop d'inconfort, ce qui signifie que nous avons saisi quelque chose sur le moment. Je pense que oui, toutes ces réponses sont là. Par extension, il s'agit d'un dessin gestuel réussi. Essayons-en un autre ici. C'est une pose difficile car elle apparaît droite de haut en bas, comme la précédente. Moi, dans un sens, ça l'est. Après tout, la tête est juste au milieu des deux pieds. Les choses ne semblent pas virer de gauche à droite, de façon trop spectaculaire par rapport à cela, mais le mouvement se situe dans la relation entre l'épaule et la hanche. Ici, je viens de voir l'angle de la tête dans le creux du cou. Il s'agit de la même référence que j'ai utilisée précédemment dans ce chapitre. Maintenant, avec le crayon bleu, je bloque les épaules et les hanches ou les lignes inclinées qui les représentent. Je vais jeter les épaules contre la tête, puis j' essaierai immédiatement d'atteindre la ligne médiane. Cette fois, on s'arrête au niveau des hanches. Je pense en fait que j'ai inversé cette courbe en S par rapport à la référence, mais ça va. Voyons comment cette interprétation se concrétise. Maintenant, je reviens à la procédure standard, savoir marquer le milieu du bras, faire des gestes en ce sens , marquer les mains, faire des gestes en conséquence, trouver un rythme général pour l'ensemble du bras Au fait, le rythme signifie simplement est-ce une courbe en S, en C ou une ligne droite ? Et ensuite, comment manipulez-vous ces formes ? Sont-ils plus fins, plus larges, plus longs ? qui concerne les jambes, encore une fois, j'ai fait des gestes depuis l' extérieur des hanches, pas une véritable ligne de contour, comme vous le savez, mais le geste n' est pas une figure de bâton C'est plus abstrait que ça. Il capture le rythme. Une figurine en bâton est presque trop littérale. Les genoux sont à peu près au même point horizontalement, donc je vais m'assurer de bien saisir cela. Ensuite, ce pied arrière pénètre presque dans le pied avant, bien qu'il s'arrête un peu plus haut car toute la jambe est repoussée vers l'arrière. Remarquez comment le bras s'écoule ici de façon rythmique dans les hanches À partir de là, je vais juste ajouter quelques courbes en C pour les cheveux. Maintenant, elle porte un costume fluide, et je veux que cela fasse partie du geste. Je vais changer de couleur juste pour que tu puisses voir ce que je fais. Encore une fois, s'agit-il d'une courbe C, d'une courbe S ou d'une droite ? Je le vois comme un tas de courbes en C. Les courbes en C qui se reflètent ensuite dans cette section ici, la partie qui s'attache à la ceinture et la partie fluide du drapé ici ressemblent davantage à une courbe en S, Et je pourrais aussi bien indiquer où se trouve le haut de la tenue. , cela aide à prendre des proportions Après tout, cela aide à prendre des proportions. Allons-y. Notre geste donne l'impression d'un mouvement, comme si elle marchait vers nous. Ce dernier chiffre évoque un important concept de pose. Vous connaissez peut-être le terme contraposto, un de ces termes artistiques latins Cela signifie simplement que la plupart des poids sont portés sur une jambe. Et lorsque cela se produit, cela signifie également que les hanches vont être assez pivotées. Je l'invente juste avec mon imagination. Je vais chercher la ligne d'épaule. C'est une pose très similaire à la précédente sauf que je vais exagérer ce geste Faisons une belle courbe en S le long du corps. Vous pouvez déjà sentir le poids ici. Une hanche est très haute, l'autre très basse en comparaison. Les épaules sont quelque part par ici, l'une haute, l'autre basse, bien sûr, dans le sens opposé aux hanches hautes et basses. Le bras pourrait s'écouler de cette façon. Ce bras pourrait s'écouler de cette façon. Il s'agit d'une promenade de type mannequin. Ils déplacent constamment leur poids d'une hanche à l'autre ou d'un côté de leurs hanches à l'autre. Ce type de répartition du poids du contraposto est également très populaire dans l'histoire de l'art, le baroque et Ce sont les deux jambes ici. Peut-être que cette jambe fait quelque chose comme ça, et que cette jambe est assise là comme ça, les pieds sont décalés en perspective. Oui, tu comprends ce geste gentil. Peut-être qu'elle s'écoule même comme une courbe en S. Débarrassons-nous de ça. Allons-y. Peut-être que ce pied n'est pas pointé dans la même direction que l'autre pied. Peut-être que c'est plutôt à l'avant. Maintenant, lorsque vous ou moi sommes juste là attendre un bus ou à parler à un ami, nous changeons de poids tout le temps. Il est très courant qu'une personne place son poids sur un côté de la hanche. Dans ce cas, le poids est placé ici, ce qui signifie que le rythme de l'ensemble des jambes est généralement plus droit. En fait, je peux faire en sorte que cette jambe très droite pour montrer qu'elle a du poids. D'accord, et alors peut-être que je pourrais me débarrasser de cette jambe. Vous pouvez voir l' utilité du geste, rapidité avec laquelle je peux répéter ces poses Parce que la jambe droite ou la jambe gauche ici est exempte de poids, cette jambe peut faire n'importe quoi. Ça pourrait être comme ça. Ça pourrait être comme ça. Il n'y a aucun poids dessus. L'itinérance est gratuite Au contraire, le secret réside dans la dynamique des épaules et des hanches, et plus vous le poussez à l'extrême, plus le poids sera apparent 5. Plus de gestes: Jetons un coup d' œil à ce magnifique tableau de Steve Houston. Son œuvre est une craie pleine de rythmes gestuels. C'est un excellent artiste avec qui étudier, si votre objectif est de peindre des personnages ou des personnages avec de bons gestes et de bonnes poses. Permettez-moi de mettre une feuille de transparence dessus et nous allons faire un peu de traçage gestuel. Nous allons commencer par la ligne la plus large, la ligne d'action, et nous allons commencer par le haut de la tête Pour moi, c'est une courbe en S, mais une courbe en S avec la partie la plus spectaculaire juste là. C'est la partie inclinée la plus raide de la courbe en S. Ensuite, il se rétrécit plus progressivement jusqu'aux pieds. C'est bien beau, mais laissez-moi effacer cela pendant une seconde. J'aimerais peut-être améliorer un peu le concept de la ligne d'action ici Regardons les deux côtés de la figure. Tout d'abord, nous allons commencer par ce côté. La ligne d'action ici est une courbe en S très spectaculaire. Cela ressemble beaucoup à la ligne médiane, c'est plus dramatique. Mais regardez la ligne à l'arrière. Cette ligne est un rythme beaucoup plus long. C'est toujours une courbe en S, mais son caractère est très différent. Cette ligne gestuelle du dos, si on peut l'appeler ainsi, alimente également le rythme des bras, le bras en étant une émanation Ce que j'aime dans le fait de faire des gestes des deux côtés du corps comme ça, c'est que cela tient compte de l'endroit où se trouvent les pieds Vous commencez presque à avoir l'impression qu'il pourrait s'agir d'un dessin en trois dimensions. Ça ne l'est pas C'est toujours un dessin abstrait en deux D. Mais ce que je trouve un peu moins utile à propos d'une seule ligne d'action au milieu du corps c' est qu'il est un peu plus difficile extrapoler et de mettre perspective, car il ne s' agit que d'une seule ligne dans J'aime avoir deux lignes qui se complètent. Allons-y et faisons-en un geste pour de vrai. il s'agit d'une vue de profil, j'aime bien le mettre dans l'oreille et cette oreille me donne instantanément l'orientation de la tête. C'est juste une courbe en C. Je n' essaie pas vraiment de dessiner une oreille. Maintenant, le creux du cou est d'une utilité limitée. C'est à peu près là. Ce qui est toujours utile , c'est que je peux retracer la clavicule et trouver l' épaule, ce qui se trouve à peu près ici Mais tout de suite, ce rythme qui vient de l'arrière du crâne et qui descend dans la forme est vraiment très important pour moi dans cette pose. C'est une progression ou un rythme si fort et si évident que j'ai vraiment envie de l'intégrer. Ensuite, cette courbe en S se rétrécit quelque part ici. Encore une fois, je ne sais pas où se trouve le bas à ce stade. C'est quelque part ici, mais je dois le retrouver plus tard, comme si je construisais un puzzle Je veux obtenir toutes les pièces dans ces domaines avant de les trouver ici. Maintenant, le devant de la figurine fait plus de cela, comme nous l'avons déterminé , et j' essaie de travailler les deux rythmes l'un contre l' autre ici. N'oubliez pas que ce ne sont pas des contours. Libérez-vous simplement de l'idée que vous dessinez quelque chose de terminé. Un geste est abstrait. Un autre point de repère important dont je n'ai pas encore parlé est la base du sternum. Ce point se trouve juste ici sur la cage thoracique ou juste à la base, entre les deux muscles pectoraux Comme le sternum est relativement proche de la tête, c'est un point de repère assez facile à évaluer Je pense que c'est à peu près ici sur mon dessin. Je me souviens, surtout à mes débuts dans le dessin, que j'utilisais le sternum dans chaque geste raison de sa proximité avec la tête À partir du sternum, je peux trouver le milieu du bras, qui est un peu plus bas C'est à peu près là, et je peux commencer à faire des gestes le long de ce bras Encore une fois, le rythme des bras est une émanation du rythme du dos Et avant de trouver la main, je devrais peut-être trouver où se trouve la ceinture. Je pense que c'est à peu près ici. Et puis, par rapport à ça, la main est à peu près là. Je vais passer à ce formulaire. Maintenant, je veux effacer ce rythme initial trop zélé que j'ai mis en place parce que le bras est davantage responsable de cette partie du geste C'est normal que j'aie fait preuve d'un excès de zèle au départ. Cela m' a permis de démarrer. Pour cette raison, je recommande de dessiner des gestes avec de jolies lignes claires car, par nature, un geste est un outil de recherche, vous allez forcément tracer lignes qui nécessiteront une mise à jour ultérieure. Maintenant, le tableau ne nous montre pas vraiment les pieds, mais nous pouvons en déduire où ils se trouvent Cette jambe sort et atterrit quelque part ici, et l'autre jambe est davantage repoussée en arrière avec le pied qui atterrit quelque part ici. Encore une fois, je dessine simplement la base de ces pieds, en utilisant des courbes en S aplaties pour indiquer que le poids est réellement pressé sur ces Maintenant, pour les seaux, je vais juste prendre la courbe en C pour le manche et peut-être indiquer où se trouve le bas du seau, peut-être la courbe du haut C'est là qu' une couleur différente serait peut-être utile. Je vais essayer de changer pour dire vert ou quelque chose comme ça. Je n'essaie pas de dessiner le seau littéralement. J'essaie juste de montrer où il pourrait se trouver, et je peux le comparer à l'autre compartiment. C'est le fond de l'autre seau. Et le haut de l'autre seau. Un geste obtient des proportions et des indications de profondeur et de perspective. Ces deux godets ayant des points et des perspectives différents, ils seront situés en deux dimensions à des endroits différents Le fond de ce godet est plus haut que le fond de ce godet. Ce sont des informations de perspective, et le geste en capture une partie. Ce n'est tout simplement pas un point de vue technique. C'est plutôt une question de placement. Le geste ne devrait pas vous prendre plus de 2 minutes, disons. En fait, je me souviens de l'époque où je dessinais beaucoup dans ma vie au début de mes années de dessin. Nos séances de dessin de vie débuteraient par une série de 20 gestes 32 Ensuite, nous passerions à des poses d'une minute, puis à des poses de deux minutes, puis à des poses de trois minutes. Grâce à cela, j'ai appris à faire des gestes très rapidement, et c'est quelque chose que je favoriserais dans votre apprentissage. Si vous travaillez numériquement sur votre ordinateur, la tentation est de prendre votre temps. Mais en ce qui concerne les gestes, j' encouragerais en fait à régler un petit chronomètre et à faire preuve de générosité. Réglez-le pendant 3 minutes dans un premier temps. Peut-être même 5 minutes si c'est nouveau pour vous, puis voyez si vous pouvez le réduire et finalement vous contenter d'une minute, disons Si vous éprouvez de la difficulté à estimer le placement des objets à l'aide d'un geste, il peut s'avérer utile d'ouvrir un graphique comme celui-ci ou même de le mémoriser. Il n'est pas si difficile de mémoriser ces informations. Il s'agit de mesurer le chiffre en longueurs de tête. Si je devais simplement dessiner une sélection Marquee au-dessus de cette tête, si je créais ensuite une autre longueur de tête ici, nous aurions le sternum, et c'est pratique Dans une figure debout, le sternum se trouve à une longueur de tête en dessous du menton Une autre longueur de tête vous mènera au nombril, et si je mets cette longueur de tête ici, juste au milieu se trouve la crête iliaque des hanches, le point culminant que nous avons marqué Ensuite, si tu fais 5,5 têtes, tu auras les genoux. Ensuite, bien sûr, la silhouette entière jusqu' aux pieds mesure environ 7,5 têtes de haut. Maintenant, ce sont des proportions générales pour un adulte. Évidemment, si vous dessinez un enfant ou un adolescent, ces proportions basées sur la tête peuvent varier. Par exemple, la taille courante d'un nourrisson est de quatre têtes. Peut-être qu'un enfant de huit ans mesurerait environ six têtes. Les adultes peuvent mesurer entre 7,5 et 8 têtes. Ces mesures vous aident. Je vous recommande de simplement les faire en direct, c'est-à-dire de prendre une peinture comme celle-ci, mesurer la tête avec votre outil de marque, en supposant que vous travaillez numériquement ou prendre une règle si vous travaillez Il suffit de déplacer la sélection et de voir où elle s'aligne. Regarde, voici le sternum. Elle est en fait un peu plus haute que cela, mais c'est parce que cette figurine ne se tient pas parfaitement debout. Il y a un peu de compression dans les épaules, ce qui fait que le sternum se soulève légèrement Ensuite, une autre longueur de tête vous mènera essentiellement à la ligne de ceinture, qui croise également le poignet Si vous trouvez que vos gestes sont bien proportionnés, je vous recommande de prendre le temps de mesurer la longueur de la tête , puis votre geste en conséquence Mais je pense également que votre objectif devrait être de pouvoir travailler sans cela. Il suffit de pouvoir le faire à l'œil nu. Comme la plupart des choses, cela demande juste de la pratique et du temps. J'aimerais approfondir un peu la façon dont je dessine les gestes. Nous avons déjà vu cette pose, mais pour l'instant, je veux juste me concentrer sur ce bras. Il est maintenant possible de marquer l' endroit où se trouve l'épaule , le poignet et de trouver une ligne d'action, qui est une courbe en C le long de ce bras. Si vous incluez la main, elle devient une courbe en S. Encore une fois, c'est utile. Mais comme nous l'avons fait avec cet exemple de contraposto il y a un instant, j'aime observer le rythme des deux contours du bras ou de toute autre forme que je fais des gestes Il peut s'agir d'une figure , d'un arbre ou autre. Pour faire un autre de mes tracés gestuels, que je trouve très utile, d'ailleurs, si nous devions simplement regarder ce contour, quel est ce rythme Puis-je me frayer un chemin à travers ça ? C'est comme une courbe en S. Et incluons ici cette courbe d'accrochage spectaculaire. C'est comme une courbe en C juste pour la main. Bien souvent, je trouve que le rythme d' un contour est différent de celui du contour opposé. Par exemple, l' avant-bras est droit ici, puis il se soulève et descend en suivant une courbe en S spectaculaire. Ce rythme gestuel sur le bas du bras est différent de ce rythme gestuel sur le dessus du Si je dessinais ce bras par un geste, je vais voir si je peux trouver ces différences. La principale chose à garder à l'esprit est que je n'essaie pas de dessiner des contours. Même si cela ressemble à un dessin de contour, il s'agit tout de même d'explorer et de trouver des rythmes. Mais ce qui est bien, c'est qu'il devient très facile d'extrapoler et de créer un formulaire à partir de Alors que si je n'avais qu'une ligne d' action du bras , au milieu, il reste encore beaucoup à faire pour en faire trois D. Juste pour que tu saches que ce que fera le prochain chapitre de ce cours. Donc, lorsque vous regardez une figure comme celle-ci, j'essaie de trouver le rythme de cette partie, puis de trouver le rythme opposé de cette partie. Juste pour l'effacer un instant. Si vous le souhaitez, vous pouvez bien sûr trouver la ligne d'action globale, trouver la ligne d'action globale puis dire qu'à partir de là, si vous marquez jusqu'à la ligne des épaules et, à partir de ces épaules, étendez le geste de chaque côté. Ce dos est un peu plus droit et ce devant est un peu plus incurvé en C. Maintenant, j'ai tout cet espace pour jouer. Je pouvais trouver des objets tels que la partie inférieure de la poitrine, la ligne des hanches, et j'ai tout l'espace nécessaire pour jouer à l'intérieur. Pour ceux d'entre vous qui débutent dans ce domaine, voici un exercice rapide qui vous aidera à réentraîner un peu vos muscles Tracez une ligne, disons une courbe en S comme celle-ci. Maintenant, essayez de le dessiner par des gestes avec deux rythmes différents. Quelque chose comme ça. Parcourez-le, puis essayez de trouver un contrerythme l'autre côté qui le complète qui ne se contente pas de le refléter, mais qui suit le même rythme de l'autre côté qui le complète , qui ne se contente pas de le refléter, mais qui suit le même rythme, comme une rivière sinueuse , ce qui est intéressant. faire ainsi s'avérera très inutile car il est très rare que vous utilisiez de telles lignes dans votre dessin lignes très similaires et parallèles comme celles-ci ont tendance à paraître ennuyeuses. Entraînez-vous plutôt à trouver des rythmes et des contre-rythmes. Ce que je viens d'y faire est plus épais et plus fin. Alors peut-être qu'il se rétrécit, et peut-être que celui-ci met un peu de temps à rattraper son retard, plus fin, plus épais et plus organique au toucher Habituez-vous à dessiner de cette façon. Non seulement cela vous aidera à trouver l'énergie dans vos gestes et vos poses, mais vous trouverez toutes les applications de ce type de dessin et de pensée dans la nature, car la nature a toujours des contre-rythmes comme celui-ci. Pendant que je suis ici, je voudrais simplement répéter que le but du geste est d'être libre et émouvant. Peut-être que tu peux entendre mon styliste. Les gros traits les rendent longs et éclatants. Essaie de ne pas le faire. Ce type de dessin est généralement destiné à paraître trop mécanique et peu intéressant, surtout lorsqu'il s'agit de personnages et de figures, tout ce qui a besoin de mouvement ou de poids Prenez l'habitude de tracer une ligne, de rechercher immédiatement une ligne contrastmique et de vous frayer un chemin dans rechercher immédiatement une ligne contrastmique et de vous frayer un chemin la forme et dans l'espace de cette façon. Je recommande vivement d'intégrer ce type de réflexion dans votre pratique. C'est bon. Inventons ici quelques chiffres. J'imagine une pose de danse, une figure féminine. Les postures de danse sont une excellente pratique car il y a beaucoup de mouvement. Après avoir écrit le livre Casse-Noisette de Disney, j'ai dû peindre de nombreux danseurs En utilisant des courbes en C assez spectaculaires pour y représenter les bras pliés. Bien sûr, j'ai commencé par la tête avant cela. Voici la ligne pour le haut du torse, en faisant gestes vers le bas depuis les épaules et en essayant vraiment de faire respecter la position de ces hanches Comme vous pouvez le constater, les épaules et les hanches sont d' importance capitale pour moi dès le début d'un geste. Ensuite, en partant des hanches, bien sûr, je peux trouver les jambes. Je vais mettre son poids sur la jambe gauche. Cela signifie que cette jambe droite peut être libre de faire ce qu'elle veut. Et j'utiliserai un rythme plus droit pour la jambe gauche lorsqu'elle supporte ce poids. Parce que j'invente ça, je me perds. La partie centrale de ce geste est moche. Les rythmes ne semblent pas être connectés ou fluides. J'efface les zones incriminées et je vois si je peux redessiner ou continuer à les rechercher C'est lorsque j'ajoute cette courbe aux hanches que je commence à me sentir retrouvée. J'ai enfin l' impression d'avoir raison. Cela me donne alors la confiance nécessaire pour descendre la jambe qui porte le poids , puis la comparer à l'autre jambe, puis revenir à la première jambe et ainsi de suite Avec le geste, la clarté d'une partie de la pose vous donnera de la clarté sur la partie suivante. Je dirais que celui-ci est terminé. Faisons-en une autre. Une autre pose de danse. Cette heure peut être mieux vue sur le profil latéral. Chaque fois que quelqu'un attache ses cheveux en chignon à l' arrière de sa tête, j'essaie toujours de faire des gestes Juste parce que c'est facile à obtenir sur le plan rythmique, nous y voilà avec les bras tendus Les deux bras seront tendus, mais je veux trouver des rythmes légèrement différents pour chacun, juste par souci d'intérêt Une grande courbe en C pour le torse dont le sommet se situe au niveau C'est typique des pas de danse. Bien sûr, il y a les hanches et l'angle des hanches qui sont essentiels. J'ai toujours l'impression de manquer d'espace sur le canevas, de le redimensionner, de me frayer un chemin jusqu'aux jambes Encore une fois, il est utile de décider rapidement où se situent les points d'équilibre. Cette fois, ce sont les deux pieds. Elle sera en pleine manœuvre. Ses pieds sont donc très espacés, mais ils portent tous deux Cependant, le poids le plus important se trouve sur le pied arrière, sa droite, ce qui signifie la tête va tourner davantage vers ce pied. La tête veut être naturellement alignée avec le poids. C'est juste une façon instinctive d'apprendre à bouger et, je suppose, à travailler avec Remarquez que j'ai tracé une petite ligne entre les pieds. Cela m'aide simplement à comprendre le placement relatif puisque ces pieds sont placés si loin l'un de l'autre. Oui, cette pose est belle. C'est un dessin gestuel terminé. Le dessin gestuel est au cœur du travail des animateurs. Regardez ces magnifiques gestes et blocages de Glenn Keen Il y a tellement de caractère, et pourtant les dessins sont assez abstraits. J'adore la pose de Mickey ici. Regardez cette courbe en S spectaculaire. Bien sûr, vous pouvez construire sa tête là-dessus avec ses oreilles caractéristiques et son petit museau de souris ici OK. Et tout à coup, nous avons une pose vraiment intéressante. Maintenant, où serait l'épaule ? Peut-être que ça pousse dans la tête ici, et peut-être que le bras descend. Peut-être que ce bras arrière est en train de revenir il essaie d'utiliser ses bras pour équilibrer le corps. Comme il s'agit d'une posture si extrême en termes d'équilibre, les jambes voudraient peut-être revenir de cette façon pour aider à équilibrer davantage le corps. C'est vraiment amusant d'explorer ce genre de choses. Le scrooge en bas à gauche gagne tellement d'action. Laisse-moi juste me bloquer les yeux, pour que tu puisses voir ce que je regarde et les deux becs, je suppose Mais oui, le personnage gagne tellement en action lorsque cette épaule remonte bien haut dans la tête, et que l'épaule adverse est également haute, ce qui fait que le bras est levé très haut ici. Et voici un coup de main. Et l' autre bras n'est pas dessiné, mais peut-être qu'il fait un geste comme celui-ci. Peut-être que Scrooge est en colère. Il parle et fait des gestes avec ses mains. Son dos est vraiment cambré comme ça, grosse courbe en C spectaculaire dessins animés sont vraiment d'excellents moyens de pratiquer votre geste, car c'est ce que sont les dessins animés. Ils exagèrent les gestes. Ils sont exempts de squelettes et de muscles dans une certaine mesure, ou du moins, ils sont beaucoup plus malléables que ne l'est une forme humaine réaliste Par conséquent, vous pouvez prendre beaucoup plus de libertés en posant un personnage de dessin animé. Je ne vais pas être timide. J'adore les dessins animés. J'ai pratiquement gagné ma vie grâce aux dessins animés. Mais pour ceux d'entre vous qui ne veulent pas dessiner de dessins animés, je pense que c'est une pratique précieuse, en particulier lorsqu'il s'agit de dessiner des gestes Revenons-en à des êtres humains normaux ici. Faisons un dernier geste pour clore le chapitre. Nous allons entrer dans le contour des yeux. Ce ne sera qu'un résumé de tout ce que nous avons appris. Faisons entrer la ligne verticale. Prenez cette direction instantanément. Remarquez que parce que nous pouvons voir sa mâchoire sous un angle de trois quarts, j'ai laissé ce petit point là. Trouvons le creux du cou, geste au milieu du cou pour le trouver à peu près là Prends juste une couleur différente de mon pinceau. Cette épaule est très haute, elle se croise exactement à l' endroit où se trouverait le nez Ensuite, cette épaule est abaissée , à peu près au creux du cou. Je vais y tracer un joli fil à plomb pour les relier. Tu sais quoi, la ligne des hanches est peu près parallèle. Je vais le mettre dedans. En général, des épaules et des hanches parallèles peuvent entraîner une pose ennuyeuse ou statique, mais cette pose est tout sauf cela, et cela est dû à la maigreur du corps. Je vais faire un geste avec une courbe en C. En fait, il s'agit d'une courbe en S aplatie qui descend des épaules aux hanches, selon la même procédure que je fais toujours Je peux vraiment voir le sternum par le haut. C'est à peu près ici, et si je veux, je peux ajouter. Il s'agit presque d'une bande élastique autour de la poitrine, et je peux faire la même chose autour des hanches. agit simplement d'étendre le principe de l'élasticité de l'œuf, en l' appliquant à différentes parties du corps. Mais je dois faire attention, je fais lien entre trois choses en D ici Ce sera le prochain chapitre, mais nous en sommes presque au chapitre suivant, donc c'est vraiment une bonne chose. Maintenant que j'ai cette information, commençons par l'épaule et frayons-nous un chemin dans le bras. Il s'agit d'une courbe en C géante, comme le sont souvent les bras, moins lorsqu'ils sont pliés, et poignet se brise en ligne droite juste à cet endroit. On le voit à peine, mais il est là. Ensuite, j'essaierai de trouver un contrerythme le long du bras, comme je le vois sur le contour intérieur du bras. Ensuite, j'aime faire du ping-pong d'une partie du corps à l'autre. Si je me contentais de faire le bras, je vais maintenant passer à l'autre bras. Le coude de ce bras se trouve à peu près ici, ce qui correspond à peu près au poignet du premier bras. Je vais me frayer un chemin vers elle. Et puis ce bras est droit, l'avant-bras est droit, mais le poignet se brise en C comme ça et chevauche ce bras, quelque part ici Tout de suite, ce geste donne lieu à de bonnes actions. Au fait, le rythme auquel je dessine semble à peu près juste si vous débutez. Si je ne parlais pas, je dessinerais environ deux fois plus vite. Mais je trouve utile de vous frayer un chemin au long du processus avec un monologue intérieur Encore une fois, surtout si vous débutez dans ce domaine, vous ne voulez pas vous stresser en ajoutant de la vitesse. L'exigence doit vraiment être l'efficacité, et l' efficacité s'accompagne de rapidité. Mettre des lignes, ça veut dire quelque chose. Dans ce cas, des lignes rythmiques. Il y a beaucoup de lignes dans mon dessin, mais toutes ces lignes recherchent la même chose, le même rythme et la même fluidité. J'ai mentionné à quelques reprises l' idée de placer la tête là où se trouve le point d'équilibre. Cette pose met vraiment cela à l'épreuve. Elle est sur le point d' être déséquilibrée. Ce que je vais faire, c'est tracer un fil à plomb à partir de la tête, et je le sais parce qu' elle est toujours en équilibre, mais juste à la limite, je sais à peu près qu'un pied devrait se trouver juste en dessous de la tête Parce que si elle allait plus loin, elle commencerait à perdre l'équilibre et elle devrait tomber et se rattraper. Il y a fort à parier qu'il faut y mettre 1 mètre. C'est le pied qui supporte la majeure partie du poids. L'autre pied est peut-être quelque part ici. Tu sais quoi ? Je ne vais même pas parler de ça. Je ne vais pas me donner la peine de le marquer. ailleurs, même ce point n' est même pas celui où se trouve le pied, à mon avis. J'essaie juste de vous montrer où se situe le point d'équilibre. Je vais juste l'effacer pour que personne ne s'y perde. OK. Revenons aux hanches. Ajoutons ici un petit rythme gestuel qui alimente ce magnifique rythme sinueux en S. C'est là que vous pouvez commencer à penser aux proportions. Il m'est assez difficile de prévoir où se trouve le pied. C'est trop éloigné du reste de mon dessin. Au lieu de cela, je vais l'effacer juste pour vous montrer comment je pourrais m'y prendre. Faisons la jambe en deux et marquons le genou. Je pense que ce genou est à peu près là. Il est beaucoup plus facile de marquer des objets lorsqu' ils sont plus proches du reste de votre dessin. Je vais faire un geste vers le genou et maintenant je peux trouver une distance identique à cette distance pour me mettre au pied. Vous remarquez que la ligne initiale que j' avais dedans et que j'ai effacée était trop longue. Et c'est une habitude courante que j' avais lorsque je faisais beaucoup de gestes à mes débuts. Je rendrais les jambes trop longues. J'étais très excitée et je dessinais ces grandes jambes gestuelles et tout à coup elles ressemblaient à une forme extraterrestre J'ai dû vraiment revenir sur ce point alors que je continuais à explorer mon propre dessin gestuel. L'autre genou est aligné avec le premier, donc c'est facile. Cela rythme cette courbe en C, et c'est peut-être une autre courbe en C de l'autre côté. Ensuite, il y a un inconvénient. Peut-être une autre paire de courbes en S. Ensuite, ce pied là où nous le prévoyons se trouve au bas de notre fil à plomb bleu que nous avons dessiné il y a une minute Allons-y. Nous avons maintenant un geste complet pour cette pose. À ce stade, vous pouvez dire que c'est terminé et passer à autre chose, ou si vous voulez simplement ajouter une courbe à l'endroit où vous pensez que le cheveu est une courbe, une courbe en S. À ce stade, j' explore simplement le dessin, assurant que les choses se passent bien. Peut-être que nous pouvons y trouver les contours de son haut ouvert. Peut-être même découvrir où se trouve la cheville où se trouve la sangle de sa botte. Assurez-vous que nous comprenons où se situent les pieds les uns par rapport aux autres. Dans ce cas, ils sont plutôt horizontaux. n'y a pas beaucoup de différence de point de vue là-dedans. Mais il est utile d' aplanir les pieds. Allons-y. J'ai l'impression que nous avons pris une belle pose ici. Elle a l'impression d'utiliser la bonne quantité de muscle pour se tenir debout. Toujours équilibré, mais sur le point d'être déséquilibré. C'est la fin de ce chapitre sur les gestes. Mais nos aventures gestuelles sont loin d'être terminées. Ils reviendront dans les prochaines leçons, autant plus que nous commencerons à combiner les fondamentaux. 6. Chapitre 2 - Forme et espace 3D: D'accord. Notre geste était peut-être un peu moins intuitif au début. Ce chapitre sera plus familier instantanément. Nous dessinons trois formes en D dans un espace en trois D. Mais tout aussi important, ce chapitre traite du développement d'outils permettant de voir la surface à deux D comme un espace en trois D. Avant même de dessiner quoi que ce soit, ces outils vous aident à redéfinir votre façon de voir , une compétence essentielle pour tout dessin ou application de dessin que vous souhaitez réaliser C'est juste un avertissement. Ce chapitre est un peu plus sec et plus complexe que le précédent Il y a encore un peu plus à cela. Il est également plus long. Prenez-le en morceaux et essayez de vous structurer les tâches en cours de route. D'accord. Allons-y. D'accord. C'est bon. Dans le chapitre précédent, nous avons eu cette introduction au dessin de l'œuf. S'il s'agissait d'un œuf, nous l' avions entouré de bandes élastiques. Il s'agirait de la bande élastique numéro un, enroulée horizontalement autour de l' œuf, et de la bande élastique numéro deux, descendant verticalement de l'œuf comme ceci enroulant autour du bas. Nous allons développer ce concept en profondeur dans ce chapitre, qui traite du dessin de volumes, ce qui n'est qu'une autre façon de dire dessiner des formes tridimensionnelles. Il est important de savoir que cet élastique s'enroule autour du dos de l'œuf là où nous ne pouvons pas le voir, mais ce n'est pas parce que nous ne pouvons pas le voir qu'il est une excuse pour ne pas savoir exactement où il se trouve J'aime utiliser une ligne pointillée pour séparer ce qui est visible de ce qui ne l'est pas Bien entendu, il en va de même l'élastique vertical, et nous avons maintenant l'apparence d' un objet très tridimensionnel. Cela constitue réellement la base de ce chapitre. Maintenant, tout de suite, ne nous limitons pas à un simple œuf. Et si nous avions un œuf aplati dont le dessus ressemble à un œuf, mais le bas est plat comme celui-ci, presque en forme de paire Je viens de dire le mot forme, qui implique deux dimensions, mais ce chapitre traite dessin en trois dimensions. Le principe de la bande élastique, si nous pouvons l'appeler ainsi, est notre principal outil pour visualiser les choses non pas sous la forme de deux formes en D, mais sous la forme de trois formes en D. J'essaie de visualiser comment un élastique pourrait s' enrouler autour de cette forme hypothétique Ce que je viens de dessiner est comme un œuf. Mais ici, il y a un ventre. Je m'enroulerais autour de ce ventre. Ensuite, bien entendu, la discipline décrite dans ce chapitre consiste à visualiser la façon dont il s' enroule au dos de ce formulaire En supposant qu'il y ait un ventre égal de l'autre côté, il s' enroulerait comme ça. Nous pouvons prendre une couleur différente et y mettre notre bande élastique qui l'entoure de cette façon. Il s'agit d'une ellipse très étroite, une ellipse désignant un cercle et une perspective Je vais développer cela tout de suite. Mais pour l'instant, nous pouvons appliquer ce principe de bande élastique à n'importe quelle forme, ce qui nous aide vraiment à la visualiser comme un objet tridimensionnel. Ce qui est bien, c'est qu'il représente trois dimensions et que nous n'avons pas besoin d'ombrage. L'ombrage est excellent Cependant, à mon avis, l'objectif d'une bonne technique de dessin et de dessin en tant que discipline est de pouvoir représenter trois dimensions sans avoir besoin d'ombrage ou de rendu, car les lignes sont intrinsèquement dessin et de dessin en tant que discipline est de pouvoir représenter trois dimensions sans avoir besoin d' représenter trois dimensions sans ombrage ou de rendu, car les lignes sont Si vous parvenez à les faire paraître en trois D, vous êtes sur la bonne voie. Maintenant, en ce qui concerne les ellipses, laissez-moi simplement dessiner un cercle ici, et je veux le visualiser d'une forme en trois D, bien sûr Je dois l'entourer d'un élastique , mais laisse-moi le faire. Comment savoir quelle doit être la courbure de l'élastique ? Par exemple, la courbure doit-elle être étroite comme ceci ou la courbure doit-elle être large comme ça ? Eh bien, cela dépend de l' angle sous lequel vous le regardez. Si je dessinais cette bande élastique pour intersecter la sphère ici, la courbe serait presque plus large car elle se trouve près de l'extérieur de la forme Cela signifie que cela ressemblera assez à la silhouette, qui dans ce cas est un cercle. Bien entendu, faire le tour de l'arrière de la sphère représenterait exactement le même type de courbe. Maintenant, si je voulais mettre cet élastique ici, eh bien, tout à coup, ce cercle devient très comprimé et un cercle comprimé s'appelle une ellipse Ce qui est très important pour nous, c'est qu'une ellipse est un cercle en perspective Je pense qu'il serait très utile de vous le montrer dans un véritable programme en trois D. Je suis dans Blender, qui est un programme en trois D. Vous pouvez voir que j'ai fait un cercle et que je suis capable déplacer la caméra juste pour que vous puissiez voir ce que nous regardons. Maintenant, permettez-moi de faire une vue plate. Cela ressemble à un cercle. Cependant, je vais maintenant mettre cela en perspective. vais juste vous montrer ce que je vais faire avec un angle à trois quarts. Je vais faire pivoter le cercle comme ça et je vais le faire à plat. Allons-y. Je vais faire pivoter ce cercle. Comme vous pouvez le voir, le cercle devient une ellipse toujours écrasée. Au point où, si je devais voir cette ellipse en ligne droite, elle deviendrait simplement une ligne puis elle reviendrait de l'autre côté Bien entendu, ce ne sera pas toujours un cercle que nous évaluerons. Je vais le modifier pour qu'il ressemble à l'autre forme que nous venons de dessiner. Maintenant, si je le fais pivoter, vous pouvez voir qu'il se comprime également , comme le faisait l'ellipse, mais la forme du ventre en bas ajoute un peu de complexité à cela. Cependant, tout comme l'ellipse, elle se conformerait simplement à une ligne lorsqu'elle est vue de face Si vous découvrez ce concept de transformation de deux objets en D en trois formes en D, je vous recommande vivement de pratiquer le principe de la bande élastique avec des formes arrondies très simples Voici une autre variante de l'un d'entre eux. Je vais donc choisir un endroit où dessiner mon élastique . Lorsque je fais cela, je compare la courbure de cet élastique la courbure de la silhouette. Mon élastique étant situé plus au milieu de l'objet doit être une version compressée de la silhouette. Allons-y. Quelque chose comme ça, peut-être que ça s'enroule. Vous n'avez pas toujours besoin de l'enrouler vers l' arrière et celui-ci, laissons simplement l'élastique enrouler autour du devant et nous laisserons le dos invisible comme il le serait dans la vraie vie. Mais voici le prochain exercice. Maintenant, mettons un élastique ici. Le truc, c'est que cette courbure doit se situer quelque part entre cet élastique et la silhouette. Il doit naviguer dans cet espace intermédiaire. C'est un peu délicat. Mais c'est ainsi que vous pouvez vous tester pour vous assurer que vous contrôlez ces bandes élastiques. La courbure de cette région du ventre est assez large ici au niveau de la silhouette, puis elle se comprime ici. Je vais m'assurer que mon élastique est suffisamment compressif, mais pas autant que la silhouette, puis suffisamment d'expansion, mais pas autant que la silhouette. Allons-y. Il semble que ces coupes transversales suivent le même chemin. Coupes transversales, bandes élastiques, elles font référence à la même chose. Mettons un élastique ici. Encore une fois, regardez la courbure de la silhouette, puis regardez la courbure de mon élastique ou de ma coupe transversale. Si je prononce le mot bande élastique trop souvent, je vais commencer à être agaçant. Vue d'ensemble, je pourrais revenir à quelque chose comme ça. Maintenant, je crois fermement au libre jeu des choses. Je ne suis pas un ordinateur. Je ne suis pas un programme en trois D. Je dois utiliser mes yeux pour littéralement regarder ça. Si nous devions construire la forme en trois D, je suis sûr que la section transversale serait un peu différente de celle que je dessine, mais je m' assure simplement qu'elle soit correcte. C'est la clé du succès de cette étude en particulier. Faisons maintenant le même exercice avec des coupes horizontales. Je vais mettre un élastique ou un croisement transversal ici. Encore une fois, je le compare à la courbure de la silhouette. elle est proche de la silhouette, elle aura le même type de courbure, ce qui n'est pas aussi large. Ça va se passer comme ça. Si je devais trouver le milieu de l'objet ici, en supposant que c'est là que se trouve la ligne de nos yeux, cette courbe serait très plate, peut-être juste une ligne, si elle était au point supposant que c'est là que se trouve la ligne de nos yeux, cette courbe serait très plate, peut-être juste une ligne, si elle était mort, quelque chose comme ça, ce qui est amusant même si je n'ai fait que tracer une ligne droite, cela ressemble à trois D dans le contexte des autres lignes. Ensuite, ici, à la base du ventre, alors que je dessine ceci, encore une fois, je le dessine à partir de la courbure de la silhouette inférieure ici. Il doit être proche de cela parce que c'est proche du contour. Mais pas aussi rond. J'essaie juste d' enfiler cette aiguille ici. Croyez-le ou non, ce principe simple est le principal élément fondamental des bons dessinateurs Cela permet de voir une page à deux D comme un trois D. Il se peut que vous n'ayez pas toujours besoin de la dessiner. En fait, lorsque je dessine maintenant, je dessine très rarement ces coupes transversales. Je vais en dessiner quelques-unes et vous me verrez le faire plus tard dans le cours, mais je pense toujours aux coupes transversales. Quand j'étais nouveau dans ce domaine, tu ferais mieux de croire que je les dessinais toujours. Mes figures et mes études étaient simplement parsemées de coupes transversales, ce qui s'est avéré extrêmement utile pour mon développement, et je vous recommande de le faire également Il s'agit indéniablement d'une forme en trois D. Il a gagné en dimension, il ne s'agit plus d'une forme en deux D. On ne peut pas parler trop longtemps de dessiner des formes sans évoquer la perspective. Après tout, si nous dessinons une forme en trois D, elle doit exister dans une certaine perspective. Maintenant, je vais apporter du recul à ce cours en quelques bribes. Je veux que tu apprennes les choses selon tes besoins plutôt que de te les confier à tous en même temps. Le premier concept que je veux que vous connaissiez est la ligne des yeux ou la ligne d'horizon. C'est quelque chose qui m' a échappé pendant un moment, simplement parce que personne ne me l'a jamais dit Vous voyez cette ligne rouge ici, c'est la ligne d'horizon. Maintenant, quand j'ai commencé à pratiquer la perspective, je pensais vaguement que la ligne d'horizon était endroit où se trouve l'horizon, et c' est vrai Mais ce que je n'ai pas compris, c'est que la ligne d'horizon est alignée avec vos yeux ou avec l'objectif de l'appareil photo D' un point de vue pratique, cela signifie que si l'objet que vous dessinez , par exemple, ce cube, s'il se trouve sous l'horizon ou en dessous de la ligne des yeux, vous allez en voir la face supérieure parce que vos yeux sont au-dessus du cube. Si ce cube s'élève au-dessus l'horizon ou au-dessus de la ligne des yeux, vous verrez la face inférieure du cube car il est maintenant au-dessus de nos yeux. Si le sommet de ce cube était tangentiel à l'horizon, vous perdez pratiquement toute profondeur Le haut de ce cube ressemble à une ligne droite. Même si je déplaçais le cube ici et que nous puissions en voir la face latérale. Comme le sommet du cube coupe parfaitement la ligne d'horizon, nous ne voyons aucune information en trois D sur ce plan supérieur Bien entendu, il en serait de même pour le plan inférieur. Si le plan inférieur était aligné ou tangentiel à l'horizon, le bas de ce cube ressemblerait une ligne droite et nous perdrions de la profondeur Bon nombre d'entre vous ont peut-être entendu parler du concept des points de fuite Et vous vous demandez peut-être, qu'est-ce que cela a à voir avec les points de fuite Rien Je ne parle pas du tout de points de fuite pour le moment Il s'agit simplement d'une propriété de la ligne ou de la ligne d'horizon. Encore une fois, la seule chose que je veux que vous en retiriez, c' est que lorsque vous voyez un objet sous l'horizon, vous pouvez en voir la face supérieure, et lorsque vous voyez l' objet au-dessus de l'horizon, vous en voyez la face inférieure. Voici un cercle en perspective, donc c'est une ellipse, comme nous en avons parlé Bien entendu, le même principe s'applique aux ellipses. Cette ellipse est visible sous la ligne d'horizon, nous pouvons donc en voir la face supérieure Maintenant, observez ce qui se passe alors que je progresse lentement cette ellipse vers l'horizon et que je vois qu'elle s'aplatit Plus elle se rapproche de l'horizon, moins nous verrons de profondeur , car cette ellipse est écrasée pour finalement devenir une ligne plate juste là où elle est alignée ou tangentielle à Mais alors que cette ellipse continue de s'élever au-dessus de la ligne d'horizon ou au-dessus de la ligne des yeux, nous pouvons commencer à en voir la face inférieure Et plus elle monte, plus l'ellipse devient intacte D'accord. Maintenant, notre ellipse est devenue un cylindre complet Un cylindre n'est constitué que de deux ellipses, l'une en haut, l'autre en bas reliées par des lignes verticales. C'est un formulaire très basique et très utile, comme nous allons le voir. Comme le cylindre se trouve maintenant sous la ligne d'horizon, nous pouvons voir l'ellipse supérieure, et si je le déplaçais au-dessus de la ligne d'horizon, nous voyons maintenant la face de l'ellipse inférieure Si je déplace le cylindre entre la ligne d'horizon, observez l'évolution des courbes sur les deux ellipses. Celui du haut incurvé vers le haut et celui du bas Cela est dû au fait que l'ellipse supérieure est au-dessus la ligne d'horizon et l'ellipse inférieure est en dessous de la ligne d'horizon Si le cylindre était ici, eh bien, les deux ellipses sont maintenant en dessous de la ligne d'horizon Pourtant, ils ont toujours des courbures différentes car ils se situent à différents degrés de distance sous la ligne d'horizon Il est extrêmement utile d'en être conscient à chaque fois que vous dessinez. Nous pouvons maintenant nous en souvenir et les observer d'un œil plus attentif Rappelez-vous quand j'ai tracé cette ligne bleue juste là et que j'ai spécifiquement mentionné qu'elle semblait plate. Eh bien, maintenant nous savons pourquoi il a l'air plat. J'ai placé la ligne d'horizon ici. C'est exactement comme ça que je l'ai organisé dans mon esprit. Cette partie de l'objet se trouve au-dessus de l'horizon, c'est pourquoi l' ellipse s'incline vers le haut, comme nous l'avons vu avec le cylindre Bien entendu, si nous devions compléter cette ellipse, nous en verrions la face inférieure C'est aussi pourquoi l'ellipse inférieure, cet homme ici, s'incline vers le bas C'est en dessous de la ligne d'horizon. Et si nous devions compléter cette ellipse, nous verrions la face supérieure Chaque objet que vous dessinez a une relation avec la ligne d'horizon théorique. Encore une fois, on l' appelle aussi la ligne des yeux. Regardons cet objet ici. Où est la ligne des yeux ici. Eh bien, celui-ci est intéressant. Regardons le bas de l'objet ici. Cette fois, nous pouvons voir le bas de l'objet. Si je devais enrouler une ellipse ici, ça ressemblerait à ça Nous pouvions voir la face inférieure. Cela signifie que cet objet est entièrement au-dessus de la ligne d'horizon. La ligne d'horizon de cet objet se trouverait quelque part ici. Cela signifie que nous le regardons vers le haut, ce qui signifie également que si nous devions dessiner l'ellipse, nous verrions la face inférieure Que diriez-vous de cette simple sphère ici ? Celui-ci est assez simple. J'ai placé la ligne d'horizon essentiellement au milieu. Si je devais tracer une coupe transversale au milieu de la sphère, ce serait une ligne droite car cette ligne serait tangentielle à la ligne d'horizon Si je devais dessiner une ellipse traversant la sphère ici, eh bien, celle-ci s' incline vers le haut parce qu' elle est au-dessus de la ligne d'horizon, et nous pouvons en voir la face inférieure De même, ici-bas, il s'inclinerait vers le bas. Parce que nous sommes en dessous de la ligne d'horizon et que nous pouvons voir la face supérieure de cette ellipse. Passons maintenant à cet objet ici, regardez l'ellipse bleue Cette ellipse indique où se trouve la ligne d'horizon. Nous voyons à peine la face supérieure de l'ellipse. Nous savons que la ligne d'horizon est juste au-dessus, probablement quelque part par ici. Si je devais dessiner une ellipse sur cette partie de l'objet, ce serait plus ou moins une ligne plate Maintenant, c'est tout ce que j'avais en tête en dessinant. Je ne l'ai pas cartographié. Vous n'avez pas besoin de le cartographier. Mais si vous ne connaissez pas ces informations sur la ligne Y et si vous ne pouvez pas voir la face supérieure ou inférieure de l'ellipse ou quelle que soit la forme de la section transversale, vous pouvez comprendre en quoi vous serez la face supérieure ou inférieure de l'ellipse ou quelle que soit la forme de la section transversale, très désavantagé lorsqu'il s'agit de décrire trois formes en D. Et comme nous le verrons dans un chapitre ultérieur de ce cours, ce concept a d' énormes implications dans la conception des décors, des scènes et des arrière-plans. D'accord. La prochaine étape de ce chapitre consiste à dessiner quelques formes en trois D de base Nous allons commencer par des formes simples mais rapidement plus avancées et nous finirons appliquer à des figures et à des personnages. Parce que vous êtes un débutant expérimenté, vous savez probablement comment dessiner une boîte. Quelque chose comme ça. Vous devez savoir intrinsèquement maintenant que cette boîte est visible sous la ligne d'horizon La ligne d'horizon serait quelque part là-haut. Encore une fois, pourquoi ? Eh bien, tout simplement parce que nous pouvons voir la face supérieure de la boîte. Vous remarquerez que les lignes de la boîte ne sont pas parallèles. Si nous devions les retracer, en gros, ils convergeraient quelque part sur la ligne d'horizon Mettons le point juste là. Peu importe que nous soyons techniquement exacts en ce moment. Cette ligne inférieure de la boîte convergerait également approximativement à ce point Il s'agit d'un point de fuite. C'est le cœur de la façon dont nous donnons à quelque chose aspect en trois D sur un plan en deux D. Il s'agit simplement d'un point à l' horizon, infiniment éloigné où convergeront des lignes parallèles Notre cube étant composé de lignes parallèles, nous pouvons facilement appliquer ce principe de perspective. Nous utiliserons les points de fuite, lignes d' horizon et les grilles de perspective dans un prochain chapitre. Mais dans ce chapitre, où nous nous habituons à dessiner trois formes en D singulières dans l'espace, il est beaucoup plus utile de regarder ces choses sous un œil nu. C'est simplement parce que nous ne voulons pas nous enliser trop tôt dans des problèmes techniques À mon avis, c'est quelque chose qui freinera votre art. Il y a un temps pour les questions techniques, bien sûr. C'est juste un peu plus tard. Je vais dessiner une autre boîte ici. Faisons-le également en dessous de la ligne d'horizon, et vérifions-le lorsque vous dessinez ces cases. Encore une fois, les cases comportent des lignes parallèles qui semblent converger vers un point commun de l'espace, le point de fuite Maintenant, le cerveau humain est très indulgent ici. Si vous êtes en retard d'un millimètre ou même d'un quart de pouce, c'est bon. Avec cette boîte, je l'ai même fait avec les lignes verticales. Le point vers lequel ils convergent se trouverait bien dessous de l'écran de votre ordinateur, à quelques mètres plus bas. Comme vous pouvez le constater, le problème se situe bien en bas de l'échelle. Cela contribue à renforcer l'idée que nous regardons les choses en bas. Mais tu n'es pas obligée de faire ça. n'y a pas de règles. Vous pouvez maintenir ces lignes verticales parallèles. Cela donne juste à votre point de vue un peu différent. La prochaine chose logique à laquelle il faut s'habituer ici est de faire pivoter une boîte dans l'espace. Tout d'abord, je dessine juste une boîte, une boîte rectangulaire ici. Les mêmes principes s'appliquent. Ces lignes convergent quelque part au loin vers une ligne d'horizon Cette fois, le point de fuite serait hors de propos. Maintenant, une chose à ce sujet, souvenez-vous que le point de fuite vertical que nous venons de voir était loin de la page Ce genre de chose est beaucoup plus rare avec des lignes horizontales. Le point de fuite de ces lignes peut se trouver hors de la page, c' est-à-dire ici, mais c' généralement quelque part dans les environs Les points de fuite des lignes verticales, que vous regardiez vers le haut ou vers le bas, se situent presque toujours un peu hors de la page Mais encore une fois, nous aborderons cela dans un prochain chapitre. Nous avons notre boîte, que je vais juste déplacer ici. Dessinons la même boîte, légèrement tournée dans l'espace. Je vais commencer par cette ligne et cette ligne. Ils vont avoir un angle différent, et cette face supérieure sera plus raccourcie . Lorsqu'il pivote vers le haut. Alors, bien sûr, parce que nous l'avons fait pivoter, les lignes verticales ne sont plus aussi verticales. Ils sont un peu plus diagonaux. Trouvez notre chemin là-bas. Remarquez comment je dessine gestuellement même avec ces trois formes en D. C'est-à-dire que la qualité de la ligne est gestuelle. C'est comme le chapitre sur l'échauffement. Je ne cesse jamais de dessiner de cette façon. Alors cette ligne de fond se trouverait ici. Encore une fois, cette ligne du haut, cette ligne du bas et cette ligne convergeraient quelque part hors de la page jusqu'à un point de fuite, puis complétons la case comme suit Je remarque juste que cette boîte semble plus fine que la première . Donc pas de problème. Je vais faire le montage, quelque chose comme ça. Cette boîte est également un peu plus haute. La ligne devrait être à peu près ici. Nous pouvons simplement l'effacer . Allons-y. Nous venons de faire pivoter ce formulaire dans l'espace. C'est bon. Mettons une boîte en dessous de celle-ci, mais faisons-la pivoter dans l'autre sens. Quelque chose comme ça. Encore une fois, vous vendez vraiment la rotation puisque ces lignes verticales sont désormais diagonales. Plus elles sont diagonales, plus la boîte apparaîtra pivotée Encore une fois, cette droite , cette droite et cette ligne ici convergeront quelque part en un point de l'espace, du moins sous l'apparence d'une convergence Je suis sûr que si tu les traçais, je m'en irais, mais c'est bon. Encore une fois, le cerveau humain, très indulgent. Maintenant, n'oublions pas le principe de la bande élastique. Je passe en revue le formulaire, parce qu' s' agit d'une boîte, ce sont des lignes droites. Il s'aligne simplement sur les plans de la boîte. D'ailleurs, le terme que j' utilise pour les désigner n'est étonnamment pas «   bandes élastiques » ou « coupes transversales ». C'est ce que j'appelle des contours croisés. Ce sont des lignes de contour qui sont des coupes transversales. Contours croisés. Mettons officiellement à jour notre verbiage en conséquence. Contours croisés. Maintenant, lorsque je croise des formes de contour, et je vais croiser celle-ci ici, je trouve très utile de commencer par la ligne centrale. Si vous savez où se trouve le centre de vos formes, cela est souvent très utile figures, les personnages , etc., car nos corps sont symétriques et les personnages que vous concevez auront probablement des corps symétriques , du moins la plupart du temps. est très utile de prendre l'habitude de situer Il est très utile de prendre l'habitude de situer la ligne centrale de vos formulaires. C'est utile pour placer des éléments tels que les yeux, tracer une ligne pour des objets tels que le nez, ou le centre de la tête, de la poitrine et des jambes, etc. Si vous pratiquez cela, en plaçant vos élastiques autour de vos formulaires, les contournant en croix, vous pouvez peut-être commencer par le milieu de vos formulaires pour cette ligne médiane ici Je dois m'assurer qu'il suit également le même point de vue et qu'il en va de même pour cette ligne ici. Encore une fois, je le regarde. Tant que cela semble exact, je considérerai que c'est acceptable pour cela. Il y aura des moments où je serai plus strict à ce sujet, mais encore une fois, ce sera une question de chapitre à venir. Voici un défi , ce visage. Où est le milieu de ce visage ? Il y a une astuce à cela. Si vous deviez prendre deux points et tracer une ligne les reliant, puis tracez une ligne reliant les deux autres points, à l' endroit où cette ligne se croise, c'est votre point central. C'est un bon petit conseil pour découvrir des perspectives raccourcies délicates, déterminer où se trouve le milieu Bien sûr, vous pourriez faire la même chose pour ce visage, même si celui-ci est probablement un peu plus facile à regarder. Connectez simplement les deux points et nous verrons instantanément où se trouve le milieu. C'est un conseil utile à connaître, mais je tiens à vous encourager. Encore une fois, apprenez à le faire à l'œil nu, même si cela implique des inexactitudes techniques mineures. Ma théorie est que inexactitudes techniques mineures peuvent être corrigées au besoin, fur et à mesure que vous nettoyez les choses plus tard dans le processus, si c'est une étape que vous souhaitez franchir. Mais si vous êtes trop technique au début, il est très difficile de dessiner avec un quelconque sens du toucher. D'accord. Cela dit, nous parlons toujours considérations techniques liées forme et à la perspective. De retour dans Blender, voici un cylindre Comme vous le savez, un cylindre est composé de plusieurs ellipses. Dans Blender, je peux ajouter une ellipse au cylindre, et en le frottant le long de la forme, vous pouvez voir qu'il change de courbure en fonction de la courbure Ici, c'est plus étroit et plus on s' éloigne de l' objectif de l'appareil photo, il devient de plus en plus large Bien sûr, si vous allez jusqu'au bout, cela correspond aux silhouettes du cylindre Si je devais déplacer ce cylindre de cette façon, il y aurait un point juste là. L'extrémité du cylindre, cette partie ici, est alignée avec la vue de la caméra, ou si nous étions physiquement debout ici, l'extrémité du cylindre tomberait entre nos deux yeux. Par conséquent, nous n' avons aucune information approfondie sur ce visage. Cela ressemble juste à une ligne droite. Je vais agrandir un peu le cylindre qu'il s'étende à droite de nos yeux et à gauche de nos yeux ou à droite et à gauche de l'objectif de l'appareil photo dans ce cas Maintenant, si je dois ajouter un anneau autour du cylindre et le faire glisser ici. De ce côté, nous pouvons voir que sa courbure se courbe vers la droite, puis juste ici, elle dépasse la position de la caméra ou juste là où nos pieds seraient plantés Puis, lorsque nous passons à gauche du champ de vision de la caméra, l'ellipse se gonfle vers la Comme vous le savez, cette courbure s'élargit de plus en plus au fur et à mesure que nous nous éloignons jusqu'à ce qu'elle rencontre finalement la silhouette. Lorsque vous vous entraînez à dessiner trois formes en D, vous devez également vous entraîner à dessiner des cylindres. Je dirais que les cylindres sont plus difficiles à dessiner que les boîtes, car il faut être conscient de l'évolution constante de la courbure. N'oubliez pas de garder les dessins en vrac. Nous n'essayons pas de dessiner comme des robots pochoirs ou quoi que ce soit d'autre Le cylindre semble concave ici, mais ce n'est pas grave. Ce qui m' intéresse le plus, c'est le suivi des ellipses. Il est toujours utile de se concentrer sur des zones qui seraient autrement invisibles à notre vue. Vous pouvez le faire avec une ligne pointillée ou une ligne pâle, Dans ce cas, pour souligner l' idée que cette ellipse est plus large de gauche à droite que cette ellipse Cela implique immédiatement une grille de perspective. Vous voyez, je viens de suggérer une grille qui ressemble à ceci. Pendant que vous vous entraînez avec les formes et les principes que je vous montre ici, il est étonnant de constater avec quelle facilité vous pouvez invoquer dans l'esprit du spectateur la sensation d'un espace en trois D sur un plan en deux D. Prenons le cylindre ici et réduisons-le un peu, afin que j'aie un peu plus de place pour dessiner. Prolongeons le cylindre jusqu'ici, et je vais masquer cette ligne arrière pour qu'elle donne l'impression qu'elle entre derrière le cylindre Donc, comme ce cylindre est si long, avant que nous n'y mettions l'embout, je me demande où se trouve cette ligne droite ? Et bien sûr, j'utilise mes deux premières ellipses pour m'aider à évaluer cela Je suis donc en quelque sorte en train de suivre la progression de la largeur entre eux. Et comme nous l'avons vu dans Blender, c'est quelque part par ici vu de ce point de vue. C'est là que l'ellipse apparaîtrait comme une ligne droite, et je peux tracer mon chemin jusqu'à ce point, puis aller jusqu'au bout Et là encore, en me basant uniquement sur la progression que j'observe, cette ellipse aurait probablement une courbe comme celle-ci Quelque chose de plus étroit que l'autre côté en termes de gonflement Mais quelque chose comme ça, c'est presque une image miroir de cette ellipse puisqu'elle se trouve à peu près à la même distance de la ligne médiane, et vous pouvez toujours faire preuve de diligence raisonnable et indiquer l' ellipse complète Nous avons là une forme tridimensionnelle très consciente. Ce sont des choses dont on n'entend pas parler les artistes lorsqu'ils dessinent ces formes. Ces informations restent généralement dans votre tête, même si vous devez les dessiner pour les mettre en pratique. Je vous promets que je vais commencer à dessiner choses réelles avec ces formes très bientôt dans ce chapitre, mais nous devons passer du temps ici car j'enseigne les arts depuis plus de dix ans maintenant. Je crois que c'est ma 13e année en tant que professeur d'art, je ne peux pas vous dire le nombre de fois. J'ai vu des étudiants ne pas se tenir responsables de ces informations lorsqu'ils dessinent. Soit parce qu'ils ne le savent pas. Peut-être que cela ne leur a pas été correctement expliqué, ou qu'ils le savent, mais ils l'ignorent pour ou qu'ils le savent, dessiner des personnages sympas ou quelque chose comme ça, ou poses sympas ou quoi que ce soit d'autre. Mais si vous ne connaissez pas ce genre de choses et n' êtes pas capable de les dessiner les yeux fermés, tout espoir d'obtenir une impression de profondeur convaincante et cohérente sera anéanti. Si votre sens du geste est votre maillon faible, cela nuira à l'ambiance de votre travail. Mais si votre sens de la forme est votre maillon faible, cela nuira à la crédibilité de votre travail Vous savez, évidemment, tous les principes fondamentaux doivent être en place pour bien dessiner, mais ils font tous des choses différentes et ont donc un impact visuel différent. Si vous vous demandez trop où se trouveraient les ellipses pour un cylindre, dessinez-vous simplement une simple grille de perspective Je me suis procuré une grille de perspective à deux points. Encore une fois, je vais dessiner avec ces grilles plus en détail dans le prochain chapitre heure actuelle, une telle grille est facile à tracer, et j'ai essayé de faire en sorte que toutes les lignes rayonnantes soient peu près égales en distance les unes des autres Je l'ai juste fait, n'ai utilisé aucune astuce spéciale pour cela. Imaginons que je veuille dessiner une ellipse ici et une ellipse Eh bien, ce que je pourrais faire, c'est utiliser mon astuce en x, juste dessiner un x entre les quatre points, ce qui me donne le milieu de l'ellipse Ensuite, je peux grossir la base de l'ellipse pour obtenir le carré approprié Par défaut, cela me donne la bonne différence entre les deux ellipses. Alors ce que je peux faire, c'est peut-être étendre ces lignes pour qu'elles remontent. Pour les deux cylindres. Maintenant, nous transformons ces ellipses en cylindres. Maintenant, pour ce qui est du dessus, ce sont également des ellipses, mais je n'ai aucune ligne de points de fuite tracée ici. Je vais juste le regarder Maintenant, nous savons que la ligne d' horizon est ici, et que ce point est plus proche de la ligne d'horizon que ce point. Cette ellipse supérieure doit donc être davantage raccourcie. Cela ressemble moins à un cercle qu'à un ovale. Je fusionne une intuition en développement avec les connaissances techniques qui la sous-tendent Oui, si vous le souhaitez, vous pouvez tracer des points de fuite vers ces zones comme ceci, puis vous donner le x et placer le cylindre exactement au bon endroit Mais encore une fois, j'aimerais l' évaluer uniquement par i, tant que cette ellipse est évidemment étroite que cette ellipse ou plus raccourcie, votre point de vue fonctionnera probablement C'est la raison pour laquelle je tiens tant à faire les choses par moi, et me voilà, d'ailleurs, en train de faire la même chose sur ce cylindre Ils sont un peu décalés, mais ça va. Quoi qu'il en soit, la raison pour laquelle je tiens à le faire est qu'il y a en fait deux raisons Premièrement, le cerveau humain n'est pas un bon vérificateur technique. Votre téléspectateur n'est pas un programme qui peut vous vérifier à ce sujet. Une approximation, c'est bien. En fait, un stade de baseball a souvent plus de sens. Ensuite, lorsque vous dessinez des personnages et des personnages se déplaçant dans l' espace en trois D de vos illustrations, imaginez comme dans cet exemple, un beau dessin de Jens Clauson Laisse-moi juste déplacer ça ici. Regarde le bas de ses jambes. Si je me coupe juste les pieds une seconde. Excusez-moi, Jens, d'avoir fait cela à vos magnifiques œuvres d'art, nous avons essentiellement la même chose : je viens dessiner deux cylindres en perspective Ces cylindres remontent à un point de fuite invisible là-bas, et ces deux pieds remontent à point de fuite quelque part par ici Je ne sais pas exactement où se situent ces points. J'invente juste une grille où les lignes convergent vers un point de fuite théorique Cette grille comporte deux points de fuite, un pour chaque direction. Si je devais poursuivre sur cette question, ce serait quelque chose comme ça. Vous pouvez presque penser à cette grille de perspective comme à un sol carrelé En fait, j'avais l'habitude de mettre beaucoup de carrelage dans mes illustrations , car cela m' aidait à intégrer les informations de perspective dans la scène C'était un peu une astuce artistique que j'avais l'habitude de faire beaucoup Quoi qu'il en soit, je peux maintenant me demander où se trouve la ligne d'horizon. Eh bien, où est la ligne de nos yeux ? Si nous devions projeter une ligne directement à partir de notre globe oculaire théorique ou de l'objectif de la caméra, je pense qu'elle la croiserait à peu près là Nous regardons les fesses, je crois, et nous sommes certainement en train de regarder sa tête Je pense que nous sommes au même niveau que le chiffre. Ces lignes de perspective fusionneraient avec un point de fuite quelque part ici, je suppose Vous pouvez voir que je ne suis plus sur ma grille, mais c'est bon. C' était assez proche. Je vais faire un petit travail de réparation rapide ici, être un peu plus responsable sur ces points. Cela signifie donc que je devais recréer une petite étude portant uniquement sur les cylindres des jambes, remplaçant l'anatomie des jambes par des cylindres de base Le sommet du cylindre se trouve ici et nous le regardons vers le haut. Sa forme est donc convexe, il se courbe Ce serait la zone située derrière, que je vais juste explorer ici. Le cylindre tomberait. Encore une fois, je m'en fous de l'anatomie des jambes pour le moment. Je dessine juste un cylindre. Il suffit de placer le bas de notre pied de cylindre ici. Cette ellipse, bien sûr, nous la regardons vers le bas, alors nous la déformons de cette façon C'est le fond de tout ça. Et l'autre jambe ou les cylindres. Ce ne sont pas des pieds, ce sont des cylindres en ce moment. Je commencerais par là. Maintenant, je vais utiliser ces informations de perspective pour indiquer où je veux m'arrêter. Ici, j'aimerais tracer une ligne qui relie mes deux jambes et mes deux formes dans l'espace. Ensuite, je vais simplement dessiner mon cylindre vers le bas et indiquer où se trouve son ellipse. Pour récapituler, la ligne d'horizon vous aide à déterminer le degré de convexité d'un objet. C'est le degré de courbure de l' ellipse 7. Objets à main levée dans l'espace 3D: Revenons-en donc à Jens Lassens. Je suis un grand fan de lui, si vous ne l'avez pas deviné. Une étude que vous pourriez réaliser ici et qui n'implique même pas de dessin est simplement un exercice pour voir l'espace dans lequel se trouvent ces trois formes en D. La première question que je vais me poser est où est la ligne d'horizon ? Ce qui signifie, où est la ligne des yeux ? Une autre façon d'imaginer cela est de dire que j'étais debout ici en train de voir cette fille physiquement dans l'espace. Si je devais simplement déplacer ma tête vers l'avant en ligne droite, où mes yeux entreraient-ils en collision avec elle ? Je pense qu'ils entreraient en collision quelque part ici. C'est là que ma tête heurtait sa jambe, juste là, ce qui me donne ma ligne d'horizon, bien sûr, qui signifie que nous regardons tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon, ce qui, dans ce cas, est confirmé par le fait que nous pouvons voir le dessous de sa jupe Il s'agit d'une ellipse dont nous voyons le bas. Regardez aussi sa manche ici, l'ouverture de sa manche, c'est une ellipse, nous en voyons le bas Si nous avons converti ses jambes en cylindres, lesquels sont très proches des cylindres, soit dit en passant, avec quelques informations de forme appliquées, formes constituent le chapitre suivant. Le bas des cylindres serait comme ça, très similaire à ce que nous venons de voir dans le dernier exemple. OK, donc toutes ces informations ne peuvent être obtenues qu'avec la ligne d' horizon. La prochaine étape serait de savoir où se situe le point de fuite ? Encore une fois, je n'en ai aucune idée. Ce dessin ne contient pas assez d'informations pour indiquer exactement où se trouve le point de fuite Je veux dire, même celui de Jens Clauson ne pouvait pas te le dire. Il n'y a pas assez de points à partir desquels extrapoler complètement. Cependant, comme nous savons que deux pieds sont plantés sur le sol, nous pouvons tracer deux points ici. Nous savons que ces deux points se trouvent sur la même ligne qui converge vers un point de fuite Il me suffit donc d' extrapoler cette ligne. C'est quelque part par ici. Le point de fuite se trouve quelque part là-dedans, ce qui signifie que maintenant que j'ai ce point, je peux continuer à extrapoler et boum, j'ai le point de vue de Maintenant, dans l'autre sens, où est le point de fuite ici ? C'est en fait plus difficile à trouver car nous n'avons pas vraiment deux points sur la même ligne. Ce point de fuite se trouve peut-être ici et vous pouvez tracer des lignes pour le tester comme ça Ou le point, je veux dire, pourrait être là et vous pouvez dessiner des points comme celui-ci. Mais plus vos deux points de fuite se rapprochent l'un de l'autre, plus l'objectif sera incliné ou poissonné Ce dessin ne me paraît pas très louche. Si j'avais besoin de plus d'informations de perspective dans ce dessin, je serais probablement prudent et je mettrais le point de fuite quelque part Ensuite, si je devais tester cela en traçant des lignes ici, vous obtiendrez une grille qui ressemble à ceci, et qui semble à peu près correcte. Encore une fois, considérez-le comme un sol carrelé. Si ce sont des carreaux que je dessine, est-ce que cette figurine semble debout sur ce sol carrelé ? Pour moi, cela semble passable. Maintenant, encore une fois, il est possible de faire tout cela dans votre tête. Tu n'as pas besoin de dessiner une seule chose. Mais si ces informations sont nouvelles pour vous, si vous n'avez pas l'habitude de le faire, allez-y et trouvez des œuvres d'art qui vous plaisent, des dessins de personnages comme celui-ci où les deux pieds sont plantés sur le sol, car cela vous donne une idée de la perspective et voyez si vous pouvez extrapoler en fonction de la grille de perspective C'est un exercice de visualisation très utile. Tu sais, faisons-le encore une fois sous un angle très différent. Voici une belle illustration de Max Grech. Il prononce probablement ce nom manière incorrecte, mais c'est parti Vous devrez probablement les réduire , car les points de fuite ont généralement tendance à être éloignés de la figure figurant sur la page Pour cela, c'est certainement le cas. Encore une fois, les points de fuite ne sont proches uns des autres que lorsque vous avez une perspective très fine Pensez à des trucs du genre Kim Jug. Mais cela semble avoir été tourné avec un iPhone normal si ce personnage était réel. Juste d'un point de vue élevé. La caméra est évidemment au-dessus de Wolverine ici. Mettons-le juste là. Ensuite, je crée simplement une nouvelle couche. Posons-nous la même question. Où se trouve la ligne d'horizon ? Eh bien, celui-ci est plus difficile parce que nous sommes totalement au-dessus du personnage. La ligne d'horizon est quelque part là-haut. Un petit point à ce sujet. m'embrouillait beaucoup par le passé. Le fait que nous regardions vers le bas n'a aucune incidence sur la ligne d'horizon. Tout dépend de la distance à laquelle se trouvent nos yeux par rapport au sol. Parce que nous regardons le personnage de haut, nous savons que nos yeux doivent être physiquement au-dessus du personnage. La ligne d'horizon est quelque part là-haut. Alors, comment pouvons-nous le suivre de manière plus fiable ? Je ne peux pas juste deviner. Est-ce là ? Est-ce là ? Je n'en ai vraiment aucune idée. La seule façon de savoir où se trouve cette ligne d'horizon est de la tracer par des points de fuite Encore une fois, nous avons deux pieds plantés sur le sol. Maintenant, ce pied a disparu. Eh bien, je ne suis pas absent. Il est recadré par le cadre, mais nous savons qu'il se trouve quelque part ici Si nous devions étendre ce dessin, ce pied est quelque part ici. Cela signifie que nous avons maintenant deux points, point numéro un et le point numéro deux, que nous pouvons, bien entendu, tracer notre ligne par ici. OK. Allons-y. Maintenant, cela ne nous aide toujours pas totalement. Je ne dis pas que la ligne d' horizon est là. Avec l'exemple précédent avec la fille, je pourrais dire où se trouvait la ligne d'horizon parce que j'avais informations supplémentaires sur l'endroit où la ligne de mes yeux entrerait en collision avec la silhouette, ce qui signifiait que j'avais une ligne d'horizon Ici, je n'en ai pas. Mes yeux volaient juste au-dessus de lui. Dans ce cas, j'ai besoin d'une deuxième ligne pour revenir également à un point de fuite et l' endroit où ces deux lignes convergent serait là où se trouve la ligne d'horizon Alors, où puis-je trouver cette deuxième ligne ? Eh bien, j'ai les hanches. Le point numéro un serait là, le point numéro deux serait là. Jetons une ligne et regardons cela. Les lignes convergent juste là. Laisse-moi juste effacer ça. C'est le point de départ de mon travail théorique. Je peux aussi maintenant tracer une ligne entre les épaules. Maintenant, voici une autre difficulté supplémentaire. Ces épaules sont tordues. Wolverine porte cette épaule en arrière. Mais si cette épaule n' était pas inclinée vers l'arrière, comme s'il posait naturellement, juste des épaules droites, cette épaule serait quelque part ici et elle s' alignerait plus ou moins sur ma nouvelle grille de perspective je vais annuler ce que je viens que nous puissions voir le dessin complet. Je dois dire que oui, la ligne d'horizon est bel et bien là. Plus ou moins un millimètre ou deux. Encore une fois, le stade est totalement cool. maintenant au deuxième point de fuite, et comme la dernière fois, celui-ci est plus difficile à trouver car, encore une fois, nous n'avons pas vraiment deux points qui se déplacent dans cette direction Vous deux points sont sur la même ligne de perspective, donc je vais devoir deviner. Je peux faire une supposition éclairée , car ce n'est pas une perspective à vol d'oiseau ou quoi soit d'autre. Je sais que le point de fuite ne sera pas trop proche de l'autre Mais il y a du dynamisme dans cette perspective, elle est très profonde. Ce n'est certainement pas un téléobjectif qui filme la scène. Cela signifie que le point de fuite ne sera pas trop loin non plus Parce que plus les points de fuite sont éloignés, plus la perspective est téléobjectif ou plate Je vais l'estimer quelque part par ici. Je vais utiliser les points que j'ai déjà dessinés sur le personnage, les pieds, les hanches pour tracer quelques lignes à travers la scène. Encore une fois, s'il s' agissait d'un sol carrelé sur lequel Wolverine était debout, dans la neige, d'une manière ou d'une autre, cela fonctionnerait-il ? Ici, le tableau lui-même masque ma grille de perspective Je ne peux pas le voir, sur une couche, je vais juste le faire. Ghostout. Oui, ça me semble juste. cette grille de perspective semble œil nu , cette grille de perspective semble être au bon endroit. Vous pouvez même combiner cela avec le dessin de quelques cases de base. Par exemple, si vous regardez le haut de ses épaules, comme nous le verrons dans la section suivante, le haut des épaules peut être simplifié pour former le plan supérieur d'une boîte. Ici, je dessine le plan supérieur de la boîte, reliant les épaules. Maintenant, souvenez-vous que ses épaules sont inclinées et pivotées, c' est-à-dire qu'elles sont tournées hors de l'axe avec Cela signifie que la boîte aura ses propres points de fuite. Il ira toujours jusqu'à la ligne d'horizon, mais il aura ses propres points de fuite distincts en raison de sa rotation Mais ce plan supérieur de la boîte que je viens de dessiner semble avoir du sens avec notre grille de perspective. C'est en dessous de la ligne d'horizon, nous pouvons donc voir la face supérieure de la boîte. Si je devais utiliser ma grille de perspective pour dessiner une forme de boîte à l' endroit où se trouvent les hanches. Encore une fois, j'utilise simplement ma grille de perspective droite ici. Dessiner uniquement le plan supérieur d'une boîte. Cela semble correspondre à peu près aux hanches de Wolverine. Encore une fois, ses hanches sont peut-être un peu tordues. Ma case est simplement alignée sur la grille de perspective, mais l'angle de vue semble correct. Vous pouvez même dessiner le plan supérieur d' une boîte où les deux pieds sont comme ceci. Vous pouvez maintenant suivre visuellement les trois cases partielles que nous venons de dessiner et voir si elles semblent s'aligner avec le personnage, et c'est le cas. Au moins assez près. Encore une fois, nous ne sommes pas des programmes informatiques, il n'est pas nécessaire d'être parfaitement parfaits. Cela ne pourrait probablement pas être le cas. N'oubliez pas que c' est un être humain qui fait cette illustration. Ce n'est probablement pas tout à fait parfait non plus. C'est, bien sûr, la beauté de tout cela, mais c'est une toute autre conversation. OK. Je voudrais passer un peu de vitesse aux points de fuite, aux lignes d'horizon aux grilles de perspective, etc. Parlons un peu plus de la façon de dessiner trois formes en D dans un espace en trois D. Il s'agit d'un petit rendu rapide que j'ai simulé dans Blender, juste un objet tridimensionnel très simple Il s'agit essentiellement de deux sphères qui sont fondues ensemble. En regardant cela, il y a évidemment une sphère ici et une autre sphère en dessous, ici-bas. Ces deux sphères se fondent pour former un contour qui ressemble à ceci. Mais voici le problème. Si j'isole ce contour, il devient soudainement plat, rien n'indique qu'il s'agit d'une forme en trois D. La seule façon de savoir qu' il s'agit d'une forme en trois D c'est parce que nous avons vu d' où elle vient. Mais si je touche tout ça, cela ressemble à une forme plate et dénuée Comment pouvons-nous donner quelque chose comme cette forme en trois D sans tout entrer et tout ombrer L'ombrage appartient au domaine de la peinture, ce qui est formidable. La peinture a ses propres principes fondamentaux pour montrer la forme en trois D, mais nous voulons le faire avec le dessin. Le principe que je veux vous présenter est ce que mon professeur a toujours appelé l'effet accordéon Voici ce que c'est. Tout d'abord, je vais juste me débarrasser de ce dessin. Lorsque vous pensez à représenter deux formes qui se chevauchent dans un espace en trois D, ne pensez pas au contour. Réfléchissez d'abord aux formulaires. c'est la sphère en haut, je peux créer un fantôme en bas, puis la sphère en dessous et je vais la voir pour le moment, quelque chose comme ça. Comme celui du haut se trouve devant celui du bas, nous avons besoin d'un moyen de le montrer, et c'est l'effet accordéon Regarde ça. Au lieu de créer le contour, faites-le simplement. Encore une fois, c'est plat, je vais continuer ce contour à travers l'autre sphère. Alors voici l'accordéon, juste là. C'est une petite pincée. Puis, derrière ce pincement, vient la sphère inférieure. Il en va de même pour l' autre côté, car la sphère est complètement devant celle du bas. Nous pouvons continuer cela par pincement, puis sortir par derrière et même n'hésitez pas à commencer votre course en arrière. Je dessine juste derrière le formulaire en ce moment, légèrement. Au fur et à mesure que j'arriverai ici, je vais assombrir le trait et relier ces zones coup, sans aucun ombrage, juste avec des lignes, un dessin au trait, cela ressemble à une forme tridimensionnelle Oh, c'est ce qu'on appelle l'effet accordéon, nom de ces petites ondulations qui s'étendent d' un côté et sont comprimées ou pincées de l' C'est exactement comme ça que mon professeur l'a appelé. Je ne sais pas si c'est ce que l' on appelle cela de manière plus globale, mais cela me tient à cœur depuis 20 ans, donc cela doit être efficace. Cet effet accordéon, livre pour livre, est peut-être l'outil de dessin le plus utile que j'ai jamais rencontré C'est un moyen tellement efficace de montrer un formulaire devant un autre. N'oubliez pas que vous pouvez combiner cela avec le contouring croisé, le principe de la bande élastique Je vais enrouler un élastique au milieu de ce formulaire. est vers le bas, il plonge un peu là où les sphères se chevauchent , puis il ressort à nouveau pour la sphère inférieure, quelque chose comme ça Ici en haut, ça devrait probablement enrouler un peu comme ça. Ensuite, de l'autre côté, le contour en croix passe au-dessus de la sphère de cette façon, s'enroule autour d'elle, disparaît un peu ici parce que c'est là qu'il s'enroulerait sous cette sphère, puis il ressort, bien sûr, nouveau pour la sphère inférieure, à nouveau pour la sphère inférieure, fusionnant avec cette sphère inférieure Maintenant, comme je peux voir la face supérieure de cette sphère, je sais que nous regardons cet objet. Un contour en croix ici serait bombé comme celui-ci. Enrouler autour et tracer un contour en croix ici serait beaucoup plus enveloppant. Sa courbure serait plus prononcée. Encore une fois, ces contours croisés ne sont là que comme outils pour approfondir votre compréhension et améliorer votre vision en trois dimensions, si vous voulez le dire ainsi. Mais avec l'effet accordéon, vous n'avez même pas vraiment besoin de faire les contours croisés, si vous ne le souhaitez pas Je vais juste dessiner un cylindre comme celui-ci. Dessinons un autre cylindre qui le croise en montant, presque comme un bras et un avant-bras Le cylindre fonctionne comme ça. OK. Ces deux cylindres se chevauchent donc. Eh bien, cela semble compliqué et peu clair. Comment pourrais-je le dessiner en utilisant l'effet accordéon ? Eh bien, tout d'abord, débarrassons-nous de tout ça. Si ce cylindre est devant, tout ce que nous avons à faire est de nous assurer que ce contour descend , puis nous le superposons avec cet effet d'accordéon, puis le haut du bras sort par l'arrière, s' il s'agit d'une forme courte pour un bras, quelle que soit sa forme Alors je suppose que si c'était un bras, le coude serait à peu près là, donc on pourrait le traverser comme ça. Ce que cet effet d'accordéon implique, avec cette petite ligne, c'est qu'il s'agit d'une forme en trois D située au-dessus d'une autre forme en trois D située derrière elle Avec l'effet accordéon au bon endroit, vous n'avez pas besoin de dessiner des contours en croix ou quoi que ce soit Ce simple chevauchement le dit. J'aime exagérer le chevauchement. Tu vois, je ne l'ai pas dessiné comme ça. Je n'ai pas hésité à faire un tout petit chevauchement. Non, j'ai étendu le contour vers le bas, étendu la ligne d' effet accordéon, puis je suis sortie par derrière Vous pouvez voir la file de mes fantômes ici. Et puis, par derrière, apparaît la forme qui se trouve dans le dos. Et cela ressemble immédiatement à trois D. D'un point de vue pratique, cet effet accordéon est vraiment apparent sur le torse et les hanches Le torse et les hanches peuvent être considérés comme deux formes sphériques Dans ce cas, il s'agit davantage d'une forme ovoïde pour la cage thoracique que d'une structure aplatie, presque sphérique, pour les hanches Quoi qu'il en soit, si vous pensez à dessiner un sac contenant ces deux formes, eh bien, dans cette pose, ce sac est étiré de ce côté. Et écrasé de ce côté, et c'est là que l' effet accordéon peut entrer en jeu Permettez-moi de le déplacer ici pour que je puisse dessiner sur une feuille blanche ce que je viens de dessiner sur la figure. Je bloquerai dans mon premier formulaire. Encore une fois, cela représenterait la zone de la cage thoracique , le haut du torse, puis cette forme représente les hanches ou la taille jusqu'à l'entrejambe Il existe souvent une relation entre ces deux domaines. C'est ce que vous trouverez dans de nombreuses poses non statiques. Quoi qu'il en soit, comment le dessiner ? Comment emballer ces formulaires dans un sac ? Eh bien, ce côté est étiré. Le côté extensible est toujours le côté le plus facile et celui-ci est écrasé, mais nous devons trouver où placer l'accordéon La première chose que je vais faire est de simplement supprimer les deux formulaires ici. C'est pourquoi les gens dessinent légèrement lorsqu'ils bloquent des objets. Quel formulaire se trouve au-dessus de quoi ? Eh bien, parce que nous examinons cette figure en particulier, ce sont les hanches qui se trouvent devant le torse Je vais poursuivre ma ligne jusqu'au bout. Voici maintenant l'effet accordéon. Ensuite, nous remontons au dos de cette figurine comme ceci. C'est une très bonne représentation de ce que fait cette pose. Bien sûr, maintenant je pourrais commencer à trouver des cylindres pour les bras. Je pourrais commencer à trouver des cylindres pour les jambes. Regarde ça. Nous avons un dessin de personnage qui évolue sous nos yeux, à l'aide de ces outils simples et simples. Ah ah, mais je prends un peu d'avance sur moi-même. Vous avez peut-être remarqué que je n'ai pas utilisé de grille de perspective pour cette petite analyse des chiffres. Pourquoi est-ce que je l'ai soudainement abandonné ? Il y a encore une chose fondamentale très importante à aborder avant de commencer à dessiner figures et des personnages avec ces outils. Ici, j'ai une grille de perspective de base en un point. D'ailleurs, la différence entre une perspective à un point et une perspective à deux points est évidemment que ces lignes bleues se dirigent toutes vers le point de fuite Si je devais ajouter des lignes dans l'autre sens sans utiliser de point de fuite, elles seraient simplement droites comme ça Encore une fois, nous dessinerons des arrière-plans et des environnements à l'aide de grilles de perspective dans un chapitre ultérieur Restez à l'affût. Dessiner des formes en perspective, c'est bien beau. Voici une petite boîte qui arrive ici. Il suffit de suivre la grille formée par un point de fuite. Je peux tracer cette ligne ici, me connecter comme ça. Pour ce coin supérieur, je le trace, il est à peu près là, connecté verticalement, et voici ma boîte. Dessiner des formulaires avec des grilles n'est vraiment utile que si vous souhaitez que ces formulaires s'alignent sur un plan Par exemple, ici, j'ai aligné cette boîte sur le plan du sol. Si je veux dessiner une autre case sur le plan du sol, je pourrais évidemment utiliser la même grille de perspective, et voici une autre case sur le plan du sol. Dessinons-en un autre ici. Celui-ci peut avoir son sommet au-dessus de la ligne d'horizon, nous ne voyons donc pas son plan supérieur. Nous voyons les choses se dérouler comme ça. Tracez ces lignes en utilisant le point de fuite pour trouver les lignes correspondant à la bonne perspective, et c'est parti Ces trois boîtes se trouvent toutes dans un espace cohérent car elles sont toutes positionnées sur le sol et sol peut être suivi jusqu'à un point de fuite Mais il y a des limites ici. Par exemple, toutes ces cases sont pivotées de la même manière. Que se passe-t-il si je veux faire pivoter le boîtier de 45 degrés, comme ceci ? Eh bien, maintenant, cette boîte utilise un point de fuite différent. Je dois inventer un autre point de fuite pour que cette boîte ait du sens Ce point de fuite se trouverait quelque part, vous savez, sur le côté de la page Il faudrait maintenant que j'invente une grille de perspective à deux points pour que cette boîte ait du sens. Et bien, et si je voulais prendre cette boîte et la faire pivoter ? Je veux faire pivoter cette boîte, peut-être un peu moins de 45 degrés, quelque chose comme ça ? Comment puis-je gérer le point de fuite maintenant ? Je dois inventer un autre point de fuite ? Ce point de fuite se trouve peut-être ici, disons, quelque chose comme ça ? Ce point de fuite serait là ? pourrais voir comment, si vous commencez simplement à faire pivoter vos objets, vous aurez soudainement dix points de fuite Bien que vous puissiez suivre cela, je suppose que tout d'abord, ce n'est pas amusant. Ensuite, cela gâche la vie d'un dessin si vous suivez constamment les points de fuite techniques Même pour ajouter à tout cela, et si je dessinais ici une boîte qui pivote comme ça, sur deux axes différents Où mène ce point de fuite ? Eh bien, ce point de fuite ne sera pas du tout sur la ligne d' horizon car cette boîte est séparée du plan défini par le point de fuite Si je devais simplement commencer à tracer ces lignes vers le bas, ce point de fuite se trouverait quelque part loin de l'écran raison pour laquelle je suis si favorable à l'idée d'apprendre à voir l'espace de manière un peu plus intuitive devient évidente d'apprendre à voir l'espace de manière un peu plus intuitive Même si cela implique de privilégier une approche approximative par rapport à la perfection technique Oh, et au fait, nous pourrions voir le plan inférieur de cette boîte parce qu'il est au-dessus de cette boîte parce qu'il est au-dessus la ligne d'horizon et qu'il est également légèrement pivoté vers le haut Il y a deux raisons pour lesquelles nous voudrions voir le plan inférieur. Mais encore une fois, cette boîte nécessiterait en fait deux points de fuite supplémentaires Un chemin là-bas, comme je viens de le dire, et un tout autre chemin, quelque part. il faut retenir, ce sont les grilles de perspective, bien que leur utilisation soit un peu trop limitée lorsqu'il s'agit de dessiner des personnages et des personnages, où des objets tels que les bras, les jambes et le torse doivent de pivoter dans un million Donc, tout d'abord, je sais toujours où se trouve la ligne d'horizon théorique, et cette fois je ne vais même pas la tracer. Mais je dois vous dire que je vais juste penser à ce que c' est juste là. Mais au lieu de le dessiner, imaginez simplement que cette boîte est au-dessus des lignes d'horizon. Nous allons en voir la face inférieure. Ne fais pas ça. Ce serait une erreur. On ne voit pas la face inférieure. Ça doit être comme ça parce que c' est au-dessus de la ligne d'horizon. On peut voir la face inférieure. Je ne sais pas vraiment, ce n'est pas que je m'en fous des points de fuite C'est juste que je suis en train de leur parler et je suis content de le faire Si quelque chose ne va pas, ces lignes peuvent sembler un peu trop longues. Faites-les tomber, en vous assurant mentalement que cet angle est un peu différent de celui-ci, car ils doivent converger quelque part par ici Encore une fois, je ne sais pas exactement où. Tant que c'est quelque part en bas, tout va bien. C'est-à-dire que nous sommes d'accord pour cet exercice. Certains environnements exigeront une adhérence plus nette aux points de fuite, exemple une ville ou autre. Mais ici, nous essayons simplement d'amener notre cerveau à penser dans un espace en trois D. Quoi qu'il en soit, selon le type de perspective que vous souhaitez, vous pouvez simplement tracer des lignes allant dans cette direction directement ici dans Photoshop et en maintenant la touche Maj enfoncée. Je remarque que je suis loin d'être sur cette ligne. C'est bon Corrigez-le rapidement. Et cela simulera une perspective à un point lorsque vous maintenez simplement la touche Maj enfoncée et, pour le fun, que choisissez un visage et que vous l'ombragez. Maintenant, si je veux dessiner cette même case sous la ligne d'horizon, eh bien, elle doit être ici, parce que je sais que la ligne d' horizon se trouve probablement quelque part là-bas. Mettons-le donc ici. approximation des différents angles Voici une approximation des différents angles de ces lignes, convergeant vers un point de fuite quelque part sur la ligne d'horizon L'angle de cette ligne ici devrait être beaucoup plus raide, donc je vais y aller comme ça Parce que encore une fois, il doit suivre son chemin jusqu'ici. Ensuite, je vais finir cette boîte choisir un visage, l'ombrer. agit pas d'un éclairage, mais simplement de la dimensionnalité de nos objets tridimensionnels ici Mais maintenant, faisons quelque chose de plus délicat. Dessinons une boîte située au-dessus de cette surface. Je vais essayer de trouver une solution. Il va s'approcher de la ligne d'horizon, donc je vais tracer cette ligne assez droite. Alors le voici en dessous de la ligne d'horizon, donc je vais le frapper comme ça. Et cette boîte va essentiellement être tournée sur celle-ci C'est ici que j'apporte ma première correction. Il est pivoté. Cela signifie que ces lignes doivent être pivotées comme suit. Je vous montre les étapes par lesquelles je comprends les choses, en développant votre intuition pour cette chose. La boîte a un dessus droit, donc on descend. Cette ligne est trop sinueuse à mon goût, effaçons-la , rendons-la un peu plus droite. Cette ligne doit être approximativement parallèle à cette ligne. Je vais apporter ces modifications, et nous pouvons ombrer le bas ici et le ramener face vers le bas Maintenant, la ligne qui mène ici est posée par terre, elle devrait donc être alignée avec ce point de fuite théorique quelque part ici ligne doit être comme ça Cette ligne doit être comme ça parce que c'est encore une fois, assise sur le sol, le même plan au sol sur lequel se trouve cette boîte et le même plan au-dessus duquel cette boîte se trouve. Cette case supérieure ne se trouve pas sur le plan du sol, mais elle fait référence au plan du sol. Il se trouve au-dessus et pivote de la même manière que celui du dessous, sorte qu'il accède aux mêmes points de fuite. Allons-y. Voici notre boîte qui repose sur l'autre boîte. Si vous voulez simplement ajouter la touche d'ombrage la plus rudimentaire en dessous pour y faire apparaître un peu d' C'est très bien pareil ici. Cette ombre contient cependant plus d' informations de perspective. Il indique l'endroit où la boîte touche le sol. En d'autres termes, pour le moment, je m'aligne à peu près sur cette zone. indique au spectateur que cette boîte se trouve juste à quelques centimètres derrière elle ou, quelle que soit l'échelle, quelques centimètres derrière cette boîte. Ces petites différences sont, bien entendu, extrêmement précieuses pour communiquer un espace cohérent Je vais juste modifier le bas de ce plan pour raccourcir encore plus ce plan inférieur Il semble donc qu'il repose correctement sur la boîte. Allons-y. Comme vous pouvez le constater, même si j'ai beaucoup d' expérience dans le dessin en trois D, je découvre toujours les choses au fur et à mesure. C'est juste que la théorie fondamentale existe dans ma tête. J'espère qu'à ce stade de ce chapitre, je vous ai donné une idée suffisante de ce qui se passe dans ma tête pour que vous puissiez également essayer cet exercice vous-même. Faisons une autre boîte qui pivote d'une façon étrange ici Encore une fois, suis-je au-dessus ou en dessous de la ligne d'horizon, je suis au-dessus de la ligne d'horizon. La boîte va être tournée comme ça, ce qui signifie que nous allons à peine voir cette face supérieure C'est intéressant. Même si la boîte se trouve au-dessus de la ligne d'horizon, nous y voyons toujours la face supérieure. Pourquoi est-ce le cas ? Eh bien, c'est simple. C'est parce qu'il est tourné vers nous. Les points de fuite et les lignes d'horizon ne nous aideront pas vraiment à dessiner cette boîte, car la rotation bouleverse tout. La ligne d'horizon, les points de fuite pas vraiment d'importance ici Maintenant, ces lignes vont converger quelque part. Ce ne sera pas sur la ligne d'horizon. Ce sera ailleurs. Mais elles convergent, ce qui signifie que vous devez toujours faire attention à vos angles relatifs, en vous assurant que ces lignes convergeraient si vous les portiez plus loin Ensuite, nous allons continuer. Lancez une ligne là-bas. Maintenant, ces deux lignes devraient être à peu près parallèles. Je vais ajuster cela. Encore une fois, cette ligne arrière fait référence au même point de fuite théorique que ces deux lignes, qui sont complètement différents des points de fuite des autres cases car celui-ci pivote d'une manière étrange Ensuite, il suffit de choisir un visage, de le nuancer en une seule valeur, et j'ai oublié de le faire ici. Mettons-y également de l'ombre . Cela contribue simplement à la dimensionnalité de ces choses. Nous le verrons davantage utilisé lorsque nous commencerons à dessiner des figures dans un instant. Faisons une chose facile et remettons une balle derrière cette boîte. Maintenant, vous devez simplement penser à endroit où la balle frapperait le sol ? Eh bien, si c'est derrière cette boîte, alors le point où il touche le sol doit se trouver quelque part ici. Tout comme ce point figurait ici sur cette boîte, indiquant que la boîte inclinée est encastrée de quelques centimètres en arrière par rapport à l'avant de cette boîte Même chose avec la sphère. Le point où il touche le sol doit se trouver quelque part ici. C'est juste derrière cette boîte. pense que si je devais tracer mes lignes derrière cette boîte, quelque chose comme ça et dessiner vers le bas, où s'arrêterait cette boîte ? Cela s'arrêterait là. Si cette balle doit se trouver derrière cette boîte, eh bien, elle doit toucher le sol quelque part au-dessus de ce point, quelque part par ici, sinon elle partagerait le même espace en trois D que la boîte, ce qui est bien sûr impossible. Mettons cette balle juste là. Maintenant, une balle n'a pas d'avion. Eh bien, ce n'est pas vrai en fait. Une balle possède de nombreux plans, trop nombreux pour être dessinés. La multitude de petits avions lui donne un aspect rond. Pour le moment, cela ressemble juste à un cercle. Mais si nous le voulions, nous pourrions simplement ajouter un élastique ou un objet en forme de contour croisé, juste pour indiquer au spectateur qu'il s'agit d'un objet en trois D. Si vous souhaitez continuer notre ombrage de base, vous pouvez simplement ajouter une demi-lune pour montrer qu'il s'agit d'une balle Encore une fois, il ne s'agit pas d'un rendu exagéré. Il s'agit simplement d'ajouter une valeur de base avec le côté souple, bien sûr, car il s' agit d'une sphère et non d'une boîte. Vous pouvez voir à quel point l' espace semble cohérent. Faites la même chose avec les cylindres maintenant. Que diriez-vous d'un cylindre qui repose sur le plan du sol et qui avance. La ligne que je trace ici doit correspondre si elle est dans la même rotation que la boîte, c'est-à-dire qu'elle doit correspondre aux mêmes points de fuite que tout ça Ce point de fuite se trouve quelque part par ici. Je le retrace mentalement dans mon esprit. Toutes ces lignes que je viens de tracer existent simplement dans ma tête. Je les mets sur papier juste pour que tu puisses les voir. Mais il s'agit en grande partie d'un exercice cognitif qui consiste à voir l'espace, à conditionner votre cerveau à voir la surface plane en deux D comme un espace en trois D. Le haut du cylindre a un angle différent de celui du bas, car encore une fois, point de fuite va le forcer, puis nous avons notre ellipse de l'autre côté Maintenant, ce cylindre est suffisamment petit et suffisamment éloigné de la ligne d'horizon pour que ces deux ellipses apparaissent probablement à peu près de la même manière, pas assez ennuyeux Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des ellipses intermédiaires pour montrer vous comprenez le formulaire le ménage, je trouve toujours utile de tracer files d'attente qui se trouvent derrière l'objet Gardez la ligne partiellement visible. Cela aide votre cerveau à mieux voir l'espace en trois D, mais il suffit de l'effacer un peu. Dans ce cas, le cylindre apparaît devant la boîte. Ensuite, pour un cylindre, si vous voulez la même face gauche que nous avons fait, la façon de procéder est de le considérer comme une boîte. Si la boîte ressemblait à ça, le visage que nous ombrerions serait là Imaginez une boîte enserrant le cylindre. Ensuite, il suffit de faire de l'ombre à l'endroit où se trouverait cette face de cette boîte. Un cylindre est rond comme une sphère. Adoucissons ce bord. Je vais même sortir mon joli petit outil à maculer pour ça. La dernière chose que nous allons faire lors de cette démonstration est de placer un cylindre traversant la ligne d'horizon Il commence en dessous et se termine quelque part au-dessus. Regardez comment je bloque les deux ellipses, et je bloque simplement les parties de l' ellipse que nous pouvons voir Si je voulais être minutieux et avoir des fantômes dans le dos, ils ressembleraient à ceci, mais nous n'allons pas voir ces parties. Ensuite, un CN est un petit cylindre renversé. Ce n'est pas tout à fait direct. Okay descend. Encore une fois, regardez comme je dessine agité, comme je dessine toujours, comme je l'ai montré lors de mon échauffement C'est comme ça que j'aime dessiner. Donc je suppose que le but est de dessiner comme vous le souhaitez pour dessiner ce qui vous convient le mieux ? Et c'est là que tout le monde ne sera pas d'accord. Il peut être utile de montrer ici où se trouve la ligne d'horizon avec un contour rectiligne. Maintenant, cela semble un peu gênant en soi. Vous devriez probablement en ajouter quelques unes adjacentes juste pour les montrer au spectateur ou, dans ce cas, vous êtes le spectateur, pour vous montrer afin conditionner votre propre cerveau à voir l'espace de cette manière. Si ce cylindre s'étendait plus haut, la courbure de l'ellipse deviendrait encore plus prononcée Celui-ci, je vais juste dessiner l'ellipse en ligne droite, sans cylindre attaché, et voir si nous pouvons lui donner l'impression qu'elle se trouve dans le même espace peux faire la même chose ici, mais je ne devrais pas le mettre là. Faisons-en une autre ici, voyons si vous pouvez donner au cylindre ou à l' ellipse, dans ce cas, l'impression qu'ils sont posés sur le sol, cette ellipse, par rapport à cette ellipse, par rapport à cette ellipse, par rapport à toutes ces ellipses, par rapport à toutes ces ellipses suivant la cette mission, nous dessinons tous ces objets dans le même espace. Et c'est vraiment une belle mission. C'est quelque chose que j'ai fait. J'ai rempli pages de carnet de croquis en faisant cela. Ce qui est bien, c'est même s'il a fallu 15 minutes pour vous montrer cette démonstration en particulier m'a fallu 15 minutes pour vous montrer cette démonstration en particulier. C'est juste parce que je parle. Vous pouvez le faire en 5 minutes. Vous pouvez le faire en sirotant un café à votre bureau le matin, mais le résultat est excellent Si vous ne pouvez pas construire d'espace, cela vous apparaîtra immédiatement et vous pourrez revenir à des choses comme les points de fuite, etc. On peut presque penser que les points de fuite sont comme des roues motrices, et je ne le dis pas mal du tout Mais cet exercice vous indiquera si vous devez toujours utiliser les points de fuite ou si vous êtes passé à l'étape suivante, où vous pouvez faire des calculs approximatifs tout en étant OK. C'est bon. Et comme dernier ajout à ce chapitre, avant de commencer à dessiner des figures, c' est-à-dire avant de commencer à les appliquer aux figures et aux personnages, nous devons être capables de tordre et de plier la géométrie dans l'espace. Dessinons simplement le visage d'une boîte, qui ressemble à un rectangle plat en perspective comme celui-ci. Nous en avons juste dessiné un tas, donc je n'ai pas besoin d'expliquer ce qui se passe ici. 8. Formulaires et figures: C'est bon. Nous sommes donc prêts à appliquer tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans le chapitre deux, et je vais essayer de m'en tenir au chapitre deux. J'ai donc appelé notre ami du premier chapitre. J'ai mis un petit morceau de papier calque virtuel sur elle. En fait, à mes débuts et vers 2001, lorsque j'ai commencé à apprendre cela, nous utilisions du papier calque sur des photos de modèles comme celui-ci, et nous avons fait exactement cet exercice. À savoir, utiliser des boîtes et des boîtes uniquement pour construire et montrer correctement la forme de cette figure. Je vais commencer par la case la plus simple, qui, je crois, est le torse, qui, pour nous, s'étend des épaules jusqu'au nombril, par exemple Si nous pensons à une ligne d' horizon sur elle, c' est-à-dire si nous la regardions à travers objectif d'un appareil photo et que nous déplacions cet objectif directement, où allons-nous entrer en collision avec elle ? Il est probable que quelque part par ici se trouve notre ligne d'horizon, ce qui signifie que nous regardons attentivement la boîte là-haut . Je vais le dessiner comme ceci, en utilisant la largeur de l'épaule pour déterminer la largeur de la boîte. Et voici ce que nous examinons. C'est une boîte courbée pivotante qui descend ici. Comme nous le regardons vers le haut, souvenez-vous qu'il se trouve au-dessus de la ligne d'horizon, nous avons beaucoup plus de chances de voir le plan inférieur de cette boîte. Je vais dessiner cette boîte comme ça. Maintenant, petite note ici. Cette boîte ressemble beaucoup au tapis magique dont nous venons de parler. En fait, j'en ai même dessiné un qui ressemblait à ça. Tout ce que vous avez à faire dans cet exercice est d'y ajouter la troisième dimension. Donnez-lui simplement une certaine épaisseur dans ce cas, et faites-le. Voilà. J'ai foiré celui-ci et je n'ai pas montré le plan inférieur, mais c'est assez facile à réparer Fais-le simplement. Et nous y voilà. C'est ce que nous examinons. Bien sûr, souvenez-vous que notre geste s'est déroulé au milieu du formulaire de cette façon. C'était comme une grosse courbe en C, et c'est tout ce que je fais avec cette boîte. Je fais en sorte que la boîte soit conforme à une courbe en C. Dessinons une autre boîte pour ses hanches. Ses hanches et ses épaules sont à peu près alignées dans cette pose. Cela signifie que les zones des hanches et des épaules seront également à peu près alignées. Maintenant, pour ce qui est de la fin cette boîte, c'est quelque part ici. Maintenant, n'oubliez pas que nous nous rapprochons la ligne d'horizon à ce stade, donc il n'y aura pas autant de vue vers le haut de la boîte. Permettez-moi de mettre de l'ombre dans le plan inférieur de cette boîte à cage thoracique ou de cette boîte à torse, juste pour que nous puissions voir différence un peu mieux Cette boîte va être comme ça, un peu moins visible sur le plan inférieur. Mais ils sont toujours visibles parce que nous sommes au-dessus de la ligne d'horizon. Nous regardons les hanches et je vais juste sortir cette partie de la boîte parce que c'est là que la jambe va aller. Maintenant, permettez-moi de ramener le modèle complet ici. En regardant cette jambe, pouvons-nous voir le plan inférieur ou le plan supérieur ? Parce qu'on ne peut pas vraiment voir les deux à la fois. Tu dois en choisir un. Nous voyons le plan inférieur. C'est si facile à deviner parce que vous pouvez voir une ombre en dessous. Quand je construis ma boîte dessus, la boîte disparaît, je n'utiliserai pas la gamme des shorts. Je vais faire semblant que la boîte démarre ici. La boîte ressemble à ceci. Et nous pouvons voir le plan inférieur comme ceci. On voit à peine l'avant du genou. Le devant de la boîte ressemble à ceci. Bien entendu, la boîte est effilée. Il est plus large ici et plus étroit ici, simplement à cause de la structure de la jambe Le genou est beaucoup plus petit que les hanches. Je vais effacer cette ligne car elle est trop basse. Il faut que ce soit beaucoup plus près de ce plan inférieur. Allons-y. Ombrez ça. Juste pour le fun, je peux aussi faire de l'ombre à cet avion. Je peux me poser la même question à propos de la moitié inférieure de la jambe. Je pense que nous pouvons à peine en voir le plan inférieur à cause de sa rotation. Donc, ce que je vais faire ici, c'est avoir une boîte comme celle-ci où nous pouvons à peine voir le plan inférieur comme ça. Je vais même le mettre à l'ombre tout de suite, faire tôt, et on ne pourra pas voir ce côté de la cheville. Donc c'est un peu comme ça. Voilà à quoi ressemble cette boîte. La patte arrière est cachée. Passons donc au bras. Encore une fois, je vais effacer cette partie de la boîte du torse parce que je vais dessiner dessus Mais laisse-le dedans. Laissez-le un peu visible. Encore une fois, tout cela est utile lorsqu'il s'agit d' entraîner votre cerveau à voir en trois dimensions. Maintenant, encore une fois, nous sommes bien au-dessus de la ligne d'horizon, il est donc impossible que je voie le plan supérieur de cette boîte, mais quels avions vais-je voir ? Eh bien, je pense que le coin de la boîte serait là. Encore une fois, je ne fais que regarder les ombres, en revenir à la figure. Je suis juste en train de regarder cette ombre. Cela me dit qu'il y a un changement d'avion là-bas. Donc, si je simplifie les choses jusqu'à il n'y ait qu' un nombre limité d'avions, je sais à peu près que je dois changer de plan sur cette partie du bras Dans ce cas, je peux faire le bras entier car c'est un bras droit. Je peux tout faire dans une seule boîte, mais si je voulais diviser la boîte en deux, je le ferais. Bien entendu, l'épaule est plus large que le poignet et plus large que le coude. La boîte entière devient effilée. Mettons-le simplement sur le ton. Pendant que nous sommes ici, jetons un coup d'œil sur ce côté de la boîte. J'espère que vous pourrez voir l'effet des trois D que nous obtenons déjà ou la compréhension des trois D que nous obtenons. Je masquerai le chiffre dans une seconde une fois que j'aurai terminé, et nous pourrons voir les résultats complets de notre étude. Maintenant, les mains sont incroyablement compliquées, mais vous pouvez les réduire à des boîtes. Essentiellement la zone de la paume que nous voyons ici. C'est la face dorsale de la paume, la partie tournée vers le haut, qui n' est qu'une boîte effilée Nous pouvons à peine en voir le plan inférieur. Ensuite, ces doigts sont serrés. Ils se penchent sous la main. Je ne vais même pas m' embêter avec eux. Je pense que je peux laisser ce dessin seul comme ça. Mettons l'autre bras dedans. Dans ce cas, on peut voir le plan supérieur du bras. C'est comme ça. L'avant-bras cache le bout de cette boîte, mais je pense que c'est quelque part comme ça OK, je vais mettre de l'ombre dans cette partie de la boîte. Au fait, permettez-moi de faire une pause et de vous rappeler que vous pouvez comprendre pourquoi je n' utilise pas de points de fuite Chaque boîte aurait des points de fuite différents et cela n'en vaut même pas la peine Mais le concept de ligne d'horizon est utile. Bref, introduisons cet avant-bras. C'est délicat. Revenons-en au modèle. Quel plan de la boîte peut-on voir ? Encore une fois, regardez toujours pour voir s'il y a des ombres. Il y a à peine une ombre sur cette partie du bras. Cela signifie que la forme est en train de changer et que nous pouvons voir cet avion devenir une ombre. Cela signifie que nous devons être capables de voir très légèrement ce plan de la boîte , car c'est la taille de l'ombre que nous voyions. Maintenant, nous ne pouvons pas voir le bas du coude, donc nous ne pouvons pas voir le plan inférieur de la boîte. C'est également bien au-dessus de la ligne d'horizon, donc cela s'additionne également. Permettez-moi encore une fois de sortir cette boîte, dessiner cette boîte dessus. Allons-y. Voilà notre boîte. Encore une fois, la main, vous pouvez simplement créer une boîte effilée pour la paume de la main, et les doigts aussi, c'est comme si c'était pareil C'est juste une boîte dont vous pouvez voir le plan inférieur. Tu sais quoi, ne t'inquiète même pas pour le pouce. Regroupez simplement le tout en un seul gros doigt carré. reste deux choses. La tête, que j'ai curieusement omise. D'habitude, je commence par la tête, je suppose, pas cette fois. Mais la tête est assez facile. Ils peuvent également être décomposés dans une boîte. Le coin de la boîte est l'endroit où se trouvent la tempe , le coin de l'œil et le coin du menton. Vous pouvez dessiner cette arête continue qui relie ces éléments. Il est un peu tordu. Cette boîte peut être un peu tordue, si tu le souhaites. Maintenant, nous pouvons voir le dessous de sa mâchoire. Laisse-moi juste le cacher encore une fois. On voit très clairement le dessous de sa mâchoire . Encore une fois, pourquoi ? Eh bien, principalement parce que nous sommes en dessous de la ligne d'horizon. En fait, c'est la seule raison. Elle ne regarde ni vers le bas, ni vers le haut, ni quoi que ce soit d'autre. Sa tête est plutôt droite. La seule raison pour laquelle nous pouvons voir en dessous, c'est parce que sa tête est au-dessus de la ligne d'horizon. Nous devons nous assurer que notre boîte va dans ce sens. Et nous pouvons voir le plan inférieur de la boîte, et nous allons simplement terminer la boîte ici. Maintenant, nous ne pouvons pas voir le plan supérieur de la boîte pour la même raison. C'est trop loin au-dessus de la ligne d' horizon pour cela. La suivante est assez simple. On peut en voir le plan avant. C'est comme ça. Mettons-le juste en ombre. Évidemment, ne vous inquiétez pas pour les cheveux, laissez-les de côté. Et comme dernière étape, introduisons cette jambe arrière. Je vais me demander encore une fois, quels avions pouvons-nous voir ? Il s'agit d'un joli plat vu de la jambe. Mais je suis presque sûr que de mon point de vue, nous pouvons voir l'avion changer ce côté. C'est très étroit. Ce que je vais faire, c'est commencer par cette ligne, dont je sais qu'elle est continue parce que nous ne pouvons pas voir le dos de la boîte. Donc c'est comme ça. Ensuite, j'arriverai là où je pense que c'est et j'aurai le plus bref aperçu de cet avion Ici, cela descend jusqu'à la cheville. Nous allons l'ombrer. Je vais l'effacer ici, pour qu'il passe derrière cette jambe. Oh, et les pieds, bien sûr. Terminons cette boîte ici. Les pieds sont dessinés de façon classique sous forme de boîtes effilées. Boîte effilée, ce qui signifie que si vous aviez une forme de boîte comme celle-ci, le pied serait plutôt en forme de coin Ici, vous pouvez presque toujours tracer le contour du pied de l'arrière vers le bas. Et puis ce coin, on peut à peine voir la meilleure plaignante sa chaussure C'est comme si voici le coin comme ça. Mettons juste de l'ombre sur ce visage. Pour ce qui est de choisir le visage à teinter, peu importe. Il suffit d'en choisir un. Et vous remarquerez que je ne suis même pas cohérent avec cela. Par exemple, ici, j'ai ombré le visage gauche, ici, j'ai ombragé le visage droit. Ça n'a pas d'importance. Nous ne faisons pas d'éclairage ici. C'est comme de l'ombrage éducatif, si vous voulez l'appeler ainsi C'est juste pour aider à clarifier les changements de plan, pas pour montrer l'éclairage. Bon, ce pied, pareil, tracons-y les bords extérieurs de la chaussure. Encore une fois, comme pour la première chaussure, nous pouvons voir le puits Je suppose quel est le plan inférieur maintenant parce que son pied est orienté de cette façon, puis nous pouvons l' ombrager. Allons-y. C'est ça. Nous avons terminé. Juste pour voir les résultats complets de notre travail. Allons-y. Ce n'est certainement pas le dessin le plus attrayant au monde, mais il est extrêmement tridimensionnel. Tout semble s' emboîter dans l'espace. Comme j'ai retracé le modèle, j'ai reçu le même geste que celui que le modèle avait réellement fait sur la photo. Ce sera un peu plus difficile à trouver si nous ne sommes pas en train de tracer, mais nous y arriverons en une seconde. J'ai oublié de mettre de l'ombre dans cette partie de la boîte à tête, alors mettons-la dedans. J'appellerais cela une version plus avancée des exercices que nous avons déjà effectués. C'est seulement plus avancé parce qu'ils sont conformes à un chiffre. Mais dessiner ces boîtes individuellement dans l'espace n'est pas plus avancé que ce que nous avons fait jusqu'à présent. C'est ce qui fait toute la beauté de la chose. Voici une page du livre de GlenVilpu, le manuel de dessin Vilpou Maintenant, le GNVilpu ne m'a pas enseigné directement , mais mon professeur était l'un de ses protégés, disons. début de ma carrière de dessinateur, Au début de ma carrière de dessinateur, j'ai appris la méthode Glen Vilpou, qui façonne vraiment la façon dont j'enseigne aujourd'hui Je regarde le chiffre tout en bas. L'avantage d'apprendre à dessiner avec des boîtes, c'est tout d'abord n'est pas nécessaire de faire une étude complète des figures. Vous pouvez simplement commencer à jouer avec des formes rotatives et à les assembler dans l'espace, allant case par case car vous n'avez à faire face qu'à six faces, dont seules quelques-unes sont visibles sous un angle donné. Cette technique de dessin en boîte est probablement le geste parallèle qui a le plus révolutionné mon dessin C'est ce qui m'a fait comprendre que dessiner ne signifie pas nécessairement tracer des lignes finies à chaque fois, qu'il faut d'abord avoir une structure . Je dessine cette boîte qui couvre le torse. C'est une boîte tordue vraiment intéressante. J'aime d'abord commencer par obtenir des visages qui ne se chevauchent pas, ne sont pas coupés ou quoi Les deux faces que j'ai dessinées, la face supérieure ici et la face latérale ici. Ils sont tous les deux parfaitement visibles, sauf que le dessus de la face est coupé par la tête, je suppose, mais nous pouvons assez facilement imaginer où cela mène. Je dessine derrière le formulaire pour trouver l'autre côté de cette boîte. L'autre côté de cette boîte est juste là. C'est là que se trouve le coin. Notez que ligne de contraste ne se résume pas comme ça Cela donne trop de volume à la boîte de ce côté. Ce contra doit être plié en arrière, donc il sort par derrière comme ça, puis nous le connectons comme ça Ces formes commencent à paraître un peu étranges sans un peu d'ombrage de base Même Glenvilpu y a fait son ombrage à ce stade. Il l'a juste fait en hachant avec un stylo, et il y a une partie très limitée de ce panneau arrière que nous pouvons également voir à cause de la torsion Allons-y. Si nous le voulions, nous pourrions également légèrement ombrager ce panneau arrière Le vallon Florawing n'inclut pas les hanches ou le torse couvre peut-être les Je vais dessiner une petite boîte branchée, qui se présente comme ça, je crois. Allons-y. Ombrons la face supérieure et la face latérale. Maintenant, nous pouvons trouver la jambe et cette jambe n'est pas pliée ou quoi que ce soit d'autre, donc c'est facile à dessiner. Assurez-vous simplement de relier vos lignes à des points de fuite théoriques situés au loin voyez, cette ligne ici a un angle et cette ligne du haut est un angle, c'est différent. Cela signifie qu'ils sembleront exister dans une perspective, un espace tridimensionnel cohérent Je modifie un peu cette figure par rapport au dessin de Glen, d'ailleurs. Vpu a ajouté une petite boîte musculaire au mollet, ce qui est un ajout intéressant Nous allons également utiliser cela pour le nôtre. Allons-y. Ombrons la face avant, la face supérieure. Le dessin du Vpu n'a même pas l'autre jambe, mais mettons-la ici Parfois, il est agréable de faire un geste où vous voulez que cela aille quelque part comme ça, juste le plan le plus simple, désolé, pas un plan, l' indication la plus simple de ce qui va s'y trouver. À partir de là, il n'est pas difficile de construire une boîte. Encore une fois, je pense à la ligne d'horizon. Où se trouverait la ligne d'horizon sur cette figure ? Je pense que c'est quelque part ici. Si nous devions projeter nos yeux droit vers la silhouette, où entrerait-elle en collision ? Je pense que c'est là-haut. Je réalise juste que j'ai fait une erreur de perspective. Ce cou est trop repoussé vers l'arrière sur les épaules. Il est également un peu trop petit, agrandissons-le un peu, démontons-le ici. D'accord. Allons-y. Quoi qu'il en soit, nous sommes en dessous de la ligne d' horizon ici, il devrait être très clair de voir le plan supérieur de cette boîte, d' autant plus que la boîte n'est pas tournée vers le haut ou quoi Choisissons quelques visages ici pour faire de l'ombre. ombrage rend toujours le dessin un peu plus graphique et attrayant, et peut-être même un peu plus trois D. Et nous allons simplement faire descendre le bas de la jambe, dire comme ceci, terminer comme ça, nous allons pouvoir voir le plan inférieur de cette boîte grâce à la rotation de la boîte Nous ne pourrons pas voir l'avion supérieur. Je vais modifier mes lignes ici. Alors le pied a cette forme de coin, c'est comme ça. Allons-y. Prenez de l'ombre dans certains de nos avions, comme nous le faisons toujours. Je vais rester cohérent cette fois. Que diriez-vous de ça ? Ombre dans les plans latéraux. Et bien sûr, je n'ai pas fait d'ombre dans ce plan latéral. C'est bon Je ne pense pas avoir le recul nécessaire pour dessiner le pied vers le bas parce que cela ne marcherait pas. Je pourrais tracer le point de fuite dans la grille de perspective, mais je sais juste que la grille de perspective ressemble ceci pour ce type, quelque chose comme ça Donc, à cause de la façon dont j'ai dessiné ce pied, ce pied ne peut pas faire ce qu' il fait chez les chiots Il doit être au sol, plat sur le sol, comme celui-ci, et permettre la grille de perspective de s'aligner correctement. Si j'avais voulu que le pied fasse ce qu' il fait sur le dessin de Glen Vpu, j'aurais dû le repositionner beaucoup plus bas Ce pied devrait être ici. Laissons cette figurine sans bras. Je tiens à vous faire comprendre que le but de ce chapitre n'est pas de dessiner des chiffres finis tout le temps. Commencez simplement à pratiquer la rotation des cases sous la forme d' une figure, car cela vous aide toujours à garder à l'esprit des choses comme les proportions, le mouvement, etc. Dessiner uniquement des cases simples sans contexte est une bonne chose. C'est une bonne pratique, mais vous devriez bientôt passer aux figurines et ne pas rester éternellement dans le monde des boîtes abstraites. C'est un bon chiffre. Je peux sentir la pose. Je pourrais poser mon propre corps de cette façon si je le voulais. J'aime bien l' action tordue qui se produit, et j'ai même légèrement modifié la référence, ce qui est toujours une bonne chose également Parce qu'avec la référence, on a tendance à copier. Si vous pouvez modifier la référence, cela signifie simplement que vous vous intéressez davantage au contenu. Si jamais vous n'arrivez pas à trouver des poses à dessiner, recherchez Spider Man. C'est probablement le super héros le mieux posé qui soit, du moins pour l'entraînement au dessin Ses poses sont à la fois humaines très flexibles pour créer beaucoup de mouvement, et il n'est pas trop musclé non C'est un homme maigre. Drawing Spider Man est en fait assez bon pour étudier. Voici sa boîte à tête avec un petit réticule dedans. Remarquez que sur une boîte, le réticule est simplement droit, contrairement à l'œuf, qui tournait autour. Le réticule d'une boîte simplement droit, car après tout, la boîte est plate de chaque côté. Cette boîte est intéressante. C'est assez direct. Je ne vois que deux avions, le dessus et le côté. Vous pouvez peut-être voir cet avion. Je me demande si cela peut y aller. S'il est là, c'est un avion très court. Bien sûr, le cou est masqué par le fait que la tête est inclinée vers le bas. Mais prenons ce haut de la boîte à épaules, qui s'arrête ici. Il traverse la région de la tête et du cou et se termine à peu près ici. Quand je dis « se termine ici », je le fais simplement en le comparant à l'original. Ce point semble être le point d'intersection que je vois dans la référence elle-même. Plus vous élargirez cette boîte, plus la figurine sera construite. Si vous dessinez l'incroyable Hulk, vous devriez vraiment étendre cette boîte pour y placer de grandes épaules Tout cela est aussi un jeu de proportions, et dessiner des cases vous permettra de dessiner de bonnes proportions dans le temps. Maintenant, nous ne pouvons pas vraiment voir l'arc de son dos parce que son bras avant le recouvre, mais il est posé comme ça. Je pense que je vais terminer cette boîte ici parce que je veux faire de la place pour une boîte branchée comme celle-ci. Cette boîte est tournée comme ça, elle sort de cette façon Les hanches sont différentes. Les hanches semblent tournées de cette façon. Lorsque je dessine cette boîte à hanches, je dois m'assurer qu'elle est légèrement différente en rotation. Je vais juste me débarrasser de cette flèche. La boîte à hanches ressemble plus à ça. Je vais ombrer le haut pour le séparer du torse. La boîte à hanches ressemble plus à ça. me rends compte que j'ai peut-être fait en sorte que mon torse soit un peu trop long, alors je vais juste le découper comme ça voilà, je ne perds pas trop de volume dans le hip box. Donnons à ces gars un peu d' ombrage de base au fur et à mesure, ombrant du côté droit dans ce cas Maintenant, une jambe est là-bas et l'autre est loin d'ici. Ce qui est intéressant à propos de cette jambe c' est qu'elle est assez raccourcie, ce qui signifie qu'elle se dirige vers nous dans Comme toujours, je vais découvrir ce qu'il y a derrière. Dessinons une boîte qui part d'ici. Et nous sommes à peine capables de voir le plan supérieur de cette jambe lorsqu'elle remonte, et cette jambe est assez raccourcie Ce que je vais faire, c'est ignorer le muscle. Il a un peu de muscle dans la région des ischio-jambiers. Je vais ignorer ça et me faire une jambe raccourcie comme ça Ce genou semble assez gros par rapport à la même boîte au niveau de la taille parce que cette jambe avance vraiment vers l'avant. Vous trouverez cela beaucoup avec l'art des super-héros qui pousse à ce raccourcissement Je l'ai poussé encore plus loin dans mon étude de la question. Ce n'est pas aussi abrégé dans la référence. Alors je dirais que le bas de la jambe descend comme ça. Cette fois, nous pouvons voir un côté et un plan avant assez clairs. Je vais faire le Glen Vpu et aller chercher le muscle du mollet, deviner ce qu'il y a derrière, et le pied aura exactement cette forme de coin Remarquez à quel point la pose semble être remplie d'énergie. Il y a un certain couple et une certaine torsion dans cette pose. C'est en grande partie grâce à cette boîte torse initiale que nous avons installée, mais c'est en fait plus que cela C'est la relation de rotation entre la boîte du torse et la boîte des hanches. Ensuite, bien entendu, le caractère dynamique de cette pose est vraiment facilité par le fait que cette jambe est très raccourcie Passons à l'autre jambe. Cette jambe n'est pas raccourcie. Et je pense que nous pouvons en voir le plan supérieur . Un peu comme ça. La seule raison pour laquelle il semble que nous puissions voir le plan inférieur de la jambe dans la référence est qu'une jambe n'est pas une boîte, elle est plus ronde. Au fur et à mesure qu'il s'éteint, nous commençons à avoir une ombre. Mais si je devais le convertir en boîte, je ne pourrais pas voir en même temps le plan supérieur et le plan inférieur. À moins que la boîte ne soit tordue ou quelque chose comme ça, ce qui n'est pas le cas. Je dois donc choisir un avion à voir. Et juste en fonction de l'endroit où je pense que situe la ligne d'horizon dans cette pose, qui est là-haut. Peut-être que c'est un peu plus bas, peut-être au niveau des épaules. Quoi qu'il en soit, assez bien au-dessus la jambe pour que nous puissions voir l'avion supérieur. Encore une fois, la ligne d'horizon est très utile lorsqu'il s'agit de construire des figures à partir d'une géométrie de base comme celle-ci. Passons à l'ombre dans le plan latéral ici. Maintenant, je ne vois pas le bas de la jambe ici dans la référence. Il est coupé par le cadre, mais on dirait qu'il sort quelque part par ici. Je dois garder à l'esprit ma grille de points de vue pour savoir où va se situer ce pied. Comme nous savons que cette étape avance, il doit y avoir suffisamment de marge de perspective pour que cet angle se concrétise. Si cette jambe était trop basse et que cet angle était droit, tout à coup, cela signifie que la partie inférieure de cette jambe est deux fois plus longue qu'elle ne devrait l'être. Comme cette jambe se trouve plus loin dans l'espace, elle doit également être plus haute dans un espace à deux D, car s'il s'agissait de la ligne d'horizon, plus vous êtes proche de la ligne d'horizon, plus vous êtes en arrière dans l'espace. Je vais mettre la jambe quelque part par ici. Cela signifie probablement aussi, d' ailleurs, que cette boîte est trop grande. Je vais le réduire et peut-être le présenter comme ça. Je vais juste inventer cette boîte qui descend ici où vous pouvez voir un plan latéral clair, dans lequel je vais maintenant ombrager. D'accord. Tu sais quoi ? Cela ne fonctionne pas. On dirait que la jambe est cassée. Débarrassons-nous de ça. C'est une bonne chose. J'aurais pu corriger cette erreur dans cette vidéo, mais je fais des erreurs comme ça tout le temps, surtout lorsque je ne m' inspire pas de références. Il est donc important que je vous le montre également. Le bas de cette jambe viendrait du dessous de la première boîte, comme ceci, nous verrions une moins grande partie du plan avant pour correspondre à la quantité que nous voyons du plan supérieur à cet endroit. Nous verrions donc moins le plan avant le plan latéral. D'accord. Et ce pied tomberait quelque part là-dedans, ce qui nous laisse une bonne marge de manœuvre. D'ailleurs, une petite astuce que j'utilise beaucoup, même lorsque j'ai fini mon œuvre d'art, consiste placer une petite ombre sous la figurine, d'un pied à l'autre, comme ceci. Il ne s'agit pas d'une ombre mais plutôt pour montrer la perspective, la grille de perspective qui existerait à cet endroit. Ensuite, le cerveau du spectateur remplit lui-même la ligne d'horizon parce que nous sommes tellement habitués à voir les choses en perspective. Et si nous avons la ligne d'horizon et que nous avons cette ligne, tout à coup, notre cerveau est capable de remplir une grille de perspective. C'est magique comme ça. Ici, je peaufine juste de petites choses à propos de la pose. Bien sûr, je n'ai dessiné aucun bras. Mettons ces bras dedans. Voici une épaule ou le deltoïde, qui fait partie de l' Et ce bras descend et il va toucher le sol quelque part juste derrière le pied avant, quelque part ici, comme au niveau du talon, ce bras est tendu en ligne droite, donc je vais juste utiliser une case pour cela jusqu'au bas. Ce bras devient un peu long. Je vais m'assurer de m' arrêter là. Je m'écarte un peu de la référence parce que j'ai ajouté mon propre raccourcissement de cette jambe J'ai fait ressortir cette jambe bien plus loin que la référence. Passons maintenant à la paume et aux doigts, qui ressemblent à une boîte effilée semblable au pied Malheureusement, toutes mes belles boîtes derrière ce bras doivent disparaître. Parce qu'ils sont derrière le bras. Mais ce qui est bien, c'est que j'étais responsable envers eux, je sais où ils se trouvent dans l'espace, même si nous ne pouvons pas les voir. C'est un truisme du dessin en général. Un bon artiste saura où se trouvent les objets qui ne sont pas visibles dans le cadre. Cela rend simplement le dessin , la peinture ou toute autre illustration plus cohérent. Vous avez l'impression qu'il y a là d'autres choses que l'artiste connaît et qui ne sont pas nécessairement visibles pour le spectateur. Le spectateur le sentira quand c'est le cas et nous avons davantage confiance en votre art. Maintenant, ce bras arrière est raccourci dans l'autre sens, s' éloignant de nous, devrais-je dire Cette boîte se présente comme suit. Je devrais peut-être faire une pause ici et dire qu' une case raccourcie est simplement une boîte exagérée La différence de taille entre les deux extrémités est exagérée. Il s'agit d'une boîte raccourcie. On dirait qu'il vient plus directement vers nous ou qu'il s' éloigne directement de nous. Ce qu'il faut garder à l'esprit en ce qui concerne le raccourcissement , c'est que vous avez affaire à de l'espace compressé boîte que je viens de dessiner était en fait très longue Si vous voulez que la boîte soit plus courte, vous devez vous assurer de la raccourcir. C'est pourquoi on l'appelle raccourcissement. Il est plus court en termes de profondeur, parce qu'il s'approche de nous de manière si agressive que chaque millimètre de profondeur représente une bonne partie de l'espace dimensionnel Vous devez simplement être conscient couper au bon endroit, ce qui peut être fait et appris par l'expérimentation. Ce bras ici est raccourci, pas autant que la boîte que je viens de dessiner à titre d'exemple Mais je dois m' assurer que les angles de ces lignes sont un peu exagérés On dirait donc qu'il s' éloigne de nous. Et nous allons faire de l'ombre à un visage, comme toujours. Ensuite, nous aurons cet avant-bras, qui est une jolie boîte droite. Celui-ci devrait être assez simple. Cette case n'est pas raccourcie. Comme elle n'est pas raccourcie, elle apparaît plus longue de cette façon que cette boîte ne l'était de cette façon parce que cette boîte est raccourcie, pas cette ombre dans la main, peu comme le pied a la forme d'un coin comme celui-ci Si vous vouliez dessiner quelques doigts, vous pourriez les imaginer comme une autre boîte posée sous la main. Je vais juste mettre une petite boîte à pouces ici en bas parce que ça va paraître étrange. Encore une fois, j'ai la tête trop petite. C'est en fait un problème courant que j'ai. Je fais toujours des têtes trop grandes ou trop petites. Il est rare que je le trouve parfait du premier coup. Si je travaille sur du papier, je dois faire très attention, surtout si je travaille à l'aquarelle ou quelque chose Mais en général, une fois que j'ai le corps je dois redimensionner ma tête Je vais le jeter là et ça risque de baisser un peu. Plus il descend, plus son cou semble vraiment fléchir et il est capable, grâce à sa dextérité, de baisser la tête comme un étirement ou quelque chose comme ça Allons-y. Voici notre dessin de la boîte Spider Man terminé. 9. Démonter le design de personnages pro: Il y a quelques démonstrations, je n'ai pas commencé par des boîtes lorsque j'ai dessiné cette figurine type, la danseuse. Au lieu de cela, j'ai commencé avec des ovales, deux ovales, un pour le haut du torse et un pour les hanches Et je pense que vous ne comprenez peut-être pas pourquoi je suis soudainement passée aux boîtes. Quelle est la différence matérielle ici ? Eh bien, ce n'est pas grand-chose. Le truc avec ces formes rondes, c'est que vous pouvez les dessiner un peu plus rapidement et pour les rendre dimensionnelles, bien sûr, vous pouvez très facilement dessiner les contours de vos croix vers le bas et je peux même donner une touche à celle-ci en faisant cela. Je peux faire tout cela sans avoir à deviner les plans d'une boîte. Cela fonctionne car le contour en croix est une ligne centrale définissant le centre de ces formes. Si je devais maintenant construire une boîte dessus, la façon dont cette boîte devrait fonctionner est assez claire. Celui-ci a une petite touche d'originalité. Ce n'est pas une torsion, en fait, c'est juste un virage. Il se plie latéralement, il se plie de cette façon, il ne se tord pas. Et cette boîte pour les hanches. Maintenant, les hanches ne peuvent pas se plier, elles sont statiques. Ils peuvent pivoter, mais ils ne peuvent pas se plier comme s'y trouvait le boîtier supérieur. Il n'y a pas de colonne vertébrale à plier, c'est donc une boîte plate. Mais l'orientation de cette boîte va dans cette direction, alors que le coffre sort dans cette direction. Peu importe que vous dessiniez ces formes rondes ou ces boîtes en forme de haricots . Je recommande toutefois de commencer par les boîtes, selon l'étape à laquelle vous en êtes avec votre dessin , car les boîtes ont cette dimension inhérente et elles ont tendance à être un peu plus faciles à évaluer. Mais je vais simplement me débarrasser de ces traits de cases, en ne laissant que les formes rondes. Une chose que les boîtes ne font pas vraiment pour vous, c'est qu'elles n'encouragent pas vraiment à manger de la courge et des étirements. Comme si les boîtes n'avaient pas du tout l' air charnues. Ils sont très mécaniques. Vous voudrez peut-être passer à des dessins un peu plus élastiques. Il y a le principe de l' accordéon dont nous avons parlé Avec cela, nous pouvons commencer à voir assez rapidement l'effet d'un torse humain. Je sais où se trouvent les lignes centrales pour pouvoir contourner ces formulaires ici. Au lieu de dire des boîtes pour armes, je vais transformer cette boîte en un cylindre qui tourne comme ça. fait, je suis juste en train de l'inventer, si ce n'était pas évident, et je pourrais commencer à trouver une pose Peut-être que cette personne fait un geste extérieur comme ça. Maintenant, quand je dessine ces cylindres, vous pouvez toujours penser à la boîte. Si je regarde le cylindre ici. Eh bien, il y a un point là, un point en bas, et il suffit d'imaginer un point invisible juste là, qui forme la boîte. Un cylindre n'est pas vraiment différent d'une boîte. C'est une itération d'une boîte. Il est utile de pouvoir voir les choses dans les deux sens car certains formulaires demandent des boîtes, et cela peut être fluide , par exemple si un coude est assez carré. Ce que vous voudrez peut-être faire, c'est transformer vos cylindres en boîtes juste au niveau de l'articulation du coude. Permettez-moi de me débarrasser d' une partie de ce bruit supplémentaire afin que nous puissions être clairs sur ce que nous faisons. Oui, vous pourriez transformer vos cylindres en boîtes juste au niveau de l'articulation du coude ou du genou , par exemple. C'est une autre méthode courante pour avoir une impression de rigidité à cet endroit et peut-être même au niveau du poignet, où ces os sont plus proches de la surface, et nous pouvons vraiment voir comment fonctionne la forme en blocs du poignet et cela peut mener à une main ou quelque chose Même sur ce poignet, découvrons qu'en sachant où se trouve le coin de la boîte, nous pouvons trouver une approximation de l'endroit où se trouve la main. Maintenant, pour les jambes, nous pouvons simplement construire des cylindres qui descendent ici. Peut-être que cette jambe descend de cette façon pour maintenir l'équilibre des personnages, comme nous en avons parlé dans le geste. En ce qui concerne le genou, vous devriez peut-être fendre ce cylindre dans une boîte en descendant jusqu'au genou, car les genoux sont des articulations très carrées. Partout où les os sont proches de la surface de la peau, vous aurez tendance à voir une forme plus carrée, avec des bords plus durs Mais ensuite, nous pouvons le reconvertir en cylindre très rapidement et nous frayer un chemin par geste le long de cette forme, construisant la forme cylindrique ronde au fur OK. Et nous allons faire en sorte que le pied se tienne debout sur la pointe des Et cette jambe, qui passe derrière l'autre jambe, descend ici, et ce pied sera mieux vu aux trois quarts. Je pense que c'est une bonne idée de commencer également à inventer des chiffres au cours de votre étude de référence, les entrelacer, lorsque vous commencez problèmes, c'est là que vous devez peaufiner votre étude Par exemple, si j' essaie de placer le col sur le dessus de cette boîte et si cela vous pose problème, vous ne savez pas où va le cou, cela signifie simplement que vous devez étudier davantage à partir de références. Ensuite, une fois que vous avez fait ces études, essayez de les intégrer à quelque chose qui vient de l'imagination et voyez jusqu'où vous en êtes. même faire une étude à partir de références, puis essayer de la dessiner à nouveau en vous basant sur ce que vous avez retenu de vos études. Nous avons besoin d'une boîte à tête et peut-être que la tête est inclinée de cette façon. Pour ce qui est de la tête, je préfère une boîte. Parce que la tête ressemble en fait à une boîte. J'ai un autre cours qui s'appelle comprendre et peindre la tête. L'un des concepts fondamentaux de ce cours , sur lequel je reviens toujours de toute façon, est la façon dont la tête ressemble une boîte, et c'est vraiment le cas. Même sur ce dessin rapide , nous avons une figure qui se tord dans l'espace, membres s'articulant dans différentes directions C'est une pose gênante. J'ai laissé cette pose évoluer au fur et à mesure. Je n'avais pas prévu cette pose quand j'ai commencé. C'est une pose maladroite, mais elle a une direction proportionnée. Il y a du mouvement. J'ai d'abord dessiné cette figurine trop grande pour le cadre et, par conséquent, j'ai rendu les jambes trop courtes. Je suis juste en train de l'ajuster maintenant. C'est bon. Corriger ses erreurs est tout aussi bon, sinon mieux que de bien faire les choses du premier coup. Il n'est pas réaliste de s'attendre à ce que vous fassiez les choses correctement du premier coup. Plus vous dessinez, plus vous entrerez dans la zone et plus vous serez apte à bien faire les choses du premier coup. Mais le but de l' étude est de faire des erreurs, découvrir où vous les commettez , puis de les corriger. Cela permet de prendre de meilleures décisions dès le départ. Nous pourrions même réfléchir à la façon dont certains vêtements de base pourraient s' enrouler autour des formulaires, comme un débardeur enroulé autour la boîte en forme d'œuf, quoi que vous choisissiez de faire Et nous allons simplement en faire un débardeur moulant dès maintenant, car les vêtements moulants agissent comme des contours croisés qui définissent les formes lorsqu'ils s' enroulent dans certaines directions. S'il s'agissait d'un haut de ventre, il s' enroulerait probablement comme ça. Et vous pouvez simplement ombrer rapidement les formes des vêtements, juste pour plus de clarté. C'est bon. Cet exercice de construction de figures représente la prochaine étape de votre voyage de dessin en trois formes en D, essayant de construire une figure à partir de votre imagination. Ne vous inquiétez pas si la pose est aussi gênante. Après tout, nous n' utilisons pas encore de gestes. Nous ne les combinons pas encore. comme s' Veillez plutôt à ce que les objets aient l'air connectés, ils partageaient le même espace tridimensionnel, qu'ils vivaient dans le même environnement que les proportions générales soient correctes, la jambe ne paraisse pas trop épaisse que la jambe ne paraisse pas trop épaisse, trop fine ou trop large, etc. Voici un exemple fantastique de Glenville Pu. Une chose que j' aime beaucoup, c'est qu'il construit le torse avec la boîte comme nous l'avons déjà fait de nombreuses fois, mais il l' associe au concept du squash et du principe d' étirement en anticipant le squish de la boîte juste là lorsque la chair la presse vers le haut, puis il a la boîte pour les hanches ici, pivotée Et cette boîte tourne et descend, puis elle est très pâle sur le dessin, un peu en basse résolution, mais vous pouvez voir une ligne gestuelle les reliant. Dans ce cas, il n'y a pas de torsion. Les deux formes pointent toujours vers l'extérieur. C'est juste qu'il y a un virage important, un virage étant ce mouvement latéral. Un inconvénient serait que la zone du torse soit orientée dans une orientation totalement différente celle de la zone des hanches. Il s'agirait d'une torsion, essentiellement les épaules et donc haut du torse pointant dans cette direction et les hanches pointant dans cette direction. C'est un rebondissement. Mais ce n'est pas cela que nous abordons dans ce dessin. Permettez-moi de le mettre ici à titre de référence. Ce dessin comporte simplement un pli. Mais ce que j'aime, c'est qu'il a dessiné l'étape suivante et qu'en vous donnant la sensation charnue d'un ventre, d'un nombril, vous pouvez voir à quel point il serait accessible d'ajouter détails anatomiques, des vêtements muscles ou toute autre figure que vous dessinez Et remarquez également qu'il utilise des cylindres pour les jambes. Il commence par un cylindre qui descend de manière plus carrée, puis il ajoute un peu de masse à l'intérieur de la cuisse en le reliant au cylindre qui se déplace dans cette direction. Ma ligne d'attente ici est bien trop éloignée. Il faut qu'il sorte ici. Ce que j'aime, c'est qu'il y a un cylindre, mais il est transformé en boîte pour le genou. Ensuite, nous avons une autre forme cylindrique qui se transforme en forme de boîte. Si je devais terminer le cylindre, il serait à peu près là. Et comme le genou est plié, ce cylindre ce cylindre recouvre le haut de la jambe et descend ainsi Laisse-moi juste deviner ce qu'il y a derrière, comme je le fais toujours. Et ce pied est rentré sous l'entrejambe, donc nous avons ce genre J'adore la façon dont Glenvillp a indiqué ce genou corporel. C'est cette forme de grande boîte qui fait vraiment du bon travail pour prouver la rigidité de l'articulation du genou. articulation de ma genouillère semble un peu haute parce que je n'y ai pas inclus le muscle de la jambe. Il y a une épaule qui commence ici, ce bras descend dans un cylindre. Ce bras est légèrement plié, donc nous allons arrêter le cylindre au niveau du coude, désolé, et nous allons retirer le coude. Pendant que je suis ici, je vais juste m'occuper de tout ça. Nous allons retirer le coude afin de préciser qu'il s'agit d'un joint plus rigide et que cette boîte s'insère un peu lorsque le bras se plie Ensuite, la forme du cylindre continue ici derrière la jambe. Nous devons toujours savoir où cela s'arrête. N'oubliez pas que nous devons savoir ce qui est invisible. Ce bras doit s'arrêter quelque part ici, et s' il y a une main, elle reposera quelque part ici, dans la zone des fesses Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et essayer de nous ajuster le cou. le cou s'insère plus ou moins dans le haut de Dans ces constructions de figurines, le cou s'insère plus ou moins dans le haut de la boîte du torse, et la tête ressemble à une boîte soulevée Pour cette étude, nous nous contenterons de le laisser sous forme de boîte. C'est une boîte qui s'incline vers l'extérieur pour le visage. Lorsque vous inscrivez la ligne de vos yeux, assurez-vous qu'elle se trouve au milieu de cette boîte, entre le nez et la ligne des yeux. Si vous voulez que ce soit un peu chic, vous pouvez découper sur une vue aux trois quarts pour indiquer la orbite et les pommettes, créer cette petite poche en V à cet endroit Vous pouvez même faire une petite marque à mi-chemin entre l'orbite et le menton, et c'est là que se trouve votre nez. Nous commençons instantanément à construire sur ces structures. Et est-ce que j'ai fait trop grosse cette tête ? Je pense que je l'ai fait. Démontons simplement ça. Je suis plus précis quand je ne parle pas. Je te le jure. Maintenant, le podran de Glenville se coupe au niveau de la partie inférieure de la jambe, mais on peut le mettre dedans Nous savons même qu'il y a un muscle du mollet à cet endroit, ce qui nous permet d'obtenir un léger renflement pour le muscle du mollet, et il n'y en a pas de ce côté , du moins ce n' est En fait, ce côté est posé à plat sur le sol, donc je vais utiliser une ligne droite. Et vous avez remarqué que nous avons cette grille de perspectives, n'est-ce pas ? Parce que ce point de vue est assez modéré, c'est-à-dire qu' il ne s'agit pas d'un œil de poisson ou de quelque chose d'extrême comme ça Nous pouvons supposer avec certitude que ce point de fuite se situe quelque part loin de la page Je trace ces lignes jusqu'à un point de fuite hypothétique situé quelque part loin de la page, qui signifie que je sais que ce pied est correctement placé quelque part OK. Si vous le pouvez, je vous recommande de vous inscrire dans une classe de dessin animalier où un vrai mannequin pose. Le modèle peut être nu ou à peine vêtu ou même entièrement habillé, peut-être avec des vêtements serrés pour que vous puissiez réellement dessiner Mais c'est ce qui vous aidera vraiment à attirer des représentants Bien sûr, vous pouvez obtenir des répétitions en dessinant à partir d'autres dessins et de photos comme je l'ai fait dans ce cours Mais je sais que cela m'a été très utile au fil des ans, chaque fois que c'était possible, de me retrouver dans une situation de dessin réelle. Il existe juste un lien visuel un peu plus direct entre vous et ces formulaires, qui est un peu plus difficile à simuler en dessinant à partir de photos ou d'autres dessins. Quoi qu'il en soit, voici notre étude terminée. Nous avons donc dessiné quelques figures humaines. Appliquons maintenant toutes ces techniques à un dessin animé. Il s'agit d'une œuvre d'art du personnage tirée du film Pixar et dessinée par Matt Maintenant, parce que c'est un dessin animé , une caricature d'une forme humaine normale Je dois m'assurer de faire attention lorsque je bloque ces premiers gestes et que je pose des formes, et que les yeux sont en haut Je vais donc mettre ce contour en croix ici. J'utilise un petit geste pour comprendre cela dans un premier temps. C'est la première fois que je combine le geste dans ce chapitre avec les trois éléments du formulaire D. Le corps suit une courbe en C assez nette, tout le long du trajet. Les pieds sont quelque part ici. Il y a un peu de perspective, que je vais mettre aplomb entre les pieds tout de suite me rappelle juste que cette ligne est le plan du sol sur lequel il se tient Je sais déjà que je le dessine trop grand, alors je vais le réduire un peu. Son bras est quelque part là-haut en train de faire quelque chose comme ça, et l'autre bras fait quelque chose comme ça. Marquer l'endroit où se trouvent les mains. Maintenant, je peux indiquer où je pense que se trouve la ligne de ceinture et l'inclinaison de la taille, qui est assez droite, et je vais également marquer ou simplement tracer au préalable la ligne des épaules, qui est également assez droite La nature dynamique de cette pose se manifeste sous la forme de cette poitrine incurvée en C. Il pousse sa poitrine pour montrer fièrement ce qu' il tient dans montrer fièrement ce qu' il tient Je n'ai pas vu ce film, donc je ne suis pas sûr de savoir ce qu'il tient. Un sceptre magique. Je ne sais pas Commençons par créer des formulaires. Je ne vais pas utiliser de boîtes. Je vais utiliser mes formes ovales. Vous avez peut-être vu d'autres artistes l'utiliser Ils vous diront qu' il s'agit en fait d'un blocage ou d'une approximation de la cage thoracique. La cage thoracique étant principalement responsable de la forme que nous avons dans notre poitrine. La cage thoracique est le volume le plus important que nous ayons sous la peau. Ce que Glen Milku ferait même, c'est qu'il tracerait où se trouve le sternum à peu près ici Nous l'avons vu très tôt dans le chapitre sur les gestes, mais ici, Glenilpu est allé plus loin et a tracé la forme de la cage thoracique elle-même, une forme générale, bien sûr La raison pour laquelle c'est utile, c'est que peu m'importe où se trouvent les côtes. Cela ne va pas m'aider dans ce dessin. Mais le fait de savoir où se trouve la cage thoracique en tant que volume me permet de savoir où se trouve la zone charnue de l'estomac par rapport à l'endroit où elle rencontre les os plus durs de la hanche de vue de la conception des personnages, je sais que je peux jouer avec beaucoup de squash et d'étirement dans ce domaine. Le ventre peut ressortir ici, ce qui est le cas dans le design. Il peut y avoir un peu de courge ici, ce qui se retrouve également dans le design. Mais pour l'instant, je vais modifier ces lignes parce que je ne veux pas prendre de l'avance sur moi-même. Nous avons ces volumes pour les hanches. C'est une forme ovale écrasée, c'est comme ça que je le vois Parce que les proportions de cet homme sont globalement condensées, ce ne sont pas des proportions normales pour adultes, c'est quelque part entre un adolescent et un adulte. Je vais rapprocher un peu les hanches du reste du torse Maintenant, ma ligne médiane était bloquée par mon geste et je le fais souvent J'utilise mon geste, cette courbe initiale en C comme ligne médiane, et c'est vrai ici Mais je vais effacer ces informations car on ne sait plus exactement de quoi il s'agit. Je veux m'en tenir aux formulaires, et non aux gestes, et ces premières lignes étaient des blocages de gestes. Je veux que ce formulaire reste cohérent. C'est là qu'il s' enroule juste ici , au niveau de l'entrejambe OK. Parfait. Au moins, je pense que nous sommes sur la bonne voie. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est peut-être bloquer l'endroit où se trouve ce bras. Mon repère gestuel de la main est assez précis, je pense Je vais fabriquer le bracelet à peu près là. Et je vais dessiner ce cylindre vers le haut en le connectant comme ceci. Le bras est légèrement incliné, puis je dessinerai l' autre côté du cylindre Maintenant, le personnage lui-même, la forme de ce bras ressemble plus à ça qu'il n'en ressort, mais c'est une question de forme. Ce chapitre ne traite pas de la forme. Le chapitre suivant est. Ce chapitre traite de trois formulaires D. Gardons cela au premier plan de nos préoccupations. Je vais dessiner ici quelques contours en croix pour m'aider à comprendre le flux de ces formes, les ellipses que nous voyons Nous y voilà. Maintenant, la main peut simplement être une forme carrée pour le moment Quelque chose comme ça. Je peux même faire de l'ombre dans un petit plan ici, sur le côté du cylindre. Maintenant, mettons les jambes dedans. Les jambes se ramifient toujours au bas des hanches. Il y a un cylindre ici et il tombe. Encore une fois, je m'en fous qu' il porte un short. Je pourrai le superposer plus tard. Maintenant, ce cylindre est intéressant. Il se gonfle vers l'extérieur à son extrémité, généralement les chevilles des gens se rétrécissent Les chevilles de ce personnage se rétrécissent. Le bas de ce cylindre se trouve ici. Tomber derrière ce cylindre serait comme ça , et derrière ce cylindre supérieur, ce serait comme ça. Et c'est en fait un peu trop large. Ce serait probablement beaucoup plus étroit, quelque chose comme ça. Alors le pied est aussi un cylindre écrasé, quelque chose comme ça C'est assez continu avec la cheville. Quelque chose comme ça. Ces jambes ont l'air un peu trop longues, je pourrai les ajuster plus tard. Mettons d'abord l' autre jambe dedans. Le cylindre est à l' opposé du premier, et je vais le marquer ou tracer jusqu'à l'endroit où je veux aller, m' alignant avec les deux chevilles, puis je vais simplement dessiner les contours extérieurs du cylindre, ce qui est assez simple Et maintenant, pour le pied, nous avons un cylindre et un cylindre écrasé. Encore une fois, tout comme l'autre pied est assez continu avec le reste de la jambe. Nous l'avons. Je pense que ce que je vais faire à ce stade, juste pour rester sur la bonne voie c'est simplement le réduire à ce que je pense qu'il devrait aller, quelque chose dans cette fourchette. Maintenant, l'autre bras est derrière son corps, mais il est très utile de savoir où se trouverait cette épaule quelque part par ici, l'ellipse correspondant à cette épaule, jusqu'à l'endroit où le coude se plie Il y a ce cylindre, maintenant nous avons un cylindre plus large pour l'avant-bras qui s'élève comme ça. Regarde ça. Voici l'occasion de le mettre dans une boîte pour le poignet, qui mène à la main, qui est également assez carrée. Cette main est assez raccourcie, elle vient droit vers nous C'est comme ça. Alors ce que je peux faire ici, c'est encore une fois, enlever le reste des doigts. Nous n'avons pas à nous soucier des articulations des doigts à ce stade de notre parcours de dessin. C'est l'élément fondamental. Que vous soyez entre le niveau débutant le niveau intermédiaire, votre pratique du dessin devrait être beaucoup plus axée sur les fondamentaux du dessin que sur les petits détails. C'est vrai même au niveau professionnel. La seule chose qui fait la différence sur le plan professionnel, un professionnel sera capable de penser à tout cela et de le garder l'esprit au fur et à mesure qu' il dessinera des traits plus complets. Un professionnel peut être en mesure de donner détails immédiatement parce qu'il connaît la sous-structure sur laquelle il travaille, même s'il ne l'a pas dessinée C'est le moment de remarquer que ce bras flotte trop loin vers la gauche, qu'il est pivoté vers le haut et qu'il est là Je croise un peu plus la tête. Nous allons indiquer où se trouve le nez, comme ceci, dessinant ma propre petite forme carrée pour le nez, comme ma propre petite forme en coin m' intéresse certainement pas de dessiner le visage du personnage dans son intégralité dans son design. Nous y reviendrons dans les chapitres suivants, mais je veux comprendre où se trouve son cou et où se trouve ce gros cylindre qui se connecte presque à la mâchoire. C'est comme ça. Pendant que je suis ici, déterminons où se trouve le côté de la boîte pour la tête. Ce serait comme ça si je devais m'en faire une approximation comme une boîte arrondie et spongieuse pour la tête Il porte des vêtements, et c'est intéressant. Les vêtements sont un excellent moyen d' enrouler des bandes élastiques autour de notre modèle. Son gilet s' enroule autour du bras comme ça. Comme il pend du corps, il revient et s'enroule autour de la cage thoracique, et nous examinons ce vêtement C'est comme une ellipse dont nous voyons le dessous Chaque fois que vous voyez le dessous de quelque chose comme cette ellipse, il est évident de simplement l'ombrer en noir pour donner impression que nous en voyons le dessous Ensuite, nous faisons le tour et je sais que mes proportions sont un peu différentes de celles du dessin, mais encore une fois, ce n'est pas grave. Ce gilet est un peu plus long sur le dessin original. C'est la bonne approche générale pour ce type d'étude Maintenant, cette partie, encore une fois, s'enroule autour de la cage thoracique Permettez-moi d'annuler cette ligne. Tu as remarqué que je ne l'ai pas fait. Ça ne va pas tout droit. Ce serait plat. Cela reviendrait à ignorer le volume de la cage thoracique que vous y insérez. Il faut que cela contourne ce formulaire, et cela me dérange. Laisse-moi régler ça. Cela doit être un peu plus long. Ce que je peux vraiment faire, c'est faire tout le tour comme ça. Et puis je pourrai trouver mon autre côté de la vie de cette façon. Bien entendu, l'autre côté du gilet s' enroule et nous pouvons à peine voir sa courbure sous cet angle Et il a ce collier qui se déplie. Cela me rappelle les plans plats tordus que nous avions dessinés dans la section précédente. Il se tord comme un petit pont. Encore une fois, comme nous étions en train de dessiner, enveloppé. Parce qu'il s'enroule en dessous, ombragez-le simplement en noir, comme nous l'avons fait avec l'ellipse ici Il a un t-shirt. Mais pour dessiner ce t-shirt, il va falloir renseigner quelques éléments de contour directement dans cette zone. Mais nous avons nos formes pour le faire, et nous savons qu' il y a un peu de courge ici, ce qui nous permet d'obtenir un petit effet d' accordéon lorsqu'elle descend jusqu'aux hanches Ensuite, nous allons simplement enrouler une ellipse tout autour parce qu'il pousse sa poitrine vers l'extérieur, ici, la chemise est poussée vers l'extérieur chemise est poussée vers l' Cela ne figure pas sur le dessin, mais nous pouvons peut-être voir à peine en dessous de cette ellipse. Et puis l'estomac sort. Puis la ceinture de son short. Dans l'autre sens, le haut de son short est une ellipse. Vois si je peux choisir une couleur vert vif pour que nous puissions la voir. Maintenant, c'est juste à côté de la ligne d'horizon. Si je devais imaginer une ligne d' horizon sur lui, elle est juste là. C'est pourquoi nous avons l'ellipse ascendante sur le t-shirt et l' ellipse descendante sur la ligne de ceinture, bien que la ligne de ceinture soit plus proche de la ligne droite car elle se trouve juste à côté de cette ligne d'horizon L'ellipse du t-shirt est plus inclinée vers le haut car il pousse son corps vers le haut. Laisse-moi juste faire une chose ici. Les jambes sont encore un peu allongées. Je veux juste apporter ça. Ce bassin est vraiment très serré dans ce design, les proportions ont été modifiées C'est beaucoup plus une forme trapue. Ensuite, pour le bas du short, disons simplement où il va s' arrêter juste là Peut-être de l'autre côté, juste ici. Ce n'est qu'une ellipse. L'ellipse descend un peu parce que nous sommes en dessous de la ligne d'horizon, elle est maintenant un peu plus basse et nous avons ce short ici Je pense que cette ellipse monte réellement parce que la jambe tourne subtilement Ce cylindre peut avoir les ellipses orientées dans ce sens. Du moins, c'est comme ça que je le lis. Ensuite, l'autre ellipse correspondant à l'autre côté du short est là et elle apparaît. Au niveau de l'entrejambe, et c'est parti. Nous y avons superposé ces formulaires. OK. Encore une fois, je sais que cela ne ressemble pas vraiment à un short. Ce n'est pas vraiment comme ça qu'on dessine des shorts. C'est la répartition des formes existantes que vous devez garder à l'esprit si vous deviez dessiner ce personnage. Et bien sûr, ce n'est pas seulement ce personnage que nous étudions. Nous mettons en pratique les principes fondamentaux qui peuvent s'appliquer à n'importe quel dessin. Maintenant, je peux trouver des ellipses similaires pour les chaussettes, qui sont comme ça En raison de la rotation des jambes, cela détermine la direction des ellipses. Juste pour le fun, je vais les mettre dans la zone des lacets. Les lacets sont intéressants car ils s' enroulent simplement autour de la forme L'enroulement autour du plan supérieur de la chaussure. C'est pour cette raison que les chaussures sont vraiment amusantes à dessiner. Tant de détails de la chaussure ne sont que des éléments qui décrivent la forme de base, et pas seulement de vraies chaussures. Bien sûr, n'oublions pas ce qu'il tient, quel qu'il soit. Un de ces jours, je regarderai ce film, et je vais juste en faire un cylindre de là à là. Nous allons l'ombrer juste pour le différencier du reste de la figure. Il a ces menottes autour du poignet. De toute évidence, les poignets ne sont qu'un cylindre, un cylindre littéral enroulé autour du poignet pour vous indiquer les dimensions Faisons une ligne médiane en bas de la tête, quelque chose comme ça. Cela remonte vers le bas, puis vers le bas. Cette ligne médiane peut vous aider à placer les sourcils. La fracture du sourcil coïncide avec la tempe, qui est ce plan que nous avons déjà défini ici C'est là que se situe le sourcil cassé. Ce sourcil se briserait au coin de la tête, ce que nous ne pouvons pas voir Nous avons quelque chose comme ça. Je ne vais pas m'embêter avec ses cheveux, mais ils dépassent sa tête, quelque chose comme ça. Encore une fois, ce n'est pas le moment de dessiner les cheveux. Nous aborderons cette question dans le chapitre trois, que nous sommes sur le point d'aborder. Oh, et il porte une chemise à manches courtes. Prenons ici un cylindre ou une ellipse, devrais-je dire, qui s'étend au-delà du bras et se recroqueville un peu Ensuite, cela peut simplement se résumer à alimenter le gilet. Il est utile de dessiner différents types de vêtements de différentes couleurs, comme un gilet en bleu , une chemise en rouge et un short en vert, afin de séparer complètement vos formes. C'est comme donner un nom à vos couches. C'est ennuyeux et fastidieux, mais cela facilite l'organisation Nous y voilà. J'ai l'impression d'avoir enfin terminé cette étude. Maintenant, vous pouvez voir que la différence entre mon dessin et le dessin final de artiste original réside dans le fait que le dessin final a une touche stylistique. D'autres formes intéressantes apparaissent. Il y a tous ces petits détails qui aident vraiment à vendre l'identité de ce personnage. Mon dessin n'est tout simplement pas concerné par tout cela. Je ne veux absolument pas de formes stylistiques ici. Je veux des formulaires de base, et à ce niveau, je dirais que ces deux dessins , à part quelques différences proportionnelles, sont peut-être très, très proches. Je suppose probablement aussi que l'artiste qui a dessiné ceci, encore une fois, je suis presque sûr que c'était Matt Alti n' a pas vraiment eu à dessiner ce que je viens Mais ils ont dû y réfléchir. Impossible de bien dessiner cela sans penser à ces formes. Vous n'obtiendrez tout simplement jamais un design cohérent, attrayant graphiquement et offrant un son de perspective si ces principes fondamentaux ne sont pas en place C'est bon. Pour terminer ce chapitre avec peut-être une dernière source d'inspiration, je voudrais vous montrer à quoi ressemble la maîtrise de la forme en trois D. Ce que vous voyez, ce sont des images individuelles d'une animation approximative sur Scar réalisée par l'animateur Andres Deja En parcourant ces dessins, je suis sûr que vous pouvez détecter cette structure en forme de boîte représentant une tête de cicatrice Ce que je veux spécifiquement que vous examiniez ici, c'est la capacité d'Andreas Deja à faire pivoter cette case pour finalement créer une performance attrayante pour ce personnage Permettez-moi de prendre une image fixe, disons cette image ici. Ensuite, je vais prendre une autre image fixe un peu plus tard, celle-là. Je vais introduire ces deux cadres dans Photoshop pour dessiner dessus. À commencer par celui-ci, si je devais dessiner la boîte au-dessus de cette tête. Disons que c'est un haut incurvé. Ensuite, il suit le nez et l'autre côté de la face supérieure de la boîte se trouve à peu près ici. Puis on descend comme ça pour le museau et on rentre comme ça La bouche aurait une forme de boîte séparée dont je ne vais pas m'inquiéter pour le moment. Nous sommes juste en train de regarder cette boîte supérieure. C'est pour ce cadre. Dessinons maintenant la boîte sur ce cadre. Encore une fois, il remonte de cette façon, croise le front, suit des traces le long du nez, et cette fois, c'est un plan très étroit qui descend quelque chose comme ça Et là-haut. C'est comme une brique. C'est moins qu'une boîte. Cela ressemble plus à une brique. Mais c'est une forme de boîte. Maintenant, cachons les dessins. Nous voyons juste ces boîtes sur fond blanc, et je vais simplement les déplacer . Observez la subtile différence de rotation. C'est le même volume, la même brique, mais celle-ci pivote comme ceci et celle-ci pivote légèrement vers le haut , comme ça Sans oublier le fait qu' un personnage entier est dessiné au-dessus de cette boîte, mais c' est vraiment le niveau de subtilité que vous pouvez atteindre lorsque vous acquérez de l'assurance ou même une maîtrise de cet élément fondamental du dessin Je ne dis pas qu' il faut être animateur pour faire ça. Mais imaginez dessiner vos propres personnages, disons, vos propres personnages originaux pour un livre ou un concept art, la capacité de discerner et donc de choisir entre des rotations subtiles comme celle-ci C'est la subtilité, le caractère, le jeu d'acteur et la pose. C'est ce qui fera vraiment dire à quelqu'un : « Waouh ». Tu sais dessiner. Il s'agit de ce niveau d'examen minutieux des trois formes en D, pouvoir différencier cette rotation de cette rotation et, par conséquent, de pouvoir itérer votre dessin en conséquence pour trouver la meilleure pose, disons J'espère que cela vous inspire autant que moi. Nous terminerons chapitre deux et passerons au chapitre trois, où nous parlerons de forme et de design. 10. Chapitre 3 - Forme et design: forme est probablement le plus amusant des principes fondamentaux du dessin, car c'est là que nous commençons à tout emballer pour la présentation finale. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec la forme, tellement de façons différentes de l'utiliser, en fonction de votre esthétique et de votre style. Mais certains principes ont tendance à fonctionner dans tous les genres et styles, et nous nous concentrerons sur ceux-ci et sur la manière dont vous pouvez les manipuler et les utiliser dans votre propre travail de manière créative Pour montrer comment ils fonctionnent, je vais les appliquer sur plusieurs styles et exemples différents. Plongeons-nous dans le vif du sujet. J' imagine que la plupart d'entre vous qui regardez ce cours ont vu ma chaîne YouTube. C'est probablement comme ça que tu m'as trouvée au départ. Et sur ma chaîne YouTube, j'ai beaucoup de vidéos sur la forme. J'imagine donc que vous m'avez probablement déjà entendu en parler. Ce sera une plongée plus approfondie dans la forme que tout ce que vous avez vu sur ma chaîne YouTube. Mais en ce qui concerne la structure, je veux faire quelque chose que je n'ai jamais vraiment fait auparavant, à savoir comparer art amateur à l'art professionnel. Et avant que personne ne se pose la question, ce dessin de gauche a été dessiné par l'un de mes meilleurs amis. Il l'a dessiné quand il était petit. Je pense qu'il avait 10 ou 11 ans. Et il les a toujours, et un jour, nous étions ensemble et il m'a montré ses anciennes œuvres d'art. Et je lui ai demandé s' il m' autorisait à l'utiliser dans l'une de mes vidéos, notamment comme exemple de choses à ne pas faire. Et il était plus qu' heureux d'être d'accord. Je vais garder son anonymat, bien qu'il ne soit même plus un artiste en exercice aujourd'hui, mais j'aimerais comparer certaines des décisions de forme prises dans ce dessin avec certaines des décisions de forme prises dans ce dessin. Je pense que cela fournira une liste de contrôle très claire des choses à faire et à rechercher dans votre travail Ce dessin est d'ailleurs d'Alessandro Barbuci, romancier graphique qui a réalisé La similitude du nom de famille n'est qu'une coïncidence. Et j'ai spécifiquement choisi l'un d'entre eux qui ressemble à un sketch de convention. Vous pouvez voir qu'il est signé par quelqu'un. s'agit clairement pas d'une illustration terminée qui figure dans ses livres, mais d'un croquis rapide qu'il a probablement dessiné en quelques minutes. J'ai choisi cela parce que cela contribuera à renforcer l'idée selon laquelle les professionnels pensent d'une certaine façon par rapport aux non-professionnels Commençons probablement chose la plus importante que j'ai jamais apprise sur les formes, et je suis sûr que vous l'avez déjà entendue. Restez simple. La façon dont vous évaluez une forme simple est, je l'appelle le principe de la maternelle. Si vous donniez une paire de ciseaux à un enfant, pourrait-il en découper la forme ? Commençons par regarder la jambe ici. Je vais juste le tracer. Cette forme, telle que je la trace, vous pouvez probablement la voir juste à l'écran, mais je peux certainement la sentir dans ma main. Il y a une belle fluidité. C'est une rivière qui coule. Je suis emporté par le courant de cette forme qui s' écoule du stylo. Je décrivais juste l'ambiance qui s'y dégage, mais si vous regardez simplement visuellement, il n'y a pas beaucoup de changements. Les changements se produisent à grande échelle. Par exemple, c'est plus épais là-bas et plus fin là-bas. Il ne va pas d'épais en fin, d'épais en fin. Non, il s'agit plutôt d' un changement radical de haut en bas, d'une épaisseur à une autre. Enfant théorique avec une paire de ciseaux, il ne faudrait pas beaucoup de dextérité avec cet outil pour littéralement découper cette forme dans une feuille de papier Pour moi, cela passe le test d'une forme simple. Voyons maintenant quelque chose qui échoue au test. Jetons un coup d'œil à la zone vestimentaire en bas. Regardez-moi tracer cette forme. Tu vois ce que je dois déjà faire. Je dois changer la direction de mon trait dix fois pour reproduire le contour de la robe à cet endroit Si je l'apporte, vous verrez clairement la différence, non ? Cette ligne que je viens de tracer là n' est pas du tout simple. Et vous ne donneriez jamais ça à un enfant à découper. Ils ne seraient pas capables de le faire. Bon sang, je ne serais pas capable de le faire. Il y a trop d'ondulations, et vous pourriez vous demander, eh bien, quel est le problème avec les ondulations Ma réponse à cela serait que même s'ils ne sont pas mauvais en soi, ils n'aident pas ce type d'art Les arts que nous sommes là pour apprendre. Ils ne t'aident pas. Ils vous font du mal activement. Parce que cela crée trop d'informations pour que le cerveau puisse les traiter. Vous voyez qu'un dessin est composé de plusieurs formes, même un dessin simple comme celui-ci. Commençons littéralement à les compter dès maintenant, nous sommes tous sur la même longueur d'onde. Il y a une forme pour le bras, une forme pour ce côté de la poitrine, une forme pour ce côté de la poitrine, une forme pour le haut, une forme pour le ventre. Il y a une forme juste ici, séparée par ces deux lignes. Il y a la forme de la jambe que nous avons examinée, la forme de la jambe arrière, forme de la botte, la forme de la partie inférieure de la jambe. Parfois, les objets sont divisés en sous-formes. Comme si toute la forme des cheveux était une grande forme. Mais il y a aussi toutes ces petites sous-formes dedans. Tout cela contribue de manière égale à la pièce finale. Ces cheveux peuvent avoir cinq ou six formes différentes tout en étant contenus dans une forme plus grande. Il y a beaucoup de formes à regarder dans un dessin donné. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un dessin très simple avec relativement peu de formes. Imaginez maintenant combien de formes se trouvent dans cette pièce. Ceci étant une couverture terminée pour l'un des livres Sky Doll. Lorsque vous commencez à zoomer et à compter, il y a certainement des centaines de formes, voire des milliers, et pas seulement comme ces grandes formes qui sont très faciles à voir ici Et au fait, regardez comme cette forme est magnifiquement simple. Mais non, ce ne sont que les plus grandes formes. Ensuite, vous avez toutes les petites formes que vous y mettez. Par exemple, la forme de l'ombre sur le ventre qui ressemble à ceci, tout cela faisant partie de l'ombre. C'est aussi une forme et regardez comme c'est simple. Mais encore une fois, nous ne parlons ici que du nombre de formes. Tous les petits détails que vous mettez dans une pièce finie commencent à créer des formes. Comme les petites rides sur les vêtements ici. Il y a trois formes juste là, quatre, cinq, six. Chaque petite ride sur les vêtements dans cette zone est une petite forme que votre cerveau doit traiter en voyant cette image, jusqu'à ce petit détail du bras, qui ressemble à un bras robotique Il y a ce petit point de connexion qui crée cette petite forme minuscule que je suis en train de colorier en bleu en ce moment. Cette petite forme demande autant d'attention et de surveillance que la forme d' une grosse épée ici. Tout simplement parce que s'il s'agit d'une forme sur votre dessin, le spectateur doit la lire, et la chose la plus facile à ignorer dans votre art est probablement d'ajouter des formes à votre œuvre sans surveillance. Encore une fois, pour en revenir à cela, tout ce sur quoi je juge constamment mon propre travail, mes propres formes, c'est si je dois ajouter toutes ces formes nécessaires à mon travail, elles sont assez simples pour que le cerveau puisse les lire instantanément parce que notre cerveau est conçu pour lire des formes. C'est ainsi que fonctionne notre vision. Nous analysons les formes très rapidement afin de discerner ce que nous regardons Par exemple, je suis sûr que vous reconnaissez immédiatement qu'il s'agit de Leonardo DiCaprio Mais regardez comme cette photo est petite. Morgan Weisling, un peintre dont j'ai beaucoup appris, a appelé cela le principe de l'annuaire parce que les photos de nos cahiers de lycée sont si petites, mais nous reconnaissons Ce que vous voulez faire dans votre art, c'est créer des formes reconnaissables aussi rapidement que possible. Si je devais le résumer à une forme simple, comme un petit carré ici, c'est aussi simple que je pourrais dessiner ce carré. 9,9 fois sur dix, c'est la voie à suivre. En général, il n'y a aucune bonne raison de dessiner le carré de cette façon. Maintenant, je sais qu'il n' y a aucune règle à ce sujet. Peut-être que vous voulez dessiner un carré réfracté dans l'eau et peut-être qu'il ressemble à ça Mais je considère des situations spécifiques comme celle-ci comme des exceptions qui confirment la règle. En général, vous souhaitez trouver l'énoncé le plus simple pour vos formes. C'est un piège pour vous assurer que vous créez des formes lisibles. Et si vous créez des formes lisibles forme après forme, vous êtes sur la bonne voie pour réussir votre dessin. Pour en revenir à mes amis qui dessinent sur la gauche. L'autre chose à ne pas faire est d'abuser de la symétrie. Par exemple, le torse et déchets ont une forme très symétrique, la région de la poitrine ici, des formes très symétriques Regarde ce bras. J'ai entendu des gens appeler ça le look à la guimauve J'ai aussi entendu ce que l'on appelle l'effet saucisse link, qui, à mon avis, est meilleur. Créer trop de symétrie semble être une fonction naturelle de nos muscles. Je ne crois pas avoir déjà rencontré un étudiant débutant qui ne fasse pas cela. Y compris moi quand j'étais nouveau dans ce domaine. Pour une raison ou une autre, il est programmé dans notre cerveau pour créer des formes symétriques. Regardons l' art des barbuci à droite en ce moment. Regardons à nouveau la forme de ce bras. Je vais essayer de le dessiner ici. Il remonte ainsi en formant une petite courbe avant d'atteindre un point au niveau du coude. En fait, c'est un peu plus direct ici. Allons-y. Quelque chose comme ça pour ce côté. Notez que le point large de la forme est là. L'autre côté a le point le plus large. Je vais dessiner l'autre côté de cette forme de bras. Et ça se passe comme ça. Encore une fois, l' essentiel étant là. Ensuite, le bas du bras se replie comme ça. Donc, ce à quoi nous devons faire face lorsque nous dessinons ce bras, et cela est vrai pour de très nombreuses formes que vous dessinerez dans le cadre de parties du corps, de paysages ou de tonnes d'autres choses, c'est que les formes auront des aspects symétriques Le muscle triceps de ce bras est à l'origine du gonflement. Gonflement des deux côtés dans ce cas. Mais un petit secret à propos de la nature, c'est que la nature ne crée presque jamais de formes symétriques. Presque jamais. Ce que fait la nature à la place, c'est un principe que j'aime appeler symétrie décalée. Vous voyez ici comment j'ai identifié les deux points larges de la forme. L'axe de cette symétrie n' est pas droit mais incliné. C'est une symétrie décalée. Revenons à la jambe que nous avons déjà examinée. Vous pouvez voir comment les deux points les plus larges de la jambe qui traversent cette ligne sont décalés ici On peut voir exactement la même chose dans le bas de la jambe ici. Les deux points les plus larges qui traversent cette ligne. Pour une raison ou une autre, créer vos formes de cette façon avec une symétrie décalée est plus agréable à regarder. Probablement parce que c'est ainsi que fonctionne généralement la nature. Ne cherchez pas plus loin que l'anatomie humaine. Vous pouvez commencer par regarder où se trouvent les points les plus larges des formes J'hésite à toujours prononcer le mot. Mais la plupart du temps, ces points sont hors axe pas perpendiculaires à la forme. Et remarquez comment ces lignes diagonales se croisent. Même cette nature hors axe ne se répète généralement pas. Ce que vous avez plus de chances de voir dans la nature, c'est qu'une symétrie va comme ça, l'autre comme ça, et cetera C'est-à-dire que les symétries voisines ne se répètent généralement pas. Ici, sur le muscle deltoïde, c'est comme ça. Je suppose que cela renvoie à un autre principe selon lequel le changement est généralement bénéfique pour vos formes, ou peut-être devrais-je dire la non-répétition. Éviter les répétitions est généralement une bonne chose avec vos formes. Par exemple, si vous créez l'effet saucisse link dans vos formes comme celle-ci. Cela devient vite inintéressant, et je pense que c'est parce que comme il n'y a pas de changement, votre cerveau n'a pas besoin de vraiment s'engager , et lorsque cela se produit, l'art que vous créez devient oubliable parce que votre spectateur y participe pas activement Remarquez que je n'ai pas prononcé le mot moche. Je ne dis pas que les formes symétriques sont moches, elles sont juste oubliables. Pour corriger l'effet saucisse link, essayez de trouver des moyens d'introduire une différence de forme. Différence entre ces trois sections que je viens de dessiner. Mais maintenant, de l'autre côté, comment puis-je créer la différence que j'ai faite sur le contour supérieur, mais sans répéter le contour supérieur ? La forme du bas que je viens dessiner vous laisse deviner bien plus que celle du haut Et par conséquent, je dirais que c'est plus engageant. J'ai décalé mon axe ici, ici et ici. Dans ce cas, cette ligne se répète en quelque sorte avec cette ligne, mais elle est divisée par cette ligne, donc ça va Si je voulais vraiment rester fidèle à ce genre de choses, ce que je fais souvent d'ailleurs, je retouche beaucoup mes propres formes dans mon travail Tout d'abord, je pourrais faire en sorte que cette ouverture un peu décalée, afin qu'elle se trouve quelque part là et non au milieu comme avant, et puis peut-être que c'est comme ça. Maintenant, ce n'est qu'un principe que je suis en train de vous montrer. Je n'essaie pas vraiment de dessiner quelque chose de littéral avec ces formes Bien entendu, nous allons bientôt faire des démonstrations de dessin, et je vous indiquerai quand j'utiliserai ce principe Mais comme vous utilisez des formes pour tout dessiner dans votre travail, vous trouverez des moyens d'utiliser ce principe à tout moment. Si vous n'en êtes pas conscient, vous allez probablement commencer à créer de la symétrie, surtout si vous êtes plutôt débutant dans le dessin. Plus vous progresserez, plus cette mémoire musculaire aura été altérée, et vous ne verrez presque jamais un très bon artiste créer de la symétrie par défaut. Ils auront fait le travail pour changer cette programmation interne. L'autre point à prendre en compte lorsque vous dessinez des symétries et des formes. Si nous examinons à nouveau cette partie inférieure de la jambe, laissez-moi suivre mon chemin le long de ce côté de la silhouette. Laisse-moi juste te montrer ici. C'est l'un des côtés de la jambe. Maintenant, je pourrais facilement déplacer cette ligne de l'autre côté, décaler la symétrie créer l'apparence hors axe dont je viens de parler. Ça va. C'est possible, mais il est généralement préférable de ne pas dessiner les formes comme ça, ne pas les créer deux fois à partir de la même ligne. Cette ligne a un type de flux différent, un type de conception différent. Et comme dans le cas des gestes, je pense toujours à la courbe C, à la courbe S et à la ligne droite. Ce sont les trois types de lignes universelles, dont la combinaison crée ce que nous appelons le design. Et ce que je dessine maintenant est plutôt une courbe en S. Il s'agit d'une subtile courbe en S aplatie, alors que cette ligne de front est une courbe en C subtile Nous obtenons donc toujours la symétrie de décalage de cette façon, le point le plus large signifiant le point le plus large d'une diagonale Mais des deux côtés de la forme, le contour est également dessiné avec différents types de lignes. Ce type de pensée est tellement ancré dans l'esprit d'un professionnel. Regardez cette forme ici, comment le bras se connecte au torse Laisse-moi juste effacer ça. Remarquez que Barbucci ne l'a pas dessiné ainsi. Il s'agit d'une forme symétrique. Même s'il est symétrique hors axe, il est formé deux fois à partir de la même ligne simplement d'une image miroir de lui-même, formant une lettre V inclinée, identique des deux côtés Mais non, Barbuci n'a pas fait ça. C'est lui qui a dessiné ça. Une ligne de ce côté, une courbe en S, puis un type de ligne très différent, une courbe en C de l'autre côté. La symétrie de décalage fonctionne toujours dans cette direction, et nous avons nos deux types de lignes différents. De plus, le point inférieur de la forme n' est pas au milieu. Si nous tracons simplement une ligne vers le haut, elle est favorisée d'un côté. En venant ici maintenant, nous pouvons constater exactement le contraire. Regardons cette partie de la jupe, je suppose. La première chose à voir est que ces formes sont essentiellement symétriques. Ils y vont comme ça. Mais même dans ce cadre, il n' y a beaucoup de surveillance ici, tel côté de la forme va comme ça et tel côté, comme ça. Pour moi, c'est toujours deux fois la même phrase. L'erreur humaine les a rendus légèrement différents, mais ils ne le sont pas suffisamment pour être reconnus comme un choix de design. C'est tout le contraire. Ils sont suffisamment proches pour que cela ressemble à une erreur. Un choix de conception solide est donc lorsque votre modification est intentionnelle. Pour en revenir au dessin des barbuques, certaines parties du corps sont symétriques, comme la tête, par exemple La tête est fendue au milieu et elle est généralement symétrique de chaque côté de celle-ci. Mais certaines décisions de forme prises ici compensent même cela. Regardez comment les cheveux encadrent la tête. Des décisions suffisamment différentes sont prises quant au tracé ces lignes, qui introduisent des éléments tels que la symétrie décalée, introduction de différents types de lignes de chaque côté, puis cela aide à masquer la symétrie à l'intérieur de la tête tout en là, car elle doit être là pour la tête Cela contribue à l'améliorer. Pendant que nous sommes ici, nous pouvons admirer cette belle forme de cheveux. Tout d'abord, voyons à quel point il est simple de le découper avec une paire de ciseaux au niveau de la direction d' une maternelle . Ces lignes simples faites de courbes C, courbes S et de droites sont tellement faciles à lire Ensuite, vous pouvez regarder les points les plus larges des cheveux plutôt que, disons, où se trouve le visage, ici et là, vous avez ce croisement de symétrie en diagonale, ce truc hors axe Dans ce cas, les cheveux ne sont pas vraiment symétriques. Cette zone est assez différente de cette zone ici, mais les points les plus larges de la forme se croisent en diagonale C'est juste quelque chose que vous verrez maintes et maintes fois dans le travail d'un artiste professionnel. Ainsi que dans la nature. OK. 11. Ajouter des formes au-dessus de formulaires simples: Je suis donc un grand fan du film Lilo et Stitch pour de nombreuses raisons, mais au niveau de la forme, le sens du design et l'esthétique générale de ce film mettent vraiment en évidence un certain principe de forme que je souhaite vous montrer Il s'agit d'une idée stylistique, et pour les besoins de cette leçon, appelons-la simplement «   ADN des formes ». En termes simples, les formes de Lilo et Stitch La forme ronde est l'ADN du design tout au long du film. Je veux dessiner Lilo ici. C'est le dessin du bas que je suis en train de regarder, d'ailleurs. portant une attention particulière à la façon dont j'utilise ces décisions façonnées. Même tout de suite, alors que je viens de me coucher sur la forme de la tête, du nez et de la bouche, tout est arrondi. À des degrés divers. C'est un truc avec Chris Sanders. Chris Sanders a été le concepteur de production et réalisateur et l'inspiration générale de Lilo et Stitch Il a imprégné la production de ce style de dessin, son style de dessin naturel, fait, qui est juste plein de formes rondes Les cheveux ont cette courbe ici. C'est une courbe en S que je viens de dessiner. Voici une courbe en C. Pour en revenir à la mâchoire pour l' affiner, voici une courbe en C. Je me rappelle avoir lu le guide de style de ce film. Ce sont des notes de Chris Sanders sur la façon de dessiner comme lui, car c'était la mission des animateurs pour ce film . Le film devait ressembler à Chris Sanders Il y a cette image qui m'est restée en tête. Imaginez une forme carrée. Eh bien, que se passerait-il si vous mettiez une paille dans ce carré et du bleu sur la paille ? Eh bien, le carré gonflerait et se gonflerait pour devenir un carré plus bulbeux, comme celui Selon le guide de style, c'est ainsi que le personnage doit être dessiné. Comme s'il y avait une paille insérée dans leurs formes et que quelqu'un bleu sur la paille les gonflait. Cela vous permet de démarrer. Mais ce que nous devons toujours garder à l'esprit, c'est de ne pas créer de symétrie, répétition, ce qui peut être assez difficile, surtout lorsque vous n' avez qu'un seul type de forme. En particulier avec les formes rondes, nous risquons de créer un effet de saucisse, en particulier avec les bras et les jambes de Lilo, et nous ne voulons pas le faire Je dessine depuis quelques minutes sans rien signaler de précis. Laissez-moi le faire tout de suite. Regarde cette forme ici, cette vague de cheveux. Quand je le dessine en rouge comme ça, ça ressemble presque à un muscle. C'est décalé comme ça, hors axe, cette forme ici. C'est hors axe comme ça. Les deux épaisseurs de ces formes sont différentes. L'épaisseur ici est inférieure à l'épaisseur là-bas. Cette forme ici est actuellement réalisée avec deux lignes droites Chris Sanders pourrait affiner cela pour une courbe en C douce, qui s'écoule ensuite directement vers le haut dans cette courbe, qui crée une courbe en S, puis remonte dans cette courbe en S. Maintenant, il m'est impossible de dessiner sans faire quelques gestes. Laisse-moi ajouter ça. Où vont ses mains pour les marquer à peu près là ? Repérez l'autre main un peu plus haut. Même ce geste est décalé. Ces principes se retrouvent partout. Le bas de son corps est quelque part ici. C'est comme une tête et demie vers le bas ou peut-être même une tête vers le bas, puis sa jambe est ici, et cette jambe est quelque part là-haut, marquant l'endroit où se trouve le pied et le point de repère où se trouve ce pied Tout de suite, j'ai la pose. Ce ne sont que des gestes. La principale chose que vous remarquerez maintenant, c'est que je ne dessine pas de construction comme nous l'avons fait au chapitre deux. Je pourrais le faire, mais j'ai l' impression que nous en avons déjà parlé. J'essaie d'introduire quelque chose de nouveau ici. Bien sûr, dans ma tête, je suis parfaitement consciente qu'il y a un cylindre pour l'avant-bras qui est construit de cette Mais cette fois, je vais garder ça en tête. Au lieu de cela, ce que je dessine, c'est la forme. Mais c'est probablement le bon moment pour moi de m' arrêter et d'expliquer quelque chose d'important. Quand il s'agit d' interfacer forme et forme. Si je construis, disons, sa jambe gauche, la jambe tendue en bas, je dessinerais simplement un cylindre qui ressemble à ceci pour diviser ce cylindre en deux, c'est là que se trouverait le genou. Voici le cylindre que nous aurions dessiné au chapitre deux. Mais je ne dessine pas ça. Je dessine la forme qui correspond à cela. Si vous imaginez ce cylindre comme votre base, la forme réelle que vous dessinez, vous pouvez le considérer comme une refonte des contours du cylindre Et plus précisément, des contours plus design, utilisant des courbes en C, des courbes en S et des droites Cela correspond très étroitement à la forme de base, mais comme nous dessinons des formes maintenant, nous n'avons pas besoin de dessiner un cylindre parfait Nous nous écartons de ces choses. Vous pouvez considérer la forme comme vêtement qui reprend la forme fondamentale. Tout comme les vêtements, il cache ce qu'il y a en dessous. Lorsque nous nous promenons tous les jours habillés, personne ne peut voir notre corps nu en dessous, je suppose. Il en va de même pour la forme. La forme correspond à ce qu'il y a en haut, mais elle doit impliquer ce qu'il y a en dessous. C'est un bon design de forme. Si vous choisissez de dessiner les formes de base, il est tout à fait logique de simplement placer les formes dessus. Je vous encourage cependant à imaginer ces formes dans votre tête. Je dessine son torse principal ici, et c'est une forme d'œuf intéressante Permettez-moi de vous le décrire en rouge. La forme de l'œuf dont je parle est la suivante. Et remarquez que ce n' est pas symétrique. C'est une sorte de haricot déformé. C'est un œuf qui a du caractère un haricot ou un œuf, quel que soit le nom que vous voulez lui donner. La ligne gestuelle de la pose elle-même, la courbe en C, qui permet de la décaler de gauche à droite. Mais vous remarquez qu'il a cet axe décalé. Il est également plus large en bas qu'en haut, ce qui garantit que cette forme reste aussi intéressante que possible. Maintenant, je dessine la jambe levée. Voici ce que je ne veux pas faire. Je ne veux pas faire ce contour puis le répéter ici. Il ne s'agit pas d'une décision de forme ferme. En fait, il y a même une note spécifique à ce sujet dans le guide de style Il Stitch Vous pouvez voir ici comment les mailles des bras sont dessinées avec l'effet saucisse, ces formes symétriques Regardez ensuite comment ils recommandent de dessiner les formes. Vous avez une jolie petite courbe en C subtile presque droite, mélangée à une courbe en S, bien que la courbe en S présente un peu de duvet juste au niveau du coude Maintenant, cette petite peluche est intéressante parce que vous pourriez penser qu'elle enfreint ma règle des formes simples en ayant trop de petites ondulations Mais comme cette forme est si simple, je pense que vous pouvez facilement y apporter ce petit peu de duvet littéral supplémentaire Pour en revenir à Lo, je vais effacer cette ligne. OK, je vais deviner la forme de haricot de son corps en dessous. Je sais que je veux compenser cela et ce sera probablement quelque chose comme ça. Maintenant, dans ce cas, c'est deux fois la même courbe. C'est toujours une courbe en C deux fois. Je vais m'assurer de faire le choix qui est le plus clairement un choix de design, en les rendant suffisamment différents pour que cela ressemble à un choix de design clair. Je dois me débarrasser de ma marque gestuelle car le pied est un peu plus bas que ce que j'avais initialement prévu Juste un petit peu. Regarde ça. Même les orteils ont ces jolies petites formes rondes. Voici le principe de l'accordéon selon lequel la jambe se plie et le corps s' enroule juste là J'ai besoin d'un peu plus de largeur sur cette jambe. Allons-y. Allons-y. Je pourrais même y mettre un petit principe d'accordéon, c'est-à-dire l'effet accordéon Et n'oubliez pas que Lilo est un personnage tellement rond que le défi consiste à le dessiner fidèlement avec l'ADN des formes rondes tout en évitant l'effet saucisse Voici l'autre côté de son corps. Je n'aime pas voir les lignes gestuelles aussi sombres, alors laisse-moi juste les oublier un peu. Si le geste est trop sombre, on dirait qu'il contribue réellement à la conception de la forme alors qu'il n'est clairement pas censé le faire. Mettons-y cette jambe dont j'ai déjà parlé. Vous obtenez cette jolie forme effilée en haut, puis un magnifique rythme sinueux en S qui Nous allons garder cette courbe en S aussi fluide que possible, effet accordéon car le pied se trouve devant la jambe Et ce talon est tout simplement souple. C'est rond. En fait, mon pied est un peu trop long, toute ma jambe est juste un peu trop longue. Vous pouvez également le faire sur papier. Il suffit de le découper, de le déplacer et de le coller à nouveau sur votre page. Les animateurs qui font de l'animation sur papier le font tout le temps. OK. Quoi qu'il en soit, j'ai du mal avec ce pied ici, alors j'ai accéléré la vidéo pour y remédier Quoi qu'il en soit, je ne veux pas perdre de vue la forme de l'ADN, la rondeur des formes, une certaine rondeur. Certaines formes sont plus rondes que d'autres. Par exemple, ce bras est ici extrêmement rond. Maintenant, encore une fois, dans ma tête, je sais qu'il y a ici un cylindre qui se termine au niveau du poignet. Ce cylindre n'a aucune décision de forme intéressante à prendre. C'est juste un cylindre à moteur droit. Ma forme, cependant, s'adapte parfaitement au cylindre et y ajoute une expression stylistique. Au niveau du design. Remarquez que cette courbe est une belle courbe en C et que cette courbe est une courbe en S plus petite, presque en forme de point d'interrogation . Ils ont tous deux un sens de la rondeur, ce qui correspond à l'esthétique de Lilo and Stitch Production Design ce qui correspond à l'esthétique de Lilo and Stitch Production Design . Ce truc d'ADN. Ils présentent des différences dans les deux contours qui répondent au principe général du design : l'esthétique de la non-répétition et notre main est là. Je ne vais pas m'attarder sur les mains dans ce cours. Les mains sont l'une de ces zones où vous pouvez vraiment plonger dans un terrier à lapin et vous familiariser avec elles. J'ai des taches tubulaires sur les mains de toute façon. Mais en général, je ne considère pas vraiment les mains comme faisant partie d'un cours de dessin pour débutants. Mais ce qu'il faut noter lorsque je dessine ces mains en ce moment, c'est de voir à quel point les formes sont rondes. Chaque petit doigt a sa propre petite courbe, et l'erreur que je viens de commettre sur cette main est trop répétitive. Réglons ça. Peut-être que ce doigt est comme ça, puis il descend un peu plus comme ça. C'est bien mieux. Ça a l'air plus naturel. Encore une fois, c'est ainsi que fait la nature. Si vous posez simplement votre propre main ou remarquez comment quelqu'un bouge ses mains prochaine fois que vous regardez un film. Il y a toujours un certain niveau de non-conformité au niveau des doigts. Habituellement, c'est l'index fait quelque chose de différent des autres ou parfois c'est le petit doigt fait quelque chose de différent des autres Mais vous pouvez faire attention à ce que cette non-répétition ne se produise pas. Je dessine l'appareil photo maintenant et même cet appareil photo est un appareil photo gonflé sorti de la paille En fait, je pense qu'ils ont utilisé un appareil photo dans le guide de style pour montrer l'effet de gonflage. Allons-y. L'objectif de l'appareil photo n' est qu'un cylindre. Mais un cylindre gonflé. Passons au deuxième round. Nous y voilà. C'est un appareil photo à l'huile et au point. Et avant que vous ne vous en rendiez compte, notre dessin est presque terminé. Je vais dessiner la partie inférieure de ses cheveux. Quand je le ferai, je veux m'assurer ne pas simplement refléter le haut de ses cheveux. Cette partie de ses cheveux est plus longue. Cette partie est plus courte. Il s'agit également de deux types de courbes différents. J'ai une courbe en S plus gracieuse ici et une courbe plus pointue ici, toujours ronde, mais plus En fait, je l'ai modifié par rapport au dessin. Le dessin lui-même est probablement meilleur. Ils fonctionnent tous les deux, mais je peux faire une courbe en S plus inclinée ici, puis une courbe plus gracieuse C'est peut-être un peu plus proche du dessin. OK. Mettons-le simplement en noir parce que c'est le dessous des cheveux, comme nous l' avons fait avec le dessous des manches à la fin du chapitre deux avec ce le dessous des manches à la fin du dessin de Pixar Même ces petites stries dans les cheveux, j'essaie de garder ces lignes et ces formes décalées et non répétitives Et je me rends compte qu'ici, on peut voir le dessous des cheveux Tout comme une ellipse, elle se trouve au-dessus de la ligne d'horizon afin que nous puissions voir le dessous de la forme Vous pouvez toujours être assez grossier avec vos croquis, ce qui est à peu près le cas ici, tout en ayant des choix de conception cohérents, et c'est certainement le cas avec un travail professionnel Vous pouvez regarder leurs premiers travaux en cours et voir encore les choix de conception en cours. C'est juste que ces choix de design sont peut-être plus raffinés et précisés au final Mais dans leurs rudes choses, comme vous ne pouvez pas arrêter votre cerveau en tant qu' artiste lorsque vous dessinez, vous devez tout de même être activement impliqué dans ce que vous faites ne pouvez pas arrêter votre cerveau en tant qu' artiste lorsque vous dessinez, vous devez tout de même être activement impliqué dans ce que vous faites. Même le croquis d'un bon artiste montrera la pensée primordiale du Et en tenant compte de ces principes et idées de conception , en particulier en ce qui concerne la forme En ce qui concerne leur forme, vous verrez généralement la forme impliquée par la forme, la forme étant semblable aux vêtements que porte le formulaire. En fait, l'un des moments les plus marquants de mon parcours artistique a été le moment où je n' ai pas eu à dessiner d'abord le dessin en construction Et il m'a fallu environ un an pour y arriver, d'ailleurs. Nous y voilà. Voilà notre dessin de Lilo terminé Je pense que c'est assez proche de l'original, mais plus que cela ne le fait d'être fidèle au dessin original. J'espère que c'est une communication efficace de cette idée de la forme de l'ADN, tout étant rond dans ce cas. Juste pour critiquer rapidement mon propre travail ici, je pense toujours que cette cuisse ressemble trop à de la saucisse. Cette courbe devrait probablement redescendre droit à cet endroit en alimentant le pied de cette façon Nous y voilà. C'est une bien meilleure façon d'éviter l'effet saucisse. Et du point de vue gestuel, l'une des choses que je n'ai pas réussi à saisir, c'est que sa tête doit probablement être un peu doit probablement être un peu avancée, comme si elle courbait davantage le dos pour atteindre cette position Sa tête est un peu plus uniforme avec son pied, puis un peu de nettoyage général une fois que j'ai fait ces changements Et très bien, passons à d'autres questions de forme. 12. Aiguiser un bon design: D'accord, pour la prochaine démonstration, je voudrais dessiner Kronk dans le nouveau groove de l'Empereur Et je promets que je ne m'en à ce thème Disney pour toujours. Mais si je choisis Kronk maintenant c'est parce qu'au niveau de l'ADN des formes, il est exactement le contraire de Lilo C'est la boîte pour la tête. Encore une fois, je modifie cette boîte pour qu' elle soit plus proche de ce qu'est réellement le formulaire. Le coin de la boîte serait à peu près ici et en bas. D'une certaine manière, je combine forme et forme en même temps. Maintenant, permettez-moi de vous présenter un autre principe de forme dont je n'ai pas encore parlé ? C'est ce que j'appelle un rythme continu. Vous pouvez d'abord le voir ici et voir comment le cou pénètre directement dans les épaules de ce côté et de ce côté. Laisse-moi juste faire un geste, la ligne des épaules est comme ça. Permettez-moi de m'assurer que je glisse correctement dans les épaules respecte mes bons repères. Mais oui, qu'est-ce que le rythme continu ? OK. Le rythme continu se produit lorsqu'une forme ou un objet , par exemple une tête ou un cou, se jette dans d'autres objets. Dans ce cas, le cou coule dans les épaules. Vous pouvez également considérer le rythme continu comme le fait de relier deux pièces qui doivent traverser un objet différent. Par exemple, nous avons l'épaule à gauche et l'épaule à droite. Et entre ces deux épaules se trouvent le cou et la tête. rythme continu est alors l'outil que vous utilisez pour suivre les épaules entre le cou et la tête afin de vous assurer qu'elles sont liées rythmiquement le long de la même courbe Encore une fois, le rythme fait référence aux courbes, courbes en C, aux lignes droites en S. Le rythme continu relie ces formes le long d'une courbe simple et souvent invisible. Et je vais indiquer dans ce dessin où j'utilise le rythme continu. Je suis sûr qu'il y en aura d'autres exemples. Les proportions de Crunks sont super bizarres. Pour être honnête, je n'ai pas l'habitude de dessiner des personnages aussi exagérés . Faisons un geste. Sa poitrine est si grande qu' elle n'est même plus humaine. Il est l'ultime caricature d'un être humain. Maintenant, c'est là que la cage thoracique est vraiment pratique. Où est-ce que je dirais que le sternum est ? C'est probablement là-haut. Cette cage thoracique est juste hilarante, c'est comme ça. Mon geste me sert à nouveau de ligne médiane pour le formulaire. Cette cage thoracique s' enroule comme ça, rejoint le milieu du cou avant de se retourner de l'autre côté Comme la cage thoracique est sphérique, nous pouvons tracer une ligne qui traverse le contour de la cage thoracique, une bande élastique. Maintenant, le tour de taille est à peu près là. Je vais juste le marquer et c'est trop loin sur la droite. Je suis juste en train de prendre des mesures. C'est trop loin. Cette taille doit revenir à cet endroit pour être alignée avec la tête et ainsi créer un équilibre dans cette pose. Ensuite, ce geste est très étroit et faisons-le comme s' il portait une jupe ou quelque chose comme ça et marquons-le temporairement où se trouvent les pieds. Ça a l'air un peu haut, ils sont peut-être ici. Il porte une petite sorte de jupe. Mettons-le là et les jambes sont juste quelque part ici. Le bras descend ensuite et je peux comparer le bas de la main à la petite jupe, qui se trouve à peu près ici. Faisons un geste vers le bas. Le bras a cette sensation de diagonale. Et puis ce bras est le même. Elle passe derrière la cage thoracique et courbe en S rythmiquement pour en sortir, et ces deux mains sont reliées de la même manière que l' épaule présente des angles similaires Cette main s'arrête donc là. Voilà mon geste. Tous mes repères sont en place ? Sont-ils tous corrects ? Je pense que nous verrons. Il suffit de masquer le geste maintenant, pour que je puisse le recouvrir de couleur plus foncée Vous pouvez également dessiner sur des couches. J'ai juste oublié de le faire. Et vous remarquez que même si Cronk est juste là, il y a toujours un geste dans la pose. Il y a du mouvement. Il y a toute une courbe en S à travers son corps. C'est bon. Alors, par où commencer ? Eh bien, je pense que je vais commencer à comprendre le contour de sa poitrine. Ma cage thoracique était trop large, d'ailleurs, et je peux le voir maintenant, mais ça va. C'est mon point faible. Je vais le corriger. Et juste pour le fun, je vais m'en débarrasser ici. Je ne veux donc rien laisser d'incorrect sur ma page. Les côtes étaient trop éloignées vers la droite. Cette forme entre en ligne de compte. Maintenant, cette forme est ronde, puis la courbe en S s' inverse et prend la forme d'un petit hameçon Je laisse un point dur juste là. Quelque chose que je n'aurais jamais fait sur le dessin à l'huile. Ses muscles pectoraux sont encore une fois définis par cette courbe en C gracieuse. Mais tout comme les côtes, il y a un crochet bien aiguisé ici. Je pense que c'est là que va cette limite. Il se peut que je doive le corriger plus tard. Je ne suis pas sûr. Ensuite, je vais étendre son épaule encore plus loin. Encore une fois, au début, j' étais un peu décalée. C'est bon Regarde ça. Il y a un crochet solide. C'est comme un coin carré à 90 degrés et ça descend juste en ligne droite. Même celui-ci a une courbe légèrement plus douce, mais il descend comme une ligne droite, donnant à Cronk son design angulaire emblématique En fait, tout au long du film, tout comme Lilo, le nouveau groove de l'empereur est pointu et net, et j'adore le sens du design de ce Cela ne veut pas dire qu'il n' y a aucune courbe. Quand je dessine l'avant-bras ici, il est assez incurvé C'est une forme de point d' interrogation crochu. Le nouveau groupe de l'Empereur a même la capacité de donner à ses formes incurvées une apparence nette d'une manière ou d'une autre. C'est peut-être à cause du côté opposé de ce bras. Encore une fois, ce que je ne veux pas faire, c'est ça, c'est l'effet saucisse. Regardez ce que les concepteurs ont fait. Voici le muscle biceps, puis il s'accroche, sort, mais il y a une arête tranchante, cette fois-ci, qui est encore trop haute. Laisse-moi annuler ça. Cela doit être approfondi avant de passer à autre chose. Elle doit être réduite pour créer cette symétrie de décalage hors axe. Ensuite, il a le bras qu'il porte, qui est un moyen très pratique de montrer la forme du cylindre. Vous remarquerez que même cette ellipse du cylindre supérieur que je dessine est pointue juste là Mais je ne veux pas me focaliser sur un seul aspect. Je veux dessiner de dos le formulaire destiné à cette cage thoracique. En ce qui concerne la taille, et maintenant je peux évaluer, est-ce que cette taille est assez fine, assez épaisse. J'ai deux points de vue ici. Remarquez que la cage thoracique est décalée par symétrie Si je trace les deux points les plus larges, offset C'est en diagonale. C'est hors axe. Voici la petite ceinture qu'il possède Lot pointe juste là, exactement comme celui-ci. Ce sont des exemples d'ADN de forme. Thèmes rythmiques répétés. Un bon design de personnage mettra l'accent sur la sensibilité répétée des formes La sensibilité est le maître mot. Il ne répétera pas littéralement les formes, mais la sensibilité qui les sous-tend, la façon dont elles sont abordées C'est ce qui se répète. Je vais trop voir où se trouve ce motif sur son débardeur. Du point de vue du formulaire, assurez-vous que c'est connecté. C'est une autre histoire de rythme continu. J'utilise ces lignes rythmiques recouvrent le formulaire pour m' assurer que le motif de son débardeur soit continu Ensuite, il s'enroule ici. Décrivez cette forme de cage thoracique telle qu'elle est. Voilà, ça marche. Continuons à abaisser le torse Voici une autre histoire de rythme continu. Si vous suivez simplement mon curseur, les côtes descendent jusqu'au ventre, passent par les hanches, jusque dans la jupe, reliant plusieurs éléments en un seul rythme continu. Ici, je peux commencer par un rythme continu. Ensuite, je peux mettre juste ce petit décalage, ce petit crochet qui se chevauche Ce sont juste les designers qui font preuve d'un peu d'intelligence et qui disent : « Hé, j'ai suivi un rythme totalement continu là-bas, ne le faisons pas là ». Tout cela au nom du changement et de la différence. Voici un joli petit cylindre pratique pour le tour de taille. Pratique car il décrit la forme d'un joli petit cylindre pratique pour le bas de la jupe, que j'ai déjà décrit. Nous allons simplement lui donner une forme minuscule pour ses mains, qui sont très petites dans le film et qui suivent rythmiquement l'avant-bras qu' il a sur l'autre côté Je sais où ça mène. C'est quelque part ici. Assurez-vous d'avoir ce haut pointu. Puis, derrière les côtes, le muscle, le biceps, arrive à un point, exactement comme celui-ci, en miroir Encore une fois, décalez, contrôlons ce rythme, et nous passons à cette courbe en C crochu, et celle-ci à l'extérieur est plus gracieuse et plus Nous avons ce joli cylindre en bas, nous aide à décrire le formulaire, et cette main ressemble à ceci. Elle est dessinée de la même manière que l'autre main. C'est bon. À partir de là, voyons comment vont les jambes. Tout comme les avant-bras, il y a ce crochet très intéressant qui arrive en pointe vers l'intérieur, puis se rétrécit vers le bas pour former une courbe en S plus gracieuse Regardez ces formes découpées simples et démontables. Ils réussissent totalement mon test de maternelle. J'adore la façon dont le genou est dessiné. Il s'agit d'un demi-carré, ce qui est un clin d'œil au langage des formes du design plus large. Comme il porte des chaussettes cylindriques, c'est un excellent moyen de comprendre où se trouve cette ellipse Faisons le tour du dos de cette ellipse, juste pour nous assurer de bien comprendre le formulaire qui s'y trouve Nous sommes sous la ligne d'horizon pour voir le haut de cette ellipse. La jambe entre en jeu et à cause de la symétrie décalée, je sais que ce point peu profond doit se trouver à peu près ici. C'est hors axe, puis nous pouvons entrer à la hauteur de la cheville. Cette cheville est juste ridiculement fine. Ce rythme est continu jusqu'au pied, ce que je vais juste expliquer ici Maintenant, mon geste est sur l'autre pied, donc je vais m'en débarrasser. L'autre pied ressemble plus à ici. Je regarde juste l'espace négatif entre ses deux pieds, quelque chose comme ça. La jambe doit sortir de derrière la jupe ou de dessous la jupe juste ici. a un gros crochet ici. Ces deux points sont des crochets. Remarquez qu'ils sont décalés. Ils sont en diagonale. Je vais vous dire que la diagonale est un secret du dessin, le secret du design en tout cas. Voici le genou également légèrement décalé. Je sais que c'est la perspective, la perspective des trois quarts qui contribue à motiver ces décalages, mais même en vue de face, vous trouverez des décalages dans le design Quoi qu'il en soit, je dessine cette courbe en S plus gracieuse qui mène à la cheville Je veux savoir où se trouve cette jambe invisible derrière le formulaire car il y a ce petit espace négatif juste là dedans, c'est important. Et puis cela passe à nouveau derrière le formulaire, donc il est invisible, mais il redescend dans cette courbe en C rapide et rapide. Je dis « déplacement rapide » en raison des courbes en C, en particulier, mais des courbes en S pour me rappeler que je descends une diapositive. Comme si le rythme était de descendre un toboggan ou quelque chose comme ça. Parfois, vous pouvez penser à évaluer les rythmes de cette façon. S'il s'agissait d'une diapositive, est-ce que je descendrais rapidement cette diapositive ou est-ce une diapositive maladroite ? L'objectif est de parvenir à des glissades fluides, je suppose. J'essaie souvent de convertir stimuli visuels en sensations physiques, car je trouve que si je peux ressentir physiquement ce que je dessine, que ce gestes ou au niveau de la forme, c'est une autre façon vraiment utile d'évaluer mon travail. Après tout, l'art est une question de sensation. C'est bon. Il a cette petite cravate au milieu de sa jupe. La seule chose importante ici est de vous assurer que vous suivez cette ligne médiane La ligne médiane de la jupe est là. Cela devient la ligne médiane de cette égalité. Un côté est de ce côté, un côté est de ce côté, et il passe sous la jupe, et nous avons juste cette petite courbe qui relie le bas de la jupe comme ça. Ensuite, il y a les lignes ici, à l'intérieur, qui montrent un peu de détails. Enfin, il a un petit chapeau en forme de C. Une jolie petite courbe en C en haut. Ses cheveux ont également des courbes en C, mais assurez-vous de ne pas vous répéter, ne pas répéter la même taille de courbe en C. Essayez de ne pas répéter la même courbure non plus. Même ces lignes pour les cheveux, essayez de ne pas les répéter. Je peux juste dessiner ce petit crochet pour les pommettes et les orbites, et cela m'aidera à trouver l'autre côté des cheveux, qui se trouve ici. Il y a un peu deux lignes droites et une courbe en C. Allons-y. Juste pour le fun, je vais y ajouter de l'ombre. C'est toujours agréable de séparer graphiquement les cheveux comme ça. Un petit crochet pour le nez, c'est Cronk de The Emperor's new groove Je suppose que ce que je tiens à souligner avant de passer à la prochaine démo, c'est que c'est ainsi que vous étudiez à partir de références plutôt que de simplement copier des références. Ce que nous avons fait ici, c'est comprendre le dessin de l'intérieur. Nous avons utilisé tous nos principes fondamentaux, ce qui est, je crois, la première fois que nous le faisons jusqu'à présent. Nous avons commencé par le geste, nous avons ajouté des formulaires. Nous avons combiné la forme et le geste, ce que je fais souvent. Ils s'emboîtent naturellement, puis nous avons intégré la forme au tout. Mais nous n'en avons pas encore fini avec les formes. Continuons. 13. Travailler avec des poses dynamiques: OK. Dans cette section, j'aimerais comparer une conception plus simple à une conception plus complexe et finalement vous montrer en quoi c'est la même chose. Et je te promets que lors du prochain dessin, je m'éloignerai des trucs Disney. Mais Mickey Mouse est en fait un excellent exemple de design simple et efficace Il est facile à déconstruire. Il est essentiellement fait de courbes, ce qui indique également une forme d'ADN. Mickey Mouse et toute la bande de Mickey sont vraiment faits que de courbes Et si des parents regardent ça, vous avez peut-être remarqué que , oui, cette photo a été prise dans une boîte à couches C'est bon. Je veux donc me concentrer sur la création de formes, pas simplement sur les formes. Je démontrerai davantage cette approche un peu plus tard dans le cours, mais ce sera le visage de Mickey Voici la ligne du nez qui entoure la tête et la ligne des yeux se trouve quelque part là-haut. Son nez est ovale. Alors c'est une bonne chose que nous ayons cette ligne médiane pour le nez parce que je peux m'en servir pour trouver son petit, je suppose, je dirais que c'est une racine de cheveux. Maintenant, je veux juste bloquer ça. Je ne veux pas m'enliser déjà trop dans les détails. Mais je veux juste le bloquer pour m'assurer que ma forme circulaire correspond exactement à la tête. J'utilise également la ligne des yeux pour m'assurer que nous les appelons brûlures latérales, même si ce n'est pas le cas, juste pour m'assurer de suivre la forme des brûlures latérales autour du ballon. Il s'agit d'un sous-titrage. J'utilise le geste et la forme. Ce que je viens de faire ici avait davantage trait à la forme, au chapitre deux. Maintenant, revenons au geste. Regarde ça. Grande courbe en C pour le corps. Repérons immédiatement où se trouve la ligne des hanches. C'est probablement même un peu plus élevé que cela. Si nous examinons la longueur de la tête, cette ligne des hanches se trouve probablement plus haut. Je vais m'en débarrasser pour ne pas me distraire. Maintenant, les bras de Mickey suivent un magnifique rythme continu C'est cette courbe fluide en S qui se présente comme ça. Le rythme permet de suivre les bras jusqu'à la tête. Ce que fait le rythme continu, je crois l'avoir déjà mentionné, mais cela vaut la peine d'être répété parce que c' très important pour le dessin, c'est qu'il rend ces formes si faciles à suivre pour le spectateur qui voit le dessin pour la première fois. tel rythme continu permet au spectateur de lire quelque chose pratiquement instantanément Utilisez même une ligne gestuelle plus épaisse ici pour ses bras, car après tout, ce ne sont que des formes tubulaires de toute façon. Mickey Mouse, en particulier, est un personnage si simple qu'il doit lire instantanément pour que votre dessin soit un succès, ce qui est en soi très difficile, surtout si vous êtes débutant Le bras est là. Regardons maintenant où se trouve le genou, ce qui, je dois dire, est à peu près là, et il a une courbe en C comme celle-ci, et une ligne droite qui descend, tout cela est une courbe en C. C'est comme ça. Il n'a pas l' air droit ou nerveux, il est sinueux Malgré cela, les jambes sont cachées entre le pantalon, mais je vais suivre un rythme continu vers bas pour trouver l' autre jambe comme ça. Passons à la chaussure, que je marque au bas de l' endroit où la chaussure touche le sol Maintenant, cette autre chaussure est bien sûr en l'air. Je vais indiquer où je pense que le bas de cette chaussure se trouve quelque part ici. Cette chaussure a en fait une forme difficile. C'est une boîte pliée et pliée dans l'espace. Nous nous en occuperons une fois sur place. Mais à l'heure actuelle, nous opérons toujours principalement dans le domaine des gestes. Disons que les oreilles sont ovales et qu'elles devraient être à peu près de la même taille Faisons en sorte de le mettre dedans. Maintenant, les yeux sont des ellipses situées de chaque côté de la ligne médiane, bien sûr Ces yeux n'ont pas beaucoup de perspective, ou je dois dire qu'ils sont dessinés dans la même perspective parce que nous voyons cette tête presque droit dessus Dans le dessin suivant, le plus difficile, nous traiterons des yeux dont la perspective est plus décalée. Voyons ensuite où se situent ces lignes du sourire par rapport à celles du nez Ils sont à peu près à mi-hauteur du nez, horizontalement, comme ça. Je vais mettre l'autre ici. Je remarque qu'ils s'alignent sur cette ligne de virage latérale. Alors bloquons cela. ce qui concerne le dessin, le geste et la forme, plus vous pouvez être précis dans le placement des objets, vous n'avez pas besoin d'être précis dans les formes finales En fait, vous n'êtes pas censé dessiner les formes finales. C'est là tout le problème. Le geste et forme sont des compartiments différents du dessin. Vous n'êtes pas lié aux formes finies. Mais plus vous pouvez vous rapprocher du point de vue du placement, mieux c'est. La bouche est intéressante. Remarquez que la bouche n' est pas juste comme ça au milieu. Il y a un décalage. Il y a une diagonale où se trouvent les points les plus larges. C'est une symétrie décalée. C'est un peu comme ça. Je vais juste le résumer, en dessinant légèrement. Et puis, lorsque nous arriverons aux formes finales, nous pourrons complètement mettre Mickey sur modèle car sa tête n' est pas un cercle parfait Il y a un menton, les joues sont un peu écrasées, mais ce sont des considérations de forme Jusqu'à présent, il s'agit d'un chapitre un et d'un bloc plus loin. OK. Regardons la main droite de Mickey Gestuellement, c'est une continuation du bras. C'est comme ça. Il est probablement utile de déterminer d'où sortiraient les doigts, probablement à peu près là Je vais juste en faire une forme circulaire complète parce qu'elle est précise à la main. Bloquez-le simplement. Ensuite, de l'autre côté, c'est le même genre de chose. C'est une émanation du bras. Bloquons ensuite cette courbe où sortiraient les doigts. La base des doigts et le bout des doigts forment des courbes. Si vous avez vu ma vidéo YouTube entre les mains, vous savez que c'est ce que j'appelle le principe du WiFi. Nous pouvons donc bloquer ou marquer dans le cadre de notre geste l'emplacement de ces courbes Wi-Fi. Vous pouvez même faire des gestes avec des doigts individuels si vous le souhaitez, comme ceci. Peut-être que de ce côté, c'est comme ça. Encore une fois, même les doigts sont courbés avec Mickey. Le pouce serait quelque part là-bas et ce pouce quelque part là-bas. OK. Probablement utile pour revenir en mode forme et identifier qu'il y a une ellipse ici ou qu'il y a une ellipse ici ou le bout d'un cylindre pour le short et que ce cylindre entre, et que ce cylindre se fixe à la forme plus grande du short Ce que je pourrais faire ici, c'est commencer à trouver ces shorts. Maintenant, le short lui-même est comme un cylindre plus grand, allez-y, ce cylindre suit un rythme continu avec le short. Et puis il y a l'autre culot de pantalon, qui est son propre cylindre qui sort du rivage comme ça. Ce cylindre est intéressant. Enfin, cela brise le rythme continu. plan rythmique, si nous partons du corps, tout est ininterrompu ici, puis boum, ça Pensez-y comme à un toboggan. Un tel saut brusque ne serait jamais approuvé. Sur le plan de l'ingénierie. L'autre côté est assez continu, surtout si vous regardez la jambe, et je vais le souligner avec les formes finales, mais le corps descend, rencontre la jambe et continue vers le haut. C'est une courbe ininterrompue. Maintenant, le cylindre pour le pantalon interrompt cela. Cette partie interrompt le rythme, mais le rythme sous-jacent est toujours évident Encore une fois, je veillerai à mettre en évidence ces éléments lorsque je dessinerai les formes finies, ce qui va commencer à se produire dès maintenant. Pour cette occasion, il peut être intéressant d'utiliser une couche. Tout cela a été dessiné sur une seule couche. Ce que je vais faire ici, c'est ouvrir la fenêtre de mes couches pour vous la montrer, je vais créer une nouvelle couche et je vais la remplir de blanc. Bien sûr, tout disparaît, mais je peux juste réduire l'opacité Il met un morceau de papier calque dessus. C'est l'effet. Ensuite, je vais créer une autre couche dessus pour dessiner. Je vais dessiner sur cette couche supérieure. Il s'agit de ma couche de papier calque, que je vais verrouiller pour ne pas dessiner dessus accidentellement. Alors voici mon dessin ci-dessous. Je vais dessiner sur la couche supérieure maintenant. Maintenant, ce que je dessine, ce sont les formes finales réelles. Le sommet de sa tête était assez précis, je crois, donc je suis plus ou moins en train de tracer pour le moment, mais cela se terminera bientôt. Les yeux sont un peu plus longs que ceux que j'avais et nez est un peu plus bas et un peu plus large. Mais en termes de sous-estimation, ils sont déjà au bon endroit, donc ça aide vraiment Et puis les yeux se brisent en fait avec ce petit morceau de cylindre qui définit le museau Après tout, c'est une souris et il a une petite muselière Je vais juste masquer rapidement les yeux et le nez en noir, ce qui est une évidence pour ce personnage. Ensuite, une grande partie de notre sous-titrage était assez précise ici, afin que nous puissions retracer où nous nous trouvions pour la bouche, en faisant le tour d'ici Assurons-nous simplement de ces courbes maintenant, car ce sont les formes finales. Assurons-nous simplement qu'ils soient beaux et lisses comme si ce toboggan ne bousculait certainement personne Maintenant, je pense qu'à partir de là, je vais dessiner le dessus de sa tête, ce que j'ai fait assez précisément dans mon croquis. Je vais le répéter. Mais ensuite, les joues sont plus molles. Je vais pousser ça vers le haut. Cela montre la chair de la joue qui se soulève, ce que font les vrais humains lorsqu'ils sourient Si vous pensez à un cercle comme celui-ci, eh bien, ce que nous faisons, c'est transférer le volume de ce cercle pour qu'il soit en haut. La majeure partie de cette sphère va maintenant se trouver en haut, puis elle s' amincit en bas, ce qui signifie qu'elle est écrasée vers le haut, de sorte que le bas s'étire un peu plus au fur et à mesure qu'elle entre Cela aura alors un rythme continu de l'autre côté de la tête. On trouve l'autre côté de la joue ici, pareil, il faut l'écraser. Eh bien, c'est presque comme un point d'interrogation. C'est comme si je dessinais un point d'interrogation sur le côté. Qu'est-ce qui vous aide à imaginer la forme que vous dessinez ? Cela ressemble à un point d' interrogation à un bec d'oiseau ou à quelque chose comme ça Quoi que vous puissiez identifier des éléments simples comme ça pour vos formes, quelque chose qui peut vraiment vous aider. On dirait que j'ai écrasé la tête de Mickey à la verticale. Je vais juste prendre toute cette zone, la redimensionner un peu Passons maintenant à la bouche, ce qui, encore une fois, est plus ou moins une trace de ce que j'ai déjà dessiné. OK. Mais je pense que la bouche descend un peu plus bas en fait . La bouche est plus ouverte, ce qui me permet de dessiner le menton brisant la forme rythmique continue des joues Maintenant, cette forme de joue peut se croiser avec le menton comme ça OK. Au cours des 30 secondes qui ont suivi, j'ai accéléré la vitesse de la vidéo huit fois par rapport à sa vitesse, ce qui vous permettra de voir tous les petits changements que j'apporte Lorsque vous regardez en temps réel, il est difficile de suivre tous les petits changements car ils se produisent si lentement. Mais quand vous le voyez s'accélérer comme ça, regardez tous ces petits ajustements qui influencent l'apparence du dessin Ce ne sont pas vraiment les proportions que je retouche, c'est la propreté de la forme. En d'autres termes, dans quelle mesure ces formes satisfont-elles à ma règle de maternelle ? Dans ce cas, si vous regardez les formes sombres par rapport aux formes claires. Remarquez comment j'ai tout lissé. Ce toboggan aquatique théorique est très adapté aux enfants. OK, super. Ce que j'aime faire, c'est progresser d' une pièce connectée du dessin à l'autre. La tête est reliée aux bras ou elle est reliée au corps. Je peux commencer par ce qui me convient pour le moment. Je pense que le corps est le moment le plus critique ici. Je vais y aller. C'est la forme finale et je vais déjà l'annuler parce que je pense que je veux commencer un peu plus haut dans la tête comme ça. Je sais par mon geste que le rythme est continu jusqu'au short, alors je vais tracer cette courbe. J'essaie de le rendre aussi fluide que possible, pour arriver ici, car après tout, j'ai préparé mon dessin pour cette courbe. Ensuite, l'autre côté du corps est également incurvé, mais cette courbe en C est plus raide car elle doit suivre la jambe, comme je l'ai déjà indiqué C'est une courbe plus abrupte. C'est un toboggan aquatique plus rapide. Maintenant, après tout le montage que j'ai fait de la tête de Mickey, geste de mon bras est devenu trop bas. Il doit être plus haut ici. Mettons-le, car cela est également lié à la tête. Vous remarquez que ce bras est effilé, ce qui signifie qu'il est un peu plus fin là où je dessine en ce moment, puis il est un peu plus épais là où la forme se termine, et mon poignet était bien trop éloigné au moment du geste, ce qui est embarrassant. Mais bon, c'est bon. Le but est de le réparer. Je suppose que le point le plus important est que ce qui semble très simple peut être en fait assez complexe. Il est courant que les gestes soient un peu trop zélés proportionnellement car vous ne travaillez pas avec des contours finis qui peuvent imposer une certaine limite un peu trop zélés proportionnellement, car vous ne travaillez pas avec des contours finis qui peuvent imposer une certaine limite à votre capacité à évaluer En fait, j'ai dessiné McKimo de manière professionnelle pour Disney, mais cela fait plusieurs années avec des personnages différents, faut prendre leurs proportions Je connais bien mieux les proportions humaines normales. Je pense qu'inconsciemment, les bras sont allés trop loin dans cette direction. Maintenant, pour dessiner le bras de l'autre côté, vous remarquerez que je répète le trait, faisant passer ce rythme continu dans la tête, afin que je sache d'où sort ce bras . Il sort juste là. Le rythme continu ressemble une courbe en S comme celle-ci, qui traverse la tête. Et pareil pour le contour inférieur, il doit être continu avec l'autre bras. Alors ce rythme est comme une courbe en C qui monte comme ça. J'ai mal évalué mon premier geste. Je lui ai donné une courbe en S. Mais si je regarde le dessin réel ici, il s'agit plutôt d'une courbe en C. Mais encore une fois, ce bras passe d' étroit près de la tête à large près du poignet. Réduisons cette forme. La réduction des formes est un moyen facile, probablement le moyen le plus simple de rendre une forme intéressante Par exemple, si vous avez une forme dans votre dessin, c'est exactement comme ça. Eh bien, il n'y a rien d' intéressant en soi là-dedans. C'est propre et c'est bien. Mais pensez plutôt à le réduire un peu. Il y a une petite différence lorsque cette forme se déplace d'un bout à l'autre. Ensuite, assurez-vous qu' il est tout aussi propre. Je vais juste nettoyer un peu mes lignes. Il n'existe aucune règle absolue en matière forme, mais en général, une forme effilée appliquée à grande échelle sur l'ensemble du dessin sera plus attrayante qu'un ensemble de formes statiques qui ne changent pas , comme la forme de gauche Donc, même si je ne dis pas ne jamais dessiner une forme qui n'a pas de cône, je dis simplement qu'un trop grand nombre de formes identiques de tous les côtés, de haut en bas et d' un côté à l'autre sont susceptibles problèmes de monotonie et d' ennui dans votre travail OK, donc les bras sont évidemment heurtés par des cylindres au bout, et je bloque juste le cylindre qui nous mène dans la main de chaque côté. Et je pense que je vais laisser ça de côté pour le moment. Je ne veux pas me retrouver coincé dans les mains pour le moment. Mais je vais retourner dans le corps et bloquer le cylindre pour la ceinture. C'est un beau cylindre. L'ellipse ressemble à ceci. Si je devais le placer au fond, il serait toujours utile de réfléchir à la façon dont ces formes s' enroulent et donc de décrire la forme plus grande que vous dessinez. Tracons une ligne médiane le long de son torse. C'est comme ça. C'est subtilement sophistiqué Le formulaire est tordu. Ici, en haut, la ligne médiane rencontrerait son cou, qui n'est pas visible, mais le cou serait à peu près là. Et puis cette ligne médiane suit le chemin suivant elle vire vers la droite au milieu d'un short comme celui-ci Un schéma rapide ressemblerait à ceci. La boîte du torse tournait dans une orientation différente de celle de la boîte des hanches. Par conséquent, vous obtenez une ligne médiane en rouge qui doit virer de gauche à droite lorsqu'elle parcourt les deux cases Cette ligne médiane m'a également aidée à dessiner les deux boutons du short, un de chaque côté Alors maintenant, nous pouvons peut-être retrouver le bas du short, qui était un peu trop bas dans mon geste. Je pense qu'ils sont plutôt là. Ajustez un peu les proportions. Voici une belle occasion de créer un effet accordéon puisque ce cylindre sort de l'arrière du short pour former la jambe du pantalon Vous remarquez que le cylindre que je dessine est un peu effilé Il a un évasement en forme de cloche , légèrement asymétrique J'aime dessiner des objets par paires. Passons maintenant au cylindre opposé à la jambe du pantalon. Il est plus circulaire, c'est comme ça, puis il entre dans le short avec une autre belle occasion d'utiliser l'effet accordéon pour montrer comment ce cylindre sort devant le Le short sort par derrière. , c'est la forme devant ailleurs, c'est la forme devant qui détermine la ligne d'accordéon Ensuite, nous pouvons nous assurer d'appliquer ce rythme continu depuis le bas du cylindre jusqu' au corps principal du short. Je vais assombrir un peu l'intérieur du short pour plus clarté, puis commencer à dessiner la jambe qui sort de l'intérieur. Cette jambe, comme les bras, s'effilera également vers le bas, sorte que la cheville sera plus large que le genou, comme nous l'avons vu sur Lilo C'est l'inverse de ce qu'est un humain. Un être humain est plus large au niveau des hanches et des genoux qu'au niveau des chevilles C'est une caricature courante pour inverser cette tendance. Encore une fois, c'est fait pour donner un effet expert aux personnages de Lilo et Stitch Alors sortons cette jambe du short. Coudes avec une courbe en C assez nette sur les deux jambes. Mais encore une fois, assurons-nous un tout petit peu plus larges en bas. Dans le dessin original, je dirais qu' il est le plus large au niveau du genou, mais je vais le modifier ici juste pour le fun Pendant que nous sommes ici, assurons-nous que ce rythme ressemble à une courbe nette pour relier les deux jambes. Je vais l'annuler parce que cela gâche notre dessin, mais subliminalement, je veux m' assurer que ce rythme est En d'autres termes, il est intégré au dessin. Et Mickey Mouse a une queue, bien sûr. La queue n'est qu'une extension de la ligne médiane du corps, et c'est une jolie courbe en S gracieuse qui se déplace comme Découvrons les choses comme ça. Il est assez clair que, du point de vue de la forme , les pieds sont beaucoup plus larges en bas qu'en haut. Faisons en sorte que cette forme générale fonctionne. Cela ressemble à une forme de haricot écrasé, ce qui est si courant chez les personnages animés. Nous avons vu le haricot écrasé dans le torse de Lilo, nous pouvons le voir ici dans les pieds de Mickey C'est une forme simplifiée qui fonctionne tellement bien parce que c'est un haricot écrasé, donc elle est décalée Nous utilisons ici la symétrie décalée. C'est plus étroit ici, plus large là-bas. Il contient tous les ingrédients de base intéressants. Quoi qu'il en soit, voici une petite sous-forme pour le cou-de-pied de la chaussure avec son propre petit cylindre ici, mais un cylindre plus large en bas qu' il ne l' est au niveau de la cheville À partir de là, nous allons simplement nous assurer de maximiser le design de la forme, en veillant à ce qu'elle soit belle et fluide sur tout le pourtour, en veillant à ce que le rythme continue du haut de la chaussure jusqu'au bas de la chaussure en passant par la jambe . Ce que nous pourrions faire ici pour donner à la chaussure l'impression qu'elle supporte du poids, c'est redresser le bas. Maintenant, ce n'est pas dans la référence. La référence n'est qu'une courbe sur tout le pourtour. Mais si vous ajoutez une ligne droite et que vous vous souvenez du chapitre sur les gestes, une ligne droite donne l' impression que les objets portent du poids. Si le pied de Mickey touche le sol, allons-le un peu droit pour montrer qu'il rencontre une certaine force gravitationnelle avec le Ensuite, il y a juste cette petite touche de design, petite ligne juste là. Le but de cette ligne est de montrer la chaussure qui se plie comme ça. Si je devais dessiner un contour en croix, il ressemblerait à ça autour de la chaussure. Et il semblerait que j'ai fait en toute cette chaussure entaillée soit trop grande, alors redimensionnons-la Maintenant, de ce côté se trouve la chaussure la plus complexe laquelle j'ai fait allusion tout à l'heure Essayons de trouver une solution. Nous pensons que le haut de la chaussure est là, et je pense que c'est exact, et le bas de la chaussure est juste là La première chose que je vais faire est de m'assurer que nous avons une belle ligne lisse en bas ou en bas. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais essayer de comprendre immédiatement comment cette boîte est tordue. Permettez-moi de me débarrasser de cette phrase parce que c'est distrayant Voici la mauvaise façon de le désactiver. Si nous avons dessiné le plan avant comme ça le plan inférieur comme ça et le plan latéral comme ça, ce n'est pas ce qui se passe ici. Il s'agit plutôt d'une boîte non tordue. Si je devais tracer une ligne médiane sur cette case, ce serait assez simple. Mais Mickey Shoe ne le fait pas dans la référence. Il est plus tordu. Au niveau du formulaire du chapitre deux, la boîte ressemble en fait plus à ceci. Ça se passe comme ça. Ce côté s' abaisse complètement et le dos de la boîte se soulève comme ça. C'est ce que fait la chaussure. C'est d'une complexité trompeuse. Si je devais tracer une ligne médiane sur ce plan ici, la ligne médiane serait à peu près là J'ai pu le trouver en utilisant ma règle x, mais visuellement, je sais juste qu'elle existe. Je l'ai souvent fait. Je sais que c'est là, mais vous pouvez utiliser la règle x si cela vous aide, puis cela supprime le formulaire comme ça. Puis il disparaît sous la chaussure. Nous pouvons mettre cette petite ligne de fond, qui entoure également le formulaire Et sa chaussure n'est pas une boîte, elle est plus arrondie. Je vais effacer cette ligne pour la redessiner. De toute évidence, la semelle de sa chaussure est belle et incurvée conformément au design de Mickey Mouse C'est plutôt ça, et je vais juste modifier cette forme. C'est presque comme une larme et débarrassez-vous de ces boîtes pour montrer qu'elles sont plus pétillantes que de la forme qui sort de l'autre côté Vous pouvez y mettre un effet accordéon si vous le souhaitez. Ce n'est pas dans la référence, mais vous pourriez en mettre un pour montrer le chevauchement. Ensuite, tout ce dont nous avons besoin, c'est de ce petit cylindre, le haut de la chaussure, dans lequel s'insère la jambe de Mickey Ensuite, nous allons simplement modifier la forme. Ça bouge un peu comme ça. Il faut un peu plus de volume en bas. La chaussure avait juste l'air un peu trop fine, il n' y avait pas assez de place pour que le talon puisse y rester. Je garde volontairement les mains pour la fin car elles constituent la partie la plus complexe du dessin La première chose que je vais faire est d'obtenir cette forme générale de base circulaire, la forme de la paume. C'est simplifié en cercle, encore une fois, caractéristique de tout ce qui concerne Mickey Mouse, mais c'est un cercle décalé C'est plus fin ici et plus épais ici. Puis, en suivant le même rythme, nous pouvons simplement trouver notre petit muscle de la paume juste là. Je trace donc le même rythme de la main. Vous pouvez voir ma souris bouger, mon stylet. Les mains de Mickey Mouse sont toutes axées sur le rythme continu. Je peux descendre sur le côté et trouver le pouce. Assurez-vous qu'il est aussi bulbeux et rond que possible. Ensuite, je peux monter sur le côté et constater que ce rythme continue sur le côté de la paume pour le premier doigt, l' arrêtant à ma jolie ligne circulaire rythmique ici, puis en trouvant le rythme pour le deuxième doigt En les étalant, en vous arrêtant à la courbe de la paume de la main, puis trouvez le petit doigt ici Encore une fois, en utilisant l'idée d' un rythme continu pour construire cette main. Je ne sais pas pourquoi il y a un... au milieu de la main. Je suis sûr que Mickey Mouse n' en a pas au milieu de la main Ce que je peux faire, c'est rendre des comptes à la ligne médiane. Voici une ligne médiane en forme de paume. Notez que cette ligne médiane s'aligne bien avec le majeur, ce qui devrait bien sûr être le cas Les lignes médianes sont un excellent moyen de vérifier l'alignement. J'accélère une fois de plus les images, commençant par cette petite modification du corps C'était un peu trop fin dans mon dessin, rien que pour le réparer. Ensuite, à partir de là, nous passerons directement au dessin de sa main droite. En utilisant les mêmes principes que nous avons appliqués à la main gauche, c'est deux fois la même main, juste une image miroir d'elle-même. Je suppose que pendant que nous sommes à la fin de ce dessin, sans jeu de mots, je tiens juste à vous rappeler que les formes deviennent beaucoup plus faciles lorsque vous avez ce sous-dessin, les principes fondamentaux des chapitres un et deux en place Ils sont dessinés physiquement comme je l'ai fait ici ou ils existent simplement dans votre imagination parce qu'ils dictent où vont les formes Et si vous savez où vont plus ou moins les formes, vous pouvez alors vous concentrer sur le design de vos formes, en créant des formes intéressantes, ce qui est l'objet de ce chapitre. Si vous ne savez pas où vont les formes, il est possible d'avoir la double tâche de déterminer l'emplacement des objets et de créer un dessin, mais c'est une tâche complexe Tu y arriveras. Il m'a fallu environ deux ans pour y parvenir, mais c'est l'une de ces étapes de développement qu'il ne faut pas vraiment précipiter, car elle risque de provoquer une chute de la qualité Je recommande donc vivement, quel que soit le dessin que vous dessinez, même s'il s'agit de quelque chose de plus simple que Mickey Mouse, abord d'introduire la structure, en incluant le geste, puis en créant des volumes et trois formes en D, puis de disposer les formes par-dessus Voici donc notre dessin de Mickey Mouse terminé. Passons maintenant au même processus sur ce qui semble être un sujet plus complexe. Cela ne semble certainement pas aussi amical au début, surtout en ce qui concerne la pose. Mais parcourons-le pour voir à quel point il ressemble au dessin de Mickey De toute évidence, les fondamentaux ne changent jamais. Cela tient même compte du fait qu'il s'agit d'un rendu CGI et non d'un dessin Mais comme cela a été fait par un animateur, un animateur étant une personne spécialisée dans la pose claire, outils et les principes utilisés pour créer cette pose ne sont pas vraiment différents de tout ce que nous avons examiné Faisons un petit geste ici. Nous regardons cette tête très haut. En fait, tout ce personnage est au-dessus de la ligne d'horizon. Je vais être très généreuse avec mon ellipse là-haut, la ligne du nez se trouvant quelque part ici Nous avons donc immédiatement l'impression qu'il regarde dans cette direction. Vous avez remarqué que j'ai mis ce petit crochet ici pour la ligne de la mâchoire, ce que j'aime bien faire. Chaque fois qu'une tête est vue aux trois quarts ou de côté. Cela aide simplement à communiquer ce point de vue, juste un peu plus. Si vous voulez indiquer où se trouve le nez, tracez simplement une petite ligne pointillée comme celle-ci, et je vais vous donner un autre indice de perspective OK. Comme notre application est un peu plus avancée , je vais continuer à ajouter Gesture ici, comme je l'ai fait avec le dessin de Cronk dans la section précédente Mais ce dessin est plus difficile, je dirais, principalement parce que nous avons affaire une pose en mouvement. Donc, pour trouver les épaules, je regarde où se trouve le nez par rapport à l' endroit où se trouve l'épaule. C'est à peu près ici. Je vais l'introduire et cette épaule surélevée crée vraiment beaucoup de tension dans le corps, puis j'utiliserai cette épaule, dont je suis presque certaine quant à sa position, pour tracer une ligne rythmique continue ici, les épaules étant reliées ici par un rythme en C et trouver où elle pourrait sortir de la tête de l'autre côté. Vous devriez déjà ressentir cette pose, même si ce n'est qu'une tête et des épaules que j'ai dessinées. Assise ici, en train de la dessiner physiquement moi-même, je peux sentir cette pose dans mes propres épaules, le trapèze nécessaire pour relever les épaules dans cette Je vais faire quelque chose que je n'ai pas encore fait et utiliser une couleur différente pour le geste. Maintenant, je pourrais faire un geste dans le dos comme ça. Que fait la colonne vertébrale ? La colonne vertébrale fait quelque chose comme ça, ou je pourrais faire un geste vers l'avant. L'avant fait une courbe en C dans l' autre sens, puis une ligne droite dans cette direction. Je pense que pour celui-ci, je vais privilégier le front. Souvenez-vous que dans le chapitre sur les gestes, j'ai parlé de l'examen des rythmes de chaque côté du corps. Dans ce cas, je peux évaluer le geste de la région de la poitrine et du ventre qui descend vers le bassin, ou je peux explorer le geste du dos, qui est en fait la colonne vertébrale, la colonne vertébrale étant une partie très agile de notre corps, et il n'est pas nécessaire de choisir un côté pour faire un N'hésitez pas à faire les deux. y a de fortes chances que vous augmentiez le nombre de rythmes que vous trouverez de part et d'autre et que vous n'auriez peut-être pas trouvés en faisant simplement un côté du geste. Très bien, je vais donc trouver et marquer le sternum ici, ce qui me permettra de commencer à construire une cage thoracique Les côtes descendent légèrement du sternum. En fait, je ne sais pas exactement combien, mais cela fait partie de cette gamme pour donner à cette cage thoracique la forme d'un œuf. Maintenant, cette cage thoracique n'est pas nécessairement un geste. Cela fait partie du formulaire. Mais comme geste et la forme font partie du dessin sous-jacent, j'utilise la même couleur rouge car, pour moi, ils représentent le même type de planification préliminaire La forme est également un élément fondamental. Mais encore une fois, la forme correspond au vêtement que porte le dessin, non ? La forme est donc ce que le public voit réellement. Je le dessinerai en noir quand j'arriverai. OK, donc nous avons cette ligne d'épaule comme ça, et les hanches s'y opposent en suivant cette ligne. Cette opposition n'est pas seulement une histoire classique de Spider Man, mais aussi une histoire humaine normale. Nos épaules et nos hanches s' opposent en permanence. Cela fait partie de ce qui nous permet d'évoluer comme nous le faisons. Même lorsque nous sommes immobiles, vous pouvez voir une opposition la plupart du temps. C'est vraiment l'un des secrets de la pose réaliste. Rythme continu, je vais faire un geste le long du côté droit du corps et trouver cette courbe qui m'emmène de l'épaule au torse, en passant par les hanches et jusqu' à la jambe C'est cette belle courbe en S gracieuse, puis cette courbe en S se courbe même vers l'intérieur jusqu'au pied, qui se situe quelque part dans la ligne de la tête Quelque part par ici. Mes proportions semblent déjà un peu trop longues. Je devrais peut-être juste le déplacer un peu vers le haut. Si c'était dessiné sur du papier, je l'effacerais simplement et je le redessinerais Bien entendu, le numérique est un peu plus indulgent que cela. Ensuite, par rapport au sternum, je veux savoir où se trouve le haut du genou C'est juste au-dessus du sternum. Si je trace un fil à plomb à partir du sternum, ce que je peux faire de mon propre œil, je n'ai pas vraiment besoin de le tracer Je l'imagine maintenant. Le genou est quelque part là-haut. Maintenant, un côté de la jambe est relativement droit, mais regardez ce côté. C'est un magnifique rythme en forme de C qui se déplace continuellement jusqu'au pied. C'est ce qui contribue à donner à Spider Man sa nature dynamique dans ses poses. Tout se balaie et l'eau glisse le long du toboggan, en référence à une démo précédente où j' assimilais le rythme à la sensation de descendre un Si je devais dessiner un geste pour son bras, c'est un peu comme une courbe en C et sa main est quelque part ici, alors pour trouver l'autre main, je ferais juste une sorte de fil à plomb C'est une légère diagonale, en regardant la référence, une légère diagonale pour trouver l'autre main, qui se trouve quelque part ici. C'est peut-être un peu trop loin du corps, mais nous verrons quand nous y serons. heure actuelle, c'est un bon point de départ pour savoir où se trouve cette main. Les choses se comprennent à peu près au niveau des gestes. Mais il y a une chose que je n' ai pas encore comprise, c'est la relation entre la cage thoracique et le torse J'ai cette ligne pour le torse, mais je voudrais aussi la dessiner sous forme de forme, en prenant cette forme de haricot ici Maintenant, je vais supprimer une partie de ma ligne gestuelle, car cela me permettra de au contouring croisé du formulaire Maintenant que j'ai ce formulaire pour les hanches, je peux passer en revue ce formulaire. Et peut-être que tu trouveras le bas comme ça. Notez que cette ligne inférieure est opposée à la ligne supérieure. Il s'agit à la fois d'une considération de forme et d'une nouvelle considération rythmique Maintenant, je peux commencer à construire cylindres qui passent juste au-dessus du geste, c'est-à-dire la base de la jambe, et je suis très consciente de la courbure de l'ellipse Je me base simplement sur les principes fondamentaux dont j'ai parlé au chapitre deux pour déterminer à quoi ressemblerait cette ellipse se courber derrière cette ellipse Maintenant, le genou est quelque part ici. J'étais un peu trop loin dans mon geste, mais je peux corriger cela maintenant et me débarrasser du geste où je sais que c'est faux. Maintenant, le genou est un peu à droite de mes yeux, donc l' ellipse se courbe dans l'autre sens, mais il est assez proche de la ligne de mes yeux, donc il est un peu Elle n'est pas aussi courbée que l'autre ellipse. Maintenant, ce cylindre est effilé parce que le genou est plus étroit que le raccord au niveau des hanches, donc ce type de cylindre fonctionne comme suit Et plus tard, je construirai la forme en plus de cela. La partie inférieure de la jambe a un cylindre là-haut. Et un cylindre très fin ici et nous avons ce cylindre qui fait quelque chose comme ça. Même chose pour le bas de la jambe à gauche ou à droite. Je vois que la cheville se termine juste en dessous des hanches. C'est à peu près là et ce cylindre se rétrécit vraiment. Remarquez que lorsque je dessine le cylindre, j'observe le geste. Je laisse ce cylindre se plier avec ce geste. Ensuite, ce pied s' élargit pour prendre une forme comme celle-ci. L'autre pied, bien sûr, est bloqué par ce pied de premier plan À partir de là, je peux mieux trouver le milieu du bras. C'est à peu près là. Nous allons faire un geste. Ce poignet doit revenir un peu. Je vais le marquer à peu près , puis faire un geste pour me frayer un chemin jusqu'à lui La main est quelque part là-haut maintenant. Dernière chose sur les rythmes gestuels. Je veux juste m' assurer que le dos trouve ici un rythme continu avec la jambe. Vous voyez cela, comment il passe derrière la forme entière et peut ensuite être balayé par le bas de la jambe à cet endroit. Soyons clairs, ce rythme n' est pas toujours présent dans toutes les poses. C'est là, dans cette pose, qui aide cet arrangement particulier de formulaires avec cette perspective particulière à être aligné, à avoir du sens et à être fluide. 14. Formes de silhouette et formes négatives: OK. La section suivante de la forme est assez grande. Aucun chapitre sur les formes ne serait complet sans elle. Nous devons discuter du pouvoir de la silhouette. Ce que vous voyez à l'écran en ce moment est une silhouette. Une silhouette est essentiellement la délimitation exacte de l'espace positif par rapport à l' espace négatif Habituellement, vous voyez des silhouettes colorées en noir. Dans ce cas, l'espace positif, c' est-à-dire le caractère, est noir, et l'espace négatif ou tout ce qui n'est pas le caractère est blanc. Silhouette est vraiment un outil de design incroyable. C'est un moyen pour vous d'évaluer le succès ou l'échec de votre dessin et de votre conception. L'objectif commun ici étant que votre dessin se lise absolument en silhouette. C'est-à-dire sans aucun détail intérieur nécessaire. Si votre dessin ne se lit pas tout à fait en silhouette, cela indique que le public peut avoir du mal à le lire ou que le public peut mettre un certain temps à lire votre dessin. Quand je dis lire un dessin, je veux simplement dire comprendre ce qu'ils regardent. Quand il s'agit de lire un dessin, cela devrait se faire instantanément. La lisibilité est l'un des principaux indicateurs que nous utilisons pour déterminer si quelqu'un est un bon artiste Avec ces magnifiques exemples de Lois, ton cerveau n'a pas besoin de dire : Oh, que fait-il ? Oh, il se fait passer pour un boxeur. Oh, je comprends. Non, non, non. Cela n'arrive pas. C'est juste du boum, une lecture instantanée. Le gars en haut à droite est assis et penché, cherchant quelque chose. La fille du bas est assise, mais son corps est tendu lorsqu'elle se rétracte comme ça De toute évidence, le rendu intérieur, c'est ce qui se passe à l'intérieur de la silhouette, à l'intérieur de l'espace positif. C'est tout aussi impressionnant ici, mais c'est vraiment la silhouette qui détermine la rapidité de lecture. Le personnage que vous regardez ici est un coureur futuriste Il s'agit en fait d'un de mes premiers projets professionnels. J'ai co-créé ces personnages avec l'artiste Nick Malislian. Le concept initial du personnage était le sien, puis je l'ai mené à terme. J'utilise ce projet spécifiquement pour cet exemple parce que je me souviens que c'était vraiment la première fois que j'avais l'impression utiliser des silhouettes avec succès de manière professionnelle C'est-à-dire que j'avais des silhouettes très claires dans ma dernière pièce. C'est la première fois que j'ai vraiment l' impression d'y parvenir. Cela était certainement dû en partie au fait de travailler sur le dos des dessins de Nick. Nick Oislian étant un artiste dont j'ai beaucoup appris. Regardons le bras gauche du personnage. C'est le bras qui tient le casque. Si je reviens à la silhouette, remarque qu'il y a un espace négatif très évident placé juste là. On dirait un triangle. Eh bien, c'est un triangle. C'est une forme simple qui répond à ma règle de maternelle, et elle est extrêmement importante car elle montre qu'il s'agit d'un bras. Vous voyez si cet espace négatif n'était pas là, eh bien, coup, toute cette partie du dessin est vague. Cela peut être n'importe quoi. C'est peut-être une cape derrière la figurine. C'est peut-être un étrange gilet pare-balles en saillie. Peut-être qu'il porte un bébé, mais avec cet espace négatif inclus. Tout à coup, c'est un bras. Maintenant, il n'est pas important de savoir ce que c'est physiquement. Ce n'est pas important en termes de silhouette de savoir qu'il s'agit d'un casque. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que le public connaisse les détails d'une silhouette. C'est évidemment là qu'intervient le rendu. que c'est dans le rendu que vous pouvez aider à vendre Disons que c'est dans le rendu que vous pouvez aider à vendre l'histoire du personnage. Quand je parle de caractère, cela peut être facilement remplacé par n'importe quoi, bâtiment, un stand de limonade, une boîte aux lettres, peu importe ce que vous dessinez La silhouette doit donner au spectateur une impression très directe et claire de ce qu'il regarde. Par exemple, il s'agit d'un personnage qui se tient debout de manière confiante, pas timide, et qui tient quelque chose dans l'un de ses bras. Dans une certaine mesure, vous pouvez avoir certaines implications concernant votre dessin en silhouette. Par exemple, la présence de ces petites pointes ici et de ces grosses bottes ici, et même de ces petites parties pointues ici indique une certaine variété futuriste Mais encore une fois, c'est l' histoire du personnage, et ce n'est pas vraiment à cela que sert une silhouette, mais une bonne silhouette peut aussi faire allusion à ces choses. Les silhouettes sont un excellent moyen de si vos formes dépassent la règle de la maternelle, vous devriez être capable de passer en revue votre silhouette et de dire à haute voix : courbe en C, ligne droite, courbe en C, ligne droite, courbe en C. Ligne droite, droite, courbe en C. Je vais m'arrêter là, donc je ne suis pas embêtant. Mais comme votre silhouette se lit à un niveau aussi élémentaire, il n'y a absolument aucune place ici pour l'ambiguïté, ce qui les rend si utiles peux même regarder de petites subtilités comme cet espace négatif que je viens de décrire C'est un triangle. Il s'agit plus ou moins d'un triangle équilatéral, ce qui signifie qu'il est égal de tous les côtés Mais au-delà de cela, les rythmes de ce triangle sont également égaux de tous les côtés. C'est-à-dire qu'il s'agit d'une subtile courbe en C de chaque côté. C'est quelque chose qui ne devrait pas vous échapper au fur et à mesure que vous progressez dans vos compétences. Je ne m'attendrais pas à ce qu' un pair débutant analyse les choses à ce niveau, mais à mesure que vous deviendrez plus professionnel, vous vous intéresserez de plus en plus à la conception exacte de quelque chose. C'est là que la silhouette devient de plus en plus utile. Vous savez, dans votre objectif de produire travail clair et professionnel. Les silhouettes sont également un excellent moyen d'évaluer la forme générale de votre pièce Souvenez-vous que dans la dernière section, je parlais de la conception d'une forme qui passe de la plus fine à épaisseur et de l'utilisation de cela comme moyen de rendre une forme intéressante. Eh bien, notez que ce personnage est conçu de fin à épais. Il est fin au niveau des épaules et épais au bas du short. Ce type de métaphore est ce que j'appelle personnellement un principe de conception. Le principe de conception dicte l'utilisation des formes à grande échelle Il imprègne l'ensemble du dessin et il s'agit d'un concept plus avancé Maintenant, c'est quelque chose qui fait partie intégrante du domaine du design, et le design vise à répondre à des questions légèrement différentes de celles du dessin. Vous n'avez pas nécessairement besoin bien dessiner pour dessiner, mais vous devez absolument être capable de bien dessiner pour concevoir. Comme ce cours s' adresse aux débutants expérimentés, je pense qu'il est utile de montrer quelques conseils de conception que vous pouvez mettre en œuvre en cours de route si vous le souhaitez. L'une des principales choses que vous devez prendre en compte en ce qui concerne la silhouette est de savoir à quelle fréquence vous simplifiez les choses ? s'agit d'une ligne fluide unique, qu'il s' agisse d'une courbe en C, d'une droite ou d'une courbe en S. À quelle fréquence gardez-vous les choses uniques et fluides par rapport à la fréquence à laquelle vous interrompez la forme ou le contour avec quelque chose ? Le dos de ce personnage se trouve essentiellement une courbe en S. C'est son rythme continu. C'est un flux assez clair vers ce côté de la forme. Mais ici, dans le tiers supérieur de cette courbe en S, elle est brisée. Si nous devions dessiner un petit graphique indiquant où se produit la partie de rupture, vous pouvez voir que notre graphique privilégie clairement les parties rouges, les parties rouges étant la partie fluide et la partie bleue étant la partie brisée. Qu'est-ce que tu dirais que c'est ? Peut-être qu'un huitième de la forme est décomposé de cette façon, alors que les sept huitième de la forme ne le sont pas Je ne veux pas entrer dans les mathématiques ici, mais j'ai clairement une préférence qui est de rester simple. Le short de ce personnage est assez simple d'un bout à l'autre. n'y a rien de complexe ou fragmenté dans cette conception de forme. C'est une lecture instantanée respecte complètement la règle de la maternelle, et comme elle occupe une telle quantité d'espace dans la silhouette, cela permet des zones comme celle-ci dont nous avons déjà parlé, et elle permet également à des zones comme celle-ci être assez fragmentées et plus complexes. Je dis plus complexe, mais c'est toujours simple. Un domaine comme celui-ci répond toujours à ma règle de maternelle. Ces rythmes, ces courbes en C, en S et ces lignes droites sont toujours très organisés et simples Il y en a juste plus dans un espace plus condensé. C'est ainsi que vous pouvez rendre les formes plus complexes tout en les simplifiant. Encore une fois, pour l'indiquer à l' aide d'un graphique rapide, il y a beaucoup plus d' activité ici, puis moins d'activité ici. Vous pouvez penser au design, en particulier au design de silhouette, mais ce principe s'applique à de nombreux types de design en tant que jeu constant entre le plus complexe et le moins complexe. En général, c'est certainement un principe que je respecte la plupart du temps. Entre 70 et 30 en faveur de la simplicité ou même entre 80, 20 ou 90, dix en faveur de la simplicité, c'est la zone dorée. C'est là que tu veux être. Vous pouvez également associer la symétrie offset à ce principe. Si vous considérez la complexité ici et la complexité ici et que vous prenez les points médians de la complexité, ils sont en diagonale Ce design serait beaucoup moins intéressant si la silhouette était comme celle-ci, où les interruptions complexes de ce type sont égales de part et d'autre. Disons que son bras était comme ici. Maintenant, cela fonctionne toujours, c'est sûr. C'est lisible et très bien. C'est juste ça, la zone de complexité étant totalement symétrique. Ce n'est probablement pas la solution la plus professionnelle. Ce n'est certainement pas une règle. Vous devriez absolument essayer d'enfreindre cela, même si je suppose que vous ne pouvez pas l' enfreindre si ce n'est pas une règle. Ce que je dois dire, c'est que vous devriez tester ses limites et expérimenter, car il n'existe pas de solution définitive à ce problème. Directives et principes. Le rendu final des caractères ici ressemble d'ailleurs à ceci. Vous pouvez maintenant constater qu'il y a toutes sortes de complexités dans ce domaine. Vous avez les bras croisés, ombre éclaircie, des détails vestimentaires Vous avez ici une boucle de ceinture futuriste. L'avantage d'avoir une silhouette claire, c' est qu'elle vous permet de complexifier l' intérieur de la silhouette Je suppose que c'est parce qu' au niveau cognitif, le cerveau a déjà l'impression de comprendre ce qu' il regarde. D'une manière qui vous fait gagner du temps en tant qu' artiste pour vous faire plaisir un peu. Mais juste un tout petit peu. Voici un autre personnage du projet. Il devrait être très évident que ce personnage est une sorte de mécanicien. Voici le rendu final. Il est essentiellement un membre de l'équipe de stand futuriste. Ce projet n'a d'ailleurs jamais reçu le feu vert, donc vous ne le reconnaîtriez pas, ce qui est dommage. Quoi qu'il en soit, pour en revenir à la silhouette il était très important pour nous au niveau du design, d'inclure tous ces éléments dans la silhouette. Et cela revient en quelque sorte à ce que j'ai dit plus tôt, une silhouette peut laisser entrevoir l'histoire du personnage. Tous ces éléments saillants sont clairement des outils. Au niveau du design, ils sont disposés poétiquement en courbe Le principe de conception consisterait à les relier dans une courbe, qui reflète la courbe de son sac à dos ici. C'est ainsi que nous avons organisé toute cette complexité. Parce que vous êtes capable de lire toutes ces petites formes, votre cerveau s'attend tout de suite à comprendre ce qu' est ce personnage. Ce n'est pas toujours possible, mais dans la mesure du possible, je recommande vivement de s'y accrocher et d'aller aussi loin que possible Un dernier principe avant de me lancer dans le dessin. Je suis vraiment fan de l'idée de séparer les choses. J'ai déjà parlé de la rupture rythmique, mais je suis également allergique à une silhouette trop dominante Ce personnage est en grande partie en silhouette. Mais j'ai dû mettre ce petit bonhomme juste là, petit espace négatif qui, je crois, vous indique où se trouve le corps. Vous pouvez imaginer sa cage thoracique comme celle-ci et ses hanches sont là, puis cela mène à sa jambe. C'est pourquoi j'ai mis cet espace négatif juste là pour indiquer où se trouve son corps. Cette silhouette est comme quoi, 95 % foncée, peut-être même plus. Et je voulais que le reste soit là. Disons que c'est 5 % pour l'instant, même si c'est probablement moins que cela, je voulais que ce soit là, juste pour le diviser un peu. Je pars du principe que le cerveau s' ennuie facilement et que les ruptures y contribuent. Cependant, comme il y a une telle forme foncée dominante ici, cela vous permet de découper le contour un peu plus que vous ne le feriez autrement. Celui-ci a des ruptures à un niveau plus constant, disons y a pas vraiment un seul grand domaine où c'est terriblement simple Par exemple, ici, le short aurait pu être comme ça. C'est ce que nous avons vu dans le personnage précédent , mais ce n'est pas le cas. C'est plus complexe. C'est ce truc. Encore une fois, je pense que cela fonctionne en grande partie parce que cela joue déjà sur une grande forme sombre. Cela vous donne une certaine marge de manœuvre ici. L'autre chose que je veux dire à propos ces ruptures, c'est que, comme vous pouvez vous y attendre maintenant, elles sont très simples, mais elles ne sont pas vraiment répétitives Si nous comparons la longueur de celui-ci à la longueur de celui-ci, celui-ci est plus long, celui-ci est plus court. Maintenant, il s'agit généralement du même type de courbe en C, mais regardez ceci. Il prend un motif ondulé. Si ce motif ondulé n' existait pas et que nous avions à la place une autre courbe en C, eh bien, si vous faites quelque chose trois fois, vous avez entendu cette expression Deux fois plus de coïncidence, trois fois de manière systématique ou deux fois plus d'accident, trois fois plus intentionnel. Si vous faites quelque chose trois fois, c'est à ce moment-là que le cerveau commence à dire : «   Hé, c'est répétitif ». Tu le fais deux fois ? OK. Mais même deux fois, il faut être prudent et c'est pourquoi je pense que c'était un choix judicieux ici. Je ne me souviens pas si c'est Nick qui a fait ça ou moi, probablement Nick, pour mettre fin au type de rupture qui se produit C'est bon. Juste une dernière pour clore cette partie de la conférence avant de commencer à dessiner. Voici un autre personnage issu de ce projet, et sa silhouette ressemble à ceci. Maintenant, celui-ci dans sa conception est en fait assez proche de celui que nous avons vu précédemment dans le sens où il est simple. La zone de rupture se produit par ici, puis un peu de simplicité jusqu'en bas Je suppose que c'est probablement un bon endroit pour souligner que ce n'est clairement pas une formule, car vous pouvez dessiner 1 million de choses différentes en utilisant ce modèle, 1 million de choses différentes dans 1 million de styles différents. Une formule donne des résultats similaires à chaque fois. C'est quelque chose que vous pouvez appliquer n'importe où tout en créant une œuvre d'apparence unique, ce qui est vrai pour les principes de conception. L'autre chose que je trouve vraiment intéressante design de Nick ici, c'est qu'il y a une forme d'ADN dans la partie de rupture, la partie de rupture se trouvant Remarquez que c'est très épineux. Même si c' est un bras, c'est son coude juste là, c'est un bras épineux Même ces petites pousses de cheveux, ces petites branches de cheveux sont épineuses Il y a une pointe juste là, je l'ai oublié, petite branche de cheveux ici qui a la forme d'une petite pointe C'est une pointe adoucie, c'est sûr, mais elle possède cette qualité Cela vous aidera peut-être à vous communiquer certains aspects du personnage de cette personne avant même que vous ne commenciez à l'interpréter. Juste pendant que nous sommes là avant de terminer, je tiens simplement à vous rappeler les points que nous avons déjà examinés. Regardez le magnifique rythme continu traverse les cheveux juste là. C'est tout simplement fantastique. n'est pas ce que j'ai fait. C'est un truc avec Nick alislian ce qu'il a mis dans le design. J'ai juste veillé à en tirer parti lorsque je l'ai nettoyé et peint Nick m'a donné des croquis. C'était en partie mon travail de finaliser la silhouette , puis de passer au rendu final Quand je dis que quelque chose va bien ici, c'est surtout grâce à Nick. Quoi qu'il en soit, j'adore ce rythme continu. Du haut de la tête jusqu'à quoi ? Près de la moitié du corps de ce côté est rythmée par ce rythme continu N'oubliez pas que le rythme continu comporte des ruptures. Toutes ces petites sections rouges sont des ruptures. Mais cette ligne bleue que je suis en train de tracer est le rythme continu que nous pouvons encore percevoir à travers toutes ces ruptures Et pendant que nous suivons un rythme continu, il y en a un magnifique de ce côté du corps. Elle couvre l'ensemble du corps. Enfin, jusqu'aux genoux en tout cas. Si vous prenez ce rythme continu et que vous tracez ensuite les zones décomposées , tracez-les comme ça. Vous pouvez commencer à évaluer ce qui est simple par rapport à ce qui est fragmenté. Presque toujours, vous remarquerez que c'est en faveur de la simplicité, c' est-à-dire que la simplicité occupe une plus grande place dans l'immobilier. Vous pouvez même repérer d'autres éléments de conception de formes dont nous avons déjà parlé. Regarde comme sa tête est épaisse ici, puis elle s' amincit ici La tête humaine n'est pas obligée de faire ça. C'est un choix de design que Nick a fait. C'est une forme très intéressante. Vous pouvez examiner des choses comme la symétrie décalée. Je pense qu'il y a une diagonale dans la tête comme celle-ci là où se trouvent les points les plus larges, ou même ici, dans le short C'est large ici et large là-bas. Regarde la diagonale. Ce ne sont que des éléments que vous pouvez poivrer dans vos créations et dans vos dessins et qui ne font que susciter l' intérêt pour les choses. J'adore la délicatesse de cette forme. Tout d'abord, il s'agit d'une simple courbe en S. Je pense que c'est la première chose que nous avons pu remarquer à ce sujet, mais aussi cette très légère diminution. Il est un peu plus large ici, un peu plus fin là, à peine perceptible, mais il est perceptible puis se rétrécit à la fin Ici, je vais enlever ces marques rouges et vous verrez ce que je veux dire. Même la fin de cette forme, je l'adore absolument. Vous remarquez que ce n'est pas symétrique. Ce n'est pas ça. C'est ça. C'est une petite différence, certes, mais appliquée à un plus grand niveau à une plus grande échelle. Ce genre de choses vous fera passer d' un dessinateur à quelqu'un qui est vraiment En effet, si vous acquérez la capacité de transmettre ce type d'esthétique à travers un dessin global, les gens le remarqueront, même inconsciemment Mettons cela en pratique maintenant et je vais vous montrer ce que je pense de tout cela lorsque je dessine quelque chose à partir de zéro. 15. Consulter des silhouettes: Une excellente façon de mettre en pratique ce concept de silhouette est de l' avoir au premier plan lorsque vous dessinez dans la vie. Je recommande vraiment de dessiner d'après la vie, car vous serez capable de capturer les mouvements des gens. L'idée est que lorsque les gens bougent, vous devez dessiner rapidement, et cette pression pour dessiner rapidement vous oblige à penser à la silhouette, car c'est la manière la plus directe de dessiner. Oui, vous pouvez également le faire à partir de photos, mais le problème est que les photos ne vous stimulent pas réellement ou ne vous incitent pas à dessiner rapidement. Même si vous essayez de dessiner rapidement, dans votre tête, vous savez que c'est une photographie, qu'elle ne bougera pas. La pression que vous ressentez est artificielle. Si vous êtes réellement à l'extérieur ou dans un café à dessiner des gens en mouvement, il y a une certaine sensation qui préside à l'expérience de dessin C'est comme la différence entre la compétition et l'entraînement. D'après mon expérience, cela vous oblige à utiliser ces outils un peu plus directement. Ce que vous regardez ici est un dessin de la vie, tiré d'un de mes propres carnets de croquis Il a été dessiné avec un pinceau à encre qui ressemble à ceci. Comme vous pouvez le constater, avec ce dessin, cela ressemble à mon chapitre d' échauffement, n' est-ce pas où les traits sont réalisés de cette manière très audacieuse, directe et continue ? Vous pouvez presque me voir essayer de donner au dessin, en choisissant les formes tout de suite plutôt que de tracer et de construire par le geste d'abord, puis par la construction et enfin par la forme Voici à quoi ressemble un dessin comme celui-ci en action. Je commence généralement par la tête et je l'ai certainement fait dans celui-ci. D'ailleurs, elle fait fonctionner une perche sur un plateau de tournage. Elle est restée relativement immobile, moins pendant la durée de la prise de vue. Je me rappelle avoir pensé au rythme continu de la silhouette qui descend des cheveux et se répand dans le bras, qui se termine à peu près là. Alors je l'ai mis dedans. Ensuite, mentalement, j'ai tracé la ligne des épaules, mais évidemment, je ne l'ai pas dessinée parce qu'elle est dessinée au stylo pinceau Je ne peux pas effacer ça. Je place l'épaule là où je trace mentalement cette ligne. Ensuite, j'ai tracé mentalement cette ligne. Comme vous le remarquez, ces lignes sont toutes en diagonale, ce qui est très courant dans la vraie vie, et j'ai dessiné l'endroit où je pense que ce bras se trouve Le dessin a probablement commencé comme ça. Puis, dans ma tête, j'imaginais un geste comme celui-ci sur le corps Je vais laisser cette marque sur la page juste pour que vous puissiez la voir, mais je vais la masquer comme je le fais toujours. Bien sûr, dans le dessin lui-même, je ne l'ai même pas dessiné, mais c'est ce à quoi je pensais. Cela m'a permis de trouver ici cette ligne, qui descend jusqu'aux hanches, qui se trouvent bien sûr à l'intérieur de la silhouette, mais il était important pour moi la tracer pour savoir où se situent les hanches pour ensuite savoir où cette ligne sort pour le manteau qu'elle portait. Alors cette ligne pour le bas du manteau est vraiment un repère gestuel, pas différent de ce que je dessinerais s'agissait d'un dessin gestuel Cela m'a ensuite permis de trouver l'autre côté du contour quelque part ici. Maintenant, ce bras, j'ai dessiné trop loin, mais pour ne pas utiliser le bouton d' annulation comme s'il s' agissait d'un vrai dessin au marqueur, je vais simplement étendre le bras là où je pense qu'il devrait aller. Vous verrez dans une seconde comment vous pouvez simplement colorier la silhouette pour évaluer le succès du dessin. Ensuite, à partir de là, j'ai pu trouver les jambes. Voici maintenant un conseil important que je n'ai pas encore mentionné. C'est ce que j'aime appeler le principe T. En fait, ce n'est pas mon invention. Cela m'a été enseigné par Glen Vilpu. Selon le principe T, chaque fois que quelque chose entre en collision ou croise quelque chose d'autre, ici, une jambe sort de cette veste et une autre jambe ici Selon le principe du T, il est préférable de faire l' intersection en T, il y a un T entre le bas du manteau et le pantalon. Essentiellement, il serait moins judicieux de mettre le pantalon juste là , car vous avez maintenant ce qu' on appelle une tangente, qui peut être difficile à lire Comme le pantalon est une chose distincte de la veste, je vais utiliser le principe « T » pour les faire ressortir ici. Bien sûr, un autre principe en T pour faire connaître celui-ci. Pour vous montrer rapidement les ts dont je parle, les voici en rouge. Vous pouvez également considérer le bras comme un principe en T. Il s'agit d'un t qui a été pivoté de 90 degrés et le t ici lorsque les coudes entrent en collision avec le Maintenant, vous remarquerez qu'il n'y a pas un tel principe en T ici où les cheveux se connectent au bras. C'est soit quelque chose que je laisserai se produire consciemment , soit je sais que cela va mêler les cheveux à l'épaule parce qu' une chose glisse juste dans une autre. Je pourrais intégrer ici un petit principe en T, qui peut améliorer la lisibilité. Disons que je pourrais simplement faire ressortir un peu les cheveux ici Dans un instant, je vais convertir tout cela en silhouette et nous pourrons ainsi l'évaluer de plus près. Quoi qu'il en soit, pour continuer à terminer les pieds, je penserais simplement à créer une forme conçue avec soit une courbe en S rectiligne Voyez comment j'ai décomposé cette forme au milieu. Eh bien, mon dessin original est meilleur. Permettez-moi de l'effacer juste pour vous montrer que j'ai dit que je ne l' effacerais pas, mais c'est parti. vaut mieux dessiner la jambe avec Il vaut mieux dessiner la jambe avec la cassure, puis cette partie est un peu plus longue. Il s'agit donc essentiellement de deux légères courbes en C, mais l'une est plus longue que l'autre. Le point médian est juste là. Celui-ci est si long et celui-ci est aussi long que ça. Ensuite, nous allons voir où se trouve le pied, il y a ce bel espace négatif juste ici. Je dis beau, ce n'est pas que ce que j'ai dessiné soit beau. C'est la nature qui vous donne ces formes négatives très simples qui aident à délimiter les formes, puis son autre jambe descend Elle portait un pantalon cloché, si je me souviens bien, la jambe s' élargit vers le bas C'est pour cela que j' aime beaucoup les cloches. Ils sont plus faciles à intégrer dans votre dessin. Maintenant, ses chaussures étaient cachées par le bas de la cloche. Je crois qu'il y avait un petit talon et peut-être que le bout de la chaussure, que je n'ai même pas dessiné dans mon carnet de croquis, se trouvait peut-être à peu près là que je n'ai même pas dessiné dans mon carnet de croquis, se trouvait peut-être à peu près Elle tenait une perche, donc voici la perche ici. Ce que vous pourriez faire maintenant, c'est simplement sur le même calque, décrire un pinceau plus grand, je vais décrire un pinceau marqueur ici et simplement convertir en silhouette en le coloriant. OK, super. Maintenant, cela vous permet d'évaluer vos formes de manière plus holistique Disons que je peux voir l' impact le plus important de la silhouette. Il est plus facile de le voir lorsqu' il est coloré comme ça. Vous pouvez maintenant faire des choses comme commencer à nettoyer de petites formes et déterminer exactement où vous souhaitez placer les objets. Alors, comment se déroule exactement cette courbe ? Comment le principe en T de la jambe se répercute-t-il sur le manteau, ici, dans cet espace négatif ? Pouvons-nous le concevoir de la manière la plus intéressante possible ? C'est comme une forme de diamant. Est-ce que je veux fermer ce diamant en haut, comme ça ? Au fait, j' échantillonne accidentellement différents niveaux d' obscurité. Ce n'est pas ce que j'ai l'intention de faire. Parfois, il est bon de mettre un échantillon ici pour que je puisse l'échantillonner rapidement. Cette forme de diamant. Devrait-il s'agir d'un diamant égal comme c'est le cas actuellement, ou est-ce que ce côté devrait se fermer un peu plus tôt et ce côté un peu plus longtemps ? Peut-être que non, peut-être que ça devrait plutôt ressembler à quelque chose comme ça, comment fonctionnent ces formes. C'est ce que je fais tout le temps dans mes illustrations . Ce genre de choses. Je ne mets plus littéralement les choses en silhouette comme ça simplement parce que je le fais depuis assez longtemps pour ne pas avoir à le faire. Mais je pense de cette façon. Je suis toujours en train de peaufiner les formes là-dessus. C'est ce que j'appelle un niveau non littéral. Par exemple, je ne les considère même pas comme des pantalons ou des jambes. Je pense simplement au langage des formes et je fais en sorte que ces formes restent aussi intéressantes que possible. Alors peut-être que je vais faire un zoom arrière mental et dire : Oh, oui, c'est une figure féminine que je peins ou que je dessine ici. Faisons en sorte qu'il continue de se lire de cette façon. Ici, retouchons mes lignes de gribouillage et adoptons une silhouette épurée Est-ce que l'épaule entre comme ça ? C'est sympa. Cela donne aux cheveux un peu plus d'importance, un peu plus d'identité visuelle que les cheveux. Ou est-ce que je passe complètement en continu avec cela littéralement continu. C'est sympa aussi. La seule chose que je n' aime pas là-dedans, c'est qu' on ne sait pas vraiment où se terminent les cheveux et où commencent les épaules. Vous pouvez le dire quelque part, mais je préfère celui-ci. Je dois clarifier quelque chose à propos du rythme continu ici. Le rythme continu est toujours présent. Le cerveau peut toujours le relier à un rythme. Vous n'avez pas besoin d'être littéral à ce sujet. Je n'ai pas besoin que ce soit exactement un rythme continu. Le rythme continu est une illusion que nous pouvons détecter. Même ici, je peux maintenant me plonger dans petits espaces négatifs pour les cheveux si je le souhaite. C'est étrange, mais les cheveux ne reposeraient pas comme ça. Je vais m'en débarrasser. Mais vous pouvez voir où les possibilités sont infinies ici. Les cheveux se briseraient peut-être sur les côtés. Je viens de faire en sorte que deux espaces négatifs soient égaux à un, deux, ne faisons pas ça. Disparons-les. La différence est essentielle. Si vous avez une forme comme celle-ci, vous en créez une autre exactement comme celle-ci. Essaie de ne pas faire ça. Je vais rayer ça avec du rouge. Créez plutôt la forme comme ça. Vous avez une petite forme rectangulaire puis une forme triangulaire. Ou si vous voulez que la forme soit toujours rectangulaire pour qu'elle ait une connexion à l'ADN, il suffit d'en faire un autre type de rectangle, un rectangle plus petit, puis vous aurez peut-être des ramifications de ce rectangle autour d'elle C'est ce que j' essaie de faire ici. Par exemple, j'ai deux courbes, une, deux, je veux les décaler avec une symétrie décalée. La symétrie décalée est un excellent moyen de réaliser des différences de formes Vous les connectez par symétrie, puis vous les décalez en diagonale. Ensuite, je peux faire petites choses, comme tailler la taille ici, rendre peut-être un peu plus étroite, peut-être que la veste sort plus ou moins ou peut-être que la veste est plus droite À ce stade, d' ailleurs, je ne regarde même pas mon dessin original, c'est pourquoi il est hors écran le moment, je ne veux pas y faire référence. Le but de cette démonstration est de vous montrer le pouvoir des silhouettes, comment vous pouvez sculpter votre design et avec quelle rapidité vous pouvez réaliser de petites itérations Vous pouvez même dessiner de cette façon. Je pourrais peut-être jouer avec son bras qui sort comme ça. Maintenant, je n'essaie pas de dessiner un bras ou une main bien construits pour le moment. J'essaie simplement de voir à quoi ressemblerait la silhouette termes de forme approximative si le bras était posé comme ça. Et est-ce que cela a du sens pour la pose ? Si cela a du sens pour la pose, je continuerais à l'affiner et à dessiner une pochette dans une main ou quelque chose comme ça. Mais est-ce que cela a du sens ? On dirait que c'est le cas. On dirait qu'elle tient quelque chose. renforce l' idée qu'elle tient définitivement quelque chose. J'aime bien ça. Peut-être que la manche serait abaissée parce que s'il s' agit d'une veste, il y aura un revers légèrement abaissé D'accord. Et vous pouvez voir que vous pouvez apporter toutes sortes d' améliorations visuelles de cette façon Par exemple, voulez-vous peut-être ajouter un petit espace négatif ici ? Voyez ce que cela a fait. J'ai ouvert la pose. Qu'est-ce que je veux dire par ouvrir la pose ? Ce que je veux dire, c'est que je vous ai donné juste un peu plus d'informations sur ce qui s'y passe. Ce petit espace négatif indique que le dos va comme ça et les hanches comme ça. Même si cela ne figurait pas dans mon dessin initial, c'est là que la nature exploratoire du dessin est tellement amusante et la silhouette est l'un de vos principaux outils pour vous faire entrer dans ce bac à sable afin que vous puissiez jouer avec. D'accord. Tu sais, est-ce que le coude atteint un point plus pointu ? Cela indiquerait peut-être une veste plus serrée. C'est intéressant Vous pouvez même jouer avec de petits plis dans les vêtements ici si vous le souhaitez. Tout cela n'est que la forme extérieure, la silhouette. Vous n'êtes pas obligé de dessiner ce truc à l'intérieur. Bien entendu, s'il s'agissait d'une illustration terminée sur laquelle vous travailliez, vous devriez éventuellement dessiner ce qui se trouve à l'intérieur. Mais en ce qui concerne le design, sujet de cette section, c'est ce à quoi vous devriez penser en tant que designer, et le design est vraiment préoccupé par les formes finales Tout ce qui concerne le geste et la construction, ce sont les principes fondamentaux du dessin, ou devrais-je dire les principes fondamentaux du dessin. Le design, c'est ce que je fais maintenant. C'est ce que vous faites avec ces fondamentaux. C'est-à-dire que je suis pleinement convaincu qu'il existe une infrastructure ici. Je pourrais examiner cette figure et trouver cette ellipse, trouver l'ellipse ici, trouver le haut de la boîte à bandoulière Je sais que je peux le faire, et c'est ce qui me permet maintenant de jouer avec le design. Honnêtement, le design est fait quand on le trouve beau. Je ne peux pas vraiment vous donner d' autres critères que cela. C'est quelque chose qui demande du contexte et de la répétition, vraiment. Faisons-en une autre. L'un des emplois que j'ai occupés assez récemment était un concert de livre pour enfants où j'ai dû concevoir un enfant qui serait la star des livres C'était, je crois, un enfant de sept ans, et le créateur, l' auteur des livres voulait qu'il ait de très jolies proportions. C'est la forme de la tête, pas la forme de la tête, désolé, la dimension de la tête. Ensuite, je suis très intéressé à comparer cela avec la dimension de l'épaule. Nous l'avons ensuite conçu sur la base de cette forme de coin qui passerait de fin en haut à épais en bas Et il portait ce pantalon très ample et le pantalon aurait l' air si ample qu'il descendait comme ça Donc, la première chose que j'ai faite quand je ai conçue et je suis en train de vous recréer ce processus ici, c'est que je pensais principalement à la silhouette, puis aux proportions Et j'utilise des traits gestuels repères et tout ce dont nous avons parlé dans le chapitre sur les gestes, et même des ellipses de base, que je ne peux pas désactiver Je ne peux pas arrêter de penser à de telles ellipses Mais ce n'est pas une priorité ici. C'est enfoui en arrière-plan, et son bras tomberait comme ça. C'est un excellent moyen de simplement jouer avec les proportions générales. Maintenant, passons immédiatement à la coloration sous forme de silhouette. Parce que je n'essaie pas de dessiner les informations internes pour le moment. J'essaie simplement de déterminer les proportions et les dimensions, quelle est sa largeur, quelle est sa taille ? Que font les formes au niveau du méta-design ? La tête est-elle reliée aux épaules, son cou est-il si court qu'il rejoint directement les épaules ou y a-t-il plus de cou ? En gros, est-ce que ce serait plutôt comme ça ? Maintenant, le personnage que nous avons fini par choisir aurait de très gros cheveux. Ce serait comme si le personnage n'avait pas de cheveux, alors ce que j'ai fait, c'est que je les ai bien placés Permettez-moi d' abord d'indiquer les oreilles, et l'oreille est un excellent outil de silhouette, et elle peut également indiquer les dimensions, ou devrais-je dire la perspective. heure actuelle, parce que nous pouvons voir cette oreille et non l'autre, nous voyons qu'il s' agissait d'un personnage masculin. Nous le regardons dans une pose aux trois quarts. Ce que vous pouvez faire, c'est peut-être aussi vous débarrasser un peu de ce bras et peut-être de cette épaule pour en faire une perspective des trois quarts. C'est incroyable la quantité d'informations que la silhouette peut stocker. Ceci n'est vraiment disponible que pour vous en tant qu'outil de dessin. Si vous connaissez au fond de votre esprit les outils de création de gestes et de formulaires que nous avons déjà examinés. Peut-être que ce bras sortirait ici et que cette jambe serait comme ça. C'est lire maintenant quand j'étais enfant vêtu de vêtements amples, ce que faisait cet enfant Ce bras sort par ici. J'adore dessiner de cette façon parce que vous n'avez pas à préoccuper des détails dès le départ. Je peux me demander où atterriraient ses mains ? C'est ici que vous pouvez rechercher une référence photo. Quelles sont les vraies proportions d'un enfant de sept ans ? Où vont leurs mains ? Sûrement quelque part autour des hanches. Je suis juste en train d'inventer ça, mais le but de Silhouette, c'est qu'il est assez facile d'itérer et d' inventer rapidement des choses, de les détruire et de les recréer Comme je l'ai dit, ses cheveux étaient un gros morceau de cheveux comme ça Et cela semble immédiatement lui avoir donné du caractère. C'est un peu ce genre de coup exagéré d' Elvis Presley au sommet Et nous en jouons même vraiment. Nous avons fini par jouer avec un espace négatif au fur et à mesure que le swoop est devenu vraiment, vraiment apparent Nous nous sommes bien amusés avec les espaces négatifs qui s'y trouvaient. Et je vais m'assurer que celle-ci est peut-être longue, celle-ci est plus large, pour ne pas me répéter et peut-être une ligne droite pour les cheveux et une ligne droite là pour l'arrière de la tête. Ses cheveux sont un peu dingues là-bas mais ils seront bien coupés là-bas. Tu sais, donc c'est un peu sympa, fraîchement sorti de la tête d' un coiffeur Alors, est-ce que l'oreille est connectée à la mâchoire ? Cela semble un peu étrange. Donnons-lui peut-être un peu plus de courage. Maintenant c'est un enfant, donc la mâchoire est plus arrondie. C'est là que la référence peut entrer en jeu. quoi ressemble la mâchoire d'un enfant par rapport à celle d'un adulte ? La réponse est que c'est plus rond. Un adulte a des traits plus ciselés. Un petit garçon comme celui-ci aurait un visage plus arrondi, et c'est à ce moment-là que je pense à ces formes maintenant. Je lance et je fais demi-tour entre les rounds. fait de se retourner et de se retourner n'est pas la bonne image car cela implique des troubles Je fais du ping-pong rond, rond, droit, rond, rond, rond Il est donc plutôt rond pour donner une impression enfantine de rondeur, ce qui, à mon avis, convient à un design pour petit garçon, à un design pour garçon de sept ans, mais décalé ou simplement ponctué Maintenant, est-ce une règle ? Non, absolument pas. Cette partie de l' arrière de la tête peut absolument être ronde ou plus ronde Cela aurait l'air très bien, mais j'aime bien le choix du design . Disons que c'est un choix très clair je fais d'aller droit au but, vraiment le découper avec des lignes droites. Je suppose que cela reflète quelque chose que j' aime voir dans les designs des gens, dans mes propres designs et dans ceux d'autres artistes également J'aime voir quand les choses sont très intentionnelles comme ça. C'est intéressant pour moi. Ce n' est pas pour prendre une tangente ici. C'est le genre de choses que l' IA ne fait pas très bien. Cela ne lui permet pas vraiment de faire des choix de forme sûrs à tout moment. Et c'est vraiment là que vous pouvez vous démarquer du monde de la création d'images. D'accord. Alors, a-t-il des manches ? Et s'il le fait, est-ce qu'ils sortent comme ça, et peut-être que son bras est plus étroit Tu sais, je suis en train de suivre une relation diagonale pour peut-être cette pochette. Et puis est-ce que ce bras est tendu ? Ou est-ce que ce bras part, peut-être que nous ne le voyons même pas. Peut-être que la silhouette est mieux communiquée si nous ne voyons la poitrine et que le bras sort peut-être au bout. Peut-être qu'il y a quelqu'un ici qui ressemble à du nonsatu Peut-être que la main est simplement enroulée ici ou peut-être qu'aucune main n'est visible du tout Le fait est que, regardez avec quelle rapidité je suis capable de prendre des décisions sur ces choses, quelle est la hauteur des épaules ? À quelle hauteur les épaules doivent-elles être pour communiquer de manière détendue  ? doivent-elles être pour communiquer de manière détendue Si les épaules sont là, tout à coup, elles semblent un peu moins détendues. On dirait qu'il lève les épaules vers moi. Mais s'ils sont ici, ça a l'air plus détendu. Maintenant, jusqu'où puis-je descendre ? Je peux peut-être le pousser comme ça. Peut-être que ce bras doit rentrer un peu. S'il porte une chemise à manches longues, alors la manche serait en bas et la main serait là, et peut-être qu'il y a un petit espace négatif là-dedans. J'aime bien cela pour exprimer la façon dont sa main repose. Sur le corps, peut-être qu' il y a juste une petite main qui sort de ce côté. Dans une vue aux trois quarts, vous pouvez généralement voir l'autre bras. Je le sais par expérience , car j'ai beaucoup dessiné, et c'est ce que je veux qu'en fin de compte, tout étudiant qui regarde ce film fasse, c'est de ne pas dessiner dans sa tête tout le temps. Assemblez-le avec le dessin à partir d'une référence. Je pense que la meilleure référence vient directement de la vie. Les photos sont géniales. Mais si tu peux t'inspirer de la vie, vas-y et fais-le. Vous vous rendrez ainsi le plus grand service artistique. Il peut s'agir simplement d'aller dans un café ou, je ne sais pas, peut-être que si vous vivez dans une rue animée, asseyez-vous dehors et attirez les gens lorsqu'ils passent. Et essayez de capturer les gens dans leurs poses quotidiennes. Il avait des chaussures, et maintenant ses chaussures étaient leurs propres silhouettes intéressantes Le genre est sorti comme ça, et cette chaussure était un peu comme ça, mais combien de temps dureraient les chaussures  ? Où irait le talon ? Le talon se fondrait-il parfaitement dans le pantalon ? Je n'aime pas cette décision en ce moment parce que je n'aime pas le fait que le pantalon ne soit pas suffisamment séparé du talon. Ce petit creux n'est pas suffisant pour être un principe. Si je veux le principe t, ce serait comme ça. Allons-y. Maintenant, nous pouvons jouer avec le cône, peut-être que le pantalon se rétrécit encore plus. C'est ici que vous pouvez découvrir toutes sortes d' astuces numériques. Et si je prenais ça ? Et je l'ai juste déplacée un peu et j' peut-être même pris une sélection et l'a déformée. Cela vient donc renforcer ma méta-forme dont j'ai parlé. Maintenant que je l'ai fait, sa tête semble trop avancée. Alors saisissez-le rapidement. Ramenons-le. Et puis je n'aime pas voir cette sélection. Donc, dans Photoshop, je peux le masquer avec Control H et le déplacer librement. Et où se trouve sa tête ? Je me déplace simplement avec les flèches du clavier. Tu peux m'entendre les presser. Phonétiquement. Où se trouve sa tête ? Peut-être quelque part là-bas. Cela ressemble à une pose de repos pour moi. Rien qu'en l'évaluant visuellement, je n'ai aucune astuce dans ma manche pour déterminer ce qui me convient, part l'expérience. C'est le principal truc. Vous ne pouvez gagner cela qu'en le faisant encore et encore. C'est quelque chose que personne ne peut enseigner, personne ne peut enseigner l'expérience. Mais ce que je peux enseigner et ce que j' espère enseigner ici, c'est la manière de maximiser chaque once d' expérience utile que vous pouvez tirer de votre pratique. Peut-être que la manchette de son pantalon devrait avoir sa propre intersection en T comme celle-ci C'est bien mieux. Je dis que c'est bien mieux parce que maintenant j' aime le fait que la forme soit totalement continue ici et qu'elle se brise à la fin. Vous pouvez presque imaginer le rythme continu ici, la rupture à la fin. J'aime bien ça. Maintenant, c'est une rupture symétrique Encore une fois, comme je l'ai dit, il n'y a pas de règles. Je pense que ça a l'air bien ici. Si vous vouliez leur offrir des pantalons cargo, vous pourriez peut-être ajouter une petite poche cargo ici et ici et les décaler en diagonale. Bien sûr, allons-y. Tout ce qui concerne le design, c'est que vous devez vous donner des itérations, différentes versions du design Maintenant, je veux m'assurer que le poignet du pantalon, si je fais cette poche cargo, soit plus petit, que la poche cargo soit aussi grande Je veux que le poignet du pantalon soit beaucoup plus petit et évidemment plus petit Avant cela, il avait la même taille. Modifions-le simplement Je pense que cela devrait être une courbe à l'intérieur de l' entrejambe du pantalon Vous pouvez même jouer avec un petit espace négatif pour le brassard ou non Cela rend peut-être cet espace négatif trop complexe. Faisons en sorte que cela reste totalement continu. Cela semble être un design efficace. Il s'agit encore une fois d'une reconstitution de la façon dont j'ai conçu ce personnage. Ces livres ne sont pas encore sortis au moment de cet enregistrement. Malheureusement, vous ne pourrez pas les trouver en magasin ou quoi que ce soit d'autre, mais je vous l'annoncerai quand ils sortiront. J'ai passé des années à travailler sur ces livres. Il s'agit d'une série de trois livres. J'en ai illustré deux. Peut-être que les cheveux sont un peu plus larges ici et plus étroits au bout Il y a peut-être une autre branche de cheveux encore plus petite. Peut-être quelque chose comme ça, ou ça a l'air un peu étrange. C'est peut-être trop continu, peut-être ça. C'est peut-être ça. Encore une fois, comme je le dis, c'est peut-être génial de pouvoir itérer aussi rapidement Peut-être que le cou devrait être encore plus fin. Je fais tout le temps des blagues avec mes propres enfants. Je leur serre le cou et je les appelle cou de poulet parce que le cou des enfants est tellement fin, alors peut-être que je peux vraiment insister là-dessus C'est juste une petite expérience de vie dans la création de l'art. Il se trouve que je sais que le cou des enfants est mince. C'est une chose à laquelle je n'aurais pas pensé si je n'étais pas parent, mais toutes sortes d'expériences de vie seront en compte dans vos décisions de conception au niveau micro, comme la finesse du cou, vous savez. D'accord. D'accord. Allons-y. Depuis combien de temps est-ce que j'enregistre ? Je regarde mon chronomètre. J'enregistre depuis 13 minutes. Une partie de cette somme a probablement été dépensée et je vais les modifier Disons que 10 minutes, si je ne parlais pas, dans 10 minutes, j'ai un petit dessin pour un personnage de garçon. Et ensuite, si vous le vouliez, vous pourriez commencer à vous demander, d'accord, où se situe la ligne des yeux ou où ce serait la ligne du nez, je suppose. Voici la ligne des yeux. J'aborderai ensuite cette question dans un prochain chapitre du cours, mais vous pourriez commencer à dessiner le personnage maintenant. Nous sommes ses yeux ? Peut-être qu' il a les sourcils là-haut. Peut-être que ses yeux sont alors placés dans sa tête, dans les orbites. Mais encore une fois, je prends de l'avance sur moi-même. C'est l'étape suivante, que j'aborderai plus tard dans le cours. Vous pouvez cependant vous lancer des défis. Où se situerait la ligne médiane ? Eh bien, la ligne médiane ne serait pas au milieu parce que c'est dans une perspective de trois quarts Si nous dessinions une forme d'œuf pour la cage thoracique comme nous l'avons vu dans la section du formulaire, eh bien, cette ligne médiane passerait au-dessus du formulaire et descendrait au milieu du formulaire s'enroulant sous l'entrejambe La forme du haricot serait là. Le cylindre de jambe descendrait comme ceci, l'autre cylindre de jambe, comme ça. Mais tout cela est enfoui dans la silhouette. La silhouette doit être un support pour toutes ces informations. Si vous parvenez à bien maîtriser les bases du geste et de la forme, vous pourriez commencer par les siloettes car c'est vraiment amusant Commencez par vous amuser, puis aspects plus techniques du dessin, qui ont été abordés dans le chapitre précédent sur Form, fait, et construisez vos figures de cette façon. Dès la première partie du chapitre sur les formes, j'ai parlé de la combinaison tous les principes fondamentaux du dessin pour créer un Vous pourriez utiliser cette silhouette comme source de référence initiale pour cela. D'accord. 16. Théorie des formes grande/moyenne/petite: C'est bon. Il s'agit du dernier volet du chapitre sur les formes, et nous examinons une belle illustration Sergei Kolsov Le sujet de cette section porte sur les grandes, moyennes et petites formes. Si vous avez consulté Internet pendant un certain temps pour rechercher des cours d'art, je suis sûr que vous avez entendu parler de ce concept utiliser de grandes formes, des formes moyennes et des petites formes dans vos créations pour les rendre aussi attrayantes que possible. Je veux donc expliquer cela, mais je veux aussi expliquer une bonne façon pratique de l' étudier et de le pratiquer. Juste pour continuer à le préfacer. Je constate à maintes reprises que lorsque des gens font des études, leur étude essaie de reproduire la référence, et c'est certainement une excellente chose Je l'ai fait un million de fois dans ma propre étude. Vous prenez un tableau du sergent et vous essayez de le copier. Fais-le aussi bien que lui, ce qui n'arrive jamais, d'ailleurs. Vous pourriez être tenté de regarder une belle illustration comme celle-ci et d'essayer de la copier vous-même, ce qui, encore une fois, serait totalement génial. Cependant, vous n'êtes pas vraiment obligé de le faire pour mieux comprendre les concepts Et lorsqu'il s'agit de grandes, moyennes et petites entreprises, c'est particulièrement vrai. La première chose que j'ai faite juste hors caméra a été découper les silhouettes de ce personnage Je ferais mieux de lancer un fond blanc derrière lui pour ne pas nous laisser distraire Cette silhouette suit tous les principes dont j'ai parlé il y a quelques sections dans le chapitre sur les formes. Vous devriez être capable d'identifier les zones de simplicité par rapport aux zones de rupture. Au niveau de l'ADN, je dirais que la plupart de ces lignées sont droites C'est génial car il s'agit en fait d'un langage de conception différent, comme les choix de formes sont différents de ceux des illustrations et des silhouettes que je vous ai montrées il y a quelques sections. OK. Mais voici ce que j'ai également préparé hors écran. Il ne s'agit que d'un tracé de la silhouette. Ce sera la position de base pour étudier les grands, les moyens et les petits. En ce qui concerne la philosophie générale de l'apprentissage, je suis totalement d'accord avec l'idée de suivre travail de quelqu'un d'autre au nom de ses études. je ne montrerais jamais cela à Bien entendu, je ne montrerais jamais cela à quelqu'un comme mon propre travail. Mais avant même de faire quoi que ce soit à ce sujet, je voudrais vous montrer rapidement une philosophie générale pour penser aux grandes, moyennes et petites formes. L'idée est que nous avons notre toile ici ou une feuille de papier, ou quoi que ce soit sur lequel vous dessinez, et nous n'avons que certaines dimensions pour dessiner dans les limites de la toile Dans ce cadre, nous devons le remplir de formes. Comme nous n'avons que certaines limites limites et bordures, nous n'avons qu'un nombre limité de formes que nous pouvons y placer Maintenant, pour les grandes formes, je dirais B pour les grandes, M pour les moyennes, S pour les petites Vous n'avez de place que pour quelques grandes formes parce que la toile est trop grande. Voici notre grande silhouette. Peut-être que je vais juste dessiner deux grandes formes ici juste pour m'amuser. Voici deux grandes formes. Je vais peut-être leur donner des valeurs différentes pour que vous puissiez les voir. Aux grandes formes, et je n'ai déjà plus de place dans cette chronique pour les grandes formes. C'est représentatif de la même chose en peinture ou en dessin. Vous n'avez qu'une limite de place pour les grandes formes. Vous ne pouvez en mettre que quelques-uns. Maintenant, pour les formes moyennes, vous avez beaucoup plus de place pour celles-ci. Je vais juste dessiner quelques formes ici. La forme peut être n'importe quoi. Je les invente, en essayant de rester simples, bien sûr. Et je vais rapidement les ajouter à l'ombre. C'est bon. Passons maintenant à nos petites formes, et tu es déjà en avance sur moi. Nous avons beaucoup plus de place pour les petites formes. Je vais le remplir avec autant de petites formes que possible dans cette petite colonne. Aussi simple que cela soit, il s'agit de mon système interne global de distribution des formes. Maintenant, ne faites aucun calcul ici. Je n'essaie pas de dire que pour chacune, deux grandes formes, on obtient une, deux, trois , quatre, cinq, six, des formes moyennes, etc. Ce n'est pas ce que j'essaie de dire. C'est simplement l'idée que vous avez moins de grandes formes, plus de formes moyennes et les plus petites formes, simplement en raison de la taille de l'espace physique du canevas sur lequel vous travaillez. D'accord, mais maintenant nous devons voir comment ces choses peuvent être combinées. Imaginons que c'est un vrai dessin que nous sommes en train de faire. Bien entendu, nous l'appliquerons au dessin de Serge Olsav juste après C'est une grande forme. En fait, j'ai créé deux grandes formes. L'une est la forme positive que je dessine ici, et l'autre est la forme négative du blanc de la toile située derrière. Ce sont deux grandes formes. Le blanc de la toile est généralement une grande forme du ciel dans un paysage ou quelque chose comme ça. Deux grandes formes. OK. Maintenant, c'est peu près toute la chambre que j'ai. Je pourrais peut-être mettre une autre grande forme comme ici. C'est une assez grande forme ici. Faisons-le. Maintenant, il y a trois grandes formes, et il n'y a pas de tangente. Les deux formes sombres sont séparées sur leurs propres îles , puis la forme blanche les traverse en continu. Mais maintenant, nous pouvons le subdiviser et ajouter des formes de taille moyenne Quand je fais cela, je veux jouer avec le chevauchement ces formes autant que possible, mais pas toujours Par exemple, introduisons quelques formes de taille moyenne qui ne se chevauchent pas et qui sont également leurs propres îles ou se situent derrière celle-ci, nous allons passer derrière. Il y a peut-être une forme ici. Que diriez-vous d'une forme qui traverse toutes celles qui se trouvent derrière elles ? C'est presque une grande forme. Mais je dois également mentionner que dans les catégories « grands, moyens et petits », vos formes peuvent être de différentes tailles. Tant qu'ils appartiennent encore visuellement à cette catégorie, d'une forme moyenne légèrement plus grande et d'une forme moyenne légèrement plus petite. Mais vos petites formes doivent toujours être plus petites que les plus petites formes moyennes et vos grandes formes doivent toujours être plus grandes que les plus grandes formes moyennes. Voici les petites formes. Il y aura plus de petites formes que de formes moyennes, et il y aura plus de formes moyennes que de grandes formes. Juste comme ça, nous y voilà. C'est ce que vous visez en tant qu' illustrateur ou artiste conceptuel ou quel que soit le métier que vous souhaitez exercer, même s'il s'agit simplement de faire de l'art un loisir. Si vous voulez que vos affaires soient jolies, c'est ce que vous recherchez. Je ne sais pas pour vous, mais je regarde cette petite œuvre abstraite que je viens de faire, et même si elle ne ressemble rien, elle semble intéressante. Cela engage mon œil. Je ne m'ennuie pas à le regarder. La première théorie dont je veux parler est ce que j'appelle la théorie de la vision par rayons X. La première grande figure que j'ai inscrite sur cette toile, c'est ce type , si tu te souviens bien. Remarquez que cette grande forme est toujours là, son identité, même si elle a été recouverte par cette forme moyenne, superposée ici par les petites formes, également recouverte ici par des formes moyennes et Sans oublier toutes ces petites formes qui encombrent La forme est encore très intacte. C'est comme si nous avions la vision par rayons X et que nous pouvions combler le vide là le vide juste là et tous ces petits trous ici. Notre cerveau est incroyablement doué pour détecter les formes. C'est ce pour quoi ils sont conçus la plupart du temps. Dans la pratique, je constate que de nombreux étudiants en art hésitent à se superposer et à introduire des formes encore plus proches d'autres formes Une chose très courante qu' un étudiant en art fera est de dessiner une forme. Cela peut représenter une tête, quelque chose ou une figure. Au lieu de mettre une autre forme derrière elle et dissimuler cette forme ou de dissimuler cette forme ou de la superposer comme ça, ils placeront la forme juste à côté Je pense que cela correspond à une idée habituelle selon laquelle si nous créons cette œuvre d'art et y consacrons autant d'efforts , nous voulons la montrer, regarder ce que j'ai dessiné et regarder ce que j'ai dessiné, sans vouloir les superposer. Mais c'est du poison si vous le faites assez, si vous séparez trop les choses, alors tout semble se trouver sur île ou exiger le même type d'attention. Le motif devient ennuyeux et répétitif, comme un damier ou Ce que vous voulez vraiment, c'est que vos grandes, moyennes et petites formes interagissent les unes avec les autres. biais de superpositions ou d' objets placés derrière, et cela devient exponentiellement vrai lorsque vous entrez dans des valeurs, vous savez, une forme plus claire, un chevauchement, une forme plus foncée, etc. Mais pour en revenir à la vision par rayons X, vous devez vous assurer de ne revenir à la vision par rayons X pas vous chevaucher, de ne pas répéter cette grande forme trop souvent parce que si vous commencez à le faire, détruisons-la. Si je commence à mettre trop de formes ici, eh bien, tout d'un coup, j'ai perdu cette grande forme. Je peux toujours voir la forme sombre qui se trouve derrière, mais mon cerveau n'a pas assez d'informations rythmiques continues donc je ne sais pas ce qui se passe ici. Notre forme devrait être la même. Ça s'est passé comme ça. Mais j'ai trop perdu ce rythme. Je ne peux plus le lire. Si j'annule, voilà, c'est mieux. Mais même ici, c'est encore trop déguisé. Cette forme est trop enterrée maintenant. Quelque chose comme ça, c'est un peu mieux. Je l'évalue visuellement. Aucune règle ne régit cela. C'est juste que vous pouvez toujours voir l'identité de cette forme, et pour compléter cette question, est-ce que conception de la forme est simple au départ sorte que votre cerveau peut avoir , de sorte que votre cerveau peut avoir une chance de l'identifier. Si cette forme était trop complexe et ne respectait pas ma règle de maternelle, vous vous tireriez une balle dans le pied dès le début. Il s'agit de la couche de principes suivante que vous appliquez à vos formes simples. C'est à ce moment que vous les superposez ou que vous les superposez à d'autres formes Par conséquent, demander au cerveau du spectateur de capter plus d'informations. Vos formes sont-elles suffisamment simples pour pouvoir être lues en un instant ? OK, donc nous sommes de retour ici. Notre objectif est maintenant de faire ce que je viens de faire avec ce schéma théorique, mais à l'intérieur de cette silhouette. Et je ne vous recommande faire qu'une fois que vous avez une belle silhouette claire. C'est pourquoi, dans ce cas, nous commençons par le traçage de quelque chose dont la qualité est déjà certifiée. Au moins, je le certifie personnellement comme bon, peu importe sa valeur C'est bon. Ma première idée est que la silhouette n'est pas simplement noire comme ça. Il n'est pas rempli d' une seule couleur. C'est cassé. Le gardien porte une chemise blanche et pantalon foncé. Il a un teint différent, un chapeau clair, de petites poches, des bottes de différentes couleurs. Toutes ces différentes valeurs ou nuances donnent lieu à des formes différentes. Je ne veux pas du tout entrer dans la peinture ici, mais il y a une chose qui est vraie dans le domaine de la peinture chaque fois que vous changez de valeur, vous changez également de forme. Une chemise claire contre un pantalon foncé, ça fait deux formes. C'est bon. Commençons par travailler sur notre silhouette et j'essaie de trouver la forme de la chemise. Je n'ai pas besoin de le dessiner parfaitement. Je sais qu'il y a un bras ici, mais je ne me soucie pas vraiment de la façon dont il va exactement. Non, je suis juste comme si la manche du t-shirt était là à peu près. Ensuite, ça descend et ça descend ici, puis vers le haut et puis vers le bas et quelque chose peut arranger les choses un peu plus comme ça, et ça remonte, puis l' autre manche de chemise, c'est quelque chose comme ça. Je m'en fous si ce n'est pas exact à 100 %. Ce n'est pas censé l' être. N'oubliez pas qu' il ne s'agit pas d'un exercice de copie. Nous essayons de comprendre comment Sergueï Kolsov, dans ce cas, a décomposé ses formes à l'intérieur de la silhouette Trouvons le haut de la chemise. C'est quelque chose comme ça. Encore une fois, le but n'est pas de copier la référence. C'est juste pour que la taille de la forme soit approximativement en place. Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser l'outil du seau à peinture pour remplir quelque chose. La raison pour laquelle je le fais, c'est pour pouvoir maintenant remplir cette forme , à savoir le pantalon. J'ai créé cette forme par défaut en créant la forme de la chemise, et je vais juste nettoyer cela ici. Mais ce sont mes grandes figures, deux d'entre elles sont là. C'est comme ça que je vois les choses de toute façon. Passons maintenant aux formes moyennes. Eh bien, il a des bras. Comme si nous dessinions schématiquement et grossièrement, sans essayer de dessiner un bras parfait ici Essayons de savoir où se trouve le bras et où la main descend. C'est à peu près ici. J'essaie juste de le concevoir avec des formes aussi simples que possible, et cela revient ici. La teinte de ce bras se situe quelque part entre la chemise et le pantalon. Je vais juste le bloquer rapidement. Maintenant, introduisons ici cet autre bras, qui est également de forme moyenne. N'oubliez pas que c'est ce que nous déterminons ici. Où sont les formes moyennes ? Je n'avais vraiment que deux grandes formes, une ou deux, des pantalons chemises, et maintenant ce sont des formes moyennes. Je vais juste y évaluer la valeur des chemises, et les bottes sont certainement de forme moyenne, et je vais juste les mettre dedans, prendre mon pot de peinture et le faire Ce que vous devriez constater, même à ce stade précoce, lorsque vous commencez à utiliser les quelques formes de taille moyenne, c'est l'intérêt, l'intérêt visuel commence à monter. Dans le cas d'un personnage comme celui-ci, vous commencez à mieux comprendre qui il est. Nous pouvons commencer à voir des vêtements passer. Mais n'oubliez pas que c'est au niveau littéral. En tant qu'artistes, oui, nous devons être conscients du niveau littéral, car c'est ce que nous essayons en fin de compte de communiquer Mais nous devons également être capables regarder sous le capot proverbial de la voiture et de comprendre ce que nous faisons avec tous ces petits écrous et boulons qui constituent tout C'est pourquoi, dans cette méthode d'étude, il est tout à fait normal qu'il ne s'agisse que d'un proxy pour un bras. Ce n'est pas un dessin de bras parfait. Dessiner parfaitement ce bras ou le dessiner comme Kolsov a fait ne nous aiderait pas vraiment sur le plan de la forme Dans cette étude, nous avons juste besoin de savoir quelle est la taille de la forme, et je devine à peu près où elle va également. Maintenant, plus de formes moyennes. Eh bien, il a un gros bracelet avec une boucle qui ressemble à ceci Arrêtons-nous là et cette sangle sera continue, ou elle se connectera à cette sangle, qui se connecte à ce petit objet de poche ici. Encore une fois, peu importe ce que tout cela représente au niveau littéral Mettons simplement la forme de base dedans et, dans votre tête, classons dans quel camp elle se trouve Dans ce cas, il s'agit des formes moyennes. Nous travaillons actuellement exclusivement sur des formes moyennes. L'essentiel est que cela vous aidera à prendre conscience de ce que vous créez en termes de formes lorsque vous créez vos propres personnages. C'est d'ailleurs une coïncidence si je détermine deux grandes formes ici et que je vous ai montré deux grandes formes dans mon schéma. Deux n'est pas un chiffre magique. Parfois il y en a trois, parfois il y en a quatre, parfois il y en a un, cela dépend de la pièce que vous regardez. Quelles autres formes moyennes pouvons-nous discerner ici ? Eh bien, il y a cette petite poche sur la manche. C'est une forme moyenne assez claire pour moi. Bien que nous devenions un peu plus petits avec cette forme moyenne , appelons-la simplement médium. Pendant que je suis ici, permettez-moi de colorier la tête et de remplir le casque en forme de taille moyenne. Nous y voilà. Nous sommes sur le point d'en avoir fini avec les formes moyennes. Quelques autres, cependant. Il tient un bouton, et je vais dire que ce bâton est de forme moyenne C'est certainement un peu plus petit que moyen. si j'appelais également ce bras une forme moyenne, alors c'est une forme moyenne beaucoup plus grande que celle-ci. Nous sommes à la limite des petites formes, mais disons que c'est un médium Je pense également au visage ici, la tête en tant que forme moyenne et au chapeau en tant que forme moyenne. Je pense que c'est ça. Ce sont les formes moyennes que je vois sur cette photo. Ce que j'aime absolument dans ce type d'exercice, c'est il élimine de toute façon le mystère du détail et du rendu. Par exemple, si vous regardez le tableau de Colsov vous pouvez vous laisser séduire par la façon dont il a plis des vêtements et les petites boucles de ceinture brillantes par rapport aux C'est cool, mais le rendu est différent, ou peut-être devrais-je dire que le rendu vient bien après les décisions relatives à la forme. Un artiste expérimenté sera en mesure de combiner le rendu avec les décisions de forme. C'est ce que signifie progresser en tant qu'artiste, passer de débutant ou de débutant expérimenté à celui de professionnel, peut-être Pour moi, tout cela implique que vous êtes capable de prendre plus de décisions à la fois Dans ce cours, cependant, je suis vraiment intéressée à diviser tout cela. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous pourrez probablement commencer à les combiner assez rapidement. Mais sans plus attendre, de petites formes. C'est ce qui est amusant, car les petites formes sont comme de petites abeilles bourdonnantes, petites choses bruyantes qui sont vraiment nécessaires à cet intérêt visuel Ces boucles de ceinture sont essentiellement des boucles carrées. Je fais juste des carrés. Et oups, j'ai oublié une taille moyenne ici. Toutes mes excuses. Permettez-moi de revenir en arrière et de le mettre dedans Encore une fois, il s'agit d'une forme moyenne qui m'avait tout simplement manquée. Je dirais que ce petit bracelet est de petite taille. Ensuite, il y a ces petites boucles sangles ou quoi que ce soit Vous pouvez même voir cette petite ombre juste là. Je pense que cette forme est suffisamment solide pour être petite. Encore une fois, nous ne pensons pas au pied de la lettre. Une ombre est aussi une forme qu'une bandoulière. En supposant que c'est une épaulière que je dessine, il y a une petite poche sur la manche ici. Encore une fois, je m'en fous que ce soit une poche de manche. Je tiens à ce que ce soit une petite forme. Regarde ça. Si je voulais être vraiment intéressant, il y a une toute petite forme sombre juste là, qui est en réalité une petite ombre. Mais encore une fois, dans le langage des formes, il ne s'agit pas de discerner les choses au niveau littéral Il y a un œil quelque part par ici. C'est une petite forme. Vous pouvez considérer la narine comme une petite Vous pouvez considérer la bouche comme une petite forme. Il y a une petite ombre sous sa mâchoire. Il s'agit d'une petite forme. Cette petite sangle du casque. Appelons cela une petite forme, et l'ombre derrière l'oreille, cette partie située sous le casque. C'est une petite forme. J'espère que vous avez remarqué qu'il y a beaucoup de petites formes là-haut. Et nous n'avons pas terminé. Il y a une petite forme ici à l'avant du casque. La sangle qui longe le casque est également de petite taille. Vous pourriez voir le point culminant de sa joue juste là comme une petite forme Pour moi, il est suffisamment identifiable pour avoir sa propre petite forme. Maintenant, contrairement à cette partie de la figure où il y a beaucoup de ruptures causées par de petites formes condensées ensemble Dans cette zone de la figure, il y a toujours de petites formes, mais elles sont plus espacées. Il y a une petite forme dans l'ombre sous la chemise et probablement une autre juste là. Bloquez ça. Il y en a probablement une autre ici qui est triangulaire. Le bras présente une petite ombre triangulaire qui, je pense, est identifiée comme une petite forme. Il y en a un là aussi. Comme mes yeux volent entre la référence et mon étude, je n' ai pas le temps reconnaître et de synthétiser les détails Oh, regarde ça. J'ai oublié une taille moyenne juste ici dans le pantalon. Cette ombre que je dessine. C'est assez grand pour être de forme moyenne, je pense. Mettons-le dedans. Oui. Il s'agit certainement d'une forme de taille moyenne. Je veux dire, il est plus grand que le bâton et c'est ce que nous appelons une forme moyenne Mais revenons au pantalon, il y a de petites formes, comme petits plis suffisamment saillants pour s' affirmer comme des formes qui font partie intégrante du design général de ce vêtement. Certains de ces plis sont si subtils que je ne pense pas qu'ils contribuent à la forme générale. Je veux dire, ils sont bons au niveau du rendu. Mais en ce qui concerne les grandes, moyennes et petites formes, je n'inclus que celles que je considère comme suffisamment importantes pour contribuer à ces informations binaires fondamentales. Y a-t-il une forme ou non ? C'est après une inspection visuelle rapide. Y voyez-vous une forme ou non ? En fin de compte, ce que je veux vous dire ici, c'est comme si, par exemple, ce bras, cette partie du bras que je colorie en rouge, a un impact visuel, c'est une forme unique. Le rendu que Colsov a placé dans ce bras a une valeur si proche qu'il fusionne et fond en une seule forme Mais d'un autre côté, je vous dis que cette forme du pantalon se détache de la forme plus large du pantalon pour prendre sa propre forme. C'est ce que font les designers, et peu importe qu'il s'agisse de Kolsov ou de quelqu'un d'autre, un bon designer importe qu'il s'agisse de Kolsov ou de quelqu'un d' Entrez le nom de votre artiste préféré ici. Sans même savoir de qui il s'agit, je vous garantis qu'ils le font parce que vous ne pouvez pas vraiment obtenir un bon design si vous n'en avez pas l' intention. Les bottes ont une petite forme rectangulaire là-bas et une petite forme triangulaire là. Encore une fois, ce sont toutes de petites formes. Le bas de la botte a une jolie petite forme horizontale cet endroit et il remonte. Il y a une petite forme comme celle-ci et une autre comme celle-ci. Ce qui est plutôt cool dans ce type d'étude, c'est que même si je n'ai dessiné que les formes les plus élémentaires et que je les ai même approximées, je n'ai même pas vraiment essayé de les copier, cela commence à ressembler à une œuvre décente Encore une fois, c'est en partie parce que j'ai tracé la silhouette au départ. simple fait de créer cette silhouette serait son travail quotidien. Probablement pas pour Kolsv, mais j'ai vraiment eu du mal à trouver une silhouette pendant une journée. Ce n'est pas rare. Mais une fois que c'est fait, c'est vraiment amusant de faire ce genre de choses parce que j'ai l'impression que vous composez, que vous créez une composition le langage du grand, du moyen et du petit Ces bottes sur lesquelles je viens de travailler ici. Permettez-moi simplement de décrire certains de ces espaces, appelons-les « espaces négatifs » ici. Il y en a une. En voici un autre, et en voici un autre. Notez que les tailles sont différentes. Par exemple, il ne met pas ses formes en damier comme c'est le cas actuellement. On dirait un damier, un léopard ou quelque chose comme ça. Une bonne forme n'est presque jamais répartie de la même manière. Il existe des variétés intéressantes, ou peut-être que ce que je dois dire c'est la variété entre les espacements et les tailles qui rend les formes intéressantes sur le plan de la composition Et tu ne te fais pas d'illusions. Il s'agit d'une composition. Un design de personnage comme celui-ci ou un personnage dans une illustration est en grande partie une subdivision en soi. Si vous ne remplissez la page avec un personnage, comme je le fais ici dans cette étude, cette déclaration dans son ensemble n'est pas différente de toute autre composition picturale C'est une composition tout autant qu'un personnage. S'il y a un secret dans l'art, un secret d'une phrase , je vous jure que c'est celui-ci, que le niveau abstrait est tout aussi important, sinon plus important que le niveau littéral Je jure que c'est un secret artistique et, au cours des années que j'ai passées à enseigner aux étudiants, je peux affirmer avec certitude que la plupart des étudiants ne le savent pas Je veux dire, je ne le savais pas quand j'étais étudiant pour la première fois. Il m'a fallu des années pour le découvrir. J'espère que je vous le transmets efficacement ici. Je pense qu'il y a une autre forme moyenne dans ce bras qui le casse un peu. La forme semble suffisante pour justifier sa propre apparence. Alors, peut-être que si tu veux, tu peux dire, d'accord, c'est une petite ou moyenne forme sur le bras ici. Et il se confond avec un autre ici. Il y a peut-être une autre petite forme là-bas. Allons-y avec quelque chose comme ça. Vous le remarquerez en faisant cela, et j'ai presque terminé, mais remarquez qu' il y a plus de petites formes que de grandes ou de moyennes formes. La majeure partie de votre étude portera sur le placement de ces petites formes. J'essaie juste d'en avoir assez pour avoir impression que cela répond au modèle de distribution que je vous ai montré un peu plus tôt, où vous avez exponentiellement plus de formes presque petites que de grandes Même les petites formes doivent paraître beaucoup plus peuplées que les formes moyennes, j'ai l'impression d'avoir enfin satisfait à cette condition. Tout cela sans vraiment prendre la peine de dessiner des formes exactes à part le tracé de la silhouette, qui était exact. Dans le cadre de ce type d'étude, je recommande de tracer la silhouette. Donc, au moins, vous savez que vous travaillez dans le bon cadre Si vous vouliez augmenter le niveau de difficulté de l'étude, dessinez vous-même la silhouette avant de passer à la forme intérieure, ce que nous faisons ici. Juste parce que je suis un autocollant pour ce genre de choses. Une chose que Sergey Kolsov n'a certainement pas faite , c'est de rendre cette forme si égale Je vais donc faire un petit ajustement à ce sujet. Vous pouvez approfondir ce sujet autant que vous le souhaitez et être aussi attentif à ce genre de détails que vous le souhaitez. Honnêtement, plus je fais de l'art, plus je porte attention à ce genre de choses. C'est ce qui est devenu le plus important pour moi, l'éclairage, le rendu, peu importe. Toutes ces choses ne peuvent se produire ou ne sont utiles que si toutes ces grandes moyennes et petites formes sont en place. Arrêtons-nous ici. Je pense que c'est une étude réussie, et nous allons examiner un autre point connexe avant de passer au chapitre trois. Voici un article de John Neverz. Vous pouvez voir son compte Instagram là-haut. Je recommande vivement de le suivre. C'est juste un artiste fantastique qui a une immense confiance dans ses croquis. que j'adore dans celui-ci et toutes ses affaires, c'est qu'il a vraiment cette idée des ruptures de forme Je veux dessiner cela de manière à dessiner mes propres œuvres, d'une manière qui, je crois, John Neverz dessine ses œuvres, jouant simplement avec les formes, essayant de les intégrer davantage à une intuition Remarquez des choses comme le fait qu'il y a une grosse forme pour le ventre Voici les hanches, qui sont décalées par rapport aux épaules, aux hanches, aux gestes. Mais dans la catégorie des formes, dans laquelle nous nous trouvons actuellement, il s'agit d'une grosse silhouette, d'un gros ventre. John Navarre dit : « Hé, il y a des muscles pectoraux Cela pourrait être un bon moyen naturel de changer de forme. Il vous donne cette toute petite forme de rupture ici. Grâce à la nature, le pectoral se trouve dans le tiers supérieur du Nous avons un accord d'un tiers, deux tiers ici. La nature est en fait assez douée éviter une sorte de symétrie. Bien entendu, il possède d'autres types de symétrie qu'il utilise. Nous avons ici un bras qui va de fin en épais pour revenir à fin. Et même la façon dont il fait ce petit ombrage grossier, remarquez à quel point cela a de la variété C'est comme un ressort plus serré là-bas et un ressort plus lâche Je suis prêt à parier que c'est quelque chose que John Nevers a entraîné au fil des ans Il pourrait probablement l'exprimer avec des mots comme moi, mais certains artistes l'associent simplement à la mémoire musculaire. Ils découvrent ce qu'ils aiment et ils font avec. De la façon dont même les yeux de sa tête sont inégaux. Mais revenons à la forme : ruptures, grandes, moyennes, petites. Ses hanches ont de jolies petites lignes inégales, qui contiennent beaucoup de petites formes. Ensuite, cela se traduit par une forme de taille moyenne pour la zone de l'entrejambe Alors la jambe qui en sort est de quelle forme moyenne peut-être ? Il s'agit également d'un cylindre effilé, ce qui est intéressant, épais à fin, qui se divise ensuite en une grosse courbe en C pour le muscle du mollet Et une belle symétrie décalée de l' autre côté du mollet C'est aussi grâce à la nature. La nature est conçue de cette façon. Voici un ombrage simple et il a cette chaussette ou cette botte qui y ajoute toutes sortes de petites formes Pour être clair, ce sont de petites formes très sommaires que je suis en train de créer Ils ne sont pas aussi raffinés que l'étude Olsav que je viens de faire, et cela n'a rien à voir avec le travail de Nevers ici C'est un sketch. C'est la nature d'un sketch. Il devrait en être ainsi pendant que vous explorez. Mais ce que je veux dire ici , c'est que cela est ancré dans la pensée d'un artiste expérimenté J' y ai juste jeté un cylindre. Vous voyez ça, les gars ? Plus vous utilisez ces principes fondamentaux, plus ils peuvent toujours être le ciment de votre processus de dessin. Voici l'autre pied. Même la façon dont le pied est conçu ressemble à ce coin , avec le petit espace entre le gros orteil et le reste des orteils, qui fait une petite fracture à cet le petit espace entre le gros orteil et le reste des orteils, endroit Même cette rupture est similaire à la rupture ici dans le sens où c'est un tiers contre deux tiers Ces principes peuvent être découverts partout. je superpose l'épée Dans mon croquis, je superpose l'épée à la jambe, mais ça va. J'ai appris il y a longtemps qu'il n'est pas vraiment important de copier exactement quelque chose. Si je voulais le copier exactement, je le pourrais. Mais pour être honnête, je ne vois plus l'intérêt de le faire. Même à quelqu'un comme John Neverz, si vous lui demandiez de dessiner à nouveau exactement cela, il chevaucherait probablement l'épée ou ferait quelque chose de différent J'adore la façon dont il décompose les formes de la clavicule C'est comme si ça créait une telle forme. Mais de ce côté, la forme est différente. On crée toutes sortes de petites formes ici, avec le muscle mastoïdien sternal ici et là. La rondeur du deltoïde crée de petites formes là où il se chevauche, chevauche le chevauche formes ici, avec le muscle mastoïdien sternal ici et là. La rondeur du deltoïde crée de petites formes là où il se chevauche, chevauche le muscle triceps. Donc, de l'ombre sur ce muscle triceps, donner toutes sortes de petites Voici une jolie forme moyenne, cet avant-bras qui descend pour passer la main ici Mais avec quelques jolies petites ruptures de formes plus petites, ou peut-être que ce sont des formes plus petites et moyennes Je ne suis pas tout à fait sûr, juste pour compenser cela. OK. Et puis on passe à la main, qui reste bien en silhouette. Nous allons juste l'ombrer. OK. C'est toujours une bonne idée de colorer vos formes. Cela m'a toujours été un outil utile pour évaluer leur force. Vous pouvez le sentir, est-il facile de faire de l'ombre dans ces formes. Une forme bien conçue sera également facile à ombrer. Je ne sais pas si c'est une règle universelle ou quoi que ce soit d'autre, mais c'est quelque chose que j'ai remarqué. J'adore le contour croisé qui suit la cage thoracique jusqu' à la zone navale, et même cette navette est inclinée, puis ce contour transversal remonte jusqu'à la zone du ventre. Alors regardez ce petit détail ici. C'est quoi cette cicatrice ? Je n'en suis pas tout à fait sûr. Mais c' est une belle rupture de formes On a ajouté cette forme de triangle arrondi ici. Cela n'existe pas de l'autre côté. Remarquez que John Nevers n'a pas mis une forme égale de ce côté. Chaque fois que vous le pouvez, essayez d' éviter une symétrie évidente. La symétrie que vous ne pouvez pas éviter entre les deux bras devrait probablement être de la même taille. Cela devrait être symétrique, mais ils semblent décalés à cause de la pose. Le fait que l'épaule soit inclinée comme celui-ci affecte l' apparence des bras. Ils ne posent pas simplement de la même façon des deux côtés. C'est là qu' intervient le geste. Le geste peut être un outil qui vous aide à trouver des formes intéressantes. Si vous avez un geste intéressant, il y a de fortes chances que vos formes soient plus intéressantes. Disons-le ainsi. OK. Nous y voilà. C'est ainsi que vous pouvez condenser ces leçons de forme, mais aussi la façon dont le geste et la forme entrent en jeu et vous pouvez simplement commencer à dessiner Je recommande d'étudier d'autres artistes, appelons cela le langage des esquisses, comme le langage visuel qu'ils utilisent lorsqu'ils dessinent, et j'adore absolument le langage visuel de John Nevs Ses coups sont tellement libres et on dirait qu'il s'amuse. C'est à cela que je veux que mes affaires ressemblent. Vous m'avez vue étudier à partir des traits de Glen Ken dans le chapitre sur l'échauffement. Je trouve le même attrait dans le travail de John. C'est dans la même catégorie, mais son apparence est différente de celle de Glen Keynes Chaque fois que vous faites une marque sur votre dessin, essayez de toujours demander quelle forme il donne. Est-ce une grande forme, une forme moyenne ou une petite forme ? Dans ce contexte, est-ce que cela détruit une zone par ailleurs ennuyeuse ? Quand je dis ennuyeux, je veux dire juste une forme laissée en blanc. Comme si cette zone du torse était juste vide comme ça, si elle était juste vide Eh bien, vous devriez y mettre quelque chose, évidemment, comme tout le monde sait que vous devez y mettre quelque chose. Mais disons que tu l'as fait comme ça. Mets ses pectoraux comme ça et son nombril là. J'ai pu voir de nombreux artistes débutants faire un tel choix. Mais voyez-vous en quoi ce n' est pas aussi intéressant que ce que Never a fait et que ce que j'ai copié, c'est celui-ci. Il y a juste plus d'activité physique, une attention plus spécifique portée aux grandes, moyennes et petites, et j'apprécie toujours la grande silhouette, comme le ventre et le torse, que je vous ai montrée auparavant Cela ressemble à une tranche de pain quand je le dessine comme ça. Mais pouvez-vous voir comment cette forme reste intacte sur le dessin ? Il est toujours là. Je l'ai recouvert de cette forme moyenne. Et cette forme moyenne et le nombril seraient de petite taille Et certaines de ces formes ici seraient de petites formes. Mais la grande forme générale est toujours intacte. Et c'est quelque chose que j'utilise tout le temps pour évaluer mon travail, car je me demande s'il s'agit de ma première mise en forme. Ces formes de piliers solides. Je les appelle parfois, ils sont les piliers de mon travail. Ils le tiennent debout. Ces formes sont-elles toujours intactes ou les ai-je détruites pendant le temps qu'il m'a fallu pour les mettre toutes les autres formes ? C'est une chose très courante, d'ailleurs, d' y déposer quelque chose air solide, puis une demi-heure plus tard, d' une manière ou d'une autre, en cours de route, vous l'avez ruiné. Lorsque vous faites cela, vous avez probablement perdu l'identité de vos plus grandes formes. 17. Chapitre 4 - Perspective: Bienvenue dans la perspective du chapitre quatre. En ce qui concerne ma relation avec les fondamentaux, Perspective a été pour moi la solution la plus difficile à comprendre. Il n'y a que quelques étapes à franchir pour convertir ce monde en trois D qui nous entoure en ce proverbial morceau de papier en deux D. Mais après ce chapitre, vous découvrirez les types de perspective les plus courants, la perspective 1.2 à 0,3 point, et nous développerons des concepts tels que la ligne d'horizon et la façon dont points de fuite affectent la scène Nous commencerons par une série de conférences , puis passerons directement à deux démonstrations de dessin complètes. Commençons. 18. Perspective en 1 point: C'est bon. Nous savons que lorsque vous dessinez en perspective linéaire, vous avez d'abord besoin d'une ligne d'horizon, et sur cette ligne d'horizon, nous pouvons placer un point de fuite Vous pouvez placer plusieurs points de fuite sur une ligne d'horizon, mais il s'agit d'une perspective à point unique Il n'y a donc qu'un seul point de fuite. Et à partir de ce point de fuite naissent des lignes rayonnantes à la fois sous la ligne d'horizon et au-dessus de la ligne d'horizon Maintenant, la perspective à un point suppose que les lignes allant dans cette direction sont toutes droites et parallèles. Ils ne convergent pas vers un point de fuite. De même, toutes les lignes allant dans cette direction, verticalement, sont également droites et parallèles. Ils ne convergent pas non plus vers un point de fuite. Il s'agit de la grille de perspective la plus facile à dessiner. Je vais rapidement dessiner quelques cubes ici. Je vais aller tout droit à la verticale jusqu'à atteindre l'une de mes lignes de quadrillage. Ensuite, je vais suivre cette ligne de grille en arrière, aller tout droit horizontalement sur les côtés avant et arrière, puis relier l'avant et l' arrière en suivant la ligne de grille, verticalement vers le bas et relier ces deux points avant et arrière en suivant la ligne de grille. C'est bon, super. Je vais maintenant dessiner un deuxième cube, mais en utilisant le haut de mon premier cube pour l'aligner. Je veux que ces deux boîtes soient côte à côte dans l'espace à la même profondeur. Mais je veux aussi que ce cube soit moins profond que le premier. Je vais tracer une ligne ici, et maintenant je peux construire mon cube de la même manière que je l'ai fait pour le premier, suivant les lignes de la grille, puis tout ce qui est horizontal ou vertical, je le dessine simplement droit horizontalement ou verticalement. Allons-y. Ce deuxième cube est la même hauteur que le premier cube et la même distance de nous et sa profondeur est environ la moitié du premier cube. Créons un autre cube aligné sur le dos de ce cube Cette fois, je vais étendre l' objet au-dessus de la ligne d'horizon. Comme nous l'avons appris dans les chapitres précédents, cela signifie que nous ne verrons pas le visage supérieur parce qu' il se trouve au-dessus de la ligne des yeux. La perspective à un point est idéale lorsque vous regardez en bas de l'échelle, comme si vous regardiez directement dans une rue. , la première chose à se demander Comme toujours, la première chose à se demander est où se situe la ligne d'horizon. Eh bien, ce n'est évidemment pas là car celui qui a pris cette photo ne mesure pas 20 pieds de haut. Si la ligne d'horizon est la ligne des yeux du spectateur, cela signifie que la ligne d'horizon se trouve quelque part ici. C'est bon. Mais quelque part ne suffit pas. Nous voulons y parvenir. Éloignons la ligne d' horizon et appel à une personne ordinaire pour mesurer la hauteur. La taille d'une personne peut nous aider à trouver la ligne des yeux. Maintenant, dans cet exercice de réflexion visuelle, nous devons trouver la taille d' une personne moyenne qui soit précise par rapport à cette photo. Maintenant, il est difficile de mesurer sa taille quand il est juste au milieu de la rue comme ça. Mettons-les près d'un mur parce que j' ai l'impression de connaître la taille d'une personne par rapport à ce mur. Je pense que cette personne serait à peu près grande dans cette scène. Au moins, ça me semble juste. Maintenant, je peux simplement abaisser cette ligne d'horizon pour croiser ses yeux, ce qui nous donnera notre ligne d'horizon. Maintenant, mettons notre petit point de fuite au milieu, et dessinons quelques lignes de quadrillage Hé, ils ont l'air plutôt bons. On dirait qu'ils sont alignés avec les fenêtres. Faisons un autre lot de ces lignes de quadrillage, sont toujours très belles. Un autre couple ici pour le haut des toits, oui, fonctionne toujours Qu'en est-il des trottoirs et de l'endroit où les bâtiments rejoignent le sol ? Ici, cela ne correspond pas tout à fait. C'est juste un peu bizarre. Maintenant, parfois ça va juste arriver. Une chose que vous devez garder à l'esprit à propos perspective linéaire est qu'elle suppose que tout est rectiligne, est-à-dire que les éléments sont alignés les uns par rapport aux autres sur une grille Maintenant, je pense vraiment que cette photo répond à ces critères. Les villes modernes sont souvent construites sur des réseaux. Je pense que le coupable , c'est que je me suis un peu trompé sur le contour C'est trop haut. Regarde ça. Je vais le baisser doucement en ajustant les lignes de perspective comme je le fais. Allons-y. Tout s' aligne parfaitement maintenant. Mais attends une seconde. Maintenant, la personne que je place près de ce mur est trop grande pour la ligne des yeux. Alors dois-je le réduire comme ça ? Parce que maintenant il a vraiment l'air bien trop petit. Je veux dire, qui peut le dire ? C'est peut-être vrai, mais je pense toujours que le gars est vraiment aussi grand. C'est juste que le caméraman qui a pris cette photo était accroupi un peu pour se rapprocher de la rue Par conséquent, la ligne des yeux du spectateur ou la ligne des yeux de l'objectif était légèrement inférieure à la taille humaine moyenne. Encore une fois, parce que le photographe était accroupi. Voici donc une autre photo. Cet exercice devient très amusant à faire pour se familiariser avec ce genre de perspective. Pour moi, cela ne ressemble qu'à un aperçu général. Quelqu'un a sorti son téléphone et a pris une photo. y a de fortes chances que si je trace une ligne horizontale, juste là où se trouvent les yeux de ces personnes, si je les vois au loin, j'essaie de leur tirer à travers les yeux. Dans ce cas, je suis assez sûr que c'est bien ma ligne d'horizon. Il est maintenant temps de trouver le point de fuite. Eh bien, je ne fais que regarder les angles créés par toutes ces lignes de perspective Je vais tout annuler. Ils sont négligents, mais ils fusionnent probablement quelque part là-bas Ensuite, ce que j'aime faire dans Photoshop, c'est simplement utiliser l'outil de ligne. Je peux simplement tracer des lignes comme ça, et je vais simplement commencer par mon point de fuite et tracer une ligne là-bas, l' alignant sur le dessous de ces supports de terrasse Faisons-en une en haut de ces portes de garage. Faisons-en un sur le trottoir et c'est déjà terminé. Voyons voir. Laisse-moi annuler ça. Je vais partir du bord du trottoir et le tracer jusqu'à la ligne d'horizon, et il semblerait que le point veuille se déplacer un peu à droite de mon point de fuite actuel Je vais donc annuler ce que j'ai fait. Au lieu de dessiner mon point comme point de fuite, je vais simplement placer mon curseur ici, prendre le trottoir Il y a cette petite ligne floue juste là sur le trottoir Je me demande si cela correspond. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, à partir de là, je vais simplement reprendre cette partie. Examinons les côtés supérieurs de ces bâtiments juste pour nous assurer que les sommets sont généralement alignés. Et c'est de bon augure Comme nous avons couvert tellement d'espace la photo et que les lignes sont généralement alignées, elles y sont environ 99 %. Je peux maintenant être assez certain que c'est effectivement un point de fuite fonctionnel pour ce cliché Mais si vous voulez être plus convaincant, vous pouvez saisir plus de lignes ici. Peut-être le haut de ces posts. Ce qui est intéressant, c'est que cet auvent ne correspond pas au point cet auvent ne de fuite Cela va juste à droite, et c' est l'un de ces moments où il ne faut pas s'attendre à ce que tout soit parfait. Ce dispositif d'auvent est ajouté au bâtiment et repose sur un dispositif de montage complexe Dans la vraie vie, il est fort probable que l'auvent ne soit tout simplement pas parfaitement aligné avec les bâtiments C'est probablement juste une petite rotation. Juste à cause de l'âge et des conditions météorologiques, peu importe. Par conséquent, c'est un peu décalé. Je veux dire, c'est assez proche, cependant. pense que cette relation Je pense que cette relation est très étroite. Si je dessinais ceci, ce que je ferai bientôt, je le ferai très bientôt, je l'alignerais simplement pour qu'il corresponde parfaitement au point de fuite Vous savez, je corrigerais un peu ces erreurs. Quoi qu'il en soit, tournons encore quelques lignes. Il y a la vitrine de la boutique au premier plan. Voici le terrain de la boutique. Elles sont parfaites. Une chose que je voulais juste souligner ici, que vous voyez ce personnage assis juste là ? Eh bien, parce que cette personne est assise, cela signifie que la ligne de ses yeux, qui est ici, est en dessous de la nôtre. le photographe de cette image Je suppose que le photographe de cette image est debout. Je l'ai en quelque sorte prouvé en alignant la ligne d'horizon sur les personnes debout en arrière-plan Cela signifie que nous savons que si nous voulions dessiner une figure assise dans cette perspective, nous savons que la tête de cette personne doit être sous la ligne d'horizon. Parce qu'ils sont assis, ils sont plus bas que nous. Au moins, leur tête est plus basse que la nôtre, donc elle passe en dessous de la ligne d'horizon. Il y a une autre leçon très importante que je veux que vous en tiriez Cela m'étonne vraiment. C'est quelque chose que les gens, lorsqu' ils acquièrent des compétences artistiques, trébuchent encore là-dessus. Allons-y. Si je vous demandais quelle est la distance physique entre cette ligne et peut-être cette ligne ici. Tu sais, quelle est cette distance ? De toute évidence, c'est pareil de part et d'autre de cette ligne. Quelle est cette distance en mètres ou en pieds ou quoi que ce soit d'autre ? Faisons semblant parce que je ne sais pas quelle est la distance, mais faisons comme si c'était 1 mètre. Cela semble être dû à ça ? Mais disons simplement que c'est le cas. Disons simplement que c'est 1 mètre. Mais maintenant, je vais dupliquer ces mêmes lignes et les faire glisser vers le haut de cette façon, afin qu'elles soient plus loin dans l'espace. Quelle est la distance entre ces deux lignes ? Votre réaction pourrait être de dire, oh, c'est pareil. Mais non, c'est loin d'être pareil. Ces deux lignes sont bien plus éloignées l'une de l'autre que ces deux lignes ci-dessus. Cela est dû au fait que la profondeur comprime la hauteur bidimensionnelle. C'était une bonne bouchée. Je veux simplement dire par là qu'il faut conserver la même distance entre ces deux lignes bleues. À cette profondeur, cette ligne supérieure doit être abaissée de manière significative. D'accord. J'appuie simplement sur la touche bas de mon clavier ici, c'est probablement quelque chose là-bas. Maintenant, je ne fais que regarder cela, mais je dois dire que c'est à peu près la même distance de 1 mètre ou quelle que soit cette mesure Mais en gros, ceci et cela sont à peu près à la même distance l'un de l'autre. Évidemment, cette relation continue progresser au fur et à mesure que vous remontez en profondeur Si je devais tracer une ligne ici et que je voulais une distance d'un mètre là-bas, eh bien, je vais à peine déplacer ma ligne, elle n'est même pas vraiment visible. Les lignes sont si rapprochées à ce point de profondeur que vous ne pouvez presque pas percevoir la différence de hauteur entre elles. C'est juste quelque chose qui se produit lorsque nous convertissons un espace en trois D en une page en deux D comme celle-ci, et cela apparaît littéralement tout le temps lorsque vous dessinez en perspective linéaire. Mais avant tout cela, il y a une autre leçon très importante que je veux que vous appreniez à propos de la perspective en général cette scène est aussi bonne que n'importe quelle autre scène pour la montrer. Allons-y et ramenons notre vieil ami ici. Bonjour, Monsieur. Si je positionnais ce type par terre. Comment savoir où vont ses pieds et où va sa tête ? Imaginez que vous vouliez dessiner quelqu'un. Comment saurais-tu à quelle hauteur les atteindre ? C'est en fait assez facile, mais encore une fois, c'est quelque chose qui est souvent négligé, même avec des étudiants plus avancés. La première chose que j' aime faire, et je faite avec les cubes il y a une minute, c' marquer l'endroit où ils touchent le sol. Cette ligne orange se trouvera là où les pieds de cet homme toucheront le sol. Je vais juste le faire descendre. Il se tient juste sur cette ligne. OK, c'est super. Ses pieds vont bien, mais comment savoir où va sa tête ? Est-il si grand, est-il si grand ? Comment puis-je le savoir ? Eh bien, c'est facile. En supposant une taille moyenne , je n'ai qu'à m'assurer que ses yeux sont alignés avec la ligne d'horizon. La ligne d'horizon traverse ses yeux. Cela signifie qu'il a la bonne échelle pour cette partie de la scène. En fait, cela signifie que je l'ai fait de la même taille que nous, le photographe, le spectateur. Si cette personne a besoin d'être un peu plus grande que le photographe, je le placerais simplement un peu au-dessus de la ligne des yeux Ses yeux ne sont qu'à quelques centimètres au-dessus des nôtres. C'est en fait le secret pour mettre en perspective tout ce dont vous connaissez la taille. Permettez-moi de déplacer ce type ici en suivant la ligne orange. Dupliquons cette ligne orange et mettons-la ici. Je veux que ce même gars montre maintenant où se trouve cette ligne orange. Je vais dupliquer notre homme. De toute évidence, il sait maintenant à quel point c'est dramatique. Cela montre à quel point il est facile de faire des erreurs de perspective. Juste de ce point ici à ce point ici, qui n'est pas beaucoup de distance dans un espace bidimensionnel. C'est à peine un pouce et demi plus haut sur ma page, et pourtant, regardez l' effet cumulatif de la perspective Ce type est un géant. Comme un géant comique. Il mesure trois étages. La rapidité avec laquelle l'échelle change lorsque vous augmentez la hauteur de la page est vraiment époustouflante rapidité avec laquelle l'échelle change lorsque vous augmentez la . Quoi qu'il en soit, revenons à la question qui se pose, comment puis-je savoir de quelle taille je dois les fabriquer ? Eh bien, c'est simple, ses yeux doivent juste être dans la même relation avec la ligne d'horizon que le premier homme. C'est ça. Où était le premier gars ? Souvenez-vous, j'ai dit qu'il était un peu plus grand que notre photographe, donc c'est à peu près là Allons-y. Je viens de me rendre compte que je l'ai placé en dessous de la ligne orange. Laisse-moi juste régler ça. Votre relation avec la ligne d'horizon ne change pas avec la distance. C'est maintenant à quelle hauteur bidimensionnelle se trouverait ce type là-bas On peut placer ce type n'importe où dans la scène. Mettons-le debout dans la rue ici. Eh bien, tout ce que vous avez à faire est de trouver où sont ses yeux, c' est-à-dire juste au-dessus de la ligne d'horizon, c'est ce que nous voulons dire. Allons-y. Maintenant, ce type se tient exactement à cet endroit dans la rue. Un petit conseil et une petite astuce que j'aime faire sont simplement d'ajouter des ombres. Si on crée juste une ombre horizontale, on passe de toute façon à une scène ombragée En fait, les ombres seraient exactement comme ça dans la vraie vie. Projetez une ombre douce horizontale sous la figurine et elle la plantera dans l'espace. Allons-y. Je recommande de jouer avec des photos comme je le fais ici lorsque vous apprenez ce genre de choses pour la première fois. Ne vous inquiétez même pas de le dessiner pour l'instant. Vous voulez simplement comprendre le fonctionnement du dispositif de perspective linéaire. Ce sont des principes et des leçons qui sont en fait beaucoup plus difficiles à apprendre si vous ne faites que les dessiner. Parce que si vous le dessinez , vous allez probablement faire des fautes de forme, etc., ce qui ne fera que compliquer le diagnostic de vos problèmes. Nous voulons simplement comprendre le fonctionnement de la perspective . Tracer des lignes d'horizon, Tracer des lignes d'horizon points de fuite, des grilles de perspective et placer des personnes et des objets de photos sur une autre photo est vraiment un excellent moyen d'accélérer et d' accélérer votre apprentissage de la perspective Allez-y et essayez-le dès maintenant. Cela ne devrait pas prendre plus de 10 minutes environ. 19. Perspective à 2 points et placer des personnages: C'est bon. Passons maintenant à une perspective en deux points. Si nous utilisons l'analogie avec le fait de regarder en bas de la rue , c'est honnêtement de cette façon que je m'en suis souvenu à mes débuts. Nous regardons donc toujours en bas de la rue, mais nous avons légèrement tourné la tête. Maintenant, nous observons la rue sous un angle plus large. L'angle n'est plus perpendiculaire à la rue. allons donc d'abord placer notre ligne d' horizon comme nous le faisons toujours, et c'est exactement le même calcul. C'est trop bas, mais attention à ce que je vais faire ici. Cette fois, je ne vais pas utiliser une autre personne dans le cadre comme référence. Je vais simplement me demander où se trouvent les lignes de la grille de perspective, droites et horizontales, et le tramway qui s' y trouve me donne une bonne référence à cet égard. Juste en haut de la ligne rouge, juste ici. Je pense que c'est conforme à mes yeux. En d'autres termes, la ligne des yeux, en d'autres termes, la ligne d'horizon. Encore une fois, vous pouvez simplement regarder autour de vous et regarder n'importe quel point qui croise la ligne d'horizon et vous demander si ce point croise approximativement mes yeux si je me tenais là ? simplement regarder autour de vous et regarder n'importe quel point qui croise la ligne d'horizon et vous demander si ce point croise approximativement mes yeux si je me tenais Je pense que oui, cette ligne d' horizon est logique. OK, maintenant nous devons placer un point de fuite sur la ligne d'horizon Il est clair que cela n'y va pas. Un simple coup d'œil devrait vous indiquer que cela mène quelque part ici, et c'est parce que vous pouvez facilement déterminer que ces angles se croisent quelque part ici. Quand je viens de le faire, je peux voir que mon point de fuite doit se déplacer un peu vers la droite. Parfait. Nous extrapolons certaines lignes du quadrillage à partir de ce point, et bien sûr, elles s'alignent parfaitement. Encore une fois, dans cette scène, nous pouvons être raisonnablement sûrs que les choses sont rectilignes C'est-à-dire que les rues sont parallèles. Les bancs sont parallèles à la rue. Les bâtiments sont parallèles aux trottoirs, qui sont parallèles aux rues Les bords de toutes ces choses sont carrés les uns par rapport aux autres. Tu as compris l'idée. C'est une condition qui doit être remplie pour que la perspective linéaire fonctionne. OK, mais revenons au quadrillage, maintenant, nous avons d'autres quadrillages à affronter J'aligne les coins des bancs, le bas du tramway, le haut de la fenêtre du tramway, le bâtiment éloigné là-bas Et ces lignes semblent également converger quelque part à un point de fuite Et bien sûr, ils le font parce qu'il s'agit d'une perspective à deux points. Mais pour trouver ce deuxième point, nous devons effectuer un zoom arrière. Je l'ai mentionné dans un chapitre précédent, mais le deuxième point d'un dessin ou d'une image en perspective en deux points est souvent loin de la page. Prolongeons donc cette ligne d' horizon , puis nous étendons nos lignes de quadrillage jusqu'à l'horizon, et nous pouvons maintenant voir que notre deuxième point de fuite se trouve ici Et juste pour le fun, étendons complètement ces lignes de quadrillage et ajoutons-en quelques autres. Faisons donc le point sur les deux points faibles. Et regardez la relation, cette distance entre les points de fuite dans une perspective à deux points est très courante D'autres exemples de perspective à deux points. Nous prenons cette magnifique pièce de fond d' Armand Serrano pour Lilo Encore une fois, où est la ligne d'horizon ? Eh bien, pour le trouver, je vais chercher une ligne horizontale droite sur la photo. Je crois que je l'ai trouvé juste ici, sur la table. Cela ressemble à une ligne droite pour moi. Je vais y placer la ligne d' horizon. Je vais juste faire un zoom arrière pour faire de la place à nos points de fuite Comme pour notre dernier exercice, je vais en regarder un ici, et je l'ai fait en traçant visuellement lignes jusqu'à l'endroit où je pense que ce point se trouve Maintenant, retracons les lignes. Je vais juste choisir trois lignes évidentes pour commencer. Et oui, j'en suis assez proche. Je pense que le point pourrait être légèrement déplacé, puis je pourrai tracer d'autres lignes pour tester cela. Ouais, ça a l'air bien. J'ai pu assez bien évaluer ce point de fuite parce qu' il se trouve directement sur la page Souvent, l'un des points faibles d'une perspective à deux points se trouve sur la page, bien que ce ne soit pas une règle Mais l'autre point de fuite étant si loin de la page, je ne vais même pas me donner la peine de le deviner Je vais juste le retracer et le trouver ainsi. En choisissant deux ou trois lignes évidentes sur le dessin, je peux maintenant placer le deuxième point de fuite là où elles convergent vers la ligne d'horizon En plus de tracer d'autres lignes de la grille pour le confirmer. Ça a l'air bien. Croyez-le ou non. Si vous pouvez vous y rendre, vous êtes déjà à mi-chemin pour dessiner de bonnes scènes en perspective. Encore une fois, je vous recommande de vous asseoir et de faire cet exercice, que ce soit avec des photos ou avec d'autres arts, ou idéalement avec les deux, juste pour vous familiariser avec ces concepts. Revenons un peu en arrière et ramenons Lilo dedans. Maintenant, elle est bien trop grande si ses pieds y sont plantés. Tu devrais déjà être en avance sur moi. Nous devons trouver sa relation avec la ligne d'horizon. Nous pourrions l'amener ici, en lui faisant traverser les yeux par la ligne d'horizon. Mais qu'est-ce que cela suppose ? Cela suppose que le spectateur ou l'appareil photo qui prend cette photo, s'il s'agit d'une photo, est exactement à la même hauteur que Lilo Je pense que le spectateur est un peu plus grand que Lilo. Cela signifie que nous devons la réduire légèrement pour qu'elle ait les yeux en dessous de la ligne d'horizon. Cela fait de Lilo une demi-tête de moins que le spectateur Je pense que cela semble juste. Maintenant, un autre conseil vraiment utile et négligé sur le placement de personnages dans des scènes en perspective comme celle-ci. Faisons de Lilo une géante pendant une seconde. Je vais maintenant corriger sa relation avec la ligne d'horizon. Nous y voilà. Maintenant, ce que je viens de faire est en fait très puissant. Je viens d'étendre le plancher au-delà du cadre, mais avec précision. Ce que je dis essentiellement au spectateur ici, et ici je vais le dessiner pour vous, c'est que la perspective s'étend ainsi, que les pieds de Lilo, si cet espace se trouvait dans le cadre, seraient placés avec précision, et je le prouve simplement ici en dessinant la scène Je constate que les étudiants et même les professionnels se trompent tout le temps. Lorsqu'un personnage est placé au premier plan et que ses pieds sont coupés. Honnêtement, la figure est le plus souvent mal placée, et c'est parce que l'artiste néglige souvent le rapport à la ligne d'horizon Pour une raison ou une autre, l' idée semble être que si une figure est juste au premier plan, vous pouvez la placer où vous le souhaitez, mais ce n'est pas Cette ligne d'horizon vous indiquera où le placer. En supposant, bien sûr, qu'il se trouve sur le même plan au sol. Nous y retournons donc encore une fois, recadrant la partie inférieure de Lilo hors du cadre, et j'espère que vous pourrez détecter la précision maintenant Elle est à quelques pas de cette porte de premier plan. Je considère qu'il s'agit d'une perspective de composition et de barre oblique essentielle 20. Perspective à 3 points: C'est bon. Passons maintenant à une perspective en trois points, et nous allons regarder cette photo. Les lignes de la grille de perspective à deux points sont assez évidentes ici. Nous allons en photographier quelques-uns de cette façon. Ensuite, nous allons en photographier quelques-uns dans l'autre sens, suivant les marques de signalisation et les fenêtres du bâtiment qui s'y trouvent Maintenant, nous n'avons toujours pas de ligne d'horizon. Nous devons étendre ces lignes bleues haut pour savoir où elles se croisent Comme avant, il y a notre ligne d' horizon avec notre point de fuite, juste à l'endroit où ces lignes se croisent Le deuxième point de fuite, encore une fois, sort de la page de cette façon Je ne vais pas me donner la peine de le trouver car nous venons de le faire dans la dernière section. Maintenant, arrêtons-nous ici et parlons de la nature de cette ligne d'horizon. C'est très haut sur la page. Bien sûr, il est logique d'être aussi haut ici, car après tout, nous sommes assis bien au-dessus du sol, et notre ligne des yeux croise effectivement le cinquième étage, si je compte correctement Lorsque vous placez la ligne d'horizon aussi haut, je ferai un rapide croquis ici. Je vais juste utiliser une grille à un point parce que cela n'a pas vraiment d'importance. En plaçant la ligne d'horizon en hauteur de cette manière, on dirait que nous sommes bien au-dessus de la scène. Pensez simplement à ces boîtes comme à des voitures. Nous observons clairement ces voitures d' haut lorsqu'elles passent en dessous de nous. Et le même point de vue est vrai ici sur la photo. Mais supprimons ces lignes de perspective. Nous avons ici un autre ensemble de lignes de perspective, celles qui se déplacent verticalement. C'est unique car dans une perspective à un point et à deux points, nous avons simplement fait ces lignes droites et parallèles. Maintenant, dans une perspective en trois points, ils ne sont pas parallèles. Ils convergent également en un point. Je vais énoncer quelque chose maintenant, puis revenir plus tard pour le renforcer. Ce troisième point de convergence ne se produit que lorsque vous commencez à incliner la tête vers le bas. Mais pour l'instant, où est ce point ? Eh bien, malheureusement, c'est également loin de la page. Selon l'angle sous lequel vous regardez vers le bas, ce point peut se trouver bien plus loin la page que ce que nous avons vu avec une perspective à deux points, et il se trouve tout en bas. Ce point change radicalement de position en fonction de l'angle ou de l'inclinaison de votre tête. Sur cette photo, on regarde à peine vers le bas. Notre vue est toujours principalement tournée vers la ligne d'horizon. Je vais le démontrer avec cette petite maquette de scène en trois dimensions ici. J'ai juste un tas de cubes assis là. Faisons maintenant correspondre approximativement à l'angle que nous venons de voir sur cette photo. Alors on grimpe comme ça. Il est important de s'arrêter et de noter ici qu'il ne s' agit pas encore d'une perspective en trois points. Remarquez que les lignes verticales sont toujours pour la plupart parallèles et droites. C'est parce que nous regardons toujours directement la ligne d'horizon. Nous n'avons pas encore baissé la tête. Inclinons maintenant la tête vers le bas comme ça. Nous y voilà. C'est à peu près ce que nous avons vu sur la photo. Je vais zoomer ici juste pour répéter que ce troisième point de fuite se trouve tout en bas. C'est bon. Ramenons-le. Maintenant, je vais incliner la tête ou incliner la caméra dans ce cas, afin que nous puissions regarder la scène de façon plus spectaculaire vers le bas. Qu'est-ce que cela fait à ce troisième point de fuite ? Eh bien, faisons un zoom arrière et dessinons quelques lignes de perspective ici et regardons-y. Ce troisième point de fuite est maintenant bien plus proche du cadre Et en échange de cela, la ligne d'horizon est désormais loin de la page. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Je suppose que la ligne d' horizon est là. Voyons à quel point je suis proche. Nous allons tracer deux lignes de perspective, et je suis proche. La ligne d'horizon doit descendre un peu jusqu'ici. C'est bon. Mais revenons à ce que nous en étions, passons à l'étape logique suivante en partant de ce point de vue et en regardant encore plus loin. Cette fois, c'est comme si nous regardions directement la scène. Cette fois, je n'ai même pas besoin de faire un zoom arrière pour trouver le troisième point de fuite Je vais tracer quelques lignes de perspective, et ce point est maintenant dans le cadre. En fait, avec un angle de chute aussi spectaculaire que celui-ci, notre ligne d'horizon peut tout aussi bien être infiniment éloignée, et nous pouvons l' ignorer complètement et la considérer comme une perspective ponctuelle. La ligne d'horizon irait juste ici. Nous pouvons aussi bien modifier les légers angles de ces lignes et les rendre droites comme elles le seraient dans une perspective en un point. Les lignes horizontales et verticales seraient à nouveau carrées et parallèles entre elles. N'oubliez pas ce que la perspective à un point simule. Pour vous rappeler une phrase plus tôt dans ce chapitre, nous examinons directement en bas du baril quelque chose comme directement en bas de la rue. Dans ce cas, nous avons simplement fait pivoter la caméra de façon si spectaculaire que nous regardons directement notre scène Voici donc une photo sur laquelle nous regardons plus ou moins directement vers le bas. Nous savons que le point de fuite se trouvera sur la page ici et là Désormais, les autres lignes de votre grille peuvent toujours être parallèles, mais sur un angle, il n'est pas nécessaire qu'elles soient horizontales et verticales. Maintenant, cette photo fait presque cela, mais vous pouvez voir qu'elle n'est pas parfaite. Ces lignes de quadrillage convergent en fait vers deux points de fuite distincts, un peu comme ceci Mais si vous ne vous embêtez pas à faire face à cette infime convergence, vous êtes tout à fait libre de supprimer ces points de fuite et de simplement mettre Cela ne nuira pas vraiment à l'image. L'avantage, c'est que cela accélère le tirage car vous ne vérifiez pas constamment ces deux points de fuite Vous n'avez affaire qu'à un seul point de fuite. Si je vous dis tout cela, c'est principalement parce qu'à mes débuts, je pensais à tort que le simple fait de regarder vers le bas ou vers le haut signifiait que vous deviez utiliser une perspective à trois points Mais ce n'est tout simplement pas le cas. C'est bon. Faisons une brève dissection de cette magnifique pièce de Black sad dessinée par Juan ju Gundo, car il s'agit d'un résumé dramatique, comme avant Le point de fuite responsable de cela se trouvera à l'intérieur du cadre. Et attention, ce point de fuite peut se trouver n'importe où dans le cadre, comme ici, en bas à gauche Il n'est pas nécessaire que ce soit au milieu ou quoi que ce soit d'autre. Mais je m'intéresse davantage maintenant aux deux autres points faibles Je vais tracer une seule ligne de cette façon. Je vais maintenant le déplacer à différents endroits de l'illustration. Vérifions d'abord la plinthe ici. C'est une belle ligne claire, et vous pouvez voir qu'elle s'aligne. OK, sans changer l'angle de cette ligne. En d'autres termes, en gardant les choses parallèles, examinons le bas de l'étagère situé de l' autre côté du cadre Et vous pouvez constater que malgré une légère marge d'erreur, nous faisons également la queue ici. accord ? Cela signifie que cette partie du tapis devrait aller bien et elle l'est. Nous allons vérifier le devant des coussins du canapé ici, et oui, ils vont bien aussi Ce n'est que lorsque je monte en haut du cadre photo que l'on commence à voir une certaine disparité. Essayons l'autre extrémité du cadre. Et oui, il y a aussi une petite disparité ici. Cela signifie qu'il y a une ligne d'horizon quelque part au-dessus de l'image, et que ces lignes de perspective convergent vers un point de fuite sur cette ligne d'horizon Mais cela n'affecte tout simplement pas beaucoup l'image, car la ligne d'horizon et le point de fuite sont très éloignés de l'image Ces lignes auraient pu simplement parallèles et personne ne remarquerait la différence. Il y a cependant un peu plus de convergence des perspectives de ce côté du réseau. Cette ligne s'aligne avec le tapis. Mais si nous l'amenons ici, de ce côté du tapis, vous verrez qu'il commence déjà à être épuisé. Nous pouvons vérifier avec la plinthe ici et oui, c'est plutôt faux, et nous allons vérifier avec le bas des rebords de fenêtre C'est évidemment désactivé maintenant. Mais même cela ne représente pas vraiment beaucoup d'informations prospectives. Ces lignes peuvent toujours être parallèles, et je parie que personne ne s'en apercevra. Je veux dire, regarde ça. Ces lignes rouges sont parallèles, et je les utilise pour biaiser l'illustration lignes s'alignent donc les lignes rouges et sont maintenant parallèles Je vous laisse décider si cela a changé substantiellement le dessin J'ai cependant trouvé quelque chose d'extrêmement intéressant dans cet article, et j'ai même débattu de la question de savoir s'il fallait ou non l'inclure dans ce cours, car je pense que cela sort du moule des débutants. En fait, ce que je vais vous montrer, je ne l'ai même jamais utilisé dans mon propre art. Mais regarde ça. J'ai fait un zoom arrière sur l'image pour trouver la ligne d'horizon et le point de fuite. La surprise tient en partie au fait que la ligne d'horizon se trouve en dessous de l'image. Cela est extrêmement rare, car la ligne d'horizon est normalement au-dessus de l'image lorsque vous regardez vers le bas. Et en fait, ce n'est que la moitié de la surprise que je veux vous montrer. Mais pour passer rapidement à autre chose. Je me rappelle avoir lu un entretien avec Guarndo à propos des illustrations de ce livre, et il a dit spécifiquement à ce sujet qu'il les avait initialement dessinées avec la ligne d' horizon au-dessus de l'image , comme cela fonctionne traditionnellement Puis un jour, il est juste entré dans le studio pour travailler, et cette photo était à l'envers sur sa table. Et quand il l'a regardé, il a simplement préféré la sensation. Je crois qu'il a dit que cela lui avait donné un peu le vertige, ce qui correspond parfaitement à l'ambiance de l'histoire racontée dans cette partie du livre Nous l'avons donc simplement laissé à l'envers. J'ai trouvé que c'était là une licence artistique intéressante , car lorsque vous regardez une scène comme celle-ci, vous verrez presque toujours la ligne d'horizon au-dessus de l'image. Cette ligne d'horizon inférieure simule quelque chose d'intéressant. Imaginons que c' est une scène que je suis filmer et que je suis en train d' abattre la scène comme ça. La ligne d'horizon serait ici au-dessus du cadre. Mais si je faisais cette inclinaison maladroite de la caméra comme ça, eh bien, tout à coup, je projette la ligne d' horizon sous le cadre, et c'est ce qui se passe dans la pièce noire SAD C'est une œuvre cinématographique intéressante et unique . C'est bon. Mais maintenant, la principale surprise, c'est que vous allez voir quelque chose qui ne respecte pas les règles. En fait, c'est quelque chose que vous pouvez faire pour enfreindre les règles au fur et à mesure que vous progressez dans votre art. Comme nous venons de le dire, la ligne d'horizon se trouve en dessous de l'image de ces lignes. Eh bien, c'est au-dessus de l' image pour ces lignes. Non seulement cela, mais ces lignes ne convergent même pas vraiment vers un point précis Ils sont juste garés là-bas. Bref, cette histoire de double ligne d' horizon, on ne la voit presque jamais. C'est pour cette raison que j'ai failli ne pas le mettre dans ce cours. Parce que je ne veux embrouiller personne, mais je pense que la principale leçon que je veux vous faire comprendre est qu' il est très important de se rappeler que ce ne sont pas des règles Ce ne sont que des principes. Mais en tant que nettoyant pour palette, revenons à la façon dont vous allez voir une perspective à trois points, 99 % du temps Voici une belle pièce d'Alex Ross. Nous regardons la ville. Maintenant, nous ne regardons pas trop vers le bas. Cela signifie que le troisième point de fuite se situera en dessous du cadre, mais pas trop, et le voici Ensuite, les deux autres points de fuite partageront une ligne d'horizon au-dessus du cadre, et ils sont là Vous pouvez bien sûr étoffer une grille à partir de ces points. Si vous pouvez le configurer, ce que vous devriez être en mesure de faire maintenant, vous êtes à mi-chemin d'un dessin en perspective précis. Il y a, bien sûr, quelques trucs, astuces et éléments à garder à l'esprit lorsque vous dessinez, et je ne manquerai pas de les souligner dans la démo. Mais en réalité, savoir comment préparer le tir représente la moitié de la bataille. Je trouve vraiment utile d'analyser et tracer d'autres photographies et dessins, comme je l'ai fait jusqu'à présent dans chapitre quatre, pour vous aider à comprendre ces concepts. Ce faisant, vous découvrirez également sans aucun doute les endroits où les artistes trichent et ne convergent peut-être pas vers un véritable point de fuite, mais se contentent Ensuite, vous pourrez évaluer dans quelle mesure il est acceptable de le faire. Avant de clore cette section, vous vous demandez peut-être que faites-vous lorsque vous regardez la scène ? J'attendais avec impatience cette petite image à venir. Tout ce que vous avez à faire pour regarder vers le haut est de faire pivoter l'ensemble de cet arrangement de 180 degrés et de le regarder. Nous cherchons vers le haut. Les mêmes principes sont exacts. Il suffit d'inverser l'emplacement de la ligne d'horizon et de ce troisième point de fuite En suivant simplement ces lignes de quadrillage, regardez à quelle vitesse vous pouvez commencer à dessiner des structures à partir d'un angle de vue bas. C'est bon. Alors allez-y et entraînez-vous 1,2 point et trois points, bas et en regardant vers le haut, en déconstruisant la perspective à partir de photographies et d'autres dessins Et quand tu seras prêt, nous pourrons essayer de dessiner quelque chose nous-mêmes, ce que je ferai dans la section suivante. OK. 21. Démo de dessin en perspective en 1 point: Je sais que j'ai dit dans cette section que je dessinerais quelque chose, mais il y a encore une chose vraiment importante que je veux vous montrer. Nous devons savoir comment les différents types d' objectifs se traduisent dans le dessin en perspective. L'une des principales caractéristiques d' un objectif est sa distance focale. Il existe trois catégories de base que vous pouvez voir ici. La distance focale, qui est mesurée en millimètres, correspond essentiellement à largeur ou au zoom de la photo Maintenant, ce que mesurent ces millimètres devient technique et n'a même pas d'importance pour nos besoins. Ce qui compte, c'est la façon dont cela change la donne. Peut-être qu'à un niveau plus pertinent, si vous avez un smartphone, vous avez probablement différents types d'objectifs intégrés Mon iPhone 11 possède trois objectifs, les trois que vous venez de voir sur la diapositive précédente. Je suis allée sur ma terrasse arrière et j'ai pris quelques photos. Mec, je dois conserver ce deck. Celui-ci a été pris avec l'objectif normal, qui est probablement votre objectif par défaut sur votre smartphone. Alors que j'étais juste debout lorsque j'ai pris cette photo, il n'est pas surprenant que la ligne d'horizon tombe exactement à la hauteur de mes yeux, ce que je viens de confirmer ici avec deux quadrillages en perspective. Pop Quiz, est-ce une perspective à un point ou une perspective à deux points ? Eh bien, nous ne regardons pas vraiment le baril ici. Remarquez que la photo est prise légèrement en biais, comme si j'étais debout ici, mais en regardant légèrement vers la gauche. Quoi qu'il en soit, cela signifie que nous avons un deuxième point de fuite sur notre ligne d'horizon, et vous devez savoir, d'après les sections précédentes, que c'est probablement quelque part loin d'ici Oui, nous allons tracer quelques lignes de quadrillage et le tour est joué. C'est loin de la page. Jusqu'à présent, cela n'a rien de nouveau. Mais regardons maintenant la photo que j'ai prise avec l'objectif grand angle. Je n'ai pas bougé mes pieds. J'ai juste changé d'objectif et j'ai pris une photo. Oui, c'est mon doigt dans le cadre. Je ne suis pas un très bon photographe. D'accord, mais regarde ça. J'ai utilisé le même recadrage ici et c'est là que se la ligne d'horizon et le point de fuite trouvaient la ligne d'horizon et le point de fuite sur la photo précédente avec l'objectif normal C'étaient également ses lignes de grille de perspective. Mais remarquez que sur cette photo grand angle, nous devons faire de sérieux ajustements pour que tout soit à nouveau en place. Pendant que nous sommes ici, dessinons quelques lignes de perspective supplémentaires pour vous rappeler comment tout cela fonctionne. Remarquez qu'ici, sur la prise de vue grand angle, nous voyons une plus grande partie de la scène. C'est ce que nous avons vu dans la prise de vue normale par rapport à la prise d'objectif grand angle. Alors, faisons un zoom arrière maintenant et trouvons ce deuxième point de fuite C'est la distance que j'ai parcourue la première fois avec l'objectif normal Mais maintenant, avec le grand objectif, je n'ai plus besoin de faire un zoom arrière aussi loin. Le deuxième point de fuite se rapproche beaucoup plus du cadre, et c'est ainsi que les objectifs plus larges affectent la façon dont nous dessinons la perspective Cela signifie également qu'une ligne de grille de perspective sur le plan du sol près la caméra et au-dessus de la ligne d'horizon sera assez inclinée C'est une autre caractéristique d'une prise de vue avec un objectif grand angle. Bon, maintenant nous regardons la photo prise avec le téléobjectif. Et tout de suite, je suis sûr que vous avez remarqué que nous voyons moins de scènes, ce qui est logique. Le téléobjectif est l' opposé du grand angle. Ici, je compare la prise de vue au téléobjectif avec la prise d'objectif normale Je veux te montrer quelque chose d'intéressant. Nous allons tracer une ligne de quadrillage ici. Cela se trouve dans le téléobjectif, et nous allons maintenant passer à la prise de vue normale avec objectif, en le plaçant au même endroit, en passant de l' autre côté de la table basse et en remarquant qu'il est toujours aligné Essayons à nouveau sur le dessus de la cheminée. Franchissez cette ligne, et oui, elle s'aligne. Cela montre qu'un téléobjectif est essentiellement un simple recadrage d'un objectif normal, un recadrage qui est ensuite agrandi à la taille d'une photo essentiellement un simple recadrage d'un objectif normal, un recadrage qui est ensuite agrandi à la taille d'une Un téléobjectif est essentiellement un zoom puissant. C'est ce que j'en pense. La seule implication majeure en matière de dessin ici, et pour le montrer, je vais simplement vous montrer une grille de perspective. Imaginons que c'est une photo normale avec un objectif. Eh bien, si nous allons maintenant le recadrer et l'agrandir en plein écran, notre grille de perspective est devenue, disons plus plate parce que nous utilisons moins de lignes prospectives, ou du moins notre dessin parcourt moins de distance le long de ces En fait, dans les films d'action en direct, réalisateurs choisissent des téléobjectifs pour faire en sorte qu' un plan soit plus plat, moins de perspective et moins téléphotos ont leur place, mais ne constituent généralement pas les dessins les plus intéressants La bonne nouvelle, c'est que si vous achetez des objectifs de plus en plus longs, vous pourriez probablement commencer à prendre des photos secrètes de célébrités en sous-vêtements 22. Poursuite de la démo: C'est bon. Sans plus attendre, mettons tout cela en pratique et dessinons quelque chose. Ce que je vais faire ici, c'est convertir ma photographie en perspective à deux points en un dessin en perspective à un point. J'utiliserai cette photo de deck comme référence ici. Cela correspond tout à fait à ce que j'ai fait à mes débuts. Je m' appuyais toujours sur des références, car les réponses sont alors devant vous si vous pouvez les déconstruire correctement. Je pense que dans le contexte d' un débutant ou d'un débutant expérimenté, oui, vous devez également puiser dans votre imagination. Mais cela devrait prendre moins de place que de dessiner et d'étudier réellement à partir de références, voir si vous comprenez cette référence en étant capable de la dessiner avec succès. Évidemment, je suis en train de créer ma grille de perspective en un point ici, et j'utilise simplement les outils de ligne de Photoshop pour ce faire Vous pouvez également créer une série de lignes parallèles, puis les déformer ou les incliner jusqu'à obtenir un point de fuite C'est probablement un moyen plus rapide de le faire. Je le fais de cette façon, juste pour m'assurer que nous sommes tous totalement d'accord avec ce que je fais exactement. Vous pouvez voir mes couches sur la droite. J'ai placé la grille de perspective dans son propre groupe et j'ai simplement mis ce groupe à multiplier, afin qu'il apparaisse en arrière-plan et réduise la transparence. La grille de perspective sera toujours placée au-dessus de mon dessin. Maintenant, je ne fais que regarder la photo et, avec un pinceau très doux ou mon pinceau de calligraphie, comme j'ai l'habitude de dessiner, je ne fais que tracer des points de repère de base Je commence par choisir une zone et commencer par elle vraiment. Je commence par l'escalier situé au bout du pont, qui mène aux deux renfoncements latéraux situés au bout du pont où se trouvent ces boîtes Ce sont toutes des formes suffisamment solides. Tout ce qui est carré est très bon pour commencer. Cette photo est bonne car il s'agit principalement de formes carrées, comme cette cheminée, par exemple, est essentiellement une série de boîtes Même les canapés et les chaises, s'ils ne sont pas de véritables boîtes, vous pouvez presque les imaginer comme étant contenus dans des boîtes Il est très facile de les simplifier dans une boîte, puis de les décomposer à partir de là. Ce que vous voyez ici, c'est une vidéo deux fois plus rapide, ce qui n'est en fait pas si rapide Lorsque vous regardez mes vidéos YouTube, elles sont souvent accélérées 2 000 fois plus vite Je pense qu'il s'agit tout de même d'un examen plus honnête de la façon dont le processus se déroule. Maintenant, en parlant de processus, il ne s' agit que d'un processus possible. C'est ainsi que je l'ai fait quand j'apprenais. C'est-à-dire que j'avais une grille de perspective, et j'ai essayé d'y être aussi fidèle que possible. Au fur et à mesure que vous acquérez de l'expérience, vous n'avez pas nécessairement besoin d'une grille de perspective étoffée, et vous n'avez pas nécessairement besoin toujours y faire référence Il y a un certain nombre de regards avec lesquels vous pouvez vous sentir à l'aise. Cela dépend vraiment de la technicité que vous voulez donner à votre dessin, vous savez, de son exactitude technique par rapport à la sensation que vous voudrez peut-être y injecter. En fait, la pièce avec laquelle je me retrouve dans cet enregistrement ne ressemble pas vraiment à l'une de mes pièces parce que je ne dessine plus de cette façon. Je suis désormais à l'aise avec un certain niveau d'attention, qui introduit certainement un certain nombre d'erreurs, mais il existe une certaine quantité d' erreurs dans l'art qui peuvent être esthétiques Et j'ai l'impression d'avoir passé des années à le trouver. Cependant, je considère que ce genre de choses dépasse le cadre sur lequel un débutant devrait se concentrer. Un débutant devrait se concentrer sur obtention d'un dessin techniquement précis, quelque chose qui donne l' impression qu'il comporte de l'espace, tridimensionnalité , une certaine profondeur, qu'il s'aligne sur une grille de perspective et que vous êtes capable d'utiliser les outils dont nous avons parlé pour y parvenir C'est le mystère qui devrait disparaître. Chaque étape doit être claire dans votre tête, et si elle l'est, cela signifie qu' elle est reproductible, et c'est là que vous voulez être C'est bon. Je fais donc l'une de ces choses maintenant. Je suis en train de trouver le milieu de cette cheminée avec cette astuce. N'oubliez pas que vous tracez un x entre les quatre coins de la face et que l'endroit où le x se croise se trouve au milieu de cette face en perspective. Et vous pouvez voir, j'ai gardé ce x très clair. Je pense que j'ai même mis ce x sur sa propre couche et j'utiliserai cette couche pour de petites astuces comme ça plus tard. Mais en fait, la seule astuce que j'utilise, c'est d'utiliser le X à quelques reprises. Tout le reste est fait par la grille, mais également en fonction de celle-ci. Voici la table basse. Juste pour parler de ce que je fais ici, il est évident que la table basse suit le schéma. Mais vous devez déterminer à l'œil nu la taille de la table basse . Pour le moment, cette table basse est bien trop grande. Vous voyez donc que je suis en train de l' effacer. Il suffit de le démonter, ramener dedans, et même celui-ci est trop gros. Souvenez-vous qu' il y a quelques sections de ce chapitre, je vous ai montré la taille de cet homme lorsque je l'ai déplacé d'un pouce vers le haut sur l'écran, mais je n'ai pas changé sa taille bidimensionnelle, ni quel point il est devenu géant. Eh bien, c'est ce qui arrive à cette table basse. Plus la ligne de front s' abaisse, plus la table basse s' allonge de quelques pieds. Même si ce n'est que pour quelques millimètres d'espace bidimensionnel, la table basse apparaît plusieurs pieds plus grande ou plusieurs mètres plus grande, cependant, lorsque vous voulez la mesurer. Donc, tu dois juste essayer une erreur, vraiment. Et vous aurez une idée la direction que prennent ces limites avec l'expérience. Mais j'ai tout le temps foiré . Je vais dessiner ce que je pense être une table basse, et je me dis : «   Oups, j'ai juste dessiné comme une table à manger de six pieds Cela m'arrive tout le temps. L'une des choses que j'ai apprises en acquérant de l' expérience dans le domaine de l'art. Ce n'est pas que vous commettiez moins d'erreurs, mais vous en commettez moins parce que vous savez comment les éviter. Mais il ne s'agit pas d'éliminer les erreurs. C'est juste que vous les attrapez immédiatement parce que vous pouvez les anticiper. Chaque artiste a ses propres prédilections. Je sais où je suis le plus susceptible de faire des erreurs, et honnêtement, c'est avec ce type de dessin, dessin en perspective, dessin de mise en page. Je n'ai pas vraiment l'habitude de faire des dessins au trait stricts comme celui-ci. Honnêtement, cela fait longtemps que je n'ai pas consacré un dessin à la mise en pratique des principes fondamentaux de la perspective comme celui-ci. environ 20 ans, je remplissais les pages d'un carnet de croquis avec des dessins exactement comme celui-ci Je trouve que je privilégie généralement une perspective ponctuelle au début, car c'est la grille la plus facile à utiliser. Et je me positionnais juste par rapport à la réalité, comme dans une rue ou simplement en regardant sur une terrasse, juste comme ça, et je m' entraînais à convertir la page en deux D en l'illusion d'un espace tridimensionnel. L'une des choses pour lesquelles j'ai toujours eu du mal c'est de savoir où placer le plan au sol. Lorsque vous dessinez en perspective et que vous créez votre première grille de perspective, vous pouvez placer le plan du sol à partir de la ligne d'horizon. Mais n'oubliez pas que la ligne d'horizon est infiniment loin. C'est comme regarder directement dans l'océan et voir où il rencontre le ciel ou quelque chose comme ça. Vous ne pouvez pas y placer l'avion au sol. Le plan du sol doit commencer à une certaine distance de la ligne d'horizon. Tout comme pour le placement de la table basse dont nous venons de parler, où vous commencez la terrasse, dans ce cas, cela doit être réglé assez précisément, sinon je pourrais facilement augmenter cette terrasse de 20 mètres ou la réduire de 20 mètres C'est bon. Une autre chose que vous pouvez faire ici est de simplement le dessiner avec l'outil linéaire. Avant cela, j'utilisais juste un crayon ordinaire. Mais la perspective linéaire n'a vraiment aucune raison , surtout si les formulaires sont carrés comme ici, ne pas pouvoir au moins les bloquer avec un outil en ligne droite Cela garantira la précision. Cela va certainement sacrifier la qualité esthétique, mais l'idée n'est pas terminer un dessin avec l'outil au trait, bien que vous le puissiez absolument. Mais cela pourrait simplement être un moyen de bloquer des éléments rapidement, pour avoir une idée de la profondeur de la page. Parce qu'avec la perspective, vous devez intégrer quelques éléments à l'image, comme dans n'importe quelle œuvre d'art. Vous devez intégrer quelques éléments à l'image pour commencer à la juger. Je dois installer le foyer, les canapés, la table, le bout de la terrasse, et ces boîtes en arrière-plan que je suis en train de bloquer maintenant. Plus je peux intégrer d'éléments, plus je peux avoir une conscience spatiale dans l'image. Mais j'en suis arrivée au point où j'ai l'impression de pouvoir me balader dans cet espace, et c'est un endroit où il fait bon vivre. C'est votre premier obstacle. Je trouve qu'une fois cet obstacle franchi, je peux être un peu plus créatif placement des objets et explorer l'espace Bien que, pour le moment, je ne travaille qu'à partir de références, le facteur créativité est limité. Encore une fois, c'est une bonne chose lorsque vous vous entraînez. Voici une autre astuce en X, mais celle-ci est un peu différente car le toit de la maison est hors cadre. Remarquez que mon X se déplace également hors cadre en haut, et je viens d'estimer où se retrouvera le haut de la maison afin placer les deux coins supérieurs du X. Le bas du x est, c'est facile parce que je peux voir les coins inférieurs sur mon dessin, mais les coins supérieurs sont hors cadre, donc j'ai dû deviner. Il y aura absolument une marge d'erreur acceptable et je pense qu'elle semble suffisamment précise. En fin de compte, vous jugez tout cela en fin de compte. D'après mon expérience un dessin fidèle à 100 % à une grille de perspective semble en fait un peu anormal , car la nature ne le fait pas vraiment Même si vous vivez dans une ville construite de façon moderne, vous aurez toujours une certaine marge d'erreur, car les choses bougent et changent et les objets créés par l'homme ne sont pas parfaits Il existe également des facteurs tels que la distorsion de l' objectif, c'est-à-dire que quel que soit l'objectif que vous utilisez pour vos photos, l'objectif commencera à déformer les lignes parallèles sur les bords du cadre objectif commencera à déformer les lignes parallèles C'est moins prononcé avec les téléobjectifs et beaucoup plus prononcé avec les objectifs grand angle C'est ainsi que nous avons créé des verres fish eye avec des objectifs super grand angle. C'est que l'objectif est si large qu'il déforme les lignes parallèles pour en faire des courbes littérales Mais même le téléobjectif n'aura que très peu d'effet. Quoi qu'il en soit, dans ce dessin, je ne déforme aucune ligne Mes lignes verticales sont toujours parfaitement verticales et parfaitement parallèles. Cela seul n'est absolument pas naturel. Il est vrai qu'une perspective à un point et à deux points n'existe pas vraiment. Au moins, nous ne voyons pas cela de cette façon. Ces objets sont des constructions artistiques. Pour nous, les lignes verticales convergeront toujours au moins un peu En dessinant, cependant, nous simplifions cela et nous faisons des choses comme des perspectives à un point et à deux points pour nous faciliter la tâche, et cela fonctionne généralement. Mais pour le moment, je fais quelque chose de nouveau. Remarquez que j'insère de nouvelles lignes de quadrillage. Eh bien, c'est quoi ça ? La première chose que je veux dire, c'est que ces lignes de quadrillage pointent toujours vers la même ligne d'horizon, comme vous pouvez le voir clairement sur la série de lignes de gauche. Mais c'est ainsi que vous dessinez des éléments pivotés et qui ne sont donc pas rectilignes par rapport au reste de la scène Je dessine donc cette chaise en arrière-plan, et elle pivote de 30 ou 40 degrés par rapport à l'axe. Il a son propre petit point de fuite juste pour cette chaise, et il en va de même pour l'autre chaise, qui pivote également hors axe. N'oubliez pas que si vous faites pivoter suffisamment d'objets hors axe, notre grille de perspective à un point devient soudainement inutile. Même 1,2 point ou trois points, toutes ces choses supposent une relation rectiligne, c' est-à-dire que les choses sont parallèles et à 90 degrés les unes par rapport aux autres C'est là que la perspective linéaire fonctionne le mieux. C'est du moins à ce moment-là que vous pouvez suivre la grille le plus fidèlement Parfois, si vous dessinez un environnement vraiment organique, pensez à une vieille ville médiévale européenne ou à quelque chose comme ça, choses qui ne correspondent généralement à une perspective linéaire parfaite. Vous pouvez toujours mettre une grille sur votre page juste pour avoir une idée de l'espace. Mais vous devrez apprendre à dessiner des courbes organiques dans cette grille. C'est juste quelque chose qui vient avec la pratique. Dans ce dessin, cependant, je fais également une partie de cela. Si vous y voyez la chaise double au premier plan. Remarquez que le bas est arqué et que même le dos est courbé d'un arc Ces arcs ne sont que des globes oculaires. Maintenant, il existe également un moyen d'utiliser l'avantage des pneus à grille ici. Comme les arcs situés de chaque côté du fauteuil sont identiques, vous pouvez vous assurer que le point le plus large de l' arc est aligné sur la même ligne de perspective des deux côtés De cette façon, vous pouvez tracer repère pour deux arcs dont la perspective est identique. Mais lorsque vous dessinez la courbure réelle passant par ces points, c'est quelque chose qui doit être fait. À ce stade, le dessin est bloqué. Tout semble correct. Je vais maintenant aplatir toutes ces couches en une seule couche, diminuer leur opacité et, sur une nouvelle couche, dessiner le tout avec mes dernières lignes C'est là que vous pouvez être aussi esthétique que vous le souhaitez. Je vais juste passer rapidement en revue les choses avec un seul pinceau. Je n'ai pas peur de créer un portfolio ici. J'aimerais simplement que l'étude soit terminée et présentable sous la forme d'un dessin que j'ai fait, et non d'un bloc. Donc, bien entendu, c' est ici que vous finalisez les formes et les éléments de construction, dans ce cas, qui se trouvent sur ce pont, comme les poteaux du pont et les rails Ils étaient bloqués auparavant, mais je n'ai peut-être pas dessiné tous les plans des poteaux. J'ai peut-être juste mis quelques lignes pour indiquer leur présence. Maintenant, dans cette partie, je suis en train de les dessiner. Et encore une fois, vous pouvez être aussi serré ou souple que vous le souhaitez, selon votre propre esthétique. Je vise quelque part entre les deux, je suppose. Une chose que je n'ai pas mentionnée dans ce dessin, bien que je l'aie mentionnée dans les sections précédentes de ce chapitre, j'aime tracer des lignes horizontales sur le cadre. Vous pouvez voir comment ces lignes horizontales relient les deux cases situées de chaque côté du pont. Ces lignes horizontales m' aident simplement à faire référence à la hauteur. La hauteur d'une chose qui doit être la même que la hauteur d'une autre chose. Eh bien, associez-le à une ligne horizontale, comme nous le faisions dans la section de ce cours consacrée au dessin gestuel . C'est juste avec de la perspective, la ligne sera probablement beaucoup plus rigide. Je vais également commencer à penser à un ombrage très basique, juste là Je choisis juste un côté de la boîte ou, dans ce cas, cette boîte de cheminée supérieure effilée. Il suffit de choisir un camp, comme nous l'avons fait avec le dessin de Spider Man. Souvenez-vous de la dernière section du dernier chapitre, choisir un côté de la boîte et de l'ombrer. Juste là, je l'ombrage à l'intérieur de la cheminée. C'est logique. C'est à l'intérieur de la structure, il va faire nuit. Voici ce côté du foyer ombragé. Je veux dire, je parle d'ombrage de base parce qu'il suffit de choisir un côté de la case et de le remplir avec une valeur foncée C'est aussi ainsi que fonctionne le véritable éclairage. La différence ici, c'est que je ne me soucie pas vraiment du contrôle de valeur spécifique. Tant que j'ombrage quelque chose de plus foncé que de clair. Lorsque vous étudiez l'éclairage réel comme le font certains de mes autres cours, c'est là que vous abordez le regroupement de valeurs spécifiques et le contrôle des valeurs au sein de ces groupes. Nous n'avons pas affaire à ça ici. Alors là, je suis juste en train de défoncer les arbres. Maintenant, évidemment, les arbres ne suivent pas du tout une perspective linéaire, mais je peux voir sur la photo qu'ils sont généralement d'une valeur plus foncée que le reste du pont. Mon approche consiste principalement à assurer que l' arrière-plan plein d' arbres contient essentiellement des valeurs plus sombres que celles du deck. Et je vais faire de mon mieux pour simplifier cela aussi, comme peut-être deux valeurs pour les arbres. Et le mur est orné de toutes ces petites pièces de garniture que j'ai bloquées avec le X trick tout à l'heure. Maintenant, je suis en train de les éliminer un peu avec des formulaires plus spécifiques Maintenant, je bloque juste deux jardinières, et celle du premier plan n'est pas vraiment sur la photo, je suis en train de l'inventer Elles sont intéressantes car elles vous obligent à dessiner des ellipses. Ces jardinières sont des structures circulaires et un cercle en perspective est une ellipse, comme nous en avons parlé dans un chapitre précédent Placer des ellipses dans une grille de perspective est une compétence essentielle dont vous aurez besoin n'importe quel environnement, car vous rencontrerez presque toujours ce genre de choses. Tout n'est pas une boîte. La chaise double est probablement la chose la plus difficile à dessiner dans cette étude, car elle a les bras et le dos arqués, comme je l'ai dit J'essaie juste de faire attention à ce que les arcs soient dessinés conformément à la grille de perspective. Donc, ce que je fais, c'est que la partie la plus large de l'arc sera placée sur une certaine ligne de la grille de perspective, puis sur l'arc voisin, comme l'arc sur l' autre bras du fauteuil Son point le plus large doit également traverser cette même ligne de perspective Remarquez ici que même s'il s'agit techniquement d'une phase de nettoyage, mes lignes sont encore assez griffonnées au moment où je comprends Si j'étais vraiment intéressée par la qualité de la ligne finale, je ferais probablement une troisième étape sur ce dessin, où j'aurais une nouvelle couche vierge sur le dessus , qui deviendrait mon nouveau dessin sous-jacent, et je passerais sur ce dessin, où j'aurais une nouvelle couche vierge sur le dessus deviendrait mon nouveau dessin sous-jacent, tout en revue une fois de plus Ou comme cela est numérique, je choisirais peut-être simplement les pièces à nettoyer et me concentrer sur ces pièces, laissant les autres telles quelles Encore une fois, parce que je suis peintre, je ne fais presque jamais un dessin au trait et je dis que c'est terminé. Tout cela ne serait qu' un sous-dessin pour mon éventuelle peinture Et c'est pourquoi, je l'admets, je ne fais pas vraiment de dessin au trait. J'allais dire que mon dessin n'est pas très bon. Je ne fais même pas de dessin au trait. Cela n'a tout simplement pas été un domaine d'intérêt ou de concentration pour moi. Je veux dire, la perspective en tant que domaine d'intérêt est fondamentale. Je m'intéresse à tous les fondamentaux. En termes d'esthétique, cependant, suis pas allée jusqu'au bout de mes propres œuvres d'art avec des lignes. Tout tourne autour de la peinture. À partir de là, si vous souhaitez étudier les qualités esthétiques de la ligne, vous devrez chercher ailleurs. Je ne suis pas le professeur pour ça. OK, mais regarde ça. J'ai créé un nouveau calque en mode multiplication et en regardant simplement la photo. Je bloque cette grande ombre projetée par la maison sur le pont. Je recommande vraiment de garder grandes ombres comme celle-ci, une seule valeur. En fait, si vous dessinez de façon traditionnelle, vous n'utiliserez qu'un seul marqueur gris pour cette ombre. Ce que je fais maintenant, c'est avec un aérographe. Je commence juste à faire plus sombre dans les crevasses où ces canapés touchent le sol et se compriment contre le mur Mais je m'éloigne un peu du sujet avec cet ombrage. J'y fais quelque chose qui s'appelle l'occlusion ambiante. J'ai une vidéo complète sur YouTube à ce sujet, si vous voulez y jeter un œil. C'est en fait la partie la plus sombre d'une ombre. J'en ai fait un peu avant de me rappeler de quel cours il s'agit, et c'est hors sujet pour ce cours. Mais vous pouvez facilement le voir sur la photo. Regardez directement derrière le fauteuil deux places situé au premier plan. Regarde comme il fait noir près du mur. C'est dans l'ombre et c'est aussi une version plus sombre de l'ombre. Oui, c'est ce qu'on appelle l'occlusion ambiante. La lumière ambiante, qui remplirait autrement l'ombre, comme la lumière du ciel, par exemple, est bloquée dans cette zone. Il fait donc plus sombre. C'est bon. Je travaille sur cette chaise de fond, et je m'assure juste que le tout soit carré, comme si vous pouviez l'encapsuler dans une boîte en carton C'est l'image mentale que j' invoque lorsque je la dessine. J'en suis maintenant au stade du dessin en temps réel, cela prend environ 45 minutes, disons, et c'est à peu près le temps nécessaire pour réaliser un dessin en perspective complète, environ 45 minutes. Je pense que vous pourriez faire votre bloc en 10 minutes environ ou peut-être un peu plus , puis revoir le dessin une fois de plus dans le même laps de temps pour affiner les choses. Ici, sur ce mur latéral où je place toutes ces petites pièces de garniture. C'est là que se situe la distorsion de l'objectif une vraie photo et même si personne réelle observe la scène avec ses yeux, vous commencerez probablement à avoir une perspective à trois points lorsque ces lignes, encore une fois, situées tout au bord du cadre commenceraient à converger Nous l'avons vu dans l'article Black SAD de tout à l'heure. Souvenez-vous que les lignes situées juste au bord de cette image commencent à converger un peu J'ai déclaré officiellement que vous n'étiez pas obligée de le faire , et vous ne le faites pas. Mais le fait que Guarndo ait choisi de se rapprocher un peu plus de la façon dont un appareil photo capturerait cette scène témoigne de son expérience là-bas se rapprocher un peu plus de la façon dont un appareil photo capturerait cette C'est bon. Donc, à la fin, j'ai juste accéléré un peu la séquence juste pour la bloquer dans cet arrière-plan, essayant juste de trouver un petit motif abstrait avec deux valeurs, peut-être trois valeurs pour les arbres situés à l'arrière Et il est toujours utile de retourner l'image horizontalement pour avoir un regard neuf sur elle pendant que vous travaillez. Je remarque maintenant que j'ai fait le deck un peu plus large qu' il ne l'est dans la vraie vie Je pense que ce n'est qu'une chose. C'est le mur de gauche qui devrait maintenant être rapproché de la chaise, et peut-être que cette chaise elle-même devrait être rapprochée de la table basse. C'est une erreur, mais ça va. Il s'agit d'une erreur dans les limites de tolérance de cette étude. L'espace de perspective n'est toujours pas affecté. Cela ressemble toujours à un espace logique et cohérent. Il se trouve que c'est un peu plus large que la référence. Encore une fois, à mon avis, l'un des aspects les plus difficiles de la perspective est d'obtenir ces petites mesures. Quelle est la largeur ou la profondeur d'une chose parce que, comme nous l'avons vu, lorsque vous dessinez l'illusion d' un trois D sur une page de deux D, cela peut facilement se déformer C'est l'une de ces choses où, au fur et à mesure que vous acquerrez expérience dans le domaine des arts et que vous pourrez dessiner ces objets, vous voudrez peut-être simplement les transférer un programme en trois dimensions. C'est ce que je fais aujourd'hui. Si je dois faire un dessin en perspective. Pour moi, il est maintenant stupide de ne pas le bloquer dans un véritable programme en trois D. Laissez le programme en trois D déterminer la grille de perspective pour vous. Vous pouvez ensuite simplement faire preuve de créativité en plaçant les objets et en mettant en page les photos, en changeant l'angle de la caméra à la volée. C'est quelque chose qui coûterait très cher en dessin. Utilisation de trois programmes D comme routine quotidienne pour les professionnels de l'industrie. Bien entendu, vous l'exportez ensuite et vous créez vos dernières œuvres sur cette base. Cependant, ne le faites pas avant de pouvoir le dessiner vous-même. Vous devez acquérir une conscience interne constante de l'emplacement de votre ligne d'horizon, approximatif de vos points de fuite, qu'il s'agisse de 1,2 point ou de trois points, et de la façon dont la modification de l'un de ces facteurs affecte finalement la scène C'est là que je me suis retrouvé. Je pense que c'est un bon petit filigrane indiquant à quoi devrait ressembler une étude 23. Démo en perspective à 2 points: OK, pour ce prochain dessin, faisons une perspective en deux points, et faisons également un intérieur, juste pour montrer comment ces principes s'appliquent aux extérieurs et aux intérieurs C'est vraiment exactement la même chose. La première chose que je vais faire est d' élaborer une grille de perspective, et je raconte celle-ci en direct, d'ailleurs Vous n'allez donc pas le voir s'accélérer. Vous le verrez en temps réel. Je pense que ce sera une salle de jeux pour enfants. Mettons donc la ligne d'horizon quelque part qui pourrait correspondre à la taille de l'enfant, peut-être quelque part là-bas. Et en fait, je devrais le faire sur une nouvelle couche. Alors faisons-le encore une fois. Je viens de créer une nouvelle couche. Et j'aime utiliser un code couleur pour ma grille de perspective si je dois en faire une. Je ne vais pas suivre la grille de manière aussi rigide que la première fois. Je n'ai pas à faire autant de lignes de ventilation ici, mais je dois déterminer où se situent mes points de fuite Pour celui-ci, je vais vous montrer un plan plus large, et si vous vous souvenez de la leçon précédente, cela signifie que les deux points de fuite doivent être un peu plus proches l'un de l'autre. Mettons la première ici, juste à l'intérieur du cadre, et je vais faire quelques lignes ici qui rayonnent vers l'extérieur. À peu près de cet endroit. Vous avez déjà remarqué que je suis un peu plus clairsemé avec ces lignes, ne pas trop encombrer le cadre Ensuite, je vais changer de couleur pour quelque chose d'adjacent, comme ce rouge à côté des lignes de perspective jaunes. Pour celui-ci, je vais indiquer le point de fuite. Voyons voir. Permettez-moi de redimensionner un peu le canevas ou de redimensionner ma fenêtre Je peux peut-être partir d'ici. Je suis juste en train d'imaginer un point juste là. Et bloquons ces points. Maintenant, ces deux points de fuite sont assez proches l'un de l'autre en ce qui concerne la perspective à deux points. Souvenez-vous que dans les leçons précédentes, vous avez vu le point de départ d'une perspective à deux points se situer loin de la page. Celui-ci n'est pas ça. Celui-ci est assez proche du cadre. Comme vous pouvez le constater, cela signifie que le plan du sol en bas sera une ligne assez inclinée OK, parfait. J'appellerai cette grille de couches. Et ici, dans Photoshop, j'aime appuyer sur cette icône de pression de peinture, qui signifie que je ne peux pas peindre dessus ou dessiner dessus, mais je peux régler d'autres choses, comme l'opacité Donc, s'il était en mode verrouillage, je ne pourrais pas régler l'opacité J'aime bien le mettre sur celui-ci, ce qui m' empêche de dessiner dessus, puis je peux ajuster l'opacité à la baisse. Ensuite, je vais régler ce mode pour multiplier afin de pouvoir dessiner maintenant sur mon arrière-plan ou de créer un nouveau calque ici et simplement prendre un crayon noir. Ou peut-être quelque chose de moins noir, peut-être quelque chose comme ça, un gris plus foncé. Une chose que j'aime faire, c'est d'en mettre un échantillon ici Si jamais je échantillonne accidentellement une autre couleur, je peux rapidement l'échantillonner sans avoir à entrer dans un sélecteur de couleurs ici Cela peut être utilisé dans n'importe quelle application. Bien entendu, tous ces outils peuvent être utilisés dans n'importe quelle application. C'est une chambre d'enfant et j' imagine ma propre chambre d'enfant Où est-ce que je veux placer le coin de la pièce Eh bien, c'est le point mort, alors mettons-le juste quelque part par ici. Ensuite, je peux définir ce mur en suivant ma ligne de quadrillage. Je peux définir cette ligne de plafond en suivant cette ligne de grille. Juste là. Je suis cette ligne rouge quadrillée, mais je la traduis un peu vers le haut Cela signifie qu' il doit s'étaler un peu plus que cette ligne rouge. Je suis en train de l'étendre un peu plus. Bien sûr, si je voulais vraiment le comprendre techniquement, je pourrais tracer une ligne et le trouver. Vous pouvez voir à quel point c'est assez précis, mais c'est parce que c'est assez facile à évaluer à partir de cette ligne. Je n'ai vraiment pas envie de dessiner à l'aide de l'outil au trait cette fois-ci, car cela m' a vraiment gêné lors de la dernière Je suis content de vous l'avoir montré la dernière fois, mais dans celui-ci, je veux vous montrer comment j'aborde plus ou moins la façon dont j'aborde le dessin en perspective aujourd'hui, qui repose toujours sur des bases fondamentales. Mais j'ai les mains un peu plus libres que ce que j'ai fait la dernière fois. Ici, je ne fais que définir la pièce. Nous regardons dans le coin de la pièce. Alors vous avez peut-être un peu de garniture ici. Ce serait comme une garniture en forme de couronne, et c'est ce que nous faisons. Vous pouvez voir que nous avons déjà un peu de caractère dans les lignes. Remplissons la pièce avec sa disposition de base. J'imagine juste que s'il s'agissait d'une pièce vide dans laquelle j' emménageais dans ma maison, comment voudrais-je l' utiliser comme salle de jeux pour enfants Eh bien, mettons un tapis, comme un tapis ici. Voyons voir. Je trace juste, pas une ligne d'horizon, une ligne de perspective. Le tapis ira ici et ce tapis sera la pièce maîtresse de l'aire de jeu, il va être si grand C'est juste ma casquette de décorateur d'intérieur que je porte ici C'est le tapis, et le tapis aura de petits pompons, si c'est comme ça qu'on les appelle en sortant J'adore ces petites choses. Ils ajoutent instantanément des détails et du plaisir et ils sont révélateurs d'un tapis de jeu. Maintenant, celles-ci vont être beaucoup plus courtes. Je ne peux pas tracer ces lignes aussi longtemps parce que maintenant ces lignes sont beaucoup plus longues, ces lignes ici seraient aussi longues ici. Raccourcissons-les comme ça et ils se retrouveront presque dans les points une fois qu'ils y N'oubliez pas qu'il s'agit d'une prise de vue assez grand angle, la profondeur est encore plus réduite, ce qui signifie que la longueur ici sera beaucoup plus longue que la longueur de ces petits pompons C'est ainsi que fonctionne le grand angle. Cela améliorera ces mesures. Par exemple, si je voulais simplement élargir ce tapis, je pourrais simplement l'effacer, y échantillonner ma ligne et l'allonger un peu. OK. C'est pourquoi je dessine assez librement à ce stade. Tu te resserres au fur et à mesure. Voyons voir, il va y avoir une fenêtre ici. Déterminons simplement que ce sera une fenêtre à double largeur. Je suis la ligne de perspective rouge, touche Maj enfoncée pour me tracer une ligne verticale descendant, puis je vais simplement la relier à cette ligne de perspective jaune. Ça va être une jolie petite fenêtre. Et bien sûr, les fenêtres ont un rebord. Je vais juste y ajouter un petit rebord et il y a une petite garniture et cette perspective est perdue, réparons-le Si je le voulais, je peux juste ombrer la face inférieure. OK. Passons au haut de la fenêtre. Il y aura des stores ici, tout comme ces jolis petits stores classiques Maintenant, ce sont des courbes, mais j' imagine une ligne de perspective qui passe à travers, et c'est ainsi que je détermine où faire ces nœuds pour les stores Si je le voulais, j' aime toujours utiliser mon outil de marquage ici, juste pour un ombrage rapide, juste pour ombrer des plans de cases, juste pour m'aider à m'orienter C'est toujours agréable d'avoir un peu d'ombrage là-dedans. Encore une fois, il suffit de choisir le côté de la boîte, vous voulez une teinte plus foncée et allez-y, une teinte plus foncée. Ce que vous pourriez faire à ce stade, juste pour éteindre un peu la lumière de la pièce, désolé, le blanc de la page, créer un nouveau calque, régler pour qu'il se multiplie et juste un peu avec de la couleur. Juste quelque chose de blanc cassé. Ensuite, je verrouillerai ce calque pour ne pas pouvoir peindre dessus, puis sur le calque ci-dessous se trouvera mon dessin. Et ce que je vais faire, c'est dessiner. Et si je veux l'effacer, eh bien, je pourrais simplement utiliser l'outil d'effacement. Mais ce que j'aime vraiment faire, c'est simplement passer au blanc et peindre avec un pinceau, juste peindre en blanc sur ces lignes. C'est comme ça que j'aime le faire. Mais tu peux effacer si tu veux. Qu'y aura-t-il d'autre dans cette pièce ? Eh bien, il va y avoir une table ici, une petite table carrée qui sera une belle surface de jeu Ce tableau est très proche de la ligne d'horizon, c'est-à-dire de la ligne des yeux. C'est juste en dessous de la ligne des yeux. Vous allez à peine voir le haut de cette table. Abaissons un peu cette table pour en faire le tablier de la table Je peux mettre de l'ombre sur l'un des côtés des boîtes ici. Déterminons juste où vont aller les jambes. Cette table semble déjà un peu trop grande. Ici, je vais juste me procurer l'outil de course, ce que j'ai dit de ne pas faire, mais effacons-le. Bien sûr, tu pourrais le mettre au fur et à mesure que je l'efface. J'efface tous mes dessins. Vous pouvez mettre ces éléments sur des couches si vous le souhaitez. Je ne vais juste pas m' embêter avec ça. J'aime pouvoir réagir rapidement et ne pas avoir à me déplacer ici pour me demander : « Oh, où est ma couche de table ? Je n'aime pas avoir à faire ça. Je veux que cette table soit un peu plus petite. Il faut que ce soit à la taille d'un enfant. Je suis juste en train de déterminer où vont les jambes avec des lignes de perspective lâches. Je ferais mieux de ne pas être paresseux et de dessiner ici un pied de table effilé En le gardant assez lâche, en tombant sur cette ligne de grille de perspective jaune. Nous y voilà. Ça devrait peut-être être un peu plus long. Les jambes devraient être un peu plus longues. Amenons-les ici. Encore une fois, je ne fais que regarder. Pour voir ce qui fonctionne dans cette perspective. Vous savez quelle doit être la hauteur de cette table pour qu' elle ait l'air correcte. Oui, ça a l'air juste. Ombrons également cette partie de la boîte. Cela peut être un peu plus sombre. C'est bon. Mettons donc une chaise ici. Maintenant, cette chaise va être inclinée. Mais c'est facile. Je suis juste cette ligne de perspective rouge ou un peu en dessous. La chaise est donc inclinée, mais elle n'est pas pivotée Il n'a donc pas besoin de ses propres points de fuite. Maintenant, je vais effacer la table qui se trouve derrière la chaise. C'est pourquoi j'aime bien le faire. Je dessinerai quelque chose, je dessinerai une table ou un tapis , puis je mettrai quelque chose devant, puis j'effacerai ce qu'il y a derrière. J'ai donc dessiné la chaise, j'ai effacé ce qu'il y a derrière, puis cette chaise aura son petit siège en suivant les lignes de perspective rouges. Ces pieds vont revenir un peu en arrière comme ça et je trace ces petites lignes de perspective fantomatiques Il faut que cette jambe sorte, je pense. C'est ainsi que ces chaises sont fabriquées. Il ne se déforme pas lorsque quelqu'un se penche. Peut-être que cette chaise pourrait être plus amusante si elle avait un dossier ouvert comme celui-ci. Cela nous permettrait de faire les sièges de la chaise à travers celui-ci. Ensuite, choisissons simplement un côté de la chaise, comme ce dossier, et ombragez-le. Juste pour le fun. J'ai oublié cette patte arrière. Chaque fois que vous avez la partie inférieure de quelque chose comme nous pouvons le voir sous ce tableau ici. Il suffit de prendre un aérographe et d'y ajouter un peu d'ombre. Je n'essaie pas de rendre la lumière et l'ombre ici. Je montre simplement au spectateur qu'il s'agit du plan du sol et que cette ombre suit à peu près une grille de perspective. J'essaie de dessiner un rectangle en perspective avec les bords souples d'un aérographe pour nous montrer que c'est la perspective de l'ombre. De petites ombres sur le sol sont vraiment utiles, surtout si vous pouvez dessiner ces ombres en perspective, comme je viens de le faire. aide vraiment. La table dépasse légèrement les tabliers Nettoyons simplement ce bord ici. Nous faisons des progrès. Vous pouvez voir que nous avons déjà un espace dans lequel nous travaillons. Bloquons d'autres éléments majeurs. Mettons une grande étagère ici. Ça va se passer comme ça et amusons-nous un peu plus haut, peut-être en remontant en suivant cette ligne de perspective rouge juste en dessous. Descendons. Encore une fois, maintenez la touche Maj enfoncée dans Photoshop obtenir une ligne verticale. J'ai besoin de savoir où se trouve le mur, le bas du mur. Mettons le bas du mur ici, suivant cette ligne de perspective rouge. Cela signifie que mon étagère peut être comme suit, comme ça. Nous y voilà. Voici le côté de mon étagère. Et donnons-lui un peu d'épaisseur à ce panneau de particules Ikea bon marché qu'ils vous offrent. Il fait environ un demi-pouce d'épaisseur. C'est probablement plus d'un demi-pouce, mais peu importe. Descendons. Bien, suivons, il y a un mur ici pour l'étagère Il va redescendre, en maintenant la touche Maj enfoncée, avec une perspective à deux points. Je garde mes verticales bien droites. Peut-être plus tard, je vous montrerai à quel point il est facile de l'incliner dans une perspective à trois points, mais je le ferai une fois que j'aurai approfondi le dessin Maintenant, c'est bien au-dessus de la ligne d'horizon, nous pouvons voir la face inférieure de cet avion, et je vais juste prendre mon marqueur et ombrer mes affaires là-bas. Voyons voir si le dessin a plus de caractère lorsque vous vous contentez de tracer des lignes à main levée. Ajoutons maintenant quelques étagères. Mettons-en un ici. Disposons simplement les étagères. Il va y en avoir un là-bas. Il va y en avoir un ici. En suivant les lignes de perspective. je regarde mes lignes de perspective rouges ce cas, je regarde mes lignes de perspective rouges, en les suivant. Alors ici, mettons-en un au milieu des deux. De toute évidence, les étagères se trouvent au-dessus de la ligne d'horizon, nous pouvons donc voir leur face inférieure les relier au dos de l'étagère ici. Remarquez que ma ligne de perspective ici croise le dos de mon étagère Je ne fais que relier les lignes ici en perspective. Effectuez un zoom arrière pour revenir en taille réelle. Peut-être que cet espace ici, peut-être que ce sera un peu une cuisine. Comme une cuisine à jouets pour enfants juste ici. Nous allons avoir un robinet d' eau avec de petits robinets d' eau chaude et froide, nous allons avoir des casseroles et des poêles accrochées à un goujon qui traverse Peut-être que le goujon est là-haut. Ainsi, les casseroles et poêles peuvent y être suspendues. Aux casseroles et poêles. Bien sûr, la cuisine a besoin d'un four, juste d'un four-jouet, bien sûr. Peut-être avec un placard à côté. Maintenant, nous voulons placer devant l'étagère, donc nous effaçons le dos en suivant la ligne de perspective rouge C'est notre four. J' aurais probablement dû changer la couleur de la ligne d'horizon. Je veux dire, je peux juste le faire maintenant. Retournez sur ma grille, déverrouillez-la. Décrivez une ligne bleue. Parce que je ne sais pas quelle ligne est ma ligne d'horizon. Refaisons-le. Nous y voilà. Maintenant, c'est une ligne bleue. Parfait. Verrouillez-le à nouveau. Parfait. Le four a besoin d'une petite fenêtre pour voir à travers et cette fenêtre sera comme ça. Adhérer librement à ces lignes de perspective. va faire nuit parce que nous voyons l'intérieur du four. Alors voilà, nous allons avoir un tiroir ou une armoire et ce couvercle Donnons-lui juste un peu de profondeur. Cela remonte à un petit moment. Et sur les étagères ou sur n' importe quel objet, poupées, jouets, etc., des affaires pour enfants là-haut. Nous, les voitures. Encore une fois, ils se trouvent bien au-dessus de la ligne d'horizon, donc nous ne pouvons pas s'il s'agit d'une voiture, nous ne pouvons pas voir les roues de la voiture parce que les roues se trouvent sur le dessus de cette étagère, qui est cachée en perspective. Nous ne pouvons pas voir l'avion supérieur. C'est caché dans la perspective parce que nous sommes au-dessus de la ligne d'horizon, n'est-ce pas ? Je vais zoomer un peu. Si c'était une voiture, vous savez, nous voyons une voiture en perspective, juste une petite voiture, n'est-ce pas ? Comme une voiture pleine de blocs. Si les roues se trouvent ici sur la voiture, nous ne voyons que le haut des cache-moyeux et la roue elle-même se trouve ici. Prendre le dessus de l' étagère en perspective. Mais je vais effacer ça, parce que c'est le bas de cette étagère. contraire, je vais simplement prendre mon outil de marquage et Au contraire, je vais simplement prendre mon outil de marquage et mon échantillon de couleur grise ici et ombrer le dessous de cette étagère Encore une fois, juste pour nous aider à savoir qu'il s'agit d'un formulaire en forme de boîte. Chaque fois que vous avez des formulaires de boîte, il vous suffit de choisir un côté de la boîte, généralement un dessous ou un plan latéral évident, et de l'ombrer pour vous donner une idée de la perspective à laquelle vous avez affaire Ce que vous pourriez même faire ici, c'est simplement devenir un peu plus chic. Ombrons simplement toute la face arrière de l'étagère Je vais faire la même chose ici. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est prendre une couleur blanche et récupérer certains des visages qui sont tournés vers l'avant. Vous pouvez même simplement dessiner avec cette couleur blanche. Si je veux placer une autre étagère ici, au lieu de tracer deux lignes noires, je tracerai simplement une ligne blanche suffisamment épaisse et là, c' est le devant de ma nouvelle étagère. Je fais ça tout le temps, je dessine avec une valeur plus légère et je sors un formulaire, il suffit de rentrer ici. Nous y voilà. En gros, ce que je viens de faire avec cette ligne blanche, c'est comme si je dessinais deux lignes noires, non ? Mais maintenant, je n'ai même plus besoin de tracer les lignes noires. Je peux juste avoir le blanc , puis je peux rapidement faire de l'ombre en dessous. Voyons voir. Peut-être que celui-ci est divisé en deux. Eh bien, divisez-le en deux. Dessinons le x. ' C'est le but et je vais juste faire la course ce x. Je n'ai pas besoin de vraiment le voir. Je sais où c' est juste visuellement. Peut-être que ça va juste effacer tout ça. Changez l'ordre de mes couches ici. Ce sera un système de porte coulissante ou il y aura un petit trou à travers lequel vous pourrez voir. Cette porte glisse peut-être le long d'une piste. Voici l'intérieur du placard et il y a un tas de choses. Je ne vais pas dessiner ce qu'il y a derrière. Je vais juste l' indiquer. Bien sûr, ce sont les détails vous pourriez ajouter plus tard à la fin du dessin. Nous y voilà. Nous avons maintenant une petite porte coulissante. Tout s'aligne sur les lignes de perspective. Nous n'avons rien fait pour briser le moule de la perspective, la perspective linéaire de base. Il s'agit simplement de placer des boîtes devant et derrière d' autres boîtes et d'obtenir de la profondeur de cette façon. Que devons-nous faire d'autre ici ? Voyons exactement où cela s'arrête. Ça va prendre fin. Faisons en sorte que cela soit conforme. Nous y voilà. J'ai l'impression que ma table est un peu décalée. Oui, cette ligne de perspective est bonne. Vous pouvez voir que ma table est assez isolée, et c'est parce que je l'ai juste trop libre. L' angle doit être beaucoup plus grand que celui de la ligne. Vous devez vraiment faire attention lorsque vous vous approchez de cette ligne d'horizon. Les choses deviennent horizontales là-bas. Bref, maintenant, il suffit de mettre , c'est quoi cette lanterne ? Je ne sais pas. Juste un jouet pour enfant, qui va être arrondi. Les jouets pour enfants sont généralement arrondis. Ils ne se coupent donc pas eux-mêmes. Je n'ai aucune idée ce que c'est, mais ce ne sont que des objets. Superposons-nous. Celui-ci est derrière la lanterne Ici, il y a un petit ombrage au bas de chaque petit jouet. Vous pouvez voir que je suis bien zoomé. Je suis zoomé à 250 %. Ma toile n'est pas si grande. Dans ce cas, je pense que ma toile mesure environ 1 300 pixels de large Cela n'a pas d'importance. Vous pouvez le rendre aussi large que vous le souhaitez. Je viens de créer une toile qui couvrirait en grande partie mon écran. Il y a une balle sur la table, il y aura une balle ronde ici et autre balle derrière . Allons-y. Très rapidement, nous avons rempli notre tableau. Ça a l'air bien. De quoi avons-nous besoin ? Eh bien, nous devons remplir tout cet espace. Je voudrais proposer une sorte de composition ici. Une chose que vous faites pour remplir les murs, eh bien, que faites-vous pour les remplir ? Tu y mets des petites photos ou quelque chose comme ça. Ce sera une pancarte comme celle-ci dans la chambre de mes enfants. C'est sur une ficelle il est fait de planches de bois astucieuses comme ça, et il y a de l' écriture dessus, peu importe, mais le fait est que cela remplit l'espace mural Je remarque juste que mon mur est trop éloigné de l'armoire Mettons ce mur juste à côté la base de l'armoire et ma gamme précédente n'est plus qu'un morceau de garniture . C'est bon. Je vais en créer une nouvelle couche parce que je vais essayer d'embellir un peu cette pièce. Je commence à avoir l'air un peu semelles. Je suis toujours en train de le remplir. C'est un peu injuste de l' appeler ainsi pour le moment. Mais installons quelque chose de vraiment amusant ici, comme une tente. La tente se trouve au-dessus de la ligne d'horizon. Il y a une petite ellipse au-dessus de la ligne d'horizon, et voici une ellipse au-dessous de la ligne d'horizon Pour marquer la base de la tente. Ce que je pourrais faire, c'est juste marquer. Cela va être légèrement modifié, donc j'imagine un autre point de fuite Ce que je vais faire, c'est simplement utiliser l'outil de ligne et je vais rendre cette ligne vraiment moins opaque. Voyons voir que le poteau de tente va aller ici, il va y avoir une traverse là-bas. Ce sera la face ouverte de la tente. Voyons voir, quelque chose comme ça, et cette tente sera ouverte de cette façon. Encore une fois, l'objet entier pivote de 15 degrés. Je ne suis pas tout à fait cette ligne de perspective rouge. Faisons des courses. Je suis juste en train de le découvrir au fur et à mesure. Il va y avoir un tas de cordes reliant ces poutres ici. Cette corde va être épaisse et partout, comme un bandana ou quelque chose comme ça Il est vraiment impératif que ces lignes soient droites. Voyons voir, pour utiliser l'outil linéaire, retournez là-bas, utilisez l'outil linéaire et revenez là-bas. Je ne fais que regarder cette forme polygonale. J'essaie juste de faire référence à la grille de perspective pour donner l'impression qu'elle est posée par terre. Et ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, je peux peut-être me procurer mon outil de marquage de couleur blanche ici et lui donner un rabat avant Bien sûr, c'est devant l' unité que nous venons de dessiner derrière. Je vais juste effacer la plinthe, l' unité qui se trouve derrière Tout cela disparaît parce que cette tente se trouve en face de tout cela. Et voici ce qu'il y a à l'intérieur de la tente. Cela sera ombré. Voilà, c'est à l'intérieur de la tente. Nous y voilà. Donnons-y des détails ici. Les volets de la tente vont être attachés ici. Maintenant, je dois redécouvrir où se trouve l'arrière de la tente , quelque part ici Il y aura une poutre de construction qui tournera au milieu Déterminons simplement la ligne médiane de cette forme trapézoïdale, Frayons-nous un chemin à travers un cylindre. C'est comme une tige de bambou ici. Il a une certaine épaisseur. Ce n'est pas juste une ligne. Je l'ai bloqué avec la ligne, mais maintenant il ne fait qu' arrondir un peu l'épaisseur de ces poteaux de tente OK. Et oui, il y aura des oreillers à l'intérieur de la tente. Ça va être comme un petit coin détente. Vous avez de beaux oreillers, peut-être qu'il y a un ours en peluche derrière un oreiller. Qui sait ? Juste quelque chose dans cette tente qui indique que c'est un jeu. Maintenant, il recouvre un peu mon tapis , ce que je n'aime pas Retournons en arrière et effaçons le tapis. Juste au moment où nous remplissons cette pièce, il faut apporter un peu de moquette. Mettons fin au tapis ici. Suivez la ligne de perspective et le tapis qui s'y trouve, sorte que la tente se trouve dans sa propre petite zone. Peut-être que je vais simplement prendre cette tente et, dans les limites du raisonnable, je pourrai la déplacer un peu. Je n'ai pas pu le déplacer ici. De toute évidence, le point de vue est tout simplement faux maintenant. Mais je pourrais le redimensionner et le ramener un peu ici Juste pour m'asseoir un peu dans la pièce. Je veux superposer, je veux superposer cette unité derrière elle. Si je mets les choses de côté, il est un peu difficile de définir la relation et cela donne l' impression que la pièce est trop grande, trop spacieuse, qu'elle se superpose un peu. fait de superposer de telles formes est un très bon moyen d' établir de la profondeur Tout comme nous superposons les éléments sur la table. Lorsque vous commencez à avoir de tels chevauchements et même la façon dont la chaise chevauche la table Lorsque vous commencez à avoir tels chevauchements bidimensionnels, vous commencez à acquérir une impression de profondeur convaincante J'ai remarqué que beaucoup d'étudiants hésitaient à superposer de telles choses Pour une raison ou une autre, le fait de superposer des formes peut être effrayant Peut-être que ce n'est tout simplement pas intuitif. Ce n'est pas une chose intuitive à faire, et les gens placeront une forme comme petite île à côté d'une autre forme. Cela réduit toujours la profondeur des choses, même ces oreillers. Peut-être qu'il y a un oreiller ici qui chevauche l' oreiller situé derrière Cela donne à cette tente une petite sensation de confort. Il y a ici un petit tapis circulaire, qui est une ellipse avec ses propres petits pompons Alors peut-être que ce que tu veux maintenant, c'est une petite table derrière tout ça. C'est presque comme une table de nuit. Cela a une perspective très limitée parce que nous sommes confrontés à ce point de disparition On ne voit qu'à peine le plan latéral. Et ses pieds vont tourner comme ça, j'imagine une table que je possède. Maintenant, le pied est derrière la tente, mais il y retourne, puis le pied avant y va et il y a un trépied ici Faisons juste de l'ombre à toute cette zone située derrière la tente. Sur cette table, il y aura une petite lampe. Nous sommes au-dessus de la ligne d' horizon ici, je fais à peine le devant d' une ellipse et la lampe sera également une ellipse Nous allons voir à peine en dessous de cette ellipse s'il s'agit bien d'une lampe Maintenant, l'arc de cette ellipse en haut de la lampe s' élargit à mesure que nous progressons plus au-dessus de la ligne d'horizon C'est génial. Maintenant, nous sommes en train de peupler ce tribunal Mettons ici un petit cadre photo ou peut-être un grand cadre photo. Quelque chose comme ça derrière la tente. Cela n'a peut-être pas autant de sens qu'une photo soit bloquée par la tente, mais cela ne m' inquiète pas trop. Le cadre photo était là quand ils ont décoré la pièce, ces parents hypothétiques, puis la tente a été placée devant le cadre photo parce que c' le seul endroit où ils pouvaient installer la tente et la photo était donc recouverte Cela donne l'impression d'être habité, il suffit lui donner un ombrage rapide. Qui sait ? Il y a peut-être un autre cadre photo ici. Maintenant, j'ai l'impression d' aller un peu plus vite parce que je commence à comprendre en quoi consiste cet espace. C'est ce qui m'arrive souvent. J'en arrive à un point où j'ai l' impression de vivre réellement dans l'espace et je deviens un peu plus confiante dans mon dessin. Je prends juste le stylo et saisis ces murs comme ça Ensuite, ce que je peux peut-être faire, c'est saisir mon outil de marquage sur cette couche supérieure colorée. Et voyons voir, je ne sais même pas si ça va marcher. Il suffit de colorer les murs un peu plus foncés. Juste pour ne pas travailler sur le même ton pour tout. Je donne au mur une couleur de peinture plus foncée ou quelque chose comme ça. Ensuite, pendant que je suis sur cette couche, j' allège peut-être la lampe et la tente un peu plus. Je suis juste sur ma couche de tons, vous pouvez voir la couche que j'ai sélectionnée, et je peins simplement du blanc dans cette couche juste pour séparer les éléments. Cela n'a évidemment rien à voir avec la perspective. Je suis en train de passer à l'esthétique de base, disons, et je fais simplement en sorte que les choses aient apparence différenciée par des tons basiques. Je fais la même chose avec le cabinet. Il représente le tableau blanc générique d' Ikea qu'ils vous offrent. Il est toujours peint en blanc plat. Je suis juste en train de le mettre ici. Ces casseroles et poêles ont également un ton plus clair. Cela permet simplement de présenter vos dessins de manière un peu plus esthétique. Il suffit de choisir un objet et de lui attribuer une tonalité différente. Ensuite, une fois que cela me convient, je n'aime pas avoir 1 million de couches. Je vais juste l' aplatir. Il s'agit ma couche de dessin que j'active et désactive. Ensuite, voici ma couche de tons, laquelle est peint le blanc. C'est bâclé sans les lignes pour les ancrer. OK. J'ai donc l'impression que cette pièce est en train de s'étoffer maintenant Mettons une chaise juste ici et la face supérieure sera au-dessus la ligne d'horizon et les bras seront ouverts Et je ne sais pas, ce sera un grand canapé confortable. Alors ils sortent comme ça. Nous sommes maintenant en dessous de la ligne d'horizon, référence aux lignes de perspective jaunes situées en dessous. Voici donc le dossier sur lequel vous vous asseyez sur lequel vous posez votre dos, devrais-je dire. Et voici le dossier de la chaise qui descend. Même si c'est trop étroit. Il faut que ce soit plus large. C'est juste visuellement, et ça va se passer comme ça sur la face avant va se passer comme ça. Encore une fois, il s'agit d'une boîte. Je dessine essentiellement une boîte. J'ai juste des coins arrondis. Maintenant, nous allons avoir besoin du coussin de siège et nous sommes en dessous de la ligne d' horizon Nous allons voir la face supérieure du coussin de siège juste un peu parce que nous approchons de la ligne d'horizon. Voici le visage arrondi. J'imagine une ellipse. Imaginons cette ellipse comme suit. Si cela vous aide à le dessiner, allez-y, tracez grossièrement l' ellipse et puis, bien sûr, il a une certaine épaisseur, il suffit d' effacer ce qui se trouve derrière Et au lieu de cette ligne, peut-être que tout cela ressemble presque à un grand pouf ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. C'est là que vous inventez des choses de manière conceptuelle Évidemment, référence photo, je n'utilise pas de référence pour cela. Si vous voulez dessiner une chaise en particulier et que vous rencontrez des difficultés avec le design, recherchez simplement des références sur ce à quoi pourrait ressembler une chaise pour enfant. Je n'aime pas le fait que le bord du cadre soit simplement vide à cet endroit. Ce serait bien de mettre une plante en pot, comme une fausse plante dans un pot ici, et cette plante devra peupler le bord du cadre Je n'ai même pas peur de dessiner une belle plante. Mais j'ai besoin de quelque chose ici. Juste pour des raisons de composition, et nous allons juste ombrer cela. Je vais juste y mettre quelque chose. Je n'aime pas laisser les bords du cadre vides, juste un petit conseil de composition, la simple idée de couper un objet par le cadre, comme cette petite plante en pot est coupée par le cadre Nous ne voyons pas tout. Ce genre de chose ajoute instantanément de la crédibilité à votre photo. Crédibilité, c'est peut-être un meilleur mot. Cela donne l'impression que les choses s'étendent au-delà du cadre. Bien sûr, ils le feraient s'il s' agissait d'une photographie ou d'une représentation réelle d'un espace réel. Bien, en ombrageant toute cette chaise, encore une fois, différenciez-la du mur C'est donc son ton local. Ensuite, je vais faire un peu plus sombre et ombrer la face avant de ce coussin. Si j'ombre cette face avant, je pourrais aussi bien ombrer cette face avant du coussin de dossier, laissant la face supérieure du coussin de siège plus claire Je vais même y aller un peu plus légèrement avec ça. Nous y voilà. Juste pour obtenir une forme de base et peut-être encore une fois, choisissant des visages, en les ombrageant, peut-être que je vais entrer et assombrir cette face latérale parce qu' elle est orientée dans assombrir cette face latérale parce qu' le sens opposé au cadre . Nous sommes en train de sortir du cadre. Rendons tout cela plus sombre dans l'ensemble. Presque comme une vignette, je vais même prendre l'aérographe et juste vigneter tout ça Dans le filtre Instagram. J'ajoute juste un peu de ton sombre. Je vais prendre un ton encore plus foncé. Il suffit d'ajouter un peu de ce ton sombre comme si la lumière s'éteignait. Bien que cela ne soit pas vraiment destiné à imiter la lumière, mais à aider l'esthétique à mettre un peu en valeur le point focal Une vignette est un moyen peu coûteux et efficace d'y parvenir. Cela peut aider à mettre l'accent sur la zone focale de votre photo, qui se trouve quelque part ici. Ensuite, si j'aime ce canapé, mes lignes semblent un peu claires, je peux y retourner et découvrir exactement à quoi servent ces lignes ou plus précisément de toute façon. Il ne s'agit pas vraiment d'une passe détaillée. Il s'agit plutôt d'un sketch exploratoire. J'ai l'impression que les formulaires sont dessinés assez clairement ici. Et si je fais de l'art conceptuel pour un client ou que je explore simplement mon propre livre pour enfants ou quelque chose comme ça ou quoi que ce soit d'autre, ma propre illustration de quelque sorte que ce soit. C'est le niveau d' esquisse dans lequel je travaille, ce niveau de finition. OK, super. Il y a encore beaucoup de zones blanches dans ce mur. Je pense que c' est un bon espace pour installer une autre étagère Tous les parents savent que les chambres d' enfants regorgent de jouets très rapidement Mettons une étagère inférieure, et celle-ci ressemble à un casier spécialement conçu pour les jouets. Elle sort du mur, peut-être jusqu'à la chaise. Il y a quelque chose là-dedans. Encore une fois, il suffit suivre ces lignes de perspective. Maintenant, où est le milieu de tout ça ? Eh bien, bloquons simplement le X. En fait, avant de le faire, je devrais juste vous montrer que c'est la face avant comme ça. Et nous sommes au-dessus de la ligne d' horizon, donc la ligne doit suivre cette direction. Voyons voir, je vais simplement bloquer le x pour trouver ce point juste là Ensuite, je supprimerai le x car je n'ai pas besoin de le voir. Visuellement, vous pouvez avoir un instantané de l'endroit où se trouve le milieu. Voilà le milieu. Ensuite, je peux dessiner un autre x très légèrement ici, prendre le milieu Et mettez-y une autre ligne. Alors j'imagine juste un x là, puis une autre ligne là Ensuite, je trouverai le milieu de cette ligne, ce que je peux faire visuellement. C'est juste là, je crois, et je vais suivre la ligne de perspective pour définir le milieu des cabines, puis c'est parti Je vais donner de l'épaisseur à chacune de ces lignes. Maintenant, là-haut, nous sommes au-dessus de la ligne d'horizon, mais à peine. Nous pouvons à peine voir la face inférieure du haut et nous voilà en dessous la ligne d'horizon, ce qui nous permet de nous faire une idée du plan supérieur de chaque casier Tu dois faire attention, juste à côté de la ligne d'horizon. Ces cubes vont être assez horizontaux. Ces lignes ne changeront pas trop de direction entre elles. En fait, permettez-moi de zoomer. Je fais preuve de négligence ici. Je change trop la direction de ces lignes et je perds toute perspective. Il est si facile de perdre la perspective, sens de la profondeur et perspective appropriée lorsque vous êtes près de la ligne d'horizon. Ces lignes, même si c'est le dos et le côté, c'est le dos et c'est le côté. Il n'y a pas beaucoup de changement d'angle entre eux parce que nous sommes proches de cette ligne d'horizon. Ensuite, il y a plutôt un changement d' angle en regardant mes lignes rouges parce que nous sommes ici suffisamment loin sous la ligne d'horizon pour qu'il y ait maintenant un changement d'angle suffisant pour ces zones. Il va porter ces lignes horizontales vers le bas. Voici notre unité Cubby Ensuite, bien sûr, nous voulons effacer toutes ces lignes qui se cachent derrière les choses. dessinant de petits 24. Poursuite de la démo: OK. C'est bon. Allons-y et finissons ce dessin. Ce que vous voyez ici peut sembler un peu différent. Je viens d'avoir une panne de courant. Bien sûr, cela signifie que mon enregistreur d'écran n'a pas été sauvegardé. Il y a quelques ajouts. Le tapis a un motif carré, mais il ne s'agit que de carrés suivant la grille de perspective, et j'ai rempli la zone des oursons avec des objets. Juste des formes abstraites, en fait. Vous voyez également le dessin basculer horizontalement. Il s'agit d'une opération courante dans n'importe quel logiciel de peinture ou de dessin numérique. Quoi qu'il en soit, ici, ce que je fais, c'est juste ajouter au premier plan un petit plafond incliné, juste pour masquer une occlusion ambiante, j'ai fait sur le pont derrière la chaise Maintenant, la seule raison pour laquelle cette partie semble inclinée est qu'elle s'écarte de la grille de perspective Notez que la ligne de perspective rouge pâle située juste en dessous la partie inclinée présente un angle très différent de celui de la ligne située juste au-dessus Voilà à quoi cela ressemble à un bout de plafond incliné. Je dois également mentionner que j'ai accéléré le tournage de deux fois parce que je fais ici plus ou moins la même opération encore et encore, en suivant les grilles de perspective, peut-être en bloquant par parce que je fais ici plus ou moins la même opération encore et encore, suivant les grilles de perspective, des ellipses. Ici, j'ajoute juste quelques détails au tapis, cette bande ou bande colorée qui en fait le tour et juste par y en ajoutant également un petit motif triangulaire autour de ce périmètre. Encore une fois, je le fais à l'œil nu, et la seule raison pour laquelle je suis capable de le faire œil nu, c'est qu'à ce stade, j'ai suffisamment de perspective générale correcte pouvoir commencer à dessiner des choses à main levée. Et juste après avoir dit cela, je reviens à la grille de perspectives. J'ajoute un objet qui va être pivoté hors axe. J'ai juste créé arbitrairement un nouveau point de fuite sur la ligne d' horizon, bien sûr Ce ne sera qu'une grosse voiture miniature. Cette voiture suivra la grille de perspective bleue que je viens de bloquer car, encore une fois, cette voiture pivote légèrement Il ne fait pas 90 degrés par rapport au tapis. Notez que le design de ma voiture est très carré. Je crée des cases inclinées ici et là, mais la plupart du temps, cette voiture tient dans un cadre de délimitation, ce qui me permet de référencer ma grille de perspective et de vraiment la comprendre Ici, je traite l'ensemble de la voiture comme une seule boîte, je la fais juste de l'ombre sur un côté, en bloquant simplement certaines vitres et certains détails des portières. Les roues de la voiture, qui arrivent maintenant, sont probablement la partie la plus difficile de cette voiture, car ce sont des ellipses, mais elles sont très proches de cercles Il sera difficile de trouver cet équilibre. Il se peut que je revienne en arrière et que je modifie ces formes plus tard. Bien entendu, s'ils sont proches des cercles, c'est parce qu'ils sont sur le point d' être vus directement. Ils ont juste un peu de perspective, ils sont donc un peu elliptiques Quoi qu'il en soit, pour planter cette voiture au sol, il est toujours utile de prendre un aérographe doux et de bloquer l'ombre en dessous Je vais simplement terminer en définissant les plans supérieurs de la voiture et en y ajoutant quelques détails sur les pneus. Remarquez que la voiture chevauche la table située derrière elle. J'ai dépassé le pied avant de la table. C'est la petite chose qui fera toute la différence dans votre point de vue. Bien que de subtils chevauchements ajoutent beaucoup de profondeur. Vous allez me voir continuer à superposer les choses alors que nous terminons ce dessin. Alors, qu'est-ce qu'il faut terminer ? Eh bien, sur le plan esthétique et compositionnel, la pièce a juste besoin d' être davantage remplie J'ai beaucoup d'espace vide au premier plan. Et dans le cadre de ce cours, il ne s'agit pas tant de remplir la composition, même si c'est ce que je fais. Je veux vous montrer comment de nouveaux chevauchements peuvent contribuer à ajouter beaucoup de profondeur Ensuite, comme nous avons une grande partie de cet espace au premier plan, le premier plan a tendance à être une zone idéale pour superposer des éléments, car s'il y a quelque chose au premier plan, cela signifie que d'autres objets se trouvent derrière Je viens de dessiner un repose-pieds elliptique qui recouvre le fauteuil principal Ensuite, je vais continuer sur ce thème et dessiner une sorte de pouf ici. Et c'est quelque chose de spécial. Ce sont des ellipses, puis je les ai déformées pour avoir l'impression que c'est un pouf J'ai dessiné une ellipse appropriée puis j'ai improvisé dessus Ensuite, j'ai fait, choisi un visage puis je l'ai ombragé. C'est comme un cylindre. Je choisis les faces latérales du cylindre et je les ombrage. Ensuite, une fois que j'ai confiance en cette forme et cette forme, j'ai dessiné, en les recouvrant simplement d'une ligne plus foncée pour les finaliser Encore une fois, vous voyez maintenant cette vidéo à 1,5 fois sa vitesse d'origine. C'est bon. J'ai l' impression qu'il me faut quelque chose d'important au premier plan Ils sont basés sur ces coussins que je possède et avec lesquels mes enfants jouent Ce ne sont que ces grands coussins de canapé plats que vous pouvez manœuvrer dans de nombreuses formes, et ils sont essentiellement Maintenant, je décide de les faire pivoter hors axe, donc je ne suis pas ma grille de perspective principale. J'utilise toujours la ligne d'horizon. Ce que j'ai fait pour dessiner ces deux coussins, c'est qu'ils sont tous deux pivotés de deux manières différentes J'ai juste tracé visuellement des lignes jusqu'à la ligne d'horizon, sûr que je me trompe. Si je trace ces lignes en arrière, eh bien, tout d'abord, vous ne pouvez même pas voir les deux côtés du coussin donc vous ne pourriez même pas faire une vérification honnête. Mais encore une fois, à ce stade, j'ai tellement vue corrects que vous pouvez vraiment improviser maintenant et personne ne le saura vraiment avec une certaine tolérance Le simple fait de faire pivoter un objet hors de la grille de perspective principale. Mais encore une fois, toujours faire référence à la ligne d'horizon est une très bonne façon de décomposer une pièce par ailleurs trop linéaire Si vous regardez n'importe quelle pièce de votre maison, y a de fortes chances qu'elle ne soit pas parfaitement rectiligne Certains objets seront hors axe, même si c'est simplement parce que vous avez placé quelque chose sur le comptoir et que vous ne l'avez pas parfaitement aligné. Ces petites différences de rotation s'additionnent et donnent à une scène un aspect naturel et familier. Oh, et au fait, je dessine ces nouvelles choses sur une autre couche. Cela permet simplement d'effacer plus facilement ce qui se cache derrière, car je fais beaucoup de chevauchements Comme ce petit pouf qui recouvre ici à la fois le tapis et le repose-pieds la fois le tapis et le repose-pieds Quand je dis le mot superposition, je parle de chevauchement bidimensionnel. Comme dans le cas du repose-pieds, c'est en face de la forme du tapis En trois dimensions, le pouf que je viens de dessiner ne touche pas le tapis, mais dans un espace bidimensionnel, il le fait C'est juste une balle remplie d'air. Fait amusant à propos des sphères, elles seront toujours circulaires, peu importe votre point de vue, elles ne seront pas elliptiques Comme il s'agit d'une forme sphérique, vous pourrez toujours voir une section transversale parfaitement ronde de cette balle, qui est un cercle. Quel que soit votre angle de vue. Maintenant, je viens de remettre cette balle en main libre , donc elle n'est pas parfaitement circulaire, mais c'est juste une erreur humaine. Je trouve que ça a l'air bien comme ça de toute façon. On dirait qu'on y a joué. Remarquez l'utilisation de contours en croix la fois sur les coussins ici et sur le ballon ici, ainsi que sur le pouf à l'arrière, en utilisant simplement des lignes qui survolent le formulaire et, ce faisant, révèlent la forme au spectateur Et je suis juste en train de me creuser la tête pour trouver d'autres objets à placer par terre ici Je veux que ça ressemble à une pièce dans laquelle on joue, peut-être un peu nettoyée. Ce n'est pas aussi encombré que les chambres de mes enfants, mais un peu d' encombrement ici C'est l'un de ces jouets en forme de puzzle. Encore une fois, il est pivoté. Regardez ses deux contours latéraux et vous pouvez les retracer approximativement jusqu'à la ligne d'horizon bleue. Cela garantit sa place dans cette perspective, mais il est pivoté par rapport aux deux axes principaux Les deux autres faces de ce puzzle convergent également, sauf que le point de fuite se trouve si loin de la Je n'ai même pas pris la peine. J'ai simplement fait en sorte que les lignes soient parallèles. Je pense que je dirais que plus le point de fuite est éloigné de la page, moins il faut y être fidèle à 100 %, mais l'inverse est vrai Plus ces points de fuite sont proches, plus vous devez les respecter le plus fidèlement possible , car les erreurs deviendront perceptibles C'est simplement parce que notre œil nu pourra le retracer. Et voici un coffre à jouets en tissu renversé. Pour celui-ci, je ne l'ai pas fait pivoter. Je ne fais que suivre notre bonne vieille grille de perspective principale. Quand il s'agit de peupler cette zone avec de vrais jouets, je ne vais pas y dessiner de détails Je vais juste bloquer des formes. Tant qu'ils sont assis sur le sol, ce qui est déterminé par la grille de perspective, cela ressemblera à un détail. S'il s'agissait d'une dernière illustration, je devrais penser à y aller, à zoomer et à découvrir ce que sont réellement ces jouets Ici, je suis juste en train d'assombrir la face latérale de la chaise fusionner avec cette plante Continuons sur le thème du chevauchement et plaçons une autre pièce de puzzle au-dessus du premier, pour le superposer Cela peut sembler une tâche fastidieuse de dessiner quelque chose dans son intégralité , puis de le superposer uniquement pour effacer ce que vous venez de dessiner. Mais c'est ainsi que je garde mon point de vue honnête. Je suis sûr que quelqu'un comme Garndo pourrait probablement ne pas le faire ou dessiner quelque chose bien plus grossier et corriger ses chevauchements Mais pour moi, et c'est une habitude qui remonte à l'époque où j'étais débutant, m'a appris à dessiner l'objet entier puis à le superposer à un autre objet Ensuite, vous devez effacer ce qui se trouve derrière, ce qui était beaucoup plus fastidieux à l'époque du crayon et du papier Numériquement, vous pouvez le faire assez facilement en plaçant le tout sur sa propre couche, ce assez facilement en plaçant le tout qui rend l' effacement des couches très Mais encore une fois, je n'aime tout simplement pas passer au crible les couches. Mais c'est une préférence totalement personnelle et vous devriez utiliser des couches si vous êtes à l' aise avec cela. C'est bon. Encore quelques éléments à ajouter. Ici, je photographie un fil à plomb pour mesurer où se trouverait le haut d' une autre chaise Il s'agirait d'une chaise du même ensemble que la première. Cela me semblait étrange de n'avoir qu' une seule chaise là-dedans. En voici une deuxième. Maintenant, celui-ci, nous le voyons droit dans les yeux. C'est donc une sorte de profil secondaire. Il y a donc un minimum de perspective ici, et j'utilise simplement ces fils à plomb horizontaux pour mesurer où se trouvait le siège et où se trouvait le dessus du fauteuil Oui, il suffit de tricher et de le dessiner principalement de profil pour s'en sortir encore une fois, avec un minimum de perspective Faisons en sorte de mettre l'ombre en dessous. Nous y voilà. OK. Et à partir de là, il s'agit peut-être de renforcer une partie du dessin qui s'y trouve, traçant simplement une ligne qui aurait dû être cachée par la table, en assombrissant des lignes qui, selon moi, devraient être énoncées avec un peu plus de confiance Sur le plan du design, maintenant que je vois cette pièce, cette fenêtre m'embête. On dirait qu'il a besoin d'une fenêtre supérieure incurvée de style maison de campagne. J'ai trouvé le milieu de la fenêtre en traçant ma ligne centrale vers le haut à partir de la fenêtre inférieure. Souvenez-vous de la partie centrale du chapitre deux, et je suis en train de créer cette jolie fenêtre cintrée qui, selon moi apporte un bel accent architectural à la fenêtre principale du bas Sur ma couche de tons, je peins simplement du blanc les vitres où l'on pouvait voir l'extérieur. Cela donne juste l' impression que c'est à l'extérieur. Voici une tringle pour les stores, suivant la grille de perspective originale, bien entendu Ouais. Maintenant que j'ai l'impression d'avoir fini de travailler dans une pièce, je peux simplement placer un aérographe sur ma couche de tonalité, le mettre mode Color Dodge et simplement l'aérographier en mode Color Dodge et simplement l'aérographier avec quelques rayons de lumière Maintenant, je suis la grille de perspective ici. Regarde la direction dans laquelle mon aérographe se déplace. Je suis la grille de perspective. C'est essentiel lorsque vous indiquez la lumière, les rayons lumineux ou les ombres projetées par la lumière selon votre point de vue N'oubliez pas qu'un faisceau lumineux est toujours une ligne ou un volume de particules tridimensionnel de toute façon. Une chose dont nous pouvons être sûrs, c'est que la lumière voyage en ligne droite, elle est donc soumise à la perspective. Alors juste une dernière chose avant de dire que c'est terminé. J'ai juste ressenti le besoin de remplir cet espace en bas à droite. Comme nous l'avons fait avec la deuxième chaise, je me suis qu'il fallait y installer une deuxième voiture. J'ai ce bout de dessin sur une autre couche simplement parce que c'est une saisie tardive, je ne suis pas sûre que cela fonctionnera. Cela me permet également de le redimensionner un peu. Remarquez que la voiture est fortement coupée par le châssis. C'est très intentionnel. Je veux qu'on ait l' impression qu'il y a plus d'espace dans cette pièce à côté de nous et derrière nous. L'une des faces de la voiture, le côté gauche dans ce cas, a une teinte foncée, ce qui est d'ailleurs un choix différent de celui de la première voiture, et l'éclairage est totalement irrégulier, mais ce n'est pas grave. Il ne s'agit pas d'éclairage en soi. C'est de l'ombrage pour montrer la forme. Ce dessin a l' apparence de la lumière, ce qui est bien, mais comme vous l'avez vu, il a été réalisé avec une approche beaucoup plus édulcorée. Quelque chose que vous verrez, je l'espère, est très facile à appliquer. Tout ce que vous avez à faire est d'avoir une forme solide en trois D devant vous, de choisir un ou deux côtés et de faire de l'ombre. L'autre chose que j' espère que vous trouverez à propos des scènes en perspective, c'est que pendant les premières minutes, dans celle-ci, c'étaient les 10 premières minutes. C'était juste vide et ennuyeux. Mais au fur et à mesure que vous ajoutez des objets dans cette perspective, l'espace tridimensionnel que vous décrivez commence à se remplir. Et le fait de le remplir lui donne un aspect réaliste. Voici ma pièce terminée. Je sais qu'au début, j'ai dit que j'essaierais de mettre les en perspective en trois points J'ai décidé de ne pas le faire. Je vais toutefois aborder un dessin en perspective en trois points dans le prochain et dernier chapitre, qui sera une séance d'entraînement commentée Cela nous amène à la fin du chapitre quatre. 25. Comment étudier - Dessiner à partir du modèle: C'est bon. Bienvenue dans le dernier chapitre du cours. Pratiquez. Il n'y aura aucune nouvelle information dans ce chapitre. Mais ce que je veux faire, c'est vous prescrire un régime d'entraînement quotidien et montrer comment je m' y prendrais. Vous allez voir beaucoup de dessins et vous allez voir comment je dessine réellement, pas comment je fais des démonstrations. C'est ainsi que je dessinerais si je participais à une séance de dessin classique, par exemple, ou si je m' entraînais simplement dans mon carnet de croquis Ce sont des exercices que je vous recommande de faire tous les jours, si possible, ou aussi près que possible. Il y a trois sections. Dans cette première section, nous allons faire quelques poses rapides à partir du modèle, et vous verrez à quel point c'est rapide en un instant. Cela permettra principalement de percer et de développer le geste, mais aussi un peu de volume. Ensuite, nous réaliserons des études de formes ciblées auprès d'autres artistes, voir ce que d'autres artistes font qui fonctionne vraiment et voir si leur prise de décision nous convient. Ensuite, nous terminerons avec quelques points de vue préliminaires. Les ébauches signifient quelque chose de plus sommaire que le produit fini. Tout au long de cette session d'étude, je vais expliquer pourquoi j'apprécie le dessin et la quantité, en général, par rapport aux j'apprécie le dessin et la quantité, en général, produits finis serrés lorsqu'il C'est bon. Commençons maintenant en dessinant quelques poses rapides à partir du modèle. Donc, lorsqu'il s'agit de trouver une référence de dessin de figures en ligne. Cela suppose, bien sûr, que vous ne le faites pas directement depuis la vie. Vous choisissez la meilleure solution suivante, qui est de le faire à partir de photos, ce qui est très bien. Heureusement, il existe des tonnes de modèles qui publient des photos que nous pouvons utiliser Certains d'entre eux sont même disponibles pour un usage commercial, comme le stock Juke Pub ici sur Deviant Art. J'aime beaucoup ses poses et j'aime ses photos. Les poses ressemblent à un cours de dessin de vie traditionnel. Vous pouvez voir qu'elle l' a trié en différentes catégories, corps entier, accessoires. Ce qui est bien ici, c'est que vous pouvez trouver la même pose à la fois chez l'homme et chez la femme. Vous avez différents types de corps, différentes formes. Une chose à rechercher lorsque vous recherchez des poses à dessiner est d'essayer de trouver des personnes et des modèles qui expriment ce qui est par ailleurs une pose de base. Quelque chose comme ça. C'est juste une pose assise. Mais si vous suivez simplement mon curseur ici, vous remarquerez qu'un geste le traverse, comme une courbe en C ou peut-être une courbe en S si vous suivez la jambe jusqu'en bas, et bien sûr, cela se retrouve également dans le modèle masculin Je suppose que cela signifie qu' il y a du mouvement et que cela aurait pu facilement être une pose statique. Cela vous aidera à maintenir votre intérêt pendant que vous étudiez. Comme ici, il y a un joli petit virage de la tête par rapport à l'axe des épaules. Il y a un angle assez extrême sur ce cou et cet angle est ensuite interrompu par une courbe ici pour le torse ou par une courbe en C autour du dos si vous suivez le dos de cette façon Les détails subtils que je recherche, comme les bras entrecroisés ici, ajoutent une vraie qualité humaine à la pose Cela augmente un peu la difficulté. Mais en échange, vous aurez l'impression d' une vraie pose humaine que vous pourrez appliquer à n'importe quel personnage que vous créerez par la suite. La prochaine chose que vous voudrez, c'est un chronomètre. Honnêtement, j'utilise juste mon téléphone pour ça. Mais si vous souhaitez simplement le configurer sur votre navigateur Web, cette page est truffée Mais il ne s'agit que de stopwatch.com en ligne. Vous pouvez le régler sur 30 secondes , c'est là que je vais commencer , puis vous pouvez appuyer sur Démarrer. Il y a un effet de cloche vraiment ennuyeux à la fin du compte à rebours , que je vais désactiver pour te faire une faveur Mais oui, c'est tout ce dont vous avez besoin pour être opérationnel avec un peu d'entraînement. Ce sont des étirements matinaux. Dessinons une pose d'étirement. 30 secondes au chrono. C'est ainsi que j'aime commencer. Je l'aime bien parce que rien ne permet de capturer le moindre détail ou les dernières lignes en 30 secondes. C'est donc un excellent moyen de se débarrasser des toiles d'araignée à la fois mentalement et physiquement et de simplement s' fois mentalement et physiquement et échauffer. Mais il n'y a pas que ça. Vous vous entraînerez à capturer les gestes, les poses, le poids et les mouvements. Vous pouvez le faire en 30 secondes, et je vais essayer de vous montrer ici. Démarrez donc l'horloge. Je commence presque toujours par la tête, ce qui me permet de deviner où se trouvent les épaules, puis je peux faire un deviner où se trouvent les épaules geste vers le haut vers les mains dans ce cas. Je vais faire un geste jusqu' au creux du cou, puis de là vient le geste complet du torse, qui est ici une courbe en C. Il y a un contour croisé pour les hanches. Je m'en sers pour marquer les coins extérieurs des hanches et je peux m'en servir pour développer les gestes des jambes. Remarquez que je fais un geste vers le genou, que je marque le genou, puis vers le pied. C'est à peu près ce que je peux capturer en 30 secondes. La pose est là, et c'est ce qui compte. En allant droit devant, c'est la même pose, mais sous un angle différent. illustrer ce point, votre geste doit également capturer la perspective, n'est pas nécessaire qu'il soit totalement précis, mais qu'il soit présent. Même en ce moment, la tête bloque l'épaule arrière. Ce sont des informations de perspective. Regardez ensuite cette courbe en C. Tu vois comme je l'ai vraiment exagéré Je recommande vivement de le faire par gestes. C'est une drôle de chose qui se produit en dessinant en appuyant sur le geste comme ça. Vous avez peut-être l'impression d'en faire trop, mais à la fin du dessin, vous finissez généralement par vous sentir bien, et je n'ai pas laissé assez de place pour les pieds, mais ce n'est pas grave Et il s'est faufilé quelques coups après la cloche. Cool. Voilà la pose. Je peux le sentir. C'est bon. Qu'est-ce qu'on a maintenant ? Oh, une pose de sirène. Cool. Commençons par la tête, comme toujours. Faites un geste jusqu'au creux du cou. Prenez cette jolie courbe en C pour le bras, bien trop longue, mais je vais la corriger sans l'effacer Ensuite, l'autre bras est ce rythme droit fort. Ce bras supporte beaucoup de poids, et n'oubliez pas que les lignes droites le montrent Le torse est courbé en C. Et remarquez que j' ajoute ces contours croisés pour un peu de volume. Ensuite, j'ai créé une forme pour la queue de sirène , puis j'ai essayé de retrouver les pattes Et comme les dernières secondes s'amenuisent, je peux ajouter un espace réservé pour certains yeux, peut-être aussi un petit point pour le nez Je trouve que cela aide. De bonnes choses. Le suivant. C'est un angle difficile pour la tête. Je griffonne sans but et dans ce volume désordonné, j'ai trouvé un œil À partir de là, je peux trouver une mâchoire et un cou. Les épaules ont été signalées. Ce bras supporte du poids, il est donc droit. Allons-y. C'est plus facile. Maintenant, ce bras, où se trouve cette main, est également l' endroit où se trouvera le genou. Dans ce cas, je vais commencer cette jambe par le genou et travailler en arrière. Remarquez que mon styliste quitte rarement la page. Je veux des preuves visuelles de mon goût pour la pose. D'une certaine manière, cela aide au dessin. Elle est posée sur cette boîte, il était donc important que j'en dessine au moins la surface De telles poses peuvent provoquer des cauchemars à cause du raccourcissement Mais avant même d'aborder cette question, je vais d'abord me pencher sur la tête et le torse, et ces objets en eux-mêmes n'ont aucun raccourcissement, courbe en C pour le bras ici, puis une ligne droite pour le bras arrière, qui supporte le poids Ensuite, avec ces bras bloqués, je pourrais indiquer où se trouve le genou. Remarquez que j'ai tracé une ligne horizontale pour m'aider à le trouver. Ensuite, je trouverai la relation spatiale entre le fessier et le pied. À partir de là, je peux placer l'autre genou , puis descendre jusqu' au bas du pied. Si je parviens à obtenir ces relations spatiales proches de la droite, je capturerai le raccourcissement par défaut, sans avoir à créer de grille de perspective Très bien, pour celui-ci, il y a une petite torsion dans la tête. J'aime vraiment ça. Je vais probablement passer un peu trop temps à essayer de trouver l'angle avant de partir et de marquer l'épaule avant en fonction de cela. Encore une fois, le creux du cou aide vraiment à marquer ces épaules. Il y a le creux du cou, il y a l'épaule. À partir de là, je peux marquer l'autre épaule, qui apparaît plus bas. Ensuite, je peux faire passer cette belle courbe en C dans le haut du torse Ce bras avant est une ligne droite inclinée. Le bras arrière est plus incurvé en C. Je suppose que j'ai l'habitude de travailler le haut du torse et la région de la tête avant de passer aux jambes Maintenant, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais c'est un processus que je viens de suivre au fil des ans Et je n'ai plus laissé de place aux pieds. C'est pourquoi vous voyez ces gros blocs-notes de papier journal dans les salons de la vie, d'ailleurs Vous n'avez pas à vous soucier de ajustement de votre dessin sur votre page. Vous avez une énorme page sur laquelle travailler. C'est bon. La dernière fois, je n'ai pas reçu le bâton qu'elle tenait, et cette fois elle tient une épée. Je vais m'assurer de l'avoir. Le creux du cou permet de retrouver les épaules. Remarquez l'angle de ces épaules. Ensuite, il suffit de faire un geste pour savoir où se trouve cette épée. Maintenant, pour le torse, j'utilise plutôt une approche de la ligne médiane qui commence par la ligne médiane, puis je trouve les zones extérieures de la forme Ensuite, pour ce qui est des jambes, j' essaie de trouver les genoux et à plomb entre les genoux pour voir si j'ai la bonne perspective Cette jambe éloignée finit par être bien trop longue. J'aurais dû y mettre le bras et la main pour m'aider à le trouver. Remarquez le fil à plomb aux pieds pour m'aider à trouver la relation entre les deux D. Nous y voilà. Je pense que celui-ci fonctionne de manière gestuelle, mais il ne fonctionne pas proportionnellement Mais c'est bon. C'est un 32e dessin N'oubliez pas d'être gentil avec vous-même à ce sujet. C'est bon. Abordons quelque chose avec une action plus extrême ici. Juste pour le fun, je vais utiliser un pinceau beaucoup plus gros. Je trouve que changer de pinceau comme ça aide. D'un point de vue général, je n'aime pas être mariée à un seul outil. Bien entendu, le processus ne change pas. Mais cette fois, il n'y a pas de creux dans le cou, car les épaules sont suffisamment hautes pour le couvrir. Quoi qu'il en soit, assurons-nous d'obtenir cette courbe en C spectaculaire du corps. Remarquez que j'ai tiré les leçons de mes erreurs et que je fais du fil à plomb à la verticale pour trouver le genou Maintenant je sais que l'autre genou est un peu plus bas. Une fois cela fait, je peux trouver les pieds, le pied de gauche étant plus bas sur la page que le pied de droite. Encore une fois, cela permettra de saisir un sentiment de perspective. Nous y voilà. Un 32e dessin qui, je pense reflète cette pose. C'est bon. Passons maintenant à 1 minute. Croyez-moi, cela ressemble à une éternité après 32e dessin. Allons-y. Le processus est le même, sauf que je peux prendre un peu plus de temps à chaque étape. Comme je pourrais prendre plus de temps, j'ai tendance à aller un peu plus loin que le geste grossier et à me mettre un peu plus en forme. Mais ici, vous pouvez voir les mêmes techniques utilisées plomb pour trouver la relation entre l' épaule et le menton Il y a le geste pour le torse, le geste pour le bras Ici, je vais d'abord trouver le coude le plus éloigné, puis le fil à plomb pour trouver l'autre coude J'ai d'abord trouvé la plus éloignée parce qu'elle était plus connectée au corps. Il m'a été plus facile de savoir où il se trouve. Et vous pouvez voir ici que je consacre un peu plus de temps à la forme du bras. J'ai une minute entière. Quoi qu'il en soit, parce que j' ai ce coude, je sais où se trouve le bas des fesses, puis je sais où se trouve le genou, puis je peux trouver où se trouve la main. C'est comme un casse-tête ou une stratégie que vous devez imaginer à la volée. J'ai un cadre de base pour l'ordre dans lequel j' aime faire les choses, mais c'est la pose elle-même qui dicte les détails Est-ce que je reçois d'abord un coude ou une main ? Quoi qu'il en soit, le temps est écoulé. Je jette juste une ombre sur le sol pour aider à prendre du recul, et c'est parti. Maintenant, tu sais, j'aime le résultat, mais j'ai l'impression que la tête est un peu petite. Ça aurait été bien d'y mettre les cheveux. Et lorsque cela se produira, je passerai juste une minute de plus pour noter rapidement ces détails. Et c'est là que je me suis retrouvé. Je vais quand même étiqueter le dessin 1 minute parce que, dans l'esprit, il a été capturé en une minute avec un peu moins de détails ajoutés plus tard. OK. Voici une de ces poses qui est trompeusement délicate. L'illusion est que c'est droit de haut en bas, ce qui annulerait le but d'un geste Mais ce n'est en fait pas vrai. Cette pose n'est pas droite de haut en bas. Il y a du mouvement dans les épaules, dans l'angle, et il y a une subtile courbe en C dans le torse, et le fil à plomb des hanches prend un angle différent, un angle plus extrême que celui des Ce sont tous des éléments très subtils et importants, et les capturer évitera au dessin de paraître rigide ou d'avoir une découpe en carton Quoi qu'il en soit, encore une fois, j'essaie de redresser le torse avant de passer aux jambes Juste à cause de ces relations subtiles au niveau du torse. Les petites oreilles aident à orienter la tête, l'incliner légèrement, puis je bloquerai aussi la ligne des yeux. À partir de là, je vais simplement étoffer les genoux et le bas des jambes, pour avoir une idée de base du volume et des gestes. Mais sur le plan gestuel, il n'y a pas grand-chose à dire. C'est assez droit à l'horizontale. Lorsque cela se produira, je me concentrerai principalement sur les formes, compensation de la symétrie, etc. Ensuite, le temps sera écoulé, je vais juste ajouter rapidement une petite ombre projetée. S'il s'agissait d'une séance de dessin réelle, le modèle aura besoin de 20 secondes pour passer à la pose suivante. Pendant ces 20 secondes, j'ajoute souvent une petite pincée de quelque chose de plus. C'est bon. Passons maintenant à 2 minutes. Encore une fois, c'est le même processus. Il me reste encore un peu de temps pour régler les choses. D'une manière générale, la précision augmente avec le temps. Alors qu'avec un 32e geste, la précision réside dans le geste, pas tant dans les formes finies Eh bien, je veux dire, vous venez de voir qu'il n'y a pas de formes finies dans le 32e geste Alors qu'ici, vous pouvez voir que je me fraie un chemin lentement et méthodiquement de la tête vers le bas, et que j'arrive à des formes au fur Maintenant, la confiance vient du fait que j'utilise toujours le geste. Vous pouvez voir ici que je fais un geste du corps jusqu'au torse Le geste est toujours ce qui alimente ce sens critique du mouvement ou du poids, qui donne du dynamisme à la pose , j'ai spécifiquement choisi cette pose ailleurs, j'ai spécifiquement choisi cette pose parce que c'est difficile. C'est l'une de ces poses qui semble vraiment droite de haut en bas, mais mon objectif est de capturer le sens subtil du mouvement qui existe dans cette pose. Remarquez que mon geste n'est pas droit de haut en bas. Vous pouvez commencer par la différence d'angle fondamentale entre les épaules et les hanches. Je veux dire, l'angle est proche, mais ce n'est pas le même. De plus, la ligne du torse n'est pas droite de haut en bas. Cela peut également être très utile pour trouver les contours de votre croix, en obtenant le volume du formulaire. Non seulement cela, mais dans ce cas, comme j'avais les bras dedans, j'ai également pu déterminer la forme du torse, en corrigeant ces petits espaces négatifs. Je colore ses vêtements en noir juste pour les différencier de la chair Je pense que cela aidera à donner une touche graphique au dessin . Le plus grand obstacle qu'un débutant devra surmonter est de supprimer la sensation de planéité d'un dessin, en particulier lorsqu'il s'agit d'un dessin rapide C'est pourquoi je pense qu'il est vraiment utile de s'attarder sur des dessins rapides. Au début, il n'est vraiment pas avantageux de développer des dessins finaux. Il est préférable de parcourir grand nombre de dessins, juste des rames, et de résoudre les problèmes liés à la capture d' éléments tels que les gestes et les volumes et de résoudre les problèmes liés à la capture d' rapides Parce que si vous pouvez capturer ces choses rapidement, cela signifie que vos yeux sont bien réglés. Tu vois les bonnes choses. C'est honnêtement ce qui manque à la plupart des artistes débutants, à mon avis, ce qui est d'ailleurs tout à fait naturel. Ce sont des compétences avec lesquelles on ne peut pas vraiment naître. Il faut les développer. C'est bon. Juste comme ça, un dessin de deux minutes est fait, et je pense que cela donne une impression de mouvement éphémère. C'est bon. Une jolie version abrégée. Nous l'admirons de façon spectaculaire. Tout le corps est raccourci de la tête aux pieds, mais je ne vais pas me laisser effrayer C'est juste une question d'obtenir mes volumes. Avec les outils que nous avons développés dans les chapitres 1 et 2 de ce cours, cela ne devrait plus poser autant de problème. raccourcissement n'est qu'un volume qui s' approche de Ce n'est pas grave. Cela change les proportions. C'est peut-être un moment difficile, mais on s'habitue à ce genre de choses. Avec des outils tels que le fil à plomb et les gestes, c'est ainsi que vous gérez les choses Voici un joli geste exagéré en forme de C pour le corps. Encore une fois, je trouve que c'est exagéré quand je le dessine, mais ça finit par avoir l' air normal ce qui concerne les hanches, j'essaie vraiment de me faire une idée de ce volume elliptique Parce que nous regardons les hanches de façon spectaculaire. Ces hanches sont bien au-dessus de la ligne d'horizon. Nous allons vraiment voir le bas de cette ellipse hypothétique autour des hanches, et cela nous aidera vraiment à saisir le sens de la perspective que nous obtenons ici C'est vraiment cette étape qui va aider à vendre le shortening Remarquez que je travaille sur ses volumes avec des ellipses croisées au fur et à mesure que je le dessine J'utilise les ellipses comme outil de repérage, puis je construis ma forme d'une ellipse à Encore une fois, je n'ai plus d'espace sur le papier, alors je vais juste ajuster le canevas. Nous y voilà. La plante de ce pied a une forme vraiment intéressante. Un tas de courbes en S tissées. Je veux vraiment capturer cela. Il suffit de mettre un peu d' ombrage de base sur la plante du pied, comme si c'était le fond d'une boîte ou quelque chose Ensuite, voici l' autre jambe qui est masquée en grande partie par la patte avant. Mais comme j'ai d'abord dessiné la jambe avant, je peux la trouver en comparant les espaces positifs et négatifs, en utilisant un fil à plomb s'il le faut, même si c' je peux la trouver en comparant les espaces positifs et négatifs, en utilisant un fil à plomb s'il le faut, est juste dans ma tête, même si j'ai abandonné cette jambe ici pour capturer la main, ce qui, je pense, ajoute un aspect un peu intéressant à la pose Et remarquez que la qualité de ma ligne est assez faible. C'est parce que nous travaillons rapidement. Je ne peux pas vraiment m'engager. Je travaille doucement au cas où j'aurais besoin de changer quelque chose sans effacer Je n'aime pas effacer. Je pense qu'effacer, c'est se concentrer sur la mauvaise chose Vous devriez chercher, et effacer implique que vous recherchez la perfection ou quelque chose Ces poses rapides ne concernent pas vraiment ça. Bien, il y a un dessin de deux minutes. C'est bon. Faisons un autre dessin pour résumer notre exemple de session d'étude à partir de la figure. Celui-ci a beaucoup d' énergie, beaucoup d'action. C'est littéralement une pose d'action, ce qui la rend intéressante. Mais en termes de dessin, je ne pense pas que cela présente d'autres difficultés que celles que nous avons déjà vues. Je passe un peu de temps à réfléchir, à trouver le bon angle. Cela me permettra de faire un geste vers le bas ce muscle proéminent du cou, la mastoïde sternale Connaître le nom des muscles n'a pas importance à ce stade, mais de toute façon, cela mène au creux du cou, ce qui me permet de retrouver les épaules, pareil. Je fais maintenant de l'exercice sur le haut du torse jusqu'aux hanches C'est là que ce geste est assez évident, je pense. Il y a là un rythme de courbe en C évident. Vous remarquerez cependant que lorsque je le fais, je fais toujours attention à inclure ce gros volume de la cage thoracique. Il est en fait très utile de dessiner des modèles très maigres dont vous pouvez littéralement voir les côtes , car cela aide vraiment à comprendre à quel point la cage thoracique est volumineuse. Il est responsable de tant de formes et de formes dans cette zone. Il y a un joli fil à plomb pour m'aider à trouver le genou. short qu' elle porte est une très bonne référence, car vous pouvez littéralement voir le cylindre ou du moins l'ellipse partielle qui lorsque la jambe sort du dessous du short Un fil à plomb reliait les deux genoux, le genou de gauche étant légèrement plus haut que celui de droite J'ai légèrement ombragé le haut du bras sur la gauche légèrement ombragé le haut du bras sur la Cela donne l'impression qu'il recule. Quoi qu'il en soit, les deux accessoires, le bouclier et l'épée, sont très importants pour cette pose, tout comme la narration de la Je veux vraiment m' assurer de les faire entrer. Vous seriez étonné de voir à quel point il peut être difficile de donner l'impression le personnage tient quelque chose au lieu de simplement lui coller quelque chose ou quelque chose comme ça. C'est bon. J'ai donc choisi un pied pour commencer. Les pieds sont égaux dans cette pose, qui est tout aussi difficile à trouver. J'ai juste commencé par l'un, puis je me suis frayé un chemin jusqu'à l'autre À ce stade, le dessin est terminé, mais il me reste 15 secondes Vous pouvez donc tout aussi bien assombrir certaines lignes , choisir certaines formes, trouver d'autres volumes, selon vous, qui rendra le dessin encore plus instructif. Et nous y voilà. C'est exactement ainsi que j'avais l'habitude de commencer mes sessions de dessin pendant mes cinq premières années de dessin, 32 poses, poses d'une minute et poses de 2 minutes Nous avons passé environ une heure à faire exactement cela. J'espère qu'avec cette taille d'échantillon, vous aurez une idée de la façon dont vous pouvez les aborder. Vous pouvez en dessiner autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Mais je recommande de le faire tous les jours, dans la mesure du possible. Même si c'est juste 20 minutes ou quelque chose comme ça. En 20 minutes, vous pouvez faire dix ou 20 dessins, selon le temps que vous consacrez à chacun d'eux. C'est précieux. Il est bien plus utile de faire quelque chose tous les jours que de faire beaucoup de choses un jour. 26. Comment étudier - Focaliser sur la forme: C'est bon. Dans cette section suivante du schéma d'étude prescrit, nous étudions spécifiquement les formes des artistes. Ce sont des choix de forme. À l'écran, voici un dessin de Tarzan de Disney réalisé par Glen Keen. Vous savez déjà que je suis un grand fan de Glen Keen dès l'introduction de ce cours Et ce dessin ne fait pas exception. Il a de belles marques, presque sculpturales, de style raboteur Tu sais, on dirait qu'il dessine avec une hache. J'aime vraiment ça. Mais en fait, c'est déjà hors sujet. Ce que nous voulons vraiment étudier ici, ce sont les formes utilisées. Avant de faire un dessin, je veux juste vous montrer les choses qui m'attirent , sans jeu de mots. Par exemple, j'adore le caractère presque triangulaire de cette forme d'avant-bras Ensuite, elle se réduit en une courbe en C plus gracieuse ici, puis en une courbe plus nette Ces deux formes se rencontrent et, en raison de leurs différences, elles sont intéressantes. Ils sont tous deux simplement conçus seuls et la juxtaposition des deux m'intéresse Aujourd'hui, les formes sont l'un des domaines les plus subjectifs de l'art. Juste parce que j' aime ce dessin, je ne m'attends pas à ce que tout le monde aime ce dessin. Mais j'espère que vous verrez qu'il possède bonnes qualités en termes de design, du moins des qualités réfléchies. Ici, aucune forme n'est réalisée sur le pilote automatique. Même quelque chose d' aussi simple que le revers de la manche. Je pense qu'un artiste moins attentif aurait dessiné un brassard comme celui-ci, lançant peut-être un petit bouton juste au milieu, au milieu du brassard comme ça Mais Glen Keen ne l'a pas fait. Sa manchette est légèrement conique. C'est plus large de ce côté. Il y a aussi quelques courbes en C, si je devais les dessiner ici. Il y a une petite courbe, puis elle devient très large, et il y a une petite courbe abrupte qui suit cette courbe avant de revenir au point de départ. J'espère que vous pouvez voir dans cette courte comparaison que cette forme est simplement plus attrayante visuellement que cette forme. Et il est plus engageant car il est conçu pour intégrer de petites différences. Cela rend vos formes moins prévisibles pour le public. Désormais, vous n'êtes plus obligé de le faire avec toutes vos formes. Mais comme l'a dit un de mes professeurs, si l'une de vos formes doit être consciemment vue par le public. Autrement dit, s'ils ont une taille quelconque comme le poignet de la manche, vous devriez probablement les concevoir pour qu'ils soient aussi intéressants que possible Je vais vous montrer un exemple de forme qui n'a peut-être pas besoin d' être aussi conçue. Ce sont les bretelles de la salopette. Ce sont de jolies petites formes sur le dessin. Je veux dire, ils sont certainement visibles, mais ils ne sont pas destinés à attirer l'attention. Dans ce cas, vous pouvez les conserver un peu plus, disons fades, mais délibérément C'est bon. Commençons à dessiner ici. Contrairement à la dernière section de dessin de figures où je racontais les choses après coup Ici, je le raconte en direct juste pour espérons-le, mettre un micro dans mon cerveau et capter mes pensées au fur et à De plus, je n'ai pas de limite de temps cette fois-ci, c'est pourquoi je l'ai racontée après coup pour les dessins de personnages Il est impossible que je fasse un dessin en 30 secondes tout en parlant du processus. La première chose que je vais faire est suivre le même processus initial. C'est la tête. Voici le contour croisé de la ligne des yeux. Jetons un sourcil là-dedans. Maintenant, je ne suis pas totalement intéressé par l' exactitude de chaque forme et de chaque ligne. Je veux que les relations entre les formes soient aussi précises que possible. Mais pour ce qui est de la ressemblance exacte du personnage ou quelque chose comme ça, ce n'est pas vraiment ce que je pense ici Mais bloquons juste un visage. Je parlerai des plans de la tête dans un niveau de pointe très basique juste après. Mais je sais qu'une chose est vraie à propos de la tête, c'est que le front dépasse. Ensuite, il entre dans la cavité orbitaire. C'est un contour en croix, que je dessine, comme une ligne centrale. Puis la pommette ressort à nouveau. Ensuite, la moitié inférieure du visage est plus ou moins droite présente une courbure subtile comme celle-ci. Quoi qu'il en soit, d'un point de vue fonctionnel, cela signifie que pour l'ombrage, je pourrais lancer ce bas de la boîte comme si la orbite était presque comme le bas de la Je pourrais juste donner le ton et ça commence à paraître réaliste. Même au bas du nez, il peut y avoir un peu d'ombre. Eh bien, il y a souvent une ombre sous le nez. Je peux le mettre dedans. La bouche dépasse. Je m'intéresse davantage à la forme générale de la mâchoire ici. J'aime beaucoup ce muscle masséter puissant , le muscle masticateur que possède Tarzan parce qu'il a vécu sa vie dans la forêt, dans la jungle avec son oreille quelque part, et ses cheveux coupent cette jolie ligne droite cette façon, puis une ligne droite de cette façon, pour être soulagés par une petite courbe subtile, comme une demi-lune Alors n'oublions pas cette jolie petite mèche de cheveux qui tombe. C'est l'une de ces formes qui n'a pas besoin d'être totalement conçue C'est juste une petite forme fortuite qui se détache. La silhouette des cheveux et la tête est ici bien plus importante pour ce dessin. Maintenant, le cou descend et c'est ici que je vais passer en mode gestuel. Le geste, bien sûr, nous aidera à tracer le dessin afin que nous sachions où nous allons. Nous avons une épaule haute et une épaule basse. Ils y sont à peu près. J'imagine des fils à plomb, mais au lieu de les imaginer, dessinons-les physiquement, puis nous traiterons la relation entre les épaules et trouverons la relation entre le bon angle Ensuite, à partir de là, je peux approximativement déterminer une courbe et trouver les hanches. C'est à peu près là. Son angle est opposé aux épaules. C'est pourquoi je dessine légèrement car je ne suis pas sûre que c'est là, mais c'est à peu près là. Alors sa jambe est quelque part ici et sa manche, il se peut que je doive réduire un peu la taille de ce dessin. OK. Parfait. L'épaule. Je suis toujours à Gesture Land ici. L'épaule descend et se transforme en ce bras qui est essentiellement une gracieuse courbe en S effilée c'est ainsi que je le vois jusqu'à la main, c' est cette courbe en S effilée Et puis ce bras est plus droit. C'est presque comme une En fait, c'est aussi une courbe en S, mais elle est très aplatie. vous vous rapprochez de la ligne droite, plus le bras a de l'énergie . Le bras arrière semble être chargé à ressort, prêt à décoller . Ce bras arrière semble prêt à pousser Tarzan du sol à tout moment Alors que le bras avant ne ressemble pas à ça. Le bras avant semble bouger plus gracieusement au rythme du corps. Est-ce que ce bras arrière est celui qui est chargé pour partir et qui semble vraiment être en train de fonctionner, mettant Tarzan dans cette position actuelle. Ensuite, le torse est comme cette forme en V. Ce qui est un classique de la physique en forme. Il a un torse en forme de V. Ensuite, il y a le trapèze, le muscle qui se détache de la nuque, qui donne cette jolie forme de courbe en C que je ne fais que faire des gestes Je vais également inclure certains des vêtements qui font le geste vers le col, la chemise ici, qui donnent ces petits objets intéressants en forme de S tout en courbes Nous y voilà. Voilà mon geste. Donnons un peu d'épaisseur au bras ici. Indiquez les formes que nous pourrions utiliser ici, endroit où se trouve le brassard Je le fais à aplomb avec la jambe. Je pense que nous avons un bon cadre pour le dessin. Maintenant, je vais simplement passer mon crayon à une couleur plus foncée, afin de pouvoir tout passer en revue avec, disons, ma ligne terminée. Bien que je vais garder ce dessin sommaire, il n'y a rien de complètement terminé dans ce dessin Le mot « fini » est un peu bizarre. C'est un dessin terminé. C'est juste l'aspect sommaire que l'artiste choisit pour la finition. Du point de vue de l'information, c'est complet, c'est fini. Et je pense que l'information est une mesure beaucoup plus précise pour savoir si quelque chose est terminé ou non. Un dessin fini n'a pas besoin d' être parfaitement nettoyé. C'est possible, mais il existe différents types de finitions. Je trace des lignes dans les cheveux pour soutenir la silhouette. Ces lignes suivent la forme générale du cheveu et utilisent les mêmes lignes qui dessinent la silhouette, les mêmes lignes droites et courbes Ce que nous pouvons faire avec un Glen Kean ne l'a pas fait dans son dessin, mais si vous avez des cheveux, n' hésitez pas à les colorer, même s'il s'agit d'un mannequin aux cheveux blonds ou quelque chose comme ça Souvent, les cheveux peuvent contenir certaines des zones les plus sombres de votre dessin ou de votre peinture Par habitude, j' aime faire de la teinte dans les cheveux foncés. Il y a un bel espace négatif ici sur la droite. Je m'en sers pour placer le collier par rapport à la mâchoire saillante Voici le collier ici et il s'inscrit dans cette belle ligne droite solide Ensuite, juste sous le col, en utilisant le principe t. Souvenez-vous du principe T, souvenez-vous du t qui ressemble à ceci. Maintenant, je sais que l'épaule va sortir du dessous du col. OK. Maintenant, nous pouvons trouver la zone des aisselles ici de la chemise, et nous pouvons y faire quelques petits plis. Si vous voulez en savoir plus sur les pliages de vêtements, ce que je ne considère pas comme un sujet réservé aux débutants, mais j'ai une vidéo YouTube que je viens de réaliser le mois dernier à ce sujet. En fait, vous pouvez considérer une grande partie de mon contenu YouTube comme des leçons supplémentaires que vous pouvez utiliser pour vous appuyer sur les informations fondamentales contenues dans ce cours. Je dirais que ma chaîne YouTube s'adresse aux artistes de niveau intermédiaire et ignore les éléments de début que nous examinons spécifiquement dans ce cours Une fois que vous aurez appris les bases de ce cours, vous pourrez accéder à ma chaîne YouTube et suivre les leçons de manière un peu plus proactive, disons, que vous ne le pourriez peut-être autrement là que la chemise s'ouvre ici c'est dans ce magnifique petit complexe. Je ne sais même pas à quoi ça ressemble. On dirait un continent sur une carte ou quelque chose comme ça. C'est cette forme particulière que je dessine en ce moment. Voici le creux du cou juste là. Le muscle mastoïdien externe y parvient. Maintenant, j'ai complètement gâché cette partie de la forme. Glen Ken ne l'a pas fait. Il a laissé son cou s'élargir. Bien sûr, Tarzan aurait un énorme cou et puis ça se passe comme ça Glenen ne l'a pas fait, mais je vais ombrer le bas du cou, la partie supérieure du cou où elle rejoint la partie inférieure de la mâchoire, juste un peu dans l'ombre parce que cette partie est presque toujours dans l'ombre, évidemment projetée par la mâchoire Et tout ce qui se trouve sous quelque chose d'autre, comme sous le col , les deux colliers ici, n'hésitez pas à y ajouter un peu de ton Assurez-vous que la forme de votre ton est toujours conçue. C'est une forme simple comme ça, et cette ombre est une forme simple comme ça. Gardez toujours votre forme simple. C'est aussi proche que jamais d'une règle dans le domaine de l'art. Il n'y a presque jamais de raison d' avoir une forme qui ne soit pas simple. Même s'il s'agit d'un design peu intéressant, comme l'ensemble des bracelets dont je viens de parler, leur forme reste très simple, n'est-ce pas ? OK. Utilisons ces bretelles pour créer cette jolie forme en V. Nous pouvons également passer en revue le formulaire avec. Remarquez que je ne suis pas en train de faire ça. Ce n'est pas droit. Il passe par-dessus le haut de l' épaule ou le trapèze, je devrais dire, le long de la poitrine et nous pouvons le placer ici, puis il fait un peu saillie car il est un peu mou et maintenant il peut redescendre et s' et maintenant il peut redescendre et attacher quelque part ici au pantalon Celui-ci est un peu plus tendu, il est donc un peu plus droit et il s'attache au pantalon quelque part ici Nous avons maintenant ce torse triangulaire pour Tarzan. Mais regardez ça, le t-shirt sur le côté. La chemise est légèrement surdimensionnée, elle se range donc ici sur le côté. Il a une jolie petite forme. Ma silhouette y est moins intéressante que celle de Glen Keynes. Réglons ça. Allons-y, c'est plutôt comme ça. Le poids se trouve au bas de la chemise. Rendons les choses plus claires. N'oubliez pas que les lignes droites contiennent beaucoup de poids ou de force, tout comme ce bras était plus droit parce qu'il est à ressort, prêt à être utilisé Cela pousse toute la silhouette vers l'avant, donc elle est plus droite. Très bien, petite correction à apporter ici. Je me rends compte que le torse est trop long. Je vais simplement utiliser la magie des outils numériques pour y parvenir. C'est mieux Je pourrais même le faire pivoter un peu. Bien sûr, si c'était dessiné avec un crayon, il faudrait l'effacer et le redessiner Si quelqu'un a peur de tricher, ne le soyez pas. Utilise les outils. En outre, le bracelet général. Je vais également le redessiner . Il est plus incliné, ce qui est plus attrayant visuellement. En fait, permettez-moi d' annuler cela également. C'est plus près de l'épaule. La seule raison pour laquelle cela m' intéresse, c'est que j'aime le fait qu'il y ait moins d'espace ici et plus d'espace ici. C'est la seule raison pour laquelle je tiens vraiment à ce que cette forme y figure à peu près. Je m'en fous que ce soit exact, mais j' aime bien la délimitation de l'espace Ensuite, il y a une jolie petite ligne pour les muscles pectoraux, ou devrais-je dire, les muscles pectoraux qui créent quelques plis sur la chemise, puis elle redescend et se redresse Nous y voilà. C'est un peu mieux. Ces petites rides sur la chemise, vous n'avez même pas besoin de savoir grand-chose sur les plis des vêtements, pour que les lignes soient inégales et droites. Ensuite, vous pouvez, vous savez, suivre cette ligne de contour presque croisée au-dessus du formulaire. plan fonctionnel, il s'agit d'une ligne de contour croisée que je suis en train de dessiner, et c'est parti Nous avons l'air d' une chemise froissée sans vraiment comprendre exactement à quoi servent physiquement les plis du vêtement Les vêtements se plient, c'est quelque chose que je n'ai pas appris depuis plusieurs années. À condition de tracer quelques lignes directionnelles sur vos vêtements, dans le cadre du contour croisé qui suit la surface. Vous pouvez en arriver au point où cela ressemble à des vêtements qui se plient , se froissent, etc. Voici cette forme dont j'ai parlé dans l'ouverture, cette jolie forme triangulaire qui reflète la forme triangulaire du torse lui-même. J'aime bien ça, et juste un petit ombrage parce que le bras est pointé vers l'arrière Mettons-le simplement sur un ton. Nous y voilà. À partir de là, il s'intègre parfaitement dans cette courbe en C sinueuse et plus gracieuse, puis de l'autre côté, il s'agit de deux lignes droites Remarquez, c'est bien mieux que de simplement faire ça. Ce serait trop symétrique. Même si vous décalez la symétrie, vous pouvez le faire, et c'est très bien. Cette forme fonctionnerait, mais je pense qu'il vaut mieux le faire de cette façon, où vous avez une courbe ici, puis l'apparence d'une courbe ici, mais cette courbe est composée de deux droites. Encore une fois, c'est une belle idée, pour reprendre le terme, « design conscient ». Et il y a ce brassard que j'aime bien, et maintenant que je l'ai, je sais où se trouve la jambe Pendant tout ce temps, je suis en train de suivre cet espace négatif. J'en ai parlé dans le chapitre sur la forme, et c'est là que cela porte ses fruits. C'est l'un des rares espaces négatifs de ce dessin. Il y a ça, il y a ceci et peut-être cette partie ici. C'est ça. Il n'y a pas d'autre véritable espace négatif dans ce dessin, c'est bon. Mais vous remarquez que cet espace négatif est grand et celui-ci est petit. Il y a des différences partout. Vous ne devez pas abuser du terme, mais vous devez toujours veiller à concevoir des différences dans toutes vos formes. Voici le poignet. Le poignet est comme un écho de cette forme, c'est une courbe ici, puis une ligne droite qui coupe, puis la main est simplement dessinée librement et je vais imiter son relâchement Les mains sont une autre chose qui, à mon avis, ne fait pas partie du régime d'un débutant. J'ai plusieurs vidéos YouTube, deux en fait sur les mains, probablement environ 40 minutes de matériel à portée de main. Encore une fois, les mains sont l'une de ces choses que vous pouvez intégrer à ces fondamentaux et vous pouvez les trouver sur ma chaîne YouTube. Ce sont des leçons pratiques assez complètes. Tout ce que je dirais ici serait probablement plus superflu que tout Mais les outils que vous avez appris dans ce cours vous aideront absolument à dessiner des mains. Ça a l'air bien. Il faut juste placer cet autre bras sur la droite. Il a cette subtile courbe en C. Cette partie du bras est droite, puis le coude ou l'intérieur de l'articulation du coude se trouvent ici. Je vais le marquer au moyen de ces courbes. Maintenant, je viens de faire une tangente. J'ai fait une erreur. Regarde ça. Le bas de la chemise est là et regardez où j'ai placé l' intérieur de l'articulation du coude. C'est continu à partir de là. Ce n'est pas bon. Vous pourriez dire : Oh, c'est un rythme continu. Et tu aurais raison. Mais dans ce cas, cela aplatit la forme car l'intérieur du coude est à une profondeur différente de celle du bas de la chemise Cette partie du formulaire est plus proche de nous. Chaque fois que vous avez quelque chose comme ça, vous voulez le séparer. Je ne veux pas qu'il y ait une continuité parfaite dans ce domaine. Je vais juste le dire plus bas, comme pour le principe T. J'ai envie de le poser plus bas comme ça et puis, tout à coup, le bras ressort de sa propre forme. Il y a une belle ligne droite ici, suivie de deux courbes, une courbe ici et une courbe là. Ensuite, il y a les petits objets accessoires à plier qui sont toujours conçus C'est comme trois lignes d'affilée. Je ne veux pas juste faire ça, ne pas griffonner quelque chose Vous pouvez griffonner, mais assurez-vous que les gribouillis forment toujours un motif cohérent Ensuite, le poignet de cette manche, qui est déplié, a encore une fois cette belle forme fuselée, une courbe en S ici, une très belle courbe, regardez ça, puis il culmine ici pour revenir directement dans Pour moi, ces formes ne sont pas simplement celles de ce dessin, mais aussi la façon dont un bon artiste utilise les formes. C'est comme de la poésie. C'est comme lire un poème et être fasciné par la structure des strophes et des rimes utilisées. Si l'on part de cette analogie, cette analogie, il est ennuyeux de lire un poème dont on peut anticiper la structure et les rimes Il est beaucoup plus intéressant de lire un poème ou même simplement une histoire où l' on ne voit pas ce qui va suivre. C'est ce que vous voulez obtenir avec vos formes dans votre dessin. Je pense que cela ressemble beaucoup à un poème parce qu'il y a si peu de formes dans un dessin, tout comme il y a peu de mots dans un poème. Cela donnera au public une expérience agréable lorsqu'il ne pourra pas prédire ce que vous allez faire ensuite Par exemple, cette main, le dessus de la main sort, puis il y a une articulation, le doigt brise l'angle et se redresse vers le bas Et comme Tarzan ressemble à un singe, il touche le majeur de son doigt, c'est toucher le Il y a beaucoup de poids là-dedans. Nous avons bien compris. Même sur cette petite ligne, je viens de tracer cette courbe ici. Si vous imaginez un bâton heurter le sol, c'est comme ça. Eh bien, le doigt est comme un bâton charnu. Il va s'écraser un peu lorsqu'il touchera le sol. C'est ce que je fais avec ce doigt. Ensuite, il y a un autre doigt ici, le même principe, droit. En fait, tracons une ligne droite sur laquelle suivre l'intégralité des doigts, puis c'est comme ça. J'aime beaucoup la façon dont le revers de la manche coupe la main en diagonale C'est intéressant aussi. On ne voit pas la même quantité de chaque partie de la main, y compris les articulations, et mon poignet est un peu plus long sur mon dessin que sur Glen Keens, mais ça va. Bas du pouce. C'est toujours intéressant d' y ajouter une petite ombre à coque. Peut-être intéressant, peut-être que ce n'est pas le bon mot. C'est instructif du point de vue du point de vue. Si vous voyez quelques ombres ici, c' est parce que tout à coup, nous pouvons comparer les distances verticales des objets et, d'une certaine manière, votre cerveau peut presque y ajouter une grille de perspective. Une ombre de cache est généralement un excellent moyen de révéler la perspective. Maintenant, évidemment, sur ce dessin, il lui manque ce qui serait sa jambe gauche ou la jambe droite, mais peut-être que ça sort de cette façon avec le genou levé ici et qu'il descend. Quelque chose comme ça. On peut y ajouter ça. Si cela se produit, il se peut une ombre soit projetée du bras sur la jambe. Hum, je fais juste de l'ombre dans la boîte, non ? La boîte aux jambes ressemblerait à ceci. La partie que vous venez de voir est une ombre projetée juste sous le bras. Tout comme nous l'avons fait dans le cou. Je fais la même chose ici avec le bras. C'est juste sous le bras. Mettons-le donc dans l'ombre. Et puis, si la boîte est vraiment comme ça, nous pouvons simplement nous en tenir aux principes du cours et simplement colorer la case comme ceci. Et puis c'est là que la boîte tourne vers le bas, là où le genou se plie, tu sais, cette boîte est comme ça La boîte entière pointe vers le bas, nous pouvons donc l'ombrer. Mais je vais même m'en débarrasser pour le dessin. Et puis l' ombre projetée. Sois là-dedans. Nous devons nous assurer que la main , la main avant, est la partie la plus en perspective. C'est ce qui se rapproche le plus de nous. Je suppose que tu pourrais créer l'ombre comme ça et ça marcherait quand même. Mais pour donner à cette main un joli contraste graphique pop, recoupons-la ainsi Cela place cette main au premier plan. C'est une jolie petite pièce maîtresse du dessin. Glen Ken n'a pas inclus cette ombre, mais il aurait facilement pu le faire s' il avait continué à dessiner. Je suppose que je suis en train de briser le moule du dessin de Glenken et d'aller plus loin que lui, ce qui ne veut pas dire Je ne fais que poursuivre l'idée. OK. Nous y voilà donc. Il y a une petite mèche de cheveux que j'ai ratée ici. Il y a quelques plis là-dedans. Comme l'espace est un peu restreint ici, je vais juste l'ombrer. Si je le voulais, je pourrais imaginer une boîte pour la jambe comme celle-ci. Si j'imagine cette boîte, je peux faire de l'ombre dans un plan, le plan latéral ici. Mais je ne veux pas trop m'intéresser à l'ombrage. Je pense que l'ombrage est souvent utilisé comme une béquille, en particulier pour les artistes débutants car ils ont tendance à penser que l' ombrage rendra votre dessin terminé, complet ou Votre dessin doit être complet sur le plan informatif, sans ombrage. L'ombrage est excellent Je veux dire, je gagne ma vie en peignant et peinture consiste essentiellement à ombrer, mais un bon dessinateur, quelqu'un qui sait bien dessiner, ne se fie pas Nous avons là une jolie petite étude du croquis de Glen Kean. Je pense que les informations de forme sont exactes ou suffisamment précises, de toute façon. Encore une fois, ce n'est pas une copie parfaite. que ce sont les relations entre Je pense que ce sont les relations entre les formes qui sont exactes. Si vous le souhaitez, vous pouvez remarquer de petites différences et dire que je préfère la forme du menton dans l'original et qu'il faut la nettoyer. Il fait un peu plus saillie vers le bas. Vous pouvez trouver toutes sortes de petites choses que vous voudrez peut-être maintenant mettre dans votre dessin. Mais je vais me discipliner pour m' arrêter là et noter les domaines dans lesquels j'ai réussi. C'est la clé de votre apprentissage. Assurez-vous qu'une fois que vous avez fait un dessin, vous le regardez et vous vous demandez : où ai-je réussi ? Où n'étais-je pas ? Dans mon dessin, il y a une petite tangente où le pouce rencontre la jambe Remarquez que dans le dessin de Glen Ken, il y a une séparation ici. C'est un petit détail, c'est sûr, mais il se peut que je veuille ajuster le mien. Soit j'ajoute la séparation, soit si je suis suffisamment proche pour que la jambe se chevauche, superposons-la davantage. Assurez-vous que je suis bien conscient du principe en T que j'utilise maintenant sur cette main, qui est différent du dessin de Glen Keene, mais qui fonctionne tout aussi bien Si le genou ressemble à une boîte, il y en aura une. C'est bon. J'ai dépensé quoi ? 20 minutes là-dessus, 30 minutes. C'est à peu près le temps que j'attendais pour une étude consciente de la forme. Les formes prennent beaucoup plus de temps que gestes, car elles sont plus complexes. Il y a moins de place pour les recherches. Tu dois être plus précis avec eux. C'est un bon exemple de quelque chose que vous pouvez faire plusieurs fois par jour peut-être. 27. Base de dessin de tête: C'est bon. Je ne pense pas que ce cours serait complet sans une section de base sur le dessin de têtes. Maintenant, bien comprendre la tête est un sujet complexe. En fait, j'ai un cours complet de sept heures sur la compréhension de la tête. C'est l'un de ces cours auxquels ce cours vous préparera. Cependant, comme vous allez beaucoup dessiner, vous devrez dessiner des têtes, je suppose. Je voulais passer en revue certaines erreurs courantes que je constate souvent chez les débutants et les étudiants, et je veux que vous sachiez ce qu'elles sont et que vous sachiez comment les éviter. Juste pour ne pas prendre de mauvaises habitudes. Le personnage à l'écran est celui de Luca de Pixar. Vous pourriez regarder cela et dire : « Oh, c'est un dessin assez simple. La forme de la tête est comme ça, elle est symétrique. Nous l'avons comme ça. Le front s'y promène. Nous avons le nez ici, qui ressemble à un cercle avec quelques narines, et il y a un œil Je ne vais pas bien comprendre, mais il y a un œil ici. Et un œil ici. Ce ne sont en fait que tous des cercles. Nous avons de gros iris qui nous regardent, il y a un sourire ici et le menton est comme ça Avant de vous en rendre compte, vous avez un joli petit dessin de personnage. Bien sûr, c'est un jeune garçon, alors donnons-lui de grandes oreilles. C'est le type de dessin que la plupart des gens auront raison. Il est très simple de créer une tête, du moins un dessin de tête de dessin animé vu de face comme celui-ci. En passant, j'adore la façon dont les cheveux ressemblent à de petits croissants ou quelque chose comme ça. J'adore vraiment cette petite touche. OK. Nous l'avons donc. Et puis, bien sûr, les sourcils reposeront sur les yeux comme ça. Cela représente un dessin que je pense que beaucoup d'entre nous peuvent faire, sans problème. Cela n'est pas très complexe. Il s'agit simplement d'un ensemble de formes circulaires ou rondes empilées les unes contre les autres Ajoutons simplement le cartilage de l' oreille ici. Cela aide toujours à donner de la profondeur aux oreilles. OK. Ce dessin ne vous met pas au défi c' est qu'il ne nécessite aucune connaissance des avions pour le dessiner. C'est un visage arrondi dessiné directement de face. Les plans sont tous raccourcis pour donner l' impression d' Vous pouvez couiner par ici sans connaître les plans de la tête Je vois beaucoup d'étudiants qui dessinent très bien directement sur des poses du visage comme celle-ci. C'est un design attrayant, de belles formes, etc. Et c'est génial. Mais mettons ça de côté pendant une seconde. Là où ils faiblissent généralement, c'est lorsque vous devez dessiner la tête à partir d'une vue des trois quarts et que vous avez soudainement affaire à un tout autre niveau de perspective Voici l'erreur qui va se produire. Je vais délibérément le dessiner de manière incorrecte. Ils vont dessiner la forme comme ceci, une forme similaire. Ensuite, ils mettront un œil ici, un œil ici, le nez ici et le sourire sera là. Bien sûr, tu as tes oreilles comme ça et tu auras tes sourcils ici. Permettez-moi de déplacer ces dessins ici pour qu' ils puissent rentrer dans les cheveux, et je vais juste les dessiner. C'est là que les gens vont commencer à se tromper, et je vais juste ajouter quelques iris ici Le problème, c'est que ce visage semble plat. C'est comme une version déformée de ce visage. Cela est dû au fait que si je devais tracer une ligne centrale le long de ce visage, il ne semblerait pas suivre les plans du visage. C'est quand même comme un visage sphérique sur lequel des traits viennent d'être collés, presque comme s'il s'agissait d'autocollants Vous savez, plutôt que d'être enraciné dans la structure. Et je pense que ce qui se passe, c'est lorsque vous regardez un visage vu de face comme celui-ci, où il peut être dessiné relativement à plat, cela vous fait croire qu' une vue aux trois quarts peut également être dessinée à plat. Regardez cette petite illustration de Mark Beam. C'est un excellent exemple de ce à quoi ressemblent les plans de la tête vus des trois quarts. Passons en revue cela avec une ligne médiane. Le front sort. Ensuite, juste à la base du nez, ça s'appelle la glabelle Il entre, puis l'arête du nez ressort, et ce personnage a un nez assez long, nous allons redescendre tout droit. Ensuite, pour la boule bulbeuse du nez, elle sort puis redescend Ensuite, le reste du visage est assez rond lorsqu'il descend jusqu'au menton. Maintenant, ce personnage a un menton très stylisé, presque comme un personnage de Simpson Cela fait un long chemin, puis le menton sort un peu avant de s' enrouler jusqu'à la mâchoire. C'est donc la ligne médiane de la tête. Imaginons une ligne centrale similaire ou un contour transversal le long de cette partie de la tête. Encore une fois, le sourcil sort, là où il se trouve, il ressort encore plus Il y a un muscle là-dedans. Il y a aussi un peu d'os. Alors regardez ça, il plonge très profondément jusqu'à la cavité orbitaire Si ce personnage n' avait pas de globes oculaires et que son orbite était exactement comme ça, c'est ce que fait notre crâne Soudain, c'est une crevasse profonde qui s'y introduit. Mais laisse-moi annuler tout ça. Regardez le globe oculaire en arrière. Nous pénétrons profondément dans la cavité orbitaire , puis le globe oculaire est rond et sort comme ça Ensuite, nous avons un petit avion pour le couvercle inférieur qui sort puis descend. Et puis cette joue sort parce que nous avons des pommettes ici Le plan des joues s'éloigne avant de se réduire en une courbe lisse qui reflète cette courbe vers Il s'agit d'une topologie complexe. C'est juste un mignon personnage de petit enfant. Annotons-le rapidement dans un croquis. Permettez-moi de bloquer rapidement les paramètres, le périmètre du dessin. C'est la taille que je veux que la tête soit. C'est là que se trouve la ligne des yeux. Maintenant, avant même de placer des fonctionnalités, je veux déterminer le contour éloigné. C'est le front. Ce front va sortir. Voyons voir si ça se passe comme ça. Et il y a ce petit bout d'os qui sort juste là où se trouve le sourcil Ensuite, nous plongeons profondément dans la cavité orbitaire, qui entre en se rétrécissant gracieusement vers l'extérieur Dans ce cas, comme il s'agit d'un enfant, un montagnard ciselé aurait plus de qualité sculpturale que les avions, plutôt qu' montagnard ciselé aurait plus de une qualité une Mais les avions seraient tous pareils. Il entre dans la cavité orbitaire, sort dans la pommette, puis nous redescendons progressivement vers la joue Maintenant, nous nous heurtons à la mâchoire. Il intervient donc un peu plus brusquement. Je vais donner à ce personnage un peu moins de menton de Simpson. Je vais juste lui donner un menton plus traditionnel ici, puis nous passerons à la mâchoire. Ce contour que je viens ressemble beaucoup à la ligne centrale que je dessine ici. ligne que je viens de tracer est très similaire à ce contour, car c'est ce que ce contour décrit dans une vue des trois quarts. Maintenant, voici le prochain gros objet, le globe, la base du nez, cette partie juste là. Comme il s'agit d'une vue des trois quarts, cette partie sera compressée dans l'espace. Il va être raccourci. La base du nez n'est pas au milieu de la forme ici, elle n'est pas ici, elle est ici. Parce que, encore une fois, nous avons une vision des trois quarts. Le globe arrive, il s'agit d'un beau grand V sur ce design, c'est pourquoi je l'utilise de Mark Beam C'est une jolie forme de V ici et ça arrive. Gardons une trace de notre ligne médiane. Le front sort. Jets un peu dehors. Vous n'êtes pas obligé de l'inclure, surtout dans un dessin animé, mais Mark Beam l'a fait, et j'aime bien ça. Ensuite, il arrive à la base du nez, encore une fois, à la globule puis à l'arête du nez Encore une fois, cela caractérise un nez assez long. Nous allons reproduire cela. Ensuite, nous avons la jolie boule du nez , assez facile à dessiner. Est-ce une forme bulbeuse, et nous avons ce truc. Encore une fois, pour compléter notre ligne médiane, nous descendons et nous cherchons une forme sphérique pour le nez. Arrêtons-nous là et mettons-nous sur le globe oculaire. Voici l'élément essentiel que j'ai vu tant d'étudiants rater. L'œil est recouvert par le nez. Regardez le personnage ici. La ligne du nez est là juste pour l'enfoncer rapidement. L'œil est derrière. Ce globe oculaire est derrière tout ça. Si nous le dessinons rapidement ici, voici le nez, l'œil est derrière, l'œil est derrière, et nous avons un iris comme celui-ci ou quelque chose comme ça. Cela le chevauche Cela est vrai pour les visages réalistes et les visages de dessins animés bien conçus. Le globe oculaire est là. Je vais d'abord dessiner tout le globe oculaire, juste derrière le nez Je ne fais que le deviner, puis je peux rapidement entrer dans la paupière, le globe oculaire se déplace comme ça Disons qu'il a une paupière supérieure partiellement fermée Disons que cela décrit la forme d'une sphère. Alors l'iris de ce personnage regarde vers le bas vers la droite comme ceci. Mais encore une fois, éliminons ce que nous avons fantôme. Le globe oculaire est recouvert par le nez. Passons maintenant au sourcil. Le sourcil est une continuation directe du globe terrestre, puis s' enroule autour de cette forme comme ceci On dirait que le sourcil doit s' enrouler autour de la tête. Parce que c'est ce qu'il fait. Le sourcil se déplace derrière l'arête temporale, là où se trouve la tempe, et il devient invisible depuis cette vue parce qu'il s' enroule autour de la tête Passons immédiatement à l'autre globe oculaire. Chaque fois que vous avez deux choses, deux yeux, deux bras, deux jambes. J'aime dessiner l'un puis l'autre chaque fois que c'est possible. Parfois, d'un geste, je ne le fais pas. Mais chaque fois que je trouve enfin les formes finales de la figure ou de la tête, j'aime dessiner ensemble des éléments voisins Pour les yeux, dessinons-les les uns après les autres. Cela aide à garder le rythme. Les sourcils doivent suivre un rythme qui se déroule comme ça. Il suit le contour supérieur du sourcil, comme ceci Tout bon animateur sait que les sourcils doivent suivre, presque imaginer un unibrow Imaginez que le sourcil entier est un gros unibrow. Vous voulez pouvoir les connecter. C'est également vrai pour les expressions, même si je ne vais pas vraiment entrer dans les expressions dans ce cours. Encore une fois, cela va au-delà d'un cours pour débutants, mais associez vos sourcils à un unibrow Cet unibrow dicterait que ce sourcil Maintenant, nous voulons savoir où se trouve le coin de la tête. Pensez simplement aux boîtes. Nous avons passé en revue toutes les cases de la section deux, chapitre deux du cours. Où cette tête pourrait-elle être cassée dans une boîte ? Eh bien, je vais vous montrer l' illustration finale ici. C'est juste ici. La boîte se présente comme suit. Ce dans lequel je fais de l'ombre est le côté de la boîte. Et la seule raison pour laquelle je fais le tour, c'est parce que je tiens compte de l'orbite. Si je ne prenais pas en compte l'orbite, ce serait le côté de la boîte qui serait juste comme ça. Cela signifie que nous devons être conscients lorsque nous dessinons la tête. Je vais annuler cette ligne, désolée. Dans notre dessin, nous devons savoir où se trouve le temple. Tu peux juste que je montre ma propre tête en ce moment. Vous ne pouvez pas le voir, mais pointez doigt votre propre crâne et trouvez où se trouve votre crête temporale. Je pourrais aussi rapidement évoquer la photo d'un crâne. Je parle de cette région ici. Juste là où se trouve cet os . Tu vas le sentir. Vous ressentirez une légère dépression là où le crâne est en fait un peu creux, puis vous sentirez cet os sortir. C'est où ? Parce que c'est le côté de la boîte. Sur mon personnage, cette case est juste là, et je devrais peut-être le faire avec une ligne violette simplement parce que c'est un bloc dans la ligne, pas une vraie ligne que nous allons voir sur la tête. Ensuite, nous pouvons nous en servir pour descendre dans la cavité oculaire et ce personnage de garçon a une très grande orbite. Ensuite, nous pouvons descendre du menton jusqu' la joue et le C se termine en bas du menton, là où se trouverait le menton C'est le côté de notre boîte, et je vais juste le colorer de façon fantomatique juste pour que nous sachions que c'est là que se trouve la boîte Maintenant, je vais revenir à une ligne foncée et je vais placer le globe oculaire, l'autre globe oculaire Fais attention ici. Ne le dites pas, voici une autre erreur courante. Ne le placez pas trop près du nez. cause de ce nez, revenons au dessin original ici. Ce nez a un avion. Évidemment, voici la ligne de l'arête du nez, mais cette partie que j'ombre , c'est toujours le nez C'est un gros avion latéral qui ressemble à ceci. Si vous deviez imaginer le nez comme une boîte, encore une fois, imaginer les choses comme des boîtes est une compétence artistique essentielle, et j'espère que vous l'avez apprise grâce à ce cours Imaginons le nez sous la forme d'une forme carrée. Voici le devant du nez. Les narines seraient comme ici. Le côté du nez est comme ça, le côté de la boîte. C'est une erreur très courante de négliger le plan latéral du nez. Ne fais pas ça. Le plan latéral du nez, dans ce cas, est rugueux comme ça, ce qui signifie que notre globe oculaire doit se trouver au-delà du plan latéral du nez Où se trouve le canal lacrymal par ici. Maintenant, ce personnage n'est pas conçu avec des canaux lacrymaux. Un canal lacrymal est l'une des choses les plus courantes à éliminer dans un dessin animé. Vous n'en avez généralement pas vraiment besoin et il communiquera toujours bien. Si vous deviez imaginer un canal lacrymal, ce canal lacrymal se trouverait juste un peu au-delà du plan latéral du nez. Je vais ajouter un canal lacrymogène à ce personnage juste pour le fun. Juste pour te montrer vraiment. Ensuite, assurons-nous que le bas de nos globes oculaires est aligné, puis nous pourrons faire le tour et avoir notre autre globe oculaire ici Ensuite, nous avons la paupière. Encore une fois, alignons les paupières supérieures avec un fil à plomb fantôme, et c'est et Ensuite, nous avons notre jolie forme de sourcil, qui s' enroule autour de la tempe comme ça Aux alentours. Génial. Cela semble très dimensionnel, et c'est ce que nous voulons. J'aime beaucoup ce personnage conçu par Mark Beam parce qu'il met vraiment l'accent sur la structure. Nous avons maintenant une ligne médiane légèrement effilée vers le menton, qui décrit le museau de la bouche, puis un peu vers le Peu importe où tu mets la bouche. Encore une fois, ce personnage a la bouche de Simpson. Je vais le mettre quelque part ici, dans un endroit plus traditionnel. La bouche peut être dessinée avec une ligne de base. Si tu veux une lèvre inférieure, tu peux la mettre dedans. La lèvre inférieure, assurez-vous simplement que la lèvre inférieure semble ressortir, puis redescendez. Et puis ce menton. Encore une fois, vous pouvez le mettre où vous le souhaitez, mais en général, le menton doit légèrement ressortir. Dans le personnage Mark Beam, il est très stylisé. Je vais faire le mien un peu plus traditionnel, puis nous irons ici pour la mâchoire. Maintenant, laissez-moi juste effacer ce nez, pour avoir de la place pour dessiner les oreilles. L'oreille a une forme incroyablement amusante chez ce personnage que je viens de massacrer. Faisons-le mieux. Mettons simplement ce cartilage dans le lobe de l'oreille ici , puis c'est une courbe en S. Il s'agit d'une conception de base du lobe de l' oreille ou du cartilage de l'oreille. Vous pouvez l'ombrer parce que c'est une cavité, puis le côté de la tête s' évase comme ça, ce que j'aime beaucoup Bien sûr, nous allons nous frayer un chemin jusqu'à l'autre oreille. Ce serait le haut de l'autre oreille. Mettons-les en ligne, et il y a un bon point de vue sur cette boîte. Nous avons l'autre oreille. Faisons le fil à plomb du bas à peu près Nous devons le baisser un peu plus bas. Ensuite, on y va comme ça, et on peut y ajouter de l'ombre. concerne le haut de la tête, j'aime toujours définir où se situerait la racine des cheveux, alors les cheveux de ce personnage ressemblent presque à ceux de Bart Simpson. Il existe de nombreux parallèles entre les Simpsons et ce personnage, dont je ne m'étais pas vraiment rendu compte jusqu'à présent, en fait C'est presque comme un Bart Simpson d'enfant avec des cheveux épineux comme ça Les cheveux peuvent être n'importe quoi. Si ce personnage avait les cheveux plus longs, vous garderiez la ligne des cheveux en place. Vous pourriez simplement augmenter la hauteur des cheveux. Peut-être que c'est quelque chose comme ça, quelle que soit la hauteur que vous vouliez. Ce personnage n'a pas de favoris, mais les favoris peuvent atteindre l'oreille comme ça . Voilà. Il s'agit d'une tête mieux dessinée. Je devrais dire tête dessinée avec plus de précision. De toute évidence, il n'y a pas de règles dans l'art. Vous n'êtes pas obligé d' observer la structure. Mais l'une des principales choses qui donneront à votre art un aspect professionnel, disons simplement qu'il ne s'agit pas d'un amateur, c'est que si vous avez une structure et vous jouez avec la structure, que vous jouez avec la structure, c'est quelque chose qu'un artiste amateur ne fera généralement pas. Ils utiliseront par défaut la planéité. planéité est malheureusement ce qui arrive lorsque vous n'en avez pas les connaissances C'est la position par défaut. Je pense que nous voulons généralement éviter cela. C'est bon. Revenons donc à l'exemple de Luca, nous devrions maintenant avoir des lignes médianes très reconnaissables Permettez-moi de recommencer celui-ci, en fait. La racine des cheveux serait ici cachée par cette touffe de cheveux Mais on y va pour le front. Réduisez doucement vers le bas pour atteindre la glabelle. Dans ce personnage, il s'agit d'une ligne droite lisse qui descend le long de l' arête du nez, en direction de la partie bulbeuse du nez, il y a une rupture d'avion ici C'est le dessous du nez, donc ça descend. Alors ignorons le fait qu'il y a une bouche là. Parce que encore une fois, nous analysons simplement la structure ici, pas vraiment l'expression du visage. Cette ligne est une belle ligne arrondie, pas sphérique en soi, mais appelons-la une sphère aplatie Tracons une ligne médiane le long cette partie de la tête, encore une fois, vers le front Ensuite, là où se trouve le sourcil, nous plongeons dans la cavité oculaire Maintenant, il s'agit d'une orbite beaucoup plus étroite que le design Mark Beam Ça ne va pas aussi loin, mais ça entre. Laisse-moi juste effacer ça une seconde. Il entre dans la cavité orbitaire puis fait le tour du globe oculaire, bien sûr Ensuite, il y a juste une petite arête pour la paupière inférieure, qui sort puis descend. Ensuite, il s'en va de façon spectaculaire pour les pommettes. C'est l'un des plans les plus spectaculaires de la tête, c'est cette pommette Vous pouvez le voir suivre son chemin le long de la tête. C'est un avion vraiment formidable. Vous pouvez également le voir sur ce personnage. C'est une forme de boîte qui pointe vers le haut. Ensuite, cette partie de la boîte pointe vers le bas. Quoi qu'il en soit, pour en revenir à ce personnage, à la pommette, nous sortons puis nous diminuons progressivement, comme cette courbe qui descend jusqu' à la mâchoire inférieure Le contour extérieur, tel que nous l'avons vu sur le dessin du faisceau marqué, est essentiellement un dessin du contour en croix que nous venons de faire. Nous allons chercher le sourcil, doucement, dans ce cas, pour la cavité orbitaire, mais quand même, mais quand même, puis nous sortons pour atteindre la pommette une fois, l'un des changements de plan les plus spectaculaires Encore une fois, l'un des changements de plan les plus spectaculaires est cette pommette Ensuite, nous tournons doucement en ligne droite, puis nous tournons vers le bas pour la mâchoire. Permettez-moi de me débarrasser de ces lignes et nous repartirons à zéro. Je veux que vous observiez également la ligne du nez ici. Partons du bord du sourcil jusqu'à l'arête du nez. Et vous remarquerez que dans ce cas, c'est une forme beaucoup plus souple que celle du faisceau de marques, mais elle recouvre l' œil de manière très subtile C'est à peine une vue des trois quarts. C'est quelque part entre un front et trois quarts. Si cette tête était tournée davantage, elle recouvrirait davantage l'œil. L'œil chevauche l'endroit où se trouve la crête du nez, puis sous l'œil se trouve l' endroit où sort la pointe du nez Alors regardons cet œil ici. Tout d'abord, déterminons où se trouve l'autre arête du nez. C'est à peu près ici. Nous avons cette partie glabelle juste là Ensuite, nous avons ce joli plan latéral du nez, qui dans ce cas est conçu pour être un peu plus fin, mais il est toujours là. Ensuite, juste au-delà, il y a le globe oculaire ou l' autre globe oculaire ici J'espère donc que cela illustre comment ce personnage est dessiné exactement de la même manière que le personnage de Mark Beam Kid que nous venons de voir. C'est juste que les formes sont différentes. Passons maintenant à ce personnage, avec qui nous avons commencé cette section. Identifions une autre partie du formulaire, le côté de la boîte, cette région du temple juste ici. C'est là que le sourcil se brise, l'angle du sourcil C'est probablement le moyen le plus fiable d'identifier le plan latéral de la tête, c'est ce point ici. Il s'éteint, puis suit le sourcil vers le bas, car cela permet d'identifier la cavité orbitaire Ensuite, nous réduisons doucement jusqu'à la joue. Il s'agit du plan latéral de la tête. Si vous vouliez éclairer ce personnage de manière plus spectaculaire, avec une relation entre ombre et lumière plus accentuée, vous pourriez simplement assombrir ce plan, ce qui fait de l'ombre vous pourriez simplement assombrir ce plan, ce qui fait de l'ombre sur le côté de la boîte et vous pourriez voir cela semble précis, car nous observons la structure Vous pourriez faire la même chose pour la cavité orbitaire. Si nous voulions approfondir cette orbite, vous pourriez simplement l'ombrer parce que nous savons qu'elle descend, et je vais même ombrer cette partie de la orbite. Laissant cette forme en V pour le globe. Tu vois ce que je fais ici ? Je laisse ce v ici pour le monde entier parce que cette partie augmente. Si nous devions tracer une ligne médiane horizontale, elle se déroulerait comme suit, puis vers le haut vers le haut vers le globe, puis vers le haut vers le haut vers le globe puis vers le bas jusqu'à la orbite Encore une fois, ce personnage est très rond. C'est un très jeune garçon. Il va avoir des traits fluides. C'est également vrai pour les vrais humains. Les bébés, les tout-petits et les enfants ont tous des fonctionnalités très fluides Les avions rigides ne se développent pas avant au moins l' adolescence, sinon plus tard. Ensuite, nous avons ce genre de choses. J'ai rendu ce personnage plus simple et plus sculptural de cette façon Je me suis écarté du design souple de Pixar, mais l'ombrage semble précis, tout comme les formes du personnage sont toujours Si vous concevez ce personnage, il serait peut-être judicieux de commencer par être rigide comme celui-ci , puis d'adoucir simplement les bords à votre goût. Juste pour mettre l'accent sur les pommettes, je vais prendre l'une des valeurs les plus claires ici. Je vais juste le mettre là où les pommettes font ressortir la forme Ensuite, je vais prendre la valeur de demi-teinte légèrement plus foncée. Et mettez-le ici pour représenter le doux mouvement de la joue Encore une fois, ce que je fais ici, c'est réduire ce personnage à l'essentiel de la structure C'est la structure que vous devez connaître pour pouvoir ensuite improviser à partir de celle-ci D'ailleurs, les termes changements de structure et de plan désignent la même chose. Les changements de plan concernent la structure. C'est la forme de la tête. Nous pouvons appliquer cette valeur au haut du nez, puis c'est là que se trouve le bas du nez. Nous y voilà. Nous pourrions également prendre cette valeur d'ombre ici et l'appliquer sous le menton, là où la tête tourne enfin vers bas et rencontre le cou dans l'ombre ici. Nous mélangeons simplement ces deux valeurs car c'est un personnage très doux. Juste pour être pleinement responsables, nous trouvons une ligne médiane. Faisons-le au milieu de la tête. Nous allons chercher le front, puis la glabelle, qui se rétrécit sur toute la crête du nez jusqu' à la pointe du nez, puis vers le bas du nez, puis doucement jusqu'au menton Cette partie de la tête dirigée vers le sourcil, juste là où se trouve le sourcil, nous enfonçons profondément dans la cavité orbitaire Si nous imaginions simplement l'orbite, nous continuerions à lui donner une forme concave Si on sortait pour le globe oculaire, on sortirait par là N'oubliez pas que le globe oculaire se trouve à l'intérieur de la cavité orbitaire, puis se dirige de façon spectaculaire vers la pommette, puis doucement vers Cette structure est omniprésente. Chaque personnage, chaque personne que vous avez vue dans votre vie possède cette structure. Il s'ensuit donc logiquement que vous souhaitez implémenter cette structure dans vos designs, qu'ils soient cartooniques ou réalistes ? Ça n'a pas d'importance. Cela signifie que la vue de profil du personnage sera extrêmement importante, car elle mettra vraiment en évidence ces changements d'avion. Voici la taille que je veux que la tête soit sur ma page, et je vais avoir la tête tournée dans cette direction. La ligne des yeux sera à peu près là. Allons-y. Le front sort. Maintenant, c'est à vous de décider de l'angle de sortie de ce front. C'est le design de ton personnage. Je l'invente juste au fur et à mesure. Je n'ai aucune idée de ce à quoi cela va ressembler. Mais si vous connaissez la structure, vous savez au moins qu'elle sera la bonne. Le front sort. Nous allons un peu chercher la glabelle. Ensuite, nous allons chercher le nez, et arrondissons le bas du nez à peu près là. Nous savons alors que le reste du visage se rétrécit doucement pour former une sphère aplatie Nous y voilà. La bouche sera quelque part ici. manière générale, la lèvre inférieure ressortira un peu comme ça. Cela ressemble à un personnage féminin maintenant à cause de ça, vu l'épaisseur de la lèvre en tout cas. Ensuite, la lèvre inférieure peut être une petite bosse qui apparaît. Ensuite, le formulaire entre et sort doucement vers le menton. Encore une fois, ce menton peut être façonné comme vous le souhaitez, puis nous remontons vers la mâchoire. Et, vous savez, je vais vous montrer qu'en fonction de l'endroit où vous placez ces fonctionnalités, cela fait vraiment une énorme différence dans le design, et c'est là que vous pouvez passer des jours, littéralement, à répéter où les choses se passent et à quel point les formes sont exagérées Rétrécissons ce menton. Nous jouons du jazz avec structure en ce moment. C'est peut-être une forme plus jolie et plus agréable qu'avant, peut-être. La narine serait d'ailleurs située quelque part ici car encore une fois, c'est le bas du nez comme si le nez était en forme de simple boîte Maintenant, où va l'œil ? C'est là que beaucoup d' artistes débutants se tromperont. Ils placeront l'œil trop près de l'avant de la tête. N'oubliez pas qu'il y a une orbite ici. Il m'est généralement utile d'imaginer la glabelle. L'arête du nez serait là. La glabelle apparaîtrait. Encore une fois, c'est très restreint dans une vue de profil. Cela signifie que le sourcil supérieur est là et qu'il revient. Maintenant, où est le coin de la boîte ? Eh bien, encore une fois, de profil, ce sera à peu près ici. Où se casse ce sourcil, dans le coin. Ensuite, nous utilisons les informations de ce côté de la boîte pour tracer le tracé à travers l'orbite et le long de la joue jusqu'au bord du menton, comme ceci Ensuite, nous voulons également tenir compte du plan latéral du nez. Ce que je fais, c'est prendre un point à la base du sourcil, juste ici Entrez dans la cavité orbitaire, comme le faisait cette courbe, nous arrivons presque en miroir, puis nous descendons et nous y rencontrons l' aile du nez Tout ça, c'est du nez. Cela laisse cet espace pour l'œil, et cet œil peut être, encore une fois, vous pouvez avoir 1 million de formes d'yeux différentes ici. Mais faisons juste une chose de base. Je suis juste en train d'improviser ça. Ce ne sera probablement pas le design le plus intéressant, car je le manipule librement sans même l'itérer. Nous y voilà. Assurons-nous d' avoir une petite crête à cet endroit, peut-être pour la paupière inférieure S'il y a une paupière supérieure, il se peut qu' elle soit épaisse Et maintenant je me rends compte que le front est peut-être un peu court. D'ailleurs, les yeux d'une tête humaine sont généralement situés à mi-hauteur. C'est une autre erreur courante de placer les yeux trop haut sur la tête. Un design courant pour débutants placera les yeux au tiers de la tête comme ceci. C'est un piège dans lequel je tombe toujours . Vous pouvez le voir ici. Je n'avais pas prévu ce dessin, alors j'ai accidentellement mis les yeux un peu trop haut. Maintenant, il n'y a pas de règles, souvenez-vous que c'est normal de le faire. Tu peux faire ce que tu veux, mais dans ce cas, peut-être que je vais juste prendre ceci, le réduire un peu, peut-être juste le prendre, le réduire un peu. Et vous remarquerez qu'avec ces ajustements, je n'endommage toujours pas la structure La structure est toujours intacte. Maintenant, je peux faire voyager le sourcil un peu plus loin avant de rejoindre la racine des cheveux Et puis cette tête peut s'enrouler. L'oreille, d' ailleurs, est généralement située à mi-chemin du crâne Si on se contentait de tracer une ligne de prunes à peu près à mi-chemin, la mâchoire remonterait et l' oreille se trouverait quelque part ici Ensuite, ce crâne revient arrière et nous entrons directement dans le cou, ce qui ressemble à ceci Encore une fois, à partir de là, tu retrouves les cheveux. J'aime muscler les cheveux, du moins au début, en tenant compte de la forme, car après tout, les cheveux sont juste quelque chose qui pousse sur le dessus de la tête. Cela ne fait pas vraiment partie de la structure de la tête, car les cheveux peuvent faire n' importe quoi, qu'il s'agisse de ne pas avoir de cheveux cheveux de Fabio ou quelque chose comme ça Mais les cheveux ne font que se construire à partir de leur forme principale. Encore une fois, comme toute autre chose, les cheveux prennent des formes très spectaculaires. C'est ici que vous pourriez consulter un livre de mode ou quelque chose comme ça et vous laisser inspirer par les tendances modernes en matière de coiffures ou quelque chose Ensuite, si vous souhaitez rapidement y appliquer un ombrage carré, prenez simplement ce plan latéral et ombrez-le Mettez vraiment tout cela sur le ton. Les cheveux peuvent même être un peu plus foncés, je le fais juste très mal, mais ça va Je peux juste y retourner et le nettoyer un peu. Nous savons que la cavité orbitaire va vers l'intérieur, c' est-à-dire le bas d'une boîte qui peut être ombragée La pommette sort. Nous devons nous assurer que cette partie soit publiée. Cette partie est en lumière. Cela suppose d'ailleurs que la lumière vient de n'importe où au-dessus, soit directement au-dessus quelque part vers la gauche ou la droite, tant qu'elle vient du dessus du visage, vous allez obtenir un ombrage comme celui-ci Parce que nous avons l'habitude de voir la lumière venir d'en haut, qu'il s' agisse de l'éclairage provenant de l'intérieur via des ampoules ou de l'extérieur via le soleil ou la lucarne, nous sommes généralement éclairés par le haut Nous y voilà. Nous assistons à un ombrage de base. J'aime toujours appliquer une petite valeur d' occlusion ambiante, comme nous l'avons vu dans le chapitre sur les perspectives, sous le menton, là où elle rejoint le haut du cou Cette zone peut être un peu plus foncée. Comme ce menton tourne à peine vers le bas, comme dans le sens de la forme, presque comme une sphère qui tourne vers le bas, vous pouvez étendre cette valeur légèrement vers le menton À partir de là, c'est votre structure de base. À partir de là, il ne reste plus qu' à ajuster les arêtes. Dans quelle mesure souhaitez-vous que ces formulaires apparaissent de manière souple ? Si vous les voulez souples, très souples, comme les produits Luca, les produits Pixar que nous venons d'examiner, il suffit de rendre ces bords extrêmement doux et de commencer à mélanger les éléments suffit de rendre ces bords extrêmement doux et de commencer à mélanger s'agit évidemment pas d'un guide d'ombrage avancé, mais en général, vous pouvez commencer à ajuster vos bords ici manière générale, j'aime garder les bords des sourcils sur le côté le plus dur et les bords des pommettes, des joues et du menton sur le côté le plus doux Comme toute dernière étape, vous pouvez même mettre quelques demi-tons. Les demi-tons sont des valeurs plus proches de la lumière. En règle générale, le plan latéral du nez est en demi-teinte. La lèvre inférieure peut prendre un demi-ton. Sous la lèvre inférieure, il peut même parfois y avoir une ombre, juste un tout petit peu d'ombre, selon la pente de vos avions dans cette zone. Si vous le souhaitez, vous pouvez le terminer avec quelques petits reflets dans les yeux, de petits reflets. Encore une fois, il s'agit d'un modèle structurel que vous pouvez utiliser pour n'importe quel design. 28. Amorce de dessin de tête poursuivi: OK. Voici un petit personnage amusant créé par Character Cube sur Instagram, recommande vivement de suivre, d'ailleurs, juste une forme, des lignes et des formes super épurées. Décomposons-le structurellement. Dans ce cas, le front entre en place, mais il est toujours ouvert par rapport à la cavité orbitaire Ce que nous avons, c'est que le sourcil entre puis sort vers l' endroit où se trouve le sourcil Alors allons-y. Il s'agit d'un contour croisé indiquant l' endroit où se trouve le sourcil Le sourcil supérieur entre ironiquement, puis sort. Le globe du nez est à peu près là, et nous avons même des rides exagérées, comme le front froncé qui montre où se trouve la Alors nous avons un sourcil ici. Ce ne sera pas une copie exacte du dessin. Il s'agit d'une analyse structurelle. Suivons cette histoire d'Una Brown de bout en bout. Nous savons maintenant où se trouve cette forme de sourcil, et nous savons où elle se brise Dans ce cas, le cube de caractères s'appelle Kenny, d'ailleurs. Kenny joue avec la forme en cassant ainsi l' angle des sourcils Mais l'angle des sourcils se brise toujours. Nous savons que le côté de la boîte est à peu près là. Maintenant, nous regardons ce personnage légèrement vers le bas. Nous n'allons pas vraiment voir la cavité orbitaire se rétrécir. Cette partie est cachée par le front, mais nous verrons où la pommette commence à sortir Il sort ici. Il s'agit d'un personnage ciselé plus noueux Dans l'exemple de Pixar, nous avons peut-être une joue plus lisse comme ça, mais il s'agit d'un personnage gris Nous avons une arête vive pour la pommette et une arête vive pour la mâchoire lorsqu' elle se transforme en mâchoire située à cet endroit Ici, le nez est également pointu, cette arête forme une courbe en C. Nous n'avons pas de partie bulbeuse sympathique sur le nez, c'est juste une courbe abrupte Passons maintenant aux yeux, comme nous l'avons vu dans l' exemple de Mark Beam et dans celui de Luca, comme nous l'avons vu dans l'exemple de Mark Beam et dans celui de Luca. Assurez-vous qu'il y ait un bon chevauchement. Cela donnera l'impression que nous avons de lourdes orbites encastrées, ce qui convient parfaitement à un personnage comme celui-ci N'oubliez pas que même l'iris est recouvert par le nez. Quand je dessine ce qui est là, je dessine essentiellement une forme de demi-lune. Pour indiquer le chevauchement. Nous avons un plan très large pour le côté du nez. Nous voulons nous assurer de respecter cela en bloquant désormais l'autre globe oculaire Faisons en sorte de placer un fil à plomb ici pour nous assurer que la taille de nos globes oculaires reste intacte et nous y ajouterons l'iris Nous y voilà. Nous avons un joli design ample pour la paupière inférieure et pareil ici. C'est un peu moins prononcé ici, mais nous avons une autre paupière ample, ce qui est peut-être excellent pour communiquer avec un personnage âgé ou noueux Nous avons même des pattes d'oie ici. Si nous le voulions, nous pourrions dès maintenant masquer la partie de la cavité oculaire qui, nous le savons, s' abaisse la partie de la cavité oculaire qui, nous le de façon spectaculaire, s' enfonce de façon spectaculaire vers l'intérieur. Nous pourrions l'ombrer. Même ce nez est très facetté. Nous pourrions probablement ombrer cette partie ici en reliant presque la forme unibrow. C'est quelque chose qui arrive souvent avec des nez très rigides Au fur et à mesure que vous obtenez cet ombrage juste sous la glabelle. Maintenant, s'il s'agissait d'un visage plus humain, nous aurions ce dessin. Ce serait une version plus humaine de ce personnage. Mais c'est un personnage d'ogre. Pourquoi ne pas vous amuser et Mr Character Cube le fait en agrandissant cette forme Au lieu qu'il ait dessiné une très jolie bouche, je vais simplement la simplifier pour en ramener à sa structure de base. Il vient pour le menton et nous avons cette forme ici et il remonte pour la mâchoire. Et cette bouche, c'est ici. Je vais juste garder la bouche fermée. Encore une fois, il s'agit davantage d' une étude structurelle. Nous avons notre sourcil, qui entre, même si toute la forme des sourcils est toujours repoussée vers l'extérieur, mais la surface du sourcil entre en jeu, ce qui représente un petit changement de structure amusant, tout en respectant le fait que le sourcil est plus éloigné que les orbites Ensuite, il y a cette petite partie qui sort de l'arête du nez entre le sourcil et la glabelle, alors que le bulbe fait partie du nez et qui n'existe Il est juste intégré à l'arête du nez, ce qui, je pense, contribue à son look peu amical Ensuite, même si nous avons ici un museau assez exagéré, il a toujours une forme lisse et sinueuse La structure est toujours là. Il vient d'être capturé. Il a poussé la structure un peu plus loin de cette façon. Et puis il y a encore plus plaisir à s'amuser avec la forme du menton ici. Cela ressemble plus à cette jolie petite courbe amusante qui arrive presque à son point précis ici. C'est comme ça. Alors tu ne peux pas oublier les petits poils qui se détachent du gars. Remarquez que ces poils ne se répètent pas dans un espace ou une longueur négatifs. C'est là une belle variété que l'artiste a évidemment intégrée à sa mémoire musculaire. Vous pouvez savoir quand un artiste l'a fait car toutes ses formes sont toujours attrayantes. Maintenant, voici une petite chose amusante, une autre déviation de structure. L'os de la tempe et la pommette sont en fait dessinés parce que ce personnage est tellement noueux Nous savons donc qu' il existe un plan des pommettes qui devrait pointer vers le haut, comme nous l'avons déjà vu Cette ligne est littéralement tracée ici dans ce dessin. C'est inclus. Ça va comme ça, et cette ligne remonte jusqu'au temple. Et cette ligne est indiquée dans le dessin du personnage. C'est un peu une déviation parce que pour un personnage humain, n'y aurait pas de limite. La ligne serait là, là où le sourcil se brise, comme je vous l'ai montré dans les autres exemples Mais là encore, c'est là que les artistes peuvent jouer avec la structure. Mais c'est la clé. Vous improvisez et jouez en fonction de la structure. Vous l'ignorez très rarement. Vous pouvez choisir de laisser certaines parties de côté si vous souhaitez ou d' exagérer les choses. Tout cela est équitable. À mon avis, vos choix devraient être basés sur une structure sonore. Parce qu'alors, même si vous choisissez de laisser quelque chose de côté, au moins vous savez ce que vous omettez. Si vous dessinez sans même savoir ce que vous omettez, je vous garantis que vous allez omettre la mauvaise chose, car vous ne saurez tout simplement pas mieux. Ensuite, pour terminer le croquis, nous avons la forme du crâne, ce qui est beau, le tracé de cette courbe est amusant et nous avons quelque chose comme ça Assurez-vous simplement que si nous faisions passer cette ligne, elle pourrait se connecter ici et elle se dirigerait vers un col qui n' existe pas dans l'original, mais le col ferait quelque chose comme ça. Je suppose ou dépend de la largeur du col, Je suppose ou dépend peut-être qu'il est aussi large Qui sait ? C'est là qu'intervient l'aspect design. Ce cours ne porte pas en grande partie sur le design. Il s'agit du précurseur du design, des principes fondamentaux dont vous avez besoin pour bien concevoir. C'est pourquoi je trouve cela si amusant de regarder des artistes comme Kenny, Character Cube sur Instagram Mark Beam et une myriade d'autres Si vous connaissez la structure que vous regardez, c'est amusant de vous demander comment cet artiste l'a conçue. Qu'est-ce qu'ils changent ? Qu'est-ce qu'ils ne changent pas ? Je vais me cacher sous le nez. Vous pouvez à nouveau utiliser ce côté de la ligne de la boîte, qui est littéralement dessiné dans ce dessin pour obtenir un plan latéral de la tête ici. Vous pouvez presque toujours assombrir la partie supérieure du cou, car c'est une ombre projetée par la mâchoire qui surplombe le Vous pouvez obtenir la partie en retrait de l'oreille ici. Si nous sommes juste en train de terminer cette ligne médiane, s'enroule autour de la tête part. Nous y voilà. C'est là que les outils désormais liquéfiés peuvent entrer en jeu. Comme j'ai la structure nécessaire, c'est une option tout à fait viable pour moi de commencer à m' occuper des choses. Si quelqu'un ici est sculpté dans de l'argile, c'est quelque chose que vous faites avec de l'argile tout le temps. Vous pouvez ramollir l'argile avec de la chaleur si vous utilisez une argile à base d'huile ou quelque chose comme ça et simplement modifier rapidement les proportions globales. C'est ce que je suis en train de faire. Je déplace des formes, je déplace des proportions, mais je ne change pas la structure. Si je peux simplement faire quelque chose comme ça, la structure est inchangée ou du moins elle est toujours intacte. Je change les formes. Ce qui change certainement l'apparence du personnage. Ici, je peux lui donner un peu un froncement de Frankenstein. C'est très bien. Cela ressemble plus à Hellboy ou quelque chose comme ça maintenant, mais la structure est toujours là Liquefy est un excellent outil pour modifier la conception de votre forme, mais ce n'est pas un bon outil pour modifier votre structure Cela doit être dessiné par vous. Ensuite, vous pouvez faire des choses amusantes comme ça et arriver à différentes itérations de votre design. C'est bon. Je voulais juste terminer cette section avec un magnifique dessin de vie réalisé par l'un de mes professeurs, Nick Collision, croyez-le ou non, c' est-à-dire un dessin de cinq minutes. Nick était et est toujours incroyablement rapide. C'est en fait le gars qui m'a inculqué la valeur des dessins rapides C'est l'avantage de votre art lorsque vous pouvez capturer des poses très rapidement. Quoi qu'il en soit, j' aime beaucoup l'utilité de la structure de la tête, façon dont il capture rapidement une tête en cinq minutes de dessin. Vous pouvez voir qu'en dessous de la ligne d'arrivée, il a commencé avec une forme d'œuf de base sur laquelle vous pouvez construire des cheveux ou quelque chose comme ça, des cheveux qui descendent de cette façon. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à y graver la structure. Nous savons que le front sort. Les yeux, parce que c'est un humain, assurons-nous qu'il en soit à mi-chemin. Ensuite, nous entrons dans la cavité orbitaire, nous en sortons, joue et le menton joliment arrondis, puis nous remontons et nous pouvons peut-être modifier la racine des cheveux pour qu'ils redescendent et rejoignent la mâchoire juste Nick nous montre où se trouve le globe parce que nous avons une vue des trois quarts, il nous montre cette facette. Nous savons que la glabelle est liée aux sourcils, vous pouvez simplement la mettre dedans Alors vous pouvez imaginer le truc avec Unibrow. Nick ne l'a pas dessiné, mais vous pouvez l'imaginer, puis nous savons que l'autre sourcil se trouve quelque part ici Maintenant, l'endroit où l'angle se brise est couvert par les cheveux. À partir de là, c'est presque comme un bout de noir griffonné représentant les yeux Vous pouvez même ombrer les orbites dans les sourcils. Dans un dessin rapide, c'est une excellente façon de se coucher dans la tête. Vous n'êtes pas obligé de dessiner toute la crête du nez. Tu dois t'assurer que cette courbe correspond à une boule de nez fantôme Tu peux tout dessiner si tu veux. OK. Si tu dessinais le tout, ça ressemblerait à ça. Nick omettait souvent cette ligne et se contentait de dire où se trouve le bas du nez Il ne l'a pas fait ici, mais parfois il se contentait de faire l' ombre dans le bas du nez, juste comme ça. Cela donne à la tête une sensation rapide de profondeur. vous pouvez également le faire dans vos illustrations finalisées Bien entendu, vous pouvez également le faire dans vos illustrations finalisées. Just Nick était un maître de ces dessins rapides et il y consacrait tout le temps. Ensuite, à partir de là, nous pouvons avoir cette ligne imaginaire qui indique la rondeur de cette partie de la tête Tu sais où se trouve la bouche. D' ailleurs, la bouche est généralement à mi-chemin de cette ligne. Et vous pouvez obstruer avec une forme foncée épaisse la ligne médiane entre les lèvres, en mettant souvent un peu d'accent foncé aux coins de la bouche juste à cet endroit. En général, le coin de la bouche s'aligne avec le bord de l' œil des deux côtés. Alors assurons-nous que le menton sort. Si vous ne voyez pas le menton sortir, vous aurez l'air d'un menton trop faible. Sa structure n'a plus l'air saine. Assurez-vous donc que le menton sort suffisamment, puis nous pourrons revenir à la mâchoire. Ensuite, le cou vu aux trois quarts de toute façon, nous avons l'habitude de le chercher quelque part où le menton se trouve quelque part par ici. Ensuite, vous pouvez trouver le cylindre pour le cou. Vous pouvez trouver le creux du cou, qui se trouve quelque part par ici. À partir de là, vous pouvez continuer à marquer vos fonctionnalités De toute évidence, en parlant de cela, il m' a probablement fallu quelques minutes pour dessiner. Mais si vous vous concentrez uniquement sur le dessin, vous pourriez probablement indiquer une tête dans vos dessins de vie en quelques secondes à l'aide de ces informations structurelles. Enfin, vous pouvez simplement choisir un ton pour les cheveux qui les rend toujours beaux, graphiques et éclatants J'aime mettre des ombres sous le menton. Parfois, je jette même une ombre à travers le monde. Faites attention à ce que votre personnage paraisse un peu trop, comme nous l'avons vu. Parfois, un demi-ton rapide pour le plan latéral du nez. Si tu le voulais vraiment, tu pourrais mettre le tout sur le ton. Ce que cela vous permettra de faire maintenant, c'est de choisir des avions plus légers. Eh bien, choisissez n'importe quel avion pointant vers le haut. Le bulbe fait partie du nez et pointe légèrement vers le haut. La pommette peut prendre un ton un peu plus clair, de ce côté également, et vous pouvez obtenir une ce côté également, et certaine structure de cette façon Jouez avec vos bords, bien sûr, pour les assouplir comme il se doit. Vous pouvez le faire avec un crayon à craie si vous le faites de manière traditionnelle, ou bien évidemment numériquement, vous pouvez simplement utiliser un pinceau doux Dans ce cas, la ligne des cheveux est assez haute. La tête est légitimement tournée vers le ciel ici, donc vous pourriez avoir un ton un peu plus clair pour sa tête là-bas Ce sont à peu près tous les domaines dans lesquels vous souhaitez mettre des tons plus clairs. Si vous voulez aller plus loin et ajouter des reflets, les pommettes sont souvent légèrement surlignées Le bout du nez capte souvent un léger reflet, la lèvre inférieure peut en capter un. Même le coin de la bouche peut en attraper un. C'est ce que vous feriez si vous aviez 10 minutes pour faire un dessin de vie ou pas simplement un dessin de vie si vous faites votre propre travail d' illustration ou quelque chose comme ça. Ce sont les endroits où je me rendrais pour trouver des détails, des informations de rendu , etc., en faisant gestes vers le bas pour trouver la pose, mais je ne vais pas me concentrer sur la pose elle-même C'est bon. Il y a un apprêt rapide sur les têtes. J'espère que cela vous a aidé. Si vous voulez approfondir votre compréhension de la tête humaine, vous pouvez consulter mon cours intitulé Comprendre et peindre la tête. Nous passons ensuite à la dernière section de ce cours. 29. Démo en perspective à 3 points: le chapitre précédent, j'ai fait un dessin en perspective à un point et à deux points. Je n'ai pas fait trois points. C'est ce que nous allons faire. Dans ce dessin en perspective en trois points, nous regarderons vers le haut. Tout simplement parce que dans le chapitre précédent, j'ai parlé de regarder vers le bas, puis j'ai dit que regarder vers le haut est l'inverse, ce qui est vrai. Mais je me suis dit que j'allais aller de l' avant et en dessiner un pour vous montrer comment je l'ai configuré. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste créé un tas de lignes parallèles sur une couche, et j'ai simplement dupliqué ces lignes pour créer une grande couche de lignes toutes parallèles et verticales, puis je vais procéder à la distorsion Tous les logiciels de peinture numérique que vous possédez auront cette fonctionnalité. J'utilise Photoshop ici. Dans Photoshop, cela s' appelle l'outil de distorsion. Donc, en gros, ce que je fais ici, c'est définir où ces lignes finissent par fusionner, et je les place assez haut sur la page parce que je veux que ce soit un angle de caméra assez normal, quelque chose que vous pourriez photographier avec votre téléphone ou quelque chose que vous pourriez photographier avec un objectif normal, qui, comme nous en avons discuté précédemment, aura tendance à placer la ligne d'horizon, et donc, point de fuite assez éloigné de la page dans une perspective à trois points Maintenant, j'ai créé une autre couche. J'aurais dû simplement garder mes lignes droites par rapport à l'autre et les faire pivoter, mais je suis en train de recréer une autre série de lignes droites, horizontales, bien sûr, et ce sera un côté de la grille de perspective à trois points qui disparaîtra Maintenant, comme nous regardons vers le haut, je veux toujours que le spectateur soit posé au sol. C'est comme si nous étions debout sur le sol à regarder vers le haut, et je veux que ce sol soit encadré tout en bas. Cela signifie que la ligne d'horizon se trouvera bien en bas de la page, quelque part par ici. Lorsque je déforme ma grille pour la mettre en place, je m'assure simplement de placer les lignes horizontales de manière appropriée Maintenant, je viens de dupliquer cette couche et de la refléter vers la droite, et maintenant je me déplace simplement là où ces Je veux que ce point de fuite soit plus proche du cadre, comme nous l'avons vu au chapitre quatre Maintenant, je dois juste faire attention, en déformant davantage cette grille, à ne pas changer la position de la ligne d'horizon La version horizontale de ces lignes vertes doit être au même endroit que les lignes rouges horizontales, car c'est la ligne d'horizon où tout semble plat. C'est ce que je fais maintenant, lentement pour m'en assurer. Au fait, j'aurais pu juste tracer une ligne d' horizon. Je ne l'ai pas fait parce que j'ai ces principes en tête, et je pense qu'à ce stade, vous pouvez également le faire. Mais ne vous précipitez pas là-dedans. Je pense que s'il s'agit d'une nouvelle information pour vous, vous devez absolument tracer la ligne d'horizon. OK, alors c'est ça. Je commence à dessiner dans cet environnement. C'est vraiment agréable d'avoir une telle densité de quadrillage parce que j'ai l'impression que c'est presque comme faire du vélo avec des roues motrices. Je n'arrive presque pas à me tromper sur les lignes de perspective car je suis toujours à quelques millimètres d'un point de référence. Encore une fois, parce que la grille que j'ai créée est si dense. L'inconvénient, c'est qu'il peut être difficile d'improviser, car je ressens toujours une certaine rigidité lorsque je dessine dans cet environnement Mais c'est l'exercice. C'est pourquoi il s'agit d' étude et de pratique. Vous devez trouver ce qui vous convient le mieux. Certains d'entre vous apprécieront peut-être vraiment d'avoir toujours cette grille dense , quoi que vous fassiez. Si vous êtes comme moi, vous aimez probablement dessiner avec moins de lignes de grille de référence. Mais pour vous montrer comment vous entraîner dans ce cours, je vous recommande d'essayer ceci. Au fait, je dessine un château. Les châteaux sont une excellente pratique. Non seulement ils sont cool, mais ils ont également de nombreuses formes à plusieurs niveaux, comme des espions à différents niveaux et à plusieurs étages, des tourelles et des murs de différentes tailles Il existe un bon sujet pour savoir si votre point de vue suit cours de haut en bas et de gauche à droite. Donc, sur mon autre écran, j'ai simplement fait une recherche sur Google pour trouver une référence à un château, et je ne fais que tirer des idées de ces images, en m'appuyant sur la Maintenant, la référence que je regarde n'est pas vraiment importante, et c'est parce que je ne copie aucune pièce. L'important, c'est de savoir comment je fais correspondre toutes mes formes à cette perspective en trois points D'ailleurs, vous voyez ce dessin progresser deux fois plus vite. L'autre chose que j'aime dans les châteaux, moins en ce qui concerne l'étude de la perspective, c'est que vous pouvez également vous entraîner à dessiner des ellipses Beaucoup de ces espions et de ces toits sont hexagonaux, octogonaux ou même simplement ronds Mais dans tous les cas, vous pouvez vous entraîner à dessiner ces ellipses au fur et à mesure qu'elles s' éloignent de la ligne d'horizon L'ellipse en haut du cadre sera beaucoup plus large que l'ellipse la plus proche la ligne d'horizon en bas du Et nous l'avons vu sous toutes ses formes, 1,2 point et maintenant trois points. Dans une perspective à trois points, c'est peut-être le plus exagéré, car nous regardons vers le haut, ce qui signifie que la distance physique parcourue entre la ligne d'horizon et le haut du cadre sur ce dessin sera beaucoup plus grande que si nous ne regardions pas vers le haut C'est l'une de ces autres choses, vous n'avez vraiment pas besoin d'une grille de perspective à garder à l'esprit. Une fois que vous aurez acquis de l'expérience, comme les différences entre les courbures des ellipses, vous pouvez simplement noter ces informations sans grille et elles commenceront à ressembler à En fait, une grille de perspective ne vous aide pas à dessiner ellipses, car les ellipses sont rondes et une grille de perspective est Mais la présence de la grille donne à l'espace une illusion de profondeur, ce qui, je suppose, aide à dessiner l'ellipse Ou du moins, cela vous aide à vous mettre dans le bon état d'esprit pour vous aider à résoudre ce casse-tête en particulier. Je suis juste en train de monter un petit escalier. J'imagine les deux rails de l' escalier convergeant vers cette ligne d' horizon supérieure C'est tellement loin là-haut que ces escaliers sont presque parallèles, mais pas tout à fait. Il n'y a là qu'un tout petit degré de convergence pour aider à vendre le point de vue. Maintenant, si vous pensez que dessiner un château comme celui-ci dépasse votre niveau de compétence actuel, alors ce que vous pouvez faire tout en tirant le meilleur parti de votre entraînement, c'est simplement réduire tous ces formulaires à des cases. Fabriquez simplement un château avec des boîtes. N'installez pas de toits, d'espions ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de faire toutes les cases et peut-être un cylindre ici et là pour pratiquer vos ellipses également. Cela élimine toute pression liée à la conception de quelque chose. Votre objectif est simplement de donner l'impression que les formulaires existent dans un espace tridimensionnel cohérent Je trouve que les étudiants peuvent souvent se rabaisser sur eux-mêmes parce qu'ils n'aiment pas l'apparence de leurs œuvres d'art sur le plan du design. Du genre, Oh, ce n'est pas un concept cool que je viens de créer. C'est certainement un niveau de critique valable. Mais souvent, ce que je considère en tant qu' enseignant, c'est que les bases ne sont même pas réunies au départ pour créer quelque chose qui a une chance d'avoir l'air cool Bien sûr, c'est là que toute cette classe entre en jeu. J'espère vous donner les bases dont vous avez besoin pour créer des trucs sympas. J'espère que, pendant que vous me regardez dessiner et que vous vous entraînez vous-même de cette manière, j'espère que ce croquis n' est vraiment rien d'autre qu'une application des principes fondamentaux. S'il y a des détails là-dedans, ils sont simplement esquissés rapidement, même pas précis au pixel près Ce sont les formes les plus grandes qui sont précises en perspective, dans ce cas, la grille de perspective à trois points. Au fait, remarquez que je suis enfin arrivé au niveau de la ligne d' horizon, qui dans ce cas correspond essentiellement à l'endroit où le château repose sur le sol. Et toutes ces lignes sont simplement plates. Je viens d'accélérer la vidéo à environ quatre fois la vitesse pour vous donner une idée de la façon dont je développe cette zone environ quatre fois la vitesse pour vous donner une idée de la façon dont je développe cette zone. Les grands formulaires sont là. Vous pouvez me voir utiliser ces astuces, comme les astuces X, pour trouver le milieu d'un avion, le milieu d'un mur dans ce cas. Ensuite, en utilisant cette ligne médiane, je dessine simplement vers la gauche et vers la droite pour trouver ces arches Maintenant, quand je dessine vers la gauche et dessine vers la droite, j'ai les yeux chauves. La ligne médiane n'est pas une calvitie, comme on le découvre avec le X, mais à partir de là, c'est une calvitie oculaire Remarquez, au fait, que je retourne mon dessin , je le retourne horizontalement. C'est une astuce de conception très courante. Cela permet à vos yeux de voir l'image comme si elle était fraîche pour vous. C'est juste un excellent moyen de détecter les erreurs très rapidement. Non seulement des erreurs, mais aussi des choses comme la répétition une mauvaise conception de forme ou de mauvais choix de conception en général. Pensez-y simplement comme un bon moyen de jeter un regard neuf sur la photo. Une autre petite astuce rapide et peut-être une évidence. Vous voyez toutes ces arches au rez-de-chaussée. Je veux qu'ils soient de la même hauteur. Tout ce que je fais là, c'est regarder l'une d'elles voir quelle ligne de perspective atteint le point le plus haut et m'assurer que toutes les autres sont alignées même point sur cette même ligne de perspective lorsqu'elle suit la scène de gauche à droite. Cela gardera toutes ces arches à la même hauteur. Une autre petite information sur la perspective à trois points, fois vers le haut et vers le bas La grille de perspective prend les angles les plus grands au plus près des côtés du cadre. Vous voyez maintenant que j'ai des formulaires bloqués à la fois à gauche et à droite de la photo, sont les formulaires les plus inclinés Les lignes au milieu du cadre peuvent presque être confondues avec des lignes parallèles. Ils ont juste l'air verticaux. En fait, il y a une ligne verticale quelque part au milieu de la prise de vue. La leçon à tirer est que si vous choisissez de faire une perspective à trois points, vous pouvez tout aussi bien vous en servir et vous le faites en incluant des éléments sur les côtés du cadre qui mettent vraiment en valeur l'essentiel de cette perspective à trois points. Sinon, vous pourriez tout aussi bien adopter une perspective en deux points, ce qui est tout à fait normal, d'ailleurs. perspective à trois points n'est pas meilleure qu'une perspective à deux points, perspective à deux points n'est pas meilleure qu'une perspective à un point. Différentes manières de filtrer l'illusion de profondeur sur la page. L'essentiel étant qu'ils ont tous une profondeur convaincante. À partir de là, cela devient simplement une question de saveur. Qu'est-ce que votre illustration veut ou a besoin pour s'exprimer au mieux et transmettre l'histoire, l'ambiance ou tout ce que vous visez ? Ce sont des questions comme celles-là qui vous intéressent. Lorsque vous évoluez au-delà d'un débutant, les outils sont soudainement là pour vous exprimer. C'est-à-dire que les outils deviennent un moyen pour parvenir à une fin. Quand on est débutant, les outils sont une fin en soi. Et c'est très bien. Vous devez d'abord les maîtriser. Dans un premier temps, les outils devraient être le point final. Cela va vraiment leur permettre de s'intégrer. Mais il arrive un moment où je me demande : «   Eh bien, qu'est-ce que je vais faire de tous ces outils ? En fait, je me rappelle en avoir parlé à Nick Koislian il y a environ 18 ans Nick a été mon tout premier professeur de dessin. Vous avez vu son travail dans la vidéo précédente sur le dessin de têtes. Quoi qu'il en soit, il était justement en train de me dire que le plus dur pour devenir artiste n'est pas l'étude initiale et la maîtrise des outils. C'est une fois que vous avez mis ces outils en place que vous devez vous asseoir et vous demander, eh bien, qu'est-ce que j'ai à offrir au monde ? C'est une question bien plus difficile. Et pour laquelle, honnêtement, aucun professeur ne peut vraiment vous aider. La seule chose qu'un enseignant peut pour vous aider de manière responsable est de vous amener au point où vous êtes prêt à prendre ce genre de décision. Quoi qu'il en soit, revenons au dessin en question ici. Un autre avantage des châteaux, c'est qu'il y a tellement de place pour se chevaucher, une petite pièce verticale devant l'autre. J'ai trois ou quatre couches ici, et je ne parle pas de couches Photoshop. Je veux dire, des couches de château empilées sur d'autres couches de château Les châteaux ont juste une façon de se concevoir eux-mêmes. C'est un sujet amusant. Au final, vous avez ce qui semble être un dessin très complexe. Mais ce n'est vraiment pas le cas. Il s'agit simplement d'adhérer à la grille de perspective, puis de superposer des formulaires, les uns devant Au fait, je ne sais pas si c'est une bonne architecture, ce n'est probablement pas le Mais je ne veux pas que cela soit un obstacle pour toi. Dans des films comme Le Seigneur des Anneaux, vous avez des cascades qui viennent littéralement de nulle part et les gens les achètent parce qu'elles ont l'air cool. Mais encore une fois, que les choses aient l'air cool ou pas à ce stade, que vous soyez un débutant ou un débutant expérimenté qui vient d'apprendre, quelque chose de cool est une considération de design. Nous ne voulons pas encore trop nous préoccuper du design. Tout est une question de fondamentaux. L'image fonctionne-t-elle en perspective ? C'est la principale question. C'est bon. Pour terminer, je vais ajouter un ombrage de base, comme je l'ai fait précédemment dans ce cours Il s'agit d'une nouvelle couche configurée en mode multiplication. J'utilise juste un simple pinceau feutre doux avec une seule valeur, vous pouvez voir que j'y ai choisi un gris moyen. Ma technique consiste simplement à imaginer ce château comme une série de boîtes, qui n'est vraiment pas très éloigné de ce qu'il est, puis à choisir une face de la boîte. Dans ce cas, je vais choisir le côté droit de la boîte. Et ombragez-le. Je vais laisser la ligne intacte. Encore une fois, c'est sur une couche de multiplication, ce qui n'affecte pas les lignes. Lorsque j'applique la valeur, j'essaie d'appliquer le pinceau avec une pression aussi uniforme que possible Je ne veux pas vraiment trop de variations mineures. Je veux juste que ce soit clair et clair. Les choses sont soit dans la lumière, soit dans l'ombre, pas entre les deux. C'est une approche d'ombrage de base et c'est vraiment tout ce dont nous avons besoin pour une pièce comme celle-ci Même les peintres professionnels et plus avancés utiliseront cette technique pour commencer leur travail. À partir de là, ils ajouteront toutes sortes de petites valeurs et variations subtiles, comme des demi-tons et d' autres choses du genre. Dans ce cas, nous n' allons même pas nous en soucier, mais vous pouvez obtenir un effet de lumière solaire assez convaincant en utilisant simplement deux valeurs. En fait, à mes débuts, je portais très longtemps un carnet de croquis physique avec un stylo à encre noire et un marqueur, une sorte de marqueur gris moyen comme celui que j'utilise ici Avec seulement ces deux outils de dessin, vous pouvez capter la lumière du soleil. Et d'ailleurs, les zones ombrées qui sont en diagonale, ces parties ici, ne sont que des ombres projetées. Tout ce que je fais là, c'est choisir direction de la lumière du soleil et m'assurer que les diagonales sont cohérentes là où je choisis de placer les ombres projetées Je ne veux pas que tu te laisses distraire par des choses comme les ombres projetées. Pas dans ce cours. Vous remarquerez que je n'ai pas vraiment abordé les ombres projetées dans ce cours. Je ne les considère pas comme faisant partie du programme de dessin d' un débutant. Ils sont distrayants. C'est du domaine de la peinture. C'est un élément fondamental de la peinture, mais c'est quand même de la peinture. Passons au dessin, à la rédaction, puis vous pourrez passer à autre chose J'ai beaucoup d'autres cours ainsi que des vidéos YouTube qui abordent les bases de la peinture de cette manière. J'ai l'impression que ce que nous faisons ici, c'est comprendre le dessin de l'intérieur vers l'extérieur. Il s'agit bien moins de dessiner un château ou de dessiner une figure humaine comprendre la forme des choses, leur tridimensionnalité, que de comprendre la forme des choses, leur tridimensionnalité, les formes produites par ces formes tridimensionnelles, et comment lier tout cela par le geste ou, dans ce cas, par une grille de perspective Personnellement, je me sens très chanceuse d' avoir découvert cette méthode pour apprendre à dessiner, car j'ai l'impression que cela vous donne le potentiel de dessiner n'importe quoi. Vous pouvez aller là où vos intérêts vous mènent et appliquer les principes et les techniques en conséquence. Je veux dire, je fais ce genre de choses depuis 22 ans et je n'ai pas encore trouvé de sujet où cela ne s'applique pas. Quoi qu'il en soit, j'ai terminé ma passe d' ombrage et j' ai aplati cette passe d'ombrage sur Maintenant, je regarde simplement les zones qui semblent vides, irrésolues ou peut-être même incorrectes et je prends le temps de les corriger avant de fermer définitivement ce dessin Je pense que c'est peut-être une bonne idée de vous laisser suivre ce cours. Faites de votre mieux pour considérer vos vêtements comme des produits jetables. Les leçons que vous apprenez sont indiscutables, mais les choses que vous produisez Comme l'a dit un jour un de mes amis, dessinez dans la poubelle, faites des erreurs , réussissez, peu importe. Il suffit de gagner du terrain grâce à pratique constante et ciblée, et un échec est vraiment aussi précieux, sinon plus, qu'un succès Tout ce que vous produirez alors sera un tremplin sur votre chemin. Pour moi, cela a toujours été plus une question que d'essayer de produire quelque chose à publier sur Instagram. 30. Outro: Félicitations. Tu as réussi le cours. Les outils que nous venons de passer en revue ces huit dernières heures. Ils peuvent soutenir votre croissance pendant des années. Ils l'ont fait pour moi. En fait, je ne me suis lancée dans la peinture ou quoi que ce soit avant environ trois ans après le début de mon parcours de dessin. Et pendant ces trois années, j'ai simplement utilisé les outils que nous venons d'apprendre. Maintenant, tu n'as pas à attendre si longtemps. En fait, je pense que vous devriez vous intéresser à des choses comme la peinture, l'illustration et le travail fini. Mais lorsque vous étudiez, je vous recommande de pratiquer ces principes fondamentaux séparément, plutôt que d'essayer de les étudier pendant que vous finissez quelque chose. À cette fin, j'ai préparé un petit document PDF, que vous trouverez avec le cours, et il contient plusieurs schémas d'étude quotidiens que vous pouvez suivre si vous souhaitez une étude prescrite Les régimes sont assez axés sur le dessin de figures, car le dessin figures a tendance à être la meilleure porte d'entrée pour chaque type de dessin Si vous savez bien faire les chiffres, il y a de fortes chances que vous puissiez également faire bien d'autres choses. Alors jetez un œil à ce PDF, et bien sûr, n'ayez pas peur de rejouer chapitres que vous avez déjà visionnés, probablement plusieurs fois, car si vous êtes comme moi, vous trouverez de nouvelles petites pépites au fil du temps à chaque C'est bon. Merci encore d'avoir suivi ce cours. J'espère sincèrement que vous l'avez apprécié et qu'il vous aidera dans votre parcours de dessin, et je tiens à vous souhaiter bonne chance dans votre travail.