La peinture numérique 3 - Les principales questions auxquelles tout peintre doit répondre

1. DigitalPaintingIII part00of17: bonjour et bienvenue à tout le monde dans la peinture numérique. Trois. Je suis Mark Obuchi, et je tiens à vous remercier d'avoir acheté cette vidéo dans cette leçon. Nous allons examiner quelques grandes questions très importantes que je pense que chaque peintre devrait avoir à l'esprit lorsqu'il travaille. Ces grandes questions nous enfonceront dans des questions plus petites, qui, comme vous le verrez, auront un impact énorme sur la façon dont nous appliquons nos principes fondamentaux dans n'importe quel style de peinture pour en sortir. Le travail le plus fort possible commencera par remonter tout cela avec quelques leçons et des pannes de peinture. Et puis nous ferons quelques tableaux ensemble du début à la fin. Donc, j'ai hâte de ça. Commençons. 2. DigitalPaintingIII part01of17: Donc, si Digital Painting trois est basé sur des questions, commençons à poser de grandes questions. Et voici le 1er 1 Quel est le travail principal d'un peintre ? Réfléchissons une seconde, parce que la réponse pourrait ne pas être immédiatement évidente. On ne va pas se contenter de dire que le travail principal d'un peintre est de peindre des photos trop glib. Décollez ce calque et positionnons que le travail principal d'un peintre est de communiquer un message. Maintenant, nous allons examiner divers messages dans un instant, mais pour l'instant, passons aux questions. Alors prochaine question. Si c'est le travail d'un peintre de communiquer un message, quel est le travail principal des communicateurs auquel je répondrais simplement pour éditer ? Ok, suivant ce courant de pensée. Qu' est-ce qu'un éditeur dio ? Et ma réponse à cela est qu'un éditeur prépare du matériel pour la consommation en éliminant tous les éléments non essentiels. Ok, et une dernière question pour l'instant pour nous apporter un cercle complet. Pourquoi devons-nous modifier ma réponse ? Il y a que nous devons éditer, parce que tout autre que l'information essentielle confond notre message. Et c'est ce que je pense être le cœur de l'art ou parce que nous sommes tous des peintres. Probablement. C' est le cœur de la peinture. Juste pour le plaisir. Déconstruisons rapidement ce tableau de Norman Rockwell parce que je pense qu'il résume brillamment tout cela. Ce tableau parle d'un artiste qui livre un message. Le public dans cette image est captivé par le message des artistes de cette marionnette d'ombre d' un chien sur le mur. Il est très clair qu'ils ne regardent pas l'artiste, font des choses drôles avec ses mains. Ils regardent cette forme de chien, l'ombre sur le mur. Ce chien est le message de cet artiste. Ce qui rend cette image brillante, à mon avis, c'est qu'il y a un deuxième public ici, qui est nous. Et le message de Rockwell n'est pas l'ombre du chien. C' est cet artiste qui crée l'ombre de chien et capte totalement son public avec elle. Je déteste utiliser un MIM Internet fatigué, mais c'est notre exception. Un message dans un message et ce qui est si cool pour moi, c'est comment Rockwell a édité cette image afin de communiquer ce message multicouche. Il y a deux domaines principaux de l'édition qui sont vraiment intéressants pour moi. Le premier est ce peu d'espace que Rockwell a complètement éliminé, évidemment, évidemment, corps humains ne flottent pas dans l'espace comme ça. Mais Rockwell a édité sa réalité pour l'être, et ce que cela fait sur le plan pictural, c'est qu'il maintient le public ensemble en une seule unité, ils agissent ensemble. Je vous suggère que si Rockwell avait fait quelque chose comme ça et fait descendre le corps de l'artiste , vous savez, comme dans la vraie vie, ça commencerait à aplatir l'image. Et par conséquent, nous commencerions à perdre cette relation importante que le public est séparé de l' artiste. En faisant ce peu de peinture, j'ai littéralement connecté le public avec l'artiste, comme visuellement, et cela perturbe un peu le message. Ce n'est pas complètement parti, mais c'est moins clair. L' information essentielle est que ces air à des éléments indépendants au message. Rockwell a donc utilisé le montage pour les rendre littéralement séparés. L' autre aspect du montage que j'apprécie est la façon dont Rockwell a clairement fait comprendre que le public regarde cette ombre. Tout d'abord, pouvez-vous voir le triangle intégré qui existe ici ? Nous allons explorer beaucoup les triangles, et tout au long de cette vidéo, mais les formes angulaires sont très importantes dans l'art parce qu'elles sont très bonnes pour diriger le I à nouveau. J' y reviendrai plus tard, mais pour l' instant, j'ai remarqué ce triangle intégré. Remarquez également comment l'ombre, que j'ai mentionnée plus tôt l'Ombre, est ce qu'ils regardent. Remarquez comment Rocco a fait étendre l'ombre au-delà du recadrage de l'image. Ce choix éditorial attire une attention particulière à l'ombre. Et à cause de ce genre de triangle intégré, il indique clairement que le public y regarde comme une expérience visuelle rapide. Je voulais voir ce qui arriverait à la peinture si je la modifiais. Je pense que c'est probablement comme ça que la plupart d'entre nous auraient peint ça. Nous n'aurions probablement pas pensé à faire ce genre de culture bizarre, et nous ne manquerions probablement pas. Et encore une fois, le message, je pense est toujours là. Mais il est affaibli. Vous remarquez que dans le Rockwell original, l'ombre se sent très spéciale, quelque chose regarde les orteils, et à cause de ce triangle intégré et du fait que nous avons un public là-bas, nous l'obtenons. Le public regarde cette ombre quand je fais ça. Soudain, l'ombre est presque égale aux mains de l'artiste en termes d' importance visuelle et d'importance du message. Et par conséquent, nous sommes les gens intelligents, je veux dire . On peut encore l'avoir, mais c'est juste un peu moins clair. Et je ne sais pas, peut-être que tu n'es pas d'accord avec moi, mais c'est comme ça que je vois. Bien sûr, beaucoup d'art est subjectif comme ça, mais parce que c'est ma leçon, nous allons explorer. Vous savez ce que je pense de ces choses, et la façon dont je pense d'elles est entièrement basée sur des commentaires. Je suis devenu artiste professionnel depuis plus de 10 ans maintenant, et les choses ont été extraites d'avoir un public qui évalue constamment mon travail. C' est la nature d'être un artiste professionnel. Donc de toute façon, jetons un coup d'oeil à tout ce message avec un autre exemple. Dans cet exemple, je tiens à attirer l'attention sur un problème que la plupart d'entre nous rencontrent, et j'ai des preuves à l'appui de cette affirmation parce que j'ai enseigné des centaines d'étudiants au fil des ans. J' ai aussi été étudiante moi-même. Je suis toujours un étudiant qui grandit encore en tant qu'artiste, et c'est quelque chose que j'ai remarqué le plus souvent. Nous avons donc le mot carré dans cet exemple. Ce sera notre message prévu. Vous savez, je suis artiste, et mon message au public va être carré maintenant. Tu es probablement en train de dire, Oh, c'est très facile. Tout ce que j'ai à faire est de dessiner un joli carré et un boom, nous avons communiqué ce message de carré au public, et cela semble très simple dans cet exemple. Cependant, symboliquement parlant ici, la plupart d'entre nous n'arriveraient pas immédiatement à ce message clair. La plupart d'entre nous à la première tentative feraient probablement quelque chose comme ça. C' est un peu un carré, et je suis triste de dire que la plupart d'entre nous laisseraient probablement passer notre travail comme ça. Il est beaucoup plus rare de voir quelqu'un qui fait ce genre de déclaration aléatoire et se rend compte qu'il devrait l'éditer à cela. Et toute ma prétention ici est qu'il y a une différence importante entre ce message et ce message, et que cette différence réside dans la clarté, ou elle est liée aux questions que nous nous sommes posées il y a un instant. Les éléments non essentiels doivent être supprimés de ce message pour qu'il soit plus clair . Le message sur la gauche est proche. Ce genre de dit Square. Mais le message à droite dit sans aucun doute Square et tout ce qu'il faut pour aller d' ici à Ici est un peu d'édition. Tu sais, je dois juste retravailler la façon dont je communiquais. Le message que j'édite c'est Ah, j'ai mon premier brouillon brut là-bas et je suis juste en train de l'éditer. Je le façonne. Je suis en train de supprimer l'inutile et de m'assurer que ce qui reste est l' information essentielle qui dit Square. Maintenant, j'ai un message clair. Je pense que la grande majorité des gens ne sont pas capables de créer immédiatement un message parfaitement clair . Nous devons éditer. Cela fait partie du processus créatif. Les écrivains n'ont aucun problème à l'admettre. Aucun romancier écrit un roman du premier mot au dernier mot, puis frappe publier. Il y a un processus d'édition important par écrit, et souvent l'édition est faite par quelqu'un d'autre qui a un regard neuf sur le projet. Cependant, quand il s'agit de peindre, beaucoup de gens semblent fermer les yeux sur cela, et je vais vous dire tout de suite, tant que professeur et en tant qu'artiste qui a échoué plusieurs fois moi-même, le numéro un le problème auquel nous sommes tous confrontés, c'est que nous permettons à des éléments inutiles d'entrer dans le travail et que nous obscurcions notre message. Et parce que nous sommes tous des communicateurs ici, peinture numérique trois se concentrera sur le maintien d'un message clair en utilisant les principes fondamentaux pour évaluer et éditer constamment notre travail. 3. DigitalPaintingIII part02of17: dans cette section ira un peu dans les coulisses, et je vais vous montrer mon type de flux de travail cognitif que j'utilise lorsque je peins. Tout commence par une autre question. En fait, c'est la question la plus importante. Et cette question est, quel est le message ? Pourquoi je suis assis ici à peindre aujourd'hui ? Qu' est-ce que j'essaie de dire maintenant ? Je veux juste dire que ce n'est pas une loi. Vous n'avez pas besoin d'avoir ça en tête tout de suite. Par exemple, si vous cherchez juste à développer des compétences et boutique de photos, dites que vous n'avez pas besoin de savoir quel est votre message. Vous pouvez simplement aller essayer différents pinceaux et différents outils et voir ce que vous venez avec. C' est une excellente façon d'apprendre, en fait. Mais quand vous êtes illustrateur ou que vous travaillez pour un client à votre travail pour vous-même ou quoi que ce soit et que vous voulez produire quelque chose que vous allez montrer au monde manière significative, c'est une question que vous avez vraiment devrait vous demander, car il vous donne un chemin sur lequel voyager. Et c'est ce que je vais te montrer maintenant. Je vais vous montrer comment avoir la réponse à cette question à l'esprit vous entrelace vers les réponses à de nombreuses questions plus petites. Et pour faire cet exercice, j'utiliserai une de mes propres peintures. Cela fonctionnera bien pour cet exemple car c'est une image assez simple, mais il y a encore beaucoup, beaucoup d'éléments dans le cadre. Quand j'ai peint cette image, j'avais un message en tête dès le début. Et en fait, c'est à peu près le même message que j'ai avec toutes mes peintures de monstres verts. Enfance idyllique. Ces deux mots conduisent tout ce tableau. Cette peinture doit évoquer les émotions de cette époque dans toutes nos vies quand même les choses ordinaires sont intéressantes et même magiques. Donc je vais mettre ça en haut de notre petit document de remue-méninges ici, et je vais juste me détourner de ça. Je pense que la prochaine chose à laquelle je veux vraiment penser est le point focal. Le point focal est, euh, la chose que vous regardez dans le tableau et le point focal est évident. C' est le monstre et les enfants. Alors je vais juste y aller. Je pense que quelque chose d'égale importance pour le monstre et le gamin est la pluie. C' est donc le point focal. Ces deux éléments vont faire la majeure partie du travail pour transmettre ce message. Ok, donc ça nous mène déjà à une image. Je pourrais juste prendre ça comme il existe maintenant et peindre un monstre et un enfant sous la pluie sur un fond blanc, et ça fonctionnerait probablement. Maintenant, je ne l'ai pas fait parce que je pensais qu'il y avait des moyens d'améliorer mon message en arrière-plan avec les autres éléments. Donc tout ce que j'écris ici sera de l'arrière-plan, ou peut-être qu'un meilleur terme est secondaire au point focal. Voyons voir, nous avons des gens de fond. On a des lampadaires. Nous avons des bâtiments pour compléter l'environnement ainsi que quelques arbres. Maintenant, c'est beaucoup de choses qui pourraient étouffer notre message. Ils le feront. Ils ont le risque de dépasser le message parce que si j'exagérais l'un de ces éléments, ils commenceraient à se battre avec le point focal, qui se battrait ensuite avec le message. Donc, ma stratégie pour les prioriser d'une manière qui ne se bat pas avec mon message est que je vais les relier à l'échelle juste pour des références visuelles, parce que c'est essentiellement ce que nous faisons en importance. les réduisaient par ordre d'importance. Jeter grossièrement, tout aussi important, peut-être l'air du bâtiment un peu plus important, qu'un peu plus grand lampadaires ou quelque part là-dedans. Mais ils sont moins importants que le monstre dans l'enfant et la pluie. Et vous connaissez les grands joueurs ici. Donc, je les regroupe très étroitement ensemble sur le but, et ils ont tous une sorte de petite taille, ce qui représente leur niveau d'importance par rapport au message. En fait, je vais juste dessiner un anneau autour de tout ça, juste pour que nous comprenions qu'aucun de ces éléments ne devrait sauter et devenir trop important . Et juste pour être clair, la taille des mots correspond au degré relatif d'importance qu'ils ont dans l'image , pas à la taille littérale qu'ils sont dans le cadre, comme il y a un assez grand bâtiment qui prend presque tout le cadre dans la peinture. Pourtant, juste en regardant cette image, vous pouvez voir que le bâtiment est moins important que le monstre dans l'enfant, et c'est la prochaine étape. Prendra dans notre nuage de remue-méninges comment nous pouvons utiliser les principes fondamentaux de la peinture en conjonction avec notre message désiré. À mon avis, il y a quatre principes fondamentaux de la peinture que vous devez connaître si vous voulez que votre travail soit professionnel. Et c'est en grande partie le sujet de cette vidéo. Toutes ces questions se posaient. Ils nous enfoncent tous dans ces fondamentaux. On n'en a pas encore parlé. Nous n'avons parlé que comme le plus grand, appelons-le des questions philosophiques sur un tableau. Maintenant, nous allons transformer ces choses philosophiques en solutions pratiques, et nous le faisons encore avec les principes fondamentaux. Maintenant, il y a quatre principes fondamentaux, à mon avis. C' est ça. Le kilométrage varie en fonction de qui vous parlez, Teoh. Mais j'adhère à cela. Dans tout mon travail, le numéro un est les formes. Maintenant, quand je dis des formes, je veux dire des formes comme des boîtes, triangles, cercles, vous savez, des formes politiques. Peut-être que vous pouvez avoir le chercheur de courbes s et de détroits déterminer les formes toutes ces formes font votre peinture. Alors jetons un coup d'oeil. Je veux dire une évidence. Le monstre vert est un cercle. Je veux dire, ce n'est pas un cercle parfait, mais c'est une forme circulaire. La bouche est également très circulaire à nouveau. C' est un peu un cercle déformé, mais c'est un cercle quand même. Et aussi les yeux sont circulaires. Ce monstre est basé sur des cercles, et ce n'est pas une révélation artistique. Mickey Mouse est basé sur des cercles, et il a été dessiné dans les années 20. Mickey Mouse est basé sur des cercles, Les cercles sont des formes très amicales. C' est comme ça que nous les interprétons. Et un bon exemple de la façon dont toutes les questions que nous avons posées il y a un instant sont liées aux fondamentaux. Vous remarquerez que dans ce tableau, le personnage de monstre est la seule zone plus ou moins où vous voyez des cercles. Maintenant, je sais qu'il y a des choses circulaires comme cette table est une sorte de circulaire, et il y a quelques rondes marques ailleurs. Mais c'est la seule forme de cercle évidente dans toute l'image qui aide vraiment le monstre à faire partie du point focal. Ce n'est pas la seule chose qui le fait, car il y a d'autres fondamentaux dont je n'ai même pas encore parlé. Mais juste là, les monstres sont le point focal. Ok, je vais le rendre spécial avec une forme différente de tout le reste. Le gamin a aussi quelques cercles dans le visage. L' enfant est moins circulaire, bien qu'il soit fait de formes relativement rondes. Mais vous savez que la tête peut être une chose circulaire aussi. Donc vous savez, vous avez quelque chose comme un double cercle qui se passe, et cela aide à les relier visuellement. Vous remarquez que dans le fond j'ai des formes plus angulaires, comme les parapluies ou angulaire, l'arrière-plan. Les gens sont aussi très angulaires. Même cet arbre fait une forme de triangle et ce genre de triangle intégré. L' auvent n'est pas un triangle, mais ce n'est pas un cercle qui est plus de ce genre de forme politique boxy. Ce sont des choses dont je suis très conscient quand je peins et pour ceux, peut-être qui n'ont pas beaucoup d'expérience dans la peinture. Si vous regardez ceci, ce sont les choses qui sont invisibles pour les spectateurs. Vous savez, un spectateur, un non-artiste ou peut-être un artiste débutant ne regarde pas un tableau. Et Seo regarde, il y a une forme de cercle. Ils ne sont pas en forme de cercle ici. C' est invisible. C' est comme comment un magicien comprend le truc basé sur ce que le public ne peut pas voir. C' est derrière le truc de magie. Ok, donc ce n'est qu'un domaine de base lié à ces questions que nous posons le prochain fondamental, à mon avis, est les valeurs, est les valeurs, et je suis sûr que tout le monde sait ce que sont les valeurs. C' est l'échelle de gris du blanc au noir. Les valeurs sont également incroyablement utiles pour redonner à votre peinture une hiérarchie visuelle, où le point focal est le sommet de cette hiérarchie et vous descendez systématiquement à partir de là. Voici ce tableau transformé en valeurs de niveaux de gris seulement, et ce que vous pouvez voir est que j'ai mis le contraste le plus de valeur là où se trouve le point focal. Cette zone où le monstre rencontre le mur est le contraste de valeur le plus élevé, ce qui signifie la différence entre la lumière et l'obscurité. Dans ce domaine là, le plus grand degré de différences là-bas. Vous ne trouverez pas autant de contraste ici. Par exemple, même s'il y a des valeurs très lumineuses là-haut, vous remarquez que tout est assez léger, donc il se lave en quelque sorte. Aucun jeu de mots ne se lave dans l'arrière-plan. Même ces gens sont là. Il y a un certain contraste ici, bien sûr, mais la façon dont les gens contrastent avec l'arrière-plan n'est pas aussi grande que le monstre. C' est une façon simple d'utiliser des idées fondamentales pour manipuler votre image afin que votre point focal lit et les choses importantes se présentent non seulement le monstre, mais l'enfant. L' enfant forme également Ah, motif à contraste élevé avec le fond. Une chose que j'aime faire une sorte d'atelier, mes propres images. J' ai parlé d'un contraste de luminosité. J' aime cliquer, utiliser l'héritage et juste augmenter. Il suffit de jouer avec ces curseurs et vous devriez remarquer que votre point focal apparaît vraiment comme cette zone de contraste élevé. Vous savez qu'il est littéralement maintenant White contre Black Photo shop me montre où est le contraste le plus élevé . Et encore une fois, c'est le plus dramatique du monstre et du gamin, le point focal. Ils forment des valeurs très claires contre des valeurs très sombres, essentiellement maintenant, ce qui ramène à un contraste total. Évidemment, il n'est plus blanc contre noir, mais nous savons seulement par cette expérience rapide avec le contraste de luminosité, nous savons que le contraste le plus élevé existe là. C' est un bon moyen de vérifier votre travail maintenant. Vous n'avez pas toujours à mettre le plus léger contre le plus sombre avec le point focal. Je vais explorer d'autres façons de le faire. C' est juste un moyen, et c'est un moyen très commun, et il est très fiable pour cela fonctionne encore et encore. Je veux dire, John Singer Sargent a fait son portrait vivant en faisant ça si bon exercice pourrait être. Allez regarder vos peintures préférées et voir combien d'entre elles ont utilisé cette tactique dans le cadre de leur capacité à communiquer un point focal et donc un message pour vous. Et rappelez-vous il y a quelques minutes quand j'ai dit que je n'avais probablement même pas besoin de ces choses comme, je pouvais juste utiliser ces trois choses pour communiquer un point focal et juste les mettre sur un fond blanc ? Eh bien, j'ai fait exactement ça. Tu regardes ces tableaux. Commençons par celle-là. C' est juste que c'est encore le monstre et le gamin. C' est la même chose. Je révèle mon manque de profondeur ici. Non, c'est la même chose. C' est juste que je n'ai pas besoin d'antécédents. Tu ne veux pas dire, ignorer ces deux lignes. Je n'ai pas besoin d'antécédents. Les messages. Cette amitié est comme une amitié éternelle, et comme ça encore, l'enfance idyllique en fait aussi partie. Le monstre vert capture vraiment ça pour moi. le point focal est la fille qui fait un gros câlin à son ami monstre. C' est de ça que parle cette photo. C' est le message, et je n'ai pas besoin d'arrière-plan. Cela n'a pas besoin de se produire dans la chambre de la fille, dans un jardin ou devant une maison. Il n'a pas besoin de ça. J' ai déterminé qu'un fond blanc serait efficace. Si quelque chose, il amplifie le message parce que les personnages ils littéralement la seule chose dans l' image cette heure une est aussi je le considère aussi comme ça. Ce fond est essentiellement un avis de fond blanc qu'il est extrêmement floue. Il n'y a absolument aucun détail là-bas. C' est juste ce lavage global de lumière. Cela implique qu'il y a un fond de forêt, mais fondamentalement, il n'y a rien dans le fond qui attire l'attention des hiboux. En fait, transformons cette peinture en échelle de gris, puis faisons ressortir notre contraste de luminosité, et nous ferons la même chose. Ce que nous avons, c'est que les hiboux sont des formes sombres lisant sur la lumière. Ce n'est pas parfait. Ce n'est pas parfait pixel, mais vous obtenez l'idée comme les yeux des blancs des yeux sortent de ses formes de lumière. On parlera de grandes, moyennes et petites formes plus tard dans cette peinture numérique. Trois leçons. Mais, vous savez, vous avez l'impression générale de la façon dont cette composition est construite, et c'est ce à quoi je pense quand je peins en fait, dans mes classes C g M A, je passe le toute la première semaine sur ce concept. Valeurs simples, formes simples, contraste simple. Je demande aux élèves de déconstruire des images et vous savez tout ce qui vient avec une classe plus longue et plus longue. Mais c'est vraiment l'une des plus grandes choses qui sépare un artiste amateur d'un professionnel sur la capacité de contrôler l'image à ce niveau élémentaire ou peut-être juste un niveau fondamental. Il nous faut encore des fondamentaux pour y aller. Mais maintenant qu'on est de retour, continuons à examiner ça un peu. Une nouvelle zone de contraste qui est très modérée est donc Voici un arbre et voici un mur, et voici un auvent. Les trois matériaux différents, trois objets différents, rencontrent dans cet endroit. Mais vous remarquez que j'ai gardé le contraste très bas entre eux. Ce serait, à mon avis, une très grande erreur si cet auvent était plus léger. Si je l'ai fait. Si c'était comme ça, ce serait un steak très gros, je pense, je pense, parce que ça commencerait à distraire tout d'un coup. Maintenant, il y a le même contraste ici qu'il y en a ici. Quelque chose que je viens de faire plus de contraste là-haut. Alors quoi ? Tu as remarqué que l'auvent est encore allumé par la lumière ? Cette forme est une forme plus légère. Cette forme se fond avec le ciel plus clair. J' ai donc arrangé mon éclairage. Désolé, j'ai arrangé ma composition pour compléter mon éclairage. Donc j'ai mis la lumière là, qui se fond dans les lumières ici. Et puis je l'ai arrangé. Donc cette zone, le monstre dans le gamin, sont des lumières contre un mur sombre. Vous voyez, cela doit être arrivé avec l'édition revenant à cet exemple carré, j'ai commencé tout ça avec vos idées initiales, ou parfois ce carré flottant. Et puis vous pouvez voir du potentiel dedans. Ensuite, vous devez l'affiner et affiner le message et affiner ces fondamentaux pour soutenir votre message à nouveau. C' est ce qui rend un artiste professionnel, pas la capacité de rendre les détails. Je veux dire, c'est une petite partie, mais c'est un truc fondamental. C' est le contraire du détail. C' est le truc qui se passe sous la surface. J' attire cette attention sur le détail, bien que quand je dis détail, je ne parle pas des petites briques et des trucs. En fait, si vous regardez les briques de ce tableau, elles sont très implicites. Je ne me suis pas assis là et j'ai rendu les briques. Je les ai sous-entendus, mais ils sont beaucoup moins importants. Cela m'amène à mon troisième fondamental, à savoir les bords. Ok, qu'est-ce qu'un bord ? Retirer petit diagramme, les mêmes trois valeurs. Laissez-moi juste encore ceux dans le bord est la transition entre les formes. Donc j'ai cette mise en place ici. Maintenant. Ce que j'ai en ce moment dans cette zone est trois formes qui ont des bords durs entre elles. Tu m'as vu dessiner ça avec un pinceau et ma brosse à crayon fait des bords assez durs . J' ai donc des bords durs ici maintenant. Si je voulais adoucir cela, je peux utiliser un outil de taches, par exemple, et je peux ramollir ce bord entre le Ce n'est plus un bord dur. C' est un bord moelleux moyen. Je peux l'adoucir encore plus et en faire un bord encore plus doux. et maintenant nous pouvons voir une comparaison. Cette arête est différente de cette arête. C' est doux. C' est dur. C' est une relation fondamentale entre les marques que vous mettez sur votre toile. Les bords se produisent partout. Même si vous êtes inconscient d'eux, les bords arriveront. En fait, si vous êtes inconscient de vos bords, il y a des chances que vos bords soient complètement jetés de coup parce qu'ils ne semblent pas avoir de hiérarchie. Maintenant, quand je pense aux bords, je les amène en trois grandes catégories. Bords durs, bords souples et bords perdus. Modifiez davantage ces petits échantillons. Alors je vous montre comment je les représente. Nous avons déjà un bord dur ici à gauche et un bord doux ici. Maintenant, modifions ce bord pour qu'il soit encore plus doux, et je vais sortir mon outil de taches à nouveau. J' adore cette capacité d'outils pour modifier les bords et vous me verrez l'utiliser beaucoup dans cette vidéo que je commence à peindre. Donc je suis juste que je ramollit ce bord encore plus que celui-ci, donc ce bord à droite va être encore plus doux. Vous pouvez toujours voir où ce genre d'endroit où se rencontrent les deux formes, vous pouvez toujours avoir une idée de la forme en général, mais le bord est beaucoup plus doux. Maintenant, droite, je vais faire ce qu'on appelle un bord perdu et les bords perdus, où on ne peut pas dire où la forme se termine et où l'autre forme commence. Et donc juste mettre un outil généreux pour la salissure ici. Et ici, nous allons l'avoir effilée de telle sorte que vous ne pouvez même pas dire que vous ne pouvez pas dessiner la ligne définitive où une forme se termine et l'autre commence, Il filtre juste indéfiniment dans ce nuage de ténèbres. Dans ce cas, vous voudrez représenter tous ces bords dans votre peinture, et eux aussi, aussi, sont très liés à ces grandes questions de quel est mon message ? Quel est le point focal ? Quelle est la hiérarchie d'importance dans les objets de ma peinture ? Les bords sont une autre façon de désigner que de communiquer visuellement à la visionneuse, et encore une fois cela fonctionne en fonction du contraste. Souviens-toi quand je dis le mot « contraste », je ne veux pas dire « clair » et « sombre ». C' est une forme de contraste. Dans ce cas, je vais parler du contraste des bords en utilisant des bords durs, des bords souples et des bords perdus contrastant entre eux. Donc, dans ce tableau, vous remarquerez où le monstre rencontre l'arrière-plan dans la zone du point focal utilisera le même point focal. Regarde la main des enfants. Regarde la tête des enfants. Regardez la tête du monstre dans la lumière, où la lumière et l'obscurité sont des zones que je vous ai montrées avant de remarquer que ces bords sont assez durs, pas durs partout, mais assez durs. En fait, vous pouvez même compter certains des poils juste là. Mais vous remarquez que vous ne pouvez pas compter les poils là-bas. C' est plus doux parce que je ne veux pas que je n'ai pas besoin de te montrer toute la silhouette. Je peux juste te montrer une partie du monstre. Et encore une fois, nous sommes des gens intelligents. Nos cerveaux peuvent remplir le reste. Donc je vous montre des bords durs ici. Certains bords durs critiques, comme les reflets dans les yeux. La main de l'enfant est une forme très dure. Et puis, vous savez, mesure que je m' éloigne, de mon point focal vers le bord de la toile, vous savez. Donc je ramollit ces bords maintenant. Je les adoucit aussi avec de la valeur, parce que ces valeurs sont plus proches. Cela crée également visuellement un bord plus doux. Mais pas seulement ça. J' utilise, euh, cet outil pour adoucir cette zone et la perdre. Vous remarquez ça ici juste pour ramener ce monstre pour qu'il ne se perde pas complètement dans l' ombre. J' utilise encore un bord dur, Aziz. Eh bien, comme contraste de haute valeur, certains utilisant deux sortes de contrastes valeur et la tête pour faire sortir cette zone. même astuce se passe ici. Cet arbre est proche et la valeur du mur, ce qui, presque par défaut, rend les bords plus doux. Mais encore une fois, j'utilise aussi cet outil pour adoucir ces formes. Maintenant, regardez les gens. Rappelez-vous, les gens sont moins importants que le monstre. Nous déterminons ce regard plus tôt sur leurs bords. Là, moyen doux à nouveau. Vous connaissez les mots « soft edge ». Il y a une gamme de bords souples. C' est comme une sorte de bord doux moyen que les gens ont, et vous remarquez où ils rencontrent le sol. C' est très doux, sinon perdu, comme s'il y avait une personne juste là. Regarde où cette personne rencontre le sol. C' est juste qu'il est perdu. Il saigne. Je ne pouvais pas te dire où sont les pieds de cette personne. Cela n'a pas d'importance pour mon message, il vaut mieux ne pas l'éditer. Rappelez-vous notre définition de l'édition, en supprimant l'inutile ? Je n'ai pas besoin de savoir où est le pied de cette personne, donc je vais utiliser un EJ perdu. Je n'ai pas besoin de savoir où cette lampe rencontre le trottoir, donc je vais utiliser un EJ perdu. Je n'ai même pas besoin de savoir où les pieds des monstres se rencontrent, donc j'utiliserai un avantage perdu. Ce que je ne peux pas me permettre de perdre, , c'est ceci. C' est si critique, le monstre du gamin surgit. C' est là que se trouvent leurs expressions faciales. Donc cela ne peut pas être perdu, parce que si je mettais un bord perdu là, je le perdrais. Je perds mon message. C' est vraiment aussi simple que ça. En théorie, je veux dire, en pratique, le plus dur de la peinture est que tous ces fondamentaux se composent l'un sur l' autre, comme individuellement et intellectuellement. C' est très facile à comprendre. Je suis sûr que la cinquième niveleuse pourrait regarder cette vidéo et continuer jusqu'à présent. Mais c'est une chose d'y penser et une autre chose de le faire, c' est pourquoi j'espère qu'après avoir regardé ces vidéos, vous allez vraiment là-bas et essayer vous-même parce que le savoir ne signifie pas nécessairement que vous serez en mesure de faites-le. Ça prend de la pratique. Ok, regardons encore les bâtiments. J' ai dit plus tôt que les bâtiments ne sont pas aussi importants que le monstre dans le gamin. La première chose que j'ai faite, j'ai laissé entendre qu'il y a une rue ici, mais elle est juste perdue. Tout est perdu. L' air des arbres perdus dans le ciel, les bâtiments ou perdus dans le ciel. Les lampadaires sont perdus dans les bâtiments perdus dans le ciel. Toute cette zone est juste une bande de bords perdus. Je veux dire, ce lampadaire est plus dur, et ce lampadaire est plus dur mais plus doux que celui-là. Et ce lampadaire est plus dur que ces deux-là. Donc, vous avez toujours affaire à ces hiérarchies et sous-hiérarchies. Perdre tous ces bords m'assure que je n'ai rien là-bas qui puisse distraire le public. J' ai laissé les bords les plus durs dans cette zone aux parapluies parce que les parapluies air partie de mon message. Et je n'en ai pas encore parlé. J' ai juste cette idée que ce serait cool de comparer le gamin dans le monstre s'amuser sous la pluie et les adultes ennuyeux stéréotypés, vous savez, utiliser des rennes pour sortir de la pluie. Donc il y a une différence fondamentale, vous savez, vous savez, raconter des histoires là-bas. Et pour souligner que j'utilise des bords. Donc, ces parapluies font les bords les plus durs dans cette zone. Mais ils ne sont pas aussi durs que ça. Donc tu sais, c'est le numéro un. C' est le numéro deux parce que cela correspond à leur importance. Pour ce qui est de cette histoire, je n'ai pas nécessairement besoin de ces gens de parapluie ici. Je pense que la peinture fonctionne toujours sans eux. Cependant, je pense qu'ils ajoutent au message, mais ils ne sont pas aussi importants que celui-ci. Donc, je les ai reculés à la fois en termes de valeur, contraste et de contraste de bord et aussi de formes qu'ils font des formes qui sont différentes points focaux que vous pouvez voir. J'utilise tous ces fondamentaux jusqu'à présent en concert, et ils sont tous édité pour servir mon point focal et mon message 4. DigitalPaintingIII part03of17: OK, le quatrième fondamental est celui dont tout le monde est excité et c'est la couleur. En fait, je vais ajouter un autre mot pour modifier cela. C' est en fait la température de couleur est ce que l'essentiel est, et il y a une différence clé quand je dis le mot couleur. Je pense que l'image qui vient à verrouiller l'esprit des gens est le sélecteur de couleurs Photoshopped et où vous choisissez les couleurs. Une des plus grandes questions que je me pose en tant que professeur au cours de mes 10 années, plus d'enseigner à ses élèves, me demander, Comment puis-je savoir quelle couleur utiliser comme s'il y avait, vous savez, une couleur ou gagné pour chaque objet. Mais ce n'est pas vrai. La question est en quelque sorte biaisée. C' est un peu mon devoir d'enseignant de corriger quiconque pose cette question en les pointant dans la voie la plus appropriée. Et ce chemin est la température de couleur. Maintenant, quand on pense à la température de couleur, tout d'un coup, toutes ces couleurs sont vides. Ça n'a pas d'importance. Tout ce que nous avons à faire est de changer notre attention maintenant en comparant une couleur à une autre parce que regardez ceci, laissez-moi échantillonner la couleur ici et mettre cette couleur dans une nuance là. Laissez-moi goûter une autre couleur et mettre cette couleur dans une nuance. Maintenant, je peux vous demander quelle couleur est la plus chaude. Eh bien, nous allons tous répondre à celle-là, celle-là, parce que c'est plus chaud. C' est juste stéréotypiquement plus chaud. Tu sais, quand on pense aux réchauffements, on pense aux oranges et aux rouges et à des choses comme ça. Les jaunes sur celui-ci sont beaucoup plus proches des oranges, des rouges et des jaunes. Alors celui-ci. C' est une couleur plus fraîche. Maintenant, que diriez-vous de ça ? Cette couleur par rapport à cette couleur, qui est encore plus chaude, je dirais que celle de gauche est plus chaude maintenant. La différence entre ces deux-là est inférieure à la différence entre ces deux-là. Mais la relation est la même. Dans les deux cas, celui de gauche est plus chaud que celui de droite Tout d'un coup, maintenant nous avons une conversation plus sophistiquée sur la couleur parce que nous pouvons prendre n'importe quelle combinaison de couleurs et les arranger. Ok, donc je prends juste plus de couleurs de ce tableau et je les remplis ici juste pour représenter la peinture entière dans ces nuances de couleurs abstraites. Et ce que nous pouvons faire maintenant, c'est exactement la même opération à plus grande échelle. Laisse-moi juste prendre cette boîte de couleur et la tirer vers le haut. Non pas que nous ayons besoin de savoir où sont ces couleurs. J' ai juste besoin de te montrer ça comme une représentation visuelle. Maintenant, je vais te poser la même question. Quelles couleurs sont les plus chaudes de tous ces, vous savez, vous savez, qui a choisi la couleur est celle du plus chaud Eh bien, je pense que l'un est le plus chaud. Je pense que l'on est aussi parmi les plus chauds. Celui-ci, celui-là , celui-là et peut-être même ça, comme le jaune verdâtre est assez chaud. Je dirais que ce sont les plus chauds Maintenant, allons-y au plus cool. Je vais mettre un point bleu Quels sont les plus cool ? Celle-là ? Encore celle-là ? Je choisis la couleur juste stéréotypiquement. Quoi ? Les couleurs qui sont les plus soufflées. Celle-là ? Oui, c' est probablement à propos de ça. Ok, juste mettre ces deux familles côte à côte. Ça devrait être très clair. La différence entre chaud et frais Et encore une fois, c'est ça ne devrait pas être nouveau. Nous apprenons tous à l'école primaire sur les couleurs chaudes, stéréotypées vs cool. Et c'est tout ce que j'ai fait les couleurs chaudes sont celles qui sont les plus proches de l'orange et de l'orange, et des rouges et des trucs et des jaunes, couleurs stéréotypiquement chaudes. Et puis le côté cool sont les couleurs qui sont les plus représentées dans les bleus et les violets et des choses comme ça dans la roue de couleur. C' est ce côté de la roue de couleur est le côté chaud, et vous pouvez également plonger dans certains de ces rouges ici. Et puis le côté plus frais est que vous savez que le plus loin est cette zone juste ces couleurs chaudes stéréotypées vs fraîches. Donc, si je goûte mes couleurs chaudes, tu sais, regarde où la teinte est en rouge, celle-ci très chaude en plein cœur des oranges. Celui-ci, c'est Ah, tu sais qu'il a l'air verdâtre, mais c'est toujours dans cette zone de chaleur et cette couleur ici. Même chose très orange, et ensuite celui-ci. C' est probablement le plus froid des réchauffements, mais toujours classé comme cause chaude. C' est tellement influencé par le rose rougeâtre de Reddit. Donc j'appellerais tous ces chauds. Maintenant, vous pouvez descendre un autre trou de lapin et les catégoriser en eux-mêmes, comme celui qui est le plus chaud, mais ne le faisons même pas encore. Allons aux refroidissements, aux refroidissements Eh bien, regardez-les. Ils sont dans le blues très faciles à faire. Cette considération des réchauffeurs est cool, non ? Et voici la première étape d'une conversation sophistiquée sur la couleur. Identifier d'abord les grands groupes de chaud vs Cool. L' autre chose que je veux souligner pendant que je suis ici est de remarquer comment chacune de ces couleurs la saturation de saturation, ce qui signifie cette échelle. Toutes ces couleurs ont comme un degré de saturation moyen ou supérieur. Zai échantillon à travers tous ces, même celui-ci est qui est probablement le plus grand est toujours juste au milieu là quelque part près du milieu. Bref, ceux-ci, vous savez, ils échantillonnent à travers eux tous remarqué que la saturation est assez élevée, surtout quand nous entrons dans le blues. La saturation est assez élevée. C' est ce qui est responsable de la grande différence entre notre chaud vs, Cool est d'abord la teinte et ensuite, la saturation. Il y a une grande différence entre cette couleur et cette couleur, donc n'importe quelle couleur qui est séparée par autant de distance à la fois dans la teinte et la saturation, sont les premières choses à noter dans n'importe quelle peinture. C' est probablement les couleurs les plus évidentes pour catégoriser les grandes différences de chaleur par rapport Cool en revenant maintenant à notre tableau d'origine. J' avais plus de couleurs là-dedans et regardez ce qui se passe quand nous échantillonnons ces couleurs. Soudain, la saturation commence à disparaître ? Celui-ci est très saturé, qui signifie qu'il est très proche de ce gris numérique parfait. Ici, je peux échantillonner à travers un peu plus de ceux-ci à nouveau. Celui-ci est lu dans le Hugh, mais très gris et saturation, celui-ci une autre couverture ici, très gris et saturation. Toutes ces couleurs que j'ai laissées sont ce que j'appelle les neutres. Maintenant. Un neutre est une couleur un peu ambiguë. Que ce soit plus chaud, cool. C' est Maurin, la catégorie bien neutre, et les neutres air toujours ces tombes. Maintenant, vous pouvez avoir n'importe quelle couleur sur le spectre, et il peut être devenu neutre par son niveau de saturation. Vous saturez n'importe quelle couleur à un certain degré, il devient neutre, et c'est la prochaine étape de notre conversation de couleurs. Ici, les grandes déclarations globales de chaud vs cool le premier tableau que nous avons fait. Ils représentent les couleurs les plus évidentes de la peinture, mais c'est la présence de neutres qui donnent ces deux catégories, c'est-à-dire parce qu'ils comblent l'écart entre elles. neutres, à mon avis, sont la partie la plus difficile de la couleur à comprendre et à peindre parce qu'ils représentent les types de couleurs les plus subtiles. Par exemple, si je peignais ce neutre violet contre ce neutre verdâtre, il n'y a pas beaucoup de différence entre eux. Si je vous demandais lequel est le plus chaud ou le plus frais ? Eh bien, maintenant je pense que nous pourrions avoir des désaccords ici parce que les couleurs sont très proches, pas aussi évidentes. C' est pourquoi les neutres sont difficiles à travailler parce qu'il faut développer un œil pour leur subtilité. Mais nous pouvons regarder ce tableau maintenant, et je peux vous montrer comment j'ai abordé ce système d'utilisation de gros chauds contre Cools et des neutres plus subtils. Et une fois de plus, tout cela se rapporte à notre grande question. Quel est le message ? Et puis quel est le point focal ? Nous savons déjà que c'est le monstre et l'enfant, donc il ne devrait pas être surprenant que les couleurs les plus chaudes sont concentrées dans le point focal juste au même endroit que les formes et les bords et les différences de valeur. Tout est là. L' air chaud là-bas aussi. Et tout le reste de la paix en général est beaucoup plus frais à divers degrés. Maintenant, nous allons en parler dans une seconde aussi. Mais d'abord, je tiens à souligner qu'il y a aussi quelques couleurs assez chaudes là-haut. Et je l'ai fait juste pour un peu de cohérence logique. Évidemment, cette scène est allumée avec cette lampe chaude, non ? Les lumières de la lampe sont jaunes, donc c'était très logique du point de vue de l'art, orteils allument ces gars avec cette lampe jaune chaud. Mais ça aurait probablement l'air un peu artificiel si je ne touchais pas aussi une partie de cet auvent ici . Alors, qu'est-ce que ça fait ? C' est un peu un risque calculé où j'utilise aussi des couleurs très chaudes là-bas. Cependant, si vous vous souvenez d'il y a quelques minutes, j'ai diminué cette zone en valeur et en bordure. Donc, même si j'utilise un contraste chaud plus élevé par rapport aux écoles dans ce domaine, je pense que le plus de contraste est toujours pompé ici. Et vous savez que le fait d'être chaud donne un peu d'éclairage réaliste. Je veux dire, on s'attendrait à ce que la lumière atteigne d'autres objets, pas seulement le monstre. Donc je pense que c'est bon. Pendant que nous sommes sur ce sujet de cet auvent ici. Vous remarquez, cependant, que l'auvent continue de cette façon, il devient plus neutre. Cette zone n'est pas presque la même quantité de Vs chauds. Le contraste cool est cette zone. J' ai déjà parlé de la façon dont j'ai mélangé cette zone avec des valeurs et des arêtes. Je fais la même chose avec la température de couleur. En revanche, les couleurs les plus froides sont en quelque sorte autour des coins de la peinture. Comme je vois beaucoup de bleus, hum, dans la partie supérieure, aller dans le ciel sur le côté ici et il y a des notes de bleu dans le trottoir, comme le trottoir dans cette zone ici, cette zone ici j'ai en quelque sorte poussé les bleus sur les côtés pour presque utiliser la couleur comme un moyen de vignette la paix maintenant dans la zone centrale de la pièce. Ce n'est pas le point focal. J' ai les neutres, et ces neutres font le pont entre les réchauffeurs et les refroidissements. Si vous regardez les briques derrière le monstre, cette zone juste ici. Regardez la grande variété de neutres utilisés ici à nouveau. Membre. Ce nuancier d'avant Combien de neutres nous avions. On les regardera tous dans les briques. Si j'apporte l'échantillonneur ici, je peux commencer à échantillonner ces neutres. Donc en voici un. En voici un autre, ce rouge neutre, un autre bleu neutre sur un rouge neutre. Voyons si on peut avoir des teintes différentes ici. Euh, voici un qui est plus dans la couleur. L' orange est un peu plus mais toujours neutre, donc je peux mettre beaucoup de couleur dans ces briques sans vraiment les faire sauter trop . Il y a des couleurs comme ça. Cet exemple de couleur ici n'est pas neutre. C' est une couleur assez chaude, mais vous savez, c'est seulement dans ce petit endroit, donc c'est OK, et c'est juste à côté de lui sont des bleus neutres, donc je suis en quelque sorte apprivoiser avec des couvertures qui sont les prochains à elle aussi. Alors, si vous regardez le coin même, vous verrez neutre. Comme je l'ai dit, c'est plus cool ici. Donc mes neutres, l'air se déplace et vers le blues, les scions et tout ça. Une autre chose que je pense est importante à noter est cette idée de la couleur locale parce que beaucoup d'étudiants vont plus adhérer à la couleur locale. Je veux juste faire un cas pour pourquoi la couleur locale n'est pas très importante et pourquoi je peux vraiment vous blesser. Regardez cette zone ici. Rappelez-vous plus tôt, j'ai dit que j'ai émergé cette zone ensemble en importance par le biais de valeurs étant proches les unes des autres et aussi les bords étant assez doux. Je fais la même chose avec la température de couleur. C' est un arbre, ces briques d'air et voici un auvent. Ces air, trois matériaux différents, trois couleurs locales différentes. Mais vous remarquez que je suis comme avec les valeurs et les bords. Je les fusionne ensemble dans la température de couleur aussi. Il n'y a pas beaucoup de différence si je peux juste ramener dans mon sélecteur de couleurs si je commence à échantillonner. Donc c'est la pause. Regardez le sélecteur de couleurs et écoutez ce que je dis pendant que vous regardez ça en ce moment , j'échantillonne des briques et en ce moment j'échantillonne des arbres. Vous remarquez qu'il n'y a pas beaucoup de différence comme vous. Si vous regardez le sélecteur de couleurs pendant que je fais ça, vous ne le sauriez pas. Ce n'est pas comme si ce n'était pas comme les arbres d'un soudain virent au vert et les briques d'un soudain virent à l'orange. Mais c'est exactement comme ça que je vois beaucoup d'étudiants souffrir. Ils adhèrent à, hum, ou appelons-le enfant comme vue de la couleur locale. Tu sais, comme un arbre est les feuilles brunes sont vertes. L' herbe est des briques vertes ou rouge. Euh, c'est très contre-productif, parce que tout à coup vous peignez va commencer à être très disparates quand vous êtes ici à ces couleurs locales. Je plaide en faveur d'une toute autre ligne de questionnement, qui est tout ce qui concerne le message et le point focal et laisser ces choses déterminer où vous placez vos températures de couleur. Et c'est aussi comme ça que vous pouvez garder votre couleur. Regarder très cohésif et cohérent est en utilisant les mêmes types de Hughes juste avec températures différentes tout au long de votre peinture. Allons goûter ce morceau de brique ici. C' est un bleu neutre, comme je l'ai signalé tout à l'heure. Eh bien, ce bleu neutre est amplifié par ce bleu, qui n'est pas neutre à la même chose. Hewitt n'est plus neutre. Ceci est un petit exemple de la même identité de couleur utilisée à deux températures différentes dans la peinture. Cela se passe partout. Par exemple, les jaunes, comme les jaunes dans le monstre et les jaunes dans l'auvent, sont également évoqués dans des neutres plus subtils et plus frais dans le ciel. Le ciel est rempli de neutre réchauffe ces. C' est ainsi que vous pouvez porter la couleur tout au long d'une peinture que vous remarquez dans cette zone de porte ici , les neutres deviennent un peu plus intenses en échantillonnant ceux. Ils s'éloignent du territoire neutre et se réchauffent un peu. Et ce n'est pas surprenant que ces neutres plus chauds, appelons-les, soient les plus proches du monstre. C' est une sorte de transition en douceur, et en effet l'ensemble Il y a toute une transition de couleur ici à partir de jaunes vraiment chauds. Il suffit de regarder juste jaunes visuellement chauds dans le monstre, entrant dans comme un légèrement plus neutre oranges que nous avons juste regardé aller dans encore plus neutres oranges et violettes. Et maintenant on commence à avoir des neutres plus cool là où je pointe en ce moment, et ensuite on entre dans moment, et ensuite on entre dansdes trucs plus bleus. Il y a donc tout ce passage de couleur ainsi que des passages de formes, d'arêtes et de valeurs. Donc, j'espère que cela vous a donné un peu d'aperçu sur la façon dont les fondamentaux de la peinture. En d'autres termes, les parties pratiques de la peinture se rapportent vraiment à ces questions plus artistiques ou philosophiques que nous nous sommes posées plus tôt. Passons maintenant à quelques démonstrations de peinture pour que nous puissions mettre tout cela à profit. Et je parlerai beaucoup plus de sujets comme la façon dont les couleurs locales influent sur la température de la lumière et toutes ces petites choses auxquelles nous faisons face quand nous peignons. Mais je pense que c'est encore important. Toe ont d'abord cette vue d'ensemble de niveau supérieur, car il contrôlera vraiment la façon dont votre travail atteint votre public. 5. DigitalPaintingIII part04of17: Maintenant que nous avons fait une longue panne, je voulais jeter un coup d'oeil à quelques peintures supplémentaires et juste passer un peu plus vite à travers lui , en utilisant les outils que nous avons mis en place jusqu'à présent. Maintenant, j'ai choisi ces trois parce qu'ils ont des styles légèrement différents et qu'ils ont des utilisations différentes des fondamentaux comme ça. Je ne les organise pas de la même façon à chaque fois, mais ils sont tous. Je pense que j'aurai un point focal fort, et je pense qu'ils ont tous du succès. Pour cette raison, euh, les deux tableaux à droite ne sont que des pièces personnelles que, vous savez que je fais en dehors des heures. Celle de gauche est un tableau professionnel que j'ai fait pour Disney pour le prochain film Ah Casse-Noisette. Eh bien, à venir, selon le moment où vous regardez, ceci sort Noël 2018. D' accord, alors regardons ce premier en bas à droite. Ce tableau est très clair quant à ce qu'il s'agit. Le message ici est bien, j'ai intitulé ce tableau. Je pense que le message est ce que j'ai intitulé cette peinture sur qui n'est jamais pour obtenir. C' est ce que le message est ici. Évidemment, c'est une vieille femme qui, j'imagine, est son mari décédé. C' est comme ça que j'ai pensé quand je le peignais. Donc, vous savez, ça envoie une sorte d'océan Nim qui ondulent à travers vous. Et je savais juste suivre ce sentiment instinct que cet échange ici devait être vraiment spécifique pour évoquer ce genre de douceur. Donc tu sais, des choses comme où elle a l'air en bas. Hum, la façon dont son bras tient sa canne tout le langage corporel est extrêmement important ici pour obtenir la réponse émotionnelle que j'ai jugé approprié pour une jeune femme annulée rendant visite à son mari décédé. La raison pour laquelle je parle tellement de cela est que le contenu émotionnel fort m'a permis de concentrer mes efforts entièrement ici dans le point focal. Et regarde ce que j'ai fait en arrière-plan. C' est littéralement floue avec les boutiques de photos. J' ai utilisé les yeux, leflou de la lentille pour ça. J' ai utilisé les yeux, le Alors j'ai peint la façon dont j'ai peint un cimetière de façon très lâche, et je l'ai juste brouillé. Je n'ai pas peint de détails là-bas. Juste quelques grandes notes de couleur globale. Certaines grandes formes générales se sont estompées, et j'ai gardé ça et je me suis concentré. J' ai même brouillé l'arbre derrière elle, et par conséquent, il y a, ah, beaucoup de contraste dans les bords. Ici, regardez les bords tranchants sur la pierre tombale, mais comme le marqueur et les bords tranchants sur ses cheveux à nouveau, tout comme avec le monstre avant que vous puissiez, vous pouvez presque compter les poils individuels ici, hum, dans les parties non pas à l'intérieur de la forme, mais où se trouve la silhouette, qui est ce qui compte. Parce que c'est là que nous déterminons la forme globale. Vous pouvez presque compter quelques poils, il y a, vous savez, son corps est essentiellement composé de bords durs. Il y a aussi ce rythme très subtil de, vous savez , deux boîtes, peu comme ça qui touchent ici. C' est juste un design que j'ai trouvé. Tu sais, au lieu de les avoir totalement statiques comme ça, je les ai inclinés ensemble. J' utilise beaucoup d'angles dans mon travail, et je pense que beaucoup d'artistes le font, parce qu'ils ont une direction vers eux, et il y a juste quelque chose que vous pouvez. Tu pourrais être très dramatique avec eux ou très subtile avec hum, toute façon, donc c'est ce que je suis vraiment tout ce qui se passe ici. Oh, et encore une chose. La température de couleur. Très simple. Il se réchauffe ici et refroidit partout ailleurs. C' est l'idée. Je pense presque à ces fondamentaux, c'est comme penser à eux comme des soldats et vous êtes le commandant et vous envoyez ces fondamentaux au combat, et ils ont un but unique à accomplir. Si vous pouvez aligner tous ces soldats ensemble, vous pouvez les faire travailler tous pour vous vers un but commun dans ce cas qui, vous savez , élever le message, ce dont nous parlons ici, le message ou le point focal de cet échange ici. Donc, j'utilise les bords et la température de couleur et le contraste tous vers le même objectif. Et ce que j'aime à penser de cette façon, c'est que vous pouvez vraiment peindre quelque chose comme l' image que vous peignez ne change pas les principes fondamentaux de la forme, du design ou du contraste, design ou de la conception des bords. Ce sont des fondamentaux parce qu'ils ne changent pas. Ok, alors passons au haletant Disney ici. Le message dans celui-ci m'a été dicté par les dirigeants de Disney parce que je faisais un travail d'illustration pour eux. L'idée ici est que Clara, le personnage principal du spectacle, cherche quelqu'un pour l'aider avec Quelque chose. Et elle est tellement prise dans ce but qu'elle ignore toute cette fête qui se tient dans cette grande salle. Donc, en tant qu'illustrateur, j'avais ce genre de phrase à verrouiller sur le personnage principal Not Interessed in Big Party C'est ce que cette illustration est sur, comme un niveau de message. Tu sais, quand je peignais ça, je l'ai dilué à ça. Et je l'ai fait en isolant le personnage principal à travers divers degrés de bruit. Dans mon état de bruit, je veux dire activité. La foule forme des zones de plus grande activité. Comme si vous regardez cette unité ici, toute cette zone de la foule, qui prend un bon, vous savez, quart de l'illustration, ils ont fusionné en une seule unité, tout comme le Norman Le public Rockwell l'a fait plus tôt. Ces trois têtes qu'on a regardées, c'est ce à quoi j'ai pensé quand je peignais ça, que le truc de l'unité. Vous pouvez également voir des unités d'action de foule qui se déroulent ici à l'arrière. Vous pouvez voir plus d'une unité isolée là-bas, puis aussi une autre unité là-bas, et ils sont tous différents. Ils sont tous conçus différemment. Différentes quantités de personnes, différentes formes, différentes actions juste pour le garder intéressant. Maintenant le point focal, qui est libre de la fille ici, elle est seule, elle est isolée de la foule littéralement, et elle est isolée de la foule. En revanche, c'est bien, vous remarquez que sa silhouette est extrêmement claire. Elle fait une lecture claire sur ce fond d'écran. Je l'attendais encore délibérément, même au détriment de ce qui est derrière elle. Vous avez remarqué que comme une fois de plus, l'artiste Norman Rockwell que nous avons regardé. Je suis en quelque sorte en train de couper ces chiffres avec juste l'atmosphère. J' étais assez confiant qu'on n'avait pas besoin de voir exactement où étaient les pieds de ce type, parce qu'ils se croisaient malheureusement avec la tête de Clara. Donc je l'ai coupé avec une atmosphère exagérée. Aussi remarqué. J' ai conçu ce morceau de la foule pour laisser beaucoup d'espace pour que Clara puisse vraiment lire sa silhouette puisse vraiment sortir. Vous pouvez également regarder le contraste des détails que la première fois que j'ai mentionné le mot détail, je n'aime pas le mot détail parce que les gens se fixent dessus. Détails. Juste une de ces cerises sur le dessus que vous pouvez dio. Dans ce cas, Clara a tout simplement le plus de détails. Si nous zoomons un peu, nous pouvons comparer le visage de Claris avec les visages de ces danseurs ici. Remarquez les danseurs. Air très indiqué. Je n'ai pas peint les yeux ou le nez israélien. Je viens de leur donner des plans généraux de la tête, presque comme si c'était comme une sculpture qui était un travail en cours. Moins finis. Mais Clara est très finie. Ce n'est pas un travail en cours de peinture. C' est une finition dans ce style. Je veux dire, est-il possible d'être encore plus détaillé ? Bien sûr, mais je pense que dans ce style particulier, j'ai pu rester clair à ce niveau de finition, qui est encore un niveau assez élevé de finition, je pense que par rapport à ces chiffres, qui sont un niveau de finition beaucoup plus bas, comme Regardez ces coups, cet air juste complètement unb prêté. Je veux dire, ils sont juste agités, mais à côté de quelque chose de plus fini, on a un contexte comme sa silhouette. Sa silhouette est très complète, très conçue. J' ai agonisé sur chaque petite partie, vous savez, pour m'assurer que ces petites ondulations de sa robe étaient bien conçues et non répétitives. Tout ça fait aussi partie des détails. Ou peut-être que vous pourriez l'appeler comme je l'ai fait avant attention au détail leur à des choses subtilement différentes , je pense, et ce genre d'attention au détail permet à cette zone derrière vineux de se perdre plus. Ils étaient prêts à accepter les informations perdues en tant qu'auditoire, tant qu'il y a beaucoup d' informations trouvées ailleurs. Et j'aime composer ça dans mon point focal, ce qui est logique, non ? Je veux que vous remarquiez Clara le défi en peignant ceci, parce que c'est une peinture plus réaliste était que je devais m'assurer que j' équilibrais ce niveau de détail tout au long de l'image comme je ne voulais pas. Il y a beaucoup de choses dans ces fenêtres, mais je voulais avoir l'air cool, mais je ne veux pas que ça détourne du point focal. Et quand vous peignez dans ce style, que je l'appelle encore plus réaliste, vous pouvez décider si c'est vrai ou non, mais vous voulez toujours trouver des moyens de contrôler exactement combien d'informations chaque petit zone obtient parce que tout n'est pas égal. Rappelez-vous que si je donnais tout un traitement égal, rien ne serait important. Et par conséquent, la peinture tomberait à plat et le message serait perdu parce que tout réclamerait votre attention. Si vous regardez la foule en arrière-plan, c'est Ah, c'est comme la robe de cette femme, mais c'est encore pire. C' est comme s'ils ne sont même pas des gens là-bas. Ce ne sont que des formes. Vous remarquez que j'ai mis le plus d'efforts pour concevoir cette femme ici, vous voyez qu'elle fait une silhouette très claire. Il est très clair que c'est une femme qui porte une robe, alors que c'est littéralement un gâchis. La raison pour laquelle il, c' est qu'il est vraiment cool. Cette astuce psychologique que vous pouvez jouer le public a seulement besoin d'une chose, et puis vous nous extrapolons à partir de cela et remplissons tout le reste. Donc, si le public sait que c'est une femme qui porte une robe, on a une sorte de Canfield dans cet air d'autres personnes portant, vous savez, robe formelle et j'ai manipulé d'autres parties de ce tableau comme ça pour aimer ces sous-zones qui ne font pas partie du point focal. Comme cette grande zone animée que nous avons regardé plus tôt, Vous remarquez que ces deux chiffres, qui sont connectés à cette zone animée, Mais ils se distinguent comme étant plus fini, plus rendu, disons, et ils donnent au spectateur le contexte nécessaire pour comprendre cette zone, qui est beaucoup plus abstraite. Vous savez, si nous zoomons ici, vous pouvez voir que je ne me suis pas suicidé avec le rendu plein d'informations ici parce que je savais que si je faisais ça, tout d' abord, ça distrait de le point focal, qui est loin d'ici. Mais, euh, tu sais, j'utilise cette idée de euh, tu sais, j'utilise cette idée de sous-marin. J' ai entendu des gens l'appeler micro composition, où vous savez que ce domaine est donné contexte par ces deux qui sortent de la foule et silhouette. Vous remarquez que le bras du gars les lie littéralement à cela parce que les valeurs et les formes sont liées, il y a un flux vers elle, et c' est ainsi que vous pouvez gérer des peintures qui sont censées paraître plus réalistes et un plus que je ne sais pas si c'est une photo réaliste, c'est elle est augmentée d'une photo, mais elle n'a certainement pas l'air aussi dessinée que celle-ci. Donc j'appelle ça plus réaliste. Je ne sais pas exactement comment l'appeler d'autre. Hum, accord, alors le dernier était celui-là. Et je pense qu'en fait, c'est le plus complexe en termes de composition parce que celui-ci n'a pas point focal singulier. Vous savez, dans ces deux-là, nous avions cette zone, et ensuite nous avons eu cette zone comme point focal unique. Celle-là. C' est plus un domaine d'intervention, ce qui est tout à fait acceptable. Et la zone focale est comme cette section centrale, essentiellement où il y a deux cascades est cette cascade et ensuite cette cascade. Je voulais que cette zone soit la zone focale, et la façon dont j'ai conçu c'était que j'ai essayé d'opter pour ce genre de composition de cercle incliné. Tu vois, c'est cette forme de coin qui est reliée par la lumière. Et si je fais juste un ajustement rapide du contraste d'abord, laissez-moi enlever la couleur. Et puis si je vais juste contraste, luminosité, luminosité, contraste euh, vous pouvez voir que j'utilise juste un design sous-jacent simple où cette forme de V de type sombre de vignettes, toute l'image menant nous dans, vous savez, la forme V de la lumière. Et puis à l'intérieur il y a une autre forme angulaire qui, vous savez, fait que les valeurs de lumière l'entourent en quelque sorte. Et parce que c'est une cascade et les cascades ont un mouvement pour eux. Comme je vous le sais, je revenais à l'original. J' ai utilisé des bords souples pour évoquer un sens du mouvement dans cette eau. Espérons votre œil suit le mouvement ainsi que les valeurs de lumière et le type de cercles autour de la zone focale. C' était mon intention ici. Tu sais que toutes ces idées ne sont pas gravées dans la pierre. n'y a pas de livre de règles qui dit, Oh, si vous peignez une cascade, faites-le de cette façon. C'est juste une pensée que j'avais en termes de structure sous-jacente de l' image basée sur mon point focal. Maintenant, dans ce tableau, dans ce tableau, il n'y a pas de vrai message. Le message est juste regarder à quel point c'est cool. C' est le message. Vous n'avez pas toujours besoin d'un message profond. Celui-ci avait plus de, ah, dans mon esprit, un message profond. Ce message pour moi est la vie de Trudeau. Il y a quelque chose à propos de quelque chose qui devrait sonner vrai émotionnellement sur celui-ci. Donc cette peinture a, comme, tu sais, une épine dorsale un peu plus significative pour elle. Ce tableau est conforme à cela. Je veux dire, c'est aussi une sorte de moment humain auquel nous pouvons tous nous rapporter, mais peut-être un peu moins impactant que celui-ci. Alors que cette peinture à nouveau, cette peinture est juste quelque chose de cool, ce qui est encore une fois totalement bien. Toi, tu es le peintre. Toi, si quelque chose. Si vous pensez que quelque chose est cool, vous pouvez faire une peinture juste pour cela, et vous pouvez organiser votre point focal pour montrer la fraîcheur. Vous savez, je pense que les forêts sont belles à cause de toutes les couleurs, les valeurs, les lumières et les ombres qu'elles contiennent. Et pour moi, c'est juste que c'est cool de regarder leur belle. Peut-être qu'hier disent qu'ils étaient beaux au lieu de cool. J' ai donc arrangé mes valeurs pour souligner que vous avez remarqué qu'il y a aussi une cascade ici, mais c'est beaucoup plus sombre. Ça ne suscite pas beaucoup d'attention à lui-même. Il y a des modèles de valeur plus intéressants ici, comme ce petit puits de lumière est un élément spécial qui, vous savez, est un peu de détail qui attire votre regard. Il y a aussi des formes légères plus petites ici, donc il y a un joli motif de forme plus petite. Il y a un petit peu de lumière là-bas. Il y a un puits de lumière, leurs motifs qui air, vous savez, rend cette zone plus intéressante que, disons, vous savez, cette zone ou cette zone. Et puis aussi, comme je l'ai souligné plus tôt, toute cette zone latérale est tout simplement sombre, même s'il y a plusieurs arbres, du feuillage, des plantes et des rochers. Je les ai tous fusionnés, donc ils agissent comme une unité sur. Dans ce cas, c'est une unité que je ne veux pas que tu regardes trop. Je veux juste que tu regardes derrière tous ces sombres et que tu te diriges vers ce genre de zone circulaire . Et j'espère que votre œil continue à tourner autour. Il y a une dernière photo. Je veux te montrer celle-là et là. Je l'utilise comme une expérience. En fait, j'ai inversé chaque conseil. Je viens de vous dire que je le suis. Je l'ai inversé ici parce que dans ce cas, je ne voulais pas que vous voyiez le point focal tout de suite. Vous avez probablement remarqué que c'est Nocera pour le vampire d'origine. Mais lui, tu sais, je voulais que ça soit une surprise. Il est enveloppé dans les ténèbres quand on regarde pour la première fois ce tableau, surtout si on fait un zoom arrière comme quand on regarde ça, on regarde dans la lumière, , parce que c'est là que le plus de contraste est Donc toutes les choses qui Je l'ai fait ici pour guider ton regard vers un point focal, j'ai fait la même chose ici, mais pour t'énerver. Je veux que tu regardes là, mais tu ne trouves rien et comme un film d'horreur, tu ne vois rien. Et quand vous vous y attendez le moins, le monstre sort. J' ai donc essayé d'arranger ma composition de manière à imiter, vous savez, comme un langage de film d'horreur. Je pensais que c'était une façon intéressante de mettre en scène ça. Tu sais, effrayant. Non, monsieur. Caractère actif. Vous avez aussi remarqué que je fais la même chose avec un niveau de détail. Il est très inachevé. C' est très grossier et inachevé. Sa forme est assez déterminée, mais vous savez, il n'y a certainement pas de rendu en cours, alors que dans ce domaine, même s'il s'agit d'un croquis rapide. C' était juste une peinture rapide, mais il y a une attention mawr aux détails et plus de petits changements de couleur minuscules et, vous savez, matériaux affichés dans la zone du faux point focal. Appelons ça, vous savez, dans n'importe quel autre tableau, vous voudriez mettre votre point focal ici. Vous avez probablement mis votre personnage ici en étant éclairé par cette belle lumière. Mais, vous savez, dans ce cas, je l'ai inversé. Quoi qu'il en soit, je pense que vous avez maintenant une idée de ce que cette partie de composition est tout au sujet et comment vous pouvez utiliser les fondamentaux pour répondre à ces plus grandes questions sur votre message et, vous savez, filtrer votre point focal et ainsi de suite. Alors ouvrons enfin une toile vierge et commencerons à peindre. 6. DigitalPaintingIII part05of17: Donc, avant d'entrer dans la présentation de la peinture numérique trois, je voulais partager avec vous une méthode d'étude que j'ai faite dernièrement et qui, je pense, aide vraiment à former vos fondamentaux si nous établissons la liste des fondamentaux que nous avions plus tôt. Nous avons quatre principes fondamentaux ici, et je les ai énumérés par ordre d'importance. À mon avis, Shapes est le plus important. Les valeurs sont tout près de cela. Ce bord est le numéro trois, puis la température de couleur numéro quatre. Ils sont tous très importants. Mais si je devais les énumérer, j'aimerais Liston. Cet exercice se concentre uniquement sur les 2 premières formes et valeurs. Et je veux vous montrer ici comment la simple disposition des formes et des valeurs peut vous donner un résultat photographique. Et j'utilise la photographie comme objectif ici parce que beaucoup d'entre nous pensent que les photographies et peinture réaliste exigent beaucoup de détails. En fait, ce n'est pas le cas. Il faut juste de bonnes formes et de bonnes valeurs. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aime prendre ces vieilles photos. La Seconde Guerre mondiale est une excellente ressource à tirer. Il y a tellement de photographie à partir de ça, et beaucoup de sujets intéressants à juste parler visuellement. Et ce que j'aime dans les vieilles photographies, c'est que le grain est tellement prononcé que le grain obscurcit beaucoup de détails, et il laisse derrière lui de grandes formes et des valeurs globales. Mais il a toujours l'air photographique, donc nous pouvons en apprendre un peu sur nos fondamentaux en étudiant à partir de photographies comme celle-ci. Il y a beaucoup de choses sur cette photo. Regardez tous ces gens. Regarde toutes ces fenêtres. Maintenant, une chose malheureuse à propos de cette photo, avion au milieu qui est assis sur l'eau qu'il ne lit pas tout à fait. Donc je vais enlever ça et faire semblant qu'il n'y a que des bateaux là-bas. Mais à part cela, c'est un bel arrangement de formes qui a l'air très photographique, très réaliste, et je vais vous montrer comment étudier à partir de cela d'une manière qui cible vos formes et vos valeurs. Donc la première chose que je veux faire est de vous montrer comment j'ai mis en place la toile, parce que je veux peindre sous le grain de film afin de me concentrer sur les grandes formes et les grandes valeurs. J' ai donc fait une nouvelle toile 1000 pixels de large. Et ce que je vais faire, c'est que je vais le remplir avec peut-être quelque chose de blanc cassé, quelque chose comme ça. Et puis sur un nouveau calque, je vais remplir ce calque avec du blanc, dit qu'il se multiplie, puis je vais aller à Filtre. Euh, où est-il ? Filtrer le bruit. Ajoutez du bruit, et je vais juste utiliser une valeur comme celle-ci. Frappé. D' accord à ça. Et puis je vais contrôler le bruit et augmenter un peu ce bruit pour me donner juste quelque chose d'un bruit plus épais. Alors peut-être juste l'aiguiser. Filtre affûté, affûté plus. Ok, c'est bien. Et maintenant je vais laisser cette couche tranquille. En fait, je devrais le nommer grain de film, et vous pouvez réduire l'opacité, peut-être commencer à 40 % quelque part ici. Et puis la couche de peinture sera cette couche ici. Je vais peindre juste sur cette couche. Donc quand tu me verras peindre, je ne te montrerai pas mes couches. Mais juste pour que tu saches, je ne peins que sur cette couche. En fait, je n'ai probablement même pas besoin de ça. Vous pouvez juste peindre sur ce calque, mais j'aime avoir un calque ici juste pour pouvoir l'effacer et revenir à ma couleur de toile vierge . Bon, alors allons-y et commençons avec ça. Tu vois le pinceau que j'utilise ? C' est la brosse à craie que j'ai fournie. L' achat de cette vidéo est l'un de mes pinceaux préférés. Mais c'est très ennuyeux . C' est juste une brosse droite Shockkey Square. Je vais utiliser cette brosse pour tout cet exercice. La raison pour laquelle je l'aime tellement c'est qu'il est très facile à contrôler. Ça ne fait pas de fous coups de seins. Il y a un peu de bord, un peu de ah, texture à elle. Mais tu sais, rien de fou. Euh, donc ce que je fais, je suis juste en train de construire un modèle de formes. C' est à ça que les images se sont réduites à nouveau. Rappelez-vous nos 2 premiers principes fondamentaux, formes, puis valeurs. C' est ce que les images de l'air ont fait à leur route la plus élémentaire, leur route la plus binaire. Une image est faite de formes et de valeurs. Chaque fois que vous modifiez une valeur, vous créez une nouvelle forme. Donc je suis en train de construire une mosaïque de forme, un petit motif de formes sur cette toile avec des formes différentes et des valeurs différentes c'est tout ce que cette image va être faite. Et tu verras. Je vais arriver à une photo d'effet photographique dans ce est accéléré double temps. Au fait, eso cette peinture m'a pris un bateau 35 à 40 minutes et en temps réel. Tu vas le voir dans 20 minutes. Donc tout ce que je fais en ce moment, c'est juste construire des formes. Et je ne ferai rien de plus spécial que cela dans tout ce processus. Tu vois ces cheminées ? Ils brisent en quelque sorte les formes du toit qui m'amène à mon prochain point fondamental sur la construction d'images . Vous essayez toujours de briser les formes, les images, l'air fait de grandes, moyennes et petites formes. J' aime les classer en trois. Donc, dans cette image, le ciel voit ce ciel juste fondamentalement une forme blanche. C' est une grande forme. En outre, l'eau est généralement une grande forme de blanc. Voir les toits Celles que j'appellerais les formes de taille moyenne, et je les ai mises en premier parce que ces formes moyennes s'étendent bien sur la grande forme du ciel , et ces toits cassent ce grand ciel. Ils ajoutent de l'intérêt à une zone autrement ennuyeuse. Alors j'ai commencé là. C' était une zone que je pouvais dessiner le plus facile, et j'aime commencer leur sur mes photos. Quelle que soit la zone la plus facile à dessiner, je vais commencer par là parce que je suis plus susceptible de le faire correctement. Je ne vais pas encore démarrer les bateaux ou les gens. C' est un peu plus difficile. Ces air, les formes plus petites, un peu plus complexes. Où sont les toits ? Air Nice. Juste des formes politiques géométriques. Rien de difficile à leur sujet. Alors commencez par là et vous remarquez une autre chose que je fais dans cet exercice. Et cela est en partie le crédit de la photo parce que les vieilles photographies ont vraiment compressé les détails. Je compresse la quantité de valeurs que j'utilise. Je n'utilise pas tous ces petits changements de valeur, juste quelques valeurs. Je ne me limite pas à un nombre précis, mais autant que possible. J' essaie de regrouper mes valeurs ensemble, donc vous voyez ces toits qui air dans le tiers supérieur là où j'ai commencé. Je les regroupe en une seule valeur. Ces toits saignaient ensemble en une seule valeur. C' est une autre bonne chose à propos des vieilles photos. Est-ce parce qu'ils ont des valeurs compressées objets saignent les uns dans les autres, comme les murs blancs de cette photo saignent les uns dans les autres. Ils saignent dans le ciel. Les arbres se saignent les uns dans les autres, les arbres étant des valeurs plus sombres. Ils saignent aussi les uns dans les autres. Cela vous aide à vous concentrer, et c'est encore une fois pourquoi j'aime utiliser ces vieilles photos. Cet effet de saignement vous aide vraiment à vous concentrer sur la combinaison de vos formes dans des déclarations plus grandes quand je dis que l'un des plus grands domaines qui vous sortira comme un étudiant et et et un professionnel à juste professionnels savent à surveiller pour cela. Mais nous serons toujours tentés de peindre le sujet littéral. Par exemple, chaque fenêtre individuelle, chaque cheminée individuelle, chaque arbre individuel parce que nous savons dans la vraie vie que ces choses existent. Mais dans un tableau, quand vous pensez à vos fondamentaux, il n'y a pas de fondamental qui dit que vous devez peindre des arbres. n'y a pas d'arbre fondamental. Ce sont des formes. Chaque objet de votre peinture est une forme et une valeur. Ils vont de pair à chaque fois que vous changez la valeur. Vous changez aussi la forme. C' est pour ça que je me concentre juste sur le 1er 2 Um, donc il n'y a pas d'arbre. Si vous regardez ces arbres à droite, la moitié droite de ce tableau tous ces arbres, il y a probablement 50 arbres dans la vraie vie. Je le représente juste avec une forme. C' est un peu désordonné en ce moment. Je vais l'affiner au fur et à mesure que je vais. Même avec les toits où je peins en ce moment. Ce sont deux formes de taille moyenne que je viens de mélanger ensemble en une seule forme, et maintenant j'ai ajouté quelques cheminées et de petits détails sur eux. Pas vraiment de détails, mais de petites formes plus petites qui se décomposent encore plus briser la forme de taille moyenne. Donc, je vais juste ajouter ça à nouveau. C' est comme une mosaïque me rappelle l'art de la mosaïque, un motif mosaïque de formes ici, cette maison, la structure du hangar sur la peinture. moment, cemoment,c'est une autre forme de taille moyenne, En cemoment,c'est une autre forme de taille moyenne, qui se décompose en plus dans cette forme, qui est une forme plus sombre, encore taille moyenne, puis le toit qui est à gauche derrière est une autre forme de taille moyenne, juste une valeur plus légère. Donc cette maison est faite de deux rasages, peut-être, en fait, trois. Si vous comptez la petite porte. Je viens de peindre Eso à nouveau. Ces vieilles photographies temporelles se prêtent vraiment bien à être décomposées en une sorte visuelle de bibliothèque visuelle, un langage visuel qui dépend juste de formes simples et de valeurs simples. C' est pour ça que les utiliser. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des photos qui sont anciennes. Je le recommande juste parce qu'il est plus facile de les décomposer. Vous pouvez utiliser une photo HD parfaitement, vous savez , moderne, mais vous allez devoir condamner ou craquer mentalement pour la décomposer à cette chose simple. J' aime ces photos parce que la photographie vous rencontre à mi-chemin. La photographie elle-même, juste par la technologie limitée est simplifiée. Maintenant, je n'ai pas encore parlé de bords, Et si vous vous souvenez, je n'utilise pas le bord est une autre façon de dire que je suis Onley en utilisant une sorte de bord ce genre de bord naturel que cette brosse me donne Il y a va être un couple de bords plus doux dans l'eau quand je vais peindre ça. Mais en général, j'utilise essentiellement le bord naturellement net que cette brosse me donne juste par défaut. Et ah, encore une fois, mon effort ici est de se concentrer uniquement sur les formes et les valeurs parce que je pense que ce sont les fondamentaux les plus importants, et je vais en parler plus dans notre présentation, qui viendra juste après cela. C' est de ça qu'une photo a encore fait. Donc, comme cette forme de bateau, tu vois à quel point je suis prudent avec cette forme ? Hum, ça doit être simple et élégant. L' un de mes profs était Morgan y Sling, et il a vraiment foré cette idée. L' un de mes profs était Morgan y Sling, Il les appelait de belles formes dans le langage des élingues Morgan Wife. Lorsque nous regardons un tableau que nous voulons, nous voulons que les artistes aient fait la simplification pour nous. Donc, en tant que spectateur,nous en tant que spectateur, pouvons simplement le prendre et prendre cela ces belles formes pré-conçues. C' est presque comme si les formes avaient été pré digérées pour nous, le travail de l'artiste n'est pas de montrer les spectateurs. Quelque chose d'incroyablement complexe est de faire bouillir les formes jusqu'à ce que, comme Morgan Weiss et l'appelle comme transformer un roman en un poème. Nous voulons prendre ces formes et les simplifier jusqu'à leur plus belle essence et de belles essences, un terme rusé que je déteste. Mais juste pour creuser un peu, c'est juste la version la plus simple de cette forme comme Voir les gens que je peins maintenant. Ce ne sont que des boîtes. J' ai juste sauté un peu en avant. Désolé, mon enregistreur d'écran s'est écrasé à ce moment, mais c'est bon. Je n'ai pas peigné autant. Les gens ne sont que des boîtes, ces airs. Juste les versions les plus simples possibles de ces formes. Et ce qui est cool, c'est que vous pouvez voir un effet photographique qui commence à se produire sur la toile ici , et les formes sont tout simplement simples. Ce sont les formes les plus simples que je puisse trouver. Le plus habile que je reçois, c'est un peintre. Là où cela se traduit dans ma peinture, c'est ma capacité à simplifier, pas ma capacité à peindre. Compliqué est ma capacité à simplifier et plus particulièrement ma capacité à simplifier les choses compliquées jusqu'à des formes simples. Encore une fois, pensez à l'analogie de la poésie. Plus vous obtenez, plus vous serez en mesure de dire avec moins. C' est ce qu'est un poème. Moins de mots en disant plus et peindre est juste la même chose. Donc ici, je travaille juste sur des formes plus petites maintenant, comme cette petite zone sous les toits. Ombres légères, euh, toujours en essayant de maintenir un bord dur, cependant, comme si je n'essayais pas d'être tous mélanger le ou délicat. C' est un ouvrier comme j'ai l'impression d'avoir un seau à la main quand je peins ça, il n'y a rien de délicat à ce sujet. n'y a rien de technique. E. Il n'y a pas de pinceaux numériques spéciaux. n'y a pas de filtres ou de couches spéciaux. C' est juste des formes honnêtes. Et ceci, encore une fois, je pense que vous pouvez vraiment profiter d'étudier comme ça, parce que cela va vous forcer à Onley se soucier de vos rasages. Ou c'est peut-être une meilleure façon de dire que cela vous obligeait à être responsable de vos formes. Parce que vous êtes des formes et que vos valeurs sont tout ce que vous avez. Vous ne pouvez pas vous cacher derrière des coups de pinceau délicats et comme des pinceaux personnalisés cool. Ce n'est pas ce que ce n'est pas, ce qu'est la peinture. pas qu'il n'y ait pas de place pour ceux que vous verrez dans la présentation des fonctionnalités. Je vais utiliser toutes sortes de pinceaux, toutes sortes de pinceaux fantaisistes, mais je ne veux jamais que vous pensiez que le pinceau est ce qui rend la peinture les formes et les valeurs font de la peinture. Ensuite, le pinceau est juste la saveur, vous savez, c'est la saveur que vous mettez au-dessus de lui comme vous voulez que votre public fasse l'expérience de votre peinture. Vous savez que c'est l'élément ajouté que vous pouvez utiliser avec le pinceau et les bords fantaisie et des trucs comme ça . Donc, vous savez, je voulais juste vous montrer ceci pour vous montrer à quel point ces fondamentaux sont importants dans ce tableau particulier. Parce que ce n'est qu'une étude. Je ne pense pas vraiment à mon message. Je pense à l'arrangement global de la valeur et je présente ce tableau d'une manière claire . Vous savez, quelque chose qui ressemble à une photo, mais parce que c'est une étude et surtout un exercice de renforcement des compétences, je n'ai pas à penser autant à un message. Je n'essaie pas de communiquer au monde ici. Je vous le montre seulement parce que je pense que c'est partie intégrante de votre développement. Je ne vais pas, euh, euh, vous savez, je ne vais pas mettre ça dans un livre d'art ou quelque chose comme ça. C' est juste pour moi. Ils sont parfaits comme des échauffements ou des pauses de plus gros travaux là-bas juste pour vous en tant que peintre individuel pour développer vos compétences. C' est comme des répétitions, soulever des poids dans la salle de gym ou quelque chose que vous n'êtes pas. On ne va pas à la salle de gym pour rivaliser ou montrer. Tu le fais pour construire ta propre force, non ? C' est ce que c'est. Donc nous n'avons pas à penser à toutes ces grandes questions philosophiques. La beauté de ceci est que j'ai limité la question à juste quoi ? Quelle est la forme ? Quelle est la valeur ? C' est ça. Juste deux questions simples qui conduiront une peinture graphique très photo. Et je pense que c'est plutôt cool. Quoi qu'il en soit, euh tout ce que je fais ici, je raffine des choses, ajoute des formes plus petites. J' aime commencer mes photos avec les grandes et moyennes formes, parce que encore une fois ce sont les choses les plus faciles à dessiner pour moi. Votre kilométrage peut vous varier. Vous pouvez commencer par les formes plus petites qui dépendent entièrement de vous. n'y a pas de règle là-bas. J' aime commencer par les choses qui sont les plus faciles à dessiner. Les choses que je suis le plus susceptible d'obtenir droit et grandes et moyennes formes est que pour moi et ensuite aussi les grandes et moyennes formes. Ils semblent me révéler où les petites formes doivent aller comme ces gens, pas ceux dans les bateaux, mais ceux sur le rivage. Ce sont de très petites formes. Vous remarquez que je n'ai pas dessiné une seule personne. Je viens de dessiner un tas de boîtes avec quelques valeurs différentes. Il y a comme une valeur sombre d'une valeur de gris moyen dans une valeur de lumière juste pour imiter, comme des chemises blanches, des pantalons foncés et d'autres choses. Tu sais, des notes de lumière et d'ombre, mais ils ressemblent à des gens. Pas encore, pas parce que j'ai attiré des gens, mais parce que je les ai simplifiés dans ce langage binaire d'un tableau, qui est des formes et des valeurs. C' est là que nous sommes ici, que toute cette peinture est juste un arrangement de formes et de valeurs et bien conçu maintenant . Rappelez-vous, j'ai parlé de belles formes il y a quelques minutes. C' est ce qu'est le design. Vous concevez vos formes pour être la version la plus idéale de cette forme. Donc, si la forme est comme presque un carré faisant un carré, si la forme est presque triangulaire, faites un triangulaire sans toit du bâtiment. Ne te fais pas prendre. Morgan Weismann les appelait des formes de feuille de route. Pensez à une feuille de route qui a façonné une sorte de méandres partout sur une feuille de route, n'est-ce pas ? Ne fais pas ça. Beaucoup de gens le font, pensant que c'est complexe, cool et détaillé, mais vous voyez, je fais un zoom arrière de l'image ici. Si vous avez une forme trop complexe et que vous effectuez un zoom arrière. Il ne va pas lire parce que vos photos trop petit zoom arrière est un excellent moyen de tester la robustesse de vos formes. Parce que lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez lire des formes simples sur Leigh. Et je dirais qu'en fait, quand on voit une image, même une grande image, notre cerveau le traite comme ça d'abord, nous étions des gens très visuels. Bien sûr, je veux dire que vous le savez déjà. Nous traitons les visuels très rapidement. Pensez comme si vous le pouvez, vous pouvez repérer votre ami qui marche dans la rue à 50 mètres. Tu sais que c'est ton ami parce que tu connais si bien le visage de cette personne. Vous n'avez pas besoin de voir les détails de leurs narines ou comment les cils maney qu'ils ont. Vous voyez les formes générales de leur tête à 50 mètres de là, et vous êtes comme, Oh, c'est mon ami Josh. Comme si tu savais juste , , une photo comme celle-ci est la même. Nous savons exactement ce que cette image est en raison de la simplicité des formes, comment ont été capables de les réduire et encore une fois, étudier à partir d'une vieille photographie temporelle est vraiment bon parce que encore une fois, la photographie sorte de fait cela pour vous. une certaine mesure, c'est aussi pour ça que je peins sous cette couche de grain de film. Le film Green Layer est juste une protection supplémentaire contre les détails parce que le grain du film obscurcit les pixels. Si j'essaie de peindre les détails, ça aura l'air mauvais de toute façon parce que le grain du film m'empêche d'entrer dans comme ça données minuscules ou quelque chose comme ça. Donc, je dois, vous savez, il vient d'ajouter des avantages sur la police d'assurance supplémentaire que je m'en tiens aux formes plus grandes. Et même quand je dis des formes plus grandes, même les petites formes sont encore assez importantes, non  ? Comme s'il n'y avaitpasde formes microscopiques pas au niveau des pixels comme la plus petite forme de ce tableau. Peut-être une des fenêtres, une des personnes, cet air encore sensiblement dimensionné, comme je les ai conçus pour être très présents. Un autre bon conseil que j'ai reçu d'un de mes premiers professeurs n'est pas un professeur de peinture . Il était comme un design, comme un professeur de dessin animé, dit-il. Si vous voulez mettre une forme dans votre dessin, vous pourriez aussi bien la rendre perceptible. N' essaie pas de dessiner cette forme mince de cheveux que personne ne verra parce que tu vas juste assombrir ton dessin et le bouffer. Si vous voulez mettre une forme, passez le temps de la concevoir. Et encore une fois, c'est une faute. Je vois dans beaucoup de travail étudiant que je reçois dans mes cours, et ce n'est pas la faute des étudiants que j'ai fait. J' ai fait les mêmes erreurs quand j'étais la première. Le départ, c'est que les gens n'aiment pas l'être. Ou peut-être devrais-je dire qu'il est difficile d'être tenu responsable de toutes les formes parce qu'il est si facile de faire une forme. Tout ce que vous avez à faire est de pousser votre brosse sur la tablette une fois, et vous avez fait une forme prend une milliseconde pour le faire. Donc beaucoup d'entre nous, vous savez, juste faire ça 1000 fois et nous avons fait 1000 formes. Cela, et peut-être que seulement 10 de ces formes sont bien dessinées. Encore ça. Cet exercice est là pour être un peu plus responsable pour gagner un peu plus responsabilité pour les marques que vous mettez sur la page parce que, comme vous pouvez le voir, vous conjuguez à nouveau la raison. J' aime utiliser des finitions photographiques de pied pour cet exercice est parce que vous avez un critère pour le juger. Et c'est si ça a l'air photographique. Vous avez probablement fait du bon travail. Hum, mais photographique dans, tu sais, dans un grand sens de forme. Alors que dans mon propre travail, parce que je suis sûr que si vous avez vu mon travail en ligne, vous savez que je n'essaie pas d'aller chercher des effets photographiques. Dans ma propre illustration, je vais pour un effet caricaturé, caricaturé, caricaturé, illustratif. Et c'est, à mon avis, plus difficile parce que le succès ou l'échec de celui-ci, comme les tenants et aboutissants de la conception qui dépend de vous. Cela dépend de ma propre esthétique. n'y a pas de comparaison du monde réel pour ce monstre dans la peinture de pluie. Je ne peux pas le comparer à une photo. Ce n'est pas une photo, il est donc plus difficile de développer le langage visuel pour l'évaluer, alors qu'avec une photo, tout ce alors qu'avec une photo, que vous avez à faire est de vous approcher de la photo, et vous pouvez évaluer votre succès de cette façon. C' est pourquoi j'aime utiliser cette technique ou cette approche où l'objectif est d'obtenir photographique mais limité Onley deux formes et valeurs comme un moyen de le faire. Donc ici, vous savez, juste mettre en petites formes, la fin de la douleur à la fin de n'importe quel tableau. Pour moi, cette étude et ma propre illustration personnelle sont un raffinement dans les petites formes. C' est comme un puzzle. C' est presque un puzzle littéral où vous montez des formes ensemble et, vous savez, comme un puzzle. Le début que vous obtenez comme les grandes informations, les choses évidentes, comme beaucoup de gens ont commencé les virages parce qu'il est plus facile d'obtenir ces pièces pour s'adapter parce que vous savez que vous pouvez limiter vos options de cette façon. C' est pourquoi je commence avec les plus grandes formes parce qu'il est là plus limité. Il y a moins que je puisse faire avec eux. Donc je commence là et puis, comme un mec avec une peinture sauteuse, je finis par des formes plus petites parce que maintenant j'ai une place pour tous. Je sais où vont ces petites cheminées. Je sais où je dois briser certains modèles, et à ce stade je ne regarde même plus vraiment la photo. Je suis un peu je ne veux pas trop m'égarer, mais vous connaissez la conception de ces petites cheminées. Cela ne dépend pas de ce que la photo me dit pour que je puisse regarder ma propre peinture à ce stade et dire comme, Ok, j'ai besoin d'un peu plus de rupture ici un peu moins ici, et c'est le processus auquel je suis maintenant. Donc encore une fois, aller dans les gens ici, juste le briser avec des formes plus petites, trouver un motif qui est intéressant. Vous savez, penser à vos formes, c'est être juste des formes abstraites, c'est génial parce que vous pouvez penser à des motifs qui sont intéressants. Par exemple, sont mon do j'ai des grandes formes qui sont tout simplement trop fades dans mon espace perdu dans la composition, et en ce moment je suis en fait. Si vous regardez à droite où se trouve ce grand arbre, c'est juste un espace vide où je ne fais rien de utile là-bas. Donc je vais rompre ça plus tard. Dans ce processus, ça arrivera probablement dans une minute. Cette forme est à vider, mais sur le côté gauche de cette image, je pense qu'il y a une belle rupture, comme toutes ces petites fenêtres qui brisent les grandes formes de taille moyenne des toits dans les murs. Ces fenêtres ont de grandes petites formes qui cassent les plus grandes formes. Et il n'y a rien de complexe. n'y a pas de détail à ce sujet. Ce ne sont que des carrés, des rectangles. Mais ils servent un but plus grand. Le but d'une fenêtre, par exemple, Dans cette peinture, le but de la fenêtre est de ne pas ressembler à une fenêtre fraîche. Le but est que c'est une petite forme qui brise une forme plus grande, et de cette façon vous développez un motif qui est intéressant tout comme un puzzle. Bien que dans un puzzle, c'est là que ma métaphore tombe en panne parce qu'un puzzle toutes les formes du même, comme chaque puzzle, comme chaque puzzle, pièces à peu près de la même forme de la même taille, à coup sûr , ce n'est pas vrai. Et la peinture et la peinture. Vous voulez que toutes vos formes de puzzle soient différentes tailles. Vous voulez des grandes formes, des formes moyennes et des petites formes, et un grand ordre qui fonctionne est juste avoir quelques grandes formes, comme dans ce tableau, c'est le ciel, l'eau, euh, peut-être certains des arbres à droite, juste quelques grandes formes, et puis vous avez quelques formes moyennes dans ce tableau, comme les toits, faire de belles formes de taille moyenne, et il y en a d'autres. Les murs font également des formes moyennes, et il y en a plus. Et puis vous le multipliez encore plus dans les petites formes. Les petites formes. Vous pouvez en avoir des tonnes. Les gens, euh, certains des bateaux font de petites formes. En outre, certains des bateaux font des formes de taille moyenne à, mais les petites formes les fenêtres. Ces choses se dispersent dans toute la peinture d'une manière qui ajoute que c'est presque comme mettre du poivre sur un repas ou quelque chose comme ça. Toutes ces petites choses que vous venez de saupoudrer sur l'orteil supérieur. Ajoutez ce dernier peu d'intérêt si vous avez vu ma chaîne YouTube. J' ai fait une vidéo sur les croquis de voyage où j'ai décomposé cela dans cette vidéo aussi, et vous pouvez voir mes croquis de voyage que je fais dans mon carnet de croquis, ce qui n'est pas le sujet de cette vidéo. Mais je le fais de la même façon que je regarde la vraie vie, et j'essaie de briser la vraie vie en petites formes. Je fais trop de la vraie vie dans mon carnet de croquis. Exactement ce que je fais dans cette étude, mais parce que beaucoup d'entre nous sont des peintres numériques sur et, vous savez, je sais que beaucoup de gens ne veulent pas sortir et peindre ou, vous savez, peut-être n'avez pas le matériel ou tout ce que vous pourriez. Vous pourriez essentiellement exercer la même discipline avec ce genre d'étude. Bien que je le fasse. Pendant que je suis sur ma tangente ici et sur mon grand cheval, je recommande d'aller à l'extérieur avec un carnet de croquis et de faire ce genre d'étude à l'extérieur parce que la nature ne vous donnera pas une belle photo simplifiée. Vous devez tout simplifier vous-même. Donc je pense que cette étude est Cette méthode d'étude est géniale. Mais alors, pour les personnes les plus avancées qui regardent cela, je recommande vraiment si vous n'avez pas déjà fait de plein air et essayez de faire une étude comme celle-ci à l'extérieur par vous-même sans photographie, cela va juste percer vos compétences à un degré encore plus élevé. Très bien, donc vous pouvez voir combien vous pouvez faire avec seulement des formes et des valeurs. Vous savez, il y en a donc je l'ai mentionné tout à l'heure. Il y a quelques bords souples ici. Si vous regardez l'eau près de la zone autour de la peinture maintenant, vous pouvez voir, il y a un peu de douceur car l'eau passe d'une valeur plus claire à une valeur légèrement plus foncée. C' est, Ah, un peu de bords mous là. J' ai triché. Je n'avais pas besoin de ça. Mais oui, j'ai eu l'impression que je pourrais aussi bien le faire. n'y a pas de règles, non ? Tu peux. Vous pouvez ajouter quelques cloches et des sifflets si vous voulez, mais c'est la seule zone dans cette salle de peinture utilisant un bord doux juste dans l'eau un peu. C' est parce que l'eau n'est pas une forme solide. Oh, je suis en train de rompre. Rappelez-vous que j'ai dit plus tôt que cette zone de la peinture était très ennuyeux et inutilisé. Donc, je suis là, remarquant qu'à la fin du processus, et je suis en train de le briser à un degré que je pense est de bon goût et correspond à l'image, j'aime ça. Cette zone est plus ouverte parce que je ne veux pas que tout le tableau soit aussi occupé. J' aime bien que les affaires soient à gauche, gauche, mais je veux un peu de vertiges, vous savez, dans la moitié droite. Donc je suis juste, vous savez, ajouter quelques formes ici, et ils prennent une idée de certaines des formes que je vois sur la photo tout en étant libres de concevoir mes propres formes en fonction de mes propres goûts. À ce stade, j'en suis tellement au stade du raffinement que je peux changer les choses ici et là pour s'adapter à l' image. Mais juste comme ça, les gars qui appelons cette étude ont fini je pense que c'est une bonne représentation de la façon dont vous pouvez développer vos compétences, comment je construis mes compétences ou l'une des façons dont je les construis de toute façon. Et juste pour comparer rapidement l'étude que nous venons de faire avec mon étude précédente. Ils sont tous deux très préoccupés par les formes et les valeurs comme leur exigence première et première . Mais où l'étude d'aujourd'hui était Onley préoccupé par ce que dans la précédente dans l'étude, vous voyez sur le fond là je suis allé de l'avant et ajouté quelques variétés plus de bord. Vous pouvez voir quelques bords plus souples se mêlant avec les bords durs, puis j'ai aussi mis et plus quelques textures pour expérimenter avec cela. Quoi qu'il en soit, je trouve que ce genre d'étude est vraiment bénéfique pour vos compétences en création d'images et parlant de ça. Passons maintenant à la peinture numérique threes Présentation des fonctionnalités. Je suis ravi de vous emmener à travers tout le processus créatif du début à la fin sur une peinture qui ramènera toutes les grandes questions que nous avons traitées plus tôt, et je vais vous montrer comment j'utilise ce processus pour produire une peinture directement sortie de mon imagination avec une référence minimale. 7. DigitalPaintingIII part06of17: Ok, plongons directement dans. Au cours des quatre prochaines heures sera de faire une peinture à partir de zéro. Je commence avec une toile de taille modérée, huit par 10 à environ 150 dp I Cela ne vous donne pas beaucoup. Ce n'est pas tout à fait print rez, et la raison pour laquelle j'aime commencer plus petit que l'impression rez est parce que Photoshopped agit juste plus vite, autant plus que je suis l'enregistrement d'écran. Ça ralentit aussi les choses . Mais j'ai utilisé, vous savez, j'utilise de gros coups de pinceau larges au début, et vous pouvez même voir certains de ces coups de pinceau manquent un peu, et je n'aime vraiment pas de décalage du tout, donc je minimiser autant que je peux avec une petite toile. Vous voyez mes pixels là-bas, et ce que je vais faire, c'est que je vais monter prez pendant que je travaille. Vous voyez mes pixels là-bas, Donc, tout au long de cette démonstration, vous me verrez uprendre cette toile à sa dernière huit par 10 à 300 dp I résolution. Mais pour l'instant ce que je fais, je tue juste le blanc de la toile et je pose un peu un large spectre de couleurs dans lequel je vais travailler. J' aime obtenir juste un tas de couleurs, Slap pointillé sur la toile au début pour me donner un point de départ. Maintenant, je vais te parler de ce que je peins dans une seconde. Mais c'est important. Pendant que je fais cette scène, je viens d'être un artiste abstrait, je ne peins rien en ce moment. Je pose juste du matériel à partir duquel je vais construire. Si ça a du sens, tu n'as pas à le faire. La raison pour laquelle j'aime faire ça, cependant, nous verrons. que la peinture progresse, à mesureque la peinture progresse, je reviendrai sur cette idée de l'utilité de poser ces choses tôt. Vous verrez que cela aide réellement à informer le tableau comme je vais maintenant. C' est un bon pont dans ce que je peins ? Et c'est une bonne question. En fait, je ne sais pas encore tout à fait. Je n'ai rien planifié au-delà d'une idée simple, et mon idée en enregistrant ceci était que je voulais vous montrer mon processus. C' est mon processus honnête. En général, je ne fais pas beaucoup de vignettes, et je sais que ça peut sembler une mauvaise idée et parfois c'est le cas. Je vais faire des vignettes parfois, mais dans ce cas, surtout quand il s'agit d'une peinture personnelle, et je ne suis pas sous la pression des clients ou des délais. Je vais juste faire tout le processus sur une seule toile. Donc l'idée que l'idée des os nus que j'avais en tête était un cimetière pour animaux de compagnie, ça va être un cimetière pour animaux de compagnie, et je pense qu'il y aura le point focal. Sera un enfant pas encore sûr si c'est un garçon ou une fille. Mais gamin visite, euh Ah, animal mort et c'est une sorte de triste idée, mais je veux l'explorer d'une manière qui n'est pas trop triste. Je veux le faire d'une manière qui est en quelque sorte prometteuse ou heureuse ou belle ou ou toutes ces choses à la fois. Je ne veux pas que ce soit comme la photo funéraire que tu viens de voir dans la dernière section avec la vieille dame et son mari décédé. Je ne veux pas ça. Je veux que ce soit plus d'un enfant comme, une sorte de belle chose, et je ne sais pas comment je vais le faire encore. On verra comment ça se passe. Je suis juste en train de dimensionner le campus. J' ai réalisé que je voulais essayer cette chose où il y a une forte diagonale dans la composition que l'on pourrait bien voir. Il y a une diagonale allant de haut à droite en bas à gauche. Et je pensais que ah, la composition verticale aiderait cette diagonale à être encore plus diagonale parce qu'il y a plus de place pour elle. Donc je l'ai encore changé. Pas de plan. Je n'ai pas de plan. Mais ce que j'ai à la place d'un plan, j'ai toutes ces questions que je me posais et nous avons regardé tout au long de cette vidéo. Donc je vous ai déjà donné l'idée des os nus, tout le truc du visiteur du cimetière animal de compagnie. Donc je l'ai fait maintenant. Je ne sais pas très éloquemment ce que mes messages encore, genre, je ne pouvais pas dire mon message dans une phrase agréable et cohérente. Pourtant, je vais le découvrir en travaillant et ah, vous savez, vous savez, rappelez-vous que c'est de l'art et vous pouvez le découvrir au fur et à mesure que vous allez. Vous n'avez pas besoin d'être aussi clinique avec votre approche maintenant en peinture numérique, pour si vous avez vu la peinture numérique, j'ai cartographié une approche clinique plus approfondie où j'ai fait une clé de couleur. J' ai fait des vignettes, puis j'ai exécuté sur celles-ci, et je n'ai pas vraiment dévié. Et c'est très bien dans la peinture numérique. Trois. Je voulais te montrer que je devrais remonter dans la peinture numérique un. J' ai fait un croquis de concept sans planification du tout. Celui-ci est au milieu. Je vous ai donné le prétexte d'aimer les questions que nous nous posons et je vais raconter. Tu sais, je vais commencer à raconter très bientôt. Écoutez comment je vous sais, les questions qui me traversent la tête et comment je suis en train d'y répondre afin d' atteindre un juste milieu entre la peinture numérique un et la peinture numérique à son partiellement prévu mais pas prévu tous les façon. Ce qui est totalement imprévu dans ce tableau, c'est la composition. Je n'ai aucune idée de ce que sera la composition et si elle fonctionnera maintenant, à ce stade de la peinture, nous avons une composition qui commence. Je ne sais pas si vous pouvez le voir encore, mais je le peux parce que je l'ai dans ma tête quand je peins. Je l'ai découvert jusqu'à présent. Il y a une diagonale, et cette diagonale va être une colline. Vous pouvez voir en quelque sorte. J' espère que vous pouvez voir la colline diagonale. C' est la moitié inférieure de la peinture en ce moment. Ensuite, il y aura une maison que vous pouvez voir en quelque sorte le toit de. Et c'est que je peins le ciel derrière le toit en ce moment juste pour vous donner un peu de contexte. Cette maison sera assise sur la colline et dans ma tête, c'est ah, c'est le propriétaire du cimetière pour animaux domestiques. Cette maison sera assise sur la colline et dans ma tête, c'est ah, C' est comme un petit cimetière commercial qui appartient à quelqu'un et, vous savez, les gens viennent ici et enterrent leurs animaux de compagnie ici, cette belle petite zone de campagne que j'espère peindre. C' est ce qui est dans ma tête Maintenant, encore une fois, je n'ai pas fait de planification, pas que n'importe quel clouage de pouce. Donc je crée en même temps que je vais. Je raconte ça après le fait. Bien sûr que je ne vais pas peindre et raconter en même temps, donc vous savez, moment, que je vous parle maintenant, je sais ce que c'est que je peins. Mais je vais raconter le processus comme s'il était en direct. Et je ne savais pas parce que c'est comme ça que je créais ça visuellement. Donc, je construis cette maison et je n'utilise pas vraiment de référence pour cela. Je le fais. Je veux dire, la référence que j'utilise pour ça est dans mon cerveau. Je vis dans le sud de l'Allemagne, vis en Bavière, et il y a toutes ces belles maisons. J' adore la construction bavaroise. Si vous n'êtes pas familier avec elle, il suffit de le google. Il y a juste la forme des toits, ces pentes de toit vraiment raides, la façon dont ils font le travail du bois contre je ne sais pas ce que le matérialiste. C' est presque comme un matériau en stuc, et puis il ya serait plus tard dans certaines parties, ces motifs qu'ils ont mis dans le bois est juste belle ici et que cette peinture est certainement inspirée par vous savez, mon le temps. Ah, ici en Allemagne. C' est de là que ça vient. Et si jamais je rencontre des problèmes avec le dessin de la maison, je vais juste google architecture bavaroise et je vais chercher quelques trucs. Mais à ce stade, j'essaie et j'essaie de ne pas m'enliser avec référence, parce que juste la nature humaine vous dit généralement de copier la référence. Comme si je regardais une maison bavaroise sur Google, je serais probablement essayer de copier cette maison est juste la nature humaine. Ou au moins je devrais me battre pour ne pas le copier. Et puis je me bats avec quelque chose qui n'est même pas ma peinture. Donc j'aime aller comme crue et voir ce qu'il y a dans mon cerveau en premier. D' habitude, il y a Maurin mon cerveau que je me donne le mérite. Et c'est que je pense que c'est vrai pour beaucoup de gens. Si tu fais euh étude diligente, , quand je dis étudier, je veux dire, si tu es dehors avec un carnet de croquis comme moi, ces choses restent avec toi. Les formes que vous peignez à l'extérieur, elles restent avec vous si vous les esquissez, si vous ne faites pas esquisser à l'extérieur, vous aurez probablement besoin de beaucoup de références parce que vous ne l'aurez pas. Tu ne te souviendras pas que tu ne peux pas regarder la vraie vie et t'en souvenir. Tu dois le dessiner. C' est comme prendre des notes ou quelque chose dans une conférence. C' est comme ça que vous vous souvenez des choses avec une bonne prise de notes. C' est ce qu'est un carnet de croquis pour moi, c'est juste prendre des notes. Donc, euh, je veux parler un peu plus du processus ici. Vous remarquez que je suis, je ne suis pas vraiment en train de dessiner au hasard. Tu vois ça juste un peu accéléré, au fait, juste un peu. Il vous ne remarquera probablement même pas la vitesse, mais il raccourcit la conférence pour un court est cette démo de six heures à quatre heures, qui je pense est utile d'une manière qu'il est vraiment invisible, comme il est accéléré seulement 150%. Donc, je ne vous donne pas un peu comme YouTube super rapide accéléré vidéo ici. Mais ce que je veux dire, c'est que malgré la légère accélération, vous remarquez que je travaille très méthodiquement. Je ne suis pas juste comme dessiner dans des absurdités autre que ce que j'ai fait au début. Mais à ce stade, je dessine. Je fais un dessin juste en couleur, et la chose que cela fait pour moi est qu'il me donne comme la solidité et la structure tôt, et je vais essayer de travailler dans cette structure dans la peinture numérique un. Je n'ai pas fait ça. J' ai fait le contraire. J' ai juste giflé, j'ai tout mis dedans et j'ai eu un gâchis, puis de la peinture visuelle. L' un était en grande partie un processus de trouver l'ordre dans ce chaos, et je suis venu avec une photo en fin de compte, mais la technique et que c'est amusant. Si vous voulez juste entrer et faire comme un matin de se réchauffer ou juste voir ce qu'il y a dans votre cerveau dans un niveau abstrait, c'est cool. Tu peux le faire. Celle-ci, cependant, parce que j'avais cette idée de cimetière et j'ai une résonance émotionnelle en moi. Tu sais, le garçon. Il y a, je pense que ça va être un garçon. Ah, les garçons rendent visite à son vieux chien. Il y a une tristesse émotionnelle là-bas. Et parce que j'ai ces points de départ que nos émotions et vous connaissez la forme d'un message, les premières étapes d'un message, je veux que Teoh essaie de diriger mon dessin ici d'une manière un peu plus prévisible. Je suis sûr que maintenant vous pouvez voir où les maisons vous pouvez voir la colline. n'y a pas encore de marqueurs funéraires. Hum, je suis juste en train d'établir la scène. Et maintenant, il y a cette question qui vient beaucoup avec les étudiants que j'ai et mes autres classes sur mes antécédents. Beaucoup de gens ont peur des milieux et beaucoup sûr de pourquoi. Mais beaucoup de gens vont faire comme un personnage et ensuite, comme ils ne savent pas quoi faire en arrière-plan Et mon conseil Quand on me pose la question, c'est, essayez de ne pas considérer les deux comme des choses distinctes. Je veux dire, oui, si vous êtes comme, disons que vous êtes un concepteur de personnages, alors peut-être que dans votre cas, vous devriez faire Le personnage est comme le point focal principal, juste dans le milieu du campus, puis juste mettre des trucs abstraits derrière le personnage juste pour montrer le personnage. Cependant, ce n'est pas, euh, c'est une illustration. C' est à la fois un arrière-plan et un personnage. Ils doivent se mêler d'une manière qui soit, tu sais, cohésive comme si ça ne pouvait pas être un personnage avec un fond comme une pensée secondaire. C' est un vu comme s'il s'agissait d'une image d'un film ou quelque chose comme ça. Donc ce que j'aime à dio et ce n'est que moi. Vous savez, votre kilométrage peut varier à ce sujet. J' aime établir la scène de l'arrière en face, d' habitude donc j'aime regarder parce que je suis peintre d'avion. Je peins beaucoup dehors. J' ai des opinions très fortes sur la façon dont la lumière devrait ressembler. Comment sont. Peut-être devrais-je dire que j'ai des opinions et des goûts forts. J' ai affiné mon goût au fil des années de ce que je pense être belle lumière qui l'a mis ainsi. Donc ce que je peins en ce moment, c'est ce que je pense va ressembler à une belle lumière. Et je montre juste quelques formes faciles à dessiner. Comme une maison est assez facile à dessiner. n'y a pas beaucoup de complexité de dessin dans une maison, surtout une sous cet angle. Ce n'est même pas beaucoup de perspective à ce sujet. Dans cet angle, vous regardez comme le côté de la maison ici, la plupart du temps j'utilise mes forces, qui est, dans mon cas, dans mon cas, peinture extérieure pour capturer l'essence du porteur de la lumière. Dans cette scène. D' abord et encore, je le ferai. Je fais cela parce qu'avoir une sorte de structure là-bas m'aidera à progresser avec la structure. Si vous regardez cela et que vous êtes mieux avec les personnages, par tous les moyens, commencez par le personnage. C' est drôle dans ce tableau. En fait, je ne démarre pas le personnage pendant une heure. Je le fais ou peut-être même plus. Je fais probablement Ah, Sol au moins une heure de peinture avant même que ce personnage apparaisse, ce qui est un risque sûr. C' est un risque parce que le personnage est mon point focal. Il va y avoir un personnage dans la scène. Le garçon rend visite à son chien. Ce personnage va être le point focal. Maintenant, à ce point de la peinture. Je le sais. Je sais que c'est mon point focal. Si vous vous souvenez de la première panne que nous avons fait au début de cette peinture numérique trois vidéo. Nous avons parlé de votre message et ensuite écrire à partir de ce point focal était parce que votre point focal communique votre message d'abord et avant tout, à droite. Tout ce que je peins maintenant est le casting de soutien. Rien de tout ça n'est le point focal, et encore une fois c'est un peu risqué parce que, vous savez, vous pourriez argumenter que quelqu'un passe tellement de temps là-dessus et je ne sais même pas si ça va marcher . Et c'est vraiment vrai. Mais je trouve un peu d'exaltation, pour être honnête dans cette approche, où je ne sais pas si ça va marcher, mais en même temps je m'investit dans l'image tout de même. Donc je suis presque comme me creuser dans un trou, et je vais avoir hâte de voir si je peux m'en sortir. Et encore une fois, c'est que je sais que mon point focal sera le garçon qui va rendre visite à un chien au-dessus de la tombe d'un chien de toute façon. Mais il ne l'est pas. Même pas encore sur la photo. Alors on verra comment ça se passe. Maintenant. Vous remarquerez, bien que je laisse de la place pour un point focal potentiel. Et cette zone est le tiers inférieur, où c'est comme de l'herbe générique en ce moment. Euh et, tu sais, c'est une grandezone ouverte, zone ouverte, ce chapeau inférieur, le tiers inférieur du tableau. J' y mettrai le point focal, et je l'ai certainement en tête. Donc, même si je suis, vous savez, livrer à cette histoire dans mon esprit. Eh bien, dans mon esprit, je suis genre, OK, OK, je sais que je n'ai pas encore de point focal, mais à l'arrière, je suis comme si les points focaux allaient aller quelque part en bas. Donc je vais juste me faire une note mentale pour laisser cette zone ouverte parce que je pense à la prochaine question, qui est le contraste, le point focal a besoin de contraste pour être lisible. Donc je laisse beaucoup d'espace vide que le garçon et le marqueur de tombe vont prendre avec, tu sais, avec, euh, , des détails ou peut-être pas de détails, mais plus de formes. Le garçon dans la tombe va briser cet espace vide avec de l'activité. C' est une meilleure façon de le dire. Activité versus non-activité. Donc en ce moment, le tiers inférieur de ce tableau est très inactif, et je le fais exprès, et je le rendrai actif plus tard. Pour un point focal. Tu as remarqué ce que je peins maintenant ? La maison, les arbres qui jettent une sorte de lumière tapissée sur le bâtiment ont tapissé ombres sur le bâtiment. Cette zone est très occupée en ce moment, et c'est bon. Parce que actuellement, genre, si vous regardez ce tableau en ce moment, ce que je peins ici est maintenant le point focal actuel. Je vais le changer plus tard, mais ce que je fais c'est que je me prépare pour une lecture où je vais avoir beaucoup de bruit dans le quadrant supérieur gauche du tableau. Hum et que tout ce bruit va se traduire. Je vais y mettre un tas de marqueurs de tombe. Je vais mettre un tas d'arbres et d'ombres et comme de l'herbe et tout un tas de trucs, et c'est ce que ça va être. Ça va être tout un tas de choses qui vont contraste avec, hum, hum, point focal plus ouvert. Donc, je construis dans ce contraste tôt, et c'est là que ces questions sont vraiment une bouée de sauvetage. Si je n'avais pas ces questions à l'esprit, je serais juste en train de créer sans but ici, et je conduirais probablement à un désastre si je faisais cela. Mais parce que j'ai ce système de questions que nous avons examiné, permettez-moi d'en parler. C' est quelque chose que je me suis tiré dans une tente dans laquelle j'étais. J' étais dans cette grande convention. Il y avait une belle journée ensoleillée dehors et était une tente blanche. Et je fais juste un peu de tricherie ici. J' adore ces motifs d'arbres, et je l'utilise presque comme une carte de texture d'ombre. Il va frapper pour multiplier le mode, le réduire, et, euh, juste trouver ah, position pour ça. Je ne vais pas utiliser de photos pour ce tableau autre que ça. Je voulais juste voir si cela je voulais juste utiliser cette texture. Pour être honnête, je n'avais pas encore eu l'occasion de l'utiliser. Je l'ai filmé il y a quelques semaines, alors je suis juste en train d'effacer. Je voulais juste jeter le motif d'ombre sur ce toit, et c'est plutôt cool. Ah, et vous remarquez que ça ne jive pas tout à fait avec les ombres peintes à la main qui sont sur le mur en dessous. Mais au cours de cette peinture, je les ferai travailler ensemble. Ouais, cette couche est maintenant aplatie. Il a été réglé sur le mode multiplicateur. Il est aplati maintenant et revenir à ces questions sur lesquelles je me suis arrêtée il y a un instant, si je n'avais pas ces questions en tête, ça conduirait à un désastre, très probablement. Mais maintenant que je les ai encore en tête, ce que je fais c'est que je fais presque ce processus de clouage du pouce et d'illustration sur la même toile. Hum, et je trouve ça excitant et gratifiant, euh, et engageant parce que tu ne sais pas si ça va marcher. Vous êtes donc intéressé par l'exploration, qui est pour quoi les miniatures sont parfaites de toute façon. Comme, tu sais, je l'ai été. Je ne sais pas si vous n'avez jamais été dans cette situation. Mais pour moi, quelque chose se passe quand je le fais. Vaste clouage du pouce est que je reçois. Une fois que j'ai la vignette travaillée et je fais la finale. Je m'ennuie parce que je suis genre, Eh bien, j'ai déjà fait le travail créatif et maintenant je suis juste, genre, exécution et pour moi, pour ma personnalité, que ça me sent juste un peu gratifiant et ennuyeux, même si la peinture finale bénéficie en conséquence, ce qu'il fait souvent, parce que si vous faites une bonne planification, vous savez que vous récolterez les récompenses de cela. Mais le processus de peinture est ennuyeux pour moi, et quand je m'ennuie, parce que je peins très d'une manière très brushy. Quand je m'ennuie, ça se montre dans mon travail parce que je suis moins intéressé, comme mettre toutes ces choses dedans comme le pinceau et toutes ces petites variétés de couleurs, dont je vais parler. Ne vous inquiétez pas, je parlerai de tout ça. Hum, donc j'ai développé un processus au fil des ans, m' a fallu des années pour le développer parce que c'est difficile de le faire d'une manière qui est fiable , mais je fais ce processus où j'explore en quelque sorte les vignettes et illustrent le tout en un seul processus sur une toile. C' est pour ça que je commence avec une toile plus petite et un président. Je n'ai encore rien loué, et je devrais probablement le faire d'une minute à l'autre. Tu me verras monter là-haut. C' est que je te le ferai savoir quand je le ferai. Euh, mais, vous savez, vous pouvez voir que je peins de petits coups de pinceau. Je travaille sur la texture de ce mur ou sur les débuts de celui-ci. Et en travaillant sur le motif d'ombre que les tappés, les ombres tapissées, les arbres coulent à l'air sur le mur. J' apprécie ces petites choses qu' un autre artiste vous conseille d'attendre jusqu'à la fin du dio. Je le fais au début. Je ne vous suggère pas de revoir votre flux de travail pour le faire. N' hésitez pas à l'essayer. S' il vous plaît essayer. Mais la seule chose qui me sauve ici, ce sont ces questions qui sont dans mon esprit que nous avons regardées dans cette vidéo. Je sais que tout ce que je m'admets ici sera en fait secondaire dans mon message. Ces arbres ne font pas partie intégrante de mon message. Ces arbres font partie intégrante d'une belle image, je pense, parce qu'ils savent que le casting laisse de belles ombres là. Ils vont faire de belles couleurs, des formes de glace et de belles formes. C' est sympa. Mais en termes de ce qui est important, mon message ces arbres et cette maison est en fait des joueurs secondaires ou tertiaires. Et je suis bien conscient que c'est là que ces questions peuvent vous sauver parce que l'une des plus grandes questions auxquelles vous devez répondre lorsque vous êtes illustrateur ou artiste, c'est la question classique que je suis sûr que nous avons tous été posées. Comment savez-vous quand la peinture est terminée ? Eh bien, c'est facile, en fait. Si vous avez cette hiérarchie de questions à l'esprit, c'est quand vous avez effectivement communiqué votre message. C' est là que les peintures ont fini. Tout ce que vous faites après ce point est comme la cerise sur le dessus de commencer à cerise sur le gâteau genre de chose. Une fois que les messages auront été communiqués,que vous avez fait, votre travail sera terminé, et j'arriverai à un point dans ce tableau où ce travail est fait. Une fois que les messages auront été communiqués, vous avez fait, votre travail sera terminé, Mais je continue toujours, pas parce que je ne pense pas avoir fini, mais parce que je suis juste comme si j'aimais juste comme les petits endroits que je pourrais rendre plus doux ici et là. Vous verrez tous ces développeurs. Je pars quand même. Ce que je fais maintenant, je joue avec, euh, certaines architectures, comme s'il y avait un trou creusé dans le toit et que c'est comme ce balcon chic . Donc je mets des balustrades de balcon ici. En fait, je finis par jeter ça, et c'est encore une fois. C' est l'un des pièges de ne pas pouce. Nailing est que vous aurez beaucoup plus de place pour l'erreur parce que vous ne savez pas ce qui devrait être dans votre photo. C' est ce qui est bon pour les miniatures, c'est qu'il dicte que ou au moins l'informe dans une certaine mesure, c'est, vous savez, exploitable. Mais dans ce cas, je retourne la chose à l'envers pour la composition. Tu sais, je le ferai. Je vais certainement peindre des choses dans et ensuite les effacer ou des peintures dans et ensuite les déplacer. Parce que encore une fois, c'est une exploration géants sur une toile, 11 processus tout enveloppé dans un seul processus. Maintenant, dans mes premiers jours de peinture, je peins depuis environ 18 ans. Au fait, si quelqu'un se demande, je ne pouvais pas peindre comme ça. Un grand processus ? Probablement pour les 10 premièresannées. Probablement pour les 10 premières années. Parce que je le ferais, je deviendrais trop débordée. Je devrais d'abord faire mes miniatures. Mais encore une fois, peinture numérique, aussi, était à propos de ce processus dans celui-ci. Je voulais montrer comment ces questions peuvent soutenir, vous savez, hum, hum, ou un processus de création libre comme celui-ci. Mais maintenant encore, je trouve que c'est le plus agréable. Mais maintenant encore, Donc juste travailler sur l'architecture de cette maison et le truc cool ici est tout. Je dessine à nouveau parce que c'est basé sur une sorte de structure. Et ce n'est pas comme une peinture de vitesse Messi lâche que je dois ensuite corriger plus tard. Parce que cela est basé sur un dessin solide. Je n'aurai pas à le corriger beaucoup plus tard. Je pourrais déplacer des choses ici et là comme ça. balcon que j'ai peint, je finis par me débarrasser de ça. Tu le verras dans un moment que je n'aime pas. Je pense que c'est trop occupé, alors je me suis débarrassé de ça. Mais parce que mon dessin est basé sur une structure solide, je peux aller un peu avec elle, et je peux compter sur elle. Rappelez-vous, Richard Schmidt a de bons conseils. Richard Schmid, célèbre peintre à l'huile. C' est un connu pour ses peintures aériennes d'avion. Si tu n'as pas entendu le nom de Richard Schmidt , regarde-le. Il l'a. Il a eu des conseils dans une de ses leçons qu'il a dit ne jamais laisser sciemment quelque chose mal sur votre toile. Et la raison pour laquelle il a dit, c'est parce que si vous laissez quelque chose de mal sur votre toile, cela inspirera Mawr mauvaises décisions comme un petit effet domino. Parce que tu y vas, tu allais toujours prendre des décisions en fonction de ce qui est visible sur ta toile, non ? C' est pour ça que je suis très diligent dans mon dessin. Par exemple, dans cette maison, j'essaie d'obtenir la structure de cette maison près de finale. Je peux changer quelques choses ici et là, mais ça va être proche, parce que dans ce processus, dans ce processus de peinture particulier, je ne peux pas me permettre d'avoir trop de choses potentiellement fausses. Maintenant tu sais, bien et mal. Et l'art est un étrange ces termes bizarres de l'air parce qu'il n'y a souvent pas un bien et un mal. Richard. à quoi Richard Smith faisait allusion quand il a dit mal, c'est que vous savez, des choses comme la perspective , par exemple, choses que vous pouvez réellement vérifier la structure d'une maison que vous savez bien que comment est réellement debout en réel la vie ? Oh, je suis là. Je remets le j'ai appelé dans la version précédente de sauvegarde de la photo et sont la peinture . Je remets juste ce toit plus simple parce que je ne veux pas mettre trop de formes là-haut. Et je me sentais aussi comme cette belle ombre tapissée que je copiais et collé plus tôt. C' est beau. C' est une belle forme, grâce à cette photo que j'ai prise et c'est assez bon. C' est qu'il est assis là. Il tient sa place. Je n'ai pas besoin de SMA ou de ce secteur. Je pense que c'est assez occupé, et je ne le fais pas et vous savez que c'est assez occupé tout en étant lisible. Ça servira le but plus tard, quand ce point focal entrera, le garçon dans la tombe du chien qui le fera. La zone que j'ai peinte là-bas le soutiendra joliment. Je pense encore une fois, je vous parle d'expérience ici un peu, et mais je vous encourage à utiliser ce processus de cette question, ce processus de pose de question dans votre travail parce que c'est honnêtement, que C'est comme ça que je l'ai dit plus tôt. Mais c'est comme ça que je peux le faire. Je suis sûr que ça marchera pour toi aussi, aussi, une certaine mesure. Et vous pourriez trouver dans un tout nouveau monde de processus qui attendent d'être découverts dans votre travail si vous l'attaquez avec quelques-unes de ces plus grandes réponses à l'esprit d'abord, hum, si vous et encore pour ceux qui ont vu la peinture numérique un. Si vous n'avez pas de réponses et non et que vous n'avez même pas l'intention de répondre à ces questions, vous pouvez toujours peindre. Mais tu vas avoir Teoh comme faire un bordel d'abord et ensuite travailler dans ce bordel et trouver quelque chose dans ce bordel. Hum, alors que dans ce tableau, j'ai fait un gâchis dès le début, mais j'ai immédiatement commencé à y découper et à en découper des choses de Riel. Il y a cette tendance sur Internet qui est maman. Bien sûr, vous en avez entendu parler. Ça s'appelle Speed Painting, et je n'en suis pas vraiment fan. Je pense qu'il y a certains artistes qui peuvent vraiment bien le faire, mais ce que je n'aime pas à propos de la peinture rapide, c'est que ça encourage, hum, ça encourage, genre, décisions à moitié prises où les gens vont peindre quelque chose. Et c'est comme si c'était un message carré plus tôt où, au lieu d'être unmessage agréable et raffiné, message agréable et raffiné, c'est aussi banal pour moi. Quand je vois des tableaux de vitesse affichés sur les réseaux sociaux et d'autres choses, ça pense toujours à ce carré instable. C' est comme, , si seulement cet artiste avait abandonné toute la peinture de vitesse et qu' passé cinq heures de plus dessus. Cela aurait pu être une image vraiment cool, mais à cause de la peinture de vitesse vous implique pour une raison quelconque, vous peignez dans une demi-heure. Je ne suis pas sûr pourquoi l'ensemble des choses de vitesse super important, mais peut-être qu'il est cool de produire une image en demi-heure, mais vous le faites à grands frais, et c'est le coût d'un message clair. Et alors que vous pourriez avoir un peu de brossage cool et des lumières et des couleurs cool là-dedans, finalement, si vous voulez devenir pro et travailler pour des clients qui ont besoin d'un grand degré de fiabilité de votre part en tant qu'artiste embauché, C' est quelque chose au-delà de la peinture de vitesse. Vous devez avoir ces idées à l'esprit de ce que c'est. Vous essayez de communiquer avec le public et rappelez-vous, n'a pas besoin d'être quelque chose de profond. Euh, dans ce cas, je vais chercher une émotion, sûr. Mais il n'a pas Teoh comme tu te souviens, tu peux. Votre message peut être juste une image cool. Je règle le recadrage en ce moment, au fait, je pense que j'ai besoin d'un peu plus d'espace sur la gauche. Et je pourrais me permettre d'abandonner encore un peu d'espace sur la droite. Je suis en train d'explorer. Je fais toute cette chose de composer des idées de vignettes et l'illustration finie tout en un seul coup. Donc re recadrage fait partie de ce processus pour parfois je re recadrer radicalement même si vous vous souvenez , plus tôt dans la peinture, je re recadrée, il a commencé comme une composition horizontale. Et tôt, j'ai réalisé que je devrais vraiment recadrer cela à une composition verticale. Toutes ces choses sont juste jeu quand vous ne faites pas comme une étape de clouage de pouce. Donc, pour revenir à tout le message, comme si vous pouviez avoir un message qui est juste une chose cool. La raison pour laquelle je ne fais pas ça dans celui-ci est que je voulais vraiment explorer comme raconter des histoires avec vous les gars. Je voulais choisir une sorte d'émotion de résident qui exige vraiment cela. Je raconte cette histoire correctement quand vous peignez juste quelque chose de cool, vous pouvez vous en sortir, comme des choses qui sont légèrement hors de propos et d'autres choses. Mais quand il s'agit de communiquer une émotion avec une image comme vous avez vraiment besoin d'avoir votre forme, vos éléments au bon endroit et les réponses à ces questions très déterminées ou émotion extérieure vont disparaître. C' est la première chose qui disparaîtra dans une image si ce n'est pas prévu. Eh bien, personne ne saura vraiment ce qu'il faut en faire. Donc une chose que je fais, j'utilise ma femme, c'est un point de test parce que c'est dur parce que si tu sais exactement ce que tu peins ton vraiment le pire public pour ça parce que tu sais ce que tu devrais ressentir. Donc si tu peux avoir d'autres opinions à ce sujet, je le recommande vraiment. Donc si tu peux avoir d'autres opinions à ce sujet, Je te le ferai savoir quand je serai à ce point de ce tableau. ce moment. Je ne montrerais ce tableau à personne. C' est trop tôt. Il n'y a vraiment rien là-bas en ce moment. Je veux dire, il y a des choses là-bas, mais il n'y a pas de message là-bas. n'y a pas de raison pour que cette image existe, à part il y a peut-être quelques jolis éléments qui se forment. Mais je vais chercher quelque chose, espère un peu plus significatif que tout simplement joli. Je vais essayer d'aller chercher cette émotion. Comme je l'ai dit, la jolie, c'est que ça va le soutenir et que ça va être sympa. Et la raison pour laquelle je commence là-bas est parce que c'est là que j'ai vraiment le plus de pratique parce que je vais, je vais dehors et je peins beaucoup. Si vous avez vu mes vidéos gratuites sur YouTube, vous avez vu comment je vais dehors et peindre dans mon carnet de croquis. J' ai beaucoup de pratique et de capturer de jolies choses. Donc, pour moi, c'est la partie du processus que je sais que je peux obtenir facilement. La partie narrative, c'est encore la partie difficile. C' est là que la plupart des gens échouent. Comme je l'ai dit au début de toute cette vidéo, la plupart des gens échouent dans la partie message dans la communication de leur idée. C' est la partie difficile. Donc je suis en quelque sorte en train de m'infiltrer dans ces eaux, si vous voulez, et ensuite en faisant tomber les choses que je sais que je suis plus susceptible de bien s'en sortir. Rappelez-vous les conseils de Richard Smith Ne laissez rien de mal sur votre toile. Alors je pose les choses que je sais. Je peux probablement me rapprocher d'être juste juste en bougeant l'ombre dans un petit peu. J' ai senti qu'il prenait trop de place sur le mur. Maintenant que je vois plus de cette maison se former et ah, allons ah, terminons notre première section ici et nous allons continuer cette illustration dans la prochaine vidéo. 8. DigitalPaintingIII part07of17: Donc, à ce stade du processus, j'ai des choses relativement posées, et je veux vous montrer quelque chose. Je fais que c'est peut-être un tricheur numérique, mais tout à fait numérique. J' essaie de voir ce que Photoshopped peut me donner gratuitement. J' aime donc essayer le contraste automatique et la couleur automatique sous le menu de l'image, et ce que je vais faire est de vous faire calquer. Dans ce cas, je vais faire deux nouvelles couches. Un calque obtient un contraste automatique. L' autre couche obtient la couleur automatique. Ils ont tous les deux commencé ses doublons de la peinture originale, et quand je vais dio, j'aime, j'aime les éléments des deux par eux-mêmes. Ils n'ont pas l'air si bien qu'ils sont exagérés, mais j'aime les éléments des deux. Donc ce que je vais faire, c'est donner à tous les deux un masque de calque et mettre ce masque de calque en noir. Et ce que je fais ici, j'ai juste un aérographe avec une couleur blanche, et je peins du blanc dans leurs masques, respectivement. Et ce que ça fait, c'est que ça les fait apparaître à travers, euh, sur la peinture originale en dessous. Donc, j'utilise juste. Je suis juste en train d'improviser ici. Je ne peux pas vraiment vous dire exactement ce que je cherche parfois des boutiques photo. Le contraste automatique des couleurs ne me donne rien que je veux, et je ne vais tout simplement pas faire cette étape du tout ou je vais le jeter. Mais dans ce cas, il y a quelques choses comme d'habitude ce qui m'arrive, c'est que je suis allongé dans des choses comme ça , choses ont tendance à être trop vertes ou trop lues, ou j'ai tendance à, je ne sais pas. C' est juste une faiblesse personnelle ou quelque chose comme ça. Quand je peins numériquement, les choses ont tendance à se pencher orteil global un côté de couleur, comme une famille de couleurs et des boutiques de photos. Les paramètres automatiques aident à compenser cela. Et encore une fois, je n'utilise pas tout ça. Je ne l'utilise pas en gros. J' utilise les masques Thea Layer pour le faire, mais vous avez remarqué que c'est déjà aplatis. J' ai pris la décision, et je passe à Eso. En parlant de calques, je n'utilise que des calques quand je le suis, comme modifier quelque chose de grand comme cette couleur automatique et le contraste automatique. Ou peut-être que plus tard, vous verrez quand j'ajoute, Ah, si j'ajoute un élément qui pourrait ne pas fonctionner, et que je dois peindre quelque chose de gros, je vais le mettre sur la couche. Mais quand je suis content de mes couches. En général, je les aplatis en une seule couche ou peut-être juste quelques couches. Mais comme nous le verrons plus tard, j'aurai encore quelques couches ici. Mais je n'aime pas m'enliser en couches. Tout d'abord, parce que je ne suis pas assez intelligent, je peins accidentellement dans la mauvaise usure littéralement tout le temps. Cela arrivera dans cette démo. Tu le verras. Je vais essayer de me souvenir de le signaler. Mais aussi lorsque je peins sur plusieurs couches, cela me désactive d'utiliser l'un de mes outils Photoshopped préférés, qui est l'outil de taches. Cet outil fonctionne mieux sur une seule couche. Il y a une option avec autant de choses à l'endroit où vous pouvez échantillonner plusieurs couches, mais cela enroule vraiment vers le bas. De toute façon. Je n'utilise pas beaucoup cet outil maintenant. ce moment, j'utilise juste un de mes pinceaux, la boîte à outils que j'ai sur la droite qui s'appelle Brush Box. C' est un branchement. Je pense que c'est seulement 7$. Je le recommande vraiment, même si j'entends que le plus récent Photoshopped l'a intégré par défaut, donc vous pourriez même ne plus en avoir besoin. Aussi, je voulais juste mentionner rapidement ces pinceaux texturés vraiment fous que j'utilisais au tout début de ce tableau. Ceux de ces motifs brossent l'air de Kyle Brush, qui est également une ressource gratuite avec votre abonnement à Photoshop. Kyle Brushes kit demi-ton où l'air de la demi-tonalité kit de sorte que vous pouvez obtenir ceux gratuitement. Ils ne sont pas inclus dans la boîte à pinceaux et le kit mi-temps n'est pas inclus dans la peinture numérique trois parce qu'ils sont sous licence Adobe. Mais si vous avez un abonnement, vous pouvez les obtenir sans aucun paiement supplémentaire. Quoi qu'il en soit, je fais toujours le travail des orteils. Vous remarquerez qu'à ce stade, nous sommes à environ une heure dans le tableau. Lorsque vous calculez la légère vitesse qui se passe dans l'enregistrement vidéo ici, je commence probablement à m'inquiéter un peu de mon point focal, car à ce stade je commence à m'en cacher, ce qui est quelque chose que m'arrive beaucoup quand je travaille de cette façon. Je suis tellement pris et intéressé, je suppose, je suppose, dans cette maison, ce qui est cool comme j'aime. Je veux dire, j'adore l'architecture, et j'adore les trucs de dessin, les trucs architecturaux, les lumières et les ombres. C' est pour ça que je suis peintre. J' adore peindre la lumière et l'ombre, mais je dois me rappeler à un moment donné que cette image est censée communiquer un message. Ce n'est pas seulement supposé être de jolies lumières, ombres et couleurs, alors je vais demander à Teoh d'obtenir quelque chose à propos de ce point focal. Vous pouviez me voir ne rien peindre en ce moment. J' y pense. Je pense à la façon de le faire. J' y vais. Puis-je simplement travailler sur un petit domaine et ne pas avoir à traiter avec le point focal ? C' est encore la partie difficile. La partie la plus difficile de la peinture est d'éditer et de communiquer votre message et toutes ces grandes questions qui y sont abordées. Le montage n'est pas facile. Et à ce stade, ce que je fais, c'est que j'ai en quelque sorte édité tout ce qu'il y a pour l'ajouter. Et c'est juste jouer avec les textures ici. Je fais des bêtises. Les gars, ne regardez pas ce que je fais ici. C' est mauvais. Je suis jupe. Je me cache du vrai problème, qui est que je devrais vraiment arriver à mon point focal, mais peut-être que c'est un bon moment pour parler de couleur et de lumière et d'ombre à un niveau plus fondamental comme technique. Pensez à votre source de lumière comme la première chose qui vous donnera un indice quant à la température de couleur. Je sais que c'était une bouchée. Laisse-moi décomposer ça avec ta source de lumière, qui dans ce cas, est le fils. Votre source lumineuse n'a qu'une seule température. Donc, un fils est très chaud et nous avons parlé de se réchauffer et se refroidit avant. Ne pense pas à la couleur du soleil comme ne pense pas à ça. Pensez à la température. Le soleil est une lumière très chaude. Je ne sais pas si c'est jaune ou orange. Il peut changer en fonction de l'heure de la journée. Je veux dire, nous savons tous que le soleil devient plus rouge le soir et le matin il change. Il peut aller des rouges, oranges aux jaunes et tout le monde entre les deux. Mais dans l'ensemble, le soleil est une température très chaude. Cela signifie que tout ce que le soleil frappe, je vais balancer ces couleurs dans les réchauffeurs. Croyez-moi quand je vous le dis, je ne sais pas exactement quelles couleurs je choisis comme le bleu avec lequel je peins en ce moment. Croyez-moi quand je vous le dis, Je ne sais pas ce que c'est bleu. Tout ce que je sais c'est qu'il fait très froid Eh bien, c'est une couleur assez froide, pas une couleur très froide. Il fait assez froid, et vous vous souvenez, d'après notre conversation fondamentale plus tôt dans cette vidéo, que c'est une question de comparaison. L' aspect de comparaison me libère de savoir exactement quel genre de couleur c'est, vous savez exactement ce qui a soufflé C'est ce n'est pas le cas. Ça n'a pas d'importance, et donc je m'en fiche. Tout ce que j'ai besoin de savoir, c'est combien plus chaud ou plus frais cette couleur est basée sur ce qui est autre dans le cadre et aussi sur la source de lumière. Donc, en revenant à la température de la lumière, le soleil est une lumière très chaude, donc tout ce qu'il frappe, je vais bouger. Garez-le dans les réchauffeurs. Regardons le mur. Laissez le mur de la maison qui est conduit par le soleil. C' est un mur blanc. Donc la première chose à laquelle je veux penser est que c'est la couleur locale, dans ce cas, la couleur locale, juste blanche. C' est comme un mur de stuc blanc, donc le blanc n'a pas de couleur locale. C' est vide de couleur locale. Comme la neige, par exemple, il n'y a pas de couleur de neige est juste blanche. Cela signifie que si vous brillez une source de lumière sur le blanc, , il va adopter à peu près la couleur de la source de lumière. Donc, vous remarquez dans mon mur que je n'ai pas seulement choisi une couleur, mais j'ai choisi un tas de couleurs chaudes différentes pour me donner une sorte de tissage ah de chaleur là-dedans . J' ai donc des oranges chaudes. J' ai des jaunes chauds, même des verts chauds, hum, dans ce mur, comme neutre, chaud. Rappelez-vous les murs blancs, donc je ne peux pas juste le colorer orange pur, car alors ça ressemblerait à un mur orange. Donc je respecte la couleur locale de ce mur, qui est blanc, et j'y ajoute de la chaleur. Donc c'est ce que tu fais. Vous ajoutez la température de la lumière à la couleur locale, alors regardons l'herbe. Maintenant. Regardons l'herbe dans la lumière du soleil parce que l'herbe est brisée à la fois dans la lumière du soleil et ombre, Alors regardez l'herbe dans la lumière du soleil. On parle d'un peu de lumière en ce moment. La couleur locale de l'herbe est bien, il est vert chaque enfant sait que l'herbe est verte, mais ce n'est que le point de départ. Maintenant, je dois tenir compte de la température de ma lumière du soleil. C' est la même chose. Le soleil est chaud, donc je vais peindre ces verts plus près des réchauffeurs, plus près des jaunes, plus près des oranges. Je ne vais pas avoir trop de verts bleus dans l'herbe éclairée parce que le bleu vert est trop froid parce que, vous savez, nous savons tous que le bleu est de couleur froide. Alors pourquoi j'irais au blues ? Je ne ferais pas ça. Ce n'est pas comme ça que la nature fonctionne. C' est ainsi que vous devriez vraiment sortir avec un carnet de croquis, parce que c'est là que sont toutes ces informations brutes. Donc, quand je peins, si je peignais à l'extérieur avec une vraie douleur, ce que je ferais c'est que j'aimerais avoir quelques verts sur ma palette, droite, mais je mélangerais littéralement vert avec jaune. Ou si je n'ai pas de femme verte sur ma palette, je mélangerais le bleu et le jaune pour faire du vert, mais je m'assurerais juste d'avoir plus de jaune dans ce mélange. Donc le vert vole sur la zone jaune parce qu'il est éclairé par un soleil chaud, et vous savez que ces couleurs chaudes sont jaunes, oranges et rouges, donc je vais incliner la couleur pour être plus proche des réchauffeurs. Maintenant, regardons les ombres. Oh, attends. Avant de faire ça, retournez à l'herbe dans la lumière, comme le mur que vous remarquez. Je n'ai pas juste choisi un vert chaud. Il y a une aide généreuse de différents types de verts chauds. Il y a des verts qui ont l'air assez verts. Il y a des verts orangés. Il y a, vous savez, verts brunâtres. Il y a une tapisserie de couleur en cours de construction, et je consoliderai ce que je peins de Maura. ce moment. C' est un peu trop agité. Ils sont un peu trop, trop de variations, et ce n'est pas bon. Mais c'est bon pour un bloc. Et je n'ai pas encore beaucoup touché l'herbe à la lumière. Donc c'est juste me donner presque comme une option. Je me donne diverses directions de vert chaud pour entrer, et plus tard, comme je l'ai dit, je vais la consolider. Je garderai toujours mes variations de couleur, mais elles ne seront pas aussi larges que ce sera plus conçu. Ok, maintenant parlons de Shadow une ombre est simplement l'absence de la lumière. Donc, si la lumière est chaude et que l'ombre n'a pas, que la guerre pourrait Eh bien, qu'est-ce que c'est ? Qu' est-ce que ça te laisse ? Il vous laisse avec plus de fraîcheur. Les ombres vont avoir l'air plus cool. Et maintenant, c'est la première partie. En outre, l'air des ombres va être influencé par ce qu'on appelle la lumière de rebond La lumière de rebond est les lumières qui viennent du soleil, puis rebondit sur les objets de la scène et rebondit sur d'autres objets. Ainsi, par exemple, dans la lumière du soleil, ce fils va rebondir de l'herbe et ensuite adopté des exes de couleur verdâtre rebondissant sur l'herbe et puis rebondir droit dans l'ombre. Alors regardons l'ombre sur le mur. Tu vois comment il y a des verts là-dedans ? C' est à cause de cette chose exacte. J' imite le fait que le soleil rebondit sur l'herbe, remontant dans l'ombre sur le mur, donc j'utilise un vert. J' utilise aussi une couleur plus froide parce qu'il n'y a aucune raison pour que les ombres soient orangées parce qu'il n'y a rien pour les guider vers les oranges. n'y a pas de lumière du soleil. La lumière du soleil est ce qui guide les choses vers les oranges et les jaunes En l'absence de soleil, je vais être beaucoup plus frais que ça. Donc, j'échantillonne dans des couleurs plus froides. Vous pouvez également voir quelques violets dans l'ombre à nouveau. On regarde l'ombre sur le mur de la maison principale. Là, vous connaissez l'ombre jetée par ces arbres. Pouvez-vous voir les violets et les bleus de cette ombre ainsi que les verts ? Ces violets et bleus y air parce que le ciel est un grand influenceur de l'ombre, la couleur et du ciel, et ce tableau est une belle journée bleue. C' est comme artificiellement bleu. J' ai rendu le ciel plus bleu que n'importe quel ciel que j'aie jamais vu, mais ces couleurs vont rebondir dans mes ombres. Encore une fois, c'est une tapisserie. C' est un tissage de couleur. Ce n'est pas qu'une seule couleur, pas dans une peinture naturelle comme celle-ci. Um, il za tissage parce que la tasse, la lumière dans l'ombre vient de beaucoup d'endroits à nouveau. Il rebondit de l'herbe. Il descend du ciel plus tard, je vais en mettre un peu pour voir si je peux mettre de la chaleur dans l'ombre. Je vous expliquerai pourquoi plus tard, quand je le ferai, je vous montrerai pourquoi je fais ça. Mais en ce moment, mon bloc est comme si j'avais deux camps. Ah, camp chaud et un camp cool. Et tu sais, toutes mes ombres sont toutes mes lumières et les ombres sont les lumières sur le camp chaud, les ombres dans le camp cool. Regardons les ombres sur l'herbe juste pour compléter cette partie de la conversation des couleurs . Je suis sûr qu'on y reviendra au fur et à mesure que la peinture progresse. Regarde les ombres sur l'herbe. Ils sont ce que je considérerais comme un vert plus frais. Si vous regardez la bande de teinte dans Photoshop, vous pouvez le voir là-bas. Le vert est très vaste. Le vert est une grande bande de couleur potentielle d'un côté du vert, nous avons les jaunes, qui est où j'ai mis mes verts lumière du soleil de l'autre côté du vert. Nous avons comme les verts turquoise et les verts bleus, et c'est là que je vise mes verts d'ombre. Eso à nouveau aux familles chaudes et fraîches. Et encore une fois, la raison pour laquelle le vert est cool et ombre la même raison. C' est cool sur le mur parce que le soleil ne frappe pas ces verts d'ombre donc ils deviennent plus frais et je vais plonger dans, vous savez, la zone bleue de vert pour obtenir ça. C' est vraiment si simple quand on le décompose, décompose la lumière dans ses choses de base. Mais la chose qui va vous faire monter, c'est la question que j'ai déjà mentionnée. Et c'est l'une des questions les plus souvent posées que je reçois en tant que professeur, c'est comme, vous savez, les étudiants qui demandent, Quelle couleur dois-je utiliser ? Mais ce n'est pas encore. Ce n'est pas la bonne question à poser. Malheureusement, parce qu'il n'y a pas de bonne couleur, c'est seulement le contexte. n'y a que chaud vs cool dans chaque peinture. Ok, donc j'ai une référence ici. J' ai googlé le cimetière pour animaux domestiques. Bien sûr, nous avons les trucs obligatoires de Stephen King là-dedans, ce qui est un bon roman si vous ne le lisez jamais. Cimetière pour animaux de compagnie, livre amusant. Bref, euh, je cherche juste à voir, genre, parce que je n'ai jamais été dans un cimetière pour animaux domestiques. Je cherche comme à quoi ils ressemblent. Ont-ils des marqueurs funéraires spéciaux ? J' aime bien celle-là. C' est un peu mignon, comme si elles étaient, vous savez, étrangement formées. Je pense que je vais m'inspirer de ça. , Honnêtement, je pensais qu'il y aurait plus comme des formes d'os de chien ou comme, tu sais, sculptures et des trucs comme ce panneau. J' ai réalisé que mon illustration devrait aussi avoir un signe. Je voudrais aussi cela. Les cœurs que je vais utiliser l'inspiration que c'est une niche à chien. C' est cool. Je vais certainement m'en servir. Donc, vous n'avez que googler des idées. Je ne vais pas utiliser ces photos textuellement parce qu'elles ne correspondent pas à mon point de vue. Ils ne correspondent pas à mon éclairage, mais j'utiliserai à nouveau les idées. Comme je l'ai dit, je n'ai jamais été dans un cimetière pour animaux domestiques. Donc je ne sais pas, comme si je voulais savoir ce que la vie a d'abord, et ensuite peut-être que je peux la caricature ou prendre les meilleures idées de la vie. Voici que je réalise une idée tout de suite que l'idée de, ah, un signe les choses les plus basiques comme, vous savez, une entreprise devrait avoir un signe sur le devant. Je n'ai jamais pensé à ça jusqu'à maintenant. Donc ça va être un animal de compagnie comme un chien. Mais je pense que ce sera un cimetière de chiens, au fait, euh, euh, au lieu d'un cimetière pour animaux de compagnie, je me rends compte que tout à l'heure, alors que j'ai regardé ces photos à cause du chien. J' aime l'icône d'un os de chien. Je pense que c'est si compréhensible en un coup d'œil. Donc je pense que je vais utiliser je vais faire ça dans un cimetière de chiens et Aiken. De cette façon, je peux utiliser des os de chien partout et dire très clairement ce que c'est. Si j'avais des animaux différents, je pense être un peu moins clair. Et le message ici n'a rien à voir avec le nombre d'animaux qui sont enterrés ici. Ce n'est pas dans le matériel, n'a pas d'importance. Donc, je vais juste simplifier, ajouter l'inutile et juste transformé en un animal pour ce sens, pour un souci de clarté. Mais bien sûr, pour l' instant, je n'ai pas 10 ans de ne pas faire ça. Je retourne aux arbres. Je rebondisse quand je peins tout le temps, et en grande partie c'est parce que et je fais ça quand je peins de la vie. Je fais ça tout le temps. Peu importe ce que je peins , , je suis l'opposé de la vision tunnel. Parfois, c'est un problème, mais la plupart du temps cela profite à l'ensemble du tableau, parce que c'est exactement ce que je fais. Je construis tout le tableau à la fois. Notez également que la première fois que j'ai jamais zoomé sur la photo. Je pense que la première fois que je fais un zoom avant et que nous sommes bien plus d'une heure dans le tableau en temps réel . Quoi qu'il en soit, la raison pour laquelle je ne fais pas de zoom avant est la même raison que je ne travaille pas sur une zone et j'ai la vision du tunnel , c'est parce que si vous faites ça, si vous travaillez sur une zone ou si vous zoomez trop, tout d'un coup vous venez de couper votre lien avec l'ensemble du tableau et vous ne pouvez plus le juger. Et j'ai besoin d'être comme l'arbitre de la composition. Ici, la composition est plus que juste un orteil. Une composition de zone est tout ce que vous savez. C' est la façon dont vous composez l'image avec tous ses éléments ou comment vous la concevez. Le design et la composition signifient la même chose pour moi. Donc, la façon dont l'image est conçue ou composée est de la plus haute importance, beaucoup plus importante que la fraîcheur de l'arbre ou la fraîcheur du toit. En soi. C' est la composition. En fait, c'est le contraire. Si votre composition est bonne, vous pouvez vous en sortir avec en fait simplement indiquer d'autres choses. Tu n'as pas à tout peindre jusqu'à la fin. Vous pouvez vous en sortir avec des tonnes d'indications et des bords perdus et des coups de pinceau lâches si votre design est bon. Et nous avons regardé cela plus tôt dans cette vidéo avec ce monstre de taux sous la pluie sur la façon dont ce design fonctionnait et comment ça m'a permis sur la façon dont ce design fonctionnait et comment ça m'a permisde perdre toutes sortes de bords. Je fais la même chose ici. va y avoir beaucoup de bords perdus en ce moment dans le quadrant supérieur gauche. Comme où se trouve l'arrière de la maison. On dirait qu'il ressemble à un toit d'un garage là-bas qui était comme une tour en arrière-plan. La maison se fond en arbres et se fond dans le ciel et se fond en nuages. Il y a beaucoup de nous perdus là-bas, tout comme la peinture de Thea Casse-Noisette avant où je perdais littéralement le torse de ce type avec l'atmosphère. Je fais la même chose ici parce que je sais bien maintenant que c'est l'opposé du point focal. C' est littéralement l'arrière-plan dont je n'ai pas besoin. Je m'en fiche si le spectateur que je devrais dire que je ne veux pas que le spectateur se fixe là , donc je ne leur donnerai aucune raison, Teoh. C' est peut-être une bonne façon de le dire. Trouvez les endroits où vous ne voulez pas que votre spectateur regarde, puis donnez-lui des raisons de ne pas y regarder, ce qui est en train de perdre des bords et des choses. Si vous Si vous avez des tonnes d'informations et de détails bien, devinez quoi ? Ils vont regarder là, et si ce n'est pas là que vous voulez qu'ils regardent, alors vous avez échoué en tant que communicateur. Donc, et en tant qu'éditeur, en conséquence. Bref, travailler sur ce chien, fiston, je décide. J' ai effacé ce que j'avais là avant, décidant de quelle forme il devrait être. C' est une clôture qui pourrait être bonne, mais je ne sais pas. Je pense à ce qui se passe ici. Je ne suis pas trop enthousiaste à ce sujet. Il crée, comme localisé, petites formes. J' ai l'impression que j'ai fini de faire ça. Une zone juste en incluant cette clôture maintenant quand je le fais enfin, c'est que je m' inquiète un peu ici. Je suis genre, OK, j'ai besoin de savoir à peu près où sera mon gamin central, et tu vois que je n'essaie même pas de peindre le gamin. J' essaie juste d'obtenir. Je vois comment tu sais combien grand, combien petit. Où devrait-il ? Où devrait-il aller ? Je sais que c'est dans cette zone, mais je dois le trouver, et j'ai juste besoin de savoir pour ma propre édification ici parce que, tu sais, je suis investi dans cette peinture ici. Je ne veux pas recommencer. J' aimerais savoir où va aller ce gamin, et c'est à ce stade que je me concède enfin que je fuis le problème et qu'on commence à le résoudre. Et vous remarquez que lorsque je commence à résoudre ce problème, je le fais avec le moins d'engagement possible. Ce gamin, je n'ai pas du tout engagé dans le dessin de ce gamin. C' est le contraire de ce que j'ai fait en arrière-plan où je me suis engagé à en faire partie avec le point focal est le point focal. C' est le message. Ça va être le communicateur de mon message, ce point focal. J' ai besoin de Teoh. J' ai besoin d'y réfléchir littéralement dans les grands traits d'abord et de prendre les décisions importantes . Tu sais où ça va comme il est grand. Et puis je vais commencer à penser à la façon dont ce gamin est posé et vous connaissez le thème, langage du corps minuscule qui le fera. Ce sera important, mais pas important. Pourtant, en ce moment, sa composition, c'est important, le placement des choses. La seule raison pour laquelle j'ai pu être si confiante avec mes antécédents, c'est parce que j'ai laissé ce premier plan très ouvert. Et je sais que mon premier plan sera plus simple. Donc le gamin lit vraiment et mon expérience serait plus complexe. Donc les choses se sont en quelque sorte fusionnées, et vous pourriez penser que la complexité sera ce qui attire l'attention. En fait, ce n'est pas vrai. Je garde le contraste de valeur en arrière-plan. Plus près. Vous remarquez ces arbres qu'ils fusionnent en quelque sorte avec des ombres à faible contraste et des bords doux, sinon des bords perdus. Ça garde ce fond qui agit comme une unité à nouveau, , et le premier plan où se trouve le gamin, ce sera un contraste très élevé pour le sortir. Oh, commencer à obtenir les marqueurs funéraires à l'aide de l'outil lasso parce que de toute évidence ces marqueurs sont faits de pierre ou de pierre ou quelque chose, et ça va être naturellement, plus dur que les arbres. Donc, au lieu de le peindre avec un pinceau, je vais le peindre avec le puits. Je vais commencer à déterminer la forme avec l'outil lasso comme celui-ci ou l'outil politique, puis je vais prendre un pinceau et commencer à le brosser. Et puis je vais ajuster le bord à partir de là, donc je vais commencer par unbord dur en pixel, bord dur en pixel, qui contraste bien avec les bords souples derrière elle. Mais alors je vais adoucir son. Je ne veux pas de pixels durs pour tout. Donc c'est juste un pinceau texturé qui met des trucs. Je vais inclure beaucoup de ces pinceaux avec de la peinture numérique. Troisièmement, je suis sûr que vous avez vu le dossier. Maintenant, au moment où tu regardes ça, et ce ne sont que quelques-uns des pinceaux que j'ai utilisés dans ce tableau que tu remarques dans la boîte à pinceaux. Là, j'ai ces dossiers appelés favoris ou faveurs. Ce sont les pinceaux que j'utilise tous les jours. Je suis un peintre professionnel qui souffre tous les jours. Ce sont mes pinceaux, et laplupart d'entre eux sont en fait assez ennuyeux. Ce sont mes pinceaux, et la La plupart d'entre eux sont tout simplement très prévisibles, comme les pinceaux craies, et vous aurez ceux dans votre paquet de pinceaux aussi, mais certains d'entre eux sont plus intéressants. Certains d'entre eux ont un peu, comme le bruit et une certaine variété pour eux. Mais je les utilise avec parcimonie. Voici cet outil. Donc j'aime que j'aime utiliser un outil à tranchant plat comme un couteau à palette. Presque. Et la raison pour laquelle j'aime ça, c'est parce que je peux tailler avec ça. sculpture ou le ciselage me rappelle la sculpture, ce que je fais aussi pendant mon temps libre, mais me rappelle aussi ma formation à la peinture à l'huile, qui a également été faite avec de grandes brosses plates. Parce que lorsque vous entraînez la peinture à l'huile ou n'importe quelle peinture traditionnelle, vraiment, mais surtout la peinture à l'huile, comme la formation classique, vous apprenez beaucoup sur les avions et, comme sculpter des choses en deux dimensions avec des plans. Et, euh, oui, j'aime les pinceaux plats pour cette raison. Mais ce que je fais maintenant, j'utilise un aérographe, et je regarde ça, je mets quelques échauffements. J' en ai parlé tout à l'heure dans cette section de la vidéo où je dirais plus tard que j' allais mettre des échauffements dans l'ombre. Maintenant, cela pourrait voler en face de ce que j'ai dit sur les réchauffeurs à l'école parce que plus tôt j'ai dit que je voulais des couleurs fraîches dans mon ombre. Et c'est toujours vrai. Ne vous inquiétez pas. Je ne reviendrai pas sur ma parole. Mais une chose qui arrive avec la lumière. Comme je l'ai dit tout à l'heure, il rebondit pour que la lumière du soleil soit si chaude. Je l'exagère pour être très chaud et que quelqu'un va rebondir de l'herbe rebondir du mur. Il va y avoir beaucoup de soleil chaud qui rebondissent par là. Alors quoi, je vais dio sur les bords de l'ombre qui sont les plus proches de la lumière. Donc encore une fois les bords de l'ombre qui sont les plus proches de la lumière. Je vais avoir un peu de chaleur là-dedans juste pour imiter, fiston, ça rebondit et se saigne dans l'ombre. Je ne sais pas vraiment , ce qui se passe ici, mais j'ai peint de la vie depuis des années, et je suis sûr que tu l'as remarqué aussi. Sur un très chaud, chaud, ensoleillé comme quand le soleil est très chaud et que le soleil rebondit également sur les choses chaudes, vous pouvez également trouver certains de ces tons chauds dans l'ombre comme évoluer hors des refroidissements. Vous remarquez et partez comme, appelons-le le cœur de l'ombre, l'ombre sur le mur. Nous regardons l'ombre sur le mur au cœur de cette ombre, le plus proche des arbres les plus proches des autres ombres. J' ai gardé ces ombres très froides, très cool par rapport à la lumière du soleil parce qu'il n'y a aucun moyen que ce fils puisse s' équilibrer tout le chemin là-dedans. Ça va être plus éclairé par la lucarne et tout ça. Mais le soleil, c'est l'ombre qui est la plus proche du soleil. Je pense qu'il y aurait de la lumière du soleil rebondi, vous savez, imprégnant cette zone d'ombre parce que je pense aussi que ce mur n'est pas un miroir parfait . Ce mur est fait de stuc, qui est texturé, qui est texturé, donc ah ah ah,les rayons du soleil rebondissent comme tous ces millions de billions de rayons du soleil rebondissentde ces petites textures et se mêlent donc ah ah ah, rayons du soleil rebondissent comme tous ces millions de billions de rayons du soleil rebondissent autour de cette zone où le soleil rencontre l'ombre. Alors je l'ai réchauffé un peu. Maintenant, pour être juste, je l'ai exagéré dans la vraie vie. Je ne pense pas que tu le verras aussi coloré. J' exagère, tire de la nature. C' est pour ça qu'on étudie à l'extérieur. Pour ceux d'entre vous qui n'ont jamais peint à l'extérieur, je jure que c'est la meilleure chose que vous puissiez faire pour vos compétences. Ce sera dur au début. Vous vous sentirez comme un amateur là-bas. Si vous n'avez jamais peint de la vie, c'est différent. Je ne sais pas. Je ne peux pas tout à fait le décrire. Mais peindre numériquement contre peindre à l'extérieur. Ce sont des choses très différentes, mais c'est la meilleure chose que vous ferez parce que vous commencerez à remarquer comment la lumière fonctionne à partir de la source de la nature. Et vous, vous savez, au fil des ans, vous développerez cette bibliothèque envie. Expliquez ce que je viens de faire avec ces couches encore, couche sur laquelle je peins en ce moment. Il y a un canal d'effets dessus. Je ne suis pas sûr que ce n'a pas été enregistré. D' une manière ou d'une autre, en général , vous voyez chaque coup de pinceau, mais je pense que j'ai pu l'avoir accidentellement découpé de toute façon. Mais pas de soucis. Tout ce qu'il est est une couche de course. J' ai utilisé le contour des effets et le contour est réglé sur trois pixels, et c'est un dit. Il définit un multiplier, donc ce que cela fait, c'est qu'il place une ligne de trois pixels autour de chaque trait de pinceau sur ce calque, et j'utilise ce calque pour peindre comme ces petites plantes et trucs de la végétation qui pousse dans la zone d'ombre herbeuse. Et tu sais pourquoi ? Pourquoi je fais ça ? Juste pour un peu de texture ? Tu n'as pas à faire ça. Bien sûr. Je l'étais juste. J' ai découvert un jour que, en regardant dans la vraie vie, j'ai remarqué que les plantes et les trucs ont beaucoup de détails linéaires sur eux. regardant dans la vraie vie, Et, ah, beaucoup de fois c'est autour du bord comme il y a ça, comme si la nature faisait certaines plantes. J' ai, comme ce qui ressemble à des lignes autour du bord. J' ai donc découvert que l'utilisation de l'outil de course Photoshopped aide à peindre la végétation feuillue que je n'utilise pas. C' est une formule. Vous remarquerez tous peindre beaucoup de végétation feuillue dans cette peinture sans cela, mais il aide à ajouter une variété de texture, tout comme je suis en train d'ajouter des variétés de bord et, bien sûr, des variétés de valeurs et de variétés formes. Lorsque vous jouez avec la texture, vous voulez ajouter des variétés de texture. Donc, vous savez, au tout début de ce tableau, vous m'avez vu surcharger la toile avec ces pinceaux demi-tons Kyle, et maintenant je ramollis ceux avec des coups plus baveux et toutes sortes de textures différentes. Voici un autre petit tricheur numérique. J' ai googlé. Je me souviens comment j'ai googlé ça, mais j'ai googlé quelque chose. J' ai trouvé cette pièce d'art clip probablement Googled chien os clip art. Et, euh, j'utilise ça comme point de départ pour le panneau parce que j'ai réalisé que si cela était vu dans vraie vie, le signe serait probablement comme des machines comme ça et pas fait à la main. Donc j'ai décidé d'utiliser, genre, bizarre, genre, un clip art parfait comme ça Teoh me lancer. Mais ensuite j'ai supprimé toutes les formes noires et tout ce que Photoshopped m'a laissé. J' utilise comme point de départ pour un dessin. J' ajoute donc mon propre langage de pinceau à cela. Je ne serais jamais juste laisser comme clipart art collé qui serait complètement pas cher dans l'image. Donc je vais le faire paraître peint à la main. Mais, vous savez, basé sur un modèle qui était sympa et qui a fonctionné pour moi à nouveau, un peu de tricherie. Je n'ai pas honte de ça du tout. J' aurais pu dessiner ça à la main si je le voulais, mais je pensais que ce serait un peu plus rapide. Hum tu sais, dénigrement des photos est une chose qui semble être très populaire de nos jours, surtout dans l'art conceptuel I où je travaille parfois en tant qu'artiste conceptuel, bien que j'aie quitté ce champ ces jours-ci. Je suis plus illustrateur ces jours-ci parce que l'illustration me permet d'aimer la peinture indulgente , qui est vraiment ce que j'ai à cœur. Je suis peintre. Je ne suis pas un concept ou au cœur. J' aimerais l'art conceptuel, et j'adore trouver mes propres concepts, alors j'aime le faire. Mais je trouve que je ne suis jamais satisfait. Si je fais seulement de l'art conceptuel, j'ai besoin d'aimer, y entrer et de m'entraîner comme, vous savez, des motifs complexes de lumière, d'ombre et de couleur et, comme apporter mes affaires à une finition illustrative. Et de plus en plus ces jours-ci, l'art conceptuel n'est pas que c'est peut-être une toute autre conversation. Il y a une vidéo YouTube que je regarde appelée concept. L' art est mort. Je pense que si vous voulez en savoir plus sur, mais que c'est une vidéo cool et ce n'est pas presque aussi terrible est le titre des sons vient. Une fléchette, bien sûr, n' est pas morte. C' est juste que ce n'est pas une illustration, et c'est ce que je fais. Voici une illustration. J' ai fait beaucoup de livres pour enfants ces derniers temps, donc les livres pour enfants sont super parce qu'ils percent vraiment votre capacité à raconter une histoire. Visuellement. C' est ce qu'est un livre pour enfants. C' est un tout un portfolio de narration visuelle, et le texte savez-vous, le livre pour enfants n'a pas beaucoup de texte, donc le texte sera comme une sorte d'idée générale de ce que la scène est. Mais alors, dans l'illustration, il faut extrapoler, mettre toute cette subtilité, toute l'action des personnages, vous savez, les compositions doivent vraiment vendre votre message. Et, ah, je sais de plus en plus, plus je vieillit, plus j'aime ce processus plutôt que trouver un concept pour un film qui, pour moi, n'est pas aussi excitant, mais C'est juste moi. Alors passons à la peinture réelle. Désolé pour cette tangente. Et en parlant de tangentes, il y a un peu de tangente qui se passe ici en haut de la photo où se trouve le haut du cadre, vous pouvez voir mon bâtiment le toit du bâtiment le touche. Je viens de condamner maintenant, mais c'est quelque chose que j'aborderai plus tard. Je sais que c'est là, ce point dans le tableau. Je suis au courant. Une partie de moi aime ça. J' aime voir si je pouvais enfreindre les règles traditionnelles comme ça. Mais je vais, je pense, ajuster plus tard de toute façon. Je me concentre sur quelque chose de plus important maintenant, c' est-à-dire que je commence à rendre mes marqueurs funéraires un peu moins génériques et un peu plus conformes à cette idée d'un cimetière pour animaux domestiques ou d'un cimetière pour chiens. J' ai pensé que quelqu'un aurait peut-être un marqueur en forme d'os de chien. Et parce que j'ai d'autres os de chien dans la photo, ça va lire. Je pense que si c'était le seul os de chien que j'avais, ça ne lirait pas. Ce n'est pas assez clair, mais parce que j'ai d'autres os de chien comme celui sur le panneau, et que j'en ai mis encore plus au fur et à mesure, je pense que ce sera une jolie petite souris, petit détail, un petit détail de narration visuelle que différentes personnes peuvent se permettre différents marqueurs de tombe , ce qui est vrai dans la vraie vie quand nous enterrons réellement les gens. Tu sais, 9. DigitalPaintingIII part08of17: Donc ça commence par le soulèvement. Juste la taille de l'image, aller en pouces ou en fait, peut-être des pixels et juste ajouter quelques 100 pixels à l'image et vous voyez comment mon DP que j'ai mis ridiculement haut comme 29 000 ou quoi que ce soit. Je fais juste ça pour démontrer que dp I n'est pas ce qui contient les données. Les pixels contiennent les données. PDD. Je dis juste à l'imprimante combien de pixels à assigner par pouce. Quoi qu'il en soit, je retourne la toile autour de vous remarquez comment je retourne beaucoup horizontalement de gauche à droite. Ça m'aide juste à garder les yeux frais sur ce tableau. C' est une autre chose importante quand il s'agit de composition parce que nous sommes tellement habitués aux formes étaient en train de poser. C' est très difficile de garder une vision honnête de votre composition. Je pense qu'il est facile de juger d'autres choses comme la façon dont les choses ont été dessinées ou, vous savez, les couleurs. Je pense que c'est plus facile à juger. Mais quand il s'agit de l'efficacité de votre composition, je trouve que retourner la toile vous donne une sorte de nouvelle perspective dont vous avez désespérément besoin. L' autre chose que je fais, c'est que j'attends. J' ai fermé l'image. Je vais me promener et revenir, ou je m'assurerai toujours qu'il y ait au moins une nuit de sommeil entre le début et la fin d'un tableau. Je veux dire, à moins que je sois dans un délai fou. Mais cette image particulière a été faite sur trois jours, donc deux nuits de sommeil entre les deux, ce qui m'a vraiment aidé à avoir un nouveau regard sur les choses. Je fais aussi des choses comme j'envoie. J' exporte la peinture en cours et je l'envoie sur mon iPad. Je le regarde juste sur iPad ou un iPhone ou BlackBerry. Quel que soit le smartphone que vous avez, regardez-le plus petit, plus grand. Toutes ces choses devraient probablement zoomer un peu plus loin. Vous remarquez que je peins. Je fais la plupart de la peinture à zoom arrière vue comme ceci. Parfois, nous allons même zoomer plus loin et peindre encore plus zoomés juste pour être sûr que je regarde mes grandes formes parce que ce sont les grandes déclarations, ces relations de choses qui comptent vraiment, vous savez, penser à notre hiérarchie d'objets d'un peu plus tôt dans cette leçon, comme quelle est l'importance de cette maison pour le message ? Et dans ce cas, je construis un monde de narration assez complexe, comme si je connaissais mes points focaux pas encore là, mais le message est un peu comme si une vie se passait. Je commence à le faire bouillir comme un gamin qui lui rend visite , comme un parent mort, des animaux de compagnie, animaux de compagnie, sa famille et tous ceux qui ont des animaux de compagnie le savent. Donc le gamin rend visite à un parent mort se trouve juste être un chien, mais la vie continue dans la vie. Il y a quelque chose de beau dans cette simple vérité, et ça m'incite à peindre une belle journée ensoleillée. Ce serait peut-être un peu stéréotypé de ma part de peindre une journée très morne et orageuse. J' aurais pu le faire, mais ça aurait modifié le message. Donc je pense qu'à ce stade, je vais faire ça. La vie continue, même si nous sommes tous confrontés à des difficultés et à des tragédies même en tant qu'enfants, nous y sommes confrontés. En fait, la plupart d'entre nous apprennent très tôt des vérités comme la mort, et souvent les animaux de compagnie peuvent être notre première expérience avec cela. C' est de là que ça vient, mais pas d'un endroit morose. Je voulais être à nouveau toi que la vie continue et que c'est une belle chose pour moi. Donc je vais diriger mon arrière-plan avec, comme, vous savez, vous savez, belle lumière du soleil, belles couleurs et des choses comme ça sur. Ensuite, je pourrais descendre de là, donc ce serait la prochaine chose la plus importante. Alors rappelez-vous le monstre sous la pluie que j'ai eu la pluie comme une partie clé du message va manquer le soleil. Le jour ensoleillé est une clé est l'égal est l'équivalent de la pluie. Dans ce cas, je suis juste en train de le retourner. Sunny Day est une grande partie de mon message. Et puis, en partant de là, nous avons, vous savez, la maison qui est assez importante pour être au moins un peu visiblement importante parce qu'après tout, ils sont les propriétaires de ce cimetière pour animaux domestiques. Donc je suis un peu important pour l'histoire que ce n'est pas juste un champ aléatoire . C' est un, tu sais, soigné commercialement. Ah, et la cour tendue, même si ça pourrait ne pas ressembler à ça en ce moment, je vais faire en sorte que vous en sachiez plus conformément à ce que disent la ville par les lois en termes de soins de longue durée. Je vais nettoyer ça un peu comme je vais maintenant, mais, vous savez, vous savez, la qualité de la pelouse n'est pas aussi importante que de s'assurer que ma forme globale est bonne. Mon modèle de valeurs est agréable. Notez également que je n'utilise pas trop de valeurs plus tard. Je ne suis pas sûr quand je le fais, mais à un moment donné, je vais bientôt faire un calque de correction de couleur qui réduit cette image noir et blanc et contraste élevé. Je l'utilise comme un moyen de tester mon modèle de forme et mon schéma de valeur. Probablement le faire une fois que je commencerai à traiter avec le point focal un peu plus. À ce stade, je pense à cela, comme modèle de valeur. Souviens-toi de l'étude photo qu'on vient de faire. Tout était question de valeurs et de formes. Je pense aux leçons que j'ai apprises de ça dans ce haletant. Je suis juste, mais c'est dans mon cerveau. Je ne le suis pas. Je n'ai pas fait de vignettes serait très viable pour commencer cette image comme si c' était une étude photo de la Seconde Guerre mondiale. Vous savez, mettez vos formes et vos valeurs en premier et voyez ce que vous pouvez faire pour composer une image au début. Alors vous savez, et puis commencez à entrer dans la couleur et tout ça. Tu pourrais travailler comme ça. Et, vous savez, j'ai déjà expliqué pourquoi je ne fais pas ça dans ce cas. Donc, je travaille sur les infos d'architecture. C' est drôle. Il y a une erreur flagrante à cela. Dans le dessin de cette maison, je suis sûr que vous l'avez vu. Ou peut-être que tu ne l'as pas fait, mais jette un coup d'oeil. Vous regardez cette maison et voyez si vous pouvez répondre à cette question, quelle est l'erreur flagrante dans le dessin de cette maison ? Ou peut-être la peinture de cette maison ? Parce qu'il y en a un et je ne suis pas sûr quand je le répare, mais à un moment donné, je me suis presque giflé au visage pour avoir ça dedans pendant si longtemps. Mais de toute façon, j'y reviendrai quand j'y reviendrai, en mettant des parties plus légères du ciel. Et en parlant du ciel, nous n'avons pas encore parlé de cette partie. C' est très simple et très doux. Ah, beaucoup d'étudiants font leur ciel trop dur, et je ne sais pas pourquoi. Je pense que c'est parce que Sky a tendance à avoir l'air important alors on lui donne des bords durs pour une raison quelconque . Mais le ciel est très doux. Ils sont si loin. Eso juste garder les choses douces et cet ensemble Grady INT de couleur. Et vous savez, si vous êtes si vous avez des nuages, assurez-vous de jouer aussi avec les bords mous et ces nuages trop souvent temps et nuages. La lumière pourrait être dure. L' ombre pourrait être douce. Je reprends ma carte de texture. Cela lui donne un ajustement rapide de niveau. Et je vais essayer de coller ça sur l'herbe et voir si ça peut faire quelque chose pour moi comme point de départ. J' étais dans la maison tout à l'heure. Je l'ai laissé seul. C' est presque exactement la photo, mais dans ce cas, je veux juste l'utiliser comme point de départ. Donc, je vais le faire pivoter et l'incliner en perspective. Il a dit de multiplier le mode, puis il suffit d'aller déformer. J' ai juste cliqué sur la sélection et suis allé à déformer, et je suis en quelque sorte de faire correspondre la perspective du plan au sol avec cette ombre, et je ne suis intéressé que par la zone où je ne suis pas intéressé par les zones qui sont déjà dans ombre. Je suis intéressé par les zones que vous pouvez voir à l'avant où il jette ces belles ombres tapissées sur l'herbe. Donc, je viens d'utiliser l'outil de distorsion juste à droite, cliquez et cliquez sur distorsion. Je l'ai déformé pour correspondre un peu plus à la géométrie de ce terrain, et je ne sais pas ce que je viens d'explorer sur la couche. Donc, je vais choisir quelque chose qui pourrait paraître beau. Et voici un masque de couche. Je viens de faire un masque de couche dans la peinture noire, puis, ce qui ne fait rien voir à travers, comme avant. Avec la chose de contraste automatique Couleur automatique. Je peins du blanc dans le masque de calque, et je ne fais que révéler la carte de l'ombre dans certaines parties. Et, tu sais, je vais juste jouer avec ça un peu. Je suis indécis ici. Je l'avoue. Je ne sais pas ce que je cherche. Je suis à la recherche de la valeur rupture grandes, moyennes petites formes, valeurs, valeurs, n'est-ce pas ? J' utilise mes ombres pour briser l'avion en herbe, mais je ne sais pas encore ce qui va bien paraître, et une partie de ça est une grande partie de ça parce que mes points focaux sont pas là, et nous commençons à devenir ridicules. combien je fuis mon point focal ici. Ce n'est pas rare lorsque je peins dans cette méthode. Si je l'ai fait, hum, ou une méthode où je vignette bien les choses, je l'ai fait. Alors j'aurai répondu à cette question dans les vignettes, mais parce que c'est plus un exploratoire, tout en un seul processus, je fais un peu le clouage du pouce au fur et à mesure que je vais. Et ça fait partie de ça. Tu sais, ça fait partie de ce que je considère comme un processus de clouage du pouce. Où est ce motif d'ombre ? La forme qui fait est importante pour le motif. Donc je passe du temps avec elle, et quand je suis heureux ou quand je pense que je suis heureux, je vais le fusionner, engager à ma décision et passer à autre chose. Et c'est la discipline numéro un de la peinture comme celle-ci. Engagez-vous à votre décision et passez à autre chose. Donc ça commence à se sentir plutôt bien. Juste qu'on dirait que c'est de l'ombre jetée par les arbres et ah, ici. Je pense que je vais juste prendre une petite partie à travers l'ombre. sont des ombres douces et plus dures sur cette photo, saisir les ombres légèrement plus dures de l'arbre et lui donner un ajustement rapide des niveaux, sorte qu'il se superpose bien dans notre peinture. Et puis je verrai s'il y a de la place pour ça n'importe où. Je vais commencer par le premier jeu d'arrière-plan, régler le plus. Définissez le mode pour multiplier, juste qui le déplace comme comment il frappe ce signe. Je pourrais y retourner juste en me déplaçant, voir s'il y a un potentiel de rupture de forme. Alors je retourne à ce panneau. J' aime vraiment la façon dont ce modèle se jette sur le panneau. Donc encore une fois, faire un masque de couche, a dit le noir, puis peindre blanc. Alors, Onley le révèle dans la zone que tu veux Teoh. Et puis quand j'ai cette couche, je la bougerai à nouveau. J' ai un calque sur le signe, et puis c'est un calque dupliqué que j'essaie de positionner ailleurs. Retournez à l'herbe que je ne pense pas avoir fini de trouver un motif d'ombre sur cette herbe avec laquelle j'étais heureux. Voyons si cette ombre plus dure peut faire quelque chose pour nous ici. Pas tout à fait sûr. Je vais finir par peindre sur beaucoup de tout ça de toute façon avec plus de marqueurs graves et d'autres trucs. Donc c'est juste une sorte de mettre la scène ici. Vous pourriez presque penser à vos modèles de valeur comme si vous étiez un concepteur pour une scène et vous construisez une scène vide au-dessus de laquelle vos acteurs iront et vous savez , vous , ne voulez pas de position des orteils, vos pièces de tournage pour qu'elles se rassemblent au milieu de la scène parce que c'est là que le public va regarder. C' est là que vont aller vos personnages principaux, dans un tableau, vous n'allez pas forcément regarder au milieu comme vous ne le feriez pas dans une scène le plus longtemps. La plupart du temps. Mais tu vas te regarder. La théorie de la scène centrale s'applique toujours à une illustration. Dans ce cas, la scène centrale sera proche du tiers inférieur. Mais je m'assure toujours tout au long de ce processus que je ne suis pas encombrant ma scène centrale , qui encore dans cette peinture est la partie inférieure, parce que c'est là que les enfants vont aller. Plus tôt dans cette illustration, vous m'avez vu bloquer dans un très grossier pas même un dessin d'un enfant, juste un blob qui représentait où ce gamin va aller. J' ai cette couche. Vous pouvez voir que j'ai toujours cette couche cachée en haut. Je ne veux pas avoir cette couche, tu sais, en fait visiter les livres. C' est terriblement moche. Et j'en avais juste besoin pour m'assurer que j'avais assez d'espace visuel pour une forme là-bas. Et maintenant que je le sais, je sais où les enfants vont aller. Je l'ai toujours en tête. Vous savez, même si nous sommes deux heures dans ce tableau maintenant, en temps réel de la glace et que je n'ai toujours pas touché mon point focal, je sais où ça va aller. Donc voici quelque chose d'important. Je pense à ce marqueur de la maison de chien que je pensais être supermignon et a certainement une place dans cette illustration. Donc, en le mettant, évidemment il, il, aussi, sera frappé par la lumière et l'ombre tamponnées. Donc j'essaie de travailler sur la zone du toit, donc le toit aura un peu de lumière qui va venir dessus. Et, tu sais, c'est penser aux températures de la lumière et de l'ombre, accord. Le toit est une sorte de chaleur neutre, et les ombres sont dans la gamme neutre et la raison pour laquelle ils sont neutres parce que ce marqueur tombe est fait de pierre blanche. Donc, il n'y a aucune raison pour que le blanc soit très chaud ou très cool, parce que le blanc, c'est qu'il ne peut aller que si loin tout en étant un objet blanc. J' utilise donc neutre, réchauffe et refroidisse neutres. C' est, euh, tu sais, c'est toujours l'affacturage de la couleur locale. Et puis comment modifiez-vous cette couleur locale pour qu'elle corresponde à la température de la lumière qui l' influence ? Et pendant que je suis sur ce sujet,la couleur locale est plus faible que la température de la lumière. Et pendant que je suis sur ce sujet, La température de la lumière battra plus tard. Il sera plus puissant que la couleur locale, donc les couleurs locales juste votre point de départ. Donc vous savez, si l'herbe est verte, eh bien, c'est un bon point de départ. Mais alors la décision la plus importante est, eh bien, à quel point ça va se réchauffer avec la lumière chaude du soleil ? Ou si c'est une lumière fraîche, comme une journée nuageuse, ou si c'est dans l'ombre ? À quel point ça va devenir cool ? Et ces décisions comment chaud ou cool va les obtenir ou ce qui va vraiment influencer vos choix de couleurs à nouveau ? Je recommande vraiment d'aller dehors et de regarder ça. Sortez et regardez un sujet très simple. Tu vas aller dans un terrain plat et herbeux par une journée ensoleillée avec comme un arbre qui jette une ombre. Et regardez ces températures vous-même. Et si vous pouvez apporter des aquarelles avec vous ou apporter des pastels ou, vous savez ou même votre iPad avec le programme de peinture chargé vers le haut, voyez si vous pouvez capturer la relation des températures sur un sujet très simple. Beaucoup de gens, quand ils vont à la porte et à la peinture, ils font l'erreur de mordre plus qu'ils ne peuvent mâcher. Et croyez-moi, j'y suis allé 1 000 000 de fois. Vous savez, les gens vont pour ces scènes de Grand Street avec 1 000 000 de voitures dedans. Ne fais pas ça. Il suffit de choisir quelque chose de mort simple, quelque chose que vous pensez être trop facile parce que croyez-moi, ce ne sera pas le cas. Rien ne sera trop facile. Choisissez quelque chose de simple un tirage au sort et essayez d'obtenir ces bonnes températures, et vous verrez votre urine pour un monde de découverte. Si vous n'avez pas encore été là-bas, c'est, Ah, la partie la plus étonnante d'être un artiste au moins à mon avis, est d'observer ces températures en jeu dans la vraie vie, puis la prochaine partie de cette exploration merveilleuse est de les mettre en illustrations et faire sortir votre travail de votre imagination se sentir comme une vraie lumière. C' est comme ça que l'on apprend ce truc. n'y a pas de formules pour ça. Vous pourriez penser à chaud et frais est une formule, mais ce n'est pas parce qu'ils sont tellement leurs quantités infinies de variétés de chaud et cool. Parce que je vous ai montré avec des neutres, tout d'un coup vous avez ouvert comme un tout autre monde de petites relations subtiles de chaleur et de fraîcheur, et vous savez que vous pouvez. Vous pouvez construire votre tableau entièrement de neutres, ou vous pouvez faire ce que je fais ici et ce que j'ai fait dans ma peinture de monstre vert. J' ai des neutres, mais puis j'ai aussi de chaque côté de cela, vous savez, couleurs chaudes qui sont plus sensiblement chaudes, comme les verts riches dans l'herbe, par exemple, et puis refroidit également qui sont plus sensiblement cool, comme certains des bleus riches dans l'ombre, surtout regarder l'ombre sur l'herbe, comme la colline herbeuse ici, regardez, regardez comment bleu ces verts air obtenir Regardez comment violet à ces verts air y arriver, pas vert du tout. Ce sont des bleus et des violettes, mais ils ressemblent toujours à de l'herbe et de l'ombre. Et ce n'est pas le cas. Et encore une fois cela revient à mon truc sur la couleur locale. La couleur locale perd toujours à l'influence de la lumière. Dans ce cas est l'influence de l'ombre, qui est encore, vous savez, je considère cette partie de l'équation des lumières. il Est-ce qu'ilest encore influencé par les bleus et les violets dans l'ombre ? Pourquoi est-ce que le bleu et le violet accueillent la lumière du jour du ciel, et que le ciel se mêle à ces verts ? Et parce que la température de la lumière serpente sur la couleur locale, c'est , ah, ces verts ou être dominés dans, vous savez, apparaissant violet et bleu. Mais ils sont violets neutres, bien qu'ils ne soient pas comme crier pourpre. Et c'est que tu dois jouer avec ça, cette idée de savoir à quel point tu sais comme neutre par rapport à comment, comment froid. n'y a pas de formule pour ça. Je ne peux pas vous dire quand utiliser un neutre contre quand pas. Ça se résume juste à ton observation des choses. Vous pouvez utiliser des photos pour observer cela, bien sûr, mais vraiment la vie est meilleure parce que ce sont vos propres deux yeux qui observent la matière première de la vie riale et l'interprètent pour vous-même. Où est une photo que vous avez retiré par l'appareil photo, vos expériences retirées parce que vous êtes à la recherche d'une image et ne pas se démarquer là-bas et aussi, en fonction du niveau professionnel de la photo, hum, il peut changer énormément comme, vous savez, si vous venez juste d'entrer, prendre une photo avec votre iPhone. Il ne va pas capturer la grande variété de températures que vous verrez réellement avec vos yeux. Et quand je peins ici n'est pas à quoi ressemblerait une photo iPhone. Je peins à quoi ça ressemblerait dans la vraie vie, et c'est ça qui vient de l'expérience. Donc, vous savez, je suis J'ai des vidéos sur ma chaîne YouTube, qui sont gratuites qui vont dans ce sujet un peu plus. J' ai des vidéos sur vous savez comment fonctionne la lumière dans l'ombre. C' est pourquoi je ne suis pas fixé ici parce que l'information est littéralement gratuite sur ma chaîne YouTube. Donc il ne sert à rien de me répéter. Je préfère avoir de la peinture numérique. Troisièmement, vous savez, ces grandes questions et comment il peut nous canaliser dans un tableau, et ensuite, et ensuite, si vous êtes plus intéressé par des sujets de température de couleur, s'il vous plaît allez sur ma chaîne YouTube. En fait, la vidéo que je recommande si vous ne l'avez pas vue, il y a un appel vidéo pour utiliser la couleur dans vos peintures. Vous pouvez aller dans mes archives vidéo sur ma page you tube et vous le trouverez là-bas. Également épisode cinq de mes 10 Minutes pour mieux peindre les discours de Siri sur les idées globales de l'harmonie des couleurs, qui sont très en ligne avec exactement ce que je fais dans ce tableau. Donc tu sais, je vais continuer à parler de couleur et d'autres choses. Mais pour des pannes plus techniques, Utkan regarde ces vidéos plus dirigées. J' enseigne aussi un cours à C G M A. Ou du moins je fais au moment de cet enregistrement. Ça s'appelle L'Art de la Couleur et de la Lumière, et ça fait huit semaines sur rien d'autre que la couleur et la lumière. Et même dans huit semaines, j'ai du mal à tout trouver. Et c'est, hum, tu sais, c'est huit semaines où chaque semaine a une conférence de deux heures, et chaque semaine on regarde un sujet différent de lumière. Ce que ces vidéos sont idéales pour ce sont les fondamentaux appliqués. Et bien sûr, je fais de mon mieux pour combler les lacunes de vous savez comment et pourquoi j'utilise ces différentes températures. Mais vraiment, c'est la nature de cette vidéo. C' est un excellent forum pour les fondamentaux appliqués, que vous n'obtenez pas tellement dans la CGM une classe. Je veux dire, j'y fais définitivement des démonstrations, mais je ne fais pas beaucoup de tableaux complets. Donc c'est un bon endroit pour obtenir ces démonstrations de peinture complètes où nous pouvons , vous savez, voir le processus appliqué dans un, vous savez, vous savez, dans une situation réelle de studio et plus le cours de nombreuses heures, Donc, je voudrais diriger votre attention vers le problème avec la maison. Je suis sur le point de le réparer. C' est juste dans ce petit coin. Tu peux l'avoir repéré ? Encore ? Voici juste ça. C' est un mur qui est dans l'ombre. Et je l'avais à la lumière. J' ai fait une erreur critique là ou c'était une erreur, et Richard Schmidt m'aurait frappé stupide parce que je sais bien, en fait, je suppose que je l'ai mal laissé sans le savoir en fait, . Je ne savais pas que c'était mal jusqu'à ce que je l'ai repéré juste là. Donc, c'est OK. C' était une erreur innocente. Mais oui, ce mur est dans l'ombre et je l'avais dans la lumière, et c'était en conséquence, il a foiré toute la géométrie de cette maison. Donc juste ce coup de pinceau vraiment réparé. Comme un monde de dessin dans un monde d'éclairage. C' est incroyable. Tout d'un coup, je vois beaucoup plus de profondeur dans ce domaine. Et aussi, si vous voyez que l'auvent est où l'entrée avant sera. Il y a un joli petit morceau de lumière qui indique, vous savez, encore plus de structure à la maison et tout ça. Donc c'était une solution critique juste là, et je l'ai juste fait en un coup de pinceau. Quoi qu'il en soit, nous travaillons toujours à nos points non focaux. Je suis toujours en train de fuir et de me cacher du problème sur lequel je devrais probablement me concentrer. Mais ne vous inquiétez pas, on y va, je suppose. La bonne partie, cependant, est quand nous arriverons au point focal, nous aurons vraiment un soutien fort , pour nous, et nous allons vraiment commencer à être en mesure de voir exactement comment cela le point focal travaille dans le contexte du reste de la situation. Le problème inverse se produit si vous l'avez fait, si vous savez, si je commençais avec juste le personnage. Bien sûr, j'aurais peut-être un joli personnage, mais je n'ai aucune idée du contexte. Et parce qu'il s'agit d'une illustration, ce n'est pas un dessin de personnage. Ce n'est pas non plus une mise en page. C' est sur un fond. C' est les deux. C' est une illustration qui combine les deux. Tu as besoin des deux là-dedans et tu dois commencer quelque part, non ? Vous devez donc commencer par le personnage ou commencer par l'arrière-plan. Mais peu importe la façon dont vous choisissez, vous finirez par être confronté au problème de genre, comment ces deux choses s'interfacent-elles ensemble ? Et c'est là que je fais vraiment un peu de ce travail maintenant. Et quand je mettrai le personnage, j'aurai tout ce travail. J' ai bien fait tout d'un coup de paiement, et je vais avoir ah, vraiment belle relation de caractère à l'arrière-plan, et je suis sûr, je vais devoir ajuster les choses que je sais bien à l'avance que rien que je souffre ici est final. J' essaie d'être aussi près que possible de la finale. Comme quand il s'agit de l' édition, édition, je veux le faire. Bien sûr, je veux éditer toute cette vidéo. L' introduction de cette vidéo précise l'importance du montage, mais je ne veux pas éditer des choses que je pourrais obtenir dès le début, comme il n'y a aucune raison d'avoir un mauvais dessin d'une maison. Si vous pouvez juste dessiner une bonne maison maintenant, la taille de cette maison pourrait devoir changer. Mais pourquoi griffonner quelque chose qui est hors de perspective alors que vous pourriez juste prendre un peu de temps ? À mon avis, c'est prendre un peu de temps et a chuté correctement, et alors vous n'avez pas à modifier ce genre de choses parce que c'est le genre d'édition que vous pouvez éviter. Évidemment, vous ne voulez pas simplement éditer pour des raisons d'édition. Vous voulez éditer ce truc dont vous avez besoin pour vous guider vers un message clair. Vous n'avez pas à vous enliser avec, comme l'édition de base de perspective, de valeurs et d'autres choses. Donc je suis vous savez, j'ai abordé cette image de telle sorte que tout a été très considéré jusqu' à présent, qui signifie que si les choses ont besoin de changer, c'est parce que c'est parce qu'elles n' adhèrent pas à le message, non pas parce qu'ils sont techniquement mal fait. Donc, vous savez, quand il s'agit d'édition, juste être conscient du niveau sur lequel vous modifiez. Ce n'est pas que la perspective d'édition est mauvaise. Je veux dire, si tu dois éditer la perspective, tu le fais. J' essaie juste de corriger ces choses le plus tôt possible. Bon, passons à la prochaine vidéo. 10. DigitalPaintingIII part09of17: Ok, Donc ce que je vais commencer à faire à cette étape de l'illustration, c'est que je remarque que j'ai un tas de petites formes qui se développent en un motif. Nous avons déjà regardé les petites formes qui brillent à travers les arbres sur le mur. Ce sont des formes très évidentes. On dirait presque un tas de lucioles ou quelque chose, ces petites formes évidentes de lumière. Maintenant, c'est un problème ou un problème potentiel si seulement je les avais rassemblés dans cette zone. Donc, ce que je vais faire en ce moment et ce sur quoi je travaille, c'est trouver d'autres domaines de l' arrière-plan pour continuer ce modèle. Maintenant, il est important de noter que peu importe ce qu'est l'objet si c'est un morceau de lumière ou un morceau d'herbe ou Ah, ombre ou vous le nommez. Ça pourrait être quelque chose de physique. Mais c'est une petite forme. Donc, comme en ce moment je peins de petites ombres. Avant cela, je payais des petits morceaux de lumière sur la roche aussi petits. Ces petites formes s'accumulent dans un motif de forme, tout comme nous l'avons dit dans l'étude photo que nous avons faite plus tôt. Comment tout est que vous pouvez considérer comme un modèle comme ces petites personnes dans cette étude étaient un modèle de petites formes. C' est quand on pense à ici. Maintenant, il n'y a pas de gens sur cette photo. Pas encore, de toute façon. Mais, euh, les petites formes étaient là quand même sous la forme de comme je l'ai dit, tamponner les lumières et les petites ombres et vous voyez ce que je fais ici ? J' ajoute un peu, hum, ce que vous appelez ces lignes Danny et pas Danny, mais ces petites choses moelleuses que vous ramassez et soufflez. Je ne sais pas comment on les appelle. J' ajoute ceux avec l'aérographe, euh, toute petite chose Aiken Dio qui me permettra de faire de petites formes. J' essaie de maximiser ça parce que je suis vraiment à un rôle dans ce contexte Maintenant, nous sommes mon modèle. Mon vœu ma valeur et le modèle de forme grandes, moyennes, petites formes avec des valeurs différentes. Ça commence à avoir l'air bien. Et quand je dis bien, je veux dire intéressant, c'est ça qui m'intéresse. Ah, encore une fois, ce mot intéressant. Il est difficile de définir ce que cela signifie. Je pense encore que ça veut dire imprévisible. Ce n'est pas un modèle évident. C' est quelque chose que je suis arrivé au fil du temps de toute façon. Donc maintenant, je passe à autre chose pour l'instant, sautant d'avant en arrière à travers le processus, juste en ajoutant une petite gravure d'os de chien sur cette pierre tombale. C' est encore un peu tangent. J' ai touché le bord gauche de la pierre tombale avec cet os de chien qui n'est pas bon. Tangentes air Une chose, en passant, parlant de formules de conception comme et comment il n'y a pas de tangentes ou la seule chose que vous devriez probablement toujours éviter si vous avez une tangente, attention à nouveau est quand une chose touche une autre chose, comme si l'os du chien touchait le côté de la pierre tombale. Remarquez comment j'ai ajouté un peu plus de pierre tombale sur la gauche, juste pour que le chien ne le touche plus. C' est comme ça que tu sais. C' est ainsi que vous corrigez vos tangentes, c'est-à-dire que vous ajoutez ou soustrayez de l'espace, donc il y a un peu de chevauchement, et ils ne touchent pas exactement les tangentes des choses aplaties. C' est pourquoi parce que dans la vraie vie, vous savez, pensez à, pensez à marcher dans la vraie vie. C' est un environnement tridimensionnel, donc nous sommes toujours conscients d'une chose devant ou derrière une autre chose, non ? C' est ainsi que fonctionne la vie en trois dimensions, mais dans un tableau, c'est deux D. Vous n'avez pas ce sens naturel de la dimension. Donc, deux choses qui le touchent deviennent peu claires où elles se trouvent dans un espace bidimensionnel. Donc tout ce que tu as à faire, c'est de t'assurer que tu n'as pas à faire des choses qui touchent. Exactement. toujours qu'ils se chevauchent, tu sais. Donc, si vous regardez les marqueurs funéraires en arrière-plan, ils chevauchent le mur derrière eux. Ils sont, vous savez, devant le mur très clairement. C' est comme ça que vous indiquez l'espace. C' est l'un des déchets indiquent l'espace, surtout dans une image comme celle-ci, où il y a une perspective linéaire minimale. Il y a une perspective linéaire dans cette image, mais dans cette zone de colline, cette colline est une perspective organique. n'y a pas de linéaire, mais il n'y a pas de grille à suivre. Donc j'utilise une grosse dose de chevauchements pour m'assurer que ces choses lisent, vous savez, mettre des plantes devant des marqueurs funéraires, mettre un marqueur tombe devant un autre marqueur tombe devant le mur. Je les ai sur une couche. J' ai juste aplati la couche parce que j'en étais content. Je les avais sur une couche avant parce que ce n'était pas sûr que j'allais travailler encore. Tu sais, cette partie lourde de l'air de la peinture. J' ai donc eu l'ère des mannequins. Désolé, je n'ai pas mentionné ça, mais j'ai aplati maintenant un peu heureux avec où ça va et je ne le sais pas si j'ai une couche Oh , ici, regarde ça. Voici enfin vient le point focal, et c'est sur une nouvelle couche à parce que je ne suis vraiment pas sûr à ce sujet. Je sais que c'est censé être là quelque part, mais je n'ai aucune idée du langage corporel du garçon. Je n'ai aucune idée de comment, tu sais. Évidemment, ça doit être un nouveau marqueur pour son chien particulier. Il y en aura un en plus au premier plan. Je ne sais pas à quel point ça va être grand. Je ne sais pas où ça va aller. Donc c'est vraiment important que je mette ça sur une couche comme en ce moment je le peins . Vous pouvez voir sa tête. Il y a peut-être une chemise bleue, et je le peins comme s'il était debout, indiquant où se trouve sa main. Oh, tu sais où sont ses jambes maintenant ? Je n'en ai aucune idée. dois l'explorer à nouveau. Je suis le pouce clouer et illustrer dans une toile sont sur une toile en une seule fois. Un grand processus. C' est donc là que les couches sont vraiment utiles. Je ne ferais probablement pas non, pas probablement. Je ne le ferais pas de cette façon si c'était une illustration traditionnelle, parce qu'il ne peut pas le faire avec de l'acrylique er, huile d'aquarelle. Donc je peux dessiner, composer et réviser, et tout est sur le même campus. C' est pourquoi l'une des raisons pour lesquelles la peinture numérique a vraiment pris le contrôle du dessin du marché de l'illustration . Le garçon l'est maintenant s'il est agenouillé. Et j'aime ça, euh, j'essaie de penser à jouer sur maman. Peut-être pas à. Peut-être qu'agir n'est pas le bon mot. J' essaie de penser au contenu émotionnel et à la façon dont les émotions stimulent votre posture. Vous savez, les acteurs s'accordent à ça, mais ils prétendent que j'essaye d'imaginer si c'était Riel comme si je rendais visite à un être cher , vous savez, je voudrais probablement que mon corps soit proche. Alors, tu sais quoi ? Ce sentiment de proximité, je l'ai maigre ou agenouillé sur l'herbe, et je pense que c'est un bon choix. Et je le ferai, c'est sûr. Je vais modifier davantage la pose de façons majeures et aussi minuscules comme je vais pour obtenir ce langage corporel vraiment, vraiment serré et tout à ce sujet communiquer à nouveau. C' est quelque chose que j'arriverai à temps. Essayez de ne pas dessiner ça. J' essaie de ne pas le descendre tout de suite. Je laisse de la place à l'exploration. C' est le marqueur que je mets maintenant. Évidemment, c'est l'avion qui va être éclairé par ce beau soleil, soleil, et le côté qui fait face au garçon sera dans l'ombre, donc je bloque ça dans un peu. C' est un peu trop léger en ce moment, même si c'est difficile à lire. Il est trop clair, tout sombre dans ce vers le bas à un moment donné bientôt, mais juste bloquer les choses en bloquant aussi, bloquant dans ce qui est autour d'elle. Une façon d'aider à définir des formes est de mettre des formes plus sombres à côté d'elle. Donc, vous savez, essayer de mettre quelques plantes plus sombres, peut-être à côté de la pierre du marqueur de la tombe, peut-être aider à le compenser et à l'aider à le frapper. Nous remarquons dans l'ensemble, regardez où est le garçon. Regardez où il est dans sa zone de lumière, et le garçon lit sombre sur la lumière. J' ai donc pris une décision de modèle de valeur critique là-bas. Les garçons vont être sombres sur la lumière. J' ai pris cette décision il y a longtemps quand j'ai laissé cette zone ouverte à la lumière. Et, vous savez, je l'ai laissé léger pour que je puisse peindre plus sombre. J' ai donc pris cette décision avant. Maintenant, je suis juste en quelque sorte en train de le suivre. Donc je suis toujours, euh, ces questions dont on a parlé, vous savez, quel est le point focal ? Et puis dans le langage des fondamentaux, comment dois-je organiser mes formes ? Donc le contraste joue en ma faveur. Eh bien, comme je l'ai dit, je pars. J' ai laissé la lumière de la zone pour que je puisse y aller et avoir beaucoup de place pour aller plus sombre et l'herbe derrière les garçons très légère. Et en fait, je vais probablement même le frapper. Donc c'est encore plus léger, et ça me donnera juste beaucoup de place. Ah, marge de tête. Peut-être que vous pourriez dire de jouer avec des valeurs plus sombres, parce que je ne veux pas que le garçon soit comme super sombre. C' est toujours les garçons allumés par le soleil, non ? Il n'est pas dans l'ombre. Alors quand je dis sombre. Je ne veux pas nécessairement dire, méchante ombre. Il pourrait faire de l'ombre. Mais dans ce cas, les garçons sont plus sombres, localement comme la sienne, sa chair tonifie ses vêtements, ses cheveux. Ils sont légèrement plus foncés que l'herbe en termes de valeur locale. Donc je vous sais, puisque l'herbe est légère, j'ai mis en scène efficacement. J' ai mis la scène en utilisant notre métaphore de scène tout à l'heure. J' ai mis la scène pour qu'il puisse lire dessus. Mais comme si je revenais toujours à quelque chose de complètement différent dans ce cas, le petit escalier qui mènerait à l'entrée de cette maison. Le garçon est assis là sur sa propre couche, donc c'est bien. Je peux peindre derrière lui, et le garçon restera sur une couche pour toute cette illustration parce qu'il est si important. Et je vais certainement vouloir le mettre à l'échelle vers le haut ou vers le bas. Pas encore tout à fait sûr. Ah, tu sais, juste jouer avec la position, voir comment bouger et tourner et tu sais, revivre. La couche affecte la composition. Tout est question de composition. Donc, vous savez, en tant qu'illustrateur, nous devons traiter la composition comme sa propre entité. Et ce que je veux dire par là, c'est que nous savons, comme, disons que c'était une mission pour ah éditeur ou quelque chose comme ça, et qu'on veut un garçon dans une pierre tombale. Ok, eh bien, qu'on sait qu'on doit dessiner une pierre tombale à Boyd, mais c'est fini. Mais l'éditeur ne vous dit pas comment le composer. Donc juste avoir le garçon et la photo ne suffit pas, non ? En tant qu'artiste, nous avons comme artistes que nous devons connaître. Ok, il y a un garçon sur la photo. Super. Je peux utiliser mes compétences pour dessiner, garçon. Mais où va-t-il et comment lise-t-il ? Hum, cela affecte majoritairement l'image et ça l'affecte émotionnellement, nous allons en fait traverser un tourbillon d'émotions sur ce garçon alors que je décide comment il devrait lire exactement en termes de mon message, mon message désiré. Tu verras. Je fais quelques faux pas et puis je corrige une za en ce qui me concerne, leurs faux pas et ensuite les corrections. Mais tu sais, on verra. Nous verrons le processus de pensée qui se passe sur lui. Mais même si j'ai commencé avec mon point focal finalement, je travaille toujours dans ce contexte. C' est le domaine des arts qui est inexplicable. Vraiment. Je ne peux pas vous dire pourquoi quelqu'un a besoin d'attention. C' est juste que mes yeux fléchissent autour de la photo. Je me suis en quelque sorte entraîné à penser de cette façon. Je n'aurai jamais la vision du tunnel. C' est l'une des choses dans les coulisses sur lesquelles vous devriez vous entraîner. Eso n'a jamais de vision tunnel dans une seule zone. On en a parlé tout à l'heure. Ne zoomez jamais trop longtemps parce que c'est une excellente façon d'obtenir la télévision. Parce que, tu sais, tu ne peux pas voir le reste du tableau. Je reste zoomé et mes yeux étaient toujours fléchés autour de la photo. Donc et vous savez, ça se traduit par l'endroit où mes brosses se déplacent tout autour de l'image, de gauche à droite, de haut en bas. Je fais toujours ça, et tout le tableau est construit ensemble, construit ensemble, et vous savez, pas que tout doit être construit de manière égale. Cette histoire est beaucoup plus finie que les garçons, donc j'ai vraiment passé la plus grande partie de mon énergie à construire l'arrière-plan. Mais ce n'est pas encore fait, et j'ai atteint un point où ce garçon avait vraiment besoin d'entrer. J' aurais probablement dû le mettre plus tôt, pour être juste. Mais parce que j'ai toutes ces réponses à ces questions dans ma tête en termes de message dans mon point focal, je pourrais vraiment le mettre quand je le voulais parce que j'avais une place réservée à lui. C' est comme faire une réservation pour un dîner. Tu sais que ta table sera disponible à 20h, donc tu n'es pas obligé d'y arriver tôt. Ça va être disponible pour toi. Et c' est comme ça que je pense à ce processus, y réfléchissant à l'avance. Donc maintenant, je travaille juste sur la poursuite du motif de lumière sur l'herbe. Je me rends compte que la passerelle n'est peut-être pas la meilleure idée. J' ajoute donc plus de graminées comme si c'était un peu plus envahi, comme si le champ commençait à s'infiltrer dans la passerelle. C' était juste un peu trop entretenu avant et, euh, euh, artificiel en termes d'illustration, je veux qu'il y ait de belles pierres de patio là-bas et vous savez, herbe poussant à travers les fissures, qui ajoute un peu de réalisme à la paix. Cela me permettra également au niveau de la composition de mettre quelques beaux bords souples dans cette zone. Mais je ne veux pas vraiment que le public regarde le chemin. Je veux que le chemin soit là au niveau de l'histoire, et mais il est très faible en importance dans ma hiérarchie des choses qui ont à voir avec mon point focal dans mon message. Ce chemin n'est qu'accessoire. C' est comme ça que ce garçon a marché jusqu'à la dent de la tombe. Mais visuellement, c'est comme dans le coin de la photo, non ? Vous ne voulez jamais vraiment que votre public soit fixé sur les coins de votre photo. C' est juste un endroit dangereux. Vous pouvez tourner ça sur sa tête et le faire exprès, mais dans ce cas, je ne veux pas que le public regarde dans les coins. Donc je vais prendre la décision d'amener l'herbe dans cette zone et au lieu de l' avoir si propre et tout est en faveur du message, non ? Toutes sortes de filtres reviennent à ça. Donc je joue juste avec un peu de texture et de remarque. J' ai fait une nouvelle couche avec un, euh, les effets. Et c'est juste un autre effet d'AVC. Même chose, et vous remarquez quand je peins sur ce calque, ça met juste un peu trop de pixel à la ligne de pixel juste autour de la forme que je fais . Dans ce cas, parce que je peins des pierres, je ne sais pas. J' ai juste senti qu'un bord dur aiderait à décaler la pierre de l'herbe plus douce. Et ensuite je peux. Alors ce que je vais probablement faire est, ah, aplatir tout et ensuite travailler juste au-dessus de ça. Donc, l'effet de course plus tard, je vais l'aplatir. Donc vous savez que c'est engagé, et ensuite je vais juste peindre dessus comme d'habitude parce que si je peins quelque chose sur cette couche maintenant , ça aura toujours cet effet de coup, et je n'en veux pas. Avoir toujours envie de passer dessus avec des coups de pinceau normaux, donc je vais devoir l'aplatir à un moment donné maintenant. C' était plus tôt parler des petites formes et de la façon dont les petites formes font des motifs, et je n'ai jamais oublié de parler des grandes et moyennes formes. Ceux pour moi, cependant, sont un peu moins intéressants parce qu'ils sont plus solides. Il est plus facile de t, à mon avis, concevoir les grandes et moyennes formes parce qu'il y en a un peu moins dans ce cas, les grandes formes de l'image. Je considérerais, comme l'herbe, comme l'herbe à la lumière, comme une forme assez grande dans l'ensemble, euh, vous savez que certains des arbres et des lumières que le mur autour de ce mur va en quelque sorte dans un forme de taille moyenne parce que le mur est brisé par la lumière et l'ombre. Donc je dirais que ce sont deux formes de taille moyenne. Il y a une sorte de grande forme d'ombre à gauche de la maison à gauche de la maison. Une sorte de saignement dans le genre d'arbres derrière la maison, et il saigne dans l'allée C'est comme une grande forme pour moi. Grande forme de sombre. Et, oui, il y a d'autres couleurs dans cette forme, mais des valeurs sages de valeur. Ce que je regarde, remarquez à quel point la valeur est sage, l'ombre de la maison, l'ombre de ce qui est derrière la maison et l'ombre de comme la passerelle de l'allée. Ils sont très proches en valeur. Qu' est-ce que ça fait fondre une sorte de remorquage une forme et devient sa propre unité. Comme on a parlé avec Rockwell peinture. Comme on en a parlé dans l'étude photo. Je voulais que cette zone devienne une grande unité de forme parce que je ne veux pas que tu regardes. Ils sont si une grande forme simple dans ce cas de valeur sombre aidera tous ces éléments se rassembler et sorte de lire comme un élément digéré et pré-digéré. C' est une grosse erreur dans une erreur très courante pour l'illustrateur de faire un repas à partir de tout. Et puis le public se nourrit juste et comme ils doivent tout digérer, et il y a beaucoup trop de choses dans un tableau pour commencer. La peinture est beaucoup trop petit objet de four pour supporter toutes ces choses. Un de mes professeurs, Scott Christenson, Amazing plane Air Painter. Il a parlé des peintures comme ayant une limite de poids, presque comme il y a une certaine quantité de poids qu'une peinture transmet rare, et vous surchargez cela avec trop de formes, hum, et trop de détails et trop de bords durs. Si vous faites cela, vous peignez ne serez pas en mesure d'en supporter le poids et votre spectateur aura l'impression qu'en conséquence , en termes de spectateur, ils ne recevront tout simplement pas le message. C' est ce à quoi ça se traduit. Ils ne recevront pas le message, le regard de votre peinture et ne se confondront pas avec tout ça. Ils ne seront pas confus comme consciemment, mais ils auront l'air que tu peins pour être comme, euh, ok, cool. Et puis le mouvement comme ça se passe très vite à nouveau. Ce n'est pas une réaction consciente, mais si vous avez tous vos trucs organisés, votre peinture se lit immédiatement comme le spectateur. genre du spectateur saura où regarder parce que vous les avez organisés correctement au point focal. Et le spectateur en a besoin. On devrait. On a toujours besoin de ça. n'y a jamais d'excuse pour avoir un tableau qui n'est pas conçu pour que vous regardiez le point focal . Et là où je suis, je ne suis pas encore là. Juste pour que tout le monde. Donc juste pour que je sois clair ma peinture n'est pas encore parfaitement claire. Je ne le suis pas. Je ne suis pas encore arrivé à ce message carré parfait. Je suis au carré oscillant en ce moment. Je suis en train d'éditer voir m'activer et désactiver les calques pour voir ce qu'ils font. Euh, et tu sais, je suis en train d'effacer parce que je pense que j'avais un peu trop grand de forme d'ombre dont il a besoin. Il avait besoin d'être rompu. Je ne peux pas te dire pourquoi. Je pense que c'est juste que c'est un instinct là-bas. Il y a une partie de l'art qui est instinctive et qui détermine ce qui vous intéresse et ce que vous pensez intéresser quelqu'un d'autre en termes de modèle, c'est personnel. Je ne peux pas, il n'y a rien. n'y a pas de règles à ce sujet. Je viens de recadrer l'image jamais si légèrement juste pour perdre un peu de la tangente en haut de l'image. Plus tôt, j'ai mentionné que le toit de la maison touchait le sommet. Ça touche toujours le haut, mais je pense que maintenant il y a juste assez de, Ah, chevauchement là pour comprendre que c'est ah, fait exprès. C' est vous savez, il est recadré avant que ce soit un peu discutable et aussi je pourrais utiliser l'espace sur le sol. Maintenant, vous remarquez que je n'ai pas simplement ajouté de pixels à l'image comme je ne l'ai pas recadrée en rendant la toile plus grande parce que je veux vraiment que ce soit une impression de huit sur dix, qui est quelque chose que vous devez tenir compte lorsque vous peignez aussi. Parce que la plupart des fois que je peins pour comme mon Job est un illustrateur et la peinture pour des livres ou je peins pour l'écran, qui a une certaine résolution. Oh, je peins pour YouTube ou quoi que ce soit. Je suis habitué au fait que je peins toujours pour une sortie spécifique, et dans ce cas, je prie pour des impressions. Je veux que ce soit une impression de 8 sur 10, donc je dois m'en tenir à une toile de 8 sur 10, c'est pourquoi j'ai commencé avec une toile de 8 sur 10. Et chaque fois que je le recadre, je n'ajouterai jamais de pixels à gauche ou à droite ou en haut ou en bas. Je suis toujours juste de compenser l'image à l'intérieur de cela dans ces dimensions. Mais vous savez, si vous peignez simplement pour Internet, votre peinture pour les médias sociaux ou pour votre portfolio, vous pouvez le faire. Vous n'avez pas besoin d'être coincé à huit par dix ou neuf par douze ou cinq ou six. Quelle que soit la taille, vous n'avez pas à être collé à ceux que vous pouvez. Vous pouvez faire ce que vous voulez sur beaucoup de mes photos sont également sous forme libre comme ça, mettre un peu cool, couleurs plus fraîches dans les ombres là, pensant que la lumière rebondisserait de l'herbe, provoquant un type vert d'ombre fraîche à mélanger avec l'ombre pourpre. C' est actuellement qu'ils vont dire « Ombre pourpre ». C' est un violet neutre. C' est violacé, c'est un autre. C' est l'une des façons dont j'ai appris. couleur est l'ajout du mot ish à la fin de la couleur pourpre ish. Ce n'est pas violet, violet, c'est violacé. Et vous savez, si vous n'avez jamais mélangé de pigment traditionnel, sortez juste par un peu d'eau colorée par un ensemble d'aquarelle sèche bon marché et juste vous n'avez pas à peindre avec, juste mélangez la couleur avec elle. Et, exemple, par exemple, parlant de violet, prenez un pur lavage d'aquarelle violette et ça va être violet. Si vous obtenez violet juste directement à partir du tube, il aura l'air très violet, Mais maintenant prendre ce même violet et ajouter un peu. Pas beaucoup, mais à un peu d'orange à elle et voir ce qui se passe. Ce qui va se passer, c'est parce que ces couleurs sont très complémentaires ou proches d'être gratuites le petit peu d'orange va se diluer ou, hum, infecter mon article sur mes anciens directeurs artistiques avait un bon mot pour ça. Infiltrer, je pense, c' est le mot qu'elle a utilisé. L' orange va infiltrer le violet et en faire un violet plus grand. Donc, il est allé de pur violet deux ish violet. D' accord, continuons ça dans la prochaine vidéo. 11. DigitalPaintingIII part10of17: à ce stade de l'illustration, j'ai besoin d'audit pourrait fonctionner. Donc, je fais quelques couches de réglage. Celui-ci définit un noir et blanc, mettre sur le calque supérieur et ensuite faire un autre calque de réglage est réglé sur ah contraste de luminosité et je vais faire à cela. Ce que nous faisions dans les démos précédentes était dans les pannes précédentes où je vous montrais certains des modèles de valeur en utilisant un contraste élevé. Donc je fais ça à ma propre illustration ici, et je le ferai. Et ces deux couches en conjonction m'aideront à avoir une sorte de regard fondamental sur ce que font mes photos. J' ai mis ça dans un dossier, et j'ai appelé son auditeur, et je laisserai ce dossier au-dessus de ma peinture au fur et à mesure que je progresse, parce que c'est vraiment important que Teoh puisse le regarder. On va en parler plus dans une seconde. Ce que je fais ici, , c'est quelque chose de différent. Je fais un peu de correction de couleur à la peinture réelle que j'ai remarqué quand je regardais quelques couleurs saturées. J' ai aimé certains d'entre eux et j'ai senti que ma peinture commençait à paraître un peu sursaturée, donc je corrige la couleur vers le bas. Maintenant, je ne vais pas utiliser tout ça, donc je vais faire mon truc habituel où j'ajuste un peu la couleur et je vais regrouper ces deux effets dans un dossier, mettre un masque de calque sur le dossier et le passer en noir. Donc rien, rien ne passe et ensuite saisir mon aérographe mis orteil blanc et peindre l'aérographe blanc dans ce masque de couche noire, qui révélera mes couches de correction de couleur. Donc, j'aime la valeur plus sombre là-bas, et j'aime comment bit de saturé. Je suis juste en train de brosser et toujours aussi doucement,en apportant des valeurs sombres dans la zone de l'arbre. Je suis juste en train de brosser et toujours aussi doucement, J' adore quand je peux avoir un nouveau regard sur ma photo. Et, vous savez, juste faire un ajustement rapide dans la boutique photo est un excellent moyen de le faire. Et souvent, ce qui m'arrive, c'est que je n'aime pas tout ça, mais j'en aime beaucoup. C' est donc un bon moyen d'en incorporer une partie dans les zones que vous aimez en utilisant la technique du masque de calque, le masque de calque. Mais tu m'as vu cliquer dessus. C' est accessible en bas, c'est que c'est le bouton. À droite du bouton Effets se trouve le bouton Masque de calque. Et plus tard, une fois que je serai content de tout ce que je veux. Je vais tout aplatir. Mais pas encore. Je garde que cela une couche de correction de couleur là pendant un peu parce que c'était un ajustement assez drastique ici. J' assombrit enfin l'ombre de ce marqueur, et, hum, j'ai commencé à réaliser que j'ai quelques couches ici et je me demande comment les aplatir. Alors on y va. Aplatisez ça. Je n'aime pas avoir trop d'options. Je ne suis pas douée pour gérer ce genre de choses. Il y en a. Je suis juste en train d'activer et de désactiver ma correction de couleur, voir ce qu'elle fait, de m'assurer que je suis satisfait, que je ne suis pas que je ne sois pas trop excité à propos de quelque chose de nouveau. C' est si facile d'aimer, voir un changement, et juste parce que c'est si nouveau, vous êtes excité à ce sujet. Mais en fait, ce n'est pas bon. Eso C'est pourquoi je le garde comme une couche pour l'instant parce que je connais psychologiquement le truc qui peut être joué sur moi ici donc et je ne vais pas me laisser berner par l'excitation initiale. Certains croient que sur le calque, c'est les couches de bon pour moi, certains illustrateurs comme le calque comme ils aiment mettre chaque petite chose sur un calque, et c'est tout à fait bien à nouveau. L' approche que vous adoptez est tout à fait personnelle. Si vous êtes quelqu'un qui aime tout avoir sur les couches, vous pouvez bouger n'importe quoi. S' il vous plaît allez-y et faites cela, que le processus que vous utilisez ou je devrais dire que vous pouvez utiliser n'importe quel processus tant que vous pensez à ces grandes questions globales. Ces questions générales ne sont pas tant un processus. C' est plus comme une éthique que c'est quelque chose que vous pouvez adhérer à n'importe quel de vos travaux. Ça n'a pas d'importance. Le style, ajouter une meilleure résolution ici n'a pas d'importance le style ou quoi que ce soit comme ça remontant à 300 dp je ici juste pour voir combien de pouces en juste hauteur il est. Donc juste pour revenir à D P i D P I est points par pouce ou PP I. C'est la même chose pixels par pouce. Ils signifient la même chose pixels par pouce ou points par pouce. Indiquez à l'imprimante le nombre de pixels à donner à chaque pouce. Donc, si vous avez une image de 3000 pixels de haut et qu'elle est à 300 d p. I, alors l'imprimante donnera chaque pouce 300 pixels. Donc, c'est simple maths de leur 300 fois. 10, c'est 3000. Donc, si votre image mesure 3000 pixels et utilise 300 pixels par pouce, vous aurez une impression de 10 pouces de haut. C' tout ce que c'est, mais les données sont contenues dans les pixels. Donc, si je passe cette image à 150 dp, je l'avais toujours à 3000 pixels de hauteur Eh bien, et j'ai poussé l'impression à partir de cela. Eh bien, maintenant l'imprimante va utiliser seulement 150 pixels pour chaque pouce, et par conséquent, parce qu'elle n'utilise que 150 pixels, elle va imprimer plus grande parce qu'elle a plus de pixels à étaler sur plus de pouces. Cependant, 300 d p. I est le genre d'aller à la norme. On est en quelque sorte d'accord que 300 d. P. P. I est ce qui semble le mieux sur la page. C' est juste comment Maney pixels doit être dans un pouce pour que nous acceptions que le fait qu'il semble bon, hum, vous pouvez imprimer vos images 150 d p i et obtenir une image plus grande en conséquence. Mais il ne sera tout simplement pas regarder est net parce que 150 pixels a l'imprimante va étirer ces pixels plus grands pour remplir le pouce droit. Alors que si vous avez 300 pixels par pouce, eh bien, maintenant vous allez avoir de beaux petits pixels et vous avez beaucoup d'informations simplement denses conséquence, allant de plus de 300 BP. J' aime 600 BP. Je, hum, ne semble pas faire une différence notable ou appréciable. J' ai eu des clients demandant des photos que 400 dp je et je n'ai pas pu faire la différence . J' ai vu le livre imprimé et j' aurais pu faire ça à 300 pb et vous savez, la résolution supplémentaire était inutile. aurais pu faire ça à 300 pb et vous savez, Donc si vous voulez, si vous êtes confus par tout ça, hésitez pas à m'envoyer un e-mail et j'essaierai de faire un autre, euh, essayant de mieux l'expliquer. Mais si vous êtes confus par tout ça et que vous ne voulez même pas y faire face. Il suffit de commencer votre toile à huit par 10 à 300 dp i huit par 10 pouces à 300 g p I et vous êtes bon. Vous n'avez pas à toucher à quoi que ce soit, mais parce que je comprends comment cela fonctionne, Techniquement, est pas très difficile si vous faites juste quelques tests comme juste faire un peu de maths et faire des tests avec diverses impressions. C' était un de mes devoirs, en passant,à l'université, je suis allé à l'école de cinéma et on apprenait des photos. C' était un de mes devoirs, en passant, à l'université, à l'université, Nous avons eu un petit cours de photoshop et l'une des grandes leçons a été comment DP I travaille. Donc j'ai dû m'expliquer ça au début, aussi, aussi, et c'est un peu déroutant au début, mais j'ai seulement appris à savoir, c'est des pixels ? Ou qu'est-ce qui compte ? Si vous avez 3000 pixels, alors c'est ce que je vais regarder. Il va répartir ces 3000 pixels selon le nombre de points que vous dites parents. Comme disons que vous aviez Disons que vous définissez votre imprimante sur un DP I, vous définissez votre fichier sur un DP I et vous avez 3000 pixels. Eh bien, maintenant votre photo va maintenant vos photos vont imprimer 3000 pouces de haut parce qu'il n' utilise qu' un pixel par pouce. Mais vous pouvez imaginer qu'une branche de pixel aura l'air brutale. Ça n'aura pas l'air bien du tout, mais tu auras une photo de 3 000 pouces de haut, et c'est plutôt cool. Donc, il est toujours l'équilibre entre le nombre de pixels dont vous avez besoin par pouce orteil ont un résultat satisfaisant . Et encore une fois, 300 d. P. I est ce que la norme de l'industrie est, bien que si vous imprimez comme des affiches très grand format, c'est, ah, vous pouvez aller un peu plus petit. Cela dépend de la sortie de toute façon, vous le tolérez. Je vais m'arrêter sur cette litanie de trucs techniques que vous pouvez lire plus sur vous-même. Ou si vous, si vous êtes vraiment être canalisé par tout cela, il suffit de se sentir libre e-mail repas. Je vais l'expliquer encore plus loin. D' accord, donc nous le sommes. Ah, on est de retour au tableau. Je regarde que je suis en train d'ajouter quelques lames d'herbe ici et la façon dont je traite les détails comme certainement c'est le détail de la façon dont je traite ça. Tout d'abord, vous remarquez ? Je ne l'ai pas fait. Je ne peignais pas vraiment les lames d'herbe avant. Et si je peignais des lames d'herbe, c'était juste accessoire avec des brosses plus grosses et des brosses texturées. Mais maintenant je peins comme des lames d'herbe ciblées, et je les mets là où la silhouette est comme où un objet rencontre un autre. Alors, où l'herbe rencontre les pierres du patio ? Dans ce cas, les silhouettes sont l'endroit où vous pouvez beaucoup définir la texture. Donc vous remarquez que je n'ai pas peint de lames d'herbe, et je ne peindrai pas de lames d'herbe comme le corps principal de l'herbe. Ça me rappelle quand je vous montrais cet autre enterrement, cette photo de cimetière avec la femme et j'ai parlé de ses cheveux. Rappelez-vous comment ses cheveux étaient responsables sur la partie silhouette de sa tête, mais pas à l'intérieur de sa tête. C' est la même chose avec cette herbe. Les lames d'herbe commencent à être visibles là où l'herbe rencontre les pierres du patio à l'intérieur de l'herbe. C' est juste besoin d'être une grande zone de vert, et vous pouvez changer votre température de couleur là-dedans, à coup sûr. Mais en général, c'est juste un grand patch de couleur et de valeur. C' est la silhouette où vous pouvez maximiser l'utilité de la texture. Et c'est quelque chose que vous pouvez faire avec n'importe quel objet à fourrure. Herbe de cheveux. Ah, peluches. Vous savez, c'est ce genre de textures Air Great. Dans le domaine de la silhouette, j'ai fait la même chose à ma peinture de monstre vert. Le 1er 1 nous avons brisé la silhouette. Les poils étaient concentrés autour de la silhouette et à l'intérieur du monstre. Si vous revenez à cette peinture à l'intérieur du monstre, il y avait juste qu'ils étaient plus grandes taches de texture. Ce n'étaient pas des poils. Si vous vous trouvez à peindre des poils individuels, il suffit d'arrêter. Arrête toi et dis, Ok, y a-t-il façon plus économique de le faire ? Non pas qu'il n'y ait jamais de personne à charge. Ça dépend aussi du style que tu veux, Teoh. Dans une peinture comme celle-ci, poils individuels le détruiront partout parce qu'il n'est plus pictural. Vous savez, peinture implique de gros coups de pinceau et même les détails sont encore peints avec de gros coups de pinceau. Vous savez, je ne vais certainement pas zoomer et commencer à peindre, vous savez, cheveux comme des poils de pixel large qui vont juste vaincre tout le but. Ça marcherait contre moi, mais il y a des artiles où c'est très approprié. Bien que si c'est ton style d'art, je ne sais pas pourquoi tu regardes ça. Bien que je suppose que ces fondamentaux sont universels. Et ces, vous savez, ces approches que nous prenons vous peuvent appliquer à n'importe quel style. Donc je suppose que tout fonctionne à la fin. Je ne fais vraiment rien d'intéressant ici. Je commence à ralentir dans ce tableau, ce tableau a toujours été un processus lent. Je ne me suis jamais précipité à travers quoi que ce soit, mais à ce stade, je suis vraiment en train de ralentir et juste que j'ajoute peu de différences de température de couleur à ces pierres de patio. Ces pierres de patio sont un bon exemple de neutres. Il y a des oranges neutres qui rencontrent des violets neutres, rencontrent des couleurs aqua neutres, rencontrent des verts neutres. Je peux voir tous ces neutres dans ces pierres de patio et la raison pour laquelle les neutres air So Great membre. Plus tôt, je parlais des neutres violacés étant la partie ish. La raison neutres et violacés dans les couleurs orangées sont grandes. Comme nous l'avons regardé dans la ventilation précédente. Ils sont très proches en température, donc ils émergent très bien. Ils vivent très bien ensemble. Si vous aviez juste un violet aveuglément brillant à côté d'un jaune aveuglément brillant. Ces deux choses ne fonctionnent pas très bien ensemble. Trop bruyant. Ils sont tous les deux très bruyants, comme s'ils criaient tous les deux dans une pièce que vous ne savez pas laquelle écouter. Mais quand vous avez des neutres à nouveau, regardez les pierres du patio pour un bon exemple de neutres qui se mêlent. Ce n'est plus des voix qui crient. C' est des voix qui chuchotent, et ces murmures peuvent s'estomper en arrière-plan. C' est pourquoi les neutres air si utile que vous pouvez le regarder dans cette vue. Voir l'os du chien, la pierre tombale de l'os du chien, celle derrière la niche. Regarde tous les petits neutres qui se mêlent là. Je vois des neutres plus bleus ou des neutres plus rouges, des pinker, des neutres. Ils se mêlent tous ensemble, mais d'une certaine façon, parce que leurs petites voix chuchotant, ils travaillent ensemble. Et mais l' I.R. I.R. I détecte des changements très subtils, bien que ces changements de température, même si ils sont subtils là, sont que je répond vraiment à eux, et la raison qui est c'est parce que c'est comme ça que la nature fonctionne. Lorsque vous êtes à l'extérieur de la peinture, vous gagnerez une grande appréciation pour la subtilité de la couleur et la subtilité d'une lecture de température, légèrement plus chaude ou légèrement plus fraîche par rapport à une autre et c'est là que la couleur C' est là qu'est un professionnel de la couleur. C' est là que l'utilisation professionnelle de la couleur est dans ces différences subtiles. Vous savez, n'importe qui peut juste choisir la forme et la colorer violet vif ou rouge vif. Ce sont les neutres. Et encore une fois, sortir est l'une des meilleures façons de le faire. Et j'espère que dans cette je vous vidéo de peinture numérique trois, donne un peu de contexte sur la façon dont les neutres peuvent travailler ensemble et pourquoi ils sont importants. Si vous regardez l'herbe dans l'ombre, je peins juste quelques fleurs. Au fait, ça, hum, tu sais, tu sais, va des roses sauvages ou quelque chose comme ça. Mais regardez au-dessus de la niche où l'herbe est dans l'ombre. Regarde tous ces neutres. Violets neutres, verts neutres, oranges neutres à l'ombre de l'herbe. Ces air tous leurs, euh vous savez, sont tous très contrôlés, ce qui signifie qu'ils sont tous délibérément maintenus près les uns des autres. Je contrôle la différence entre eux d'une manière très subtile parce que je ne veux pas ça . J' aurais pu juste peindre l'ombre de l'herbe comme du violet, comme du violet, j'aurais dû dire que j'aurais pu le faire et ça aurait toujours ressemblé à une herbe et à une ombre. Mais parce que je suis peintre et que j'aime la couleur, je veux me mêler. Ces voix chuchotant les températures de couleur subtiles, donc je vais utiliser des oranges subtiles et des violets subtils. Tu sais, la couleur violacée. Zoran juste des couleurs, des couleurs verdâtres. Ils sont tous près de Gray. Ceux qu'ils ont tous mélangé dans la même pièce, là, là, chuchotant ensemble au lieu de crier les couleurs les plus criantes air comme vous le savez, l'herbe en lumière dans l'ensemble, est une couleur assez forte, mais c'est aussi une très grande forme, c' est donc logique. C' est une forme plus grande. Je peux le faire crier un peu plus, , et ça le peut. C' est aussi une valeur de lumière, qui, vous savez bien Ah, valeurs un peu différentes, mais vous pouvez aussi penser à des valeurs liées à la couleur dans ce que nous avons parlé plus tôt. Parce que j'ai la lumière du soleil, la lumière du soleil vient avec une température chaude. Donc, quelles que soient les graminées frappées par son fils va être vert plus chaud et un vert plus brillant à. Donc je vais concevoir ma lumière de manière à tirer le meilleur parti de cette couleur forte, vous savez. Donc je sais que ces herbes vertes sont plutôt vertes. Il y a beaucoup de Kromah et cette herbe verte éclairée par le soleil. Donc je vais juste concevoir mon éclairage de sorte que le soleil, comme, fait une grande forme d'herbe dans la lumière et cela me permettra d'avoir une couleur si forte dans une forme plus grande. C' est logique. Parfois. Cela n'a pas de sens pour moi non plus, non plus, au fait, j'expérimente avec ces choses tout le temps. Euh, tu sais, je suis constamment en train d'ajuster les choses ici. En parlant d'ajustements, voici un visage enfin dans notre personnage de garçon, et je vais pour ça comme triste mais pas sur le dessus. Triste actuellement, comme lui, je ne sais pas dans la pensée, peut-être. Et vous pouvez le faire juste avec deux globes oculaires simples et ah, quelques sourcils. Tu n'as pas besoin de quelque chose de plus spécial que ça. Vous n'avez pas besoin de détails, juste quelques formes. C' est là que les connaissances en conception de personnages sont vraiment payantes. J' ai pris, vous savez, je suppose que je travaille c'est une sorte de créateur de personnages, pas pour les films ou quoi que ce soit, mais quand je fais mes propres illustrations pour les livres, je dois concevoir les personnages, aussi. , Tu sais, tu apprends en tant que concepteur de personnages l'économie des formes simples dans le visage et comment ça donne vraiment du contenu émotionnel. C' est un peu au-delà de la portée de la peinture numérique. Trois, Malheureusement, mais aussi je ne suis pas un professeur de design de personnage par profession. Il y a d'autres personnes que vous pouvez faire attention à cela, en fait, une personne que je recommande vraiment. Si vous voulez juste voir quelques trucs de design de personnages, cherchez des spots studios et surtout un artiste nommé Sergio Pablos. C' était un créateur de personnages. Depuis, Disney s'est branché pour démarrer son propre studio, et je crois qu'ils sortent au moment de cet enregistrement. Ils travaillent sur un film appelé Klaus et ça a l'air incroyable. Et Sergio Pablos est juste un fantastique créateur de personnages et animateur. Il a conçu tant ou l'éléphant et Tarzan. Le Dr Doppler, je pense, est son nom sur une planète au trésor. Le Dr Doppler, je pense, Et il a son point de vue deux pages à nouveau, un spa studios sur YouTube et vous pouvez le vérifier. Ok, donc tu vois ça ? Tu sais, j'active ma couche d'auditeur et j'évalue juste mon modèle de valeur. Juste en voyant ce que c'est que je fais en sorte de regarder sous le capot de ma propre illustration et de voir ce qu'elle fait. Et tu sais, chaque fois que je fais ça, je remarque ce qui est bien organisé et ce qui ne l'est pas. Et encore une fois, c'est tout le goût personnel. Je ne peux pas vous dire ce qu'est le livre des règles, ce qui est sympa et ce qui ne l'est pas. Il doit venir avec l'expérience et l'expérience en tant que spectateur et créateur. Tu sais, mon goût m'amène à concevoir certains types de formes, et mais tu es différent de moi. Vous devrez trouver votre propre langue, mais il vient de l' expérience comme je l'ai dit . Mais aussi comme regarder les artistes que vous aimez. Je remarque que cette image est sans vergogne Ah, peu comme une peinture de Studio Ghibli. Je suis un grand fan de Kazuo Oga. Il a utilisé le peintre principal au Studio Ghibli. Je ne sais pas s'il l'est encore ou s'il est à la retraite. Je sais que c'est un homme plus âgé, mais regardez les gars incroyables. Je n'aime pas que ce soit probablement l'un des meilleurs peintres que j'aie jamais vus. Juste sa méthode de capture de la nature est juste si honnête et belle et mais picturale, et je, vous savez, encore une fois, honte d'admettre que j'ai beaucoup regardé son travail ces derniers temps. Donc, au moment de l'enregistrement de ce tableau, vous savez, cette influence a également traversé. Je pense donc que ce tableau est influencé par les deux choses qui vivent en Bavière. Comme je l'ai parlé de façon au début de cette démo et Kazuo Oga. Donc, deux influences différentes, une nature et une humaine et regarder d'autres artistes est une fois de plus inestimable parce que d'autres artistes ont compris des choses que vous voudrez intégrer dans votre propre travail. Et aussi, il y a des choses que d'autres artistes font que vous ne voudrez peut-être pas mettre dans votre travail. Donc pas d'artiste, je ne pense pas que tu devrais te modéliser après qui que ce soit. N' importe quelle personne, 100%. Je pense que vous devriez essayer de viser, euh, une distribution d'influences. Mais n'oublie pas la nature. Bien que la vie de Riel ait besoin d'en faire partie. Parce que la vie de riel, votre interprétation de la vie réelle est par définition, unique parce que vous êtes une personne unique. Alors ne regardez pas toujours ce que d'autres artistes ont fait. Rappelez-vous également que votre propre interprétation n'est pas seulement nécessaire en fait, non seulement valide mais nécessaire. Ah, beaucoup d'artistes pour une raison quelconque se négligent et pensent que même s'il y a de meilleurs artistes que moi là-bas, il y a donc des opinions qui devraient peser plus que la mienne. C' est une vague vénénéneuse. C' est une façon de penser vénénéneuse. Je ne suis pas les meilleurs artistes du monde. Personne ne l'est. Mais je ne le suis certainement pas. Et mais j'ai toujours la conviction dans mes propres idées quand il s'agit de ce à quoi je pense belle lumière ressemble parce que j'ai peint assez de lumière de la vie. J' ai aussi vécu assez de jours où je pense avoir une opinion qui compte. Um, vous savez, c'est informé dans une certaine mesure en le faisant beaucoup en peignant beaucoup et en ne faisant pas beaucoup d' honnêteté et en échouant beaucoup de succès parfois Espérons, vous savez, comme vous gagnez expérience, le taux de succès commence à augmenter au-dessus du taux d'échec. Mais quand vous commencerez, ça échouera beaucoup plus que vous réussirez, surtout quand il s'agit de C'est vrai. Vous savez ce que la peinture à l'extérieur. C' est aussi vrai avec l'illustration en studio comme je le fais ici comme la peinture numérique dans mon studio. Vous aurez, euh, probablement produit plus d'échecs que le début en fonction de quel niveau vous êtes, vous savez, certains d'entre vous regardant ce seront des débutants. Et si c'est le cas, soyez prêt à échouer beaucoup. C' est bon. Tu apprendras chaque petit à chaque fois. Et aussi, ce n'est pas en fait que noir et blanc, parce que parfois vous êtes vous avez une illustration que vous savez est comme 10% de succès pour 40% succès et le reste de l'échec. Et tu dois être le seul à rendre compte de tout ça. Vous devez regarder votre illustration finie et dire, Ok, où cela fonctionne et où ça ne marche pas ? Et puis l'étape suivante est Pourquoi ? Pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Et c'est là que d'autres artistes peuvent entrer dans la conversation. Tu peux dire, Oh, Oh, ça ne marche pas parce que ce n'est pas le cas. Comme je le sais, les lumières et les ombres ne sont pas seulement percutantes, comme vous le savez, Norman Rockwell ou quoi que ce soit. C' est là que vous pouvez comparer vous savez, votre déclaration de lumière et d'ombre à une autre déclaration d'artiste de lumière et d'ombre, dont il aime vraiment le travail. Et, vous savez, pour moi, beaucoup de ces artistes allaient bien, parce que vous vous êtes réveillé, je l'ai déjà dit. Mais avant lui, sergent. Je reste un mur de pierre parce que Rockwell était un gros pour moi. Encore est un grand J Sea Lion Decker Énorme Zorn Saraya Vous connaissez la trilogie des peintres Sergent Zoran Saraya Ces trois J'aime beaucoup de Martin artistes modernes à aimer Jeremy lécher J'aime Scott Christenson Morgan y sling Il y a beaucoup trop de Donc je vais m' arrêter ici, mais il y a tellement de Richard Schmidt ont déjà mentionné que vous pouvez regarder tant d'exemples de bon art Oh, voici un peu de tricherie, euh, liquéfier Photoshopped outil juste au lieu de Je le redessine, je sais juste j'aime ce que j'ai. Je veux juste l'ajuster légèrement. Donc, je vais à la chose de liquéfier et c'est là que ah, avoir sur une couche est agréable. Ça va et tu ne sais rien. Major vient de faire les yeux un peu plus grands, diriger les globes oculaires un peu, revenir en arrière et d'ajuster la silhouette de la tête. Je pensais qu'il y avait un peu trop de football ish et pourtant liquéfie agréable pour ça. J' utilise du liquéfier tout le temps. En fait, je suis surpris de ne pas l'avoir parlé avant. Maintenant, c'est ça. Je pense que j'étais la première fois que j'ai utilisé ce tout liquéfié, toute cette démo. Mais oui, c'est bien parce que vous pouvez dessiner quelque chose et ensuite juste le modifier. Bien sûr, sur le papier, il faudrait l'effacer et le redessiner. Et c'est très bien, aussi. Il y a des moments où je vais aussi le faire, mais liquéfie intéressant de voir comment vos formes pourraient être moulées autour, et il est étonné tout. Cela m'étonne quand même comment le moindre changement de forme fait une telle différence dans sens comme c'est incroyable à quel point le langage des formes est subtil. C' est presque intimidant parce que si vous êtes vous savez, quand vous commencez sur un nouveau projet et que vous n'avez encore trouvé aucune des formes et que vous savez à quel point toutes ces petites formes peuvent être impactantes. C' est presque intimidant, comme, Oh, Oh, j'ai un design, tout ça, mais vous savez, mais vous savez, lentement mais sûrement vous y arrivez de toute façon. Vous pouvez voir que la posture des garçons commence à se produire. Maintenant, il est très clair qu'il est agenouillé avec les deux genoux pressés contre l'herbe, et je n'ai pas compris exactement comment sa jambe fonctionne. Sa jambe lointaine. Hum, je dois comprendre ça. Mais j'aime la façon dont il est le plus proche de nous. J' aime le fonctionnement de cette jambe. Tu as déjà vu un enfant, Neil ? Ils ne s'agenouillent pas comme des adultes. Ils se tranchent les jambes comme sur le côté dans cette pose vraiment maladroite. Je vais pour ça. Je finirai par le composer un peu plus que maintenant, mais vous pouvez voir ma méthode pour dessiner ce garçon. Je n'ai pas fait de dessin au trait tout comme l'arrière-plan n'a pas fait de dessin au trait. Je dessine avec des formes de valeur et de couleur sur ce qui est important. Je l'appelle toujours dessin, , car après tout, dessin n'est qu'un tas de formes, non ? Tu conduis avec des lignes, tu dessines toujours un tas de formes. Je dessine juste avec de grandes formes de valeur, et aussi, nous savons avec quelques bords, comme ses jambes ont des bords très doux. Cela signifie juste que je n'ai pas encore travaillé, mais j'ai une idée générale comme un fantôme de l'endroit où ces formes sont fantômes. Les hommes et moi pouvons continuer à les sculpter et les affiner à partir de là. Aussi, ce dessin de cette façon vous pouvez voir à quelle vitesse je suis capable d'éditer ce bras, par exemple, parce que je ne me suis pas engagé à un dessin de ligne vraiment comme ça. Je recommence à penser. Retour à la partie d'acteur, la partie émotionnelle. Qu' est-ce que ce garçon va faire ? Est à nouveau. Est-ce qu'il va toucher le rocher comme, est-ce le nom du chien qui est sur la tombe ? Et il le touche. Ou peut-être que c'est pour un adulte comme s'il l'offrait, donnait, mettait une fleur comme y poser une fleur. Je pense que c'est ce que j'avais à l'esprit au début était de poser une fleur à côté de lui. Peut-être que la compagnie qui a le cimetière pour animaux de compagnie aurait des fleurs. C' est une chose courante que font les cimetières. Et peut-être que leurs parents ont acheté des fleurs, et il les y pose. Mais c'était ma pensée tout de suite. Tu verras. Cela change, cependant, fur et à mesure que je pense que c'est mieux. Mais vous remarquez que je n'ai rien dessiné dans son excite pratique. Je n'y ai pas vraiment pensé complètement, donc j'ai juste son bras étendu, ils sont sans mains, pas de main mis tout ça plus tard, mais je n'ai pas besoin d'un coup de main pour travailler sur le langage corporel pour l'instant. Donc je vais juste travailler sur l'expression exactement comment ses yeux ont été dessinés, comment ses sourcils vont. J' ai ce genre de regard de remords sur son visage, ce qui, pour moi, est quelque chose que j'aurai plus tard. Mais il y a quelque chose qui cloche avec ça, et je ne l'ai pas encore compris. Dans cette partie de la peinture , , vous verrez. Je le change plus tard. Et peut-être que tu peux te demander pourquoi je n'aime pas une chose de remords. Rappelez-vous ce que mon message, Waas vie continue et pourquoi ce visage de remords pourrait ne pas être le meilleur à vendre que nous reviendrons à ça quand je commencerai à le changer. Mais pour l' instant, pensez-y. Demandez-vous ce que vous pourriez faire ici. Peut-être que tu garderais leur visage martial. Je ne suis pas sûr, mais tu verras ce qu'on fait un peu ce que je fais un peu plus tard. Donc maintenant tu sais, j'ai travaillé sur le garçon pendant quelques minutes, ce qui est long pour moi. Je suis fatigué de lui, donc je vais retourner au reste de la peinture Se souvenir de frapper Enregistrer par la façon juste je remarque que je viens de frapper Enregistrer leur seule chose que je fais est que je mets J'ai mappé Contrôle s à ma tablette Donc enregistrer est juste un clic d'un bouton loin Et vous savez, parce que nous travaillons tous sur des tablettes que nous savons que le bouton de la tablette est super proche de l' endroit où vous peignez en tout temps. Donc mes muscles sont juste programmés pour appuyer sur ce bouton Toujours. J' ai certainement perdu assez de travail. Non, je ne serai plus l'imbécile. J' ai perdu trop de travail pour ça. C' est douloureux de redimensionner rapidement là-bas. Je suis actuellement à 9 pouces de haut à 300 d. P. I. P. I Ou est-ce qu'il pourrait être légèrement inférieur à 300 BP. En fait, mais j'arrive à Ah, plutôt bon endroit avec ma résolution. Je suis presque autant d'empreintes. Ray est là, et j'aime aussi ces petits incréments parce que vous n'avez pas à compter sur Photoshopped pour supérieur comme tout parce que je peins sur toute l'image. Toujours chaque fois que j'opéras, je perds définitivement un peu de Noël parce que c'est juste la nature du soulèvement. Mais je lui ai aussi peint ensuite dans ces zones avec de la brosse fraîche. Donc je ne suis jamais toujours Chris, faisant tourner les choses et affûter les choses en continuant, en continuant à les peindre. Donc, cette méthode fonctionne pour moi. Si je l'ai fait, si j'ai fait le fond dans une étape, puis jeme suis fait l'éloge en, euh, présent. fait le fond dans , puis je une étape, puis jeme suis fait l'éloge en, euh, Un président n'a jamais touché ce contexte. Alors cette approche Charlie ne fonctionnerait pas parce que mes antécédents deviendraient flous avec le temps . Mais encore une fois, parce que je touche toujours ces zones, travaille toujours sur toute la peinture. Je n'en ai jamais fini avec personne avant aucune autre zone. Tout est fini en même temps que les assureurs que quand j'opère, je peux toujours mettre une nouvelle résolution de vous dans tous les domaines parce que je suis toujours en train de peindre des choses . Les peintures, bien que contrairement aux photographies, peintures se prêtent au soulèvement. Boutique de photos est assez bon pour les peintures de soulèvement , les photographies, pas tant de photographies deviennent flous réel rapidement, mais une peinture, parce que la peinture est faite de plus grands échantillons de magasins de photos en couleur, ont une tâche plus simple de déterminer quelles couleurs vous savez devraient être là où il est maintenant. C' est ce que c'est ce que le soulèvement est quand vous faites quelque chose de plus grand, Résolution Photo Shop remplit les informations qu'il pense devrait être là. Et évidemment, Photoshopped est, ah, c' est comme un programme informatique ? Il ne sait pas. Ce n'est certainement pas un artiste. Donc, avec les photos, il a des moments vraiment difficiles. Les photos étaient pleines de détails au niveau des pixels, mais un tableau comme celui-ci, il y a tellement de coups de pinceau larges que Photoshopped a vraiment une tâche plus facile de le remplir. Donc c'est une autre raison pour laquelle j'aime travailler la raison technique picturale. En fait, c'est bénéfique. Je ne peux pas dormir plus haut sans subir les conséquences, ajoutant que je change le bras du garçon encore une fois. Je pense que s'il l'est, s'il aime vraiment ce chien, les deux bras s'en trouveraient. Et voici une décision critique comme celle-ci. J' ai changé d'avis d'une fleur à une gamelle pour chien comme s'il nourrissait son chien. Euh, ce serait le souvenir des garçons. Je pense que je suis juste en train d'imaginer ce scénario de la vie réelle. Il aurait grandi en nourrissant son chien et peut-être que ses parents l'ont laissé nourrir le chien tout le temps, et il veut continuer cette tradition. Je veux dire, c'est un peu triste, mais c'est de raconter des histoires que j'essaie d'atteindre Ah, j'essaie d'atteindre le cœur d'une émotion ici, et ça doit être fait avec le jeu. Et moi et moi avons pensé que la gamelle était une belle révélation là-bas au lieu d'une fleur, parce que la fleur est plus humaine, comme vous avez mis des fleurs sur une tombe humaine. Peut-être et je suis sûr que tu pourrais le faire avec un chien, aussi. Mais je me souviens que j'étais en Ecosse et il y a ce célèbre chien. Disney a fait un film sur lui. Je ne me souviens pas du nom, et je suis trop paresseux pour le regarder. Mais il y a ce fameux chien enterré en Écosse, et les gens apportent des bâtons à la tombe de ce chien, et j'ai passé devant lui et il est plein de bâtons, ce que je trouvais adorable. Donc je pense qu'une partie de cette vraie expérience de la vie m'est revenue inconsciemment quand j'ai pensé cette gamelle pour chien. Tu sais, au lieu de mettre des fleurs, mets quelque chose qu'un chien se soucierait des bâtons ou, dans ce cas, ah, un bol plein de nourriture. Je n'ai pas encore mis la nourriture dans le taureau. Je le ferai. Je le ferai plus tard. Mais maintenant que j'ai ce que tu sais, maintenant que j'ai capturé cette idée, je suis heureux, et je pourrais juste la laisser tranquille un peu. Je peux le laisser s'aérer. Prends-le. Je n'ai pas à peindre les balles de chien là-bas. Je peux le voir. Je pourrais le sentir sur qui informera le reste de cette illustration. J' étais vraiment content de cette révélation, parce que ça me sentait vraiment comme un vrai moment de caractère. Tu sais, si à ce moment on est dans un film et à ce stade, je commence à comprendre mon message commence à arriver. Commencer à être au niveau où je peux réellement montrer à quelqu'un cette pièce ? Pas encore. Il n'est pas encore là. Je ne pense pas qu'un spectateur interprète vraiment ça comme une gamelle pour chien pour l'instant. Je dois le rendre plus pour mettre quelques faits saillants parce que, vous savez, taureaux de chien sont généralement en métal, et c'est très réfléchissant. Ça va refléter ces petites taches de soleil serrées. Aussi, je pense à la couleur de la gamelle pour le faire contraste avec le fond. Donc, il fait très sombre, donc il lit sombre sur la lumière et vous verrez à travers. Vous savez, au fur et à mesure que j'avancerai ici, je m'efforcerai de comprendre exactement comment fonctionnent les formes positives et négatives dans ce domaine. J' agoniserai à ce sujet, et je vais aller et venir parce que cette petite gamelle à chien avec ses mains et cette pierre tombale ou le marqueur de tombe est critique. C' est le plus. C' est la zone la plus critique de la peinture, en particulier où la gamelle de chien est par rapport à l'ombre du marqueur de la tombe par rapport aux mains du garçon par rapport à l'herbe dans la lumière. Cette confluence de formes et de valeurs est critique. , bol, vous savez, C' est un bol, vous savez, mettre ces lèvres là-dedans et avec une valeur plus claire, juste en train de concevoir le taureau de chien. que cela convient à mes fins. Et je voulais que cette ellipse claire donne au spectateur une idée visuelle que c'est ah, tu sais que c'est une forme de taureau. Alors continuons avec ce nouvel élan dans la prochaine vidéo 12. DigitalPaintingIII part11of17: d' accord. Je veux vous emmener faire un petit voyage pour vous montrer ce qui se passe dans ma tête pendant que je peins. J' ai déjà beaucoup parlé de mon modèle de valeur. La chose que je veux faire est juste de prendre mon, euh, mon illustration et juste vous montrer à un niveau très basique, ce qui se passe à un niveau d'abstraction pure ici, peu comme nous l'avons fait dans notre panne. Je vais juste choisir quelques valeurs simples ici. Je vais briser ma peinture en fonction de la façon dont je pense aux formes. Hum, donc vous savez, l'ombre est juste une ombre sombre dans la composition parler. Donc je vais tout faire sombre. Les marqueurs sont légers, euh, petites taches de valeur légèrement plus légères que au-dessus de ça dans l'herbe. Aussi, je suis en train de peindre quelque chose pour correspondre à ce qui se passe dans ma tête. C' est logique. Donc, l'herbe est juste une forme légère les garçons une forme sombre. Je ne pense pas au dessin ou au détail. Je pense juste à un modèle de valeur. Cette pierre tombale qu'il regarde est aussi une forme sombre qui lit sur la lumière et il y avait l'espace négatif ici. Actuellement, notre illustration ressemble à ceci. Laisse-moi juste cette partie est juste une forme de lumière blanche. D' accord ? C' est vraiment ce que nous avons affaire au niveau de la conception, au niveau de la conception, pas important ce que sont les objets littéraux, c'est juste important avec les formes, c'est pourquoi nous avons fait cela. Photo de la Seconde Guerre mondiale. Maintenant, même sur cette photo, nous étions assez littéraux, avec des formes qui peignaient des bateaux, des maisons et des trucs, même si je les réduisais assez radicalement. Mais j'avais encore, vous savez, nous avions encore, comme, vous savez, des éléments qui étaient représentatifs. Dans cette ventilation, cette ventilation est très peu représentative, et je la décompose à un niveau qui est représenté. Ça vous montre comment je pense. Ok, c'est le mieux que je puisse le dire. Je peux me débarrasser de ces blocs de lumière parce que ces étapes ou juste des valeurs de lumière sur dar que l'enfant lit sombre sur le dessus de. Donc c'est vraiment ce que je regarde dans mon système de montage interne, euh, euh, que j'emploie toujours quand je peins autrement connu sous le nom de mon cerveau. Et tu sais, on peut tous faire ça quand on travaille. Ou tu peux faire ça comme une étude physique comme je le fais maintenant. C' est bon. Ce modèle de valeur a certains dessins intéressants. Une chose que je remarque, , il y a un rythme diagonal. Rappelez-vous le printemps de la couleur ici très vite. Il y a un élément diagonale. Cette forme d'ombre de la maison est une réunion en diagonale qui façonne les maisons, brisent ou la maison la brise. Il y a trois valeurs différentes. C' est une sorte de gris clair, moyen et sombre. Ce motif d'ombre ajoute également à l'aspect diagonal. Maintenant, aussi, pensez à un point focal au niveau d'un point focal. Je devrais juste sortir ça. Cette maison ici au niveau du point focal. Ouais, c'est plus comme ça. Peu importe ce que sont les objets, juste les, euh les motifs qu'ils font. Si je voulais être précis, je pourrais avoir les petites taches. La conception des taches de petites formes. Quand je dis la conception des spécifications, je veux dire les petites formes qui contribuent aussi beaucoup à la conception. Donc, ces petites formes sont aussi une grande partie de ce qui se passe ici. Ces buissons sont de petites formes sombres. Maintenant, au niveau du design, le gamin lit très clairement sombre sur la lumière. J' ai gardé la pelouse, au moins à ce point de l'illustration. Je développe la pelouse pour être cette zone centrale qu'il va lire contre et tous mes motifs les plus complexes, comme tous mes bruits concentrés ici et c'est une sorte de groupe ensemble. Vous pouvez le voir là-dedans. Dans cette version de l'illustration, c'est ainsi que je pense. Même si j'ai réduit le contraste,c'est ce qui se passe psychologiquement. Même si j'ai réduit le contraste, Toute cette zone est en quelque sorte de travailler ensemble comme une unité de valeurs rapprochées, laissant derrière elle le plus léger ou le plus de contraste ici, vous savez, et même ces zones ici, ces air ces grandes formes d'air et dans cette zone pour ne pas vous distraire. y a vraiment rien qui rivalise avec ce niveau de contraste. Bien sûr, je devrais être un peu plus diligent et faire juste des designs plus propres ici. Le garçon est à nouveau juste une forme sombre. Maintenant, vous pouvez faire ce genre d'études dans votre carnet de croquis ou ouvrir un campus numérique et le faire comme, par exemple, laissez-moi juste faire une autre toile va juste faire à peu près aussi large. Et puis ce 10 le remplir avec juste une couleur blanche sur celui-ci. Essayons autre chose. Je voulais essayer de reproduire mon dessin. Eso. C' est comme si la maison était où est le fond de la maison ? Là. fond de la colline est là, et il monte jusqu'à là. Ces études vous pouvez faire très rapidement. Je me demande ce qui s'est passé. Que se passerait-il si je faisais ça ? Eh bien, voyons voir. Voyons voir. Mettons l'herbe complètement dans l'ombre ici. Que se passe-t-il si j'ai fait cela et modifié mon modèle de valeur d'une manière, c'est-à-dire. Mais il y a des changements complètement à faire. C' est s'il y a une grande ombre jetée quelque chose comme ça ici. Donc maintenant, euh, ces marqueurs tombes seraient de la lumière sur l'obscurité au lieu de l'obscurité sur la lumière. Faites-les grossièrement au même endroit afin que vous puissiez rapidement concevoir différentes façons de faire lire votre photo avec cette approche simple, peut-être en essayant de comprendre ce que je ferais en arrière-plan ici. Peut-être que ce serait sombre comme ça dans l'ombre maintenant. Et c'est intéressant pour le garçon. Maintenant, le garçon pourrait être encore plus sombre que moi tambour un peu mieux. Le garçon pourrait encore être sombre, et le marqueur tombe pourrait être sombre. Et c'est peut-être une façon de le faire. Et comme ça, nous l'avons fait. Nous avons divisé notre image presque en deux, ce qui n'est peut-être pas la meilleure idée. Vous avez probablement entendu des conseils de ne pas diviser vos photos et la moitié comme ça, mais peut-être pour compenser la moitié de nous, peut-être que nous pourrions avoir notre garçon qui lit la lumière comme si et pas que la lumière brillerait sur lui. Mais il y aurait il serait juste plus léger couleurs locales locales. Comme si je faisais sa chemise blanche ou quelque chose comme ça. Et il lisait comme une forme légère au-dessus de l'obscurité. Et puis on pourrait avoir une très forte ah, ombre de trésorerie ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas exactement comment cela fonctionnerait avec la lumière avec la lumière réelle. Mais, vous savez, au niveau du design, je me demande comment ça pourrait fonctionner. Peut-être qu'il jetterait sa propre ombre là-dedans. Peut-être qu'il y aurait peut-être une sorte de lumière tachetée ici qui fait de petits motifs de formes au lieu de la lumière qui arrive. Tu sais, cette façon, comme c'est dans notre peinture, peut-être que les lumières viennent de cette façon provoquant, vous savez, petits schémas de lumière vont comme ça. Et peut-être que vous savez la chose à la lumière. Peut-être que cette pierre tombale est vraiment, vraiment brillante dans la lumière. Et notre modèle en conséquence, lumière et l'ombre comme ça Peut-être que c'est plus comme ça. Vous remarquez que je ne fais pas de dessin comme si je ne faisais pas un bon dessin en ce moment. Je pense juste à mes modèles de valeurs et nous pouvons voir que nous avons Nous devons lire ici qui est valide comme ça pourrait marcher, n'est-ce pas ? Ça change. Cela change la présentation, cependant, ce qui peut également changer le message. Et dans ce cas, j'avais pensé à quelque chose comme ça avant de commencer. Mais juste dans ma tête, tu sais, j'ai une sorte de cartographier ces choses de ma tête parce qu'elles sont si simples. Plus vous avez de l'expérience avec faire des croquis comme celui-ci, plus vous pouvez penser à eux. Je pensais que ça ne marcherait peut-être pas autant. Peut-être que ce soit des buissons ici pour causer ça, euh, ouais, tu sais, mais ça pourrait marcher. Je ne pense pas que ce soit aussi intéressant. Bien sûr, je n'ai pas traité, euh, ces trucs en arrière-plan, mais on peut rompre, voir cette grande forme blanche. On peut peut-être briser cette forme avec des choses plus petites, des petits éléments de la maison et juste, euh, choses qui rendent le modèle un peu moins prévisible. Un peu plus intéressant. Quelque chose comme ça. C' est une façon très plausible de le faire. Hum, et je suppose que mon point avec ce petit voyage, les gars, c'est que vous pouvez faire cette étape comme une miniature. Vous n'avez pas besoin de le faire numériquement non plus. En fait, je vous recommande de faire votre carnet de croquis. Prenez un crayon ou un stylo, quelques marqueurs et laissez-les voler. Comme faire quelques croquis, faire un malheur ou bien plus, et voir ce que vous pouvez faire pour apporter différents motifs dans votre composition et essayer différentes choses. Certains d'entre vous pourraient même regarder ce 2ème 1 et aimer la batterie, peut-être. Je pense que c'est plus prometteur. Je ne sais pas si c'est le but. Vous pouvez essayer différentes choses, ou vous pouvez faire ce que je fais ici, c' est-à-dire arrêter votre illustration à mi-chemin. Apportez-le dans une toile séparée et un magasin de photos, et faites-les comme des opérations chirurgicales à elle. Essayez de voir ce que vous créez à un niveau abstrait, puis modifiez-le. Vérifiez si vous pouvez modifier votre message en modifiant ces relations de base de vos formes. Dans ce cas, ils sont comme ceux-ci sont tout comme l'étude photo de la Seconde Guerre mondiale que j'ai fait plus tôt, juste des versions encore plus brutes. Mais au cœur d'eux se trouve encore cette idée de forme, design et de forme. Vous connaissez beaucoup Minton dans la catégorisation des grands, moyens, petits et, vous savez tout au service de votre présentation. Et vous savez, vous allez probablement tomber sur de très bonnes idées de cette façon de toute façon. Assez pour ce voyage latéral. Revenons à l'illustration principale. 13. DigitalPaintingIII part12of17: nous allons donc commencer dès maintenant, ajouter de la nourriture dans le taureau de chien. J' ai fait un nouveau calque avec le même effet de course dessus. Et juste avec un pinceau rond, je vais juste commencer à parsemer de la nourriture pour chiens. Hum, ça doit être simple, parce que le défi ici, c'est les taureaux de chien. Très petit objet dans le contexte de ce tableau. Donc, il doit être assez clair ce que c'est très rapide. Donc, j'utilise juste quelques formes évidentes, juste des formes de cercle et peut-être même trop d'entre elles là en ce moment. J' en ai probablement déjà trop fait, mais je le ferai. J' examinerai cela au fur et à mesure que nous progresserons. Vous remarquez que je le fais. Je reçois une vision tunnel , , ce qui est mauvais. Je suis zoomé sur le garçon. Et je n'ai aucune idée de la façon dont cela fonctionne avec le reste de l'image. Euh, sur un niveau de valeur sur un niveau de forme sur un niveau de lisibilité, j'aime quand je suis zoomé comme ça. J' aime comment le garçon est dessiné. J' ai cette ellipse sur le bras. Ce soit sympa. J' aime ce que le garçon a l'air, donc j'en suis sûr. J' aime ce que le garçon a l'air, Et parce que je peignais zoomé jusqu'à maintenant, j'ai le sentiment général que ça va probablement paraître OK, mais la subtilité, la subtilité que je devrai évaluer une fois de plus quand je serai zoomé. J' ajoute juste, Ah, un peu de dessin, tester une bouche sur lui. Sa tête est assez inclinée pour que je puisse probablement m'en sortir sans bouche, mais ça pourrait sembler bizarre. Alors je mets dans une bouche et ensuite ça. Mais quand je mets dans la bouche, ça change vraiment le visage comme l'émotion. Donc je dois être très prudent. Les visages de dessins animés sont si économiques avec les formes comme il n'y a pas beaucoup de détails sur eux. Eso vous chaque petite courbe. Chaque petite forme affecte la sortie émotionnelle de ce design, et je n'aime pas la bouche maintenant, mais c'est bon. C' est là, tu sais. C' est un point de départ. On va probablement s'en débarrasser et essayer autre chose. Rendre le plus grand, le rendre plus petit. Eh bien, c'est assez petit. Maintenant. Débarrassez-vous de tout ça. Bougez-le. Vous savez que vous pouvez faire tellement avec ces dessins, et je ne suis jamais, vous savez, quand il s'agit de mon point focal comme les personnages humains de ma peinture. Je suis presque que je ne les ai presque jamais eu raison la première fois. Et c'est très bien. Je n'essaie pas de je sais ça, que je sais qu'il vaut mieux aller dans les itérations. Vous avez mis un que vous avez vu comment j'ai commencé ça. J' ai commencé avec le plus basique de Marx. Et il était comme une boule de cercles. A l'origine membre que quand j'ai essayé la forme de garçon général, il n'était nulle part proche de cela. Mais j'avais cet espace qu'il occupe. Maintenant, je vais entrer et trouver pose. Et maintenant ce que je fais maintenant, c'est que j'ai trouvé des trucs de couleur en mettant du bleu dans les yeux qui pourraient refléter le ciel un peu. Tu sais, les blancs des yeux réfléchissent. Et je joue ça parce que ses yeux sont si grands qu'ils sont de la bande dessinée. Je pense que ce serait sympa s'ils reflétaient une partie du ciel bleu. Ça fait en sorte que le garçon fasse partie de l'environnement bouge, tu sais, en ajustant qu'il est sur une couche pour que je puisse faire ces ajustements rapides sélectionner le manchon. Déplace-le. Et c'est Ah, c'est juste la chose pour laquelle j'utilise. C' est une nouvelle sorte de cloche émotionnelle qui doit sonner. Il faut juste que ça se sente bien. C' est là que nous sommes tous sur un pied d'égalité. Je pense que peu importe combien d'années vous peignez ou combien vous dessinez. Nous savons tous ce que ressentent les émotions. Nous sommes tous nés avec la même capacité. Je veux dire, idéalement, nous sommes tous nés avec la même capacité émotionnelle. Et j'utilise juste mon instinct. Est-ce que ce garçon se sent bien et retourne à ma couche d'audit, vous savez, pour comprendre comment ces modèles fonctionnent juste pour, vous savez, juste pour voir s'estomper, je ne sais pas pourquoi je dis ça comme ça, mais juste cela a remarqué que l'herbe commence à agir comme une seule unité. Maintenant, c'était un peu rompu avant que je commence à aimer comment cette herbe agit comme une silhouette d'unité devant le garçon de toute façon. Oui. Donc la qualité émotionnelle, vous savez, juste entrer dans un peu, vous testez ma couche de couleur correcte. Je pense probablement à aplatir cette couche de couleur correcte. C' est là depuis longtemps. Je suis définitivement que j'ai décidé d'y aller, donc tu pourrais aussi bien l'aplatir une fois que tu auras décidé. Maintenant, quand il s'agit de travailler pour un client, c'est à ce moment que vos couches peuvent devenir un peu plus intenses que cela. Parce qu'un client que vous ne connaissez jamais. Comme pour ça, je suis mon propre client. Je sais que si je ne veux pas réviser quelque chose, je peux l'aplatir et être libre de le faire. Mais quand vous travaillez pour un client, vous ne savez jamais ce qu'ils vont vous rapporter. Donc quand vous savez ce que je fais, je garderai les choses sur les couches un peu plus. Mais je vais toujours essayer de le garder. Comme je garderais probablement mon arrière-plan sur une seule couche afin que je puisse utiliser mon outil de taches préféré et des choses comme ça. Mais, vous savez, certainement, j'aurais probablement, comme peut-être les pierres tombales sur une couche. Le garçon à coup sûr sur une couche. Hum, ouais, c'est probablement ça. Et puis oui, je n'aurais peut-être que quelques couches de plus là-dedans. Je n'aurais rien de fou. Mon pst Zehr Très nu. Ils ne sont pas intéressants à regarder à nouveau. C' est probablement grâce à ma formation à la peinture à l'huile dans la formation des médias traditionnels l'huile d' aquarelle parce que vous savez, ils ont juste 11 morceaux de papier, une couche. Oui, donc le truc émotionnel. J' utilise juste mon instinct. Si ce garçon se sent bien avec moi, alors je le prends comme signe que c'est juste. Mais c'est aussi là que vous utilisez un public de test pour regarder votre travail, comme à un moment dans un proche avenir, je vais montrer à ma femme ce tableau, et je vais vraiment évaluer sa réaction parce que j'ai besoin d'elle. Teoh. Dans ce cas, j'ai besoin que ma femme regarde ça et ressente l'émotion de ce garçon. Si cela ne vient pas que mon message n'est pas là. Ce garçon en fait partie intégrante. C' est pour ça qu'il doit sentir que ça va se sentir plus sombre mais prometteur. Rappelez-vous, la vie continue fait partie intégrante de ce message, donc c'est mais la vie continue, a un peu d'implique, un peu de tristesse. Comme toi. Tu dis que la vie continue quand tu as souffert d'une sorte de mal, non ? C' est pourquoi l'expression existe, c'est de vous chercher et de vous garder. Il y a donc de la tristesse, mais il y a aussi du bonheur. Donc je veux que la photo ait les deux. Donc tu sais quand quand je montre ça à quelqu'un en tant que public de test, je veux qu'ils le regardent et ressentent les deux. Et, tu sais, je regarderai le visage de quelqu'un quand ils regarderont mon travail. Euh, tu sais, quand j'utilise un public de test qui est dans la pièce avec moi, je ne regarde pas ma paye. Je ne regarde pas mon tableau. Je les regarde en regardant ma peinture, et souvent, quand il s'agit de réactions des gens, juste ajuster un peu de contraste sur le garçon en ce moment, quand il s'agit de réactions des gens, vous pouvez ils ne sera pas capable de vocaliser. C' est en mots, mais vous, tant qu'artiste, devriez développer l'habileté de lire la réaction de quelqu'un. Je fais ça beaucoup quand je joue à la peinture à l'air extérieur, aussi. Maintenant, quand je paie avion sont la peinture. Évidemment, vous n'avez pas affaire à un contenu lourd comme celui-ci. Tu peins juste une belle scène de rue. Cependant, les gens, gens, quand ils passent et un Z. Vous pouvez imaginer quand les gens voient un peintre peindre, tout le monde arrête les pieds. J' en profite pour recueillir des informations et recueillir des commentaires sur mon travail. Si les yeux des gens s'allument quand je peins, je sais que je fais du bon travail pour communiquer un point focal. Si les gens regardent ma peinture et puis immédiatement jeter un coup d'œil et marcher par, les chances sont que je ne l'ai pas. J' ai non, j'ai fait quelque chose qui ne capte pas leur attention. Des choses comme ça, comme ça. Comme voir ce petit espace négatif que je dessine. Je déplace le bol pour avoir de l'espace négatif, um, bouger la nourriture, qui est sur sa propre couche en ce moment. Je fais juste ça. Tu vois ce petit espace négatif à droite du taureau avant que le marqueur tombe commence  ? C' est ce que je reçois ici. C' est important, c'est la forme que je veux au moins en ce moment. Je pense que ça aide à tailler la gamelle pour chien. Avant que le chien a été fusionné avec les ombres de la de la tombe marqueur, et il était un peu trop proche en valeur. Je pense qu'il le ferait. Vous demandiez, vous demanderiez trop de gens pour pouvoir le lire tout de suite. Je veux vraiment que cette gamelle soit lisible très rapidement, donc je lui donne plus de contraste. Et c'est pour ça que j'ai fait ça. Et je le ferai. Et je vous ai dit tout à l'heure que je m'agiterais à propos de cette zone. Je n'ai pas encore fini. C' est juste le début de l'agonie et même, tu sais, quand j'ai fini le tableau, je ne sais toujours pas si c'est exactement le bon. Il, tu ne le sais jamais. C' est là encore que les audiences de test entrent en jeu. Oui, alors quand je peins à l'extérieur, je regarde les réactions des gens. Et si les gens, vous savez, comme je l'ai dit, si leurs yeux éclairent le Kansas, j'ai fait du bon travail en arrangeant mes valeurs d'une manière qui fonctionne comme un espace négatif. Une partie de cela, la rupture des grandes et moyennes petites formes fait partie de cela. C' est ce à quoi les gens réagissent lorsqu'ils regardent une photo. Ils ne regardent pas le sujet réel encore que cela prend un peu de temps. Comme je l'ai dit, un peu de temps. Je veux dire des millisecondes, mais la toute première milliseconde est consacrée aux formes et j'ai lu toutes sortes de théories ce sujet est un instinct de survie que nous avons développé au fil du temps. Vous savez, nous avons évolué avec, vous savez, survie dans la forêt et des choses comme ça que nous sommes très bons pour détecter, vous savez, des modèles de formes. Je ne suis pas là pour peser là-dessus, mais je sais avec certitude que lorsque nous regardons une image, nous ne répondons pas au contenu de l'image au niveau littéral. Tout d'abord, nous répondons à ces formes d'abord. J' ai vu tellement de preuves de ça. Tu sais, c'est anecdotique, je sais. Mais j'en ai vu tant de preuves avec, vous savez, public regardant mon travail. Et quand j'ai trouvé un modèle qui me semble juste et qu'ils y répondent, je sais que je suis sur quelque chose comme psychologique là-bas. Donc je fais de mon mieux dans ma propre formation artistique. Maintenant, quand je pratique mon travail, tu sais, la pratique, le dessin et la peinture. Je passe beaucoup de temps sur ce truc de conception de forme globale. Vous savez, le motif des lumières et des sombres, vous savez, tout au long de la peinture, le motif abstrait. Et une fois que vous avez un joli motif abstrait, vous pouvez appliquer n'importe quel sujet, vous savez, ce que vous pensez. Quel que soit le sujet que vous pensez correspond à ce modèle et à différents sujets. Vous savez, le même sujet peut être communiqué avec des motifs différents, et c'est là que chaque artiste est différent. Voici ma petite herbe. Brossez-le juste un pinceau qui me donne quatre ou cinq lames d'herbe pour le prix d'un. Mais n'en faites pas trop . Je ne suis pas un grand fan de délicate comme technique e pinceaux comme ça parce qu'ils ont une telle empreinte évidente automne. Cela ou une empreinte digitale ou quoi que ce soit que c'est très évident quand vous êtes plus de l'utiliser parce qu' il fait le même coup chaque fois que ces brosses air comme des timbres que vous tamponnez sur votre toile 100 fois. Et si vous faites 100 timbres, la même chose sera évidente pour le spectateur. Et je ne veux pas d'uniformité. C' est un tueur d'art, donc je le ferai, tu sais que l'uniformité est la prévisibilité, et la prévisibilité est le tueur d'art. Donc, je vais mettre quelques coups de pinceau dedans, et c'est pourquoi j'ai une tonne de ces pinceaux personnalisés. Je vais partager les pinceaux qui viennent avec cette vidéo sont ceux que j'ai utilisés dans le haletage , comme certains de ceux que j'utilise, les principaux. Je vais partager les pinceaux qui viennent avec cette vidéo sont ceux que j'ai utilisés dans le haletage , comme certains de ceux que j'utilise, Ces brosses que j'ai recueillies au fil des ans de je pense que ce kit de brosse particulier que vous voyez sur l'écran maintenant est les huit extrémités d'un kit, que vous pouvez sortir de la route des gommes donc je ne peux pas, vous savez. Évidemment, je ne peux pas revendre ses propres brosses, mais vous pouvez les obtenir assez facilement. Je vais vous donner les gars les pinceaux que j'ai fait ou que j'ai édité et qui sait que je pourrais être accidentellement aussi partager des pinceaux que j'ai téléchargés d'autres artistes. Je ne me souviens pas où j'ai la moitié de ces pinceaux, mais c'est mes boîtes de pinceaux si cool que tu peux les ramasser facilement, tu sais, trier les dossiers doubles douloureux et juste expérimenter. Je n'ai aucune idée de ce que font la moitié de ces pinceaux, au fait. Aucune idée que je ne l'ai pas encore testé tous. Ma vidéo de techniques de brossage numérique que j'ai disponible sur mon magasin en parle beaucoup plus à ce sujet. Le travail du pinceau, pour moi , , n' est pas un élément fondamental et donc pas tout à fait dans le cadre de notre discussion ici je pense à la Russie. Les pinceaux sont tout simplement un moyen de faire de grandes, moyennes petites formes, et c'est l'essentiel. C' est la partie importante. Les coups de pinceau réels que vous utilisez. Mon conseil sur une vue d'ensemble de haut niveau est juste essayer de les rendre imprévisibles. Essayez de ne pas les faire pareil. Essayez d'ajouter suffisamment de variété que le public n'a cessé de deviner. Tu sais, visuellement, c'est cool. C' est une brosse à oiseaux, mais je l'utilise comme un outil de taches, et ça fait ça. Ça ne ressemble plus à des oiseaux. On dirait des petites brins d'herbe ou quelque chose comme ça, et encore une fois, je ne veux pas en faire trop. Tu fais trop de quoi que ce soit, c'est Ah, tu te donnes. Tu veux juste que tu veuilles que ces choses s'assoient en arrière-plan, et je ne parle pas de l'arrière-plan physique. Je veux dire, comme les antécédents mentaux que tu ne veux pas. Vous ne voulez pas que votre brosse soit la chose que les gens remarquent. Vous voulez que votre message soit remarqué d'abord, puis votre pinceau. Il y a donc ce niveau à plusieurs niveaux, et encore une fois, c'est là que les étudiants auront. Et quand je dis étudiants, je veux dire moi aussi. Je suis toujours étudiante. Bien sûr, je l' ai mentionné tout à l'heure. Mais vous savez, la seule chose qui sépare un artiste professionnel d'un étudiant, c'est qu'un artiste professionnel a tout simplement un tas de ces fondamentaux classés dans une hiérarchie. Vous savez, j'ai une idée maintenant, depuis des années de peinture et des années de commentaires et de critiques, je sais quel est le plus important. Et c'est de cela que cette vidéo est en grande partie. Comme le message est la chose la plus importante. Je le sais. Donc je sais que, comme, vous savez, un coup de pinceau individuel est beaucoup moins important dans un détail individuel, des textures individuelles beaucoup moins importantes que le message. Ainsi, un artiste professionnel a simplement les hiérarchies intégrées dans son travail. Le visage du garçon. On dirait qu'il pleure tout d'un coup. À un moment donné, j'ai ajouté quelques reflets lumineux sur le bord inférieur de son œil, et ça ressemble à des larmes reflétant la lumière, et je vais aller avec elle pendant un petit moment, et je vais voir comment il est assis émotionnellement avec moi. C' est intéressant, mais j'ai fini par avoir un gros problème avec ça, et je te dirai quel est le problème plus tard. C' est intéressant, mais j'ai fini par avoir un gros problème avec ça, Faisons encore un petit jeu de devinettes. Encore un petit de ces jeux de devinettes ensemble. Tu peux trouver ou prédire pourquoi je pourrais avoir un problème avec le garçon qui pleure ? Imaginez quel pourrait être le problème avec ça. J' aurai ma propre réponse pour vous plus tard. Ce que je fais maintenant, c'est que j'ai une brosse multiplier. Et j'ai pensé que peut-être le marqueur de tombe jetterait une ombre sur son visage. Peut-être que j'ai essayé. Je n'étais pas assez intelligent pour mettre ça sur une couche parce que je n'aime pas ça, et je dois peindre. Je n'étais pas assez intelligent pour mettre ça sur une couche parce que je n'aime pas ça, Hum, je pense que ça lui brise le visage trop en valeur d'une manière qui ne sert pas du tout mon message. Ça confond les choses. Il a failli le regarder et être comme, Pourquoi ce visage est meurtri ou quelque chose comme ça ? Et c'est la dernière chose que tu veux. Si une ombre ressemble à une ecchymose, ce n'est pas bon. C' est ce qui se passe actuellement. Mais je n'ai pas encore compris ça. Je l'ai juste mis et je pensais que j'étais malin, mais je vérifierai mais je vérifieraicette décision un peu plus tard. C' est tout ce que vous pouvez faire en sorte que ces décisions aillent et peignent ailleurs, puis y revenir et voir si cela fonctionne. Ne vous piégez pas en pensant que vous devez avoir toutes les réponses tout de suite. Vous pouvez revenir à quelque chose avec des yeux frais. Vous pouvez littéralement aller au lit et dormir pendant huit heures, puis revenir. Promenez-vous ou sortez et faites un croquis. Fais autre chose. Passé à un autre projet d'art. Tu sais, va faire un dîner ou quelque chose comme ça. Éloignez-vous de quelque façon que vous pouvez et puis revenez à elle et ensuite vous. Et dans ce cas, je découvrirai que Oh, je regarde juste, on dirait que j'ai peint un gamin maltraité à la maison, et ce n'est pas bon. Alors répare ça plus tard. Je pourrais garder une partie de cette ombre, bien qu'on verra. Parfois, il est une question de ramollir le bord, sorte que les bords pas si dur comme Voir ce marqueur tombe et la peinture. Regardez toutes ces couleurs, mais elles ne crient pas de couleurs juste là. Ce sont des neutres. Il y a un violet neutre. Ils sont pourpres est un violacé, il y a un mot pour vous orangâtres verdâtres. Vous savez, ces petites toutes ces petites couleurs fraîches, et je veux dire des couleurs de température fraîche qui se mêlent. Maintenant, il y a des refroidissements plus chauds, comme il y a des oranges là-dedans, mais ils ne crient pas d'oranges chaudes. Ces oranges refroidis par air là-bas rapproché des verts et des bleus en allant dans les gris, se rapprocher du gris dans ma vidéo YouTube en utilisant la couleur dans vos peintures. C' est le titre de la vidéo que j'ai mentionné plus tôt. J' ai parlé plus de cette, euh, cette couleur grisante efficace . J' appelle ça une zone de distorsion, comme une couleur. Lorsque vous grisez une couleur, elle se rapproche de toutes les autres couleurs parce que chaque couleur a le gris en commun. Donc, plus vous vous approchez du gris, plus vous êtes proche de toutes les autres couleurs, sorte que vous pouvez utiliser le gris est comme une zone de guerre. C' est ce que je fais dans cette tombe. Je me déforme entre les oranges et les bleus et les violets, et qui sait ce que je suis d'autre parce qu'ils sont proches du gris. Je peux déformer d'une couverture à l'autre. Si ces couleurs étaient plus saturées, je ne pouvais pas se déformer parce que c'est trop loin à nouveau trop loin. Ma vidéo YouTube utilisant la couleur dans vos peintures sera comme une visualisation supplémentaire ici. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, je suis désolé, vous savez, j'ai juste l'impression que vous savez, je serais répétitif si je mettais tout ça aussi tout ça dans cette vidéo. Je ne veux pas que Teoh que fasse quoiquece soit où je suis en concurrence avec mon propre contenu. Je préfère utiliser mon autre contenu comme matériel supplémentaire pour, vous savez, stimuler ce dont je parle plutôt que d'être répétitif. difficile, cependant, comme j'ai mis en place plus de contenu dernièrement en essayant de faire des trucs YouTube mensuels en essayant de mettre plus de vidéos disponibles sur mon magasin, il devient difficile de ne pas me répéter, j' espère que je pourrai continuer à le faire. Mais vous savez, juste en enseignant beaucoup aux étudiants, j'ai remarqué où les gens ont des problèmes, et j'essaie de concentrer mon contenu sur les domaines les plus gênants. Tu sais, quand j'utilise les commentaires de mes propres élèves, Teoh est un peu comme un phare pour me guider dans des leçons que je n'aurais peut-être pas compris autrement. Bref, regarde tous les petits ajustements que je fais au garçon ici. Je remarque que j'ai complètement perdu la bouche. Je remettrai ça plus tard, mais je n'étais pas content de ce que ça a l'air. Alors je me suis débarrassé de ça. C' est l'autre. C' est l'autre option que vous avez. Vous savez, en tant que designer, si quelque chose ne fonctionne pas dans votre image, vous avez quelques options. Vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit ou le déplacer ou vous pouvez le supprimer. Rappelez-vous, l' édition élimine l'inutile. Si quelque chose ne fonctionne pas, peut-être que c'est juste inutile et vous pouvez le supprimer. Ah, encore beaucoup d'étudiants. En parlant de mon expérience d'enseignement, beaucoup d'étudiants ne semblent pas se rendre compte que supprimer quelque chose est une option. Au lieu de cela, ils l'étaient. Ils se battent obstinément avec les choses et, tu sais, où est ? C' est facile pour quelqu'un d'autre d'intervenir et de dire, vous savez, pourquoi vous vous battez avec ça ? Juste supprimé. C' est presque cette maxime. Le travail plus intelligent, pas plus difficile. Si je vous demande comment les choses semblent soutenir votre message et si elles n'ont pas besoin d'être là dans une hiérarchie d'importance. Supprimez-les simplement. Tu sais, je l'ai déjà fait sur cette photo. Souviens-toi quand je l'ai commencé, c' était un cimetière pour animaux domestiques. Je veux dire, toujours, mais c'est spécifiquement un cimetière de chiens. Maintenant, j'ai supprimé des informations dont je n'avais pas besoin. Je n'avais pas besoin que ce soit plusieurs animaux, donc j'ai juste supprimé tout ça. Je suis juste allé avec le chien. Um, ce genre de décisions arrive sur toute la carte. Ce que je fais ici, je continue à rendre ma gamelle pour chien. Ça a l'air plutôt bien. Probablement. Oui, j'utilise un peu d'ombre comme le marqueur tombe jette une ombre sur le taureau, ce qui semble assez réaliste. Je suis toujours qu'il lit encore. J' ai encore ce joli peu d'espace négatif sur la droite. Ça me sauve ici. Que cet espace négatif est toujours un mariage. Le taureau de chien, l'espace négatif à la fois à droite et à gauche. Vous remarquez que la main du garçon sur la gauche sa main droite sont mais sont à gauche ne se croise pas avec son genou. Il y a un peu d'espace négatif où son genou entre son genou et sa main qui aide la silhouette. C' est un truc de design de personnage. Vous savez, utiliser de l'espace négatif pour faire lire vos poses, et vous pouvez l'appliquer à la composition à toutes ces petites choses que vous apprenez de différentes disciplines. Caractère conçu pour éclairer dans l'ombre formation à la théorie des couleurs. Bien que je ne sois pas un grand fan de la théorie des couleurs, je pense juste chaud, cool, juste chaud, cool, cool, couplé à la compréhension de la façon dont la nature organise les températures comme la lumière du soleil est chaude, la lumière nuageuse est fraîche. Ce ne sont que des exemples trop petits. Les ampoules dans votre maison ou probablement chaudes et juste voir, vous savez, comment ces températures jouent avec les objets qu'elles éclairent. J' ai commencé à adoucir l'ombre sur le visage des enfants là pendant un moment que je commence à commencer. J' ai commencé à remarquer l'effet des ecchymoses sur son visage. Je ne pense pas qu'il y ait une ombre sur son visage. Il est en quelque sorte positionné de façon à ce que tout son visage soit éclairé par son fils. Je ne l'ai pas encore assez changé, mais je vais continuer à changer qui va dans ses cheveux, ajoutant juste un couple de plus lumineux. Vous l'appelez « Highlights », je suppose. Juste des petits poils qui choisissent la lumière, pas des poils individuels, mais , juste des touffes de cheveux, des touffes de cheveux qui ont la même direction, cet air attrapant le lumière. Et, vous savez, le seul zoom que je ferai sur ce tableau pendant de longues périodes, c'est sur le garçon parce qu'il est de nouveau en train de livrer le message. C' est la partie la plus importante de la peinture. Sans ce garçon, ce tableau serait très différent. Ce serait encore un joli fond. En voici un autre qui fait mon truc clipart. trouvé une belle gamelle pour chien avec des images clipart dessus, et je vais juste la sélectionner, vous faire gagner du temps. Je vais juste aller à la partie où je sélectionne, collé et ajusté tout comme je l'ai fait avec Signer Liro. Je vais le mettre sur le taureau et ensuite faire toutes sortes d'ajustements dessus. Teoh pour lui faire sa place. En ce moment, il est beaucoup trop léger que les balles et l'ombre. Donc ici, je suis juste en utilisant biseau dans et Boss, j'utilise un biseau inverse donc il semble qu'il coupe dans le bol, que je vais mettre en place en ce moment. On dirait qu'il coupe le taureau maintenant. Comme la gravure Zen, c'est sympa Hit, OK. Et puis, vous savez, certainement besoin d'ajuster sa valeur. Probablement juste aller dans la saturation de la teinte dans un instant. Obtenez la saturation de la teinte de la zone. Il suffit de l'assombrir. Donc ça fait partie de l'ombre du bol. Il suffit d'ajuster sa couleur un peu. Donnez-lui un peu de verdure en se faisant rebondir, comme rebondir la lumière de l'herbe et, euh, modifier un peu le biseau dans Boss. Et puis une fois que je suis heureux, tout ce que vous savez a dupliqué quelques fois et l'aplatir. Donc, il suffit de jouer avec ces paramètres. Probablement trop maintenant. Mais ici, je vais juste commencer à le dupliquer et à faire ah pattern comme, vous savez, empreintes de pas sur le bol ou quelque chose comme ça. Et c'est sympa. Tu sais, c'est important, parce que si quelqu'un ne comprend pas que c'est une gamelle pour chien. Eh bien, cela aidera juste à les pousser un peu plus loin et, vous savez, vous savez, il est encore plus clair que c'est une gamelle pour chien. Et encore une fois, ce taureau est délicat parce qu'il est une si petite forme dans l'image globale. Hum, que j'ai besoin d'aller un peu plus haut et de dire clairement ce que c'est que cette illustration échouerait. Si quelqu'un dit, qu'est-ce qu'il tient ? Ce serait un échec, que ce n'est pas bon. C' est bon si quelqu'un prend un moment pour se rendre compte que c'est un cimetière de chiens. Je suis d'accord avec ça. Il est très clair qu'il visite une tombe qui est très clair, et je pense que ça va intriguer assez le spectateur pour être comme, Oh, c' est peut-être une grand-mère comme, Oh, non, C' est une gamelle pour chien Donc c'est presque comme parce que les bols pour chiens sont si petits et ce n'est pas, c'est un peu caché dans l'histoire que c'est un cimetière pour animaux de compagnie. Je pense que c'est cool orteil ont, comme ça, être très clair qu'il rend visite à quelqu'un qui est décédé. C' est très clair. Cela doit être très clair tout de suite. Mais quand tu me trouves, mais ça te prend un moment pour découvrir qui il visite, et c'est une surprise. J' aime bien ça. C' est ainsi que cette image se forme et vous connaissez ces moments de révélation comme vous regardez cette image. Nous vous donnerons. Nous vous ferons savoir si votre message fonctionne ou non. Mais encore une fois, je ne pense pas en être un bon juge. Je dois montrer à quelqu'un d'autre cette photo et voir leur réaction Onda tout au long à un moment donné . Ce tableau, je ne pense pas que je l'ai fait tout juste, mais encore une fois, j'ai appelé ma femme dans la pièce et je viens de dire ici que je viens de lui montrer la photo à l' écran. Je n'ai rien dit, mais je l'ai juste regardé et jauger sa réaction et heureusement, elle quand elle l'a regardé, qu'elle ne l'a pas encore vu. C' est arrivé plus tard, mais sa réaction était exactement ce que je voulais. Elle a d'abord dit que c'était drôle qui elle était comme, euh 00 non, c'est qu'elle avait ces étapes de révélation et elles sont arrivées. C' est arrivé en temps réel, comme si j'avais imité pour toi là-bas, et je savais que j'étais sur la bonne voie quand elle l'a fait. Ma femme est très honnête. Si les choses ne marchent pas, elle sera comme, euh, je n'ai aucune idée de ce qui se passe, et ça arrive parfois. Quoi qu'il en soit, en ce moment, le garçon semble toujours au bord des larmes. Ou peut-être en train de pleurer, je n'ai pas vraiment décidé si ça me plaît ou non encore. Et encore une fois, je vais vous rappeler que vous jouiez à un petit jeu de devinettes. J' ai un problème avec ça. Et je te laisse le soin de te pencher dans ton propre cerveau. Quoi ? Quel pourrait être ce problème et j'en expliquerai plus tard. Maintenant, je suis juste en train de peaufiner le formulaire. Je ne pense pas à l'émotion en ce moment. Je pense juste à la forme ça. Comment cette lumière va frapper le nez du gars ? Vous savez, le j'ai tourné la gauche du côté gauche de son visage là les garçons à droite, mais sont laissés dans l'ombre parce que, vous savez, le soleil est directionnel. Le soleil vient de l'angle supérieur droit. Et j'ai oublié ça quand je l'ai bloqué. Alors j'ai rendu son visage plus dans l'ombre. Je suis juste en train de peaufiner la forme nulle. Cet angle de son visage est difficile d'obtenir le nez à droite. Je pense que je vais avoir besoin d'une bouche là-dedans, parce que sans la bouche, juste quelque chose sur les yeux et sait que je ne sais pas. Ce n'est pas juste avec moi. Encore une fois, j'utilise ce sentiment comme une résonance émotionnelle. Ce n'est pas bien assis. Je pense que j'ai besoin d'une bouche pour vraiment donner un contexte à l'expression sur son visage. Mais on verra ce que je ferai de ça plus tard. Je ne me souviens pas quand j'ai mis ça dedans. Vous savez, cette illustration était probablement une illustration de six heures du début à la fin. Et tu sais, tu peux t'embêter avec beaucoup en six heures, donc je me souviens toujours quand je fais les choses. Et quand je découvre des choses, c'est vraiment cool. Cette année. Processus joué, bien que ce soit unique pour moi, je ne sais pas. Je n'enregistre pas souvent mes tableaux de toute façon. Arrêtons-nous ici et je te verrai dans la section suivante. 14. DigitalPaintingIII part13of17: Ok, donc j'ai googlé un dessin de chien. Donc j'ai pensé que l'une des choses que ces enfants feraient peut-être est qu'ils rendraient visite à leurs animaux de compagnie, c'est qu'ils mettraient des dessins d'eux sur leur lieu de sépulture, ce que je pensais être un autre personnage sympa. Oh, je ne peux pas dessiner comme un gamin, je pense que, hum, adultes dessinant qu'une imitation adulte du dessin d'un enfant manque cruellement. On pense que les enfants sont désordonnés, mais ils ne le sont pas. Les enfants ont un langage visuel distinct, et je ne peux pas l'imiter. Je ne suis pas douée et je ne peux pas le faire. Je n'ai jamais rencontré un artiste capable de le faire. Les enfants ont juste une ligne d'enfants. Alors j'ai volé le dessin de gosse de Google et mettons-le ici. Et ce que je fais maintenant, c'est que je mets comme un morceau de papier, comme si c'était peut-être un morceau de papier laminé sur lequel il était coincé lors d'une visite précédente . Peut-être, et certains le mettent là, et je vais coller dans le dessin d'un chien. Je viens de l'examiner et de choisir celui que j'aime le plus, et je suis juste en train de jouer avec ce morceau de papier ici, pour une raison quelconque, probablement ajouter un peu d'usure. Je pense que quand j'ai commencé à peindre ça, on y va. J' ai choisi celui-là. J' ai pensé que c'était un beau dessin clair. Ce sera évident que c'est un chien, même quand je le rétrécit pour tenir sur ce morceau de papier. Donc je fais la même chose que j'ai faite avec ma carte de texture d'ombre. J' ai juste, hum, inclinaison juste à droite Cliquez quand vous appuyez sur le contrôle T droit Cliquez et utilisez l'outil d'inclinaison et juste obtenir juste en perspective et vous savez que vous pouvez déformer le même processus. Fais toutes sortes de trucs. Demandez-la de s'asseoir là. Je vais probablement effacer le nom du chien parce qu'il ne lit pas simplement déroutant. Ça ressemble à une bulle de pensée, et je n'aime pas que ce soit déroutant, donc je vais effacer ça. Je pense à l'origine que je pensais que c'était comme un morceau de papier qui pourrait être collé sur le rocher jusqu'à la pierre tombale. Mais je me suis dit que ça n'a pas de sens, parce que s'il pleut, il va être emporté, mais s'il est laminé, il resterait un peu. que ça n'a pas de sens, parce que s'il pleut, il va être emporté, mais s'il est laminé, Alors j'ai pensé que peut-être je pourrais indiquer quelques faits saillants. Tu me vois faire ça maintenant. Juste quelques faits saillants. L' élimination est un matériau plastique brillant, sorte que pourrait refléter certains. Juste un peu de lumière gardé quelques points forts. On va continuer à travailler sur ça, cette texture. On y va. Juste peut-être que quelques bords en plastique du pli en plastique ou quelque chose fonctionne simplement jusqu' à ce qu'il semble que c'est Ah, dessin qui est enveloppé dans du plastique. Je pensais que ça pourrait marcher. Et puis, bien sûr, si j'ajoute cette idée à une pierre tombale, je vais probablement le faire à d'autres, aussi, aussi, parce que d'autres enfants verraient que d'autres enfants font des dessins et ils le feraient. Ils feraient leur propre dessin en mettant comme, je ne sais pas, quelque chose qui imposait le dessin sur la roche. J' imagine que ces pierres tombales étaient faites de roche ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'ils sont vendus à l'intérieur de la maison. Je pense beaucoup à l'histoire de fond quand je peins et ça m'aide. Il aide à informer ce que je fais peindre comme l'une des choses que je n'ai pas encore abordées est comment ce gamin est arrivé ici aujourd'hui ? Je veux dire, tu sais, j'imagine qu'il ne vit pas à côté. Je ne veux pas qu'il ait l'air de vivre au cimetière. Je voulais avoir l'air qu'il ait voyagé ici pour rendre visite à son vieux chien. Et comment faites-vous ça ? Il voudrait que ses parents le conduisent, donc je n'ai rien fait à ce sujet. Il voudrait que ses parents le conduisent, Mais je vais devoir m'en occuper. Peut-être que je dois mettre une voiture en arrière-plan. Peut-être que j'ai même besoin de montrer à ses parents. Je n'ai jamais vraiment pensé à avoir ses parents sur la photo. Hum, et c'est à ce point de l'illustration où j'ai pensé à ça. Quoi qu'il en soit, je ne fais pas ça maintenant. Évidemment, je dessine un soleil. J' essaie d'imiter comme le dessin d'un fils d'un enfant. Peut-être que je pourrais m'en sortir en imitant un peu de mon propre enfant dessinant au-dessus d'un vrai dessin d' enfants. Ouais, les enfants ont juste un moyen avec les formes, c'est que ça n'a pas de sens, mais à sa manière, c'est beau. Comme si j'adorais la façon dont ces chiens jambes. J' aime vraiment les dessins d'enfants, pas parce que je pense qu'ils ont l'air professionnels, mais parce qu'ils ont juste confiance en eux. J' aime vraiment les dessins d'enfants, pas parce que je pense qu'ils ont l'air professionnels, C' est comme si vous demandez à un enfant, il y a une histoire que j'ai entendue une fois et je ne peux pas me souvenir d'où je l'ai entendue, donc je ne peux pas donner de crédit. Mais l'histoire était comme si une petite fille était en classe et, vous savez, ils dessinaient tous. Et le professeur a demandé à chaque enfant ce qu'il dessinait. Et le prof a demandé, comme chez certains enfants, que dessines-tu ? Oh, je dessine une photo de mon chien et le professeur m'a demandé Qu'est-ce que tu dessines ? Oh, je dessine une photo de ma mère et du prof. Demandez au prochain gamin. Qu' est-ce que tu dessines ? Le gamin dit. Je dessine une photo de Dieu et les professeurs comme , , vous ne pouvez pas faire ça. Personne ne sait à quoi Dieu ressemble, et la fille a dit, Eh bien, ils le feront dans une minute, et c'est ce genre de confiance qu'un enfant a. Ils ont, comme un contrôle total sur leur art et leur pas conscience de soi comme nous sommes adultes, et je suis obsédé par quelque chose à ce sujet, et c'est je pense que c'est une nouvelle immaculée à croquer. Je ne pense pas que vous pouvez être ce genre de vous pouvez avoir ce genre de confiance en tant qu'adulte, parce que si vous le faites, vous êtes juste un peu fou parce que vous savez que nous savons que si les défauts de l' autre , comme nous Sachez que nous avons des failles. Et si tu es aveuglément confiante, je ne te fais plus confiance en tant qu'adulte. Mais en tant qu'enfant, c'est tout à fait attachant. Et j'aime juste la différence que l'une des différences fondamentales que j'ai remarqué entre les adultes et les enfants, surtout quand il s'agit de l'art, remarqué. Je vieillit un peu le dessin, faisant semblant que je ne sais pas, moisissure ou la croissance des taches, vous savez que j'imagine, comme si ce dessin était là depuis un moment. Peut-être qu'il a mis ce dessin là lors de sa dernière visite, et vous savez qu'il est toujours là, mais il est en quelque sorte intempéries. Bref, je pense à ça. Ces histoires sont tout le temps ? Je pense aux parents que comment le gamin est arrivé là, évidemment, c'est comme ça que je suis arrivé à la solution du chien Bull, plutôt qu'une fleur traditionnelle, est de penser à ce que ferait un vrai enfant ? Et puis à l'intérieur, vous savez, comment le langage corporel du gamin serait comme, vous savez, se mettre à genoux comme si c'était ce qu'un vous savez, comment le langage corporel du gamin serait comme, vous savez, se mettre à genoux comme si c'était ce qu'unenfant avait l'air d'environ six ans pour moi, c'est comme ça que les petits enfants aiment ce jeu. Ils s'agenouillent comme un avec le sol, comme un gamin ne se soucie pas de s'asseoir sur un sol sale. Et, vous savez, un gamin serait tout simplement en bas là où en tant qu'adulte, si ce gamin était un adulte rendant visite au chien, je pense qu'un adulte se pencherait et ne se mettrait pas à genoux. Aussi, parce que nous sommes plus élevés pour nous, il est plus facile de se pencher. Donc de toute façon, voici cette voiture venant directement du résultat que je réfléchis à ces éléments de l'histoire, vous pourriez penser que c'est exagéré de penser à se pencher contre s'agenouiller, mais je ne pense pas. Je pense que tout cela mène au caractère et au caractère est ce que nous aimons dans des histoires comme, vous savez, penser à vos films préférés. Ce sont les personnages qui conduisent ce film, vous savez, vous pensez à vos films préférés. L' histoire. Vous pourriez adorer cette histoire, à coup sûr, mais l'histoire est inséparable du personnage, comme les personnages conduisent l'histoire, et une bonne histoire aura finalement de bons personnages. Alors je, tu sais. Et quand vous, quand vous pensez à quand vous écoutez, comme les animateurs Pixar parlent ou n'importe quel écrivain de toute bonne histoire. Euh, comme Stephen King, par exemple, ils parlent toujours des personnages et de ce que les personnages ressentent et ce que les personnages pensent et quelle est la physicalité du personnage et cela les conduit à la agissant du personnage. Bien sûr, un écrivain n'a pas autant à faire face à cela qu'un animateur. Mais vous savez, toutes ces disciplines comptent. Toutes ces pensées, je devrais dire matière dans votre métier. Alors ne dessine pas comme un garçon générique. C' est la marque d'un amateur, quelqu'un qui tire juste la première idée qui leur vient à l'esprit. C' est généralement la réponse la plus générique, donc c'est vous savez, j'ai définitivement mis des trucs amateurs là-bas en premier. Alors je l'ai ajusté. J' essaie juste d'arriver à un point où c'est très personnel de toute façon. cette voiture est assez explicative. Juste à l'avant d'une voiture, , vous savez, ce qui implique que le garçon avait un moyen de transport pour arriver ici. Et puis, bien sûr, une fois que j'ai commencé à peindre la voiture, évidemment le gamin n'est pas le conducteur. Évidemment, c'est à ses parents eso que j'ai ensuite pensé. Je pense que la première pensée que j'avais était juste de la laisser comme une voiture et comme si les parents étaient dans la voiture. Mais il n'est pas clair que je devrais peindre des petites têtes miniatures dans cette voiture, et ce pour moi n' est pas le bon choixpour moi. Donc finalement, je vais peindre les parents debout devant la voiture. Et à ce stade, cependant, je me demande si je vais ajouter des parents. C' est plutôt majeur. C' est un élément de l'histoire assez important, et que ce tableau ne concerne pas les parents. Les parents ne peuvent pas infecter mon point focal, et si je les peins de façon importante, ils risqueront mon point focal. Ils mettent en péril mon point focal, et je ne veux pas ça. Donc la voiture va bien. La voiture est la voiture est assez importante, mais elle est assez éloignée pour que ce soit une sorte de saignements dans l'arrière-plan que vous remarquez que j'utilise des valeurs qui le lient avec des ombres derrière elle. Et je suis La voiture est comme dans une zone d'ombre générale. Donc, il fait, tu sais, il fait sombre. Ça n'attire pas l'attention sur lui-même. Je vais le déplacer un peu. Je l'ai sur la couche en ce moment comme je le fais toujours quand j'essaie quelque chose de nouveau comme ça . Probablement l'aplatir plus tard. Et, euh, je vais essayer de perdre un peu plus des bords de cette voiture juste pour ne pas attirer trop attention sur elle et donc la rendre trop importante pour son propre bien, ce qui relie directement à mon point focal, qui renvoie directement à mon message. droite. Ce tableau serait inapte. Ce tableau sera inachevé jusqu'à ce que je comprenne cette partie. J' ai parlé tout à l'heure de vous savez, comment savez-vous que quand vous peignez est fini ? Eh bien, c'est quand tous ces petits éléments sont dans leur hiérarchie correcte. C' est la meilleure façon de le dire. Vous avez tous ces éléments dans votre peinture. La maison, l'herbe, la voiture, le panneau, le garçon. Ils ont une hiérarchie. On en a longuement parlé. Votre peinture est terminée lorsque tous ces éléments sont dans leur hiérarchie correcte. Et bien sûr, vous avez noté leur hiérarchie avec les fondamentaux. Bords doux contraste élevé, faible contraste, grande forme, formes moyennes, petite forme dans la température de couleur et ils sont tous liés ensemble. Nous avons déjà discuté de la façon dont ils se lient. Ils sont tous liés entre eux. C' est quand vous savez que vous peignez, que vous êtes sur la bonne voie ou pas. Et aussi, quand vous savez quand vous peignez est fini ou pas, c'est quand tous ces maillons de la chaîne sont bons et que la chaîne est complète. Une voiture m'a l'air un peu trop spéciale en ce moment. Ce qui est logique, parce que je l'ai peint. J' ai un peu zoomé. Et comme je peignais, et par conséquent, j'ai été fixé sur la voiture. Mais je regarde en arrière quand je fais un zoom arrière, et je dois me rappeler que cette illustration ne concerne pas cette voiture. Cette voiture est une histoire de fond. C' est une subtile couche d'histoire, , et je ne veux pas m'éloigner de mon point focal. Je pense que c'est bon. Comme si je ne pensais pas ruiner complètement quoi que ce soit en ce moment, mais je pense que cette voiture est un peu trop percutante et qu'elle doit être ramenée. C' est juste un changement global. Je veux dio dupliquer les calques. Je ne perds pas, tu sais, le cas où je veux y retourner. Je veux juste sortir cette maison un peu tout au long de la construction de celle-ci sur une plus grande échelle. Et j'avais aussi un peu d'espace vide sur la gauche où le ciel remplit cet espace vide avec des arbres et des trucs, en utilisant simplement l'outil de distorsion et l'outil de distorsion pour l'amener, je pense. Plus tôt, j'ai dit que j'avais utilisé l'outil d'inclinaison. C' est en fait un outil de distorsion. Désolé pour ça. Ils font tous les deux des choses similaires, cependant. Quoi qu'il en soit, je ne fais que remplir les informations qui me manquent. D' abord, je vais peindre sur une couche en dessous, donc je suis Onley, remplissant les lacunes et ne peignant pas ce que j'ai déjà travaillé. Donc est de remplir les lacunes avec à proximité, comme les couleurs voisines, et puis je vais peindre au-dessus de cela et le remplir. Je pensais juste que la maison pourrait avoir une forme plus belle, je suppose que si elle sortait un peu là-bas. Donc le peu d'une ombre supplémentaire sous les planches. Vous savez, tous ces petits changements que vous faites peuvent parfois être juste des sentiments que vous avez. qu' Peut-êtrequ'on a l'air mieux si j'ai fait ce petit ajustement. Ce sont les choses qui rendent chaque artiste différent. Tout le monde coche différemment. Et je pensais que, vous savez, c'est juste un de ces domaines où vous savez, est-il nécessaire que je change ça ? Non. Oh, j'ajoute maintenant que j'ajoute un sport vers le bas qui est évidemment un peu essentiel de l' architecture. Cependant, je n'aime pas ça parce qu'il brise ma belle claire forme du mur. Je l'ai fracturé. Je l'ai transformé en une forme moyenne dans une petite forme que ce bec verseur a divisée la maison d'une manière que je n'aime pas. J' aime l'ajustement ajouté avant, mais je suis en train d'effacer le bec qui n'a pas aimé ça à nouveau. Pourquoi je n'ai pas aimé ça ? Comme je l'ai dit, il a découpé la belle forme moyenne du mur en une forme moyenne et une petite forme. Et je n'ai pas aimé ce modèle et rien à voir avec le verseur lui-même. Je pense que le bec est une bonne idée. Le bec est très réaliste, mais ces formes sont plus importantes. Et cela, à mon avis, compromettait ma forme. Donc, vous vous en débarrassez, éditez l'inutile, le bec. Si je veux me disputer un bec, c'est de l'autre côté de la maison. Si je veux me disputer un bec, Vous ne pouvez pas le voir d'ici. Il est toujours là. Tu ne peux pas le voir. C' est tout à fait valable, tu le sais. Vous êtes l'arbitre de vos propres mondes, et, euh, euh, vous pouvez décider de ces choses. Si cette illustration avait absolument besoin d'un bec pour son message, eh bien, alors je passerais du temps à travailler dessus, parce que ce serait essentiel à ce moment-là. Mais ce n'est certainement pas là, donc je vais l'effacer ces jours-ci. Effacer la chose est mon aller à la solution. J' adore me débarrasser des choses sur une photo. Et puis je me suis demandé : L'image peut-elle fonctionner sans elle ? Si j'en ai besoin, je le ramènerai et le modifierai. Mais sont des choses de course ces jours-ci mon premier montage. Quoi qu'il en soit, continuons cela dans la prochaine vidéo 15. DigitalPaintingIII part14of17: Donc, je suis enfin en train de fusionner mon calque de correction de couleur. Um, je le commet. Je suis tellement en train d'émerger tout ça. Et puis il doit également être fusionné avec la couche enfant sur un calque séparé. Donc je fais juste un peu de trucs techniques ici. J' ai Teoh Link doit m'assurer que cette couche est liée juste aux enfants. Donc, je suis juste en train de remplir la couche appropriée. Masquer les informations à ce sujet. Si vous voulez plus d'explications sur les masques de calques, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail. Je ne veux pas trop m'attarder sur ce genre de chose technique. Essentiellement, je m'assure juste que les masques de couche affectent seulement l'enfant en utilisant un masque d'écrêtage. Un masque d'écrêtage est une option de calque où le calque sur Lee affecte le calque en dessous, de sorte que vous pouvez mettre comme, euh, tout comme une saturation de teinte, par exemple, un calque de réglage, puis utiliser un masque d'écrêtage. Et il ne sera que Hugh saturer affecter la couche en dessous. C' est juste un aperçu rapide, et maintenant je suis de retour dans la peinture avec la nouvelle couche de correction de couverture fraîchement engagée, ce qui me rend heureux. J' aime toujours le sentiment de m'engager dans quelque chose me donne l'impression que je n'ai plus à supporter un fardeau sur mes épaules de choix. Je n'aime pas avoir trop de choix. C' est une partie de mon attitude en général quand je l'ai fait. Quand je suis en vacances, je suis juste quikbook. Je ne fais pas trop de recherches. Je sais juste que je veux y aller. Quand je réserve quelque chose, ma femme est le contraire, elle agonise. C' était de bonne qualité. Je pense, sur tous les commentaires et regarde chaque petit peu. Et ah, c'est une dynamique intéressante. D' habitude, je la laisse faire des choses parce que je pense qu'elle arrive à de meilleures solutions quand il s'agit de réserver des vacances où je l'aile juste. Il fonctionne dans l'art, cependant, entendant comme ça et en s'engageant à quelque chose de tôt et en n'ayant pas trop de couches. Cela joue en votre faveur dans l'art, parce que l'art est à son meilleur. Je pense que l'exploration et le fait de vous donner trop de choix dans l'art genre de contre-acte l' idée d'exploration. Alors, vous savez, alors que les choix dans la vraie vie peuvent être une bonne chose, et peser des choix comme quand vous partez en vacances peut être une très bonne chose dans la peinture. Parfois, cela peut fonctionner contre vous parce que vous n'êtes plus à explorer que vous êtes comme des options de pesage . Et je ne sais pas, il y a juste quelque chose à propos de ça qui accélère l'élan vers l'avant. Donc j'aime, tu sais, j'aime le faire d'une manière un peu plus risquée. Je ne le sais pas si c'est risqué. Je veux dire, c'est de la peinture numérique. n'y a pas de risque ici. Je peux effacer n'importe quel point, n'importe quelle partie à tout moment. Je peux bouger des choses. Je ne pense pas que la peinture numérique soit si risquée. vous Sivousvoulez des risques, essayez l'aquarelle. C' est un médium risqué, parce que ce que vous mettez, vous ne pouvez pas le changer comme je veux dire, vous pouvez le changer un peu, mais ce que vous mettez vers le bas est ce que vous mettez dans l'eau, et vous devez aller avec elle. En fait, je pense que c'est l'une des meilleures disciplines que vous avez confinées dans l'art que vous pouvez obtenir. Vous pouvez l'apprendre à travers l'aquarelle, Même si les aquarelles, pas votre milieu désiré, la discipline que vous gagnez avec l'aquarelle est tout simplement inestimable. L' idée de mettre une marque vers le bas et d'aller de l'avant et de mettre une autre marque par rapport à ce 1er 1 et d'aller de l'avant que de mettre 1/3 1 vers le bas sur aller de l'avant et ainsi . Il y a juste quelque chose de si si instructif à ce sujet, que je recommande l'aquarelle spécifiquement. Pour cette raison, je recommande la peinture traditionnelle en général, juste obtenir votre mélange de pigment réel comme un pixel numérique affiché. Ce sont des choses très différentes sont souvent les brosses que nous utilisons. Comme quand on mélange. pigment peut être additif, tandis que le pigment est soustrait. Rencontre comme quelques mélange sur l'orange dans un bleu. L' orange soustrait du bleu ou est avec numérique. Ça ne marche pas tout à fait comme ça. Je sais qu'il y a des viols qui simulent cette pensée plus comme de l'art. Rage était une vieille application qui faisait ça, et même Carell Painter fait un meilleur travail à cela. Mais tu sais, rien de ce que j'ai vu n'a égalé le pigment, et c'est bon. Je ne pense pas que le travail de Digital soit de faire correspondre le pigment. Le numérique est sa propre chose, et j'adore ça. Je peins avec ça en ce moment. J' adore le numérique, mais je trouve que le numérique est à son meilleur quand c'est juste mon opinion. Quand il est guidé par les valeurs traditionnelles, je dis les valeurs. Je ne veux pas dire clair et sombre. Je veux dire, juste les valeurs traditionnelles, les choses que l'on apprend quand on peint traditionnellement les choses qui sont importantes. Hum et j'adore ça parce que ça m'aide à ne pas être si technique. Je trouve que les étudiants qui apprennent spécifiquement avec le numérique, ce qui est de plus en plus courant de nos jours cause comme les enfants, grandissent avec la peinture numérique. Tu sais, je suis né au début des années 80, donc pour moi, peinture numérique n'a pas été au premier plan jusqu'à ce que j'aie, tu sais, au début de ma vingtaine. Donc à ce moment-là, et même alors je n'y suis pas entré avant que j'aie, comme 24 25 ans. Donc, vous savez, j'ai eu une bonne aide de quelques années de trucs traditionnels. Alors que les enfants, maintenant c'est comme si l'ordinateur était omniprésent. L' outil est partout, et je pense que le danger d'entrer dans l'art simplement numériquement est qu'il est difficile d' apprécier certaines choses comme la prise de décision. Parce que l'ordinateur, vous pouvez soulager la peur de la prise de décision en mettant simplement les choses sur des couches. C' est bon dans un cas, mais c'est aussi mauvais parce que vous ne développez pas cette compétence. C' est bon dans un cas, Ou peut-être que c'est plus comme un muscle ou un truc de confiance. Vous ne le développez pas parce que vous avez toujours des options, et par conséquent, vous pouvez un peu comme arroser vos photos parce qu'elles n'ont pas cette orientation claire vers elles. Mais je pourrais me tromper . Je veux dire, j'ai aussi vu des artistes qui viennent de s'entraîner numériquement et qui sont incroyables. Peut-être que je pense juste que la peinture traditionnelle a une place, je suppose que c'est ce que je dis. Je ne pense pas que ce soit la fin de tous. Voilà mon modèle. Ça commence à vraiment marcher maintenant. Je pense que si vous revenez, vous savez, regardez cette vidéo, ce que je vous recommande de faire, parce qu'il y a beaucoup d'informations dedans. Vous remarquez que quand j'ai mis cette couche d'auditeur, mon modèle ne fonctionnait pas encore. C' était désordonné. Un peu, euh, vous pouvez le juger par vous-même, mais maintenant ça commence à avoir un bon coup de poing comme ça. Regarde ça. Tu le vois juste même en couleur. Regarde l'herbe dans les lumières. Il donne une forme très claire, même s'il y a un tas de couleurs différentes là-dedans et différents bords et autres choses. L' herbe en lumière en général fait une belle forme claire. Et avant que ce ne soit pas ça l'était. C' était le cas. C' était la version carrée instable de mon message. Maintenant c'est ce que tu sais, j'ai cette forme claire, une forme décisive, tu sais, une forme audacieuse. J' ai donné au public quelque chose de très intentionnel, et c'est idéalement ce que devrait être toute la peinture. Tout votre modèle de valeur, chaque partie, chaque petite ombre, chaque petite lumière. Chaque bord doit être intentionnel. dire qu'il n'y a pas de place pour esquisser les maladies et les accidents. Il y a absolument de la place pour toutes ces choses, mais vous devez être responsable d'eux. Donc, si vous mettez si vous faites juste esquisser 100 coups de pinceau aléatoires, vous pouvez le faire. Mais vous devez en être responsable. Donc, si vous esquissez 100 coups de pinceau aléatoires, vous ne toucherez probablement pas l'œil du taureau avec tous les 100 coups de pinceau. Vous pourriez frapper l'œil du taureau avec 32 d'entre eux, puis les 68 autres. Ce maths va bien ? 30 Jeudi. Oui, les 68 autres doivent être édités, adressés ou supprimés ou, vous savez, vous savez, changés d'une manière ou d'une autre. C' est pourquoi vous savez, c'est pourquoi je travaille très méthodiquement sur ces tableaux quand j'illustre. Si vous avez regardé la peinture numérique et que vous m'avez vu faire l'approche plus slapdash, je pense qu'il y a une place pour ça. Et cet endroit est où vous voulez juste explorer quelque chose avec, genre, pas de risque. Mais quand je fais un tableau avec lequel je veux vraiment communiquer une histoire, la peinture doit le faire. J' ai besoin d'être responsable de toutes ces petites décisions étaient dans la peinture numérique une. Je pouvais jeter des ordures au hasard sur la toile et la laisser me guider parce que j'étais juste là pour le tour. Alors ce tableau est comme un tour de montagnes russes. Ok, ajuster un peu l'expression du garçon. Et peut-être que je devrais entrer dans Yeah Allons dans pourquoi, je ne pense pas que l'expression de ce garçon était juste. J' ajoute une bouche ici aussi. Ok, donc la raison est qu'on sait que le décès d'un chien ou d'un animal de compagnie est triste. Nous savons que cette scène est triste. Il y a un peu de mélancolie. Nous savons que si l'expression du garçon ne donne pas de nouvelles informations, je pensais que c'était un peu flic. Je veux que le garçon sente que je veux que le garçon projette mon message, c' est-à-dire que la vie continue. Donc je veux que le garçon se souvienne de son vieil ami mais ne pleure pas à ce sujet, parce que les pleurs sont redondants. Ce n'est pas non plus la partie la plus subtile de l'action. Je me souviens de cette histoire. Je pense que je vais faire le trajet. Je vais t'expliquer un peu mieux. Il y avait une autre histoire que j'ai entendue. I don't C'est une histoire vraie, mais j'ai entendu cette histoire une fois, et elle est coincée avec moi à propos d'un interprète dans une pièce, d'une comédie musicale, et l'interprète chantait. C' était vraiment une audition. C' était une audition, et l'interprète auditionnait en chantant cette chanson très émouvante. Donc, les interprètes sur scène et elle chante la chanson, et la chanson est tellement émotionnelle qu'elle l'amène en larmes comme elle la chante. Elle commence à pleurer, et c'est comme ça que c'était émouvant pour elle. Mais la première chose que le juge a faite a été de l'expulser. Le spectacle l'a virée dit. Non, ne veux pas de toi, Merci et le personnel, comme pourquoi, comme si j'étais tellement investi émotionnellement et le juge a dit, C'est moi qui dois ressentir les émotions, pas toi. Et c'est pour ça que les enfants pleuraient, c'est parce que je te disais comment te sentir, et je l'étais. Le gamin n'est pas celui qui doit pleurer. Et si quelqu'un pleure, ce qui est utilisé en pleurant son exemple, je veux que vous sentiez le public qui pleure, pas le gamin. Le gamin doit communiquer. Le plus grand message de la vie continue. Je veux que le gamin soit un peu en avance sur le public sur le plan émotionnel. Montrer le gamin pleure était le choix évident. Je veux te montrer comment le gamin fait face à cette émotion, pas comment il va. Vivre cette émotion en ce moment est une différence subtile. Quoi qu'il en soit, pendant que j'en ai parlé, j'ai eu un aérographe en mode superposition et j'ai jeté toutes sortes de lumière chaude dans l' ombre pour la raison dont j'ai parlé tout à l'heure. C' est le soleil qui rebondit, rebondit sur l'herbe, rebondit sur les murs et apporte juste de la chaleur dans les ombres autrement fraîches. Et encore une fois, c'est quelque chose que fait la lumière du soleil. Aussi sur les pinceaux de superposition est agréable. J' aime le mode superposition, bien que je pense maintenant que je suis juste en mode normal, retour aux brosses ordinaires. Superpositions sympa. Il pousse doucement vos couleurs. J' utilise aussi l'esquive linéaire beaucoup. Les esquives linéaires sont bonnes pour peindre la lumière. C' est presque comme une lueur. C' est bon pour les lueurs. Bon pour les passages globaux de lumière et de superposition est bon pour le vitrage, um, légèrement différent. Vous pouvez évidemment jouer avec eux et voir ceux que vous aimez. Je connais des gens qui, vous savez, utilisent la superposition. N' utilisez pas d'esquive linéaire, mais j'aime en utiliser différentes. Une autre lumière douce est également bonne. Je ne pense pas du tout utiliser la lumière douce dans cette vidéo. Mais la lumière douce est une autre bonne pour juste les couleurs de vitrage. De toute façon. Juste faire un peu de ménage ici, nettoyer le panneau un peu, hum, discuter de la limite du panneau à avoir, vous savez, n' est pas que ce signe n'est pas la partie la plus jolie de la peinture. Je l'admets, mais ce n'est pas non plus le plus intégral du message, donc c'est OK que vous pouvez avoir. Vous pouvez aussi, vous savez, avoir des éléments de votre peinture. Soyez moins finis et encore moins de qualité, comme vous pouvez vous en sortir avec moins dans des domaines qui sont, vous savez, moins intégrés à votre point focal et à votre message. D' accord, donc là où je dois faire, juste un peu d'espace négatif derrière le petit membre du garçon lit sombre sur la lumière. Il est une forme sombre générale en général, lisant au-dessus d'une forme légère. Donc j'aime ajuster l'espace négatif autour du garçon pour m'assurer que c'est une lecture propre et que cette lecture propre est importante incroyablement importante dans ce cas parce que, vous savez, vous savez, c'est là que je veux que vous regardiez. Mais maintenant, je ne fais pas ça. Je suis juste, ah, ah, éditer des petites choses. C' est là que c'est la partie de la peinture où les choses ralentissent vraiment et, , vous savez, vous pouvez devenir un peu ennuyeux en regardant ça. Probablement aussi. Mais c'est là que c'est. que Souviens-toiquej'ai déjà parlé de speed painting. C' est la partie que la peinture de vitesse, je pense ignore est cette subtile tweak. Comme quoi ? Regarde ce que je fais en ce moment, c'est que je bouge un peu son globe oculaire. Sa boule de l'œil gauche a raison de regarder plus à la pierre tombale et moins à la nourriture. Un tel ajustement subtil, mais cela fait partie du langage corporel, et c'est quelque chose que je trouve qui est le mieux arrivé juste avec le temps. Donnez à vos illustrations le temps de respirer un peu et donnez-vous le temps réagir à nouveau. Je l'ai mentionné plus tôt. Je vais me coucher, tu sais, nuit et je me réveille le matin et je regarde parfois tout, tu sais, regarde-le et ne peins pas. Il suffit de le regarder et juste, vous savez, asseyez-vous avec lui pendant un moment et voyez ce qui est Voir ce que l'illustration dit, , et voir comment toutes ces questions que nous nous posons ou que nous obtenons un niveau émotionnel, et voir comment toutes ces questions que nous nous posons ou que nous obtenonsdes réponses. Parce qu'à ce stade de la peinture, je commence à arriver à la fin du jeu. Pas encore là, mais je commence à penser comme OK, quand est-ce que j'aurai fini avec ça ? Tu sais que je dois passer à autre chose. Qu' est-ce que je vais faire avec ça et encore ? La réponse à cette question est quand vos messages ont été communiqués. Mais maintenant, je fais face à toutes ces petites décisions, comme vous le savez, où son globe oculaire est en train de regarder. C' est quelque chose que je ne pouvais pas faire il y a quelques heures. Mais maintenant, je suis au point où je dois faire face à cela et de le laisser au niveau du bloc comme de le laisser là où il était sur. Votre premier essai pour moi est un peu irresponsable. En tant qu'illustrateur comme, vous ne voulez pas simplement supposer que vos premières passes, est-ce pas ? Vous voulez y retourner et le modifier, et parfois votre première passe sera juste. Mais vous ne pouvez le savoir que si vous essayez autre chose et l'évaluer et aussi ce que ce processus fait pour vous. Vous connaissez la volonté d'essayer autre chose et de l'évaluer. Cela rend vos instincts plus nets, parce que plus vous essayez autre chose et évalué, plus vous êtes en phase avec, comme vos propres tendances. Comme tous les illustrateurs ont ceci parce que nous sommes tous humains, nous avons tendance à prendre certaines décisions, vous savez, vous savez, une tendance à bouger d'une certaine manière comme nous l'avons tous fait. Ah, nous avons tous des maniérismes, non ? Comme dans notre vie réelle, des actions quotidiennes. Nous avons ces mêmes choses, vous savez, investis dans notre peinture à et ils viendront au premier plan, que vous le sachiez ou non , comme la façon dont les formes que vous faites. Tout le monde a un certain type de forme qu'ils font en fonction de la façon dont la main se déplace. Et vous devez être conscient de vous savez, vos tendances. Et puis avec cela, ce qui vous permet de faire Cela se nourrit dans le processus d'édition où, si vous savez, vous faites une certaine forme que cela disons que vous êtes certain que vous êtes des formes sont toujours biaisées vers la gauche si vous savoir que vous pouvez le modifier, ou peut-être que vous pouvez passer le temps de le réparer. Mais en général, comme je sais que j'ai tendance à faire certaines formes, et je ne peux pas vraiment vous décrire ce que c'est. Pas aussi simple est comme la forme biaisée vers la gauche. Il y a juste un style visuel aux formes que je fais naturellement, et parfois c'est bon. Mais parfois c'est trop similaire, et je vais devoir l'arrêter et le modifier et, vous savez, changer. Au lieu d'essayer de programmer mon propre cerveau, ce qui peut s'avérer impossible, je vais juste, vous savez, laisser les formes tomber là où elles peuvent au début. Au lieu d'essayer de programmer mon propre cerveau, ce qui peut s'avérer impossible, je vais juste, vous savez, Et puis je l'ajouterai C'est là encore que je ne veux pas marcher sur la vitesse, haletant ou quoi que ce soit, mais c'est là que les peintures rapides que les gens semblent tellement apprécier ne sont pas vraiment à court . Je pense qu'il y a un endroit pour faire des croquis rapides et, vous savez, juste à la volée. Mais alors tout ce truc d'édition que ça remet en question toutes les nouvelles subtilités et minutia et, vous savez, entrer dans les tranchées avec votre illustration un peu et, vous savez, obtenir le plus d'émotion possible de ce garçon, par exemple. J' aime vraiment où se dirige ce visage. Elle y voit deux sourcils. Ils ne sont pas pointés également. Ils sont différents. Celui à gauche ou à droite est comme un peu moins d'angle que celui à droite ou à gauche. J' aime ça. C' est quelque chose que je suis arrivé au fil du temps. Mes premières passes n'avaient pas ça. C' était plus sur le nez. C' était comme une déclaration plus évidente. C' est plus subtil, et ce sont des choses que vous venez d'arriver au fil du temps. Et, vous savez, si cette vidéo, si vous enlevez quelque chose ici, c'est juste l'encouragement. J' espère que c'est l'encouragement de passer du temps avec ces considérations. Comme ces questions que vous vous posez. Et vous savez, toutes les façons subtiles que vous pouvez communiquer votre message dans votre point focal et toutes les modifications qui y sont apportées et être prêt à peut-être passer le temps d'éditer ce que vous ne l'avez peut-être pas fait auparavant. Tout le monde ici est différent. Comme, tu sais, tu pourrais regarder ça, et peut-être que ça n'est pas habitué à tout ça. Ou peut-être que vous regardez ça et que vous êtes comme, Wow, je vous sais vraiment, je n'ai pas vraiment fait ça avant et n'ai pas essayé de prendre une illustration à ce niveau de raffinement. Je veux dire raffinement. Je ne veux pas dire détail qui pourrait être une méthode de raffinement sur. Il y a certainement des détails dans ce tableau, mais vous savez, vous pouvez voir les buissons et les plans que j'ai peints là-bas. y a vraiment rien de détaillé à leur sujet. ne sont que de petites formes, juste de petites formes qui décalent des formes plus grandes. C' est ça. , c' Pour moi, c'est le plus grand détail que j'ai jamais intéressé à peindre même ce tableau réaliste Disney plus tôt, celui avec le Casse-Noisette. Ça avait l'air détaillé. quelque sorte. Ça avait l'air plus détaillé que ça. Peut-être, mais c'était juste de petites formes, comme si je n'étais jamais allé là-bas et, comme, tu sais, tu sais, rendu des reflets de soie sur la robe ou quoi que ce soit du genre. Excusez que Pinterest l'a remarqué. Je ne sais pas ce qu'il les éteint. Bien sûr, si je regardais ça, je pourrais le comprendre de toute façon. Donc c'est ce que je fais ici, ce petit dans cette partie de la peinture Petit ajustement de forme, ajouter des feuilles de ces buissons, ajouter des ombres, ajouter des couleurs, vous savez, im J'ai migré loin du personnage de garçon, et je m'occupe maintenant de toute l'autre partie de l'illustration. Ce n'est pas une surprise pour vous maintenant, bien sûr, parce que j'en ai parlé tout le temps. Je saute toujours. Je raffine toujours tout le tableau à la fois, tout monter comme une marée montante géante ou quelque chose comme si c'était une marée montante géante, juste élever tous les bateaux en même temps. Et puis, à un moment donné, je devrai prendre cette décision critique et dire : C'est fini ? Pas encore, mais à un moment donné, je vais devoir m'arrêter. Et c'est la partie difficile de cette méthode de peinture. Parce que rien n'est comme complètement rendu, il n'y a pas que je ne peux pas l'utiliser comme un baromètre pour quand j'ai fini. Je dois décider en fonction de la façon dont je communique mon message. Mais c'est une façon très fiable de travailler, même si vous savez, car il arrive un moment où peu importe que vous sachiez que vous pouvez. Bien sûr, vous pouvez toujours ajouter des détails. Vous pouvez toujours ajouter divers raffinements, mais il arrive un moment où vous obtenez moins de rendement pour votre investissement avec votre travail, comme le temps que vous consacrez à votre travail signifie moins. Et quand ça arrive, je le connais. J' en arrive au point où j'en ai presque fini, et aussi je regarde vous savez, je reviens toujours à aimer les grandes, moyennes petites formes, et quand ce motif ne peut pas s'améliorer, comme quand est intéressant à travers et à travers et il n'y a pas il n'y a rien que je ressens qui traîne vers le bas et des trucs comme ça. Je sais que je suis près d'une arrivée alors aussi. Et j'arrive à ce point avec le modèle de valeur, lesmodèles de valeur, modèles de valeur, air bien, surtout avec ma couche d'auditeur. Quand j'allume ça, j'apprécie ce modèle d'échelle de gris qui existe là et cela signifie beaucoup pour moi quand je peins. En voyant ce modèle, je n'ai pas nécessairement besoin de la couche auditeur. Je montre. Je ne l'utilise pas tout le temps. Je vous le montre ici juste pour quelque chose que vous pouvez utiliser, mais je recommande vraiment. Ne vous laissez pas prendre par les astuces numériques, les chèques numériques et les lectures numériques. Faites confiance à vos yeux, aussi, parce que vos yeux sont beaucoup plus sensibles que tout ce que Photoshopped peut dio. D' accord, alors continuons à affiner cela dans la prochaine vidéo 16. DigitalPaintingIII part15of17: Donc je commence à penser aux personnages de parents qui doivent être ici, alors j'ai décidé que je ne veux pas qu'ils s'assoient dans la voiture. C' est trop peu clair. Vous ne les remarquerez pas, mais en même temps, cette voiture était positionnée à un endroit tel que j'ai besoin de place pour les parents. Je ne veux pas avoir les parents comme chevaucher la voiture au point que la voiture devient illisible. J' aime bien cette peinture de la voiture, mais elle est au mauvais endroit. Donc, malheureusement, je l'ai fait émerger, donc je ne peux pas. Je ne l'ai pas sur une couche, donc je l'ai découpée de la peinture, ai déplacée et je l'ai laissée découper. C' est une décision très intentionnelle quand tu découpes quelque chose de ta peinture. Je le fais aussi, au fait, en haut de la peinture avec le haut du toit. Vous savez que c'est sympa, parce que maintenant le toit est coupé et que le côté des voitures est coupé, donc c'est vous pouvez dire que ces décisions sont exprès. Je les fais plus d'une fois. Um, quand vous découpez quelque chose, vous insinuez que votre monde continue au-delà du cadre, et c'est une indication subtile pour le spectateur que ce que vous peignez n'est pas une illustration, mais c'est Riel. C' est juste subtil. C' est un truc subtil. Ce n'est pas, tu sais, pas la seule chose que tu fais. Évidemment, vous savez que la façon dont vous rendez la lumière et l'ombre implique cela aussi. Mais, vous savez, croiser votre recadrage peut être juste une petite poussée subtile pour le spectateur que, hé, ce monde continue au-delà du cadre. C' est un petit coup de pouce pour eux, donc je suis juste, Ah, déplacé cette voiture. J' ai le petit pinceau texturé que j'ai découvert au hasard. Et maintenant que j'ai découvert ce pinceau au hasard, je n'ai littéralement jamais utilisé ce pinceau avant. Les gars, jamais. Je l'ai découvert au hasard dans ma pile de pinceaux là-bas, et je le parpose juste autour de la peinture pour voir qu'il semble être agréable comme nous aimerions formes, qui serait tout à fait approprié dans cette peinture. Ils sont un peu durs. Je pourrais non plus. J' ai remarqué que je l'avais sur une couche juste parce que c'est un peu un risque. Je pourrais brouiller un peu cette couche et les adoucir de cette façon. Mais je ne vais pas faire ça. Je vais seulement mettre quelques coups de pinceau en bas de toute façon, et ensuite juste l'aplatir. C' est bon. Quelques coups de pinceau durs ici et ils ne vont pas faire ou casser ça. Donc je reviens, tu sais, je l'aplatit. Remarquez que ma couche de voiture est, vous savez, sur sa propre couche maintenant. Et je le ferai. Je pensais que j'allais peindre les parents. On dirait que je ne le suis pas. Je retourne voir le garçon, modifiant le modèle de sa chemise qu'il a. J'ai ça, comme une bande rouge conçue pour ses chemises. Je pensais continuer ça en bas. Aussi, cette ligne que je viens de mettre dans la bande rouge Baathiste du bas de sa chemise aide le spectateur à lire la perspective de sa chemise. Même avec les manches. Vous avez remarqué que ces rayures rouges sont conçues autour de ses manches pour indiquer la perspective de la manche. C' est un truc de dessin. J' ai appris beaucoup de retour. Oh, quand j'ai commencé à dessiner des figures en 2001. Mon professeur de dessin m'a appris, vous savez, à utiliser des contours croisés pour dessiner comme un bras comme un cylindre comme un objet cylindrique, et vous croisez le contour du bras en dessinant une ligne qui s'enroule autour du bras comme s'il s'agissait d'un bande élastique enveloppant autour du bras et dans le dessin de la figure. Et comme le dessin de figure fondamentale, faire cela augmente l'illusion de forme et de dimension et de profondeur, et aussi votre compréhension de la forme à Si vous pouvez dessiner ces contours croisés et vous pouvez totalement porter cette idée sur le personnage conception, essayer et mettre dans les contours croisés. Maintenant, il y a un commentaire YouTube. Vous repérez ça en essayant de les éditer de la vidéo, mais je suppose que j'ai manqué celui-là de toute façon, hum, mettre des contours croisés dans votre travail juste quelque chose que j'ai appris il y a de nombreuses années et encore l'utiliser. aujourd'hui. Ces idées de l'art qui sont tout simplement fondamentales, vous savez, à l'art aucun mot fondamental ne doit pas être confondu avec le mot facile ou basique ou, vous savez, choses comme ce moyen fondamental, comme irréductible. Quelle est la chose que vous ne pouvez pas modifier ? Nous avons parlé de l'édition comme l'effacement ou de se débarrasser de l'ah le droit inutile ? Eh bien, les fondamentaux, par définition, sont les nécessaires. C' est ce dont vous avez besoin. Donc, comme les grandes, moyennes, petites formes. Tu en as besoin si tu n'as pas ça, ta photo ne sera pas bonne. Ça ne va pas être intéressant et donc pas bon, à mon avis, tu sais ? Ah, combinaison de bords durs et doux. Maintenant, cette condamnation a écrit sur le style. Il y a des styles, comme, vous savez, Scotty Young ou quelque chose où c'est juste des bords durs, pas du style. Et c'est bon. Mais dans un style pictural comme celui-ci, vous avez besoin , bords durs,durs et doux et tout entre durs, doux et perdus. Je dois dire que vous en avez besoin pour ce style. C' est irréductible. Tu ne peux pas contourner ça. Ce que je n'ai pas besoin, c'est comme, tu sais , , détails sur la balustrade de l'escalier. Ce n'est pas fondamental. C' est juste quelque chose dont je pourrais me débarrasser. C' est réductible. Donc, ces fondamentaux sont là où vous devriez viser votre étude si vous êtes un nouvel étudiant . Regarder ça et se sentir comme ce genre de peinture est un peu au-dessus de votre tête en ce moment . Ça n'a pas à l'être. Tout ce que tu as à faire, c'est de forer tes bases. Et quand tu me regardes peindre comme ça. Tu comprendras ce que je fais. J' ai mis dans la description vidéo que la peinture visuelle trois. Que ces air appliquaient des principes fondamentaux. Si vous cherchez plus de descriptions de, comme les tenants et aboutissants de certains fondamentaux à nouveau, vous pouvez vérifier ma chaîne YouTube, qui est gratuite. J' ai un tas de trucs. Leur peinture numérique, eux aussi, a une légère dégradation un peu plus en profondeur sur la façon dont les températures de couleur fonctionnent avec la lumière. J' en ai parlé ici, mais le paiement numérique, aussi, a comme une petite démonstration. Et, euh, vous savez, part ça, c' était mon matériel de formation le plus important. Êtes-vous tube et puis la peinture numérique, aussi, a quelques trucs supplémentaires aussi bien. Tu sais, euh, je ferai de mon mieux pour continuer à publier des informations sur ces trucs sur ma boutique et sur YouTube. Si vous avez des suggestions pour moi, s'il y a quelque chose comme criant que vous pensez que je laisse en dehors de ça, j'essaie de ne pas le faire. Mais s'il y a quelque chose qui memanque manifestement et dont je ne suis pas au courant,n' hésitez pas à m'envoyer un e-mail et à me dire que vous avez regardé ça et vous savez, vous espérez que je peux couvrir vous savez, manque manifestement et dont je ne suis pas au courant, hésitez pas à m'envoyer un e-mail et à me dire que vous avez regardé ça et vous savez, vous espérez que je peux couvrir vous savez, X ou Y et dans une vidéo future, et je serai toujours heureux de lire ce genre de rétroaction parce qu'en tant que professeur, j'aime dire que j'ai tiré de mes élèves en termes de ce que je devrais faire des vidéos parce que, je ne sais pas, Je ne sais pas avec quoi les gens se battent, comme, je sais avec quoi j'ai eu du mal, et cela fait partie de la façon dont je détermine quelles vidéos faire. Mais, vous savez, sans les commentaires des étudiants, je ne sais vraiment pas avec quoi les gens luttent activement. Quoi qu'il en soit, ce que je fais maintenant c'est que je mets un autre morceau de papier contre une autre pierre tombale pour porter cette idée de ces dessins. Et j'aime ça, tu sais, porter une idée au lieu d'avoir une itération de quelque chose, avoir plusieurs copies de celle-ci. Et je parle de copies littérales. Mais une idée. L' idée que ce dessin soit ajouté à la pierre tombale au lieu d'en avoir un autre, c'est ce vieux truc de Bob Ross. Chaque arbre a besoin d'un ami. Chaque petite idée a besoin d'un ami comme cet os de chien. Il y a plusieurs os de chien dans cette image. Cela aide à lier vos idées conceptuelles quand vous en avez plus d'une. Rappelez-vous tout à l'heure, je parlais des tangentes. J' ai recadré la photo en haut et j'ai recadré la voiture sur le côté. C' était une idée qui a été répétée plus d'une fois en premier au spectateur, subtilement cela, vous savez. Hey, je voulais faire ça. C' est un élément de conception que vous devriez prendre au sérieux, comme ces os de chien sont clairement des éléments de conception. C' est très clair. Mais quand il s'agit de la culture, c'était peut-être moins clair. Mais parce que j'ai recadré l'image, je dois dire que j'ai recadré des objets dans l'image plus d'une fois. Il devient intentionnel tout d'un coup, toute façon, ce dessin en arrière-plan. Je ne vais pas aller dessiner des enfants sur Google. C' est beaucoup trop loin. Je ne veux pas qu'il y ait un dessin lisible sur cette page, car ce n'est pas le point focal. Donc vous pouvez voir que j'ai fait une distinction claire de la hiérarchie que le chien principal, la pierre tombale principale, a un chien lisible qui dessine la pierre tombale derrière. Ce n'est pas le cas. C' est une décision qui doit être prise, et c'est qui représente la représentation, de toutes les décisions que nous avons prises jusqu'à présent, ces hiérarchies de décisions que vous prenez. Donc, je suis comme d'habitude, retournant à une toute autre partie de cette toile. Au premier plan, le premier plan n'a pas reçu beaucoup d'amour de ma part ces derniers temps, et je me demande pourquoi je suis genre, eh bien, c'est un rôle important. C' est la plus grande partie de la peinture. Ce n'est pas important pour mon message, mais il encadre le point focal, comme cette ombre sombre encadre le point focal. Tu sais, c'est une forme sombre que l'idée est que tu regardes au-delà de ces formes sombres. Je ne vais pas y mettre trop de détails. C' est une autre erreur que vous pouvez faire, c'est parce que c'est la chose la plus proche de la caméra. Vous pourriez penser que vous allez mettre beaucoup de détails là-bas, mais non, n' y pensez pas comme ça. Je pense à votre retour au point focal. Ce n'est pas le point focal, il n'a donc pas besoin d'autant de clarté que le point focal. Le point focal doit être la chose la plus résolue. Ce n'est pas le point focal, donc ça va être moins résolu. J' ai encore besoin de le résoudre à un point où ce n'est pas seulement du bruit, comme si c'était assez proche de la caméra. Malheureusement, et je dis malheureusement parce que cela signifie que je dois y aller et commencer à trouver des feuilles. Et crois-moi, c'est l'une des pires choses que je ne peux pas. Je ne supporte pas les feuilles. Ils sont si ennuyeux. Ils ont une perspective complexe, des motifs et des textures, et il y a tellement de choses à perdre avec les feuilles. Les arbres en arrière-plan étaient faciles parce que ce ne sont que des blobs de grosses valeurs. C' est facile. Ces feuilles à l'avance ces air plus dur parce que je dois réellement entrer dans les feuilles individuelles et je déteste faire ça. Donc je fais de mon mieux pour garder les bords. Le logiciel que je peux, aussi, fusionne beaucoup de feuilles que possible, mais vous remarquez cette feuille que je peins en ce moment. C' est une sorte de feuille de héros. C' est la feuille qui donne le contexte à chaque autre feuille, comme je l'ai fait avec les danseurs de cette peinture Disney, ces deux danseurs qui sont restés hors de la foule, ils ont donné le contexte à l'autre. Le plus grand groupe, c'est exactement la même chose. C' est ce qui se passe ici. Une laisse pour une ou deux feuilles, se détacher de la plus grande silhouette et donner un contexte. Donc tu sais, tu travailles plus intelligemment, pas plus dur. J' ai dupliqué la couche. Eh bien, tout d' abord, je peignais sur les mauvaises couches, peignais ces feuilles sur la couche enfant. Mais je l'ai dupliqué et, euh, la duplication active Il a ajouté un contraste que j'ai vraiment aimé. Alors j'ai gardé ça. Maintenant, je suis juste en train de le fusionner dans l'arrière-plan. Excusez-moi. Pourquoi futz avec ces couches ? D' accord. En l'enregistrant. Donc c'est bon. Et puis je vais émerger ça vers le bas, peut-être diminuer un peu l'opacité et enfin l'émerger vers le bas. Donc je n'ai pas à y penser. Donc, vous pouvez voir quand j'allume et éteint la couche enfant, vous pouvez voir toutes les petites autres zones qui ne sont pas l'enfant que je ne devrais pas que ne devrait pas être peint sur cette couche. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je peins sur la mauvaise couche tout le temps. Je ne peux pas. Je ne peux pas réparer ça. Je ne peux pas m'en empêcher. Je ne sais pas ce que c'est. Je suis juste un peintre en une seule couche que, euh, vous connaissez les couches numériques. Je fais ça depuis tant d'années, et je ne peux toujours pas envelopper ma tête en gardant les choses en couche. C' est frustrant. J' aimerais qu'il y ait une sorte de dispositif de tension électrique que je puisse brancher à mon bras qui me choque chaque fois que je mets des camions Rushsur la mauvaise couche. dispositif de tension électrique que je puisse brancher à mon bras qui me choque chaque fois que je mets des camions Rush Si quelqu'un peut inventer ça, je serai à votre premier client. Eso ouais, juste que je ne fais vraiment rien de nouveau pour tout le reste de cette illustration. Eh bien, en fait , non, c'est faux. Les parents ont encore besoin d'entrer. Les parents sont le seul élément majeur qui manque et à ce stade, savent vraiment quel ideo je garde un petit cahier. Je garde un cahier sur moi presque en tout temps. Parfois, je l'oublie, mais je garde un cahier avec moi petit cahier de poche, et j'écris juste des choses idées. Si j'entends une citation intéressante ou une idée intéressante, ou peut-être que je pense à quelque chose que je ne veux pas oublier, je l'écris dans un cahier et j'ai ce cahier à mon bureau quand je travaille et j'écris des choses sur l'illustration ici j'ai mon cahier ici, vous pouvez m'entendre se précipiter à travers les pages. Ce cahier dit : Déplacez la voiture derrière le rail pour faire de la place aux parents. Maintenant, je suis allé de l'autre côté, et j'ai déplacé la voiture au lieu de derrière le rail. Déplacé la voiture vers la gauche. J' ai écrit cette note avant de le faire. Une autre chose était des étapes précédentes des besoins. Tu vois les pas que j'ai mis en menant à certaines pierres tombales ? C' était Ah, note que j'ai écrit dans mon cahier. J' ai écrit des chaussures comme dans fixé les chaussures de garçons, qui ont déjà fait. J' ai écrit BG. Je ne sais même pas ce que je voulais dire par là. Oh, voici un tirage de maison dans l'ensemble. Tu te souviens quand j'ai sorti la maison ? J' ai choisi cette maison. C' était une note que j'ai écrite. Ce que je fais, c'est que je regarde mon tableau comme à la première heure du matin. Je regarde mon tableau ou peut-être avant d'aller me coucher ce soir-là. Regardez la peinture et j'écris des notes comme si je suis directeur artistique, me donnant des révisions. Une autre note, et ceci est pertinent pour ce que nous venons de faire. Une autre note dit : Gardez ces grandes plantes F G, F g. signifiant premier plan. Gardez ces grandes plantes de premier plan. Et c'est une note que j'ai directement appliquée tout à l'heure alors que je travaillais sur ces plans de premier plan. , ces plantes depremier plan de étaient accidentelles. Je ne voulais pas vraiment dire. Je veux dire, avant que je ne m'adresse à eux ici. Je ne voulais pas les peindre. Ils étaient juste un sous-produit de la brosse désordonnée que j'ai posée. Mais tout comme dans la peinture numérique où j'ai commencé à voir des formes, des formes et des dessins, ma brosse aléatoire m'a amenée à voir des buissons dans cette zone, et j'ai écrit une note pour les garder. Et j'ai écrit un tas de ces notes, tu sais, tu sais, comme je l'ai dit avant de me coucher. Donc, quand je me réveille le matin, je ne les ai pas oubliés. Nature humaine de base, non ? Nous oublions les choses, et écrire les choses est l'un des meilleurs outils que j'ai découverts, et j'ai honte de le dire. Je l'ai découvert il y a quelques années. J' ai commencé à garder des cahiers il y a quelques années, et j'aurais aimé avoir fait ça toute ma vie. J' aimerais avoir un journal de l'âge de 16 ans, et j'aimerais y retourner et voir comment fonctionne mon cerveau. Tu sais, quand j'avais 16 ans et peut-être que j'espère être une meilleure personne maintenant. Mais je suis sûr qu'il y avait des pensées que j'avais à l'époque, que nous ne sommes qu'un produit de ce que j'étais alors, alors, et j'aimerais en avoir un compte rendu. C' est pourquoi je garde un carnet maintenant, cependant, est de garder un registre de pensées. Mais aussi, tu sais, c'est cool de regarder en arrière sur des cahiers comme d'il y a un an et de voir à quel genre de choses tu pensais parce que tu oublieras, non ? Il y a tellement de notes que tu oublieras. J' écris des notes sur la peinture parce qu'en tant que professeur de peinture, je suis toujours à la recherche de nouvelles leçons. J' écris de petites notes sur les leçons potentielles et juste des petites choses de forme de point. Toutes ces choses me rappellent, comme la hiérarchie de, vous savez, dont nous avons parlé avec la peinture. Tu sais, quel est le message ? Ces notes de cahier que je me fais sont tous des messages potentiels qui attendent d'être explorés. J' ajoute juste le filtre plus aiguisé à ces pierres de patio. Juste une passe. Au fait, vous pourriez doubler sur cette annonce, vous savez, vous savez, affûté plus, puis revenir en arrière et affûter encore plus. Je crois que je l'ai fait sur le mur tout à l'heure sur les Stones. J' ai juste fait une passe, et c'est juste que Crispin est un peu plus haut. Il y a un autre Crispin en haut, mais ah , vous savez, juste obtenir un peu plus pour votre argent de la brosse qui est là avec forte et plus encore. Il y a d'autres filtres affûtés comme Smart Sharpen est un autre sur le masque pointu. Je ne suis pas vraiment sûr, techniquement quelles sont ces différences, mais le filtre plus net et plus ne fait pas apparaître une boîte de dialogue, ce qui signifie que je peux le faire plus rapidement. Je n'ai pas les clics supplémentaires de, tu sais, tu sais, s'occuper de la boîte de dialogue. Juste frapper, aiguisé plus, laisser Photoshopped faire son truc et ensuite passer à autre chose. Alors maintenant, je travaille juste en arrière-plan. Je n'ai pas accordé beaucoup d'attention à ce garage de fond. Je pense que c'est un garage ou, je ne sais pas, peut-être que c'est une petite maison ou une maison voisine. Je ne suis pas sûr que ça n'ait pas vraiment d'importance. Il est très bas sur la liste d'importance en termes d'objets de ma peinture. Tu sais, c'est là-haut avec, comme, comme, les bâtiments de fond sur ma photo des jours de pluie. C' est très peu important, mais il est là, mais il est là, et il a besoin d'une sorte d'adressage. Alors je me suis dit que je faisais quelque chose de générique comme Donnez-lui une fenêtre, donnez-lui quelque chose qui dit House et une fenêtre, comme vous le savez, était ma visite. C' est le contraire de ce que j'ai fait avec le garçon avec le garçon. Je ne me suis pas contenté de trouver des solutions. Je l'ai itéré. J' ai essayé quelque chose. Et puis je l'ai raffiné et j'ai trouvé quelque chose de mieux, et j'ai trouvé quelque chose de mieux. Vous savez, le chien de la fleur s'est transformé en taureau de chien et les enfants qui pleuraient se sont transformés en une expression plus optimiste ou comme une expression compréhensive. Où est dans cette maison de fond ? Je me fiche de ça. J' ai juste besoin de quelque chose qui dit House. Donc, j'ai mis une fenêtre là et c'est bon, parce que c'est un élément de fond que je sais n'est pas important et juste le contraire. Si je donnais l'importance de l'élément de fond comme je l'ai fait avec le garçon, eh bien, ça commencerait à se battre avec le garçon. Je ne veux pas cela, donc je vais y accorder un minimum d'attention. En outre, des bords doux et un faible contraste et toutes ces choses qui travaillent de concert ensemble. Il suffit de jouer avec des variétés de couleurs intéressantes. Des ombres. Je me rends compte. Je réaliserai à un moment donné qu'il y a des arbres à proximité comme il y a, vous savez, il y a des arbres juste au-dessus du toit de cette maison qui jetteraient des ombres tapissées dessus . Et je n'en ai pas actuellement. Je devrais payer un peu de détention là-bas parce que c'est quelque chose qui pourrait aider à rapprocher le tableau. Vous savez, j'ai tapissé des ombres et d'autres zones de la peinture. Autant continuer cette idée à nouveau. Cette idée de faire des choses plus d'une fois ayant des ombres tachetées apparaissent dans plus d' une seule zone donne à l'image, à la cohésion et au design un sens, et elle fait comprendre intrinsèquement au public que vous vouliez le faire. Tu veux toujours tes toiles orteils, avoir ce sentiment d'intention comme moi que tu voulais faire ces marques. C' est ainsi que vous pouvez vous en sortir avec des trucs vraiment picturaux et avoir l'air fini. Donc voici ces ombres tapissées que j'ai mentionné le mettre dans maintenant, tout simplement pas aussi intéressant que je l'ai fait sur la maison, juste des formes basiques de base. Mais vous voulez que le public sache que vous avez pensé à tout, et c'est un niveau de design qui prend juste du temps. Tu sais, tu penses à tes films préférés de tes jeux vidéo préférés, tes romans préférés. Probablement Ils ont le sentiment que l'artiste ou l'auteur a pensé à tout ce que vous rapportez, vous lisez Seigneur des Anneaux ou vous regardez les films. C' est qu'ils sont si subtilement conçus. Hum, c'est vous savez que vous savez que vous êtes entre de bonnes mains quand vous le regardez parce que vous savez que le créateur, le cinéaste que l'auteur a l'artiste a pensé à tout, et par conséquent, vous, le spectateur, pourriez juste en profiter. Tu n'as pas besoin d'avoir l'impression de devoir chercher des erreurs, et c'est bon. Je suis en train d'agrandir le garçon ici parce que parler de raffinement et de chevauchements d'où nous avons parlé des chevauchements ce que j'ai fait là-bas. Si tu me vois défaire et le refaire, la tête du garçon chevauche maintenant les pas derrière lui. C' est juste une décision fondamentale qui mène à plus de profondeur. C' est tout ce que c'était. Je ne l'ai pas fait plus grand parce que je pensais qu'il était trop petit. Ce n'est pas pour ça que j'ai fait ça. Je l'ai fait pour qu'il puisse chevaucher les escaliers sans ça. Sans ce chevauchement, l'image était juste un peu plus plate. Il n'était pas plat avec ces plats et, ah, en faisant chevaucher les escaliers. J' ai introduit la profondeur. C' est ça. Maintenant, je vais revenir en arrière et agoniser sur ces formes contre des petits ajustements. petits réglages, Despetits réglages, pour s' assurer que la gamelle ne frappe pas tangentiellement cette ombre. ce moment. Il y a une tangente. Le chien, le fond d'un mur de chien, forme une tangente avec l'ombre de la pierre tombale et la change. Maintenant, je fais plus d'une intersection en T avec cet espace négatif, en m'assurant que la gamelle de chien entre un peu dans l'ombre. Mais pas beaucoup. Tu sais, je suis juste en train de le peaufiner, de le peaufiner à mon goût. n'y a pas de règles ici. J' arrive à un point où je pense que le roseau est bon et tangent ou mauvais. J' en ai déjà parlé. Ils aplatissent les choses. Glenville Poo est un autre professeur de dessin. Il était mon professeur était un étudiant de la terre Valpo. J' ai donc appris que le système Ville Poo de dessin de figure et de construction de base recommande vraiment Glenville. Pu est professeur de dessin. Il est génial. Vous pouvez le trouver sur la New Master Academy. Il a des cours là-bas. Villa qui parle des intersections T, qui ont tout à voir avec les tangentes au lieu d'avoir quelque chose directement aligné avec quelque chose comme une tangente. Donnez-lui juste une intersection en T. Donc, si vous voyez où ce gamelle intersexe petit, cette petite tranche d' sur le côté droit de la gamelle, espace négatif sur le côté droit de la gamelle,voir comment c'est une intersection en T au lieu d'une tangente ? Oui, c'est ce que je faisais là-bas. Je vais faire ça. Tu sais, je vais l'appliquer partout, comme là où la tête du garçon chevauche les marches. C' est un carrefour très clair et vous faire savoir que vous ne pouvez pas le voir. Maintenant, j'ai défilé, mais sa tête fait une intersection comme T avec des marches. Quand je l'ai redimensionné , parce que c'est sur une couche, j'ai involontairement créé des bords durs que je peins maintenant et on a l'air assez bien, comme vous pouvez vraiment le voir, mes décisions deviennent de plus en plus petites. Je n'ai pas affaire à ouais, comme en ce moment je cherche littéralement quelque chose à faire maintenant que je ne m'en souviens plus. Je pense que les parents que l'idée des parents m'était venue à ce stade, mais je n'ai pas encore abordé. Je fais grossir la bouche du garçon. J' en ai déjà parlé, comme tirer le meilleur parti de vos formes. Je ne veux pas que la bouche du garçon soit cachée. Il doit être clair que sa bouche est là et qu'elle est ouverte, presque comme s'il parlait comme s'il disait peut-être ici, petit ou autre chose, je ne sais pas ce qu'il dit. Heureusement, n'ai pas à faire face à ça parce qu'il n'y a pas de son dans cette illustration, mais peut-être que je dois m'en occuper. Peut-être qu'il serait utile de savoir ce qu'il dit. J' admets que je n'avais jamais pensé à ça, mais j'ai pensé au fait qu'il parle à son vieil ami même si le chien ne peut pas l' entendre. Hé, c'est parler à dire quelque chose. Peut-être quelque chose qu'il lui aurait dit quand il était vivant, peut-être son nom ou quelque chose comme ça. Qui sait, mais juste ça ajoute à cette douceur, je pense, et ça rend le public sorte de tire le cœur du public un peu parce que je le suis . Je veux dire, j'exploite en quelque sorte le fait que nous sommes tous comme des enfants face à la tragédie. Nous sommes aucun d'entre nous ici n'est au-delà de la tristesse, mais je ne veux pas que l'image se sente exploitée de cette façon. Mais, tu sais, tu dois faire attention quand tu fais face à ces émotions que tu n'as pas. Vous ne frappez pas le public sur la tête avec eux. C' est une attention. C' est pour ça que ça n'a pas fait pleurer le gamin. Si j'ai fait pleurer le gamin, c'est aussi. Je ne sais pas qu'il y a quelque chose et que je sais à ce sujet, je ne sais pas comment vous le décrire autrement. Mais en rendant le gamin plus peut être heureux à ce sujet comme s'il en était venu à accepter. Il y a quelque chose d'optimiste à ce sujet. Peut-être, et j'aime ça. Et bien sûr, je ne peux faire face à ce genre de décisions que lorsque mes principes fondamentaux fonctionnent comme, vous savez, mes ombres allégées, travail, les modèles de valeur, tout ce que nous faisons, c'est des peintres, tout ça fonctionne maintenant. Je suis même si je suis tu sais, corrige. J' y ajoute une fenêtre. L' utiliser pour montrer une certaine perspective, c'est que vous savez, la fenêtre a un certain point de fuite qu'elle adhère, vous savez,à vous savez, tous ces principes fondamentaux qui travaillent dans cette image maintenant. Si j'avais des problèmes fondamentaux avec cette image à ce stade, serait mauvais, parce que cela impliquerait que je ne réfléchissais pas correctement. Je veux m'assurer que ces problèmes fondamentaux sont résolus bien avant maintenant, vous savez où nous sommes 5,5 heures dans ce tableau maintenant lequel et ce tableau peint environ une peinture de six heures . Donc vous savez, ce n'est pas bénéfique à ce stade de continuer à traiter des questions fondamentales, comme si mon point de vue était erroné ou, vous savez, si ma lumière et mon ombre n'étaient pas encore réglées, cela pourrait être un problème à ce stade -ci. Donc, vous savez, ça peut aussi être spécifique à, vous savez, chaque artiste. Peut-être que certains artistes ne me dérangent pas de laisser des problèmes fondamentaux plus tard, mais j'aime les résoudre. Comme je l'ai dit, j'aime quitter le processus d'édition pour, , les trucs émotionnels comme les trucs de message et que mon montage soit autour que je n' aime pas tant d'orteils que mon montage soit enlisé avec, Comme si je me souviens avoir lu, Stephen King disait qu'il n'aimait pas que son rédacteur soit enlisé avec, genre, genre, grammaire. Vous ne voulez pas que votre éditeur ait à corriger votre structure de phrases. Ce n'est pas une bonne utilisation d'un éditeur. L' éditeur doit avoir un regard neuf sur l'ensemble du projet. Donc je fais ça moi-même ici, je ne veux pas être enlisé avec, comme éditer la perspective ou de mauvaises formes. Je ferai de mon mieux, comme structurer une bonne phrase comme la grammaire. Je ferai de mon mieux pour mettre cette grammaire visuelle et m'assurer que c'est correct pour m'assurer que mes phrases visuelles sont bonnes, pour ainsi dire. Obtenez les formes dans lesquelles obtenir des formes et qui ont l'air bien. Obtenez, obtenez, obtenez, obtenez des dessins qui sont bien dessinés. Assurez-vous de faire tout ça. Faites votre diligence raisonnable. Mais, euh, et ça vous libérera plus tard pour vous concentrer sur votre montage comme les plus grandes questions comme, quel est le message ? Très bien, donc nous sommes proches, mais ah, mais ah, nous n'avons pas encore fini et nous allons continuer dans la section suivante 17. DigitalPaintingIII part16of17: nous allons traiter avec ces parents embêtants doit chemin. Donc j'ai fait une nouvelle couche appelée ça Les parents essaient de garder ma peinture sur une couche ici et ne pas dévier de cette Eso va juste être une maman et un papa dans la distance regarder leur fils laisser laisser leur fils avoir le moment et ne pas voler le spectacle Les deux bateaux de deux façons ne pas lui voler le spectacle et ne pas nous voler le spectacle parce que ces parents sont totalement une réflexion après coup, et j'ai besoin qu'ils tiennent leur place comme s'ils faisaient partie de la voiture. Et par ordre d'importance, ces parents font partie de la voiture, donc je ne vais certainement pas peindre les visages comme je n'ai jamais peint de plaque d'immatriculation sur cette voiture. Je ne vais pas non plus peindre des visages. Je pense que les personnages de la mère à gauche, et je pense, genre, b e pense qu'elle va, genre, être vraiment comme une douce émotion et peut-être appuyer sa tête sur le père être sur la droite. Sa tête est trop grosse en ce moment, mais je suis juste bloqué. J' essaie juste de trouver le langage visuel pour ces personnages, vraiment pas même les personnages. Ce ne sont que des éléments qui sont en arrière-plan qui sont des humains. Mais en ce moment, ce sont des proportions qui sont toutes hors de coup. C' est dur. Il est en fait difficile d'attirer les petites personnes comme les gens dans la distance, parce que vous devez obtenir les proportions sont bizarres. On n'a pas l'habitude de dessiner des proportions humaines à grande distance comme ça. , D' habitude, ce que je fais c'est que je fais toujours que la tête est trop grosse, et je les ai rétrécies là-bas. Maintenant, ils ont l'air un peu mieux que de ressembler à des humains adultes. Je pense que les adultes avaient huit têtes de haut. Si vous avez entendu parler comme la tête de la mesure de la tête, vous mesurez la longueur de la tête de haut en bas et multipliez cela dans le corps. Les adultes humains ont huit têtes de haut. Ses enfants sont comme quatre ou six ou quelque chose comme ça. Je ne m'en souviens pas. Mais les dessins animés sont évidemment différents, donc ils sont sur une couche. Je vais les mettre à l'échelle ou les déplacer un peu vers l'avant, les déplacer en arrière, juste en essayant de trouver leur place correcte et en profondeur. Je pense qu'ils retournent la toile vous aidera à avoir un regard neuf sur elle. Je pense qu'ils sont un peu gros maintenant. Je vais jouer avec ça. Ils sont allumés, tu sais, c'est pour ça que je les ai sur une couche et que je vois aussi comment ils sont allumés Teoh parce qu'ils les ont debout dans cette piscine de lumière. doit donc y avoir une sorte de lumière sur eux, et je veux attirer l'attention sur eux un peu. Je veux qu'ils sortent un peu de l'arrière-plan, comme le fait la voiture. Je ne veux pas qu'ils se perdent. J' ai besoin que le public sache que ce sont les enfants parents, et ça aide le conte, je pense, parce que ça, tu sais, donne une petite histoire de la façon dont ils sont arrivés là ce jour-là. Vous savez, vous pouvez voir la voiture, et maintenant vous pouvez voir les parents et ils fournissent aussi un peu d'action. Comme je l'ai dit, ils sont en retrait pour laisser leur fils, tu sais, faire son truc. Je pense, peut-être, peut-être, euh, en fait, je pensais qu'ils auraient peut-être un autre chien en laisse. Comme sila famille si avait un nouveau chien. J' ai décidé de ne pas le faire, bien que je pensais que ce serait un peu contraire à mon message, même si cela ajouterait, vous savez, peut-être pas. Cela ajouterait à la vie va sur chose. Mais j'ai décidé qu'il serait inutile d'avoir un autre chien là-dedans, je suppose. Et tu me connais. J' aime éditer l'inutile. C' est le processus auquel nous avons affaire ici. J' essaie d'avoir le bras B Ah du père, juste, tu sais, tenir sa hanche. Tu te repose sur sa hanche, je dois dire, mais ça a l'air un peu trop impatient. On dirait qu'il est impatient envers moi. Je vais donc me débarrasser de cette décision. Aussi accéléré le processus de peinture un peu ici. C' était un peu trop ennuyeux pour le regarder en temps réel. C' est juste accéléré deux fois, donc ce n'est pas une grosse affaire. Vous voyez toujours chaque taille de poitrine re, seulement tout ici nous avons penché la mère dans qui aide beaucoup, signifie la tête et encore plus, ce sont ces gens de l'air là-bas. Donc les gens nous devons faire face à leurs émotions. Tu ne veux pas juste avoir des gens debout tout droit. Les gens ne font pas ça. Tu sais, c'est une autre chose utile que j'ai apprise tôt quand il s'agit de dessiner, c'est de prendre un carnet de croquis dehors et de dessiner des gens comme dans la vraie vie, alors qu'ils se traînent . Vous avez remarqué que les gens ne se tiennent pas droit de haut en bas. Tout le monde a son poids d'un côté ou ils font un peu d'action comme s'ils s'ils se penchaient pour acheter un café ou se mettent les mains dans les poches et se penchent d'une certaine façon. se penchaient pour acheter un café ou se mettent les mains dans les poches et se penchent d'une certaine Ou s'ils sont au téléphone, ils mènent un certain chemin. Hum, c'est très rare de voir quelqu'un juste debout là encore plus rare, voir deux personnes d'affilée juste là comme de haut en bas. Je veux dire, debout tout droit de haut en bas. Donc, vous donnez toujours, essayez d'injecter un peu de mouvement là-dedans. Teoh, tu sais, dans ce cas, prends la mère. J' ai vraiment l'impression qu'elle ressent ce moment comme si elle regardait ce doux moment qui se passait, et qu'elle réagit là-bas. Mais c'est, euh, tu sais, ordre d'importance, ce n'est pas aussi important que la scène réelle avec le garçon. Donc, vous savez, remarquez ce que je fais. J' utilise vraiment des bords doux et très doux. Je ne vais pas rendre des visages ou des détails du tout. J' ai mis quelques points où les yeux du père seraient. Vous voyez, il est un peu incliné à la tête comme s'il engageait la mère. Vous voyez que la mère se penche sur lui et que le père regarde en quelque sorte vers la mère. C' est l'ampleur de mon action que je vais mettre à ces personnages et à leurs mains. Donc c'est un autre élément de l'action qui les maintient ensemble. Ses parents. C' est incroyable combien de petits éléments vous avez mis pour raconter une histoire, et chaque petite chose que vous pouvez trouver vous pouvez raconter une histoire avec chaque petite chose. La jambe du père est loin de perspective. Il ne l'est pas. Je ne veux pas qu'il ait l'air de marcher. Ils sont juste debout là, stationnaires à un endroit. Je vais m'assurer de vérifier mon point de vue sur les pieds, et c'est mieux. Je vais m'assurer de vérifier mon point de vue sur les pieds, Maintenant, je peins ce qui est autour d'eux, leur donnant un peu de lumière rebondissant, un peu de lumière chaude, peut-être venir dans l'ombre de la voiture et de la lumière qui passe derrière eux pour les aider à les silhouette juste un peu peu pas je ne veux pas leur donner une tonne de contraste. Cela me rappelle l'illustration des gens de parapluie sous la pluie. Membre Nous avons beaucoup parlé de cela, façon dont ils avaient des bords plus doux et des bords perdus. Et, tu sais, ils n'étaient pas aussi importants que le monstre et le gamin. C' est exactement la même chose que ces parents sont à ces parents sont pour le garçon, comme les gens de parapluie étaient pour le monstre et l'enfant. Alors je les ai reculés avec tous les principes fondamentaux. Et, euh, tu cherches bien ? Je vais essayer quelques ajustements. Peut-être un peu brillant. Je ne sais pas. On verra comment ça se passe. Je pourrais faire quelques ajustements plus tard. Ouais, le réduire. Cela aide toujours, vous savez, en termes de repousser quelque chose à la fois dans l'espace et aussi en arrière par ordre d'importance dans le début de regarder bien, que c'est ce qui se sent mieux. Pour moi, c'est juste. Je ne pense pas qu'ils volent le spectacle du tout, mais ils sont très clairement les mêmes. Un peu de lumières, peut-être sur une des jambes. Peut-être qu'ils marchent un peu en avant. Je ne sais pas. On dirait qu'ils font juste de très petits pas en avant comme s'ils laissaient le garçon sortir de la voiture il y a une minute. On dirait qu'ils font juste de très petits pas en avant comme s'ils laissaient le garçon sortir de Et vous savez, maintenant, une minute plus tard, ils sont sortis de la voiture et ils sont vous savez, ils vont lentement aller voir ce qu'il fait et se joindre à ce moment. Ça pourrait être une toute autre illustration. Les parents rejoignent le garçon. Ce serait un tout autre message. Un tout autre point focal, une toute autre considération de valeur ici. Je suis en train de réduire la tête. Souviens-toi, j'ai toujours fait que la tête est trop grosse sur des figures lointaines. Réduire l'échelle. Juste faire face au peu d'un motif léger, laisser les couleurs saigner, vous savez, laisser le rouge du teint de la peau est saigner dans la chemise. très doux, bords perdus comme vous ne pouvez pas dire où leurs pantalons et chemises commencent et se terminent. C' est plutôt perdu, surtout sur la mère. C' est très perdu. J' ai un peu de ceinture sur le père. Juste Teoh aide Non, j'ai pensé que ça pourrait être approprié, mais vous pouvez voir, vous savez, je sais que je passe beaucoup de temps à parler de ces petites parties de la peinture, mais, vous savez, ils sont importants. Ils ajoutent à cette histoire. Ils ont dû, tu sais, l'histoire de fond, je suppose. Et c'est ça raconter des histoires, tu sais, c'est là que la peinture s'amuse vraiment pour moi parce que c'est comme si le design et l'écriture étaient presque. C' est comme si tu donnais au public quelque chose à Tiu. Non seulement c'est une jolie image, j'espère qu'elle l'est, mais c'est aussi quelque chose qu'ils peuvent lire. Et j'ai apprécié quand je vous ai dit tout à l'heure que j'ai montré à ma femme cette illustration. J' ai vraiment apprécié sa réaction, et j'ai été ravie qu'elle je la lisais par étapes. Je lui ai montré avant que les parents ne soient présentés, mais à ce moment-là, le message était toujours là. Bien que le gamin, je ne pense pas qu'il ait eu cette expression particulière. Espérons que cette nouvelle expression sur le gamin donne au tableau une ambiance un peu plus heureuse, même si c'est sombre à coup sûr. C' est sombre, tu sais, tu sais, comme je l'ai dit, la vie continue est souvent introduite dans des environnements sombres. Mais je veux qu'il y ait un espoir à cela, et c'est là que votre propre personnalité entre en jeu. Tu sais, la peinture. Je ne peux pas être membre qui l'a dit, mais quelqu'un a dit que chaque peinture que vous faites est un autoportrait. Peut-être Richard Schmidt, en fait. Mais si quelqu'un disait que chaque peinture que vous faites est un autoportrait et c'est je pense que c'est tout à fait vrai et c'est bon. C' est un bon conseil. Teoh sait que vous peignez comme votre peinture, je dois dire, est une extension de qui vous êtes et tout le monde est différent. Donc tu paies va être différent. Si vous avez peint cette scène, vous pourriez la gérer complètement différemment. Mais ce que j'espère, c'est que parce que nous sommes tous des êtres humains et qu'ils éprouvent tous l'émotion, nous ressentons tous les mêmes émotions ou les mêmes émotions que ce sera. Ça parlera à tout le monde, tu sais. Tout le monde peut regarder ça, et je comprends ce qui se passe. Même si vous voulez faire l'image différemment. En tant qu'artiste, vous pouvez encore comprendre l'émotion ici. C' est pourquoi les films et les histoires fonctionnent. C' est pourquoi tout le monde peut voir comme le géant de fer qu'il porte aux larmes. Parce que les émotions dans ce film sont universelles. On est tous pareils en ce qui concerne ça. Nous pourrions venir d'horizons différents, genres différents, races différentes, expériences différentes, tout ce qui est différent. Mais, euh, notre capacité à éprouver des émotions est la même. Et pour moi, c'est aussi une chose profonde qui existe même la similitude de l'émotion et il vous fait savoir, rendre les histoires possibles. Et je sais que je parle de choses qui vont au-delà des fondamentaux. Maintenant, je ne parle plus des fondamentaux, et c'est honnêtement, parce que j'ai l'impression d'avoir épuisé ma capacité à parler des fondamentaux de cette image. J' ai l'impression que le début de cet atelier était lourd sur, vous savez, l' application des principes fondamentaux. Et maintenant que nous arrivons à la fin de l'illustration, je veux m'assurer que je reviendrai dans le côté philosophique des choses. J' ai l'impression que vous commencez une illustration là, et vous finissez aussi par l'illustration là et au milieu, vous vous occupez de tous vos principes fondamentaux. Pour moi, les fondamentaux ne sont pas nécessairement la partie intéressante de la peinture. Ils sont intéressants en ce sens que l'air où sont vos compétences, comme si vous voulez être peintre, vous devez être doué avec les fondamentaux. Mais quand il s'agit de toi était un artiste, c'est là que tu es. Vous devez obtenir. Vous devez vous engager avec ces questions plus importantes. Si vous ne le faites pas, les peintures majeures ne progresseront jamais au-delà de la salle de classe de dessin de la vie. Vous pourriez être en mesure de tirer un bon portrait ou un bon dessin de figure. Mais si vous voulez que votre travail parle à un public, ce que je fais beaucoup, vous savez comment je gagne ma vie en tant qu'illustrateur et comment je suis embauché par les studios. Tu sais ce qui fait que quelqu'un m'embauche plutôt que quelqu'un d'autre ? C' est votre capacité à transmettre un message puissant. Tu sais, c'est là que des peintres comme Norman Rockwell sont incroyables. Ou peut-être un exemple plus moderne. Comme quelqu'un comme Peter December. Juste sa capacité à communiquer est si forte Peter de Sevres peut émotionnellement déplacer quelqu'un avec comme une ligne et a dit, C'est incroyable. C' est un maître. Et même si mon travail ne ressemble pas vraiment au sien, j'applique ce que j'ai appris en regardant le travail de Peter Dsm dans mon propre j'applique ce que j'ai appris en regardant le travail de Peter Dsm dans mon proprelangage visuel. Très bien, donc une dernière des dernières choses que je veux faire à ça avant qu'on l'appelle un jour Corbett, appelle Terminé ism Ce premier plan, ces buissons de premier plan. Maintenant que je les ai peints, j'ai malheureusement fait cette chose humaine où j'ai rendu la forme trop basique et évidente. Vous voyez comment ces buissons font une ligne droite en diagonale qui est très contre nature. Et je me donne des coups de pied ici parce que j'aime la façon dont les feuilles sont peintes à l'air. Mais je déteste la forme que ce groupe fait. Donc la première chose que je vais faire est de briser un peu l'espace négatif en ajoutant lumières, vous savez, faisant semblant de voir à travers ces buissons un peu plus et en ajoutant la rupture comme ça. Donc, ce n'est pas un bloc si épais de valeur sombre. Alors passons à la première étape. Je suis juste en train d'accélérer ce processus. Juste ce processus d'édition de feuilles un peu, un peu plus vite ici, juste orteil. Il y a de si petites formes, et vous verrez comment je suis, je vais commencer à ajuster les choses dans un instant. C' est frustrant. Je me suis mis dans un piège à la fin, et ce n'est pas bon. Mais je pense qu'un peu de compensation suffira. J' ai donc ralenti un peu ma vitesse ici, et je suis comme d'habitude, même quand je répare un problème. Toujours aller dans d'autres domaines de la peinture, ajouter ou rocher vous juste là. J' ajoute un autre rocher, ces petits pas qui sont sur la pelouse en ajoutant un peu. Juste un autre là, peu coupé près du garçon, ce qui est un peu contre nature, ayant un peu d'ombre à celui-ci. Toutes ces petites choses que tu fais à la fin. Ils prennent tellement de temps comme s'il y avait tellement de petites choses qui ralentissent vraiment le processus à la fin. Mais c'est en fait un bon indicateur que vous êtes à la fin quand vous êtes comme juste répondre à ces petites questions sur C'est l'une des choses que je fais. J' ai utilisé comme une sorte naturelle de minuterie sur mes illustrations. Comme quoi ? Je fais ça. Je sais que j'ai épuisé les grandes questions. C' est bien si le fait que les grandes questions que nous sommes tous représentaient une bonne nouvelle. Mais parfois, vous connaissez ces petites choses que vous pouvez juste vous faire souffrir et bouger, essayant de le sélectionner et peut-être déplacer un peu la couche entière. Il suffit de compenser cela. Ce n'est pas mal. Mais je vais annuler ça parce que ça ne me plaît pas assez. Et cela obtenir cela me donne en fait l'inspiration pour essayer autre chose sur. Tu verras ça dans une seconde, mais je règle juste une partie de la lumière contre la pierre tombale. Juste un peu plus de réglages, un peu plus de réglages. C' est là que vous savez qu'il est difficile de vous éloigner d'une illustration parce que tant de choses que vous pouvez toujours dok. Alors on y va. Je vais utiliser à nouveau l'outil liquéfier et juste décaler la ligne droite juste pour lui donner quelque chose de différent. Faites-le rendre plus incurvé. Ou peut-être que je pourrais commencer par le faire et ensuite peindre dessus. Donnez-lui une sorte d'aspect organique. Même si c'est mieux que les choses regardaient, j'ai accidentellement dupliqué la peinture. Leurs affaires semblaient un peu plus organiques maintenant donc vous pouvez voir comme je vais avant et après. C' est certainement mieux après qu'il ait encore, comme un sinueux vous savez, chemin vers elle. Mais je pense que c'est moins évident maintenant. Maintenant que j'ai l'espace négatif, vous savez, vous pouvez voir à travers les feuilles, ce qui est crédible. C' est comme ça que ça fonctionnerait. Et, euh, tu sais, il y a qu'il y a un truc d'herbe en double. Vous voyez ces deux lames d'herbe qui sortent du même angle. Vous pouvez voir ça ? Je l'ai laissé sortir plus tard. ne sais pas si je l'ai attrapé dans l'enregistrement, mais je l'ai attrapé plus tard, vous le verrez parce que j'ai fourni à la finale la touche J finale avec cette classe, donc vous pouvez, vous savez, vous pouvez comparer. Je ne sais peut-être pas, en fait, en fait, au moment de cet enregistrement, je n'ai pas édité ce dernier choix. Mais je pourrais faire de petites modifications, mais rien de ce que vous ne manquerez ici. Vous avez vu tout le processus honnête. Donc nous arrivons à une fin ici. Faisons juste une dernière vidéo où nous allons passer en revue la dernière chose que je fais, qui est comme une correction de couleur globale. Donc je vous verrai une dernière fois dans la dernière vidéo 18. DigitalPaintingIII part17of17: Ok, donc la dernière chose que je vais faire à ce tableau avant que je l'appelle fini, c'est juste un peu de correction des couleurs. Donc en plus de tout, je vais prendre un filtre à vibrance, et je vais juste le mettre hors écran ici. Donc, n'intersecte pas avec quoi que ce soit ? Ok, donc juste la vibrance. Maintenant, laisse-moi le toit. Donc vous savez, vibrance est qu'elle ajoute de la saturation, mais elle le fait dans un je ne sais pas. Il ne le fait pas uniformément, ce qui est bien. Donc, je ne sais pas ce que fait l'algorithme, mais je vais augmenter ça un peu et faire attention à ne rien faire trop. Peut-être qu'il couvre vraiment le ciel et l'herbe. Je pense qu'il faut peut-être les choses les plus saturées et les augmente proportionnellement. On va l'augmenter un peu. Peut-être que quelque chose dans la gamme 30 semble bien Maintenant, la saturation augmente tout également. Je dois donc faire très attention à la saturation. Mais je veux faire ressortir un peu plus de saturation dans cette illustration. Donc peut-être, comme, comme, plus cinq ou quelque chose comme ça. La bonne chose à propos d'avoir cela sur une couche est que vous pouvez l'allumer et l'éteindre comme ceci. Et oui, c' est ça qui me donne à peu près ce que je veux. La couche suivante que je vais faire est une d' couched' exposition. Et avec celui-là, on peut manier l'exposition. Et encore une fois, je n'aime pas tout le chemin à travers tout, mais un peu d'exposition. Quelque chose comme ça. Peut-être, euh et ensuite je le ferai. Prenons le Gamma, qui est essentiellement une autre façon d'ajouter du contraste. Faisons ça. Et nous fermerons les deux. Et j'aime zoomer et les allumer et les éteindre. Vous pouvez voir que c'est juste poinçonner un peu vers l'avant. Je pense que j'aime ma vibrance comme le gros. Je ne veux pas changer la vibrance du tout. J' aime ça. Et puis l'exposition qui a fait exploser le mur. Tu vois ça ? Quand je l'éteins, nous avons beau, uniformément exposé le mur. Pensez à une photo est comme, joliment exposée. Quand je l'allume, c'est trop exposé. Je n'aime pas ça, mais j'aime ce que ça fait à l'herbe dans les pierres tombales. Donc ce que je vais dio, c'est le contrôle. Je retourne mon masque de calque en noir. Et puis je vais juste grandir jusqu'à mon aérographe est là et prendre une brosse blanche Juste brosser dedans. Donc tout ce que je brossais, j'ajoute l'effet. Donc je l'aime sur les marqueurs de la tombe ici. Comme je l'ai dit, ça les frappe un peu. Il augmente également le chroma juste un peu plus maintenant, est-ce que je l'aime ailleurs ? Je fais des coups de pinceau et je les défais. Non, je pense que c'est probablement un peu sur les toits là-bas. Oui, c'est probablement ça. Voyons voir, peut-être une touche sur l'ombre sur le mur. Il ajoute juste un bon peu d'éclairage de rebond à cela. Peut-être qu'en bas de la pente ici va frapper ça aussi un peu. Maintenant, le gamin, je ne pense pas qu'il ait besoin de quoi que ce soit, alors laisse-le tranquille. Peut-être une partie de l'herbe derrière lui. Oh, c'est un bon endroit pour ajouter un filtre noir et blanc. Ici, c'est. Et ce que je fais maintenant, vois, ce n'est pas la meilleure lecture. Tu sais, parfois une meilleure façon de le faire est de manquer de supprimer ça dans une peinture colorée. Une meilleure façon de le faire est de simplement changer toute l'échelle de gris. Euh, ok, ouais, c'est différent. Je suis fondamentalement à la recherche de la façon dont le gamin lit sur le fond. Cette silhouette est claire ? Je vais dire, oui, c'est tout à fait clair. C' est bon. J' aime la gamelle pour chien. Les choses allaient bien ici. Revenons à la couleur. Il est cliquer sur et désactiver pour l'exposition et peut-être ajouté cela un peu vers le bas. Allons et venons avec un peu. Vérifiez encore notre vibrance. J' aime acheter. J' aime la vibrance. Dans l'ensemble, il a retourné la toile. Il est en fait retourner verticalement juste pour voir ce qui se passe ici. La bonne chose à propos de retourner les choses verticalement, c'est que vous avez juste un sens pour l'abstrait, euh, la conception de valeur. Tu sais, ce truc que nous regardons te donne une idée de ton modèle. Je remarque qu'il y a oui, j'aime le modèle. Il y a une bonne direction. Ces diagonales, surtout juste pour la première fois, remarquant ces nuages sont également en quelque sorte d'ajouter cette direction diagonale qui complète l' herbe et puis ce bâtiment droit aide vraiment à briser le diagnostiqué avec une belle, solide droite. En outre, cette ombre sombre derrière elle en arrière-plan est aussi une sorte de droite. Donc vous avez ces, comme, vous savez, il y a un rectangle là de lumières et un rectangle là de sombre et un rectangle. Ils sont de taille moyenne. J' aime ça. C' est juste, tu sais, qu'il a demandé le modèle. Et puis il y a ces diagonales dont nous avons parlé pour former, comme, vous savez, la zone principale de la scène centrale. Citation, affaire. Retournons ça et retournons à l'horizontale. L' autre chose que je dois faire est de décider de l'orientation finale de cette image. Mais je pense que je vais le garder comme ça. C' est comme ça que je l'ai commencé. Et c'est le meilleur pour moi. Il pourrait avoir un peu peaufiné le gamin sur sa joue. On dirait qu'il a une légèrejoue gonflée. dirait qu' On dirait qu'il a une légère Presque. Ils n'aiment pas que ça modifie un peu plus le dessin. Je vais juste me laisser éditer ça. Les gars, c'est des trucs ennuyeux ici. Ok, on y arrive maintenant. Ajout également un peu plus de lèvre inférieure. J' ai réalisé que sa lèvre vous était un peu coupée en raison de la perspective, vous voyez certainement une partie de la peau sur la lèvre inférieure, pas seulement une bouche noire. Donc, j'ajoute ça aussi. Il s'agit d'une phase de peigne à dents fines. Quoi ? Nous avons déjà été dans la phase de peigne à dents fines. C' est la phase de peigne à dents super fine zoomé plus que jamais. Mais je ne veux pas non plus que je ne veux pas être trop piégé en mode zoomé. C' est une forme de vision tunnel. instant, je suis juste en train de peaufiner la silhouette, juste en ajustant la courbe de balayage de sa joue. Et je n'en ai pas besoin pour être parfait, mais quelque chose de mieux que quoi ? Waas ? Ok, on y va. Je remarque qu'il y a un double effet de ligne, son front ici et la diminution de sa paupière. double effet de ligne, Il y a deux fois la même direction de course, et je n'aime pas ça du point de vue de la conception, donc je vais modifier cela. Il est tout Ce sont les choses qui comptent vraiment. Avant d'appeler une illustration terminée et surtout pour moi, j'enregistre cet atelier comme d'habitude je peux y aller. Je me sens libre de retourner à mes tableaux et de les peaufiner, vous savez, une semaine plus tard. Mais dans ce cas, je vous laisse cet atelier, et je veux m'assurer de vous montrer, vous savez, toutes les étapes. Et je pourrais encore modifier cette illustration après la sortie de cet atelier. Je veux dire, je ne changerai rien, Major, mais ces petits domaines sur lesquels je travaille en ce moment, je pourrais , euh, , euh,regarder ça dans une semaine et dire, , J' ai raté cette zone et j'ai juste ajusté quelque chose. Voyez cet espace négatif ici avec certains Prenons juste un pinceau et tweak que juste pour obtenir une belle courbe fluide à elle. Bien. Bon peu Hopes. Un peu plus belle forme au bras. Ce n'est pas mal. C' est mince un peu ici. Bon, il y a de bonnes choses. Peut-être que c'est vraiment tirer le meilleur parti de cet espace négatif ici. Et l'espace négatif dans le chien donnera cette dernière vérification. Ça a l'air plutôt bien. Tu sais, quand tu as zoomé, tu peux voir tous ces coups de pinceau, et je dois me forcer à ne pas les éditer trop. C' est bon. Comme si j'aimais vraiment que tu vois que le bras est l'autre. C' est comme, invisible ? Comme un fantôme comme un AVC ? Je vais laisser ça dedans. Ça ne me dérange pas, ça ajoute à une sensation picturale. Ça ne me dérange pas du tout. Ce qui me dérange, cependant, c'est de m'assurer que ces espaces négatifs sont bons, comme ici. C' est juste nettoyer ça un peu plus juste ? Je pense, les gars, nous sommes à la fin de ce truc et nous pouvons dire que ça est fini. Mettons un peu de réflexion. Lumière réfléchie sur le dessus de sa chaussure. lumière réfléchie verdâtre peut venir de l'environnement. Il y avait déjà de la lumière réfléchie là-bas. Je le rends juste un peu plus vert et la dernière chose qu'on devrait faire, et je m'excuse. Ça m'a vraiment glissé l'esprit. J' avais toujours eu cela à l'esprit, mais juste dans les affres de l'enregistrement, j'ai oublié ce dessin de chien que j'ai totalement volé sur Google. Tu devrais probablement. Nous devrions probablement changer cela à un point où ce n'est plus le plagiat. Regardons ça. Donc je pense que ce que je vais faire une nouvelle couche au-dessus de la couche de chien et je vais juste le mettre. Je vais le remplir avec ou toute la peinture dans une sorte générique d'échantillonnage de couleur de papier de ce que j' avais avant. Et je mettrai cette couche. Teoh juste l'opacité vers le bas un peu, presque comme une feuille de vélin que, ah, couche au-dessus de ça, allons juste y entrer et une sorte de trace, euh, le dessin, Mais à notre propre chef, vous savez, il est clair que ce n'est pas, vous savez, travail de quelqu'un d'autre. Donc je suis juste, mais j'aime vraiment la saveur du dessin d'un enfant, et je fais de mon mieux juste pour, genre, accepter les premiers coups idéo, ce qui est à peu près, vous savez, en accord avec Vous savez, comment un enfant semble dessiner. Ils dessinent une ligne et c' est parfait. Alors faisons ça. Et, , sors-nous gros, sors-nousdu danger quand il s'agit de n'importe quel potentiel. Tu sais, parents en colère nous poursuivent. J' ai aimé l'ajout que j'avais plus tôt du Harnais. Gardons ça et peut-être mettons un sourire. Ouais, ça a l'air un peu bizarre. Ok, comme le gros nez et maintenant c'est juste une course sont vélin, écrit Layer. Parce que j'aime l'ajout de l'herbe avant. Gardons ça au lieu de le redessiner, effaçons-le. Ce sont les petites choses, tu sais, surtout comme si c'était juste une pièce personnelle, je suis sûr que ça n'aurait pas d'importance. Mais, vous savez, si c'était un projet d'illustration, je ne voudrais certainement pas courir le risque d'avoir des ennuis en utilisant le travail de quelqu'un d'autre . Donc maintenant, le chien dessine le dessin original des enfants sert d'inspiration et pas, vous savez, pas l'art réel que j'utilise physiquement sur la pièce. Juste 11 ou deux coups de pinceau de plus ici pour se débarrasser du dessin original du conte et revenir au printemps. Juste quelques faits saillants sur le papier. C' est juste que tout ça, c'est du ménage. Je trouve que la fin des illustrations yeux comme ce genre de ménage juste en s'assurant que vous savez chaque petite chose. Ce serait beaucoup trop banal pour traiter tout à l'heure, parce qu'il y a des questions plus importantes plus tôt, accord, qui sont plus pertinentes sur le plan thématique. Mais à la fin, c'est là que vous balayez les planchers avant de vous enfermer pour la nuit et que vous dites que c'est fait va monter la passe sur la nouvelle couche de papier qui couvre le dessin original du chien . Et aplatissons ça pour nous assurer qu'on n'utilise que mon nouveau dessin. Et juste comme ça, je pense que c'est fini. Je tiens à vous remercier d'avoir participé à ce processus. Cela a été quelques heures de travail, et j'espère que ce que nous avons examiné vous aidera dans votre propre illustration. Vous savez ce que vous pouvez appliquer tout de suite et qui renforceront votre confiance et la qualité de votre travail. N' hésitez pas à laisser des commentaires sur le magasin ou à m'envoyer des commentaires par courriel. Je suis toujours réceptif à ce genre de choses. Je vous verrai dans un futur atelier, espérons-le et jusque-là, peinture heureuse.