Techniques de pinceau numériques

1. Introduction au pinceau: d' accord. Avant d'y aller, je voudrais juste dire bonjour et vous remercier d'avoir acheté cette vidéo. Je m'appelle Mark Obuchi, et pendant une heure environ, nous discuterons des techniques de brossage numérique. Maintenant, tout de suite, je dis le mot numérique, mais il n'y a pas de différence entre ce dont je vais parler et le pinceau traditionnel . En fait, ce que je vais essayer de faire ici et quand j'essaierai de faire en grande partie dans mon propre travail, c'est d'introduire les mentalités traditionnelles dans le monde numérique. C' est plutôt ironique, en fait. Je pense que la plupart des gens qui connaissent mon travail sur Internet le savent comme numérique. Ils me connaissent en tant que peintre numérique, mais je me considère en fait comme un artiste traditionnel. abord, j'ai été formé avec les huiles et le lavage et l'aquarelle, et seulement plus tard que je commence à comprendre. La peinture numérique est juste une sorte d'extension de ça. Donc, nous allons commencer par décomposer certaines de l'esthétique derrière cela, puis nous allons construire et construire des leçons jusqu'à ce que finalement fera une démonstration complète à la fin. Ok, cette vidéo de pinceau me demande de faire référence à quelques principes fondamentaux de la peinture, des leçons que j'ai déjà enregistrées et qui sont disponibles en ce moment sur ma chaîne YouTube, il y a deux vidéos. J' aimerais que vous regardiez leurs 10 minutes chacune, et comme je l'ai dit, je ferais beaucoup référence aux principes fondamentaux discutés dans ces vidéos. Alors rendez-vous sur ma chaîne YouTube. Les deux vidéos sont de mes 10 Minutes to Better painting Episode 3 de Siri, qui est en fait appelé pinceau numérique. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons aller plus en profondeur dans cette leçon. S' il vous plaît regarder l'épisode 3 et s'il vous plaît regarder l'épisode 4 appelé Bonne Forme. Encore une fois, c'est l'épisode trois et l'épisode quatre. J' utiliserai le langage ainsi que les principes discutés dans ces deux vidéos pour propulser notre discussion ici. Alors s'il vous plaît mettre cette vidéo en pause. Regarde ça et je te verrai quand tu reviendras. Commençons notre leçon en regardant ces deux tableaux. Je considère ces deux chefs-d'œuvre. Celle à gauche est celle de Richard Schmidt. Celle à droite est celle de William Bouguereau. Ils dépeignent des sujets similaires. Les deux sont des femmes en blanc, et ils ont tous les deux nos lèvres avec le même type de lumière de température plus froide. Maintenant, en tant qu'exercice visuel, essayez de dépasser le sujet littéral et essayez de les voir comme des peintures abstraites. Tu sais ce que ça peut vraiment aider si je les renverse maintenant, je vais faire de mon mieux pour garder le goût hors de cette conversation. Mais jetez un oeil à ces deux tableaux à nouveau. Ce sont tous les deux des chefs-d'œuvre, mais demandez-vous lequel, au niveau abstrait, est le plus expressif ? Pour moi, c'est le tableau de Richard Schmid, et la raison pour laquelle je le dis c'est parce qu'il semble à faisceau ou je ne sais pas. Je vais utiliser le mot fun par manque de meilleur mot. Il semble y avoir plus de plaisir dans l'acte de peinture. Et quand je dis la peinture active, je veux dire que l'enfant aime prendre un pinceau, la taper dans de la peinture et étaler cette peinture sur la toile. Quand on regarde ces tableaux à l'envers, on peut vraiment voir comment la peinture de Schmidt devient presque abstraite, alors que celle de Bouguereau on peut encore vraiment voir le sujet littéral. Cela me montre que Schmidt aime vraiment prendre part à l'acte enfantin de la peinture , et il semble que les marques qu'il fait avec le pinceau au niveau abstrait sont tout simplement importantes pour lui en tant que sujet littéral. Alors que je ne peux pas dire la même chose sur la peinture de Bouguereau avec sa peinture, c'est évidemment plus sur le sujet littéral qui traverse. C' est son objectif principal, Waas. Et bien qu'il y ait encore du pinceau dans le tableau de Bouguereau, on dirait que c'est plutôt un moyen d'arriver à une fin, comme le pinceau n'est là que pour définir le sujet littéral de cette femme. Alors que dans le Richard Schmidt, il est clair que la brosse est également destinée à communiquer à ce niveau abstrait. Maintenant, l'un n'est pas meilleur que l'autre. Je n'essaie pas de le dire, mais je pense que ce qui est indéniable, c'est qu'il y a une nette différence d'esthétique. Maintenant. J' aimerais faire une distinction très importante. La peinture utilise les principes fondamentaux de l'art pour représenter une idée ou une émotion, et selon moi, les trois plus grands fondements sont les formes, valeurs et les bords des compétences en air que tout bon peintre doit posséder. Je veux dire que les formes font référence à la façon dont vous pouvez dessiner des valeurs fait référence à la façon dont vous comprenez lumière et l'ombre et les arêtes peuvent être responsables des transitions ou des zones entre les formes et les valeurs. Bref, ce sont les choses qui prennent des années à maîtriser. Pour le mettre brusquement là. Qu' est-ce qui sépare un bon peintre d'un mauvais ? Maintenant, cette vidéo ne parle d'aucune des choses de l'hôte. Vous remarquerez que je n'ai pas inclus le pinceau dans ma liste de principes fondamentaux. Et c'est parce que, comme nous l'avons vu dans l'exemple précédent, pinceau est plus un domaine d'expression. Donc, pour le définir officiellement, qu' est-ce que la brosse ? Brushwork est simplement une expression des fondamentaux, et l' expression mot est clé ici parce qu'elle implique qu'il n'y a pas une seule façon correcte. Richard Schmidt et William Bouguereau ont sans doute le même niveau de compétence et base, mais regardez la grande différence dans la façon dont ils choisissent de les exprimer. Maintenant, nous sommes dans le domaine de la brosserie, et passons cette leçon sur la façon dont nous pouvons commencer à réaliser des variétés de brosses. Ok, donc j'aimerais commencer cette partie de la leçon avec la rapide, je suppose, décomposition verbale d'une de mes propres peintures juste pour vous montrer comment je pense au pinceau quand je peins, et puis Nous allons entrer dans, vous savez, l'appliquer physiquement Maintenant, c'est un tableau très heureux. C' était mon but. Rappelez-vous ce que la peinture est la peinture, c'est simplement représenter une idée ou une émotion. Eh bien, c'est les deux. C' est à la fois une idée et une émotion. C' est heureux. Donc c'est émotionnel. Et c'est une idée qui est tout simplement un enfant avec un monstre ami sur un pont et là-bas lire un livre. C' est une sorte de ça que j'ai abordé, et je veux qu'il se sente heureux. Qui, si je décompose ça plus, je voulais être très léger, très coloré, très peu aéré. Je veux que cette atmosphère se sente presque comme si vous sentez le printemps dans l'air. C' est ce que je voulais. Donc, au niveau de la peinture, au niveau fondamental, j'utilise évidemment des formes, des valeurs et des bords pour mettre cette idée sur la page. Mais au niveau de la brosse, je veux que cette brosse renforce ce bonheur. Ok, donc si nous zoomons rapidement, nous pouvons voir que, à mon avis,au moins, au moins, ce que j'essaie de faire dans ma propre esthétique, c'est que j'essaie de faire des marques abstraites qui se sentent Heureux. Et que dois-je faire pour faire ça ? Sur le plan psychologique, je fais semblant d'avoir cinq ans, littéralement, littéralement, et je gribouille comme si je trempe mon doigt, je peins et gribouillis sur le mur . C' est honnêtement comme ça que je pense à beaucoup de cela à un niveau élevé. Ne vous inquiétez pas. On va se retrouver dans une panne technique plus que ça. Mais si vous regardez ceci, ce pinceau n'est pas comme si il ne fallait pas de compétence pour faire un gâchis comme ça. Euh, c'est la partie amusante. Brosse. C' est encore ? Cette partie émotionnelle expressive. Et pour résumer, je veux que la peinture se sente heureuse, non ? C' est une histoire de ces deux personnages qui sont dans la partie la plus heureuse de leur vie. Je veux donc que ce pinceau renforce aussi ce bonheur. Encore une fois, c'est comme ce truc de Richard Schmidt. Cette peinture communique sur deux niveaux. Premièrement, on a une histoire cool d'un garçon et de son ami Ah, grand monstre vert. C' est l'histoire littérale. Mais sur une histoire abstraite, on obtient cette histoire de bonheur à travers l'abstraction. Et encore une fois, la façon dont j'y pense, c'est comme si j'étais cet enfant et que je peignais ma mémoire et que je voulais me sentir onirique. Et pour moi, les rêves sont divorcés de nous littéral. Donc je veux que mon travail de pinceau soit séparé de la littéralité. Donc, quand vous arrivez à ce point, vous pouvez voir Ah, beaucoup de marques étant utilisées beaucoup de variété de marques utilisées. Maintenant, quand vous montez ici, c' est là que se trouve le point focal. Ces air que c'est le cœur de l'histoire. Ces deux personnages sont la partie la plus importante de l'image, non ? C' est là que je dois resserrer un peu ce pinceau parce que j'ai besoin de mes fondamentaux pour passer un peu plus. Voir ici, je pourrais être que je pourrais faire n'importe quoi. Je pourrais m'en sortir avec un meurtre ici. Regarde ça. Un enfant de cinq ans peut littéralement peindre ça. Je ne plaisante même pas. Un enfant de cinq ans pourrait peindre cette partie. Hum et c'est je pense que c'est plutôt cool, parce que la différence entre ça et ça est vraiment instructive car je dois resserrer cette partie, pour vous dire au spectateur ce qui est important au niveau littéral. Mais vous remarquez que je ne le suis pas. Je ne vais pas le resserrer jusqu'à ce que je le rende comme Bouguereau, comme si je ne dactylographiais pas à ce niveau. Je le resserre juste assez pour diriger le spectateur ici à traverser cette histoire difficile . Partie littérale. J' ai besoin que le spectateur sache exactement quelle est l'expression de ce garçon, exactement ce que l'expression des monstres est pour que je ne puisse pas me permettre. Je ne peux pas faire ça ici. Ça ne marcherait pas. Ce serait trop abstrait. Ok, et c'est en fait un problème. Je pense que beaucoup de peintres entrent en particulier dans les nouveaux arrivants au numérique. La peinture est tout aussi abstraite. C' est une clé à emporter tout de suite. Voici que vous ne pouvez pas avoir votre peinture tout abstraite. Vous avez besoin de différences. Il y a une différence de marché entre l'abstraction ici et le niveau d' abstraction supplémentaire ici. C' est beaucoup plus, disons, rendu. C' est beaucoup plus résolu. Je pense que c'est un meilleur mot. C' est beaucoup plus résolu. Pas de préavis. Je fais toujours de mon mieux pour incorporer des pinceaux vieux de cinq ans, mais j'ai besoin de mes fondamentaux pour passer par Maurin ce domaine, donc j'ai simplement dépouiller mon abstraction un peu et resserrer la brosse C'est un peu une vue d'ensemble de la façon dont je penser à la prise de photos. Ok, en revanche, regardons maintenant un tableau qui est le contraire de Happy. C' est quelque chose que j'ai peint pour Halloween ou pour le mois d'octobre, et j'aime aussi les films d'horreur. Donc c'est de là que vient ce genre de choses. Regardons ça. Voici une photo de la maison hantée de Ah. Tu peux. Le fantôme sortira sur vous juste là. Allons zoomer un peu sur celui-ci. Ce n'est pas aussi élevé. Je ne peux pas zoomer autant, mais nous zoomons un peu et nous pouvons voir que le pinceau fonctionne très différemment, non ? Il a toujours, comme une sorte de cause de qualité vieille de cinq ans, c'est juste ma personnalité. J' aime l'expression enfantine, je suppose. Il a toujours, genre, un sentiment de plaisir, mais vous remarquez que ce n'est pas, comme je ne sais pas, frottis ou gribouillis E. Comme le tableau de monstre était celui-ci. Il y a Mawr de, ah, dureté à elle. Encore une fois, je lutte pour les mots parce que tout est juste expression. C' est abstrait. Il y a un nous linéaire comme si vous regardez le mur les marques bizarres sur le mur qui n'ont vraiment rien à voir avec la partie littérale. C' est juste du pinceau, non ? Comme ces petites ténèbres. Ce ne sont pas censés être des trous dans le mur, et je ne pense pas qu'ils ressemblent à ça. C' est du pinceau, non ? Mais encore une fois, Eh bien, je suppose que ce que j'essaie de dire, c'est le pinceau est différent ici de celui de la peinture monstre, et la raison pour laquelle c'est différent est parce que je veux que le pinceau supporte et sous-tend le message de la photo. Et ce message est que c'est une maison effrayante et hantée. Donc, à mon avis, je pensais que ce genre de hackie slash e pinceau aiderait à évoquer cela. Maintenant, ça pourrait être mal. Vous pourriez regarder ça et dire, Oh, Oh, ça n'a pas l'air effrayant du tout, et c'est complètement votre prérogative. Mais à mon avis, ce genre de brossage est ce que je pensais pouvoir superposer sur mes fondamentaux comme un deuxième niveau de narration au niveau abstrait pour communiquer les émotions derrière cela. Donc, si vous regardez comme le fantôme ici, le visage des filles fantômes, vous voyez qu'il y a beaucoup de coups de pinceau verticaux, comme beaucoup de ça littéralement un pinceau que j'ai que je viens de faire des coups de pinceau verticaux avec et vous pouvez voir ici. Il entre en quelque sorte dans des formes peut-être un peu plus rondes. Mais il y a encore une verticalité. Vous pouvez voir la brosse sur les escaliers comme les coups verticaux de la face. Ils ont une sorte de notre éco ici avec les traits verticaux de ce bleu le mur. Ici, il y a ce genre de marques verticales. J' ai un pinceau qui fait des motifs comme ça. Tout est très intentionnellement vertical. Vous pouvez voir ce genre de, eh bien, voici plus diagonale, mais il y a encore hacky et slash e pas vrai ? C' est le genre de pinceau, de thème, hack et de slash que j'essaie d'incorporer pour ce tableau afin d'aider à vendre l' histoire. Donc tout est motivé par l'idée. Vous avez encore l'idée de l'histoire littérale, maisons hantées, l'idée littérale. Donc, je vais ensuite aller dans la terre abstraite, qui est brossage, terre et essayer de le concevoir, sorte qu'il supporte que 2. Travail de pinceaux: Ok, alors assurez-vous que vous avez regardé ma leçon YouTube sur les bonnes formes parce que maintenant je vais parler de la façon de combiner le pinceau avec de bonnes formes. Voici donc deux tableaux de J. C. Lyon Decker. Ce que j'aime chez eux, c'est que les formes sont si claires, comme jeter un oeil à cette forme dans les cheveux, par exemple. C' est cette forme polygonale vraiment cool qui est conçue comme ça. Tu vois cette forme ? Jetons un coup d'oeil à un autre. Je ne veux pas être trop redondant avec ma vidéo, mais voici une autre forme cool sur le temple. Um, tu sais, c'est juste tellement. Voici un pour sous le type de douille oculaire a ce design très simplement conçu. Très belles formes, très lisibles, non ? Ok, donc on a toutes ces formes. Et comme je l'ai dit dans la leçon YouTube, ce sont eux qui fournissent les fondements de ce tableau. Mais sur une ligne de pinceau, Decker rend ce tableau très spécial. Il utilise cette esthétique où il infiltre les formes avec ces traits d' éclosion intéressants . Donc, si vous regardez la forme ici, nous avons cette forme politique. Vous remarquez que ce n'est pas juste une chose remplie. Ce n'est pas si bien, même si c'est la même forme. À peu près. Il va dans cette forme avec ces lignes d'hachures et vous remarquez que toutes les lignes qu'il et l'utilise tout au long de la peinture. Mais vous remarquez toutes les lignes sorte de suivre leur perpendiculaire à aimer la surface de la forme de la. Tu vois ce que je veux dire ? Comme si elles n'étaient pas aléatoires. Ils ne font pas ça. Ils sont très les Ces coups de pinceau sont très conscients de la forme qu'ils appartiennent. Teoh. Ils ne détournent pas de la forme, mais ils ajoutent un peu d'abstraction comme les cheveux ne ressemblent pas à ça. Vous savez que ces cheveux n'ont pas de lignes comme ça. Lyon Decker utilise cette technique de brossage abstraite pour le faire, et il le fait partout. En voici sur le cou. Il y a trois coups juste là. Et bien sûr, ils ont toutes différentes largeurs ou pas de la même. C' est comme 123 comme ça. Il l'utilise d'une manière très subtile. Dans cette zone, je vois à peine des traces de « Little Hatch » comme ça. Vous pouvez les voir. Vous pouvez les voir ici sur le dessus du front, petits ici, petits ici, où la mâchoire tourne sur le portrait de la fille ici, ils sont vraiment évidents. Regardez ceux dans les cheveux, ces gros coups qui montrent la direction du cheveu, mais de manière abstraite, de façon à travailler au pinceau. Ils ne le sont pas. Ils ne sont pas destinés à être réalistes. Ils sont un élément de conception. Et encore une fois, c'est une autre façon de dire le mot expression. C' est un élément de design. Tu peux regarder le cou ici. Ces traits sont comme un thème que Decker traverse ses peintures qui les unifient sur un plan abstrait Lee expressif. C' est cette histoire sous-jacente qui va au-delà de l'accord littéral, et je tiens aussi à souligner qu'il n'y a plus rien, tout comme ma peinture de cinq ans. Avant qu'il n'y ait rien de avancé à ce sujet. C' est juste une couche d'esthétique que vous devez être conscient. Sinon, si vous n'en êtes pas conscient, il n' y a pas moyen que vous puissiez le faire, parce que les chances sont que vous finissiez avec un gâchis. Une chose cool que je remarque. Maintenant, alors que j'enregistre cette vidéo, je remarque que dans le portrait de déguisement ici les lignes qu'ils rayonnent de différentes manières , selon la forme. Mais dans le portrait de la fille, ils coulent généralement dans cette direction. Tu vois ça ? Je pense que c'est vraiment cool. Ça le prête encore. Le mot spécialité vient à l'esprit. Il donne ce sens de spécialité à ces images. Et une dernière chose que j'ai entendue rapidement est juste comme un exercice. J' ai fait une couche étaient là. Je l'éteins et je l'allume. J' ai simplement enlevé tous ces coups d'éclosion. La première chose que je veux que vous remarquiez, c'est que la peinture fonctionne toujours. C' est toujours un bon dessin de, ah, un adolescent. Il a encore de la forme et de la lumière et toutes ces bonnes choses. Encore un bon design. Ces formes sont toujours bonnes. Tout à ce sujet fonctionne toujours. Mais ce que j'ai changé, c'est sa saveur. Il vous parle différemment sur un niveau de pinceau, abstrait, abstrait, expressif. Encore une bonne peinture même. Je veux dire, je l'ai fait très vite. C' est que je n'ai pas fait de formes parfaites, mais vous savez, la peinture fonctionne toujours. Il semble juste qu'une autre personne l'ait peint, et cela renforce encore une fois ma vision de ce que la brosserie est vraiment pas l' aspect contrôle de la qualité. C' est tes principes fondamentaux, pinceau. C' est juste comme ça que le message est livré. Une des choses que j'aime faire dans mes propres peintures est que je vais d'abord penser à la forme. Alors dis que c'est ma forme. Et comme vous le savez, d'après ma leçon YouTube, cette forme pourrait appartenir à n'importe quel tableau, est-ce pas ? Mais je vais définir la forme dans ma tête ou avec un outil lasso comme celui-ci. Et ce que je vais faire, c'est que je vais gribouiller dans cette forme. Donc, si j'ai poussé l'âge de contrôle à cacher que vous pouvez voir quand je gribouille, je suis toujours en train d'adhérer à sa forme. Mais tout d'un coup, juste à cause du gribouillage actif, gribouillage actif, j'ai fait un travail de pinceau intéressant, et je n'ai même rien fait. Souviens-toi tout à l'heure, j'ai dit, c'est comme si j'avais cinq ans. Eh bien, c'est ce que je fais maintenant. J' ai toujours cette sélection, non ? Je peux avoir un pinceau à dispersion ou quelque chose, et , tu sais, juste passer cette forme, mettre dedans. Je pourrais faire le truc de la ligne de decker où je fais quelques coups de formes extérieures qui infiltrent la forme que tu connais. Tu sais, ça change un peu ça. Si je l'ai fait comme ça, disons que j'ai fait ça. C' est trop, je pense parce que maintenant j'ai fait deux formes, est-ce pas. Ça ne ressemble plus à une forme, alors je dois faire attention. Même c'est un peu trop. Je ne veux jamais briser l'identité de cette forme. Je vais le pousser, mais je vais le pousser aussi loin que possible, passant à ce haletant et je le montre en niveaux de gris donc je ne veux pas que je ne veux pas être distrait par la couleur, Affaiblir See, comme cette forme que je viens de faire plus tôt a été un peu inspirée par cette forme. Ici vous pouvez voir cette forme du paysage. C' est très lâche, mais ça adhère en quelque sorte. C' est ce que j'avais en tête quand je l'ai peint, et vous pouvez voir que c'est exactement ce truc de Billy qui va dans cette forme. Mais je le suis parce que je gribouille. Je laisse des accidents se produire, mais je garde toujours l'identité de la forme, et c'est une esthétique que j'utilise littéralement. Chaque peinture que je dio n'a pas d'importance pour le style de brossage que je vais chercher. Ce principe est le même. Donc, si vous regardez, genre, cette forme de lumière, cette forme de lumière, c'est peut-être une forme comme celle-ci, non ? Forme très simple. Mais je vais juste aller pour ça comme ça maintenant parfois, En fait, plupart du temps, je n'utilise pas l'outil lasso juste parce que rien ne semble plus numérique que le pixel bord parfait d'une sélection. Mais quoi ? Je vais le faire. Laisse-moi juste peindre ça une seconde. D' accord ? Donc ce que j'ai ici, j'ai essentiellement tué toute la partie expressive de la peinture et je l'ai ramenée à sa forme de base. Encore une fois, j'ai changé la saveur. Tout d'un coup. On dirait que cette partie fait partie d'une peinture différente. Il n'y a pas tout ce pinceau cool et griffonnant dedans. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais me demander, OK, sur un plan fondamental, je sais qu'il va y avoir de la lumière ici, mais au lieu de juste peindre sans but au hasard comme ça ou peut-être en s'appuyant sur comme quelques pinceaux cool, je n'ai pas aimé juste peindre avec des pinceaux cool. Ce n'est pas un pinceau si cool. Laisse-moi choisir une brosse fraîche différente comme celle-ci, comme Oh, eh bien, c'était cool pinceau. Mais tu vois, ce que je fais maintenant, c'est faire un gâchis. Ce n'est pas du pinceau. C' est du pinceau, mais c'est mauvais, et c'est mauvais parce que j'oublie les fondamentaux. C' est du pinceau, mais c'est mauvais, Donc ce que je vais dio est habituellement, Ah, faveur de Rush. C' est assez ennuyeux. Comme ceci est mon pinceau à craie que vous recevrez tous avec cette vidéo. C' est juste un pinceau basique, calcaire, calcaire, plat, mais ce que j'aime, c'est qu'il est très contrôlable. Donc, ce que je vais commencer à Dio, c'est que je vais commencer à trouver le design de ce premier plan avec des formes , et j'ai une propension particulière ou aimer les formes angulaires. Je trouve juste que vous trouverez beaucoup de formes angulaires dans mon travail. Je ne sais pas pourquoi. C' est juste moi. Je suis à l'aise de les dessiner. Aiken est-ce que je trouve que je peux les concevoir avec plus de succès que peut-être plus de formes rondes , mais c'est complètement ma propre chose. Comme si tu étais le contraire. Vous aimeriez peut-être des formes tourbillonnantes qui dépendent complètement de vous, mais de toute façon, ce que je vais faire, c'est que je vais juste commencer à mettre ces formes et ensuite je dirai, vous savez, peut-être que ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un aérographe que je vouloir. Je veux un peu plus de lumière mais je dois être prudent, car un aérographe est une excellente façon de crier numérique. Donc je vais le faire dans une lumière dans cette zone en haut. Mais maintenant on va dire Ok, eh bien, maintenant je veux récupérer un peu de design là-dedans pour que je coupe la forme, peut-être comme ça, et voir ce que j'essaie de faire. Si je l'ai sélectionné à nouveau, j'essaie de faire une forme qui est conçue comme ça. C' est ce qui se passe dans ma tête dans les coulisses. Si c'est la forme et sachant que je suis libre d'utiliser autant de coups de pinceau, je veux arriver à cette forme afin que vous puissiez faire comme griffonner. Vous pouvez faire plusieurs coups pour arriver à une forme, et dans ces multiples coups, vous permettez, comme,des comme, accidents et des marques involontaires de descendre. Et c'est maintenant dans la Rome de l'expression abstraite. Et la nature d'être expressif est en fait ignorer le désir des ordinateurs de rendre tout parfait 3. Pinceau et bordures: Parlons maintenant de la façon dont nous avons confiné le pinceau dans les bords. Voici cette forme que j'ai faite dans la dernière section, et ce que je veux faire maintenant est d'explorer le pinceau dans cette forme mais en utilisant des bords. Et j'espère que vous vous souviendrez de ma vidéo YouTube de l'épisode 3 qu'un bord se trouve autour de chaque petite transition dans votre tableau. Donc, même dans ce tableau de base, j'ai entendu qu'il y avait des bords autour de chaque petit blob. Il y a des bords autour de chaque petite marque ici que je n'ai pas encore exploré. Je les ai laissés avec ma base. Maintenant, c'est bon. Tu pourrais faire ça. Mais je vais aussi vous montrer maintenant ce prochain niveau d'exploration de la brosse avec des bords. Maintenant, je vais juste apporter la barre d'outils. Et juste pour te montrer que j'adore l'outil anti-taches. J' adore ça parce que ça me rappelle la peinture traditionnelle. Ça ressemble moins à un timbre. Cet outil beaucoup est un excellent moyen de s'éloigner de cela. Maintenant, le semestre était aussi un excellent moyen de faire un gâchis. Je ne pense pas que c'est mieux que ça. En fait, je pense le contraire. Je pense que c'est mieux qu'il n'y a plus d'intention. Mais que se passe-t-il si je dis que je vais prendre certaines de ces marques ici ? Je vais voir si je pourrais peut-être adoucir le bord de ça, peut-être adoucir ce côté de ça. Peut-être, tu sais, peut-être que si j' que y vais etqueje sois très subtile à ce sujet. Mais que se passe-t-il si j'introduis un certain niveau de douceur dans cela ? Que se passe-t-il si je ramollit une partie de la forme elle-même ? Comme la silhouette ? C' est là qu'il devient vraiment puissant, rendant une partie de cette forme plus douce qu'une autre. Peut-être que je vais sortir de cet outil et essayer une brosse de mixage, qui est très similaire à ce Musial, en fait. Et voyons si je peux modifier tout le bord de cette forme et la faire perdre dans l'arrière-plan. Peut-être qu'il y a encore un peu. Mais je ne veux pas perdre l'identité de cette forme . Je ne veux pas perdre son design. Je passe à une ruée arabe régulière maintenant. J' essaie juste de perdre un peu ce bord. Maintenant, je passe à une brosse plus huileuse, accord ? Et puis peut-être que je travaillerai à nouveau dans la forme, en ajoutant un peu de douceur qui revient à l'outil de taches. J' ai beaucoup changé mes outils parce que pour deux raisons une, il me donne l'occasion de faire différents types de marques, ce qui ajoute à la variété, qui, qui, comme vous le savez, de l'épisode trois variétés ce qui rend les choses intéressantes. Et deuxièmement, changer d'outils d'avant en arrière comme ça garde les choses amusantes et fraîches pour moi pendant la peinture, vous pouvez voir à quel point cette petite forme unique sur une toile peut devenir intéressante avec des bords maintenant. Et je n'ai même pas à vous dire dans un tableau que vous étiez, que vous avez des milliers de formes. Vous pouvez vraiment voir le potentiel d'expression. Vous pouvez également voir le potentiel de passer beaucoup de temps sur cette partie du processus, et je fais souvent ce processus de sculpture de ma brosse Travail avec des bords est comment je m'en éloigne avec beaucoup de ces changements de couleurs sauvages. Comme si tu regardes ces couleurs ici, on passe de l'orange au bleu, comme les deux verts. Il y a tellement de couleurs ici, accord, mais vous remarquerez que tous ces bords sont intentionnellement faits, comme si je n'y étais pas arrivé par accident. Il n'y a pas ce n'est pas comme une brosse spéciale que j'utilise. En fait, ce que j'utilise principalement est l'outil de tache et ici mes paramètres préférés de l'outil de tache ici sur l'écran. Et si vous n'avez jamais joué avec Smudge Tool avant, fondamentalement, cela ressemble à ceci. Il enlève le coup lourd au début, puis se rétrécit comme de la peinture à l'huile ou quelque chose comme ça. Donc je vais peindre avec, et je sculpterai le bord avec le coup de pinceau. C' est ainsi que je peux encore le faire et avancer relativement rapidement. Ce n'est pas comme si je posais le coup de pinceau comme ça, puis je vais dans l'outil de taches pour sculpter le bord qui serait fastidieux et que je ne pouvais pas le faire. Je le fais d'un seul coup avec l'outil anti-taches. Maintenant, un conseil rapide sur les sautes de couleur sauvage comme ça parce qu'on me demande beaucoup à ce sujet. Quand tu fais des trucs comme ça, regarde que je passe à l'échelle de gris. Regarde le château où se trouvaient tous ces vaisseaux de couleur. Vous pouvez voir dans un niveau de valeur. C' est fondamentalement la même valeur. Je veux dire, il y a de très petits changements là-dedans, mais c'est comme la forme qu'on a fait ici. C' est une forme globale avec des changements subtils. Ok, donc au niveau de la valeur, il tient vraiment sa forme. Ensuite, quand vous allez à la couleur, tant que vous gardez la valeur la même ou similaire, vous pouvez vraiment jouer avec la couleur. Donc, essayez de ne pas orteil avoir des changements de couleur et de valeur, parce que alors vous êtes en train de briser les fondamentaux. Si tu aimes si tu as fait ça, ce n'est pas bon parce que j'enfreins les lois de la valeur. Et encore une fois, cette vidéo n'est pas sur les valeurs. Donc je ne vais pas m'en mêler trop. Ou peut-être si j' essaye ça. C' est trop sombre. Ça ne marchera pas. Ces vaisseaux de couleur ne fonctionneront pas parce que les valeurs s'éteignent. Si vos valeurs sont bonnes, vous pouvez maintenant jouer avec le pinceau. Donc, dans ce cas, si je peux juste garder ces valeurs très similaires parce que c'est un objet, n'y a donc aucune raison de changer autant la valeur. Je peux jouer avec toutes sortes de couleurs, et je vais utiliser mon bord est fait avec mon fidèle outil de tache pour m'assurer que je suis en train de les sculpter plutôt que de dire, faire cela. Comme si je faisais de la couleur, tous avec le même bord dur. Je fais maintenant un mauvais travail aussi parce que j'attire trop l'attention sur elle. Je veux dire, c'est plutôt cool, mais ça n'a pas l'air. Il a l'air, aussi. C' est, c'est trop important pour moi. Ça attire trop l'attention sur lui-même. Vous utilisez donc des arêtes pour laisser ces zones s'asseoir. Et ces coups bleus que je viens de faire, ils peuvent marcher. Je dois juste ajuster l'orteil de bord, les laisser s'asseoir et ajuster ces bords, trouver des variétés de bords. C' est du pinceau, d' accord, et c'est tout le goût. C' est à moi et à mon esthétique visuelle. Je serai différent de toi. Nous sommes tous notre propre peuple. Et encore une fois, je l'ai dit plus tôt. Mais la nature de l'expression est individuelle. Je vous montre juste que je dois le chercher et où vous pouvez vous attendre à utiliser le pinceau et peut-être quelques façons de l'accomplir. Pendant qu'on est sur ce tableau, je veux juste te montrer. Si vous regardez ces buissons ici, vous remarquez que c'est toujours comme de voir la forme. C' est une forme implicite, revenant à ah, la leçon précédente, même si j'ai complètement foiré cette forme, elle l'est toujours. Il y a des preuves à ce sujet. L' ADN de cette forme est toujours là. Si vous regardez ce nuage en arrière-plan, vous verrez que c'est une sorte de forme comme celle-ci. Mais regardez le travail de bord ici. C' est vraiment, vraiment désordonné. Mais tu vois, c'est un peu plus dur ici, et là c'est complètement doux et perdu. En fait, c'est dur ici, doux ici, puis perdu ici. Donc c'est comme cette triple étape de bords dans une forme exactement comme nous le faisions ici. C' est ainsi que je l'applique. Mais il y avait des zones où je suis complètement hors des rails, abstraites comme si vous regardez les feuilles de l'arbre, ne sont que des points là-bas. Les cercles qu'ils ne sont pas laissent tout ça. Mais il y a des moments dans la peinture où vous pouvez réellement aller complètement abstrait. Tu pourrais être Jackson Pollock. Revenons à la peinture de Richard Schmidt, et vous seriez étonné de voir à quel point cette peinture est abstraite si je sortais la tête des mains et la manche qui les relie. Tout ce qui reste est une peinture abstraite pure pinceau comme je vous ai montré dans ma peinture de monstre verte . Tout ce que vous avez à faire est de composer la résolution où se trouve le point focal et notre cerveau va presque l'utiliser comme une boussole pour nous guider et donner un sens à tous ces domaines abstraits . Et dans ces domaines abstraits, vous pouvez avoir cinq ans et faire tout ce que vous voulez. D' accord ? Donc, juste pour faire un comptage rapide, nous avons trouvé que le pinceau était exprimé dans trois zones principales à l'intérieur des formes à travers bords et dans l'ensemble, dans les zones abstraites par rapport aux zones résolues d'un tableau. 4. Définition de peinture: Voici un croquis rapide où j'ai exploité ces trois zones pour des pinceaux expressifs. Commençons par identifier certaines des formes de base. Il y a le buisson de premier plan qui ressemble à 1/2 par paire ou quelque chose comme ça. Le feuillage de fond, qui est très simple, en forme de ceci. Et puis il se ferme, vers le bas, les lèvres se sont fermées ici. Et puis, bien sûr, cela est brisé en lumière et en ombre. La forme légère ressemble à ça. C' est un peu plus complexe, mais encore, j'espère très simplement conçu ces valeurs d'air, toutes les valeurs de lumière. Et puis, bien sûr, le reste dans ce domaine est l'ombre. Ok, formes là, et puis nous avons une forme rectangulaire très simple de lumières coupant à travers l'eau et laissant derrière eux deux formes très rectangulaires de sombres sombres sur l'eau. Commençons par ce buisson de premier plan. Cette demi-forme de poire. Je le signale. Donc c'est la forme, et je tiens à souligner tout de suite que pour remplir cette forme, ce n'est pas qu'un seul pinceau qui fait cela. Il y a tout un tas de pinceaux là-dedans. Maintenant, je vais entrer dans les pinceaux Photoshopped et la collection que j'ai, et des suggestions sur les pinceaux dans cette vidéo. Ne vous inquiétez pas, ce sera juste après cette section. Mais pour l'instant, je veux juste que vous notiez que j'utilise différents pinceaux pour remplir ces formes. Vous pouvez voir des preuves comme le pinceau rond ici, vous pouvez voir comme ces coups de pinceau ronds que vous pouvez voir dans cette zone. Il y a une brosse très éclaboussures que vous pouvez voir ici différents types de projections. Donc, c'est le premier domaine où je trouve le pinceau est comment je remplis les formes n'est pas seulement un pinceau ennuyeux qui le fait au lieu d'attaquer cette forme avec divers pinceaux dans l'espoir de conduire cette expression. Et bien sûr, vous pouvez appliquer exactement la même esthétique à l'arrière-plan ici et partout ailleurs, en changeant vraiment constamment mes outils à la recherche d'expression. Ok, revenons à cette même demi-forme de poire et cette fois remarquez comment elle est brisée par toutes ces petites feuilles qui s'étendent au-delà de la forme et aussi comme des petits morceaux de forme nega qui se coupent. Mais la forme implicite est toujours là. Toutes ces petites ruptures, ce que j'ai fait avec ce pinceau. C' est ce pinceau que j'ai. Je voudrais juste, vous savez, prendre une couleur et dessiner dans ces formes et essayer de les organiser d'une manière agréable, d'une manière non répétitive qui ajoute au pinceau expressif de cette zone. Maintenant, il a remarqué qu'il y a une méthode très différente pour briser ce buisson. Même si c'est un arbre et que c'est un arbre, c'est très différent. Vous remarquez dans cette zone. Je ne fais pas ça. Je rompt avec EJ. Donc voici la forme implicite que j'ai soulignée il y a un instant, quelque chose comme ça. Et puis je brise cette forme avec des bords. C' est un peu plus dur juste là, très doux juste là. Ça se résume à un peu plus dur. Ils sont très durs dans cette petite zone, puis très doux. Ici, il joue perdu et trouvé avec vous. Et puis vous pouvez appliquer la même théorie à cette partie et la même chose avec cette forme de lumière que je suis en train de retracer pour vous. Comment cette lumière se transforme en ombre. C' est le vaisseau léger global que j'avais dans ma tête quand j'ai peint pour garder cette déclaration simple. Et puis, vous savez, vous pouvez voir toutes sortes de choses c'est que c'est désordonné, mais c'est bon comme si vous vouliez le désordre. Si vous êtes à la recherche de ce genre de peintre, l'expression que vous ne voulez pas de mauvaises formes, cependant. Ne confondez pas le pinceau avec une licence pour ignorer la bonne forme. Maintenant, regardons ces canards qui font le point central de ce tableau. Vous remarquez qu'il n'y a nulle part un seul canard rendu. Ils sont tous abstraits. J' utilise en fait l'idée de la résolution par rapport à l'abstrait au niveau micro. Alors tu regardes comme ce canard et laisse-moi zoomer un peu sur lui. Vous remarquez qu'il a une forme générale, ce qui est un peu comme ça. Il y a une forme générale qui est encore très simple. C' est toujours la première forme. C' est des formes fondamentales, toujours là. Mais dans ce contexte, j'utilise des zones de résolution par rapport à l'abstraction pour vous dire que c'est un canard. La résolution. Ce n'est pas très résolu, mais la tête. La tête est le morceau le plus résolu de ce canard, puis le corps est plein de bords mous. Encore une fois, la forme est toujours là, suggérée là, mais elle est rompue avec l'outil de taches. J' ai vraiment, vraiment, tu peux vraiment compter les coups de pinceau. J' ai essayé d'être très minime avec la quantité de coups que j'ai utilisés dessus. Donc ce que j'ai fait quand j'ai peint qui était que j'ai posé dans la forme de base du genre de canard de cette forme triangulaire avec la tête genre d'être comme ça, en fait, alors j'ai peut-être utilisé le pinceau mélangeur et juste une sorte de frapper avec juste quelques coups. Quelque chose comme ça. Peut-être que j'aurais retourné à cet outil. Eh bien, j'utilise déjà deux mini-coups ou quelque chose comme ça. Alors j'aurais cassé le cou en gardant cette forme. Mais, vous savez, essayez d'obtenir des bords plus intéressants là-bas. Il y avait un peu d'ombre sous l'aile, que j'ai peint avec E Smudge Tool, quelque chose comme ça. Et puis tout ce que j'ai fait pour la tête, c'est que j'ai dessiné une forme plus résolue sans astuces de brossage, juste un triangle. Et puis, euh, vous savez, la partie bleue de la tête était comme un cercle. Et puis le bec juste un triangle. Donc, en gardant cette partie du canard moins broussailleuse e et mawr honnête, je suppose que j'avais de la place pour eux. Jouez avec l'abstraction là, et c'est comme ça que j'ai fait lire ces canards. Donc, si vous regardez le reste de la paix, je fais le même tour avec tous les canards comme si c'était la même chose. Il y a devant que nous pouvons lire clairement est une tête de canard, même si elle est encore assez abstraite. Mais c'est plus résolu que ça. Et cela signifie que quand j'aurai Teoh quand j'arriverai dans cette zone, je peux être vraiment abstraite avec elle. Il y a des zones comme ce canard ici. Ce truc n'a même pas une tête comme, Où est la tête ? Ce n'est pas là, mais tu t'en fous, parce que je t'ai donné des têtes de canard là-bas. Je n'ai pas besoin de vous en montrer une autre. Ton cerveau l'a compris. Ce canard est intéressant parce que j'ai abstraite ifié. C' est un mot ? J' ai stratifié la tête de canard encore un peu plus avec un peu de flou, probablement juste un outil plus de taches là-bas. Et ce canard, Si vous savez si l'effet cool est qui semble être en mouvement, regardez il ya ah, toute la dispersion de formes insensées qui sont juste aléatoires, formes aléatoires qui ne signifient rien. Ce ne sont pas des canards du tout, mais dans le contexte, on ne les voit pas du tout. Mais vous les sentez. Ils ajoutent à ce sentiment chaotique de canards battant leurs ailes. Ils donnent aussi l'impression que j'ai eu du plaisir à peindre ça, ce que j'ai fait. Donc je vais terminer sur ce point. Que des émotions brutes comme s'amuser est une raison valable pour mettre un coup de pinceau sur la toile. Justus, valide comme forme de rendu et en parlant de réponses émotionnelles qui nous mèneront gentiment dans la section suivante. 5. Pinceaux numériques: Ok, donc je ne vous blâmerais pas si vous vous demandez, c'est une vidéo de pinceau numérique. Comment n'avons-nous pas encore parlé des brosses numériques ? Eh bien, c'est la section où nous allons enfin le faire. Mais je ne veux pas faire éclater la bulle de quelqu'un, mais les pinceaux de l'air, pas ce que je considère important du tout. Ce ne sont que des outils. Ou si vous avez regardé mon épisode vidéo YouTube trois de mes 10 minutes pour mieux peindre, vous savez que je pense aux pinceaux comme, comme le potentiel pour les notes de musique s o Ce que j'ai ici en bas à droite est une liste de pinceaux. En passant, ce plug in est appelé boîte à brosse. Vous pouvez l'acheter pour que je pense que c'est 7$. Je le recommande fortement. Trop de façon supérieure d'organiser vos pinceaux que vous pouvez le mettre dans des catégories comme celle-ci et ils auront de beaux, petits graphismes soignés. Donc j'ai un tas de pinceaux ici. J' ai eu trop de pinceaux. Je n'ai aucune idée de la moitié de ces pinceaux dio, mais ce que ces pinceaux sont pour moi ce sont des touches d'un piano que je peux jouer pour créer de la musique. Aucune brosse n'est la balle magique. n'y a pas de meilleur pinceau. Il n'y a même pas une bonne ou une mauvaise brosse. Ce ne sont que des notes de musique, comme il n'y a pas de bonne ou de mauvaise note de musique. C' est comme ça que vous les combinez. Donc, ce que je vais vous montrer dans cette section, c'est un exercice que vous pouvez faire, vous savez, pour faire passer vos jus créatifs le matin juste à l'exercice du pinceau. Donc pour le faire, commencez une nouvelle toile et je vais juste la remplir avec une sorte de couleur gris neutre . Et pour moi, ce que cet exercice colle à l'analogie de la musique, c'est que je vais juste jouer quelques notes au hasard, les combinant sur la toile et juste pour entendre le genre de musique que je peux faire avec importe quel ensemble de pinceaux que je ont. n'y a pas de rime ni de raison à ça. Vous prenez juste un pinceau, posez quelque chose au hasard, changez peut-être la couleur, puis passez à la suivante, choisissez un autre pinceau et faites la même chose. Donc je vais juste te parler de ce que je cherche dans les pinceaux. La principale chose que je cherche est la variété de marques, sorte que vous pouvez voir ce que ces brosses sont plus de. Ah, c'est un râteau. Brush fait le comme des frappes de rayon à un très directionnel. Bien sûr, comme à n'importe quel moment je retourne dans mon outil de tache et commence à baver les choses autour, explorer les bords. Alors quels pinceaux sont Ils sont potentiels pour différents types de variétés de marque faisant des notes de musique différentes que lorsqu'ils sont combinés, forment quelque chose d'intéressant. Mais c'est exactement l'idée que tu dois les combiner une fois de plus. Il n'y a pas une bonne brosse qui va vous donner une bonne peinture. C' est si vous utilisez le même pinceau sur un tableau comme tout le long. C' est presque comme si tu jouais une chanson avec juste une note comme si ça ne serait pas un bon morceau de musique si tu faisais ça. Alors ce que ces exercices est que je joue dans ce bac à sable abstrait et juste voir ce que ces pinceaux font ensemble, comment ils jouent ensemble. J' ai ces pinceaux cool, ces demi-tons d'air. Là, ces air de Kyle brosse point com. Beaucoup de mes pinceaux sont en fait de l'achat de Kyle brush dot com. Il fait juste de grands pinceaux, c'est que c'est son kit demi-ton. Il rend ces motifs vraiment cool, et il y a tellement de pinceaux. Ils sont parfaits pour les textures. Et si vous vous en souvenez, la peinture d'horreur que j'ai faite la peinture de maison hantée, j'ai utilisé beaucoup de ces pinceaux sur le mur juste pour obtenir ces marques bizarres sur le mur. Vous pouvez voir que je joue avec ça. Il modifie sa création de toutes sortes de formes. C' est modifier les bords et les façons intéressantes. Et c'est une autre chose que je cherche dans les pinceaux, ce n'est pas seulement la forme qu'ils font. En fait, c'est Mawr. Donc je me soucie plus du bord qu'ils font. Comme cette brosse a un bord très échevelé par manque de meilleur mot. Ce serait une très belle brosse si je peignais, vous savez, vous savez, n'importe quelle sorte de bord doux que je voulais Teoh comme si vous vous souvenez des arbres de la peinture de canard , je crois que c'était cette brosse que j'ai utilisée pour ces arbres ou pour au moins une partie d'entre eux. Et puis peut-être que j'ai changé à un autre pinceau. Mais bien sûr, tu vois ce que je fais ici. Ces coups de pinceau que j'ai mis vers le bas, je regarde ça et ils aiment sortir de là. Ils ont l'air un peu dur comme s'ils ne m'appartenaient pas tout à fait à moi. Donc, je vais avoir autant d'outil et peut-être que je vais sortir une couleur différente avec cet outil beaucoup . Et voyons si je peux, tu sais, les faire jouer un peu avec leurs voisins. Tu sais ce que cet exercice me rappelle ? Est-ce que l'un d'entre vous a déjà vu un orchestre ou entendu un orchestre s'échauffer ? Vous savez, quand vous allez à un concert et vous savez, ils n'ont pas encore commencé à jouer et vous entendez ce beau son de tous ces instruments jouant ensemble, mais pas en fait de ne pas jouer ensemble exprès. Ils jouent séparément, mais tous dans la même pièce, comme tester leurs instruments, peu importe. C' est ce que ça me rappelle. Je n'essaie pas de créer quoi que ce soit qui ressemble à l'art. Je ne suis pas artiste en ce moment. Je suis simplement un expérimentateur et je pose ces coups aléatoires. Allons dans ma brosse scatter est dispersée pinceaux air vraiment cool parce qu'ils se rompent . Ils sont vraiment doués pour infiltrer d'autres formes. Et j'utilise ce mot dans une leçon antérieure de cette vidéo, vous savez que vous pourriez aimer, disons, un échantillon, cette couleur orange et je l'éclaboussure. C' est comme cette couleur orange que je suis, j'ai tout d'un coup fait tous ces bords doux très intéressants avec ce pinceau scatter, et c'est vraiment cool. C' est une excellente façon de modifier une arête. Maintenant. Je peux entrer et créer un bord doux avec ça avec cet outil de bavure, qui est, en fait, vous savez, plus doux, une façon différente de créer un bord doux, je dois dire, Mettez certains d'entre eux ici et émergez cette orange dans ce vert. Voyez ce que je fais ici. Je suis comme, Ah bonifié peintre abstraite. Je me fiche du dessin. Je n'essaie pas de dessiner quoi que ce soit. C' est un pinceau bizarre. Je n'aime pas ça. C' est tout ce que vous trouverez des pinceaux que vous aimez et que vous n'aimez pas. Et comme je l'ai dit, regarde tous les pinceaux que j'ai. Je n'ai pas utilisé tous ces éléments. Je n'ai aucune idée de ce que fait cette brosse. C' est cool. Ok, eh bien, ça pourrait être utile pour quelque chose que je ne sais pas en ce moment. C' est un peu, tu sais, mettre quelques marques et voir ce que ça fait. Oui, celui-là a l'air cool. Au fait. Je reçois ces pinceaux d'autres vidéos d'artistes comme vous. J' ai acheté des vidéos d'autres artistes, et je crois que celle-ci est de Aiden sur Aziz Gum Road. J' ai acheté une de ses armes, Rose, et je crois que c'est là que j'ai eu ce set, et il y a tellement de pinceaux dedans que je n'ai pas vraiment joué avec, donc j'utilise ça. Cet enregistrement en ce moment est un moyen d'entrer dans ce jeu de pinceaux et de voir ce qu'il fait. Et c'est ce que je fais. Au fait. Je ne fais pas ça pour vous, les gars en ce moment. Je fais ça tout seul. J' avais l'habitude de le faire beaucoup. En fait, je l'ai fait. C' est une sorte d'échauffement le matin. Je ferais juste ces petits campus. Ils prennent 10 minutes, vous savez, 10 à 15 minutes. Il suffit d'entrer et d'être un enfant pendant 10 minutes le matin pendant que vous sirotez votre café et faites juste un gâchis. C' est un pinceau vraiment cool. Je dois utiliser celui-là. Je n'ai jamais vraiment vu celui-là. En fait, ce que j'utilise, c'est en fait que je réalise que c'est l'outil de bavure Look que j'explore et découvre Live avec vous en ce moment. C' est l'outil de salissure avec cette brosse que j'ai eu à partir de 18 ans. kit de Zana. Cool. J' aime vraiment ça. Je ne savais pas que ça existait. Je vais maintenant chercher une occasion de l'utiliser dans la peinture et la chose cool sur les boîtes à pinceaux . Je peux bouger ça. Je peux bouger ça. Laisse-moi aller chercher ce pinceau. C' était celui-là. Je pourrais faire glisser ça dans ma boîte préférée et fermer ça. Oui. 6. Pinceaux numériques: habille quelques-uns de ces dossiers vers le bas afin que je puisse réellement le voir. Ok, donc juste glisser ça droit dans mes favoris. Et c'est là. Maintenant je sais que c'est là. C' est la beauté de la boîte à pinceaux. C' est tellement cool. Les brosses que j'ai partagées avec vous avec l'achat de cette vidéo sont mes préférées. L' aérographe est que j'ai fait ou des brosses que j'ai modifié à partir des presets de boutiques de photos. Donc ils sont libres. Je m'excuse. Je veux dire, évidemment, j'aimerais partager tout mon truc avec vous, mais je les ai achetés moi-même, et ce serait illégal pour moi de les partager et de ne pas mentionner complètement irrespectueux envers les artistes qui les a faits. Je suis sûr que mes pinceaux air, pas les premiers pinceaux que vous avez obtenus que vous collectez les pinceaux d'autres artistes, les catégoriser, faire ces expériences comme je fais en ce moment et puis juste écrire ou utilisé boîte de brosse à organiser votre kit de pinceaux favoris. Et c'est en grande partie ce que je fais. Je trouve donc que lorsque je travaille sur mes peintures d'un jour sur une base quotidienne, j'utilise largement le même genre de sélections de pinceaux comme je n'utilise certainement pas toutes ces centaines de pinceaux. C' est pourquoi j'ai une boîte de favoris. Ce sont mes pinceaux préférés, et je les utilise tous les jours, des pinceaux supplémentaires ou comme mes deuxième favoris. Évidemment, j'ai une catégorie de dispersion, et si je me sens expérimental comme aujourd'hui, je vais plonger dans ce hasard. Pas d'oiseaux comme ça. Je peux peindre et peindre des brûlures. C' est l'autre chose. Je n'aime vraiment pas la Russie photoshoppée qui ressemble à ça. Oiseau pinceaux cool, mais je ne voudrais jamais une brosse Photoshopped qui, comme ressemblait à une falaise ou quelque chose comme ça. Cela, pour moi, est un peu défait le but de peindre comme vous voulez définir comme quand vous peignez une falaise. Ce n'est pas seulement comme nous l'avons exploré, ce n'est pas seulement la falaise que vous haletez, c'est la brosse qui descend. Et si vous savez que vous regardez cette vidéo, je suppose que vous êtes intéressé à pouvoir créer ce genre de pinceau charismatique. Et ce genre de pratique abstraite va vraiment vous aider à surmonter le look numérique qui est si facilement peut infecter votre peinture et ce qui est cool. Je suis toujours dans cet outil. Tous ces pinceaux que j'ai peuvent être appliqués à beaucoup de gens. Je ne sais pas que votre outil de taches peut être comme l'outil de brosse. Vous pouvez lui donner différentes formes. Il n'est pas nécessaire que ce soit par défaut. C' est la brosse ronde comme si vous n'avez jamais utilisé photo shop, outil Smudge par défaut sera autour de la brosse, et ce n'est pas très intéressant. Je n'aime pas l'outil anti-taches comme un pinceau rond, mais donnez-lui une autre forme, comme une tache triangulaire. Pour regarder ça, c'est dingue. Maintenant, vous remarquez qu'il y a un potentiel pour moi de vraiment Wrexham Jolie brossage par trop uniformité que j'applique ceci, c'est trop uniforme. J' ai l'impression que c'est que j'ai rendu ma toile moins intéressante. Donc je vais défaire et peut-être trouver des moyens d'utiliser cet effet un peu plus judicieusement et peut-être plus avec goût et revenir à l'orchestre. Regardez combien de notes musicales se produisent. C' est pour moi. Je veux dire, je suis mon premier art était en fait de la musique, donc je pense beaucoup en ces termes, mais je peux presque entendre un orchestre se réchauffer quand je regarde ça et c'est vraiment cool. Tu sais, pour ceux d'entre vous qui sont plus visuels. Je veux dire, évidemment, je suis visuel aussi, mais regarde la variété. Regardez à quel point cette variété est intéressante. J' ai l'impression d'avoir perdu beaucoup de mon demi-ton, brosser ces motifs quand on y retourne et peut-être voir si je peux. Peut-être trouver un pinceau qui a l'air plus cool. C' est cool. C' est une autre façon de faire des bords avec des motifs et des textures comme celui-ci. Voyons si je peux vous montrer un coin. Ok, donc en fait, regarde la montre ça. Je vais faire un coup assez dur comme voir ça ici. Faisons un coup de rouge assez dur avec le bord assez dur. Ok, donc maintenant ce que je vais faire pour ramollir que je retourne à mes pinceaux demi-tonus et que je sélectionne ce vert et voir si je peux infiltrer le rouge. On défait ça, trouve le mais on y va. Je fais un bord doux avec un pinceau. Ensuite, je vais sélectionner une partie du rouge et changer mon pinceau et changer d'outils beaucoup et peut-être changer à nouveau, et c'est vraiment cool. Donc, je ramollit les bords avec la texture maintenant, et ce Lee abstraite est où vous pouvez vraiment jouer avec beaucoup de ce langage visuel. J' apprécie vraiment ça. Ah modèle e brosse en ce moment, mais encore une fois, le faire partout va créer l'uniformité et l'ennui. Donc, c'est un excellent moyen de comprendre comment faire maintenir va créer et maintenir la variété sur une toile ? Cette brosse fait une forme intéressante à nouveau. C' est un de ces pinceaux que vous pouvez vraiment attendre. En parlant de trop faire, je vois beaucoup de peintres visuels dont j'ai parlé auparavant. Ils se trompent du pinceau pour juste le hasard, alors ils vont prendre un pinceau comme ça et on va commencer à peindre comme ça. Ce que c'est, cependant, c'est un gâchis incontrôlé. Ce n'est pas expressif parce qu'il n'est pas contrôlé. Je me sens comme ce que je fais sur cette toile abstraite, même si c'est littéralement un gâchis que je fais exprès. Il y a un certain degré de sculpture en cours. J' essaie d'utiliser la brosse est que j'ai ma disposition pour créer quelque chose qui semble attrayant comme mon objectif est toujours de créer quelque chose qui semble intéressant. Ce n'est pas le cas. Je ne pense pas que ce soit de l'art. Je veux dire, peut-être, mais je n'essaie certainement pas de créer un tableau que je veux montrer à qui que ce soit. Ce que j'essaie de faire, c'est de comprendre quel genre de marques Aiken dio se souvient dans les canards dans la peinture de l'étang où je disais comment tu as une forme comme ça, disons que tu as une forme comme ça, non ? Et puis ce que vous pourriez faire est de remplir cette forme avec un pinceau comme celui-ci, le remplir avec beaucoup de pinceaux. Alors commencez avec le pinceau comme ça, puis passez à un pinceau comme celui-ci et ensuite changé pour changer ma couleur un peu, passer à un autre pinceau et vous sentez la forme avec des pinceaux différents. Maintenant, je le fais très littéralement ici. Je ne le pense pas littéralement. Oh, fais-le un peu plus vite que ça dans la vraie vie, mais c'est ce que je veux dire. Vous savez, vous pouvez prendre une forme et le remplir de différents types de coups. Toutes ces marques différentes qui sont dans cette forme constituent la brosse. Encore une fois, nous avons exploré cette trouvaille à l'intérieur des formes, n'est-ce pas ? Et puis quoi ? Je peux dio C'est une forme très dure. Voyez à quel point cette bordure numérique ressemble autour d'elle. Voyez à quel point cet avantage semble numérique que je viens de faire parce qu'il s'agissait d'une sélection numérique parfaite . Eh bien, maintenant, eh bien, remarquez que ça ne correspond pas vraiment à ma brosse. Comme, il y a quelque chose dans cette forme qui se distingue vraiment trop pour moi de toute façon. Donc ce que je vais dio, c'est que je vais prendre mon outil de taches avec Pourquoi ne pas revenir à mon nouveau pinceau préféré ici et je vais voir si je peux vraiment obtenir ce bord pour obtenir cette forme plutôt pour jouer bien avec les coups environnants en modifiant le bord. Et c'est si amusant parce que je ne suis pas sous la contrainte d'avoir à dessiner. Le dessin est dur. Comme le dessin est ce qui est là où la peinture est le plus difficile. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de dessinateurs naturels dans le monde. La plupart d'entre nous luttent, me retirant inclus, comme Aiken dessiner Eh bien, j'ai juste besoin de temps. Alors que cette toile abstraite est belle, parce que je n'ai rien à dessiner. Je pourrais juste faire des coups. Je veux dire, j'aimerais être un peintre abstrait. Je m'amuse ici, et je m'amuse à expérimenter avec les bords de cette forme. J' ai un peu perdu une forme, mais je me fiche si c'est une toile abstraite. Je n'ai pas utilisé le pinceau du mélangeur dernièrement. Choisissons une brosse mélangeuse et posons quelques coups. Je l'ai dit dans mon épisode trois de mes 10 minutes pour mieux peindre, je trouve que les bords doux le royaume des bords doux sont les meilleures zones d'expression parce que dans la douceur, leurs niveaux infinis de douceur, alors qu'avec un bord dur, il y a moins à voir avec le bord dur. Il y a moins que vous puissiez le faire comme vous le savez d'après la leçon. Les bords durs de l'air sont extrêmement utiles, non ? Vous avez besoin de bords durs dans votre peinture ou bien vous peignez apparaîtra floue et hors de la mise au point. Mais la plupart de votre peinture. Si vous faites une peinture picturale, je crois vraiment que la plupart de vos tableaux seront traités avec des bords mous. Et comme vous pouvez le voir sur cette toile, ce campus est principalement des bords doux comme 95% doux, et vous pouvez voir à quel point ils sont expressifs et à quel point ils sont variés et combien de façons vous pouvez les faire. Alors mettons en fait quelques bords durs là-dedans. Je vais prendre un pinceau. C'est une sorte de brosse à huile soyeux que j'ai. Voyons voir si je peux peut-être choisir quelques couleurs qui sont déjà là-bas et durcir certains de ces bords juste dans des taches. Je ne vais pas. Je vais juste créer des formes qui ont des bords plus durs, comme des carrés de bleu. Ici. Peut-être durcissons cette forme ici. Vous remarquez que je fais ça. Il suffit de chercher ce que ça fait à la musique. Il suffit de chercher visuellement ce qui vous plaît. Et je suppose qu'à la fin de la journée, c'est ce qui est vraiment important. Le droit est ce qui vous plaît et ce qui vous plaît sera dicté en grande partie par votre personnalité, aussi par vos influences. Et ces deux choses seront uniques d'un individu à l'autre. Donc tu dois faire ça toi-même. Tu ne peux pas me regarder le faire. Comme si une amie me raconte comment son voyage dans l'Arctique a radicalement influencé sa vie, je ne peux pas dire que je suis maintenant allé dans l'Arctique et que ma vie a été radicalement influencée. Je devrais aller l'expérience moi-même et l'ajouter à ma propre liste d'expériences de vie, et en quelque sorte peindre des coups là-dedans. La façon dont nous peignons est le miroir de nos personnalités. Donc, cet exercice est un excellent moyen pour vous de simplement plonger dans votre propre auto d'une manière visuelle, toute façon. Je veux dire, je n'essaie pas de paraître trop profond ici, mais c'est une façon de voir ce qui vous plaît et de voir quel genre de pinceau peut potentiellement mailler avec votre propre personnalité. Et j'apprécie vraiment le regard de cette peinture abstraite, et je ne sais pas si quelqu'un a gardé la trace. Mais combien de pinceaux pensez-vous que j'ai utilisé dans cette démo comme si je devais être près, vous savez, 50 ou 60 fois que j'ai changé mon pinceau, et c'est quelque chose que je l'ai versé dans mon processus de peinture. J' ai changé mon pinceau tout le temps, et cette petite démo abstraite vous montre avec espoir pourquoi. Parce que c'est là que vous ajoutez des notes différentes. Vous créez des textures différentes, des motifs différents, des marques différentes et tout ce qui contribue à l'intérêt pour votre peinture, et l'intérêt va de deux façons. Le spectateur trouve intéressant, mais aussi vous est le peintre trouvera intéressant que vous peignez. Je pense que c'est un objectif qui est beaucoup sous-estimé. Lorsque vous peignez, vous devez concevoir votre flux de travail, donc c'est amusant pour vous. Si vous vous ennuyez la peinture, il est probable que le flux de travail que vous utilisez ne vous convient pas. Vous ne devriez pas vous ennuyer quand vous payez. Sinon, pourquoi le faire ? Je suis l'opposé du conseil d'administration. Comme je fais cette petite étude abstraite cool, dont j'approche la fin en ce moment. Jouons avec un peu plus de ces pinceaux dispersants. Il sait ce que je fais maintenant. Je trouve que je fais moins de travail aléatoire, et j'essaie presque de trouver des moyens de le faire, moment j'essaie de modifier ces bords bruns avec ce pinceau à dispersion triangulaire, juste en essayant de voir ce que je peux faire pour rendre cette zone intéressante. Je n'essaie pas de peindre quoi que ce soit. J' essaie juste de modifier un bord avec ce pinceau de dispersion bizarre. Peut-être que je vais retourner à mon outil de taches et le modifier à nouveau d'une manière différente. Peut-être faire la chose Lion Decker où je dessine des traits hachurés Cem et juste aller accélérer la vidéo juste un peu pour terminer cette ronde d'expérimentation et la dernière chose que je fais est d'expérimenter avec quelques coups de crayon. J' ai réalisé que la plupart de ma toile étaient ces gros coups de pinceau. Voyons ce qui se passe si vous mettez des lignes plus fines dessus. Cela vient en fait de Drew Struse Ins esthétique beaucoup. Il utilise beaucoup d'aérographe son travail, mais combiné avec un crayon de couleur dure et la différence entre ces deux choses que dur et doux est vraiment, vraiment intéressant pour moi, donc vaut la peine d'expérimenter avec. En parlant de comparaisons entre dur et doux, j'ai juste pris un recadrage de ceci. Une chose que vous pourriez faire est de commencer à jouer avec les filtres des boutiques de photos. Maintenant, je ne recommande pas de le faire souvent parce que cela peut conduire à un look trop numérique, qui est, bien sûr, ce que nous voulons éviter. Mais un peu pourrait être amusant. Essayez de voir ce qui se passe si nous allons filtre orteil, aiguiser plus aiguisé. Vous pouvez voir ce qu'il ne le refait même pas. Il commence vraiment à faire ressortir des morceaux de bruit accidentels qui en fait dans les parties, peut être très attrayant maintenant. Je l'ai trop fait ici, et une chose que je fais souvent est de reculer avec le fondu pour que vous le sachiez, vous pouvez le faire revenir à zéro, mais laissez-moi annuler quelques fois. Il s'agit de la version standard. Vous pouvez également le faire avec des formes. Vous savez, faites une sélection comme celle-ci et ensuite affûté plus dans cette sélection et laissez l' algorithme des boutiques de photos vous donner un coup de pouce en comparant dur et doux. Une autre chose que j'aime faire Faisons une sélection à nouveau. Quelque chose comme ça. Peut-être que ça n'a pas vraiment d'importance. Allez dans filtre, flou, flou lentille. C' est la boîte de flou de l'objectif. Et en fait, je devrais vous montrer mes réglages. Désolé qu'ils n'aient pas été capturés dans la même fenêtre. J' aime que le bruit soit allumé. Je l'ai envoyé à deux, puis je règle ce rayon. Laisse-moi revenir à la photo. Donc, plus j'ai juste le rayon, plus il devient flou. J' aime utiliser juste un peu, peut-être quelque chose comme ça. Et avec le bruit réglé à environ deux et ensuite ce que vous faites, ramenez mes brosses. Il suffit de travailler dans ce ramenant maintenant quelques coups de pinceau plus durs au-dessus de cette numériquement adoucie un peu de peinture. C' est vraiment, vraiment esthétiquement agréable Au moins je trouve que c'est un look vraiment esthétique de dur contre doux. Peut-être jouer avec des pinceaux dispersés là-bas. Je vais essayer la même chose à cette section fera une sélection. Va juste jusqu'au flou de l'objectif. Peut-être le faire deux fois. Je vais doubler l'objectif, brouiller. Ensuite, je vais essayer de revenir avec un crayon et peut-être ramener certaines de ces formes de cercle que j'ai perdues mais avec lesquelles je joue. Peut-être que je fais quelque chose de plus dramatique. Donc, il apparaît sur la vidéo. Mieux vaut jouer avec cette section de dur contre doux et ramener autant, aussi, parce que maintenant même l'outil de taches semble plus difficile. C' était tellement floue numériquement que même l'outil de bavure, qui est un Tulloch très doux, vous savez, peut encore regarder plus dur au-dessus de cela. Et c'est que j'aime vraiment faire ça. C' est un peu de Ah, je ne sais pas. Je n'aime pas le mot triche parce que ce n'est pas un bon marché. C' est ça. C' est le support numérique. Ce n'est pas la tricherie. Ça fait partie de la peinture tant que tu le contrôles. C' est si facile d'être incontrôlé que ces trucs et, vous savez, encore une fois, ces exercices abstraits sont ce que vous avez utilisé pour pratiquer ce contrôle, mais je trouve vraiment ces morceaux de dur contre doux intéressants. Je ne sais pas si cela se révèle parfaitement parce que je vais compresser cette vidéo pour distribution sur Internet, mais certainement essayer vous-même. Si vous allez sur ma chaîne YouTube en ce moment, vous pouvez trouver une vidéo de moi peignant ceci du début à la fin. Et il y a des sections où j'utilise cette technique exacte. Je vais zoomer un peu. Vous pouvez voir comment ce dino, les deux têtes de dinosaures qu'ils jouent avec dur et doux. Vous pouvez voir que le haut de la tête est très doux, euh, et c'est un flou numérique juste dans cette section. J' ai fait une sélection avec des bords souples et le floue, puis peint à nouveau pour que vous puissiez voir le crâne entre et sort de dur et doux. Le corps aussi la même chose. Il devient mou juste là et plus dur ici. Il y a beaucoup de travail complexe qui est fait de cette façon. J' ai particulièrement aimé cette tête ici. Vous pouvez voir à nouveau, le même genre de chose. J' ai poussé les bords les plus éloignés de la tête comme ça les bords les plus éloignés de nous, le spectateur pour être plus doux, exagéré, peuexagéré, comme un effet atmosphérique. Et puis les choses se rapprochent plus fort. Donc, je considère que la brosse, même si j'utilise des filtres de boutiques de photos maintenant à nouveau. Je ne les utilise pas beaucoup, mais je les utilise en parties juste pour l'effet. Le reste de ce tableau est presque tout fait avec des pinceaux, mais juste dans quelques zones clés, les filtres Photoshopped pourraient être agréables à utiliser et à fermer toute cette leçon sur le pinceau. Faisons encore une peinture où j'incorpore tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. 7. Unissez tous ces éléments: Ok, nous allons tout rassembler. Tout ce que nous avons appris en faisant un petit portrait de nul autre que M. George R R Martin de Game of Thrones. Évidemment. J' ai donc commencé une nouvelle toile, et je vais commencer par ce que j'ai fait dans la dernière section avec mon exploration de pinceaux . Mais tout ce que je vais faire, c'est aussi maintenant appliquer des formes dont vous vous souvenez de ma leçon YouTube Je suis et quand je dis des formes, je veux dire dessiner tout ce qui a trait au dessin. . Je suis et quand je dis des formes, Cela inclut tant de choses comme le dessin de figure, expérience, anatomie, connaissance, lumière et l'ombre, toutes ces choses qui sont des sujets différents que le pinceau. J' applique tout ce membre du début. J' ai dit, Cette vidéo n'est pas à propos de ces choses. J' applique toutes ces choses, ces principes fondamentaux, mais aussi maintenant j'utilise le pinceau pour les conduire. Alors regarde ça. Il y a ce pinceau que j'ai découvert dans la dernière section en l'utilisant déjà. C' est la première peinture officielle sur laquelle je l'utilise. Donc c'est cool. Et regardez ce que vous savez où c'est que maintenant, même si je viens de dire que je vais essayer de dessiner et d'autres choses, je l'aborde toujours d'un point de vue abstrait d'abord, et mon approche pour obtenir un bon pinceau, surtout dans une peinture numérique, est pour vous. Je vais voler Richard Schmidt. Tu dois rappeler au tableau qui est le patron ? Tu es le patron. Vous devez abuser un peu de cette toile avec un peu de pinceau, comme nous l'avons fait dans la dernière section. Et n'ayez pas peur que tout à coup tu dessines quelque chose comme un portrait. Toujours l'approcher avec ce genre de diable peut se soucier attitude. Et puis tout ce que tu as à dio c'est de trouver les zones où tu dois cliquet vers le bas. Et, comme je l'ai dit dans l'autre section, donnez plus de résolution au spectateur. Donc, à ce que je fais maintenant, vous remarquez avoir ralenti un peu, et j'essaie de dessiner quelques formes de lumière. Ce sont les bleus qui frappent le côté de son visage. En fait, je change un peu les couleurs ici, aussi, au fait, juste parce que j'aime faire ça. Alors voici l'outil anti-taches. En fait, désolé c'est le pinceau mélangeur et tout comme dans la dernière section que cela ne devrait pas être un mystère pour vous maintenant, après avoir vu la cinquième partie, parce que tout ce que je fais c'est le même sens de l'exploration. Mais encore une fois, j'ajoute des formes. Parfois, je serai comme si tu regardais l'ombre sous son chapeau, c'est une forme très solide, non ? Je vais donc définir cette forme. Et puis je vais faire la chose où j'utilise des pinceaux différents dans cette forme pour lui donner une sorte d'expression, non ? Je ne veux pas dire expression faciale. Je veux dire, expressivité est un meilleur mot. Et puis j'évaluerai toujours, comme je le fais dans un tableau plus grand. Ce qui doit être défini et résolu et ce qui peut rester abstrait comme les canards. Tu te souviens des canards dans l'étang, tu sais ? Pense aux têtes de canard. Quelles parties de ce tableau doivent être traitées comme ces têtes de canard ? Tu sais, qu'est-ce que j'ai besoin de te montrer plus littéralement ? Et quand je fais ça, quels avantages cela me confére-t-il ? Le peintre, pour me laisser la marge de manœuvre pour vous montrer quelque chose de complètement abstrait. Donc, juste comme un indice, je pense que la barbe peut être très abstraite. Je veux dire, c'est presque abstrait sur la photo et juste pour vous rappeler ce que ça fait, vous savez, garder certains domaines abstraits dans certains domaines. Plus résolu est qu'il génère juste de la variété et ensuite cela génère de l'intérêt. Et dans cette variété, nous utilisons notre brossage, tous les outils, tous les pinceaux. Nous avons cet outil, tout ce que vous pouvez mettre la main sur. Vous employez tout ça pour faire une déclaration personnelle. Votre pinceau est l'endroit où votre personnalité vient à travers. Je pense que je l'ai dit dans ma vidéo YouTube. Le pinceau de tout le monde sera différent, et c'est pourquoi il est très instructif de regarder différents artistes. Je veux dire, ne regarde pas mes affaires. Je suis sûr que vous ne l'êtes pas. Je suis sûr que vous regardez des tonnes d'artistes, mais j'adore regarder toutes sortes d'artistes différents pour voir où et comment ils permettent à leur personnalité de passer. C' est en fait une de mes choses préférées à faire. Quand je regarde l'art maintenant, A était comme si je voulais juste regarder une jolie photo et j'aime toujours ça. Mais maintenant, c'est plus comme à quel point cet artiste est intelligent ? Comment peut-il le savoir, en faisant ressortir sa personnalité ? J' adore regarder ça. que je fais dans cette vidéo, c'est que je te donne des solutions. Je te donne quelque chose pour te propulser vers l'avant. Je n'aurais pas dû tout vous montrer. Je veux dire, je suis toujours en train d'explorer, et je sais que c'est vrai parce que je pouvais juste regarder mes tableaux d'il y a quatre ans par rapport à celui-ci, et je vois une différence. C' est un peu une différence de compétence. Je veux dire, tu vas toujours grandir en habileté, mais c'est surtout une différence expressive, comme une liberté d'expression et aussi ce que tu veux exprimer. Je veux dire, si tu regardes ça et que tu es vraiment jeune, tu ne sais peut-être pas ce que tu veux exprimer. Je veux dire, je n'ai pas 35 ans en ce moment. Ce n'est probablement pas avant l'âge de 30 ans, où j'ai su que j'avais un sentiment de foi en ce que je devais exprimer au monde. Et c'est que ce n'était que les premières étapes. Il grandit encore, et j'espère qu'il continuera de croître pour le reste de ma vie. C' est pourquoi l'art est un voyage si cool. C' est quelque chose qui grandit avec toi. De toute façon, vous regardez le portrait maintenant, et vous pouvez commencer à voir beaucoup de formes qui se rassemblent comme un petit puzzle. C' est encore une fois qui revient au dessin, dont je ne parle pas dans cette vidéo. Mais il y a beaucoup de formes que je dessine ensemble. Et le défi ici est de savoir quel est cet équilibre entre le pinceau abstrait et les formes définies , puis même au sein de ces formes définies ? Jusqu' où puis-je adoucir ces bords et donc appliquer dans tous ces coups de pinceau fou ? Jusqu' où puis-je aller avec ça ? Par rapport à ce qui doit être dur dans ce tableau ? J' admets que j'ai choisi le sujet parce qu'il permet beaucoup d' options facilement disponibles pour l'abstraction. Je veux dire, c'est beaucoup plus difficile de faire ça quand tu peins comme une jolie femme. C' est toujours très possible, mais ça te fait réfléchir un peu plus, alors que George R. R. Martin, il pourrait aussi bien être une personne abstraite de toute façon, je l'aime, Mais je veux dire, c'est juste amusant de le peindre. C' est comme tirer du poisson dans un tonneau, alors de toute façon, c'est ce que je fais ici. Appliquer une partie de la brosse ronde n'a pas utilisé cette brosse dans mon exploration. C' est la brosse ronde avec les bords allumés dans mon ensemble de pinceaux que vous avez les gars. Il y a juste quelque chose de si basique et je ne sais pas, honnête à propos de la brosse ronde que j'aime vraiment. J' utilise donc un peu la brosse ronde. Voici un peu d'un pinceau, que vous savez à partir de la dernière démo pour certains des motifs dans sa chemise, fait avoir un peu de problèmes avec ce domaine est que je commence à le traiter de manière abstraite. Vous pouvez voir que c'est très grossier et désordonné. Puis plus tard, j'ai réalisé que ce n'était peut-être pas le meilleur endroit pour faire ça. De toute façon. Ce que je fais ici, c'est cette approche de flou de lentille , l' ajuster au goût, et vous voyez un peu ici pour le voir complètement détruire une partie de mon travail de peinture . Mais tout est en effort pour revenir en arrière et ajouter ça dur et doux. Encore une fois, j'essaie d'appliquer toutes les leçons et les théories que je vous ai expliquées tout au long de cette vidéo à ce tableau, et je vous montre comment vous pouvez tout rassembler dans une pièce cohésive. Et à ce stade, vous savez, vous prenez du recul et regardez la peinture et ça a l'air amusant. Tu sais, je le montre. Je montre les tableaux à ma femme parfois quand je travaille sur eux juste pour voir comment elle réagit ou vous savez comment quelqu'un d'autre réagit. J' aime beaucoup jouer à la peinture à l'air pour cette peinture à l'extérieur parce que vous obtenez beaucoup de réactions honnêtes de la part des passants juste pour voir si vous peignez des œuvres. C' est très important parce que vous créez ce gâchis abstrait de pinceaux, il est très facile d'être un peu indulgent et d'oublier que vous savez quoi ? À la fin de la journée, tu essaies de peindre quelque chose que nous ne sommes pas. Nous ne sommes pas tous des artistes abstraits ici, donc c'est cet équilibre que j'aime chercher à toujours. Dans chaque idéo de peinture, chaque peinture est la même. Je ne ferai jamais oh peinture entièrement rendue de haut en bas, parce que cela ne m'intéresse tout simplement pas. Donc toutes mes peintures, dans une certaine mesure, sont comme ça. Maintenant celle-ci est particulièrement abstraite et encore une fois c'est surtout pour la démonstration de cette vidéo , retournant un peu la toile en remarquant. Je suis un peu dans mon dessin. Je vais arranger ça un peu. Bref, celui-ci est peut-être un peu plus abstrait. Ou peut-être que c'est juste un peu plus grossier. Quand je dessine, j'ai tendance à me concentrer davantage sur l'abstrait, alors que si je faisais un morceau fini, vous pourriez juste si vous regardez les morceaux finis sur mon site Web ou même certains d'entre eux que je vous ai montrés dans cette vidéo, J' ai encore évidemment ce sens de l'exploration et de l'abstraction. Mais ce sont les zones Mawr air resserré. C' est une sorte de différence entre mon croquis et un tableau fini. Les peintures finies sont un peu plus équilibrées, je suppose, alors qu'un croquis que je laisse m'aventurer dans ce genre de domaines de la peinture un peu plus librement. Juste parce que ce sont des croquis plus rapides et à mon avis devrait être un peu plus amusant et, vous savez , pour bouger vite, vous devez vous détendre. En fait, j'ai deux grandes disciplines à prendre, c'est d'apprendre à se détendre parce que c'est vraiment de là que vient beaucoup de cette bravoure est lâche. Beaucoup de gens passent trop de temps à essayer de se serrer dès le début, et ça tue juste votre peinture avant même qu'elle ait une chance de survivre. Aussi, je ne vous montre pas mes couches. Je ne vous ai montré aucun calque dans une vidéo jusqu'à présent parce que je n'utilise pas uniquement des calques dans un seul calque. D' un point de vue technique, il est préférable de travailler de cette façon parce que Photoshopped ne ralentit pas du tout. J' utilise parfois des couches, comme pour un client. Si je suis vous savez, si je dois vraiment réviser quelque chose. Je vais utiliser des calques pour un personnage. Mais sur mon travail personnel, tout est juste une couche tout le temps, à moins que j'essaie quelque chose de super risqué parce que vous avez Photoshopped répond juste plus vite . Toute la peinture est sur une seule couche, donc vous avez toujours affaire à une seule toile, ce qui me rappelle le traditionnel. Je vous ai dit le début. Je suis un peintre traditionnel d'abord, et vous savez qu'on n'a pas de couches en peinture à l'huile. Donc ce que nous faisons, mais pas de la même façon que vous faites dans la boutique photo, un peu de resserrement sur certaines formes ici que c'est la partie la plus mais pas de la même façon que vous faites dans la boutique photo, un peu de resserrement sur certaines formes ici que c'est la partie la plus ennuyeuse de la démonstration parce que j'ai tout ce qui est amusant, ennuyeuse de la démonstration parce que j'ai tout ce qui est amusant, et maintenant c'est surtout le moment de trouver ce qui doit être resserré. Et ce que je trouve pour le processus qui signifie pour moi est d'obtenir un pinceau plus petit et juste une sorte de regarder des micro-compositions comme des petits morceaux de barbe sur juste voir juste essayer concentrer sur une section et me demander comme Est-ce que ce petit peu fonctionne comme est-ce que cela ne sert pas tout le tableau, mais aussi par lui-même, est-ce que cela fonctionne comme si vous le saviez, si le spectateur devait se faufiler sur cette partie de la barbe ? C' est intéressant ? Je veux que chaque domaine de ma peinture soit intéressant en soi, vous savez, vous savez, ce qui signifie avoir de la variété et ce sens de l'exploration à elle et différents types de pinceaux et marques différentes. Mais aussi il ne peut pas chaque section ne peut pas rivaliser pour l'attention. De même, ils doivent tous servir toute l'image. Donc vous remarquez la barbe. J' ai en fait tonifié une partie de la barbe par rapport à la photo. C' est toujours très abstrait, mais vous remarquez que je ne suis pas allé comme tous les cheveux, est-ce pas ? J' ai essayé d'utiliser des pinceaux d'une manière plus innovante pour laisser entendre qu'il y a une barbe là-bas mais sans avoir à, vous savez, m'enliser et rendre des petits poils parce que cela ne ferait que s'enliser le peinture. Alors que je travaille sur des domaines plus petits comme celui-ci, je veux juste parler un peu plus largement. J' espère vraiment que cela vous a aidé à comprendre qu'il ne s'agit pas de pinceaux. Je pense que c'est si facile de se retrouver dans toute la conversation sur les pinceaux numériques. Je sais qu'on me demande de façon fiable 45 fois par mois pour que les gens, vous savez, me questionnent sur mes brosses et quel genre de brosses j'utilise. Et je réponds toujours, je suis vous savez, je suis assiette. Je réponds toujours aux gens, Mais ce que je ne dis jamais et je le dirai ici. C' est vraiment pas la bonne question à poser, et obtenir des pinceaux est cool. Ma fiancée de tonnes de pinceaux. J' adore les pinceaux, mais ce que j'espère c'est que j'espère vraiment réaligner ta pensée que les pinceaux sont ce fait de la peinture. Ce n'est pas le cas. Ce sont les pinceaux ne font pas une peinture plus qu'un marteau fait une maison. C' est juste un outil, et vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte de pour regarder cette brosse folle que j'ai comme il n'y a pas de bien ou de mal à elle. Et j'espère que j'aide une ligne que vous pensez de cette façon. C' est pourquoi je n'ai pas passé de temps à la création de pinceaux numériques. Ce n'est pas ce qui est important. Je ne passe vraiment pas beaucoup de temps dans l'éditeur de pinceaux. J' ai tendance à acheter ou télécharger beaucoup de pinceaux, puis à les trier, en utilisant les méthodes que je vous ai montré comme même dans ce tableau, j'ai même dans ce tableau, j'utilise des pinceaux que je n'ai jamais utilisés avant ou, vous savez brosses d'une manière que je n'ai jamais utilisé auparavant. Et tout est dans le sens de l'exploration. Et je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles je n'aime pas la question. Vous savez, je peux avoir vos pinceaux ou quels pinceaux avez-vous ? Utilisez-vous parce qu'il y a une implication là-bas que l'exploration est moins importante que d' obtenir le pinceau ? Et, euh, c'est juste que je l'ai vu apparaître encore et encore et et j'ai, vous savez, j'y suis moi-même juste après des années de peinture. C' est ce que j'ai appris que ce n'est pas ce qui est important. Ce qui est beaucoup plus précieux et important, c'est votre propre désir d' explorer, de perdre du temps, potentiellement d'échouer, faire des erreurs, mais tout le temps, consigner vos voyages et d'apprendre d'eux. Et puis, tu sais, comme je l'ai dit, apprendre sur ta propre personnalité et se développer. Ah, un regard visuel qui est cohérent avec ça. Ça parle à qui tu es. Ce sont des choses qu'il serait stupide de penser qu'une brosse pourrait contenir, euh, pinceaux d'air, juste les outils. Maintenant, il est important d'avoir beaucoup, pas beaucoup de Russes, mais il est important d'avoir une sélection de pinceaux. Mais si vous êtes aussi si vous êtes nouveau à cela, vous n'avez pas beaucoup de pinceaux personnalisés. Ne vous inquiétez pas. Photo shop vous a couvert ou n'a jamais été un logiciel que vous utilisez. Boutique photo a des tonnes de pinceaux juste passer par sa liste de pinceaux. Ce n'est pas parce qu'ils viennent avec des logiciels qu'ils sont inférieurs en aucune façon. En fait, beaucoup de mes pinceaux dans ma catégorie favoris ne sont que des modifications de favoris Photoshopped . Tu peux y aller. J' aime les médias secs Photoshopped trucs. J' aime les pinceaux à effets. Il y en a tellement qui les traversent. Et ces campus abstraits passent juste, vous savez, cinq ou dix minutes à faire juste un tas de toiles abstraites et à cultiver une liste de pinceaux pour vous-même qui commence à vous donner ce que vous aimez. moment, c'est juste un aérographe simple. C' est encore ma brosse ronde multiplier. Vous pouvez voir comment ont vraiment ralenti ici parce que la partie amusante du pinceau de cette peinture est maintenant terminée. n'y a pas beaucoup plus que je pourrais faire au niveau de la brosse parce que j'ai l'impression que tout est là. Si je faisais d'autres choses abstraites, je le surchargeais et je m'éloignais de la peinture. Donc ce que je fais maintenant, c'est que j'essaie désespérément de trouver quelles zones me donneront le plus capital si je les resserrais, peut-être en enlevant une partie de la brosse abstraite et en entrant plus comme Bouguereau comme une brosse littérale, les moyens à une brosse de fin comme si je viens de resserrer certaines zones, quelles zones dois-je resserrer parce que je suis désespérée ? Je ne veux pas resserrer les zones, mais je sais que ce n'est pas réaliste. Je dois serrer quelque chose. C' est la fin d'un tableau pour moi. Ce processus de ralentissement de la pensée et peut-être avoir juste un peu moins de plaisir aussi élevé. Resserre ce dont j'ai besoin, Teoh. Et voici l'arrivée d'environ 30 minutes croquis. Et juste avant de partir, je tiens à vous remercier une fois de plus d'avoir acheté cette vidéo et de regarder l'une de mes vidéos que vous avez vues auparavant. Il est vraiment mon espoir que cette leçon vous a appris quelque chose, mais plus important encore, être de vous donner la motivation d'aller là-bas et explorer les choses pour vous-même et peut-être les moyens et méthodes avec lesquels faire cela. Alors merci encore et jusqu'à la prochaine fois, peinture heureuse.