Peinture numérique 1 : une visite guidée du processus créatif

1. DigitalPaintingI part1de: bienvenue à tout le monde dans la peinture numérique one. Je suis Marco BuTi et je n'ai absolument aucune idée de ce que je fais. Je commence une toile en ce moment, ce qui est des dimensions complètement arbitraires. Je ne sais pas pourquoi j'ai choisi ces chiffres, mais j'ai choisi une résolution assez élevée qui me permettra d'imprimer cette chose si je le souhaite . Typiquement, tout ce qui se trouve dans le royaume de 2000 pixels dans la dimension la plus large est quelque chose. Est quelque chose de bon pour commencer En termes de qualité d'impression, vous pourriez obtenir une impression de huit sur dix. Comme je le dis, c'est dur pour moi parce que je ne sais pas ce que je peins. Comme je le dis, c'est dur pour moi parce que je ne sais pas ce que je peins. Comme je le dis, c'est Je commence complètement abstrait. Lee, je n'ai pas fait de planification pour ça, et c'est exprès. Ce n'est pas rencontrer chasser sur la production de cette vidéo. Si vous voulez voir quelque chose de plus planifié, consultez aussi la peinture numérique. Alors que je planifie assez méticuleusement ce que je fais exprès. J' ai plongé complètement nue, et, euh et on va juste voir si je peux me sortir. C' est un gros processus, et j'enregistre cette narration après le tableau. C' est un gros processus, Je ne suis pas assez bon pour parler et peindre comme ça en même temps. Alors j'ai divisé le processus. Donc vous entendez mes pensées après le fait, mais je vais essayer de me remettre dans l'état d'esprit de quand j'ai commencé, mais comme un peu de spoiler. Ah, tu es sur le point de sauter sur une montagne russe, et rien de ce que je fais n'est sacré ici. Dans ce tableau, vous verrez des changements majeurs. , Vous savez, je suppose que vous avez déjà vu l'écran de titre ou une forme de peinture finale. Vous saurez tout de suite que Ah ah, beaucoup de ce que je fais avec le dans les différents stades de cette douleur et se change. Et c'est un peu l'esprit de ce tableau. Vraiment. , Je suppose que de peindre comme ça,c'est le fait que vous, euh, le contrôle est divisé entre le peintre et le tableau. Euh, il n'a jamais le contrôle. En fait, vous savez, il est plus souvent en contrôle de la peinture que vous-même ne l'est le peintre. Je pose juste quelques formes en ce moment, et le but est de m'inspirer en termes d'une sorte de chose visuelle sur laquelle je peux accrocher et vraiment quoi ? Ça se résume à ses grandes formes. J' ai besoin de mettre une forme qui me fait penser à quelque chose. Tu sais, c'est un peu comme le test de choc de guerre ou quelque chose comme ça. J' ai posé quelques blobs, vous savez, vous pouvez commencer par des marques de composition, choses qui mènent votre regard à travers un tableau. Je ne fais pas vraiment ça autant que j'essaie de mettre une forme qui me fait penser à une chose physique comme, Oh, qui ressemble à un ciel ah. Ou est-ce que ça ressemble à un immeuble sur que je fais en ce moment. On dirait que je vais mettre un immeuble dans un ciel lointain. Euh, la valeur de la lumière, évidemment que je peins maintenant étant le ciel et ensuite je laisse derrière moi une forme négative c'est juste dire que je laisse derrière moi une forme positive de ce qui me ressemble à une sorte de structure de bâtiment. Euh, je vais avec ça. Vous savez, je saisis les pailles ici, donc si ce que je peux attacher, je vais utiliser et je le monterai jusqu'à ce qu'il perde son utilité. Ah, comme beaucoup de choses dans ce tableau le font. Cette peinture commence d'une manière particulière et se termine d'une manière très différente, et ce qu'elle est témoigne du processus de création de quelque chose de nouveau. Vous savez, je pense que si vous essayez de recréer quelque chose que vous avez vu auparavant, vous vous faites un peu d'injustice parce que vous connaissez déjà la réponse. Si vous essayez de recréer un paysage comme le Seigneur des Anneaux ou autre chose, eh bien, c'est bien. Peut-être, c'est une étude, mais ça ne vous aide pas en tant que personne créative. Et en fait, cela va presque freiner votre croissance parce que, comme je l'ai dit, quelqu'un d'autre a déjà trouvé la réponse que vous avez tendance à. Vous avez tendance à être trop pris dans le sens du bien par rapport au mal, alors que la peinture ou je devrais dire, venir avec quelque chose de nouveau là-bas, il n'y a littéralement pas de bien contre de mal. À ce stade, il n'y a pas de mauvais coup de pinceau. Il n'y a pas d'erreur. Il n'y a pas non plus un coup de pinceau correct parce que je n'ai aucune idée de ce que ça va être. C' est effrayant de peindre de cette façon. C' est comme marcher sur un trottoir. Parce que tu n'as absolument aucune idée de ce que tu es censé faire. Alors, comment pouvez-vous faire ? C' est une sorte de chose bizarre que je n'ai jamais rencontré dans l'art où vous pouvez plonger dans quelque chose juste avec la connaissance que vous avez les compétences d'un peintre za comme l' élément artisanal que j'ai fait, vous savez, peintures avant que je ne sache que j'ai été capable de peindre avant, donc je vais juste compter sur ça, je suppose que les points d'expérience. Je vais m'en remettre à ça pour apaiser mes craintes ici et me faire traverser ce processus . Et je vais me faire confiance en ce sens que lorsque les choses arriveront, comme elles le font chaque seconde de ce processus, je serai en mesure d'avoir les moyens de reconnaître ce qui se passe d'une manière objective et de réagir. Et ça ne veut pas dire que j'éviterai les erreurs. Ok, erreurs devraient être éliminées de votre vocabulaire quand vous faites ce genre de choses. Tu apprends à peindre ou quand tu es, tusais, même quand tu es peintre expérimenté. Tu apprends à peindre ou quand tu es, tu sais, Euh, vous savez, en fait, je pensais juste à ça aujourd'hui je pensais que ce qui définit ah 11 des choses qui définissent un peintre plus expérimenté est la perspective de faire une erreur dans le sens où il n'y a pas d'erreurs. Vous ne pouvez faire des choses et ensuite répondre à eux ce que je viens de faire là, par ailleurs, je suis allé à la couleur automatique de l'image. J' aime le faire tôt, parce que parfois je me retrouve à peindre dans une couleur prédominante comme les peintures qui deviennent jaunes ou vertes ou quelque chose comme ça. La couleur automatique dans la boutique photo aide juste à se rencontrer, avoir une palette plus large, donc je ne tombe pas dans un palais si limité tout de suite. Mais sur la notion de ne pas faire d'erreurs ou quoi que ce soit, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ne pensez pas que quoi que ce soit soit soit une erreur parce qu'il n'y a pas encore de contexte. Vous savez, je pense que des erreurs ou quelque chose qui stigmatise, surtout à l'école, où nous avons appris que les erreurs sont mauvaises et je pense que le contraire est vrai maintenant. Quand il s'agit de peindre, je pense qu'il y a de telles choses, erreurs dans la vraie vie, vous savez, je pense que vous pouvez faire erreur en mentant à quelqu'un. C'est probablement une erreur. Mais dans la peinture, il n'y a pas d'erreurs parce que vous pouvez toujours réparer quelque chose que je ne devrais même pas dire réparer. Vous pouvez toujours rediriger quelque chose. Vous pouvez toujours faire plier quelque chose à votre volonté si votre volonté est Ce que vous jugez correct . Ah, tu peux toujours laisser le tableau te dicter. Quoi ? Ce que tu pensais être une erreur est peut-être quelque chose que la peinture veut dio. Et, euh, c'est un tribunal difficile de frapper parfois parce que tout dépend de vous savez, votre humeur ce jour-là. Vous savez, cette chose éthérée de l'humeur avec laquelle vous venez, ah, ah, par rapport à ce que vous espérez, Teoh sortir du processus. Sur cette note, j'ai appris à ne rien attendre du processus. J' ai laissé le processus me guider. Et une fois que je verrai quelque chose qui vaut la peine d'aller, peut-être que j'interviendrai avec un peu plus d'autorité. Mais en ce moment, ce que je fais en ce moment, on dirait que j'essaie de peindre. On dirait que j'essaie de dicter ce genre de paysage et que certaines de ces choses restent. Mais vous verrez qu'il s'agit en grande partie d'un processus. C' est l'outil de recadrage. Au fait. Je suis juste en train de recadrer. Ah, tu ne sais rien. Rien n'est sacré. Tout est malléable. Tu verras que le temps est encore que ça continue. Il s'agit en grande partie d'un processus de découverte de pierres précieuses et de jeter les charbons. Ah, tu viens de découvrir. J' essaie de découvrir des choses intéressantes, emblématiques et uniques que je crée accidentellement. Et puis je les laisserai me guider pendant que je continue à peindre ce tableau. C' est pourquoi je dis parfois que la peinture vous dit ce qu'elle veut parce que parfois les formes que vous faites quand vous peignez le brassard comme ça. Parfois, les formes que vous faites sont tout à fait inattendues. Et à cause de cette inattendue, ils ne sont pas guidés par des décisions antérieures que vous avez prises. Ou vous pouvez presque vous tromper. Lorsque vous faites ces formes surprise les formes spontanées, vous pouvez vous tromper et créer quelque chose que vous ne saviez pas que vous aviez en vous. Tu sais, c'est comme ça. Ce puits de roche, ce qui me ressemble à un rocher sur la gauche. C' est quelque chose que je suis né dès les débuts, genre d'un des premiers coups que j'ai faits. Je ne savais pas que je peignais un rocher à l'époque, et quand j'ai recadré la toile et étiré les pixels, j'ai rendu cette roche plus longue et je ne voulais pas la prolonger. Ce n'était qu'une partie du processus, du processus créatif. Mais je le regarde maintenant, et je suis genre, c'est un peu cool. Il y a cette arche diagonale qui s'y trouve. Il y a quelque chose à ce sujet que j'aime, et j'en ai une sorte. J' ai commencé avec une ombre. Vous pouvez voir qu'il jette une ombre sur le paysage, et à ce stade de la peinture, il y a quelque chose qui me plaît. J' essaie de jouer ça. J' essaie de penser que ce rocher est assez grand et que tout le reste dans le tableau est dégradant, petits liens basés sur ça, euh , vous savez, j'ai la légère verticale structures sur le ce qui ressemble à de l'herbe en dessous que je vais commencer à jouer et je ne vais pas vous le dire à nouveau. Je ne veux pas prendre de l'avance sur moi-même en essayant de rester ici, mais j'aime cette forme de roche, et ce que je fais maintenant c'est que j'essaie de jouer de la lumière et de l'ombre dessus. J' ai un ciel jaune, un ciel très chaud en arrière-plan, ce qui est indicatif d' un ciel très chaud en arrière-plan, ce qui est indicatif d' un monde fantastique. On ne voit pas souvent le ciel jaune, jaune, ou ça pourrait être juste une caricature d' élargis un horizon chaud que j' élargiscette chaleur pour englober tout le ciel. Ce que cela signifie pour moi, c'est qu'il y a une lumière très chaude sur cette planète, ou quoi que ce soit que je peins. Il y a une lumière très chaude ici, qui signifie que tout ce qui est touché par la lumière va obtenir une couleur plus chaude. C' est pourquoi je peins avec ces rouges de prune profonds, qui contrastent la température avec les tons bleus et foncés. C' est une situation d'éclairage très classique où vous avez des lumières chaudes et des ombres plus fraîches. Donc je travaille juste sur cette chose aussi intéressante que j'ai en arrière-plan. On dirait que cette montagne est creusée dans le paysage. Presque. On dirait qu'une montagne faite à la main est ce qui me ressemble, et c'est un peu intéressant aussi. On dirait que ceux qui vivent ici aiment sculpter des rochers, aiment sculpter leur paysage. C' est une idée précoce à laquelle je m'accroche, et je suis, vous savez, tribunal. Regarde ça. J' essaie vraiment de sculpter ce paysage en arrière-plan, pour être complètement contre nature. Je ne veux pas que les orteils ressemblent à la nature ont créé ces formes. Je voulais regarder. Je veux commencer à raconter une histoire sur qui vous savez ce qui pourrait exister dans ce monde, et il se résume aux personnages sur et raconter une histoire est quelque chose qui me guide vraiment, vraiment ma boussole créative personnelle. Quand il s'agit de peindre, le plus tôt je peux me verrouiller, faire une sorte d'histoire. Plus les idées semblent couler naturellement parce que l'histoire pour moi, je me considère comme un conteur. Euh, juste que je ne suis pas écrivain. Je raconte des histoires avec des photos. Tu sais, c'est ce que font certains peintres. Vous pouvez choisir d'utiliser vos tableaux comme véhicules pour raconter des histoires, et c'est ce que je fais avec celui-ci. Vous pouvez choisir d'utiliser vos tableaux comme véhicules pour raconter des histoires, Donc, le et encore ce que je fais avec la peinture visuelle à mon autre cours de vidéo, j'essaie de raconter une histoire, et les histoires impliquent généralement des personnages. Pas toujours, mais généralement ils impliquent des personnages. Donc, dans celui-ci, j'essaie de trouver quelque chose dans le paysage, comme je l'ai mentionné, qui évoque quelque chose que font les personnages. Tu sais. Vous n'avez pas besoin de voir un personnage dans la peinture pour que la peinture ait l' influence d'une histoire axée sur le personnage. En fait, parfois les meilleurs tableaux, contes, pings, n'ont pas de gens en eux ou n'ont pas de personnages. Mais il y a, tu sais, le port Insee dans le tableau comme des choses portantes et le paiement qui te fait penser, tu sais, comment ça va ? Comment est-ce ? Comment cela existe-t-il ? Vous savez, regardez les indices, les indices visuels ici qui vous amènent à penser à toutes ces choses cool qui sont un peu ce que je vais faire ici. Donc, tu sais, c'est le temps réel. Ce n'est pas accéléré. Je bouge assez vite. J' ai laissé le pinceau avoir ah, rythme rapide délibéré au début, j'essaie de ne pas être enfermé dans une seule section. C' est pour ça que tu verras tout le tableau. Les quatre coins de ce tableau se construisent pratiquement à la même vitesse. Au moins, mon intention est de les construire également. Je mets ce qui commence à ressembler à une structure de maison sur la droite. Et donc je reste un peu sur la droite juste pour faire établir cette structuredemaison de . Et quand je dis établi, je veux dire établi pour moi en tant que peintre. Ce n'est pas ce n'est certainement pas l'étape où je montrerais à quelqu'un ce tableau . Tu sais quoi ? C' est juste que je suis toujours, c'est beaucoup dans les stades d'incubation. Au début de l'incubation, c'est que cette peinture est d'environ trois heures et 20 minutes, euh, de l'avant en arrière. Donc, vous savez, nous n'avons que, quoi, 15 minutes en ce moment. Nous en sommes donc au tout début. C' est la peinture en est à ses balbutiements. Et, euh, je trouve des formes. Donc cet avis de maison que j'ai mis ça m'a pris une minute ou deux. Et maintenant, je passe à l'arrière-plan. C' est établi. J' essaie peut-être de tempérer ce ciel chaud avec quelque chose de plus frais. Peut-être que ce type passe d'un haut chaud à un fond frais. Euh, c'est ah, aérographe est réglé en mode superposition, ce qui donne juste la valeur en arrière-plan plus légère et aussi la température chaude à deux choses. La valeur plus légère me donne de la marge de manœuvre pour la modélisation au premier plan est que la perte va être un peu plus sombre ou au moins en ce moment c'est donc la valeur plus légère en arrière-plan, il sépare juste les plans. Il donne l'arrière-plan et l'identité comme arrière-plan. Je relégue ses valeurs et puis, par définition, par définition, cela relégue les quatre tours valeurs plus sombres. Donc, cela me donne une sorte de cette marge de tête virtuelle à nouveau, me donnant plus de toile que je viens de sélectionner ces pixels et de les traîner juste pour que je ne peigne pas sur le blanc, et ensuite je vais continuer à peindre. Je suis en quelque sorte en train d'arriver à une sorte de résolution de cinéma grand écran ici, comme vous pouvez le voir diminuer,un peu comme une sorte de 235 choses. Je suis en quelque sorte en train d'arriver à une sorte de résolution de cinéma grand écran ici, comme vous pouvez le voir diminuer, Je me fiche de ce que sont mes dimensions réelles. Je le dis juste. Je me rappelle le film ici. Donc encore une fois, il est, Sélectionnez les pixels à l'échelle, et en tant que produit de cela, ce rocher devient un peu plus intéressant. C' est intéressant quand ça s'étend comme ça. Ce sont des choses que vous ne pouvez pas faire seulement avec un pinceau, mais quand j'étire les pixels comme ça, non seulement ça me donne un rocher plus large, mais ça me donne aussi ces pixels étirés. Mais le Photoshopped, le logiciel, l'algorithme de mise à l'échelle me donne ces pixels étirés à gauche et à droite de ce tableau. Et c'est un peu intéressant. Il y a quelque chose qu'ils sont intéressants ne veut pas dire juste. Ok, intéressant signifie juste notable. C' est quelque chose dont je vais faire le point et j'agirai en conséquence et ce que cela signifie, quel acte en conséquence signifie des changements de jour en jour. Tu sais, je suis une personne différente aujourd'hui qu'hier, et je le serai demain. Et ce que cela signifie pour cette peinture, c'est moi aujourd'hui. Tu sais, si je regarde en arrière les peintures que j'ai faites en 2010 et, tu sais, tu sais, pendant que j'aime encore certaines d'entre elles et d'autres, je n'aime plus, euh, euh, je Ce qui est le plus intéressant pour moi, c'est les décisions fait alors et en regardant ces peintures . Maintenant, je me dis que je ne prendrais pas ces deux mêmes décisions aujourd'hui. Je ferais cela différemment. Ou, tu sais, j'ai vraiment aimé comment j'ai fait ça il y a cinq ans. J' ai changé ma façon de penser à cette chose. Je ne sais pas ce que c'est, tu sais, peut-être, par exemple, par exemple, comment je peins des nuages ou quelque chose comme ça. Les formes que je vois dans le ciel que le type de bords que je vois en arrière-plan, je pourrais dire, Vous savez, j'ai changé ma pensée à ce sujet. Et quand vous regardez en arrière sur vos peintures du passé, c'est une petite capsule temporelle dans votre propre cerveau. Et ah, c'est pour ça que je suis un défenseur de peindre le brassard comme ça. Absolument pas de planification. Et s'il vous plaît croyez-moi quand je dis que je n'ai rien prévu dans cette vidéo, j'ai pensé, vous savez, avant de m'asseoir pour peindre ce jour-là, j'ai peut-être pensé à des choses que j'aimais, comme dans termes de j'aime les cimetières et vous verrez qu'il y a déjà quelques formes de pierre tombale, mais je n'ai pas fait de recherche photo. Je n'ai pas fait de pouce cloué de la caméra. Rien n'a été fait en dehors de la caméra. Je suis juste en train de plonger dedans. C' est donc Ah, comme une représentation honnête de mes processus. Je peux vous donner mon procédé brut. Maintenant, bien sûr, je suis un illustrateur professionnel. Je travaille pour des clients. C' est comme ça que je fais ma vie. Et je vous dis une chose, je ne conseillerais pas cette méthode pour travailler pour les clients parce que vous ne savez pas ce que vous allez trouver. Comme vous pouvez le voir, retournez en arrière et regardez la carte de titre. Regarde à quel point cette image est différente de ce que je peins. Maintenant, vous pouvez voir quelques similitudes. Vous pouvez voir ce qui est resté. Mais, vous savez, regardez les différences. Il y a beaucoup plus de différences à partir de maintenant jusqu'à la finale qu'il y a des similitudes. Et c'est exaltant pour moi qui me fait me sentir en vie pendant que je peins, sachant que je suis assez conscient de l'idée que ce que je fais en ce moment ne sera pas la fin. Peut-être que c'est très bien. Je veux dire, certaines peintures restent inchangées. Ils suivent un chemin linéaire amore du début à la fin. En fait, je suis plutôt content du fait que ce n'est pas l'un d'entre eux. Celui-ci est recadré plusieurs fois. J' ai déjà recadré ce truc trois fois. Et quand je dis culture, cela signifie aussi élargir ses bords, non ? Pas seulement recadrer. Ce truc a déjà été recadré plusieurs fois. On va recadrer beaucoup plus de fois. Excusez-moi, euh , et ah, et ça passe par de nombreuses idées de design différentes. Ah, les choses qui sont dans la peinture, les choses physiques. Comme, ce moment, par exemple, on dirait que je peins un arbre. Et c'est certainement ce à quoi je pense quand je peins ce truc et j'essaie. J' essaie de trouver des façons de composer la raison pour laquelle je peins ces arbres. J' essaie de penser de façon compositionnelle à la façon d'encadrer cette chose. Ah, la composition est peut-être équivalente à la narration en termes d'importance. Euh, bien sûr, la composition est un peu tout dans une image. C' est comme ça qu'on le lit. Donc juste essayer de recueillir mes pensées sur cette composition est le moyen d'entrer. C' est la porte du tableau. C' est ah, ça donne un remède à la peinture. Un look soigné. Pense à àun conservateur dans un musée qui te guidera à travers le musée. Je veux que la composition soit mon conservateur dans ce tableau. Et encore une fois, je n'ai pas de formules pour cela il n'y a pas de formules pour la composition. n'y a pas de réponses. n'y a que quelques lignes directrices que vous pouvez faire. Et tu sais qu'une chose que je suis déjà déployée, c'est un fond de lumière sombre à quatre rondes. C' est aussi une chose de composition. Une sorte d' observation réaliste du fonctionnement de la vie. Mais la composition est plus importante lorsque le plan de premier plan est sombre, qui se forme à partir d'un fond plus clair. C' est un choix de composition qui rend ce tableau clair à comprendre, mais aussi en compétition. Vous pensez que les silhouettes, vous savez, y a-t-il quelque chose que je peux faire qui brise la blancheur ? Le nous ennuyeux d'un ciel comme ça ? Donc un arbre est une sorte de chose numéro un à laquelle s'accrocher, pour briser une silhouette là-bas Vraiment bien, vous savez, évidemment, des arbres ou quelque chose comme ça. On sait tous à quoi ils ressemblent. Ah, donc là, la rife avec mûrs pour les choix de design. Vous savez, nous pouvons concevoir un arbre de tellement de façons, et il sera toujours lu comme un arbre parce que nous sommes tellement habitués à voir des arbres. Vous savez, tout le monde a vu un arbre, donc les arbres sont très utiles. Les roches sont également très utiles. C' est pourquoi tant de paysages ont des rochers et des arbres. C' est une sorte d' objet omniprésent sur lequel on peut toujours puiser. Euh pour que vous puissiez voir ces marqueurs funéraires venir ici. C' est un concept que j'ai à ce stade. Je pense que c'est peut-être l'enterrement, peut-être un lieu de sépulture pour ce qui semble être une ville verticale en arrière-plan. J' ai donc ce genre de jeu d'opposés. Est un cimetière horizontal avec une ville verticale. C' est plutôt cool, le genre de chose de dualité. Ah, c'est un autre. Je ne dirais pas d'idée de composition. C' est plutôt une idée narrative ou créative qui est, vous savez, très courante. Juste jumeler deux opposés contre eux-mêmes. Ah, c'est quelque chose que vous pouvez faire de tant de façons. Vous pouvez déchirer, vous savez, les choses de la semaine contre les choses fortes et comment vous savez que vous pouvez penser à n'importe quelle variation de la forme faible ou forte de Beit ou de la personnalité des gens ou quoi que ce soit. Vous pouvez simplement choisir deux opposés et les jumeler verticalement ou horizontalement ou diagonale par rapport à horizontal. Dites ce que vous savez, nommez quelque chose qui s'appelle deux choses opposées et mettez-les dans le même tableau. Et c'est un bon point de départ pour l'intérêt. C' est ce que mon idée est là. Je pense à la façon dont cette rivière sillonne le paysage d'une manière intéressante et, ah, ah, vous savez, pour ne pas donner de spoilers. Mais tout cela disparaît plus tard. Je n'y vais pas. Je suppose que la seule chose que je reste, c'est l'eau, mais elle ne devient plus une rivière. Changements dans le type de séjour rocheux et, bien sûr, le paysage de fond. Mais ils sont vous savez, ils ont raison. Maintenant, je le suis maintenant. Ce que j'ai du mal à faire, c'est que j'ai du mal à trouver ma base en ce qui concerne ce truc. J' ai besoin qu'il y ait une raison pour enlever le point de vue du public. Comme quand le Quand une personne regarde cette image, je veux qu'ils soient en mesure de penser très clairement et rapidement ce qu'est cette peinture. Comme qu'est-ce que tu viens de voir ? Si vous avez montré ce tableau à quelqu'un comme ça, pris ou ils ont vu ce tableau de l'autre côté de la pièce. Qu' est-ce que c'est ? Un tableau ? C' est une peinture de cimetière ? Est-ce une peinture d'un paysage futuriste ? C' est une peinture d'une planète extraterrestre ? Qu' est-ce que c'est ? C' est l'art conceptuel. C' est en fait une excellente façon d'aborder l'art conceptuel parce qu'il vous permet plonger dans votre cerveau relativement d'une manière brute. Vous pouvez passer au crible les fichiers de votre cerveau sans savoir ce que vous cherchez . Et ce que cela fait, c'est qu'il vous donne un sentiment de découverte. Vous dites, Hey, je ne savais pas que ce dossier était là. Et ce fichier peut être exactement ce dont vous avez besoin. Ou au moins il peut guider la conversation d'une manière que vous n'avez aucune idée. Je tire toutes sortes de choses, c'est l'exposition. Avant que j'y sois, je pense que tu es saturé. J' essaie juste, Teoh. J' essaie juste de garder le processus frais et de ne pas devenir stagnant ou bourré de détails techniques trop tôt. Je ne veux pas m'engager dans une vision trop tôt. Donc, les outils photo op comme changer la couleur vers le haut, vous savez, l'image, ajuster vous trouverez toutes sortes d'outils de couleur comme les niveaux est un bon, la saturation de la teinte. J' utilise souvent le contraste automatique automatique de couleur juste pour aider. Donnez simplement à Photoshopped l'occasion de me surprendre, ce qui facilite les occasions de me surprendre parce que je vais réagir à ce que Photoshopped fait, qui est une bonne chose que vous pouvez faire numériquement que vous savez, Je ne peux pas vraiment faire. Traditionnellement, je suppose que l'analogique le plus proche dans traditionnel serait ah, peut-être juste jeter de la peinture, comme jeter littéralement de la peinture sur la toile et permettre que cela informe la peinture. Et encore une fois, c'est à vous de ne pas penser qu'il s'agit d'erreurs ou d'erreurs. Je développe cette pierre tombale. Idée de marqueur de tombe. J' ai ce genre d'île. Ah, forme aérodynamique au milieu. C' est intéressant. J' aime ces pierres tombales. J' ai toujours apprécié les formes de dans les cimetières. Je trouve juste que ceux qui jugent des formes de pierre comme des flèches de tombes sont juste intéressants. Je ne sais pas qu'ils sont là. Je ne suis pas sûr d'appeler ça beau. Je trouve juste qu'ils sont intéressants. Peut-être intéressant est beau. Je ne sais pas, mais, euh, j'aime ça. Donc je le mets dans celui-là et encore. C' est ce qu'il va commencer à causer, cependant, et il commence déjà à le causer. C' est lié à ce que je viens de dire. Cela provoque un peu de tension en termes de points focaux concurrents, parce que j'ai aussi ce contexte super intéressant. Hum, et c'est là que cette maison que je fais maintenant est très ancienne. C' est une maison de style victorien. Cela commence à être de toute façon, et c'est en opposition directe avec le contexte. Maintenant, c'est un peu intéressant. Associer vieux avec nouveau il y a des opposés classiques vieux contre nouveau Um, mais vous, quand vous faites quelque chose comme ça, vous devez être conscient du fait que son potentiel vous le seul piège potentiel, est de créer trop d'opposés. En ce moment, j'ai vieux contre nouveau horizontal versus vertical versus diagonale. Cette roche est très diagonale, donc j'ai beaucoup de matières premières que je jette. Mais ce qui est bien dans cette étape, c'est la scène pour la matière première. Je n'en suis pas encore à un stade où j'ai l'impression qu'il est prudent de prendre des décisions en ce moment, il est prudent de générer plus de matières premières. Pensez à vous comme, Ah, vous savez, peut-être un romancier qui jette un cerveau sur la page, à venir avec des personnages et des situations. Et il n'y a rien. n'y a rien à ce stade que vous puissiez juger. Et je veux dire ça, littéralement. Je ne sais pas encore ce qui est bon. Maintenant, il y a une partie du processus qui va commencer à examiner qu'il va commencer. Eh bien, ça ne commence à le révéler qu'une fois que vous êtes prêt à prendre des décisions. Mais, euh et je suis juste ce que je fais maintenant, c'est que je commence à comprendre que cette forme de fond ressemble à un village. On dirait un village vertical. Une sorte de caricature de, disons, genre, *** avec le Canada et l'Italie ou quelque chose que j'ai visité et j'ai peint, euh, vous savez, les villes construites sur les montagnes. Je caricaturai cette idée. Je ne veux pas dire que ça ressemble à Singletary, mais j'utilise l'idée que tous ces petits toits sortent d'ah falaise comme un paysage . J' ai toujours aimé que pour moi est une autre chose intéressante quand vous avez des constructions humaines sur le dessus de la nature juste brute. Et alors quoi ? Ces formes turquoise sont ces toits d'air qui attrapent la lumière et c'est quelque chose qui est assez cool. J' ai eu ce pinceau éclaboussures que j'ai utilisé pour jeter à nouveau la texture, comme mon exemple précédent de peinture de printemps réelle sur une toile, ce que je fais traditionnellement tout le temps. C' est une sorte de pinceau numérique le plus proche que je dois imiter. Et puis j'utilise cet outil de taches en ce moment, qui est un excellent outil pour trouver des variétés de bord et aussi dessiner avec. Je dessine avec cet outil beaucoup aussi, donc je peins avec cet outil beaucoup peut-être 50% du temps, ce qui est beaucoup. C' est une quantité assez importante de temps pour peindre avec un tel Tulloch indéfini est un outil de taches, mais ce que j'aime dans les outils de ce mois-ci, ça crée des variétés de bords dans le même coup de pinceau , le juste comme la vraie vie, la vraie douleur. Le premier morceau du coup que vous mettez vers le bas a des bords durs parce que vous mettez vos pinceaux chargés de douleur. Mais au fur et à mesure que le pinceau perd sa peinture, il commence à barbouiller ce qu'il y a là ? Pensez-y comme une peinture à l'huile alla prima où vous frottez la peinture à l'huile humide. C' est comme ça que ressemble l'outil anti-taches. Et parce que je peins beaucoup dans les huiles. Ah, pour moi, c'est un très spécial, c'est une façon très naturelle de poser de la peinture. Ironiquement, c'est probablement Photoshopped Best brush, à mon avis, et ce n'est même pas vraiment un pinceau. Au moins, ce n'est pas dans le menu du pinceau. S O I. Je, vous savez, quantifie beaucoup de mon style, je suppose, je suppose, sont le regard que je reviens dans mes peintures. Beaucoup de choses sont attribuées à cet outil de salissure. Et, vous savez, encore une fois, je pense que c'est quelque chose que les programmeurs n'avaient même pas l'intention de faire. Donc, je suis juste en train de construire. , Ce que je fais maintenant,c'est que j'ai pris quelques décisions. J' ai pris la décision d'aller avec ce truc de cimetière, donc je peins ces marqueurs funéraires avec l'espoir qu'ils pourraient être, vous savez, vous savez, les résolus à cette réunion de résolution de peinture à nouveau. Je cherche la raison pour laquelle je peins ça. De quoi parle cette peinture ? Et je pense que c'est un cimetière, alors nous allons peindre quelques marqueurs funéraires. Je remarque aussi ce rock cool, donc je voulais Teoh. Je veux faire une déclaration plus grande avec, donc je l'ai littéralement sélectionné et je le traîne vers l'endroit où je pense qu'il pourrait aller. Juste à mi-chemin à travers le tableau. J' essaie de ne jamais laisser quoi que ce soit être à mi-chemin dans le tableau, alors j'ai étendu ce rocher juste à mi-chemin, mais un peu plus de 1/3. Je veux juste que ce rocher soit vraiment un morceau prédominant de cette composition. C' est une forme si forte que c'est la chose qui attire l'attention, alors pourquoi ne pas, tu sais, pousser, pousser ce que tu sais. C' est une bonne chose à penser. Poussez les choses qui attirent votre attention et laissez tout le reste disparaître et vous verrez que les choses qui attirent votre attention sont souvent assez souvent pour porter la peinture. En fait, il est plus facile d'exagérer un tableau pour lui donner trop à supporter que de le faire sous un tableau. Vous pouvez faire une peinture des sujets les plus simples, et vous trouverez qu'il est en fait assez facile de porter une peinture entière avec juste un accent singulier. Et en fait, vous devriez probablement chercher à faire ça parce que je pense à ça comme une conversation. Pensez à peindre comme quelque chose dont vous parlez. Si vous parlez d'un million de choses, il est difficile de savoir quoi retirer de cette conversation. Ah, mais si vous parlez d'une chose et que vous êtes concentré, c'est facile, et vous pouvez l'appliquer presque directement à la peinture. Et comme je le dis, le plus dur dans ce genre d'approche, c'est non seulement que tu ne sais pas physiquement ce que tu peins, mais je ne sais pas. Vous connaissez le paysage et la peinture ou le cimetière. Je ne sais pas ce que c'est que je peins, mais je ne sais pas non plus ce que j'essaie de dire à propos de cette chose. Donc c'est comme un double problème. Qu' est-ce que j'essaie de peindre et qu'est-ce que j'essaie de dire à ce sujet ? Donc, c'est là que la planification est utile, comme vous pouvez le voir dans la peinture numérique où je fais beaucoup plus de planification. Mais dans celui-ci, je ne planifie pas délibérément. Je me jette au fond, et j'essaie d'utiliser toutes mes facultés pour résoudre tous ces problèmes. Et ah, c'est amusant. C' est exaltant. C' est effrayant tout en même temps, et je trouve que mon meilleur travail vient de cet environnement. Donc, j'ai un peu foulé, ne pas vraiment faire grand-chose ici. C' est l'aérographe mis en mode esquive linéaire. C' est un peu Ah ma brosse légère. Il peint de la lumière gratuitement. Totalement un truc numérique. Bon outil à avoir dans votre arsenal, bien que juste un. Vous pouvez définir n'importe quel pinceau à esquiver linéaire. Il suffit d'utiliser le menu en haut à gauche Photo dans le menu des fichiers de vos boutiques photo. N' importe quel pinceau pourrait être définit une esquive linéaire. Ou vous pouvez faire une nouvelle couche et dorée votre esquive. Oh, juste sur les couches. Certains d'entre vous se demandent peut-être pourquoi vous n'avez pas vu ma fenêtre de couches. C' est parce que je peins sur une couche, et la plupart du temps je vais peindre sur une couche. Chaque fois que je commence un nouveau calque, je vais faire glisser cette fenêtre de couches dans la vue, et vous pouvez voir que je peins sur un autre calque et puis je vais l'aplatir et être à l'arrière orteils une peinture de couche sur une couche est bénéfique pour ce particulier car elle vous permet de vous concentrer sur la tâche à accomplir, qui est de trouver une solution créative aux choses. La création de couches, je pense souvent, peut être un atout dans votre processus parce que vous commencez à tomber amoureux des couches. Vous commencez à ne pas vouloir les ajuster ou vous commencez à être précieux avec eux, pensant que cela couches air idées finales. Voici la première chose à mourir dans ce tableau. Cette idée de ce pont I Il séparait trop la composition. Ça créait trop d'intérêt. Le pont lui-même n'était pas intéressant pour moi, et il se rompait. Quelles sont les choses qui sont intéressantes. Ça enlevait la concentration. Il luttait contre les choses qui sont intéressantes. Alors je l'ai tué. Et encore une fois, c'est pourquoi travailler sur une couche est agréable, parce que vous pouvez juste peindre sur les choses. Je veux dire, en fin de compte, cet environnement numérique est le médium artistique le plus indulgent de l'existence. Peut-être juste en bas, juste à côté, Ah, consommez-vous au stylo et au papier où vous pouvez littéralement aller sur les choses. Vous pouvez arracher les choses, peindre sur eux, 2. DigitalPaintingI part2of: Donc continuer ici, juste commencer à travailler dans ce deuxième rocher là, c'est tout près. Suffisamment d'avoir une forme de lumière et d'ombre notable. En général, vous allez loin dans l'espace, plus vos valeurs seront compressées si près, vous aurez beaucoup d' espace entre la lumière et l'ombre, comme vous pouvez le voir entre vous, où le baraka jette une ombre sur l'herbe. C' est une grande différence entre la lumière et l'ombre, non ? Je laisse mon école sombre assez sombre, ce qui permet à mes lumières d'être assez sombres. Pourtant, Rex, j'ai beaucoup de marge de manœuvre, mais beaucoup de contraste là-bas par rapport à l'arrière de l'arrière-plan même avec cette ville il y a très peu de place pour le contraste. Je vais travailler plus de contraste que cela alors que c'est actuellement là. Mais je suis en train de construire à la hauteur et de construire à n'importe quel bâtiment jusqu'à la couleur, construire jusqu'au contraste, construire jusqu'à la composition et à l'histoire et c'est quelque chose que je fais. Je me laisse délibérément de la place dans toutes les avenues pour construire, comme en ce moment, ce que je fais ici, dans ce petit coin gauche, c'est que je construis en quelque couleur. Je construis juste des petites taches de ce vert, qui joueront au-dessus de la sous-peinture. J' utilise un pinceau, un pinceau inspiré de l'aquarelle qui me permet vraiment de peindre Teoh. Il n'y a pas de traits opaques. Je veux dire, même si j'appuie très fort sur la tablette, ça ne me donne pas un coup de pioche. Il a cette sorte de bord effilé vraiment élaborée. Quels sont les bords ? Ou plus opaque et le milieu est plus transparent. C' est vraiment intéressant comment fonctionne cette brosse que je n'ai pas fabriquée. Ça fait partie de la vraie aquarelle de Kyle. Hum, tu sais, j'achète ce set de pinceaux, donc je ne peux malheureusement pas le partager parce que ce serait du piratage. Mais si tu le veux, va chercher. Appelle l'aquarelle israélienne. Je le recommande fortement. Je veux dire, je me souviens combien j'ai payé. C' était peut-être 20$. Peut-être que ça en vaut la peine. Je le recommande fortement. J' utilise ces brosses tout le temps. En fait, vous pouvez voir trois d'entre eux enregistrés sous mes favoris. Là, j'ai ma liste d'outils. Tu peux voir une faveur. La seule raison pour laquelle j'ai mis cela est que la fenêtre de préréglages de l'outil est répertoriée par ordre alphabétique, donc je ne veux pas avoir à faire défiler les noms de pinceaux disparates tout le temps. Donc je lui ai donné la liste de son favori, puis tous les pinceaux qui ne figurent pas dans la liste de sa faveur. Je les utilise à peine. Donc, vous pouvez voir ma liste de faveur, c'est que je ne les ai pas comptés, mais ça pourrait être 20 pinceaux, peut-être 25 pinceaux, et ils sont tous similaires. Et même dans mes favoris, j'ai, genre, peut-être 45 favoris réels que j'utilise toujours. Et dans ce tableau, vous les verrez tous comme ce pinceau aquarelle. J' utilise le pinceau aquarelle plate. J' ai utilisé la brosse à pointes, qui est un peu juste un pinceau Harry et quelques autres. Ok, donc ce qui se passe maintenant, c'est que je voulais essayer un truc de composition. Et ce que je pense que je fais sur une couche. Je devrais vous montrer les couches dans la seconde. Ceci est juste un autre calque ajouté sur le dessus. C' est quelque chose que j'essaie ici, où je remarque que ce tableau a ce tendon vertical. Désolé. Une tendance diagonale. La roche est diagonale. Les villages de fond sorte de diagonale. Oui. Donc il y a toujours ce que je fais maintenant, c'est je vais juste dans cette image, ajuster les variations. Je reviendrai à la diagonale la seconde. C' est l'image ajuster les variations. Photo shop vous donne juste quelques options différentes de votre peinture. Alors j'ai choisi le plus vert, et ce que je fais c'est, hum, j'ai mis un masque de couche dessus. Inversez cela pour qu'il ne montre rien à travers. Et puis, en utilisant n'importe quel pinceau, vous pouvez peindre dans ce masque de couche afin de peindre en blanc dans le masque de couche. Vous pouvez voir comment vous pouvez révéler cet ajustement. Donc je révèle la chose plus verte en peignant du blanc dans mon masque de couche. Et j'utilise un aérographe en ce moment à cause des beaux bords mous. C' est à peine perceptible, mais vous pouvez vraiment faire Ah plus dur effet. Avec un pinceau différent. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Donc, par exemple, je vais utiliser le Je vais choisir un autre pinceau ici, ce pinceau dur, et vous pouvez le voir en quelque sorte estamper une partie de ce vert. Et j'aime cet effet. J' aime les pinceaux durs parce qu'ils sont très décisifs, vous savez, ils rendent vos décisions audacieuses et puissantes. Il n'y a rien de pire qu'un tableau nu. Aled à mort et les artistes que vous voyez, l'artiste a peur de vous montrer des traits audacieux . Ils Ah, ici, elle veut juste vous montrer des coups mélangés. J' aime bien. Je suis beaucoup plus en faveur de l'audace. Il y a le masque de couche, au fait. Donc c'est allumé et éteint et ensuite je vais l'aplatir. Ne deviens pas précieux avec tes couches. Aplatirez-le. Continuez à travailler. Rappelez-vous, il n'y a pas d'erreurs. Si vous pouvez vous convaincre qu'il n'y a pas d'erreurs ou peut-être pas. Convainquez-vous. Mais mettez-vous dans l'état d'esprit de ça. Ah, vous n'aurez pas peur de l'aplatissement ou des couches. Vous n'aurez pas peur de peindre sur une seule couche. Alors maintenant, je travaille juste dans cette zone de pierre tombale. Revenons à ce que je disais sur la diagonale. J' ai remarqué que ce tableau avait une tendance diagonale. Le rocher, le truc du village de fond, une sorte de diagonale penchée. Même la fusée, les maisons sur la droite sont en diagonale. Même la fusée, Donc ces arbres que je suis, jouons ça jusqu'à son maximum. Montons le volume sur la chose diagonale et avons ces arbres diagonaux, qui aiderait les mondes extraterrestres sentir et aussi aider cette composition thématique diagonale donc je vais probablement mettre dans plus d'arbres que cela. J' en ai fait un peu, puis j'ai reculé à nouveau. Je pense que je viens de construire des choses comme je le dis, donc je vais construire cela à propos du thème diagonale aussi bien. Je bois du thé pendant que j'enregistre. C' est ma gorge est toute sèche de tout ce qui parle. J' espère que ça ne sera pas ennuyeux. Je travaille toujours avec un café, un thé ou de l'eau. J' ai toujours quelque chose à boire quand je peins. Mon bureau est plein de bouteilles d'eau vides que j'ai orteil me rappelle orteil. Apportez à la poubelle de recyclage tous les quelques jours. Tasses à café vides. Parfois, ça devient plutôt désordonné. Si je fais face à une date limite, mon bureau sera, Ah, nous aurons plus de tasses à café qu'alors. Espace pour la peinture. J' ai tendance à garder mon studio sacré, comme si c'était juste moi. Je ne partage cet espace avec personne. Le reste de l'endroit où je vis est partagé, mais je vis avec mon fiancé ici, mais j'ai tendance à garder mon studio juste pour moi, et c'est une sorte de tacite tout le monde. Une reconnaissance tacite de la part de ma fiancée qu'elle ne vient pas ici non plus, parce qu'elle sait que c'est Ah, tu sais, elle connaît mon état d'esprit quand je travaille et quand je ne travaille pas, je ne suis pas dans ce chambre. Je garde cette pièce complètement, je suppose qu'elle est encore sacrée pour quatre. L' espace de la tête dans lequel je dois être pour peindre. Je ne peux pas vraiment peindre et parler à quelqu'un d'intelligent avec n'importe quel degré d'intelligence. En même temps, j'ai besoin d'être concentré. Donc une grande partie est donc vous savez, je suis allongé dans ces arbres diagonaux et, euh, je ne pense pas qu'ils ont perdu trop longtemps parce que, eh bien, je pense que c'est une bonne idée en théorie, comme si c'était thématiquement bon. Mais il y a quelque chose à ce sujet. Deux choses l'une est. Je pense que c'est un peu artificiel. Il y a quelque chose de artificiel, comme des fils de fer qui poussent dans cette roche. Je ne pense pas que ce soit une bonne idée de mettre des arbres comme ça dans le coin supérieur gauche de ce tableau à nouveau. Celui qui est ma plus grande folie ici avec cette idée est qu'il est trop exigeant pour l'attention dans deux localisés dans la zone. Maintenant, je pouvais là-bas il y a, j'ai mis que je pouvais mettre plus d'arbres autour et vraiment mettre l'accent sur cette chose diagonale. Et bien sûr, je fais ça sur une couche. que Parcequec'est dur d'effacer ça. Je veux dire, tu dois travailler à l'envers pour effacer ces trucs s'ils n'étaient pas sur la couche. Mais, vous savez, j'ai essayé, et cette idée particulière devient bientôt évidente que ce n'est pas la bonne façon procéder, donc je vais l'abandonner. Mais vous savez ce qui est intéressant de regarder en arrière, c'est comment vous savez combien je lui donne une chance. Tu sais, je donne une chance honnête, parce que quand j'aurai l'idée, je ne sais jamais si ça va marcher. Je veux dire, beaucoup de ça Tu te surprendras souvent avec des idées. Tu ne penses pas que tu vas travailler ou tu n'avais même pas envisagé. Mais ils t'ont frappé et tu l'as essayé. Et hé, tu sais, ça a l'air très bien. Dans ce cas, ce n'est pas l'un d'entre eux. Ceux-ci disparaîtront bientôt. Mais comme je dirais à propos de l'échec, il n'y a pas d'échec. Juste parce que cette idée ne marche pas. Ça ne veut pas dire que c'est une idée ratée, parce que ce qu'elle fait, c'est qu'elle déclenche une conversation, une conversation visuelle avec vous en tant que peintre et la peinture comme une sorte de sujet que vous traitez ici, euh, ces arbres diagonaux, ils vous permettent de voir la peinture sous un angle différent de, vous savez, lumière différente est jetée sur cette peinture. Maintenant, je comprends un peu plus, et juste parce que cette idée n'est pas la bonne chose pour elle, j'ai gagné un peu de compréhension sur où je vais parce que j'ai choisi de ne pas aller quelque part qui réduit le champ pour où je peux aller. Est-ce que ça a du sens ? Alors découvrant, découvrant ça ? Ah, non. Ces chemins que vous pouvez prendre dans une peinture sont tout aussi importants que la peinture des coups de pinceau de finition. Je pense que c'est, je pense, la partie la plus utile de regarder mon processus ou de regarder n'importe quel processus peintre. Au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience dans la peinture, je pense que c'est ça devient de plus en plus intéressant. L' approche de l'artiste ne prend pas tant la technique. Je veux dire, quand j'étais débutant, une peinture, je traiterais vraiment, euh, euh, artistes que j'aimais pour leurs techniques, je dis, genre, comment ? Quelles mesures avez-vous prises pour peindre ceci et je voudrais, comme, voudrais, comme, mesures littérales comme, je voudrais que quelqu'un réponde à mes e-mails en disant, ou j'espère qu'ils répondraient disant : J' utilise ce pinceau que j'utilise, vous savez, ces couleurs. Et voici pourquoi je cherchais un livre de réponses, comme nous le faisons tous. C' est la nature humaine. Je pense que nous avons tous ce genre de. Nous voulons tous que quelqu'un mette des limites à l'art parce que cela nous aide à l'apprendre. S' il y a des limites strictes, si vous pouvez le faire et que vous ne pouvez pas le faire, cela vous aide à apprendre. C' est facile d'apprendre ça, mais bien sûr, ce n'est pas le cas de l'art. Tu pourrais faire n'importe quoi. Tu peux approcher n'importe quel tableau comme tu veux. Ça dépend de votre tempérament. Ça dépend de votre personnalité. J' ai donc eu quelques beaux artistes me répondre. Tu sais, combien il y a 12 ans. Puis j'ai commencé à peindre Um et ah, beaucoup d'entre eux. Le dénominateur commun que je n'ai pas été si heureux de trouver est que tout le monde m'a dit que d'une certaine façon, je posais la mauvaise question. Ils n'ont pas dit ça de manière tertiaire, mais ils diraient essentiellement, comme vous changez votre processus. Plus tu as d'expérience, tu sais que ce n'est pas, tu sais, ils me répondraient. Je ne peins pas d'une façon. Voici quelques conseils et ils me diraient des choses sur, tu sais, tu sais, valeurs comme Don't Maxima. Ne travaillez pas à la hauteur de vos valeurs, vous savez, commencez par gris, puis construisez vos valeurs d'abord et peut-être la couleur glacée. Ils me donneraient des conseils de base que nous avons tous appris, probablement à l'heure actuelle, de l'école d'art et d'autres choses comme ça, ou même simplement sur Internet. Si tu n'allais pas à l'école d'art, , et je le ferais, bien sûr, j'achèterais des vidéos à n'importe quel peintre qui les publierait. J' achetais des vidéos, surtout des peintres numériques à l'époque, c'était comme je l'ai dit , j' ai commencé le numérique et , hum, , hum,je manquerais toute l'approche. Je pense que ce qu'ils ont fait est la réponse. Tu sais, je me souviens que j'ai regardé. Je ne me souviens pas où était l'artiste, mais je regardais un DVD, puis j'essayais littéralement de faire ses pas exacts dans Photoshop à partir de ma peinture, pensant que c'était la façon de le faire. Et puis je serais un peu consterné quand mes résultats n'étaient pas aussi bons que Hiss et moi et moinous penchions à moi-même. Et puis je serais un peu consterné quand mes résultats n'étaient pas aussi bons que Hiss et moi et moi Eh bien, j'ai suivi. J' ai fait exactement les mêmes pas. Pourquoi mon n'est pas aussi bon ? Ah, et bien sûr, la réponse est parce que c'est l'ingrédient caché, c'est l'expérience. Et, hum, avec l'expérience vient principalement de la prise de décision, comme si vous étiez capable de naviguer dans ce domaine complexe de la peinture fondamentale. Je considère les fondamentaux de la peinture comme dessinant des valeurs d'arêtes en couleur, bien que dans un meilleur ordre, je dirais, dessiner des arêtes de valeur puis la couleur. C' est un peu mes quatre principes fondamentaux de la peinture. Et tu peins comme ce que tu me regardes faire en ce moment, quand tu peins comme ce que tu me regardes faire en ce moment,tu me regardes prendre des décisions sur tous ces fondamentaux en même temps, et je ne peux pas t'expliquer ce que sont les décisions parce qu'il y a beaucoup trop de choses à un moment donné. Je pourrais juste faire de mon mieux pour avoir sauté avec passion avec ma narration ici et dire, je fais ça et ça, mais quoi ? Je ne peux pas le faire. Je ne peux pas expliquer mon instinct. Je sais que Painter peut faire ça. Ce que je fais maintenant, Au fait, en sélectionnant ces ombres, les formes d'ombre sous les toits et les bords durs. En parlant de bords, les bords durs entre ces bords souples apparaissent vraiment. Regarde à quel point ce sont des zones qui surgissent maintenant. Et ceci ici pourrait être la première fois dans ce tableau où je pense à moi-même. Ouais, c' est quelque chose qui mérite d'être exploré. C' est cool. Ce truc du village de colline a l'air vraiment cool. C' est quelque chose que je n'ai pas vraiment vu ça, c'est l'aération d'un village au sommet d'une colline avant. Eso Une fois que je le saurai, je vais probablement commencer à prendre des décisions pour tuer d'autres choses qui sont en concurrence avec elle. Rappelez-vous l'accent singulier qui semble digne de notre attention pour cette peinture sur les arbres au-dessus du cimetière. Tu sais, j'essaie. Ce que j'essaie de faire maintenant, c'est que j'essaie de maximiser tout intérêt visuel. J' essaie de jeter une ombre comme si peut-être des nuages coulant des ombres diagonales, toujours en gardant ce thème diagonale que j'utilise juste ah, brosse sur multiplier. Ou peut-être que c'est un calque en mode multiplier. Je finis par ne pas y aller, mais, euh, ça vaut le coup. La raison pour laquelle je ne pense pas que ces ombres fonctionnent, c'est parce qu'elles coupent la forme de lumière autrement agréable là-bas. Excusez-moi ? La forme de la montagne, quand ça arrive à découper, comme avec ces ombres, elle devient, euh, en fait, elle devient moins audacieuse et moins intéressante. Ou je devrais dire qu'il devient plus intéressant, donc, moins efficace quand je dis l'intérêt dans le sens de la peinture sorte de je sorte d'utiliser le mot intéressant de deux façons différentes. Ici, je devrais clarifier quand je dis intérêt pour un tableau. Je veux dire, tout ce qui attire votre regard est ce que j'appelle l'intérêt. Alors que, euh donc, par exemple, ces ombres dont je viens de me débarrasser, euh, ils étaient techniquement il y en avait deux Intéressants parce qu'ils attiraient trop mon oeil quand j'étais Donc, quand je vs Quand je dis l'intérêt pour la vraie vie, comme des choses qui m'intéressent ou des choses qui semblent intéressantes, c'est une chose positive. Donc juste pour clarifier mon verbe ege là, s'il y a certains mots que vous ne pouvez pas dire quand vous peignez comme vous ne pouvez pas dire le mot cool parce que ma référence à cool comme vernaculaire cool ou mon préférence aux couleurs fraîches. J' entre dans cette énigme tout le temps, surtout quand je peins. Ah, quoi ? Je fais des trucs de classe comme un vrai cours en direct parce que, tu sais, je dis que le mot cool a fait tout le temps comme nous tous dio et je dois vérifier moi-même dire non. Je veux dire la température fraîche, pas fraîche. C' est pas cool, mec. Quoi qu'il en soit, j'utilise ça. Ah, la brosse à râteau et la brosse à râteau. Je pense que c'est la première fois que je fais sortir toute séance. La brosse à râteau devient en fait quelque chose de, ah, pinceau emblématique pour celui-là. Il me donne ce look que je finis vraiment, vraiment en utilisant les brosses râteaux simplement 45 différents coups circulaires dans un seul pinceau. Donc ça te donne une sorte d'éclosion libre. Ecoute, tu sais, je suppose que tu pourrais le faire avec un seul pinceau et commencer à éclore, mais le pinceau de taux le fait pour toi. Et dans la vraie vie, je possède une brosse à râteau. Dans la vraie vie. C' est sa brosse en caoutchouc cool avec quatre griffes. On dirait une fourchette en caoutchouc et on charge de la peinture dessus. Et vous pouvez peindre comme cet effet de touche de rayon. Donc on recadre à nouveau, en ajoutant un peu en haut et en sacrifiant un peu en bas. Je veux, euh, je pense à montrer avec le sommet de cette montagne. Je pense que c'est trop proche d'être une tangente. Mon dire tangent ce qu'est une tangente quand quelque chose en deux dimensions touche autre chose . Ainsi, par exemple, le sommet de cette montagne était très proche de toucher le haut de la toile. Voir, comme dans deux dimensions dans l'axe Y. Ces deux choses touchaient n'est généralement pas une bonne idée d'avoir des choses toucher comme ça. Les tangentes se produisent partout où elles le feront. Ils se glisseront dans votre travail, peu importe la diligence dont vous faites preuve pour les éradiquer. Ils vont s'infiltrer. Et bien sûr, c'est ton travail d'artiste, Teoh de les remarquer et ensuite d'exterminer. n'y a jamais de bonne tangente. En fait, sur l'artiste qui a renversé les tangentes était Essure, qui a utilisé les tangentes pour créer ses incroyables illusions. Beaucoup de ces air basé sur la tromperie de votre cerveau via des tangentes en deux dimensions, conduisant votre cerveau à conclure des informations en trois dimensions. Utilisation si intéressante des tendons. Mais, vous savez, nous connaissons tous l'ouvrier d'Asher. Espérons, euh, le pouvoir de manquer le pouvoir que les tangentes doivent induire en erreur. Vous savez, il n'y a pas d'exemple plus évident qu'il n'y a pas d'exemple plus puissant que son travail. Donc, si votre objectif n'est pas de créer un aloo une illusion trois d bizarre, alors vous devriez éviter les tangentes. Je vais essayer et ils soulignent, si jamais je vois une autre tangente ici, tout le souligne. Remarquez à quel point j'étais négligent avec ce redimensionnement de la toile. Tu sais, quand j'ai faussé les pixels de toile pour couvrir le dessus, j'ai incliné le haut de cette maison. J' ai faussé les arbres. C' est juste dans l'esprit de bloquer. Vous savez, j'en parle un peu plus dans une peinture numérique, aussi, mais, euh, je suis toujours dans l'esprit d'un bloc. Je ne veux jamais mon travail. Je ne veux jamais que ma scène de peinture dépasse le bloc, parce qu'une fois que j'ai passé le bloc dedans, si jamais je pense que j'ai un verrouillage passif et je pense, oh, maintenant je dois mettre les coups de pinceau de finition sur ces ces traits de finition insaisissables qui sont censés avoir l'air si bon et tout ce qui fait ça casse la peinture, il. Ça me bloque mentalement parce que c'est aussi. C' est juste une tâche trop importante. Et chaque coup de pinceau semble peser beaucoup plus à ce moment-là. Et, tu sais, tu te cascades. Vous bloquez votre prise, vos propres progrès. Donc je suis toujours dans la phase de ceci est juste un bloc géant, élaboré dans. C' est tout ce que je mets maintenant, comme le caractère des coups de pinceau. Ils ne changent pas ces coups de pinceau, ils ressemblent à ça maintenant et ils ressemblent à ça plus tard. La seule chose qui change, c'est que j'ai, je vais accumuler plus, tirer plus de décisions de dessin, plus de décisions de composition, plus de choses de texture, vous savez, les variétés de bord, toutes ces choses que je gagnerai à mesure que j'irai. C' est donc ce qui rend la peinture plus finie. Pas de détail, pas de finition des coups de pinceau. Alors qu'est-ce que je fais maintenant ? Je viens de choisir le tombeau, les marqueurs funéraires, et j'essaie juste d'alléger. J' essaie d'obtenir un peu plus de contraste. Je commence à douter que ces pierres tombales soient une bonne idée. ne me suis pas encore rendu compte que ces pierres tombales pourraient ne pas être une bonne idée. Il y a quelque chose chez eux qu'ils ne fonctionnent pas. Je suis à l'étape où j'ai mis assez de peinture. Vous savez, nous sommes dans une heure dans cette illustration. J' ai mis assez de peinture dans ces marqueurs funéraires qu'ils devraient vraiment travailler. Comme s'ils veulent travailler, ils devraient vraiment travailler. Mais ce que je trouve, c'est que d'autres choses fonctionnent. J' ai commencé ce tableau. Principalement. Ces tombes sont en quelque sorte arrivées assez rapidement, retournant le campus verticalement. J' essaie de regarder ce tableau de façon plus abstraite pour voir ce que c'est. Y at-il quelque chose ici couleur sage ou forme sage ou composition sage, c'est-à-dire, vous savez, mieux travailler. Je suis toujours dans cette diagonale. Tu le remarqueras quand je pied la toile. Comme ces diagonales sont tout à coup devenus comme. Je les vois beaucoup plus clairement. Et c'est parce que quand vous retournez le tableau, euh , dans n'importe quelle direction , regardez à quel point ces diagnostics apparaissent, vous savez, ça marche sur vous les gars. Ça a marché sur moi. Ou je n'ai pas remarqué à quel point ces diagonales affectaient la paix jusqu'à ce que je la renverse . Et retourner la peinture est une technique que vous devriez tous faire. Cela vous aide juste à tromper votre cerveau pour voir votre peinture pour la première fois, en quelque sorte de la voir avec des yeux frais et certaines choses que vous n'avez pas identifiées avant que tout d'un coup deviennent réelles évidentes. Et ces diagonales étant le cas de celui-ci, je ne savais pas à quel point ces diagonales dictaient ce genre d'esprit de ce tableau. Comme si je savais qu'ils étaient thématiques, mais je ne savais pas qu'ils étaient aussi forts à ce stade. Je n'y parle pas encore. Je travaille sur cette maison, mais, mais, ah, je vais bientôt en tirer la conclusion que ces diagonales qu'ils doivent juste y aller. Ils ne nous aident pas. Ils n'aident en aucune façon une autre récolte. Une autre culture, quelqu'un qui fait un nombre de cultures pourrait être ma sixième ou septième fois, et ce ne sont que des changements mineurs, non ? Des cultures mineures. J' essaie de le remarquer. Remarquez que je sacrifie Maurin Mawr cette tombe à chaque fois. Droit ? Décider combien de cette maison pour couper plus de roche vous Espérons que vous pouvez vraiment voir le ah, ah,le processus de découverte jouer devant vous. C' est encore une fois. Comme je l'ai dit au début, je n'ai rien planifié de tout ça. C' est moi qui découvre ce qui vaut la peine dans ce tableau. Quelles idées vais-je me donner qui êtes-vous, Germaine, à ce paysage cool ? Hum, tout ce que vous diez ne sera pas un bijou unique. Tu sais, tu dois être assez consciente et scrupuleuse sur ton propre travail. C' est un autre ah, pinceau superposé. Vous pouvez voir qu'il définit superposition en haut à gauche là, vous pouvez définir n'importe quel pinceau sur n'importe quelle superposition de mode de peinture . Joli. C' est bien, superpose un bon mot pour cela. Il prend en quelque sorte la couleur que vous avez et il émail presque. Il lui donne une sorte de glaçage léger et il dirige chaque couleur de votre peinture vers la peinture que votre superposition avec je trouve vraiment utile. Les modes de fusion que je trouve les plus utiles sont l'esquive linéaire pour les lumières. Déjà parlé de cela un peu de superposition. Donc, je viens d'utiliser maintenant et je vais utiliser la superposition beaucoup pendant cette peinture, et le 3ème 1 est multiplier. Multiply est strictement assombrissant. Brossez ici, allez au revoir aux arbres et remarquez ça parce que je ne les ai pas mis sur une couche. Je dois peindre manuellement dessus. Mais tu sais quoi ? C' est une bonne chose, parce que ce qu'il fait c'est qu'il me le permet, parce que je dois le faire de cette façon. Je fais. Ça finira par me faire faire des formes que je n'aurais probablement pas faites autrement. Je le remarque. J' utilise ce pinceau blocky. Ça s'appelle ça un pinceau à texture d'huile. C' est un pinceau plat. me rappelle les peintures à l'huile. On dirait que c'est épais. Pour une raison quelconque, ça me rappelle l'épaisseur de la peinture Pasto, et il a cette forme carrée et ce que cette forme carrée fait. Cela donne ce regard vraiment audacieux et décisif dont je parlais tout à l'heure. C' est le plus loin de mélangé que vous pouvez y arriver. C' est le contraire du mélange. C' est ce sont les grandes formes carrées, et on y pense comme poser une mosaïque ou quelque chose comme ça. Un petit carré à côté de l'autre pour définir la forme. Et mes peintures préférées sont celles qui font ça, celles qui n'emploient que des coups de pinceau audacieux. Mais encore, avec la connaissance intime des bords et de la couleur et de la valeur et du dessin. Vous pouvez faire tout ça avec des coups de pinceau vraiment bruyants dont vous n'avez pas besoin. , Tu sais, tu n'as pas besoin de mêler ta vie à un tableau. Je déménage un peu lentement ici parce que je dois me dire comme, OK, vraiment, OK vraiment est vraimentce qu'on fait ? Et une fois que j'ai dit oui, c'est vraiment ce qu'on fait, je m'en débarrasse et je ne regarde pas en arrière. J' essaie vraiment de ne pas regarder en arrière. Um, il est assez rare que je veuille revenir sur une décision si je le suis et je peux généralement prédire quand une décision sera difficile et c'est quand j'emploierai comme une couche, pas vrai. Et pour être honnête, ces arbres diagonaux auraient probablement dû être sur une couche, mais je suppose qu'ils ne l'étaient pas. J' ai oublié ça. Je pense que j'étais trop arrogant. J' étais si sûr qu'ils fonctionneraient, ce qui est très bien. Ce n'est pas un membre d'erreur. Pas d'erreurs. Je vois maintenant la peinture d'un point de vue différent. Comme je l'ai dit, je sais que le processus d'élimination de ces arbres m'a fait avoir cette brosse à huile carrée. Comme je l'ai dit, Oh, et vous verrez que cette brosse devient aussi un élément de base de cette image. La brosse à râteau et cette brosse à huile plate deviennent un peu de ah, sauveur. Pour ce tableau, ils deviennent emblématiques. Ils créent les traits emblématiques de la peinture finale, et plus tard je vous montrerai un tableau. genre de me rappelle ce 11 tableau que j'ai fait dans le passé, où j'ai vraiment exploré cette technique blocky à son puits, pas à son maximum. Mais, tu sais, je l'ai vraiment poussé, et je te le montrerai un peu plus tard. Mais j'aime vraiment les formes de nuages que j'ai découvertes par accident en peignant ces arbres. C' est leur peu plus sombre que le ciel et plus frais, mais ce qui est intéressant dans ces formes de nuages, c'est qu'ils ont l'air, ils vivent bleuâtre, non ? Ils ont l'air gris bleuâtre. Une fois que tu me verras goûter ces couleurs plus tard. En fait, ils sont tout sauf bleus. En fait, il y a encore dans la famille orange. Ils sont juste en bas, créant une relation subtile entre les jaunes chauds et les jaunes froids en arrière-plan. Donc ce que j'ai fait juste là. Je l'ai choisi. Plume la sélection, ce qui lui donne des bords souples. Juste en parler. J' essaie. Teoh a comprimé cette composition. J' ai des problèmes avec le cimetière. Je ne sais pas vraiment à quoi ressemble le problème, pourquoi je me heurte contre ça. Je ne sais pas tout à fait. Tout ce que je sais, c'est que quelque chose ne marche pas. Donc ma première solution est que je ne tire pas la conclusion tout de suite que je devrais le tuer. J' y ai donc consacré beaucoup de temps. Et comme n'importe qui d'entre nous, une fois que vous avez mis le temps dans quelque chose, vous commencez à obtenir un peu. Tu commences à tomber amoureuse de ça, tu sais, tu ne peux pas penser à vivre sans elle. Alors c'est la scène. Je veux dire, maintenant je pense peut-être que j'ai juste besoin de réduire son importance en limitant son espace physique, vous savez, en comprimant un peu le campus, et pourtant ça aide un peu. Ce que ça fait, c'est parce qu'il y a moins d'espace pour le cimetière. Ça nous aide à passer un peu plus loin. Peut-être que nos yeux se déplacent en quelque sorte par l'arbre en passant par la roche et en voyant plus le paysage lointain . C' est cool. C' est Cano est un pas en avant, mais finalement j'attends avec impatience le moment dans le temps, non ? J' ai décidé de le tuer. Je ne me souviens pas quand cela arrive exactement, mais finalement je découvre que le cimetière n'est qu'une idée concurrente. Ce n'est pas le truc, et c'est cool. J' adore peindre comme ça parce que vous découvrirez chaque petite peinture, la chose qui fait tourner la peinture. Vous savez que la chose qui rend l'idée lisible et ce qui la rend unique à quelqu'un d'autre et, vous savez, tant qu'artiste conceptuel, peut-être faire des concepts pour un film ou pour vos propres idées ou quoi que ce soit. Le but d'être un artiste conceptuel est de trouver un concept nouveau. Tu ne veux pas être dérivé. Vous ne voulez pas trouver quelque chose que quelqu'un d'autre a fait parce qu'alors vous n' êtes pas créatif, alors vous copiez l'idée de quelqu'un d'autre. Ah, et il est possible de Franken Design, qui est de prendre un peu de l'artiste Un peu d'artistes. Être un peu d'artistes, voir, puis les combiner tous ensemble et venir avec ce qui va tromper certaines personnes est créatif . Mais quelqu'un qui sait qu'on pourra le repérer et savoir quoi ? Ces arbres, ces arbres diagonaux. Je ne sais pas si j'ai déjà parlé de ça. Je les ai déjà vus. Je les ai vus quelque part. Je ne sais pas où, mais je sais que vous savez, Je suis Suivre un grand nombre d'artistes sur la ligne. J' ai vu quelqu'un faire ça, et c'était une bonne idée quand ils l'ont fait. Mais quand je le fais, je me sens un peu sale à ce sujet. J' ai l'impression que je n'avais pas l'intention de le voler. Je l'ai fait honnêtement. J' ai vu le , verdict, les choses diagonales, pourquoi j'y suis allé, vous savez, avec un cœur pur là-bas. Mais ça a commencé à me sentir dérivé. Et une fois que ce goût est dans ma bouche, je dois m'en débarrasser. Donc je suis vraiment content que ces arbres soient partis parce qu'ils ne faisaient rien pour personne, mais parce que je l'ai exploré ? R. J'ai l'impression de lui donner une bonne chance. Mais être le truc de l'arbre diagonale. Vous savez, il pourrait y avoir un concept à l'avenir où c'est la chose qui fait tourner la peinture . Et si je le fais, je devrai me souvenir de le faire d'une manière qui m'appartient. Tu sais, juste parce qu'un artiste l'a fait ne veut pas dire que je ne peux pas le faire. Bien sûr, il y a un Chaque idée est une sorte d'été fait dans les justes variations d'idées qui ont été faites. Mais si vous faites quelque chose que quelqu'un d'autre a fait, tout ce que vous devez faire est de vous assurer que c'est votre propre façon de le faire, qui par définition sera unique et non pas une copie, pas une conclusion dérivée de quelqu'un d'autre. Je sculpte juste un peu ce rocher. Je pense que ça doit être plus intéressant. J' ai vraiment comme c'est une forme audacieuse. Ça devient une sorte de Germaine à ce tableau, cette idée de ce rocher, mais ah e, j'ai juste l'impression qu'il a besoin d'un peu plus important pour que j'essaie peut-être de mettre un rocher en arrière-plan comme j'avais le deuxième rocher sur la droite. Maintenant, j'essaie de mettre une autre pierre sur la gauche. Quand les choses arrivent en trois, c'est plutôt sympa, je pense. Je pense que cela disparaît, mais encore une fois, tout est au nom de la composition pour la plupart, et d'élargir un peu plus dans la composition. Qu' est-ce que je cherche dans la composition ? Quoi ? Je cherche un moyen de bouger votre oeil à travers ce tableau, et il y a plusieurs façons de le faire une myriade de façons de le faire. Vous savez, il ya certaines façons éprouvées et vraies comme vous pouvez aller s courbe, voir les courbes Vous pouvez simplement utiliser le contraste et avoir quelque chose de super contraste contre d'autres zones qui sont moins de contraste dans votre je vais juste bang. On va juste y aller. Il y a tellement de façons de le faire. Euh, j'ai tendance à être en faveur de l'idée du chemin, et je parle beaucoup plus de ça dans la peinture numérique pour que je le décompose un peu plus. Mais dans ce tableau, j'essaie de trouver que j'essaie de m'installer sur le chemin que nos yeux vont prendre. Et encore une fois, j'aime cette chose diagonale qui crée une direction. C' est un mot que je n'ai pas encore utilisé. C' est une bonne direction des mots. Ça crée une direction pour cet avis de peinture. Quand je mets ces petits craquelins et petits creux et valeurs dans la roche, je le fais dans ce sens diagonal, et c'est exprès. C' est moi qui essaye de faire en sorte que la sonnerie soit plus utilisée de cette idée diagonale. Et cela, pour moi, est plus important que le même. Modéliser cette roche je ne le fais pas La roche est assez modélisée. Il y a une lumière et une ombre basiques. Um, tu n'as pas besoin de le modéliser le Tu sais, plus tu travailles sur la peinture, plus ces petits coups de pinceau vont s'accumuler. Et il y a, euh, le meurtre. Je tue cette roche de fond en faveur d'un peu plus de ciel. Vous savez, trouver une composition est quelque chose qui va faire ou briser votre travail, et c'est que je considère la composition comme un sujet avancé parce qu'il n'y a pas de véritable moyen pour les orteils d'apprendre autrement que de gagner de l'intuition, Hum, tu dois sentir ton chemin vers une composition. Tu es sûr de pouvoir suivre des cours. Mais, à la fin de la journée, la composition est une chose personnelle unique où vous dites, comme l'utilisation de la valeur ou l'apprentissage de dessiner, c'est personnel pour. Mais tu peux enseigner ça. Tu sais, je peux t'apprendre à dessiner en perspective. Je peux t'apprendre à dessiner un nez ou sur. Je peux vous enseigner tous ces élém 3. DigitalPaintingI part3of: Prenons une pause rapide de la peinture et parlons des pinceaux Photoshopped et comment s' amuser à faire des marques avec eux. J' ai une sorte de base de vous, j'entends juste vous montrer les trois principales fenêtres que j'utilise bien, quatre, quatre, si vous incluez les fenêtres de toile que j'utilise quand je peins. Donc ici, nous avons notre boîte à outils de confiance. Euh, la toile, évidemment le sélecteur de couleurs flottantes, que je préfère plutôt que celui-là. J' utilise celui-là. temps en temps, vous le verrez venir, mais les flottants sont si gentils parce que, eh bien, il est là tout le temps. C' est petit, c'est compact. C' est une sorte de diapositives. J' ai une fente dans le coin, et c'est parfait. Vous pouvez également cliquer sur la case ici pour faire apparaître le flottant. Je dois en parler le plus officiel, puis à droite. J' ai mes listes de pinceaux. Maintenant. N' ayez pas peur quand vous voyez tous ces pinceaux. J' utilise environ 10% de ces pinceaux. Euh, ça ressemble à une balade clandestine dans le placard, cette liste de pinceaux ici. La raison en est juste que vous savez au fil des ans, je collecte les pinceaux, et je suis très mauvais avec les supprimer. Je ne suis pas si fastidieux avec ma collection de pinceaux ici pour la garder propre. Mais je sais ce que j'aime utiliser, et vous pouvez voir que je les ai étiquetés comme, ah faveur, comme dans favori. Donc, tout avec faveur est à peu près ce que j'utilise sur une base quotidienne. Ceci, en passant, est la fenêtre de préréglages de l'outil si vous allez à ah, fenêtre, fenêtre, qui est hors de l'écran en ce moment. Mais si vous en haut et dire fenêtre, vous pouvez voir ici ce sont les fenêtres, le menu de la fenêtre. Il suffit d'aller aux presets d'outil en bas, et cela fera apparaître cette fenêtre de presets d'outil. Et j'aime charger des pinceaux ici parce que c'est, ah, c'est tout ce que tu sais. C' est un panneau d'accueil flottant. C' est toujours sur mon écran. Je peux le déplacer autour de mon interface, et je préfère juste la fenêtre des brosses, qui, qui, si c'est, vous savez, brosse des fenêtres, qui fait apparaître cette fenêtre qui n'est pas habituellement ont actif. Je cache cette fenêtre. Vous pouvez également charger des pinceaux ici. J' ai choisi de ne pas le faire. Donc, vous verrez rarement cette fenêtre. Um, je vais ramener ça loin de l'écran ici. Avant que quelqu'un ne demande, je vais partager certains de ces pinceaux. Avant que quelqu'un ne demande, je vais partager certains de ces pinceaux. Avant que quelqu'un ne demande, Je ne peux pas tous les partager parce que certains d'entre eux sont commerciaux. Et je les ai achetées, comme le Kyle Riel. Pinceaux aquarelle. Si vous venez de chercher cela sur Google, vous pouvez trouver ce jeu de pinceaux. Ça m'a coûté. Je ne m'en souviens pas. Ça aurait pu être 10 $15. Quelque chose de bon marché. Hum, et je les recommande, et vous verrez pourquoi dans un instant. Alors regardons les brosses que j'ai sur le pont ici. Ok, commençons par peut-être le plus commun quand vous me verrez utiliser ce qui, eh bien, il n'y a peut-être pas le plus commun, mais c'est pointillé. Brush ici est un bon. Il fait ce genre de votre pinceau de peinture à l'huile de base. Tu sais, c'est une sorte de pinceau à l'huile du pauvre homme. n'y a rien de spécial à ce sujet. Vous pouvez voir sa forme, ses poils simulés. Um, ça a l'air sympa. Vous pouvez obtenir un peu de ah, vous savez, bord à plumes à elle. Une sorte de bord fuselé à l'aspect organique. Bien sûr, rien n'est en fait organique, numérique. Mais c'est tout le but est d'essayer de le rendre aussi organique que possible, du moins de la façon dont je peins. C' est un peu mon premier but. Si ça a l'air numérique, je suis sorti. Je ne veux pas ça. Um si pointillé à est la même brosse juste avec un peu de bruit dessus, un peu de texture appliquée à elle. Vous pouvez voir que les coups descendent presque plus comme avec un type granulaire. Regardez un peu plus tacheté qui peut fonctionner. Vous pouvez les comparer sur l'écran à différents types de looks avec le même pinceau. Tout ce qui est, au fait. Et c'est là que je vais faire monter la fenêtre du pinceau. C' est l'agrafe à brosser. Chaque fois que vous avez activé un pinceau, cette fenêtre de pinceau est mise à jour avec ses paramètres. J' ai activé ce double pinceau sur la texture et dans la texture de celui-ci mis à la couleur brûler. Et j'ai choisi ce genre de texture de roche. Vous pouvez choisir vos différentes textures ici. Ce n'est pas nécessairement une façon de vidéo. Ok, c'est plus un outil que j'utilise la vidéo. OK, mais créer des pinceaux et photoshopped est étonnamment facile. Vous pouvez juste, vous savez, charger un ensemble de pinceaux comme l'ensemble de médias secs, qui est où j'aime commencer souvent et juste commencer à jouer avec différentes brosses et littéralement beaucoup de ces brosses à air fait en me trompant et en faisant un peu peinture. Je ne sais même pas souvent quels paramètres j'ai sur ceux-ci. Je les sauve juste si je les aime. D' accord. Aller ici ? Euh, j'ai un autre pinceau qui est très similaire appelé ce média sec, et c'est tout droit sorti de la boîte. Je n'ai rien fait pour modifier ça. C' est tout droit sorti des boutiques de photos. Jeu de pinceaux pour médias secs. Ok, c'est intéressant. Semblable à la brosse à pointes. Il y a juste, vous savez,des vous savez, bords dentelés de base et des nôtres non numériques qui se passent. Si vous allez à haute altitude avec elle, vous pouvez le voir. Une sorte de numérisation. Vous pouvez voir en quelque sorte la répétition, les pixels se répètent, qui est ce qu'est un pinceau Photoshopped. C' est un timbre. Pensez à un tampon qui est appliqué des centaines de fois lorsque vous faites glisser le pinceau. C' est ce qu'est une brosse Photoshopped. Donc vous savez, certains de ces pinceaux se trahissent comme numériques. Le plus haut que vous obtenez avec eux. Hum, celle-ci est une arme secrète à moi que j'utilisais. Ah, beaucoup plus que je ne le fais maintenant, mais je vais l'utiliser. Mon amie Elena a fait ce pinceau, c'est pourquoi il s'appelle le pinceau Eleanor. Et elle m'a permis de l'utiliser commercialement. Et, tu sais, je l'utilise beaucoup. Il les crée. Je ne sais pas comment tu l'appelles, peut-être du charbon de bois, mais avec des soustractions bizarres, tu vois ? Ah, j'aime vraiment ça. Cette forme de côtelette ? Vous voyez cette forme cette demoiselle minute laisser forme agitée. J' aime vraiment quand ça se couche comme ça. Vous pouvez voir là. C' est une sorte de forme triangulaire. Euh, ce pinceau est sympa. C' est, tu sais, tu le trouveras dans mon ensemble de pinceaux que j'ai inclus avec ces vidéos et oui, ça les rend juste, ça fait juste de belles notes. Il peut être utilisé haut rez ainsi que plus bas que j'aime mais quand vous arrivez à arrêter, parfois c'est à carré. Mais encore une fois, tout est à votre goût personnel. J' aime faire juste des marques aléatoires avec elle, comme il suffit de le toucher beaucoup à la toile et un Parfois je défaire aussi quand je fais ça, si je n'obtiens pas ce que je veux. Mais parfois, il pose ces comme, vraiment intéressant, comme des marques de slash e comme ça, et il donne juste à la peinture juste une texture inattendue et s'en éloigne à nouveau. En regardant numérique, je veux que les choses aient l'air comme si c'était fait sur une toile avec un pinceau riel avec une vraie douleur. Bref, c'est ce pinceau. Je ne vais pas passer en revue toutes ces choses dans cette vidéo parce que honnêtement, même s'ils sont étiquetés favoris, je ne les utilise pas tous. Encore, euh, un autre. J' utilise ce vieux brossage. Ça reste de l'ancien boulot de studio que j'avais. C' est très texturé, et ça l'est. Je ne sais même pas comment cette personne a fait ça, mais elle laisse derrière elle ces petits points, et les points semblent évoluer au fur et à mesure que vous peignez. Tu vois que c'est vraiment cool ? Et encore une fois, c'est au-delà de ma connaissance de la fabrication de pinceaux. Je n'ai pas fait ce pinceau Studio me l'a donné et je l'utilise toujours. Je l'utilise pour les orteils poser une sorte de zones plus épaisses de texture que je peux ensuite travailler dans. En fait, pendant qu'on est à ce stade, laissez-moi vous montrer comment je travaille là-dedans. J' utilise un autre outil. Parfois, j'utilise cet outil de taches, qui est cet outil juste ici. Et l'outil de taches est excellent parce que c'est peut-être la meilleure façon dans Photoshopped de simuler des pigments, se mélangeant les uns avec les autres et en mélangeant les uns avec les autres afin que je puisse mettre ce trait et vous pouvez voir qu'il prend les pixels qui sont sur la toile et ah, vraiment les laisser se fondre et saigner de toutes ces façons intéressantes. , J' ai activé,tu ne peux pas voir ça, mais juste si tu clique sur le pinceau au-dessus de toi, c'est la peinture du doigt juste au-dessus de ma fenêtre. Voici une option de peinture de doigt sur laquelle est cliquée par défaut est désactivée. Assurez-vous que vous cliquez dessus parce que ce que cela fait, c'est qu'il prend ma couleur. Donc, si je me laisse juste choisir une couleur vraiment évidente comme celle-ci. Il va un coup, il va peindre avec, et ensuite il va se rétrécir au fur et à mesure que vous descendez. Donc je fais un coup rapide ou un dragon et je fais beaucoup de peinture. Vous pouvez voir comment il s'applique vraiment tout de suite lorsque vous le posez pour la première fois, comme au début du coup de pinceau. Mais il perd son pigment au fur et à mesure, tout comme un pinceau riel car, vous savez, vous savez, il y a de la peinture physique. Il va décharger ça dès que vous posez votre brosse, et ensuite ça va commencer à barbouiller ce qu'il y a si vous travaillez dans des huiles ou, vous savez, un médium qui frotte et c'est, Ah, excellent, excellent outil pour travailler dans ces zones texturées afin que vous puissiez jouer avec cette texture que je posais avec mon vieux brosser, et je peux maintenant travailler en quelque sorte, peindre dessus, tacher, mélangeant, peu importe ce que vous voulez appeler, en préservant une partie de cette texture, mais en ajoutant un vous connaissez un tout autre type de texture, qui est cette texture de peinture à l'huile, et c'est l'outil de taches. Ok, celui-là encore. Je vais retourner à mon pinceau maintenant et regardons ce pinceau à huile. En parlant de peinture à l'huile, c'est un autre coup de couteau à un pinceau à huile. Juste une variété différente. Celui-ci a l'air, vous savez, encore une fois, il n'y a rien de vraiment spécial à ce sujet. Mais ça me donne encore un autre choix de texture. Et vous pouvez voir que je construis cette toile abstraite ici cette peinture abstraite que je fais juste par hasard alors que je vous montre ces pinceaux. C' est intéressant. Certaines des textures commencent à ressembler quand elles se jouent les unes les autres. Cela n'a pas l'air numérique, du moins pas entièrement numérique. On dirait que ça a l'air intéressant. Et c'est un exercice amusant. Je dis souvent aux étudiants de le faire, et personne ne le fait jamais. Mais je le fais. Jouez simplement avec des toiles abstraites et faites juste ces petites peintures stupides comme celle-ci où vous n'essayez pas de peindre quoi que ce soit. Vraiment ? Vous appréciez juste le médium de la peinture numérique. Et vous essayez de voir ce que ces brosses ont conduit pour vous. Ok, essaye juste. Passez 10 minutes le matin avant de vous rendre au travail. et essayez de travailler sur quelque chose comme ça. Ok, tu sais, juste pour conclure ce point, la raison pour laquelle tu fais ça, c'est bien sûr que ça te donne une sorte de terre. Si vous savez ce que vous pouvez faire dans ce genre de bac à sable numérique qui est sans fin et que vous devez à vous de déterminer en quelque sorte les limites dans lesquelles vous voulez travailler ou , sinon bien, sinonvous serez juste travailler autour pour toujours. Donc faire ces petites peintures abstraites est assez amusant. Comme si j'adorais ce pinceau à huile. Comment ça si je fais ce coup de pinceau dur, ça se rétrécit. Parfois, c'est difficile de l'obtenir, mais les cheveux sont devenus plus apparents. C' est juste ce sentiment que je vais utiliser dans mes peintures. Et je découvre que, que, dans ce domaine abstrait, c' , c' est quoi un autre pinceau ? Regardons quelques pinceaux dispersés et pinceaux de texture. Hum, celui-là éclabousse juste, vous savez, vous êtes de facto une sorte de brosse à éclaboussures. Rien de trop spécial. En fait, parfois je n'aime pas utiliser ce pinceau, mais il fait ce qu'il fait si on fait défiler un peu vers le bas. Ce pinceau à plateau est intéressant , , car il crée quand mon opinion est une éclaboussure très réaliste. Je peins traditionnellement Ah, beaucoup, et je fais des techniques d'éclaboussures. Traditionnellement, je vais prendre un pinceau et juste frotter les poils et ça, vous savez, il pulvérise la peinture sur la toile, et ce pinceau semble vraiment que c'est vraiment pour moi. J' adore la façon dont ça a l'air. Et encore une fois, vous pourriez obtenir l'outil de taches juste tendu pendant une seconde. Obtenez cet outil beaucoup et travaillez dans cela et obtenez ces poussées vraiment intéressantes et tire dans différents bords et toutes ces choses cool. Ok, donc c'est cette brosse à éclaboussures. Tu me verras utiliser ça beaucoup. C' est une autre version d'un pinceau d'araignée appelé sel, et ça fait partie des vrais pinceaux d'aquarelle de Kyle. C' est une autre version d'un pinceau d'araignée appelé sel, Je viens de le renommer, donc c'est dans ma liste de favoris. C' est la brosse à sel et ce qu'elle fait. C' est subtil. Espérons que vous pouvez voir ces traits subtils de peinture blanche descendre doit passer à une couleur plus efficace . Peut-être rouge foncé ou quelque chose comme ça. Ouais, vous pouvez voir comment ça se passe, et c'est la raison pour laquelle ça s'appelle du sel parce que si vous avez déjà travaillé avec des médias humides et que vous avez un lavage sur votre toile pour votre papier et que vous jetez du sel dessus, c' est une sorte de preparer fait bouger l'eau et la propulse dans un sens et, vous savez, fait couler d'une manière tout à fait bizarre et conduit avec ces bords très frais, lourds et humides. C' est ce que les pinceaux de sel essayant Teoh imitent avec cela, et il fait en fait un assez bon travail à nouveau. C' est une brosse qui a l'air très organique et riel, et je l'utilise pour cette raison. Idéal pour ajouter de la texture, texture inattendue. J' ai un pinceau rond, bien que je n'utilise pas le pinceau rond aussi souvent. J' ai un pinceau rond, Je vais descendre à cette ronde avec des bords mouillés. Quoi ? Ce que les bords veulent dire, c'est que si vous allumez dans la fenêtre du pinceau, les bords mouillés, laissez-moi l'éteindre. Regardez cet aperçu ici. Quand je l'éteins, c'est une brosse ronde de base. Lorsque vous activez les bords, il donne le contour du trait de pinceau, ce contour plus sombre et la raison pour laquelle il est appelé à nouveau des bords humides, un orteil de référence. Média humides. Quand tu mets un lavage. Le pigment a tendance à se rassembler sur les côtés extérieurs du lavage de la comme les bords du lavage, et il sèche plus sombre sur les bords. Et ce pinceau simule ça. Encore une fois, vous pouvez voir dans ce coup de pinceau rouge comment les bords sont un peu plus foncés. C' est très subtil. Zoom avant un peu. Tu vois ? Le bord de ce coup de pinceau rouge est un peu plus sombre autour du bord et un peu plus transparent à l'intérieur. C' est Ah, tu sais, un truc Photoshopped qui vient juste dans la boîte. C' est quelque chose que j'utilise beaucoup, et j'adore ce pinceau mouillé. quelque chose que j'utilise beaucoup, J' en ai encore un ici. Juste rapidement, les bords humides se multiplient. Ceci est juste réglé sur le mode multiplier. Expliquez-lui. Modes de couche mawr plus tard. Mais ce qui se multiplie fondamentalement, c'est que les choses assombrissent. Donc Aiken sombre en pixels avec le pinceau compensé et ceux qui sont avertis avec l'aquarelle à nouveau , nous saurons que c'est comme ça que l'aquarelle fonctionne lorsque vous mettez un ah laver votre assombrissement et la coloration du papier pour que vous puissiez seulement aller plus sombre avec aquarelle. Et ce pinceau simule cette approche de la peinture. Donc c'est pour ça que digitalis si génial. Parce que vous pouvez mélanger et faire correspondre toutes ces différentes techniques que vous bien, que j'ai appris de traditionnelle. Et si vous venez d'un milieu traditionnel, vous constaterez que vous apprécierez de nouveau ces outils numériques. , Ok, donc on a presque fini ici. Je n'ai pas beaucoup plus que ce que j'aime utiliser. Regardons cette brosse plate à angle. Euh, eh bien, regardons d'abord à plat. L' appartement est très simple. C' est une brosse plate. Rien de très excitant à ce sujet. L' angle plat est réglé pour se déplacer directionnellement avec mon coup de pinceau, donc c'est presque comme un pinceau de calligraphie. La façon dont j'allume ça c'est, euh, vous allez ici et allez juste dans la dynamique de forme, et vous pouvez changer l'angle. Jitter. Réglez la pression de Penn, et c'est ce que ça fait. Et essentiellement, calligraphie est peut-être la meilleure façon de la décrire. J' ai épelé mon nom. Je n'ai pas de bonne calligraphie. Désolé, mais vous pouvez voir comment les bords sorte de cône peut. Ça crée juste ce genre de presque un ziff. J' utilise un stylo plume pour faire ça. C' est génial pour le travail en ligne. Il simule. Je l'utilise comme un crayon. Parfois, si je dessine, dessine, il simule juste le mouvement du poignet sont non, pas vraiment simule. Il suit votre poignet. mouvement simule très bien l'apparence de l'encre qui descend d'une plume de stylo avec tous les angles et épaisseurs différents . J' adore ce pinceau incliné. Je vais l'utiliser à la fois petit comme je le faisais et grand pour l'obtenir. Je peins souvent des plantes et de la verdure avec cela. Il y a un très beau cône pour ce genre de chose, donc sans aucun doute, vous me verrez utiliser ça beaucoup. Um, voyons ici ces airs à peu près mes armes de choix. Je ne sais pas si vous verrez beaucoup plus de favoris sur la mer, il y en a un de plus cette aquarelle plate. Et encore une fois, cela fait partie de l'ensemble de l'aquarelle de Kyle. aquarelle plate est très similaire aux bords humides ronds, mais c'est Mawr organique. Les bords humides ronds sont un simple pinceau numérique autour de la brosse qui a quels bords. Mais avec celui-ci, vous pouvez vraiment voir la différence. Sa forme est plus intéressante. C' est ça charge le pigment d'un côté de la course, un peu plus que l'autre. Ce n'est pas robotique Ce n'est pas tout à fait même comme la plupart des trucs numériques c'est que c'est ce qui donne au numérique c'est sa régularité. Euh, il a, genre, une propension à tout faire égal dans tous les domaines. Où est ce pinceau ? Les créateurs sont vraiment partis. Ce Kyle, je suppose, a vraiment fait de son chemin pour ah, créer un coup de pinceau vraiment intéressant qui, encore une fois, ne semble pas numérique . N' importe quel pinceau peut avoir l'air numérique si c'est le seul que vous utilisez. Ok, laisse-moi mettre cette mise en garde là-bas maintenant. Si vous n'utilisez qu'une seule brosse le votre je détecterai ou les téléspectateurs, je détecterai que l'uniformité et l'uniformité égale ennuyeux. C' est une règle pour non seulement peindre, mais pour tout dans la vie. Même équivaut à ennuyeux. Et vous ne voulez pas le même look à votre pinceau sur toute la peinture. C' est pourquoi avoir à nouveau toutes ces brosses. Je n'en utilise pas vraiment ici. J' ai Ah, chaque Peut-être maintenant et puis j'en utiliserai un. Mais si j'en utilise un, je vous l'expliquerai. Mais pour la plupart, c'est ce que j'utilise. Maintenant, le juste pour conclure cela les autres outils que j'utilise qui ne sont pas liés au pinceau. J' utilise souvent l'outil lasso, et celui-ci dessine, Um, formes point par point. J' ai poussé entrer pour fermer la forme, puis ce que je fais souvent est d'aller dans la saturation de la teinte, qui est une image ajuster la saturation de la teinte. Et dans cette boîte, je peux, vous savez, vous savez, juste ajuster la luminosité ou la saturation en légèreté. Hugh, tu sais que tu peux faire n'importe quel magasin de photos , hum, algorithme dans cette forme, et tu verras dans ma peinture parfois tous sélectionner une grande forme et juste faire un grand changement dans ma sélection. Si je recommence, laisse-moi te montrer. Je vais juste revenir à la saturation ah hue. Rends ça un peu plus sombre. Ok, donc je l'ai rendu plus sombre, et ce que ça a fait, c'est que cette sélection est plus sombre, mais c'est encore de l'argent très numériquement. Ça m'a donné le même avantage. Il a ce bord dur vraiment répétitif tout le chemin à travers lequel, pour moi, est souvent indésirable, moins que je ne fasse une sorte d'art super graphique. Mais dans ce cas, je ne le suis plus. Prenez l'outil de taches, commencer à travailler dedans, et vous pouvez vraiment obtenir des variétés intéressantes maintenant tout d'un coup que les bords durs numériques regardant plus organique parce qu'il a de la variété. Ce n'est plus la même chose, et la variété est essentielle. Maintenant, cette fenêtre qui apparaît ici. Je ne l'ai pas encore fait du tout dans toute cette vidéo, euh, est le sélecteur de couleurs flottant, que j'utilise tout le temps. J' aurais dû en parler au début quand je parlais de sélecteur de couleurs, mais je l'utilise tout le temps. Il a ce raccourcis vraiment maladroit pour obtenir à son tout déplacer le bouton droit de la souris. Je ne sais pas qui est venu avec ce système. Probablement un programmeur de génie qui n'utilise pas réellement le logiciel pour peindre. Mais il l'est. C' est un outil de génie, donc le crédit où le crédit est dû là et encore. C'est pourquoi c'est si bon, c'est parce qu'il flotte au-dessus votre curseur où est votre curseur. Il flotte juste au-dessus et, euh, espère, et ça vous permet de changer rapidement les couleurs. Et cet outil est un peu plus agréable pour le choix des couleurs parce que vous pouvez vraiment voir quelle couleur vous obtenez. Alors que dans celui-ci, parce qu'il est si petit, c'est souvent un ballpark. Devinez que oui. J' utiliserai différents outils de sélecteur de couleurs pour différents moments. Et le haletant dira, Si je veux être vraiment spécifique sur une couleur, je vais souvent soulever cela le vaisseau mère des cueilleurs de couleurs. Alors que si je peins très vite, je ferai peut-être celle-là ou celle-là. Tu sais, tu verras toutes sortes et tu regarderas cette peinture abstraite cool. Je l'ai juste fait. Je n'ai même pas essayé de faire des effets spécifiques. Je viens de variétés amusantes de variétés de brosse de technique. Euh, et tu peux vraiment faire une petite chose amusante. Voici un pinceau à craie que je vais utiliser Parfois, c'est essentiellement un pinceau plat avec un peu de texture sur son bord. Fonds coups que vous pouvez faire avec cela. Et, euh, vous savez, pendant que je suis ici à faire cette peinture abstraite, je suis maintenant un peu investi dans ça. Je veux orteil. Je veux peut-être passer un peu plus de temps à analyser ce que je fais ici et faire varier les bords. Variez les formes et vous me verrez appliquer cette méthode abstraite de pensée dans ma peinture. Ok, ce champ de couleur abstraite que j'ai créé est quelque chose que je prends très au sérieux. Excusez-moi. Quelque chose que je prends très au sérieux dans mes peintures. Et vous verrez des champs d'abstraction à côté de quelque chose qui semble un peu plus résolu, et ils se complètent tous les deux. Donc ce sont mes outils. Je ne cesse de voir un peu plus que ce que je vais vous montrer. C' est la texture de l'huile. C' est un coup de pinceau très plat. Il y a un peu plus de netteté pour les poils de la brosse. Presque c'est comme si les pinceaux comme congelés ou quelque chose, et c'est juste le poser. Rio plat presque comme si je peignais avec un balai ou quelque chose comme un balai à poils. C' est ce que ça me rappelle de cette école que vous pouvez taper, que vous pouvez entendre ma brosse taper et que vous obtenez cet effet cool et soyeux est le mot qui me vient à la tête en ce moment. Poils. Ok, Rake. En voici un amusant. Tu vois pourquoi je les appelle tous favoris ? Parce que je vais juste les voir. Au hasard. Rake est bien, il crée ce râteau comme un coup. C' est génial pour vraiment ce que râteau est juste la brosse ronde. Vous pouvez voir l'icône du timbre lorsque je survole sur mon campus. Il est juste quelques cercles et encore des boutiques de photos, brosses air comme un timbre qui se répète encore et encore, si près l'un de l'autre que vous ne pouvez pas votre je ne peux pas discerner un timbre de l'autre. Donc, il s'agit juste d'estamper des cercles, et il vous donne cet effet de râteau cool et linéaire, et il est idéal pour briser les bords. Sisi. Regardez cette zone juste ici. Je peux briser ce bord de ce vert et le rendre plus intéressant. Rends-le moins sain d'esprit. Par conséquent, plus intéressant. C' est facile d'en faire trop. C' est facile, tout d'un coup pour tout votre orteil du campus. Ayez l'air de ce genre de râteaux, donc vous savez, je serai très prudent. Je fais souvent trop cela et puis je dois soit annuler Ou mieux encore, je vais juste prendre cet outil beaucoup, qui est mon outil préféré pour briser les choses et juste travailler dans les zones ratissées. Donc, cette petite introduction aux outils s'est vraiment transformée en une sorte d'évaluation psychologique de la façon dont j'aime peindre, et c'est plutôt cool. Donc je pense que je vais finir là et passons à autre chose. 4. DigitalPaintingI part4of: Donc, en travaillant à nouveau sur ce fond, je continue à masser la deuxième idée de rock. En lui donnant une chance à un moment donné, je m'aperçois que cela aussi étouffe la peinture. Ah, le tableau. Il lui donne juste plus que ce qu'il peut supporter. J' ai pris un atelier avec Scott Christenson, impressionnant peintre paysagiste, et il a beaucoup parlé de prendre des décisions basées sur ce que la peinture révèle rare. J' ai pris un atelier avec Scott Christenson, impressionnant peintre paysagiste, Peut-il avoir une forme comme ce deuxième rocher à cet endroit ? Pourrait-il supporter ces arbres diagonaux et non, pour les arbres avec lesquels il ne pouvait pas le supporter ? Les arbres étaient trop dominants pour ce tableau. Ces arbres ont peut-être une place dans une image différente, comme je l'ai dit, mais dans cette image, ils ne pouvaient tout simplement pas supporter trop. Et encore une fois, je vais le répéter. Les peintures véhiculent généralement moins que vous ne le pensez, et elles peuvent vivre très bien avec moins. Nous avons tendance à vouloir vraiment poser le marteau avec des peintures et à être comme dominer sur eux. Nous voulons plus, plus, plus, plus de choses dans ce tableau. Mais si vous pouvez reculer et être un peu plus passif avec elle et laisser la peinture vous dire ce qu'elle veut. Vous constaterez que vous n' avezvraiment pas besoin avez faire trop de choses, ou vous constaterez que vos déclarations peuvent être simplifiées. Moins de coups de pinceau, moins de formes. Peut-être pas beaucoup moins de coups de pinceau. Peu importe combien de coups de pinceau utilisent, il importe que la forme qu'ils créent, vu tous l'utilisent. Je vais utiliser beaucoup de coups de pinceau, pas vrai, vrai, mais, par exemple, la forme de cette roche, je pleure, créant une forme pour définir cette face de cette roche. Je vais utiliser 100 coups de pinceau pour le faire, mais c'est juste en contribuant à une forme. Alors réduisez la quantité de formes que je retourne sur le campus, et encore une fois, je commence à aimer ça. Lisez hum, ça commence enfin à avoir cette sensation ouverte et aérée. Ça commence à me sentir comme un concept cool dans lequel je suis heureux que c'est le sentiment que c'est l'élixir. C' est le sentiment que je vais chercher. Je veux que ce tableau me fasse plaisir quand je le peins, et si je peux le faire, la peinture que vous juste votre vous, vous bouteille ce bonheur dans la peinture. Ça a l'air fartsy, mais c'est comme ça que ça marche. Si je m'amuse 100% de la 99% du temps, le spectateur aime aussi. Vous savez, c'est aussi un témoignage des compétences que vous acquérez. Vous savez, je m'amusais il y a 10 ans à peindre, mais mes peintures n'étaient pas très bonnes parce que j'étais encore en phase de formation et j'ai appris encore . J' apprends encore aujourd'hui, bien sûr, mais je ne l'ai pas fait. J' ai acquis un peu de connaissances que je sais que si je fais quelque chose que j'aime, il y a des chances que ce soit un tableau décent. Hum, donc je me débarrasse de ce rocher. Enfin, je veux que la décision que j'ai prise qui est motivée est une sorte d' histoire , grenier, idée de composition. J' ai réalisé que le lointain Mountain Village est intéressant. Visuellement, c'est plus désolé. Conceptuellement, c'est plus intéressant à regarder que le rock Waas. Ce rocher n'était qu'une roche diagonale. Il n'y a rien de spécial, mais ce village a quelque chose de spécial parce qu'il a une histoire. Il y a quelque chose là-bas. Je veux en savoir plus à ce sujet, alors maximisons son effet. Bien sûr, vous pouvez en faire trop si je peignais tout comme un village comme ça, c'est peut-être exagéré. Mais dans ce tableau, je pense que ce que je veux faire est Ah, il est devenu plus clair pour moi que je veux que le fond de cette peinture soit la zone du village et que le reste de la peinture soit élaboré vers ce village. Um, vous savez, si les villages près du centre, ce n'est pas exactement le centre, j'essaie d'éviter le centre mort si c'est mais c'est près du centre, et ce que ça veut dire, ça va prendre un peu d'importance parce que parce qu'il est près du milieu et là, vous savez, la tendance pour moi est d'aller près du milieu. C' est un peu inévitable à moins que tu n'essaies vraiment de ne pas le faire. Il y a des chances votre spectateur se penche vers le milieu. Hum, donc parce qu'il est là, disons, faisons le tableau à ce sujet. Donc, dans ce cas, mettons un autre en arrière-plan avec ses propres petites choses sur le toit. Bien sûr, ils seront plus en valeur pour l'arrière-plan un que le premier plan, un qui lui donne juste de la profondeur par définition parce que nos yeux sont habitués à voir les valeurs d'une certaine manière. On voit tous les mêmes valeurs dans la vraie vie, non ? Peu importe, peu importe où nous vivons. Même si vous êtes aveugle, vous verrez les mêmes valeurs. Et ah, il y a des lois sur le fonctionnement des valeurs et l'une d'entre elles est plus loin que vous avez, plus vos valeurs se rapprochent. Donc les ombres sont plus proches. Feux d'orteils, aussi toute la clé de votre valeur. Leurs plages de valeurs ont été mises en place, donc il y a, vous savez, les sombres en arrière-plan. Si vous voyez les ombres en arrière-plan, celles-ci sont très légères. Si je peignais la valeur de cette valeur, la valeur d'ombre en arrière-plan, si je peignais cette valeur au premier plan, elle aurait l'air vraiment légère. Mais en arrière-plan, cela ressemble à une ombre, et c'est un contrôle de valeur. Il s'agit d'un autre trait fondamental de la valeur de dessin en couleur. Dans cet ordre, le dessin, est-à-dire le dessin, c' est-à-dire le dessin,englobe sa composition, sa forme, vous savez, la forme de la roche, la forme des toits, forme de la maison, forme de la rivière, forme des coups de pinceau, c'est tout. Le dessin, le dessin, c'est tout. Et puis, bien sûr, lorsque vous dessinez quelque chose dans la peinture, vous attribuez une valeur à sa valeur est proche. C' est très proche du dessin. Il va de pair avec le dessin. Tu ne peux pas en peinture. Vous ne pouvez pas avoir de dessin sans valeur, donc la valeur est là-haut. Certaines personnes mettaient les valeurs numéro un que j'ai mises en dessinant son numéro un, mais elles sont très proches. Donc je suis juste parce que j'ai maintenant tout ce nouveau travail de la zone orteil avec en bas ici. Je suis juste en quelque sorte de comprendre que je pense qu'il y aurait une convergence d'action mawr près du fond. Tu sais, peut-être qu' mesure que tu te lèves, il y a moins de petits toits. Peut-être que c'est exactement comme cela que cette culture se construit, ce qui semble être naturel. Semble avoir du sens semble être attendu. Même si c'est un concept extraterrestre avec n'importe quel concept extraterrestre, tu veux toujours des choses attendues, tu sais, penser comme le design dans Star Wars ou quelque chose comme ça. Même si c'est un concept extraterrestre avec n'importe quel concept extraterrestre, tu veux toujours des choses attendues, tu sais, Tu sais où ils sont littéralement des extraterrestres. Mais les conceptions se sentent familières, comme si vous pouviez entrer dans le Faucon Millennium et le piloter. Tu sais, c'est assez familier. Rien n'est complètement extraterrestre, , même l'extraterrestre de Geek er pour Ah, film de Ridley Scott Alien a des qualités humaines, non ? C' est une créature bipédale. Nous pouvons comprendre ce qui se passe. Le câlin du visage, c'était plutôt cool. C' était certainement nulle part près de l'homme. Mais c'était le cas. Il avait l'air. Il y avait une araignée. Donc, vous savez, dessins viennent toujours de choses que nous avons vécues dans la vraie vie. J' ai eu un ami une fois, en quelque sorte conclu son initiative pensée intéressante, pensée philosophique. Il a conclu que nous ne sommes pas capables de créativité. Les humains ne sont pas capables de créativité. Et ce qu'il a dit était le plus capable de prendre nos expériences et de les combiner de nouvelles façons. Et je pensais que c'était une sorte de façon Stewart de regarder les choses. C' est un peu sombre de penser que nous n'avons pas la capacité de créativité. Je ne suis pas sûr si je suis d'accord avec cela comme une déclaration générale, mais il est intéressant de ce que nous faisons ici est juste de prendre notre expérience de vie et combiner d'une manière que vous savez quelqu'un d'autre ne le ferait pas parce que nous vous savez, je suis le seul moi au monde et vous êtes le seul vous, donc nous ne menons pas des vies identiques. Et donc les choses que je pense importantes sont différentes dans les choses que vous pensez être importantes juste en fonction de l'expérience de la vie. Et nous apportons ça à son art. Donc j'ai pensé que c'était plutôt cool et ne m'a jamais quitté. Mon ami l'a dit il y a des années, maintenant , peut-être 10 ans, et ça ne m'a jamais quitté, et je pense toujours qu'il a raison. C' est l'expérience que nous apportons à ces peintures, et nous les combinons de différentes manières, ce qui crée notre art que, vous savez, fin de compte, je veux mon art et je veux l'art que je regarde. Je voulais parler à la personne qui l'a créée. Je n'aime pas ça quand on essaie de ressembler à un autre artiste, ou quand je me rattrape en essayant de ressembler à quelqu'un d'autre, parce que par définition ce n'est plus toi. Ce n'est plus cette personne. Je veux regarder un tableau ou lire un roman, une nouvelle ou un poème, ou écouter un morceau de musique, et je veux savoir qui est le créateur. Je veux savoir qui est l'artiste et vous l'obtenez par tous les moyens. Des coups de pinceau, des couleurs, des idées comme il y en a tellement. Il y a tellement de façons pour ça, pour que cette identité fuisse à travers les fissures. Au premier coup d'œil, c'est une peinture cool, futuriste, colorée. , Au premier coup d'œil, c'est une peinture cool, futuriste, Mais regardez plus profondément et vous pouvez voir ce que les brosses que j'utilise les bords. Tu sais, ma philosophie des bords, des couleurs, des palettes et de la composition. Toutes ces choses me ramènent comme une traînée de miettes de pain. Et, ah, tu sais, le meilleur compliment que je puisse avoir en tant qu'artiste, c'est quand quelqu'un voit un tableau que j'ai fait et sait que c'est le mien parce qu'il me voit dedans. Et cela, pour moi, c'est ce qui me dit, c'est que je suis sur quelque chose de bon. Il y a quelque chose à ce sujet. Je frappe un accord que je veux frapper, et ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire consciemment. Ce n'est pas quelque chose qui se développe consciemment. C' est comme du style. C' est quelque chose qui vient juste avec l'expérience. Il vient juste avec de l'expérience. Vous devez faire de la peinture après la peinture. échec aide. Le succès aide. Tu sais tout ce qui se passe entre les deux. Tu as besoin de jours frustrants. Vous avez besoin de jours réussis, vous avez besoin de moments prodigieux et de moments secs, et toutes ces choses aideront à contribuer à qui vous êtes. Oh, on y va. J' ai décidé de tirer le bouchon sur la chose que je pensais être la plus importante au début, le cimetière. Et regarde ce qu'il fait une fois que ça a disparu. Regardez ce qui se passe tout d'un coup qui n'est plus là pour rivaliser pour votre attention. Et maintenant le concept est en train de redevenir mawr, Maura, propos de ce fond et de cette roche diagonale , que je suis toujours là , bien sûr fournit un peu, Ah, point focal secondaire. Vous pouvez avoir différents points focaux dans la peinture à nouveau. Cela dépend de ce que la peinture véhiculent rare, non ? Je décide et vous pourriez être en désaccord. Vous pourriez être d'accord. Je ne sais pas. Je décide pour l'instant que cette famille de peinture porte les deux choses qui peuvent supporter la chose de fond ainsi que ce rocher. Ce que je reconsidérerai plus tard, ou peut-être bientôt, c'est la maison qui se trouve à gauche qui ne s'est pas améliorée au cours de la dernière heure. Il s'est assis là comme un pouce douloureux, tu sais, insistant pour être là. Ah, je le ferai. Je vais probablement tirer le bouchon aussi vite que possible. Je me rends compte que c'est juste deux incongrus avec tout le reste. Donc je nettoie juste la petite rivière autour, comme si c'était en train de devenir un fossé autour de cette zone en arrière-plan, ce qui aide une chose. Perspective. Yeux à retenir. Le dessin est une pointe de dessin. Plus vous êtes loin, plus vos coups devraient être horizontaux dans la distance. Il y a très peu de place pour les diagonales, donc au premier plan, si vous regardez l'ombre projetée par ce rocher, ça pourrait être. Diagonal est assez proche de nous. Mais à la seconde où vous remontez plus loin, comme l'endroit où le village commence à être. Ces coups sont très horizontaux, vous savez. Regardez l'herbe, Regardez l'eau, les choses mêmes de l'horizontale qui aide à influencer la profondeur. J' essaie juste de m'allonger peut-être un peu de réflexion plus sombre du paysage sur l'eau, ce qui pourrait, ce qui pourrait aider. C' est une telle structure verticale, donc si vous aussi une paire avec la réflexion verticale, il pourrait en fait donner la peinture et une belle sorte de, vous savez, grande forme verticale à travers le milieu, donc si vous aussi une paire avec la réflexion verticale, il pourrait en fait donner la peinture et une belle sorte de, vous savez, grande forme verticale à travers le milieu, par le cheval par la forme diagonale de la roche. Donc juste travailler ici, juste essayer des petites marques ici et là. Probablement pas très utile ce que je fais en ce moment, Pour être honnête, parfois je laisse juste la brosse se déplacer au hasard ce que je pense, Je vais juste mettre Ah, J'essaie juste de briser l'eau un peu avec Tu sais, ce caractère aléatoire de l'eau. Quand vous avez cette sorte de surface ondulée, c'est très imprévisible. Qu' est-ce qui attrape la lumière et ce qui attrape l'ombre ? Quelle réflexion du Kansas ? C' est une surface dure. Tu ne peux pas arrêter l'eau. Remorque une chose. Oh, j'avais ça. Tout ça sur une couche. Je l'ai fait. J' ai oublié de le mentionner. Désolé pour ça, parce que c'était un grand changement. Je voulais le voir et le comparer. Mais comme vous pouvez le voir juste là, j'ai aplati les couches. Je me suis engagé dans le changement et nous allons aller de l'avant à partir d'ici. Vous que je fais ici, c'est que je sculpte un petit escalier dans la roche, et je commence à penser à l'utilité de cette fusée. En ce qui concerne cette histoire de ce monde, c'est une chose si importante que je pense que les gens qui vivent ici l'utiliseraient pour quelque chose. Ce serait comme, euh, genre, peut-être quelque chose dont ils pourraient plonger, ou quelque chose dans l'eau ou je ne sais pas. Mais les escaliers creusés en Irak sont quelque chose de cool. Et encore une fois, c'est quelque chose que nous avons vu de la vie. Tu sais, si tu as voyagé n'importe où, un peu exotique. Jacqui aujourd'hui encore est un bon. Vous avez vu des pas creusés dans des rochers, donc ce n'est pas un grand saut d'imagination de mettre ça là-dedans et de demander à quelqu'un de l'acheter. Vous savez que le saut de l'imagination serait la ville lointaine avec ces toits. Ou peut-être qu'ils ne ressemblent pas à des toits pour toi. Peut-être qu'ils ressemblent à autre chose. Pour moi, ils ressemblent à des abris d'une sorte, vous savez, à l'intérieur de laquelle peut-être il y a peut-être leurs petits trous de planches sous les toits que les gens sont enfoncés dans beaucoup que vous n'êtes pas tout à fait sûr comment qui fonctionne. Si c'était fister, un design réel pour un livre ou un film ou quelque chose comme ça. Je devrais vraiment regarder dans la conception réelle de la façon dont ces gens vivent là-bas. Mais ce n'est pas le but de ce tableau. Ce tableau est l'image de Justin. Ok, on y va. Le plus grand changement. J' ai complètement recadré cette maison. Eh bien, pas complètement. Il est toujours là, mais c'est, vous savez, 1/16 de ce qu'il est sur le tableau. J' ai décidé que ce tableau n'était plus à propos de cette maison. Je le suis. Cela a été coupé à partir de mon logiciel d'enregistrement, mais j'ai aussi étendu la toile un peu et fait mon tour d'échelle, est-ce pas ? Il suffit de sélectionner les pixels en bas et de les réduire à l'échelle. Et ce que ça a fait, c'est que ça m'a donné une perspective. Il a donné à l'image un peu de perspective à elle. Il y a ce genre d'effet de lentille déformé en bas, semant une récolte un peu plus, me donnant un peu plus de place verticale, débarrassez-vous de cette maison un peu plus. Et ce que je fais, c'est ce que je fais maintenant, c'est que je suis, je pousse. En fait, je crée plus d'espace plus près de l'appareil photo, et j'apprécie vraiment cet effet d'objectif déformé que la justice se fait gratuitement quand je mets l' échelle de la peinture, c'est plutôt cool. Donc ce que je fais, c'est que je crée des choses MAWR plus proches de la caméra. Il y a plus d'un plan de premier plan maintenant, Ah, ce qui donne plus de profondeur à l'arrière-plan. Si vous comparez ce recadrage à ce qu'il était il y a 30 secondes, l'arrière-plan semblait beaucoup plus proche avant. Maintenant, ça a l'air plus loin. On dirait que tu dois voyager un peu plus loin pour y arriver, et ça va ouvrir des opportunités, que tu verras dans un instant. Mais je profite vraiment de ce nouveau recadrage hautement perspective. Ça donne le ça donne au moi un peu plus de plaisir à aller dans la photo. Et maintenant que j'ai ça, tu sais que j'ai d'autres idées. Créons peut-être un pont qui relie cette roche ah, cage d'escalier au paysage opposé. C' est en fait quelque chose dont je pense que je finis par me débarrasser à la fin. Mais pour l'instant, j'ai pensé que c'était une idée cool. Avoir une sorte de pont lié à la terre. Je les essaye d'essayer des rampes sur le rocher comme si c'était une sorte de passif , vous savez, juste comme un chemin. Peut-être que les enfants vont à l'école de cette façon ou quelque chose comme ça. Et ils doivent suivre ce chemin. Quelque chose de banal comme ça peut encore vraiment aider à conduire une histoire. Tu sais, des histoires, l'air basé sur la croyabilité, surtout des histoires visuelles comme ça. Tu ne peux plus communiquer une tonne de concepts extraterrestres. Le seul concept extraterrestre est le village. part ça, mon histoire. Je veux que mon histoire soit très accessible. Donc tu sais, un chemin. Une passerelle est qu'il peut encore faire semblant d'histoire. C' est juste des arbres ? Si je me sentais comme, euh, l'idée d'arbre horizontal a commencé l'idée d'arbre diagonale n'a jamais abouti qui a été tué mais j'ai aimé l'idée d'arbres dans ce paysage. Il aide à rimer avec la structure verticale en arrière-plan pour avoir des arbres verticaux. Donc j'ajoute quelques uns de ces arbres de chaque côté. Si c'est un peu bizarre, si vous aviez seulement des friandises orteil d'un côté, vous devriez avoir une très grande motivation pour ça. Donc, à quelques arbres. Mais aussi le principe de composition auquel vous voudrez peut-être adhérer est, si vous ajoutez quelque chose comme des arbres, ne les ajoutez pas également des deux côtés que vous peignez, sinon vous aurez ce que j'appelle le but. Effet le but. Post effet signifiant comme vous avez à ce qui ressemblait à un poste de but à des poteaux verticaux également pondérés de chaque côté de votre peinture. Nous ne sommes pas là pour plus d'arbres sur la droite, moins d'arbres sur la gauche, et ça aide, donne un peu d'équilibre, mais se sent toujours, vous savez, un peu, un peu asymétrique. La forme avec laquelle je joue ici est ah, bateau. Je pense à un bateau, un bateau qui va dans le tableau hors cadre, donc je vais laisser le bateau être coupé par le cadre, coupant les choses dans vos photos. Je fais ça sur une couche. Comme vous pouvez le voir, je peux conduire cette couche. Ah, avoir des choses coupées de votre toile est un outil de composition utile, ou je suppose que c'est un outil de composition. Cela vous donne envie de penser que ce monde s'étend au-delà du cadre, donc couper les choses est en fait une chose utile, et vous verrez que je finis par ne pas couper ce bateau. Mais je finis par mettre dans un autre bateau qui est coupé. Aussi, la maison, les restes de la maison qui est toujours là sur la gauche. C' est quelque chose d'intéressant. C' est si, tu sais, je ne l'aurais jamais peint comme ça. Mais parce que je l'ai recadrée comme ça, j'aime un peu ça. On dirait qu'il y a d'autres choses en dehors du cadre qui supplient d'être vu. C' est un peu à saisir pour le débat. Si vous aimez ça ou non, si vous aimez les choses à peine accrochées au cadre comme ça, habituellement c'est un faux pas de composition. Pour faire ça, pour avoir quelque chose comme cette maison juste à peine et encadrer parce que l'idée est que si elle être dans le cadre, on devrait savoir ce que c'est. Hum, je ne le sais pas. Je ne dirais pas que je enfreins une règle ici, mais j'explore définitivement un territoire moins fréquenté en faisant que cette maison soit toujours aussi légèrement dans le cadre. Mais vous savez, il n'y a pas de règles à la composition. J' aime ça. J' aime à peine le truc du cadre. Couper les choses du cadre est quelque chose que je fais beaucoup. Je vais le faire avec des personnages à. J' aime mettre Ah, la tête du personnage en haut du cadre et le cadre coupe la tête du personnage juste le cuir chevelu. J' aime cette technique. Il y a quelque chose qui crée de la tension. Quelqu' un à une convention de bande dessinée m'a appelé dessus. Elle regardait mon travail sur ma table, et j'ai pensé que j'avais deux tableaux où les têtes des personnages étaient coupées, et elle m'a demandé, comme Pourquoi toi ? Pourquoi tu coupes la tête du personnage ? Donc l'effet n'a pas marché sur elle. Elle n'a pas aimé ça, mais pour la plupart, je pense que ça marche. La composition, tout comme l'art, est une chose très personnelle. Et ce que vous pensez fonctionner est plus basé sur la sensation que toute autre chose. Mettre quelques tons plus chauds dans l'eau. Eh bien, juste aider à se débarrasser de la sorte générale de couleur bleue Crayola locale. Je remarque certainement une autre tendance, cependant, cependant, dans ce tableau, et que la peinture est très chaude dans le genre supérieur de la moitié supérieure en ce moment, et cool dans l'avertissement inférieur. Très, très post re couleurs chaudes dans le haut, voitures froides dans le fond, vous savez que vous avez ce beau ciel jaune qui est resté depuis le début. C' est quelque chose d'autre qui est resté depuis le début que nous jaune ciel. En fait, il est devenu plus jaune. Et même ces nuages, même si ces nuages semblent plus frais, il y a encore assez chaud. C' était une vente que je viens d'effacer. Le bateau avait à l'origine une tentative de vente, mais il a occulté trop de peinture, alors je me suis débarrassé de lui. Donc le bateau que je pense va avoir ces rameurs. J' ai vraiment adoré l'idée. J' adore les formes que font ceux qui aiment les bateaux dragons. Quand on voit un vaisseau viking et qu'on voit beaucoup de rameurs, j'aime toujours cette image. Donc je vais avoir des ah ors sortir des couloirs de ce bateau juste travailler sur cette idée de pont , juste ajouter quelques marques ah ponctuées pour où les planches seraient de ce pont. C' est un pont très précaire. Je ne voudrais pas grimper cette chose, ce qui est important. Tu sais. Vous voulez que vos trucs dans vos tableaux soient accessibles, comme si vous ne vouliez pas que les choses semblent impossibles. Donc si je veux que ce soit un pont. Ça doit ressembler à un pont fonctionnel, tu sais ce qui n'est pas en ce moment. Peut-être que c'est plutôt cool, parce qu'il coupe la forme négative d'une manière qui pourrait être agréable du point de vue du design . Mais tu veux avoir une fonction , , donc ce que je fais maintenant, c'est parce que la forme de bateau est dans sa forme il coupe dans la forme de l'ombre de la roche. Donc je veux m'assurer que l'ombre peut vivre avec le bateau. Juste forme sage, non ? Peu importe que ce soit une ombre contre un bateau. Ce que c'est et finalement sont deux formes et votre conception de forme doit vivre indépendamment des objets physiques qu'ils créent. Tu sais que les formes ont besoin de vivre. Ils n'ont pas besoin de se croiser. Ils n'ont pas besoin de ne pas avoir de tangentes. Toutes ces choses que vous avez remarquées, j'essaie de façonner le bateau autour d'une eau bleue plus claire, et cela implique que j'édite cette forme d'ombre. Et tu sais, je suis pas encore fini. Je vais essayer quelque chose et puis réévaluer à nouveau, en essayant toujours de garder ce bloc dans la mentalité, et vous remarquerez que je suis assez éloigné de ce tableau. Je suis tu sais, 20 ans. Si vous regardez le pourcentage là 2026% qui est très zoom arrière. Cette peinture mesure à nouveau environ 2000 pixels de hauteur. Pourtant, je suis assez zoomé. Je n'en vois que 26%. Et ce que ça fait c'est, même si je ne vois pas tous les pixels, c'est ce qui est plus important, c'est que je vois toute la composition. Je vois tout le tableau. Donc, les marques que vous posez, elles ont. Ils portent sur tout le reste. Comme je l'ai dit tout à l'heure, que peut supporter le tableau ? Donc, si vous peignez zoomé, vous faites vraiment vous-même. Tu t'aveugles. Vous faites vous-même une injustice parce que vous n'êtes plus conscient de ce que la peinture peut ou ne peut pas supporter parce que vous êtes trop zoomé. Tu vas faire ce truc de micro-composition, c' est qu'il y a un temps et un endroit pour ça. Mais pour moi, ce temps dans des endroits juste au bout du monde, peut-être zoomer et composer quelques choses. Mais la plupart de mon temps, au moins 90% de mon temps est passé à peindre agrandie comme ça. Maintenant, cela aide avec ce style particulier, ce style pictural particulier. Voilà ma couche. J' ai travaillé sur une autre couche qui était initialement destinée uniquement au bateau. Mais j'ai fini par peindre beaucoup d'autres trucs sur cette couche aussi. Tourner les couches souvent sur astuce facile Teoh Comparer de toute façon, ce style de peinture me facilite. La peinture a zoomé comme ça parce que je ne veux pas de petits coups de pinceau détaillés. Je veux de gros coups de pinceau. Donc, la peinture agrandie me force à utiliser des coups plus grands ici. Je peins juste un peu de lumière en arrière-plan. J' ai mon aérographe d'esquive linéaire et vous remarquez que les couleurs que vous choisissez lorsque vous avez un aérographe comme celui-ci sont en fait assez sombres lorsque vous utilisez le mode d'esquive linéaire. J' essaie de frapper la lumière en arrière-plan. Je veux que la lumière soit vraiment amusante et brillante là-bas, puis le premier plan renforce à nouveau l'idée de silhouette. Je suis juste que c'est juste une idée de renforcement, une idée que j'avais plus tôt. Ah, c'est une autre chose qui arrive quand tu peins comme ça c'est parfois tes idées compromises au fur et à mesure que tu pars. Et ce qui est une bonne idée quand elle est compromise, tout d'un coup les regards commencent à paraître boueux. Vous devez vous rappeler ce que vous êtes de bonnes idées, puis les ramener. Renforcez-les. J' ai ma brosse d'esquive linéaire qui peint encore de la chaleur dans ce fond, mais c'est aussi léger. C' est donc cette lumière chaude que je renforce en arrière-plan. Donc maintenant je commence à obtenir une déclaration de couleur plus forte dans cette chose. L' arrière-plan est assez chaud. Certains, je soulève un peu le tableau. J' ai perdu un peu de résolution en recadrant. Donc, le ramener n'est pas un problème. Magasins de photos vraiment bon à l'inter placage peintures. zoom arrière comme ceci permet de mesurer la lisibilité, presque comme si vous regardiez la peinture de l'autre côté de la pièce. Est-ce que ça ? Est-ce qu'il lit ? Est-ce que ça a l'air amusant ? Vous savez, quand vous zoomez, vous ne serez peut-être pas en mesure de dire ce que c'est, mais les formes elles-mêmes ont un langage qui est juste amusant à regarder et à faire ? La déclaration de couleur est si amusante ? Et cette peinture commence certainement à, vous savez, vous savez, orteil a l'air intéressant d'une manière amusante. Euh, tu sais, divorcé du sujet. C' est juste que les couleurs et les formes commencent orteils, vous savez, se mêlent et rime avec eux-mêmes. Il y a un langage ici qui est en cours de développement, et cela prend juste du temps. Tu sais, c'est des choses que je n'avais pas prévu. Je le découvre, et c' est une chose exaltante. Pour découvrir une image au fur et à mesure que vous allez, je crée ces feuilles et regarde à quel point je fais ça mal. Je suis j'ai créé un motif avec ces feuilles qui est juste terrible est juste la nature humaine . Je m'occupe de cela beaucoup plus sur la peinture numérique pour parler d'ombres tachetées et de feuilles de peinture . C' est difficile pour moi de le faire pour peindre au hasard, donc j'ai un pinceau, j'aurais vraiment dû utiliser en ce moment qui peint le hasard. En fait, je pense que je vais probablement aller chercher ce pinceau maintenant. Eh bien, peut-être pas. Je l'aurai plus tard. C' est une sorte de pinceau triangulaire qui peint ces triangles aléatoires que je peux ensuite transformer en quelque chose. Je veux un peu choisir ce bateau. Je l'ai juste coupé et collé, et ah, c'est ce qu'il y a sur la couche maintenant. Et je me rends compte que je veux que ce bateau soit façonné différemment dans des positions différentes afin que ce soit le filtre de distorsion. Si vous appuyez sur le contrôle T, puis cliquez avec le bouton droit et dites Distort, vous obtiendrez cet outil de distorsion. J' essaie juste de mettre ce bateau dans le cadre un peu plus. Il y a quelque chose à propos de la couper qui ne fonctionnait pas pour moi. J' envisage toujours de le couper, mais juste de l'avoir cadre Maurin donc en arrière-plan est rempli, rempli un bleu de base et puis je vais, vous savez, peindre dedans. Oui, juste ah, une sorte de dos remplissant la zone d'arrière-plan qui a été découpée. Je vais probablement demander au bateau d'intercepter cette zone aussi, donc je n'ai pas à être trop diligent avec ce que je peins. Je ne voulais pas voir une couleur plate comme ça. ensemble, l'ensemble,l'eau est quelque chose de plus messieux dans ce tableau en ce moment. Je ne suis pas arrivé à la façon de concevoir cette surface d'eau. une manière intéressante, j'aime la zone d'ombre de la roche, et j'aime certains des reflets verticaux qui sont jetés dans l'eau. Hum, mais dans l'ensemble, c'est un peu désordonné. J' ai, genre, genre, brosse à éclaboussures est là qui sont juste trop crus. Le bateau vous aidera parce que le bateau va manger une partie de cet espace d'eau et ajouter de l'intérêt et tirer votre oeil loin. Mais même si je t'éloigne de l'eau, je veux toujours que l'eau soit belle, parce que si le spectateur regarde, tu sais comment j'ai peint cette eau. Je voulais encore ressembler à de beaux trucs d'eau. Comme je l'ai dit, ce n'est pas une chose que tu as des reflets, de la lumière et de l'ombre et le bleu local de l' eau. C' est une chose difficile à peindre. Ce que j'aime, cependant, c'est ce genre de division globale. Ce n'est pas tout à fait une scission en deux. C' est plus une scission en 1/4 maire. Troisièmement, peut-être, où le tiers supérieur est cette couleur vraiment chaude et percutante qui est finie. C' est ensuite comparé au tiers inférieur ou au bas 2/3 qui est un bleu plus foncé et plus froid. J' aime vraiment ça. Même la roche est plus basée sur les couleurs bleues que sur les couleurs chaudes, mais vous pouvez voir au sommet de la roche que j'ai des couleurs chaudes qui se répandent sur elle, et c'est un résultat de sorte de la lumière en arrière-plan, sorte d'envelopper la roche et en le donnant, en le prêtant. C' est des couleurs chaudes au sommet, ce qui aide à faire passer la roche dans le ciel juste pour avoir cette roche. Adoptez des cieux, des couleurs, des couleurs, drapeaux que j'ai peints. Je n'ai jamais parlé de ces drapeaux au sommet. Ceux-ci sont intéressants parce qu'ils pointent, ils pointent littéralement votre oeil vers le point focal. Les drapeaux sont un outil utile pour cela. Il suggère aussi le vent. Il suggère les conditions météorologiques. En fait, la façon dont j'ai peint cette eau par hasard a l'air venteux. On dirait que l'eau est très inégale aujourd'hui, et c'est cool. On dirait qu'il y a un peu de vent dans ce tableau que c'est quelque chose qui, honnêtement, est un accident. Je ne pense même pas savoir si j'ai remarqué ça quand je peins ça. Je le remarque maintenant et j'y vais plus tard. Mais je pense en fait que je tempère une partie de ça, mais donc je travaille sur le bateau parce que ce bateau est maintenant complètement dans le cadre. J' ai besoin de Ah, je dois rendre ça agréable. J' ai besoin de le faire fonctionner, donc je fais juste un rendu de base. Je suis isolé. Je le dessine vraiment. J' isole le plan supérieur de la salle et, ah, je, tu sais, tu sais, lui donne une valeur plus légère parce que ce serait, ah, ça aurait certainement une valeur de lettre. Je peins en quelque sorte cette forme sombre nébuleuse pour le bateau. C' est une bonne façon de le faire. Vous pouvez mettre vous pouvez bloquer vos affaires avec une grande forme sombre et puis juste peindre la forme de l'obscurité. C' est délicat, parfois, parce que parfois quand on fait ça,ça donne un résultat global à sombre. C' est délicat, parfois, parfois, parce que parfois quand on fait ça, Mais parce que ce bateau est censé être sombre parce qu'il est au premier plan, je ne veux pas qu'il soit en compétition pour la lumière. Euh, peindre d'une forme très sombre est en fait OK. C' est une technique. C' est une approche qui fonctionne pour le bateau. Coupez ce bateau en deux et déplacez-le. Vous savez, tout se passe en numérique, utilisez les outils que vous avez. Je me sentais coupable quand je fais des trucs comme ça, je pensais que je ne peux pas faire ça en deux D. Mais tu sais vraiment, les gens découpent des dessins et, euh, tu sais, mon l'un de mes professeurs l'avait fait. Ah, mais pour une révision, il ne ferait que dessiner sur un post il note qu'il mettrait un post il note sur son dessin et ensuite dessiner sur le Post il note comme un calque et Photoshopped. Donc, à la fin de la journée, son dessin aurait, comme trois notes affichées dessus dans différentes zones, ce qui a modifié ces zones, et il les aurait collées ou simplement les poster dessus. Vous savez, il suffit parfois de coller une autre feuille de papier blanc sur le dessus, et quand vous la numérisez et peignez , vous savez, vous nettoyez, vous nettoyez ces marques. Et son dessin original était ce truc de papier Frankenstein. C' était plutôt cool. C' est comme des couches dans la vraie vie. Hum, donc à cause de ces rameurs, je voulais que la surface de l'eau soit perturbée et que ce genre d'effet de réveil blanc, et je vais jouer ça maintenant. C' est juste que ça laisse entendre que ce bateau a besoin. Ah, vous savez, ce bateau est soudain, le nouveau gamin en ville, et il a besoin de soins pour ah pour s'intégrer. Retournez le tableau comme quelque chose que je n'ai pas assez fait, je ne pense pas. Mais c'est bon. Voilà ma couche. Aplatirez-le. J' aime ça. Allons-y encore. Retourner le tableau, c'est quelque chose que tu pourrais t'habituer. Vous pouvez vraiment vous habituer à voir votre tableau retourné, donc je vais essayer de ne pas me brûler les orteils quand il s'agit de retourner la peinture. Retournez-le beaucoup au début, puis je ne le retournerai pas pendant un moment. Et quand je le retourne à nouveau, ce que je viens de faire Ah, 5. DigitalPaintingI part5of: Donc, à ce stade, je vais probablement commencer à mettre l'autre chiffre. Je trouve que c'est si vous savez si vous avez une idée qui repose sur, vous savez, quelques répétitions, comme un chiffre. Ah, et il a besoin d'une autre figure. Autant les mettre tout à la fois parce que ces idées agissent comme des unités, vous savez. Donc j'insiste sur cette autre figure en arrière-plan, et je vais continuer à travailler dessus. Mais, euh, même si je suis assez sporadique avec, vous savez, je vais travailler sur un domaine, puis aller dans un autre secteur. J' essaie d'obtenir suffisamment d'idées pour qu'elles puissent s'identifier comme des idées. Donc, pour que cela soit un peu plus clair, par exemple, ces chiffres je veux qu'ils commencent à lire, vous savez , assez rapidement, même en bloc. Et je ne parle pas de détail, mais je veux que l'idée des chiffres soit là pour que je puisse zoomer à nouveau et évaluer. Je pense avant, quand je, quand j'ai mis dans ce premier chiffre, en fait, ne pensais pas avoir deux chiffres là, donc c'est pourquoi j'ai mis en un et puis, bien sûr, quand j'ai évalué ça sentait un peu vide, et il en avait besoin un autre. Hum, mais il est toujours au point de mettre vos idées assez bas pour que vous puissiez les reconnaître comme l'artiste, pas nécessairement que vous pouvez montrer à quelqu'un d'autre que vous pouvez utiliser des mains courtes dans votre peinture . Tu sais, comme si tu mettais des arbres dans une zone, tu peux encore le mettre juste quelques griffonnages qui représentent des arbres. Et puis quand vous zoomez, vous pouvez comprendre quelle est votre idée, vous savez et évaluez, parce que la partie la plus importante de la peinture comme celle-ci, ou vraiment n'importe quel type de peinture, mais surtout la peinture complètement de rien comme ça est la capacité pour vous d'évaluer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Il est très facile de peindre d'une manière qui vous empêche de l'évaluer, parce que c' est trop lâche ou ses deux rugueux dedans, Vous savez, Vous savez, pour moi j'avais un orteil, ça m'a pris du temps. Ça peut être un certain nombre d'années, mais pour trouver ce que c'est que j'ai besoin sur la toile pour m'aider à évaluer où je vais, tu sais, tu sais, ça n'a vraiment rien à voir avec une finition comme c'est le cas. C' est en fait beaucoup plus facile pour moi d'arriver à une arrivée parce que j'arrive à une arrivée quand j' ai juste l'impression que je ne peux pas ajouter autre chose comme quand l'idée est complètement là, qui peut sembler une chose abstraite, mais c'est quelque chose que je peux ressentir. Mais ce qui est plus difficile pour moi, c'est de savoir ce que j'ai besoin d'évaluer. Et si l'idée est bonne ou pas ? Et laissez-moi juste en parler une seconde. Des portefeuilles ici. Tu vois ce blocky ? C' est un tableau que j'ai fait où j'ai vraiment essayé de me concentrer sur la création d'une peinture avec seulement des blocs de couleur comme une mosaïque, comme une peinture version peinture d'une mosaïque. Et celui-ci a été littéralement fait comme des blocs de couleur. Je vais zoomer dessus pour que vous puissiez revoir la mentalité. Ce sont des styles très semblables à ce que je fais dans mon autre tableau. Très rugueux, très lâche. Mais j'étais vraiment conscient de ces blocs de peinture. Je pense que j'ai juste utilisé un ou deux pinceaux pour cela, et j'ai essayé d'accomplir autant que je pouvais avec de grandes grosses couleurs. Et je vous montre ça parce que c'est la mentalité dans laquelle je suis dans ce tableau, même si je ne fais pas littéralement tous ces gros coups de pinceau, j'essaie de garder ce sentiment d'audace et de clarté globale, et vous pouvez le voir beaucoup dans les formes. Si vous regardez autour des différentes formes comme Regardez les nuages,par exemple, par exemple, vous pouvez voir que nous gros faisant vraiment partie intégrante de la façon dont ces nuages peignent même chose avec le village en arrière-plan, disant : avec la roche dans les arbres, les feuilles, l'air, toutes sortes de choses en morceaux. Si vous regardez où la maison qui est maintenant recadrée, si vous regardez la falaise, maisons debout sur vous pouvez vraiment voir ces coups de pinceau agacés, ces gros coups de pinceau et j'aime vraiment ce regard, si vous regardez la falaise, lesmaisons debout sur vous pouvez vraiment voir ces coups de pinceau agacés, ces gros coups de pinceau et j'aime vraiment ce regard, a une confiance en elle et une sorte de charisme qui est vraiment inégalé par quoi que ce soit d'autre. Comme si vous essayez de mélanger que ça disparaisse. Si vous le mélangez, vous visez quelque chose de différent, et c'est bien. Vous pouvez viser tout ce que vous voulez, mais ce que je vise, c'est ce sentiment de confiance. Je veux que quelqu'un regarde ça et comprenne instinctivement que, tu sais, oui, cet artiste, qui a peint ça savait ce qu'il faisait. C' est ce que je voudrais faire. Je pense que d'autres artistes, certainement comme, peuvent voir sans équivoque que cela consent que quand un autre artiste sait ce qu'ils font sur artiste consente qu'un non-artiste peut ne pas être en mesure de le sentir parce qu'ils ne le font pas connaissent le métier, afin qu'ils ne sachent peut-être pas ce qu'ils regardent. Mais ils auront un sentiment de clarté en regardant votre image quand vous serez confiant , , et donc vous savez, je pense que ça sert tout le monde quand un artiste peut vraiment avoir confiance en son travail. Et pour moi avec ça, vous savez, se résume à des coups de pinceau directs. J' ai beaucoup parlé du peintre John Singer Sargent, et beaucoup de peintres l'ont mentionné parce qu'il était tout simplement incroyable avec la brièveté de son coup de pinceau. Faire plus avec moins était vraiment le nom du jeu quand il s'agit de peintures de sergents et si vous n'avez pas encore vu son travail, son nom est John Singer Sargent. Et c'est le sergent Spelt , c' était un portraitiste. Il vivait au début du XXe siècle, et, euh, il peignait à l'époque victorienne. Il a peint beaucoup de gens, ah, trop habillés, robes à volants, beaucoup de ah koo Truman est dispersé autour. Mais c'est un régal visuel pour le peintre. Et il a juste eu ça, comme de l'aplomb sur sa peinture. C' était indéniable. Et ses talents de dessinateur lui ont permis de mettre ces coups de pinceau vraiment directs comme s' il peignait un doigt d'un coup de pinceau. Mais ça aurait l'air parfaitement correct. Tu sais, ce n'était pas comme un doigt peint paresseusement comme une chose peinte à la hâte. Bref, vous avez probablement vu le sergent, si vous regardez cette vidéo, je suppose que vous savez qui est sergent, pas que je suis comparable à lui. Je dis juste que si vous aimez peindre, vous avez probablement comme le sergent était celui qui je veux dire que j'étais. Il a été l'une de mes premières obsessions quand il s'agissait de peindre. J' ai donc reconnu la confiance dans son travail, et c'est quelque chose qui m'influence. Tu sais, j'y vais à ma façon. Je ne veux pas de mon travail, Toto ressemble à des sergents. Je ne veux pas de mon travail, Mais je veux que mon travail incarne le même esprit que le sien. Et je pense que beaucoup de peintres disent la même chose. Donc je travaille encore dans cette falaise, mais je préserve toujours la qualité volumineuse. Donc, ce n'est pas comme quand je progresse à travers le tableau que je deviens de plus en plus petit avec mes médicaments pour le sein et de plus en plus détaillée. Ce n'est pas que ce soit juste que je suis mon but est de raffiner les formes, donc je veux toujours utiliser la même méthode pour parler la même brosse large. Je parle toujours la même langue visuellement, mais je suis en train de peaufiner les choses que je dis. Vous savez, je suis en train de composer sur une forme, affiner dessus, d' y ajouter quelques notes de couleur, Um, que j'ai ce genre de vert turquoise sélectionné et vous verrez que je le mets juste dans des domaines pour lesquels je n'ai vraiment aucune raison. Je ne peux pas vous dire pourquoi je le mets dans ces zones. C' est juste de l'instinct. Je pense que c'est quelque chose qui peut aider cette couleur. J' ai basé sur mon expérience avec la couleur, ce vert particulier aide à lier les choses ensemble. Je ne sais pas pourquoi. C' est juste un sentiment. Certaines choses que vous ne pouvez pas enseigner à un artiste. Ah, l' instinct est l'un d'eux. Et, ah, instinct est quelque chose que vous devez développer dans votre apprentissage. Et c'est quelque chose que je continue à développer dans mon apprentissage. Tu sais, j'ai regardé des vidéos d'autres artistes tout le temps. Mes achats les plus récents sont des vidéos aquarelles de Joseph Buck Fitch. C' est un aquarelle à qui j'adore le travail. Je pense qu'il a toutes ces qualités dont je parlais avec le sergent. Et toutes les qualités ont été de parler en général avec la prise de décision, avec la composition et la marque et la couleur, une composition, toutes ces choses choses choses peintre Josephs of Bucks, qui a vraiment tous ces Il l'est. Il travaille exclusivement avec l'aquarelle, et je possède. Je pense que je pourrais posséder tous ses DVD sauf un, et ils ne sont pas bon marché non plus. Mais je suis un grand fan de la sienne, et j'aime voir comment d'autres artistes dont j'aime le travail, comment ils fonctionnent. Comment ils abordent leurs problèmes parce que la seule chose qui est cool, euh savoir quelque chose ou deux sur la peinture comme je suis sûr qu'on peut tous regarder un autre travail d' artiste. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez voir ce qui n'est pas déclaré. Vous pouvez dire quels sont les défis, alors que si vous êtes débutant, disons simplement que vous venez de commencer à peindre et que vous me regardez peindre ceci. Ce que vous ne voyez pas, c'est que vous n'appréciez pas vraiment . Vous n'appréciez pas la difficulté de la tâche parce que vous ne l'avez pas essayé vous-même. C' est comme, tu sais, tu peux regarder Michael Jordan jouer au basket-ball, mais si tu ne joues pas au basket-ball toi-même, tu n'as pas vraiment une appréciation pour son talent. Et ça me décrit. Je ne suis pas un joueur de basket-ball quand je regarde Michael Jordan comme si je sais qu'il est bon, mais je ne sais pas pourquoi il est bon. Qu' est-ce que c'est exactement ? Ça le rend si bon ? Alors que si vous jouez au basket, vous pouvez probablement dire, Eh bien, c'est ce qui le rend bon A B et C si lié à l'art. Si vous êtes un peintre expérimenté ou un peintre avec une certaine expérience, vous pouvez apprécier les difficultés qui entrent dans un tableau. Donc quand je regarde un type comme Joseph Buck Vich peindre plus clair, il peint à l'extérieur. Il peint en jouant là parce que j'ai peint beaucoup d'air. Je sais quelles sont les difficultés. Je n'ai pas besoin qu'il me les explique. Ce qui m'intéresse, ce sont ses réponses, comment il approche, résoudre ces problèmes. Je pense donc que cette vidéo et les vidéos d'autres artistes sont vraiment utiles. Quel que soit votre niveau particulier, vous savez que vous pourriez être un professionnel ou vous pourriez être un amateur juste avec une expérience de peinture . Je pense que ce qui est vraiment précieux dans des vidéos comme celle-ci Ah, c'est de regarder les artistes résoudre l'approche et résoudre les problèmes, ce qui est aussi la raison pour laquelle je n'aime pas vraiment quand je vois ces vidéos accélérées comme ça ou commentaires sur YouTube. Et j'ai fait ces vidéos moi-même. Je sais que c'est un truc sur YouTube. Je veux dire, personne ne va ou c'est plus rare de regarder notre longue vidéo YouTube ou notre vidéo YouTube de trois heures . Tu veux juste entrer et sortir avec ça. Mais ce qu'ils ont en quelque sorte dépouillé, c'est ? L' illusion est que l'artiste a toutes les réponses parce que c'est accéléré. Donc vous voyez le tableau fouetté en 10 minutes, alors que l' artiste a pris, vous savez, trois heures pour trouver toutes les réponses. Et vous savez, cette peinture, cette vidéo en témoigne. Combien de fois ai-je changé d'avis ? Combien de fois ai-je recadré ce tableau ? J' ai trouvé des choses qui marchaient plutôt que des choses qui ne marchaient pas. Tu sais, c'est le nom. C' est ce qui s'est passé dans ce tableau. C' est l'histoire de cette peinture, c'est des choses qui fonctionnent contre des choses qui ne fonctionnent pas et une grande partie du processus a été d'identifier ces choses. Euh, même avec ma peinture numérique à la vidéo. C' est un peu plus rationalisé là parce que j'ai fait de la planification pour ceux qui ne l'ont pas vu. Mais même, vous savez, malgré ma planification, dans cette vidéo, je change encore beaucoup de choses, et tout est dans le même nom de passer à travers le processus et d'utiliser le processus pour aider vous trouvez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Donc toute cette promenade pour dire que Ah, eh bien, je ne sais même pas ce que j'essayais de dire. il y aurait peut-être eu un bon ou deux points là-dedans. Au fait, Au fait, si vous voulez vérifier, Joseph est le Buck Fitch. Tout le monde sait épeler Joseph, mais son nom est épeautre Zed. Tout le monde sait épeler Joseph, Sois toi, K V. Je vois qu'il vit croate en Australie. Mais croate né et ah oui, juste phénoménal. Peut-être la meilleure aquarelle que j'ai jamais vue. Et j'utilise rarement les mots comme le mieux. D' accord. J' utilise rarement les deux mots mieux et les artistes dos à dos, mais ah, mec, son travail est tout simplement indéniablement bon. Comment le recommandez-vous ? Il incarne en quelque sorte la confiance. même chose avec le sergent sergent dit un autre. L' un des artistes était que je pourrais utiliser le mot le mieux devant son nom, aussi. Mais bien sûr, c'est une opinion personnelle là-bas. Il y a beaucoup d'artistes qui méritent ce genre de surnom et le dio le plus affaibli. Bien sûr, vous seriez négligent si vous vous décriviez comme le meilleur. Et je pense que si quelqu'un se considère comme le meilleur, vraiment, ils ne sont probablement pas un artiste du tout. Je ne pense pas qu'un véritable peintre puisse même penser que son travail est le meilleur, parce que c'est le contraire de l'esprit créatif. Ils créent un esprit, par sa définition même, pense qu'il y a toujours des choses à apprendre et vous pouvez toujours améliorer. Et c'est ce qui rend l'art amusant pour moi, c'est , c' toujours s'améliorer. Je veux dire, une partie de ça est motivée par soi. Une partie de ça, c'est que j'ouvre une toile vierge le matin et que je peins et que je vois ce qui se passe comme je l'ai fait avec celle-ci. , D' autres fois,tu te fais botter le cul par d'autres artistes qui, tu sais, j'ai suivi beaucoup d'artistes sur Facebook et ils postent leurs tableaux. Et je suis genre, mec, c'est une bonne peinture. J' aimerais y penser. je Pourquoijen'ai pas pensé à ça ? Et cela a cet effet sur moi où je suis si heureux d'avoir vu quelqu'un d'autre faire quelque chose que je trouve vraiment génial. Et cela me motive dans mon propre travail. Donc je retourne la toile ici, la retourne à l'envers. Cela vous aide à comprendre le nous abstrait de votre peinture parce que le littéral Mrs Lost quand il est à l'envers, vous avez une idée de ce qui fonctionne au niveau du design abstrait. Donc, j'aime vraiment l'ensemble chaud vs cool chose, vraiment chaud haut ou bas maintenant et froid où est l'eau. J' aime vraiment cette simple déclaration. C' est une déclaration audacieuse. Il s'agit aussi des valeurs de lumière par rapport aux valeurs sombres, la lumière en arrière-plan, l' obscurité au premier plan. Um, ça marche vraiment pour moi. Et la peinture commence aussi à avoir le niveau de saturation dans ses couleurs et le niveau de contraste qui va être là à la fin. Tu sais, ça commence à arriver au point où je ne dirais pas que le mot est fini, mais je dirais que la déclaration est presque terminée. Il a juste besoin d'un peu d'amour et de soins dans certaines zones comme ce bateau. Bien sûr, le bateau est loin d'être fini. Le bateau a besoin de rameurs. D' abord, il a besoin de gens là-dedans. Le bateau a également besoin de plus, plus de définition d'invité dans comme exactement comment maney rames air sortant de cette chose où ils croisent l'eau. Tout ce truc. J' ai un peu trop peur d'aborder ce problème en ce moment, , parce que c'est le plus gros problème qui reste dans ce tableau. Mais je suis à un moment dans ce tableau où je peux me reposer un peu sur mes lauriers. Aussi mauvais que ça puisse dire, je peux juste faire des nouilles et, vous savez, vous savez, à un peu de température de couleur ici, éclabousser ce pinceau d'éclaboussures ici et là. Et je m'amuse en quelque sorte avec le processus de peinture pure. Mais à un moment donné, je devrai être honnête avec moi-même et dire, OK, tu sais, qu'est-ce qui manque cette peinture ? Quel est le travail acharné, le levage lourd qui doit être fait encore, et à ce moment-là, je vais , vous savez, trouver la réponse que bien, c'est le bateau qui doit être fini parce que tout le reste, moins le bateau est une sorte de ah , semble assez bon, comme presque fait. Je pense que les arbres de droite commencent à avoir une déclaration intéressante pour eux. J' aime ces feuilles qui sont séparées de leurs branches. Je pense que c'est quelque chose que je peux jouer, que j'essaie ou non de simuler des feuilles qui soufflent dans le vent. Ou peut-être que j'essaie juste de créer de l'énergie avec la façon dont je dessine le feuillage. Pas sûr, mais ça a l'air cool, donc je peux probablement y aller. C' est un filtre plus net. Le filtre intelligent aiguiser à nouveau. Un petit truc numérique. Mais ce qui se passe avec ces pinceaux est que les pinceaux sont liés à une certaine résolution. pinceaux sont basés sur la carte de bits, ce qui signifie que tous les pinceaux sont un estampillé que boutique photo timbre encore et encore pour faire un coup de pinceau. Et le tampon est un fichier comme un fichier photo. Et cette image a une résolution comme ma peinture a une résolution. Donc ah, la résolution inférieure, votre brosse, plus Aly choisit et plus il devient flou quand vous l'utilisez sur une toile à grande échelle comme celle-ci. Ce que je fais c'est que j'ai contrecarré avec un simple filtre à aiguiser intelligent. Ou vous pouvez utiliser le filtre de masque pointu de l'ONU Tout fonctionne juste pour donner à la peinture un peu de sorte de retrouvé une partie de la netteté que vous auriez autrement avec ces pinceaux. Si la peinture nous sommes un peu plus bas, donc ici je travaille sur le bateau. Je pense que le vrai problème avec le bateau n'est pas sur quoi je travaille maintenant. Ce que je fais vraiment, c'est que je danse autour de la question de l'ajout de gens à ce bateau. Le bateau a besoin de gens, et c'est toujours une chose effrayant pour moi de peindre, pas de peindre des gens, mais de peindre des gens à petite échelle. De toute évidence, les gens qui vont dans ce bateau vont être assez minuscules. Tu sais, le contexte de ce tableau, euh, donc c'est une faiblesse de ma part. Je, je l'avoue, peint des gens minuscules et leur donne l'impression qu'ils ont des personnalités et pose mon peuple. Je veux dire, peindre ces deux siècles sur le rocher. C' était facile parce qu'ils ne sont pas censés avoir de la personnalité parce qu'ils sont debout comme à l'attention, est-ce pas ? Mais les gens dans le bateau qu'ils sont censés faire, ils vont ressembler, ils vont avoir l'air de travailler dur pour ramer ce truc, et c'est dur. C' est parce que vous avez si peu de place pour travailler avec une petite personne. C' est dur d'avoir de l'émotion en eux. Craig Mullins est un maître de cet autre peintre dont vous devriez tous être au courant. Craig Mullins, www dot good brush dot com Um, il est un maître de beaucoup de choses, mais une des choses que je remarque de son travail est qu'il est si bon pour mettre des petites figures dans son travail qui ressemblent à Riel. Comme ils ont l'air d'avoir photographié une personne en fait, dans cette action. Mais ça ne ressemble pas à une photo qui ressemble à un tableau et son pinceau frappe l'air. Alors ah, bien choisi. Donc, de toute façon, c'est une tâche qui reste devant moi. Mais bien sûr, je suis en train de contourner le tableau, de mettre des détails auxiliaires comme, euh, je ne sais même pas vraiment ce que je fais ici. Peut-être mettre l'accent sur certaines ombres. Je crois que j'ai le multiple. Ouais, le pinceau multiplier qui imite l'aquarelle, signifie qu'il pose une couleur au-dessus de ce qui est déjà là et, comme des taches sur la toile. C' est vraiment ce que fait l'aquarelle. Il se pose sur les choses de manière transparente. Ah, et il s'assombrit. L' aquarelle peut seulement assombrir Qu'est-ce qu'il y a ? Donc ce que je fais maintenant c'est que je suis j'ai créé cet arbre de lumière que j'ai pensé parce qu' il y a tellement de lumière en arrière-plan. Je ne veux pas la ruiner en apportant cette même qualité de lumière au premier plan. Mais s'il y a comme le soleil qui brille, il n'y a vraiment aucune raison pour que le soleil ne frappe pas une partie du premier plan. Et parce que j'ai ce nouveau truc, ce bateau qui va être intéressant, je ne veux pas le cacher en silhouette. Je veux qu'une partie soit à la lumière et ce sera le cas. Je pense que, si je le fais avec goût aidera à lier la composition ensemble. Ça ne le fera pas. Il ne sera pas si littéralement coupé entre la lumière et l'ombre entre le haut lumineux et l'obscurité dans le fond. Je pense que si j'apporte un peu de cette lumière sur le bateau, cela aidera à relier le bateau à l'arrière-plan juste en le frappant avec la même qualité de lumière. Que ce soit vrai ou non, je ne sais pas. Je veux dire, c'est pour ça qu'on peint. C' est pour savoir si on a raison ou pas. Mais je pense juste que vous savez, d'après mon expérience de la peinture, c'est généralement une bonne idée de faire écho à certaines des couleurs qui viennent de votre source lumineuse dans, vous savez, d'autres zones de la peinture. Ça aide juste à lier les choses ensemble. Donc je suis juste en train de nouiller, Vous savez, le bateau est aussi assez proche du spectateur pour qu' il demande un peu d'attention aux détails en termes de matériaux dont il est fait. Eso serait, Par exemple, Je veux m'assurer que je fais une sorte de diligence dans le rendu de ce que le bois interagit avec la lumière. Je veux rendre comme pas nécessairement chaque conseil individuel. Je ne veux pas être Ah, je ne veux pas entrer dans ce niveau de granularité avec mes détails. Ça ne correspondrait pas à ce style. Mais je veux dire d'accord, si c'est serait interagir avec la lumière de cette façon, vous savez ? Par conséquent, j'ai besoin de certaines couleurs pour être là. C' est ce qui m'intéresse en ce qui concerne la texture du bois. Mais bien sûr, je me suis aventuré loin de ça et de peindre l'eau. Je pense que ce que je fais ici, c'est que je remarque, et je l'ai déjà mentionné. Il y a trop de formes dans cette eau. Quelques coups de pinceau trop. Donc, ce que je fais, c'est que je suis intéressé à simplifier, vraiment juste prendre le même type de couleurs et de valeurs que l'air là-bas, juste une sorte de moyenne entre eux et de créer des formes plus grandes, réduisant ainsi les quantités de type la quantité de poids que cette région a. Je ne veux pas que tu regardes l'eau et que tu sois coincé là parce qu'il y a trop de détails . Je veux l'eau juste à plus ou moins. Read est une surface plane que vous pouvez juste passer et obtenir les choses les plus importantes , ce qui est que j'ai un peu ces trois choses que le bateau, le rocher en arrière-plan et ils font un peu ce triangle ensemble. Ce chemin vous conduit l'un de l'autre. Remarquez comment le bateau pointe vers le rocher qui est également fait exprès. Je pense que cela aurait pu être un choix accidentel quand je l'ai fait au début, ou du moins un choix instinctif, et maintenant je reconnais que le bateau pointe vers la roche, qui pointe vers l'arrière-plan. Donc c'est une sorte de chemin, ce genre de chemin de ping pong que prend ton œil, je te fais rebondir d'une chose à l'autre. Et, vous savez, cela crée une sorte de curation amusante de ce tableau, qui est, est, vous savez, soutenu par les couleurs du fonds et le dessin amusant si amusant est vraiment la clé pour ceci. C' était censé être une blague. Ok, je mets des chiffres et ah, comme j'essaie habituellement de le faire quand je bloque des chiffres, c'est bien, je les ai bloqués. Je les peins avec le moins de formes possible. Habituellement avec une petite figure. Il aide à faire fonctionner la tête, puis le haut du torse. Et à partir de là, les jambes dans ce cas que tu ne vois même pas vraiment les jambes parce qu'elles vont être assis. Mais juste la tête et le haut du torse vous donneront tout un monde d'informations sur ce que fait ce personnage. Mais aussi à quoi ressemblent leur stature, comment ils sont construits. Sont-ils ? Sont-ils petits avec un grand ? Ça vous donne une indication de leur action, de la direction dans laquelle ils évoluent. Ça vous donne une indication de leur action, de Donc, dans ce cas, je les ai penchés dessus. J' imagine comme des rameurs de bateaux-dragons ou quelque chose comme ça, et ils sont tous une sorte d'aviron à l'unisson. Donc je les ai tous penchés en avant de la même façon. Et c' est juste accompli par la tête et le haut du torse. Donc la tête et puis comme les épaules dans un peu de la poitrine, ou dans ce cas, le dos que vous ne connaissez pas, nous les voyons de l'arrière. Et puis ce que je ferai à partir de là, c'est que je leur pose un peu de lumière, et j'essaie juste d'être un épargnant avec ça que possible, comme si la lumière allait frapper. Évidemment, la lumière vient de la droite, va vers la gauche, ce qui me donne la réponse quant à quel côté les sources de lumière se trouvent. C' est facile. Ah, et à partir de là, c'est juste une question de choisir et de choisir juste la bonne zone pour frapper avec votre lumière . Et cela vous donnera, vous savez, vous savez, lisibilité. Vous seriez étonné de voir combien votre cerveau se remplit, combien votre cerveau veut remplir que c'est ce que font nos cerveaux. Nos cerveaux, par définition, ils par nature, je dois dire qu'ils remplissent des informations. Si vous avez déjà essayé de faire des recherches sur Ah, comme comment le cerveau fonctionne dans la vraie vie. Nos yeux ne voient pas beaucoup. Nous voyons au moins notre cerveau ne tient pas compte de tout. L' œil voit bien comment il fonctionne, mais le cerveau représente une grande partie de la façon dont nous interagissons avec la réalité. Ce n'est pas le cas. Nos yeux sont en fait notre esprit. C' est pourquoi les illusions optiques fonctionnent et les tours de magiciens fonctionnent parce que notre cerveau est en train de créer une réalité qui est fausse. C' est incroyable à quel point c'est facile de tromper le cerveau. C' est comme ça que fonctionnent les illusions d'optique. Donc vous savez, partie de votre ensemble de compétences est qu'un artiste est de savoir comment exploiter cela et de savoir quoi nourrir le cerveau afin qu'il voit sont de sorte qu'il invente. Le reste était un peu comme vous pouvez penser que votre peinture est une carte de queue élaborée pour le cerveau. Vous lui montrez quelque chose, et il tire des conclusions basées sur ce qu'il voit. C' est comme ça que nous pouvons nous en sortir en ne peignant pas tous les détails. C' est ce qui rend possible la peinture. Si nous étions des robots, peut-être que peindre comme ça ne serait pas possible, parce qu'un robot voudrait tout voir littéralement voudrait voir comme une version photographique de ceci ou peut-être une version dimensionnelle avant que cela n'ait du sens. Alors que, comme vous le savez, les humains comme vous le savez, les humains, nous, ah,nous voulons extrapoler et utiliser notre cerveau. , nous, ah, La tendance à le faire dans mon esprit rend juste la peinture plus amusante parce que c'est comme si tu participais à la peinture. Je veux dire, c'est un cliché de voir le spectateur participer à la peinture, mais c'est très, vraiment, vraiment, comme si c'était ce qui se passait. Vous êtes vous comprenez comment fonctionne l'esprit et vous y traitez. Donc je me demande toujours, et cela peut sembler banal ou stupide. Mais je me demande toujours si, comme un chien ou un chat, peut regarder un tableau et comprendre ce qui se passe. Je suis vraiment intéressé de savoir si c'est faux tour comme si tu sais que j'ai des chats. Si mon chat regarde ce tableau et le reconnaît comme un bateau et de l'eau , je pense que ce ne serait pas le cas. Le chat ne saura pas ce qu'il regarde de toute façon. Je passe beaucoup trop de temps sur ce point, mais c'est à quelque chose que je pense. Heureusement, les chats ne sont pas notre public cible, donc j'utilise cet outil pour obtenir ces formes d'eau. Tu sais quand l'eau se fait botter par les rames. Cet outil beaucoup est l'outil parfait pour cela car il crée toutes sortes d'arêtes. Et si l'eau est célèbre, pour une chose, c'est, ah, les bords variés qu'elle a. Donc, cela outils beaucoup un bon outil de choix pour cela. Et puis, bien sûr, si tout a l'air trop doux et baveux, il suffit de mettre un pinceau plus dur et de peindre sur la peinture dans cette déclaration avec un pinceau plus dur et vous aurez vraiment des bords vraiment complexes et vraiment, ah, des bords intéressants ainsi que des bords variés. Tu sais, la variété est la clé. Je ne suis pas sûr si jamais je l'ai dit simplement encore. variété est la clé, devenant dur et doux et court et long et courbé et droit et les variétés que vous pourriez entendre appelé Contraste. Iain McCaig l'a appelé. contraste est le secret de la vie. Dans une de ses vidéos, il a dit que, euh, je dis juste la même chose. J' utilise juste une terminologie différente. Je dis que la variété apporte de la variété dans votre tableau. Et encore une fois, cependant, cela vous regarde. Est-ce une variété et un bord ou une forme ou une ombre claire. Vous pouvez avoir de la variété et toutes ces choses et cela va conduire. Cela donnera à votre peinture une vie qui lui donne juste l'air crédible. Pas tellement, vraiment. Je veux dire, je ne veux pas que quelqu'un regarde ce tableau et pense que c'est Riel. Je ne veux pas que ça ressemble à un film hollywoodien comme si on regarde Star Wars dans les salles et qu'on pense qu'il semble vraiment que je ne le veux pas. Je veux que ça ressemble à un concept de quelque chose qui soit crédible. Je veux que tu regardes ce tableau et que tu dises, Oh, c'est vraiment cool. Ce genre de stimule mon imagination à penser à ceci et ceci et ceci. C'est ce que je veux. Je veux que tu t'amuses à regarder ça. Je veux que ce soit un lieu imaginaire, un environnement imaginaire plus crédible que riel. Tu sais, si j'étais intéressé à faire en sorte que quelque chose ressemble photographiquement à Rio, je faisais des faisceaux ou des artistes en effets visuels ou des artistes en trois D ou quelque chose comme ça. Mais ce n'est pas mon intérêt principal. J' adore toutes ces disciplines. En fait, j'ai commencé ma toute première ambition en tant qu'artiste était d'être un type d'effets visuels. Je voulais être un composite er quand j'avais 16 ans. C' était ma première chose, euh, mais maintenant ça a changé. Maintenant et maintenant j'aime peindre comme ça, et de temps en temps j'aurai l'envie de faire un rendu photo réaliste. Mais chaque fois que je les ai fait, je ne les montre pas vraiment en ligne parce que je ne veux pas qu'il définisse mon travail. Mais chaque fois que je fais un rendu photo réaliste, je me sens toujours un peu vide après, comme c'est, je ne sais pas. C' est bizarre, quelque chose de s'épanouir à ce sujet, pour moi, juste pour moi. Je ne dis pas que l'art est inépanouissant. Je dis juste que ce n' est pas ce qu'il fait tourner mes moteurs. Ah, oui. Donc, en mettant, même si j'ai dit que je ne rendrais pas toutes les planches que je mets dans la suggestion de planches qui composent le hall de ce bateau, j'utilise l'outil de fondu pour ceux qui se demandent ce que c'est. Tu mets un troke qui est dur comme ça. Ensuite, le changement de commande F fait apparaître l'outil de fondu, et vous pouvez estomper vos derniers mouvements. Si vous mettez un coup de pinceau que fondu, vous pouvez en fait composer l'opacité de ces coups de pinceau Un outil assez intéressant. Cela ne fonctionne que sur votre dernière action. Donc, si vous mettez à coups de pinceau vers le bas, il possédait le fatal ne fonctionnera que sur le coup de pinceau précédent. Alors ? Donc, parfois, je vais poser un coup de pinceau puis le fondre. Je fais ça tout le temps. En fait, vous verrez beaucoup cette boîte de dialogue fondu. J' aurais probablement dû en parler plus tôt. Donc l'eau qui est à la lumière va avoir une température plus chaude. D' accord. Dans Ah, essentiellement, c'est une formule très simple. Si la lumière est chaude comme la lumière du soleil est tout ce qu'elle frappe va adopter une guerre de température plus chaude comme si la lumière est fraîche comme dans l'ombre. Ou comme par jour nuageux, Tout ce que la lumière frappe va adopter une température plus fraîche. Je parle plus de détails à ce sujet dans la peinture numérique à l'endroit où je tombe en panne. Je me suis un peu arrêté, comme quand je me suis arrêté pour te montrer mes pinceaux. Je m'arrête un peu et je parle d'une sorte de couleur et de lumière. 101 Donc pour ceux qui sont intéressés, consultez la peinture numérique pour cela, mais dans celui-ci, je voulais juste me concentrer plus sur la peinture. Ah, donc la zone de premier plan est dans une lumière plus fraîche parce qu'elle est dans l'ombre. Donc, si vous avez une lumière chaude comme le soleil pourrait, ou dans ce tableau un soleil très chaud parce que la lumière du soleil ne frappe pas le premier plan simplement par définition, elle va être plus fraîche parce que le soleil chaud ne l'influence pas. Donc, ce n'est pas comme si la couleur était cool dans l'ombre parce que c'est cool. C' est plus frais parce qu'il manque de chaleur. Est-ce que ça a du sens ? Vous devez en quelque sorte inverser. Tu penses à ça. Plus tôt, j'ai parlé de la brosse à râteau comme une sorte de pinceau emblématique de ce tableau. C' est là que je commence. Tu l'utilises vraiment. Je l'utilise sur les toits. J' aime vraiment la brosse à râteau parce qu'elle crée cette couleur cassée. Plutôt, c'est probablement mon seul pinceau qui crée cette couleur brisée. Et j'aime comment la couleur brisée fonctionne, peu psychologiquement ou visuellement, et je suis très d'une manière qui est un peu comme Voir quoi ? Combien d'essayer de dire ça. Rappelez-vous comment j'ai parlé de, euh, être peindre en gros coups de pinceau, sorte de pousser votre cerveau à combler les lacunes tandis que la peinture et la couleur brisée aide votre Il a juste un effet similaire. Juste au niveau des couleurs, il est difficile de décrire les impressionnistes vraiment été les premiers à exploiter vraiment cela et à le découvrir. Mais la peinture. Si tu vois tous ces coups de pinceau, ton cerveau, œil ou ton cerveau, je ne sais plus ce que c'est. Vous voulez les relier, mais l'artiste ne l'a pas. C' est une sorte de taquinerie. L' artiste ne les a pas connectés pour vous, mais l'artiste a tout fait sauf les connecter, et cela fait que votre cerveau clique simplement sur ces pièces de puzzle ensemble. Et c'est pour moi, c'est juste une expérience rajeunissante du point de vue du spectateur, c'est quand le conduit de peinture que de sorte que la brosse briser sorte de me donne un très bon outil. Teoh. Tirez ça maintenant. Si vous avez peint toute la peinture avec ce pinceau de taux, il aurait l'air banal et ennuyeux et exagéré parce que vous avez juste beaucoup trop de petits coups de pause. Mais si vous savez, utilisé dans la bonne quantité comme utilisé judicieusement. Je pense que la brosse à râteau est un outil vraiment sympa, et je vais rendre ma brosse disponible pour le téléchargement. Ils devraient être disponibles sur le site Web. Mais si pour une raison quelconque vous avez des problèmes ou si vous ne les voyez pas, contactez-moi, vous savez, vous fournissez la plupart de ces pinceaux. Je peux vous fournir celles que j'ai faites moi-même. Je ne peux pas. Je ne peux pas vous donner les aquarelles parce que je les ai achetées. Mais, vous savez, sur la base du nom d'eux, vous pouvez le google up vous-même et les acheter aussi. Notez aussi que je suis zoomé. Maintenant, le pinceau de râteau vous oblige à zoomer un peu. Il est difficile d'évaluer vraiment à quoi ressemble ce coup de pinceau lorsque vous êtes zoomé car la boutique photo perd les pixels. C' est ce qui arrive lorsque vous zoomez. Photo shop élimine certains pixels pour vous montrer la version zoom arrière. 6. DigitalPaintingI part6of7: Il y avait quelque chose à laquelle je pensais plus tôt aujourd'hui, et cela a trait à la finition d'un tableau et à une sorte de percer un trou dans l'exaltation, sentiment que vous pourriez penser que vous avez quand vous finissez un tableau. Je me souviens que je pensais toujours que finir un tableau était une chose comme une chose à exalter, comme une chose courageuse. Et il se sentait si bien à la fin et comment réellement réalisé. Maintenant, c'est tout le contraire. Finir un tableau est quelque chose sur lequel vous vous faufilez plutôt que tout d'un coup vous peignez des tours d'inachevé à fini. C' est un processus si graduel qu'il est presque impossible de dire quand on est diplômé d'une chose à l'autre, pour moi, ce qui se passe, c'est quand j'ai mis le dernier coup de pinceau sur un tableau. Je ne peux pas le décrire, mais il y a quelque chose que c'est comme une cloche qui sonne ou quelque chose comme ça. Il y a quelque chose qui dit que ce tableau est fait. Tu sais qu'il n'y a plus rien à dio. Et bien, bien sûr, je pourrais toujours mettre plus de coups de pinceau sur le tableau. Je pourrais toujours avoir mon outil de taches et mettre des notes de couleur partout, et je peux le faire. Mais il y a quelque chose dans ma tête qui s'éteint comme une cloche et qui me dit, c'est tout. Tu sais, tu n'as rien à faire d'autre. Et c'est quelque chose que j'ai cultivé au fil du temps, comme une intuition pour savoir si les peintures sont terminées ou non. Mais mon objectif global ici commence. Mon point général est que vous peignez ne passe pas comme cet état inachevé à un état fini prêt. Ça ne fait pas ça. Une taquinerie qu'il ne fait pas qui ne l'aime pas, certainement franchir la ligne d'arrivée. Ça arrive au fil du temps. Alors où je suis maintenant, l'effet de cette peinture comme l'effet, qui signifie ce qu'elle vous fait quand vous le regardez, l'effet de cette peinture, c'est un peu là. L' effet est qu'ils sont tous Aiken faire maintenant. Je suis à l'étape où je suppose que vous pourriez nous appeler une étape finale où je dis que la question que je me pose est correcte, l'effet est là et ça marche. J' aime la lecture c'est C'est une lecture réussie. À mon avis, que puis-je faire pour plus. Vous savez, c'est comme si vous écriviez un roman ou quelque chose comme ça, c'est une bonne ébauche si l'histoire fonctionne. Mais que pouvez-vous faire ? Peut-être que le personnage conduit cela à ce stade et comme, qui va augmenter la tension ici. Tu sais, j'essaie de trouver des petites choses que je peux faire dans la narration de la pièce. Ou peut-être que dans la couleur, peu importe ce que c'est, j'essaye de juste râper à travers toute la pièce et de voir ce que je peux faire pour juste augmenter la lecture de manière subtile comme un Il y a quelques secondes, j'ai étendu une ombre qui est jeté par le rocher. J' ai étendu cette ombre pour aller à gauche du bateau. Tu vois ça ? Comment l'ombre du bateau perce l'ombre ? C' est une décision si mineure qui aurait été inappropriée pour moi, vous savez qu'elle l'était il y a une heure. Il aurait été trop prématuré de prendre cette décision il y a une heure, mais maintenant il est tout à fait approprié de prendre des décisions comme ces petites décisions sur les formes et ce sont des choses que les gens tiendront totalement pour acquises. Quand ils regardent votre peinture, même d'autres artistes qui connaissent le processus prendront pour acquis. Probablement le fait que ça jette de l'ombre. Tu sais, le bateau perce l'ombre comme au dernier huitième de l'ombre. Que si c'est quelque chose qui est si peu important pour la peinture. Mais c'est une décision que je devais prendre, tu sais, j'essaie de ne rien laisser heureux dans le tableau, je suppose. Je suppose que certaines choses arrivent par accident. Mais j'essaie de ne jamais les laisser rester par accident. Comme ce qui reste dans le tableau est très jugé par moi. Et puis, tu sais, ça passe par tout ce creuset de tests. Et, vous savez, je regarde la peinture avec des yeux frais et les choses qui restent dans la peinture. C' est une décision très consciente que j'ai prise. Même s'ils sont créés par accident, vous savez, je veux vraiment favoriser une partie de cette création accidentelle. Même s'ils sont créés par accident, vous savez, vous savez, Et puis puis, je vais maîtriser les choses et les guider, mais la peinture relative à la façon dont j'ai commencé ce point, euh l'effet fini de ce tableau est déjà là. En fait, j'ajoute un élément majeur à cette peinture entre maintenant et quand elle est terminée. Mais, ah, même cet élément majeur, ce n'est pas le cas. Ça ne change pas radicalement la lecture du tableau. Le tableau lit toujours, Ah, comme cette chose générale, et il est crucial de garder à l'esprit la finesse du sens lu. Qu' est-ce que c'est ? Quel est le point de vente de cette haleterie de ce tableau ? Où une maison, comment vendriez-vous ? Qu' est-ce que tu vas dire à un client pour vendre cette maison ? Hum, et la peinture de Miss C'est de retour à ce que j'ai dit avant va se réchauffer haut froid en bas . Le top dire, troisièmement, c'est ces jolis jaunes et oranges chauds et punchy et bourrer quelques greens pour le compenser. Et puis le fond est une sorte de ces couleurs froides et des couleurs plus sombres. Hum, et avec le bateau comme la lumière sur le bateau, peu d'être une belle petite rime avec ce qui est en haut, c'est l'ensemble. Tu sais, si tu devais zoomer sur ce tableau, Rita, tu devais le regarder de l'autre côté de la pièce. C' est ce que serait la fonctionnalité de vente. C' est ce qui attirerait l'attention de quelqu'un et lui donnerait envie de le regarder. Ok, c'est la fonctionnalité de vente, et ces fonctionnalités de vente doivent être peut-être pas avoir à, mais sont généralement mieux servis grand. Ces air ces grandes choses dans l'ensemble si vous vendez fonctionnalité est comme un petit morceau de détail dans le hall de ce bateau. Vos peintures ne vont probablement pas très bien, parce que la plupart des gens ne vont pas regarder les détails tout de suite. Vos peintures ne vont probablement pas très bien, Et quand je dis tout de suite, je veux dire que les gens sont la façon dont fonctionne le site des gens. Cela se produit en millisecondes. Tu sais, quand quelqu'un regarde un tableau avant même qu'il ne comprenne ce qu'il regarde, son cerveau l'analyse. Vous savez, nous regardons les grandes choses, et c'est pourquoi la fonctionnalité globale de vente est généralement la meilleure quand elle est grande, parce que c' est ce que notre cerveau remarque d'abord, vous savez, quand quelqu'un regarde ce tableau, ils vont vraiment voir ce truc de lumière jaune frappant en arrière-plan, hum, surgir sur ce premier plan plus sombre. C' est ce qui va les attirer de l'autre côté de la pièce. Je veux dire, hum, si jamais tu es dans les galeries, regarde vraiment comment ils sont organisés. J' ai utilisé le mot précédemment curé dans cette vidéo, et c'est spécifiquement une référence aux galeries d'art parce que les galeries d'art dépensent. Je veux dire, c'est leur sang vital. Ils ont passé beaucoup de temps à comprendre ou à essayer de mieux organiser le travail autour de la pièce d'une manière qui va vous attirer à certaines œuvres, mais aussi vous guider à travers elle d'une manière qui se sent naturel. Et quand je dis « curation » dans un tableau, c'est ce que je veux dire. J' essaie de vous guider à travers ce tableau d'une manière naturelle, et je ne veux pas que vous vous battiez contre quoi que ce soit. Donc en ce moment je mets quelques détails ou pas vraiment des détails, mais je mets plus d'informations dans ces chiffres de bateau, ces chiffres d'aviron, parce qu'une fois que tu es, je les retrouve. Je ne veux pas que vous soyez confus quant à ce à quoi ressemblent leurs corps. Je ne veux pas que les orteils perdent leur corps dans le bateau. Je veux que leurs corps soient là. Bien sûr, leurs corps sont complètement secondaires à l'idée générale du bateau. Donc, le bateau est la chose principale. Et puis si vous choisissez de regarder un peu plus profond, vous pouvez remarquer ces chiffres et vous pouvez compter. Il y en a clairement six, et je pense que j'ai quelques heures dans un endroit. Je ne sais pas si j'espère que je réparerai ça. Mais il y a six rameurs, tu sais. Ils sont tous penchés ensemble à l'unisson comme s'ils essayaient vraiment de ramer. Et en fait, cela inspire que j'ai mentionné. Il y a une chose majeure que j'ajoute encore à cela, que ces poses inspirent en fait la chose que je vais ajouter plus tard. , Donc vous savez, tout est au sujet de cette orchestration, du grand au petit, le point de vente étant le plus important. La lumière contre les réchauffeurs, la lumière fraîche contre la chose sombre. , Et à partir de là,on a descendu un cran. Et quelle est la prochaine étape ? Peut-être que c'est cette roche diagonale qui est un peu intéressante à regarder. Peut-être que c'est le prochain avis de vente. C' est aussi une très grande partie de la peinture. Il y a beaucoup de choses que je ne peux pas prédire exactement ce que c'est qui attireront quelqu'un , mais je peux faire de mon mieux pour, tu sais, peut-être quatre. Il y a beaucoup de choses que je ne peux pas prédire exactement ce que c'est qui attireront quelqu'un , mais je peux faire de mon mieux pour, tu sais, La main et le genre de quelqu'un les font ressembler. Et je fais ça comme je le dis, avec de grandes idées, grandes formes, de grandes couleurs que vous connaissez, même si vous utilisez une palette plus modérée. Je ne dis pas que vous devez utiliser des couleurs vives et percutantes si vous utilisez une palette plus modérée que vous comptez peut-être plus sur le contraste de valeur pour obtenir la grande idée à lire. , Tu sais, regarde n'importe quel artiste conceptuel et tu verras ce genre de pensée dans leur travail. Et encore une fois, c'est invisible à moins que vous ne le recherchiez vraiment parce que, en général, surtout un non-artiste. Si vous regardez un tableau, vous êtes juste en train de regarder l'image. Tu dis juste, Oh, cool, c'est un tableau cool. Mais en tant qu'artiste, c'est une partie de notre travail de comprendre ce que c'est qui suscite cette réponse comme, pourquoi quelque chose de cool ? Et c'est, tu sais, ce ne suffit pas de dire, Oh, c'est un concept cool que ça ne suffit pas parce que ça ne décrit rien. Et c' est trop subjectif. Qu' est-ce que c'est dans ce concept qui le rend agréable pour vous. Qu' est-ce que c'est ? Et pour moi, comme me répéter maintenant. Mais il s'agit de la grande lecture, puis de passer à la ligne, s' assurer que tout est un peu en ordre de planification pour l'avenir de ce tableau. Tu sais, comme une fois que j'ai laissé ce tableau dans le monde, je ne suis pas là pour l'expliquer, même si, ironiquement, je suis là pour te l'expliquer en ce moment. Mais vous savez, en général, quand vous faites un tableau, vous n'êtes pas là pour l'expliquer à personne. La peinture doit parler d'elle-même, et c'est donc à vous, en tant qu'artiste, de comprendre ce que vous essayez dire avec cette peinture, et cela joue aussi en laissant la peinture vous dire ce dont elle a besoin. C' est souvent le cas où on commence par quelque chose comme une idée. Vous aurez une idée pour quelque chose, mais à la seconde où vous commencez à peindre tout d'un coup, cette idée soit ne fonctionne pas aussi bien que vous le pensiez, soit elle sort simplement différemment sur la toile physique réelle que vous la pensée. Et c'est tout à fait normal que, euh, distraire ou me décevoir pendant un moment quand mes idées ne sortaient pas comme je les avais planifiées . Et pour une raison quelconque, je pense que la tentation est de croire que, comme un bon artiste, peut juste commencer à faire exactement ce qu'il pense comme moi. Un grand artiste aurait une bonne idée, sortir, l' exécuter et posté. Et ça fait vraiment bien ou quelque chose comme ça. Ou cet artiste est embauché par les meilleures entreprises ou quelque chose comme ça. C' est tout simplement pas vrai. Ce n'est pas comme ça que ça marche. J' ai parlé à beaucoup d'artistes à succès. Beaucoup de mes amis sont de bons artistes. Aucun d'entre eux. Aucun d'entre eux ne semblait vraiment partir avec une idée et sortir avec exactement la même idée. Les idées sont toujours en mouvement, et elles devraient l'être. C' est comme ça qu'une idée reste vivante. C' est comme le rythme cardiaque d'une idée, c'est qu'elle change toujours maintenant. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez aimer, planifier un thème ou quelque chose comme si votre si votre objectif est de peindre une ville futuriste pendant que cela peut rester. Mais exactement à quoi cette ville ressemble les subtilités de cette idée. C' est quelque chose que vous devriez être très ouvert à trouver à la volée, improviser avec découvrir au fur et à mesure que vous allez. C' est ce qu'être créatif est la découverte. Tu ne peux pas tout planifier. Je ne sais pas si j'ai recommandé. Je pense que dans mon autre vidéo, j'ai recommandé Ah, Ed Catmull est Book Creativity Inc. Ed Catmull est l'un des fondateurs de Pixar et ce livre que j'ai. Ah, en fait, j'ai le livre audio pour celui-là. Je l'ai écouté au moins trois fois. Je trouve ça si fascinant. Comment Pixar, l' un des studios d'animation les plus vénérés de la planète. Il est incroyable d'entendre ce qui se passe dans les coulisses là-bas en termes de découverte créative de leurs histoires au livre est très franc dans le sens où Ed Catmull parle vraiment du processus. Leurs films vont de la conception à la production et comment les choses changent. Et vous savez que certains des cauchemars qui se produisent vous savez,re totale réécrit et des trucs, re totale réécrit et des trucs, mais aussi comme le peu juste les choses mineures comme la façon dont ils facilitent environnement sain de la créativité et d'éviter la stagnation . Parce que chez Pixar, une idée sera en production pendant quatre ans. Comme un film leur prend quatre ans. Imaginez à quel point il serait facile de s'ennuyer de votre idée. Dans quatre ans, vous devez constamment être dans le mode de création. C' est pourquoi je parle dans ce tableau, qui ne dure que trois heures. Mais je parle d'être constamment dans un bloc de phase, comme un bloc de mentalité où je sens toujours que je ne me sens jamais trop précieux avec quoi que ce soit. J' ai toujours l'impression qu'à un tour de chapeau, je peux effacer n'importe quoi, peindre sur n'importe quoi et vous savez, j'espère que j'ai prouvé cette méthode dans cette vidéo où je suis littéralement passé d'une idée de comme ça cimetière à une idée complètement différente. Tu sais quoi ? Ce cimetière ne me manque pas du tout. Je pense que l'idée de cimetière est cool pour un tableau différent. Mais je pense que ce que j'ai ici est beaucoup plus amusant, c'est bien mieux. Il convient à cette idée comme s'il y avait quelque chose dans cette idée qui se sent cohésive, comme, pour moi, il a l'impression que chaque partie de cette peinture appartient ensemble. Tu sais, je ne vois pas vraiment quoi que ce soit, c'est d'être , euh , tu sais , euh, tu sais, hors contexte, je suppose que la seule chose que j'aime en quelque sorte le dernier huitième de la maison qui reste là . J' ai tellement de fois dans ce tableau que je suis comme, je devrais juste me débarrasser de ça et juste rendre le ciel. Ou, tu sais, je peux y mettre un autre village, mais il y a quelque chose que je ne sais pas. Il y a quelque chose de sournois que j'aime que j'ai gardé dans ce petit huitième de la maison. Je crois que j'ai parlé de recadrer des choses tout à l'heure. Um, le rocher diagonale au niveau de l'histoire pour moi est en train de lire un peu. Je gâche un peu ça un peu. C' est de me lire comme une ligne d'arrivée. Et quand j'ai eu cette pensée, je ne pense pas avoir encore eu cette pensée quand je peins ça, mais quand j'ai pensé que ça ressemble à une ligne d'arrivée, je fais un changement et je réalise, , ils sont ici il y a. Je me rendscompte rends qu'ils font une course de bateau. C' est une course, et c'est la ligne d'arrivée. Alors, qu'est-ce que la course a besoin ? J' ai besoin d'un autre bateau. J' ai besoin d'adversaires, donc ça va être un autre bateau. Et c'est assez drôle de voir que, avec ma narration, comme je le dis, je raconte ça après le fait que je ne suis pas assez bon pour parler de façon cohérente et peindre même temps. J' ai commencé à enregistrer ceci avec ça comme objectif. En fait, ça a commencé avec un tableau différent, pas celui-ci. Mais je voulais essayer de raconter et de peindre en même temps. Et, vous savez, je pouvais dire des mots, mais mes mots étaient complètement inintelligibles, comme si mes idées étaient inintelligibles. Je bégaiais et j'allais lentement à la fois dans le discours et dans la peinture, et ce n'était tout simplement pas, n' était pas bon. Tout souffrait. Alors j'ai arrêté ce tableau, ai jeté, et, hum, hum, commencé celui-là à la place où j'ai peint sans, vous savez, sans parler. Je pense que c'est bien mieux maintenant. Je peux vraiment exprimer mes pensées. Bien sûr, si quelqu'un a des questions comme si je pense que j'aborde tout ici. Mais si quelqu'un a des questions sur quoi que ce soit, n' hésitez pas. Email moi. Mes adresses sont répertoriées sur le site web. Je suis ouvert à des discussions sur vous savez, tout ce que j'ai raté. Je suis ouvert à des discussions sur vous savez, Ou si vous avez d'autres questions sur quelque chose qui est différent de ce que je fais ici. Se sentir orteil libre, laisse-moi une ligne et on peut avoir une conversation. Parler du processus créatif est l'une de mes choses préférées à faire juste parce que je trouve ça si fascinant. Ce qui est aussi pourquoi je recommande au Cat Most livre à nouveau. Ça s'appelle Creativity Inc. C'est génial. Comme je le dis, je l'ai écouté au moins trois fois, et c'est incroyable. Pour ceux qui ne savent pas qui est Ed Catmull, il est en fait responsable de beaucoup d'innovations dans le domaine de l'infographie que nous tenons tous pour acquis. Tenez pour acquis maintenant la plupart du temps dans trois graphiques D. Mais cela se résume encore à, ah à deux D aussi. Je veux dire trois graphiques D, en grande partie comme nous le savons. Ce ne serait pas possible sans ce qu'il a contribué. Et bien sûr, tout ça motive les concepteurs comme moi à peindre. Donc, grâce à des chapeaux à Ed Catmull, , ce bateau est sur une autre couche, comme tout ce qui est, vous savez, à ce stade, quelque chose comme ça est un peu plus risqué eso le mettre sur une autre couche. Mais ce n'est pas tant le risque . C' est juste que je ne veux pas de peinture pour les orteils. J' ai passé tellement de temps à affiner l'aspect de l'eau, même si c'est encore assez désordonné. Je ne veux pas que les orteils peignent effrontement ça seulement pour changer d'avis à ce stade tardif . Je veux dire, nous sommes presque trois heures dans ce tableau. Je pense qu'une partie du pinceau qui est là est finale ou assez bonne pour être finale. Et je, tu sais, je n'ai pas envie de repeindre ça. Ce ne serait pas marrant la deuxième fois. Alors mettez sur une couche. Je veux dire, pas que je doive m'excuser pour avoir utilisé des couches, non ? Je veux dire, utilisez autant de couches que vous voulez. Mais mon processus personnel, comme je l'ai dit, est que je n'emploierai généralement que des couches différentes quand vous savez qu'il s'agit de grandes zones comme ce bateau qui va au-dessus de la peinture déjà établie. Et, bien sûr, compositionnelle. Regarde comment je positionne ce bateau. J' essaie de créer plus de ce flux de composition où le bateau que le premier bateau pointe vers lui pointe dans l'image. Il pointe presque à l'arrière-plan, mais vraiment ce qu'il essaie de faire. Au moins, ce que j'espère que ça fera, c'est qu'il vous mènera à la peinture. Ça pointe en quelque sorte vers le deuxième bateau, et parce qu'ils sont tous les deux de la même forme que ces deux trous de bateau, votre cerveau va en quelque sorte les emboîter ensemble. Et ces deux-là agiront comme une sorte d'élément qui vous mènera à la roche , puis à la roche qui vous mènera à l'arrière-plan. C' est un peu mon espoir. Donc tout rebondit l'un de l'autre. Et encore une fois, c'est, euh, parler de grandes idées, c'est une grande idée. Comme la grande idée de la couleur. La composition de chose chaude vs cool est toujours votre grande idée. En fait, composition, la façon dont vous déplacez l'œil de quelqu'un à travers la peinture est probablement votre atout le plus précieux en peinture. Je trouve que le diff l'une des plus grandes différences comme les plus saillantes entre un amateur et un professionnel, est la composition. Beaucoup d'amateurs savent comment rendre. Ok, il y en a beaucoup avec la peinture numérique. Apprendre à rendre est en fait une tâche assez facile. Le rendu n'est pas le rendu, c'est ce qui impressionne les débutants. Vous savez quand à mesure que vous devenez plus avancé, le rendu n'est pas la chose qui impressionne personne. Hum, mais le rendu est, vous savez ce qui donne l'impression que les choses ont une forme qui est en fait une compétence assez facile. Contrairement à cette échelle de compétence artistique, le rendu n'est pas élevé sur la liste. Ce qui est en haut de la liste, c'est la composition. La composition est dure. La composition est parce que c'est éthérée. C' est Ah, n' est pas quelque chose que vous pouvez clouer. Où vous rendez ? Tu peux le clouer ? Tu peux. Tu sais, le rendu, c'est comme les maths. C' est pourquoi trois programmes D trois logiciels utilisent littéralement les mathématiques pour rendre choses que le rendu ne l'est pas. Je ne dirai pas que ce n'est pas artistique, mais ça n'exige pas beaucoup. Um, comme la créativité. Je suppose que c'est créatif, mais ce n'est pas trop élevé pour exiger de la créativité. Ce qui nécessite de la créativité, c'est le sujet de la composition, bien qu'il ne soit pas nécessaire un sujet. Vous pouvez être ennuyeux là-bas, aussi, mais ah, et avoir toujours de bonnes peintures ou vous n'êtes pas ennuyeux. Mais vous pouvez être comme dérivé avec votre sujet et toujours peindre bien et peint . Fait intéressant, euh, vous savez, vous savez, comme des peintres qui peignent des fruits comme des fruits vivants encore. Regarde Ah, je veux dire un fruit. Pourtant, la vie est la plus ancienne, la plus dérivée de la matière. Pourtant, il y a des peintres pour le faire vraiment bien. Regarde, Daniel Keys. C' est un bel artiste. Peintre à l'huile, beau, beau. Elle vit encore. Pourtant, je ne dirais pas vraiment qu'il brise le moule de façon créative en termes de sujet , mais ses peintures sont belles. Et c'est là qu'il est créatif dans la façon dont il le dit. Ses compositions, tu sais, la façon dont il compose ses tableaux. Richard Schmidt est un autre peintre. Daniel Keys me rappelle beaucoup de Richard Schmidt , , engagé et être un autre de mes héros de peinture. Schmidt est en grande partie un peintre aérien d'avion, est aussi un peintre figuratif, et, et, euh, encore une fois, ses sujets ne sont pas les plus inventifs. Mais c'est la façon dont il les peint comme il les exprime. Tout, de la composition à la couleur, aussi. Euh, bords. Schmidt est un maître des bords. Si vous voulez regarder des peintures qui montrent une grande variété de bords, durs, doux, bords perdus, Regardez Richard Richard Schmidt. Il va faire fondre votre esprit de cette façon avec les bords et Daniel Keys est un peu décollé dans sa tradition. Donc toutes ces inspirations sont là dehors. Je suis sûr que vous avez vos propres inspirations. Aucun artiste ne travaille dans le vide. Comme le dit le proverbe, tout le monde a besoin de regarder quelqu'un ou même pas regarder vers le haut. Je veux dire, vous commencez par regarder les gens vers le haut, mais ce n'est plus le cas. Espérons que tu arrives à un point où tu ne cherches vraiment personne. Hum, et ce n'est pas d'une manière vaniteuse. C' est juste que tu regardes les gens comme des pairs, mais tout le monde a sa propre voix, non ? Donc la façon dont quelqu'un choisit d'exprimer quelque chose sera différente de vous juste parce que vous n'êtes pas eux et qu'ils ne sont pas vous. Et, vous savez, il est totalement possible d'apprécier ce que fait quelqu'un, même si ce n'est pas votre objectif de le reproduire. Mes peinturesne ressemblent pasaux peintures de Sebastian Kruger, mais j'adore le travail de Sebastian Krueger, et j'adore regarder ses peintures et étudier comment il réalise ces effets. ne ressemblent pas Mes peinturesne ressemblent pasaux peintures de Sebastian Kruger, mais j'adore le travail de Sebastian Krueger, Um, si vous pouvez voir son travail en personne, c'est encore mieux, mais c'est vraiment cool orteil, regardez d'autres artistes, et c'est je pense que c'est une chose saine d'arriver au point où vous n'êtes pas tellement à regarder à eux et comme les vénérer. Mais il suffit de les regarder, c'est comme être d'autres sources de créativité et d'autres sources d' idées que vous n'auriez peut-être pas jamais pensé. C' est ce que je tire des autres artistes maintenant est juste une perspective différente sur le processus et les perspectives sur Look on life, vraiment la façon dont ils disent dans leurs peintures. Euh, tu sais, je t'ai fait ressentir des émotions différentes. j'étais Quandj'étaisplus jeune, je levais les yeux, regardais les artistes et faisais comme si je ne serais jamais aussi bon. C' est une sorte de tentation quand on commence. Mais maintenant, ce n'est pas vraiment une question d'être aussi bon. Ce n'est pas mon désir d'être comme quelqu'un d'autre. C' est vraiment ce que mon désir est maintenant comme un consommateur d'art est de simplement essayer d'obtenir autant de choses dans mon cerveau est possible. Je l'ai mentionné plus tôt. Si je l'ai mentionné, j'ai beaucoup lu et mon objectif avec la lecture est la même chose que je veux obtenir autant de types de livres dans mon cerveau est possible. Fiction, non-fiction, biographies, toutes sortes de fiction. Fiction littéraire, fiction de genre. Tu sais, fantaisie ou tout autre, tu sais, trucs littéraires, poèmes, tout ce que tu peux entrer dans ton cerveau. Pour moi, c'est comme de la nourriture. C' est Ah, c'est comme manger de la nourriture nutritive ou quelque chose comme ça. C' est une obsession que j'ai pour l'art, c'est essayer d'avoir un sens large de ce qu'il y a là-bas. Et avec cette lecture faras va, je trouve une relation vraiment brutale entre les mots sur une page et les couleurs sur un tableau. Ou, comme, vous savez, formes et des valeurs sur une peinture, vous savez, vous pouvez peindre avec des mots. C' est une belle chose quand vous avez un bon auteur qui peut vraiment enchaîner ses mots ensemble ou ses mots ensemble et vous donner une image. Je ne lis même plus vraiment pour l'histoire, parfois idéo, parfois idéo, mais ce n'est pas le cas. L' histoire n'est pas la chose la plus importante pour moi. C' est juste la façon dont l'auteur peut me faire sentir avec les mots sur la page, ce qui explique pourquoi la poésie est si cool parce que c'est le but de la poésie est de peindre des images avec des mots et une bonne prose pourrait faire ça à Quoi qu'il en soit, Ce n'est pas une vidéo de lecture . Revenons à la peinture. J' ai la couche. Moi, bien sûr, dans ma mauvaise habitude. J' ai peint d'autres choses sur cette couche, donc je rampe juste le bateau, en collant sur sa propre couche, ce qui me permettra de le déplacer indépendamment. Ouais, ma mauvaise habitude, c'est que quand je fais une nouvelle couche, j'oublie que j'ai fait cette couche. Oh, donc ce que je fais maintenant, c'est que je mets juste un petit morceau de vélin au-dessus de ça et je te montre juste la composition. Je vous montre comment ce flux fonctionne dans ma tête comme je l'ai décrit plus tôt de là à là-bas et je remarque que c'est ce truc sinueux. C' est ce genre de bon flux. Ce n'est pas comme un chemin déchiré. C' est une belle, presque égale. Le chemin a comme, quatre points égaux, et c'est quelque chose que je suis vraiment, vraiment désireux de développer dans le travail, et qui est quelque chose que vous devez constamment re établit vous douleur parce que le la tentation est quand vous peignez parce qu'il y a tellement de choses qui vont éloigner votre attention de la composition comme vous le savez, le rendu ou les petites notes de couleur. Il est très facile de s'éloigner de votre grande idée de composition eso quand vous êtes. Chaque fois que vous ajoutez des choses à votre peinture, essayez d'arrêter et de dire : Qu'est-ce que ça fait ? Compositionnellement ? Parce que c'est la chose la plus importante. La composition est si drôle, parce que la composition est si abstraite que vous ne pouvez pas la voir. Je veux dire, vous pouvez le voir, mais ça n'attire pas votre attention. Ce n'est pas une chose visuelle, comme l'est la Lumière. Par exemple, la composition est quelque chose que vous éditorialisez. Vous êtes, hum , le fabriquez. Par définition, la composition est fabriquée parce que je mets quelque chose dans un cadre. La nature est, la nature est dépourvue de composition. n'y a pas de composition dehors. Vous pourriez trouver des petites compositions, mais vous pourriez dire, Oh, ce que fait un photographe. Eh bien, les photographes composent dans leur cadre. La nature ne vous offre pas de compositions. La nature vous donne de la matière première et puis vous avez composé à partir de cela, ce qui explique pourquoi la peinture de la vie est si critique et j'ai une vidéo sur ce site sur la peinture carnet de croquis de la vie où vous sortez avec un carnet de croquis et capturer la vie dans votre carnet de croquis. Composez le dans la vraie vie. La composition est cette chose artificielle que vous essayez de faire sans qu'elle semble artificielle. Tu sais qu'il y en a. Il y a des façons parfois où une composition semble simplement cliché ou artificielle. Je ne peux pas vraiment le décrire. C' est difficile à décrire, mais tu sais, tu le sauras quand tu le verras. Juste des compositions qui sont utilisées encore et encore, hum, ont tendance à être perceptibles. Plus vous obtenez d'expérience en tant qu'artiste, plus vous trouverez certaines formules éprouvées et vraies. Et si vous vous permettez d'en tirer votre travail, alors vous l'affaiblirez vraiment. Vous n'ajoutez rien à la conversation, et un bon artiste remarquera ça. Euh, ouais, donc j'ai déterminé que mon deuxième vote fonctionne de façon compositionnelle, et maintenant je suis juste en train de peaufiner les chiffres. Vous avez remarqué qu'un mec était trop bas, alors je l'ai choisi de peindre dans les trous. Les chiffres au premier plan doivent être un peu plus raffinés que ceux du deuxième bateau. Les chiffres au premier plan doivent être un peu plus raffinés que ceux du Juste un peu, pas beaucoup. Juste un peu, Et remarquez comment j'ai ce que j'essaye à nouveau. C' est ma faiblesse. J' essaie d'avoir le moindre sens de l'anatomie dans leur dos. Je fais beaucoup de dessin de la vie. J' ai enseigné le dessin de la vie pendant de nombreuses années. Je sais un peu, tu connais l'anatomie. J' ai étudié ce genre de choses. Je continue à l'étudier. Peut-être pas autant que je devrais. Maintenant. Je n'enseigne plus le dessin de la vie, mais les années que j'ai faites, j'enseignais l'anatomie, vous savez chaque semestre, et j'irais vraiment sur toutes les parties du corps. Donc, savoir quels muscles existent dans l'os, comment ils s'enroulent sur les os et comment ces choses bougent est une compétence importante. Je pense qu'une tentation dans la peinture, surtout numériquement, où vous pouvez simplement rester à la maison. Mais la tentation et la peinture l'est aussi. Ah, ignorez Thean dans une étude anatomique, et c'est vraiment à votre détriment. Parce que l'anatomie en informe tellement avec 11 ou deux coups de pinceau sur ces rameurs, Aiken suggère, vous savez, je peux suggérer des omoplates ou Aiken suggère le muscle trapèze. Tu sais, je peux faire toutes ces choses en quelques coups, et ce n'est pas vraiment de l'habileté. C' est juste que c'est du savoir. C' est juste de savoir ce qui se passe là-dedans. Le corps humain est vraiment complexe, et si jamais, euh,vous euh, êtes déterminé à peindre le corps humain dans n'importe quel de vos travaux, vos affaires n'auront pas l'air bien sauf si vous connaissez l'anatomie. Et ce n'est qu'un fait. Parce que si tu ne connais pas l'anatomie, la malheureuse réalité est que tu ne sauras pas ce qui te manque. Vous pourriez penser que vous pouvez peindre un bras juste en peignant un bâton qui sort d'une épaule , mais si vous ne savez pas, vous savez comment fonctionne le triceps. Comment fonctionne le biceps. Le deltoïde, vous savez, avant-bras, l'articulation du coude. Tu ne vas pas arranger ces choses. Il y a trop de choses à foirer et vous allez tout foirer à moins que vous ne sachiez ce que vous peignez. C' est pourquoi les vieilles sculptures comme David de Michel-Ange sont encore si impressionnantes parce que la connaissance qui y est entrée est juste si exquise. Et vous pouvez vraiment apprendre de ces vieux maîtres comme Rodin. Um, juste de beaux trucs. Donc travailler à partir de sculptures en fait grande étude de la bonne sculpture parce que c'est un modèle parfait parce qu'il ne bouge pas. Donc si vous obtenez une bonne sculpture comme Save Michel-Ange David Par exemple, , vous pouvez vraiment apprendre beaucoup sur l'anatomie en dessinant cette pose. Donc, dessin de la vie important go dessin de la vie Il aide, même si vous ne pouvez pas tout à fait voir le lien entre dessiner des personnes nues sur une scène. Et cette peinture particulière, il aide, même quand je ne peins pas les gens le puits. L' autre chose que le dessin de la vie favorise, c'est un sentiment de confiance avec votre médium. Donc, si vous travaillez dans n'importe quel contenu moyen de stylo à charbon de bois, peu importe , UM, vous apprendrez à bouger votre main. Et c'est une autre partie critique de l'art. Parce qu'une grande partie de tout ça c'est faire des marques et tu sais, tous tes coups que je fais. Je fais une marque avec ça, non ? Et ces marques doivent être, du moins à mon avis, doivent être confiantes. Et je veux que mes marques me soient caractéristiques, et j'en ai déjà parlé auparavant . Vous savez ces pinceaux de râteau qui sont des marques que je pense être agréable regard orteil et aussi amusant pour moi de peindre avec toutes ces choses. dessin de la vie enseigne. Tu n'as pas besoin d'un professeur d'art. Vous êtes votre propre professeur d'art et en fait plus précisément. L' expérience est votre professeur d'art. Tout ce que tu as à faire, c'est de te pointer. Il suffit de se présenter, aller à la classe de dessin de la vie. Essaie d'y aller. Tu sais, une fois par semaine, chaque semaine, ne manquez pas une semaine. Je l'ai fait pendant des années. J' irais toujours. Jeudi soir était ma vie de dessin soir, et puis cela a été mis dans la pierre. J' y allais toujours tous les jeudis et , chaque fois que je pouvais, j'irais d'autres jours aussi, aussi, et, vous savez, ces autres jours changent. Au début, j'étais tellement obsédée que j'allais quatre fois par semaine, cinq fois par semaine, et puis j'ai été brûlé un peu de ça, et je, tu sais, pare trois fois par semaine, puis quelque chose. Quelques semaines, c'était juste une fois. Et quand j'enseignais, c'était deux fois par semaine. Donc, vous savez, vous êtes aussi longtemps que vous vous présentez régulièrement. Et quand tu ne dessines pas la vie, tu sais, quand je n'étais pas en classe, je peignais comme ça. J' apprenais la peinture et la peinture numérique, et, vous savez, 7. DigitalPaintingI part7of7: Je n'ai pas beaucoup parlé de ce que je peins parce que, comme vous pouvez le voir, ce n'est que de petites choses. Je suis juste en train de revenir sur avis. J' ai passé beaucoup de temps avec cette histoire, juste avoir quelques trucs de plus comme des coups de poing dans mon arrière-plan. C' est juste que, tu sais, c'est la marque qui fait sa marque Ce n'est pas le cas. Je ne changerai pas l'emplacement de ces toits ou quoi que ce soit ou les formes. Je regarde juste ces petites zones de micro-avis temps. Je suis un peu zoomé. Je regarde toutes ces petites zones, laissant mes yeux rebondir autour de la peinture et juste ajouter des choses juste pour l'adoucir. Juste édulcorant. D' habitude pour moi, ça veut dire de petites notes de couleur. Ce que je fais particulièrement, ce que je faisais il y a un instant, je mettais un peu de gris ou de tons dans ces rochers ici. En fait, je fais un changement assez important. Je mets un peu de lumière dans cette zone. Il avait l'air un peu trop indéfini, un peu distrayant parce que tout le reste était défini autour d'elle. Donc juste obtenir que cette zone soit un peu plus définie, donc ça ressemble à une partie de la base de cette montagne sculptée. Hum, tu connais des petites notes de couleur ici. Je répare la silhouette de cette figure qui vient d'être taillée. Donc son truc de robe plaquée armure, c'est, tu sais, qu' sort de l'arrière-plan avant qu'il ne s'y mêle. C' est un ajustement de dessin très mineur qui, vous savez, va juste pousser la lecture du tableau un peu plus en avant, et c'est que c'est le but. Me voici, en regardant la chronologie. Je suis dans trois heures et 15 minutes de ce tableau. Le tableau va seulement, il ne reste plus que 10 minutes. Je pense que c'est une peinture de 3,5 heures, trois heures et 25 minutes. Donc ces 10 dernières minutes sont vraiment préoccupées par ce lout, ce genre de choses. Et quand je suis au stade du processus de peinture, j'en suis pleinement conscient. Je suis pleinement conscient que je suis prêt à me rapprocher de cela parce que tout le reste fonctionne à mon goût comme l'image fonctionne. Tu sais, j'en ai parlé, tu sais, il y a peut-être 45 minutes. La photo fonctionne. Ce n'est que ces petites choses. Petites microzones zooment un peu. Permettez-vous de zoomer et d'effectuer de petites modifications. Vous savez, quand vous zoomez, pensez à cela comme les changements que vous apportez doivent également être zoomés. Vous ne pouvez pas effectuer de gros changements lorsque vous effectuez un zoom avant car vous ne pouvez pas voir l'image entière de la taille de la peinture. La taille de la modification que vous apportez doit être proportionnelle à la quantité de zoom que vous avez. J' ai inventé ça. Maintenant, je l'aime un peu. Peut-être que je vais creuser quelques trous dans cette théorie plus tard. Mais pour l'instant, il semble s'adapter. En fait, une chose que j'ajoute encore, c'est , euh, j'ai réalisé que les arbres à gauche ont l'air moelleux, donc je pense que j'y ajoute quelques feuilles de plus. C' est encore un changement assez important que j'apporte encore. On verra quand ça arrivera parce que, comme je l'ai dit, il ne reste que 10 minutes dans cette démo. Mais même s'il s'agit d'une démo, c'est une démo terminée. C' est un tableau avec lequel je serais content si même si je ne l'enregistrais pas, je n'essayais pas d'être rapide, tu sais, tu sais, parfois avec des démos, tu ne peux pas finir les travaux parce que tu es surtout quand ils sont en direct. Vous êtes plus inquiet de garder les étudiants engagés que de peindre. Parfois, c'est ennuyeux de regarder, et vous avez peur de dormir les élèves. Euh, mais dans ce cas, parce que je l'ai enregistré en premier, et j'en parle après avoir pu faire un tableau que j'aimais en soi. Si je n'enregistrais pas ce tableau, je l'aimerais quand même. Je pourrais le mettre sur mon site web ou quelque chose, ou posté sur un blogueur ou tout ce que vous voulez dio. J' aime ce tableau, et j'ai hâte de le partager. Je pense que c'est une belle lecture amusante. J' ai dessiné des formes de feuilles en soufflant dans le vent. Presque ces drapeaux donnent juste l'impression qu'il y a du vent, alors pourquoi ne pas voir les feuilles ? On dirait qu'ils ont soufflé des arbres, et on dirait qu'ils soufflent à droite. C' est quelque chose que je suis juste en train de découvrir maintenant, et je veux les utiliser. J' ai parlé de l'idée du vent avant, mais je ne pense pas que j'ai jamais appliqué l'idée du vent aux feuilles avant tout. Mais l'arrière a fait un zoom arrière. Tu sais, je n'essaie jamais de zoomer trop longtemps, parce que je perdrai de vue le tout à nouveau. Alors zoomez. Tu vois quoi ? Qu' est-ce qui attire votre attention ? Je le remarque. Il y a des petits morceaux d'eau qui ont besoin d'être lissés. Donc, l'outil de salissure est un bon outil pour cela. L' aérographe ici j'ai remarqué que cette lumière jaune est un peu brutale contre les sombres des ombres. Et une chose qui se passe dans la vraie vie. Si vous avez, comme, une ombre sombre et que vous avez ensuite une lumière vive juste à côté, cette lumière va saigner et briller un peu dans l'ombre. Pas vraiment comme je ne parle pas de lumière réfléchie dont je parle comme un phénomène visible appelé Blue Thing s'appelle Bloom. Vous le verrez en photographie beaucoup où l'objectif va prendre une lumière vive et le flotter et fleurir comme une fleur qui fleurit sur cette lumière provoquera un aérographe est le meilleur outil pour elle, mais il va causer ce doux comme une mission de lumière ce genre de se suffire dans un autre domaine. Si vous avez déjà joué le jeu vidéo Riven de 1997, j'aime l'amour. Ce problème de jeu est probablement mon jeu préféré de tous les temps. Je ne suis pas un joueur, donc je ne suis pas à jour avec les jeux actuels. Mais dans les années 90, j'étais, j'étais, et Riven est mon jeu préféré de tous les temps jamais fait et ce que j'aime à Riven alors que beaucoup de choses. Mais graphiquement, ce que j'aime c'est qu'ils ont créé cet outil de rendu de fleurs. Il a été fait juste pour eux pour ce jeu, et ce qu'il a fait est qu'il a pris leur lumière, que vous savez 1997 graphiques. L' éclairage numérique était assez dur. C' était, comme sur ou hors, un peu trop dur. Mais ils ont pris cet outil de floraison et ont pu prendre leurs lumières et les faire exploser un peu. Et il a juste donné riven ce beau look naturel sorte d'un aspect photographique, mais aussi un look naturel. floraison se produit surtout sur la caméra, mais ça arrive aussi à nos yeux nus, aussi , euh , ou le plus souvent, regarder une lumière de rue la nuit, et cette lumière sera floue. Il va s'épanouir un peu, même à tes yeux. Si vous prenez une photo avec elle, elle sera vraiment florissante. Mais c'est une sorte d'effet que vous pouvez mettre dans votre travail est. Utilisez-le avec parcimonie, cependant, sont à l'extérieur d'un regard, numérique et artificiel. Mais je l'ai utilisé au bateau. Tu sais où la lumière frappe le bateau. Il y a un léger effet de floraison là juste jamais si légèrement, ce qui rend l'eau un peu plus légère autour d'elle. C' est totalement un effet à D. Ce n'est pas un effet de trois D remettant certains de ces arbres sur la droite. Quand je les ai peints, je les ai peints pour une bonne raison. Je le voulais. Je voulais mettre ce village d'arrière-plan là-dedans, mais je me suis rendu compte que je l'avais laissé un peu vide. Alors mettons-nous quelques arbres là-dedans. C' est encore une partie assez cool du processus créatif où ces arbres étaient là avant que je les perde. Et puis j'ai réalisé que je voulais les récupérer. Mais je veux qu'ils reviennent à ce stade de la peinture. Ils n'étaient pas bons avant, mais l'idée était bonne pour plus tard. Eso vous savez, peignez-les en arrière. Bien sûr, ils auraient certaines de leurs propres feuilles et cela, vous savez, qui relie les choses, des arbres à gauche aux arbres à droite. Notez que j'utilise moins d'arbres sur la droite juste parce que je ne veux pas que la composition ait cet objectif. Post e effet. Je veux que ce soit légèrement, hum, pas déséquilibré, mais asymétrique. Donc, mettre moins d'arbres sur la droite fonctionnera, et cela rendra le monde plus cohésif. Vous savez, il y a des arbres dans les arbres qui poussent dans ce paysage, alors pourquoi il n'y aurait pas d'arbres sur la droite aussi ? Ce serait une contrivance. Peut-être s'il n'y avait pas de rue sur la droite. C' est de la vibrance. Quelque chose que je fais à l'avis de fin. C' est juste un coup de poing sottile et subtil de couleur. C' est en partie parce que le moniteur sur lequel je travaille, je travaille sur un péché. C' est en partie parce que le moniteur sur lequel je travaille, Teck. Le noeud Antique. Le 27 q salaire D. Je ne sais pas ce que c'est. Le nouveau. Um, c'est un super, beau, super morceau de technologie, mais c'est un peu saturé, j'ai remarqué, comparé à dire, plus d'autres écrans LCD comme vous trouverait comme un immeuble de bureaux. Mon sincère est plus saturé. Donc juste quelque chose que je fais quand je peins bien je suis conscient de cela. Donc, je vais peut-être choisir des couleurs qui sont légèrement plus saturées. Mais si jamais mes tableaux semblent gris sur d'autres moniteurs et,bien sûr, j'ai un système double moniteur ici que vous ne pouvez pas voir, évidemment. si jamais mes tableaux semblent gris sur d'autres moniteurs et, bien sûr, j'ai un système double moniteur ici que vous ne pouvez pas voir, Mais je regarde mes peintures sur mon juste un ennuyeux vous savez, 200$ écran LCD qui imiterait ce que la plupart du monde a. Je regarde mes tableaux sur l'écran I'm Not Screen, il suffit de le faire glisser là-haut. Et si la peinture est un peu terne, le filtre de vibration est bon pour aider à rendre la peinture plus accessible sur d'autres écrans. Je sais que je pourrais jouer avec les paramètres de couleur pour mon teck de péché, et j'ai fait un peu. Mais je suis tellement habitué à ce processus que, tu sais que c'est bien. Donc, vous savez, nous avons presque fini ici quelques minutes pour aller là où nous sommes sur le circuit depuis environ 10 minutes. Maintenant, c'est comme si je ne te connaissais pas. Peut-être que vous avez entendu cette expression avant où c'est toujours le dernier 5% qui fait ou casse, vous pouvez obtenir 95% du chemin. Mais si vous ne le ramenez pas à la maison, ce dernier 5% manque quelque chose. Et Ah, c'est ce dernier 5%. Bref, ce que je fais ici, j'ai décidé d'être fait. J' ai dupliqué le tableau. J' ai fermé l'original, donc je ne le perds pas. Je vais le rétrécir. Je rétrécit le tableau jusqu'à un vous savez, résolutions conviviales sur Internet, 800 pixels. Je choisis la version plus nette, ce qui est bon pour la stature du bon pour la réduction. Comme il est dit là, il fait juste qu'il donne juste l'air plus net quand il est réduit. C' est sur ça que je travaille. Une copie. Et puis, tu sais, voilà. Voilà le tableau. Un pour un. J' ai passé un bon moment à peindre ce moment amusant en parlant de ça, et j'espère vraiment que vous avez pu en tirer quelques informations. Et quelque chose que vous pouvez appliquer dans votre propre travail. Je te verrai la prochaine fois