Transcription
1. Introduction: Bonjour. Dans ce cours, je
vais vous
parler dessin pour la peinture. Je vais d'abord partager
un petit secret avec toi. Je ne crois pas qu'
il faille être génial en
dessin pour
être un grand peintre. Je contrôle assez bien pour m'en sortir. Mais pour moi,
c'est la peinture qui fait le bonheur. Je préfère réduire la partie
dessin au minimum afin de pouvoir me retrouver coincé
dans la peinture beaucoup plus rapidement. Dans ce cours, je
vais vous montrer trois
techniques de dessin différentes que vous pouvez utiliser. Tracé, méthode de la grille et
main levée à l'aide de points de tracé. Je vous recommande de vous mettre à l' aise et de
regarder d'
abord les vidéos pour avoir une idée
des différentes techniques et de celle
qui pourrait vous convenir le mieux. Personnellement, j'ai tendance à choisir
parmi un mélange des trois méthodes, en fonction du temps
dont je dispose, de la complexité de mon sujet et
de mon humeur pour cette journée. À la fin de ce cours, vous aurez un répertoire de techniques de
dessin que vous pourrez utiliser pour créer les bonnes bases
pour vos peintures. Profitez.
2. Méthode 1 - Tracage: Je vais commencer par la
méthode la plus simple que vous puissiez utiliser, qui consiste simplement à tracer. Et j'imagine que vous pourriez
être un peu surpris par cela et vous demander si
c'est vraiment autorisé. Personnellement, je pense qu'il
n'y a rien de mal à Tracy, surtout si vous êtes novice en art et que vous êtes encore
en train de développer vos compétences, ou si vous avez
peu de temps et que vous voulez simplement vous
plonger directement dans le peindre une partie, ce n'est pas de la triche et je
n'ai pas été mal vu. Je crois fermement au fait de faire de l'art de la
manière qui vous convient. Le traçage est une méthode rapide
et facile pour obtenir de
bonnes proportions et poser de bonnes bases pour le reste de votre œuvre. Pour tracer, vous aurez besoin d'une impression de votre photographie de
référence. Ou si vous suivez le
tutoriel de ce côté, vous fournissez souvent un dessin de
contour comme celui-ci, qui vous fera économiser un
peu d'encre et vous permettra de
voir plus facilement les formes. Quel que soit le support que
vous utilisez, vous devrez l'imprimer
au même format que celui que vous
souhaitez pour le peindre. Vous aurez également
besoin de papier calque, qui est facilement
disponible en ligne
et en magasin dans la plupart des magasins de fournitures
artistiques. Je trouve que j'obtiens de meilleurs résultats en utilisant deux
types de crayons différents. Et j'aime utiliser un
Tooby et un pour B, mais tu peux utiliser tout ce que
tu as à ta disposition. Il est également utile d'
avoir un peu de ruban adhésif pour maintenir votre
papier en place, ainsi qu'un taille-crayon
et une main Roberta. Voici donc ma photo
de référence imprimée et mon papier
calque prêt ? Je vais commencer par placer
mon papier calque sur la photo, puis utiliser un peu de ruban adhésif pour la
maintenir en place. J'utilise un crayon B, mais c'est juste une préférence
personnelle. Vous pouvez également utiliser un HB normal. Ensuite, je vais juste tracer
doucement les lignes. N'appuyez pas trop fort
avec votre crayon ici. Juste un contour doux. Et n'oubliez pas que ce traçage est juste pour nous donner un
guide pour peindre. Vous n'avez donc pas nécessairement
besoin de retracer tous les détails. Vous pouvez simplement dessiner
les formes principales et essayer de ne pas vous
compliquer la tâche. Une fois que vous avez défini votre contour, vous devez mettre de
côté votre photographie de
référence et retourner
votre papier calque. Je vous recommande de
le faire sur un
morceau de papier, non directement sur la table car une partie de votre
dessin sera transférée. J'aime faire la
partie suivante avec un crayon plus doux, comme a pour B, car
cela laissera plus de graphite sur le papier
et créera un trait plus fort. Ne vous inquiétez pas si vous n'
avez qu'un seul crayon, il fonctionnera toujours. ne
vous reste plus qu'à dessiner au dos
des lignes
que vous avez tracées précédemment. Vous êtes donc en train d'ajouter ce
graphite provenant du crayon au
verso de
votre papier calque. Et c'est ce qui
finira par être transféré sur votre surface de
peinture. Vous pouvez maintenant appuyer un peu plus fort
avec le crayon, afin de laisser
une marque plus forte. Maintenant que vous avez ce dessin au
verso de votre papier calque, vous voulez retourner le
calque au premier plan, puis
vous serez prêt
à
le transférer sur votre surface de
peinture. Si je dois peindre sur
ce morceau de papier ici, je poserais mon calque sur le dessus, en assurant qu'il est maintenant dans
le bon sens. Et puis en prenant soin de le
positionner au bon angle. Donc, en alignant les
bords avec mon papier, je repasse à mon
crayon hard to B maintenant. Et vous aurez besoin d'une
belle pointe pour obtenir un transfert net. Donc, si votre crayon est usé, aiguisez-le
avant de commencer. Maintenant, tu ne fais que
revenir sur ces lignes. Vous devez appuyer assez fermement ici parce que vous
appuyez
essentiellement vers le bas pour que le
graphite au dos
du traçage soit
transféré sur votre surface. Vous pouvez voir si je
décolle d'un coin ici, comment l'image a
été transférée. Il n'est pas toujours facile de comprendre
pourquoi vous êtes sur ce point. Je vous recommande donc de choisir
un point de départ, tracer de petites zones à fois afin de pouvoir
suivre ce que vous avez fait. Quand tu auras fini. Vous pouvez retirer le
papier calque et vous aurez
alors une belle empreinte de votre image avec des proportions
parfaites. Prêt pour la peinture. vous aurez besoin d' cette méthode, vous aurez besoin d'
une imprimante et d'un
papier calque. Mais c'est un moyen rapide et
facile d'obtenir ce contour afin de rester coincé dans
votre peinture,
où vous pourrez ensuite exprimer votre créativité
à l'aide de votre pinceau.
3. Méthode 2 - Grille: La deuxième méthode que je vais vous
montrer est la méthode de la grille. C'est un excellent compromis entre le traçage et le dessin à main levée. Et c'est une méthode que j'utilise
souvent moi-même si j'ai un
sujet plus complexe ou si j'ai besoin de
transférer un dessin
sur une toile plus grande. Même les meilleurs artistes du monde ont besoin
de conseils supplémentaires. Parfois, ce
procédé a été utilisé par les célèbres artistes de la Renaissance
tels que Léonard de Vinci. Cela peut être un peu fastidieux et cela prend plus de
temps que le traçage, mais il produit des résultats très
précis tout en aidant à développer les compétences d'
observation et de dessin. Plutôt dessiner
à main levée avec cette méthode, est
pourquoi elle aide
toujours à développer ces compétences d'une manière
que le traçage ne permet pas. La grille vous aide simplement
à diviser la pièce en sections
plus petites afin que
vous puissiez vous concentrer sur une zone à la fois
pendant que vous dessinez, ce qui le rend plus facile à gérer. La grille vous aidera également à garder tout en proportion. Vous remarquerez que sur le
plan que j'ai fourni, j'ai déjà ajouté une grille. Si vous souhaitez utiliser cette méthode avec l'une de vos propres références, vous pouvez imprimer
votre photo et dessiner
physiquement votre
quadrillage sur le dessus. Mais vous devez
vous assurer de
les mesurer avec une règle. Vos images sont donc
divisées en carrés égaux. Si vous préférez afficher votre référence sur un
téléphone ou une tablette, il existe également certaines
applications photo que vous pouvez utiliser pour superposer une grille
sur votre image numériquement. Le nombre de carrés que vous devez utiliser pour votre grille
dépend vraiment du niveau de détail de votre sujet et de la précision
que vous devez avoir. Si vous dessinez quelque chose
avec beaucoup de détails, vous
devrez probablement le
décomposer en sections plus petites. Si votre sujet
est quelque chose de plus simple ou plus vaste,
comme un paysage, vous pouvez utiliser des
carrés plus grands et moins nombreux. Il s'agit de trouver ce qui
vous convient le mieux et ce
qui convient le mieux à une peinture en particulier. Pour esquisser votre image à l'
aide de la méthode de la grille, vous
devez d'abord mesurer la grille sur votre surface de
peinture. indulgent avec moi, car
même si
esquisser la grille peut sembler
compliqué au début, une fois que vous l'aurez fait plusieurs fois, vous vous y habituerez. chose la plus importante à retenir est que la
grille que vous dessinez sur votre surface de peinture doit avoir les mêmes proportions que la
grille de votre référence. Pour nos tournesols ici, j'ai une grille de huit carrés large et de six carrés en bas. Cela signifie que la
grille que je dessine sur ma surface de peinture doit
également
être de huit carrés sur six carrés. Peu importe la
taille de ma peinture, tant que ce
ratio est le même. Je pourrais donc facilement utiliser cette
méthode pour redimensionner et dessiner sur une toile
beaucoup plus grande en conservant la grille de
huit par six, mais en augmentant la taille des
carrés eux-mêmes. Lorsque vous mesurez la
grille, il est important de commencer par le côté le
plus long pour vous
assurer qu'elle s'adapte à
votre surface de peinture. Donc mon côté le plus long
ici est composé de huit carrés, ce
qui signifie seulement le diviser en huit carrés pour mesurer mon côté le plus long, qui fait ici 28 centimètres. Ensuite, je vais le diviser par huit, ce qui me donnera
3,5 centimètres. Je sais donc maintenant que
chacun de mes carrés de ma grille doit mesurer
3,5 centimètres. Je peux utiliser ma règle
pour mesurer ces huit intervalles à
3,5 centimètres de long. Je vais juste mettre un petit
trait avec mon crayon. Maintenant, ce
bord inférieur est bien divisé en huit sections
égales. Maintenant, cela ne fonctionne pas toujours
aussi bien, car cela dépend de la taille de la surface sur laquelle
vous allez peindre. Vous pourriez mesurer
cette longueur et trouver que c'est un
chiffre difficile à diviser. Si c'est le cas,
arrondissez simplement jusqu'à ce que vous
obteniez un chiffre qui fonctionne. Une feuille de papier A4 comme
celle-ci, par exemple, mesure 29,7 centimètres, mais je peux l'arrondir à 28 et il sera plus facile de la
diviser dans ma grille. Tout ce que cela signifie, c'est que j'aurai une petite bordure sur
les côtés, que je peux toujours
masquer avec du ruban adhésif. Il vaut donc la peine de
penser d'
abord à vos mesures et de décider de la façon dont
vous divisez votre surface. Et si vous voulez avoir
de l'espace sur les bords, vous pouvez également essayer de mesurer en pouces si vous préférez. Je sais que les mathématiques sont
probablement la dernière chose on a envie de penser quand
on se sent créatif. Mais si vous avez tendance à toujours
travailler à des tailles similaires. Vous serez bientôt à l'aise
avec la mise en place de vos grilles. Dessiner la grille elle-même est
la partie la plus difficile, je pense. Mais une fois que vous maîtrisez
le processus et que vous l'avez fait
plusieurs fois, cela peut être d'une grande aide
pour les esquisses. Je suis en train d'ajouter
ces
intervalles de 3,5 centimètres à mon bord supérieur pour
qu'il corresponde au bas. Ensuite, nous allons passer
au plus court. Maintenant, je sais que cela doit
être divisé en six, mais je n'ai pas besoin de le mesurer et de le diviser par six cette fois, parce que je sais déjà que les carrés mesurent
3,5 centimètres. Donc, chaque intervalle de ce côté doit
toujours être de
3,5 centimètres. Exactement comme
sur le côté le plus long. Il est très important que ces mesures soient identiques. Que vous utilisiez
des carrés parfaits pour vos grilles. Sinon, les choses
seront déformées. Encore une fois, si vous
peignez, la surface est légèrement plus grande et ne correspond pas exactement au ratio de
votre grille. Ça ne pose aucun problème. Il suffit de laisser un espace sur les bords
et de l'utiliser comme bordure. J'utilise donc des
petits tirets pour marquer ces
intervalles de chaque côté. Une fois ces intervalles
mesurés, vous pouvez utiliser une règle pour relier ces lignes
et former la grille. Je trace mes lignes
plus fortes que d'habitude, juste pour que vous puissiez les
voir sur la caméra. Mais je recommande
d'utiliser un HB ou un crayon et de les
garder très
légers afin de pouvoir les
garder très
légers afin les
emballer facilement par la suite. Ensuite, nous avons copié la grille sur notre surface de peinture. Le ratio
correspond parfaitement à la référence. C'est la
partie la plus difficile de cette méthode. Et comme je l'ai dit, tu t'y habitueras
au fur et à mesure que tu l'utiliseras. Lorsque votre grille est dessinée, il est temps de faire des croquis. Concentrez-vous simplement sur
chacun des carrés individuellement et dessinez ce que
vous voyez dans chaque bloc. Je recommande de choisir un itinéraire pour remplir
les places. Je commence généralement en haut à
gauche et
je traverse et descend
vers le bas en bas à droite. Pour chaque carré, vous
pouvez effectuer la mise au point et essayer copier ce que vous voyez dans ce
carré sur votre référence. Portez une attention particulière
aux bords de votre carré et
aux bonnes proportions. Parce que les carrés individuels
deviennent assez abstraits, ce processus est un excellent moyen de vous aider
à dessiner ce qui est réellement là plutôt que
ce que vous pensez voir. Nos yeux et notre cerveau
font souvent des suppositions sur
ce que nous voyons. Si vous avez une idée dans votre tête de ce à quoi ressemble
quelque chose, cela peut souvent vous empêcher de
faire une véritable observation. Votre dessin sera
influencé par ces pensées. Mais si vous le
décomposez de cette façon, il est beaucoup plus facile de remarquer les vraies formes et
proportions de votre sujet. Certaines personnes trouvent ce processus
structuré et rigide, mais j'ai beaucoup apprécié leur caractère
méthodique. Et je trouve que je peux vraiment entrer dans
la zone lorsque je me concentre sur ces carrés et vois
lentement le
dessin s'assembler. Si vous l'essayez et qu'il
ne vous convient pas, ce n'est pas du tout un problème. En fait, c'est pourquoi je présente trois méthodes de dessin différentes, car chaque artiste
est différent et il est important de trouver l'approche
qui vous convient le mieux. Je vais juste continuer à me
frayer un chemin dans le réseau. Les carrés de somme seront plus complexes que autres et demanderont un peu
plus d'attention et de concentration. Il est bon de frotter et de faire des ajustements si
nécessaire, en cours de route. Une fois que vous avez dessiné à l'intérieur de
chaque case de votre grille, vérifiez-la une dernière fois. Il suffit de regarder le
dessin dans son ensemble. Assurez-vous que les lignes correspondent et que les proportions
sont correctes. Parfois, vous aurez besoin de quelques
ajustements. Lorsque vous êtes heureux, vous pouvez
effacer les lignes de la grille, qui vous laisse le dessin
terminé.
4. Méthode 3 - Freehand: Lorsque vous commencez
à vous sentir plus confiance avec vos compétences en
dessin, vous pouvez dessiner à main levée. Vous devrez également utiliser la méthode à
main levée si vous
travaillez à partir de la vie
plutôt que d'une photographie de référence. C'est un excellent moyen de vraiment entrer en
contact avec votre sujet. Il est peu probable
que votre dessin soit une copie parfaite, mais ce n'est pas une mauvaise chose. Vous créerez votre
propre version unique
du sujet avec une qualité artisanale
spéciale. Mais les proportions
restent importantes. Si votre dessin
est proportionné, votre peinture est
prête à réussir. C'est pourquoi vous ne
voulez pas simplement choisir
un point et commencer à dessiner, car vous perdrez inévitablement votre trace et
vos proportions se
déformeront au fur et à mesure de votre progression. Vous ne voudriez pas
passer des siècles à dessiner tous les pétales de ce
tournesol ici. Et découvrez ensuite
que vous n'avez pas laissé assez de place pour mettre le
second sur le papier. Ma méthode des points de tracé est donc
un moyen de vous aider à tracer vos formes et
proportions clés avant de
commencer à ajouter des détails. C'est la meilleure approche que
j'ai trouvée pour
m'aider à dessiner même les objets les
plus complexes. Ici, j'ai ma surface de peinture et ma photographie de référence, qui peuvent également être visualisées
sur un téléphone ou une tablette. Si vous n'avez pas d'imprimante. Pour commencer, vous allez simplement déterminer
à peu près où les choses vont et
regarder l'image dans son ensemble, en décomposant en formes simples. Les tournesols sont
beaux et faciles à simplifier car nous pouvons simplement les
regarder comme deux ovales. Ici. Je vais
marquer le haut, le bas et les côtés du centre
du premier tournesol. Je regarde sa taille, sa taille et sa largeur. Mais aussi au niveau de l'espacement
autour de la forme. quelle distance se trouve-t-il
de chaque bord ? Observer ces espaces autour votre sujet vous aidera vraiment à vous assurer qu'ils sont correctement
positionnés. Vous allez voir, je fais juste très petites marques pour
indiquer ces bords. Au début, je ne
dessine pas toute la forme. C'est parce qu'à ce stade, vous voulez être
capable de rapidement
effacer et ajuster les choses au fur et à mesure. Donc, ce processus
consiste simplement à travailler
doucement les
choses avec votre crayon. Lorsque vous êtes satisfait des tailles et de
la position, vous pouvez commencer
à ajouter plus de forme. Utilisez des lignes esquissées très légères, car à ce stade, vous aurez probablement encore besoin
de faire quelques ajustements. Maintenant, je vais regarder la forme générale
des pétales et leur fabrication. J'ignore tous les
détails pour le moment et je le simplifie à nouveau
jusqu'à un ovale, il est légèrement
plus grand que le précédent. Je regarde jusqu'où
viennent ces pétales. Je ne copie pas exactement la
photo ici. Pour ma peinture. Je fais un
zoom avant et je coupe les bords pour me concentrer
davantage sur les fleurs. Je les dessine donc
un peu plus grand dans le cadre
que dans la référence. Avec cette technique,
vous commencez le dessin en
regardant l'ensemble de la zone à fois plutôt que de vous concentrer sur une
section individuelle à la fois. C'est important pour vous aider à
obtenir de bonnes proportions. Lorsque vous n'avez pas
de grille pour vous guider, vous devez
vous assurer de constamment croiser des éléments
les uns par rapport aux autres. En regardant à quelle hauteur votre objet se heurte à
un autre, par exemple, regardant à nouveau
les espaces entre les deux objets, vous regardez les
formes les plus grandes avant tout détail. Cette technique fonctionne
pour tous les sujets. Si vous faisiez
un paysage plus vaste, utilisez peut-être
tracer l'horizon et
les proportions d'éléments
tels que des arbres ou des montagnes. Si vous dessinez un portrait, vous décomposez le sujet
en formes plus simples. Et vous utilisez ces points de tracé pour vous
aider à cartographier les
traits du visage. Pour la feuille ici, je vais regarder la taille de celle-ci par rapport à la fleur. Et utilisez des points de tracé et des points
lumineux pour m'aider à
déterminer la forme. J'aime penser que cette méthode est peu
comme un point à point, sauf que vous devez d'abord dessiner
les points vous-même. Prendre le temps de faire ces repères signifie que lorsque vous
dessinez les contours, vous pouvez le faire en toute confiance. Lorsque vous créez un dessin
comme base de peinture, vous n'avez pas besoin de capturer
chaque détail. Vous travaillerez beaucoup avec votre pinceau lorsque vous
commencerez à appliquer de la couleur. Considérez simplement ce
dessin comme un guide. Je recommande toujours de simplifier un peu les photos de toute façon. Je ne vais donc pas esquisser
chaque feuille ici. Je ne fais
que sélectionner les formes principales sur lesquelles je veux me
concentrer dans ma peinture. Vous pouvez continuer à ajuster les points de
votre tracé et les contours lâches jusqu'à ce que vous soyez
satisfait des proportions, puis vous pouvez commencer
à ajouter des détails et dessiner des contours plus définis
si vous le souhaitez. Parfois, je
laisse un dessin à ce stade libre et je me lance
directement dans la peinture. D'autres fois, je
souhaiterais peut-être créer un
dessin plus détaillé pour me guider. Si vous souhaitez ajouter des détails supplémentaires, utilisez vos points de tracé et directives pour
vous aider au fur et à mesure. Continuez à vérifier les
proportions et l'espacement, mais commencez à remplir les espaces vides. Lorsque vous êtes heureux, vous
pouvez effacer toutes les
directives égarées si vous souhaitez
peaufiner le croquis
avant de le peindre. Après toute cette observation
attentive et cette connexion avec votre sujet, vous aurez terminé votre
dessin prêt à être peint.
5. Résumé et projet de classe: Dans ce cours, vous avez appris
trois méthodes de dessin que vous pouvez utiliser pour réussir
vos peintures. Voici un bref
résumé qui vous aidera à choisir la méthode
qui vous convient le mieux. Le traçage est très précis
quel que soit votre niveau
de dessin. C'est un excellent choix pour
les débutants et un moyen rapide de
transférer un contour sur
votre surface de peinture, mais cela ne vous aidera pas à améliorer
vos compétences en dessin. La méthode de la grille est également
excellente pour la précision, mais elle prend plus de temps et plus
complexe que le traçage
ou le dessin à main levée. Le gros avantage est
qu'il vous permet de
redimensionner votre dessin
sur une plus grande surface, comme une grande toile. Et cela vous aidera à améliorer vos compétences en dessin et en
observation. En mode main libre, c'est mieux
pour améliorer vos compétences, mais il est plus difficile d'atteindre la
précision si vous êtes débutant ou si vous avez un sujet
très compliqué. Mais la méthode des points de tracé vous
aidera à cartographier vos proportions avant de vous
plonger dans vos détails. dessin à main levée
vous permet également un peu plus de liberté artistique et
d' interprétation de votre référence
à votre manière. Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous choisissiez une photographie de
référence et que vous créiez un dessin de contour en utilisant l'
une des méthodes
de ce cours. Partagez ensuite une photo
de votre dessin dans la
section des projets de classe et
dites-nous quelle méthode
vous avez choisie et pourquoi. J'espère vraiment que
ces méthodes vous ont été utiles. Et si vous avez
des questions,
faites-le moi savoir dans
les faites-le moi savoir dans commentaires et je me
ferai un plaisir de vous aider. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un commentaire pour aider autres
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nouveaux cours seront disponibles. Merci beaucoup et à bientôt.
Kate Broadhurst, Artist / Painter / Educator
