Transcription
1. Introduction: Bonjour, merci de vous joindre à moi pour une autre classe de peinture de paysages
réussis. Tout est une question de valeur. Une valeur précise est
la clé pour rendre un tableau
crédible et réaliste. En tant que débutant, il peut être
difficile de voir les valeurs, encore moins de les mélanger avec précision. Ce cours est conçu pour vous
aider à simplifier le processus et à vous sentir
confiant de la valeur en un rien de temps. abord, je vais vous donner
quelques exemples pour que vous puissiez voir que la valeur Y est une partie
importante de la peinture. Vous allez ensuite créer
votre propre échelle de valeur, un outil utile pour
vous aider à reconnaître et mélanger des valeurs précises plus facilement. Et pour votre projet de classe, vous mettrez en pratique vos nouvelles connaissances
des valeurs
en peignant avec moi un magnifique
paysage de montagne. C'est une excellente façon de s'entraîner à utiliser la valeur pour créer des profondeurs. À la fin du cours, vous saurez utiliser la valeur
pour
créer des peintures de
paysage plus réussies. Et n'hésitez pas à appliquer vos nouvelles connaissances à toutes
vos futures créations. Amusez-vous bien.
2. Comprendre les valeurs: La valeur est essentiellement la
lumière ou l'obscurité de quelque chose. Je pense en fait que cette valeur est plus importante que la
couleur d'un tableau. Une valeur précise est
la clé pour rendre un tableau
crédible et réaliste. abord, je vais vous
donner quelques exemples. Vous pouvez donc voir que la valeur Y est une
partie importante de la peinture. Voici une peinture de l'
artiste photographique André lorsque les couleurs
ne sont pas du tout réalistes. Et pourtant, nous sommes toujours
capables de donner un sens à
l' image car les
valeurs sont correctes. Les lumières et les sombres sont toujours
aux bons endroits, malgré les couleurs irréalistes. Lorsque nous réalisons cette
image en noir et blanc, vous pouvez voir
clairement les valeurs et cela
ressemble soudainement à une
représentation plus réaliste de la scène. Il en va
de même pour ses portraits. Les couleurs ici sont exagérées et ne sont pas
du tout fidèles à la vie. n'y a pas de teint de peau, mais des jaunes, du vert pour
les ombres et des roses vifs. Cependant, lorsque nous réalisons cette
peinture en noir et blanc, vous pouvez voir à quel point
les valeurs sont exactes. Vous pouvez voir les reflets et les ombres qui composent
la forme du visage. Et comme ces
valeurs sont correctes, nous sommes en mesure de
donner un sens à l'image indépendamment des couleurs
réellement utilisées. La valeur est ce qui donne vie à
vos sujets , leur
donnant forme, profondeur
et crédibilité. Il est important de pouvoir
voir et reconnaître les valeurs de vos sujets
, puis de les
transmettre avec précision dans vos peintures. Cet exemple de Manet, le fort contraste entre valeurs plus
claires en
arrière-plan et des valeurs plus foncées et plus fortes
au premier plan crée
vraiment des profondeurs
dans la peinture. Obtenir des valeurs exactes
dans vos paysages est ce qui leur donnera un
réel sentiment de distance. Il peut parfois être difficile de
reconnaître des valeurs, surtout lorsque la
couleur est impliquée. Un conseil est de plisser les yeux. de plisser le sujet
aidera à couper le son des couleurs que
vous voyez afin de
mieux voir les valeurs. Il élimine les
détails et fusionne des
couleurs de valeur similaire
dans des formes plus grandes. Essayez de loucher cette image
et vous devriez voir qu'elle divise
clairement les
zones de lumière et d'obscurité. Bien sûr, vous ne voudriez pas
plisser toute votre peinture, mais il peut être utile identifier vos valeurs
avant de commencer.
3. Introduction à l'échelle de valeur: La reconnaissance et la représentation des valeurs sont quelque chose que vous
développerez avec la pratique. Plus vous commencez à
faire attention à ces choses, plus il
sera facile de les voir. Mais pour l'instant, nous allons
commencer par créer une échelle de valeur comme celle-ci. Vous aurez besoin de votre peinture
en noir et blanc pour une échelle que je
vous recommande également de l'
essayer avec d'autres couleurs pour choisir deux autres couleurs avec lesquelles vous
souhaitez également faire une
balance. J'ai choisi le rouge et le bleu. Vous aurez besoin d'un pinceau plat moyen, votre palette d'eau
et de quelques mouchoirs. Avant de commencer, vous
devez préparer une bande comme celle-ci ici pour
chacune de vos échelles de valeurs. Je viens de
couper le mien dans du papier acrylique, puis utilisé une règle pour
les diviser en neuf sections. Lorsque vous serez tous configurés, à la vidéo suivante, nous nous entraînerons à
mélanger ces valeurs.
4. Faites votre propre échelle de valeur: Une échelle de valeur est un outil utile pour aider les artistes à identifier plus facilement
les tons clairs, moyens et sombres. Nous allons simplement
utiliser le noir et blanc pour créer une échelle allant de la
lumière au noir ici. Remplissons la première case
de la balance de blanc pur. Ensuite, la dernière boîte de votre
balance avec du noir pur. Ensuite, nous voulons
mélanger les autres valeurs. noir et le blanc sont tous deux des pigments
assez puissants et nous voulons une transition homogène
entre les valeurs. Nous commencerons donc par créer un ton moyen en mélangeant des quantités
égales de noir et de blanc
, puis en ajoutant ceci à la boîte du milieu de notre échelle. Avec ces trois
valeurs en place, nous avons une bonne structure pour
nous aider à remplir le reste
des carrés. Pour les valeurs plus claires,
commencez par une base de blanc, puis ajoutez une
touche de gris principal. Cela vous donnera
un gris très pâle, qui sera assis à côté
du blanc sur votre balance. L'objectif est d'obtenir un
joli dégradé qui passe de la lumière à l'obscurité. Pour votre prochain bloc, vous voudrez mélanger plus de votre ton moyen dans le
gris pour l'assombrir. Continuez à ajuster le
mélange petit
à petit jusqu'à ce qu'
il ait l'impression qu'il soit plus sombre. Ensuite, qu'est-ce qui vise
une valeur qui se situe entre tout
gris pâle et notre ton moyen. Encore une fois, continuez à
ajouter un mélange dans le gris moyen jusqu'à ce que vous
obteniez le bon type de teinte. C'est la première partie
de notre échelle terminée. Nous allons maintenant commencer à travailler
sur les valeurs les plus sombres. Cette fois, vous voudrez commencer par une base
de gris moyen. Si vous n'en avez pas
assez, mélangez un peu plus avant de
commencer à ajouter les sombres. Ajoutez une touche de
noir supplémentaire pour créer la teinte suivante sur la balance. Continuez, ajoutez du noir à chaque
fois pour créer ces valeurs
plus sombres. C'est notre balance en
noir et blanc. C'est celui que vous conservez
habituellement à titre de référence, mais les couleurs auront
également une valeur. Cet exercice
aide vraiment votre technique de mélange. Je veux que vous pratiquiez
cela deux fois plus en couleur. Commencez par votre
couleur de base comme ton moyen. Vous allez ensuite
éclaircir et assombrir votre couleur pour créer
ses différentes valeurs. Je vais commencer par mélanger ici la
version la plus pâle de mon bleu. Ensuite, je
mélangerai peu à peu plus de bleu
au fur et à mesure que nous
continuons à monter l'échelle. Nous visons
une transition homogène
entre les valeurs. Vous pouvez donc
les ajuster si nécessaire. Pour l'extrémité la plus foncée de l'échelle, utilisez votre couleur pure comme base. Et puis mélangez graduellement le
noir pour créer
vos nuances de valeur. Continuez à construire les valeurs plus sombres étape par étape jusqu'à ce que vous atteigniez
la fin de votre échelle. Je vais répéter
ce processus une fois de
plus avec ma
deuxième couleur rouge. Vous pouvez choisir la
couleur que vous voulez. Répéter le processus
avec différentes couleurs est une bonne pratique
pour mélanger les couleurs. Et cela vous aidera à devenir
plus précis lorsque vous peignez des reflets
et des ombres dans vos œuvres d'art.
5. Voir des valeurs dans le monde réel: Vous avez maintenant votre échelle de valeur. Donnez à vos yeux un peu de pratique en reconnaissant
différentes valeurs. Emportez votre échelle en noir et blanc autour de votre maison et
maintenez-la à différents objets pour voir quelles valeurs
vous voyez autour. Vous. Voyez si vous pouvez voir où, sur
l'échelle de valeurs, cet objet pourrait rendre
plus difficile la reconnaissance des valeurs. Si vous n'êtes pas sûr, essayez de plisser le
tour et voyez si cela vous aide à déterminer
la valeur de l'objet. Vous vous sentirez peut-être un peu idiot, mais c'est un bon entraînement. Gardez votre échelle de valeur dans un
endroit sûr, car c'est un outil pratique auquel vous voudrez peut-être vous
référer ultérieurement. Si vous avez
des questions sur la valeur, il suffit de les déposer dans les commentaires. Et dans votre prochain cours, nous
peindrons une scène de montagne. Pour vraiment mettre ces
compétences en pratique. Je vous verrai alors.
6. Introduction au projet de classe: Bonjour, Il est temps de peindre un autre tableau complet
avec moi. Cette fois, nous mettrons en
pratique
vos nouvelles compétences en matière de
peinture de valeurs avec un IC de montagne. C'est une excellente façon de s'entraîner à utiliser la valeur pour créer des profondeurs. Notez que nous avons des valeurs plus claires et
moins intenses
vers l'arrière-plan et une obscurité plus intense au sujet de
l'utilisation du premier plan. C'est très courant dans les
peintures de paysages, car les couleurs ont tendance à s'éclaircir et s'atténuer à mesure qu'elles
s'estompent au loin. Croyez-le ou non, je n'ai
utilisé qu'un seul pinceau pour
ce tableau, mon pinceau plat d'un demi-pouce
et seulement quatre couleurs, bleu, rouge, noir et blanc. Alors, installez-vous avec vos fournitures habituelles
et lorsque vous serez prêt
, passez à la
vidéo suivante et je
vous montrerai comment peindre la
scène étape par étape. Amusez-vous bien.
7. Paysage de montagne - Partie 1: Pour commencer, mélangez un bleu pâle. Vous visez une couleur bleu ciel très
clair. Donc, juste une petite quantité de bleu mélangée à votre
blanc suffira. Vous utiliserez ce bleu pour couvrir l'ensemble de
votre arrière-plan. Il suffit de remplir
toute votre surface avec cette couleur et nous nous débarrassons
de cette page blanche effrayante. Vous n'avez pas besoin d'être
super soigné à ce sujet, mais essayez de garder vos coups de pinceau ou d'aller
dans la même direction, déplaçant horizontalement
sur la page. Même s'il
ne s'agit que d'une couleur
plate, la
cohérence de vos coups de pinceau rendra votre peinture plus
calme et plus unifiée. Si vous avez beaucoup de
coups de pinceau qui vont tous
dans des directions différentes, cela aura l'air un peu plus
désordonné et plus énergique. Parfois, vous voulez
ce genre d'énergie. Mais ici, nous peignons une
belle scène de paysage calme. Nous voulons donc que nos coups de pinceau
soient aussi agréables et calmes. Ensuite, nous allons
mélanger la couleur notre
rangée de montagnes la plus éloignée. Gardera le
bleu pâle comme base, mais nous y ajouterons pour
créer un gris pâle. Maintenant, c'est la valeur
la plus légère
pour nos montagnes. Il est important de ne pas
faire trop sombre. J'ajoute une touche de rouge juste
pour lui donner une teinte plus chaude. Ensuite, j'ajouterai aussi
la plus petite touche de noir. Si vous
devenez trop sombre, continuez à ajuster
votre mélange jusqu'à ce que vous ayez à peu près la
même teinte que la mienne. Cette couleur va former notre
rangée de montagnes la plus éloignée. Vous voudrez qu'ils soient
situés près du sommet de votre scène. Je crois qu'environ un tiers
de l'espace pour le ciel. Puis peignez des formes de montagne
en vrac. Vous pouvez utiliser votre imagination
pour les montagnes elles-mêmes. Imaginez simplement qu'il y ait des sommets
lointains à l'horizon. Et peignez dans ces formes. Une fois que vous êtes
satisfait des formes de vos montagnes à l'horizon, vous pouvez continuer ce gris
pâle sur la page. Vous n'avez pas besoin
de descendre jusqu'au bout, peut-être à mi-chemin. Lorsque vous aurez terminé votre
première rangée de montagnes, vous ajouterez une autre rangée qui sera légèrement
plus proche de vous. Cela signifie que la valeur
devra être légèrement plus
foncée au fur et à mesure qu'elles se
présentaient à partir de l'horizon. Utilisera la même couleur de
base mais mélangera davantage de nos autres couleurs
pour renforcer la valeur. Pensez à créer vos échelles de valeur et imaginez que vous mélangez
la prochaine étape. Vous voulez une couleur plus forte et plus
intense que la première. Ensuite, vous peindrez
une autre rangée de montagnes légèrement plus en avant
que votre premier set. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre imagination pour
les formes réelles. Il suffit de peindre dans cette
prochaine rangée de montagnes, exactement comme vous l'avez fait auparavant. Sous les montagnes, vous
allez avoir de l'eau. Et cette eau reflétera
les couleurs des montagnes. Avant d'ajouter notre prochaine rangée, j'aimerais que vous utilisiez cette même couleur trop rapidement
bloqué dans une partie de l'eau. Je suis en train d'éclaircir ma peinture
pour qu'elle coule
mieux que brosser cette couleur édulcorée sur la partie inférieure
de la peinture. Vous pouvez être vraiment
lâche avec ça parce que nous y
travaillerons plus tard. Mais c'est juste une bonne idée
de
baisser cette couleur de base alors que nous en
avons encore une partie mélangée. Cela a permis de remplir
cet espace en bas. Et parce que nous avons
arrosé la peinture, nous avons une belle
transparence qui
contribuera à donner l'illusion
de l'eau plus tard. Lorsque vous avez senti cette
section avec de la couleur, nous allons peindre dans la
prochaine rangée de montagnes. Notre troisième ensemble de montagnes
va encore plus loin. Cela signifie qu'ils
doivent être plus foncés en valeur pour créer de la profondeur
dans notre peinture. J'ai commencé avec des
couleurs plus sombres de bleu et de noir ici. Ensuite, j'ajouterai une touche de
blanc juste pour l'adoucir car je ne veux pas que ce soit
un saut trop important entre les valeurs. Nous visons. Un beau bleu profond. Comme auparavant, cet ensemble de montagnes va être
encore plus en avant, il se chevauchera les autres. Je vais commencer cet
ensemble un peu plus
haut juste pour ajouter une certaine variation. Ensuite, je vais
peindre les
formes de pointe comme avant. Si vos autres couches
ne sont pas encore assez sèches, vous risquez de passer une partie de la couleur
plus claire. Je ne me dérange pas
trop en fait. Il ressemble presque à la neige et donne
une texture supplémentaire. Mais c'est à vous de décider. Vous pouvez sécher les couches ou les laisser se fondre un peu les
unes dans les autres. Alors que nos montagnes
se rapprochent maintenant de l'eau, vous voudrez commencer à
tricoter le bord inférieur. Cette fois, nous allons créer
une ligne droite le long du fond de nos montagnes
à la rencontre de l'eau. Continuez simplement à travailler et à ajuster vos propres montagnes jusqu'à ce que
vous soyez satisfait
de leur apparence. Vous pouvez voir comment
nous avons maintenant construit ces trois valeurs à mesure que les montagnes
s'estompent au loin. Cela commence à donner à notre paysage une belle sensation de profondeur. Pour terminer cette étape
de la peinture, nous allons simplement ajouter des
reflets plus sombres à l'eau. Afinissez une partie de la même
couleur pour qu'elle soit agréable et aqueuse. Ensuite, il suffit de brosser
quelques zones plus sombres. Je garde ça sur le côté
gauche du tableau
juste en dessous de l' endroit où se tiendra notre
dernière montagne. Vous pouvez voir que je reçois ces belles marques sur les
poils de la brosse. Au fur et à mesure que la brosse sèche à
la fin du coup. Je vais laisser ces
bords comme ça parce que ça donne
déjà une impression
d'ondulations sur l'eau. À ce stade, le tableau semble
encore un
peu étrange. Il y a toujours ceci ou quitte milieu de n'importe quel tableau. Mais restez avec moi et votre
pièce commencera à se
réunir lorsque vous ajouterez des
détails à l'étape suivante.
8. Paysage de montagne - Partie 2: Il est maintenant temps de peindre
notre dernière montagne. Celui-ci va être
le plus en avant, arrivant directement à l'eau. Cela signifie que nous voulons qu'il
soit la valeur la plus sombre. Et pour créer une vraie
distance dans cette pièce, nous allons tout faire et peindre
celle-ci en noir. C'est donc comme une
silhouette contre
les calques d'arrière-plan plus pâles. Ce n'est qu'une montagne
qui va sortir du côté gauche
vers l'eau. Je vais commencer par brosser la base
de la montagne. Et je veux qu'il
parvienne à peu plus de la moitié
de la pièce. J'utilise toujours mon pinceau
plat ici. Mais si vous avez
du mal à obtenir un bord net, vous pouvez passer à une brosse pointue pour
vous donner un peu plus de contrôle. Remarquez comment la base de ma montagne sort
légèrement dans l'eau. Cela contribuera à donner
l'illusion de profondeur, car une partie
de l'eau sera assise et va contourner le bord de cette montagne de
premier plan. Je vais descendre le flanc de la montagne
à partir d'ici, en imaginant que nous
sommes assez proches celui-ci et qu'il sort
du bord de notre cadre. Ensuite, je vais remplir
le reste de cette forme. Pour vous rapprocher au bord de
la montagne, vous pouvez utiliser un peu plus d'
eau sur votre pinceau afin d'obtenir un flux de peinture plus
fluide. Maintenant, nous allons ajouter un reflet dans l'eau
sous la montagne. Arrosez votre peinture noire exactement comme nous l'avons fait
avec les couleurs auparavant. Puis brossez-le légèrement dans l'eau, sous
la montagne sombre. Vous devrez
peut-être ajouter de l'eau au fur car le noir est
un pigment fort. Ensuite, vous aurez la
base de votre eau. Il suffit de quelques
ondulations supplémentaires pour le donner vie. Nous allons commencer par les ombres. Vous pouvez continuer à utiliser votre peinture noire
édulcorée. Assurez-vous qu'il est suffisamment
édulcoré pour qu'il s'écoule vraiment
de votre pinceau. Vous ne voulez aucune résistance. Le pinceau plat est étonnamment
bon pour peindre des ondulations. Assurez-vous que vous n'utilisez que
la pointe du pinceau et que vous
passez horizontalement sur la
page pour créer des lignes fines. Vous n'essaierez pas
d'obtenir une belle variation de la
largeur du trait, ce qui fonctionne très bien
pour peindre de l'eau. Votre pinceau devrait vraiment
simplement patiner sur la page. Si vous le trouvez trop sec ou si
vous recevez des taches de peinture, continuez à ajouter plus d'eau à
votre mélange jusqu'à ce qu'il coule. Nous allons répéter
ce même processus, cette fois en utilisant notre eau bleu
profond, la peinture jusqu'à ce qu'
elle soit belle et fine. Ajoutez ensuite une autre couche d'
ondulations de la même manière. Lorsque vous peignez votre rapport, vous souhaitez obtenir un mélange de traits
courts et longs. Essayez de le mélanger pour qu'il
ne devienne pas trop uniforme. Nous allons les brosser partout dans
les zones
les plus sombres et les plus claires de votre eau. Enfin, nous allons
ajouter quelques points forts. Je vais donc utiliser du blanc pour mélanger un bleu pâle, puis l'arroser jusqu'à ce qu'il soit
beau et fin. Il suffit ensuite de répéter le
même processus qu'avant. Brosser ces points forts. Vous ne voulez pas
trop de points forts dans la zone sombre de l'eau. Ici. Je les garderais plus
étalés et ajouterais quelques-uns pour donner
un soupçon des ondulations. Continuez simplement
à travailler d'avant en arrière, construisant ces ondulations
jusqu'à ce que vous soyez heureux. Nous avons fini notre
paysage montagneux où vous avez utilisé différentes valeurs pour créer ce sentiment de profondeur
et de distance.
9. Bien fait !: C'est tellement grand, bien joué. J'espère que vous avez aimé peindre cette scène de montagne
avec moi. Comment avez-vous commencé à peindre
ces différentes valeurs ? Partagez une photo de votre
peinture dans les commentaires, et je vais y jeter un coup d'œil et je peux toujours
vous donner quelques conseils. Il suffit de cliquer sur le bouton Créer un
projet pour partager votre peinture. Si vous avez apprécié ce cours, j'aimerais que vous
laissiez un avis
pour aider d'autres élèves à le trouver. Si vous souhaitez continuer à
développer vos compétences. Pour jeter un coup d'œil à mes autres
cours ici sur Skillshare. Prenez soin de vous et je vous verrai bientôt.
Kate Broadhurst, Artist / Painter / Educator
