Conception quant aux couleurs : mélanger facilement les couleurs de peinture

1. Introduction: Bonjour. L'un des grands avantages par rapport aux crédits est les couleurs magnifiques et vives que vous pouvez obtenir. Mais vous devez comprendre comment mélanger et contrôler les couleurs avant de pouvoir vraiment exploiter la puissance de la couleur dans vos œuvres d'art. Apprendre à mélanger les couleurs est un art en soi. Et c'est quelque chose qui demande un peu de pratique, mais c'est très amusant et c'est l'une des vraies joies de la peinture dans cette classe. Confiance avec la couleur. Je vais partager tout ce que vous devez savoir pour maîtriser le mixage des couleurs. J'ai conçu pour des projets de classe amusants pour vous aider à explorer vos peintures et à développer votre œil pour la couleur. abord, je vais vous montrer comment créer votre propre roue chromatique, un outil puissant pour comprendre la théorie des couleurs. Ensuite, je vais vous montrer le secret pour mélanger vos propres couleurs naturelles. Parfait si vous souhaitez peindre des paysages, de la faune ou des portraits. Grâce à ces connaissances, vous verrez comment il est possible de créer une vaste gamme de couleurs, même si vous n'avez qu'un petit ensemble de peinture à la maison. Je vais également vous montrer comment mélanger des couleurs difficiles et éviter les mélanges boueux en comprenant la couleur, température et les sous-tons de vos peintures. Enfin, vous allez mettre toutes vos nouvelles connaissances en couleurs en pratique avec un défi de correspondance des couleurs. Je m'appelle Kate. Je suis peintre professionnel et je dirige ma propre école d'art pour adultes depuis plusieurs années. J'adore aider les gens à découvrir cela chez un artiste et à profiter tous les avantages que la peinture peut apporter à leur vie. Ce cours est parfait pour les débutants à la peinture, mais aussi pour tous ceux qui ont du mal à mélanger les couleurs. Je vous encouragerai à explorer avec toutes les peintures que vous avez un tome. Vous n'avez pas besoin des mêmes couleurs que moi pour y participer. En renforçant votre connaissance de la couleur, nous vous mettrons en place pour réussir vos peintures. À la fin de ce cours, vous aurez renforcé votre connaissance de la couleur et disposerez de vos propres ressources pour vous aider à continuer à utiliser la couleur en toute confiance. J'ai hâte que vous commenciez et que vous appliquiez ce que vous apprenez ici pour faire passer vos peintures au niveau supérieur. Amusez-vous bien. 2. Projet 1 : La roue des couleurs: Créer une roue chromatique comme celle-ci est l'outil idéal pour commencer le mixage des couleurs. Vous aurez besoin de vos peintures dans vos couleurs primaires, rouges, jaunes et bleues. Vous pouvez télécharger mon modèle de roue chromatique pour remplir ou simplement dessiner quelque chose, rouler comme une petite plaque et le diviser en neuf sections. Les roues colorées sont un outil très utile et elles sont également très relaxantes à réaliser. Donc, si vous n'en avez pas créé auparavant, vous apprécierez vraiment ce cours. Nous commencerons donc par les trois couleurs primaires : rouge, jaune et bleu. Les couleurs primaires ne peuvent pas être créées en mélangeant d'autres couleurs ensemble, mais fondamentalement toutes les autres couleurs que vous pouvez imaginer peuvent être mélangées à partir de vos couleurs primaires. Vous voulez simplement remplir vos boîtes rouges, jaunes et bleues, qui devraient être placées à chaque tiers de votre roue chromatique. J'ai étiqueté le modèle pour vous aider à éviter de vous perdre. Ne vous inquiétez pas d'être soigné comme vous le faites. Cela n'a vraiment pas trop d'importance. Si vous coloriez en dehors des lignes. Assurez-vous de bien laver votre pinceau entre vos couleurs pour vous assurer qu'ils restent propres. D'accord. Une fois que vos trois couleurs primaires sont abaissées, vous ajouterez vos couleurs secondaires. Les couleurs secondaires proviennent de deux primaires mélangées ensemble. Vous aurez donc de l'orange, du vert et du violet. Vous pouvez voir, en mélangeant ici, que certaines couleurs peuvent facilement dominer d'autres. Le jaune est beaucoup plus clair que le rouge. Donc, si je mélange des quantités égales de chaque couleur, le rouge dominerait le jaune et créerait un ancrage d'une orange. Pour créer un orange moyen, vous devez utiliser plus de jaune que de rouge dans votre mélange. Ensuite, j'ajouterai cette couleur secondaire de l'orange moyen, mi-chemin entre les couleurs primaires du rouge et du jaune sur la roue. Ensuite, nous continuerons autour de la baleine en mélangeant un vert moyen de nos primaires, jaune et bleu. Et pour finir les couleurs secondaires mélangera un violet avec du bleu et du rouge. Notoirement difficile à mélanger, et cela dépend du type de peinture bleue et rouge que vous avez. Ne vous inquiétez pas si le vôtre est un peu différent du mien. Et enfin, nous avons des couleurs tertiaires. Ce sont essentiellement les couleurs entre les deux qui se penchent vers une seule primaire. Jaune, orange en ajoutant plus de jaune dans mon mélange. Ensuite, je ferai un rouge ou une orange en ajoutant une plus grande quantité de rouge dans mon mélange. Continuez à le faire autour de la roue, en remplissant simplement les espaces pour une progression uniforme des couleurs autour de la roue. Si vous baissez la couleur et décidez que ce n'est pas tout à fait correct, vous pouvez facilement ajuster le mélange et simplement revenir sur le dessus si vous en avez besoin. D'accord ? Bonjour. D'accord. Nous avons notre roue chromatique, qui constitue une excellente base pour le mélange et un outil vraiment utile pour décider des combinaisons de couleurs ultérieurement. Roue de couleur de champ clé dans un endroit sûr, sorte que vous pouvez y revenir quand vous en avez besoin. Le vôtre peut être un peu différent du mien en fonction des couleurs que vous avez dans votre propre ensemble de peinture. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. J'en expliquerai plus sur les nuances de différentes couleurs plus tard dans le cours. Si vous avez des questions, comme toujours, envoyez un message dans les commentaires et je serai heureux de vous aider lors du prochain cours. Oh, montrez comment mélanger des couleurs plus naturelles et plus sourdes. 3. Projet 2 : Mélanger les couleurs naturelles: Bonjour. Dans ce cours, nous allons développer ce que vous avez appris avec la roue chromatique et commencerons à mélanger. Certains n'étaient pas vrais et neutres, comme les verts, les gris sur les tons de peau. Vous aurez vu de votre roue chromatique que les peintures acryliques issues du gène sont généralement très brillantes et vibrantes. C'est quelque chose que j'aime vraiment chez Los Angeles, mais parfois on veut créer des couleurs plus naturelles. Vous aurez à nouveau besoin de votre ensemble de peintures acryliques , ainsi que d'un pinceau blanc, n'importe quel pinceau que vous aimez pour mélanger votre palais, partie d'eau et vos tissus. Vous pouvez le faire simplement dans un carnet de croquis ou sur une peinture acrylique. Et vous voudrez une référence pratique de votre roue chromatique. Amusez-vous et appréciez les différentes couleurs que vous pouvez créer. Pour obtenir des couleurs naturelles, vous devez mélanger les opposés sur la roue chromatique ensemble. Si je voulais un vert naturel et réaliste pour les herbes, je pourrais mélanger une touche de couleur opposée, à savoir le rouge. Et cela vous aidera à réduire le nombre. Il est toujours vert, mais c'est une couleur plus naturelle et discrète que le vert pur de la roue chromatique, qui est charmant et vibrante, mais c'est un peu artificiel. Vous pouvez voir la différence lorsque je les ai posés l'un à côté de l'autre ici. La même chose est vraie pour n'importe quelle couleur sur la roue. Mélanger dans une touche de couleur opposée va le couper et créer une version plus naturelle, voici mon bleu, juste du tube. Jolie lumineuse et vibrante. opposé sur la roue est orange. Donc, si je prends une touche d'orange dans ce mélange, je deviendrai plus naturel. Cette version plus naturelle serait beaucoup plus réaliste si je peignais un paysage marin, par exemple. Essayons maintenant avec le jaune. Je vais poser la couleur de la peau telle qu'elle vient directement du bon marché. Pour créer ma version naturelle, je vais devoir mélanger un peu de violet. Je vais le faire point par point, parce que les violets ont une couleur assez forte et je ne veux pas qu'il domine le jaune. Le résultat est plutôt un brun jaune. Et vous pouvez voir la différence qu' une touche de violet a fait. J'aimerais que vous continuiez à pratiquer cela, continuant simplement autour du volant avec vos différentes couleurs pour créer un ensemble de versions plus naturelles. Vous pouvez voir quelle différence ces petites modifications ont apportées aux couleurs. Le mélange le plus naturel sera beaucoup plus proche des couleurs que vous voyez dans la vraie vie que des couleurs qui viennent directement du bon marché. Jusqu'à présent, nous venons d'être une petite touche de couleur opposée pour créer un changement subtil. Nous allons maintenant explorer différentes combinaisons de toutes nos primaires. Vous vous souviendrez peut-être de l'école qui a trois couleurs primaires ensemble font du brun. C'est un peu vrai, mais en ajustant la quantité de chaque couleur primaire dans le mélange, vous pouvez obtenir une merveilleuse gamme de couleurs neutres, que je vais tracer pour des choses comme la peau devient naturelle paysages. J'ai commencé avec des quantités égales de rouge, de jaune et de bleu. Mais si j'ajoute du rouge, vous verrez que j'ai un tout autre type de brun. Si j'ajoute plus de bleu, j'obtiendrai plus une sorte de couleur gris bleuâtre. Fondamentalement, si vous combinez une sorte de soufflé, une sorte de jaune et une sorte de lecture quelle que soit la quantité, et une sorte de lecture vous obtiendrez une couleur neutre. Mélanger un peu de blanc. Vous pouvez modifier à nouveau la couleur et créer des versions plus pastorales de ces couleurs naturelles. Ce gris bleu que j'ai mélangé ici serait parfait pour peindre des ondulations réalistes sur l'eau, par exemple. Les possibilités sont illimitées, mais tout commence par explorer vos couleurs et développer vos connaissances sur leur interaction. Donc, tout ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de mélanger autant de couleurs différentes que possible. Continuez à essayer différentes combinaisons de vos primaires et voyez simplement ce que vous pouvez créer. Mettez-vous au défi de mélanger des tons de peau , des gris, des verts et des bruns terreux. Il faudra de la pratique pour pouvoir regarder la couleur et savoir exactement quelles couleurs et quelles combinaisons vous devez combiner pour l'atteindre. Mais c'est le meilleur point de départ. Juste en expérimentant et en explorant. Vous commencerez à voir comment même les plus petits changements apportés à un mélange peuvent avoir un impact sur la couleur. Vous pouvez même prendre des notes pour vous rappeler les couleurs que vous avez utilisées pour chaque mélange afin que cette page devienne une référence pratique pour l'avenir. J'espère que vous avez aimé explorer toutes ces différentes couleurs. Cela peut prendre un peu de pratique, mais c'est tellement satisfaisant lorsque vous êtes capable recréer cette couleur parfaite pour vous-même. Pour l'instant, j'aimerais vraiment voir les résultats de vos expériences. Alors, partagez vos photos dans les commentaires et faites-moi savoir si vous avez des questions. 4. Comprendre la température de couleurs et les sous-tons: Certaines couleurs sont notoirement difficiles à mélanger, comme le violet et le turquoise. Il y a aussi la frustration commune de mélanger des couleurs qui semblent boueuses et qui ne sont tout simplement pas aussi vibrantes que vous le souhaitez. La bonne nouvelle, c'est que ces défis sont facilement résolus en approfondissant les couleurs et en apprenant à comprendre comment les différentes températures de couleur auront un comment les différentes températures de couleur impact sur vos mélanges. Dans une classe précédente, vous avez créé la roue de coupe. Et en surface, les principes de la couleur mélangeant notre simple, en théorie, le jaune et le bleu équivaut au vert. Cela semble facile, mais dans la pratique, cela peut être beaucoup plus complexe. En effet, chaque couleur a un sous-ton, ce qui la fait pencher vers une version plus chaude ou plus froide de cette couleur. Essentiellement, chaque couleur a un peu d'autres couleurs dedans. Les nuances peuvent être très subtiles, mais elles ont un impact important lorsque vous mixez. Ici, j'ai trois jaunes différents, trois rouges différents à trois bleus différents à démontrer. abord, regardons les jaunes. J'ai un jaune primaire ici, et c'est la couleur que j'ai utilisée pour ma roue chromatique car c'est un bon milieu. Cela ne signifie pas trop loin vers froid ou trop loin vers le chaud. Ma lumière jaune cadmium, en revanche, a un sous-ton beaucoup plus frais, essentiellement un peu de bleu dedans. Vous ne le remarquerez pas forcément à première vue, mais lorsque vous le comparez aux autres jaunes, vous pouvez voir que c'est plus frais. Mon médium jaune cadmium a plus un sous-ton rouge, ce qui le rend plus chaud. Bien que les trois couleurs soient techniquement jaunes, vous obtiendrez des résultats différents pour chacune d'entre elles dans vos mélanges à cause de ces nuances subtiles. Je vais vous montrer comment tout cela fonctionne dans la prochaine vidéo. Examinons ensuite le blues. J'ai mon bleu primaire, qui est encore une fois un bon milieu, penche pas trop loin dans un sens ou dans une autre. Mon bleu civil a plus une nuance jaune, ce qui en fait un bleu frais. Alors qu'un bleu outremer a un sous-ton rouge, ce qui en fait une couleur plus chaude. Ne vous inquiétez pas de vous souvenir de tout cela pour l'instant. Il est plus facile de le voir en pratique. Je voulais commencer par vous donner un aperçu des rouges. Encore une fois, j'ai mon rouge primaire, qui est une bonne base. Ensuite, j'ai mon feu rouge cadmium. Voyez à quel point c'est tellement plus lumineux cause de la nuance jaune, ce qui en fait un rouge chaud. Le rouge plus froid aurait plus une nuance bleue. Un exemple ici est mon pourpre. Ainsi, chaque couleur se situe sur une sorte d'échelle entre chaud et frais, en fonction de ses nuances. Comprendre ces différences de couleur, température et de pouvoir les reconnaître aidera beaucoup plus facilement à mélanger vos couleurs. Il peut être difficile de remarquer ces nuances au début, mais avec le temps, votre œil pour la couleur se développera et deviendra plus intuitif. Vous apprendrez exactement quels rads vous devez choisir pour mélanger cette nuance parfaite de violet. Mais il faut de la pratique pour développer ces connaissances jusqu' à ce que vous puissiez choisir les bonnes couleurs instinctivement. Heureusement, il y aura beaucoup d'occasions de pratiquer dans ces prochains cours. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer l'effet ces nuances ont sur votre mélange de couleurs et comment vous pouvez l'utiliser à votre avantage lorsque vous mélangez des couleurs plus difficiles, comme la turquoise, le violet et les oranges. 5. Projet 3 : Mélanger les couleurs de défis: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un pinceau de taille moyenne et de votre carnet de croquis ou de papier de ferraille pour travailler. Vous aurez besoin de beaucoup d'espace sur votre palette et de beaucoup d'eau propre au fur et à mesure. Je vous recommande de changer régulièrement votre eau pour m'assurer que vos pinceaux sont très bien nettoyés entre les couleurs. Pour ce cours, je vais faire des démonstrations avec une gamme de bleus, de rouges et de jaunes différents. Vous n'avez peut-être pas une telle gamme à la maison, mais ce n'est pas du tout un problème. Il suffit d'utiliser ce dont vous avez besoin pour mieux comprendre les couleurs que vous possédez. Si je crée des mélanges avec des couleurs, ce n'est pas le cas. Utilisez-le comme excuse pour faire une pause et vous avez dit : Hé, regardez comment ces couleurs interagissent. Vous apprendrez beaucoup de choses en le voyant en action. Je trouve fascinant et j'espère que vous apprécierez d'en apprendre davantage à ce sujet dans ce cours. Commençons par le violet. C'est une couleur sur laquelle je suis toujours interrogé. Vous savez, en créant votre roue chromatique, que le rouge et le bleu doivent être égaux au violet, qu'ils apparaîtront généralement sous la forme d'un brun boueux, tout cela est dû à ces nuances. Ici. J'ai un bleu céruléen et un rouge cadmium. Ces deux couleurs ont un sous-ton jaune. Vous vous souviendrez peut-être de notre leçon précédente que la combinaison du rouge, du bleu et du jaune aboutira toujours à une sorte de sourdine, naturelle ou multicolore. Donc les notes de jaune dans ces deux couleurs, ce qui cause ce mauve de Médée. Donc oui, le rouge plus le bleu est égal au violet. Mais s'il y a ce minuscule penchant vers le jaune dans l'une de vos couleurs, alors cela se mélangera partiellement dans une direction différente. Je vais continuer à le démontrer en mélangeant différentes combinaisons de nos bleus et de nos rouges. Je m'en tiens au bleu céruléen ici, qui a cette nuance jaune. Mais je passe plutôt à un rouge primaire, ce qui le fait. Nous verrons donc quelle différence cela fait sur le mélange. Vous pouvez déjà constater que la couleur est beaucoup plus vive simplement en changeant le rouge que nous utilisons. N'est-il pas fou de voir comment un tel changement peut faire une si grande différence ? tenant au bleu et sévère maintenant, je vais changer et utiliser mon cramoisi pour lire. Le pourpre a un sous-ton bleu, ce qui en fait un rouge plus frais que tous ceux que nous avons utilisés jusqu'ici. Vous pouvez voir que le résultat est presque un indigo, une couleur très profonde à cause de tout ce bleu dans le mélange. Chacun de ces mélanges que nous avons réalisés jusqu'ici a eu cette nuance jaune sournoise provenant du bleu céruléen. Je vais retirer cela de l'équation maintenant en utilisant un bleu primaire à la place. Nous allons d'abord voir comment il se mélange avec le rouge cadmium. Ce serait le rouge qui introduit cette nuance jaune. Voyons maintenant combien il y a de différence rapport à ce tout premier mélange que j'ai fait. Le bleu primaire a fait de la poupée moins mixte. Mais parce qu'il y a toujours cette forte nuance jaune qui vient du rouge. La couleur résultante n'est toujours pas vraiment violette. Voyons la différence. Quand je l'essaie, le pain principal de ce mélange, nous n'avons pas le sous-ton jaune qui passe dans l'une ou l'autre de nos couleurs. Nous devrions donc avoir un violet décent. On arrive à cette belle couleur riche. Il fait un peu sombre parce que je pense que je l'ai trop fait avec un bleu. Mais vous pouvez voir comment cette couleur est plus vibrante que beaucoup d'autres combinaisons jusqu'à présent. Ensuite, je vais essayer de mélanger le bleu primaire avec mon cramoisi. Rappelez-vous que le pourpre a un sous-ton bleu frais. Pouvez-vous voir comment le mélange obtenu ici se sent plus frais lorsque vous le regardez par rapport aux autres combinaisons ? Enfin, essayons le bleu outremer. Ce bleu a une nuance rouge. Il est considéré comme un bleu mural par rapport aux autres bleus que j'ai utilisés jusqu'ici. Voyons comment cela a un impact sur le mélange lorsque nous le mélangeons avec le rouge cadmium, qui a ce sous-ton jaune. Le bleu ultra marin est assez sombre, ce qui, combiné aux nuances jaunes du rouge, rend cette couleur presque comme un noir ou un gris profond, plus qu'un violet. Essayons plutôt avec notre rouge primaire. Maintenant, vous voyez comment nous sommes beaucoup plus dynamiques. Les nuances rouges plus chaudes du bleu, combinées à un rouge neutre, signifient qu'aucun jaune ne se faufile et crée une couleur plus proche de ce que vous attendez lorsque vous mélangez un violet. Nous allons l'essayer encore une fois en utilisant le bleu outremer, cette fois mélangé au cramoisi. Nous avons donc ici un bleu avec un sous-ton rouge combiné à un pain avec un sous-ton bleu. Donc, il n'y a certainement pas de jaune embêtant qui se faufilera dans notre mélange à ça. Ici, nous avons une belle couleur résultante. Mais un autre problème que vous pouvez rencontrer avec violets est qu'ils peuvent sortir trop sombres. Parce que le bleu ultra marin et le pourpre sont de couleur foncée, vous obtenez un violet très profond. Mais si cela se produit, il peut facilement alléger votre mélange avec un peu blanc pour obtenir un résultat plus lumineux et plus éclatant. C'était donc beaucoup de mixage. Mais vous pouvez voir ici avec eux tous ensemble, les meilleurs mélanges sont ceux où ce sous-ton jaune est retiré de l'équation. Vous obtiendrez un violet plus clair et plus propre en vérifiant ces nuances et en utilisant un bleu plus chaud comme l'ultra marin avec son sous-ton rouge, soit avec un rouge primaire neutre ou un rouge avec un sous-ton bleu, comme le cramoisi. Maintenant, démontrons le même principe avec le mélange de verts sur turquoise. La turquoise est une couleur très cool. Pour y parvenir, nous voulons mélanger des couleurs aux nuances plus fraîches. Mon appel est bleu, le bleu céruléen, qui a le sous-ton jaune. Et mon appel est jaune, c'est que ma lumière jaune cadmium va les essayer ensemble. Je vais également modifier la quantité de chaque couleur du mélange. Pour un turquoise, vous voulez que ce soit plus bleu que jaune. Vous pouvez voir comment je commence à obtenir une jolie couleur turquoise ici. Et je pourrais aussi l'éclaircir avec un peu de blanc pour créer une version plus douce et plus pastel. Ce serait donc mon mélange de turquoise idéal avec un bleu froid et un jaune frais. Pas de nuances rouges ou chaudes pour bouger le mélange. Mais explorons et voyons ce qui se passerait si j'avais utilisé différents bleus et jaunes avec des températures différentes. Je vais m'en tenir à ce bleu céruléen, mais cette fois, j'utiliserai le jaune primaire à la place. Vous pouvez voir comment il n'a pas la même nuance bleuâtre que le premier jaune que j'ai utilisé. Le résultat reste une couleur vraiment belle et vibrante, mais c'est certainement plus du côté vert que le mélange original. Je vais mettre une tache blanche pour éclaircir celle-ci aussi. Et vous pouvez voir la différence que le gros petit ajustement a fait à nos résultats. Maintenant, je vais utiliser mon médium jaune cadmium, qui est jaune chaud avec un sous-ton rouge. Pouvez-vous voir comment ce soupçon de rouge qui passe dans le jaune a donné lieu à un mélange légèrement plus sombre. J'utilise encore plus de bleu que de jaune à ce stade. Le résultat est donc très subtil, mais nous verrons comment il deviendra plus évident lorsque j'ai introduit différents blues également. Essayons mon bleu primaire. C'est plutôt neutre, ne penche pas vers le chaud ou le frais. Je vais essayer d'abord avec une lumière jaune cadmium, qui est mon jaune froid. Vous pouvez immédiatement constater qu'il s'agit d'un vert vraiment vif qui est en cours de production. Le jaune ne fait que soulever le bleu, mais aucune des deux couleurs ne fonctionne l'une contre l'autre. Essayons avec mon jaune primaire. Donc ces deux couleurs de gras neutre et ne se penchant pas trop loin dans un sens ou dans l'autre, nous devrions obtenir un vert moyen assez parfait. Donc, si vous recherchez un joli vert vif, vous voulez utiliser un bleu et un jaune qui ne sont trop chauds ni trop froids en température. Trouvez les couleurs qui seront un médium heureux. Essayons avec la femme jaune maintenant et voyons quelle différence cela fait. Ce n'est pas trop boueux, ce qui est bien parce que le bleu est assez neutre. Il n'y a qu'une très petite quantité de rouge qui vient du jaune plus chaud. Celui-ci est donc assez similaire au mélange précédent, mais il ressemble en fait un vert plus chaud lorsque vous comparez les deux. Maintenant, je vais passer à mon bleu outremer, qui a une nuance rouge plus chaude que les autres bleus que j'ai utilisés jusqu'ici. abord, essayons avec le jaune refroidisseur. Vous pouvez voir ce qu'elle ressent, un peu plus terne et un peu moins vibrante que tous les autres mélanges. Essayons avec le jaune primaire. Encore une fois, l'écran devient un peu boueux maintenant. Bien qu'il crée un vert plus naturel, ce qui fonctionnerait bien pour des choses comme les herbes et les paysages. Enfin, je vais essayer de mélanger l'icône verte la plus boueuse en combinant mon bleu outremer chaud et mon jaune le plus chaud. Ces deux courbes ont ce sous-ton rouge. Donc, une plus grande partie du rouge va se glisser dans le mélange. Vous pouvez voir comment cela crée une couleur plus naturelle. Cette couleur a toujours ses usages. Mais cela montre que si vous recherchez un vert vif et vif, vous devriez vraiment essayer d'éviter ces bleus et jaunes plus chauds. Vous devriez maintenant commencer à comprendre comment ces nuances très subtiles peuvent affecter vos mélanges de couleurs. Je vais maintenant faire une page d'oranges. Cette fois-ci, voyez si vous pouvez commencer à prédire la couleur résultante à partir des couleurs que j'ai choisi de mélanger. Ce sera un excellent moyen de tirer parti de ce que vous avez appris jusqu'à présent et de commencer à reconnaître ces nuances par vous-même. Voyez-vous que cette première orange est un peu boueuse ? Le jaune et le rouge que j'ai choisis ici ont tous deux des nuances fraîches, ce qui signifie qu'ils introduisent tous les deux ces petites touches de bleu dans le mélange, produisant un résultat moins vif. Je vais rester avec le même jaune, mais cette fois, j'utiliserai le rouge primaire. Lorsque vous mélangez une couleur comme l'orange, vous devez également connaître vos quantités. Le rouge est une couleur beaucoup plus foncée et plus forte que le jaune, vous en aurez donc beaucoup moins besoin. Commencez vos mélanges avec le jaune et ajoutez simplement petits points de rouge jusqu'à ce que vous obteniez le bon équilibre. En règle générale, c'est toujours une bonne idée de commencer à mélanger avec la couleur la plus claire et introduire progressivement la couleur plus foncée. Vous pouvez voir comment le simple fait de changer le rouge a réduit la fraîcheur du mélange ici et éclairci cette orange. Maintenant, essayons ça avec mon très chaleureux diplômé S. Ici, vous pouvez clairement voir ces trois niveaux passer d' un orange plus froid en haut vers la couleur plus chaude en bas. Essayons maintenant les différents jaunes. Je vais commencer par le jaune primaire, qui est une belle option neutre, ni trop chaude ni trop froide. Et je vais le mélanger à chacun des trois rouges. Le chromosome est en train de créer cette profonde, riche, légèrement orange. Essayons maintenant nos deux couleurs neutres avec le jaune primaire mélangé à un rouge primaire. Beau résultat lumineux et éclatant. Et puis le jaune primaire avec la lecture la plus chaude ou la plus chaude, c' est-à-dire le rouge cadmium. Le dernier jaune est mon jaune le plus chaud, un jaune qui a déjà un léger sous-ton rouge. La chaleur du jaune aide à contrecarrer les tons plus froids du pourpre. Mais parce que ce soupçon de bleu est toujours là depuis le rouge, cette orange n'est pas aussi vibrante qu'elle pourrait l'être. Essayons avec le rouge primaire. Et enfin, je vais utiliser les deux cas chauds. Voyez-vous comment cela crée un orange magnifiquement lumineux et vif ? Parce qu'il n'y a aucun soupçon de bleu là-dedans pour couper le son et refroidir la couleur. Vous pouvez voir à partir de cette classe combien de résultats différents vous pouvez obtenir en apportant des changements subtils. C'est pourquoi le mélange de couleurs peut être à la fois fascinant et un peu frustrant. Je sais qu'il y a beaucoup de choses à prendre ici, mais je vous encourage à aborder mixage des couleurs de manière amusante et explorative. Vous n'avez pas besoin de tout comprendre en même temps. Vos connaissances vont grandir à chaque mélange que vous créez. Prenez donc le temps d'explorer et en apprendre davantage sur les couleurs de votre propre ensemble de peinture à la maison. 6. Introduction du projet final: Bonjour. J'espère que vous avez pris plaisir à tout apprendre sur couleur et que vous commencez à gagner en confiance avec votre mixage. Ce cours va être très amusant et c'est une excellente façon de pratiquer et affiner ces compétences de mixage. Mon inspiration pour ce cours vient de mon enfance. Vous ne serez probablement pas surpris d' apprendre que j'étais très obsédé par la couleur, même en tant que jeune fille. Je traînerais mon père dans les magasins de bricolage et collectionnait toutes ces cartes d'échantillons avec de magnifiques petits carrés de couleurs différentes. C'est ainsi que j'ai commencé à peindre. J'avais l'habitude de passer des heures à essayer de créer mes propres versions de ces échantillons, mélanger et à combiner différentes couleurs. Je ne sais pas pourquoi c'était quelque chose que je me suis senti obligé de faire. C'est un enfant un peu étrange dont le passe-temps, mais je sais que c'est ce qui m'a donné la solide compréhension de la couleur que j'ai aujourd'hui. Et j'adore pouvoir l'utiliser dans mon art. J'ai donc préparé ici une sélection de photographies de référence où j'ai séparé les principales couleurs présentes dans l'image pour créer des échantillons à partir desquels nous pouvons travailler. Votre défi consiste à essayer de faire correspondre ces couleurs au mieux avec vos peintures. Cela améliorera considérablement vos compétences en matière de reconnaissance et de précision des couleurs. Je vais en faire quelques-uns avec vous pour que vous puissiez voir mon approche. Ensuite, j'ai créé des images supplémentaires pour que vous puissiez essayer vous-même. Je pense que beaucoup d'entre vous trouveront utile d' avoir votre roue chromatique et tout autre exercice de mélange de code cours récents pour faire référence à vos besoins, votre palais et à beaucoup d'eau propre. Assurez-vous de bien laver votre brosse au fur et à mesure. Donc, vous le gardez propre entre les mélanges. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs de peinture que vous aimez pour ce cours. Vous n'avez peut-être pas exactement les mêmes couleurs que moi, mais c'est très bien. Il suffit de suivre le mieux que vous pouvez et d'essayer d'obtenir la correspondance la plus proche possible avec les couleurs que vous avez. Pendant que vous pratiquez. Rappelez-vous que le mélange de couleurs est un art assez subtil. C'est un monde merveilleux de possibilités. Cela signifie que vous n' obtiendrez peut-être pas la bonne couleur la première fois, mais vous apprendrez certainement quelque chose avec chaque couleur que vous créez. Amusez-vous bien. 7. Projet 4 : Défi de correspondance des couleurs: Mon premier ensemble de couleurs est donc ce joli ensemble de verts ici. Habituellement, je regarde mes peintures et choisis une couleur de base qui semble être la plus proche. Je vais donc utiliser ce vert prémélangé. Ce n'est pas exact, mais je pense que ce sera un bon point de départ. La première chose que je peux voir, c'est de l'alléger. Je me mêle donc dans une touche de blanc. C'est un peu mieux. Maintenant, je commence par le premier carré du drap. À mes yeux, c'est plus bleu que mon mélange de couverture. Ajoutons donc une petite touche de bleu et voyons ce que cela fait. Remarquez que je suis vraiment prudent, en ajoutant le bleu juste une petite quantité à la fois. J'espère que vous avez déjà vu que les plus petits changements peuvent faire différence en matière de mixage. C'est maintenant à peu près juste. Maintenant. Vous ne serez pas toujours en mesure de l'obtenir exactement. Cela dépend des couleurs avec lesquelles vous devez travailler. Mais cet exercice est un excellent exercice pour explorer ce que peuvent faire les couleurs de votre kit. Voyez si vous avez des lacunes à combler. Pour ma prochaine couleur, le changement immédiat que je dois apporter est de l'éclaircir considérablement. Je vais donc ajouter plus de blanc dans le mélange, puis je le vérifierai par rapport la nuance et je continuerai à ajouter jusqu'à ce que je pense que c'est un match rapproché. Vous remarquerez que j'utilise un couteau à palette au lieu d'un pinceau pour mon mélange. C'est simplement parce qu'il est beaucoup plus facile d' essuyer et de nettoyer entre les couleurs. Donc, mes mélanges ne vont pas boueux. Mélanger vos peintures avec un couteau à palette pourrait être un très bon moyen de garder vos pinceaux en meilleur état. La troisième couleur ici est encore beaucoup plus claire. Je vais donc impliquer beaucoup plus de blancs. En fait, ça a l'air assez précis, ce qui est très satisfaisant. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Mais je dirais que l'échantillon est un peu plus terne que la couleur que j'ai mélangée. Donc, ce que je vais faire, c'est couper la couleur en ajoutant un petit point de rad. Rappelez-vous que le rouge est opposé au vert sur la roue chromatique. Ce petit interrupteur devrait donc aider à l'équilibrer et à couper un peu cette couleur. Voyez-vous comment ce petit changement a apporté à cette couleur ? Vous sentez ? C'est un peu plus naturel. Maintenant, nous sommes sur de jolis jaunes. Encore une fois, je vais commencer par sélectionner une couleur de base qui, je pense, sera un bon fond de teint. Cette première couleur est en fait plus brune. Je vais donc avoir besoin d'un peu de bleu et de rouge dans le mélange quelque part. J'ai choisi un bleu ultra marin parce qu'il est plus sombre et qu'il a déjà un sous-ton rouge. Je pense que je me rapproche, mais c'est un amendement trop vert. Je sais donc que je vais devoir ajouter plus rouge pour rapprocher cette couleur du brun. Ensuite, je vais ajouter du blanc car je vois que ce mélange est trop sombre pour le moment. Et souvent, si la valeur n'est pas juste, il peut être plus difficile de juger la couleur. Immédiatement. L'ajout de ce blanc m'aidera à voir ce dont la couleur a besoin ensuite. Il arrive là, mais je pense qu'il faut plus de bleu. Je suis très proche et je m'en sors. Je vais donc ajouter cela très doucement, petit à petit. Je ne veux pas aller trop loin dans l'autre sens. Nous sommes que l'on préférait vraiment avoir des patients et faire ces petits ajustements est quel effet ? Cette deuxième couleur est beaucoup plus claire. Commençons donc par mélanger beaucoup de blanc. Cela semble maintenant juste en termes de valeur. Mais la couleur n'est pas tout à fait ça. Plus jaune, je pense, et une touche plus bleue pour le refroidir. Cela commence maintenant à paraître assez près. Je pense. Il est facile de voir que notre troisième couleur, elle a besoin de beaucoup plus de jaune que ce que j'ai utilisé jusqu'ici. Je commence donc un nouveau mélange avec le jaune comme base. Mais le jaune prémélangé directement du tube est un peu trop vif. Je profite donc au maximum du brun que j'ai déjà mélangé et je l'utilise pour émousser un peu le jaune. Ce n'est pas mal, mais il fait encore un peu trop sombre. Ajoutons donc un peu plus de blanc juste pour finir ça. C'est beaucoup mieux. Et je suis vraiment content de la façon dont il s'est avéré. Je suis revenu à une autre couleur pâle pour cette dernière. Je vais donc ajouter plus de blanc pour commencer. La couleur est presque verdâtre, je dirais. Je vais donc vous présenter plus de bleu. Je pense que j'en ai peut-être trop fait avec un bleu ici. Je vais probablement devoir rajouter un peu plus de blanc et de jaune pour le contrecarrer. On y va. Je pense que ça manque un peu plus près maintenant. Essayons maintenant un peu de blues. Encore une fois. Je choisis une base, et bien que beaucoup de ces bleus soient pâles, j'ai choisi le bleu outremer ici. J'ai choisi cela parce que je vois qu'il y a un ton légèrement chaud dans le blues ici. Je dirais qu'ils se penchent davantage vers le violet, puis vers le vert. J'ai donc choisi un bleu, dont je sais qu'il a un léger sous-ton rouge. Je commence juste par éclaircir le bleu avec mon blanc. J'ai ajouté trop de blanc au début ici. Je ne fais que le peaufiner jusqu'à ce que j'aie une couleur plus profonde. Je vois que pour ce premier échantillon, ils outremer sont légèrement trop éloignés vers ce ton violet. Je vais donc ajouter un peu de jaune juste pour le retirer d'un cran. Je pense que c'est mieux, mais il est encore trop pâle. Je vais juste le mélanger en plus grandes quantités de couleurs jusqu'à ce qu'il soit à peu près correct. Cela manque maintenant beaucoup plus près de ce que je voulais. Maintenant, cette deuxième boîte est très chien. Vous pensez peut-être, pourquoi ne pas simplement utiliser un tube de noir ? En fait, vous pouvez mélanger vos propres noirs en utilisant une combinaison de couleurs. Et ceux-ci sortiront souvent beaucoup plus riches que les noirs du tube, qui sont souvent assez ternes et peuvent être trop durs. Le bleu ultra marin est une excellente base pour mélanger un noir car c'est une couleur si forte. Tout ce que j'ai fait ici, c'est d'introduire du rouge. J'ai choisi un rouge cadmium parce qu'il a un léger sous-ton jaune. Et cela va empêcher les micros de devenir violets. Revenons à un joli bleu pâle. Encore une fois, pour cette troisième boîte, celle-ci a une sensation plus lumineuse et fraîche. Il ne se sent pas aussi chaud que les autres. Je vais donc essayer d'introduire un jaune plus vif dans le mélange, puis S1. Et nous verrons ce qui se passe. J'ai probablement ajouté trop de jaune. Je n'avais vraiment besoin que de la plus petite touche. On y va. Il recule vers le bleu maintenant. Ce n'est pas trop mal tourné. Mais je vais juste voir si je pourrais me rapprocher en utilisant un bleu différent comme base. J'ai un bleu dans mon ensemble, qui est un bleu plus froid et un outremer. Il n'y a donc pas cette entreprise rouge. Et je pense que ce serait plutôt proche de cette couleur juste en mélangeant un peu de blanc. Ça m'a l'air plutôt bien. Il vaut donc toujours la peine de vérifier les peintures de votre set pour voir quelle couleur de base conviendrait le mieux à votre couleur de base. Pour cette dernière boîte cependant, je vois que le ton plus violet est là. Je vais donc revenir à l'Ultra Marine. Je sais déjà que l'ultra marine avec blanc peut créer ce magnifique bleu pastel. C'est peut-être tout ce qu'il faut pour celui-là. Je le sais par instinct, mais c'est le résultat de nombreuses années d'expérimentation de la couleur. Plus vous en faites, plus vous développerez vos connaissances. Donc, finalement, vous n'aurez plus à y penser autant. Ici, j'ai de magnifiques rouges d'automne. Et encore une fois, j'ai regardé mon enfant et j'ai choisi ma couleur de base. En fait, je vais commencer par la deuxième boîte pour celle-ci, car elle est déjà assez proche de ma couleur de base. Je pense que tout ce qu'il faut, c'est un médecin d'un jaune vif. Remarquez que j'utilise un jaune qui est cool ici. Il a une légère penche vers le bleu, ce qui aidera à créer un résultat plus naturel. Cela aide juste un peu à l'éclat de la couleur. Alors qu'un jaune plus chaud était peut-être un peu trop fort et a créé un orange trop fort. C'est assez proche maintenant, j'ajoute juste une touche de blanc. Et je pense que même avec ce jaune plus frais, il est encore un peu trop vibrant. Je vais donc juste ajouter une petite touche, plus bleue pour le jumeler. Je pense que cela semble bien fonctionner. Si près. Et je pense que nous y sommes enfin. Ok, passez à notre prochaine couleur. Ensuite, nous allons essayer l'orange. Je vais utiliser à nouveau le rouge et le même jaune froid le même jaune froid pour les mêmes raisons qu'avant. Les diapositives, bleues, sous-tonalités dans le jaune ici feront en sorte que l'orange ne devienne trop vif et audacieux. Cette fois, j'utilise plus de jaune que de rouge. Et je pense que c'est plutôt beau. Je ne pense donc pas avoir besoin d'ajouter autre chose à ce mélange. Je vais simplement garder les choses simples. Revenons maintenant aux premiers livres et essayons de mélanger cette belle pâle. La couleur, la base de celle-ci sera juste blanche. Et je suis en train de mélanger une touche de mon mélange rouge pour commencer. Il est deux roses pour le moment. Je vais donc devoir ajouter plus de jaune. J'aurais peut-être dû mélanger l' orange plutôt que le rouge, mais nous continuerons. Cela commence à paraître mieux maintenant. Je vais continuer à ajouter ce jaune jusqu'à ce que j'ai l'impression que c'est une correspondance. Enfin, nous avons ce brun presque une couleur cacao ou chocolat. Vous savez que le brun, il faut une combinaison de rouge, de bleu et de jaune. Je commence donc par le rouge que j'ai mélangé plus tôt, dont je sais qu'il y a déjà une petite quantité de jaune dedans. J'ajoute mon bleu au mélange pour l'assombrir. Je pense que c'est trop mauvais. Il peut être nécessaire d'être un peu plus léger. Je vais donc utiliser la couleur la plus pâle ici. Je pense maintenant que c'est un peu trop rose. Je pense donc que je dois essayer un peu plus de bleu là-dedans. Je me sens comme avec ce mur et c'est un peu délicat. Je vais donc juste ajouter le bleu petit à petit. Cela commence à me paraître beaucoup mieux maintenant. Et je pense que j'ai réussi un bon match qui complète cette dernière image, nous allons mélanger ce vert magnifique, pas vrai, presque brumeux. Pour cela, j'ai choisi un bleu avec un sous-ton rougeâtre chaud combiné à un jaune vif. Parce qu'à mes yeux, même s'il s'agit d'un vert naturel muté, je peux quand même envoyer ces tons jaunes forts. Vous pouvez voir que c'est beaucoup trop lumineux pour le moment. Même avec l'outremer chaud, il ne nous donne pas cette couleur terreuse. Il est donc temps d'introduire un peu de rouge et de voir si nous pouvons simplement le ramener à un vert plus naturel. Vous pouvez tout de suite constater que le rouge a contribué à baisser la couleur. Mais il est vraiment trop pâle de tout le blanc que j'ai ajouté plus tôt. Je dois donc revenir en arrière avec plus de chacune des couleurs. Je suis encore loin, mais je me rapproche. Je suis donc sur la bonne voie. J'ai juste besoin de continuer à peaufiner. Il se rapproche à chaque fois. Je sais donc que j'y suis presque. Ce dernier ensemble de couleurs est intéressant car vous pourriez penser que pour mélanger un gris, il suffit de noir et de blanc. Mais cela crée une chance très terne en gris. Voyons donc comment vous pouvez leur donner un peu plus de vie en utilisant des couleurs plutôt que du noir. Ici, j'ai commencé avec une base de blanc et j'ai mélangé les touches les plus légères de bleu et de jaune. Une quantité encore plus petite de rouge est ce qui lui donnera le ton gris. C'est les mêmes couleurs que le mélange d'un brun dans des proportions différentes. En le testant contre mon échantillon, je vois qu'il faut un peu plus de rouge. Et je soupçonne un peu plus de bleu aussi. Mais ça a l'air génial. Je veux juste mentir un peu plus. Maintenant, même les gris peuvent avoir une température de couleur. Voyez-vous comment ce prochain gris se sent vite ? Cela signifie que je vais probablement vouloir ajouter une plus grande proportion de jaune et de rouge dans le mélange cette fois-ci. Mais je vais commencer par ajouter plus de chaque couleur pour y ancrer. Voyez comment le mélange est trop bleu actuellement, il n'a pas cette fente, une sensation plus chaude pour elle. Encore une fois, je vais continuer à faire de petits ajustements jusqu'à ce que je sois content de l'obtenir, mais il faut encore un peu plus de blanc. Je pense. Ce dernier est beaucoup plus frais et plus bleu en comparaison. Commençons donc par ajouter plus de bleu au mélange. Il est peut-être un peu trop jaune pour le moment. Je vais donc ajuster cela en augmentant la proportion de rouge et de bleu dans le mélange. Je pense que nous nous rapprochons un peu. Et je pense que nous sommes à peu près là avec ça maintenant. J'espère donc vraiment que vous avez aimé développer votre œil pour la couleur dans cette classe. C'est un exercice que vous pouvez vraiment pratiquer n'importe où. Vous pouvez essayer d'utiliser des photos provenant de magazines ou d'échantillons de peinture provenant de magasins de bricolage. Il est maintenant temps de s'entraîner seul. Amusez-vous bien. 8. Bien fait !: Félicitations. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentirez désormais plus autonomes lorsque vous mélangez des couleurs pour vos œuvres d'art. Je vous prie de partager les résultats de vos projets avec moi dans la galerie de projets, car j'aimerais vraiment voir comment vous y arrivez. Et si vous avez d'autres questions, n' hésitez pas à les ajouter à la discussion en classe, et je serai heureux de vous aider. Si vous avez apprécié le cours, veuillez laisser un avis, car cela aidera vraiment autres élèves à trouver la classe et à les encourager à essayer. Enfin, je veux juste dire un autre grand bien fait pour avoir suivi le cours. N'oubliez pas que plus vous pratiquez, plus votre œil pour la couleur s'améliorera. Joyeux tableau.