Transcription
1. Introduction: Bonjour. Dans ce cours, je
vais vous
apprendre à peindre des arbres d'hiver, comme ceux-ci ici. Je vais être honnête et vous dire que peindre des arbres m'effrayait
toujours un peu. La complexité de
toutes les branches peut être un
peu écrasante, mais lorsque vous la décomposez et vous laissez
suivre le flux, elles deviennent beaucoup
plus gérables. Dans ce cours, je vais vous
guider à travers des techniques
simples pour peindre
deux types d'arbres d'hiver. Dans votre projet de première classe, vous apprendrez à simplifier la silhouette
d'un arbre et à créer des textures de feuillage
réalistes
à l'aide de techniques de pinceau sec. Pour votre deuxième peinture, je vais partager mes meilleurs conseils pour peindre des lignes fines
avec un crédit. Parfait pour les branches d'arbres. C'est un tutoriel vraiment amusant
et vous en sortirez avec deux magnifiques
tableaux d'arbres dont vous pouvez être fier, ainsi que les connaissances nécessaires pour peindre
beaucoup d'autres à l'avenir. C'est un cours pour tous les niveaux, que vous
soyez tout
nouveau dans la peinture ou que vous
souhaitiez renforcer vos compétences
avec un nouveau sujet. J'ai hâte de commencer
et de voir ce que vous allez créer. Amusez-vous bien.
2. Projet 1 : Commencer: Bonjour. Dans ce cours, je vais vous
montrer comment
peindre ce joli pin
d'hiver. Il s'agit d'un
tutoriel vraiment amusant et vous apprendrez excellentes façons de créer des effets de
feuillage
avec vos pinceaux. Vous aurez besoin de votre peinture noire et
blanche et d'un peu de bleu. Et vous aurez besoin d'une
grande brosse plate et d'une petite brosse ronde. Si vous en avez un,
vous pouvez également utiliser un pinceau pour le feuillage. Je vais vous montrer deux méthodes, l'une avec un pinceau rond et
l'autre avec un pinceau fin. J'utiliserai également ma brosse à poils rigides pour créer
des éclaboussures de
neige à la fin, mais c'est complètement facultatif. Préparez-vous avec vos fournitures, puis
nous commencerons.
3. Projet 1 : peindre votre arrière-plan: Tout d'abord, nous allons
peindre en arrière-plan. Je vais donc
sortir un peu de blanc, noir et d'une touche de bleu. Le ciel sera d'un joli gris pâle. Je prendrai une partie de ce blanc et je vais mélanger un peu de noir. Vous verrez que parce que le noir
est une couleur si puissante, je n'ai besoin que d'une petite
quantité pour créer mon gris. Je vais également ajouter une touche de bleu pour lui donner une sensation de
fraîcheur hivernale. Je vais prendre mon pinceau plat et juste peindre une ligne d'horizon, que je vais
donner un peu de courbe comme s'il s'agissait d'une colline
enneigée. Une fois que vous avez la ligne d'horizon, vous pouvez remplir le
reste de votre ciel. Je garde mon
gris plus foncé vers le bas, mais je vais fondre
un peu de blanc pour qu'il devienne plus clair vers le haut
alors que le gris est encore mouillé. Il suffit de prendre un peu de blanc sur votre pinceau et de travailler d'avant en
arrière, en mélangeant
simplement ces
couleurs les unes aux autres. Maintenant, j'ai ce joli dégradé
subtil, qui sera le ciel des
champs de neige. Pour la colline enneigée elle-même, nous utiliserons simplement une
version plus pâle de ce même gris. Je vais donc mélanger
ça avec plus de blanc. Laissez un peu de votre gris plus
foncé de côté car nous utiliserons une partie
de cela plus tard. Vous viserez un joli bord
net le long de l'horizon. Chargez donc votre pinceau avec de la
peinture et faites-le pivoter pour que vous
utilisiez le plat du pinceau horizontalement sur
la page comme ceci. Le moins de coups
que vous pouvez faire ici, plus il sera facile d'
obtenir une belle ligne nette. Une fois les bords terminés, il suffit de remplir le reste de cet espace au
bas de votre peinture. Bien qu'il soit encore humide, nous allons ajouter une partie
du gris plus foncé, juste pour créer une ombre sous l'endroit où se trouve
notre arbre. Je suis passé à mon pinceau
rond ici. Je n'utilise que ce pinceau
dans une petite zone d'ombre. Ensuite, vous voudrez peut-être simplement estomper et adoucir un peu
le bord de l'ombre. Vous pouvez même créer de la texture en utilisant
des coups de pinceau
plus petits et en les
laissant agréables et lâches. Pendant que nous laissons sécher l'arrière-plan, nous allons nous entraîner à
créer de la texture. Ainsi, chaque fois que vous êtes prêt, vous pouvez alors vous procurer papier de ferraille et nous
explorerons quelques
techniques ensemble.
4. Projet 1 : Comment peindre des textures d'arbres: Ici, j'ai du papier de ferraille, un mouchoir et un
petit pinceau rond. Et je vais vous montrer
comment utiliser une technique de stippling
pour les textures de feuillage. Stippling consiste
simplement à tamponner votre pinceau sur la surface pour accumuler
beaucoup de petites marques. Il fonctionne mieux lorsque
votre pinceau est sec, vous souhaitez tamponner doucement l'
excès de peinture sur un mouchoir avant de
l'appliquer sur votre page. Parce que mon pinceau est assez sec, vous pouvez voir que la texture de tous ces poils
passe à travers. Je n'ai donc pas besoin de peindre
physiquement toutes les
feuilles de mon arbre. Les textures que je suis en
train de créer donnent cette illusion. Il y aura généralement plus de
feuilles vers le centre. Vous voudrez poser vos marques
pour créer une zone plus sombre. Ensuite, les feuilles s'amincissent davantage vers l'
extrémité d'une branche. Ne vous inquiétez pas trop de
l'adresse de forme maintenant, mais continuez à pratiquer
cette technique de stippling. Pour ajouter un peu de définition
supplémentaire aux
bords de vos branches. Vous pouvez simplement utiliser le
point de votre pinceau, le
tremper dans de la peinture pour ajouter des points et des tirets
supplémentaires. Vous n'avez pas besoin de sécher le
pinceau sur un tissu pour celui-ci, mais vous utilisez simplement la
pointe pour créer des marques plus petites. Cette étape supplémentaire peut être
très utile car même si la technique de
pointillage crée une texture merveilleuse, elle laisse des bords légèrement
flous. Si vous
avez un pinceau amusant, agit également d'une excellente
forme pour peindre des arbres. La technique est
exactement la même, mais avec un pinceau pour ventilateur, vous pouvez faire une
branche entière à la fois, plonger dans votre peinture, tamponner l'excédent, puis appliquer sur votre page mais avec un pinceau pour ventilateur,
vous pouvez faire une
branche entière à la fois,
plonger dans votre peinture,
tamponner l'excédent,
puis appliquer sur votre page.
appuyer sur ou désactiver
pour créer la texture. Vous pouvez tordre
un peu le pinceau pour créer variation dans la direction
des feuilles et des branches. Et continuez simplement à accumuler
et à superposer ces marques. Pour les petites branches,
il suffit d'utiliser un côté du pinceau
plutôt que le tout. Cela peut prendre un peu de pratique, mais lorsque vous en avez
le coup, la brosse
à ventilateur est beaucoup plus rapide pour accumuler ces marques. Cependant, vous obtenez moins de contrôle
avec un pinceau pointu. L'une ou l'autre technique fonctionnera. Il s'agit simplement d'expérimenter
et de trouver ce qui
vous convient le mieux. Vous pouvez même utiliser une
combinaison des deux avec la brosse ventilatrice remplissant
la majorité de votre forme. Et puis la pointe
de votre pinceau rond. Juste pour ajouter la
définition supplémentaire vers les extrémités. N'hésitez pas à mettre en pause cette vidéo et à continuer à explorer
sur votre papier de ferraille. Si vous souhaitez vous entraîner
davantage, dès que
vous serez prêt, nous ajouterons l'arbre
à notre peinture.
5. Projet 1 : peindre votre pinceau à la pineale: Avant de peindre l'arbre, il est bon de prendre un moment
pour vraiment observer la forme. Je vais prendre
mon crayon et dessiner
lâchement une ligne
pour le tronc de l'arbre. La photographie de référence, les branches forment une forme triangulaire de l'
outil. Je vais aussi
utiliser mon crayon pour
indiquer légèrement les bords
de cette forme d'arbre. Cela vous aidera à me donner
un guide qui sera très pratique lorsque je commencerai
à remplir les textures. Une fois que vous avez la forme, prenez votre petit pinceau rond et utilisez-le pour
peindre dans le coffre. C'est ce qui donnera à
l'arbre sa structure. Et remarquez comment il
est plus épais vers la base de l'arbre et se
rétrécit vers le sommet. Je vais utiliser un peu la technique
du pointillement pour
étouffer la base de l'
arbre ici aussi. On dirait donc qu'il vient de
sortir de la neige. Je vais travailler de
haut en bas pendant que je peins l'arbre pour éviter salir accidentellement
la peinture avec mes mains. Les branches au sommet de
l'arbre sont assez petites. Je n'utilise donc que le point de mon pinceau ici pour un
peu plus de contrôle. Trempez-le dans ma peinture, enlevez l'excédent, puis
construisez doucement les textures. Il n'est pas nécessaire d'être très
précis avec les branches tant que vous suivez
la forme générale de l'arbre. J'utilise la
photo de référence comme guide, mais je ne la copie pas exactement. L'essentiel est de
s'assurer que vous avez quelques écarts entre
les différentes branches
et qu'elles deviennent plus minces vers les extrémités. Si vous le souhaitez, vous
pouvez utiliser le point de votre pinceau pour tracer une ligne
pour vos branches au fur et à mesure, ce qui vous donnera
un peu de structure que vous pourrez ensuite ajouter
vos textures. Il vous suffit de continuer à
travailler
vers le bas de la construction de ces textures. Si vous utilisez plutôt un pinceau pour
ventilateur, la technique est
exactement la même il suffit de tamponner et de
superposer pour créer l'illusion de toutes
les petites branches où le feuillage
sera plus épais et plus dense vers le
milieu de l'arbre, vous pouvez simplement continuer
à superposer ou utiliser peu plus de peinture
sur votre pinceau pour créer une zone plus profonde
de cette texture. Vous pouvez continuer à
peaufiner et à ajuster votre arbre jusqu'à ce que vous soyez
satisfait de la forme générale. Je vais maintenant passer à mon pinceau rond de taille 0 plus petite et l'utiliser juste pour
définir certains bords. Je plonge juste la pointe dans la peinture et j'ajoute
quelques points et tirets
autour des bords des branches pour les aider à
paraître un peu moins floues. Imaginez que vous
voyez ces branches silhouettées
sur le fond clair. Et vous pouvez simplement définir quelques
détails plus définis autour des bords. Ensuite, nous allons
ajouter quelques flocs de neige. Vous pouvez les peindre à la main, mais je vais utiliser
la technique des éclaboussures, qui a beaucoup de plaisir, mais aussi un peu plus
risquée parce que vous n'
avez pas autant de contrôle sur l'
endroit où va la peinture. J'utilise un pinceau à poils
rigides et j'arrose de la peinture blanche remplis d'eau
pour obtenir une dispersion plus uniforme des éclaboussures de
peinture. Je tiens le pinceau
assez près du papier et je retourne les
poils pour créer la neige. Si votre peinture est trop épaisse, vous obtiendrez des
taches plus grosses ou il peut être trop difficile d'
obtenir les éclaboussures. Il s'assure que vous avez suffisamment éclairci cette peinture
avec votre eau. Ensuite, continuez à éclabousser jusqu'à ce que
vous ayez l'impression d'en avoir fait assez. Là, nous avons notre
magnifique paysage enneigé avec l'arbre silhouette. J'espère vraiment que vous avez
aimé le peindre avec moi et j'aimerais voir
comment le vôtre s'est avéré. Ensuite, je vais vous montrer comment peindre un autre type d'arbre d' hiver à l'aide de coups de pinceau
fins pour créer de belles branches. Lorsque vous êtes prêt pour
votre prochain projet, il suffit de passer à la
vidéo suivante pour commencer.
6. Projet 2 : Commencer: Bonjour. Dans ce cours, je
vais vous
apprendre à peindre des arbres d'hiver, comme ceux-ci ici. Je vais être honnête et vous dire que peindre des arbres
m'effrayait toujours un peu. La complexité de
toutes les branches peut être un
peu écrasante, mais lorsque vous la décomposez et vous laissez
suivre le flux, elles deviennent beaucoup
plus gérables. Ce cours devrait prendre
environ 30 minutes et vous n'aurez besoin que de votre peinture en
noir et blanc. Pour vos pinceaux. Vous aurez besoin d'un gros pinceau
plat et d'un petit pinceau arrondi
avec une belle pointe. J'ai également utilisé une
brosse à poils rigides pour ajouter de la texture, mais c'est complètement facultatif. Peindre des lignes fines dans un
crédit peut être plus délicat d'abord, je recommande également d'
avoir du papier de ferraille ou de votre
carnet de croquis à portée de main. Vous pouvez donc vous
entraîner en cours de route. Amusez-vous bien.
7. Projet 2 : Peindre votre arrière-plan: Tout d'abord, nous allons
peindre en arrière-plan. Et pour notre ciel, nous allons créer
un joli dégradé allant du blanc au gris. Serrez donc un peu de noir et blanc sur votre palette
pour commencer. Je vais prendre une
partie de ce blanc et l'utiliser pour mélanger un gris très pâle parce que le noir
est une couleur si puissante je vais juste
ajouter une petite quantité. Je vais utiliser mon pinceau plat et peindre une légère diagonale, la ligne où le
ciel rencontrera la terre enneigée. Ne vous inquiétez pas d'avoir un bord
net ici, car nous allons ensuite
peindre la colline enneigée
par-dessus le sommet. Continuez ensuite à
travailler vers le haut avec votre gris courbe
vos coups de rafale. On se retrouve donc avec
un bord courbé, presque comme un demi-cercle. Notre lumière va
rayonner de ce
côté supérieur gauche du tableau. Vous pouvez plonger votre pinceau
dans la peinture blanche
, puis le mélanger doucement dans le gris. Continuez à travailler d'avant en
arrière là où les deux couleurs se rencontrent pour adoucir et
estomper ce bord. Ensuite, vous pouvez simplement continuer
la page avec votre blanc jusqu'à ce que vous finissiez avec ce
joli dégradé doux. Lorsque le ciel sera peint, nous ajouterons la colline enneigée. Vous utilisez toujours votre
grand pinceau plat et simplement votre peinture blanche. Vous visez
un joli bord croustillant. Si votre gris est encore un peu humide, laissez-le sécher au préalable. Vous utiliserez le
plat du pinceau passant horizontalement sur
la page comme ceci. Moins vous pouvez faire de coups, plus il sera facile d'
obtenir une belle ligne nette. Une fois le bord terminé, vous pouvez simplement remplir le reste
de cet espace avec du blanc.
8. Projet 2 : Comment peindre des lignes finales: Pendant que vous attendez que votre
arrière-plan sèche, pratiquons la
peinture de lignes fines. Prenez un bout de papier et le plus petit pinceau
pointu dont vous disposez. Parce que la peinture acrylique est
naturellement assez épaisse. Peindre des lignes fines
est un défi. Même si mon
pinceau est fin ici, j'ai cette épaisse tache de peinture recueillie sur les poils, ce qui rend
difficile l'obtention d' une ligne fine et délicate. La solution consiste à
éclaircir votre peinture avec de l'eau pour qu'
elle coule mieux. Il est difficile de donner un rapport exact sur la
quantité d'eau à ajouter. Mais je cherche à ce que
la peinture soit suffisamment
fine pour s'écouler
bien du pinceau. Et vous pouvez voir qu'il
n'y a pas de grosses taches
autour des poils. Quand je le brosse
sur la page maintenant, il n'y a pas de résistance,
juste un bon flux fluide. Vous souhaitez utiliser le pinceau
pointu le plus petit que vous possédez. Il y a des pinceaux
comme ma brosse à doublure, qui sont parfaitement
conçus pour les lignes fines. Si vous peignez beaucoup
de détails fins, cela vaudrait peut-être la peine de
vous en procurer un. Sinon, vous voulez la brosse ronde
la plus petite que vous ayez. J'utilise une taille 0 ici. Les pinceaux ronds peuvent
contenir beaucoup de peinture. Vous devez faire
très attention pression
que vous
exercez sur votre brosse. Si vous appuyez trop fort, vous obtiendrez des
lignes plus épaisses car toute cette peinture est pressée
hors des poils. Pour une ligne fine. Vous devez utiliser un coup
beaucoup plus doux en utilisant très peu de
pression sur la brosse ici, j'ai une ligne beaucoup plus fine
pour obtenir une ligne qui s'
amincit vers la fin, ce que font souvent les branches d'arbres. Vous pouvez relâcher progressivement la pression sur la
brosse au fur et à mesure. Utilisez plus de pression
au début et soulevez vers la fin de la course pour obtenir ce joli cône naturel. Un dernier facteur à prendre en compte
est la façon dont vous tenez le pinceau. Je peins une
ligne vers le haut et je tiens mon pinceau sur
le côté comme ça. Vous verrez comment la
ligne est plus épaisse. Au lieu de cela, si je fais pivoter le pinceau pour que la
poignée pointe dans la même direction que ma
ligne et que je le peins de cette façon, j'obtiendrai une ligne plus fine. Si je
peignais une ligne horizontale, au lieu de tenir
mon pinceau comme ça, faites-le
pivoter pour que la poignée pointe dans la
direction que je veux aller. Et puis je vais peindre
ma ligne comme ça, presque glisser le bout
du pinceau derrière moi. Cela dit,
je sais par expérience que ce n'est pas aussi facile qu'
il n'y paraît. C'est quelque chose
qui m'a amené beaucoup de
pratique à maîtriser. Continuez donc à essayer ces
conseils sur votre papier de ferraille jusqu'à ce que vous commenciez à vous
sentir un peu plus confiant lorsque vous êtes prêt. Nous allons ensuite ajouter
les arbres à notre tableau.
9. Projet 2 : Peindre vos arbres de hiver: Nous allons maintenant peindre vos arbres. Lorsque vous peignez des arbres, il est important
de ne pas être pris à essayer de peindre
chaque branche. Au lieu de cela, vous souhaitez examiner la structure
et la forme globales de l'arbre. Ces arbres présentent de
fortes lignes verticales. N'hésitez pas à utiliser un
crayon pour dessiner le tronc de vos
arbres
en guise de guide. Nous aurons un arbre
haut à la frontière, puis un
autre un peu plus
loin sur la colline. En regardant ma
photo de référence, la forme générale, les branches se forment sur ces arbres
ressemble presque à une forme d'œuf. Je vais très légèrement poser quelques marques de guidage pour que je
puisse m'
éloigner de nos branches lâchement
dans la forme. Quand je commence à peindre. Nous allons d'abord peindre
les malles. Assurez-vous d'avoir un peu de peinture noire légèrement éclaircie. Votre tronc doit être
plus fin vers le haut et légèrement
plus épais vers la base. Ensuite, vous voudrez
ajouter quelques branches clés. Je regarde la photographie de
référence pour les branches qui se distinguent. Et cela
m'aidera à structurer. Vous pouvez utiliser la photo
vous-même ou
simplement suivre
avec de l'eau que je peins. J'en ajouterai un couple
en bas ici, puis quelques uns vers le milieu et un couplé vers le haut. Pour remarquer que je commence par le coffre
et que je peins vers l'extérieur. Vous avez toujours envie de suivre la direction de la croissance
avec votre pinceau. Les branches se développent
depuis le tronc central. Vos coups de pinceau
devraient aussi s'en sortir. Si vous pouvez essayer de peindre chaque branche en un seul trait
du début à la fin. Si vous constatez que votre pinceau
est un peu sec pour ce faire,
mélangez un peu plus de
peinture et d'eau pour que mélangez un peu plus de
peinture et d'eau pour que vous obteniez toujours un
bon écoulement lisse. Notez que je m'
assure que certaines de mes
branches se
croisent et que certaines
sortent sous des angles différents. C'est vraiment important pour
que l'arbre se sente naturel. Bien que je ne peigne pas tous les détails à partir de ma photo de
référence, il est tout de même important d'observer
vraiment le sujet et d'essayer de remarquer
ce genre de petites variations. Les gens vont souvent supposer qu'ils savent à quoi ressemble
un arbre. Et nous allons peindre ce qu'ils
pensent voir plutôt que
ce qu' il y a réellement
dans la peinture de la vraie vie. Eh bien, cela vous aide vraiment à améliorer vos compétences
d'observation. Alors que vous commencez à regarder vos
sujets un peu plus près. Ensuite, il est temps de
combler les lacunes. J'ai essayé de laisser cela couler naturellement
plutôt que d'être trop pris à essayer peindre chaque petite branche. Vous ne
voulez pas vous enliser et vous perdre dans les moindres détails, mais vous voulez observer la direction générale et la
forme des branches. Ensuite, essayez simplement de laisser votre
pinceau trouver un flux avec elle. Vraiment. Assurez-vous que vous
changez de direction et ajoutez quelques branches qui
se chevauchent occasionnellement pour que l'arbre ne soit pas uniforme. Vous ajoutez
des branches plus petites qui
sortent des branches clés que
vous avez peintes plus tôt. Et ce n'est vraiment qu'
une question de patients. La technique est
exactement la même. Peinture en duvet éclaircie, très
peu de pression sur le pinceau. Je suis peut-être un soulagement de la pression juste à
la fin des coups. Pour obtenir ce joli bord effilé. Il suffit de le
répéter encore et encore jusqu'à ce que vous
construisiez suffisamment de branches pour que les formes de l'arbre
commencent à s'assembler. Pour finir le tableau. Je vais simplement utiliser une technique de pointillement à brosse sèche à la base des troncs
où ils rencontrent la neige. Il ne se sent donc pas brutal. J'utilise un de mes pinceaux à
poils plus rigides ici, mais n'importe quel pinceau le plongerait dans la peinture, puis
tamponnerait l'excédent sur un mouchoir jusqu'à ce qu'il soit
assez sec et qu'il y juste une petite quantité de peinture
s'accrochant à ces poils. Quand je tamponnerai le
pinceau sur le papier, vous verrez que j'obtiens cette belle
texture qui
ressemblera à des espaces entre la neige
à la base des artères. Vous voulez qu'il soit assez subtil. Donc, si vous constatez que vous
recevez de grosses taches de peinture, continuez à tamponner sur
un mouchoir jusqu'à ce que vous obteniez une texture très légère. Je veux qu'il soit légèrement plus sombre, plus proche de mon arbre. Et puis, pour qu'il
s'estompe dans la neige, je répéterai le
mouvement de tapotage le plus proche l'arbre juste pour
augmenter un peu plus de profondeur. Et puis j'
aurai juste quelques marques, un peu plus espacées lorsqu'
il s'estompe dans la neige. Nous avons nos beaux arbres d'hiver. J'ai vraiment adoré la simplicité
de l'arrière-plan de cette pièce et la façon dont les formes de ces
branches se distinguent. J'espère que vous avez aimé
peindre cela avec moi et j'ai hâte
de voir vos résultats.
10. Félicitations !: Bravo et félicitations
pour avoir terminé ce cours. J'aimerais bien voir vos résultats. N'oubliez donc pas que vous
pouvez les partager dans la galerie de projets pour obtenir
des commentaires et des encouragements supplémentaires. Si vous avez apprécié le cours, j'aimerais que vous
laissiez un avis. Et si vous souhaitez continuer à apprendre
à jeter un coup d'œil à mes autres
cours de peinture acrylique ici sur Skillshare. voit bientôt.
Kate Broadhurst, Artist / Painter / Educator
