Dessiner et peinture cristaux et pierres précieuses rendus faciles à l'aquarelle ou à la gouache

1. Bande-annonce: Peindre des cristaux magiques et des pierres précieuses semble difficile, non ? Eh bien, j'ai fait tout le travail dur pour toi et je l'ai rendu aussi simple que possible. Cette classe dispose de neuf feuilles de calcul qui décomposent le processus de dessin des cristaux et des pierres précieuses en étapes simples. Je vais également expliquer comment la lumière interagit avec les cristaux et les pierres précieuses, et comment vous pouvez simuler un éclairage réaliste et faire l'illusion de pierres précieuses brillantes avec des méthodes simples. J' ai également fait un tableau Pinterest pour inspirer votre travail et pour simplifier le choix de ce qu'il faut dessiner et peindre. Je vais également vous guider à travers quatre leçons qui montrent différents styles, supports et techniques pour peindre de belles pierres précieuses et cristaux. De l'encre plus fantaisiste et aquarelle cuties à super brillant, semi-réaliste sans beautés de référence. Il y aura aussi une leçon sur une technique amusante pour peindre librement dans la gouache et comment peindre des cristaux clairs et noirs arc-en-ciel. Prends tes baguettes, je veux dire, des pinceaux, et faisons des cristaux magiques et des pierres précieuses. 2. Dessiner des cristaux: Dessiner des cristaux peut être simple parce qu'ils sont géométriques et composés de lignes droites. Si vous avez pris ma classe You Can Draw Anything, alors vous savez que tout dessin est juste l'observation et l'interprétation de ce que nous voyons dans des formes et des lignes simples, alors regardons un exemple de ce que je veux dire. Voici une photo d'un cristallite. Il est super facile à dessiner car il est composé de seulement des lignes droites. Voyons comment je le décompose rapidement. Je commence par observer la forme générale, et faire baisser les proportions, c'est l'étape 1. Maintenant, vous pouvez commencer à affiner. Si vous trouvez difficile de tracer des lignes droites, vous pouvez utiliser une règle, suffit de dessiner tous les bords du cristal et de prêter attention à l'endroit où ils se plient, et dans quels angles. La beauté de ceci est qu'il n'a pas besoin d'être parfait pour avoir l'air convaincant. Une fois l'étape 2 terminée, vous pouvez ajouter des détails pour l'étape 3. Je ne marquerais que les détails comme où les valeurs changent radicalement si vous prévoyez d'être plus réaliste, et si vous voulez inclure des textures et que vous allez utiliser l'aquarelle, vous pouvez simplement utiliser un médium blanc sur le dessus lorsque vous avez fini de peindre ou plus de couleurs sombres, donc vous n'avez pas à le marquer. Habituellement, l'étape 3 se fait avec n'importe quel moyen que vous allez faire, sorte que vous pouvez toujours ajouter plus de détails lorsque vous faites de l'aquarelle. Eh bien, on a fini et c'était facile. Et si c'était un cristal plus complexe comme cette beauté ? Le processus est le même. Je commence par dessiner dans les formes qui le composent, tout ce qui me préoccupe à l'étape 1 est des proportions correctes, ce qui est la chose la plus importante, et savoir où les choses vont, le prochain commence à affiner les formes et à dessiner les plus grands détails, puis je peux utiliser une combinaison d'une règle pour les bords droits et à main levée les parties organiques aux cristaux et ajouter des détails que je veux inclure, et nous avons terminé. Mon point est, peu importe la complexité du cristal juste observer la forme générale et les proportions, puis affiner puis ajouter des détails. avez créé un tableau Pinterest plein d'images inspirantes pour que vous puissiez commencer, mais n'avez pas l'impression d'avoir à dessiner tout exactement tel qu'il est. Vous pouvez exclure des choses, déplacer des choses, et même incorporer deux références dans une seule image, mais si tout cela semble difficile, et que vous êtes nouveau dans le dessin ou que vous voulez juste sauter directement dans la peinture, ne vous inquiétez pas, j'ai fait cinq feuilles de calcul exclusivement pour vous. Ces feuilles de travail décomposent le dessin de nombreux cristaux en étapes simples qui ne semblent pas redoutables si vous en faites un à la fois, vous pouvez les trouver dans la section Votre projet de la classe. Pour y arriver, vous devez être connecté et sur le site Web, pas dans l'application, et juste aller au-dessous de la vidéo de la classe et cliquez sur « Votre projet ». Les liens dans les feuilles de calcul se trouvent sur la droite. Ne vous sentez pas contraint à ce que les feuilles de calcul vous disent de faire, vous pouvez toujours rendre vos cristaux moins détaillés ou plus complexes, il suffit de jouer avec. Maintenant, apprenons à dessiner des gemmes. 3. Dessiner des pierres précieuses: Les gemmes sont beaucoup plus complexes que les cristaux. L' observation est la clé pour dessiner n'importe quoi, mais le séchage des pierres précieuses peut prendre des heures. Regardez combien de détails et de formes différentes sont à l'intérieur. Cette tâche peut être difficile pour quiconque n'est pas un artiste professionnel à faire, ne pas s'inquiéter. J' ai pensé à travers et j'ai fait des feuilles de calcul juste pour cette occasion. J' ai décomposé le processus de dessin des pierres précieuses en étapes simples. Certaines des gemmes sont super faciles à faire et d'autres sont plus complexes. Mon conseil est d'utiliser une règle ou quelque chose de droit, essayer de le faire aussi précis et symétrique que vous le pouvez ou vous pouvez le rendre folle exprès pour le rendre plus ludique, vous me verrez le faire dans les leçons futures. Mais je veux que vous réalisiez que c'est un truc et une illusion. Regardez cette illustration en diamant. À première vue, cela semble normal. Mais quand on regarde de plus près, on voit que c'est juste un tas de formes dispersées et c'est aléatoire. Ce n'est pas un bijou réaliste. Mon point est, ne vous inquiétez pas tant que vos illustrations sont parfaites et si votre style est plus lâche, vous pouvez toujours dessiner des gemmes. Allez donc dans la section Votre projet de la classe et téléchargez vos feuilles de calcul. Maintenant, apprenons comment ombrer nos pierres précieuses et cristaux pour les rendre réalistes, mais facilement. 4. Comment ils réagissent à la lumière: Dessiner des pierres précieuses et des cristaux n'est pas si difficile, cause des feuilles de calcul. Mais qu'en est-il de les ombrager ? Je sais que ça peut sembler intimidant. Mais ne vous inquiétez pas, j'ai déjà fait le dur travail de recherche et d'observation pour vous, et je vais le décomposer en étapes simples. Mais d'abord, je veux que vous voyiez de vrais exemples pour mieux comprendre comment la lumière interagit avec nos amis brillants, et cela vous aidera à mieux comprendre ma simplification du processus. La première chose à retenir est que les pierres précieuses et les cristaux les plus brillants sont transparents, ce qui signifie juste que vous pouvez voir à travers eux comme le verre utilisé dans les fenêtres. Ce sont les types que je vais principalement illustrer dans cette classe. Bien sûr, il y a tous les types de cristaux, certains qui ne sont pas transparents du tout, mais complètement opaques, ce qui signifie juste que vous ne pouvez pas voir à travers eux, comme ce lapis lazuli. Remarquez comment la lumière a interagi avec elle. Vous pouvez dire que la source de lumière est en haut à droite parce que le point culminant, et le côté gauche est plus sombre parce qu'il est en moins côté. C' est ainsi que la lumière se comporte sur un objet opaque, mais quand quelque chose est transparent comme cette goutte de pluie, la magie se produit. Remarquez comment la partie la plus légère est en bas à droite, mais cela n'a aucun sens, car notre source de lumière est en haut à gauche, comme vous pouvez le voir de l'ombre. Quand quelque chose est transparent, nos règles d'ombrage sont en arrière. Le surlignage direct, s'il existe, est toujours du même côté que la source lumineuse, mais ce côté est plus sombre et le côté opposé recueille la lumière. Voici un exemple en noir et blanc qui le montre bien. Cela peut vous confondre un peu, mais ne vous inquiétez pas tellement de pourquoi cela arrive, sachez juste que c'est le cas. Même ce cristal a le même effet. Notez que le côté qui est censé être dans ombre est la partie la plus brillante du cristal. Que parfois une partie d'un cristal est transparente, une autre partie est opaque, ce qui nous donnera des résultats différents. La partie qui est principalement opaque ne recueillera pas autant de lumière que vous pouvez voir ici. Il est très lumineux en haut, mais une fois qu'il descend à la partie qui n'est pas visible à travers, il devient plus sombre. Le contraste entre la lumière et l'obscurité est ce qui rend les choses brillantes. Dans cet exemple, la foudre est plus modérée et diffuse, ce qui rend le cristal plus fade. Remarquez comment la lumière s'est encore recueillie en bas, mais il n'y a pas de contraste aussi important. Celui-ci a une source de lumière plus forte et plus directe et il semble beaucoup plus brillant avec une mise en évidence directe, des tons moyens et des ombres. C' est l'exemple le plus extrême. Notre obscurité la plus sombre est noire et notre lumière la plus claire est blanche. Cela a le plus de contraste, et à cause de cela, c'est le plus brillant. Combien de contrastes vous voulez avoir dépend de vous, il faut vraiment de la pratique pour apprendre à jouer avec les valeurs. Dans ma première classe d'aquarelle, il y avait un exercice de sphère 3D. Cela signifie que vous utilisez une couleur pour créer une sphère 3D. Cela montre juste que vous pouvez obtenir une bonne plage de valeur tout en utilisant juste une couleur à l'aquarelle. Je vous recommande de l'essayer pour la pratique si vous aimez travailler avec des aquarelles, et si vous trouvez faire des valeurs différentes difficiles. Une autre astuce amusante est de plisser les yeux. Cela vous aide vraiment à voir les changements subtils de valeur dans votre référence. L' autre chose à garder à l'esprit est que certains cristaux n'ont pas beaucoup de changements de valeur ne sont pas très brillants. Comme cet agrégat est magnifique, mais c'est le motif à l'intérieur de celui-ci qui le rend beau, pas des changements de valeur intenses ou des faits saillants. Si vous aimez ces cristaux, allez-y et peignez-les. Mais dans ce cours, je voulais me concentrer sur la façon de rendre les choses brillantes. La prochaine leçon, je vais vous montrer comment je vais faire ombrage différents cristaux et gemmes. Rappelez-vous juste que les ombrages sont compliqués, et personne ne s'attend à ce que vous soyez un expert pour le faire parfaitement. Cela signifie qu'il est correct de faire des erreurs ou pour vous et juste le faire à votre façon, peu importe comment citation sur citation et corriger cela est. Ça n'a pas vraiment d'importance, personne ne vous appellera ou vous jugera, car il y a des chances qu'ils ne le remarquent pas. Personnellement, j'aime juste jouer avec avoir des lumières à côté des sombres, et ne pas vraiment me soucier de mes résultats étant super précis. Mais ma cellule est plus fantaisiste, si vous êtes différent et un impérialiste, je vous recommande toujours d'utiliser des références comme guides. Mais sortir tout cela du chemin, il n'y a pas d'approche facile pour ombrager les cristaux sans références, et faire un assez précis. Voyons donc ce que c'est dans les deux prochaines leçons. 5. Rendre la lumière de manière simple: D' accord. Nous avons quelques formes, et j'ai déjà choisi les sources de lumière. Nous allons avoir un ton moyen, qui est l'arrière-plan, et ensuite nous avons un point culminant, qui n'est pas blanc complet. C' est blanc complet. C'est notre point culminant. C' est pour la lumière vraiment directe et, juste pour que vous le sachiez, pour faire un léger pop. Ensuite, nous avons notre ombre, qui n'est pas non plus un noir complet, mais nous avons un noir complet juste au cas où nous voulons faire quelque chose encore plus sombre, juste pour augmenter notre contraste. Mais d'habitude, on va travailler avec ces deux-là. Je prends un peu de blanc et je vais juste le mettre ici, parce que la lumière passe par ça et qu'elle se met en commun ici, donc c'est la partie la plus légère du cristal. Nous pouvons également ajouter un peu d'ombre en haut pour faire apparaître le contraste encore plus. Maintenant, je peux obtenir mon blanc, et c'est le point culminant qui est du même côté que la source de lumière. Donc voici la partie sombre, parce qu'on est en face, comme la pluie tombe. C' est la partie sombre, c'est la partie légère, et puis nous avons un beau point culminant ici, le point culminant le plus léger. Ça va le rendre vraiment dimensionnel. Vous pouvez l'utiliser sur beaucoup de formes différentes. Je pourrais faire un petit cercle ici, puis un plus grand qui sortira, ou je pourrais juste faire une ligne ou il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Je pourrais même ajouter un peu ici si je veux. Juste un peu. Regarde ça. Ça a l'air déjà dimensionnel. Maintenant, nous pouvons aussi peut-être obtenir notre noir et juste le tracer un peu. Ça le rend encore plus pop. Ça pourrait être tout, on pourrait se faire ici. C' était vraiment facile à faire, très rapide, et ça a l'air réel. Maintenant, notre source de lumière vient de ce côté-ci. Donc, ce que nous voulons faire, c'est penser à la lumière qui traverse et qui vient de ce côté-ci. C' est plus compliqué parce que nous avons plus de formes. Mais sois simple à ce sujet. Je vais faire des lignes droites au lieu de circulaires ici parce que c'est un ovale. C' est le plus léger ici. Une chose amusante à faire est de dégrader vos points forts. Vous verrez plus tard, cette technique utilisation, dans les bijoux. Cela va être un point culminant direct, donc je vais laisser ça pour l'instant, et ce sera plus sombre. N' oubliez pas, nous allons avoir un point culminant blanc ici, donc ça va vraiment apparaître avec le contraste entre les deux plans sombres. Ici aussi, c'est plus opaque, habitude, alors faisons-le un peu plus sombre. Maintenant, obtenons notre blanc pur, et nous avons un beau point culminant blanc ici. Donc c'est ce qui le rend vraiment pop. Celui-ci ici, celui-là juste là. C' est ce qui le rend vraiment, vraiment brillant, surtout avec l'environnement sombre, vous pouvez voir qu'il fait plus sombre autour d'elle et qu'il fait sombre autour d'elle juste ici. S' il était blanc, puis léger ici, il n'aurait pas l'air brillant du tout, et c'est ce que nous essayons d'éviter. Vous pourriez vraiment dire que c'est fait, mais je veux vous montrer comment vous pouvez faire éclater les choses un peu plus. Je ne vais pas penser aux règles de la lumière ou à quel point les choses sont réalistes. Je vais juste penser au contraste et le rendre plus grand. Parce que personne ne va vous appeler pour ne pas le rendre parfait et ne pas le rendre super réaliste, parce que les gens ne mémorisent pas comment les cristaux fonctionnent et comment chaque situation d'éclairage ressemble. C' est censé être léger, mais si je rendais ça sombre ? A quoi ça ressemble ? Regarde ça, ça a l'air encore plus dimensionnel. Ensuite, je peux également ajouter des petits reflets blancs sur les bords. Une autre chose que vous pourriez faire est d'ajouter des petits points. Donc je vais avec les parties qui sont sombres et j'ajoute juste des petits points. C' est quelque chose que j'aime faire avec un stylo gel à l'aquarelle. Vous pouvez le faire aussi dans la gouache et n'importe quel moyen, vraiment, il suffit d'ajouter du blanc sur le dessus. C' est bon de les disperser au hasard parce que s'ils sont trop uniformes, ça va ressembler à un modèle populaire et vous ne voulez pas ça. Une autre chose que vous pourriez faire est d'ajouter un peu de texture, petits points, il y a beaucoup de choses que vous pourriez faire. Les points n'ont pas vraiment bien marché ici, donc je vais juste m'en débarrasser. Donc vous pouvez vraiment jouer avec ça, je pourrais peut-être ajouter un gradient plus léger sur le dessus. Quand vous faites de l'aquarelle, vous allez devoir décider de toutes ces choses avant de commencer. Peut-être que c'est une bonne idée de faire un croquis au crayon abord et de décider où vont être les lumières et les sombres, ou vous pourriez utiliser une référence, ce qui est toujours plus facile. Alors maintenant, faisons ce bijou. Ce sera notre point culminant direct, puis la lumière passe à travers elle et elle finit de ce côté-ci. C' est un peu plus compliqué, encore une fois, parce que nous avons ces avions et ils se réfléchissent les uns sur les autres à un moment donné. Eh bien, ils sont transparents et vous verrez de l'autre côté, et il y a généralement quelque chose là-bas, mais c'est plat, donc c'est bon. Mais d'autres gemmes, vous verrez comment je le fais. C' est vraiment simple comment je le fais, mais ils sont vraiment compliqués, c'est pourquoi je simplifie. Une fois que je l'aurai baissé, on pourra recommencer à faire les ténèbres. Tu vois, c'est très simple, juste la lumière est la direction opposée, obscurité est la direction opposée. Maintenant, nous pouvons ajouter notre point culminant direct. Donc c'est tout le truc. Une autre chose que vous pourriez faire est au lieu de simplement rendre le tout blanc, vous pourriez juste faire des lignes comme celle-ci, ou vous pourriez le faire dégrader aussi, cela fonctionne aussi bien. Les dégradés fonctionnent très bien pour rendre les choses subtiles. Parce que nous avons de l'obscurité entourant le blanc, il semble vraiment bon. Si ça n'a pas l'air assez brillant pour toi, tu pourrais, comme je l'ai déjà dit, je joue avec ça et je le fais à ta façon. Alors prenons notre obscurité et mettons un noir ici, même si ce n'est pas vraiment, vraiment correct. Cela pourrait être, parce qu'il pourrait y avoir quelque chose ici qui fait une ombre ou quelque chose, mais ce que je veux dire, c'est que vous devez le faire paraître bien, et pour ce faire, il faut parfois jouer avec les règles de la lumière. Mais peu importe si votre style d'illustration est juste ludique. Alors oui, juste rendre vos sombres plus foncés ou vos lumières plus claires si vous voulez rendre les choses encore plus brillantes. Comme je l'ai déjà dit, il est parfois bon d'ajouter des petits traits saillants en ligne droite. C' est moi qui joue juste, je ne suis même plus réaliste. Je fais juste ce que j'ai envie. Ici, je pourrais même faire mettre un peu de lumière sur les bords. On y va, donc c'est notre bijou. Si vous ajoutez de petits cercles, cela aura l'air encore mieux. Mais cela fonctionne très bien avec le stylo gel et l'aquarelle. Maintenant essayons quelque chose d'un peu plus compliqué. 6. Éclairer des grappes de cristal et des pierres précieuses: Très bien, ces deux-là sont un peu plus complexes de formes. Il y a beaucoup de choses ici, lumière rebondit et réfléchit et peut-être que c'est plus d'images. Il fait une ombre ici, et même chose avec ici, lumière est très folle à l'intérieur de gemme parce qu'elle rebondit partout, vous remarqueriez beaucoup de photos de gemmes c'est sombre, clair, sombre, clair, sombre, clair, sombre, clair, et ça ne semble pas ça vient d'une source directe. C' est en fait les joyaux les plus beaux et brillants, c'est à ça qu'ils ressemblent, et je vais vous montrer comment faire les deux facilement maintenant. Donc je n'ai pas de référence, j'ai inventé ça dans ma tête. Alors, comment puis-je faire ça ? Je choisis une source de lumière, donc disons qu'elle vient d'ici et qu'elle passe et qu'elle finit ici, donc cette partie va être assez légère. Donc la même chose ici, la lumière arrive, elle descend en bas. Un point culminant direct, ça va être, disons celui-ci et peut-être juste ici. Si vous avez quelques cristaux comme celui-ci, assurez-vous de choisir la mise en évidence directe dans une direction similaire. Ils ne doivent pas être exactement le même visage et les mêmes avions, mais très semblables. Nous pouvons également faire de celui-ci un point culminant direct ici. Mais remarquez que quand je les ai tenus juste à côté de l'autre, le même avion, il ne sort plus, donc il est préférable de le faire dégrader. Comme je l'ai dit tout à l'heure, n'y pense pas trop, imaginez juste passer par là, ça passe par là. Ce côté va être, disons que c'est dans l'ombre, la partie inférieure de ceci sera lumière, mais la partie supérieure est dans l'ombre parce qu'elle passe juste à travers elle. La même chose ici, la partie supérieure est dans l'ombre. On est juste en train d'inverser nos lumières et nos sombres. Vous pouvez voir comment ça commence à se former. Maintenant, cette partie est généralement opaque, donc la lumière vient d'ici. Donc, ce sera léger, mais alors cette partie de celui-ci sera sombre. Disons que c'est un cristal, mais c'est sur quelque chose d'opaque, ça pourrait le rendre plus sombre. Mais comme je l'ai dit tout à l'heure, n'ayez pas peur de le faire paraître, comme tout ce que cela signifie pour vous. Disons que je veux rendre ça très léger, j'essaie d'augmenter le contraste. Je vois juste ce qui a l'air bien maintenant, ne pas être matérialiste, comme je l'ai dit avant, nous essayons juste de faire vraiment brillants, jolis bijoux. Nous avons du blanc ici parce que la lumière le frappe. Disons que cela va être la lumière directe, ceux-ci ne le sont probablement pas, mais ils seront blancs de ce côté. N' oubliez pas, vous pouvez toujours mettre une source de lumière l'arrière de cette gemme et elle pourrait venir des deux côtés, mais alors elle sera légère des deux côtés, et elle ne sera pas aussi contrastée. Si vous mettez beaucoup de lumière sur quelque chose, va juste le laver. Alors peut-être que je veux le rendre vraiment blanc sur le fond pour qu'il ait l'air de briller de l'intérieur, ce qui rend généralement les choses magiques. Donc on le fait briller de l'intérieur. Remarquez comment je commence à dessiner sur le côté droit de cet avion, par exemple. Je fais juste en sorte que ça ressemble à son propre avion. Je joue vraiment avec ce que je veux qu'il ressemble. Peut-être que vous rendrez ce plus sombre, rendrez vos sombres plus foncés, vos lumières plus claires pour plus de contraste, et pour qu'il soit plus brillant, c'est plus facile à faire même avec l'aquarelle, cela signifie simplement que vous devez utiliser de la peinture plus concentrée dans vos zones sombres. Donc c'est noir et blanc, mais quand on fait cela en couleur, c'est la même chose. Il suffit de rendre votre peinture moins concentrée, plus concentrée , et certaines couleurs sont plus foncées que d'autres, comme le bleu est très sombre. Si j'allais faire un bijou rose, bleu, violet, je ferais les parties les plus sombres bleu et violet, puis les parties roses un peu plus légères, qui fonctionne vraiment bien habituellement. Maintenant, il y a de la lumière réfléchie ici, donc oui, nous laissons un petit point culminant en bas. On pourrait même exagérer un peu. La lumière réfléchie signifie juste que la lumière vient ici et qu'elle est réfléchie partout, parfois elle rebondit sur les bords. D'accord. Alors maintenant, peut-être que je veux le rendre blanc sur les bords aussi, peut-être que je veux ajouter un peu de texture comme nous l'avons fait dans l'autre exemple. Il est beaucoup plus simple maintenant de simplement ajouter en détail. C' est généralement le stylo gel blanc ou la gouache ou quoi que ce soit, très facile à faire, donne un effet énorme, et les petits points aussi fonctionnent vraiment bien. Il y a beaucoup de façons de faire des faits saillants comme celui-ci. C' est comme ça que tu le fais si tu veux l'aile. Si vous voulez être un réaliste utiliser une référence parce que c'est compliqué, les cristaux sont très complexes, vous ne pouvez pas simplement apprendre à le faire en un jour, il faut beaucoup de pratique pour obtenir du bon à dessiner quelque chose et comprendre comment fonctionne l'éclairage et cette seule chose. Donc assurez-vous d'utiliser une référence, si vous voulez être super réaliste, mais si vous êtes comme moi, et que vous ne vous souciez pas de celui-ci pour avoir l'air bien et que vous voulez juste être fantaisiste et amusant et lâche, alors vous êtes bon d'aller avec ceci. Vous ne pouvez pas vraiment dire que ce n'est pas réaliste, n'est-ce pas ? Pour ce genre de gemme, il y a une technique très simple, vous serez surpris à quel point c'est simple, je l'appelle la technique aléatoire. On va juste remplir chaque petit truc au hasard avec une couleur. Une autre chose que vous pourriez faire est au lieu de simplement remplir le tout dans une couleur, vous pouvez prendre une partie de celui-ci comme par exemple prendre la moitié de cela et remplir cela à part avec une couleur. L' autre partie sera d'une autre couleur. Cela fait paraître encore mieux parce que les gemmes ont un dos à eux, et toutes ces lignes sont toujours réfléchissantes et elles passent par, vous pouvez voir à travers eux, donc il pourrait y avoir une ligne juste ici, il pourrait y avoir comme une ligne juste ici ou juste ici ou quoi que ce soit, mais vous pouvez voir à travers eux et cela les rend encore plus brillants et folles si vous avez plus de détails comme ça. Mais vous n'avez pas à faire ça, vous pouvez juste faire chacun. Aussi, n'oubliez pas que vous pouvez les dégrader, comme ici, je vais faire sombre et ensuite je le rendrai plus léger. Nos dégradés le rendent vraiment bon, et la couleur de l'eau est très facile à obtenir, suffit d'utiliser plus de peinture d'un côté et plus d'eau l'autre côté et ils vont simplement se fondre naturellement et faire de la gouache aussi. Si vous voulez vraiment briller, n'oubliez pas de mettre les parties les plus sombres à côté des parties les plus légères. Donc, quand vous mettez vos sombres sombres et vos lumières les plus légères, n'en mettez pas trop, il suffit de choisir quelques endroits et de le faire parce que vous ne voulez pas en faire trop. Maintenant, disons que j'en ai fini de mettre mes couleurs, maintenant, la dernière chose à faire est d'ajouter des surlignements. Donc, ce que vous faites est d'aller sur les bords et d'ajouter des surlignements dans des parties aléatoires. Vous n'esquissez pas tout, mais vous esquissez certaines parties, vous le faites simplement au hasard, vous choisissez ce que vous voulez. Il y a juste des contours des formes générales, en particulier des parties où il fait sombre et sombre, vous devez mettre en surbrillance entre ces deux, ça va le faire paraître beaucoup mieux et nous avons fini. Ce bijou m'a l'air assez brillant. La seule chose est que vous voyez ces endroits qui sont des tons moyens, je n'ai rien mis, ils le font paraître plat, c'est pourquoi j'aime utiliser les dégradés, et vous pouvez juste réparer ça en obtenant juste des couleurs plus sombres, alors peut-être notre sombre, mais très doucement mettre sur. Mais mon point est, quand vous coloriez, assurez-vous de penser à tout comme un dégradé. Un dégradé signifie juste que vous passez de l'obscurité à la lumière, puis au blanc, c'est tout ce que cela signifie. Cela signifie simplement pas une couleur unie, il va de la couleur ou de, il pourrait être de couleur en couleur, ou il peut être de valeur en valeur, ce dont je parle ici, de l'obscurité à la lumière. Mais parfois à l'aquarelle, même si vous faites de la couleur à la même valeur, ça va avoir l'air vraiment bien. Bon, donc c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous comprenez de quoi je parle, mais si vous ne le faites pas et si vous trouvez cela difficile, ne vous inquiétez pas trop, souvenez-vous juste de deux choses ; la première chose est que la chose la plus importante est les sombres et les lumières. Le contraste qui se produit entre les sombres et les lumières lorsqu'ils sont debout l'un à côté de l'autre, est ce qui rend les choses vraiment brillantes, et c'est ce que nous essayons de faire avec ces pierres précieuses. Voir celui-ci, par exemple, n'a pas beaucoup de contraste, il n'y a pas de mise en évidence directe ici, si je le mets ici, ce serait encore plus brillant. Aussi, n'a pas l'air aussi brillant que dire celui-là où il est blanc et puis presque noir ici. Souviens-toi juste. Rappelez-vous de rendre les choses brillantes, juste mettre une sombre à côté d'une lumière. Une autre chose à retenir est que lorsque la lumière passe à travers un objet transparent, elle le traverse et tire de l'autre côté, donc là où nous pensons que c'est de l'ombre, c'est de la lumière, et où nous pensons que c'est de la lumière, c'est de l'ombre. Juste une mise en évidence directe ici, ce qui lui donne un énorme contraste à cause de l'ombre en dessous, cela le rendra brillant. Alors rappelez-vous juste, la lumière passe par, autre lumière latérale, ce côté sombre, puis la mise en évidence directe et ça aura l'air bien peu importe ce que vous faites, et vous vous souciez d'un peu de choses comme des lignes et des cercles et quoi que ce soit, et vous verra comment je le fais dans les prochains exemples. Alors regardez toute la classe et vous aurez une très bonne idée de la façon de le faire et vous verrez comment parfois je me fiche de la foudre, je vais juste jouer avec, et vous pouvez faire la même chose, donc Ne vous inquiétez pas trop. 7. Style semi-réaliste à l'aquarelle: Maintenant, commençons à peindre. Dans cette leçon, nous allons peindre des cristaux réalistes à l'aquarelle, qui sont tout simplement magnifiques. Ce n'est pas une introduction à l'aquarelle, donc si vous êtes tout nouveau, je vous recommande de suivre mon cours de base rapide sur l'aquarelle , puis de revenir à cette classe pour pratiquer vos compétences. fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe sont les aquarelles, les pinceaux aquarelles. Je vais utiliser une taille 4 et une brosse ronde double zéro, mais tout dépend de votre taille de papier. Vous aurez également besoin de papier aquarelle d'au moins 140 livres. Je recommande le papier Canson XL pour le prix et c'est ce que je vais utiliser tout au long de la classe. Deux contenants d'eau, l'un est pour l'eau sale et l'autre pour les serviettes en papier propres, un crayon et une gomme, et vous pourriez vouloir une règle pour rendre vos lignes droites si vous avez du mal à le faire à main levée. Enfin, un peu de blanc. Je recommande le stylo gel à pointe large Signo Uni-Ball, mais vous pouvez également utiliser du badigeon, acrylique blanc, de l'encre blanche opaque ou blanche avec un pinceau. Il y a tellement de façons différentes de le faire, mais cela aide vraiment d'avoir un peu de blanc que vous pouvez mettre sur vos aquarelles pour les détails fins et les reflets. Si à la place vous voulez être plus traditionnel et travailler avec seulement du liquide de masquage, vous pouvez le faire aussi et vous me verrez l'utiliser dans cette classe. Commençons. Les premier et deuxième cristaux sont basés sur les cristaux de la feuille de calcul, mais je leur ai ajouté mon propre style. La gemme est exactement comme elle est montrée sur la feuille de calcul. Pour le premier exemple, je veux vous montrer comment vous pouvez incorporer du liquide de masquage dans vos peintures. Je ne l'utilise pas assez souvent, mais c'est très précieux à utiliser à l'aquarelle. Pour utiliser du liquide de masquage, assurez-vous d'utiliser un vieux pinceau, trempez-le dans un savon à vaisselle, puis appliquez du liquide de masquage sur les zones que vous voulez rester blanc. Ensuite, vous le laissez sécher, puis vous pouvez peindre sur le dessus comme vous le savez normalement. Une fois que votre peinture est sèche, vous pouvez frotter doucement le liquide de masquage avec vos doigts, puis peindre à l'intérieur. Avec des cristaux, il pourrait être amusant de le mettre là où se trouvent vos bords. Un autre avantage est que les marques de crayon sous le liquide de masquage peuvent être effacées une fois qu'il est retiré. J' ai peint sur les lignes et j'ai choisi le décalage médian des reflets directs alors j'ai peint dessus aussi. Maintenant, nous attendons qu'il sèche et nous pouvons commencer à peindre. Dans ce cas, j'ai décidé que la lumière venait du haut à gauche. Donc, comme nous l'avons dit dans les vidéos d'ombrage, je vais juste faire le contraire de ce que je ferais normalement. Si ce cristal est transparent, dans le premier plan, je peins la lumière passe directement à travers car elle fait face à la source de lumière. Donc, il fait sombre. J' utilise beaucoup de pigment sur le fond pour le garder sombre, mais ensuite je nettoie ma brosse et ajoute de l'eau simple sur le dessus pour le faire légèrement s'estomper en un beau gradient. Il vous aide vraiment ludique avec vos couleurs dans vos illustrations. Dans ce cas, j'utilise des couleurs analogues, qui signifie simplement des couleurs les unes à côté des autres sur la roue de couleur. Cela fonctionne généralement très bien pour faire compositions belles et harmonieuses qui sont pleines de vie, mais simples et modérées. Je commence ma peinture avec du bleu clair, puis j' ajoute du rose en dessous et les laisse se fondre sur la page. Maintenant, cet avion sera aussi sombre puisqu'il fait face à la source de lumière. Alors continuez à tomber dans beaucoup de peinture et il va naturellement se propager et se fondre sur la page puisque l'eau est présente. Pour le deuxième plan, j'utilise une couleur plus claire juste en utilisant plus d'eau et moins de peinture et remplissez la forme. C' est plus loin de la source de lumière, donc ce sera plus léger. Ensuite, j'utilise une serviette en papier pour ramasser le rose plus près du côté droit et je tamponne même un peu sur le premier avion. Cela lui donne une texture agréable et le rend plus léger. Pour le dernier avion, j'utilise presque toute l'eau et très peu de peinture. C' est là que toute la lumière se rassemble car elle est dans la direction opposée de la source lumineuse. Ensuite, j'utilise une serviette en papier pour choisir une peinture sur le fond pour la rendre encore plus légère et presque blanche. J' aime vraiment utiliser des serviettes en papier pour donner une texture subtile de dégradé, mais cette technique ne fonctionne que si votre peinture est encore humide. Ou vous pouvez réécrire votre peinture comme nous l'avons fait avec la pastèque en cours de costumes et ensuite la ramasser pour faire des reflets même après que votre peinture soit sèche. Maintenant, la partie inférieure est opaque, ce qui signifie que la lumière peut passer à travers elle et qu'elle est orientée loin de la source lumineuse. Donc, nous le traiterions comme n'importe quel autre objet opaque et le rendrions sombre. Je le peins avec un violet plus foncé. Maintenant, pour le deuxième avion sur le dessus, lumière passe toujours à travers, donc j'utilise du violet foncé, mais je voulais être un peu plus léger. Donc, ce que je fais est de peindre une ligne avec beaucoup de pigment ou de peinture, puis je nettoie ma brosse et de remplir avec de l'eau propre le reste de l'avion. Cela tire la peinture vers l'extérieur et fait un léger dégradé. Pour le dernier avion, j'utilise très peu de peinture et beaucoup d'eau pour faire une couleur claire. C' est le plus léger des plans supérieurs parce qu'il est opposé à la source lumineuse. Maintenant, on va laisser ça sécher. Pour le second cristal, passons la source lumineuse. Maintenant, ça vient du haut à droite. Ne soyez pas confus ou submergés par tous les cristaux du scénario. Nous allons juste peindre un avion et une chose à la fois et nous ferons de notre mieux. Donc je commence par choisir le bon plan du plus gros cristal. Puisque la lumière passe par elle, il fera sombre. Je commence par le violet, qui est assez sombre, puis je termine avec du bleu, qui est aussi un pigment sombre. Je tombe dans des couleurs plus sombres dans la peinture alors qu'il est encore humide, puis je nettoie ma brosse et tire doucement la couleur vers le bas car elle devient plus légère plus nous allons bas, parce que la lumière y tire. Remarquez ce dégradé de lumière que j'ai créé et que vous pouvez en effet voir un peu de violet en haut. Ces variations de couleurs claires sont vraiment amusantes et faciles à réaliser, qui sont toutes une dimension à votre pièce. C' est pourquoi j'aime vraiment mélanger sur la page avec une technique humide sur humide. Maintenant, nous allons peindre le côté droit du cristal à côté de lui sombre et tomber en couleur plus concentrée sur le dessus pour le rendre plus sombre. Avec une brosse humide, je tire la couleur des deux cristaux dans la partie inférieure pour rendre la transition plus douce. Ensuite, je tire cette couleur claire dans les cristaux juste pour mouiller ces zones alors quand je dépose de la peinture, c'est doux. Je commence à déposer de la peinture, à mettre les parties les plus sombres sur le dessus. Remarquez comment il se fond magnifiquement sans que je fasse quelque chose de spécial. Comme nous allons plus à gauche, je vais le rendre plus léger. Je me concentre sur le plus gros cristal maintenant. Je m'assure de le rendre plus léger et pour qu'il s'estompe presque en blanc comme il va plus bas. Assurez-vous également d'utiliser des valeurs sombres juste à côté de notre point culminant pour rendre le contraste plus grand afin qu'il soit plus brillant. Les parties gauche de l'avion seront également sombres parce que la lumière les traverse vers le bas, et le côté droit aura le surlignement direct. Remarquez que je n'ajoute pas de couleur, mais que je la tire avec de l'eau pure sur les parties les plus légères du cristal, le côté gauche. Lorsque vous utilisez un pinceau humide à côté de la peinture presque sèche, il aura tendance à faire de beaux effets parce que la peinture va saigner dans l'eau. aquarelle suivra toujours l'eau. Ensuite, je forme le reste des côtés droit sombres, en veillant à utiliser un bleu concentré pour le contraste le plus élevé. Puis je peins dans la partie inférieure du cristal, qui est opaque. Cela envoie les ombres autour de la gauche et les surlignements à droite. Parce que ce n'est pas transparent, la lumière agira comme elle le fait normalement. Pour le rendre plus beau, je le laisse s'estomper du bleu foncé au violet au rose. En utilisant des couleurs analageuses les unes à côté des autres, il fait une belle transition. Comme je l'ai fait, c'est une transition de valeur et de couleur, qui est plus puissante. J' utilise aussi la pointe de ma brosse pour faire des petits points sur le cristal et sur les bords pour lui donner une touche stylistique et une certaine texture. Remarquez à quel point mes coups de pinceau sont lâches. Maintenant, laissons ça sécher. Maintenant, comme vous vous souvenez de la leçon d'ombrage, les gemmes sont très faciles à façonner. Nous allons juste utiliser la technique aléatoire que je vous ai montrée en mettant différentes valeurs et couleurs dans chaque forme. Vous pouvez même couper les formes en deux et ajouter différentes couleurs dans celles-ci, si vous voulez qu'il soit encore plus détaillé. Remarquez comment je laisse les couleurs se fondre sur la page, et je laisse certaines d'entre elles s'estomper. Aussi, je laisse les couleurs claires toucher les couleurs sombres. Ils ne sont pas complètement secs et cela fait de cette lumière saigner en lumière un, ce qui fait un beau gradient. Une autre chose amusante à faire pour rendre votre gemme pop est d' ajouter un léger contour avec une couleur foncée, mais pas partout, sauf si vous voulez un look de bande dessinée. Je le fais légèrement à gauche et à droite et je continue à le remplir. Vous pouvez également laisser de petites taches de blanc lorsque vous peignez si vous voulez de petits reflets et que vous n'avez pas de stylo gel. Je vous recommande de le faire avec toutes vos pierres précieuses et cristaux, si vous n'en avez pas. N' oubliez pas que vous ne pouvez pas utiliser l'aquarelle pour ajouter du blanc. C' est pourquoi vous devez obtenir un autre médium ou vous devez être très attentif. Pour la touche finale, je peins par le milieu en peignant avec de l'eau et en tirant la peinture. Cela donne un éclat supplémentaire et le rend dimensionnel. Revenons à notre premier cristal. Je frotte doucement le liquide de masquage avec mes doigts, et maintenant nous allons affiner notre cristal avec une deuxième couche. Je commence par faire sombre les sombres dans le côté supérieur gauche de l'avion. Cette partie est la plus proche de la lumière, donc ce sera la plus sombre, et je le fais avec du bleu parce que c'est une couleur foncée. Si j'utilise le rose, par exemple, ou le jaune, cela ne ferait pas ce gros contraste et aura l'air moins intéressant. Toutes vos couleurs ont également certaines plages de valeurs, comme l'orange et le jaune ne peuvent pas devenir très sombre, mais le bleu et le violet peuvent presque avoir l'air noir. J' assombrit également le côté supérieur droit, qui est à côté du point culminant pour le faire apparaître plus. Ensuite, je commence à ajouter des textures, car c'est un cristal imparfait et aura quelques inclusions amusantes. Je dessine beaucoup de lignes droites et ensuite je fais la même chose sur le fond. Mais je n'aime pas à quel point ça a l'air rugueux, donc j'utilise de l'eau pure pour la lisser et la mélanger progressivement. Puis pendant qu'il est encore humide, j'ajoute de la peinture rose vif et des petits points pour plus de texture et former notre couleur. Ajouter plus de bleu foncé sur les côtés gauche car il est encore mouillé. J' assombrit aussi légèrement la partie supérieure du plan droit en peignant une ligne droite avec beaucoup de pigment, puis en utilisant du fil pour l'étaler. J' assombrit aussi la partie inférieure avec plus de bleu, mais j'utilise des coups de pinceau lâches cette fois pour une texture légère et j'ajoute quelques points à l'extérieur pour une autre touche stylistique. Nous en avons fini pour l'instant. J' ai obscurci certains des sombres, j'ai oublié d'inclure le cristal du milieu. Pendant que ça sèche, je vais finir le bijou avec un stylo gel. Vous pouvez utiliser n'importe quel média blanc que vous avez, et mon préféré pour les petits détails comme celui-ci est un stylo gel. Pour finir le bijou, je fais deux choses. Tout d'abord, je dessine des lignes blanches entre des parties aléatoires de la gemme. Remarquez comment je ne le fais pas partout, mais très sélectivement. Aussi la même chose avec des petits points qui sont espacés aléatoirement. Je les ai mis sur les parties les plus sombres parce que ça enverra le plus là-bas, mais pas partout. Nous apprendrons avec la pratique comment ne pas exagérer cet effet. Soyez patient avec vous-même et arrêtez-vous si ça a l'air fait. Maintenant, notre gemme est complète. Pour la grappe de cristal, j'utilise du blanc et un petit pinceau pour ajouter les reflets. Quash est amusant parce que vous pouvez faire un peu pour faire blanc transparent et vous pouvez peindre de grandes surfaces et le faire avec la variation de ligne. Assurez-vous de ne pas utiliser vos pinceaux d'aquarelle fantaisie lors de la peinture avec de la quash, mais plutôt de consacrer des pinceaux bon marché pour cela. Je fais la même chose qu'avec la gemme, mais plus subtile. Je peins des petits points dans des endroits aléatoires et je peins en petites lignes là où les avions se touchent, mais pas partout. J' ajoute aussi un peu de blanc sur la partie inférieure du cristal pour le rendre plus dimensionnel. Pour le dernier cristal, je vous écrase aussi, mais cette fois plus dilué et avec des coups de pinceau très lâches. Cela fait ressembler plus à une texture ou à une inclusion qu'à un éclat, mais cela le rend aussi plus intéressant. On a fini. Cette technique est simple à faire et tellement amusant et les résultats sont magnifiques. Si vous ne voulez pas peindre à partir d'une référence et que vous voulez faire des cristaux super brillants, essayez de faire preuve de créativité avec des choses comme la couleur, la texture et le style. Fais-le à ta façon ou copie-moi si tu trouves ça trop dur. Maintenant, faisons une technique plus amusante et ludique, en utilisant l'encre et l'aquarelle. 8. Style cartoon féerique à l'encre et à l'aquarelle: Cette leçon va être plus lâche et amusante et nous allons utiliser l'encre et l'aquarelle ensemble, ce qui est ma façon préférée d'illustrer. Mais je vous encourage à jouer et à trouver votre propre façon unique de peindre les cristaux, parce que je vais les faire dans mon style. Tout le monde a son propre style unique. Pour cette leçon, vous aurez besoin de tout ce dont nous avons parlé dans les leçons précédentes plus de l'encre. Cela peut être quelque chose d'un simple stylo micron à un stylo pinceau en passant par l'encre dans une bouteille avec un pinceau, c'est à vous de décider. Vous pouvez même utiliser des marqueurs d'encre colorés, mais assurez-vous qu'ils sont imperméables. Vous pouvez faire une tâche imperméable rapide en dessinant une ligne avec tous les outils que vous avez, en les laissant sécher complètement, puis en les peignant avec de l'eau sur le dessus pour voir lesquels sont imperméables. Si vous voulez utiliser de l'encre sur vos peintures à l'aquarelle , peu importe si elle est étanche, assurez-vous de ne pas ajouter d'eau après l'utilisation. Allons entrer. Le premier croquis est basé sur l'une des feuilles de calcul, la deuxième gemme est la même que la feuille de calcul, mais je l'ai fait imparfaitement pour lui donner une sensation de plaisir. Le dernier croquis est également basé sur la base et ensuite fournir la feuille de calcul, avec mes touches personnelles. Pour le premier exemple, je l'ai décrit au pinceau et à l'encre. C' est vraiment amusant à faire parce que vous pouvez obtenir beaucoup de variation de ligne avec très peu d'effort. Remarquez que je ne laisse pas toutes mes lignes se fermer parfaitement pour un peu de style et je dessine aussi quelques lignes fines l'une à côté de l'autre pour lui donner une texture. Le second est fait avec le stylo micron. Je ne dessine pas tous les petits détails et laisse un peu dehors pour un look plus bizarre. Notez qu'il n'y a pas de variation de ligne. Ce n'est pas ma façon de travailler préférée, mais peut-être la vôtre. Pour le troisième exemple, j'utilise un stylo à brosse zèbre jetable qui est mon stylo à pinceau préféré en ce moment, et qui est très similaire à un pinceau et à l'encre, mais portable. Le seul problème est qu'il est difficile d'obtenir coups super minuscules comme je l'ai fait dans la première illustration. J' ajoute un tas de lignes sur certains des avions, peut-être qu'il y aura des points forts, je suis juste ludique. Maintenant, je peux facilement effacer les marques de crayon, c'est pourquoi j'aime utiliser l'encre et l'aquarelle. Si vous peignez sur des marques de crayon avec de l'aquarelle, vous ne pouvez pas les effacer par la suite. Assurez-vous donc de toujours esquisser légèrement lorsque vous utilisez l'aquarelle seule. Mais lorsque vous travaillez avec de l'encre et de l'aquarelle et que vous utilisez l'encre d'abord, vous n'avez pas à vous en soucier. Je commence avec mon pinceau numéro quatre et je remplis lâchement des parties aléatoires du cristal. C' est comme la technique aléatoire que nous utilisons dans les gemmes. Utilisez des couleurs aléatoires, laissez-les saigner. Mais assurez-vous de laisser des zones blanches, c'est très important. Remarquez comment j'ai peint en dehors des lignes. Cela pourrait sembler très cool tout seul. Mais je veux vous montrer ma façon préférée de le faire, qui est de sortir la couleur de l'illustration avec de l'eau pure pour faire un beau fond. Si vous regardez mon travail, vous verrez que j'aime faire cette technique. Le pigment est attiré dans l'eau et saigne naturellement dedans. Ensuite, je choisis doucement une couleur que j'ai déjà utilisée et j' ajoute doucement une éclaboussure en tapant une brosse chargée sur mon doigt. Comme beaucoup d'eau présent, la peinture fera sa propre belle chose. Maintenant, je vais laisser ça sécher, je peux commencer à travailler sur le cœur. Je vais également utiliser la technique aléatoire ici. Remarquez que je n'essaie pas de rester dans les files d'attente et que je reste libre et amusant. Je peux déposer plus de couleur foncée dans certaines parties pour rendre le contraste plus grand, et je peux ajouter de l'eau pure pour laisser certaines parties saigner dans d'autres pour des valeurs plus légères. Alors que la peinture est encore humide, je prends une brosse propre et légèrement humide et lisse les bords pour la rendre plus dimensionnelle et plus foncée. Je ne le fais pas tout comme nous l'avons fait dans la gemme dans la leçon précédente avec le contour, puis j'ajoute une éclaboussure bleu foncé et je la laisse sécher. Remarquez à quel point les coups de pinceau sont aléatoires et lâches, mais il y a une différence de valeur notable entre les sombres et les lumières qui donne l'impression qu'il est étincelant, tout comme l'illustration de diamant d'usure que je vous ai montrée les gars comme un exemple dans la leçon d'ombrage. Maintenant, pour le dernier cristal, nous allons commencer par utiliser l'eau pure pour peindre les avions que nous voulons peindre en premier. Ensuite, je peux déposer la coloration et le laisser se fondre sur la page. Mouillé sur la technique humide peut être vraiment amusant à faire si vous peignez lâche. La couleur se propage vraiment et se mélange d'une manière imprévisible lorsque vous faites cela. Rappelez-vous, plus vous avez d'eau, moins vous avez de contrôle. J' utilise mon pinceau pour peindre entre les lignes au milieu pour faire des reflets et la couleur va là parce qu'elle suit l'eau. Ensuite, j'utilise une légère couleur pour peindre légèrement loin des bords et commencer à peindre en arrière-plan. C' est ainsi que nous avons un peu de blanc autour du cristal où j'ai peint les bords, et cela peut donner l'impression qu'il est brillant, donner un peu plus de contraste. Remarquez à nouveau que ce n'est pas partout. Ensuite, j'ajoute plus de peinture et d'éclaboussures et nous retournons au cœur. La peinture n'est pas complètement sèche, donc je peux la retirer en arrière-plan et je le fais. Cette fois, je suis la forme plus. Maintenant, laissez vos peintures sécher naturellement ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, mis à basse température pour accélérer le processus. Maintenant, il est temps d'augmenter le contraste en assombrissant nos sombres. Je commence par le cristal à double extrémité et je pense quelles zones bénéficieraient du plus d'obscurité pour augmenter le contraste. Remarquez comment sur la gauche, je fais un dégradé en utilisant de la peinture d'un côté et de l'eau de l'autre. Sur le bas, je peins autour des lignes pour le rendre brillant. Nous allons le laisser sécher et pour le premier cristal, je choisis des pièces aléatoires dans lesquelles je veux assombrir et les peindre librement. Je fais la même chose avec le cœur et même utiliser la couleur pour le décrire légèrement. J' assombrit encore plus le cristal à double terminaison et ajoute plus de détails dans le cœur en utilisant des points lâches. Mais je n'aime pas à quoi ça ressemble donc je vais utiliser une simple serviette en papier pour le ramasser et l'effacer facilement. Je pense aussi que j'ai rendu le cristal sur la droite trop sombre, donc je l'ai tamponné avec une serviette en papier pour le rendre un peu plus léger. La peinture est encore humide et je vais faire quelque chose d'un peu plus expérimental. Je prends de l'encre blanche et je l'éclaboussure sur mes illustrations. Remarquez comment il se fond dans les parties qui sont encore humides et les parties qui sont sèches obtiennent de petites taches de blanc qui le rendent brillant. Cela lui donne un look magique et éthérée. Ensuite, j'utilise de l'encre blanche pour tracer le premier cristal et ajouter de petites lignes de surbrillance à l'intérieur. Il se mélange avec la peinture, ce qui rend certains des reflets transparents et mélangés. Je n'aime pas à quoi ressemble le contour autour du cristal, donc pendant qu'il est encore humide, j'utilise un peu d'eau pour le faire sortir plus loin, ce qui le dilue et lui donne une lueur subtile. Retour au cœur, j'utilise un stylo gel pour le tracer à l'intérieur et à l'extérieur. Pas tout autour, mais sélectivement. J' ajoute aussi de petites lignes dans des parties aléatoires et je le fais lâchement. petits points sont ajoutés à l'arrière-plan pour donner l'impression qu'il est brillant. J' utilise aussi le stylo gel blanc sur ce dernier cristal. Cette fois, je l'utilise pour les points forts à l'intérieur et courts traits rapides à côté des lignes que j'ai dessinées plus tôt avec de l'encre. J' ai aussi eu de petits points à l'arrière-plan dans des zones aléatoires, taille aléatoire et espacées. J' esquisse aussi le premier cristal et le dernier, puis j' ajoute de petites étoiles en croisant des lignes vers le dernier et le cœur. Il est facile d'exagérer cet effet alors ne faites qu'un couple et les rendre tous différents. Je suis un peu plus expérimental avec le cœur en griffonnant avec le stylo gel en arrière-plan, puis j'utilise mon stylo à pinceau pour le délimiter en faisant varier les coups et en ajoutant des lignes courtes tout autour, en alternant leurs longueurs. Je dessine aussi quelques lignes à l'intérieur pour augmenter le contraste un peu plus. Pour finir le premier cristal, j'esquisse le point culminant pour lui donner un effet cool. Dans le dernier cristal, je répare certaines des lignes que j'ai accidentellement utilisé stylo gel dessus avec de l'encre. J' espère que cette leçon vous a aidé à comprendre comment être expérimental et lâche peut vraiment payer. Utiliser des choses comme l'encre et le stylo gel blanc peut vous aider à augmenter le contraste de vos illustrations et à les rendre très brillantes très facilement. Appelez ça un hack aquarelle si vous voulez, je pense que les résultats sont super ludique et amusant et cela peut être fait de nombreuses façons différentes. Essayez de le faire dans votre style et essayez d'utiliser autant de techniques différentes que vous le pouvez et même de faire la vôtre. Si vous trouvez quelque chose de cool, partagez-le. Si vous voulez en savoir plus sur l'utilisation de l'encre et de l'aquarelle ensemble, vous pouvez consulter ma classe précédente que j'ai déjà faite sur le sujet. Ok, maintenant faisons des cristaux écrasés rapides et lâches. 9. Style libre à la gouache: Ok, donc quand on travaille avec de la gouache, il y a peu de choses à garder à l'esprit. abord, assurez-vous d'utiliser des pinceaux bon marché, comme ceux que vous trouverez dans les packs de pinceaux qui sont comme 2$ parce que l'utilisation de la gouache ruinerait vos beaux pinceaux aquarelle au fil du temps. La prochaine chose à garder à l'esprit est qu'une fois que la gouache est sèche, elle est inutilisable. Vous devez obtenir un tube de première année chaque fois que vous l'utilisez. Ici, j'ai essayé de rémouiller de la gouache blanche sèche et comme vous pouvez le voir, ça n'a pas très bien fonctionné. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec de la gouache, une fois que la gouache est sèche dans votre illustration, si vous ajoutez de l'eau sur le dessus, vous réactiverez le calque précédent et le frottis se fera. Mais vous pouvez facilement le superposer tant que vous l'utilisez à la bonne consistance et ne pas utiliser trop d'eau. C' est quelque chose qu'il faut s'habituer, mais ce n'est pas trop difficile. Alors c'est tout. Maintenant, commençons à peindre. Pour cette leçon, tout ce dont vous avez besoin est de la gouache, brosses à dents, un bac à mélanger et du papier. Vous pouvez utiliser un papier aquarelle ou du papier noir comme j'utilise dans cette leçon. gouache n'utilise pas autant d'eau que les aquarelles, le poids du papier n'a pas besoin d'être élevé. Ce que je vais vous montrer, c'est comment j'aime peindre avec de la gouache, ce qui est un style que j'ai développé. La plupart des gens utilisent la gouache comme des couleurs plates et la superposent, elle est très populaire utilisée dans les motifs. J' aime simplement le mélanger sur la page et cela lui donne une sensation cool comme de la peinture à l'huile ou de la peinture acrylique, et c'est vraiment facile à faire et amusant. Maintenant, je suis en train de dessiner directement avec de la gouache sur la page. Vous pouvez facilement peindre sur la gouache et la couche, donc n'ayez pas peur de faire des erreurs. Ce croquis est basé sur le diamant dans la feuille de travail, mais je l'ai rendu plus ludique et parfait pour le rendre plus stylisé et amusant. Maintenant, je commence juste à ajouter de la couleur. J' utilise la technique aléatoire, mais remarquez à quel point je suis lâche avec elle. J' ai juste une couche et j'ai une idée de ce que j'aime et de ce que je ne fais pas. Je mélange aussi les couleurs directement sur la page pour un effet amusant. Avec la gouache, ce que vous voyez est ce que vous obtiendrez une fois qu'il sera sec, en termes de gradients et autres. Il ne se mélangera pas seul comme l'aquarelle, mais sera plutôt plus désordonné, mais les couleurs sombres sècheront des couleurs plus claires et plus foncées. Je continue à superposer, en ajoutant des couleurs aléatoirement pour le plus de contraste, et je reste désordonné et lâche. Je le dessine dans des couleurs variées et ajoute de petits points blancs autour d'elle. J' aime ce que ça a l'air, mais je ne me sens pas complet. J' ai fait la même chose que j'ai faite pour le cœur de saut dans la leçon d'encre et d'aquarelle, et je peins des lignes lâches autour d'elle pour le rendre brillant. Remarquez à quel point la partie supérieure avant est désordonnée, c' est exactement comme ça qu'elle va sécher et j'adore cet effet. Il suffit de peindre un saut lisse sur parce que j'aime comment ils attrapent la lumière. Je commence par peindre une forme X et j'ajoute légères variations de couleur pour le rendre léger dégradé. Vous pouvez mélanger de légers gradients dans la gouache, il faut juste de la pratique. La source de lumière vient du côté supérieur gauche. Le haut à gauche sera sombre et le bas à droite sera léger. C' est ainsi que la gouache est traditionnellement utilisée en peignant d'abord la couche de base, puis en ajoutant et en construisant. Je commence par ajouter une couleur plus foncée à un côté plus sombre. Remarquez que je ne touche pas le bord. Je veux ce contour léger. Je continue à mélanger les couleurs à droite sur les pages d'utiliser de peinture acrylique et ajouter du jaune pour rendre le bas à droite plus léger. Je peins une petite forme amusante encore plus légère sur le dessus, messily mélangée avec du blanc au milieu et je mets un contour sombre droite et un léger à gauche pour augmenter le contraste. Tout cela est superposé, je ne suis pas trop inquiet de quoi que ce soit et cela me donne plus de place pour expérimenter parce que si je n'aime pas quelque chose, je peux simplement peindre dessus. Je continue à jouer avec la couleur, puis je prends du blanc et fais un beau point culminant direct face à la source de lumière. J' esquisse aussi le côté droit en blanc. Ensuite, je commence à ajouter des petits points blancs et petits points jaunes pour le rendre plus amusant, puis même des points verts. Je peins vaguement sur certains des points sur la gauche pour le rendre sombre et je joue avec le contour et le rend plus grand. Je continue à jouer avec les détails dans le contraste et ajoute de grands et petits points sur notre saut pour le rendre brillant. Ensuite, je peins vaguement sur certains des faits saillants et ça me semble complet. J' ai ajouté quelques faits saillants avec la peinture de gel blanc sur les deux pierres précieuses hors caméra. Mais vous obtenez le point, la gouache est très amusant à utiliser lâchement et sans crainte d' erreurs parce que vous pouvez continuer à affiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait avec elle en ajoutant plus de couches. Au début, il est difficile de maîtriser le médium comme l'aquarelle. Alors y [inaudible] soyez patient et amusez-vous avec elle. Faites votre propre truc et vous découvrirez naturellement nouvelles techniques et votre façon préférée de travailler avec elle. Si vous avez de la gouache, je vous recommande de travailler du papier noir parce que c'est super amusant et cela fait un énorme contraste. Maintenant, pour la dernière leçon, je vais vous montrer comment peindre un cristal arc-en-ciel ou une boule de noeud, un cristal clair ou un quartz et un cristal noir ou un terminalement. Ce sera une leçon plus réaliste, mais c'est vraiment pour vous d'apprendre comment la lumière interagit avec ces types de cristaux, et vous verrez que tout est fait avec seulement des étapes et des couches simples. 10. Peindre des cristaux arc-en-ciel, clairs et noirs à l'aquarelle: Dans cette dernière leçon d'aquarelle, nous allons peindre ces trois beautés. J' ai fait cette leçon parce qu'elle a été demandée par mes élèves sur Instagram. Je pense que cela vous aidera vraiment à comprendre comment illustrer les lumières et les sombres dans les cristaux et comment travailler avec différents cristaux colorés et transparents ou opaques. Les fournitures pour cette leçon sont identiques à celles du premier, sauf que j'utiliserai aussi un peu de gouache dans l'opale. Commençons. L'opale peut être n'importe quelle forme arrondie, alors je dessine une demi-lune. J' esquisse le quartz dans un style aléatoire et la tourmaline est amusante, mais je décide d'ajouter beaucoup de cristaux de quartz pour le rendre plus intéressant et lui donner un contraste. La première chose que nous devons faire est d'appliquer du liquide de masquage à l'opale. opales sont très brillantes et ont de petits arcs-en-ciel à l'intérieur. Cela signifie qu'ils ont beaucoup de points forts, qui sont les arcs en ciel. Le contraste est la couleur réelle de l'opale, qui est généralement beaucoup plus sombre. Je fais beaucoup de formes aléatoires pour imiter sa nature organique. Quand vous faites cela, vous pouvez le rendre plus clairsemé pour le rendre moins fou. Les endroits que nous mettons le fluide de masquage seront des couleurs vives et partout ailleurs sera une ombre plus sombre. Maintenant, commençons par le quartz. Avec quelque chose d'aussi transparent, ce n'est pas entièrement blanc. Très rarement est quelque chose de super blanc dans la nature, il peut être de la neige ou un morceau de papier, mais les cristaux ne sont que super blanc où ils ont des reflets directs, sauf si vous les mettez dans une lumière forte avec un fond blanc. Mais lorsque vous peignez quelque chose de clair ou de blanc, vous avez juste à faire attention aux détails et aux ombres. Le blanc du papier est déjà présent sur la page. Je peins juste les parties qui ne sont pas blanches, ce qui est beaucoup. Vraiment, pratique à observer les choses blanches et remarque à quel point elles ne sont pas blanches. Une autre chose à remarquer est que je n'utiliserai pas de gris ou de noir, mais plutôt de bleu et de violet. Je n'aime pas utiliser le noir à l'aquarelle parce qu'il a tendance à paraître fade. Lorsque vous peignez des ombres sur blanc, je m'installe toujours sur un bleu ou un violet en sourdine. Ça a l'air mieux. Notez également que les ombres dans la vie réelle ne sont pas grises, pas vraiment. Il y a toujours un peu de couleur dans ton ombre. Si vous regardez de très près les nuages, vous verrez le bleu et le violet dans l'ombre. Ce que je fais ici, c'est de mettre la couleur de base et définir mes sombres et mes lumières dans la première couche. Remarquez la texture, je ne manque pas de simples lignes parallèles. C' est ma première couche, donc vous devriez la garder légère car à l'aquarelle, nous travaillons de la lumière à l'obscurité. Si vous mettez trop de couleur, nettoyez simplement votre brosse et séchez-la, puis vous pouvez ramasser l'excès d'eau et peindre avec une brosse assoiffée. Ceci est similaire à la technique de la serviette en papier, mais les résultats sont plus lisses et mélangés. Maintenant que j'ai peint dans les ombres basiques, je vais la laisser sécher et ensuite je vais définir les plaines. Mais remarquez comment la plupart du blanc pur a disparu. Maintenant, l'opale est une opale noire, donc je dois l'assombrir. J' utilise le brun et le bleu foncé et je le laisse se fondre. Le contraste entre la lumière et l'obscurité est ce qui rend les choses brillantes, il est donc important de rendre cette couche assez sombre, autant plus que notre point culminant aura de la couleur. Maintenant, pour le cristal noir, quand quelque chose est noir, ce n'est pas pur noir. Il a encore des ombres et des reflets. Nous commençons par peindre notre première couche de noir et la source de lumière sera en haut à gauche cette fois. J' utilise du liquide de masquage à l'intérieur pour préserver quelques minéraux blancs à l'intérieur parce que la tourmaline a peu d'inclusions minérales blanches qui font monter les contrastes, ce qui la rend plus intéressante. Remarquez comment quand je le peins, je garde des petites lignes blanches et des taches dans des zones aléatoires. C' est aussi une texture de tourmaline et cela le rend beaucoup plus intéressant. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je ne crois pas au noir pur. Vous remarquerez que je mélange beaucoup de couleurs, mais il a toujours l'illusion d'être sombre ou noir. Je tombe dans un violet plus foncé en peignant les ombres initiales du cristal. Maintenant, le premier calque initial qui est la couleur de base est fait. Je retourne au quartz. Je suis en train de définir les ombres sur les plaines dans cette ronde en ajoutant plus de détails et en superposant des couleurs pour le rendre plus sombre. En regardant cela, vous pourriez penser que le cristal a l'air bleu, mais si vous regardez le résultat fini, rappelez-vous que l'aquarelle sèche plus léger. On dirait que c'est clair à première vue. Une autre astuce que j'utilise était de faire des ombres de l'autre côté de ce cristal ou à l'intérieur parce que c'est un objet tridimensionnel. Quand quelque chose est clair, vous pouvez voir à travers elle, ce qui le rend vraiment transparent. Il est vraiment simple de peindre quelque chose de clair à l'aquarelle, suffit de peindre dans l'ombre et s'il y a quelque chose derrière, assurez-vous de l'inclure. Maintenant, revenons à la tourmaline, je commence à ajouter plus d'ombrage et le bas à droite sera le plus sombre parce qu'il est le plus éloigné de la lumière, donc je l'assombrit avec du bleu foncé. Je pense à est un objet 3D, donc la partie sur le dessus est en fait plus à l'intérieur. J' ai mis une ombre là aussi. Je peins une texture de ligne parallèle qui m'a aidé à estomper les ombres pour aller sur le côté gauche et lui donne également une texture de marque, laissant également des taches blanches et des lignes dans ses parties les plus sombres le rendent vraiment brillant intéressant . Maintenant, revenons à l'opale. Je frotte doucement le liquide de masquage et je peins à l'intérieur des taches avec mes couleurs les plus vives qui sont des couleurs opales de marque. Certains je dilue plus avec de l'eau pour le rendre plus brillant. Les couleurs sont vert fluo, jaune, rose vif et bleu turquoise. Remarquez, comment je n'ai pas rendu l'arrière-plan assez sombre pour qu'il n'ait pas l'air brillant. Les couleurs ne surgissent pas assez car il n'y a pas assez de différence de valeur ou de contraste. Je commence par aller à l'arrière-plan et l'assombrir. J' utilise du bleu foncé et du brun sur mes couleurs et je le laisse sécher. Maintenant, mon cristal noir est presque fini. J' ai fini de définir la grappe de cristal et les minéraux presque blancs sur le dessus et en dessous. Remarquez comment le minéral est sous nos bords sombres, j'utilise le bleu et le violet pour peindre les ombres avec tous les blancs de cette peinture. Maintenant, j'y vais avec un stylo gel et j'ajoute des reflets subtils sur le cristal de quartz pour le rendre plus dimensionnel. Remarquez comment dans cet exemple, je n'ai pas mis de points forts ou de blanc pur et il semble toujours transparent. Je veux vous montrer que même avec très peu de blanc, on dirait que c'est clair. Si vous pensez qu'essayer quelque chose de transparent est compliqué, suffit d'observer un objet transparent pendant une plus longue période de temps et vous verrez qu'il n'est pas purement blanc et qu'il est composé de beaucoup d'ombres. J' utilise un stylo gel pour ajouter de petites lueurs à tourmaline en dessinant de petits points l'un à côté de l'autre. Cela semble extrêmement brillant en raison de l'énorme contraste, mais dans le quartz, les reflets sont plus subtils parce que le contraste n'est pas si grand. Je ne suis pas très content de l'obscurité de mon opale, donc j'ajoute une couche de plus. Cette fois, j'avais du rose dedans, ce qui n'est pas très sombre, mais ça va le rendre plus ludique et intéressant. Puis avec un stylo gel, j'ajoute des reflets tout autour en utilisant lignes incurvées pour le rendre brillant, puis de petites paillettes à l'intérieur. Vous pouvez dire que c'est fait, mais disons que vous avez foiré et vous avez rendu trop sombre dans certaines parties et qu'il n'y avait pas assez de points forts. Je ne peux pas corriger cela avec de l'aquarelle seule, mais cela est facilement réparé avec de la gouache et c'est pourquoi j'aime utiliser les médiums ensemble. Vous pouvez facilement utiliser la gouache sur la couche supérieure de l'aquarelle pour corriger les erreurs. Assurez-vous que vous avez fini d'utiliser l'aquarelle parce que si vous l'utilisez à nouveau sur le dessus, l'eau réagira pour manger la gouache et faire un gros gâchis. Alors c'est tout. On vient de peindre une opale arc-en-ciel, un quartz clair et un cristal de tourmaline noir. J' espère que cela m'a permis de mieux comprendre comment peindre des pierres précieuses et des cristaux. J' espère que vous êtes plus confiant en essayant vos propres façons de peindre vos propres gemmes et cristaux préférés. 11. Votre projet: La classe est terminée et votre mission est de peindre au moins un cristal ou une gemme dans le style et le support que vous aimez. Si vous en faites plus d'un, partagez-les tous. Si vous me copiez exactement, ça va aussi. La copie est une grande partie du processus d'apprentissage, j'avais l'habitude de copier mes artistes préférés quand je commençais. Ne partagez jamais votre travail et dites que vous l'avez fait si vous copiez quelqu'un d'autre. Mais vous me copiez dans ce cours, c'est bon, vous avez ma permission. Mais si vous êtes un artiste plus expérimenté et que vous voulez vous défier en peignant quelque chose que je n'ai pas fait, en utilisant certaines des nouvelles techniques que vous avez apprises de cette classe, j'aimerais la voir. Vous pouvez aussi l'ailier et créer vos propres cristaux, ou vous pouvez utiliser des références et le modifier ou tout ce que vous voulez faire. C' est votre art, c'est votre style, faites-le à votre façon. n'y a pas de mauvaises façons de faire de l'art. Je suis tellement excité de voir ce que vous faites. Si vous avez des questions, laissez-les dans la section communautaire de la classe et je répondrai dès que possible. Si vous voulez en apprendre plus de moi, vous pouvez suivre mes autres cours et des milliers d'autres cours sur Skillshare. Si vous trouvez cette classe utile, écrivez peut-être un avis pour aider les autres élèves à décider s'ils devraient le suivre. Je suis tellement excité et heureux de faire partie de cette aventure artistique avec vous, et je suis tellement heureux de partager mes connaissances, et je suis tellement heureux que vous la trouviez précieuse. Vous êtes les meilleurs, et je vous verrai dans le prochain cours.