Peindre à la gouache de manière simple et amusante ! Un guide des débutants pour apprendre des techniques de peinture modernes

1. Bande-annonce: gouache est un moyen polyvalent et amusant. Il peut agir comme l'aquarelle, mais a l'avantage supplémentaire d'être opaque. Vous pouvez le superposer comme vous le feriez à l'huile ou à l'acrylique, mais aussi cool qu'il soit, il est souvent négligé parce qu'il peut être difficile à maîtriser. C' est là qu'intervient ce cours. Il est conçu pour les débutants absolus, mais est bourré d'informations pour rendre la gouache non seulement accessible mais amusante, nous apprendrons tout ce que vous devez savoir pour peindre magnifiques œuvres avec ce médium magique et nous aurons de nombreux exemples qui vous montreront comment trouver votre propre façon de travailler avec elle. Nous allons passer en revue tout, de la cueillette de la peinture et d'autres fournitures, les propriétés de base de la gouache, flux et la capacité, passant par la superposition, le mélange, et même les astuces et astuces avancées. Il y aura aussi un exercice amusant humide et humide pour pratiquer ce que vous apprenez et jouer avec la peinture et une démonstration finale en direct que vous pouvez suivre avec, qui vous montrera comment utiliser tout ce que nous apprenons pour créer une belle pièce finie. À la fin de la classe, vous devriez avoir la confiance de faire vos propres chefs-d'œuvre de la gouache. Qu' est-ce que vous attendez ? Plongons dans le monde de la gouache, la façon amusante et facile. 2. Qu'est-ce que la gouache ?: Qu' est-ce que la gouache ? gouache est l'un des médiums les plus polyvalents du monde. Il peut être utilisé comme de la peinture à l'huile ou à l'acrylique lors de la couche, comme dans ces peintures de Lena Rivo. Elle aime utiliser la peinture plus épaisse et plus lâche. Elle réalise de belles textures et des dégradés mélangés. Son travail à la gouache pourrait être confondu avec de la peinture à l'huile ou à l'acrylique. Il peut être utilisé comme des aquarelles quand vous l'arrosez, comme dans le travail de Vanessa Gillings. Ses morceaux de gouache peuvent être facilement confondus avec l'aquarelle, mais les gros grains de texture le donnent. Il peut s'agir d'une combinaison des deux façons de peindre comme dans le magnifique travail d'Audra Auclair. Remarquez comment elle mélange magnifiquement les couleurs, ce qui donne un effet de peinture à l'huile, mais elle l'utilise aussi comme de l'aquarelle, surtout dans les arrière-plans. Le résultat est super magique et surréaliste. Tout cela se fait avec un seul médium, la gouache. Tout cela est possible parce que la gouache est presque la même que l'aquarelle, qui est un pigment finement broyé et un liant soluble dans l'eau. La seule différence avec la gouache est que le pigment est maintenant broyé comme fin, mais il y en a beaucoup plus ou il a ajouté du pigment blanc ou de la craie, ce qui le rend opaque. Pour cette raison, il a un surnom d'aquarelle opaque. Cela rend la superposition facile, et si vous peignez avec elle arrosée, vous obtiendrez les mêmes effets que l'aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quelle technique que vous feriez normalement avec des aquarelles. gouache agira presque exactement de la même manière, mais contrairement aux aquarelles, la peur de commettre des erreurs est grandement diminuée car il est facile de peindre sur n'importe quelle erreur que vous faites. Comme vous pouvez le superposer, vous avez la liberté de peindre de la lumière à l'obscurité ou de l'obscurité à la lumière. En outre, la gouache a tendance à s'asseoir sur le dessus de la page au lieu d'aller à l'intérieur, sorte que vous pouvez la peindre sur presque n'importe quelle surface que vous voulez. Comme il est opaque, vous pouvez également le peindre sur des papiers sombres ou teintés. gouache peut également être mouillée à tout moment dans une peinture sèche car elle est soluble dans l'eau, ce qui permet de retravailler facilement une pièce même après son séchage. Mais si c'est quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez toujours utiliser de la gouache acrylique qui a toutes les mêmes propriétés que la gouache normale lorsqu'elle est humide, mais une fois sèche, elle est sèche pour toujours, ce qui a ses hauts et ses bas. Par exemple, vous ne pouvez pas réhumidifier la peinture sur votre palais pour l'utiliser à nouveau, et vous devrez la gratter pour la laver, mais la superposition est beaucoup plus facile et vous n' avez pas à vous soucier de réactiver les couches ci-dessous. Nous reviendrons dans les détails plus tard. Une de mes choses préférées sur la gouache est le fait qu'elle sèche mate. Il est donc facile de voir quand vos couches sont conduites en vérifiant simplement si elles sont encore brillantes, et il est facile de numériser ou de photographier. Il sèche également assez rapidement par rapport à d'autres médiums, il est donc parfait pour nous, les types impatients, mais il y a des inconvénients comme avec n'importe quel médium. La peinture à la gouache a tendance à être très fragile. Ils peuvent facilement être rayés ou mouillés, mais cela est évité en les stockant correctement ou en les plaçant dans un cadre en verre. En outre, puisqu'ils peuvent être re-mouillés, il peut être délicat lors de la superposition. Vous pouvez facilement activer les couches ci-dessous si vous utilisez trop d'eau, mais cela peut être corrigé en pratiquant davantage de couches, mais les inconvénients ne sont pas si nombreux. Il suffit de pratiquer et d'apprendre les plis du médium et de s'améliorer. Tout comme l'huile d'aquarelle, acrylique ou tout autre moyen là-bas, vous avez juste à mettre le timing. L' astuce est de continuer à essayer et à apprendre en faisant. C' est juste une compétence comme n'importe quelle autre, alors assurez-vous de mettre en œuvre ce que vous apprenez dans cette classe en le faisant vous-même. Mon espoir est que d'ici la fin de la classe, vous aurez des tonnes de techniques sous votre ceinture, non seulement comprendre le milieu mieux, mais serez confiant de faire votre propre chose avec. Commençons par la classe et gardez à l'esprit que tout ce que je dis peut être ajusté à votre goût. Votre objectif devrait être de jouer, de s'amuser, d'expérimenter, et de trouver votre façon préférée de peindre et de travailler avec ce médium magique. Allons entrer. Commençons par les fournitures. 3. Choisir vos peintures et vos autres fournitures: Si vous avez déjà peint avec des aquarelles, vous avez probablement déjà tout ce dont vous avez besoin pour commencer à moins la peinture à la gouache. Si vous repartez de zéro, ne vous inquiétez pas, nous allons passer en revue tout ce dont vous avez besoin. Il y a beaucoup de choses sur lesquelles vous pouvez économiser de l'argent, mais je ne recommande pas de le faire avec la peinture. Il est préférable de commencer seulement avec quelques couleurs de peinture à la gouache de haute qualité, puis vous pouvez toujours ajouter plus à la collection au fil du temps. Il ya quelques raisons à cela, mais les plus évidentes sont la peinture moins chère tend à être moins opaque, plus striée, moins vibrante, et plus difficile à manipuler en couche. En outre, si vous envisagez de travailler plus épais avec beaucoup de couches, il a tendance à se fissurer plus que la gouache de haute qualité. Comme vous pouvez le voir ici, les différences sont très perceptibles. Vous pouvez voir à quel point la gouache de qualité supérieure est beaucoup plus dynamique et à quel point la gouache de qualité inférieure est striée ? Il est tellement plus facile d'appliquer une couleur uniforme avec la gouache de qualité supérieure, à mon avis, la gouache est déjà difficile à maîtriser. Ne vous handicape pas une peinture moins chère si vous pouvez l'aider. Mais si vous avez déjà de la peinture bon marché ou c'est tout ce que vous pouvez vous permettre, allez-y et peignez avec, mais mettez à niveau dès que possible car cela rendra votre expérience de gouache plus facile dans les temps maigres. Si vous êtes sous le budget et que cela ne vous dérange pas de mélanger vos propres couleurs, ma recommandation est d'obtenir l'ensemble primaire de cinq peintures à la gouache. Il est livré en gouache normale et acrylique, sorte que vous pouvez choisir celui qui fonctionne pour vous. D' autres marques étonnantes comme Winsor & Newton, M.Graham vendent des ensembles primaires, mais ils utilisent des couleurs comme le rouge, le jaune et le bleu, qui, comme vous l'avez peut-être vu dans ma classe de mélange d'aquarelle, ne sont pas les vrais couleurs primaires dans les médias traditionnels. Pour mélanger la plus large gamme de couleurs comme le rose, le violet et le turquoise qui ont besoin de cyan, magenta et jaune. C' est pourquoi je recommande fortement cet ensemble. Comme vous pouvez le voir, je peux mélanger n'importe quelle couleur que vous pouvez imaginer super facilement et il est livré avec un tableau très pratique qu'ils peuvent utiliser pour prémélanger vos couleurs à chaque fois. Mais Haldane n'est pas la seule grande marque. Si vous pouvez trouver le cyan, le magenta et le jaune dans une autre marque, vous pouvez également les utiliser. Mais si vous ne vous souciez pas de ces couleurs super vives, vous pouvez utiliser le rouge, le jaune et le bleu. Voici une liste de marques reproductibles et de haute qualité. Winsor& Newton, Shmincke, Daler Rowney, M. Graham, Royal Talens, DA Vinci, et même Turner gouache de très haute qualité et peut être acheté à un prix moins cher que les autres peintures que j'ai mentionnées, et vous le trouvez en vente aux États-Unis Plus particulièrement Jerry Artarama vend un très bon prix. Il y a aussi beaucoup plus de marques là-bas et selon l'endroit où vous vivez, vous en aurez différentes à votre disposition. Si vous obtenez artiste ou designer grande gouache et faire vos propres recherches, vous devriez aller bien. La troisième chose à considérer et à choisir vos peintures comme si vous voulez de la gouache normale ou de la gouache acrylique. La seule différence principale que le lavage acrylique n'est pas relatable. Donc, une fois qu'il est sec, il est sec pour toujours. Mais sinon, il se comporte exactement de la même manière quand il est mouillé. Si vous avez tendance à superposer beaucoup de couches et aimez peindre arrière-plans de couleur unie, puis ajouter des calques au-dessus de ceux-ci. Ou n'aime pas retravailler vos pièces et toujours aimer les peindre dessus, alors peut-être que la gouache acrylique est quelque chose à considérer. Mais si vous allez surtout faire une ou deux couches et que vous aimez retravailler vos morceaux et obtenir cette peinture à l'huile sentir la gouache normale devrait être mieux pour vous. C' est vraiment juste une préférence personnelle, et nous en parlerons plus dans une future leçon. Vous remarquerez également que certaines gouaches appelaient artistes gouache, tandis que d'autres s'appelaient gouache designer. C' est à cause de quelque chose qu'on appelle des couleurs fugitives. Les couleurs fugitives sont des couleurs qui s'estompent lorsqu'elles sont exposées à la lumière pendant un certain temps. Vous pouvez vérifier chaque couleur permanence sur le tube ou sur le site des marques de peinture, par exemple, sont les artistes écrasés couleurs primaires de Holbein sont tous permanents ou plus élevés comme vous pouvez le voir ici. Mais si vous regardez ces couleurs, le plus élevé n'est que modérément durable. Certains d'entre eux ne sont même pas classés comme le rose opéra, qui est définitivement une couleur fugitive et nous allons disparaître très rapidement lorsqu'ils sont exposés à la lumière. Ce sont des couleurs design. Les couleurs de concepteur sont destinées aux graphistes ou aux concepteurs de motifs de surface. Ils viennent en tant de couleurs, mais ils ne sont pas conçus pour être encadrés en pendaison ou ainsi comme des artistes traditionnels, pièces qui sont faites pour être numérisées à la place et peuvent être vendues en tant qu'estampes à la place. L' échange des couleurs fugitives est que vous obtenez beaucoup plus de choix en couleurs. Mais choisir si vous utilisez simplement des artistes gouache ou gouache designer mixte avec des artistes gouache, c'est à vous de décider. En général, j'ai juste scanné mes pièces pour les partager avec le monde entier et je ne vendrai pas d'origine. Donc, designer gouache, fonctionne bien pour moi parce que j'aime vraiment les couleurs vives. Mais si vous voulez accrocher, vos pièces ou vendre vos originaux et des peintures comme la nature ou les animaux, choses qui ont des couleurs naturelles plus sourdes, vous devriez utiliser uniquement des artistes gouache. Assurez-vous donc de vérifier la permanence des couleurs que vous achetez. Maintenant une chose de plus que vous pourriez vouloir obtenir comme des tubes supplémentaires de blanc. Vous vous retrouverez à travers le blanc très rapidement. Vous remarquerez qu'il existe deux types de blanc que vous pouvez acheter. blanc titane ou le blanc permanent est probablement la couleur que vous avez dans votre ensemble. Il est utilisé pour ajouter des surlignements. C' est un blanc très opaque et lorsqu'il est mélangé avec une couleur, il l'émoussera un peu plus. Mais le blanc de zinc n'est pas aussi opaque, donc ne devrait pas être utilisé pour les reflets et est plutôt parfait pour mélanger avec la couleur pour l'alléger sans réduire la saturation. Donc, le blanc de titane est pour les reflets et le blanc de zinc est pour le mélange avec d'autres couleurs. Une autre nouvelle astuce consiste à mélanger les couleurs d'eau avec blanc de zinc pour faire une peinture opaque qui est à peu près gouache. C' est une bonne idée si vous n'êtes pas sûr, si vous voulez tamponner dans la gouache et avoir des tubes d'aquarelle. Vous pouvez essayer cela d'abord, mais les tubes à aquarelle ont tendance à être plus pricies que la gouache, donc ce n'est pas rentable. Maintenant qu'on a mis la peinture hors du chemin, plongons dans les autres choses qu'il faut commencer. gouache peut être utilisée sur une variété de surfaces, du bois au carton, mais le papier aquarelle a tendance à être idéal. Vous pouvez vous en sortir avec du papier qui est plus mince, comme ce papier noir, qui ne fait que 100 livres tant que vous n'utilisez pas trop d'eau, cela fonctionne très bien. Mais si vous voulez en savoir plus ou l'utiliser comme un lavage, ce qui signifie juste utiliser beaucoup plus d'eau. Je recommande d'utiliser au moins 140 livres de papier, tout comme à l'aquarelle. Le papier aquarelle est idéal pour cela car il est fait pour manipuler beaucoup d'eau. Il est livré dans une presse à froid qui a une texture à elle, ou une presse chaude qui est lisse. C' est juste une préférence personnelle. Mais la règle générale est que si vous voulez inclure plus de détails, j'irais avec la presse chaude. Si vous aimez la texture et les peintures plus lâches, presse à froid pourrait être un meilleur choix. Un papier Canson XL de 140 livres est très bon marché, donc c'est génial pour votre papier buck, n'a pas trop de texture même si c'est une presse à froid. Donc, si vous voulez le papier budgétaire qui tiendra bien, et il est facile de commencer avec. C'est ça, c'est ça ? Si vous voulez investir plus d'argent, vous pouvez obtenir quelque chose comme le papier Arches, qui est de la plus haute qualité mais très cher. Essayez des papiers différents jusqu'à ce que vous trouviez votre favori. J' ai tendance à utiliser quelques types différents, mais Canson XL est mon préféré parce que je me sens moins coupable si je fais des erreurs sur elle et que je dois jeter la page, je trouve que plus votre papier est cher, le plus de travail que vous avez ou que vous craignez et cela peut empêcher les gens de se salir les mains, surtout si vous venez de commencer. J' irais avec le papier Canson XL moins cher car pour les pinceaux, les pinceaux aquarelle ont tendance à fonctionner parfaitement, mais je trouve qu'ils contiennent trop d'eau s'ils sont fabriqués à partir de vraie fourrure ou sont synthétiques pour imiter la fourrure. C' est juste ma préférence personnelle, mais je préfère les brosses synthétiques pour la gouache. Un autre avantage à cela est qu'ils sont généralement moins chers et gouache a tendance à ruiner vos pinceaux plus rapidement que les aquarelles ne le font. Donc je n'utiliserais pas tes pinceaux aquarelle les plus fantaisistes avec de la gouache. Une autre chose à garder à l'esprit est la gouache acrylique agit comme de la peinture acrylique. Cela signifie que si elle sèche sur votre brosse, votre brosse est ruinée. Vous devez donc le laver très rapidement après l'avoir utilisé. Si vous obtenez de la gouache acrylique, obtenez des pinceaux moins chers et assurez-vous de laver votre brosse et votre savon de brosse ou du savon normal après chaque utilisation, vous pouvez simplement le rincer doucement et arroser jusqu'à ce que tout le rose sort. Mes pinceaux préférés récents pour la gouache normale sont la série Golden Taklon round 2000 de Trekell. Tu peux t'en sortir avec un seul pinceau rond et pour moi ce serait une taille 6. Mais je recommande d'en obtenir un pour le détail, un moyen et un grand. Je préfère les tailles de pinceaux ronds sont ; s zéro pour le détail, un six pour la plupart des choses et 10 pour les zones plus grandes. Mais cela dépend de la façon dont vous aimez travailler et est une préférence personnelle. chose la plus importante à propos de la brosse que vous obtenez est qu'elle peut faire un point lorsqu'elle est mouillée. Si votre brosse peut le faire et qu'elle est douce, il devrait être bon d'y aller. Vous aurez également besoin d'une palette pour mélanger et presser vos peintures sur et en les utilisant, vous pourriez être tenté de faire votre palette comme une aquarelle en pressant la peinture sur pellet et en laissant sécher. Donc, vous n'avez pas à presser les peintures à chaque fois. Il peut simplement le réactiver avec de l'eau et cela peut être fait, mais je ne le recommande pas sauf si vous utilisez votre gouache finement comme des aquarelles seulement. Gouache mieux sortir du tube. Il réagit avec de l'eau, mais il ne sera pas aussi épais qu'il peut l'être hors du tube. Donc, si vous coupez beaucoup et utilisons de la peinture plus épaisse, je ne vous recommande pas de le faire et au lieu de prendre autant que vous avez besoin pour chaque peinture, vous pouvez toujours obtenir plus de peinture. Si votre peinture sèche sur votre palette et vous pouvez toujours la laisser pour la prochaine fois pour les couches plus minces ou les premières. Vous avez beaucoup d'options et de liberté quand il s'agit de quoi les mélanger. Vous pouvez utiliser une palette de mélange ou une simple assiette, ou pour une palette de couleurs limitée, un petit bac de mélange comme celui-ci. D' autres fournitures dont vous aurez besoin sont deux récipients d'eau. Un pour nettoyer votre brosse, et le second pour s'assurer qu'elle est propre, un chiffon ou une serviette en papier, qui peut être utilisé pour enlever l'excès de peinture et d'eau de votre brosse. Vous pourriez également vouloir un crayon et une gomme pour esquisser votre pièce avant de commencer, et c'est tout. Il y a d'autres choses que vous pouvez utiliser, essentiellement n'importe quoi en utilisant l'aquarelle, mais ce sont les besoins de base pour commencer. Maintenant qu'on a tout ce dont on a besoin, on va plonger. 4. Propriétés de base de la gouache: Nous avons parlé un peu de la façon dont la gouache se comporte, mais plongons plus profondément dans ses propriétés. gouache sèche rapidement, mais si la pièce dans laquelle vous êtes est plus humide, elle sèche plus lentement. Il sèche également mat. Cela peut être très utile pour déterminer si votre peinture est encore humide. Si vous avez l'air brillant, alors vous voyez de l'eau, donc elle est encore humide. En outre, les couleurs ont tendance à changer un peu à mesure qu'elles sèchent, généralement, et cela dépend de la peinture que vous utilisez. Les couleurs plus foncées deviennent plus claires et les couleurs plus claires deviennent plus sombres. Cela peut rendre très difficile ou impossible de faire correspondre la même couleur en la mélangeant à nouveau. Mais plus vous avez de la peinture de qualité supérieure, moins le changement est perceptible. Une autre chose qui peut arriver est la fissuration de peinture si vous en utilisez trop. Cela n'arrive généralement pas, mais c'est quelque chose à surveiller si vous prévoyez de l'utiliser très épais avec de nombreuses couches. C' est aussi quelque chose que les peintures moins chères ont tendance à faire plus de, et c'est quelque chose de lavage acrylique est très à l'abri. Maintenant, la propriété la plus importante de la gouache à mon avis est qu'elle peut être réactivée avec de l'eau à tout moment. Cela peut être extrêmement utile pour corriger des erreurs ou retravailler une peinture sèche, mais c'est certainement quelque chose dont vous devez être conscient à tout moment, surtout lors de la superposition. Nous en parlerons plus dans une future leçon. Mais il y a un travail astucieux autour de cela si cela vous dérange. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser de la gouache acrylique. Lorsque votre peinture est sèche avec un lavage acrylique, elle sera sèche pour toujours. Un autre avantage à utiliser dans la gouache acrylique est que la couleur que vous voyez est la couleur que vous obtiendrez quand il est sec et elle est également beaucoup moins sujette à la fissuration. Il y a beaucoup d'avantages à cela, et je vous encourage à réfléchir à la façon dont vous aimeriez peindre avant d'acheter vos peintures afin que vous puissiez choisir la bonne peinture pour vous. Je le recommande fortement si vous voulez couche beaucoup et je lui donnerais un peu de réflexion. Vous pouvez obtenir presque les mêmes effets avec les deux, mais dépend juste de la façon dont vous aimez travailler. gouache normale est comme les peintures à l'huile parce qu'elle peut être retravaillée, et le lavage acrylique est comme de la peinture acrylique parce qu'une fois qu'elle est sèche, elle est sèche et il suffit de la superposer plus. Comme je l'ai dit tout à l'heure, la gouache peut faire tout ce que peut faire l'aquarelle. Par exemple, ici, je dépose le sel dans une couche humide et je le laisse sécher. Une fois qu'il est sec, je peux gratter le sel et on obtient cette belle texture. J' ai eu cette technique en utilisant des aquarelles. Si vous voulez apprendre des techniques plus intéressantes sur l'utilisation de gouache diluée, vous pouvez consulter mon, Tout le monde peut Watercolor cours pour les apprendre. Mais le plus amusant est la technique humide dans l'eau. Cela signifie simplement que nous appliquons de la peinture sur du papier humide avec ou sans peinture, et cela va se répandre et faire des choses amusantes. La peinture se propage un peu différemment de la couleur de l'eau et les particules sont plus visibles parce qu'elles sont plus grandes, mais l'effet est encore beau. Aussi avec la gouache, si vous utilisez plus de peinture, vous obtiendrez plus de textures amusantes qui ressemblaient beaucoup à celles de l'aquarelle. Je les aime personnellement, mais si vous ne les aimez pas, n'utilisez pas la technique de la gouache humide et utilisez plutôt moins d'eau. Vous pouvez également faire des gradients en utilisant plus d'eau d'un côté et plus de peinture de l'autre ou vous pouvez simplement utiliser de la gouache blanche au lieu de l'eau. Nous allons aller dans le mélange dans une future leçon, mais ce que je veux dire c'est un support très polyvalent. Maintenant, nous allons salir les mains et plonger dans les détails de son fonctionnement et comment l'utiliser en commençant par le flux et l'opacité. 5. Flux et opacité: Cette leçon sera enregistrée en direct parce que je veux que vous fassiez vraiment attention. Il est très important de maîtriser la quantité de peinture que nous utilisons et la quantité d'eau que nous utilisons. Nous devons apprendre à utiliser ce rapport correctement avec notre brosse. Peindre directement hors du tube, est généralement la peinture la plus opaque que vous pouvez utiliser. Si vous n'ajoutez pas d'eau et utilisez simplement une brosse légèrement humide, vous pouvez obtenir une couleur très opaque. C' est très épais, et comme vous pouvez le voir, il crée de la texture très facilement. Si vous voulez la technique de la brosse sèche, c'est parfait pour elle. Il est également très opaque, et il apparaîtra assez facilement sur le papier. Permettez-moi de vous montrer un meilleur exemple de cela, avec une couleur différente. Encore une fois, j'y vais avec un pinceau légèrement humide, pas un pinceau sec parce que ça ferait une texture de pinceau vraiment sèche, et je vais juste peindre avec beaucoup de peinture. Comme vous pouvez le voir, il est très épais, et encore une fois, il est facile de faire la technique de la brosse sèche. Si je mets ça sur le papier noir, vous pouvez voir la couleur apparaître très facilement. Une autre chose à garder à l'esprit est la différence entre les marques. Espérons que la gouache est moins aqueuse que la gouache Winsor & Newton. Comme vous pouvez le voir, c'est déjà très liquide, même si je n'y ai pas ajouté d'eau par rapport à celui-ci. Maintenant, si je peins ici, c'est toujours très opaque, mais il n'a pas autant de texture que les autres. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit avec les marques. Ce n'est pas une grosse affaire. Ce n'est vraiment pas si perceptible. Maintenant, si vous commencez doucement à ajouter de l'eau à votre peinture un peu, puis à la mélanger, vous obtiendrez la bonne consistance pour peindre avec de la gouache. Il va toujours être opaque, mais il va être beaucoup plus facile à manipuler, et il ne fera pas la texture sèche du pinceau. Même si j'ai essayé de le faire, je ne peux pas vraiment le faire parce que nous utilisons plus d'eau. Il s'agit vraiment d'obtenir ce juste équilibre. Pour moi, c'est juste un petit couple de gouttes et vous pouvez toujours ramasser plus de peinture comme celle-ci et la rendre un peu plus épaisse si vous voulez, surtout si vous êtes en superposition. C' est presque la même chose, mais cette fois la peinture est un peu plus épaisse et ce sera parfait pour une deuxième ou une troisième couche. Maintenant, c'est quelque chose que vous avez juste à pratiquer et à essayer vous-même. Une autre chose que vous pouvez faire, est d'ajouter encore plus d'eau pour un lavage clair. Maintenant, ça va apparaître très bien sur le papier blanc, mais si je mets ça sur le papier noir, vous pouvez à peine le voir. C' est plus comme de l'aquarelle parce que nous avons utilisé beaucoup d'eau et peu de pigment, tout comme nous utilisions l'aquarelle. Pour cette technique, vous ne pouvez l'utiliser que sur du papier blanc, et la page blanche apparaît à travers et c'est pourquoi vous pouvez la voir. C' est vraiment génial à faire pour la première couche de votre peinture, parce que s'il y a plus de peinture comme ici, et que j'essaie de peindre dessus, même avec de la peinture plus épaisse, je peux facilement réagir à la peinture ci-dessous, comme vous pouvez voir ici. Mais s'il y a moins de peinture comme ici, et que j'ai essayé de peindre dessus, il est beaucoup plus facile de ne pas réactiver la peinture ci-dessous. Vous devez vraiment apprendre à équilibrer quantité d'eau et la quantité de peinture que vous utilisez, et c'est juste quelque chose qui prend de la pratique à maîtriser. Je vous encourage à simplement sortir une couleur et faire exactement ce que je fais et juste jouer avec la quantité de peinture sur votre pinceau, quantité d'eau sur votre pinceau, et à quoi ressemble la couleur sur la page,à quel point elle est et à quoi ressemble la couleur sur la page, épaisse est et des choses comme ça. suffit de jouer avec elle, et de voir où vous pouvez trouver votre médium heureux. Pour moi, mon médium heureux, ce n'est pas trop liquide, mais il n'est pas trop épais. C' est juste un peu liquide comme ça. C' est ma parfaite consistance de gouache. Mais pour arriver ici, vous devez pratiquer, et peut-être vous préférez plus d'eau ou plus de peinture. C' est à vous de décider. Il suffit de prendre quelques couleurs et de jouer avec eux et de voir ce qui fonctionne pour vous. Une fois que vous maîtrisez le rapport eau/peinture, peindre avec de la gouache devrait être un jeu d'enfant. Vous pouvez toujours utiliser moins d'eau pour faire de la peinture plus épaisse ou plus d'eau pour faire de la peinture plus fine. C' est à peu près l'essentiel de tout ça. Ce n'est rien de compliqué et rien de fantaisie, et comme vous pouvez le voir ici, c'est complètement sec, et si je couche dessus, ce sera le plus facile de ne pas perturber les couches ci-dessous parce que nous utilisons à peine de peinture ci-dessous ça. Entièrement rose. Je pourrais même faire une grande surface comme celle-ci, c'est pourquoi je recommande toujours d'utiliser beaucoup d'eau et un peu de pigment pour vos premières couches, et de l'utiliser simplement sur du papier blanc. Mais si vous peignez sur du papier plus sombre, vous n'avez pas vraiment le choix, vous devez peindre épais tout le long, et vous pouvez le faire. Tu dois juste être prudent. Prenez une couleur ou deux ou trois et essayez cela vous-même. Découvrez comment les peintures interagissent avec différentes cohérences, et découvrez ce qui semble juste et ce qui ne fonctionne pas. Comme je l'ai déjà dit, vous allez avoir vos propres préférences avec cela et vous allez aller mieux avec l'expérience, mais en essayant simplement cela dans un morceau de papier, vous allez apprendre beaucoup je vous recommande fortement de faire ceci aussi. Allons passer à autre chose. 6. Mise en couches: La superposition est ce à quoi la gouache excelle, mais elle a des limites ou des petites bizarreries que vous devez contourner. Par exemple, avec la gouache régulière, pas le type acrylique, vous avez toujours la chance de réactiver les couches ci-dessous. Quand j'ai essayé de peindre du blanc sur le hibou ici, ça ne marche pas si bien parce qu'il réagit à lui une partie de la peinture sombre et il est très visible dans une peinture blanche puisque la valeur du contraste est si élevée. Je dois faire une deuxième couche de blanc pour combattre ça, mais même alors il ne sera pas parfaitement blanc. Gouache est très facile à utiliser pour ajouter des surlignements à la fin quand ils sont petits, mais si vous voulez faire une plus grande partie ou peindre une couleur blanche ou complètement différente, planifiez-le avec un croquis miniature, puis faites un croquis détaillé et ne peignez pas là avec une autre couleur. Vous devez planifier ce truc à l'avance. Cela ne s'applique pas seulement au blanc, mais aussi aux couleurs très vibrantes. Par exemple, même si j'ai pris beaucoup de rose et attendu que le jaune sèche complètement, vous pouvez toujours voir le jaune à travers le rose ici faire une orange. La couleur précédente est frappante à travers parce qu'elle est si brillante et comme vous pouvez le voir, elle frappe encore à travers même si je viens de peindre dans de petits détails. Mais si j'ajoute un petit évier blanc au rose, ça le rendra plus opaque et la frappe à travers ne sera plus là. C' est un raccourci astucieux, mais vous payez avec moins de dynamisme. Comme je l'ai déjà dit, essayez de choisir vos couleurs générales à l'avance, et si elles sont extrêmement différentes où elles seront superposées, essayez de peindre autour de ça. S' ils sont similaires ou pas trop brillants, cela ne devrait pas être un problème comme vous le verrez dans une future leçon. C' est quelque chose que vous vous habituerez à faire dans la planification avec la pratique et les essais et les erreurs. Cela dépend en grande partie du type de couleurs et de marques de peinture que vous utilisez. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous coupez, est d'utiliser moins de peinture et plus d'eau sur vos premières couches, surtout si votre papier est blanc. Plus la première couche est épaisse, plus il est facile de la réactiver, puis vous ferez un désordre boueux de couleurs. Si votre papier est blanc, vous pouvez utiliser moins de peinture parce que le papier blanc montre à travers et il va le rendre vibrant de toute façon, puis votre deuxième couche ne réagira pas avec la première à coup sûr, donc il le fera plus facile à superposer. C' est aussi juste une autre astuce à garder à l'esprit et vous aurez le coup de la pratique. Ces règles s'appliquent principalement aux formes plus grandes mais avec l'ajout de détails, c'est toujours super facile peu importe le nombre de couches que vous avez, suffit d'obtenir la bonne consistance de la peinture à l'eau, ce qui est juste plus de peinture que d'eau et parfois vous allez peindre directement depuis le tube. Comme nous l'avons dit plus tôt, rappelez-vous que plus vous prenez d'eau, moins votre peinture est opaque et plus vous risquez de réactiver la peinture ci-dessous. Obtenir le remplissage de ça prend juste de la pratique. Mais comme vous pouvez le voir ici, mélangé avec la peinture ci-dessous, cela peut être un effet cool si vous le faites exprès. Puisque notre jaune est si brillant, il frappe le bleu ici, même si j'ai pris beaucoup de peinture. Remarquez à quel point les points blancs sont faciles et parfaits comme les détails. Mais si j'essaie de le faire dans une peinture plus foncée et de faire des coups plus longs, il ramasse un peu de bleu sur les bords. Vous pouvez toujours faire une troisième, quatrième ou cinquième couche, assurez-vous de ne pas en faire trop car votre peinture pourrait se fissurer. C' est une technique plus avancée, mais j'ai ajouté un petit peu de peinture blanche et beaucoup d'eau. Alors qu'il est encore humide, je peux ajouter plus de peinture et cela fera un dégradé très subtil. Je peux aussi peindre avec plus d'eau et moins de pigment. Il réactivera la peinture, mais donnera également un effet de lavage rêveur, et il peut être superposé. Plus vos coups sont petits et plus votre main est légère, moins la peinture sera réactivée. Il s'agit vraiment d'expérimenter avec ce qui fonctionne pour votre style. Personnellement, j'aime peindre en vrac avec beaucoup d'eau. Une dernière chose, vous pourriez faire est de soulever la peinture en la mouillant et en ramassant l'excès de couleur avec une brosse sèche ou une serviette en papier. Cela peut également faire un dégradé subtil qui devient plus léger. Si vous faites cela avec des formes simples et jouez simplement avec le rapport de la peinture à l'eau et pratiquez le mélange avec la couche ci-dessous ou ne pas mélanger ou avoir une main lourde ou une main légère, vous maîtriserez l'habileté de la superposition. Ensuite, il deviendra une seconde nature et vous n'aurez pas à y penser, mais vous devez essayer de vous salir les mains d'abord et simplement le faire. Il s'agit vraiment d'essayer cela par vous-même et de s'habituer à la façon dont la peinture se comporte. Allez-y et peignez quelques formes, jouez avec la quantité de peinture par rapport à l'eau en utilisant sa forme et la quantité que vous utilisez sur chaque couche suivante et voyez comment elle réagit. Une fois que vous obtenez les bases, vous pouvez vraiment jouer avec elle et combiner différentes techniques ensemble. Maintenant, apprenons l'une des techniques les plus importantes, le mélange. 7. Mélange: gouache peut être difficile à mélanger, mais elle peut être très bien faite comme dans le magnifique travail de Bao Pham. Il peint une peau qui s'est mélangée sans effort et ressemble à de la peinture à l'huile ou elle peut être réglée avec des couleurs unies qui touchent comme dans le travail de Heather Ihn Martin. Elle fait l'illusion de mélanger et beaucoup de son travail, mais juste mettre les différentes valeurs de la couleur l'une à côté de l'autre. C' est aussi une forme de mélange visuel et a un sentiment différent. C' est très facile à faire. Vous pouvez faire avec la superposition en attendant que la première couche sèche , puis juste en changeant régulièrement la valeur et en ajoutant la suivante. Ici, je l'ai fait en mélangeant progressivement plus de noir dans la peinture avec chaque couche, ou cela peut être fait en les plaçant juste à côté de l'autre, comme dans cet exemple, l'astuce est de laisser la première couche sécher avant d'ajouter la suivante à côté. J' utilise plus de peinture et moins d'eau sèche rapidement et je peux en ajouter plus une fois qu'il est sec.Comme vous pouvez le voir, vous pouvez varier votre couleur régulièrement, mais essayez de garder la valeur change progressivement, sauf si vous ajoutez des ombres ou faits saillants pour un look plus mélangé. C' est l'un des moyens les plus faciles à mélanger et peut faire des pièces vivantes.La grande chose à propos de la gouache, c' est qu'elle est soluble dans l'eau, vous pouvez la mélanger à tout moment même après que vos morceaux soient secs, en utilisant simplement un peu d'eau ou la coloration entre les deux qui sont touchants, sorte que vous n'êtes jamais coincé avec une seule façon de mélanger. Peut le varier et le retravailler à tout moment dans votre pièce. Pratiquez cela vous-même si vous êtes intéressé par ce mélangement.Maintenant, si vous voulez faire un mélange sans couture qui ressemble plus à des dégradés, saisir vos peintures et nous allons aller droit en elle. C' est ma façon préférée de le faire. Choisissez une couleur et commencez avec de la gouache, puis prenez un petit peu de peinture et mélangez-la avec le blanc et ajoutez-la. Continuez à le faire en ajoutant progressivement un peu plus de couleur et en peignant juste à côté de votre dernier. Remarquez à quel point ce changement de couleur est progressif et à quel point il est transparent puisque nous le faisons avec les couches précédentes qui se touchent et qu'elles sont encore mouillées. L' astuce est de ne pas utiliser trop d'eau, car alors ils peuvent courir à travers toute la peinture et mélanger trop. De cette façon, nous utilisons plus d'eau que l'exercice précédent. C' est juste un bon équilibre. Si vous voulez des textures fraîches et la peinture pour voyager plus et mélanger plus et être plus lâche, vous pouvez utiliser plus d'eau. Si vous voulez qu'il soit plus lisse et précis sans aucune texture comme pour le réalisme, utilisez moins d'eau. Assurez-vous simplement de rendre les changements de valeur plus progressifs. C' est à votre style personnel alors jouez avec et voyez ce que vous voulez plus. Une fois que vous revenez à votre couleur d'origine, vous pouvez l'essayer avec n'importe quelle couleur que vous aimez en mélangeant la nouvelle couleur avec l'ancienne couleur, et en peignant avec cela, et en plaçant la nouvelle couleur comme je l'ai fait avec le violet. Mais si vous sautez cette étape et prenez juste une couleur complètement différente comme je l'ai fait ici, ils vont se fondre un peu car il est encore humide. Mais ce n'est pas transparent, plus comme juste des bords flous qui touchent. Ce n'est pas un changement progressif de valeur. Une autre façon de le faire est de mettre la nouvelle couleur à côté de lui, puis mélanger les couleurs entre les deux et la douleur dans. Mon point est qu'il y a une tonne de façons de le faire, c' est à vous de décider ce que vous préférez faire le plus. Cette technique est idéale pour faire de plus grandes surfaces et pour le travail de détail. Voyons le voir en action avec des couleurs diverses. J' ai peint ces couleurs vibrantes, mais différentes les unes à côté des autres. Maintenant, nous allons voir si nous pouvons les mélanger. Je commence avec une brosse propre et juste essayer de mélanger où ils touchent. Cela aide, mais comme vous pouvez le voir, plus jaune parce qu'il y a trop de vert ici, donc je l'ai ramassé et mélangé encore plus, je fais la même chose sur l'ensemble vert, je suis juste eyeball et voir quelles couleurs je besoin de mélanger et plus pour le rendre plus progressif jusqu'à ce qu'il semble bon. J' ai la liberté de le faire à tout moment, même si c'est sec. Je peux utiliser cette technique avec le reste très facilement, mais si vous voulez plus de contrôle de la deuxième couleur, est très différent comme dans ce cas, avec elle étant noire, vous pouvez laisser de l'espace entre vos couleurs, puis mélanger le deux couleurs sur votre bac de mélange, puis peignez-le au milieu, et mélangez comme vous le feriez normalement. Vous pouvez également utiliser moins d'eau et juste peindre chaque trait en changeant progressivement la couleur juste à côté de lui se chevauchent légèrement. C' est aussi un moyen facile de mélanger, mais parce que vous utilisez moins d'eau, les traits sont plus visibles et les couleurs se fondent moins dans l'autre. Mon appareil est d'obtenir un morceau de papier, de tester ces techniques et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Jouez avec la quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau ou si vous faites un coup par coup progressivement, ou mélangez sur la page mais en ajoutant plus, ou si vous voulez attendre qu'elle sèche avant de mélanger, ou même simplement en utilisant une brosse sèche . Les possibilités sont vraiment infinies, et vous avez juste besoin de trouver votre façon préférée de le faire. Voyons ce que nous avons appris à être mis à l'action avec des lances 3D. 8. 3 exemples de sphères: Maintenant que nous avons les bases de la propagation, Voyons voir être mis à l'action de trois façons différentes. Gardez juste à l'esprit que ce ne sont que trois façons et il y a des façons que j'aime le faire, mais cela ne signifie pas que vous devez faire la même chose. Comme je l'ai déjà dit, expérimentez pour trouver votre façon préférée, et il y a un nombre infini de façons de le faire. Le premier est l'utilisation de la technique humide dans humide. Je n'utilise pas une brosse humide, mais elle est humide et je suis généreuse avec la quantité de peinture que je pose et d'eau. Je dois travailler rapidement parce que la peinture ne va que se répandre et se fondre bien, il est humide, mais plus vous utilisez d'eau plus il faut sécher. Bref, tu as du temps depuis qu'il est mouillé. La chose amusante dans cette technique est comme l'écluse et les textures qui sont créées où les peintures se mélangent sont belles. Il y a beaucoup de texture, mais aussi un mélange amusant et transparent, mais vous avez moins de contrôle parce que la peinture voyage plus parce qu'il y a de l'eau sur la page. C' est la façon amusante et lâche de peindre. Vous pouvez ajouter de la couleur à tout moment. Regardez, bougez. Si vous mettez trop de peinture quelque part, vous pouvez toujours nettoyer et sécher votre pinceau, puis l'utiliser pour ramasser excès de peinture ou d'eau ou vous pouvez utiliser une serviette en papier. Vous pouvez également ajouter plus de peinture de différentes couleurs à tout moment. Nous utilisons la technique humide et humide ici. Remarquez comment excellent toucher la sphère avec une ombre, et cela a fait saigner la peinture dedans. Ces types d'accidents peuvent être beaux mais peuvent être évités si vous peignez plus soigneusement et peuvent toujours être peints. Mais je pense que cela leur donne plus de caractère et ajoute le look lâche. Dans la deuxième façon de peindre, j'utilise moins d'eau et de peinture plus épaisse et je me pose là où je veux abord l'ombre, puis je peins le reste de la sphère. Ensuite, je retourne dans lisser et mélanger ce que j'ai déjà peint avec une brosse humide. Comme la gouache est une réfutation, peu importe qu'elle sèche comme je l'ai fait ici, je peux ajouter plus de peinture ou plus d'eau à tout moment. J' ajoute une couleur plus claire parce que je pensais que je l'ai fait trop sombre. C' est la grande chose à propos de la gouache, peut être facilement superposée comme ça, puisque j'utilise moins d'eau, la sphère texture moins desserrée que la dernière et est plus réaliste. Pour ce dernier, je peins d'abord les couleurs de base, puis je la laisse sécher complètement, et je peux retourner dans et dans les ombres et les reflets, en veillant à ne pas trop diluer ma peinture en n'utilisant pas trop d'eau. J' utilise ma technique de superposition normale avec cela et puis je me suis mélangé comme je l'ai fait avec les autres. Mais puisque j'utilise encore moins d'eau, il n'y a pratiquement pas de textures dans le mélange, c'est très lisse. C' est une façon dont beaucoup d'artistes aiment peindre parce qu'il peut être très facile à faire et c'est plus réaliste. Je peux toujours y retourner et ajouter différents détails ou couches ou peindre sur des erreurs une fois que ma peinture est sèche. Je ne l'ai pas fait ici, mais en me souvenant que ça garde la pression sur le rendre parfait tout de suite. J' espère que cette démonstration vous a montré comment vous pouvez vous fondre de plusieurs façons différentes et en a retiré une partie du mystère. C' est vraiment une préférence personnelle qui essaie juste mes différentes techniques car vous pouvez même mettre votre propre torsion dessus pour en faire votre propre façon unique de travailler avec ce support incroyable. Allons dans quelques astuces et astuces avancées. 9. Conseils et astuces avancées: Vous connaissez maintenant les bases, mais nous allons un peu plus loin avec quelques astuces et astuces avancées que vous pourriez vouloir essayer. D' abord, tu te souviens à quel point le mélange était délicat ? Cela arrive parce que la gouache sèche si vite. Vous pouvez toujours utiliser plus d'eau, mais cela pourrait faire trop de texture. Si vous voulez un mélange propre et lisse et que vous voulez prendre votre temps avec, vous pouvez ajouter quelques gouttes de bille de boeuf à votre eau claire. Il rendra le mélange de peinture plus lisse. Il augmente le débit mais l'inconvénient, ou peut-être pas l'inconvénient en fonction de votre style, est le temps de séchage va également augmenter. Ainsi, votre peinture restera mouillée plus longtemps et vous aurez plus de temps pour jouer avec elle. C' est une option si vous aimez vraiment mélanger et aimer peindre plus lentement comme avec des peintures à l'huile. Une autre chose à garder à l'esprit avec la gouache est que vous pouvez facilement le mélanger avec d'autres médias que l'aquarelle. Vous pouvez utiliser toutes sortes de milieux secs sur le dessus, mais je ne recommanderais pas de milieu humide. Si vous voulez utiliser des milieux humides qui peuvent sécher rapidement comme l'aquarelle, utilisez-le d'abord, puis gouache. Certains médias fins à incorporer sont des crayons de couleur ou de l'encre. Mais votre potentiel est illimité, alors amusez-vous avec. Comme vous le savez déjà, vous pouvez également utiliser toutes sortes de techniques cool que vous pouvez connaître de la peinture à l'aquarelle, comme la brosse sèche en utilisant la peinture directement du tube pour une certaine texture ou en faisant des lavages très légers pour les arrière-plans. Si vous ne savez rien sur l'aquarelle, je vous recommande d'apprendre le médium aussi bien parce que vous pouvez utiliser n'importe quelle technique avec de la gouache. Donc tu maîtriseras deux médiums en un. En parlant de, si vous avez la couleur de l'eau, vous pouvez toujours l'utiliser pour la première couche dans vos peintures, puis la gouache sur le dessus ou même faire une pièce entière à l'aquarelle, puis juste corriger les erreurs avec la gouache. Assurez-vous de ne pas utiliser l'aquarelle sur la gouache car elle n'est pas opaque et ne fonctionnera pas sur une couche solide. Il va juste réagir avec la peinture et ajouter un peu de pigment. Utilisez donc toujours d'abord ou vous pouvez même mélanger vos aquarelles avec de la gouache pour en faire de nouvelles si vous avez un palais gouache limité. En outre, si vous utilisez du papier aquarelle et que vous aimez utiliser beaucoup d'eau avec votre gouache, vous pouvez coller votre papier avec du ruban adhésif pour minimiser la déformation. C' est quelque chose que je fais d'habitude. Donc, si votre papier se déforme beaucoup, gardez cela à l'esprit. De plus, si vous prévoyez de peindre sur quelque chose de flexible, assurez-vous de le garder à plat après avoir terminé pour éviter les fissures. Si vous voulez peindre sur une surface amusante qui est gratuite, vous pouvez utiliser du carton que vous alliez recycler de toute façon. J' aime utiliser les pièces qui se trouvent à l'arrière de mes tampons de papier aquarelle. Ils sont très durables et j'aime la couleur. En ce qui concerne le stockage de vos pièces, la meilleure façon de stocker les peintures à la gouache si vous utilisez des couleurs fugitives est dans une boîte sombre avec une feuille de papier entre elles ou si vous voulez les encadrer, derrière le verre afin que la poussière et l'eau ne puissent pas entrer. Comme vous le savez, la gouache peut facilement être scannée ou photographiée parce qu'elle est intelligente. Un autre avantage à cela est que vous obtenez des angles amusants pour les photos sans aucun éblouissement. Enfin, le conseil avancé le plus important est d'apprendre d'autant de sources et d'artistes que vous le pouvez. Étudiez le travail d'autres personnes ou regardez des peintures de vitesse. Collectez des pièces inspirantes sur un tableau Pinterest et étudiez-les. Si vous aimez vraiment un morceau, essayez de le copier. Vous apprendrez beaucoup de choses en faisant cela sur la façon d'utiliser le support, mais assurez-vous ne pas partager vos copies d'étude avec quelqu'un d'autre ou de les revendiquer comme le vôtre, moins que l'artiste ne dise que vous pouvez les partager si vous les créditez. Respectez toujours les autres artistes. Mais il n'y a rien de mal à copier pour apprendre, tant que vous le faites simplement pour apprendre et ne pas le partager. En fait, c'est l'un des meilleurs et les plus rapides moyens de développer vos compétences. Je parle de cela plus dans ma classe Ce que chaque artiste sait et si votre sérieux à propos d'être un artiste, je vous recommande de vérifier. Maintenant que vous avez les bases de la gouache vers le bas, voyons maintenant quelques exemples en direct. Ne sois pas timide. Prenez vos pinceaux et peignez et suivez avec moi pour en apprendre le plus. Mais si vous ne voulez pas, vous pouvez juste regarder et ensuite faire votre propre truc avec les mêmes techniques. Mais assurez-vous de se salir les mains et de peindre quelque chose peu importe quoi, sorte que vous vous souvenez de tout ce que vous avez appris et incorporer et réellement développer vos compétences. 10. Exercice alla prima: Pour cette technique, nous allons jouer avec humide sur humide, et nous allons jouer avec façon dont votre peinture d'encre interagit avec l'eau, la quantité d'eau à ramasser, quantité de peinture à ramasser, ce qui se passe quand vous avez déjà de la peinture, et la deuxième couche s'ouvre, des choses comme ça. On va être ludiques. Je vais illustrer les fleurs, mais vous pouvez le faire avec n'importe quel sujet que vous aimez. Vous pouvez juste regarder cette leçon et voir ce que je fais et ensuite jouer avec tout ce que vous voulez faire ou vous pouvez suivre exactement avec moi. C' est à vous de décider. Pour commencer, choisissez les couleurs que vous souhaitez utiliser. J' ai choisi cinq couleurs, mais vous pouvez faire moins ou plus et être sûr d'avoir du blanc à portée de main ou du noir. Si vous mélangez toutes vos couleurs, assurez-vous de le faire maintenant. Je vais mettre mes couleurs dans la palette. Tu n'as pas besoin de beaucoup de peinture. Un peu va aller le long du chemin. Vous pouvez toujours ajouter plus. Mais si vous pré-mélangez, assurez-vous de mélanger suffisamment de peinture. Parce que si vous êtes à court de peinture, il est très difficile de mélanger la même couleur et presque impossible. Avec cette technique, nous allons nous amuser à mélanger sur la page. Choisissez une couleur, n'importe quelle couleur que vous aimez. Ici, j'ai choisi le rose. Assurez-vous d'ajouter suffisamment d'eau. Vous pouvez utiliser encore plus d'eau parce que nous faisons mouillé dans mouillé. Fais une forme de fleur, je vais faire quelque chose comme ça. Remarquez comment c'est très colory d'eau jusqu'à présent. Je vais prendre une autre couleur. Je vais laisser tomber plus de ça là-dedans. Selon la quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau et la quantité de pigment, la peinture s'étalera plus ou moins, surtout dans la gouache où nous pouvons obtenir des gouaches très opaques. Je vais en faire un autre. Je vais continuer à faire ces formes simples. Vous pouvez me copier exactement ou faire le vôtre. Je jette en différentes couleurs. Cette couleur est plus claire que celle-ci, mais parce que c'est de la gouache, on peut l'ajouter. Cette fois, j'ai pris plus de peinture, donc ça se répand moins que celui-là. Nous jouons avec notre rapport peinture/eau et expérimentons comment il réagit avec l'eau sur la page. C' est vraiment juste pour la pratique et pour que vous puissiez mieux comprendre combien de peinture à ramasser, combien d'eau à ramasser, ce qui se passera, comment votre page est mouillée. Vous avez besoin d'expérience avec cela pour bien le comprendre parce que vous pouvez lire à ce sujet, vous pouvez me regarder le faire, mais vous devez l'essayer par vous-même. Ici, j'ai plus de peinture et moins d'eau et aussi il se répand moins que celui-ci, même si la page est assez humide. Je peux faire une fleur sécheuse en utilisant plus de pigment ici. Si nous fabriquons une technique humide sur mouillé, elle se répandra encore moins à moins d'ajouter plus d'eau, donc elle s'est à peine propagée, mais elle ne l'a toujours pas fait, donc elle donne une belle texture. On va continuer comme ça. Je vais faire quelques formes de fleurs jusqu'à ce que je sois content. Je joue juste avec la quantité de peinture sur mon pinceau, quantité d'eau sur mon pinceau et la façon dont il interagit avec la couche suivante et la couche suivante. C' est un exercice amusant et ludique. Si vous vouliez apprendre à peindre des fleurs en vrac, j'ai des cours à ce sujet, qui vont plus en profondeur dans le faire de façon plus réaliste basé sur des références. Mais c'est juste pour le plaisir. Je vais juste faire des formes simples. Ici, je tape sur la page et je suis vraiment juste de laisser cette peinture aller là-bas et voir comment magnifiquement cela se propage. Encore une fois, j'ajoute des petits points. J' aime faire ça. J'aime vraiment cette technique avec ces fleurs. Aussi, vous pouvez ajouter de petits points à l'extérieur d'eux. Rendez-le encore plus amusant et ludique. Très simple. Je peux continuer et continuer à ajouter de plus en plus de fleurs jusqu'à ce que je sois heureux avec elle. Je vous recommande d'essayer de remplir la page autant que vous le pouvez, parce que c'est de plus en plus pratique. Vous vous habituez à ramasser assez de peinture, et assez d'eau, et à voir comment ça réagit si vous obtenez un peu plus, un peu moins. Il n'y a pas d'erreurs ici. Juste de l'entraînement. N' ayez pas peur de faire vos erreurs, expérimentez autant que vous le pouvez. Alors que la peinture est encore humide, je veux commencer à ajouter quelques tiges pour qu'elle puisse s'y fondre. Si je voulais qu'ils ne se mélangent pas, j'attendrais qu'il sèche complètement et je les ajouterais. Je ferais une peinture plus épaisse là où ils touchaient pour qu'elle ne réactive pas la peinture en dessous. C' est juste quelque chose que vous apprenez avec la pratique. veux le rendre un peu plus léger alors j'ajoute un peu de blanc et assez d'eau. Vous pouvez voir que c'est encore mouillé, donc je le prends à partir de ce rose et il va flotter dedans. Juste un peu. La même chose ici, et on est très lâches. n'y a pas de pression ici, juste pour le plaisir. On s'amuse juste. Une autre chose amusante que vous pouvez faire est de choisir la couleur ou de changer un peu votre couleur et retourner là-bas et faire un mélange très progressif. Si je fais un petit dégradé, en ramassant un peu plus, vous voyez comment cela se fond progressivement du bleu foncé au turquoise clair. C' était plutôt une technique de séchage. Comme vous l'avez vu lors de l'exercice de speers précédent, il y a beaucoup de façons de mélanger et je veux que vous jouiez avec eux et que vous voyez ce que vous aimez le plus. Ici, je veux une tige plus foncée. C' est sec donc j'ai peint dessus et ça ne s'est pas fondu. Mais ici voir comment il a fait parce qu'il était encore humide ? La peinture est allée à l'eau. J' aime vraiment cet effet ici. Ici, c'est aussi amusant. C'est à vous de décider. Apprenez simplement à utiliser vos peintures. Pratique. Disons que je veux ajouter des feuilles qui sont plus sombres ici. Je peux facilement le faire. La chose amusante à propos des fleurs lâches comme celle-ci est que vous pouvez être aussi lâche que vous le souhaitez avec vos coups et il sera toujours assez cool. Disons que je veux le rendre plus intéressant. Je peux faire cette technique de brosse sèche à nouveau, ou je peux mouiller mon pinceau et ramasser plus de la couleur que je veux et juste revenir en arrière et très doucement et soigneusement, ajouter un peu de ligne. C' est presque complètement sec, donc il est assis sur le dessus, mais réactive aussi un peu, cela lui donne un effet cool. Mon point est de jouer, voir ce qui fonctionne pour vous voir ce que vous aimez, voir ce que vous n'aimez pas ici, ce sont les feuilles, je vais l'ajouter. Il va se fondre plus. J'aime ça. Il s'agit de pratiquer et de voir ce qui vous convient le mieux. Disons que je veux ajouter quelques feuilles pleines ici et que je veux m'amuser à les mélanger. Faisons la première couche, juste la couleur comme ça. Maintenant, j'ai une couleur à peu près et je peux revenir en arrière et peut-être le mélanger un peu et le rendre un peu plus intéressant. Peut-être que là-haut, je vais ajouter un peu de peinture humide dans la peinture humide et je vais mélanger et je vais naturellement la lisser avec mon pinceau. Il a une texture fraîche et un peu de variation dans la couleur. Si jamais tu fais comme je l'ai fait ici, je peux juste reprendre ma couleur précédente et rajouter ça. Il va se fondre et se fondre. J' adore ce mélange. Une autre façon amusante de le faire, est de commencer à le peindre avec une couleur, prendre une autre et de continuer à le peindre, puis en prendre une autre et de continuer à le peindre. Il va naturellement se fondre. Semblable à ce que nous avons fait ici, mais c'était un peu plus humide et tout aussi beau. Vous n'avez pas à faire exactement ce que je fais de chaque coup, le but est juste de pratiquer. En fait, tu iras mieux si tu fais ton propre truc, mais tu peux me copier exactement. C'est à vous de décider. La copie est un excellent outil d'apprentissage. Ne soyez jamais gêné de le faire. Ne revendiquez jamais quoi que ce soit que vous faites lorsque vous copiez est le vôtre. Comme vous pouvez le voir, je suis assez amusant ce que je mélange mes peintures ici et je ne me dérange pas de mélanger sur la page. C' est ce que tu veux faire. Tout ce qui rend le plus amusant pour vous. Je suis en train de regarder ma pièce et de voir où je peux utiliser plus de couleur et ajouter cela dans. Rien de fantaisie. Je joue juste. Comme je l'ai déjà dit, il ne s'agit pas de la composition avec ça, il s'agit juste de s'entraîner à mettre la couleur vers le bas, mélanger, et à mettre plus ou moins bas. Amusez-vous et pratiquez-vous. Je continue à faire ça jusqu'à ce que je sois content. Vous pouvez utiliser plus ou moins d'eau ou plus ou moins de peinture. Faites varier ce que vous faites. Comme ici, j'ai utilisé de la peinture diluée avec beaucoup d'eau, et cela a fait une couleur transparente, mais je n'ai pas eu à utiliser beaucoup de blanc, j'ai utilisé le blanc de la peinture pour montrer à travers. Pour le rendre encore plus amusant, je peux revenir en arrière maintenant, et je peux ajouter une deuxième couche aux fleurs. Mélangons une nouvelle couleur, peut-être quelque chose de plus léger. Je dois utiliser plus de peinture parce qu'une deuxième couche, vous ne voulez pas réagir avec la couche ci-dessous. Mais comme je l'ai déjà dit, nous pratiquons tout ici pour que vous puissiez le faire exprès aussi. Peut-être que je veux juste ajouter des détails. Oups, il était encore mouillé ici. Je n'ai pas vérifié et à cause de ça, ça a commencé à se fondre et c'est bon. J' aime ça. Jouons avec ça. Soyons ludiques. Si je n'aime pas quelque chose que je fais, c'est de la gouache, c'est si facile à peindre dessus. Je peux revenir avec ma couleur précédente même quand elle est encore humide, mélanger tout et faire une nouvelle couleur. n'y a pas de soucis. Tout est amusant et froid. Je peux peindre n'importe quelle couche que je veux et faire, n'importe quelle couleur que je veux. Voila. Fleur complètement nouvelle. Mais disons que je veux superposer comme je l'ai fait avant. J' ai appris ma leçon, je vais vérifier. C' est sec ? C'est sec. Je peux revenir en arrière maintenant et ajouter plus de détails. C' est tout à fait facultatif. Vous n'avez pas besoin d'avoir une deuxième couche, mais je pense que ça fait éclater les choses et c'est vraiment la force de la gouache. Tu ne peux pas faire ça avec de l'eau. Je vous recommande de jouer avec et de voir ce qui fonctionne pour vous. Je vais faire une deuxième couche sur celle-ci, parce que ça ne va pas correspondre aux autres si je ne le fais pas. Sauf si j'en garde certains comme ça. Le but est de jouer cependant, il suffit de jouer avec. Amuse-toi bien. J'ajoute des accents et des petits détails. Je pourrais également réactiver la peinture ci-dessous exprès et la mélanger dans quelque chose de nouveau. Par exemple, prenons un peu de rose et mettez-le ici. Ensuite, je peux nettoyer ma brosse et la sécher. Je pourrais très doucement, ajouter à la vieille peinture pour se fondre avec cette nouvelle peinture. Cela va laisser un beau dégradé et ça va faire des textures amusantes. C' est juste quelque chose pour vous de jouer. Tu peux faire toutes sortes de choses. Je peux y aller, commencer à ajouter des contours à ma fleur et juste m'amuser avec elle. n'y a pas de règles. Seules les règles que vous créez. Je veux que vous soyez ludiques avec vos peintures, et je veux que vous soyez ouverts à l'expérimentation et essayez de nouvelles choses parce que nous avons tous une façon amusante de travailler avec elle et nous avons tous notre façon préférée. Je garde ma main libre exprès et je fais des coups vraiment lâches, ce qui est amusant. Mais tu peux être aussi prudent que tu veux. C'est à vous de décider. Parce que cette peinture n'est pas complètement opaque, je n'en ai pas pris beaucoup. Vous pouvez toujours voir la couleur ci-dessous, mais ils ne se mélangent pas parce que j'ai peint très soigneusement et rapidement. Je n'ai pas trop enlevé la peinture en dessous, donc c'est pourquoi elle se chevauche comme ça et fait de belles couches transparentes. Comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas pour montrer, c'est juste une pratique, alors amusez-vous avec elle et couche autant que vous voulez, ajoutez autant de petits détails que vous voulez, jouez avec combien de peinture est sur votre pinceau, ce que arrive, comment il interagit avec la peinture en dessous, et combien d'eau vous avez sur votre brosse. Tout cela est très important à savoir, alors il suffit de jouer avec. Comme par le style libre et la composition comme celui-ci, vous apprenez beaucoup sur les mises en page, ce qui semble bon et ce qui ne fonctionne pas. C' est pourquoi je vous recommande fortement d'apprendre les bases du graphisme parce que vous saurez inconsciemment ce qui semble bon et ce qui ne l'est pas. Ça va devenir plus facile. Mais même si vous échouez, c'est comme ça que vous apprenez, alors ne vous inquiétez pas tant des erreurs et tout ça. Amuse-toi juste. On s'entraîne juste à la peinture. Vous n'avez pas à faire des fleurs pour ces exercices, vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Vous pouvez faire des petits champignons ou des petites personnes ou une ville, tout ce que vous voulez faire, quel que soit votre style. n'y a pas de mauvaises réponses dans l'art, et nous sommes tous totalement uniques dans notre expression. Je joue avec elle et ajoute autant de détails que dans l'un de cela, partout où je veux l'ajouter, et juste m'amuser. Si vous ne voulez pas perturber le rose ci-dessous, veillez à ne pas ramasser trop d'eau et juste avoir assez de peinture. Ensuite, vous pouvez ajouter des détails directement sur d'autres peintures et cela ne devrait pas être un problème. Faites également attention à la façon dont les différentes couleurs interagissent. Certaines couleurs ont tendance à se démarquer plus et à frapper à travers comme je l'ai montré plus tôt, et certaines travaillent parfaitement ensemble en harmonie. Soyez ludique, faites votre propre truc et amusez-vous jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir fini. J' ai l'impression d'avoir fini et ce n'est pas quelque chose que je mettrais dans une galerie ou quelque chose comme ça, mais c'est juste un petit exercice amusant à faire et juste être ludique avec elle. Ça peut t'apprendre beaucoup. Par exemple, je pourrais revenir en arrière maintenant et essayer de remplir ce petit endroit avec de la peinture et de le faire ne pas saigner. Cela pourrait être un petit défi que vous pourriez faire à la fin. suffit de jouer avec elle comme une page de livre de coloriage et de vous mettre au défi de faire des choses, et de voir si vous pouvez les faire si vous avez appris combien de peinture à ramasser, combien d'eau à ramasser, et ce qui se passe. C' est le but de cela, juste pour apprendre. Pratiquez juste et voyez ce que vous venez avec, et amusez-vous avec. Pas grand-chose, juste amusant. Maintenant, faisons le suivant. 11. Exemple en pratique: Nous allons peindre ce beau paysage, ou mon interprétation de celui-ci. Je vais juste commencer par mettre les couleurs que je veux utiliser. Il est également correct de ne pas être réaliste et juste pour faire vos propres couleurs. C' est ce que j'aime faire dans la plupart de mes pièces. Il suffit de faire une palette de couleurs qui vous plaît. Pour ma première couche, je vais être très léger. Je veux que le ciel soit un ciel d'eau. Remarquez comment j'ai choisi un bleu beaucoup plus clair, un bleu turquoise au lieu du bleu foncé que nous avons dans notre référence. Tout est à vous de décider. Je vais juste y aller. Mets beaucoup d'eau sur mon pinceau, et je peins juste dans le ciel. amusant avec Gouache, c'est que je pourrais tout mettre dedans, puis ajouter les nuages. Je fais juste une silhouette de l'apparence des collines. Ne vous inquiétez pas trop pour l'arbre. On va remettre ça. C' est une couche très légère, il est donc facile de la superposer. Je vais être très lâche avec cette pièce, mais nous allons utiliser beaucoup de couches pour le rendre plus amusant. Une autre chose que vous pourriez faire est d'ajouter un autre bleu, juste un peu pour que le ciel ait un beau gradient. Je vais juste mettre un peu sur le dessus. J' ai pris moins d'eau cette fois, donc ça se propage moins. Je vais juste aller chercher un peu plus d'eau et peindre dans ce beau bleu plus foncé. Vous mélangez vos propres couleurs. Vous pouvez faire tout cela en les prémélangant. Quand j'ai l'impression d'être content, j'en ai fini ou je pourrais ajouter plus d'eau pour faire des textures fraîches, sorte que nous soyons prêts pour les nuages. Maintenant, ce que je pourrais faire est d'ajouter les nuages maintenant ou plus tard, selon la façon dont je veux qu'ils soient définis. Si je veux être plus moelleux, je peux prendre du blanc, et commencer à les ajouter maintenant. Vous n'avez pas à suivre votre référence. Vous pouvez créer vos propres formes de nuage. C' est notre photo et tout ce que nous voulons faire est cool. Comme vous pouvez le voir, puisque la page est encore humide, elle se fond magnifiquement, ce qui fait des effets très cool. Nous allons nettoyer notre [inaudible] vraiment bon. Je vais ramasser juste blanc et je vais revenir en arrière et ajouter plus de définition. J' ajoute juste plus de nuages partout où j'ai l'impression qu'ils seront mignons. Puisque la page est encore humide, nous pouvons le faire. Regardez comme les textures sont belles. Ensuite, vous pouvez soulever pour que cela sèche, puis ajouter plus de blanc sur le dessus pour le rendre plus défini une fois qu'il est sec. Parce qu'en ce moment il se fond avec les couleurs que nous avons déjà sur, qui est le bleu. Amusez-vous, faites des formes de nuages flous, et passons à autre chose. Je vais commencer à ajouter dans le paysage. Je ramasse un peu de jaune. Je vais ajouter celui-ci. Comme je l'ai déjà dit, l'arbre va tomber, donc je ne m'inquiète pas pour ça. Je vais juste mettre exactement où ça va, qui est comme ça, une forme simple. Maintenant, ajoutez un peu de vert à ça. Tu ne veux pas être trop parfait. Lorsque vous ajoutez plus de couleurs, c'est toujours plus amusant. Cette fois, j'ai utilisé beaucoup d'eau à nouveau parce que nous sommes toujours sur la première couche et nous l'utilisons sur une page blanche afin que le blanc brille à travers la peinture, nous n'avons pas besoin d'utiliser trop de peinture. Cela rend la superposition, les couches supérieures plus faciles car nous avons une moindre chance de réactiver la peinture ci-dessous. Maintenant, nous allons ajouter le vert qui est en arrière-plan. Je vais l'alléger donc j'y ajoute un peu de blanc. Je vais juste peindre ça. Juste des formes simples. Cela ne doit pas être exactement comme la référence. On l'utilise juste pour l'inspiration. Vous pouvez rendre votre colline plus grande ou plus petite, ou tout ce que vous voulez faire. Fais attention avant de faire ça, que la peinture jaune soit sèche parce que si ce n'est pas le cas, ça va se fondre à moins que tu n'aimes cet effet, ce que je fais dans les nuages. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu plus pendant qu'il est encore humide, couleur différente, légèrement différente, juste pour le rendre plus amusant. Il se fond sur la page pour nous parce qu'il est encore mouillé. Ensuite, nous allons prendre un autre vert. Je correspond principalement à la référence, mais je peux faire mes propres couleurs. Mais j'aime les couleurs qu'ils ont ici. Je les rends juste plus brillants. Mais comme je l'ai déjà dit, c'est ta peinture, tu peux faire tout ce que tu veux faire. Maintenant, j'ai décidé de mettre l'arbre en couche pour vous montrer à quel point il est facile de superposer. Mais tu aurais pu peindre l'arbre avec ça, et être prudent. Encore une fois, assurez-vous que le jaune est sec avant de peindre à côté. Si ce n'est pas sec et que vous êtes impatient, vous pouvez toujours simplement le mettre très près, mais pas les toucher, ce qui nécessite un peu d'habileté et de pratique pour obtenir le bon. Je me fond un peu dans le bord, parce que je ne veux pas que ça soit trop dur. Maintenant, ça me semble plutôt bien. C' est un gradient de lumière. Je choisis une partie de cette peinture et je la mets ici. On peut juste continuer avec ça. Je peux prendre un autre vert si je le veux et juste le mélanger. Je peux avoir plus d'eau. Comme je l'ai déjà dit, je n'utilise pas beaucoup de peinture en ce moment. J' utilise surtout beaucoup d'eau. gouache est très pigmentée, donc vous n'avez pas besoin de trop pour faire de la couleur ici sur la page, surtout si cette page est blanche. Nous allons ajouter un peu plus de détails. Ce que je veux faire, c'est juste prendre une autre couleur. Je vais faire jeter du rouge là-dedans. Juste un peu de rouge. Je vais mélanger ça avec mon vert pour faire une belle couleur brunâtre. De cette façon, je peux ajouter certains des détails comme un peu d'herbe sèche. Tant qu'il est encore mouillé, je mets ça dedans. cette raison, il se fond magnifiquement. Je ne ramasse pas trop d'eau quand je fais ça parce que je ne veux pas trop répandre. Je fais juste cela en regardant ma référence, voyant à quoi ça ressemble dans la nature, et en ajoutant juste les petits détails. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez omettre les choses de référence. Vous n'avez pas à inclure tout ce que vous voyez. C'est à vous de décider. Je continue à faire ça jusqu'à ce que je sois content. Ici, j'ai mis un peu trop de brun. Très facile à réparer. Il suffit de mettre de l'eau sur ma brosse, sécher, de la rendre propre, et d'y aller et de la mélanger et c'est tout. Très simple. J' ai pris un peu de peinture ici, mais je pense que ça a l'air sympa. Vous pouvez toujours ajouter plus si vous le souhaitez. Gouaches réactivées facilement pour que vous puissiez jouer avec autant que vous le souhaitez. Maintenant que nous avons notre expérience à peu près, nous pouvons ajouter les arbres, les petites maisons, et les détails. Ensuite, nous pouvons définir nos nuages plus. Allons à ça. C' est encore humide, mais c'est complètement sec donc je peux commencer ici. La bonne chose à propos de Gouache est que lorsque vous travaillez sur une pièce, vous pouvez généralement continuer à peindre parce que les autres parties sont sèches si rapidement. Je vais choisir une brosse plus petite cette fois. J' utilisais une taille dix, mais maintenant je vais choisir un pinceau plus petit, ma taille six. Vous pouvez faire tout cela avec un seul pinceau. Il faut juste plus de coups. Je vais prendre du bleu et du vert. Je pourrais ajouter du noir pour le rendre plus sombre, mais je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Je vais juste, entrer et commencer à ajouter les arbres que je vois. Des coups très doux. J' ai beaucoup plus de peinture dans mon pinceau cette fois, et moins d'eau parce que c'est une deuxième couche, et je ne veux pas réagir avec la peinture ci-dessous. Il suffit d'ajouter une belle silhouette d'arbre simple en faisant juste des lignes squiggly avec mon pinceau. Juste comme peu de texture, juste s'amuser avec. Rien de trop sérieux. Je peux varier un peu mes couleurs pour le rendre plus amusant. J' ajoute juste dans tous les petits arbres en faisant les mêmes coups exacts, juste très lâche. Vous pouvez l'avoir de plusieurs façons différentes. C' est à vous de décider, ce que vous voudriez faire le plus. Amuse-toi juste avec ça. C' est juste notre deuxième couche pour cela. On ne va pas en faire un troisième. Nous pouvons ajouter un peu de détails si vous voulez, mais vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez utiliser une peinture aussi épaisse que vous le souhaitez. Ne le fais pas trop épais, sauf si tu veux un peu de texture. J' utilise encore beaucoup de peinture, et on va ajouter le reste des arbres. Si vous voulez qu'ils soient plus réalistes, ajoutez du noir pour montrer les ombres. Je peux toujours le faire sur une autre couche. Je n'ai pas à copier exactement ma référence, si vous voulez laisser un arbre dehors, vous pouvez. Si vous voulez en ajouter un autre, vous pouvez, c'est à vous de décider. Voici nos derniers arbres. Ensuite, on peut peindre la grande ici, et les petites maisons ici, et une petite clôture, et les détails. Voir la superposition rend beaucoup plus facile de revenir en arrière. Maintenant, tout ce que vous voulez ajouter. Maintenant, faisons le grand arbre maintenant. Je n'aime pas la couleur du grand arbre sur la photo de référence, donc je vais faire ma propre couleur verte pour ça. Rendez-le plus lumineux et amusant. Mais je ne veux pas trop correspondre à ça, donc je dois me démarquer. Changer les couleurs de ce que vous voyez est une façon vraiment amusante de simplement pimenter une référence, et de la faire vôtre. Vous avez la liberté totale de le faire. Maintenant, j'ajoute juste la forme de l'arbre. Je suis très lâche avec ça. Vous devriez laisser des taches comme celles-ci sur les bords parce que c'est aussi dans la référence et vous voyez ce qui est derrière l'arbre parce que l'arbre a des feuilles, et il y a des petits trous partout autour des bords en particulier, et parfois au milieu. Vous pouvez faire votre propre petite forme ou deux. Tu peux changer la forme, la rendre plus petite, comme je le fais ici. Dans n'importe quoi et dans l'art, c'est à vous de décider ce que vous voulez faire. Faites votre propre truc. Je prends une couleur un peu plus foncée pour plus dans la partie centrale. Plus je prends de couleurs, et plus je les mélange à mesure que je peins, plus il aura l'air frais. Mais j'utilise beaucoup de peinture cette fois encore, mais c'est facultatif. Vous pouvez utiliser plus d'eau puisque les couches précédentes vont se fondre avec celle-ci. Ça ne fera pas grand-chose puisqu'ils correspondent. Il s'agit en grande partie de jugement et de faire vos propres appels. Je vois ce qui fonctionne pour vous, et ce qui ne fonctionne pas. J' ajoute des zones plus sombres avec le bleu. Je l'utilise comme mon noir. Je vais continuer avec ça jusqu'à ce que ça me paraisse bien. Je fais juste des lignes squigggly avec mon pinceau. Vous pouvez vous entraîner sur un morceau de papier rebut si vous le souhaitez. J' ai exercé l'aide avec cela dans ma classe d'encrage. C' est vraiment juste d'être ludique avec les mouvements de vos pinceaux. Je peux prendre une autre couleur. faites un vert peut-être très clair et ajoutez juste quelques faits saillants là-dedans. Vous pouvez utiliser la référence pour voir où les ajouter. J' utilise plus d'eau parce que je voulais me fondre un peu, et être plus amusant et texturé. Ajoutez-les simplement. Il suffit de mettre des petits points, des petites taches là où il est mis en évidence. Cela lui donne plus de dimension. Vous pouvez ajouter un peu de blanc si vous le souhaitez. Fais juste une couleur plus claire. Plus vous utilisez de couleurs, plus de petites variations et plus elles se fondent, plus vous aurez de profondeur dans votre travail. Vous ne voulez pas en faire trop, mais je pense que plus vous avez, plus il semble amusant et plus il est intéressant de regarder. Je parle de cela plus dans mon cours de mélange de couleurs, qui est sur l'aquarelle, mais tous les mêmes principes s'appliquent à Gouache. Maintenant, je vais ajouter des ombres avec le bleu, juste sous l'arbre. Comme dans la référence. Juste pour le rendre un peu plus réaliste. Vous n'avez pas besoin d'être super détaillé avec ceci ou super précis. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et ajouter plus d'ombres. J' ai commencé avec la base, couleur neutre, et puis je suis retourné dans les ombres et les reflets. C' est un moyen vraiment facile d'utiliser Gouache, et le rend plus simple pour vous de comprendre. Maintenant, vous pouvez revenir avec le vert qui était dans leur arrière-plan et peut-être le mélanger un peu avec ça, juste pour ensuite adoucir les bords de notre ombre. Comme il est encore humide, il se mélange très facilement et magnifiquement et il suffit d'ajouter des détails jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait avec elle. Je pense que ça a l'air très bien et amusant. Vous pouvez prendre le bleu, et ajouter encore plus d'ombres sur les autres arbres si vous le souhaitez. Ils sont encore un peu mouillés pour mieux le mélanger. Il suffit de prêter attention à la référence où sont les lumières et les sombres. Vous pouvez plisser les yeux pour mieux les voir. C' est un truc très facile à utiliser, mais c'est juste de la pratique. J' ajoute juste pour le rendre plus dimensionnel. Les mêmes lignes squiggly, en utilisant beaucoup de peinture, moins d'eau. Mais peu importe si vous utilisez plus d'eau parce que la peinture ci-dessous correspond à cette couleur et si elle se fond, elle aura l'air bien. C' est seulement si la couleur est très différente, que nous voulons utiliser très peu d'eau. En fait, vous devrez parfois utiliser gratuitement un tube, comme si vous ajoutez des reflets blancs. Ok, l'étape suivante, je veux ajouter des taches d'obscurité sur l'herbe. Donc, je vais juste entrer et juste, où je vois des ombres dans notre référence, juste ajouter quelques petites taches d' herbe qui sont un peu plus foncées juste pour lui donner une certaine variation. Notez également comment il y a plus de détails que vous êtes plus près de l'image et moins lorsque vous allez plus loin. Une autre chose que je veux ajouter est quelques lignes que vous voyez dans la référence. Très facilement juste avec la pointe de mes pinceaux, je vais juste ajouter un peu, juste un peu, et vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela si vous le voulez. Maintenant, nous allons peindre dans la petite maison rouge. Maintenant, c'est quelque chose que vous devez faire plus attention car il va être sur le fond vert et jaune. Donc nous allons devoir utiliser beaucoup de douleur et très peu d'eau, et je vais utiliser ma plus petite brosse pour ça. Tu pourrais le faire avec les six, mais c'est plus facile si tu fais quelque chose de plus petit. Si tu ne voulais pas t'occuper de tout ça, tu pourrais en faire une couleur différente, mais je veux la rendre rouge juste pour te montrer comment ça peut être fait. J' ai plus de peinture rouge et cette fois, je vais utiliser un peu d'eau et beaucoup de peinture. Mon pinceau est recouvert de peinture, et nous allons y aller très soigneusement et le mettre exactement là où il est dans la référence. Maintenant, seule cette partie est rouge vif. Donc c'est la seule partie dont je dois m'inquiéter. C' est très petit, donc c'est très facile de le faire. Si c'était une pièce plus grande, le jaune pourrait frapper à travers plus, mais comme il est si petit, je peux juste utiliser beaucoup de peinture, couches tout comme de l'acrylique et juste obtenir facilement la couleur que je veux. Donc, ce n'est qu'une couleur de jugement, vous obtiendrez mieux à voir combien de peinture à utiliser et combien ne pas le faire. La bonne chose à ce sujet, si utilisé trop peu, vous pouvez simplement revenir en arrière et ajouter plus. Je vais mélanger ça avec le bleu pour en faire un plus sombre et nous allons utiliser pour l'ombre de la maison, de la grange, je veux dire, et nous allons juste mettre ça dedans. Très facilement, je ne fais que copier la forme. Je ne suis pas super réaliste avec ça. C' est plus comme s'amuser et en faire le vôtre. Amuse-toi juste avec ça. Encore une fois, j'utilise plus de peinture que d'eau, mais je ne suis pas trop inquiet de mélanger la couche ci-dessous parce que c'est une si petite pièce minuscule. Je vais rendre ça un peu plus gros, juste ajouter plus de peinture. Très facile. Maintenant, le toit est gris, donc je vais obtenir un peu de blanc et je vais juste le mettre ici et le mélanger avec un peu de bleu. On va faire une belle petite couleur grisâtre. Vous pourriez le mélanger avec du noir si vous le vouliez , mais je vois un peu de bleu dans la référence, donc c'est ce que je fais, et j'aime ça plus. Donc je vais juste peindre cela en utilisant beaucoup de peinture à nouveau et peu d'eau. Vous devez être très prudent lorsque vous faites cela quand quelque chose de si petit et détaillé, et si vous voulez qu'il soit vraiment blanc, vous pouvez utiliser de la peinture directement du tube, mais comme nous faisons un peu de teinte à elle, nous pouvons le faire. Maintenant, j'ai fait une erreur. Je n'ai pas été assez prudent et je suis allé un peu là-dedans. C' est bon, je peux juste revenir en arrière et avec l'autre couleur et le réparer. C' est un truc amusant avec le lavage, tu n'as pas à être super prudent. Je veux dire, si, mais si tu ne l'es pas, tu peux toujours arranger les choses très facilement. Voici notre jolie petite maison, et maintenant je ne veux pas inclure l'autre petit hangar à proximité, mais je veux mettre la clôture dedans. Alors faisons cela pendant que cela sèche afin que je puisse ajouter le détail plus tard. On va mélanger une belle couleur foncée et je n'ai pas besoin d'utiliser trop de peinture pour ça. Si je veux qu'il soit vraiment sombre, alors oui, je devrais utiliser plus de peinture que d'eau, mais je suis d'accord qu'il soit un peu mélangé, et je vais juste mettre dans la petite clôture. Un pinceau plus petit et rendra cela beaucoup plus facile si vous allez mettre des détails et des paysages je vous recommande d'en obtenir un. Ne doit pas être super précis comme dans la référence, et je fais varier la couleur un peu, j'ai pris plus de rouge parce que ça rend plus amusant, et je pourrais mettre une petite porte ici. Je n'ai pas à faire la même chose que dans notre référence, je pense que ça aurait l'air plus mignon. Donc, je vais juste changer un peu. Maintenant tu ne peux pas mettre une petite ligne entre eux. Pas sur chacun peut-être parce que ce n'est pas complètement visible, mais juste un peu pour le faire allusion. Je joue juste avec et je le fais mienne. Je peux aussi montrer la clôture tout le chemin de retour ici si je le voulais, juste en ajoutant de petites lignes minuscules parce qu'elles sont loin, et puisque cet arbre n'a pas touché tout le chemin en bas, semble un peu funky. Donc, je peux juste aller obtenir la même couleur que j'ai utilisée avant [inaudible] et juste y retourner et y ajouter un fond. Très simple, rien de compliqué, et je peux même ajouter quelques arbres derrière la maison maintenant que nous l'avons peint. Maintenant on a presque fini, mais il y a une chose que je n'aime pas vraiment, et c'est ça, j'ai rendu trop sombre. Tu feras des erreurs comme ça aussi, ce n'est pas une grosse affaire. Retournez simplement avec votre couleur d'origine et faites simplement le tour et la rendre plus petite et mélangez-la un peu. J' ajoute juste un peu de jaune-rouge à côté de lui pour le rendre plus petit, et maintenant je peux juste revenir avec la brosse propre et juste mélanger un peu plus pour le rendre plus léger, et aussi les bords étaient un peu trop durs. Donc, ce mélange des bords nous aide vraiment bien. Maintenant, je pense que ça a l'air mieux. Pendant que j'attends que la maison sèche, je peux ajouter plus de détails dans tout le morceau. Petit, lumineux ici. Je peux ajouter un petit peu de formes d'herbe si je le veux. Juste des petits coups, juste pour le plaisir. Regardez comme magnifiquement ce séché. J' adore ça, et je retourne à mon plus gros pinceau et je vais ajouter des formes de nuage, je vais les définir, je vais ajouter plus de blanc. C' est là que je ramasse beaucoup de blanc, très peu d'eau, et je vais entrer et ajouter là où je veux qu'ils soient. Donc ce sont les parties qui ne sont pas dans ombre et j'utilise ma référence pour me guider avec l'éclairage. Vous devez être super précis, mais il suffit de les ajouter là où vous les voyez. Splissez vos yeux à nouveau pour mieux voir. Vous n'avez pas besoin d'être super détaillé non plus juste jouer avec elle, et une fois que vous avez l'impression que vous avez terminé, vous pouvez entrer et lisser les bords. Donc, vous voyez comment je redimensionne ceci pour le rendre plus petit, et dans la référence, c'est très grand et va dans les nuages. Je l'aime plus comme ça et c'est l'une des choses que j'ai changées et ensuite tu peux faire la même chose avec ce que tu veux. Donc je retourne avec une brosse propre et je suis juste en lisser les bords pour le rendre plus doux. Il est un peu humide, donc l'humidité est ce qui réactive la peinture, ou elle est toujours active en ce moment, elle est toujours dirigée, mais elle lisse les bords et la mélange, plus d'un mélange progressif au lieu d'un mélange dur. Ramassez un peu plus d'eau s'il arrête de lisser et continuez simplement à le faire. Juste un petit peu d'eau va faire un long chemin. Je suis juste en train de le mélanger. Nous voulons garder cette forme moelleuse et douce dans nos nuages. Pour rendre mon pinceau légèrement mouillé, tout ce que je fais c'est d'utiliser une serviette en papier pour le sécher dès que je l'ai mouillé. Je vais revenir avec encore plus de blanc et faire les principaux moments forts. Je vais juste les mettre là-dedans, et là, où je veux le plus de faits saillants et je suis très probablement juste toucher la page avec une main légère et juste les mettre exactement où je les veux. C' est comme trois couches de faits saillants et c'est ce qui le rend plus dimensionnel, et je peux aussi les lisser à nouveau si je le veux. C' est à vous de décider de la quantité de blanc que vous voulez inclure dans vos nuages. Je pense que le blanc lui donne un beau contraste, donc j'aime l'utiliser, et je peux revenir en arrière et lisser les bords, et lisser tous les bords. Nous pouvons avoir un peu de bords durs, mais ça donne l'air plus nuageux, et je pense que j'en ai fini avec les nuages. Ils ont l'air sympa avec moi. D' accord, mettons-le sur la touche finale. J' allais inclure le hangar ici, donc je mets l'arbre trop haut à nouveau, je vais y retourner et ajouter la couleur et le rendre plus bas. Très simple, et encore une fois, ces lignes sont trop grandes, je vais revenir en arrière et juste lisser ça un peu. Une fois qu'ils sont secs, utilisez un pinceau plus petit si vous voulez être plus détaillé. Je veux juste les rendre un peu moins visibles, et maintenant nous pouvons ajouter les détails sur notre petite maison, qui sont juste des fenêtres qui sont blanc pur. Je vais ramasser beaucoup de peinture à nouveau, et je vais juste ajouter des petits carrés, ce serait super précis, et je vais mélanger ça un peu avec ça pour le rendre blanc plus foncé, et je vais mettez-le de ce côté-ci. Ça pourrait être trop brillant et je peux toujours y retourner et ajouter plus de couleur plus foncée. Donc une autre chose que j'aimerais faire quand je finis est juste d'ajouter quelques reflets blancs, même s'ils n'existent pas la référence, pour moi, c'est amusant, je viens d'ajouter des petits points. C' est très facile à faire. C' est juste des petits points blancs. Ils ne font rien pour moi, mais c'est mon style. C' est pour ça que je les ajoute. Tu n'as pas à faire ça. Vous pouvez être complètement fait à ce stade, et j'aime les mettre aussi dans les nuages qui le rendront plus amusant. Ça lui donne juste un sentiment magique, et notre pièce est complète. J' espère que tu as aimé faire ça avec moi et j'ai hâte de voir ce que tu fais. Assurez-vous donc de télécharger dans la galerie de projets. Vous pouvez le faire avec moi en temps réel, ou vous pouvez faire le vôtre, ou vous pouvez utiliser une référence différente et faire la même chose. Il suffit de vous défier de copier quelque chose et de le faire vôtre et une façon amusante de le faire est avec les paysages. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé un lavage très léger en arrière-plan, et je l' ai gardé léger dans la première couche et que j'utilise plus de peinture et moins d'eau pour les couches après cela et c'est généralement comme ça que les gens travaillent avec le lavage, et c'est pourquoi c'est tellement polyvalent et si amusant. 12. YOUPI ! Vous avez fini ! :): Un travail incroyable sur la fin de la classe. J' espère que vous avez beaucoup appris, et que vous êtes heureux d'utiliser toutes vos nouvelles compétences et de les mettre à la pratique. Rappelez-vous, tout est au sujet de la pratique, de la pratique, et encore plus de pratique comme n'importe quelle autre compétence. Alors mettez le temps et vous verrez les résultats. Si tu peignais avec moi, ou si tu faisais ta propre peinture en utilisant ce que tu as appris de la classe, j'adorerais voir ce que tu as fait. Publiez le projet dans la galerie de projets dans votre section projet de la classe pour partager votre travail avec moi et avec tout le monde. Je suis sûr que vous allez les inspirer. Si vous avez des questions, laissez-les dans la section communautaire de la classe , puis je vous répondrai dès que possible. Si vous voulez continuer à apprendre de moi, consultez mes autres nombreux cours. Je recommande toute classe d'aquarelle que j' ai parce que toutes ces techniques peuvent être utilisées avec de la gouache, et vous maîtriserez en utilisant le milieu dilué. Je recommande particulièrement la classe de mélange de couleurs, si vous avez du mal à mélanger les couleurs et à déterminer quelles palettes de couleurs utiliser. Il y a aussi des cours sur les bases du dessin, pour dessiner des animaux mignons, pour dessiner des illustrations à la plume et à l'encre et même pour trouver votre style. 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