Peignons des fruits juteux ! Apprendre des techniques modernes de gouache libre OU de peinture acrylique

1. Bande-annonce: [MUSIQUE] Gouache, comme tu es belle avec tes couleurs vives et juteuses et tes couches crémeuses. Vous êtes tellement amusant à mélanger et à jouer avec. Ça n'a pas toujours été comme ça. Je viens d'un fond d'aquarelle. Au début, j'ai trouvé la gouache très frustrante. Mais en apprenant quelques techniques simples et en jouant beaucoup avec le médium, j'ai appris à peindre librement et à le faire facilement. Dans ce cours, nous allons beaucoup nous amuser à peindre des fruits juteux à la gouache. Nous allons peindre ces sujets très simples, mais en les peignant, nous allons jouer avec beaucoup de choses comme la valeur, le contraste, la couleur, la lumière et le style. Vous allez améliorer votre capacité à créer de l'art en général. Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir, des fournitures pour démarrer, à jour des bases de la gouache, comment jouer avec la couleur, les bases, le fonctionnement de la lumière et des ombres, et comment nous pouvons utiliser ces informations pour ajouter ombres et des reflets issus de notre imagination. Croyez-moi, ce n'est pas aussi compliqué que vous le pensez. Nous verrons même comment augmenter le contraste pour un look des plus juteux. Enfin, nous verrons comment apporter de petits changements à notre façon de peindre, et comment ces petits changements produiront des résultats très différents pour certains joueurs avec style. Ensuite, nous utiliserons tout ce nous avons appris et nous allons peindre cinq fruits étape par étape que vous pourrez suivre pour obtenir un look super juteux et éclatant. Les peintures réalisées dans ce cours peuvent sembler complexes, mais elles sont étonnamment faciles à réaliser. Ce ne sont que quelques techniques et pratiques simples , mais une pratique amusante. Vous repartirez également avec des compétences précieuses qui vous aideront à améliorer vos autres arts. Quel que soit le style ou le support que vous utilisez pour créer, non seulement vous fierez davantage à votre intuition, mais vous apprendrez également à la maîtriser sans crainte ni douleur liées à votre imagination. La gouache tolère les erreurs, c'est donc très amusant de la superposer et de peindre en toute liberté. Êtes-vous prêt à vous amuser et à vivre l'aventure qui vous aidera à améliorer votre art ? Moi aussi. Prends ton pinceau et jouons. 2. Refresher: Bienvenue dans la classe. Commençons le cours en passant rapidement en revue certains concepts importants que nous devons garder à l'esprit. Mais si vous êtes un débutant à la gouache, je vous recommande de suivre mon cours de gouache pour débutants qui couvre toutes les bases de base. Mais si vous avez juste besoin d'un rappel, voici la leçon qu'il vous faut. Commençons par l'opacité et le rapport eau/peinture. Si vous avez dilué la gouache, elle ressemblera et se comportera beaucoup comme de l'aquarelle. Il sera transparent. Remarquez qu'au fur et à mesure que j'ajoute de la peinture, la couleur devient plus profonde et plus opaque, mais la transparence est toujours présente. Ce n'est pas vraiment opaque. Si vous voulez un aspect complètement opaque comme lorsque vous le superposez, il est important de n' ajouter que quelques gouttes d'eau, presque avec de la peinture droite. Cela dépend également de la marque que vous utilisez, certaines sont plus aqueuses naturellement et n'ont donc pas besoin d'eau du tout, autres sont un peu plus épaisses et nécessitent un peu plus d'eau pour être utilisables. C'est pourquoi il est important de vous familiariser avec la gouache que vous utilisez, de tester vos fournitures et de connaître le bon ratio eau/peinture pour obtenir les résultats souhaités. Mais ne vous inquiétez pas trop, si vous vous trompez, vous pouvez toujours effacer toutes les erreurs. Nous allons jeter un œil à ce cours de toute façon, et je veux juste que vous soyez joueur, donc ce sont des choses à garder à l'esprit, mais ce ne sont pas des règles. Passons maintenant en revue quelques conseils de superposition. Assurez-vous que votre couche précédente est complètement sèche avant d'ajouter la suivante, si vous voulez des bords nets, en particulier lorsque vous ajoutez des reflets blancs à la fin. N'oubliez pas non plus que la gouache se réactive avec l'eau Veillez donc à ne pas utiliser trop d'eau sur couches suivantes si vous ne voulez pas perturber la peinture en dessous. Mais cette fonctionnalité nous permet également de mélanger les couleurs avec un pinceau humide à tout moment ou vous pouvez utiliser de la peinture humide et laisser les couleurs mélanger pour obtenir un aspect plus peint à tout moment. C'est ce que j'appelle l'aspect peinture à l'huile. Si vous travaillez avec un pinceau humide avec de la peinture humide en dessous, ou si vous le souhaitez à nouveau, cela donnera également un bel aspect de peinture à l'huile. C'est amusant, ample et beau, mais n'oubliez pas que si vous souhaitez ajouter une couleur très différente, les autres couleurs se fondront dedans. Parfois, cela signifie que les couleurs sont boueuses ou que la couleur ne sera pas aussi pure que vous le souhaitez. Si vous souhaitez ajouter une couleur plus claire, en particulier, ou une couleur très vive, veillez à laisser sécher les couches précédentes. Cela demande un peu de pratique pour s'y habituer, et vous pourrez mieux le juger en peignant. Mais travailler mouillé sur mouillé avec votre gouache, ce que je fais souvent, est idéal pour créer des dégradés subtils en général. Tu vas me voir faire ça. Je veux que vous sachiez que si vous faites des erreurs, il n'y a aucun souci, car nous pouvons toujours laisser sécher la peinture et y mettre quelque chose de neuf. Une autre chose à garder à l'esprit lors superposition est que vous pouvez toujours commencer par un léger lavage de type aquarelle en utilisant beaucoup d' eau, puis augmenter l'épaisseur de votre peinture au fur et à mesure que vous la superposez. Je trouve que cela facilite les choses car moins de peinture est utilisée, les couches ne sont pas aussi épaisses et cela fonctionne comme une sous-peinture avec le blanc de la page recouvert. Si nous obtenons des textures amusantes sur la première couche, nous pouvons en laisser certaines pour plus de plaisir sur les couches suivantes en peignant autour d'elles. Vous pouvez même créer un fond d' aquarelle complètement si vous le souhaitez. J'adore cette pratique, et ce cours est parfait pour entraîner avec vos peintures et maîtriser le médium. Encore une fois, nous peignons en vrac, alors ne vous inquiétez pas trop et amusez-vous bien. Passons maintenant en revue quelques conseils plus amusants. 3. Jouer avec les couleurs: Ensuite, parlons de couleur. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs que moi. Je veux que tu te sentes libre de jouer avec tes couleurs. Vous pouvez en utiliser des similaires ou faire votre propre truc. Bien sûr, un citron est jaune et une pastèque est rose et verte, mais il n'est pas nécessaire que les couleurs soient exactement les mêmes que j'ai utilisées pour être belle. La chose importante à laquelle il faut faire attention c'est que la valeur change. Remarquez quand j'éclaircit ou assombrit une couleur au lieu de me concentrer sur le mélange de la même couleur exacte. De plus, vous remarquerez que j'aime mélanger des couleurs similaires tout le temps alors je choisis quelques couleurs. J'essaie de ne pas en ajouter trop de nouvelles, et si c'est le cas, j'essaie d'intégrer celles que j'ai déjà utilisées précédemment dans mes nouvelles couleurs. C'est juste quelque chose que j'aime faire et qui permet de le rendre plus cohérent. Une autre chose avec laquelle vous pouvez certainement jouer, ce sont les arrière-plans. Découvrez le type de couleurs que vous souhaitez utiliser et la façon dont vous peignez l'arrière-plan afin pouvoir le modifier complètement. Je vous recommande vivement d'utiliser un morceau de papier comme je ferai pour tester vos couleurs avant de les mettre sur la page. Cela vous aide vraiment à vous assurer que vous prenez le bon jugement. Vous pouvez toujours peindre sur une couleur que vous n'aimez pas, si vous ne l'aimez pas, alors ne vous inquiétez pas trop. C'est ainsi que j'enseigne tous mes cours et c'est parce que la seule façon de réussir à choisir ses propres couleurs et à les mélanger est de le faire. Ne vous laissez pas intimider et essayez-le. Il y a juste quelques choses simples que vous apprendrez simplement en faisant. Par exemple, si vous mélangez du blanc à une couleur, cela la rendra plus claire, mais aussi moins éclatante et plus pastel. Ce n'est pas toujours la meilleure option. Si vous mélangez cette couleur complémentaire, qui signifie simplement la couleur opposée sur la roue chromatique, cela la désactivera davantage. Si vous y mélangez une grande partie de la couleur complémentaire, vous obtiendrez un très beau brun ou noir. Si vous mélangez une couleur similaire, cela fera un mélange entre les deux. Si vous voulez une couleur qui soit un mélange de deux couleurs et de deux types différents de vert ou un jaune et un vert ou un bleu et un vert, quelque chose comme ça, juste des couleurs similaires sur la roue chromatique, des couleurs qui se touchent, je vais juste faire un mélange entre les deux. Très facile. Je mélange mes couleurs manière intuitive et je les agite la plupart du temps. Si vous souhaitez faire des exercices amusants et apprendre les bases de la théorie des couleurs, j'ai un cours très court sur l'aquarelle que vous pouvez suivre, mais les principes de ce cours peut être utilisé avec n'importe quel support. Vous pouvez également toujours choisir vos couleurs à l'avance et même faire une petite peinture miniature pour tester leur apparence. C'est totalement facultatif, mais je le recommande si vous ne pensez pas obtenir de bons résultats en le faisant tourner et que vous bons résultats en le faisant tourner n'êtes pas à l'aise avec cela, ou si vous menez un projet important et les erreurs ne sont pas une option. Vous pouvez apprendre beaucoup de choses en peignant de minuscules tableaux qui peuvent vraiment être beaux, et en essayant différentes combinaisons, vous verrez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vous aurez une meilleure intuition en matière de couleurs. Nous avons également ce tableau d'inspiration couleur sur Pinterest que vous pouvez consulter, mais l'inspiration colorée est omniprésente, qu'il s'agisse d'un magnifique coucher de soleil, de fleurs ou d'œuvres d'art d'autres personnes. Gardez les yeux ouverts et amusez-vous bien avec. Vous allez développer votre vocabulaire visuel au fur et à mesure que vous prêterez attention à ces choses. N'ayez pas peur de paraître en mauvais état, car vous pouvez toujours repeindre complètement n'importe quelle couleur que vous souhaitez changer en peignant dessus ou vous pouvez réessayer complètement. Pas de soucis, il suffit de jouer et de s'entraîner. Passons maintenant à quelques derniers conseils. 4. Quelques conseils amusants: Mes prochains conseils vous aideront à faire en sorte que vos peintures soient sous leur meilleur jour. Ils sont assez simples et pratiques. La première est de plisser les yeux. Je sais que cela peut sembler stupide, mais lorsque vous plissez les yeux, vous pouvez voir le contraste et les changements de valeur. Lorsque vous plissez les yeux, vous regroupez automatiquement les lumières et les ombres et votre peinture devient plus facile à évaluer avec la lumière et l'ombre. Cela demande de la pratique, mais avec le temps, vous serez en mesure de voir où davantage de zones claires ou d'ombres sont nécessaires et si certaines zones ne semblent tout simplement pas correctes ou crédibles. Nous parlerons plus en détail du contraste, de la valeur et de la lumière et des ombres dans les prochaines leçons. La prochaine chose que vous pouvez faire est de prendre une photo de votre peinture avec votre téléphone. voir votre tableau petit vous aide à juger si quelque chose ne va pas ou ne va pas. Une autre astuce consiste à retourner votre peinture et cela vous aidera à voir si votre forme générale est belle. Je vous recommande de retourner votre peinture correctement lorsque vous commencez avec les formes que vous pouvez modifier si nécessaire mais je ne le ferai pas dans ce cours parce que j'adore le charme de art bancal. Une autre astuce consiste à utiliser un crayon pour dessiner cette forme avant de commencer. Cela vous aidera à choisir la forme que vous aimez vraiment pour la centrer correctement sur la page. Je ne le ferai pas parce que je vais peindre directement sur la page mais je veux que vous sachiez que si vous n'êtes pas à l'aise avec cela, utilisez simplement un crayon. Tu n'es pas obligée de faire ce que je fais. C'est juste une préférence personnelle, quelle est la meilleure méthode que vous préférez. Un autre conseil est de libérer votre peinture en vous en éloignant. Je sais que c'est difficile , mais la gouache peut être retravaillée à tout moment avec des couches ou de l'eau pour la mélanger, de sorte que vous pouvez repartir et revenir au lendemain les yeux neufs. Je le fais beaucoup dans mon art et il y a tellement de fois où je trouve que quelque chose va bien et je m' vais en me disant : « Attends, ça n'a pas l'air si beau que ça. » Surtout si j'ai l'impression de regarder quelque chose depuis trop longtemps, je ne peux plus le dire. Habituellement, lorsque vous y revenez, vous serez en mesure de savoir si quelque chose doit être réparé ou si vous avez terminé. Mon dernier conseil est de ne pas vous inquiéter de faire des erreurs. Si vous pensez toujours à des erreurs et que vous avez peur de les commettre, vous continuerez à les commettre et vous n' arriverez pas à l'état de flux. L'état de flux est ce que chaque créateur recherche. C'est un endroit où le temps s'arrête. Vous êtes dans le moment présent, il y a de la joie et vous sentez que vous pouvez le faire toute la journée. C'est cet endroit magique. Vous n'avez pas à penser à ce que vous faites, chaque coup de pinceau se fait sans effort et passe au suivant sans que vous ayez à y penser. Cela vient de la compréhension d'un médium au point de savoir ce que vous faites, qui signifie simplement maîtriser les bases mais aussi abandonner la peur et le jugement et simplement peindre. L'avantage gouache, c'est que vous pouvez peindre sur tout ce que vous n'aimez pas et si vous n'aimez pas une pièce que vous fabriquez, devinez quoi ? Vous avez beaucoup appris à le faire et vous pouvez également réessayer. C'est un excellent médium pour entrer dans l'état de fluidité. En fait, j'ai dû refaire mes peintures plusieurs fois parce que je voulais que les pièces soient les plus belles pour ce cours. Voici certains de mes enregistrements sur le terrain mais ça va, j'ai beaucoup appris de chacun et j'ai fait mieux quand j'ai essayé à nouveau. N'ayez pas peur des échecs ou des erreurs, rien de grave. Peindre est difficile et demande beaucoup de pratique, mais la pratique peut être plus amusante si vous ne vous souciez pas des résultats. C'est quelque chose que j'ai dû apprendre au fil du temps. Faites taire votre critique intérieur en lui rappelant que nous ne faisons que nous amuser et devinez ce qui va se passer ? Vos résultats seront meilleurs, vous vous amuserez davantage, vous apprécierez le processus et vous serez dans l'état de fluidité. Donc, pas de crainte, il suffit de jouer. J'espère que ce cours vous aidera à vous détendre et à faire confiance à votre intuition lorsque vous peignez. Maintenant, apprenons-en un peu plus sur la lumière et les ombres. 5. La lumière et l'ombre: Parlons ombre et lumière. Certains d'entre eux me connaissent peut-être en tant que briseur de règles parce que j'aime juste m'amuser et m'amuser. Je ne suis pas si différent lorsqu'il s'agit de créer des scénarios d'éclairage. J'aime créer les miens, et ils ne sont pas très réalistes. Tout ce qui m'intéresse, c'est de savoir s' ils sont beaux ou pas. C'est définitivement une autre façon de faire de l'art. Certains professeurs d'art ne seront pas d'accord avec moi, mais je crois qu'en tant qu'artistes, nous avons la liberté créative de jouer et d'ajouter notre propre touche à la réalité. Il est bon de connaître certaines règles de base de la lumière, mais devinez quoi ? C'est compliqué. Il faut beaucoup d'études pour bien le comprendre. Mais nous peignons des sujets simples, et nous pouvons nous en sortir en les balançant, et ce sera très amusant, et personne ne nous interpellera à ce sujet parce que cela aura une belle apparence. Ma méthode de fabrication d'une assiette consiste à connaître certaines bases, puis à jouer avec ces informations à l'extrême. Je suis juste en train de le styliser, et je suis juste en train de le personnaliser. Etudions quelques scénarios d'éclairage pour en apprendre quelques notions de base. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas si compliqué. Je vais juste faire les bases complètes des bases, lance 3D, mais comme un citron. Regardons-le avec une source de lumière directe par le haut. Passons en revue la terminologie. Nous avons le point culminant, ou vous pouvez appeler le reflet spéculaire, qui est une façon élégante de prononcer la partie blanche. Il est généralement blanc, mais dans certains cas, il n' y a pas de surlignage blanc. Mais nous l'ajoutons toujours dans l'art parce que c'est ce qui crée le plus de contraste et qui donne tout simplement une belle apparence. Remarquez qu'autour du point culminant, il est également plus clair. Cela fait également partie du point culminant, et parfois c'est juste une couleur plus claire, comme je l'ai dit, sans le blanc. Cela provient simplement de la lumière qui rebondit directement sur l'objet et qui en fait la partie la plus légère. Il fait toujours face à la lumière. Parfois, il est incliné selon l'endroit où nous le voyons. ton moyen est la couleur de base de notre citron. Si nous peignons notre dessin animé au citron avec une seule couleur, ce serait cette couleur moyenne. Est-ce que la couleur située entre le surlignage est une ombre. Ensuite, nous avons l'ombre centrale, qui est juste l' ombre du citron. Ensuite, nous avons cette zone beaucoup plus claire, c' est ce qu'on appelle la lumière réfléchie. La lumière se reflète sur la table blanche et atteint le fond du citron. Il fait un joli petit surlignement dans la partie sombre. réalité, cette couleur n'est pas aussi brillante que les autres parties plus claires, mais vous allez me voir utiliser ce concept comme excuse pour ajouter du blanc sur les bords des ombres, et en faire un jeu fou. Ensuite, nous avons l'ombre projetée, que nous n' utiliserons pas dans cette classe, mais c'est toujours bon à savoir et vous pouvez toujours l'utiliser si vous le souhaitez. Remarquez à quel point les bords sont durs car la source de lumière est une source de lumière directe. C'est exactement ce à quoi ressemblerait votre ombre lorsqu'il fait beau et qu'il fait beau dehors et qu'il n'y a pas de nuages dans le ciel. Maintenant, ne vous inquiétez pas de mémoriser ces mots. Remarquez simplement ce qui se passe lorsque je change de scénario d'éclairage. Il suffit d'observer. Par exemple, mais ici, je n'ai pas changé la lumière, mais je regarde l' objet par le haut et je remarque qu'il y a beaucoup plus de couleur moyenne. Remarquez à quel point la lumière réfléchie est plus petite maintenant, car nous ne voyons que le bord de cette zone. Maintenant, regardons les choses sous un angle. Remarquez à quel point c' est similaire, dans le premier exemple, parce que nous faisons vraiment le même angle, la lumière vient du haut. Maintenant, j'ai changé la source de lumière pour qu'elle soit sous un angle. C'est ainsi que j'aime faire la lumière dans mes compositions, haut à droite ou en haut à gauche pour plus d'intérêt. Remarquez que nous avons toujours les mêmes éléments, mais ils changent simplement avec la lumière. Faites attention à la façon dont nos reflets et ombres suivent la forme du citron, ce cercle l'entoure parce qu'il est sphérique. Nous avons également cette zone qui est plus sombre que les autres parce que la lumière a du mal à l'atteindre. Là où la lumière ne peut aller nulle part, c'est dans l'obscurité. Remarquez également que l'ombre est inclinée maintenant. Une autre chose à noter à propos des ombres est que si vous choisissez de les illustrer, il ne s'agit pas d'une couleur unie, car elle est plus proche de la source de lumière, remarquez à quel point l'ombre est jaune et claire. C'est parce que, vous l'avez deviné, la lumière rebondit sur le corps du citron et atteint la table où se trouve l'ombre. Plus de lumière pénètre à cause de la proximité de la source lumineuse. Mais il fait plus sombre à mesure que l'on s'éloigne de plus en plus de la lumière. Cela devient compliqué pour vous, ne vous inquiétez pas. Laissez simplement votre subconscient absorber ces informations. Un autre concept à retenir est que si quelque chose bloque la lumière, elle se trouvera dans l'ombre. Tout comme l'ombre du citron, si vous illustrez des personnes, vous le verrez avec le cou partiellement ombragé, car la tête bloque la lumière. Voici quelques autres endroits pour remarquer les endroits où la lumière est bloquée par des traits du visage. Quand quelque chose bloque la lumière, cela crée une ombre. C'est pourquoi il est si difficile de dessiner des gens de façon réaliste, car il y a tellement de types de formes ou de formes sur le visage. Mais ne vous inquiétez pas, nous peignons simplement des fruits simples dans ce cours. Pour en revenir à notre citron, le voici vu du haut. Très similaire à ce que vous pouvez voir, et la lumière réfléchie crée un joli halo autour des parties sombres. Regardons maintenant la lumière diffuse. C'est différent de la lumière directe parce que la lumière traverse quelque chose qui la disperse. Comme le soleil recouvert d'un nuage. De même, j' ai ici les lampes de mon studio qui sont recouvertes d'un tissu blanc qui diffuse la lumière. Ici, nous n'avons qu'une seule des lampes de mon studio allumée, et la source de lumière provient du coin supérieur droit, comme je l'ai montré précédemment. Mais remarquez comment la valeur change, ce qui signifie simplement que les couleurs sont beaucoup plus graduelles, foncées ou claires . Il y a moins de contraste, c'est plus doux. Remarquez que les tons clairs ne sont pas aussi clairs et que l'ombre est floue et moins foncée. Si j'allume deux lampes de studio, sorte que la meilleure et la bonne, regardez comment les changements de valeur se ressemblent encore plus. C'est comme si nous diminuions le contraste, à quel point les ombres sont devenues minuscules parce que la lumière atteint de plus en plus d'endroits. Maintenant, j'allume les trois lumières de mon studio et le citron est devenu assez ennuyeux. Ce scénario glissant est idéal pour atténuer les ombres et rendre tout beau et beau lorsque je peins. Mais les ombres sur mon citron sont très petites, y a pratiquement aucun contraste, et il n'y a aucun point fort. Cela rend mon sujet peu intéressant. Remarquez également que nous n' avons pas de source de lumière devant elle, elle est donc plus foncée au milieu mais légèrement. Ce look mixte est la raison pour laquelle je n' aime pas les lumières diffuses de mes fruits. La lumière diffuse est idéale pour créer un éclairage parfait et uniforme, en particulier pour la photographie de portrait, afin de supprimer ces ombres agressives. Mais en cela, nous voulons du contraste. Nous allons imaginer une lumière directe au lieu de lumières diffuses sur nos fruits. Nous allons l'exagérer encore plus pour le rendre cool. Juste pour résumer le tout. Choisissez une teinte moyenne pour vos fruits, qui ressemble à la couleur de base de nos fruits. Choisissez ensuite d'où vient la lumière et faites un surlignage dans cette direction. Vous pouvez créer simplement un point blanc, ou vous pouvez créer une zone plus claire et blanche pour la rendre plus 3D. Vous me verrez aussi faire quelques étincelles ici. Ensuite, il vous suffit également d' ajouter une ombre plus foncée et, bien sûr, une lumière réfléchie, ce qui est mon excuse pour ajouter encore plus de reflets. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une ombre projetée, à vous de choisir. Une autre chose à garder à l'esprit est que les avions plats se comportent différemment des lances. Regardez le noyau d'avocat se comporte comme le citron. Mais la partie plate est presque de la même couleur partout car elle est orientée de la même manière vers la lumière. Nous avons juste l'ombre qui vient de la fosse. C'est ennuyeux pour moi, et c'est pourquoi j'aime exagérer les choses et les inventer, parce que je veux juste que ça soit encore plus beau que dans la vraie vie. Jetez un œil à ma peinture d'avocat terminée. Cela n'est pas réaliste. Regardez la partie charnue qui a tant de valeurs différentes. Mais regarde comme ça a l'air bien, ça sort tout simplement de la page. Un autre effet amusant à utiliser est la lumière colorée. Ici, j'ai la même couleur magenta que celle que j'utiliserai sur ma peinture d'avocat pour le fond. Vous pouvez voir comment cela se reflète dans l'avocat. basant sur une technique que j' aime utiliser sur la réalité, lorsque vous prenez des choses de la réalité et que vous les appropriez, vous améliorerez réellement les choses. Découvrez les morceaux de magenta que j'ai ajoutés à l'avocat ici. Vous pouvez toujours ajouter une couleur aléatoire si vous trouvez que cela a l'air bien, mais j'aime surtout ajouter des morceaux de couleur à partir de la couleur d' arrière-plan, car les arrière-plans se reflètent également sur votre fruit et change de couleur. Mais en réalité, cela permet également d' unifier davantage la pièce lorsque vous utilisez des couleurs similaires dans différentes parties de votre pièce. Ce n'est pas vraiment une question de réalisme. La lumière n'a pas besoin d'être compliquée. Connaître la formule qui donne aux choses un aspect intéressant et brillant est ce qui nous donne la liberté créative de simplement les contourner. J'espère que cela vous a permis de mieux comprendre la lumière et l'ombre, et ne vous inquiétez pas trop si ce n'est pas le cas. Sachez simplement que vous pouvez jouer et exagérer, et rendre vos peintures plus belles que la réalité si vous les basez sur la vie réelle et que vous faites ensuite ce que vous voulez. Maintenant, parlons davantage de l' augmentation du contraste. 6. Upping the Contrast: Examinons maintenant plus en profondeur le contraste et pourquoi il est si important pour ce cours. Voyons d'abord ce qu'est le contraste. Le contraste est défini comme une différence. Lorsque nous associons des éléments opposés, comme la lumière et l'obscurité, nous créons un contraste. C'est ce que je fais principalement dans ce cours. Mais il peut également faire référence à de grandes formes ou à une absence de texture par rapport à une texture. Tous les éléments qui sont simplement différents les uns des autres réunis créent des contrastes. Lorsque nous assemblons des éléments opposés, ils se rendent mutuellement plus intéressants et font ressortir davantage vos œuvres d'art. Par exemple, si j'ai une peinture en noir et blanc et que je crée ensuite une zone en couleur, cette zone apparaîtra vraiment à cause du contraste. Ou si je prends une peinture colorée et que je crée une zone en noir et blanc, maintenant cette zone apparaîtra à cause du contraste, car cette zone est différente des autres parties. Les différences le rendent intéressant. Remarquez que si nous créons l' ensemble de l'image en noir et blanc, cela n'aura pas le même effet car il n'y a aucune différence. L'idée est d'utiliser différents éléments de l' art pour créer des intérêts. Dans ce cours, nous optons pour un look fruité juteux. Le meilleur moyen d'y parvenir est de jouer avec le contraste et la valeur. La valeur indique simplement à quel point une couleur est claire ou foncée. Ne le confondez pas avec la couleur, qui n'est pas une valeur, mais chaque couleur a une valeur. Regardez à quoi ressemble cet arc-en-ciel lorsque je le fabrique en noir et blanc, la clarté et l'obscurité de chaque couleur sont importantes. Deux couleurs différentes peuvent avoir la même valeur. Comment voyons-nous la valeur des images en couleur ? Il suffit de s'entraîner. Je pense que la meilleure façon de déterminer l'ampleur variations de valeur votre œuvre est, vous l'avez deviné, le conseil que j'ai déjà donné en plissant les yeux. Lorsque vous plissez les yeux, les valeurs se regroupent, ce qui permet de voir plus facilement le contraste que nous avons. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par contraste une fois de plus avec valeur. Si j'ai cette image et que je la crée uniquement en noir et blanc, vous pouvez voir qu'elle a une plage de contraste normale. Cela signifie que les différentes valeurs de cette image ne sont pas si insensées. Nous avons juste des tons moyens un peu plus foncés et un peu plus clairs, et juste quelques reflets. Mais si j'augmente le contraste de cette image, vous pouvez voir ce qui se passe, c'est que les changements de valeur deviennent de plus en plus importants. Nous avons des ténèbres plus sombres et des lumières plus claires. Si je baisse le contraste, devient une image à faible contraste, ce qui signifie simplement que toutes les valeurs sont très similaires. Il n'y a pas beaucoup de ténèbres ou de lumières, et comme vous pouvez le voir, elles se perdent. Pour un aspect fruité juteux, nous voulons une image à contraste élevé. Jetons un coup d' œil à cet avocat. Nous allons le peindre ensemble à l'avenir, et je veux que vous voyiez ce qui se passe lorsque je le peins en noir et blanc. Regarde tout ce magnifique contraste. Cela le fait vraiment ressortir la page et c'est juteux. Mais si je baisse le contraste, vois comment il devient de plus en plus terne. Mais peut-être que tu aimes ce look, ça dépend de toi. Regardons-le également en couleur. Si je baisse le contraste des couleurs, vous pouvez voir qu'elles deviennent également de plus en plus ternes et qu'elles semblent moins juteuses et éclatantes. Si j'augmente le contraste et la couleur, cela vous apparaîtra vraiment. Mais tu peux aller trop loin. Avec des fruits juteux, nous voulons avoir un bon rapport qualité-prix. Nous voulons un beau noir plus foncé, puis nous utilisons du blanc pur pour que tout soit plus éclatant. C'est ce que vous me verrez beaucoup faire lorsque nous peindrons dans les prochaines leçons. J' augmente constamment le contraste jusqu'à ce que je sois satisfaite de mes fruits. Mais j'ai un petit avertissement à ce sujet qui, à mon avis, ne semble pas bon. Essayez de ne pas utiliser de couleurs trop foncées car cela nuit au réalisme. C'est pourquoi je mélange rarement le noir à mes couleurs. J'essaie juste de les assombrir et de conserver l'éclat des couleurs. Je te montrerai ce que je veux dire plus tard. Mais je n'ai jamais eu de problème à ajouter des reflets libéraux avec du blanc pur. Je ne veux pas que mes morceaux soient trop foncés à moins qu' une zone ne l'exige, comme la peau de l'avocat. Mais même dans ce cas, je ne le ferais pas complètement noir, je mélange juste un vert et un bleu. Mais ici, par exemple, j'ai utilisé une couleur foncée pour le fond de la banane, et cela l'a vraiment fait ressortir. Mais même ici, je n'utilise pas vraiment le noir, juste le bleu et le vert. Cela le rend simplement plus intéressant lorsque vous utilisez la couleur. Ce ne sont que mes préférences personnelles. Ce que tu fais dépend de toi. Voyons maintenant un exemple de la façon dont je peins pour plus de contraste. Ici, je fais une simple sphère. J'aime toujours commencer par un léger lavage, puis en superposer. Maintenant, je vais utiliser une couleur plus foncée pour définir mes ombres. Je sais que la lumière vient du coin supérieur gauche, donc je vais juste l'estomper du côté opposé. J'ai mélangé l'ombre un bleu plus clair au fur et à mesure que je me rapprochais de la lumière, et jusqu'à présent, cela ressemble à une sphère classique. Pas trop de contraste mais réaliste. Voyons ce qui se passe lorsque nous faisons abstraction du réalisme et que nous continuons à ajouter du contraste. Je le laisse sécher et je définis plus de tons foncés, et j'en mets même un peu plus près la lumière, même si ce n'est pas réaliste, juste pour plus de contraste. Lorsqu'une couleur très claire se trouve juste à côté d'une couleur très foncée , elle se classe. Vous avez des contrastes et c'est ce qui le rend encore plus éclatant. Le plus important pour donner à vos fruits un aspect juteux et éclatant est d'ajouter des reflets blancs. Regardez à quel point cela lui a donné un aspect différent , juste avec une petite touche. Rien qu'en assombrissant mes tons foncés et en y ajoutant du blanc pur, l'ensemble de la pièce est devenu tellement plus intéressant à regarder. Maintenant, elle ressemble à une bille, ce qui signifie qu'elle reste assez réaliste, mais nous voulons juste lui donner un aspect vraiment brillant et réfléchissant. Utilisons maintenant cette liberté artistique pour augmenter encore le contraste en ajoutant du blanc là où la lumière serait réfléchie. Nous utilisons le réalisme avec une touche d'originalité, car il est réaliste, mais il ne serait pas aussi brillant dans la vraie vie. J'ajoute encore plus de blanc dans les zones sombres et de petits points tout autour du surlignage. À ce stade, cela semble super magique, tout cela à cause du contraste dans le jeu. Je plisse les yeux comme toujours et je vois que je dois assombrir cette zone juste ici, et c'est ce que je fais. Mais regardez ça, si j' ajoute juste une forme simple en haut, c'est maintenant une myrtille. Nous avons peint un fruit pendant tout ce temps. Maintenant, j'y retourne et j'utilise les couleurs que j'ai déjà utilisées pour continuer à jouer avec ce que j'ai peint. J'aime utiliser les mêmes couleurs encore et encore et les mélanger. Je jette du réalisme par la fenêtre et je continue à augmenter le contraste tout en ajoutant des reflets et des ombres tout autour. Ça n'a pas l'air si juteux ? Quand je fais cela, je continue à plisser les yeux et je vois où les ombres ou les reflets seraient beaux. Cela demande juste un peu de pratique et de faire confiance à votre intuition. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez me copier exactement dans les prochaines pièces jusqu'à ce que vous vous y habituiez, puis l'essayer vous-même. J'ai continué à augmenter le contraste en ajoutant également un arrière-plan contrasté. Le jaune apparaît sur la page et il est joli avec le bleu. Je peux également ajouter une partie de ma couleur de fond à la baie pour plus de plaisir. J'ai l'habitude de le faire et je pense que cela ajoute juste un joli petit surlignement et une touche de couleur. n'y a pas de règles gravées dans le marbre , alors je vous encourage à expérimenter lorsque vous peignez. En introduisant une troisième couleur, j'ai encore augmenté le contraste. En laissant le contour des feuilles au lieu de les remplir, il ajoute encore plus d'intérêt en contraste, car il a un aspect caricatural et fantaisiste par rapport au réalisme de la myrtille. Bien sûr, vous ne voulez pas en faire trop, mais vous finirez par apprendre quand arrêter si vous avez tendance à en faire trop. Ne vous inquiétez pas trop, il m'a fallu des années et des années pour le comprendre. C'est l'essentiel de mon processus. Je n'utilise pas vraiment d' image de référence parce que je trouve que c'est plus amusant de inventer et d'imaginer la source de lumière, autant plus que les fruits sont si simples à fabriquer et que ce ne sont que des formes simples. Je vous encourage à vraiment jouer et, bien sûr, à utiliser des références si vous le souhaitez, mais si c'est le cas, ajoutez simplement du contraste pour le rendre vraiment éclatant en utilisant beaucoup de tons clairs et d'ombres plus foncées. Vous n'êtes pas obligé de suivre la référence la lettre, de faire votre propre truc. J'espère que cela vous a expliqué le contraste et comment jouer avec les valeurs. Ne vous inquiétez pas si l'un de ces concepts vous semble compliqué, vous me verrez les utiliser beaucoup dans les prochains articles, et je pense que vous apprendrez simplement en regardant et en faisant. Ce n'est pas grave si vous ne comprenez pas tout cela complètement, c'est dans votre subconscient et vous pourrez mieux le comprendre en peignant. Il est temps de passer à la leçon suivante. Essayons de jouer avec style. 7. jouant avec le style: Le style, ce que tout le monde se demande comment trouver. Cette classe ne fait pas exception, car vous pouvez personnaliser les fruits selon votre propre style ou expérimenter de nombreux styles différents jusqu'à ce que vous trouviez votre propre style ou expérimenter de nombreux styles différents jusqu'à ce que vous celui qui vous convient. Le style est quelque chose qui vient avec le temps et la seule façon d'y parvenir est d'essayer plein de choses différentes en jeu. Voyons un exemple de la facilité avec laquelle on peut modifier la façon dont ils peignent les fruits et changer de style. Ici, je vais peindre une papaye dans différents styles. Cela commence toujours par l'observation, mais la façon dont vous peaufinez et faites les choses vous donnera une apparence complètement différente. Voyons ce que je veux dire par là. Commençons par le réalisme. Lorsque vous peignez de façon réaliste, vous essayez de copier une référence au mieux de vos capacités. Vous essayez de faire croire que c'est le cas sur la photo ou dans la vraie vie. En général, vous commencez par les couleurs de base, puis vous ajoutez des reflets et des ombres comme toujours, mais les transitions sont plus graduelles entre les couleurs et picturales, comme c'est le cas dans la vraie vie. Les traits sont également moins visibles, moins lâches et plus précis. Vous obtenez ce look en observant votre sujet très attentivement et c'est là fait de plisser les yeux entre en jeu. Mais cette fois-ci, regardez votre référence, parce que vous voulez voir où se situent les changements de valeur et les copier exactement au lieu de les inventer. Nous n'allons pas être aussi libéraux avec les reflets ici ou ombres, donc l' aspect à contraste élevé n'est pas utilisé ici, nous privilégions la réalité plutôt que l'exagération. C'est le style le plus chronophage que je montre, mais certaines personnes aiment vraiment peindre comme ça, et si vous le faites aussi, c'est merveilleux. Vous avez juste besoin de patience et bonnes capacités d'observation qui viennent avec de la pratique. Ce style suivant est super caricatural et ample. C'est le contraire de celui que je viens de montrer. C'est plus ludique et plus fantaisiste. Nous ne faisons pas attention à nos traits et nous jouons avec la réalité. Remarquez comment la forme a été modifiée pour être plus amusante. J'aime aussi jouer avec les graines en esquissant certaines d'entre elles et en variant l'échelle, ce qui n'est pas du tout réaliste, mais qui s'inspire de la réalité. reflets et des ombres libéraux sont ajoutés également et de manière aléatoire, et regardez à quel point l'apparence est radicalement modifiée si nous ajoutons simplement des contours sombres. Le style que vous verrez dans ce cours est un mélange entre réalisme et style, s'appuyant davantage sur celui-ci, le plus ludique. Remarquez dès maintenant ce que vous pensez de chaque illustration. Lequel vous convient le mieux ? Lequel vous convient le mieux ? Lequel préfères-tu ? C'est un excellent indicateur du style que vous préférez. Mais bien sûr, il existe différentes variables et vous pouvez vraiment modifier chaque style pour le faire vous-même. Cela peut être réaliste et juste une touche ludique est super ludique et juste pour toucher réaliste ou quoi que ce soit entre les deux. Ce modèle suivant est super ample, peu contrasté, délavé et amusant. En fait, remarquez que je n'ajoute aucun surlignement et que je laisse simplement le blanc de la page à certaines parties. J'utilise la gouache plutôt comme aquarelle, ce qui lui donne un aspect amusant avec des textures amusantes, une couleur claire et un mélange amusant. Je ne lui ai donné qu' un petit aperçu cette fois, donc il s'agit plutôt d'un style 2D. Nous ne faisons pas beaucoup d' ombrage et, comme vous pouvez le constater, c'est vraiment lâche et ludique et la forme est très ludique. Cela peut être très amusant à faire, surtout si vous souhaitez créer des modèles et c'est également très facile à faire. Ce style ne convient pas à tout le monde, mais il peut être très amusant. Maintenant, le suivant est un mélange entre réalisme et relâchement, mais le truc, c'est que nous utilisons ce pinceau carré, qui n'est qu'un pinceau plat. Cela nous oblige à nous amuser avec des traits plus épais. Nous optons pour une sensation de peinture à l'huile, donc j' utilise plus de peinture ici juste pour la mélanger davantage. Je mélange directement sur la page, mais j'essaie aussi d' être réaliste et cela crée une sensation de réalisme agréable et lâche. Mais on voit toujours tout ce relâchement et ça a l'air vraiment cool, n'est-ce pas ? Remarquez que même si mes coups de pinceau sont lâches, ont toujours de l'ordre. Quand je l'ai peint, j' essayais d'être réaliste, mais je n'y ai pas trop réfléchi et j'ai gardé la souplesse, je faisais n'importe quoi même temps et c'est ainsi que j'ai obtenu ce look cool. J'aime particulièrement la façon dont j'ai ajouté les reflets aux graines. Je l'ai juste fait de manière très lâche avec le bout du pinceau. Si vous souhaitez le reproduire avec une peinture plus grande, utilisez simplement un pinceau plat et choisissez taille qui vous convient le mieux pour votre œuvre. Si vous choisissez un pinceau plus grand sur du papier plus petit, vous aurez moins de contrôle et plus de souplesse, mais cela sera également plus difficile à faire. Mais c'est un look vraiment cool à réaliser et j'ai vu certains artistes faire très bien avec peintures à l'huile et des peintures acryliques, et vous pouvez certainement le faire. Il suffit de suivre le cours avec un pinceau plat si vous voulez l'essayer et de vous assurer qu'il est un peu plus grand pour vous obliger à être plus lâche. Ce look suivant est réalisé avec des couleurs plates. Nous allons utiliser des couleurs plates qui se chevauchent pour ajouter de la dimension, comme un vecteur ou un logo, à la conception graphique. C'est un look de dessin animé. Je pose d'abord les couches de base des couleurs, puis je les accumule par-dessus. Parfois, je le fais avec d'autres tableaux. Tu vas me voir faire ça avec l'avocat. Il est simplement plus facile d'avoir des couches de couleur de base. Mais au fur et à mesure que j'ajoute des ombres, remarquez à quel point j'utilise ces lignes dans la peau, donnez-lui un aspect linéaire. Je ne sais pas comment le dire, mais vous pouvez voir que c' est juste une couleur plate, mais la façon dont je la peins donne un aspect progressif, donc c'est comme un faux dégradé. Ensuite, j'utilise la forme aléatoire pour ajouter également une partie plus foncée à l'intérieur de la papaye. Les reflets sont également composés de formes et ces surlignements faits de formes sont quelque chose que j'aime beaucoup utiliser. Je pense que ça le rend vraiment pop et ça le rend vraiment cool. Ce style ne mélange pas les autres styles. Au lieu de cela, nous n'utilisons que des formes plates de couleur, mais ce style peut être très amusant à regarder. Si vous l'aimez, essayez-le. Ce sont les cinq styles qui me sont venus à l'esprit, mais je veux que vous sachiez comment de petits changements influenceront votre style. Il existe une infinité de façons de styliser vos fruits ou toute autre œuvre d'art vous créez, alors assurez-vous de jouer avec style et de trouver ce que vous aimez faire le plus. Découvrez comment peindre vos mignonnes de la manière qui vous est propre. J'ai hâte de voir ton style unique, mais ce n'est pas grave si tu veux juste me suivre exactement aussi. La copie est un excellent outil d'apprentissage surtout si vous êtes débutant ou si vous débutez dans la gouache. Je vous encourage à copier, mais si vous êtes à l'aise, je vous encourage à essayer de faire ce vous voulez, car ce sera plus gratifiant. Mais de toute façon, peu importe, amusez-vous bien avec. Nous sommes presque prêts à commencer à peindre, mais d'abord, passons en revue les fournitures. 8. Fournitures: Passons en revue toutes les fournitures nécessaires pour ce cours ainsi que certaines fournitures facultatives. Tout d'abord, vous aurez besoin de peinture à la gouache. Maintenant, je dirais que si vous avez de la peinture acrylique, vous pouvez également suivre ce cours. Il ne se réactive tout simplement pas avec l'eau et certaines couches lavées à l'aquarelle n' auront pas exactement la même apparence, mais il est tout à fait normal à utiliser. Un autre médium que vous pouvez utiliser est la gouache acrylique, qui est simplement de la gouache qui ne réagit pas non plus avec l'eau, mais qui se comporte comme de la gouache. Donc, n'importe quelle peinture à la gouache que vous avez est parfaite. C'est celui que je vais utiliser. C'est génial parce que toutes les couleurs sont faciles à obtenir et qu'elles restent humides dans ce contenant tant que je le ferme correctement. Si vous avez cette gouache et que votre peinture sèche, suffit d'ajouter de l'eau dans chaque casserole, il suffit d'ajouter de l'eau dans chaque casserole, de la laisser reposer et d'utiliser un cure-dent pour chaque couleur afin de la mélanger et de la reconstituer. J'ai dû le faire une fois pour toutes mes couleurs et c'est comme neuf maintenant. Mais vous pouvez également utiliser des tubes si vous en avez, tout ce que vous avez est parfait. N'essayez pas d'imiter ce que fait ce set de peinture en l'ajoutant à une palette. Celui-ci est scellé pour que la peinture ne sèche pas, car si votre peinture sèche, il sera difficile de réactiver une palette normale et elle sera trop fine pour les couches épaisses que nous utilisons ici classe. Ça ressemblera plus à de l'aquarelle. Si vous utilisez des tubes, prenez simplement ce dont vous avez besoin au fur et à mesure pour chaque peinture. Vous pouvez utiliser une assiette en céramique ordinaire pour mélanger vos couleurs afin d'avoir plus d'espace pour les mélanger. J'utiliserai une jolie petite fleur en céramique, mais si vous avez moins de couleurs et que vous devez en mélanger plus, une assiette est probablement la meilleure option. En ce qui concerne les marques de peinture, je passe en revue certaines bonnes marques et autres dans mon cours de base sur la gouache, mais j'utilise simplement ce que vous avez ou obtenez ce qui est proposé dans votre région. gouache moins chère est plus difficile à superposer et n'est pas aussi éclatante, mais elle est tout de même bonne à utiliser, surtout pour une classe lâche comme celle-ci. Je ne considérerais pas la gouache que j'utilise, savoir les peintures Himi, qui sont plutôt géniales, mais je ne les considérerais pas comme de la gouache d' artiste. Elles ressemblent certainement plus à de la bonne gouache étudiante, mais je les adore quand même. Ne vous inquiétez pas trop, prenez tout ce que vous pouvez. Vous aurez également besoin d'un pinceau ou deux. Je n'en utiliserai qu'un. Il s'agit simplement d'une brosse ronde bon marché de taille 6 avec des poils synthétiques. Je trouve que les pinceaux synthétiques les moins chers sont parfaits pour gouache car ils ne retiennent pas trop d'eau et conservent leur forme. Lorsque vous achetez une brosse, il suffit de la tirer légèrement et de voir si des poils sortent pour vous assurer que ce n'est pas le cas. [RIRES] Tu vois à quel point c'est [inaudible] ? S'il reprend sa forme facilement, qu'il conserve bien sa forme et qu'il est assez solide, c'est une bonne chose, mais vous ne voulez pas de brosse à paille. Cela devrait être exactement comme ces poils très fins qui ressemblent à des cheveux. Assurez-vous simplement qu'il conserve sa forme et qu' est doux. Sinon, il peut être aussi bon marché que vous le souhaitez. Je préfère honnêtement le moins cher pour la gouache. Si vous avez ces pinceaux à aquarelle fantaisistes fabriqués à partir de vraie fourrure ou imitant de la vraie fourrure, je ne les utiliserais pas vraiment, ils sont un peu trop doux. Vous avez besoin de quelque chose qui conserve mieux la forme cette peinture puisque nous allons utiliser une peinture plus épaisse. Je n'utiliserai qu'un pinceau rond de taille 6, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également en utiliser un plus petit pour plus de détails. Peut-être une taille 2 ou 0, mais ce n'est pas nécessaire et je vous encourage à essayer mastering en utilisant un seul pinceau car vous pouvez tout faire avec un seul pinceau, suffit d'utiliser la pointe de celui-ci pour les petits traits. Une autre chose dont vous aurez besoin est du papier. J'utiliserai du papier aquarelle Canson XL. Il pèse 140 livres, ce qui est excellent, surtout si vous utilisez plus d'eau sur les premières couches. Mais avec la gouache, on peut s'en sortir en utilisant du papier légèrement plus fin. Essayez simplement d'obtenir du papier aquarelle pour de meilleurs résultats, car cela empêchera la déformation. Si votre papier pèse moins de 140 livres, utilisez moins d' eau et plus de peinture à la gouache, même sur votre première couche et votre arrière-plan, pour éviter toute déformation. Deux réservoirs d'eau sont d'autres éléments essentiels. L'un pour nettoyer votre pinceau au début et obtenir le meilleur de couleur possible et l'autre pour s' assurer qu'il est propre afin de ne pas contaminer vos couleurs. Mais bon, qui suis-je pour parler ? Je contamine toujours mes couleurs, mais c'est bien si vous ne le faites pas, [RIRES] alors essayez de ne pas faire les mêmes erreurs que moi. Vous aurez également besoin de papier brouillon pour tester vos couleurs, peut-être des dos de peintures ratées, ou si vous coupez votre propre papier, vous pouvez également utiliser les restes de celui-ci. J'utilise un coupe-papier pour couper mon papier à la taille que je souhaite. Nous pouvons également utiliser des ciseaux et une règle, ou simplement selon la taille que vous souhaitez, mais je vous recommande de peindre sur du papier plus petit comme je le fais, afin de ne pas passer une éternité sur vos peintures et de pouvoir faire un couple en une seule séance. Si vous travaillez plus petit, vous utiliserez également moins de peinture et cela vous ôtera cette sensation de perfectionnisme. Lorsque vous travaillez plus petit, vous pouvez être plus lâche et ne pas trop vous soucier des détails. Vous avez également besoin d' chiffon ou d'une serviette en papier pour absorber l' excès d'eau de votre pinceau ou pour vous assurer que votre pinceau est propre avant de prendre de la couleur. La dernière chose est un couteau à palette. Maintenant, vous n'avez plus besoin d'aller acheter quelque chose, vous pouvez même utiliser un petit couteau en plastique que vous pouvez au restaurant si vous le souhaitez. La raison pour laquelle j'utilise un couteau à palette est simplement pour protéger mes peintures de la contamination. J'aime choisir une couleur avec elle, puis l'ajouter à ma palette, puis l' essuyer sur mon essuie-tout humide. De cette façon, je peux toujours prendre plus de couleur sans la contaminer par la nouvelle couleur. C'est un outil optionnel, mais je trouve qu'il m'aide beaucoup si je ne veux pas nettoyer mon pinceau. Par exemple, si je mélange une couleur similaire qui se trouve déjà sur mon pinceau, ou si mon pinceau a une couleur que je vais continuer à utiliser, c'est très différent également. C'est tout simplement agréable de pouvoir choisir de couleur quand vous le souhaitez. Une autre option est facultative : un petit flacon pulvérisateur rempli d'eau pour garder vos peintures humides sur votre palette. Je trouve que cela aide la peinture à rester belle et humide si je peins pendant de longues périodes. Vous pouvez également utiliser pellicule Saran pour fermer vos couleurs et les garder humides plus longtemps si vous comptez continuer à peindre demain, par exemple. Il suffit de le vaporiser avec une bonne quantité d' eau, puis de le recouvrir sans que l'air ne pénètre et vos peintures devraient être utilisables le lendemain. Une autre chose facultative est le ruban adhésif ou le ruban washi. Vous me verrez coller toutes mes peintures avec du ruban adhésif parce que cela les aide à les empêcher de se déformer, et encore plus cool est la jolie petite bordure blanche que nous obtenons lorsque nous retirons le ruban. Lorsque vous peignez des arrière-plans très lâches comme je le ferai, cela ajoute un joli contraste de contours blancs nets et nets. Cela lui donne un aspect plus professionnel. Mais tu n'as pas besoin de ça, c'est juste quelque chose que j'aime faire. Vous pouvez également utiliser un crayon à dessin si vous souhaitez esquisser vos formes avant de commencer, allez-y et faites-le. Vous ne me verrez pas faire ça, mais rien ne vous en empêche et ne vous inquiétez pas si vos crayons sont trop foncés, car vous allez peindre dessus de toute façon avec de la gouache et la gouache est opaque. Fais ce avec quoi tu te sens à l'aise. Si vous avez besoin de plus de pinceaux, utilisez-les Si vous voulez travailler plus gros, allez-y et faites-le. Tout ce que je dis n'est pas gravé dans la pierre, utilisez simplement ce que vous avez et ce que vous aimez faire. C'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, sortez vos provisions et commençons à peindre avec un joli petit citron. 9. Citron: Commençons par un citron. N'oubliez pas que si vous en avez besoin, vous pouvez mettre cette vidéo en pause à tout moment et que vous pouvez la peindre dans votre propre style et utiliser mes instructions comme directives. Vous pouvez également choisir de regarder l'intégralité de la leçon une fois, puis de la regarder à nouveau que vous peignez si cela vous facilite la tâche. N'hésitez pas à faire ce que vous voulez. Etudions le citron. Vous pouvez rechercher des références si c'est plus facile mais j'avais un citron qui traînait, alors examinons-le. Nous avons une forme sphérique , puis cette zone apparaît. Il le fait des deux côtés, mais surtout de celui-ci. Je vais l'ajouter en haut et en bas pour plus d' intérêt pour mon œuvre. Nous avons également cette texture amusante de petits points que je vais intégrer. citrons sont assez simples, mais je voulais aussi ajouter feuilles, ce que je n' ai pas dans la vraie vie, alors j'ai juste cherché des citrons avec des feuilles sur Google et j'ai une assez bonne idée de leur apparence comme. Comme vous pouvez le voir ici, les citrons peuvent également avoir une forme plus ovale et certains d'entre eux ont des crêtes en haut et en bas, comme je vais le faire pour mon citron. Peindre à partir de la réalité est formidable, mais si vous voulez avoir plus d'idées sur différentes positions ou scénarios d'éclairage, ou simplement sur les différents détails de vos fruits, vous pouvez toujours les rechercher sur Google. J'adore Google, c'est mon meilleur ami vois une référence sous de nombreux angles différents et je comprends vraiment un sujet. Pour commencer, je vais utiliser cette jolie couleur jaune citronnée diluée dans de l'eau pour créer une touche en forme de citron. Si vous n'avez pas ce type de jaune, n'importe quel jaune convient. Si vous le diluez, il devrait être plus clair ou vous pouvez y mélanger un peu de blanc pour le rendre encore plus clair et plus pastel. J'ai laissé plus d'espace sur le dessus parce que je voulais ajouter des feuilles lâches. Remarquez qu'il s'agit simplement d'un ovale plus long avec un petit triangle en haut et en bas. J'ai ramassé du jaune orangé et je l'ai mélangé à la couleur que j'ai déjà et je peins directement sur la page avec. Je commence à définir les ombres. Comme vous pouvez le voir, je choisis la source de lumière dans le coin supérieur gauche. D'habitude, pendant que je peins, vous me verrez mélanger nouvelles couleurs à des couleurs déjà utilisées pour plus de cohérence et pour que les couleurs se fondent les unes dans les autres et offrent de meilleures transitions. Prends du brun pour la tige. Si vous avez peint sur votre morceau de papier et le placez ensuite à côté des couleurs que vous avez déjà sur la page, vous pouvez voir si elles vont bien ensemble avant de vous engager. Vous me verrez faire cela beaucoup pour assurer que les couleurs soient correctes. Peignez dans une petite tige. Vous pouvez l' allonger ou le raccourcir, ou lui donner une couleur différente, comme vert, par exemple, si vous le souhaitez. Il suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau pour obtenir une ligne plus fine. Je mélange les couleurs des feuilles. N'hésitez pas à les faire de la couleur de votre choix. J'ai opté pour un bleu verdâtre plus foncé mélangé à plus de bleu. Pour faire les feuilles, j'ai utilisé la forme naturelle du pinceau rond en commençant par la pointe, puis en ajoutant plus de pression pour épaissir mon trait , puis en diminuant la pression, ce qui signifie simplement J'allège la pression jusqu'à ce que je peigne à nouveau avec la pointe. Vous pouvez d'abord vous entraîner à le faire sur un morceau de papier si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Il suffit de s'entraîner. Je fais toujours ça quand je peins des feuilles et c'est tellement amusant à faire. Je vais faire la même chose et je l'ai fait deux fois pour une feuille plus épaisse et vous pouvez toujours en ajouter sur vos feuilles autant que vous le souhaitez pour les épaissir. Une autre option consiste à simplement peindre le contour de la feuille, puis à le remplir. Si vous n'êtes pas à l'aise avec cette méthode, j'aime utiliser les deux. Remarquez que parfois je fais un plan avec la pointe de mon pinceau et que je ne le remplis pas. J'aime cet aspect qui consiste à alterner des contours avec des formes remplies, cela crée un joli contraste car nous utilisons différents éléments qui sont ensemble. Remarquez comment j'alterne en faisant grandes feuilles là où, au sommet de la tige, puis au fur et à mesure que nous descendons la page, elles deviennent plus petites au fur et à mesure qu'elles s'éloignent. Jouer avec l'échelle est également une façon amusante d'augmenter contraste et de rendre votre composition plus intéressante et plus réaliste. Comme vous pouvez le voir, je joue juste ici, mais je vais aussi lentement et je vois ce qui semble bon. J'essaie de garder une belle composition. Cela passe simplement par de la pratique et par la capacité de juger votre propre travail, mais ne vous inquiétez pas trop. Si vous avez foiré une feuille , vous pouvez toujours attendre qu'elle sèche et la peindre dessus, alors n'ayez pas peur de cela non plus. Comme j'ai des années d'expérience dans le domaine du surmenage ou de l'exagération d'une pièce, je sais quand arrêter, c'est-à-dire maintenant. Vos feuilles n'ont pas à finir exactement comme les miennes, mais vous pouvez toujours faire une pause et me copier exactement si vous le souhaitez. La couche initiale du citron est sèche, donc je vais y retourner et la définir. Assurez-vous de bien nettoyer votre pinceau et de le tester sur une serviette en papier pour vous assurer qu'il est propre car vous choisissez une couleur très différente. Je veux assombrir les ombres pour plus de contraste, donc cette fois j'utilise cet ocre jaune. Si vous n'avez pas cette couleur et que vous souhaitez créer une couleur similaire, mélangez simplement un peu de brun à votre couleur jaune de base. Je la considère toujours comme une sphère et je la définis avec une couche similaire à l'autre que nous avons faite en suivant la forme. Il ne faisait tout simplement pas assez sombre avant d'ajouter le contraste, j'ajoute aussi de petits détails ici et là pour le rendre plus intéressant. Imaginez où la lumière l' atteindrait et ce qui se trouverait dans ombre et pensez à plisser les yeux pour voir si tout va bien. Utilisez ce que vous avez appris dans la leçon d'ombre et de lumière , surtout depuis que nous avons étudié un citron. Je reprends le jaune citronné que nous avons utilisé plus tôt et je le mélange directement sur la page pour un look pictural et pour lisser les lignes dans l' ombre vers le milieu. Lorsque vous travaillez avec de la peinture humide sur une page avec un pinceau humide avec de la peinture dessus, j'appelle cela mouillé sur mouillé et cela donne un magnifique effet de peinture à l'huile. Essayez toujours de mélanger toute couleur ajoutée avec les couleurs précédemment utilisées pour que les choses se mélangent mieux. Je continue d'ajouter le jaune citronné surtout là où je veux qu'il soit le plus clair, et je continue à lisser l'ocre et à l'éclaircir. Je pensais juste qu'il faisait un peu trop sombre. Remarquez que je suis en train de suivre la forme du citron et de donner au surlignage la même forme que le contour. J'ai décidé de faire preuve d'audace et d'ajouter un peu de brun rougeâtre à l'ombre. réalité, les ombres sont en fait plus froides et les couleurs plus chaudes sont généralement le ton moyen ou les éléments surlignés. Mais c'est notre œuvre d'art et nous pouvons faire ce que nous voulons. Je prends la couleur que j'ai déjà utilisée dans l'ombre et je la mélange avec le nouveau brun directement sur la page. Comme nous en sommes à la première couche qui n'est pas édulcorée, nous pouvons ajouter de l'eau au stade pour qu'elle se mélange davantage et crée des textures fraîches, ce que je fais pour que tout soit textures fraîches, ce que je bien assemblé. Remarquez à quel point j'ai été lâche à peindre tout cela et à quel point je me suis fondu directement sur la page. Amuse-toi bien avec ton citron. Si vous n'aimez pas quelque chose, laissez-le sécher et peignez dessus avec une couche plus épaisse. Je veux ajouter plus de détails, mais je vais d'abord laisser sécher cette couche qu'elle ait des bords nets. Commençons par l' arrière-plan au fur et à mesure qu'il sèche. J'aime beaucoup la couleur rose et je la teste en la mettant à côté des autres couleurs que j'ai déjà utilisées et je la trouve adorable. Vous pouvez faire l'arrière-plan comme vous le souhaitez ou même le garder blanc, c'est à vous de décider. Je voulais que ça reste souple et je voulais une sensation d'aquarelle. J'utilise beaucoup d'eau et je ramasse plus de peinture certaines parties et j'ajoute de l'eau et d'autres. Cela crée une texture agréable et un look amusant. Remarquez que je ne fais pas attention à remplir tout le blanc et que j'utilise des coups de pinceau rapides. Remarquez également que je laisse espace blanc autour du sujet pour le faire ressortir davantage et vous me verrez le faire avec tous les fruits à venir parce que j'adore ce look, et je vais le définir davantage avec du blanc ensuite. Nous sommes lâches et rapides ici. Je pense que le fait de voir les coups de pinceau et de les avoir tous dans des directions différentes à des vitesses différentes rend l'ensemble de l'arrière-plan plus intéressant à regarder que s'il s'agissait d'une seule couleur unie. Mais vous pouvez faire une couleur unie si vous le souhaitez, il suffit de l'utiliser plus lentement et de vous assurer que la consistance de la peinture est la même partout. Je prends également une partie du jaune que nous avons déjà utilisé et je l' éclabousse directement sur la page en tapotant simplement le pinceau sur mon doigt. Assurez-vous que votre pinceau est chargé couleur et d'eau pour que cela fonctionne. Vous pouvez également utiliser des pinceaux de différentes tailles pour différents effets. Si vous utilisez un pinceau plus petit, les points sont plus petits, et si vous utilisez un pinceau plus gros, les points sont plus gros. Les parties où l' arrière-plan est encore humide se décolorent et créent un effet et une texture amusants. Vous pouvez les éclabousser à tout moment sur n'importe quelle pièce pour un look amusant. Si vous ne voulez pas de points quelque part, recouvrez d' abord cette zone avec un petit morceau de papier absorbant, puis éclaboussez. Assurez-vous simplement que votre peinture est sèche sous l' essuie-tout. Je veux commencer à ajouter des reflets, donc je choisis la couleur jaune de base que j'ai déjà utilisée, puis j' y ajoute un blanc. Je le teste par couleur et je voulais un peu plus clair Je mélange donc un peu plus de blanc , puis j'ajoute quelques reflets. J'essaie d'utiliser très peu d'eau pour obtenir une belle consistance de peinture épaisse qui ne perturbe ni réactive les couches précédentes. Remarquez comment je suit la forme de mon fruit et j'ajoute un point en dessous de la forme la plus longue. Comme vous pouvez le constater, il suffit d'ajouter des surlignements que l'ensemble de la pièce sorte de la page maintenant. Je continue à ajouter des reflets, donc à ce stade, assurez-vous de plisser les yeux pour voir où cela irait bien. Utilise juste ton meilleur jugement. Je fais cette partie de manière intuitive, mais attention à ne pas en faire trop avec les points forts car ce n'est vraiment pas possible et c'est une leçon que j'ai apprise de nombreuses fois, mais vous pouvez toujours les recouvrir si ça ne semble pas bon pour une raison quelconque. Je vais utiliser la même couleur jaune super clair pour ajouter quelques détails aux feuilles. Ils ne sont pas complètement secs partout, donc lorsque je peins dans mes lignes, cela reprend un peu de bleu à certaines parties et j'aime beaucoup ce look. Je trouve que ça a l'air vraiment lâche et amusant. Si vous voulez attendre que les feuilles soient complètement sèches, elles donneront une belle couleur opaque sans enlever le bleu. Assurez-vous simplement que votre peinture est belle et épaisse. J'ajoute une ligne dans toutes les feuilles avec juste le bout du pinceau, ce qui leur donne plus de dimension. Demandez-vous comment puis-je augmenter le contraste ? Une astuce intéressante consiste à décrire votre fruit, d' autant plus que nous avons un fruit clair avec un fond clair. N'oubliez pas que nous voulons plus de changements de valeur, et que si des valeurs très différentes touchent, c'est le contraste le plus important. Gardez simplement à l'esprit que lorsque vous décrivez quelque chose, cela a tendance à le rendre plus caricatural, mais j'aime bien ce look. Si ce n'est pas le cas et que vous souhaitez augmenter le contraste, vous pouvez assombrir votre arrière-plan pour que le citron fasse vraiment ressortir. Cette fois, j'utilise le mélange brun rougeâtre avec ocre jaune et j'y ajoute un joli contour. Je ne le laisse pas se toucher complètement et j'utilise une certaine variation de ligne, ce qui signifie simplement que la ligne est plus fine à certaines parties et plus épaisse à d'autres. Vous pouvez faire varier votre ligne en appuyant davantage pour obtenir une ligne plus épaisse, puis en la soulevant pour obtenir une ligne plus fine. J'y ajoute juste beaucoup plus de liège. Je veux ajouter un peu plus de texture à l'intérieur du citron avec cette couleur plus foncée, mais je dois d'abord laisser ma peinture sécher complètement ou estomper parce que je veux des bords nets. Remarquez qu'en séchant, les reflets les plus clairs s'assombrissent. gouache a tendance à changer lorsqu' elle sèche, les couleurs claires devenant plus foncées et les couleurs plus foncées devenant plus claires. Ce n'est pas grave et c'est tout à fait normal, moins que vous n'utilisiez de la gouache acrylique , cela ne suffira pas. Une fois sec, ajoutez-y de petits points avec le bout du pinceau pour ajouter la texture naturelle de la peau de citron. J'ajoute également quelques traits simples pour assombrir un peu plus les ombres. Un petit peu contribue à augmenter le contraste. Ajoutons les reflets finaux pour augmenter encore plus le contraste. Cette fois, nous utilisons du blanc pur sans eau pour obtenir le blanc le plus profond, mais si votre peinture est très épaisse, pouvez utiliser quelques gouttes d'eau. Essayez simplement de le rendre aussi épais que possible, tout en restant utilisable. Ajoutez les reflets où vous le souhaitez, mais les reflets les plus évidents doivent se trouver juste à l'endroit où la source de lumière la touche, c'est-à-dire en haut à gauche. Remarquez que je l'ai également placé sur le côté opposé pour que la lumière soit réfléchie et juste de petites touches ici et là. J'ai également décidé d'ajouter des détails aux feuilles avec des lignes simples pour les rendre plus texturées et plus intéressantes à regarder. Cette simple touche les a rendues si jolies. Plissez les yeux et voyez si quelque chose d'autre pourrait bénéficier de plus de reflets. J'en ajoute un peu plus près du surlignage principal dans une couleur légèrement plus foncée, puis je prends votre blanc pour en ajouter plus sur les bords près des contours afin d'augmenter encore le contraste. Enfin, c'est fini pour moi. Ici, j'ai décidé d'utiliser le bleu des feuilles utilisé précédemment pour ajouter de petits points ici et là, également en arrière-plan. C'est certainement mon style et ce que j' aime faire pour que vous n'ayez pas à le faire, mais cela ajoute plus de fluidité à la pièce, à mon avis, et plus d'intérêt. Assurez-vous simplement de les espacer et de varier leur taille, c'est un peu comme ça, sauf si vous voulez une sensation à pois. Veillez à ne pas en faire trop, mais si vous le faites, laissez-les sécher et peignez points supplémentaires avec la même couleur que celle que vous avez utilisée pour l'arrière-plan. En séchant, j'ai remarqué qu'elle n'était pas aussi blanche que je le souhaitais. Pour la touche finale, j'ai simplement ajouté un peu de blanc pour la rendre plus claire. Devinez quoi, les gars ? C'est fait. J'adore la façon dont cela s'est passé. Remarquez comment le fait de retirer le ruban washi bords très nets, ce qui lui a donné un aspect encore plus professionnel. J'espère que vous avez aimé peindre votre citron autant que moi et que c'est le fruit le plus simple que je puisse faire. J'ai utilisé moins de couches et moins de détails, et je le ferai pour les autres pièces, mais la simplicité peut aussi être amusante , vous pouvez toujours être souple et nous utilisons toujours les mêmes principes de base. Passons à autre chose et déchaînons-nous un peu avec l'aubergine. 10. Aubergine: Faisons maintenant une aubergine, qui est étonnamment un fruit. Je n'avais pas de réglage d' aubergines, mais j'ai Google. J'ai cherché le mot aubergine. Comme vous pouvez le constater, ils se présentent sous différentes formes et tailles. C'est à moi de décider quel type de peinture. J'aime le look d'un violet plus petit avec une courbe. J'ai aussi remarqué à quel point elles sont brillantes et que les feuilles qui les relient ont une forme particulière. Vous pouvez toujours faire un croquis d' étude rapide du fruit que vous avez choisi avant de commencer à mieux comprendre votre sujet si vous le souhaitez. C'est un excellent conseil pour toute illustration. Dans l'ensemble, c'est un fruit très simple avec une forme très simple. Pour commencer, choisissez votre couleur de base et créez votre forme d'aubergine. Vous pouvez allonger ou affiner votre forme, ou plutôt comme une petite sphère, c'est à vous de décider. Je pense que le fait d'avoir une légère courbe ajoute plus d'intérêt. J'utilise beaucoup d'eau puisque nous en sommes à la première couche, ce qui donne un bel aspect aquarelle, et je choisis ma source de lumière en haut à droite cette fois-ci. J'ai essayé d'assombrir la zone située derrière elle et de la laisser éclairée par la lumière, plus claire en utilisant plus d'eau. Vous pouvez également profiter de cette occasion pour jouer avec la couleur en mélangeant directement sur la page. J'adore le faire en jouant avec plus de peinture et d'eau et en utilisant des coups de pinceau aléatoires, c'est un champ très aquarelle . J'utilise du magenta et du bleu. Si l'une des couches d'origine transparaît, elle aurait l'air plutôt cool. Mais j'ai l'habitude de tout recouvrir car j'adore les recouvrir de gouache. Mais vous pouvez être plus prudent que moi et laisser une partie visible, en particulier dans les zones surlignées. En attendant que cela sèche, commençons par le fond. Je voulais une belle couleur pastel alors j'ai mélangé du blanc au bleu que j'ai utilisé plus tôt. Si j'utilisais juste de l'eau, elle ne serait pas aussi légère. Si jamais vous voulez transmettre ce look, assurez-vous de mélanger le blanc dans la couleur de votre choix. Je suis très rapide et très souple dans la création de l'arrière-plan. Celui-ci est similaire au dernier que nous avons fait. J'ai adoré l' ambiance picturale décontractée. Je mélange un peu plus de peinture et une peinture légèrement plus foncée pour que les changements de valeur soient plus amusants. J'essaie de m'amuser, de jouer avec et de créer de la texture. Remarquez que je ne touche pas l'aubergine partout et laisse plutôt un peu de blanc sur la page pour la faire ressortir davantage. Vous pouvez faire plus attention que moi à en faire un contour parfait , mais d'habitude, je reprends le blanc pour le rendre parfait. Le contexte est encore une fois très vague , mais comme je l'ai déjà dit, vous pouvez créer votre solide, vous pouvez le laisser de côté ou faire ce que vous voulez. Maintenant, c'est possible, mais je voulais avoir plus de variations J'ai donc mélangé un peu de blanc à ma peinture, et je l'utilise pour éclaircir sous-parties et juste faire de légères différences de couleur. Je trouve que ça a l'air sympa, mais c'est une préférence personnelle. Il suffit de faire ce qui vous convient le mieux. Remarquez à quel point je suis lâche et aléatoire avec l'endroit où je peins. C'est essentiellement intuitif. N'y réfléchissez pas trop et travaillez rapidement. Si vous n'aimez pas ce que vous faites, vous pouvez toujours simplement peindre dessus. Même si vous n' aimez pas la couleur, vous pouvez la changer complètement en la laissant sécher et en peignant une autre couleur sur le dessus avec une peinture plus épaisse. Laissons maintenant le fond sécher ou utilisons un sèche-cheveux ou un pistolet thermique pour accélérer le processus. Ajoutons la tige, mélangeons la couleur que vous aimez. N'oubliez pas que vous pouvez tester vos couleurs sur un morceau de papier avant les mettre sur la page. Je mélange le bleu avec le vert et j'ajoute un peu de blanc à la fin. Cela donne une belle couleur aqua, l'une de mes préférées, mais n'ayez pas peur de jouer et de faire votre propre truc. Ensuite, peignez simplement en lignes simples pour la tige et formant une petite feuille incurvée autour du dessus de l'aubergine, comme nous l'avons vu dans les références. Je ne fais que les imiter, mais je les rends un peu plus jolies. Vous pouvez créer des contours puis les remplir, ou simplement peindre la forme entière en utilisant la forme naturelle de votre pinceau, comme je l'ai montré dans la dernière leçon, avec les feuilles de citron. Assurez-vous que votre peinture est belle et épaisse avec peu d'eau, car nous peignons sur de la couleur violet foncé et nous ne voulons pas qu'elle transparaisse. miens passent juste un petit peu et c'est bon. Je pense que cela le rend beau et ajoute plus de charme. Maintenant, rappelle-toi que je veux que la lumière éclate ici. Commençons par ajouter des ombres en gardant cela à l'esprit. Je mélange du violet, du magenta et du bleu foncé pour donner une belle couleur foncée à l'ombre. J'adore varier mes couleurs sur l' ensemble de la pièce, au lieu de simplement ajouter du blanc ou du noir, j'ai essayé de faire des variations. Comme nous utilisons une couleur plus foncée qu'une couleur plus claire, je n'ai pas à me soucier d'être très épaisse, mais si je peins une couleur plus claire sur une couleur plus foncée, je devrais m' assurer que la peinture est épaisse. C'est exactement comme ça que fonctionne la gouache. J'imagine à quoi ressembleraient les ombres et suivraient la forme de l'aubergine. Remarquez également comment j'ai dessiné les formes des feuilles car elles bloquent également la lumière sur le corps de l'aubergine. Remarquez également comment j'ai ajouté une jolie ligne sombre le côté avec une lumière qui vient pour plus de contraste, même si ce n'est pas très réaliste. Je n'ai pas non plus touché les lignes en bas à droite de l' aubergine pour plus de variation. Je n'aime pas que tout soit super complet et parfait, j'aime quand c'est un peu désordonné. Maintenant, j'ai choisi un violet plus clair. Si vous n'en avez pas, mélangez simplement du blanc votre violet et ajoutez un peu de rose ou de magenta pour le rendre plus chaud si vous le souhaitez. Je mélange le violet clair avec la couleur de l'ombre, et je peins pendant que l'autre peinture est encore humide juste à côté, mélangeant et en créant un joli dégradé ou une transition subtile entre les couleurs. J'éclaircit la couleur au fur et à mesure que nous entrons. Je le fais aussi autour des feuilles. Ensuite, je prends plus de violet clair et le mélange avec la couleur que j'ai utilisée pour le fond, donc du bleu très clair pour l'éclaircir davantage. J'ai peint juste à côté de ma dernière couche. Comme vous pouvez le constater, je donne l'impression d'une peinture à l' huile en travaillant simplement avec de la peinture humide sur de la peinture humide. J'ajoute simplement plus de couleurs et les mélange directement sur la page. J'en rajoute également un peu sur le côté droit pour commencer à tout unifier. Remarquez comment j'essaie de suivre la forme avec tous mes tons clairs et foncés. Cela le rend plus réel. J'en ajoute également un peu plus sur les bords du côté sombre pour qu'il y ait plus de contraste et de lumière réfléchie. Ensuite, j'y retourne et j'aplanis la transition entre la nouvelle couleur et les précédentes. Remarquez à quel point la transition est subtile et à quel point elle donne une impression de peinture à l'huile ou à l' acrylique puisque nous peignons sur de la peinture humide avec de la peinture humide et que nous la mélangeons simplement sur la page. J'adore ce look et tu me verras le faire beaucoup. C'est parfait pour vous lorsque vous souhaitez des transitions subtiles et amusantes. Je pense que j'ai ôté trop d' ombre à ce stade, mais ce n'est pas grave. Je vais l'ajouter à nouveau, dans la dernière couche. Nous ne faisons que construire et nous allons beaucoup changer d'avis, c'est très bien. Je voudrais maintenant commencer à définir les points forts. Je prends du rose clair, que tu peux obtenir simplement en mélangeant du blanc à ton rose. Si vous n'avez pas de rose, vous mélangez du blanc magenta, et si vous n'avez pas de magenta, vous pouvez le faire avec du rouge, mais ce sera plutôt un rose rougeâtre. Assurez-vous simplement que votre peinture est belle et épaisse avec peu ou pas d'eau afin que votre couche ne réagisse pas aux couches précédentes et soit belle et opaque. Je joue à ce stade et je plisse les yeux beaucoup pour voir où ajouter des reflets. Remarquez comment j'ajoute des petits morceaux partout. C'est juste mon style de marque. J'ai fait le surlignage trop près de la feuille ici, alors je peins dessus avec une couleur plus foncée pour corriger cette erreur. J'ai mélangé notre blanc ma couleur claire bleutée et j' ajoute encore plus de reflets. Une autre astuce pour un look amusant consiste simplement à continuer à ajouter et à superposer. Ce style est un peu différent du citron de la dernière leçon. Nous faisons plus de couches, plus de couleurs, plus de profondeur, plus de folie je dirais, mais aussi plus de fun. Que vous préfériez le style simple ou celui-ci, qui est plus intuitif et fantaisiste, peu importe, c'est à vous de décider lequel vous allez faire. Mais personnellement, je préfère celui-ci parce que c'est plus amusant de le peindre. Remarquez comment j'ajoute des points et des lignes. C'est comme ça que je le fais d'habitude. Notez également que le point culminant est l'endroit où la lumière la frappe et qu'elle suit la forme de l'aubergine. J'agrandis encore les reflets et décide d'y ajouter un peu de rose clair, en peignant légèrement à côté pour que les couleurs se mélangent. Je voulais pimenter davantage les couleurs. J'ai également ramassé du magenta, je l' ai jeté dans le rose et je l' ai placé autour de la pièce. Regarde comme je suis lâche et espiègle. Je n'arrête pas de plisser les yeux pour voir où je peux le mettre pour qu'il soit beau. Mais je n'y réfléchis pas trop à ce stade, et je continue simplement à superposer parce que si je n' aime pas quelque chose, je peux simplement peindre dessus. C'est l'essentiel de mon processus qui est assez chaotique et c'est ce qui vous donne ce look super cool à la fin. N'y pensez pas, variez simplement vos couleurs et vos valeurs et continuez à ajouter. Plissez les yeux pour voir où vous devez ajouter des éléments et si les choses vous conviennent. Si je m'arrête ici, ça a l'air plutôt cool aussi. C'est à vous de décider quand vous voulez arrêter de peindre. Je me perds dans le processus , alors j'ai continué à ajouter. Ici, j'ai mélangé certaines couleurs avec une belle touche épaisse de violet. Remarquez comment je continue à mélanger les couleurs que j'ai déjà sur ma palette pour que tout reste cohérent. Lorsque j'ajoute une nouvelle couleur, je mélange deux couleurs précédentes, puis je continue à mixer à partir de cette nouvelle couleur. J'aime être pointilleux en ajoutant de nouvelles couleurs, et quand je le fais, je les mélange avec les couleurs précédentes. Maintenant, je plisse les yeux et je peux voir beaucoup plus d'ombres. Je prends du bleu et du foncé plus foncés et le côté gauche avec des traits lâches pour mieux le définir. J'en ajoute également un peu à la planification intermédiaire sur la superposition. Mais tu sais quoi, la plante a l'air plutôt cool ici aussi si je m'arrête, tu peux voir qu'il y a tellement de moments d'arrêt. Remarquez que je n' utilise pas uniquement du violet pour l'ensemble de la pièce ou simplement du bleu ou simplement du rose, j'utilise beaucoup de couleurs qui se touchent sur la roue chromatique. Ils sont très similaires, puis ajoutent plus de profondeur et de plaisir. Je vous recommande vivement d'imprimer une roue chromatique et de la placer sur votre mur voir quelles couleurs se touchent. Mais en réalité, il s' agit de couleurs similaires. Ils ont généralement l'air bien ensemble et ça correspond, et ça rend les choses encore plus intéressantes. Je voulais également rendre mes zones surlignées un peu plus floues J'utilise donc un peu de peinture et beaucoup d'eau pour estomper les bords. Vous pouvez réactiver la peinture à tout moment avec de l'eau n'importe quelle zone complètement sèche et avec un pinceau légèrement humide, il suffit de la mélanger. J'adore faire ça avec des bords trop doux et trop durs. Laissons maintenant le corps de l'aubergine sécher et travaillons sur la tige. Remarquez que le contraste entre le fait que la tige est plate, ce qui signifie simplement qu'il ne s'agit que d'une seule couleur, et que l'aubergine peinte avec beaucoup de couleurs et de dimensions est agréable. J'aime bien ce contraste, donc tu peux le laisser comme ça si tu veux. Mais je voulais qu'elle soit entièrement dimensionnelle, alors j'ai assombri la peinture que j'avais déjà sur ma palette avec un joli vert foncé sur la tige, puis j'y ajoute de l'ombrage en imaginant à quoi elle ressemblerait avec la source de lumière que j'ai choisie. Ce n'est pas grave si je ne suis pas précis à 100 %, personne ne m'appellera à ce sujet tant que ça a l'air bien. Faites cela simplement et si vous n'êtes pas sûr, devinez ou faites ce qui vous convient. Habituellement, si vous le faites mal, cela aura l'air un peu bizarre et vous serez en mesure de le réparer. Mais j'ai pris du blanc et du vert vif et les ai mélangés à la couleur de base pour obtenir des reflets. Remarquez à quel point je les ai gardés simples, un peu, ça va très loin, il suffit de faire des petits morceaux à la fois et de plisser les yeux au fur et à mesure, pour m'assurer que tout est beau. Vous pouvez également ajouter du jaune aux reflets si vous souhaitez les rendre encore plus intéressants. J'en ai également ajouté un peu sur le bord pour le rendre plus contrasté. Pour ce faire, il suffit de trouver le formulaire. J'ai également pris cette couleur et ai ajoutée à une partie de l'aubergine, juste une partie pour une belle variation de couleur. Même si c'est irréaliste. Parfois, j'aime juste mettre des touches de couleur quelque part, et ça a l'air amusant. Il est maintenant temps de revenir à l'aubergine, mais attention si vous voyez de la brillance, cela signifie qu'elle est encore humide. Attendez votre peinture sèche ou utilisez un sèche-cheveux ou un pistolet thermique. N'oubliez pas que s' il est brillant, mouillé, s'il devient de la boue, il est sec. Passons maintenant à la touche finale la plus magique et à la partie la plus amusante, les reflets blancs. Lorsque j'ajoute des reflets blancs, comme toujours, j'essaie de ne pas ajouter d'eau à la peinture et de la sortir directement de la poêle avec pinceau légèrement humide pour qu'elle soit aussi opaque que possible. Mais si votre peinture est plus épaisse et contient un peu d'eau. N'ayez pas peur d'en faire trop à ce stade, car vous pouvez effacer toutes les erreurs. Mais en même temps, ne les mettez pas partout [RIRES] car ils perdront leur magie s' ils en font trop, croyez-moi. J'en ai ajouté un gros et un tout petit, la lumière l'a frappé, et puis, bien sûr , sur tous les bords pour le rendre plus brillant, même avec autant de lumière, ça le rend tellement beau. De petits points ici et là ajoutent à la magie. C'est juste mon style. Tu n'es pas obligée de le faire si tu ne le veux pas. Même chose pour la zone de la tige, principalement sur les bords et les petits points. Je continue à les ajouter ici et là, je plisse les yeux pour voir où vous pourriez l'utiliser le plus. Comme toujours, les points forts le font vraiment ressortir, et je pense juste qu'ils rendent l'ensemble de la pièce si magique. Une fois que j'ai terminé, je veux ajouter peu plus d'obscurité à la zone d'ombre, alors ajoutez-en un peu et même sous la tige. Vous pouvez toujours accéder à la zone de votre choix et la modifier. Il suffit de plisser les yeux et de voir ce qui doit être fait. Je dessine également la tige et les feuilles avec une couleur plus foncée pour augmenter le contraste. Ensuite, j'ai repris le blanc et j'ai ajouté quelques points subtils ici et là pour une sensation de magie étincelante en arrière-plan. Vous pouvez également faire des pois ou des rayures ou tout ce que vous voulez. Je dessine également l' ensemble de l'aubergine l'extérieur en blanc et certaines parties pour la faire ressortir davantage de l'arrière-plan. Vous me verrez le faire avec tous les fruits, j' adore ce look. En guise de touche finale, j'ai voulu augmenter le contraste entre la tige et la feuille. J'ai donc choisi un vert très vif, et je l'ai ajouté juste un tout petit peu pour ajouter plus de reflets. J'en ajoute également un tout petit peu dans le corps de l'aubergine pour plus d'intérêt. L'écran ressemble presque au néon, donc ça le fait vraiment ressortir. Si tu n'aimes pas les couleurs vives autant que moi, tu n'es pas obligée de le faire. C'est à toi de décider. Vous pouvez même utiliser des couleurs très sourdes, je veux dire, des couleurs tellement personnelles. Mais j'ai l'impression que la petite touche de vert vif rend vraiment vibrant et vivant. Je n'étais pas totalement satisfaite des feuilles, alors j'ai lissé certains bords et je les définis un peu plus. J'ai terminé. Bien sûr, si vous êtes subjectif, n'hésitez pas à jouer davantage, ou vous auriez pu arrêter plus tôt, tout dépend de vous. Le résultat est tellement amusant et fantaisiste, et c'est pourquoi j'adore superposer des couches sans arrêt, jouer avec de nombreuses couleurs et valeurs différentes, tout en m'amusant. C'est aussi pour cela que j'aime jeter le réalisme par la fenêtre. Mon objectif est de rendre mon sujet plus intéressant que celui de la réalité et de le rendre plus amusant à regarder. J'espère que tu t' amuseras à peindre ça. Peignons maintenant une banane originale et amusante. 11. Banane: Il est maintenant temps de peindre la jolie banane. Gardez à l'esprit qu'il est fait de plans plats, il sera donc un peu différent formes sphériques que nous venons de créer. Rappelez-vous à quel point les avions plats peuvent sembler un peu ennuyeux, même lorsqu'ils sont exposés à une forte lumière. va falloir vraiment jouer et nous approprier pour le rendre plus intéressant. J'étudie ici les formes de la banane. Il a une belle courbe et il est divisé par de nombreux plans plats au toucher. Il possède également une tige et une petite tache brune à l'extrémité. ne vous dérange pas qu'il soit brun, je vais le rendre jaune et vous pouvez rechercher une référence pour voir à quoi il ressemble. Nous pouvons le rendre jaune-vert ou vert, comme vous le souhaitez, ou vous pouvez le peindre dans les taches brunes. Cela pourrait même avoir l'air amusant avec une belle texture. Si vous recherchez une banane sur Google, vous pouvez la voir dans différents scénarios d'éclairage. D'habitude, un côté fait face à la lumière, donc c'est très clair, comme ici, ça vient du haut, puis quand la banane se détourne, les avions s'assombrissent et s' assombrissent en bas. Les mêmes principes d' utilisation du briquet que dans la sphère sont légèrement différents. En fait, j'ai trouvé une référence qui ressemblait beaucoup à ce que je voulais peindre. Sur celui-ci, la lumière se dirige davantage vers le milieu, et vous pouvez voir que cela crée une belle série de reflets. sera important de garder cette référence à l'esprit lorsque nous jouerons avec les surlignements. Il suffit de trouver une référence qui vous plaît, puis bien sûr, vous pouvez la styliser, exagérer à l' extrême. Commençons. J'utilise le jaune citronné pour créer la forme en commençant par la tige puis en la courbant. La tige est juste une ligne droite , puis nous faisons juste une courbe à partir de celle-ci. Remarquez que je vais simplement peindre toute cette forme avec la pointe , puis je vais la remplir. La moitié inférieure ressemble presque à une demi-lune. La forme n'est pas totalement réaliste. Elle ne ressemble pas à la banane que j'ai montrée, elle était plus gazonnée, plus droite, mais j'ai pensé que ça serait plus beau. Vous pouvez toujours modifier les formes de tout ce que vous dessinez ou peignez. Tant que vous conserverez la plupart des fonctionnalités, elles seront toujours reconnaissables. C'est ce qu'on appelle la stylisation, et c'est en fait la façon dont les choses ont leur propre style personnel. Mais si cette forme semble dure ou si ce n'est pas exactement ce que vous voulez, utilisez simplement un crayon de couleur claire pour esquisser la forme que vous souhaitez avant peindre pour vous assurer d'obtenir la forme que vous aimez , et sentez-vous à l'aise avec. Si vous commencez avec de la peinture comme moi, et que vous n'aimez pas la forme que vous créez, vous pouvez toujours peindre dessus ou peindre de la peinture pour l'agrandir si vous ne l'aimez pas. Ici, je voulais mélanger une belle couleur brunâtre pour commencer à définir la tige et la pointe, et oui, je voulais rendre la tige brunâtre à partir de notre contraste, même si elle est normalement jaune. Vous pouvez également utiliser un vert herbeux pour un look de banane non mûre, ou n'importe quelle couleur de votre choix. Les bananes roses ne sont pas réalistes, mais peu d'autres choses ressemblent à des bananes, donc elles seraient tout de même reconnaissables. J'essayais de mélanger la couleur parfaite, mais je n'arrêtais pas de la tester et elle était trop foncée, alors je l'ai éclaircie, mais j'ai fini par l'allumer trop, comme vous le verrez, mais je l'ai juste ajoutée à la tige et la pointe. Parfois, quand je peins dedans, ça n'a pas l'air superbe, mais je me dis : « C'est bon, je peins juste dessus et les nouvelles couleurs se mélangent, donc ça va vraiment être beau ». Ici, je mélange le brun foncé plus chaud avec un peu jaune et j' assombris les couleurs que je viens de déposer. Remarquez que, parce que la peinture était encore humide, les couleurs se sont mélangées les unes aux autres et elle est belle. Ensuite, je vais tracer le contour de la banane et indiquer où les arêtes ou les plans plats se touchent également. Je ne dessine pas toujours les contours de mes fruits, mais je pense que lorsqu'ils sont d'une couleur claire comme celle-ci, cela permet de voir les détails plus facilement et rendre plus éclatants en ajoutant du contraste. Remarquez que mes lignes ne se touchent pas partout pour un look plus amusant. Lorsque vous tracez le plan, assurez-vous dessiner les arêtes suivant la forme de la banane pour le plus de réalisme possible, comme je l'ai fait. Maintenant, je mélange une couleur orange plus foncée, jaunâtre et je commence à ajouter des ombres. Nous créons des contrastes. Remarquez à quel point la banane semble caricaturale et unidimensionnelle puisque nous n'avons pas encore de dégradés et que tout a une couleur plate. Cela peut aussi être un look amusant si c'est votre style. Vous pouvez simplement faire des fruits de bande dessinée. Je veux dire, tout ce que tu fais est mignon tant que tu l'apprécies. Maintenant, je reviens au jaune citronné, je l'éclaircis encore plus et j'aplanis certains de ces bords durs. Cette fois, la lumière vient du côté droit. J'imagine donc à quoi cela ressemblerait, et j'ajoute de la lumière et des ombres pour le rendre crédible. Je plisse les yeux beaucoup pendant ce processus, comme toujours, pour m' assurer que tout va bien. Comme vous pouvez le constater pour chaque fruit, je fais à peu près la même chose, et mes techniques changent vraiment en fonction de la provenance de la source de lumière. S'il vous est difficile d' imaginer une source de lumière, utilisez simplement une photo de référence avec une source de lumière forte dans la référence. Ensuite, vous pouvez le modifier au fur et à mesure, l' exagérer et le rendre différent au fur et à mesure que vous peignez. Mais vous pouvez toujours commencer par la photo de référence normale avec une source de lumière forte. J'ajoute du blanc au jaune citronné pour commencer à ajouter des reflets, et j'éclaircit cette zone pour augmenter le contraste. Je suis également en train de lisser davantage les bords, et maintenant nous avons un joli dégradé, qui est juste une transition agréable et douce entre les couleurs. Je continue à plisser les yeux définir les formes et à ajouter du contraste. Remarquez qu'il est déjà assez beau, mais je veux continuer à le définir et à augmenter encore le contraste. Mais remarquez comment nous sommes arrivés à ce très beau look très rapidement. Il ne faut vraiment pas grand-chose. Choisissez simplement votre couleur de base, ajoutez vos ombres et ajoutez vos reflets et parfois vos contours. Peu importe l'ordre dans lequel vous faites ces choses, tant qu'elles sont toutes faites. Cette fois, je mélange une couleur légèrement plus foncée et je vais ajouter d'autres ombres en haut, à gauche et en bas. Je suis juste en train de définir la forme et d'assombrir mes ombres. J'ai ajouté un peu trop d'ombre juste ici et c'est bon. Je vais juste reprendre cette couleur de base plus claire, et je vais juste la lisser ici en la mélangeant. Remarquez que je travaille avec de la peinture humide ou humide. C'est ce qui fait que tout se mélange si bien et donne à cette peinture à l'huile un aspect. Je fais ça beaucoup. C'est tout simplement magnifique. Vous pouvez également obtenir ce look si vos couches sont sèches, il suffit de les réactiver avec plus d'eau. À moins que vous n'utilisiez un nettoyant acrylique, cela ne fonctionnera pas et vous n'aurez qu'à appliquer une nouvelle couche sur le dessus, puis à travailler humide sur humide avec cette couche. Maintenant, je passe au blanc pur et j'ajoute des reflets. C'est l'une de mes étapes préférées. N'oubliez pas d'avoir à peine l'eau sur votre pinceau avec la peinture la plus épaisse. Je suit la forme du forum et j'en ajoute également sur les bords et sur le côté ombragé pour une lumière réfléchie et plus de contraste. Ça me paraît un peu trop orange et beige. J'ai perdu beaucoup de jaune à ce stade. Je vais l'ajouter en le peignant près des ombres et en les éclairant. Si jamais vous vous trompez, peignez dessus encore humide si les couleurs sont similaires ou vous pouvez attendre qu' il sèche si ce n'est pas le cas. Quoi qu'il en soit, c'est bon. Maintenant, laissez-le sécher avant d'ajouter la touche finale, et en attendant, nous pouvons faire le fond. Comme notre banane a une valeur si légère, je souhaite ajouter du contraste en peignant sur un fond plus sombre. Tu peux faire n'importe quelle couleur, mais je voulais en faire une bleu verdâtre. J'ai commencé à peindre librement avec cette couleur verdâtre, et je peins simplement de manière lâche, puis comme toujours, mais à ce moment-là, je me suis dit que ce n'était pas assez sombre, alors j'ai introduit une nouvelle couleur, qui est le bleu super foncé, et je les mets juste à certaines zones, je les mélange , puis je les mélange directement sur la page. J'ai continué à alterner ces deux couleurs et comme elles sont assez similaires, elles se marient bien lorsqu'elles sont mélangées. Cela ne fait qu'ajouter un peu d'intérêt. Vous pouvez toujours utiliser des couleurs très similaires et les varier légèrement pour un look amusant. Remarquez que, comme toujours, j'ai laissé un contour blanc autour de la banane, et comme l'arrière-plan est si sombre cette fois, il est encore plus visible, avec cet espace entre le contour sombre et puis le fond blanc puis le fond sombre, ça ajoute vraiment plus de contraste. Une fois que j'ai l'impression que l' arrière-plan est beau, je mélange une belle couleur foncée en utilisant simplement la couleur de fond avec le brun. Cela donne une belle couleur foncée qui correspond aux couleurs que j'ai déjà utilisées tout au long de la pièce. Je continue à augmenter le contraste à l'intérieur de la banane avec elle, alors ajoutez-la à la tige et à la pointe. J'assombris également les contours dans certaines zones, mais pas trop, sinon cela donnera l'impression d'être trop caricatural et ce ne sera pas aussi efficace. J'adore faire en sorte que les contours aient des couleurs différentes. Ça le rend juste beau. Nous apportons juste des touches subtiles ici et là. Ensuite, j'ai voulu ajouter de la texture à l'arrière-plan. Je l'ai fait en appuyant sur mon pinceau avec cette couleur plus foncée tout autour. J'ai certainement encore augmenté le contraste et ajouté de l'intérêt. Remarquez comment je viens de faire des petits points ici et là. Je n'ai pas fait tout le fond dans cette couleur. Je l'ai juste utilisé pour augmenter contraste et ajouter de la texture qui ajoute plus d'intérêt. Maintenant que notre banane est sèche, définissons-la un peu plus et créons-en du jaune citronné avec du blanc, et voyons comment je l'ai fait avec des traits audacieux pour ajouter des reflets. J'adore utiliser des traits gras pour ce genre de choses. Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours prendre votre temps et simplement en faire un peu voir à quoi cela ressemble. J'ai également ajouté quelques petites lignes ici et là sur les bords et les contours pour augmenter encore le contraste. À ce stade, je plisse beaucoup les yeux pour décider de ce que je dois faire ensuite et de ce qui a besoin de plus de peinture ou de définition. J'assombris la couleur moyenne avec un peu de bleu arrière-plan et j'aplanis les bords des reflets avec. Cela donne une belle teinte verte puisque le bleu et le jaune donnent du vert, et c'est amusant car les bananes contiennent naturellement du vert, et cela les rend également plus cohérentes avec le fond couleur. J'essaie toujours d'intégrer ne serait-ce qu'un tout petit peu de la couleur de fond dans mes œuvres. Il est maintenant temps de faire ressortir les choses avec un peu de lumière pure. Prenez la peinture, assurez-vous qu'elle est épaisse, n'y a pas trop d'eau sur votre pinceau et ajoutez de petits traits et points tout autour, commençant par le haut puis jusque dans la banane elle-même. Vous pouvez plisser les yeux à ce stade si vous ne savez pas où le mettre, c' est ce que je faisais ici, mais sinon, amusez-vous bien avec et n'y réfléchissez pas trop. Si vous en faites trop, peignez dessus. J'utilise également le blanc pour dessiner davantage la banane et la séparer de l'arrière-plan, comme toujours. Cela augmente encore plus le contraste et le fait ressortir. Assurez-vous simplement que votre peinture est belle et épaisse lorsque vous faites cela afin de ne pas réactiver les couches précédentes, comme je l'ai fait un peu ici par endroits, mais ce n'est pas grave puisque je suis lâche et que je ne suis pas un perfectionniste. Si vous voulez que ce soit parfait, soyez plus prudent et prenez votre temps. Ensuite, j'ai décidé d'ajouter quelques touches de lumière plus audacieuses. Je vais le faire sous un angle pour le rendre plus intéressant. Un peu plus haut sur le côté droit et plus bas sur la gauche, comme nous l'avons vu dans les images de Google plus tôt. Je pense que je suis content de ma banane, mais tu prends ton temps et arrêtes quand ça te convient. Ou tu aurais même pu arrêter plus tôt. C'est votre art, alors faites ce qui vous convient. Maintenant, finissons l'arrière-plan. J'aime la texture que j'ai ajoutée avec la couleur plus foncée, et j'ai pensé que j'en voulais plus, alors j'en ai juste ajouté plus. Ensuite, j'affine certaines zones sombres en les recouvrant légèrement avec des couleurs plus claires. Mais j'ai trouvé que c'était un peu trop foncé à certains endroits, alors je les ai affinés un peu plus en y rajoutant une couleur plus claire. Comme vous pouvez le constater, je change beaucoup d' avis et je joue avec. Fais ce qui te semble juste. Ensuite, je mélange du jaune citron avec du blanc pour le rendre plus opaque, et ajoutons un motif original en arrière-plan. J'utilise la même couleur que celle de la banane pour plus d'unité, et ma banane a un peu trop d'espace dans le bas. Cela l'aidera également à se sentir plus équilibré si j'y ajoute quelque chose. Ici, je crée les formes des étoiles en utilisant des lignes simples. Assurez-vous que votre peinture est belle et épaisse et que votre arrière-plan est sec pour détecter les étoiles et les points opaques ou tout autre motif que vous souhaitez ajouter. Si la couche précédente traîne un peu, ce n'est pas grave. Il suffit de peindre une deuxième couche une fois qu'elle est sèche. Le mien aussi, mais ça ne me dérangeait pas tant que ça. Je pense que ça ajoute au bouchon. Comme tu peux le voir, tu peux être super libéral avec un jour. Assurez-vous simplement de varier leurs positions, les regrouper et de varier leur taille. Comme vous pouvez le constater, j'ai placé les étoiles au hasard autour de la pièce, et j'ai fait ce qui me semblait juste et j'ai fait varier leur échelle. J'ai décidé d'ajouter un peu de jaune citronné à la banane. Je pense qu'une partie a été perdue avec trop de temps forts. Je vais juste continuer à affiner un peu les couleurs et à apporter la touche finale ici. De plus, j'ai trouvé que l'une des étoiles laissait trop de couleur de fond, alors j'ai juste appliqué une deuxième couche dessus et maintenant elle est opaque. Une fois que j'ai l'impression que c'est suffisant, c'est fait. Cette peinture est très agréable au toucher. J'adore les résultats, et j'espère que vous aussi. Lorsque nous retirons le ruban de masquage, il semble encore plus frais avec les bords tranchants. N'oubliez pas que c'est vous qui décidez quand vous avez terminé et que vous pouvez peindre sur tout ce que vous n'aimez pas ou réessayer. Nous apprenons avec chaque pièce que nous fabriquons, alors faites-le à votre façon, amusez-vous et faites ce qui vous convient. Vous peindrez mieux à la gouache, à chaque peinture que vous ferez. Faisons maintenant un avocat super mignon. 12. Avocat: Faisons mon fruit préféré. Je sais que ça ne ressemble pas à un fruit, mais à l'avocat, qui est un fruit. Les avocats sont assez simples. Elles ont une belle fosse sphérique brun foncé, une peau texturée foncée et la couleur de la chair verte à l'intérieur passe d'un jaune verdâtre clair à une couleur foncée sur les bords. Nous avons également cette petite tige ligneuse à l'extrémité, et nous remarquons la forme générale du contour. Il est un peu bancal, donc nous pouvons jouer avec, à condition garder à l'esprit qu'il est généralement plus fin en haut, et plus épais et arrondi en bas. De plus, là où nous touchons la tige, elle plonge un peu. En peignant ce fruit, vous verrez que je change beaucoup d'avis et couche et couche, assombrit et éclaircit. Je pense que c'est ce qui lui donne ce charme au look fini. N'ayez pas peur de trop superposer ou de trop peindre. Vous pouvez toujours peindre sur tout ce que vous n'aimez pas. Ce fruit est le meilleur exemple à ce jour de la façon dont j' aime peindre avec beaucoup de jeu et d'essais et d'erreurs. Peignez simplement de manière intuitive et amusez-vous. Pour moi, il n'y a pas d'erreur ici, c'est juste de plus en plus de couches et parfois de petits trous apparaissent, si je peins sur quelque chose que je n'aime pas, et cela ajoute au charme. Utilisez ce que je fais comme une directive vague. Au lieu de suivre exactement tout ce que je fais, essayer de suivre le cours, de te faire une idée de la façon dont je peins, puis de le remplir toi-même et de te faire confiance, tu seras surpris des résultats. Nous allons commencer. Choisissez un joli vert que vous pouvez utiliser comme couleur de base. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaite, n'importe quelle couleur puisque nous la peignons principalement dessus. À moins que vous ne vouliez pas peindre dessus, choisissez peut-être une couleur plus claire, comme celle qui constitue la majorité de l'avocat. Commencez maintenant à dessiner la forme du contour de votre avocat. N'oubliez pas qu'il y a une petite entaille en haut à l'endroit où se trouve la tige, et qu'elle est arrondie pour être beaucoup plus épaisse vers le bas. Je n'ai pas vraiment aimé ma première épreuve de forme. Devinez quoi ? J'ai simplement continué à l'affiner et à le peindre, et je l'ai un peu plus grand car je laissais trop d'espace en haut de la page. Essayez de centrer vos fruits du mieux possible. Si c'est difficile pour vous, dessinez-le simplement avant de commencer. Comme il s'agit de notre première couche, rien ne vous empêche de jouer jusqu'à ce que vous trouviez la forme parfaite. Une fois satisfait, remplissez-le avec plus d'eau et moins de peinture pour obtenir une fine couche de type aquarelle. Je pensais que ma couleur de base était trop foncée, mais pas de problème. J'ai ramassé du blanc et un vert clair vif et je l'ai peint à l'intérieur pour éclaircir les couleurs. Cela ajoute une belle variation de couleur et je ne vais pas peindre les bords, garder cette zone sombre comme dans la référence. Je voulais aussi planifier l'emplacement du noyau et j'ai donc dessiné une forme de larme, c'est ainsi que j'ai vu certains avocats avoir leur noyau de mémoire. J'ai utilisé du blanc cette fois ne pas avoir à choisir plus de couleur, et si je n'aime pas ça, je peux facilement le changer à tout moment. Je suis juste en train de marquer où il se trouve. Je continue à éclaircir avec du blanc, mais ai aussi choisi du jaune pour plus de chaleur, et cela ajoute un peu de réalisme puisque vrais avocats ont cette teinte jaune-verdâtre, mais cela les rend aussi plus chauds et encore plus de fun. Remarquez que puisque la première couche était humide et que j'ai continué à y ajouter de la couleur et à la lisser, cela a donné cet effet de peinture à l'huile que nous aimons tant. Remarquez également comment j'ai créé certaines zones plus blanches et d'autres plus jaunes au hasard pour ajouter plus d'intérêt. Choisissez simplement les couleurs que vous aimez, peignez directement sur la page et estompez-la. Plus vous estompez votre peinture et la lissez, plus elle sera belle. Essayez d'éviter de toucher les bords les plus foncés pour plus de réalisme ou vous pouvez ajouter une couleur plus foncée sur les bords si vous n' avez pas de bords plus foncés. Assurez-vous simplement de conserver cette belle information que nous avons obtenue de la référence. Lorsque vous aurez l'impression d'en avoir fini avec la chair et que nous y reviendrons, ne vous inquiétez pas, mélangez une belle couleur foncée pour ajouter de la peau, qui apparaît à peine, mais nous la ferons ressortir davantage pour contraste beaucoup. Ici, je mélange un beau bleu foncé et vert et je m'assure de tester ma couleur. L'un d'eux est très foncé, donc j'utilise moins d'eau et plus de peinture, et ajoute un joli contour à l'ensemble de l'avocat. Assurez-vous de n'utiliser que la pointe de votre pinceau pour qu'il reste fin. Vous pouvez choisir un côté et le rendre un peu plus épais comme je l'ai fait ici avec le côté droit. Ça donne l'impression que c'est un peu incliné. Quel que soit le côté que vous mettez le plus sur le côté, aurez l'impression qu'il est orienté dans la direction opposée. Ce n'est pas compliqué, c'est juste un aperçu. Une fois que vous avez terminé, choisissez un beau brun chaud et peignez dans votre fosse. Je l'ai fait un peu plus grand que ce que j' avais initialement imaginé. Fais juste ce qui te semble bon. Rien ne vous empêche de créer un cœur très petit ou grand, ou même à l' envers, si vous le souhaitez, tout ce que vous voulez faire. Assurez-vous d'avoir une bonne quantité de peinture et un peu d'eau pour obtenir une consistance plus épaisse afin que le grain ne transparaisse pas. Mais ce n'est pas grave si c'est le cas, nous allons continuer à peindre dessus toute façon, et j'adore que les couleurs se mélangent et se mélangent. Cela crée plus d'unité et relâchement s'ils se manifestent l'un à travers l'autre. Remarquez maintenant que nous avons ces couches de base plates et c'est vraiment une bonne façon de commencer vos peintures si vous faites des fruits. Il vous suffit de déposer les couleurs principales, de les laisser sécher, puis de revenir dedans, et vous pouvez définir et ajouter des reflets et des ombres. Je l'ai fait cette fois parce que je voulais en superposer davantage au lieu de tout peindre d' un seul coup alors que la peinture est encore humide. Laissons cela sécher et commençons par notre arrière-plan. Je veux un fond magenta, mais fais la couleur que tu aimes le plus. Vous pouvez faire un bleu sarcelle, un vert super clair ou même un jaune. Ils seront tous beaux , donc c'est à vous de décider. J'ai peint librement, comme si j' étais toujours rapide avec mes traits et que c'était amusant. J'ai joué avec le rapport eau/peinture cette fois-ci, et j'ai arrondi les coins et j'ai gardé bancal sur certaines parties des bords. Cela va avoir un joli contraste avec les arêtes vives fabriquées avec le ruban adhésif. Remarquez que je n'ai pas touché l'avocat et beaucoup d' endroits et que j'ai laissé le blanc du contour comme je le fais toujours. Mais c'est votre arrière-plan, alors peignez-le comme vous le souhaitez. Tu peux faire des rayures, tu peux même faire un arc-en-ciel, comme tu veux. Mais c'est la même technique que je t'ai montrée auparavant. Je suis juste très rapide avec mon pinceau, et il crée de belles textures. Une fois que j'ai terminé, j'ajoute une simple tige avec le brun que j'ai déjà utilisé pour le noyau. Il est bon d'utiliser les mêmes couleurs lorsque vous le pouvez pour plus d'unité. Maintenant, j'ai ramassé du jaune et du vert vif et je les ai mélangés pour pouvoir commencer à ajouter des reflets. Cette fois, la lumière vient du coin supérieur gauche, mais je vais jouer avec elle à l'extrême, en particulier dans la partie charnue, qui doit être éclairée uniformément comme vous l'avez vu dans la leçon Lumière dans l'ombre. Mais ce n'est pas ce que nous voulons, nous voulons un contraste super amusant. Nous allons jeter le réalisme par la fenêtre et nous amuser. J'ai allégé tout le côté gauche en quelques coups de pinceau. Vous n'avez pas besoin de faire le vôtre si grand, mais j'aime le look superposé. J'ai essayé d'être audacieuse avec mes traits, puis de continuer à en ajouter d'autres au fur et à mesure. J'ajoute également quelques petites lignes sur les bords de l'autre côté, et je commence à créer du contraste. J'adore aussi ajouter de petits points pour plus de magie. Maintenant, je vais mélanger un joli vert foncé pour commencer à ajouter des ombres. Assurez-vous de tester vos couleurs comme je l'ai fait, et de faire en sorte que votre vert corresponde au vert que vous avez déjà posé. J'en ai dessiné le contour et j'ai assombri tout le côté droit et le bas. J'utilise à nouveau des traits gras. Maintenant, rappelez-vous que la fosse créera une ombre projetée à l'opposé de la source lumineuse. Je peins ça ici en bas à droite, et j'assombris encore plus la couleur, en utilisant le brun que j' ai déjà. Je vais ajouter vert et définir encore plus l'ombre. Remarquez à quel point je suis lâche avec cela, mais plus tard, je vais peindre complètement la partie supérieure et laisser entrer le reste parce que je trouve qu'il faisait un peu trop sombre. Assurez-vous peut-être que vos couleurs ne sont pas aussi sombres que les miennes ici. Mais c'est un bon exemple de superposition et de changement d'avis. Tu peux toujours peindre sur des objets comme je le fais. J'ai continué à créer des ombres et assombrir les bords avec du vert, puis j'ai pris du blanc pour rendre les reflets encore plus clairs et ajouter plus de points. Comme toujours, assurez-vous de choisir du blanc pur pour obtenir le blanc le plus opaque. J'ajoute également un peu de blanc sur le côté obscur et il se marie avec les couleurs que j'ai déjà déposées parce qu'elles sont encore humides. Je plisse les yeux et je décide de désactiver le blanc avec un peu jaune et d'en ajouter un peu plus aux reflets car c'est un peu trop clair. Ensuite, j'éclaircit le côté droit car il fait un peu trop sombre. Il suffit de plisser les yeux pour savoir ce qui a besoin, quoi, où et pourquoi. Cela vous aidera à déterminer les valeurs qui vous conviennent. n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Nous ne faisons que créer des couches. Fais juste de ton mieux. En bas, remarquez que j'ai fait une erreur. J'ai peint sur la peau. Je vais revenir avec une couleur de peau foncée et simplement la redéfinir. Vous pouvez le faire à tout moment et attendre qu'il sèche complètement pour qu'il soit également complètement opaque. J'assombrit également le côté droit de la tige et le noyau de la même couleur. Les petites touches font toute la différence, puis j'ai décidé d'ajouter plus de vert vif sur l'ensemble de la pièce. C'est à ce moment-là que je commence à éclaircir les ombres mais que je remarque que je vais laisser passer de petits bouts de ténèbres. Cela ajoute beaucoup de texture. Maintenant, définissons la fosse. Je vais faire quelque chose d'un peu différent ici. Je vais prendre du magenta arrière-plan et le mélanger à de l'eau. C'est un lavage plus léger et je vais mettre ce lavis plus léger sur une gouache plus épaisse et je me suis rendu compte que lorsque je le fais, cela agit comme de l'aquarelle dans une couche future. Vous ne voulez pas utiliser trop d'eau car vous allez réactiver les couches précédentes. Mais je ne vais pas le rendre super opaque pour que la couche précédente transparaisse. Cela donne une texture vraiment amusante, comme vous pouvez le voir. Rappelez-vous comment la lumière colorée se reflète et que la lumière rebondit en général, c'est en fait assez réaliste. Le brun qui transparaît rend encore plus beau, tout simplement beau et aide à tout unifier lorsque j' ajoute la couleur de fond à la pièce. Choisissez maintenant une couleur de surbrillance pour la fosse. Pour moi, c'est ce bel ocre jaune et je le jette sur le côté qui fait face à la lumière. Remarquez à quel point mes coups sont lâches, comme toujours, et aléatoires. J'aime faire un gros point et le plus petit. J'ajoute également de la lumière réfléchie sur le bord opposé, puis j'en ajoute un peu à la tige. Je plisse les yeux et ça paraît un peu trop clair dans l'ombre, j'ai atténué les couleurs avec un vert plus foncé. Maintenant, regardez ça, notre avocat commence à prendre vie. Maintenant reprenons un peu de blanc pur et faisons ressortir tout. Veillez à ne pas utiliser d'eau ou très peu pour une peinture très épaisse, comme toujours. Remarquez comment je place des lignes et des lignes tout autour de la pièce, mais j'en mets plus sur le côté gauche puisque la lumière est dans cette direction et je l'ajoute sur les bords du côté droit pour Augmentez le contraste et donnez un aspect de lumière réfléchissante même si ce n'est pas réaliste sur une surface plane. Faites-le jusqu'à ce que vous ayez l' impression que c'est fait. Maintenant, ajoutons-le à la fosse. Je fais deux formes et un point dessous et je regarde comme ça le rend beau. J'en ajoute également un peu sur l'autre côté et sur la tige également. Maintenant, lorsque vous faites cela, assurez-vous que toutes les couches précédentes sont sèches afin de laisser tomber un blanc pur. Je continue à regarder et à rendre le côté gauche encore plus clair. Ensuite, je mélange un beau vert avec la couleur et le blanc précédemment utilisés, et j'éclaircis certaines zones qui me paraissaient un peu trop sombres. Je m'en rends compte en plissant les yeux. Remarquez que tout au long de cette pièce, lorsque je mélange les couleurs, j'essaie de ne pas en introduire trop de nouvelles et j' utilise généralement ce qui se trouve déjà sur la palette. Cela contribue vraiment à ce sentiment de réalisme et à ce que les couleurs présentent de légères variations. Voici un exemple de la raison pour laquelle vous ne devriez pas avoir peur de changer d'avis. Cette partie supérieure me tracassait. Ça a juste l'air faux, alors je l'ai complètement repeint. Parfois, votre peinture a également un aspect différent une fois qu'elle sèche et qu'elle n'a tout simplement pas l'air correct, alors n'ayez pas peur d'apporter des modifications à tout moment. Ensuite, j'ai choisi un peu de blanc pur et je vais esquisser l'ensemble de la pièce pour un effet amusant, comme toujours. J'avais déjà un plan en peignant juste autour de lui, mais je voulais le rendre plus uniforme et plus grand. Veillez à utiliser de la peinture droite pour obtenir le maximum de blancheur et d'opacité, ce n'est qu'un simple contour. Ensuite, je plisse les yeux et je décide ajouter quelques reflets supplémentaires à certaines parties. n'est pas réaliste, mais ça a l'air tellement juteux et bon. J'ajoute également de petits points à l'intérieur de la fosse pour plus de magie. Veillez simplement à ne pas exagérer les points forts à ce stade, car vous ne voulez pas qu'il perde leur magie. J'ai également laissé entrer certains de mes reflets blancs en ajoutant une deuxième couche de et parfois je ramasse de la peinture par accident ou je réactive une couche précédente, ou peut-être que ma couche précédente n'était tout simplement pas assez sèche. Regardez à quel point les reflets blancs le rendaient vif et juteux. Maintenant, finissons l'arrière-plan avec quelques étincelles simples. Il suffit de peindre deux lignes qui se croisent, puis de créer un losange au milieu en reliant ces coins. Ou vous pouvez également dessiner un cercle à la place pour un look amusant, ou vous pouvez les laisser comme des lignes de croisement ou placer deux lignes supplémentaires entre les deux. J'aime toujours y ajouter de petits points et je le fais ici aussi, comme la banane. Cela donne définitivement une sensation magique d'étincelles ou d'étoiles. Si je ne devais faire qu'un seul type de contexte, ce serait celui-ci. J'ai juste l'impression que c'est trop mignon. N'oubliez pas de varier l'échelle pour plus de plaisir et n'hésitez pas à faire ce que vous aimez le plus. Tu pourrais faire des contours de fleurs ou peut-être de petits cœurs. Les arrière-plans peuvent être très amusants, alors faites ce que vous voulez. Je termine la pièce en ajoutant encore plus de points autour de l'arrière-plan et vous pouvez le faire maintenant si vous le souhaitez, mais j'ai l'habitude de superposer beaucoup de couches quand je le fais, donc je continue à peaufiner. C'est tellement difficile de s'arrêter. Je n'ai pas aimé la façon dont, lorsque je peignais en blanc, cela recouvrait la peau sur certaines parties Je l'ai donc rajouté et j'utilise une couleur plus claire sur le côté qui fait face à la lumière. Je définis également davantage l' ombre ici avec un vert légèrement différent, puis j'y reviens avec du vert et du jaune super brillants pour ajouter plus de reflets. Remarquez comment je fais des lignes et des points simples. Cela fait vraiment ressortir tout. me sens enfin terminé, mais je pourrais honnêtement continuer. C'est tellement difficile de vraiment arrêter, mais je vais le faire, je vais arrêter. Soyez patient avec votre peinture et si vous avez besoin de faire plus de couches, si vous voulez changer l'apparence d'une chose, peignez et continuez. Fais juste ce qui te semble juste jusqu'à ce que tu te sentes fait, même si cela signifie que tu en as fini plus tôt que moi. Sans le ruban washi, le résultat est tellement magique. C'est définitivement mon fruit préféré présent et c'est la façon dont j'aime peindre d' habitude. J'ai juste beaucoup changé d'avis. C'est chaotique et intuitif, et je plisse beaucoup les yeux et je réévalue mes choix au fur et à mesure pour obtenir les meilleurs résultats. n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Fais juste ce qui t'amuse, et j'espère que tu prendras plaisir à peindre ce mignon fruité. Passons maintenant à la suivante, encore plus détaillée, une pastèque juteuse. 13. Pastèque: Il est temps de peindre notre dernier fruit juteux, la pastèque. Regardons d'abord une tranche. Je l'ai découpé dans la forme que je vais peindre. Regardons maintenant les couleurs. Nous avons ce vert foncé qui passe au blanc sur le fond et bien sûr il y a des graines à l'intérieur de la pastèque, mais je vais faire en sorte que la mienne soit noire en me basant sur ce que plupart des pastèques ont pour le plus de contraste, le fond et bien sûr il y a des graines à l'intérieur de la pastèque, mais je vais faire en sorte que la mienne soit noire en me basant sur ce que la plupart des pastèques ont pour le plus de contraste, possède également cette jolie texture subtile que je vais exagérer. Le plus important est la forme du coin, et je vais vous montrer comment la rendre réaliste en 3D. Je n'ai pas découpé le mien parfaitement, mais je peux utiliser le fidèle Google pour voir à quoi il ressemble et je vais baser ma forme sur ces références. Vous pouvez utiliser Google pour choisir forme que vous aimez le plus, mais j'ai pensé qu'avoir ce joli look 3D nous permettrait de jouer davantage avec l'ombrage. Ici, vous pouvez également voir les graines plus foncées dont je parlais. C'est à cela que ressemble habituellement la pastèque et c'est leur marque de fabrique, donc je ne veux pas laisser cela de côté. Commençons à peindre. Vous pouvez d'abord dessiner votre forme si vous le souhaitez. Choisissez une belle couleur rose si vous voulez peindre avec moi, commencez par la forme du triangle et remarquez comment je la place davantage vers le côté droit du papier, car nous allons lui donner l' impression que c'est orienté vers la droite et le côté gauche ressortira. Veillez à utiliser une ligne courbe en bas, comme le bas d'une sphère, juste plus graduelle. Maintenant, tracez une ligne inclinée, puis suivez l'autre ligne en descendant et terminez-la là où la courbe se terminerait si elle se poursuivait. Terminez-le en le connectant simplement. Ensuite, choisissez un vert pour dessiner, et nous allons continuer la forme à gauche et en bas. Nous dessinons exactement les mêmes formes que nous venons de faire. Nous ne faisons que les poursuivre pour le réduire. Si quelque chose n'est pas uniforme, suffit de l'affiner puisqu'il s' agit de la phase d'esquisse. En fait, j'ai décidé que je voulais que ma tranche soit plus épaisse, alors j'ai tout étendu sur le côté gauche, comme ça. Faites simplement votre forme exactement comme vous le souhaitez et ne vous inquiétez pas de changer d'avis. Je le fais beaucoup. Nous allons superposer, afin que vous n'ayez pas à le faire parfaitement du premier coup. Si cela vous est difficile, commencez par un croquis au crayon, selon ce qui vous convient le mieux. Mais ne réfléchissez pas trop aux choses. Comme toujours, j'ai légèrement lavé la forme en utilisant simplement l'eau avec notre peinture et je commence par la face avant. Cette fois, je vais faire en sorte que ma lumière soit super irréaliste et je veux juste me concentrer sur le contraste et le jeu. Je n'aurai pas une seule source de lumière directe exacte. Je vais l'esquiver et tu me verras faire ça. Mais je veux que le côté droit soit celui qui fait face à la lumière en général, et que le côté gauche soit dans l' ombre pour plus de dimension. J'utilise la technique de l'aquarelle humide et humide pour jouer et ajouter de la texture. Avec celui-ci, je m' assure de laisser transparaître une partie de cette texture et de ne pas tout peindre pour un look amusant à l'aquarelle ou à la gouache. J'ai l'intention de le faire avec les autres, mais je me suis un peu laissé emporter par la superposition. Si vous voulez faire cela, faites-en attention et assurez-vous de choisir une zone qui apparaîtra en fonction de la valeur de votre couleur de base. Ici, c'est très léger, donc une partie de mes reflets aura cette texture. Ensuite, je prends du magenta et je fais un léger lavage de l' avion sur la gauche. Comme je l'ai déjà dit, nous voulons que ce côté gauche soit plus sombre pour plus de réalisme et de dimension. J'utilise plus de peinture et moins d'eau. Ensuite, je mélange du jaune avec du blanc et une touche de vert pour imiter la couleur jaune verdâtre clair de la croûte. J'ai peint et j'ai remarqué que j'ai peint jusqu' en bas, puis j'ai lissé les bords avec un pinceau humide. Ensuite, j'ai choisi le magenta que je viens d'utiliser pour rendre la transition plus texturée et plus amusante. Remarquez comment, en ajoutant la couleur alors que la couche précédente est encore humide, mélangez les deux et l'avez rendue si originale. C'est presque ce que je ferais avec de l'aquarelle lorsque je peins en vrac. J'utilise à peu près les mêmes techniques à la gouache. Maintenant, je prends un vert plus foncé et je m'assure de tester pour m'assurer qu'il a l'air bien. Je suis en train de définir le bas de la pastèque. Regardez comment ce contraste considérablement accru l'a rendue plus jolie. Vous pouvez devenir encore plus foncé si vous le souhaitez, et vous pouvez également épaissir vos lignes si vous le souhaitez. Maintenant, je mélange la couleur vert-jaune blanchâtre avec le vert plus foncé que je viens d'utiliser et je l'utilise pour peindre une transition entre les deux couleurs afin de lui donner un aspect plus dimensionnel. Si vous souhaitez effectuer une transition en douceur entre deux couleurs, il suffit de les mélanger sur votre palette de manière égale, puis de peindre entre elles. Laissons maintenant cette zone sécher et revenons dans la partie charnue et définissons les contours. Je vais utiliser le même magenta qu'avant. En ajoutant des contours, nous allons augmenter contraste et l'aider à se sentir plus défini. Si vous voulez un look légèrement caricatural, ajoutez toujours des contours. Mais si vous voulez un réalisme complet, essayez d'éviter les contours. Personnellement, j'adore l'aspect intermédiaire de l'utilisation des deux. Je voulais également ajouter de la texture et de l'ombrage J'utilise donc la forme naturelle du pinceau pour faire des traits lâches. Quand j'ai dit que la source de lumière n'est pas réaliste, c'est ce que je voulais dire. Je vais juste jouer avec la valeur et faire énormes transitions entre la lumière et obscurité pour plus de brillance et de jeu, juste en peignant ce qui me convient le mieux. La seule chose avec laquelle j'étais réaliste, c'est que le visage soit plus clair et le côté plus foncé. J'ai aussi pris du rose clair. Si vous n'avez pas cette couleur, mélangez simplement la couleur que vous avez utilisée pour votre pastèque avec du blanc et ajoutez un peu de cette couleur plus claire de la même manière avec le pinceau. Ici, je plisse beaucoup les yeux et j'ajoute ce qui me convient. Remarquez la forme inclinée que j'ai faite de lignes claires. Cela donne l'impression que c'est tellement dimensionnel. C'est ce que nous avons fait avec la banane. C'est un dessin animé que j' ai trouvé dans des cheveux coiffés d'anime. Je sais que cela semble aléatoire, mais je trouve que cela est très joli dans de nombreuses illustrations. Pour référence, c'est ce que j'entends par cheveux de style anime. Remarquez que les reflets sont très lumineux et qu'ils ont un angle. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez vous inspirer de tout ce qui vous entoure et l'utiliser sur un support et un sujet complètement différents . Maintenant, je veux utiliser à nouveau le magenta, mais j'ai besoin qu'il devienne un peu plus foncé pour plus de contraste. Mais comme la couleur que vous voyez sur le stylo est aussi foncée que possible et que je l'utiliserais assez épaisse, je dois assombrir cette couleur pour la rendre plus foncée. J'ajoute une couleur similaire plus foncée, dans ce cas, le rouge rubis. Vous pouvez également utiliser du violet si vous le souhaitez. Si vous aviez ajouté du noir, cela le rendrait très terne. Ce n'est pas mon style, mais tu peux le faire aussi si c'est ton style. Remarquez que la couleur est beaucoup plus foncée tout en restant éclatante. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. Il suffit de plisser les yeux lorsque la valeur change les couleurs votre palette et de choisir une couleur similaire plus foncée. De cette façon, vous pouvez l'assombrir tout en veillant à conserver son éclat. De plus, vous pourrez varier la couleur, ce qui est toujours amusant. J'utilise rarement du noir à moins d' assombrir un brun comme je le ferai avec les graines. Remarquez comment j'utilise la couleur foncée pour définir de nombreuses zones, en particulier le côté gauche, mais même à l'intérieur de la partie charnue, avec parcimonie et principalement sur les bords. Maintenant, je veux ajouter quelques graines, donc je mélange du noir et du brun pour obtenir un brun très foncé, mais ma couche est toujours brillante, donc elle est humide. Je le sèche avec mon pistolet thermique. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux ou simplement attendre qu'il sèche et maintenant, doucement avec le bout du pinceau, ajouter quelques graines. Vous devez d'abord le laisser sécher car la couleur que nous ajoutons est très différente et nous voulons définir les bords. La forme est juste un triangle avec un fond arrondi, comme une mini-pastèque, juste plus fine. Je les esquisse d'abord, puis je les remplis. Je n'ajoute que quatre graines, mais vous pouvez en faire aussi peu que deux ou trois si vous le souhaitez. En fait, j'en recommande trois de plus, mais je n'en ajouterais pas plus de quatre, ce serait un peu trop fréquenté, à moins que vous ne vouliez en faire de petits et créer un petit motif. C'est juste l'une des choses que j'ai apprises avec l'expérience de ce qui semble beau et de ce qui ne l'est pas. Remarquez que les graines sont également espacées et pivotées de manière aléatoire pour plus d'intérêt. Vous pouvez aussi en alléger certains comme s'ils se trouvaient à l'intérieur de la pastèque, mais je ne voulais pas être aussi chic. Maintenant, ajoutons quelques points forts. Prenez un peu de blanc pur et peignez-le entre les transitions de la croûte, la partie charnue, mais pas partout, comme des petits points et des lignes ici et là pour ajouter de l'intérêt. Cela l'a rendu plus brillant. Bien entendu, comme toujours, nous essayons d' augmenter le contraste. Mais mon blanc s'est estompé avec la couleur qui était déjà là, donc ce n'était pas un blanc pur et ce n'est pas grave. Je vais juste ajouter une deuxième couche dans un petit moment. Ensuite, j'ai repris une partie de cette couleur verte que j'avais déjà utilisée sur le bas de la croûte et j'ai assombri le côté gauche pour le rendre plus réaliste, car je veux que tout le site soit dans l'ombre. C'est là qu'il est utile de plisser les yeux. Ça n'avait pas l'air bien quand je l'ai fait. J'y ai également ajouté plus de texture en ajoutant de petits points. Regardez comment un petit détail a fait toute la différence. Je pense que ça l'a juste rendu plus vivant. Maintenant, je suis retourné et j'ai ramassé du blanc sans eau et j'ai redéfini le blanc qui se fondait, mais j'ai surtout utilisé des lignes cette fois. cela est tout simplement intuitif. Vous pouvez utiliser des lignes ou des points ou simplement trouver votre propre façon de faire les choses, peut-être des blobs. N'y réfléchissez pas trop et faites ce que vous voulez. Maintenant, je vais opter pour un blanc pur et ajouter reflets tout autour, comme je le fais toujours. Remarquez que je prends mon temps et que je le fais surtout sur les bords , puis j'ajoute de petits points. Je fais juste ce que je fais toujours avec les autres pièces. Je fais très attention à ne pas en faire trop, comme toujours. J'en ajoute un , puis je plisse les yeux, puis j'ajoute le suivant là où j'ai l' impression que c' est [inaudible], puis je plisse les yeux et je continue à ajouter du blanc avec précaution jusqu'à ce que je Je suis content de ça. Ajoutez des morceaux de blanc ici et là, où vous le souhaitez. Maintenant, les graines ont également besoin de blanc pour vraiment éclater et être brillantes. Vous pouvez ajouter un ou deux points dans chacun d'eux et veiller à les entourer de blanc pour les faire ressortir également. Juste deux choses : assurez-vous que vos graines sont complètement sèches avant d'ajouter des points blancs, car si ce n'est pas le cas, elles deviendront grises et ne les tracez pas complètement, juste au hasard sur certaines parties pour plus réalisme. Je n'ai pas aimé la façon dont ces deux-là se sont révélés, alors je les ai simplement peints avec la même couleur que j'utilisais auparavant. Je les ai laissés sécher puis j'ai refait les reflets. Si je fais une erreur, je peins dessus. J'ai également ramassé du magenta et j' ai ajouté des contours sombres aux graines sur les côtés. Je n'ai pas le blanc. Comme je l'ai déjà dit, je ne suis pas réaliste avec la lumière. Je faisais tout au hasard, mais ça a toujours l'air vraiment sympa. Cela leur donne une sensation de solidité et leur donne l'impression d' être à l'intérieur de la pastèque. Bien que j'aie cette couleur sur mon pinceau, je définis un peu plus le côté gauche. Si vous regardez la pastèque maintenant, vous pouvez dire que c'est fait. En fait, nous sommes en train de regarder la vidéo, cela aurait pu être fait depuis un moment maintenant. Je veux que vous sachiez que vous avez la liberté de vous arrêter quand vous le souhaitez ou de le détailler plus en détail, comme je l'ai fait ici. C'est à toi de décider. C'est juste difficile de s' arrêter quand on est dans la zone et qu'on s'amuse. Maintenant, je vais juste ajouter la touche finale en plissant les yeux et en jouant. J'ajoute quelques points saillants supplémentaires. J'ai aussi trouvé que cette partie de la pastèque était trop brillante. Comme la couche ci-dessous est gouache très fine, comme de l'aquarelle, et que j'utilise une couleur plus foncée, j'utilise juste beaucoup d'eau pour créer une autre couche de type aquarelle qui conserve la texture en dessous et donne plus de texture. J'adore la transparence que peut apporter la gouache et la superposer comme de l' aquarelle est également toujours amusant. Il est maintenant temps d' ajouter l'arrière-plan. J'utilise la couleur vert jaunâtre clair du bas de la pastèque pour ajouter des rayures. Mais je n'étais pas content de la couleur, alors je l'ai légèrement modifiée en mélangeant plus de couleurs, principalement du jaune. Mais j'utilise toujours des couleurs similaires à celles qui se trouvent déjà dans la pièce. Vous pouvez créer la vôtre de n'importe quelle couleur que vous aimez. jaune aurait l'air bien, ou l'aqua, ou même un rose très clair. J'ai fini par les remettre gratuitement. Mais si vous voulez les rendre parfaits, dessinez-les légèrement avec une règle d'abord, assurez-vous simplement que votre peinture est sèche. Si la règle touche de la peinture humide, elle s'étendra, mais si la peinture est sèche, tout ira bien. Vous pouvez également créer une couleur unie si vous le souhaitez, pois, des lignes très fines, ou lavage à l'aquarelle avec des éclaboussures, ou simplement la laisser blanche ou ajouter une simple ombre projetée. Comme je le dis toujours, tu peux faire ce que ton cœur désire et ce qui est le plus amusant pour toi. J'ai apprécié l'aspect amusant des lignes qui n'étaient pas parfaites. Je n'arrêtais pas de les gâcher et je les ai simplement peintes dessus et je les ai épaissies un côté, puis je me suis assuré que l'autre côté était uniforme et que c'était amusant. Ils ne sont pas tous de la même taille non plus et je pense que cela a ajouté au quark. J'essaie de ne pas toucher la pastèque lorsque je peins le fond, comme toujours, car j'aime laisser le contour blanc et j' utilise aussi plus d'eau lorsque je monte plus haut pour un lavage plus léger. Il est passé de l'obscurité à la lumière , mais pas beaucoup plus clair. C'est tout pour le contexte. Je pense que cela lui donne une agréable sensation estivale. Cela me fait penser aux serviettes de plage et cela ne détourne pas l' attention de la pastèque. La partie suivante est totalement facultative car j'aime aussi l'apparence de la pastèque maintenant. Tu peux t'arrêter ici si tu veux. Je voulais juste augmenter encore le contraste. J'ai pris plus de blanc et j'ai ajouté plus de reflets de manière lâche et intuitive autour de la pièce. Je pensais que ça aurait l'air cool sur le côté gauche, mais je pense que je me suis un peu trop éloigné du réalisme. Je n'avais pas vraiment l'air bien, cela m'a juste ôté la magie des points forts. Oui, c'est trop risqué, mais c' est tellement irréaliste que votre cerveau n'aime pas son apparence, si cela a du sens. Nous sommes programmés pour savoir si les choses vont bien. Tu me verras décider à peindre dessus une fois qu'elle sera sèche. J'ai ajouté un joli contour blanc à la pastèque, comme toujours, pour qu'elle se détache de l'arrière-plan. J'ai pensé pouvoir récupérer le côté gauche avec plus de points forts, mais j'ai pensé que j'aurais juste l'air trop occupé. J'y suis allée avec une couleur plus foncée et j'ai peint tous les reflets. Remarquez qu'il m'a fallu une seconde pour comprendre que ça n'avait tout simplement pas l'air bien. J'ai continué à essayer de le faire fonctionner, mais ce n'est tout simplement pas le cas. Parfois, vous le faites dans le domaine de l'art ce n'est pas grave et c'est ainsi que vous apprenez. N'ayez pas peur de changer d'avis et refaire les zones que vous voulez. Entre-temps, j'ai utilisé une couleur plus foncée pour augmenter le contraste, en ajoutant de petits points partout et en assombrissant les parties sombres. Puis j'ai réalisé que je devais assombrir encore plus le côté gauche. Je mélange un peu de violet ma couleur magenta rougeâtre pour obtenir une couleur encore plus foncée. Cela a certainement contribué à augmenter le contraste. Cela a ajouté beaucoup plus d'intérêt aux couleurs de la pastèque. Il a également créé une belle couleur d'ombre sans utiliser de noir, donc il n'a traité qu'un tout petit peu. Remarquez que j'ai peint légèrement sur le côté gauche et que j'ai laissé certaines des couleurs précédemment utilisées pour ne pas les laisser paraître plates. Je ne vais pas le laisser être d'une seule couleur. J'ai également ajouté une petite touche de couleur foncée sur la droite pour un peu plus de contraste. J'ai plissé les yeux et j'ai réalisé que je devais assombrir la peau et le côté gauche, puis ajouter plus de contraste sur la droite. En faisant cela, j'utilise simplement mon meilleur jugement possible. Je superpose et augmente constamment le contraste. Ensuite, j'ai éclairci les couleurs et fait la transition entre les couleurs d' ici plus progressive, puis ajouté plus de textures avec les points. Ensuite, j'ai choisi le vert plus foncé et j'ai défini davantage la partie inférieure pour augmenter encore le contraste. C'était un peu perdu avant, autant plus que j'ai ajouté du violet foncé dans la partie charnue et que la valeur augmente. J'ai dû faire de même ici et maintenant ça éclate vraiment. Vous pouvez aussi l' épaissir si vous le souhaitez, mais j'ai décidé de ne pas le faire. J'ai aussi fait une petite erreur ici et je l'ai corrigée simplement en peignant dessus. À ce stade, je me suis dit attendez, le côté gauche est un peu trop sombre maintenant. Encore une fois, j' ai changé d'avis et j' ai pris du rose clair et j'ai peint dessus. Je n'ai pas peint sur tout, mais sur la plupart. Comme tu peux le voir, j'ai beaucoup changé d'avis avec ce gars et j'ai vraiment joué. Il y a tellement de détails et de contrastes. J'ai pris beaucoup de décisions simplement en plissant constamment les yeux et en faisant preuve de mon meilleur jugement. Ce n'est pas quelque chose auquel je pense vraiment. Mais si c'est la première fois que vous peignez ainsi, vous devrez beaucoup réfléchir et apprendre à vous fier à votre intuition. Comme toute autre compétence, il faut de l'entraînement et du temps pour devenir bon. Il faut aussi apprendre à lâcher prise. J'adore la façon dont cette pastèque est sortie. C'était tellement amusant de superposer et de jouer avec, et j'espère que vous l'apprécierez aussi. Maintenant, terminons le cours. 14. Fin: Tu as terminé le cours. Vous méritez une fête et une médaille pour avoir été super génial en jouant avec vos peintures. J'espère que vous avez aimé jouer à gouache et j'espère que vous avez appris qu' il s' agit de la remplir, d'être créatif et ludique, de faire ce que vous voulez sans vous soucier des résultats. Plus vous peignez, mieux vous vous améliorez et vous allez peindre davantage, si vous vous permettez de peindre davantage en ne vous critiquant pas trop. Apprenez à calmer la voix critique intérieure et amusez-vous. Je tiens à vous encourager à partager ce que vous avez réalisé dans la galerie de projets, que vous ayez produit un fruit ou tous. C'est toujours amusant de partager votre travail et de recueillir des commentaires, mais ce n'est pas grave si vous souhaitez également le garder secret dans votre carnet de croquis. Quoi qu'il en soit, pourquoi ne pas consulter la galerie de projets, vous inspirer des œuvres des autres étudiants et leur donner peut-être un message sympathique pour leur journée ? Je vous encourage également à essayer ces techniques avec vos fruits préférés, à vous appuyer sur les techniques et à trouver votre façon préférée de peindre à la gouache. Je recommande de faire des cerises une fraise ou une grenade pour un peu de jus amusant, il suffit de jouer et de s'amuser avec ce que vous faites. fur et à mesure que vous peignez, vous utiliserez de mieux en mieux la gouache, en écoutant votre intuition . C'est la fin de ce cours. J'en ai des tonnes d'autres que vous pouvez consulter, en ce moment, 24 autres. Ceux que je recommande d'intégrer ce cours sont Let's Play, qui consiste à peindre de manière intuitive et à abandonner le perfectionnisme. You Can Draw Anything, qui enseigne les bases pour dessiner tout ce que vous voulez en trois étapes simples. Des bonbons à l'aquarelle , comme dans cette classe, mais à l'aquarelle avec de nombreuses friandises savoureuses. C'est super amusant et il y a beaucoup plus de cours, alors n'oubliez pas de les consulter tous pour voir s'il y a quelque chose qui vous intéresse. J'ai aussi récemment fait un joli livre que vous pouvez consulter. Il s'agit de dessiner de jolis animaux. Vous pouvez également rester en contact en vous inscrivant à la newsletter ou en me suivant sur Instagram. Je voulais juste vous dire merci beaucoup d'avoir peint avec moi et j' espère que vous vous êtes bien amusés. Continuez simplement à créer, à développer votre parcours créatif et à vous amuser. N'arrêtez jamais d'apprendre et de grandir. Je te verrai au prochain cours.