La magie de l'aquarelle : bases du mélange et de l'harmonie des couleurs pour la peinture moderne

1. Bande-annonce: Hé les gars, je m'appelle Nina. Je suis une aquarelle autodidacte capable d'un autre artiste de médias mixtes. Vous me connaissez peut-être de ma classe précédente où j'ai enseigné les bases de l'aquarelle. Dans ce cours, nous allons plonger profondément dans la couleur. La couleur est très importante. Il définit l'ambiance de votre pièce et si les couleurs que vous choisissez ne sont pas harmonieuses, votre travail en souffrira. Mélanger les couleurs est tout aussi important, sinon plus. Savoir comment mélanger les couleurs amènera vos peintures à un tout nouveau niveau. Vous aurez le contrôle total des couleurs sur la page et vous ferez des couleurs uniques. Sans parler, vous économiserez beaucoup d'argent sans avoir besoin d'acheter toutes les couleurs là-bas. Ce cours vous guidera à travers les bases du mixage sur une palette. Ensuite, nous allons apprendre à mélanger n'importe quelle couleur des trois primaires. Ensuite, je vais vous ouvrir les yeux sur le mélange sur la page et comment il est vivant et dynamique que votre travail se sent. Je vais également expliquer les bases de l'harmonie des couleurs et comment utiliser la roue des couleurs comme un raccourci pour comprendre les couleurs. Vous ferez trois exercices amusants et simples qui vous donneront les compétences et l'expérience pour mieux mélanger et puis pour le projet final, vous collecterez des images et des palettes de couleurs qui vous inspireront pour créer vos propres palettes de couleurs uniques à utiliser pour des projets futurs. Si vous maîtrisez les bases couvertes par cette classe, vous êtes à mi-chemin de la maîtrise des couleurs. Le reste est juste de la pratique et du temps. À la fin de ce cours, vous vous sentirez plus confiant de travailler avec les couleurs et plus inspiré pour la peinture. Alors qu'attendez-vous ? Inscrivez-vous maintenant ci-dessous pour commencer votre parcours couleur. 2. Mélanger sur la palette: Comprendre comment mélanger les couleurs sur la palette, est une compétence essentielle que tout le monde devrait apprendre. Mais rappelez-vous, que tout le monde le fait un peu différent. Personnellement, je le fais un peu plus désordonné que ce que je vais te montrer. Mais ce sont les bases. Vous développerez vos propres méthodes uniques avec le temps. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une surface de mélange. Vous pouvez utiliser une palette ou un plateau de mélange, ou si vous avez plus d'espace, une simple plaque blanche de votre cuisine fera l'affaire. Utilisez un morceau de papier aquarelle pour tester vos mélanges. Assurez-vous d'avoir deux récipients d'eau, un pour nettoyer la brosse d'abord, et l'autre pour vous assurer qu'elle est propre. Vous ne voulez pas contaminer vos peintures pures. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise, mais j'ai recommandé brosse ronde de taille moyenne comme cette brosse de velours noir argenté numéro six. Si vos peintures sont des couleurs d'eau liquides ou des tubes, vous pouvez les mettre directement sur la palette. Alors, commençons. Prenez d'abord la couleur avec la brosse légèrement humide, ramassez autant de peinture que vous le pouvez et mettez-la dans une zone de mélange, préférence dans un coin ou un bord de votre surface de mélange. Cela facilitera le mélange. Vous déplacez la peinture d'un endroit à l'autre. C' est simple. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous ayez assez de peinture sur la palette. Décider combien est suffisant viendra avec l'expérience et dépend de la quantité de couleur dont vous avez besoin pour votre composition. Maintenant, nettoyez complètement votre pinceau et prenez la deuxième couleur. Mettez-le dans un autre coin, ou assez loin. Vous ne voulez pas qu'ils touchent accidentellement. Répétez le même processus pour le premier. Je voulais faire une petite note. Si vous avez une palette de mixage avec différentes sections, consacrez chaque section à une certaine gamme de couleurs. Il sera ainsi plus facile de mélanger et de garder votre palette plus organisée. Donc ici, je mets du jaune dans une autre section parce que si vous mélangez les trois primaires, vous obtenez noir. Je ne veux pas faire ça accidentellement. Pour commencer à mélanger, utiliser un propre et humide nous a amené à déplacer doucement la douleur à se rencontrer à mi-chemin, gardant les couleurs pures dans les coins. Vous pouvez mélanger complètement les couleurs si vous savez exactement ce que vous mélangez et quelles proportions devraient être. Mais j'aimerais laisser un spectre sur mon palais pour pouvoir prendre de légères variations d'une certaine couleur. Tester ma couleur, je reçois un lilas frais, mais je veux un chaud ou violet, gelée se déplaçant un peu plus rouge dans le mélange et belle mauve, certaines couleurs dominent d'autres plus et vous demanderont de utiliser moins d'entre eux pour obtenir un look d'un mélange des deux. Vous apprendrez avec l'expérience, ce qui est. Je veux faire plus d'un dégradé sur ma palette, donc je mélange les couleurs les unes dans les autres. Maintenant, je peux choisir différentes couleurs facilement, le lilas cool et le mauve et j'ai encore mes peintures pures dans le coin, que je pourrais utiliser pour plus de mélange pour ajouter plus de couleurs à ma palette. Maintenant, je vais mélanger le vert printanier. Je veux plus de mimique jaune, donc je n'ajoute qu'un peu de bleu. Quelle couleur parfaite. Je veux vous montrer une autre chose que j'ai apprise. Vous obtiendrez un résultat très différent si vous utilisez une peinture différente. Il peut s'agir de peinture de la même marque ou de marques différentes, peu importe. J' utilise toutes mes peintures ensemble, mais le point n'est pas tous les jaunes, bleus et rouges est égal, chaque couleur interagira différemment. Donc ici, j'utilise trois jaunes différentes du Dr Paige Martins, et le même bleu. Comme vous pouvez le voir, les résultats sont très différents. Cela rend la peinture à l'aquarelle tellement amusante. Vous ne savez jamais quelles combinaisons impressionnantes vous pouvez découvrir avec le mixage. Vous apprenez simplement les bases du mixage sur une palette. Avec le temps, vous développerez vos propres préférences et habitudes que nous nous sentons à l'aise et contribueront à votre style de couleur unique. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur en utilisant seulement trois. 3. Exercice de 3 couleurs: On vous apprend probablement à l'école que le jaune, le rouge et le bleu sont les couleurs primaires, et à partir d'eux, vous pouvez faire n'importe quelle autre couleur, mais ce n'est pas vrai. Si vous venez d'un arrière-plan de conception, vous savez déjà que les couleurs primaires réelles sont le cyan, le magenta et le jaune. Pour vous montrer pourquoi ce sont les vraies primaires, je vais faire deux roues de couleur, et je vous recommande au moins d'en faire une. Vous apprendrez beaucoup sur le mélange de couleurs en le faisant avec vos peintures. Pour ce faire, utilisez un crayon pour dessiner un cercle, puis divisez-le en quatre parties égales, puis divisez chaque quatrième en trois parties égales. Maintenant, dessinez un cercle à la fin de chaque ligne. Donc, nous avons une tarte de 12 parties. J' utilise la lumière jaune permanente de banes entières, teinte bleu cobalt aussi de banes entières, et la quinacridone rose de M. Graham. Mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. Si les couleurs ne se mélangent pas bien pour vous, essayez une variante différente de cette couleur. Chaque peinture se mélange différemment. Mettez du rouge dans le cercle supérieur, puis comptez trois cercles et mettez du jaune au quatrième. Ensuite, faites la même chose et mettez du bleu dans le dernier. Maintenant, nous allons mélanger deux primaires à la fois pour remplir les cercles du milieu. Donc, le rouge et le bleu font le violet, puis le jaune et le bleu font vert, puis le jaune et le rouge font l'orange. Ces couleurs sont appelées couleurs secondaires. Maintenant, nous pouvons remplir les derniers cercles en mélangeant les deux couleurs qui les entourent. Comme vous pouvez le voir, les couleurs sont légères variations entre les deux et sont appelées couleurs tertiaires. C' est une roue de couleur de base et nous avons fait beaucoup de couleurs avec seulement trois. Mais si vous voyez mon travail, vous savez que j'utilise beaucoup de rose, de violet et de turquoise, et je ne vois aucun de ceux ici. Maintenant, je fais exactement le même bouton de roue de couleur mais à la place, j'utiliserai le bleu turquoise, cyclamen et le jaune jonquille du Dr Ph Martins pour présenter le cyan, le magenta et le jaune. Remarquez à quel point les couleurs sont vibrantes. Les combinaisons créent des couleurs plus variées qui semblaient apparaître hors de la page. Nous avons le violet vif, le rose vif, et cyan est notre turquoise, et remarquez ces deux couleurs, nous avons créé le rouge et le bleu en mélangeant. La définition d'une couleur primaire est qu'elle ne peut pas être faite par mélange. Ici, nous avons enfreint la règle, prouvant que c'est la vraie roue de couleur. Si vous n'allez investir que dans trois couleurs, j'investirais dans ces trois vraies primaires. Chaque marque aura un nom différent pour eux. Ils seront vraiment utiles avec le mélange. Vous pouvez faire votre roue de couleur en utilisant les trois couleurs qui sont la variation d'entre eux et vous obtiendrez des résultats légèrement différents. Maintenant, cette roue de couleur semble manquer quelque chose de très essentiel. Vous avez besoin de gris, brun et noir pour faire des compositions réalistes intéressantes, surtout si vous peignez la nature, vous avez déjà le meilleur outil pour les mélanger. C' est vrai, ta roue de couleur. Si vous mélangez le contraire direct de la couleur, également appelé le complément, vous tonifiez la couleur d'origine. La couleur que vous obtiendrez dépendra de la quantité de couleurs dans le mélange. Par exemple, mélanger le rouge et le vert, s'il y a plus de rouge, j'obtiens une couleur grisâtre brunâtre, mais si j'ajoute encore plus de rouge, j'obtiens une couleur qui ressemble à la sienne brûlée. Mais s'il y a plus de vert dans le mélange, je vais obtenir un vert grisâtre terne, presque comme une version verte du gris de Payne. Expérimentez avec le mélange de vos compliments. Vous pouvez également mélanger une ou deux couleurs loin du compliment et voir ce que vous obtenez. Écrivez-le. Si vous trouvez une couleur que vous aimez vraiment. Comment mélangez-vous le noir et pourquoi voudriez-vous le faire ? Le noir qui vient dans les tubes ressemble à l'encre diluée. La plupart des artistes préfèrent mélanger leur propre noir parce qu'il a une légère teinte. Pour mélanger le meilleur noir, il suffit de mélanger les trois couleurs primaires. Vous pouvez faire un beau noir chaud avec plus de rouge ou magenta et de jaune ou un noir plus frais avec plus de signe ou de bleu. Maîtriser les techniques de mélange simples prend juste de la pratique. Comme vous pouvez le voir, une roue de couleur est une référence vraiment agréable à avoir si vous obtenez confus sur les couleurs que vous obtiendrez si vous mélangez commutateur et sera utile dans leçons futures à l'expérience de faire ce qui est inestimable. 4. Exercice de mélange intuitif: Maintenant que vous en savez un peu plus sur le mélange des couleurs, pratiquons ces compétences que nous avons apprises. Je sais que tu n'apprendras pas beaucoup, mais crois-moi, tu apprends inconsciemment. Je tiens à souligner une chose. J' ai utilisé la cassette de l'artiste, ou vous pouvez dire du ruban adhésif, pour coller mon papier, parce que ça va continuer à se déformer au minimum. C' est tout à fait facultatif. C' est un exercice très simple. J' ai beaucoup plus de peinture là-dedans, mais je vais juste utiliser la peinture avec laquelle je travaille habituellement. Donc ce n'est pas ma palette, et vous devriez choisir toutes les peintures avec lesquelles vous travaillez toujours aussi. Ce que nous allons faire est de remplir toute cette page avec juste une peinture intuitive. peinture et le mélange intuitifs sont comme quand vous n'y pensez pas vraiment, et que vous faites simplement des choses à partir de votre imagination, ou simplement en pratiquant, ou en jouant autour. Ce n'est pas quelque chose que tu dois vraiment essayer. C' est juste quelque chose que tu fais naturellement. On va juste peindre des petits cercles, parfois j'utilise plus d'eau, parfois j'utilise moins d'eau. Je vais télécharger toute la page, et vous devriez faire la même chose, et la télécharger dans la galerie de projet. Commençons. C'est vraiment une question d'expérimentation, et ne pas vraiment se soucier du résultat tant, juste essayer les choses. Si vous voulez vraiment utiliser un guide, vous pouvez utiliser votre roue de couleur. Point de cet exercice, est juste de s'habituer à mélanger vos couleurs, et obtenir une sensation pour eux, et pas vraiment se soucier du résultat trop. Parfois, vous obtenez une couleur très similaire, mélangeant différentes couleurs, et c'est vraiment cool. Maintenant que la page est terminée, je peux juste la laisser sécher et prendre une photo, et être sûr de la partager avec la classe. Ceci est censé paraître plat, nous allons apprendre à ajouter de la dimension avec votre couleur dans la prochaine leçon. 5. Mélanger sur la page: Maintenant que vous connaissez les bases du mélange sur palette, parlons de mélange sur le papier. Donc c'est en fait ma façon préférée de mélanger. Si vous ajoutez de la peinture à l'eau, l'eau pure, la peinture fera quelque chose de fou comme ça. C' est ce qu'on appelle humide sur la technique humide. Maintenant, je peux ajouter une deuxième couleur et les couleurs vont se fondre sur la page où que l'eau soit, mais la forme que j'ai faite avec l'eau, il ne partira pas. Vous pouvez donc faire la même chose en ajoutant d'abord une couleur. Mais utilisez une quantité généreuse d'eau, pas trop, mais juste assez pour qu'elle se mélange. Maintenant, je pourrais dessiner de la peinture à l'intérieur de celui-ci et il va se mélanger avec le bleu et je peux ajouter une troisième couleur. C' est beaucoup plus intéressant que de simplement faire une forme unie avec une seule couleur. Si vous peignez comme ça, vos aquarelles auront tendance à avoir l'air vraiment plat et ennuyeux. Si vous peignez comme ça, ils auront l'air beaucoup plus vivants et intéressants. Les combinaisons de couleurs vont être, sera la couleur qu'ils créent au fur et à mesure qu'ils se mélangent. Ça va être des nuances différentes de ça. Donc, il va y avoir beaucoup de couleur ici, juste à partir de deux couleurs mélangées. Si tu prends mon cours précédent, tu as vu que ça s'appelle mouillé sur mouillé. Vous pouvez également faire sec et humide. Donc, pour ce faire, vous faites vraiment conduire votre brosse en utilisant une serviette en papier. Tu choisis une peinture. Maintenant, parce que votre brosse est sèche partout où vous la mettez, elle va s'occuper de rester là-bas plus. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Plus vous utilisez d'eau, plus elle va se mélanger, moins elle consomme d'eau, moins elle va se fondre. Si vous voulez faire cette technique comme arrière-plan, disons que vous ne voulez pas qu'elle soit dans une forme ici sur le mariage, une grande zone parce que je veux prétendre que c'est un arrière-plan. Je l'ai fait beaucoup de mes antécédents. Ce que je fais, c'est que j'obtiens beaucoup de peinture et je l'éclaboussure. D' habitude, je peins aussi en dessous. Je peux juste mettre plus de peinture là-dedans. Il va se mélanger, mélanger et se mêler. S' il ne touche pas les bords, il semble qu'il flotte juste au milieu de nulle part. Donc c'est une chose amusante à faire aussi. Une autre chose cool est si vous mélangez un compliment de clarté, mélanger violet et jaune laisse voir, nous allons obtenir cette couleur de type brun boueux. Je vais utiliser mon violet, ce serait même plus boueux. vois, tu peux même faire ça. Vous pouvez mélanger directement sur la page. Mais tu vois qu'on a ce marron sale. Mais si je prends les couleurs et que je fais une grande forme violette et que je la dépose, elle est très concentrée dans mon pinceau, elle ne va pas se mélanger autant et nous allons obtenir beaucoup de beau jaune là-dedans. Donc, vous voyez la différence de couleurs. Cela va être, même si ce sont des compliments soit ils sont censés mélanger un brun foncé, il sera sur les bords, mais il va être concentré jaune à l'intérieur. C' est très cool pour mélanger sur la page. C' est très amusant parce que vous pouvez faire des arrière-plans. Je fais ça beaucoup. Je fais des arrière-plans vert clair avec des éclaboussures roses dessus et le rose reste concentré. Il semble que les gougers, c'est parce que ce sont des couleurs complémentaires, ils se font pop. Mais vous ne pouvez pas vraiment le faire si vous mélangez parfaitement la peinture. Donc, vous devez le faire sur la page. Donc, c'est vraiment simple. Tout ce que vous avez à faire est de mettre une couleur de base ou de l'eau, puis vous venez d'y introduire la nouvelle couleur. Alors allons te montrer de quoi je viens de parler. Il ne se mélange pas complètement. Ce serait grisâtre, vert ou rose si je les avais laissés mélanger. Mais parce que je ne l'ai pas fait, j'ai encore les deux couleurs et ils se mélangent sur les bords et ça nous rend belle chose dimensionnelle. C' est quelque chose à expérimenter. La meilleure partie à ce sujet que vous pouvez faire n'importe quelle forme que vous voulez et utilise la technique. Vous pouvez utiliser autant que n'importe quelle couleur que vous voulez vient différents effets et vous savez comment certaines couleurs dominent plus. Celui-ci contient beaucoup de minéraux, donc vous voyez que vous avez eu le genre rose qui s'en éloigne. Il agit différemment des autres couleurs. C' est une expérience amusante avec ça. Aussi pour garder à l'esprit que vous pouvez l'utiliser sur n'importe quel coup. Vous pouvez l'utiliser sur un petit coup. Donc si je fais un très petit coup, disons que je peignais un détail de quelque chose. Si la peinture est encore humide, je peux y introduire une deuxième couleur et la rendre plus intéressante. Tu vois ça. C'est vraiment amusant pour les tiges de feuilles ou de plantes ou quelque chose comme ça. Maintenant que ma plante l'a fait et que je peux en fait utiliser une troisième couleur, n'ayez pas peur de gâcher, c'est votre apprentissage et c'est amusant et vous allez apprendre quelles couleurs vont bien ensemble, quelles couleurs se mélangent bien ensemble et qui ne le font pas. C' est tellement plus beau dimensionnel que si c'était juste une couleur. N' oubliez pas, vous pouvez utiliser votre serviette en papier pour choisir une peinture et la rendre encore plus intéressante. Mélangez plus de lumières là-dedans. C' est juste quelque chose à expérimenter. Rappelez-vous, mélanger sur la page va avec le mélange de la goberge. Parfois, vous voulez obtenir une certaine couleur que vous voulez mélanger sur la page et vous les mélangez sur votre palette, vous l'essayez sur votre morceau de papier rebut. Ensuite, vous pouvez le mettre dans la peinture. Donc, vous devez faire les deux ensemble pour faire la peinture la plus belle et originale parce que tout le monde a des couleurs dans un tube. Mais si vous mélangez votre palette, vous aurez des couleurs spéciales que vous ne pourrez jamais expliquer. Tu n'auras jamais la même couleur deux fois. Ainsi, vous pouvez faire des peintures très spéciales et uniques si vous apprenez à le faire et à l'incorporer dans votre art. Maintenant, faisons un exercice amusant, presque comme le précédent que nous avons fait, mais un peu différent qui nous aidera à apprendre à mélanger sur la page. 6. Exercice de jeu de couleurs: Donc, dans ce nouvel exercice, nous allons mettre nos deux nouvelles compétences à profit. Nous allons mélanger en bouche et nous allons mélanger sur le papier. Nous allons mélanger toutes les couleurs que nous aimons en bouche , puis les mettre et les mélanger sur ce papier avec une couleur différente. Essayer de voir beaucoup de couleurs sont un peu de couleur qui est d'avoir de l'eau comme fond juste expérimenter et voir ce que nous finissons avec. Donc, cela est similaire à l'exercice précédent dans le fait que vous ne devriez pas trop y penser. Pensez à cela comme jouer, pas travailler. Vous développez vos compétences de mixage intuitives simplement en jouant avec les couleurs. Selon la quantité de peinture et d'eau que vous utilisez, chaque cercle sèche peu différemment. Utilisez plus d'eau pour le faire mélanger de plus en moins d'eau et plus de peinture pour le faire moins mélanger. C' est un exercice vraiment amusant et vous devriez le faire chaque fois que vous vous sentez sans inspiration mais que vous voulez toujours peindre. Cela aidera vraiment vos compétences de mélange de couleurs. C' est ma technique de mélange préférée et je l'utilise toujours dans ce travail il donne vraiment un champ d'aquarelle à une pièce. Pratiquez en utilisant des combinaisons de couleurs folles et voyez ce qui en sort. C' est aussi une bonne idée de prendre une photo de votre page alors qu'elle est encore humide afin que vous puissiez être comparé à une page complètement séchée. Le résultat n'est-il pas absolument magnifique ? C' est quelque chose que tout le monde peut faire et si vous pratiquez cela, vous porterez vos compétences en peinture à un tout nouveau niveau. Votre travail sera encore plus beau et les couleurs vont vraiment éclater et avoir tant de vie pour eux. Assurez-vous donc de pratiquer cela et assurez-vous de le partager afin que d'autres étudiants puissent s'inspirer de vous. 7. Les bases de la théorie des couleurs: Les couleurs à utiliser dans votre composition peuvent faire ou casser votre pièce. Personnellement, je choisis mes couleurs intuitivement, mais il faut du temps pour y arriver. Si vous connaissez les bases de la théorie des couleurs, cela peut être un excellent raccourci. La roue de couleur est à nouveau utile. Tu devrais vraiment en faire un. Comme nous l'avons appris plus tôt, nous avons des couleurs primaires, qui se mélangent pour faire des couleurs secondaires, qui se mélangent avec les couleurs primaires pour faire des couleurs tertiaires. Les mots n'ont pas d'importance, mais c'est bon de connaître la terminologie. Encore une chose à souligner, il y a des couleurs fraîches et chaudes. Les couleurs fraîches ont tendance à reculer et se sentir calmes et chaudes couleurs surgissent à vous et se sentent vivantes. Il peut vraiment aider à définir l'ambiance de choisir vos couleurs en fonction de la température et d'utiliser couleurs chaudes contrastant avec des couleurs fraîches pour faire ressortir différentes parties de la composition. Nous avons également des couleurs complémentaires, qui sont opposées sur la roue de couleur. Si ces deux couleurs sont utilisées dans une composition, elles se font vraiment pop. Vous devez faire attention à ne pas exagérer l'effet mais vous pouvez créer de magnifiques pièces avec cette combinaison de deux couleurs, surtout si une couleur domine une pièce et la seconde est de attirer votre attention sur une zone spécifique et petite. Les compliments de vert et rouge sont célèbres et mes vacances préférées. Quand vous regardez cette image, vous vous sentez haute énergie et l'esprit des fêtes. Un schéma de couleurs complémentaires fractionné ressemble presque à un jeu de couleurs complémentaire, mais au lieu d'utiliser la couleur opposée, vous utilisez les deux couleurs à côté. Cela crée beaucoup de contraste, mais une énergie plus modérée. Les couleurs analogues sont des couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. J' aime vraiment utiliser le rose, le violet et le bleu dans mon travail. Il rend la pièce très cohésive et agréable à l'œil. Cette approche provient de nos pièces de composition, elle n'a pas ce facteur de pop que les combinaisons de couleurs complémentaires font, mais vous pouvez ajouter un compliment du milieu du groupe de couleurs pour faire apparaître certaines choses. schéma de couleurs monochromatiques utilise une seule couleur ou teinte. Les sombres et les lumières de la couleur unique sont ce qui font de la profondeur. C' est le schéma de couleurs le plus sobre et est naturellement harmonieux et facile à regarder. Un schéma de couleurs triadique, think triangle, est fait avec trois couleurs qui sont uniformément espacées autour de la roue de couleur. Comme nos primaires, les couleurs ont tendance à éclater et il en fait une pièce très vibrante. Un schéma de couleurs tétradique est composé de quatre couleurs, il ressemble à un rectangle. Il est composé des quatre couleurs autour des compliments. L' utilisation de trop de couleurs peut rendre difficile l'harmonie des couleurs, mais c'est ma façon préférée d'utiliser les couleurs. En fin de compte, quelles couleurs vous utilisez sont vraiment à vous de décider. Votre objectif final devrait être de créer des pièces harmonieuses sans y penser. Il faudra du temps pour y arriver et obtenir de l'aide de la roue de couleur jusqu'alors est une excellente idée. Mais si vous voulez faire chaque peinture avec chaque couleur ou faire un effet arc-en-ciel, alors allez-y, ça ne fait jamais mal de connaître la théorie des couleurs, mais faites votre propre truc. Les règles sont censées être enfreintes, en particulier dans l'art. 8. Inspiration et projet final: Maintenant que vous connaissez les bases du mélange des couleurs et de l'harmonie des couleurs, il temps de commencer à recueillir des choses qui vous inspireront. Si vous avez un compte Pinterest, vous pouvez créer un tableau d'inspiration couleur. J' ai laissé le lien vers mon tableau dans les notes vidéo ci-dessous. N' hésitez pas à épingler à nouveau les images que vous aimez de la mienne. Vous pouvez en trouver plus simplement en faisant défiler vers le bas, et en ouvrant l'image ou en recherchant l'inspiration des couleurs. Ajoutez des images ou des œuvres d'art qui ont beaux jeux de couleurs que vous aimeriez utiliser ou vous inspirer. Un autre outil gratuit astucieux vient d'Adobe. Avec cet outil pratique, vous pouvez facilement jouer avec des palettes de couleurs harmonieuses basées sur la roue de couleur. Le lien vers ce site se trouve dans les notes vidéo ci-dessous. Jouez avec les combinaisons de couleurs, et prenez une capture d'écran si vous en aimez vraiment une, et rangez-la pour référence future. Vous pouvez même télécharger une image que vous trouvez inspirante. Cela prendra tous les tracas de déterminer quelles couleurs utiliser vous-même. Lorsque vous commencez une nouvelle pièce, c'est une bonne idée d'aller dans votre tableau ou dossier et de trouver des couleurs qui vous inspirent. Vous ne serez plus en mesure d'utiliser et de mélanger les couleurs avec la pratique. Alors sortons nos pinceaux, et commençons à jouer. Pour ce dernier exercice, j'utilise des restes de papier à l'aquarelle. Mais vous pouvez même y consacrer un petit carnet de croquis à l'aquarelle ou un bloc-notes. Fait des nuances de couleurs qui vous inspirent des œuvres d'art, ou une photo, ou l'une des épingles sur Pinterest, ou tout simplement faire votre propre de votre imagination. Pour mélanger les couleurs, utilisez votre roue de couleur fidèle comme guide. Je vous recommande de choisir quelques images, et de vous entraîner à mélanger des couleurs similaires à celles qui les utilisent. Ensuite, voyez quelles couleurs ont l'air bien avec la technique de mélange sur papier, et regroupez-les ensemble. Jouez avec eux. Faites autant d'entre eux que vous le souhaitez. Écrivez la peinture que vous avez utilisée au dos pour référence future. Vous pouvez prendre des photos, les numériser ou faire un album avec les pièces que vous avez faites. Vous pouvez télécharger vos combinaisons de couleurs préférées à côté de l'image qui les a inspirées. Si vous créez une base d'art sur ces combinaisons de couleurs, partagez-la. Ne soyez pas timide en partageant vos tableaux Pinterest, ils pourraient inspirer d'autres étudiants. Cet exercice va vraiment améliorer vos compétences de mélange de couleurs, votre compréhension des couleurs et de vos peintures, et vous aidera vraiment dans les projets futurs. Avec le temps, vous obtiendrez vraiment bon à mélanger, créer des chemins magnifiques sera un morceau de gâteau. Comme tout le reste de la vie, tout ce qu'il faut, c'est de la pratique. J' ai hâte de te voir ce que tu as trouvé. Inspirez-vous les uns les autres. 9. Continuez à vous entraîner !: Excellent travail pour terminer ce cours. Si vous avez suivi avec tous les exercices simples, vous êtes à mi-chemin d'être un ninja coloré. Tout ce que vous devez faire, c'est prendre plus de temps et de pratique. Un jour, vous arriverez au point de mélanger et de choisir les couleurs sans y penser. J' appelle cela la peinture intuitive, et ça devrait être votre objectif final. J' espère vraiment que vous avez apprécié le cours et j'aimerais voir ce que vous avez fait. Ne soyez pas timide dans le partage d'une galerie de projets. Si vous avez des questions, affichez-les dans la section « communauté ». Continuez à peindre, et je vous verrai dans le prochain cours.