Dessiner et peindre : explorer la magie des crayons de graphite hydrosolubles

1. Bienvenue dans ce cours !: Bien que les dessins au crayon réalistes puissent prendre un certain temps. La peinture à la coda est beaucoup plus rapide, mais elle peut sembler intimidante pour ceux d'entre nous qui n'ont pas l'habitude de tenir un pinceau ou Et c'est là qu'entrent en jeu les crayons actionnables. Ils sont un mélange parfait des deux médiums. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment les utiliser pour peindre facilement de magnifiques figurines avec un système simple. OK. Bonjour, je m'appelle Was. Je peins à l' aquarelle depuis 2019. Mon truc, c'est de faire des recherches et de partager mes découvertes avec le monde entier C'est pourquoi j'enseigne en ligne avec 25 cours sur Skillshare, mais aussi une section blanche de vidéos artistiques sur YouTube, des tutoriels sur Patrin et des ateliers sur l'eau dans ma L'aquarelle et deux crayons stables sont l'un de mes médiums préférés, et je sais que beaucoup d'entre nous possèdent un coffret, mais il existe très peu d'instructions sur leur utilisation et je sais que beaucoup d'entre nous possèdent un coffret, mais il existe très peu d'instructions sont l'un de mes médiums préférés, et je sais que beaucoup d'entre nous possèdent un coffret, mais il existe très peu d'instructions sur leur utilisation. C'est pourquoi, dans ce cours, je vais vous apprendre à utiliser le graphite pour peindre de belles figures. Tout d'abord, nous allons passer en revue les fournitures que je recommande pour créer ce type d'œuvre d'art. Je vais également partager des exemples de ce que je peins avec ce médium. Ensuite, nous mettrons en pratique les deux seules techniques dont vous avez besoin pour mener à bien le projet. Parce que ce que j'aime dans le fait de dessiner la figure et de peindre avec un crayon graphite, c'est qu'ils sont faciles à utiliser Vous n'avez besoin d'aucune expérience en dessin ou en peinture pour peindre le projet, cette élégante figure de ballerine Ensemble, nous pratiquerons une technique d'esquisse très simple et la pratiquerons à nouveau une fois que vous serez plus en confiance pour dessiner le projet réel avec mes conseils Enfin, vous apprendrez toutes les étapes mon processus de peinture pour transformer rapidement un dessin au graphite en peinture. Le mieux, c'est que les crayons graphite résistants à l'eau sont si polyvalents que vous pouvez utiliser ce que vous avez appris dans ce cours et l'appliquer à d'autres matières à l' Vous pouvez même le faire avec des crayons à aquarelle et à encre car ce qui fonctionne avec les crayons graphite fonctionne également pour les autres Qu'est-ce que tu attends ? Rencontrons-nous ensuite et commençons. 2. À propos du projet du cours: Je suis heureuse que vous ayez décidé de participer à ce cours, car vous êtes sur le point d' apprendre à peindre des personnages réalistes avec des fournitures de base, des techniques de base et un médium fantastique. Bien que je n'aie presque jamais pris cours de danse de ma vie, je trouve que les danseurs et les ballerines sont des sujets parfaits pour s'entraîner lorsqu'il s'agit de dessiner et de peindre des figures Ils sont élégants et j'adore dessiner leurs vêtements de danse, surtout lorsqu'ils sont texturés Je sais que dessiner peut être intimidant. Pour être honnête, la peur de bien faire les choses m'envahit à chaque fois et me fait parfois tergiverser Mais vous verrez que je vais vous aider à dessiner avec bonnes proportions grâce à des techniques d'observation intelligentes. Ensuite, vous apprendrez à utiliser des crayons et du papier pour créer un effet 3D dans votre art sans tomber dans votre art sans tomber Si vous ne me croyez pas, regardez mon dessin et zoomez dessus et vous remarquerez qu'il est loin d'être parfait. Parce que dessiner des figures est plus accessible qu'il n'y paraît , tout comme la peinture grâce à ce médium simple et indulgent Si vous avez besoin d'aide pour suivre, assurez-vous de télécharger le croquis. Vous pouvez également télécharger une photo de référence, une photo de mon art et la liste des fournitures dans la section des ressources du cours. Bien entendu, vous pouvez également demander de l' aide si nécessaire dans l'onglet de discussion. Vous pouvez également partager votre processus, les exercices et votre œuvre d'art terminée dans la section des projets avec moi et les autres étudiants. Je pense qu'il est temps de se lancer, alors rendez-vous dans la prochaine leçon pour une visite rapide des fournitures. 3. Matériel recommandé: Dans cette leçon, nous allons parler des fournitures dont nous aurons besoin pour mener à bien notre projet. La première chose que nous allons examiner de savoir quels crayons graphite conviennent C'est ce que je vais utiliser aujourd'hui. Il s'agit du fabuleux coffret en acohal en graphite coulé. Je sais que certaines marques proposent le même type de set Vous pouvez donc voir que vous avez le choix entre cinq crayons, hb2b, B, six B et huit B. Habituellement, c'est une sélection que proposent la plupart des coffrets de crayons graphite stables, et vous pouvez également les acheter en stock si vous préférez. Ce que je suggère d'utiliser aujourd'hui, c'est un crayon HB ou deux B pour le croquis Ensuite, nous utiliserons un crayon quatre B pour placer les tons moyens, et enfin, un crayon six B ou huit B pour placer les tons plus foncés. Ce que j'aime utiliser , vous pouvez le voir d'après l'apparence actuelle de mes crayons Je préfère utiliser les deux B, les quatre B et les huit B. Pour le papier d'aujourd'hui, j'utiliserai ce papier aquarelle Saunders Waterford C'est du papier 100 % coton, il est pressé à froid et il pèse 300 grammes/mètre carré Mais pour les crayons à aquarelle et les crayons adaptés à l'eau, vous pouvez également Un bon papier que j'ai déjà essayé est le papier Strathmore 500 Bristol Ensuite, vous pouvez également utiliser un carnet de croquis. Je pourrais vous recommander le carnet de croquis bêta de Stillman and C'est 270 grammes/mètre carré, et c'est également pressé à froid C'est du papier aquarellé. Il existe vraiment une variété de papiers que vous pouvez utiliser. Je pense que ce qui est important avec les crayons résistants à l'eau en général, c'est de vraiment viser un papier aussi épais afin que l'eau ne le déforme pas Ensuite, vous devez également trouver du papier suffisamment lisse pour être facile à colorier avec un crayon. Ce que vous voulez également examiner c'est que la dent du papier est sa surface. Vous voulez que le papier soit assez lisse avec quelques dents, comme vous pouvez le voir ici. Idéalement, vous ne voulez pas que quelque chose soit trop fluide. Sinon, les pigments ne s'y accrocheront pas très bien. De même, je ne recommanderais pas quelque chose de trop rugueux car cela le rendrait très difficile à colorer. Ce que je vais utiliser aujourd'hui pour le projet sera une feuille de papier de 6 x 8 pouces. Le vôtre peut être légèrement plus grand si vous le souhaitez. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser du papier à dessin ou du papier aquarelle tant qu' il y a un peu de dent. Il peut donc être pressé à chaud ou à froid, s'il s'agit de papier aquarelle, et l'épaisseur doit également être présente Nous aurons également besoin d'un bout de papier aquarelle et vous pouvez vraiment choisir ce que vous voulez ici, même un papier que vous n' aimez pas et que vous n' utilisez pas tant que ça Juste pour essayer les principales techniques et faire un petit échauffement avec nos crayons Ensuite, vous voudrez peut-être aussi avoir une feuille de papier à copier ou quelque chose de très simple, juste pour dessiner dessus et mettre en pratique vos compétences en matière de dessin Parlons maintenant des pinceaux. Pour ce projet, puisque nous allons entrer dans les détails, je recommande d' opter pour pinceaux ronds et pointus comme ceux-ci. Ce sont en fait des pinceaux à aquarelle. C'est ce que j'utilise avec les crayons à aquarelle et les crayons hydrosolubles J'aime beaucoup le point, la fine pointe, car elle m'aide vraiment à entrer dans les moindres détails de mon dessin C'est particulièrement pratique pour la peinture figurative. Maintenant, si vous avez un pinceau comme celui-ci, qui est plutôt un pinceau rond, vous remarquerez que si vous le mouillez, il a tendance à prendre une pointe fine Tu peux t'en contenter si tu y arrives. C'est ce que j'ai longtemps utilisé en tant que débutant . C'est tout ce que j'ai utilisé. Mais je pense qu'il sera un peu plus difficile de créer les petits détails que nous recherchons. Dans la liste des fournitures que vous trouverez dans la section des ressources du cours, j'ai répertorié tous les détails sur les fournitures que j'utilise aujourd'hui, alors n'hésitez pas à aller y jeter un œil. taille-crayon est un autre produit pratique pour Un taille-crayon est un autre produit pratique pour les crayons solubles dans l' eau Je sais que c'est très basique, mais en général, la plupart des outils de base sont ceux qui fonctionnent le mieux. Ce n'est qu'un de ces aiguiseurs que tous les écoliers utilisent ici dans mon pays Tu vois, je n'ai rien choisi d'extraordinaire. Une autre fourniture très pratique et simple à utiliser est une règle, encore une fois basique. En fait, vous verrez que je n'utilise pas la règle lorsque je dessine mes figures. Mais vous pouvez, si cela vous met à l'aise, c'est pourquoi je l'ai ajouté à la liste. Bien sûr, comme nous savons déjà avec quels crayons fonctionneront, nous en aurons besoin, encore une fois, d'un crayon simple Juste pour apporter quelques corrections ici et là, s'il le faut. Maintenant, si vous connaissez l'aquarelle, savez que ce sont des fournitures très pratiques lorsque vous travaillez avec de l'eau. C'est un bocal à eau. Avec les crayons à aquarelle et les crayons hydrosolubles, nous n'en avons besoin que d'un, surtout Parce que d'habitude, avec la peinture à l' aquarelle , nous travaillons avec deux d'entre eux , l'un destiné à rester propre et l'autre destiné à nettoyer nos pinceaux et qui finit généralement par être très sale Eh bien, ici, non seulement nous n'avons pas besoin de beaucoup d' eau, ce qui est tout à fait vrai pour les travaux au crayon hydrosolubles en général. Et pour la peinture figurative, vous verrez que nous ne travaillons pas sur sol mouillé. Il n'y aura aucun arrière-plan. Nous allons simplement travailler directement sur le papier. C'est pourquoi un pot d'eau suffit. Ensuite, nous aurons besoin de serviettes en papier , d'un chiffon ou de tout ce que vous préférez C'est probablement l'une des fournitures les plus importantes à avoir pour les crayons solubles dans l'eau et vous découvrirez pourquoi lorsque nous Maintenant, le ruban adhésif fait également partie de ces fournitures que nous utilisons beaucoup pour la peinture à l'aquarelle, et c'est absolument facultatif Cependant, j'aime bien m'en servir. Parce que lorsque je peins, je ne veux pas avoir à m'inquiéter que ma feuille bouge. fait d'avoir du ruban adhésif m'aide vraiment à m' assurer que le drap reste bien en place Vous savez maintenant tout sur les fournitures dont nous avons besoin pour travailler avec quels crayons stables Ensuite, je vais vous parler de ce que sont réellement ces crayons et de ce que vous pouvez réellement en faire. OK. 4. À propos des crayons solubles dans l’eau: Dans cet essai, j'aimerais vous présenter ce qu'est un crayon soluble et ce qu'est un graphite soluble en général graphite soluble n'est pas le médium le plus populaire sur le marché, et pourtant il est extrêmement puissant. C'est pourquoi j'ai voulu créer ce cours. chose très importante que vous voudrez peut-être savoir à propos de ce type de crayon, c'est qu' il diffère des crayons de couleur ordinaires et crayons graphite en raison du classeur qu'il contient Le liant contenu dans ces crayons est soluble dans l'eau. C'est ce qui fait que l' eau est si graphite. C'est la principale différence. Sinon, ce sera très similaire au graphite lui-même. Personnellement, j'aime beaucoup ces crayons parce que je pense qu' plus rapides à utiliser et que vous pouvez également obtenir cet effet d' aquarelle sympa, sur lequel nous travaillerons dans Dans la communauté du dessin, du coloriage et de l'aquarelle. Beaucoup de gens connaissent les crayons. Ce graphite soluble se présente également sous la forme d'un bâton d'aquarelle comme celui-ci Daniel Smith est la marque qui propose ce produit. Ensuite, vous pouvez également le trouver sous forme de bloc. Ce serait pratique à utiliser sur de grandes surfaces. Eh bien, le bâton sera pratique pour utiliser du graphite soluble dans l'eau lors de vos déplacements. Vous pouvez même trouver ces bâtonnets pour les aquarelles ordinaires. Ensuite, un produit que j' aime beaucoup et que j'ai découvert récemment est cette aquarelle gris graphite Il s'agit en fait de Sminke mais je pense que d'autres marques proposent également cette couleur C'est vraiment chouette si vous êtes habitué à l'aquarelle, vous aimez vraiment le concept du graphite à base d'eau et que vous voulez l'inclure Vous n'avez pas vraiment besoin de tous ces outils. Rien qu'avec les crayons, vous pouvez faire beaucoup de choses, et je vais vous montrer exactement quoi J'aime tellement cet outil. J'ai pratiqué et expérimenté, et je voudrais d'abord vous montrer ce petit oiseau Vous pouvez voir que cela ressemble la peinture figurative sur laquelle nous allons travailler aujourd'hui, vu la façon dont je l'ai réalisée. Ce sont exactement les mêmes techniques, et je voulais juste vous montrer celle-ci parce que le cours est applicable à n'importe quel sujet que vous choisissez. Ce n'est pas seulement pour la peinture figurative, vous pouvez vraiment aborder n'importe quoi d'autre, même le paysage complet si vous le souhaitez. C'est une autre façon d' utiliser des crayons en graphite solubles dans l'eau Ici, vous pouvez voir que je l'ai également utilisé pour la peinture figurative. La seule différence est qu'il y a de la couleur, et c'est parce que j'ai combiné graphite solubles dans l'eau avec des crayons pour aquarelle C'est une autre façon de les utiliser. OK. Il s'agit d'un exemple similaire. La différence ici, c'est que ce n'est pas de la peinture figurative, c'est juste de la nature morte. Encore une fois, vous pouvez appliquer les techniques que je vais vous enseigner aujourd'hui à un tas de matières différentes. Maintenant, ces deux peintures ressemblent à de l'aquarelle. Ce sont en fait des aquarelles au crayon. Comme vous pouvez le constater, il y a des paysages Si vous y regardez de plus près, vous pouvez voir qu'il y beaucoup de graphite là-dedans. C'est à ce moment-là que vous pouvez utiliser vos crayons en graphite waterle en complément pour donner une saveur différente à Vous pouvez même le faire sur une aquarelle traditionnelle, je l'ai déjà fait y a vraiment aucune limite et c'est en fait un excellent outil pour ajouter de petits détails. Ici, par exemple, j'ai utilisé des crayons graphite Mola Stole pour mettre en valeur les ombres Pour mettre également en valeur les détails des oiseaux et les faire ressortir. Enfin, vous pouvez le voir sur cette aquarelle représentant ce bel oiseau J'ai utilisé mes crayons graphite pour simplement ajouter de petites brindilles. Ensuite, j'ai utilisé de la peinture gris graphite à l'aquarelle pour donner à cette peinture simple une ambiance magique J'espère que vous avez apprécié cette petite présentation sur les crayons graphite, et à bientôt pour un petit exercice d'échauffement 5. Exercice d’échauffement rapide: Cette leçon va vous aider à comprendre fonctionnement des crayons graphite solubles dans l'eau Si vous savez utiliser les crayons d'aquarelle, vous remarquerez qu'ils sont assez similaires Laisse-moi choisir un de ces crayons. Nous opterons pour les quatre B pour la petite démonstration. La technique principale ici, et c'est celle que nous utiliserons aujourd'hui, consiste à colorier avec vos crayons comme vous le feriez avec des crayons de calcul Bien que je n' insiste pas trop fort, vous remarquerez que je ne fais pas très attention non plus. Je vais assez vite. Ici, pour couvrir une plus grande surface, j'utilise les poils latéraux du crayon plutôt que la pointe. Bien sûr, vous pouvez appuyer un peu si vous souhaitez ajouter un pigment de marque. OK. Et puis vous pouvez bien sûr utiliser la pointe pour créer des lignes fines et des détails. Ce sont les principales techniques utilisées pour les crayons triables à l'eau, et une autre technique importante consiste bien entendu à activer la peinture Pour activer la peinture, vous aurez besoin de votre bocal à eau. J'aimerais avoir mon essuie-tout à proximité. Ce que vous voulez faire ici, c'est simplement mouiller votre pinceau. Avec les crayons hydrosolubles, il est très important que votre pinceau à douleur ne soit pas mouillé. C'est pourquoi je vais juste retirer une partie de l'eau ici, pour qu'elle soit juste humide maintenant. Vous pouvez maintenant commencer à activer le pigment. Ici, je fais quelques allers-retours pour bien dissoudre le pigment. Vous pouvez voir que cela devient de plus foncé parce que j'ai utilisé plus de pigments ici. Travailler avec des crayons en graphite Blood Stile permet d' obtenir une couleur très simple et directe puis d'activer le pigment. OK. Au cas où vous vous poseriez la question, toutes les techniques, toutes les choses que nous allons pratiquer aujourd'hui. Vous pouvez l'appliquer sur des crayons d'aquarelle et même des crayons à base d'encre comme les crayons Intense de Doran et ce sera exactement pareil Nous n'avons pas parlé de la différence entre tous ces crayons ici Nous trouvons des coffrets qui sont livrés avec une gamme HB 2b4b6 b et huit B pour H et HB signifient noir. Et tous les crayons B ne contiennent que du noir, et ils seront plus doux Les crayons seront plus doux que les crayons H, ce qui signifie que celui-ci sera plus sec. Eh bien, ceux-ci vont être un peu plus crémeux. L'intensité des pigments va également s' améliorer au fur et à mesure que les chiffres augmenteront. Par exemple, le crayon AB ici sera plus riche en intensité que les deux crayons B. C'est exactement pourquoi, dans la leçon sur les fournitures, comme suggéré, vous choisissez un crayon HB ou deux B pour le croquis Parce qu'ils sont juste de couleur plus claire. Ils sont simplement plus faciles à effacer et à utiliser au début d'un dessin. Ici, c'est ce que nous allons utiliser pour dessiner. C'est d'ailleurs comme ça que j'utilise crayons graphite Adobo. C'est ma technique. Il s'agit de H B ou de deux B. Et le crayon HB beaucoup plus sec et un peu plus clair que les deux B. Pour créer du contraste dans notre dessin de manière sûre, car nous ne passons pas à l'obscurité trop vite, nous procédons étape par étape J'aime choisir le quatre B, c' est-à-dire le crayon situé entre deux B et huit B, avec les six B. Avec ce crayon à quatre B, nous allons simplement colorier comme ceci. Ensuite, nous allons simplement activer le crayon. N'oubliez pas que nous ne voulons pas d'une brosse trop humide. OK. Vous pouvez voir que la couleur apparaît vraiment, ce qui signifie qu'à partir de là, le dessin commencera déjà à prendre vie. Maintenant, si je ne l'ai pas rempli, c'est parce que nous allons laisser un espace blanc dans notre dessin pour les surlignages. Ce sera le ton clair de notre dessin. Eh bien, ce sera le ton intermédiaire. Peut-être que cela vous est familier. Si vous voulez apporter du réalisme à un dessin, vous avez vraiment besoin de tons clairs, moyens et foncés. C'est là que le blanc du papier entre en jeu. Le crayon à quatre B entre en jeu, et enfin, le huit B ou le six B, selon ce que vous voulez choisir. Celui-ci est beaucoup plus sombre. Cela nous aidera à équilibrer le blanc du papier et à créer un contraste élevé. Et mettez également l'accent sur les zones sombres pour qu'elles apparaissent sur ce ton moyen ici. Activons-le maintenant. Et regardez cette intensité, sa richesse. Tu peux voir la différence. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'adore cet outil, un crayon graphite résistant à l'eau, car avec un ensemble très simple de quelques crayons, nous sommes en mesure de créer une variété de tons et de rétablir rapidement le réalisme Grâce au fait qu' ils sont stables à l'eau. Si vous connaissez le terme valeur, c'est exactement ce que nous avons ici avec le blanc du papier, ce ton moyen ici et ce ton foncé là. Nous avons élaboré une série de valeurs, elles vont nous aider à créer quelque chose de réaliste et qui ressemble à trois D. J'espère que c'était instructif. Avant d'aborder le projet dans la leçon suivante, j'aimerais vous parler un peu plus de ce que sont les crayons What a Sitle pour dessiner Alors, on se voit là-bas. OK. 6. Comment dessiner facilement la figure: Dans cette leçon, j'aimerais vous parler du dessin. Je veux vous montrer comment je m'y prends pour dessiner mes personnages de la manière la plus simple, la plus simple que je puisse imaginer J'ai imprimé notre projet ici afin que vous puissiez voir plus facilement ce que je fais. Mais aussi une autre. Vous avez un autre exemple à citer. Pour dessiner, je me base sur des lignes et des cercles. Je vais utiliser ce dessin pour faire une démonstration rapide, puis lors la prochaine leçon, nous esquisserons le projet, mais vous avez déjà une certaine expérience avec celui-ci ici. Je vais m'assurer de le joindre à la section des ressources au cas où vous voudriez également travailler dessus. Ce que je fais pour l'esquisser le plus facilement possible, c'est simplement trouver où le dessin commence et où il se termine. Avec deux lignes horizontales. Ensuite, je trouverais le milieu de mon drap. Disons que ce sera ça ici. L'étape suivante consiste à utiliser mes doigts. C'est un gros problème. C'est là que je vous disais que vous n'avez pas nécessairement besoin d'une règle. J'aimerais le faire approximativement et utiliser mes doigts. Je chercherais un moyen de trouver mon premier point de repère ici. Essayons de trouver le milieu dans cette figure. Voyons voir. Eh bien, ça a de la chance, car c' est presque le milieu. J'essaie donc de trouver le milieu, ce serait vers cette partie du corps. Oui. En fait je sais que c'est là que son dos se cambre. Maintenant, j'ai le milieu, mais je veux savoir où se termine le menton. Je vais essayer de trouver un moyen de placer ce point de repère. Prenons le haut de ses doigts, c' est la proportion entre le haut et le menton. Je remarque que c'est environ un tiers du chiffre total. Même si je dessine sur une feuille de papier beaucoup plus grande et que je veux créer cette figurine, je sais que cela représente environ un tiers de la figure totale. C'est ainsi que je connais les proportions sans rien mesurer. Ici, bien sûr, c'est facile car je dessine juste à côté à la même échelle, mais vous voyez l'idée. Maintenant que j'ai le menton , il ne fait que des cercles. Je vais commencer par celui que je vois ici. Alors j'en vois un autre ici, un autre là et un ici pour le chef. Il s'agit de la séquence que vous souhaitez reproduire. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement similaire, mais cela aiderait. Ici, commencez à dessiner. Vous voyez, je le fais assez rapidement. Je n'y réfléchis pas trop. Pouvons-nous savoir à nouveau que le menton est juste là. Maintenant, nous avons déjà la forme générale. On peut même voir un autre cercle juste là si vous regardez attentivement. voyez, quand nous aurons cela, il sera plus facile maintenant de façonner le corps pour relier les points. Bien sûr, nous pouvons affiner cela au fur et à mesure. OK. OK. Je relie simplement les points et je dessine à nouveau avec ce crayon HB ou deux crayons B, donc c'est facile à effacer Maintenant, pour les jambes, nous avons une ligne légèrement inclinée. Encore une fois, vous pouvez mesurer et remarquer que le genou se situe en fait entre cette partie et le pied. C'est ainsi que vous savez où le placer. Maintenant, si vous voulez savoir où le pied doit être placé, et remarquez qu'il va arriver là où se trouve l'épaule. Donc je fais ça très vite pour te montrer. Sachant qu'il sera facile d'affiner notre dessin avec un crayon adapté Maintenant, je vois le genou se relever par rapport à celui-ci. Cela m'aide donc à décider où le placer. Oui, le pied est légèrement plus haut. OK. OK. Vous voyez, ce n'est pas similaire, complètement similaire à l'original. Mais vous pouvez encore une fois l' affiner au fur et à mesure, et c'est toujours très bon. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ce qu'est votre référence. La ligne du bras semble légèrement inclinée vers la gauche, et la main vient en fait juste ici C'est comme ça que je vais m'y prendre. Ensuite, pour les doigts, j' aimerais d'abord tracer des lignes sans même m' inquiéter pour les doigts eux-mêmes. Nous pouvons toujours les faire plus tard dans le processus si nous le voulons. Passons maintenant au visage puisqu'il est à l'envers. Je voudrais juste passer au drap, ce serait la solution la plus simple. Mais vous avez compris l'idée, obtenez les lignes principales de votre dessin, puis vous pouvez affiner le placement et vous pouvez rapidement accéder à l'original ici en quelques lignes seulement. J'espère que cela vous a été utile et je vous verrai dans la prochaine leçon pour commencer à dessiner 7. Voyons les croquis !: Dans cette leçon, nous allons esquisser le projet, donc cette belle danseuse ici. Je vais commencer par coller cette feuille tout autour avec du ruban adhésif cette feuille tout autour avec du ruban Encore une fois, cela ne bouge pas pendant que nous travaillons. En fait, nous n'avons même pas besoin de le coller sur tout le pourtour, juste le haut et le bas suffiront. OK. Maintenant, je vais travailler avec mes deux crayons B. Vous pouvez prendre un crayon HB et ma gomme, et je ne vais pas appuyer trop fort Normalement, je ne travaille même pas à la même échelle. Je l'ai vraiment fait pour que vous puissiez voir comment je prends mes mesures et mes proportions. Bien entendu, encore une fois, vous pouvez télécharger ce dessin depuis la section des ressources. Cela vous aide également lorsque vous dessinez. La première chose à faire, souvenez-vous, est de trouver le haut de votre dessin en bas. Idéalement, nous voudrions laisser un petit espace blanc en haut et en bas. Je vais juste arriver ici. Puis là-bas. C'est là que seront les pieds et les mains là-haut. Maintenant, je veux trouver le milieu de ma feuille. C'est là qu'il peut être pratique d'avoir une règle. Si tu veux t'en assurer. Par exemple, ici, j' ai cet endroit ici, ce serait le milieu. Vous pouvez voir que cette danseuse est debout, donc cela pourrait être la ligne principale ici. Cela va nous aider. Les jambes se situeront de part et d'autre de cette ligne. Les bras seront également placés de chaque côté, puis la tête et le reste du corps seront centrés. La prochaine étape consiste à trouver notre premier point de repère pour le chiffre réel ici. Je veux vraiment voir quel est le milieu, où se situe le milieu de cette danseuse. Je vais juste commencer à mesurer avec mes doigts. Si je n'en imprimais pas un croquis, normalement je travaille depuis mon ordinateur, je le fais directement sur l'écran de mon ordinateur, mais j'ai pensé qu'il serait plus facile de vous le montrer de cette façon. Ici, j'essaierais de trouver le juste milieu. Voyons du haut des mains jusqu'à la taille. Ce n'est pas tout à fait le milieu. Commençons maintenant par le haut des aiguilles jusqu'à cet endroit précis. OK. C'est plutôt ça. Si je prends réellement cette main, qui est plus haut, je pense que nous pouvons la placer au milieu. Oui. Du haut, à partir de cette main, qui est plus haut, jusqu'à cet endroit, il y a exactement la même distance que d'un point à un autre. Cela nous donne une bonne idée que le milieu sera en fait cet endroit. C'est là encore une fois que vous pouvez utiliser votre règle en cas de doute. Pour moi, ce sera là-bas. Je sais que c'est le milieu de mon croquis, et cela m'aide énormément. À partir de là, il sera désormais plus facile de commencer à travailler. Maintenant, j'essaie de réfléchir à ce que je peux faire et de décider de l'étape suivante, je cherche des formes. Ce que je vois, c'est une forme ovale ici. C'est quelque chose d' important que je voudrais examiner. Maintenant, pour localiser réellement cet ovale, c'est pareil. Encore une fois, j'utilise mes doigts. Je vais essayer de travailler à partir de ce domaine, puisque cela figure dans notre article. Nous avons ce premier point de repère. Voyez comment je peux trouver le milieu. Ici, jusqu'au menton, c'est trop. Maintenant, je vais essayer la base du cou et c'est mieux. Ce que je fais maintenant et je fais juste la même chose ici. J'essaie de trouver le milieu. Ce serait à peu près juste. Cela signifie que ce sera là où se trouve actuellement la base du cou, ce qui signifie qu'à partir de là, il sera plus facile de placer mon ovale parce que je sais la forme ovale descend plus bas à partir de la base du cou. C'est juste plus facile pour moi de le faire. OK. J'essaie de ne pas trop insister. Et vous voyez déjà comment nous avons placé chaque bras. OK. Maintenant, nous avons un autre cercle juste ici, qui devrait être la tête. Rappelez-vous que la base du cou est cette ligne ici, qui signifie que la tête se trouverait quelque part par là. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas sûr que vos proportions soient exactement parfaites, car pour le moment, je sais que les miennes ne le sont pas et je devrai peaufiner ce dessin plus tard, et c'est très bien, c'est toujours comme ça que je le fais. J'essaie juste de vraiment observer et de remarquer que le cercle ici, il y a beaucoup plus d'espace en haut qu'il n'y en aura en bas. Je dois trouver le même espace. Nous savons que la tête est juste là. Nous pouvons également regarder où se situe le cou par rapport à cette ligne ici. Je pense que le cou va se situer davantage vers le milieu du dessin. Si vous tracez cette ligne que nous avions depuis le début, nous pouvons la voir. Maintenant, nous savons que le cou est quelque part ici et nous savons que la robe va tomber. Voilà les ceintures. Encore une fois, nous pourrons affiner cela ultérieurement. Je vais continuer à avancer. Maintenant, je vois qu'il a un petit espace entre cette partie ici et cette partie, alors je vais essayer de la trouver. Ce sera quelque part par ici. N'oubliez pas d'utiliser vos doigts en cas de doute et de prendre des mesures. OK. Je remarque également que la ceinture se termine là où se trouvent les mains ici Donc, la main va être là, alors cela signifie que le corps, la taille, se trouvent réellement dans cette zone. Il faut vraiment commencer quelque part. Cela peut sembler désorganisé, mais je place quelques points de repère ici et là, puis j'ajouterai des corrections si nécessaire Si je remarque que ce n'est pas correct, je vais effacer, mais petit à petit, nous allons placer de plus en plus repère jusqu'à ce que nous ayons quelque chose sur papier qui nous permette de passer à autre chose. Maintenant, à partir de là, je remarque que le coffre se trouvera quelque part par En fait, il correspond à cet endroit. Nous pouvons donc déjà relier les points. Et je continue de regarder mes références pendant que je fais ça. Encore une fois, il ne s'agit en réalité que d'un croquis. Le dessin nous aidera donc à le rendre encore meilleur. Je continue d'ajouter de nouveaux points de repère. OK. Maintenant, nous avons le cou ici. Nous pouvons commencer à travailler sur le bras. Je dois laisser un peu d' espace pour les mains. Ça va être le poignet. Maintenant, le but va être de relier cette zone au bras lui-même. Vous voyez comment, d'une ligne, un point de repère à l'autre, nous pouvons passer à autre chose et continuer à dessiner. Maintenant, je regarde l'épaisseur du bras pour essayer d'obtenir la même chose et je ne suis pas trop concentrée sur le fait que tout soit exactement comme un dessin pour le moment Maintenant, si je veux savoir où mettre le bras ici, encore une fois, je peux utiliser mes doigts et essayer de le trouver, le voici. Essaie de trouver le milieu. C'est en fait juste au milieu du bas du menton jusqu'au haut de la ceinture. Cela aide vraiment. Tout ce que j'ai à faire, c'est de le trouver dans cette zone. Et vous pouvez également regarder la façon dont il s' aligne par rapport au reste du corps. qui signifie que le bras est en fait plus orienté vers cette zone. J'étais un peu décalé. C'est vraiment en observant que vous remarquez comment les choses s'alignent les unes avec les autres Je remarque ici que mon bras semble très épais, donc je peux changer Cela ne pose aucun problème. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que tout soit parfait. Je vais juste essayer de travailler dessus pour qu'il soit un peu plus beau. Est-ce plus précis ? Si vous ne souhaitez pas suivre tout le processus d'esquisse, vous pouvez bien sûr utiliser l'esquisse directement et simplement la transférer Mais cela vous aidera à vous passer de croquis et à les dessiner vous-même. Alors voyez comment j'ai amélioré l'apparence de ce bras. N'oubliez pas que le visage s'arrête ici, mais ensuite nous avons les cheveux. Jusqu'à présent, cela me semble assez exact. OK. Je pense que nous sommes sur la bonne voie. OK. OK. Nous pouvons également vérifier la largeur ici, nous assurer que nous l'avons bien choisie. Je pense que c'est un peu épais, ce qui signifie que je devrais peut-être le réduire. Ça a l'air mieux comme ça. Maintenant, prenons soin de l'autre bras. Ici, le poignet arrive à un endroit plus bas que celui-ci. Ce sont les petits détails auxquels je fais attention. Souvenez-vous ensuite de cette ligne que nous avons placée au début. Vous remarquerez que le doigt se confond avec lui, ce qui m'aide ce bras maintenant. Je regarde l'écart entre la ligne réelle et le poignet. Alors maintenant, je veux vérifier ce domaine ici. C'est là que la limite change. Encore une fois, je regarde la largeur du bras. Assurez-vous qu'il soit proportionné au reste du dessin. Je pense que cela semble plutôt bon pour l'instant. Ça ne me choque pas ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, affinons un peu le visage. Maintenant, nous avons tout cela. Ça aide vraiment. viennent les cheveux quelque part ici ? Et je dois élargir un peu le bras dans cette zone. C'est là que je m'en rends compte. Si les choses ne fonctionnent pas exactement, vous pouvez également modifier légèrement le croquis original Par exemple, je pourrais ajouter un espace entre la tête et le bras si je remarque que mon bras est légèrement décalé. Cela n'enlèvera rien au réalisme. OK. Mettons l'oreille en place. Maintenant, nous avons l'oreille. Il est également facile de placer les yeux. Nous allons donc simplement dessiner un point. Le nez et la bouche. Et il devient plus facile améliorer un peu mon dessin. Je vais juste mettre un peu en valeur la poitrine ici. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons déjà quelque chose qui semble plutôt bon. Maintenant, je suis en train de vérifier la petite lacune, et je remarque qu' il serait peut-être bon de la réarranger un Cependant, comme je l'ai dit, nous pouvons le modifier un peu et faire en sorte que la tête ait nous pouvons le modifier un peu et faire l'air plus éloignée du bras Ici, le dos est un peu plus arqué que ce que j'ai imaginé OK, donc ça me semble bien. Nous n'entrons pas trop dans les détails dans cette partie ici. Nous voulons juste obtenir le croquis principal comme celui-ci ici, qui est une version très simplifiée de la photo. Et cela peut vous aider à transformer une photo en croquis Vous avez un tas de logiciels gratuits qui le font en ligne lorsqu'il vous est difficile de simplifier la photo elle-même D'habitude, je travaille tout de suite à partir de la photo. Mais cela peut être une option plus simple. Regardons maintenant cette adresse et peut-être aussi les jambes pour retrouver notre remplaçant. Alors voilà, c'est le bas. C'est le bas de la ceinture. Maintenant, si je veux trouver le milieu, où est-ce que ce serait ? OK. J'essaie de trouver un endroit magique pour le faire. Nous pouvons également essayer d'en trouver un tiers au lieu de la moitié. Par exemple, si je passe d'ici au bas de la robe, qu'est-ce que j'obtiens ? J'en ai environ un tiers, donc nous pourrions essayer. Maintenant, nous allons essayer de diviser cet espace dans la mesure où c'est trop. C'est un petit peu mieux. Je pense donc que la robe arrive ici. Cela nous aide. Et c'est un peu au-dessus des pieds. Je pense que c'est là que les pieds devraient être situés. Elles ont l'air plutôt grandes par rapport au reste des jambes, parce qu'elle marche sur la pointe Je veux juste vérifier que j'ai bien compris. Je vais juste le faire. C'est un peu plus que le quatrième. Vérifions-le et voyons si j'ai bien compris. Oui, il semble correspondre à cette version ici. Je vais continuer comme ça. Nous pouvons maintenant trouver où se trouvent les pieds ici en examinant à nouveau leur alignement rapport au reste du dessin. Je n'y ai pas dessiné la main, j'ai oublié. Disons que nous voulons que la pointe soit située sur les mains. Ici, dans cette zone, nous pouvons utiliser une règle en cas de doute. Sans vraiment prendre de mesures approfondies , c'est ce que je voulais vous montrer. Nous n'avons pas vraiment besoin de le faire. OK. Ce serait donc au bas de ce pied. OK. Je le dessine très légèrement sans entrer dans les détails Regardons maintenant l'autre. Est-ce que cela correspond à quelque chose en particulier ? Pas vraiment, même si nous pouvons avoir une idée de l'endroit où cela devrait être situé. Donc je suppose qu'il y en a un peu par ici. J'essaie d'obtenir la forme générale sans trop y réfléchir Nous y voilà. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je veux trouver cette zone. Essaie de retrouver un motif avec mes doigts. OK devrait tomber ici. Essayons-le. Non, c'est trop. Trop, ça va être plus élevé quelque part par ici. Nous pouvons également vérifier l'écart entre ces deux domaines pour avoir une bonne idée de l'endroit où il est censé se trouver. Maintenant, si je regarde où se trouve cette partie, vous pouvez voir qu'elle est presque illuminée par celle-ci. C'est pourquoi nous pouvons décider qu'il sera là. Nous savons maintenant où diriger cette jambe. OK. Nous pouvons donc déjà avoir un emplacement approximatif, puis affiner cette forme. Et grâce à cela, nous savons maintenant où doit se trouver l' autre. OK. Quelque part par ici. Nous pouvons utiliser nos doigts pour prendre des mesures dans l' autre sens horizontalement. Si je veux connaître la largeur réelle de la jupe, je pourrais regarder quelle est sa largeur entre la ligne médiane et le bras et essayer de trouver un motif une fois de plus Est-ce que c'est la moitié de la jupe ? Ce sera en fait un plus. Les jupes seront un peu plus éloignées que ça, mais ça nous donne une bonne idée. OK. Alors sois quelque part par ici. Encore une fois, si vous faites la jupe plus ou moins, pourquoi cela n' affectera pas vraiment votre dessin. Je regarde également cela en remarquant que ces deux points s'alignent presque Il ne me reste plus qu'à relier les points. Nous remarquons également que nous voulons une bosse ici. Peut-être plus près de cette zone. Ensuite, je l'affine s'il ne me semble pas correct. Il est également important de regarder votre dessin et de prendre du recul pendant une minute, juste pour vérifier. Dans ce cas, nous n'avons vraiment pas besoin d'être trop précis. C'est la même chose. OK. Je vais voir si je dois mesurer les emplacements ici avec mes doigts. Si cela me semble bon, je vais juste le laisser comme ça. Je veux trop y réfléchir. S'il semble que c'est bien centré sur la feuille et que cela semble cohérent, alors c'est très bien. Remarquez à quel point il est facile d'effacer le crayon. OK. Maintenant, nous devons terminer les mains et les jambes. Ici, je meurs d'envie et je remarque que le genou doit être placé par ici, alignant sur cette zone, en vérifiant également son épaisseur OK. Et maintenant, occupons-nous de celui-ci ici. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. OK. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à prendre soin de nos mains et à nous rappeler que cette ligne médiane est là pour nous aider. Et voilà avec celui-ci. R. D'accord. Je n'entre pas trop dans les détails à ce stade. J'en ai donc terminé avec mon croquis. Maintenant, l'étape suivante consiste simplement à effacer les lignes que nous avons tracées tout autour. Ils seront déjà utiles pour le reste du tableau. Et maintenant nous l'avons. Nous sommes prêts à commencer à colorier. Je vais vous montrer comment procéder dans la prochaine leçon. 8. Dessiner les principales caractéristiques: Nous sommes prêts à transformer ce croquis en dessin et à le rendre de plus en plus réaliste et à le faire avec ce que j'ai volé des crayons graphite Je vais commencer à utiliser un crayon plus foncé et à placer plus de détails et je vais utiliser les quatre crayons B. Vous voulez qu'il soit suffisamment net à l'extrémité, simplement parce que ce dessin spécifique est suffisamment détaillé et qu'il n'est pas très grand. Cela va aider. Le but ici est de transformer cette esquisse plate en un véritable dessin. Avant même d' activer la peinture, vous pouvez déjà voir toutes les fonctionnalités principales et cela ressemble vraiment à un dessin à la fin de la leçon. Et cette étape va également nous être très utile pour tout peaufiner, tous les détails. Nous voulons également commencer à placer les premières ombres, afin de pouvoir commencer à appuyer un peu plus, par exemple ici dans la main. Il fait un peu plus sombre. Il y a comme une ombre là-dedans. J'utilise le conseil ici parce qu'il est très détaillé. Ici aussi, nous remarquons que nous avons une ombre. Je vais juste faire de l'ombre. D'accord. Et ajoutez une petite ombre ici pour ombrager également cette partie avantage crayons graphite, c'est que lorsque nous activons la notice de peinture, nous pouvons également corriger notre dessin et rendre encore plus beau. S'il y a des erreurs, ce n'est pas grave Nous pouvons totalement régler ce problème. Je commence à ajouter quelques détails. D'accord. Ici, nous pouvons déduire des baisses. Remarquez que cette partie est plus sombre que celle-ci. qui signifie que nous pouvons commencer à ombrer un peu avec ce crayon Nous colorons simplement légèrement sans en faire trop, sorte que lorsque nous activons le pigment, nous en avons un peu pour créer cette petite ombre Pareil ici. Ajouter un peu de pigment. Ici aussi, nous voulons modeler la poitrine. C'est un détail important pour le réalisme qui permet de vraiment créer l'effet tridimensionnel. Encore une fois, vous devez vraiment observer votre référence, c'est très important. Maintenant, je vais travailler sur le cou. fait vraiment de l'ombre à cette zone , car la référence est très sombre Je n'ai pas peur car je sais que lorsque j' active le pigment, s'il y a des choses que je veux corriger, je peux le faire facilement. Il se peut que je ne colorie pas cette partie. Il fait très sombre dans la référence, mais je dois faire attention car les arrière-plans sont très sombres, mais ici ce n'est pas le cas, c'est blanc. Nous allons simplement nous en tenir à la figure elle-même et rappeler qu'il n'y a aucun arrière-plan ici. D'accord. Maintenant, je façonne un peu mieux les cheveux. Et n'oubliez pas que nous utiliserons notre crayon AP plus tard pour améliorer cela, alors ne vous inquiétez pas s'il ne fait pas aussi sombre qu' il n'y paraît sur la référence. Ce n'est pas très important à ce stade. Nous voulons simplement terminer le dessin vers la fin, puis nous le rendrons encore plus réaliste plus tard. Ma peinture figurative n'est vraiment pas très détaillée sur le visage. D'accord. Encore une fois, si quelque chose ne va pas, nous pouvons même effacer à ce stade, et vous verrez en quoi l'eau va également nous aider. Maintenant, la bouche, je ne vais pas essayer de dessiner les lèvres, mais juste de tracer la ligne foncée entre chaque lèvre. Ici, je pourrais ajouter une petite ombre sur la joue. Ce sera suffisant pour le moment. D'accord. Maintenant, le bras est là quand tu as le bras visible. N'oubliez pas qu'il est possible de remodeler un peu le corps. J'ajoute une légère ombre ici. Je remarque une ombre ici avec le poignet. D'accord. Comme nous dessinons sur un fond blanc, nous devons nous assurer que l' autre côté apparaît par endroits. C'est pourquoi j' ajoute un peu de graphite, mais pas sur tout le pourtour Cela ne donne pas l' impression d'avoir tracé la forme à certains endroits stratégiques, comme ici ou là, afin que nous puissions voir où se termine réellement ce bras une fois que nous avons tout activé. Je remarque juste qu'il y a une ombre ici. Sous les doigts, ici , pour qu'on puisse les voir éclater. D'accord. D'accord. D'accord. Je vais rendre cette partie un peu plus sombre. Je pense que ça a l'air plutôt bien pour le moment. Je vais rendre cette ligne un peu plus visible ici. Je vais commencer à appuyer un peu plus fort. Maintenant, je commence à voir où cela va nous mener. J'appuie un peu plus bas. Tu peux voir qu'il y a une ombre. Notez également que cette partie est plus foncée sur la référence. Je veux que ce soit trop foncé parce que la robe est claire, mais n'oubliez pas que le fond lui-même est assez clair. Il n'éclatera pas si nous n'ajoutons pas de couleur. Vous pouvez voir que nous devenons plus audacieux au fur et à mesure que nous ajoutons des détails ici C'est vraiment un processus graduel. Maintenant, je vais juste placer petits traits qui ont l' air désordonnés, mais c'est normal parce que si vous regardez la robe, elle a de jolis plis, et un crayon est le support idéal pour le montrer D'accord. Ici, nous allons vouloir ajouter une ombre. Nous pouvons le voir dans la référence ci-dessous. Je n'insiste pas trop fort pour cela. N'oubliez pas que la robe est blanche, mais nous voulons l'ajouter afin de voir qu'elle se trouve en dessous de cette zone. J'ajoute également quelques plis ici. Je peux continuer à peaufiner. Je suis désordonné ici, mais c'est vraiment agréable de pouvoir placer ces petits traits D'accord. Même stratégie ici. Tu veux que la robe soit un peu mise en valeur. C'est pourquoi j'ajoute un peu de graphite. Concentrons-nous maintenant sur les ombres de cette zone et nous pouvons dessiner le muscle ici. Nous voulons également que cette jambe se détache un peu de l' autre C'est pourquoi j'ajoute du graphite ici. De toute façon, cette zone capte moins de lumière. D'accord. Pareil ici. Je vais juste appuyer un peu plus fort. Ici, il fait assez sombre. J'essaie de le rendre. Il y a aussi des ombres provenant de la robe dessus. Il est important de vous assurer qu'ils apparaissent également ici. Maintenant, prenons soin des pieds et nous en aurons presque fini avec cette partie. D'accord. Je fais une fois de plus des approximations sans essayer de dessiner exactement tous ces pièges. Ici, je vais appuyer un peu plus dessus pour m'assurer que les chaussures soient bien froissées Et n'oublions pas que l'ombre juste là nous aidera à le rendre encore plus réaliste. Encore une fois, observons qu' il s'agit d'une ligne inclinée. Ici, nous avons déjà quelque chose qui semble plutôt bon. La prochaine étape sera de l'activer et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Je vais vous montrer exactement comment utiliser crayons graphite pour transformer un dessin en peinture 9. Activez la peinture: Je suis maintenant prêt à activer le dessin. Vous voyez que mon pot d'eau est prêt. J'ai mon essuie-tout, peux avoir un chiffon, si tu préfères, et j'ai mon pinceau J'ai décidé d'opter pour le plus petit. Je pense que ce sera plus facile pour cette taille. Ce que nous devons faire, c'est d'abord le mouiller. Ensuite, nous allons nous assurer de retirer une partie de l'excédent. Et tu vois, c'est très rapide. Je le tamponne une ou deux fois rapidement sur le papier absorbant et c'est très bien Je vais maintenant travailler section après section. Ici, dans la main, par exemple, j'aimerais que cette zone reste assez claire, c'est pourquoi je vais commencer à mouiller cette zone, qui est blanche Je vais maintenant commencer à activer la partie la plus sombre. Vous vous demandez peut-être pourquoi je voudrais même mouiller une pièce que nous n'avons pas colorée. Et pourquoi ne pas commencer tout de suite en activant les pièces que nous colorons ici ? C'est parce qu'en mouillant la partie blanche ici, nous allons continuer sur cette voie Ensuite, lorsque nous activons les parties les plus sombres, elles se fondent dans les parties claires, ce qui crée un dégradé naturel sans que vous ayez à faire quoi que ce soit de plus. Au lieu d'avoir une ligne dure qui ne serait ni très jolie ni très réaliste. C'est une petite astuce que vous pouvez utiliser pour obtenir un dégradé naturel dans vos dessins au crayon hydrosoluble. Maintenant, nous allons continuer, et vous remarquerez que je rince mon pinceau à chaque fois, puis que répète cette étape qui consiste à rincer mouiller puis à éliminer l'excès d' Parce que si vous ne le rincez pas, vous allez continuer à transférer le pigment que vous avez prélevé. C'est très important de le faire. Je continue section après section. OK. Alors maintenant, encore une fois, je rince mon pinceau et je répète. Je suis toujours en train de regarder mon dessin pour m'assurer qu' il ressemble exactement à ce que je veux qu'il soit. OK. Maintenant, je vais continuer à mouiller la partie blanche située entre le creux des bras et le bord du bras Regardez avec quelle facilité la peinture fond dans la figure C'est très simple. Le fait que nous utilisions un peu d'eau contribue également à préserver ces parties plus larges. N'oubliez pas que nous voulons parties blanches du papier soient visibles pour renforcer ce réalisme. Maintenant, je vais commencer à m' occuper du visage. J'ai l'impression que je n'ai pas assez ombragé ce visage, mais ça va. Je suis juste en train de le mouiller et nous allons réparer ça. Ça va être facile. Je suis donc juste en train de le mouiller, et maintenant je vais commencer à mouiller les fonctionnalités. Tu vois, je ne fais pas très attention. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un dessin figuratif. Ce n'est pas comme un portrait où nous voulons être vraiment détaillés ou quoi que ce soit d'autre. Cela peut être un peu approximatif. C'est bon. Maintenant, je vais m'occuper de l' oreille, car il fait si noir là-bas, je prends soin de rincer fréquemment mon pinceau anti-douleur. Maintenant, les cheveux. Je me rends compte que j'aurais dû ombrager un peu plus le visage pour pouvoir simplement transférer une partie de cette douleur qui s'active dans les cheveux. Transférez-le sur le visage pendant qu'il est encore humide. C'est une méthode de travail efficace. Maintenant, je vais faire attention à bien façonner cette tête, afin qu'elle ne soit pas disproportionnée. Ce sera un peu difficile à corriger. Je pense que cela semble correct. Ici, nous pouvons imaginer qu'il y a un chignon pour le rendre plus foncé et que nous pourrons le faire plus tard si nous le voulons OK. J'active le cou et c'est aussi l'occasion de remodeler le visage Rien n'est encore gravé dans le marbre à ce stade, même si cela peut sembler être le cas, mais n' oubliez pas que nous avons un crayon plus foncé à utiliser plus tard. Nous pouvons réparer de petites choses et voir à ce que je transfère de la peinture ici pour dessiner les fesses . Je peux aussi remodeler ce bras quand je le fais J'ajouterai simplement une peinture plus foncée plus tard quand viendra le temps de travailler avec le crayon B. Maintenant, je répète le processus ici. OK, je rince mon pinceau à chaque fois, mouillant d'abord les parties blanches pour que pigments les plus foncés fondent dans le Pareil pour le bras. Remarquez le bras ici n'est pas aussi proche que celui que j'ai dessiné par rapport à la référence, et c'est bon. En fait, je n'aime pas vraiment son apparence ici, mais je le réparerai plus tard. Mais ce n'est pas trop mal. Maintenant, nous voulons garder à l'esprit la robe. Il est de couleur assez claire. Je veux m'assurer de conserver les parties les plus blanches. Gagner d'abord, puis suivre le mouvement du corps. Cela aide vraiment à créer la forme que nous activons. Maintenant, je suis en train de regarder cette partie. Je veux m'assurer que cette zone reste blanche. OK. Maintenant, ça a été construit. Activez les petits plis ici. C'est tellement rapide à faire une fois qu' on s'y est habitué. Il en va de même pour nous que certaines de ces parties claires restent visibles. C'est une partie plus sombre, donc c'est bon. Ici c'est beaucoup plus léger. J'active juste les plis. OK. trouve que c'est très Je trouve que c'est très méditatif et ce n' est pas du tout stressant Quelle peinture en couleur, si vous l'avez essayée, cela peut parfois être un peu stressant car il faut être rapide. Ici, vous pouvez vous arrêter quand vous souhaitez et reprendre là où vous vous êtes arrêté. Ils constituent également un bon moyen de se lancer dans la peinture lorsque vous avez appris à travailler avec un pinceau à douleur. OK. Je vais donc terminer rapidement de m' occuper de cette zone. Il fait un peu plus sombre en dessous. Il est donc normal d' ajouter plus de pigment, le garder moins blanc. OK. Maintenant les jambes. Ce que je veux faire avec les jambes, c'est commencer par le bas, c'est plus logique pour moi de le faire de cette façon parce que c'est tellement sur le dessus. Nous pouvons continuer à créer ces formes dans lesquelles nous voyons l'ombre de la robe. OK. Ce qui est également agréable avec les crayons hydrosolubles c'est le fait que nous n' utilisons pas beaucoup d' Il sèche très vite, nous n'avons donc pas le problème d' une zone qui saigne dans l' autre, comme nous le ferions avec l'aquarelle Je n'ai même pas besoin d'utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux pour faire sécher mes dessins entre les couches, et c'est vraiment chouette. Et maintenant, c'est pareil. J'essaie de recréer ces lignes. Et ils apparaissent toujours dès le coloriage. C'est parce que nous procédons session après session, ce qui nous permet de mieux contrôler le mélange et il est facile d' activer le dessin tel que nous l'avons créé Ce serait très difficile si nous utilisions beaucoup d'eau, tout ce que nous mélangeons. Toute la peinture, puis ajoutez de la peinture partout. Si nous essayions de tout mélanger en même temps, nous perdrions l' esquisse et le dessin eux-mêmes. C'est ce qui se passe lorsque vous commencez à utiliser des crayons, général, vous ne savez pas comment les utiliser Cela peut être décourageant, mais c'est en fait très facile à utiliser quand on connaît les techniques J'essaie de m'assurer que ces chaussures restent de couleur claire. Je le fais vraiment rapidement. Maintenant, pour activer l' ombre, pareil, commencez par un pinceau propre vu de l'extérieur et commencez simplement à mélanger pour que toute cette peinture fonde dans le blanc du papier. Tellement plus sympa. Nous avons maintenant activé le crayon. Vous pouvez voir que cela semble déjà assez réaliste, mais il serait intéressant d'y ajouter une petite touche de une petite touche de couleur pour le rendre encore plus tridimensionnel, et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon, à bientôt. 10. Créer un effet 3D: Dans cette leçon, nous allons répéter ce que nous avons fait auparavant en colorant et en activant le pigment, sauf que cela va être beaucoup plus rapide car nous allons simplement ajouter un peu plus de crayon à notre dessin. Nous avons fait la majeure partie du travail ici. Il ne nous reste plus qu'à accentuer certains endroits, et nous allons le faire avec le crayon 8 B ou le 6 B si vous n' avez pas de crayon 8 B. Il faut juste que ce soit un peu plus que cette version. Souvenez-vous que le papier clair , le ton moyen, c'était le crayon à quatre lettres B, et maintenant ce sera le ton foncé. C'est là que vous souhaitez mettre en valeur des éléments tels que les cheveux, ici, les yeux, le nez, certaines ombres. C'est ce que nous allons faire maintenant. Assurez-vous que le crayon est bien aiguisé et commençons. Maintenant, je vais vraiment me concentrer sur les zones les plus sombres de toutes. Vous voulez juste accentuer certaines parties du corps. Essayez de vous concentrer sur ceux qui sont les plus sombres ici, par exemple. Et cela nous aide à vraiment bien affiner ce dessin. Nous pouvons également faire un chignon pour cette gentille dame ici. C'est ce que nous allons faire ici. J'insiste beaucoup maintenant pour que cela se produise afin de m'assurer que nous obtenions quelque chose de vraiment sombre. En fait, ajouter le chignon ici m'a également aidée à remodeler le cou. C'est sympa. Donc, si vous comparez mon dessin à la photo originale, vous pouvez clairement voir que ce n'est pas exactement similaire, elle a une plus grande arche dans son dos sur la photo, je trouve. De plus, cette partie est un peu plus courte, je remarque. Mais dans l'ensemble, cela ne semble ni mal ni réaliste. Vous n'avez pas vraiment besoin d'entrer dans les détails avec la peinture figurative. Ensuite, vous pouvez également vous améliorer en utilisant les techniques que je vous ai enseignées en classe pour dessiner et obtenir de bonnes proportions. J'essaie juste de rendre la racine des cheveux un peu plus visible. Ici, il serait très difficile de dessiner les yeux en détail, nous n'avons donc pas vraiment besoin de viser cela. En fait, j'utilise juste la pointe de mon crayon. Je pense toujours que le nez devrait être plus haut. Avec l'eau, nous pouvons essayer de le faire ainsi. Nous pouvons lui faire plus sourire si nous le voulons. Faites attention à ne pas en ajouter trop sur les lèvres. Cela peut devenir rapidement accablant si nous le faisons. Ici, sous le cou, nous allons ajouter une ombre pour faire ressortir ce visage. OK. Et nous pouvons bien sûr appuyer un peu plus fort pour faire ressortir un peu plus les cheveux tout en faisant ressortir le cou . Une simple pression sur le crayon permet d'obtenir l'effet souhaité. Ici. N'oubliez pas que je n'ai pas vraiment aimé la façon dont le bras était là, alors je suis juste en train de le réparer maintenant. Grâce au crayon plus foncé, je suis capable de le remodeler Maintenant, installons plus d' ombres ici. OK. Peut-être y améliorer un peu la zone bonjour. Ici, nous pouvons souligner les détails de cette partie. Et aussi les plis, on peut les rendre un peu plus visibles en appuyant très fort avec la pointe Cela ajoute vraiment très rapidement au réalisme. Je ne pense pas que ce domaine ait besoin de plus, peut-être d'un petit peu. OK. Et un peu là pour vraiment voir chaque zone s'affronter. Maintenant, je vais juste rendre cette robe encore plus amusante et mettre en valeur certains domaines. Ici, je trouve qu'il ne fait peut-être pas assez sombre, alors je vais juste ajouter une petite ombre. Cela me fait penser que le visage aurait également besoin d'un peu d'ombre, que j'ajouterai peut-être plus tard. Ici, je veux ajouter quelques plis amusants. Soulignez peut-être aussi les plis ici. Certains d'entre eux peuvent rester assez légers. Je veux juste ajouter un peu de contraste dans cette partie du dessin. Ici aussi. Maintenant, regardons le visage. Je voudrais l' ombrer un peu. OK. J'essaie de repérer les parties les plus claires, qui devraient se trouver ici, sur les joues, en fait Et des parties du nez. Faire du visage un voyant. Et maintenant, passons à autre chose. OK. Je pense que je voudrais augmenter un peu l'ombre ici parce que sa peau est un peu plus foncée ici que là. Je veux m'assurer que ça correspond. Je pense qu'ici je vais juste souligner les ombres que nous voyons sortir de la robe. Je veux m'assurer que ces deux parties sont distinctes l'une de l'autre. Je vais laisser ces parties tranquilles. Je pense que nous en avons fait assez tout à l'heure. Peut-être que vous pouvez simplement utiliser le conseil ici pour rendre les détails un peu plus beaux. Et les plis aussi. Je suis un peu plus précis. Ici, je n'ai pas vraiment ajouté de plis plus tôt. Faisons-le. Je tiens tout de même à souligner cette partie a. Et je pense que c'est assez beau. Maintenant, je vais procéder à l'activer la même manière que nous l'avons fait auparavant. Commencez toujours par les parties blanches et dirigez-vous vers les zones sombres. N'oubliez pas que vous pouvez également transférer de la peinture lorsqu' elle est sur votre pinceau. J'ai l'impression qu'une autre zone peut avoir besoin d'ombre, ramassez la peinture humide là où elle est la plus intense et transférez-la. OK. OK. Maintenant, si vous deviez vraiment zoomer sur mon dessin, vous pouvez voir un petit bout de crayon là où le visage était un peu plus large. Mais comme nous en avons ajouté une version plus foncée, nous sommes en mesure de corriger les proportions petit à petit. C'est vraiment cool. Tu peux vraiment faire des erreurs et ce n'est pas grave. Tu peux corriger OK. Maintenant, avec les cheveux, nous allons pouvoir obtenir ce riche noir ou gris foncé avec notre crayon. Je peux corriger la racine des cheveux quand j'y suis. Comment nous façonnons le bras ici. Vous pouvez voir à quel point cela devient plus intense lorsque je passe un pinceau humide dessus. J'aime beaucoup le huit B pour ça. Sachez simplement que vous n'êtes pas obligé tout activer non plus si vous voulez garder une ligne qui semble évidente. Je l'assombrit exprès, plus sombre que la photo elle-même, simplement parce que, encore une fois, le fond est blanc et je veux qu'il apparaisse. Je veux aussi un peu de contraste avec ce contexte. Utilisons le pinceau également de manière ludique ici. Nous pouvons transférer la peinture au fur et à mesure que nous l' activons et créer des plis supplémentaires si nous le voulons N'oubliez pas que ce n'est pas grave si cette partie est un peu plus foncée que celle du dessus parce qu' elle se trouve en dessous, il y a donc une petite ombre. Et un conseil pour vous si vous devez retirer du graphite. Par exemple, ici, vous voulez l'alléger. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau à l'eau. Elle est presque sèche maintenant parce que j'en ai retiré une grande partie de l'eau, et j'appuie fort pour soulever la peinture et la rendre un peu plus claire. C'est quelque chose que tu peux faire. S'il y a un endroit que vous n'aimez pas. Travaillons maintenant sur la jambe, même stratégie que précédemment, mouillez d'abord le bas et il sera plus facile de faire fondre le reste naturellement dans la jambe. Je rince mon pinceau très souvent. Sinon, tout deviendra rouge et nous perdrons tous les petits détails que nous avons ajoutés. heure actuelle, toutes les chaussures sont vraiment pas grand-chose à activer ici. C'est bien parce que partout où j'ai ajouté ce crayon plus foncé, le huit B, on peut vraiment voir les lignes qui font ressortir les choses beaucoup mieux. Tout est beaucoup plus intense, mieux défini. Encore une fois, pensez à activer cette partie, vous pouvez même en mouiller davantage ici. Vous devez vraiment vous assurer que les zones entourant l'ombre sont mouillées. Ensuite, vous pouvez y enfoncer la peinture. vois, je ne l'ai pas mouillée et maintenant j'ai une ligne dure, donc je peux toujours le faire, bien sûr, tant que je n' attends pas que la douleur sèche. Maintenant faisons-le ici aussi. OK. Et je vais juste transférer un peu de peinture ici pour que cette ombre soit un peu plus visible. Une fois cela fait, la dernière chose que nous pouvons faire est d'améliorer certaines choses de ce dessin directement avec un crayon sans les activer. Par exemple, si je voulais mettre en valeur la bouche et lui donner une odeur. Je pourrais très facilement le faire. J'ai juste ajouté un petit sourire sur son visage. Je ne veux pas en faire trop sur le visage pour ne pas le gâcher. C'est donc tout ici. Nous avons terminé. Je vais juste le décompresser maintenant. N'oubliez pas que vous pouvez publier votre projet dans la section projet et ressources du cours. Je vérifie. Je vous ferai part de vos commentaires si vous en avez besoin ou si vous avez des questions, vous pouvez également les écrire ici ou simplement laisser un message sous l'onglet de discussion. C'est à vous de décider, mais n'hésitez pas à partager le projet avec nous pour obtenir des commentaires ou simplement pour nous montrer ce que vous avez fait. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau et apprendre toutes mes techniques. Je vous verrai ensuite pour quelques derniers mots. 11. Avant votre départ: J'espère que vous avez passé un bon moment à utiliser des crayons à graphite en bois. Imaginez maintenant ce qu' il est possible de faire avec le graphite, mais aussi avec les crayons Wacoto et les crayons En classe, nous avons appris qu'il est possible de dessiner des figures précises avec des formes simples, ajouter du graphite pour créer un effet 3D, activer rapidement le pigment, voire de corriger et d' affiner certaines zones du dessin sans perfectionnisme ni outils sophistiqués J'ai souligné les défauts de mes propres œuvres afin que vous puissiez voir quel point les crayons graphite stables sont indulgents J'espère que vous avez également pu en faire l'expérience par vous-même. Si c'est le cas, merci de me le faire savoir. Je vous encourage à partager votre processus et votre art dans la section des projets du cours. Vous pouvez également laisser un avis pour indiquer aux étudiants potentiels si les cours leur conviennent. Si vous voulez en savoir plus sur ce média, j'ai trois autres cours ici sur Skillshare Je partage également une variété de vidéos sur YouTube et de tutoriels sur Patrio. Merci beaucoup d' avoir peint avec moi aujourd'hui et à bientôt dans un autre cours.