Dessiner et peindre des NUAGES | Explications détaillées et démonstrations à l'aquarelle, à la gouache et en peinture numérique

1. Intro: Quand nous nous asseyons pour dessiner ou peindre un paysage, nous pouvons facilement négliger ce gars. J' ai toujours aimé la beauté et l'ambiance qu'un ciel peut ajouter à un paysage, et je suis toujours en route pour capturer ce drame que je trouve tout autour de moi dans le beau paysage de l'Écosse. Dans ce tutoriel, vous apprendrez les bases pour dessiner et peindre des cieux et des nuages. Je vais commencer par un cours sur le dessin à partir des outils dont vous aurez besoin à différentes stratégies pour dessiner sur du papier blanc ou tonique. Ensuite, nous allons plonger dans les techniques de peinture, et je vous parlerai de mes stratégies pour peindre différents types de nuages aquarelle, lavage et à la peinture numérique. Je vais également vous montrer quelques techniques expérimentales pour peindre des cieux dramatiques, et tout ce que je partage avec vous dans ce tutoriel est exactement ce que je fais pour continuer à développer mes propres compétences. Vous recevrez également de belles photos de référence, ainsi que seulement des notes et Leinart, afin que vous puissiez facilement vous référer à n'importe quel moment dans le futur. Comme toujours, mon objectif est de vous fournir des stratégies reproductibles afin que vous puissiez continuer à pratiquer et à grandir par vous-même. Alors prenez vos carnets de croquis, vos crayons ou pinceaux, et commençons 2. Outils de dessin: ici quelques outils que je recommande pour dessiner des nuages. Et en fait, ce sont les mêmes outils que j'utiliserais pour pratiquement n'importe quel paysage. futurs crayons mécaniques sont vraiment parfaits pour undessin gestuel rapide, dessin gestuel rapide, mais la partie délicate est qu'ils seront toujours assez pointus, ce qui pourrait rendre plus difficile le remplissage de plus grandes zones molles de Grafite. Un crayon plus doux, comme de A à B ou plus, est idéal pour remplir ces zones plus douces, et vous pouvez tourner votre crayon plus parallèlement au papier et profiter de cette plus grande surface de graphite. Cela rend le remplissage de ces zones plus grandes juste un peu plus rapide. Veillez simplement à ce que lorsque vous essuyez votre papier ou que votre main touche le papier, vous ne frottez pas parce que ce type de crayon laisse un peu de graphite supplémentaire sur le papier. bâtonnets de charbon ou les crayons sont une autre excellente option, et ceux-ci peuvent réellement devenir vraiment, vraiment sombres, en fonction du niveau de dureté. Ils sont extrêmement polyvalents à cause de cela, sorte que vous pouvez obtenir une gamme de tonalités plus large. Mais encore une fois, ils laissent un peu de matériel supplémentaire sur le papier, alors soyez vraiment prudent de ne pas le salir. Pour obtenir des bords vraiment souples, nous pouvons utiliser des outils de mélange comme ceux-ci. Vous pouvez acheter des bâtons de mélange, qui ne sont que des bandes de papier enroulées en forme de crayon. Ou vous pouvez utiliser quelque chose que vous avez à la maison comme des cotons-tiges ou des petits oreillers comme celui-ci . Croyez-le ou non, les gommes à effacer non seulement se débarrasser des erreurs, mais ce sont des outils de dessin vraiment polyvalents, en particulier pour les nuages. Et je vais vous montrer comment j'utilise les gommes à haute teneur en polymère ainsi que les gommes souples nécessaires. Plus tard dans le tutoriel de dessin, je vais principalement utiliser du papier d'imprimante ordinaire aujourd'hui, mais vous pouvez utiliser le papier que vous préférez. Le papier tonique est vraiment merveilleux pour dessiner des paysages, et j'adore particulièrement les Strathmore 400 Siri. Vous pouvez obtenir différents tons comme tan ou gris, et il y a aussi tant d'autres grandes marques et couleurs là-bas. Alors utilise ce que tu aimes. Si vous utilisez du papier tonique, je recommande d'avoir un crayon blanc et ces air mes deux marques préférées, généraux et Derwin leur charbon de bois teinté blanc. Ils ne me laisseront jamais tomber. Vous pouvez obtenir des blancs vraiment brillants avec facilité, dont vous aurez besoin pour vos points forts de votre paysage 3. Dessiner des nuages: avant de commencer, cela nous aidera à nous familiariser avec les formes courantes des nuages. S' habituer à identifier le point culminant et le côté ombre des nuages est également très important. Typiquement, la zone la plus brillante sera face au soleil, et nous pouvons nous habituer à identifier très rapidement les formes globales des nuages. Plus ces types de scènes sont restaurés. Parfois, vous pourriez avoir à minimiser les détails pour créer une composition intéressante. Et c'est bon. Nous devrions vraiment prêter attention aux valeurs de nos références afin que vous puissiez plisser vos yeux pour réduire le détail et permettre à votre esprit de voir des formes plus grandes et des zones plus simplifiées de lumière et d'obscurité. Voici une version simplifiée de cette photo en noir et blanc. J' espère que cela vous aidera à avoir une idée de la façon dont je simplifie ces scènes. Je commence généralement par des gestes très lâches, et pour moi, il est surtout important d'établir la composition globale de la scène. Et si une majorité de cette composition comprend des nuages, je vais simplement utiliser des lignes gestuelles très rapides, lâches et très gestuelles pour établir la forme globale du nuage ou des clusters de nuage. Donc, dans votre carnet de croquis, je recommande d'essayer quelques compositions différentes juste en pratiquant ça. Il pourrait être un peu plus facile de commencer avec des sphères ou des ovales pour s'assurer que les nuages sont un peu plus doux ou moelleux. Mais c'est à vous de décider. Et pour moi, c'est juste la façon dont j'aime faire des gestes. Si vous voulez que vos nuages soient brillants, vous devrez vous entraîner à dessiner autour du nuage ou à utiliser de l'espace négatif. C' est donc la même façon que nous approchions de l'aquarelle, laissant le blanc du papier à travers. Dans ce cas, le ciel est plus sombre que notre nuage. Par conséquent, dans notre dessin devra remplir une grande, douce, douce, zone légèrement plus sombre du ciel autour de la forme réelle du nuage. Garder le crayon parallèle au papier de sorte que la plus grande partie du graphique soit pressée vers le bas vous donnera un joli grand remplissage doux au lieu d'utiliser la pointe, ce qui donnera un peu plus d'aspect rayé. Vous pouvez voir ici que je travaille assez rapidement, et si vous voulez, vous pouvez prendre plus de temps et prendre soin de remplir une belle couleur même ciel. Alternativement, vous pouvez utiliser votre gomme pour essuyer une partie de ce graphite et vous assurer que les bords de vos nuages sont agréables, doux et moelleux. Beaucoup de fois, vous remarquerez que la base ou le bas du nuage est un peu plus sombre, donc nous pouvons revenir dans notre croquis après avoir adouci ces bords et ajouter une valeur plus foncée juste au bas du nuage et aussi comme juste en dessous de l'une des grosses bosses moelleuses que nous voyons en utilisant des formes simplifiées comme structure sous-jacente nous aidera à visualiser nos formes en trois D, et c'est vraiment important parce que cela nous aide à comprendre comment la lumière et l'ombre bosses moelleuses que nous voyons en utilisant des formes simplifiées comme structure sous-jacente nous aidera à visualiser nos formes en trois D, interagira avec nos objets et dessiner des nuages est difficile car ils ne sont pas comme des objets solides . Par conséquent, il est encore plus important de visualiser cette forme de trois D parce qu'il s'agit de notre ombrage pour vraiment définir le nuage. Comme vous pouvez le voir, je dessine la même scène encore et encore, essayant différentes façons de faire des marques et en pratiquant différents niveaux d'obscurité et légèreté. C' est quelque chose que je vous recommande de faire beaucoup dans votre carnet de croquis. Ça vous aidera à vous habituer à la stratégie que je vais vous fournir le Leinart pour cette scène, au cas où vous vous sentiez un peu débordée par juste établir les formulaires globaux. Mais je vous recommande vraiment d'utiliser certaines des photos de référence que je vous donne ou aller dehors et référencer le paysage réel et le ciel et tirer de la vie. Je pense que cela vous aidera vraiment à voir les formes en personne et à vraiment internaliser toutes les choses dont j'ai parlé. Dessiner sur du papier tonique est un peu différent parce que la couleur réelle du papier est notre ton moyen du paysage, sorte que nous pouvons commencer avec une échelle de valeur très simple juste pour faire bouger nos esprits autour de cela . Donc, si vous faites un petit bar comme celui-ci à une extrémité, vous commencerez avec vos brights vraiment brillants, et ensuite vous serez au milieu, partez un peu plus. Le papier qui montre à travers et ce sera notre ton moyen, puis à l'autre extrémité deviendra plus en plus sombre. Et ce seront nos valeurs les plus sombres du dessin, sorte que nous pouvons commencer par une stratégie similaire. Comme avant, je vais faire comme un croquis gestuel rapide pour poser dans les grandes formes dont j'ai besoin dans le paysage et construire lentement les valeurs à partir de là. Une fois que nous sommes prêts à ajouter les nuages ou les points forts, nous pouvons référencer notre échelle de valeur et déterminer vraiment quel domaine de cette compétence de valeur nous allons utiliser. Si nous regardons la photo de référence, nous pouvons dire que les valeurs les plus sombres sont dans la zone inférieure, la partie paysage et comme les montagnes. Mais le ciel n'est pas aussi sombre, donc nous resterons dans le côté gauche de l'échelle de valeur de ce genre de couleur Mentone aux blancs brillants pour nos nuages. J' aime commencer par les points forts de mes nuages, puis revenir et ajouter le reste plus tard, car il est beaucoup plus difficile de dessiner ce charbon blanc sur le dessus du graphique. Ça finit par devenir un peu étrange et boueux. Donc si je fais les faits saillants d'abord, je sais qu'ils sont là. Puis je reviendrai et je commencerai à remplir le ciel autour des nuages, et vous pouvez voir que je laisse un peu de ce papier et les faits saillants seuls. Je ne les dessine pas. Je vais commencer à poser lentement dans certaines des valeurs les plus sombres à la base des nuages. Et c'est là que je vais probablement commencer à utiliser les outils de mélange aussi. Parce que je voulais rester très doux et que ça ne prend pas beaucoup, suffit de frotter légèrement l'outil de mélange sur la surface, et tout ce graphite lâche va commencer à se déplacer et à se mélanger à travers le papier. Je vous avertirai que c'est un peu accro de faire le mélange, et vous ne voulez pas en faire trop sur tout le ciel et tous les éléments de votre peinture ou de votre dessin. Et parce que si vous le faites, ça va juste paraître trop mou et trop irréaliste parce qu'en réalité, si nous ajoutons si nous avons des bords plus durs sur nos nuages, même si cela peut sembler, euh , intuitif, il se prêtera à une forme plus réaliste. Ma touche finale sera de revenir avec un peu de luminosité et juste faire quelques bords plus durs et lumineux sur le nuage, surtout face au soleil, selon la luminosité que je veux qu'ils se sentent malades. Ajoutez plus de ce surlignement maintenant. Sinon, si je veux qu'ils soient un peu plus sombres. Je laisserai certains que je laisserai plus de ce papier tonique à travers. Si vous allez pour plus d'une tempête lourde, vous regardez, vous pouvez mélanger plus de graphite dans les sections médiane et inférieure du nuage. Et si ces sections plus sombres mais contre les sections brillantes, ça va se sentir encore plus dramatique. Je ne m'assois pas souvent pour dessiner des paysages pour avoir un dessin paysager. Je les utilise très spécifiquement pour étudier les valeurs d'une scène avant une peinture il. Donc, quand je serai dehors à la peinture, je ferais une étude rapide comme ça. Donc, le pratiquer maintenant et encore dans mon carnet de croquis est vraiment bon, parce que vous savez que vous pouvez toujours aller mieux. Um, mais si vous êtes intéressé à faire plus comme l'hyper réalisme, vous pouvez commencer avec ces techniques, mais vous allez vraiment devoir travailler sur votre brouillon et vous concentrer plus sur copier exactement ce que vous voir. Alors j'espère que ce que je partage avec vous dans ce petit cours de crash va vous faire commencer. Mais je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec, alors n'hésitez pas à déposer vos croquis sous quelque forme que ce soit dans les projets de classe 4. Les bases de l'aquarelle: avant de sauter dans la peinture à l'aquarelle, je veux vous montrer quelques techniques de base qui vont être cruciales lors de la peinture des nuages pratiquent encore et encore dans votre carnet de croquis et sur du papier de ferraille tout ce que vous avez, et il vraiment, vraiment vous aider à améliorer votre contrôle de l'eau. Grady INT va être très important pour nous. Il est fondamentalement juste de doux mélange entre les couleurs, et il pourrait être plusieurs couleurs. Mais dans ce cas, je vous signale juste comment vous pouvez identifier ce que le Grady est dans votre scène. Habituellement, vous voulez regarder derrière les nuages pour trouver cette couleur de base du ciel, et ensuite, à partir de là, nous pouvons commencer à penser aux nuages séparément. Donc, l'une des premières choses que nous voulons faire est de pratiquer nos ingrédients. Ce que j'aime faire, c'est commencer avec juste un très gros tas de couleurs sur ma palette, donc je vais avoir un petit cochon. J' aurai beaucoup d'eau sur mon pinceau, et je la diluerai jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que je cherche. Donc avoir ces couleurs prémélangées va être vraiment important parce que nous devons travailler rapidement et prémélangé quelques piles différentes. Vous pouvez utiliser deux ou trois couleurs, et je vais vous montrer comment nous pouvons obtenir un mélange vraiment lisse entre eux quand faire le Grady en gravité est votre ami. Je recommande donc de m'assurer que vous pouvez soit incliner votre papier d'une manière ou d'une autre en l'attachant à une planche ou en utilisant l'un de ces chevalets de table qui est en place. Addis Lee Angle, commençant par notre première couleur, va charger le pinceau, puis faire une ligne complète sur toute la page et continuera à se poser dans ces lignes de couleur à travers la page, chevauchant légèrement la précédente va lire. Chargez le pinceau à chaque fois, et lorsque vous êtes prêt à passer à la couleur suivante, commencez à ramasser la peinture de l'autre pile. Nous devons travailler assez rapidement parce que nous n'avons que quelques secondes avant que la peinture ne commence à se déposer dans les fibres du papier. Ah, et avant assez vite, nous pouvons toucher un peu plus de couleur à certains de nos coups de pinceau précédents. Mais si vous attendez trop longtemps et que vous le faites, vous risquez de vous retrouver avec des splotches ou des stries inégales, alors vous devez juste faire attention. Et c'est pour ça que nous pratiquons. Une fois que vous avez posé dans chaque couleur et que vous avez atteint le fond, continuez orteil. Laissez la gravité faire son truc, et vous commencerez à voir que Grady et devenir encore plus lisse. Imprégnez-vous de toute eau ou pigment supplémentaire qui menace d'égoutter le fond. Nous ne voulons pas une flaque de couleur ici parce que quand elle sèche, elle commencera à ramper dans notre peinture, et ça ruinera cette lisse et radieuse que nous venons de créer. Comme vous pouvez le voir, mienne est un peu inégale, donc c'est juste quelque chose qui se passe naturellement et nous pouvons continuer à pratiquer. Je ferai remarquer qu'il est beaucoup plus difficile d'obtenir un Grady lisse sur du papier pressé à chaud , qui est ce que j'utilise ici. Je préfère beaucoup le papier de presse à froid pour beaucoup de raisons. Ah, c'est tellement plus indulgent et facile à travailler avec. Donc, si vous avez des problèmes, peut-être que vous avez beaucoup de splotches ou de splotches. Peut-être que vous voudrez essayer de passer à un papier de presse à froid plus agréable et de haute qualité. Refaisons-le avec des journaux froids pour que je puisse vous montrer ce que je veux dire. C' est la presse froide du cul. C' est un de mes types préférés à utiliser. J' adore la texture de ce papier. Il gère beaucoup d'eau vraiment, vraiment bien. Donc c'est merveilleux pour Grady INT, et je vous montre un peu de gros plan pour que vous puissiez voir comment ces couleurs se fondent si merveilleusement ensemble. Et comme vous pouvez le voir, je recharge juste le pinceau après chaque coup de pinceau et je chevauche un peu mon coup de pinceau précédent . Donc, pratiquez-vous à faire cela quelques fois, peut-être essayer une avec deux couleurs, puis une avec trois couleurs, et vraiment commencer à s'habituer à cela. Contrôle de l'eau. Une autre technique importante pour l'aquarelle, est de peindre autour de nos points forts. Donc, nous allons essayer de remplir une grande partie, en quelque sorte le voir comme notre peinture de ciel autour d'un carré ou d'un cercle, selon ce que vous préférez M et créer comme un mélange vraiment doux là-bas. Donc ma stratégie est de mettre dans un tas de couleurs très rapidement, et puis avant que ça sèche, nettoyer ma brosse, l' obtenir juste un peu humide et revenir et lisser ce cercle interne que vous voyez là . Vous devez être vraiment prudent de ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse à ce stade parce toute eau que vous réintroduisez dans cette couleur que vous avez posée va commencer à couler. Et si tu en as trop, ça va vraiment commencer à créer des splotches comme ça se propage. Donc c'est vraiment une bonne chose à pratiquer, et je le fais toujours tout le temps. Juste les orteils, vous savez, continuez à brosser mon contrôle de l'eau. Alternativement, nous pouvons utiliser la méthode de levage. Donc, gros, si votre papier est encore humide, vous avez un peu de temps où vous pouvez le soulever, et parfois vous pouvez le faire quand il sèche. Cela dépend de la façon dont votre couleur est tachée, mais je trouve cela un peu plus facile quand il est mouillé, alors juste nettoyer votre pinceau, obtenir un peu humide et commencer à soulever la couleur. Nous pouvons également utiliser une serviette en papier ou un mouchoir pour soulever n'importe quel pigment encore mouillé, sorte qu'il vous donnera juste un peu d'aspect différent. Beaucoup de fois, c'est un peu plus dur. Enfin, parlons d'une stratégie humide dans humide, donc cela signifie fondamentalement que le papier est mouillé soit avec de l'eau claire ou une autre couleur de pigment, et se trouve dans une grande zone de couleur. C' est peut-être notre ciel. Ensuite, nous allons toucher une autre couleur comme, disons, vous voulez faire des nuages vraiment orageux. Peut-être que tu prendras un peu de ton noir ou que tu es neutre, et tu laisseras tomber cette douleur humide dans la peinture humide. Faites cela quelques fois avec vos différentes couleurs, pour comprendre combien ils coulent parce que toutes les couleurs ne sont pas les mêmes. Par exemple, c'est ma teinte neutre par Cinelli A. et elle coule comme une folle. Donc, c'est en fait une couleur très commune pour moi d'utiliser ou d'ajouter à mes mélanges si je veux obtenir très orageux, nuages très orageux, tourbillonnant, et cela fonctionne très bien avec presque toutes les couleurs et le mélanger avec. Cette technique fonctionne également pour Clearwater, donc si vous avez votre couleur de ciel vers le bas, vous pouvez simplement utiliser de l'eau pure et claire, toucher dans ce pigment et commencer à le laisser couler en inclinant ou en déplaçant votre papier, vous pouvez vraiment voir comment il pousse le pigment. Cela peut être une stratégie pour créer des nuages et des vagues. En fait, c'est vraiment polyvalent, mais vous devez abandonner une partie de votre contrôle, ce qui, je sais, est difficile pour beaucoup de gens. Mais honnêtement, je pense que c'est l'une des parties les plus magiques de l'aquarelle quand on le laisse faire . Donc quelque chose que je suis toujours en train de faire est de créer des pièces qui permettent à l'aquarelle de faire son truc magique avec le minimum de contrôle par moi. Et cela signifie que beaucoup de mon travail est un peu plus stylisé. Mais je veux dire que c'est juste mon esthétique, donc à chacun leur propre. Mais je pense qu'il est important de continuer à pratiquer ces deux techniques différentes, et en fonction de votre marque d'aquarelle et des couleurs que vous avez et des papiers que vous avez, vous obtiendrez des résultats différents. Enfin, c'est une bonne idée d'avoir des nuances de toutes vos couleurs, mais aussi faire un test de levage de chacune d'elles va nous donner plus d'informations. Ainsi, vous savez quelles couleurs vous donneront l'occasion de les manipuler après leur séchage, ce qui est très pratique pour les nuages. Alors attendez que vos échantillons sèchent, puis s'affaiblissent. Frotter la couleur avec une brosse à poils durs et humides . Allez aussi loin que vous le pouvez avec cela sans endommager le papier. Certains papiers de qualité inférieure vont se désintégrer très rapidement. C' est juste une autre raison pour beaucoup d'utiliser des papiers de meilleure qualité. 5. Démo de nuage d'aquarelle: Maintenant, je vais vous montrer deux façons que j'aime peindre des nuages à l'aquarelle. Pour cette première démo, nous commencerons avec un style humide, alors commencez par obtenir votre papier complètement saturé d'eau claire. Ce n'est pas au point où il coule de la page, mais il est vraiment, vraiment humide, et vous pourriez le voir tirer juste un indice dans quelques zones. On va commencer par une couleur de ciel très forte. Donc, dans ce cas, j'utilise mon top marin ultra fin, et on va commencer à le déposer vers le haut de notre journal. Vous pouvez le voir en utilisant une brosse plate assez grande ici, et vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel besoin brushy tant qu'il est assez grand pour remplir cette zone très rapidement, parce que nous devons travailler relativement rapidement, bien que si vous avez plus d'eau sur le papier, vous aurez un peu plus de temps. Il est plus facile de le faire que de le faire comme la technique de la brosse sèche, ce qui signifie qu'il y a moins d'eau et qu'il a tendance à conduire très vite. Ensuite, on va avoir un mouchoir ou un rôle dans la salle de bain. Donc, tant que c'est un papier de fibres très doux. Ça marchera pour ça parce qu'on ne veut pas gratter le papier ou avoir des bords vraiment raides. vraiment raides des bords vraiment raides. Et tout ce qu'on va faire, c'est juste tamponner ce pigment. on presse fort, plus le pigment va tremper dans le journal. Donc, si vous voulez un endroit vraiment lumineux sur votre nuage, vous pouvez le maintenir là pendant une seconde ou appuyer très fort. Mais si vous voulez plus d'un bord plus doux et lissé, vous pouvez simplement le tamponner vraiment, vraiment rapidement et vraiment légèrement. C' est à vous de concevoir où vos nuages allaient être. Mais je recommande fortement d'étudier les nuages de la vie ou des photos de référence, car il est parfois difficile de les inventer quand on commence tout juste. Ensuite, nous allons prendre une brosse à poils doux comme j'utilise ma brosse ronde ici tant qu'elle a un bord plus gros dessus, et qu'elle peut contenir juste un peu d'eau. Tu ne veux pas qu'elle soit mouillée ou quelque chose comme cette glace. En fait, je l'ai essuyé un peu avant de le faire, parce que tout ce que je fais est de l'utiliser pour mélanger entre mes zones sèches et les zones humides, et je ne veux vraiment pas introduire d'eau dans la zone humide. Si je le fais, ça va commencer à saigner dans ce ciel bleu et à perturber le pigment là-bas. Et je vais avoir un aspect très irrégulier. Je fais à peu près cela ici et là pour obtenir quelques bords doux, et j'essuie ma brosse en permanence de sorte que je n'ai pas aimé traîner pigment humide autour de la peinture. Et avant que ça ne sèche, je vais mélanger un soupçon de couleur d'ombre. Donc ici, j'utilise le même bleu que j'ai commencé avec, et j'ajoute juste un petit peu de boîte neutre, qui est mon noir grisâtre et le rose de mon potier, qui est une couleur rosâtre vraiment neutre. Très, très granulés, et j'adore ce que ça ressemble dans les nuages. Je vais le tamponner sur le nuage ici, et ils le laissent toucher un peu dans ce pigment humide qui est déjà là, ainsi que les zones sèches, et il pourrait sembler vraiment sombre et dramatique en ce moment, mais ça va sécher, vraiment, vraiment léger une fois que j'ai une quantité décente là-dessus. Je vais revenir avec une brosse propre, donc je vais juste, genre, essuyer, être un peu humide et commencer à balancer. Ah, ce pigment et ce genre de l'adoucir un peu ici et là. J' aime utiliser des coups de pinceau directionnels pour indiquer en quelque sorte le mouvement du nuage dans le ciel. Parfois, je peux revenir avec mes tissus et juste tamponner un peu plus de ce pigment si je pensais que je suis allé trop loin et après ça, on va juste le laisser sécher. Je vais ajouter encore plus d'ombre sous mon nuage. J' ai donc besoin que le papier soit mouillé à nouveau. Et je ne veux pas trop déranger ça. Donc je ne veux pas le frotter avec un pinceau pour me mouiller à nouveau. Donc je vais juste manquer un peu avec mon petit flacon pulvérisateur ici. Je vais mélanger plus de cette couleur d'ombre, mais la rendre juste un peu plus saturée et je vais commencer à la toucher principalement dans la partie inférieure de mon nuage parce que c'est généralement là que se trouve la partie lourde et plus lourde. Le poids est et a tendance à avoir cette ombre que nous regardons vers elle. Donc c'est surtout le toucher dans l'eau que j'ai pulvérisée. Mais parfois, je dépasse ce point et je pénètre dans la partie sèche du nuage, ce qui va me donner un avantage plus dur et vraiment rapide. Je veux te montrer quelque chose avec ce pinceau. Si vous avez une belle brosse ronde comme celle-ci qui contient beaucoup d'eau dans le corps de la brosse , vous pouvez l'utiliser de deux façons différentes. Donc, si vous pointez la pointe vers le bas sur le journal, vous allez avoir ces lignes très nettes. Mais si vous appuyez sur le corps du pinceau dans le papier, vous finirez avec un bord plus doux. Donc, beaucoup de pigment va se détacher à la pointe. Mais plus près de la poignée de la brosse, les mots plus gros. Il y a plus d'eau. Vous allez obtenir un bord plus doux afin que vous puissiez réellement diriger votre pinceau dans l'angle que vous voulez. Et en sachant que, tu sais, le corps va faire un bord plus doux et la pointe va rendre plus difficile. Vous pouvez l'utiliser dans vos tableaux. Donc c'est exactement ce que je fais ici. J' essaie d'utiliser la partie grasse de la brosse partout où je le veux un peu plus doux . Et je vais utiliser la pointe de la brosse pour déposer plus de pigment et obtenir un peu de ah, dur bord. J' aime mélanger mes bords souples et les bords durs avec mes nuages parce que j'aime juste ce look. Mais si vous voulez comme un nuage purement doux et moelleux dans le ciel avec comme, pas de bords durs, vous allez juste utiliser beaucoup plus d'eau et un bord très doux de votre brosse. Et enfin, je vais faire la même chose que j'ai déjà fait avec une brosse propre. Je vais revenir et mélanger ces zones entre l'ombre et le côté lumineux du nuage. Juste ici et là et encore, j'utilise plus de mes coups de pinceau directionnels. Alors amusez-vous avec ça. Je pense que ce style vous donne beaucoup de place pour jouer, et j' aime vraiment faire des nuages comme ça. Ensuite, nous allons faire plus d'une approche de brosse sèche, et dans ce cas, nous ne voulons pas mouiller le papier. abord, nous voulons juste charger notre brosse avec beaucoup de cette belle couleur de ciel et commencer à balayer ça dans le papier. Et immédiatement, nous devons commencer à peindre autour de nos formes de nuage. Donc, si vous voulez, vous pouvez d'abord faire un croquis. Mais là, je suis juste en train de le faire. Et encore une fois, j'utilise ces coups de pinceau directionnels ici et là. Mais j'essaie vraiment de travailler rapidement pour ne pas avoir trop de zones disparates dans ce grand ciel bleu. Je balaie en quelque sorte la douleur sous le nuage, mais la dilue légèrement aussi, parce que habituellement le ciel devient un peu plus léger près de l'horizon. Vous pouvez voir que ma brosse est presque sèche à ce stade, donc j'utilise très peu d'eau tout au long de ce processus. Et comme mon cul est froid, le papier de presse a assez soif. Ça va à peu près immédiatement tremper dans tout ce pigment et de l'eau. Donc je veux travailler un peu plus vite maintenant pour ajouter dans mon ombre avant que ce ciel bleu ne sèche . Alors mélanger un peu de cette couleur d'ombre et la balayer immédiatement pour que vous puissiez voir comment sec. Ma brosse n'utilise toujours pas trop d'eau, parce que encore une fois, plus j'introduis de l'eau couche dentée qui est déjà là, cette couche bleue. Ça va commencer à se répandre et peut-être causer des problèmes si je ne fais pas attention, mais juste utiliser des coups de pinceau très rapides et gestuels sorte de balayer dans le nuage, ce qui lui donne ce mouvement. Et c'est exactement ce que je ferais si j'étais dehors à faire des croquis rapides et de la vie. Et j'ai l'impression que c'est une stratégie vraiment amusante. C' est un peu plus stylisé, mais ça me plaît vraiment. Et comme ça commence à sécher, je peux vous montrer de quoi je parle. Avec cette eau rampant dans mon arrière-plan, il commence à pousser le cochon été et vous finissez avec un peu de ah, plus dur sont une couleur plus sombre, comme une ligne presque un contour autour de votre nuage. Quel maire ne travaille peut-être pas pour vous, mais je voulais vous montrer parce que c'est une chose courante qui arrive, et c'est vraiment une question de contrôle de l'eau et de travail dans ce contexte alors qu'il est encore humide. Voici quelques démonstrations sur le cloud que j'ai faites dans le passé et encore. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de façons différentes de le faire. Donc si vous voulez pratiquer les deux styles que je viens de vous montrer et continuer à progresser avec votre contrôle de l'eau comme si le monde était votre huître. Après ce point, vous pouvez vraiment commencer à vous amuser et à expérimenter avec les nuages. 6. Coule de soleil à l'aquarelle: La prochaine démo est un coucher de soleil aquarelle. N' hésitez pas à utiliser l'une des photos de coucher de soleil que j'ai mis dans la classe Ressource est ou utilisez à nouveau la vôtre . Nous allons commencer par pré-mélanger quelques piles de couleur, parce que cette fois nous allons commencer avec un int gourmand et parce que c'est un coucher de soleil et il a beaucoup de couleurs audacieuses, et nous savons que l'aquarelle a tendance à sécher un peu plus léger. Nous voulons nous assurer d'ajouter un peu plus de pigment dans nos mélanges cette fois. Et une fois que nous aurons ces couleurs prêtes, nous pourrons aller de l'avant. Et quoi, encore notre journal. Nous voulons juste nous assurer que son ensemble juste saturé agréable et humide. Il n'a pas besoin d'être dégoulinant ou quoi que ce soit. Et comme je l'ai déjà mentionné avec éclat, nous voulons que la gravité nous aide. Donc, j'attache mon papier à un morceau de planche et ensuite on va aller de l'avant et on va mettre notre ingrédient. J' utilise un peu de pigment supplémentaire ici, comme je l'ai mentionné, parce que je sais que ça va sécher plus léger, et je vais laisser cette Grady int commencer à s'installer dans le journal. Ensuite, je reviendrai ajouter du pigment humide dans ce fond humide, et ce sera nos nuages. Une chose que j'aurais pu faire mieux dans mon ingrédient est que j'aurais probablement dû utiliser un pinceau plus gros. Plus la brosse est grande, mieux c'est dans ce cas, car plus vous devez soulever votre brosse en permanence, mettre dans le pigment, puis la remettre sur le papier. Plus vous aurez de chances de finir avec des stries ou différentes sections de couleur plutôt qu' un brillant vraiment lisse, surtout si vous utilisez un plus gros morceau de papier. Donc juste jeter ça là-bas, vous pourriez vouloir investir dans une brosse plate plus grande ou quelque chose spécifiquement pour Grady INT. Et comme vous pouvez le voir, je garde mon papier complètement vertical. La caméra n'aime pas ça, mais fondamentalement, nous voulons juste laisser le pigment couler autant que nous le pouvons. Alors que c'est quoi, et dès qu'il cesse visiblement de se déplacer sur le papier est quand nous allons commencer nos nuages concernant les pigments roses brillants. Il y a quelques peintures sur le marché qui ne sont pas rapides à la lumière, donc vous allez vouloir juste vérifier pour vous assurer que les pigments que vous achetez notre lumière rapidement. J' ai fait toute la vidéo de ma palette sur YouTube. Si tu veux aller vérifier ça. Mais ici, j'utilise quinacrine propre magenta. C' est l'une de mes nouvelles couleurs, et c'est super, super vibrant et juste vraiment merveilleux. Et ce qui est génial, c'est qu'il est très léger et rapide. C' est là qu'on va lâcher un peu de notre contrôle. Je suis en train de charger ma brosse et je l'égoutte vers le bas sur le papier, puis maintenant la page verticalement pour qu'elle commence à couler dans n'importe quelle direction je la pêche à la ligne. Et je laisse la gravité m'aider ici. Donc, si vous savez, c'est un peu difficile à voir, mais dans une seconde mer jaune. Mais fondamentalement, je suis juste un peu comme balayer les coups de pinceau directionnels, quelle façon je veux que les nuages coulent et tournent aussi, inclinant le papier vers le haut. Et c'est un équilibre vraiment délicat entre s'assurer que vous n'avez pas beaucoup d'eau supplémentaire sur votre brosse et s'assurer que vous avez assez de pigment parce que vous vouliez couler. Mais vous ne voulez pas beaucoup d'eau supplémentaire parce que cette eau supplémentaire va juste diluer toutes les belles couleurs que vous avez sur votre page et vous sortirez avec un ciel très sourd. Ou ça va commencer à pousser des pigments, et ça ne ressemblera à rien d'autre qu'à un tas d'éclaboussures. Donc, il faut un peu de pratique, un peu de raffinement. Tu trouveras ton point doux, plus tu feras ça. Et si vous êtes un peu mal à l'aise avec laisser tomber ce contrôle, euh, vous savez, parce que je ne fais vraiment pas ça, sauf comme mettre dans un balai de couleur et laisser couler verticalement. Le papier, la gravité, tout ce qui est bon. C' est en quelque sorte faire son propre truc. Personnellement, j'adore ça. Je pense que c'est tellement amusant de voir ce qui va se passer et d'offrir un peu de contrôle . Mais alors il suffit de regarder le travail de l'aquarelle, sa magie et en termes de couleurs, j'ai commencé avec un rose dans la zone supérieure, et comme je me suis rapproché de l'horizon, j'ai introduit un peu d'orange dans le, Une partie supérieure du ciel. Je vais revenir avec plus de pigment sombre comme Ah violet e couleur et faire un peu plus de pigment là-bas parce que vous pouvez voir qu'il a obtenu COIT dilué et étalé beaucoup. Cependant, vous ne voulez pas continuer à le toucher et s'agiter avec elle pendant très longtemps parce que plus le pigment et l'eau coulent dans les fibres, moins il veut être dérangé. Et si tu essaies de t'en mêler plus tard, tu finiras avec des réactions vraiment étranges. Comme, par exemple, une chose qui se passe est un effet de floraison, ou vous obtiendrez comme des bords durs et vous n'en voulez pas. Donc, c'est une de ces choses que vous avez juste à faire et à être fait. Et si ça ne se passe pas comme vous le vouliez, faites-en un autre. Essayez-le à nouveau. Et je te le promets, parce que c'est exactement comme ça que j'ai appris. Plus vous le faites, mieux ce sera. Donc, une fois que vous avez assez de couleur et là, il est temps de la poser et de la laisser sécher. Tu sais, si ton intention était d'avoir juste une peinture d'un ciel, alors tu as fini. Mais dans beaucoup de cas, pour les couchers de soleil. J' aime vraiment avoir quelque chose au premier plan sur ce beau ciel. Ça le fait sortir encore plus. Ça le rend plus lumineux et plus dynamique, et ça me donne un sens de l'habileté. Donc je vais mélanger une couleur super sombre. C' est une sorte de couleur mauve et ah, couché dans un tas de feuillage. Je suis juste en quelque sorte, vous savez, train de bouger mon pinceau. Je voulais être très lâche et expressif. Hum, et si tu veux, tu peux, tu sais, peindre des branches et des arbres minutieusement détaillés ici. Mais je voulais juste vous montrer un exemple parce que j'aime vraiment comment ces silhouette informe , Regardez contre les cieux du coucher du soleil. 7. Démo Gouache: Parlons de faire des nuages avec un opaque, médium comme le lavage. Bien sûr, vous pouvez également utiliser de l'acrylique ou de l'huile. Tout ce que tu as. J' utilise du papier pressé à chaud ici, donc c'est extrêmement lisse. Et afin d'obtenir un bon codage uniforme en arrière-plan pour la couleur du ciel, j'essaie de ne pas utiliser beaucoup d'eau. J' utilise juste assez d'eau pour faire couler le pigment bien et en douceur, et je continue à rester dans la couleur gauche et rayonner de haut en bas sorte d'action croisée croisée croisée . Et puis vers la fin, je vais utiliser des coups de pinceau très, très rapides , lisses , lisseset fluides horizontalement de gauche à droite, et je vais lentement remonter le blanc dans ce ciel avant qu'il ne sèche. Et cela me donnera cette belle Grady dans le ciel bleu plus lumineux dans la zone supérieure. Teoh, plus tard bleu dans la zone inférieure près de l'horizon. Si vous utilisez trop d'eau ici, il va probablement sécher inégale, alors essayez d'utiliser le moins possible pour indiquer les ombres du nuage. Je vais commencer avec une couleur gris très clair, donc je mélange juste mon noir et mon blanc et j'aime le mélanger avec un couteau à palette pour m' assurer que c'est agréable et même sinon, les poils vers le haut, la brosse va obtenir bouché très rapidement, et la couleur de l'ombre va sur le côté inférieur gauche de mon nuage. Donc je commence juste par le poser, en utilisant un coup de pinceau directionnel. Ensuite, nous reviendrons avec des nuages à l'arrière-plan, en utilisant un peu de la même couleur et à l'horizon parce que c'est une zone plus claire. Je vais utiliser un peu d'un bleu plus foncé là-bas pour faire ressortir le nuage contre ce ciel bleu plus tard en arrière-plan. Et puis je vais prendre du blanc pur, et je vais commencer à toucher dans le nuage du côté des points forts et immédiatement ça va commencer à se fondre avec cette couleur grise existante pour que je puisse juste utiliser de gros coups de pinceau ici. Je n'ai pas trop à m'inquiéter de la forme parce que je vais revenir avec un couteau à palette et y faire de la peinture intéressante et plus épaisse. Donc pour l'instant je suis juste couché dans la couleur donc j'ai quelque chose à travailler avec. n'y a pas de précipitation à ce stade parce que la chose charmante à propos de Gua Shi, c'est qu'elle ne guérit jamais vraiment. Il ne sèche pas complètement en film permanent, donc vous pouvez toujours y revenir et y fondre, même s'il est complètement sec. Donc, à ce stade, je peux travailler entre mes ombres et mes points forts jusqu'à ce que j'y trouve une belle base. À ce stade, vous pouvez également ajouter d'autres couleurs au nuage parce que vous savez, si vous avez un coucher de soleil ou quelque chose et qu'il y a de la lumière et que la couleur réfléchit sur votre nuage à ce stade, nuage à ce stade, vous pouvez le mélanger, il y a donc un beau sang lisse. Je vais charger mon couteau à palette avec du blanc pur, et je vais commencer à le balayer de l'extérieur pour que le coup de pinceau restant soit blanc pur . Si je commençais par le gris et je me déplaçais vers l'extérieur, il ramènerait ce gris et le diluerait avec du gris afin qu'il ne soit pas blanc pur. Donc, tu sais que ça marcherait si j'allais vers un nuage plus sombre ou quelque chose comme ça. Hum, donc vous pouvez travailler d'avant en arrière, en fonction de l'endroit où vous voulez que vos brights soient vraiment brillants et vous pouvez voir que ça vous donne un très bel imposteur de style. Résultat. Beaucoup de profondeur, comme la profondeur physique. C' est juste quelque chose que j'aime faire. Ne sois pas trop épais, cependant, parce que Gua sh peut craquer et aimer, s'effacer de ta page. Si c'est vraiment, vraiment épais. Ensuite, nous allons vous montrer une stratégie très rapide pour faire un ciel avec un peu plus de couleur, donc nous allons faire un autre Grady dans ce temps. J' utilise une couleur plus chaude à l'horizon, et je vais le remonter dans un ton bleuâtre en haut. Vous devez être un peu prudent avec vos choix de couleurs ici, parce que si vous mélangez un jaune et un bleu, vous allez évidemment devenir vert. Donc, vous savez, jouer avec vos couleurs que vous avez et faire quelques graphiques de mixage pour voir quelles couleurs vous pouvez réellement utiliser pour cela. En fait, j'ai un peu d'eau ici à laquelle je vais ajouter un peu de chaux, et je vais le mélanger jusqu'à ce que j'obtienne une belle couleur orange presque pêche. Et ça va être les nuages les plus brillants contre la partie supérieure du ciel, là où il est plus sombre. Bleu en termes de design. C' est une sorte d'imiter ces nuages plus longs qui créent le schéma de rayonnement contextuel à travers le ciel. Puis, dans la moitié inférieure du ciel au-dessus de cet horizon plus lumineux, je vais rester en bleu, et je continue ces mêmes nuages les mêmes lignes vers le bas dans la partie inférieure du ciel. Donc, en gros, vous pouvez penser à cette stratégie comme quelle que soit la moitié inférieure de votre grade Ian. Ça va être la couleur des nuages dans la moitié supérieure du ciel. Quelle que soit la moitié supérieure de la couleur de fond du ciel, ce sera la couleur du nuage dans la moitié inférieure. Donc vous travaillez en quelque sorte dans les contraires là-bas. Et la bonne chose à propos de cette stratégie, c'est qu'elle est très reproductible. Vous pouvez fondamentalement le faire avec n'importe quelle combinaison de couleurs. Si vous trouvez cela un peu trop ennuyeux, vous pouvez toujours revenir et mélanger d'autres tons dans ces nuages. Donc pour l'instant, je vais ajouter juste un soupçon d'une couleur lavande plus claire, et ça va faire un pont entre les tons. Vous pourriez utiliser quelque chose de vraiment vibrant, comme le rouge ou le rose. Um, ça a juste beaucoup de plaisir avec le placement des couleurs dans ce 8. Des ciels expérimentaux: comme vous l'avez probablement déduit, peindre des nuages nécessite beaucoup de répétitions. Non seulement nous avons besoin d'améliorer notre compréhension de nos propres pigments et du contrôle de l'eau, mais une grande partie de cela vient simplement de mettre le pinceau sur le papier encore et encore et d'apprendre avec chaque peinture, puis d'appliquer ce que nous avons appris à la suivante et ainsi de suite. Donc, quand j'ai l'impression qu'il est temps de monter le niveau de mon ciel, je fais beaucoup d'expériences. Je vais vous guider à travers trois de mes expériences typiques, et je vous ferai connaître certaines de mes pensées en cours de route. Ce premier tableau a commencé en spritsant le papier avec mon petit Mr, et cela dépose une très fine brume. Ce genre de dap est la surface avec des gouttelettes d'eau, ce qui est très différent de brosser de l'eau sur le papier, qui va vous assurer d'obtenir une belle couche uniforme. Donc, quand j'ai laissé tomber le pigment dans cette surface tachetée, vous pouvez voir qu'il se propage vers l'extérieur, presque comme des veines, et ça me donne une forme vraiment spectaculaire et unique. Des effets comme ça ne peuvent pas être répliqués avec d'autres médiums, et je pense que c'est quelque chose de si magique et merveilleux à propos de l'aquarelle. De là, je peux commencer à tomber dans une partie de ma couleur d'arrière-plan et même certaines des ombres sous cette première couleur. Quand j'ai commencé ce tableau, honnêtement, je n'avais aucune idée de ce qui se passerait, et j'y réagit simplement en ce moment. Je pense honnêtement que j'ai appris beaucoup plus de choses comme ça que quand je regarde un tutoriel professionnel encore et encore. Il s'agit de mettre ce pinceau sur le papier plusieurs fois avec mes expériences, j'essaie d'utiliser le moins de pinceau possible pour vraiment tester les limites de mon pigment et de l'eau. C' est vraiment bénéfique parce que dans mon style de peinture préféré, c'est très expressif, et je ne veux pas qu'il soit trop serré. Donc, si je peux inclure quelques zones de la peinture, quelques éléments qui sont très spontanés et peut-être même abstraits, je suis beaucoup plus heureux du résultat final. Parfois, ils vont même juste aller dans ces expériences, sachant que je veux créer ou capturer, et dans ce cas, et dans ce cas, c'était quelque chose à propos d'une tempête au-dessus de l'eau au-dessus de la côte et j'aime un certain endroit appelé L'île de Skye, ici en Écosse, c'est une côte très dramatique , et j'adore peindre le ciel, et ce n'est pas comme si c'était des tempêtes si souvent. Mais même juste des nuages réguliers là-bas sont incroyablement dramatiques. Et il y a beaucoup de fois, il y a comme un mur de pluie qui vient vers vous. Vous pouvez le voir au loin, et c'est toujours quelque chose que je travaille avec mes aquarelles. Je veux vraiment améliorer la création d'atmosphères intéressantes. Par conséquent, je dois faire une tonne de longueur d'expérimentation nous. La peinture suivante a été faite sur du papier pressé à chaud, ce qui , à mon avis, est beaucoup plus difficile à travailler. Mais je teste toujours mes capacités dessus parce que j'ai tendance à apprendre beaucoup. Je suis allé assez simple avec humide dans la technique humide, mais avec beaucoup plus d'eau que d'habitude, et je voulais vraiment juste voir ce qui se passerait quand je permets la peinture. Deux coulent vraiment, avec presque pas de brossage après que le pigment initial était sur et je suis allé dans cette peinture essayant de créer un sentiment d'une tempête de printemps sur une sorte de juste un champ vert typique ici en Écosse, donc j'ai utilisé un beaucoup d'eau. J' ai laissé le papier faire son truc comme le laisser couler sur la surface lisse de ce papier pressé à chaud et se poser dans un simple paysage en dessous. Je trouve que le papier de presse Ha est un peu plus imprévisible quand on fait ces gros mouillés dans des lavages humides, parce que le papier est si lisse que le pigment coule vraiment, vraiment rapide. Et en fonction de la quantité de pigment et d'eau dans chaque coup de pinceau, vous obtiendrez un effet et une vitesse totalement différents à laquelle la peinture coule. Et je pense que certaines des plus belles peintures atmosphériques que j'ai vues sont faites sur papier de presse chaud pour cette raison. Il y a juste quelque chose de vraiment merveilleux à laisser le pigment faire son truc sans presque aucune entrée. Je pense que laisser l'aquarelle briller vraiment, tout comme être lui-même sur le papier est une de mes choses préférées. Cependant, je ne suis toujours pas assez courageux pour faire mes paysages typiques sur papier de presse chaud. Peut-être que plus l'expérience, plus tout ah sorte de force me orteil s'habitue à elle. Ce dernier tableau est un exemple d'expérimentation avec l'ajout de granules, d' ation, ation, galle moyenne et de bœuf. Les deux offrent des effets très uniques. Beaucoup de pigments sont naturellement granulés, ce qui signifie qu'ils ont beaucoup de texture vraiment visuelle, mais l'ajout de ce milieu augmente un peu. Je l'ai principalement utilisé dans le ciel ici en combinaison avec de plus grands lavages de pigment et d'eau. Et puis j'ai ajouté un peu de l'école de bœuf biliaire est généralement ajouté dans la fabrication ou comme dans le liant de notre douleur quand nous l'achetons. Donc, en l'ajoutant un peu ici et là, je regardais comment cela affectait ma capacité à faire ces murs de pluie parce que j'espérais que cela aiderait à dessiner la peinture très rapidement. Ça a un peu fonctionné, mais j'ai vraiment besoin d'expérimenter avec mes ratios. Je dois admettre que quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, j'étais très timide et j'ai regardé des artistes et des œuvres d'art qui étaient si expressives et qui avaient ce sentiment très lâche de flou, et j'ai juste vraiment envie de pouvoir faire ça. Donc je pense que c'était juste un jour. Je me suis assis avec toutes mes fournitures réparties autour de ma table, et je suis allé le chercher. Et ce jour-là, tout a changé pour moi. Et ça m'a ouvert les yeux sur tant de choses cool qu'on peut faire avec l'aquarelle. Alors je Oh, je oh, ce saut vers l'expérimentation. Ce tableau était aussi une chance d'être vraiment audacieux et de me ranger dans ce type que j'aime. Mais j'ai souvent trop peur de le faire dans mes paysages. J' espère donc que plus je fais ces expériences, moins j'aurai peur. Parce que je trouve ça, tu sais, plus souvent tu fais quelque chose dont tu as peur, moins ça t'effraie. J' espère vraiment que vous avez aimé regarder ces expériences, et j'ai l'intention de poster beaucoup plus de ce genre de choses sur ma chaîne YouTube. Hum, mais n'hésitez pas à poser des questions ou à partager vos propres expériences dans les projets de classe 9. La peinture numérique: J' utilise l'application procreate ici sur mon iPad et pour rester simple, je vais m'en tenir avec les pinceaux standard E qui sont fournis avec le programme. Je vais commencer la peinture avec un très beau ciel bleu chaud pour faire sentir comme une journée d'été et tout comme nous l'avons discuté dans la leçon d'aquarelle, aura besoin d'un peu d'un Grady dans ce fond. Donc, en utilisant un bleu légèrement plus clair près de l'horizon et un soupçon plus sombre en haut de la page, j'ai fait cela sur son propre calque afin que je puisse réduire l'opacité au besoin. Le nuage le plus basique serait quelque chose comme ça, en utilisant un pinceau rond vraiment doux juste blanc sur le ciel bleu. Nous pourrions ajouter un peu plus de profondeur en ajoutant quelques gris. Cependant, j'éviterais d'aller trop sombre par une journée ensoleillée comme celle-ci. Donc, en gardant cela à l'esprit, dessinons un nuage de base ensemble. Je trouve un peu plus facile de commencer avec mon ton gris ou moyen, puis nous reviendrons et ajouterons les points forts. D' abord, nous pouvons poser dans une base de gris chaud, puis nous allons ajouter un soupçon d'ombre à la partie gauche et inférieure du nuage, et déjà il a un sens du poids à elle. Avec cette mêmebrosse ronde et douce, brosse ronde et douce, je peux ajouter une touche de blanc de n'importe quel côté du soleil brille. Non, c'est clairement un nuage très doux et moelleux, que vous pouvez voir ici et là dans le ciel. Mais parfois, nous ajouterons un bord plus net pour faire apparaître les points forts sur ce ciel bleu. Cela nous aidera également à trouver la forme de nuage un peu plus. Le moyen le plus simple serait de rendre le pinceau un peu plus petit, car cela réduirait la capacité des pinceaux à créer ce grand Grady dans. Et il rendra automatiquement les bords un peu plus nets sur ce fond plus doux . Donc je suis allongé dans ce blanc le plus brillant sur le côté droit où le soleil allait frapper. Ok, faisons encore ça, mais avec plus de détails et utilisera une combinaison de brosses dures et douces. Je vais commencer avec du blanc pour que vous puissiez voir que la texture intégrée un peu mieux, et c'est le pinceau Nico inclus dans le programme, et c'est vraiment génial parce qu'il permet à un peu de ce ciel bleu de regarder à travers ici et là . Après avoir posé dans la forme de base du nuage, je peux utiliser mon pinceau de mélange pour estomper certains des bords. La brosse de mélange que j'utilise est très, très douce, tout comme la première brosse douce que nous avons utilisée. Et avoir ces bords durs et doux l'un à côté de l'autre fera immédiatement apparaître le nuage un peu plus complet et arrondi parce que, à nos yeux, certains des bords disparaissent maintenant au loin. Après cela, nous pouvons ajouter un peu de gris pour l'ombre, en utilisant la même brosse texturée et encore affaiblir. Mélangez cela à l'intérieur et à l'extérieur de la partie blanche du nuage. Ensuite, nous pouvons répéter cette stratégie dans le ciel. Jusqu' à ce que nous ayons notre composition globale. N' hésitez pas à ajouter plus de couleur au nuage. Comme ici, je touche un peu plus sombre, bleu grisâtre dans l'ombre. Bien sûr, ajouter un peu de paysage ci-dessous nous aidera à avoir une idée de l'échelle. Dans notre tableau, j'ai senti que mon ciel était un peu trop vide, alors j'ai décidé d'ajouter des nuages plus longs près de l'horizon et en arrière-plan puisque ces nuages ont l'air au loin. J' ai fait une couche sous mes premiers nuages, puis je suis retourné à la brosse ronde douce en observant différents types de ciel. J' ai remarqué. Parfois, il y a des nuages qui coulent dans la direction opposée ou perpendiculairement à d'autres nuages, donc je peux le faire ici pour donner un peu plus de réalisme. Ensuite, utilisons la même référence de coucher de soleil que nous avons utilisée dans la leçon d'aquarelle et dans ce cas, il faudra commencer par un int Grady en arrière-plan sur sa propre couche. Pour faire entrer ce Grady, je commencerai par la couleur plus foncée qui sera en haut de la page, puis nous reviendrons avec un gros pinceau doux et poserons dans la couleur plus claire près de l'horizon. Pendant que je fais cela, je vais généralement passer d'avant en arrière entre les deux couleurs jusqu'à ce que je reçoive un radiant vraiment doux que je suis heureux avec. Maintenant, nous pouvons créer une nouvelle couche et commencer sur nos nuages. Nous allons travailler à partir de l'arrière-plan vers l'avant sur ces nuages, donc ce que je fais habituellement est de plisser les yeux pour voir les couleurs et les formes de base dans le ciel. Et en faisant cela ici, j'ai pu comprendre que les nuages de fond sont plus foncés foncés, puis ils se déplacent vers un rose vif et sur une orange, puis, enfin, une couleur claire et pêche. Je recommande de recommencer avec la brosse ronde douce, et nous obtiendrons une couleur pourpre très profonde. Dans ce cas, nous utilisons des nuages directionnels très longs, que j'aime parce qu'ils sont si dynamiques. Une fois que nous les avons mis en place, nous pouvons réduire la taille de la brosse et faire quelques longues pointes scintillantes pour qu'il y ait un peu de variété là-bas. Ensuite, je vais prendre mon pinceau et m'assurer qu'il est un peu plus grand et plus doux, et je vais mélanger ces deux tailles de nuages ensemble. Comme le soleil se lève, il commencera à jeter une lumière chaude sur les nuages d'en bas, de sorte que nous pouvons commencer à travailler notre chemin de cette couleur pourpre de fond à une couleur plus claire au premier plan. Je suis sur une nouvelle couche maintenant, et je vais commencer à poser dans des nuages roses plus grands. Je vais passer à ma ruée texturée parce qu'en ajoutant un peu d'arête à ces surlignements de premier plan , ils commenceront vraiment à se démarquer un peu plus sur ce fond, et à mesure que j'avancerai, ma brosse obtiendra progressivement plus petit, et je vais passer de la couleur à la couleur de ce rose vif. Nous pouvons alors aller de l'avant vers cet orange vif et ensuite finira par finir avec ce jaune pêche . Et parfois, nous pouvons nous fondre dans et hors de ces couleurs avec notre pinceau de mélange. Et la dernière touche sera d'ajouter une sorte d'élément silhouette au premier plan, juste pour donner au tableau un sens de l'échelle et le rendre un peu plus vibrant. Ok, revenons à unciel lumineux et ensoleillé, ciel lumineux et ensoleillé, et nous commencerons à observer la variété des couleurs et des valeurs de nos nuages en choisissant les couleurs de notre photo de référence. C' est un très grand exercice pour commencer à voir la variété. Et puis plus vous faites cela, il devient rapide et plus facile, et vous n'aurez plus à choisir la couleur pour le rendre plus facile sur vous-même. Vous pouvez même prendre les couleurs que vous avez choisies et les mettre sur un nouveau calque et commencer à peindre de là. Je recommande de pratiquer cela quelques fois avec différentes photos de nuage jusqu'à ce que vous commenciez à remarquer les différents modèles dans les formulaires. Je vous exhorte à expérimenter différents types de pinceaux et techniques de superposition car , après tout, c'est l'un des grands avantages de la peinture numérique. 10. Réflexions finales: pour continuer à développer votre sensibilité à la couleur et à la forme. Il est vraiment important d'observer nos sujets à partir de la vie et des références réelles, mais je trouve une énorme valeur à regarder ce que d'autres artistes dio, et cela ouvre mon esprit aux possibilités infinies de capturer ces formes insaisissables. Je construis constamment ma bibliothèque interne afin d'élargir mon esprit, et je vous recommande vraiment de garder une sorte de tableau d'inspiration ou de dossier sur votre ordinateur pour faire de même. Deux artistes que je recommande de faire des recherches sur notre Franklin Booth et John Constable. Il y a du travail, bien que des 18 et 19 centaines est tout simplement intemporel et émouvant. Ils étaient tous deux incroyablement prolifiques, et ils avaient une façon si unique de capturer les subtilités des nuages, entre autres choses. J' espère donc que les stratégies que j'ai partagées dans cette classe vous permettront de commencer sur une bonne voie pour améliorer votre ciel et vos nuages, quel que soit le milieu que vous préférez. Si vous voulez plonger plus profondément, j'ai des tonnes de tutoriels complets sur le patron, dont beaucoup se concentrent sur les nuages et le ciel, alors n'hésitez pas à les consulter, et le lien est dans la description. N' hésitez pas à partager vos progrès avec la classe, même s'il s'agit de croquis. Tout ce que vous faites, c'est aller à ma classe, cliquer sur les discussions, puis choisir une option. Vous pouvez même télécharger plusieurs photos ou simplement poser une question. Et si vous avez apprécié ce cours ou que vous l'avez trouvé utile, veuillez laisser un commentaire et cela permettra aux autres étudiants de savoir à quoi s'attendre. Si vous préférez poster sur les réseaux sociaux, utilisez simplement le hashtag Sarah Burns tutor, et je serai en mesure de voir votre travail. J' ai vraiment aimé voir tout le travail incroyable et créatif que vous avez posté de mes cours précédents. Merci beaucoup pour votre soutien, et je vous reverrai bientôt.