Dessiner et croquis Vol. 3 : capturer les anciens espaces urbains

1. Dessiner et croquis Vol 3 Capturer des paysages urbains anciens: Imaginez pouvoir saisir l'histoire et le caractère de ces espaces anciens, créant des œuvres qui reflètent leur essence unique et la beauté de leurs surfaces irrégulières. Je suis Badillo Ve Perez, et après 30 ans consacrés au dessin et à l'apprentissage dans les meilleures écoles d'art, je suis là pour vous guider à travers le troisième volume de ma série de cours de dessin et d'esquisse Ce voyage continu, chaque volume s'appuie sur les principes fondamentaux du précédent, vous menant pas à pas vers la maîtrise du dessin. Dans ce volume, vous apprendrez à dépeindre la charmante rue du quartier de Go à Barcelone, où vous explorerez l'une des plus anciennes rues avec ses bâtiments pavés du XVe siècle, ainsi que les belles rues typiques de la ville avec fenêtres et leurs façades qui reflètent l'essence de l'architecture catalane Ce cours est conçu pour ceux qui souhaitent exprimer leur créativité de manière intuitive et efficace sans avoir recours à des grilles d'aviron fastidieuses Au cours de ce volume, nous nous concentrerons sur esquisse et l'apprentissage de la construction de ce type d'espaces, concentrant sur la façon comprendre la nature de ces environnements, les représenter de manière intuitive et artistique Que vous soyez un débutant enthousiaste ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences, vous trouverez ici les outils nécessaires pour réaliser vos rêves artistiques. Tout au long de ce cours, nous explorerons également la théorie qui soutiendra notre apprentissage pratique. Nous aborderons des concepts tels que la composition, la bidimensionnalité, la tridimensionnalité et la manière d' interpréter la complexité des formes dans Nous nous plongerons dans l'étude d'artistes qui ont réussi à dépeindre la beauté des paysages urbains anciens, dont de nombreuses œuvres se trouvent dans des musées. De plus, nous travaillerons avec des matériaux de haute qualité tels que le graphite, les pastels blancs, papier de luxe, vous permettant d'exprimer efficacement votre créativité et de réaliser des œuvres époustouflantes Ne manquez donc pas l' occasion de vous lancer dans ce fascinant voyage artistique. Ce cours a été spécialement conçu pour vous, s'adaptant à vos besoins et à votre rythme. Sur cette plateforme, vous ne trouverez pas de meilleur cours offrant une approche aussi passionnée et accessible pour apprendre à dessiner. C'est l'occasion de développer vos compétences artistiques et découvrir ce qu'il y a de mieux en matière de loisirs. Bienvenue sur ma baie Atllie en bas de dessin et d' esquisse gratuitement Capture de paysages urbains anciens. Je te vois dans la première leçon. 2. Apprendre à dessiner des paysages urbains anciens: Bonjour, tout le monde. Dans cette première leçon, nous explorerons comment apprendre à dessiner des paysages urbains anciens constitue fois un défi unique et un outil inestimable pour développer les compétences d'observation et de perspective. Les environnements historiques regorgent de détails complexes et de textures uniques, mais ce qui les rend vraiment intéressants, c'est l' irrégularité de leurs structures façonnée à la fois par le temps et par le terrain sur lequel ils reposent Contrairement aux villes modernes où les lignes et les surfaces ont tendance à être droites et uniformes, bâtiments et les rues d'une scène ancienne présentent des inclinaisons, des déformations et des surfaces usées Ces paysages urbains reflètent l'impact des années dans des éléments tels que les rues englouties, les murs inclinés et les textures inégales jouent un rôle crucial L'objectif de ce cours est de vous apprendre à saisir l'irrégularité et le caractère unique de ces anciennes structures, apprenant à voir la perspective d'une manière beaucoup plus fluide et organique Dans un environnement moderne avec de nouvelles structures et des surfaces planes, les grilles de perspective traditionnelles fonctionnent bien pour organiser les proportions et guider la perspective Cependant, dans un paysage urbain ancien, le caractère irrégulier du terrain et l'usure des années rendent ces guides classiques moins efficaces. L'un des principaux facteurs est que dans ces environnements, les rues peuvent être enfoncées dans certaines zones à cause du passage du temps, et les bâtiments peuvent se tordre légèrement en raison de l'usure De plus, bon nombre de ces lieux sont construits sur des collines ou sur un terrain accidenté, où les rues et les structures s'adaptent à la forme naturelle du sol suivant leur pente et leurs courbes un excellent exemple de la manière représenter ces caractéristiques manière authentique et expressive œuvres de Johan Bar Hall Jan Kind constituent un excellent exemple de la manière de représenter ces caractéristiques de manière authentique et expressive, en Jan kind était un peintre et graveur néerlandais connu pour ses représentations de paysages urbains et de scènes rurales À travers ses œuvres, nous constatons une sensibilité particulière aux contextes historiques et au caractère que le temps leur imprime Jenkin dépeint souvent des chemins de terre et des chemins accidentés qui contrastent avec les surfaces planes et ordonnées des villes modernes Dans nombre de ses peintures et aquarelles, nous pouvons observer comment ces surfaces imparfaites et usées par le temps font partie intégrante de l'atmosphère Ses paysages urbains ne sont pas régis par une perspective idéalisée. Ils montrent plutôt une disposition naturelle et authentique des bâtiments, qui apparaissent souvent comme des mailles alignées ou inclinées, révélant ainsi les effets de l'âge et de la nature du terrain Jan kind dépeint des rues et des bâtiments qui s'adaptent à la topographie du lieu sans chercher à imposer une organisation artificielle stricte Cela est particulièrement visible dans ces scènes de villes et de villages où les structures ne sont pas parfaitement droites ou alignées selon un schéma rigide. Nous pouvons observer la maîtrise avec laquelle John Kin saisit l'essence de ces décors anciens en analysant ses croquis dans des dessins préparatoires. Dans ces études, il montre clairement l'inclinaison des bâtiments et les variations du niveau du sol, aspects essentiels pour comprendre comment nous voulons aborder nos propres compositions. Ces croquis révèlent une compréhension approfondie de l' irrégularité de la surface et de la disposition unique de la construction Son processus d'observation et son souci détail deviennent une référence cruciale pour nous dans ce cours, car ils montrent comment construire l'espace sans s'appuyer solidement sur une grille conventionnelle Lorsque vous dessinez un tel zen, l'accent doit être mis sur la comparaison constante entre chaque élément, l'angle d'inclinaison d' un bâtiment par rapport à la rue environnante, le niveau du trottoir en contrebas par rapport à la hauteur d'une porte et la façon dont les bâtiments s'adaptent au relief du terrain Ces relations visuelles deviennent notre principal guide pour construire l'espace et saisir l'authenticité du paysage urbain. Grâce à cette technique, vous obtiendrez une représentation organique et réaliste qui reflète la façon dont le temps et le terrain ont façonné ces structures. Cette méthode permet une représentation intuitive et authentique de la scène Tout au long du cours, vous apprendrez à affiner ces observations et à les utiliser comme outil principal pour composer vos drones sans vous fier aux guides perspective traditionnels Dans les leçons suivantes, nous approfondirons ces principes et les mettrons en pratique à l' aide d'exercices spécifiques Préparez-vous à découvrir des rues et des bâtiments anciens sous un nouvel angle alliant technique et sensibilité visuelle jusqu'à la prochaine leçon. 3. Surfaces irrégulières et inégales Première esquisse: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons aborder le premier exercice pratique pour comprendre les conditions dans lesquelles un vieux paysage urbain pourrait être présenté dans lequel les surfaces ne sont pas complètement planes. Ce croquis ne sera donc pas seulement utile pour les paysages urbains, mais aussi pour les paysages en eux-mêmes. Je vais donc commencer par créer cette surface complètement plane, non pas pour créer les objets qu'elle contient, mais pour que vous puissiez voir comment je ne vais pas créer les objets à partir de celle-ci. Donc, avec ces trois lignes qui me donnent plus ou moins la structure du tableau, nous pourrions tracer des lignes sur la surface qui suggèrent la perspective comme s'il s'agissait d'une grille. Mais comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, les objets ne reposent pas sur la surface. Ils sont sur une sorte de toile surélevée comme s'il s'agissait d'une colline. Je vais donc créer une composition à partir de cette forme principale, cette pipette parallèle qui s'élève ici comme s'il s'agissait d'un château sur une colline Comme vous pouvez le constater, je ne suis guidé par aucune grille ni par les lignes de perspective du tableau. Je crée la forme géométrique en reliant les bords initiaux de la table , que nous allons modifier ultérieurement. Remarquez donc comment je trace ces lignes inclinées à partir des bords et des coins de la table pour créer cette forme géométrique Maintenant, attention à la façon dont je trace des lignes inclinées croisées pour construire également l'un des côtés de la forme ométique elle-même. J'ai également montré ces lignes inclinées dans l'image de référence. Mais comme je vous le dis toujours, l'œil humain est sensible à ces lignes inclinées. Il faut les imaginer dans l'objet. La raison pour laquelle les humains sont sensibles à ce type de lignées est due à un problème évolutif. Nous avons développé cette façon de marcher, de courir, de conduire des véhicules, de chasser et de lancer des objets. Maintenant, regardez comment je crée la forme géométrique de l'arrière-plan. Elle grandit à partir de la forme que j'ai déjà créée. Il ne grandit pas à partir de sa position en surface. Un autre élément important à utiliser comme référence est l'espace entre les objets. Cet espace est à lui seul une forme géométrique bidimensionnelle . Il faut donc en tenir compte pour bien construire l'objet. Ces trois formes étant déjà construites, il est beaucoup plus facile de construire le cône qui se trouve au premier plan, car, par exemple, il ne peut pas être plus haut que la forme située derrière, et je peux relier la base de la forme derrière à la position où le cône doit Désormais, il est encore plus facile de créer les lignes qui représentent le tissu sur la table. Je vais maintenant supprimer certaines lignes de construction. Maintenant que j'ai les objets et le tissu, je peux réparer la table pour l'adapter à la disposition de l'objet, et c'est la preuve que j' ai créé la composition des objets à partir des objets eux-mêmes et non de la surface, comme nous allons le faire dans les exercices suivants. Je vais maintenant commencer à appliquer des hachures à l'esquisse, commençant par le tissu. Si vous avez déjà lu les autres volumes, cela vous est familier. Si ce n'est pas le cas, notez qu'il s'agit principalement de lignes parallèles orientées dans une direction pour représenter un gradient de surfaces et d'objets. Mais attention, ces lignes parallèles peuvent également être incurvées lorsque la surface sur laquelle elles reposent est incurvée. Par exemple, dans le cylindre, le cône et la sphère. L'observation est trop importante. C'est-à-dire que s'arrêter pour observer le dessin pendant que nous le faisons est aussi peu important que les moments où nous dessinons Regardez, par exemple, ici, dans le cône, j'ajoute d'abord une couche de lignes inclinées, puis je la combine avec des lignes courbes pour générer le volume arrondi du cône. Vous devez ajouter une couche sur autre pour donner de la cohérence à l'ombrage Nous verrons tout cela tout au long du cours, dans chacune des leçons de chaque devoir. Mais il est important de comprendre ce processus de manière fondamentale. D'autre part, les compteurs de lignes sont très importants. La valeur des dégradés doit être incluse dans la ligne elle-même. Je vais maintenant appliquer ce crayon pastel blanc pour faire ressortir les lumières sur les objets et sur le tissu. L'une des choses les plus importantes à comprendre lorsqu'il s'agit de représenter la lumière est de détecter l'intensité de la lumière et ses tons. Pour vous aider à mieux comprendre cela. Je vais uniquement utiliser un pastel beige dans ce croquis afin que vous puissiez voir que la lumière qui traverse la fenêtre modifie la tonalité de tous les objets d'une manière particulière Et non seulement cela, mais dans les ombres elles-mêmes, elles sont également réfléchies. Maintenant, je vais ajouter un peu de chaleur en arrière-plan pour créer un meilleur espace, et je vais également renforcer certaines lignes sur les objets. Et c'est tout. Regarde comme notre sketch est beau. Il s'est développé sans aucune grille de dessin. C'est une stratégie très utile pour vous car elle vous apprend à dessiner plus rapidement, plus intuitive et améliore ainsi votre capacité à observer équilibre et les formes dans tout ce qui vous entoure Mais ce n'est que le début. Je te vois dans la prochaine leçon. 4. Approche théorique du quartier gothique de Calle Paradis Références artistiques: Bonjour, tout le monde. Avant de passer à notre prochain projet, qui consiste à réaliser des parodies de carrière dans le quartier gothique de Barcelone, nous devons examiner quelques références importantes qui nous aideront à mieux saisir l'essence de cet ancien paysage urbain L'étude de ces références nous permettra de mieux comprendre comment aborder contextes historiques irréguliers où le temps a marqué à la fois les structures et le sol lui-même. Commençons donc par Cornelius Springer, un artiste néerlandais connu pour ses Dans nombre de ses peintures, Springer s'en tient aux rôles de perspective traditionnels se concentre plutôt sur la capture de l'irrégularité naturelle des décors qu'il représente Ses paysages urbains montrent des rues et des bâtiments authentiques avec des surfaces qui authentiques avec des surfaces qui ont vieilli et changé Le travail de Springer est une étude la façon dont le terrain et les structures s'adaptent les uns aux autres, aboutissant à une composition imparfaite mais harmonieuse empreinte d'histoire. Ce qui distingue Springer, c'est sa capacité à représenter ces éléments avec une qualité sensible, presque narrative Les bâtiments sont légèrement inclinés et les rues sont inégales, ce qui reflète la réalité de ces lieux plutôt qu'une version idéalisée Il était également un excellent dessinateur, et ses dessins en font un puits exceptionnel Ses croquis révélaient souvent l' inclinaison des bâtiments, les irrégularités des rues et la disposition organique des éléments dans l'espace urbain L'analyse de ses dessins nous permet donc de mieux comprendre comment transmettre le poids de l'histoire dans nos rendus ronds Edouard Manet est une autre référence inestimable. Ses peintures et croquis de la rue Manier à Paris témoignent de son sens aigu de l'âge et du caractère irrégulier des rues historiques Sur les avenues très structurées qui découleront du développement urbain ultérieur, le Minett'sro Mosni La rue elle-même a une surface légèrement inégale, et les bâtiments n'ont pas la symétrie et l' alignement parfaits de l'architecture moderne. En rendant soigneusement ces détails, Mantte souligne le charme historique de la rue et l'impact du temps sur les espaces urbains Les œuvres de Manet révèlent à quel point même une esquisse rapide peut indiquer poids des années passées dans le désordre organique qui caractérise les rues anciennes En observant son travail au pinceau et au trait, nous voyons comment il utilise de légers vaisseaux en termes d'angle, irrégularités et de dextures pour capturer le caractère du lieu Son approche nous guide, montrant comment de petits détails tels que l'inclinaison d'un bâtiment ou les irrégularités du pavé de Stone Street peuvent apporter de l' authenticité Avec ces références à l'esprit, nous sommes maintenant prêts à entreprendre un contre-projet, faisant de Career Paradise, l'une des rues les plus emblématiques du quartier chic de Barcelone C'est l'une des plus anciennes rues de la ville dont l'histoire remonte à l'époque romaine. Au fil des siècles, Carrera Paradise a connu d'innombrables transformations, mais elle a conservé son caractère unique, façonné par le vieillissement naturel de ses structures et les irrégularités du sol sous-jacent Le quartier gothique lui-même est un dédale de rues étroites et sinueuses regorgeant de détails architecturaux qui racontent le passé de Barcelone Career Paradise se distingue par son charme et l' usure visible de ses bâtiments. Au fil du temps, les bâtiments ont développé de légères inclinaisons et le sol s'est déplacé, créant une surface en iden qui reflète les siècles passés Notre objectif est de capturer ces détails, concentrant également sur les pierres englouties dans les murs, caractère à la rue et la relation entre les bâtiments et le sol Plutôt que de nous fier à une structure rigide due à l'inclinaison des bâtiments causée par vieillissement et l'enfoncement du sol, nous n'utiliserons pas de grille de perspective standard pour organiser ce dessin. Nous nous baserons plutôt sur la relation entre chaque élément. Observez comment un bâtiment penche vers un autre, comment les bords de la rue s'élèvent ou s'abaissent, et comment les façades créent un rythme naturel plutôt que parfaitement aligné. Ainsi, en nous concentrant sur ces relations, nous serons en mesure de saisir la structure organique des authentique la structure organique des parodies de carrière Cette méthode nous permet de restituer la scène d'une manière fidèle à son histoire et à son caractère, capturant les imperfections qui la rendent unique. Tout au long de cet exercice, n'oubliez pas que notre objectif est de représenter la chaleur, le charme et la beauté intemporelle des rues , en amenant le spectateur dans un paysage urbain qui porte les traces du siècle passé. Commençons-les. 5. Structure générale Quartier gothique Carrer Paradis: Bonjour, tout le monde. Commençons par tracer l'inclinaison des contours des bâtiments principaux, particulier des deux bâtiments de gauche. Cela nous fournira des informations essentielles pour construire l'espace qui interagit avec le ciel La relation entre tous les bâtiments dépend de la précision avec laquelle nous créons cet espace. Nous nous efforcerons donc de le rendre aussi précis que possible. Prenez votre temps pendant que vous mesurez et tracez ces lignes avec soin. Nous devons porter une attention particulière à notre papier et l'image de référence pour trouver le juste équilibre. Maintenant que nous avons la première ligne verticale correspondant au bâtiment principal, nous pouvons passer à la construction de la deuxième ligne et essayer d'identifier la forme géométrique qui dessine le ciel. Cette étape est cruciale car elle permet de définir la relation entre les bâtiments dans l'espace négatif situé au-dessus d'eux. Dessinons maintenant la ligne inclinée qui nous aidera à définir la forme de l' espace à l'intérieur des bâtiments Cette ligne servira de guide pour établir la relation entre les structures et l'espace ouvert. Une fois cela fait, nous pouvons commencer à dessiner la partie visible du bâtiment sur la droite. N'oubliez pas de prendre votre temps avec l'angle de la ligne, car il déterminera la précision des espaces et la composition globale. O. Maintenant que nous avons le contour du bon bâtiment, nous pouvons commencer à décrire les proportions du bâtiment suivant plus loin en arrière-plan, faisant attention à son échelle en faisant attention à son échelle par rapport à la première structure. Le contour de ce bâtiment est également important car il nous aidera à mieux définir l'espace réservé au ciel. Et maintenant, nous pouvons également essayer avec le dernier bâtiment. Maintenant, avec cette approximation claire de l'espace réservé aux skis, nous pouvons commencer à construire les bâtiments intérieurs. N'oubliez pas que tout ce que nous faisons ici ne sont que des approximations approximatives que nous corrigerons au fur et à mesure La clé du dessin et esquisse est d' affiner constamment votre travail Continuez à tracer des lignes, continuez à observer et n'ayez pas peur de faire des ajustements au fur et à mesure que vous progressez. Maintenant, regardez comment je trace un angle pour déterminer la hauteur de ce bâtiment par rapport à l'autre aile. Nous devons détecter la proportion exacte sous ces angles. Cette méthode est beaucoup plus précise que le fait de s'appuyer sur une grille, surtout compte tenu de la régularité du terrain Ainsi, en observant et en traçant attentivement ces angles, vous serez en mesure d'établir une relation plus précise entre les bâtiments. Mm. Maintenant, je vais essayer de placer ces toits là-bas. Essayez de ne pas vous compliquer la vie en faisant cela. Je veux dire, vous n'êtes pas censé vous tromper avec ce genre de détails à ce stade. Pour le moment, il suffit de dessiner le toit du plus haut bâtiment en contact avec le ciel À ce stade du dessin, on peut vraiment prendre le temps d'observer attentivement les contours des espaces clés. L'observation est l' ingrédient secret du dessin. Plus nous examinons vraiment notre référence et comprenons ce que nous voyons, plus notre dessin devient fort. Dans les premières étapes, il s'agit de poser des bases solides. Chaque ligne compte. Vous ne vous contentez pas de copier. Vous traduisez ce que vous voyez dans votre propre langage artistique C'est un peu comme résoudre un casse-tête. Chaque contour dévoile une nouvelle pièce de la composition. Si nous nous précipitons, nous ratons une occasion de nous connecter à l' essence du sujet. Et c'est tout. Le design de la composition est prêt. Nous avons jeté les bases pour construire le reste du dessin avec une stratégie progressive et peu amusante Il est tellement plus facile de construire un paysage urbain complet en partant d'une seule ligne et en appliquant des angles qu'en essayant de décomposer l'ensemble de la scène en une seule forme générale. Cette approche nous permet d'être plus flexibles et créatifs en nous adaptant au fur et à mesure. J'espère que cette méthode vous plaira et je vous verrai à la prochaine leçon. 6. Bâtiments centraux Quartier gothique Carrer Paradis: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons entrer dans les détails des trois bâtiments centraux, commençant par le petit bâtiment sur la droite, puis en passant au reste. Ces détails serviront non seulement de points de référence supplémentaires, mais ils permettront également d'établir le langage visuel unique de notre dessin. Comme ces bâtiments sont les plus éloignés du spectateur et de la scène, leur représentation doit trouver un équilibre entre clarté et simplicité C'est là que l'art de synthétiser les formes, textures, la lumière et les ombres entre en jeu Nous y parviendrons grâce à des hachures soignées, au contraste des lignes claires et sombres et dégradés lisses qui suggèrent la profondeur et Prêtez attention à cette fenêtre. J'essaie de créer cette fenêtre. Mesurer la distance entre cette fenêtre et le bord de ce bâtiment est une sorte de stratégie assez similaire à ce que nous avons fait jusqu'à présent. En gros, c'est la même technique d'angle. Au fur et à mesure que nous progressons, vous remarquerez l'évolution de cette langue Cela reflétera non seulement les caractéristiques physiques des bâtiments, mais également l'atmosphère que nous essayons de capturer. Chaque ligne que je fais ici fait partie d'une langue. Pensez à chaque ligne, chaque ombre dans le cadre d' une conversation entre le sujet et le papier, au matériau que vous utilisez, la direction de vos traits, la pression de votre main. Tous ces facteurs contribuent à créer cette langue unique. Passons à ce bâtiment y ajouter quelques hachures. Nous devons découvrir quel est le ton possible de ce bâtiment. Appliquer plusieurs couches de hachures au fur et à mesure que nous progressons dans le dessin est donc hachures au fur et à mesure que nous progressons une bonne stratégie Je vais maintenant commencer à créer ces petits détails, ces fenêtres sur la partie supérieure de ce bâtiment. Lorsqu'il s'agit de créer ces petits détails, la ligne est très importante. Il doit non seulement tracer les contours, mais également représenter les ombres elles-mêmes, et bien plus que dans tout autre objet plus proche de la composition. Lors du rendu des détails d'un bâtiment comme celui-ci situé au loin, plusieurs éléments clés doivent être pris en compte pour capturer efficacement son essence. Essayez d'utiliser des lignes plus douces et ombres plus claires pour exprimer une perspective atmosphérique, permettant au bâtiment de réciter visuellement tout en conservant son caractère La texture joue un rôle crucial. Au lieu de détailler méticuleusement chaque pierre, essayez d'utiliser des traits plus larges ou des hachures qui suggèrent une texture vieillie sans pour autant submerger le spectateur Après tout, dans l'image de référence, vous n'êtes pas en mesure de détecter des détails complexes à cette distance Remarquez comment je représente les fenêtres avec des ombres carrées. Si nous nous approchions suffisamment de ces fenêtres, il y aurait beaucoup plus de détails. Mais lorsque nous contemplons l' image à distance, nous sommes censés utiliser un langage qui fonctionne à distance Je vais tracer cette ligne ici pour diviser l'espace du bâtiment. Dans le même temps, je vais également améliorer les contours du bâtiment situé derrière. Sur les bords de ces bâtiments, il y a des ornements typiques de cette époque À distance, il suffit de tracer des lignes parallèles plus sombres pour représenter ces ornements. Maintenant, j'ai suffisamment de points de référence pour construire ces fenêtres ici. Nous devrions essayer de mesurer nombre de fenêtres pouvant être placées entre chaque fenêtre, puis nous pourrons savoir où elles sont exactement positionnées. Une autre façon de savoir où ils vont est de tracer un angle par rapport au bord du bâtiment. Pour ce type de fenêtres plus complexes, vous pouvez commencer par dessiner la figure de l'urinoir, puis dessiner les ombres sombres qui représentent directement les ouvertures Vous pouvez constater que déjà à ce stade, nous pouvons remarquer l' importance de représenter le Kiaroscuro directement à travers Nous n'avons pas fait d'ombrage, mais nous pouvons déjà sentir le volume des bâtiments Je vais maintenant essayer de représenter l'arche de ce bâtiment en arrière-plan. C'est l'entrée d'une chapelle, et on voit à peine au loin, mais elle est là. Mm. Faites attention à façon dont je crée les ornements là-bas et à la façon dont j'ai tracé des lignes parallèles pour créer le motif en brique sur le mur Plus tard, vous ne pourrez plus voir ces lignes, seulement les briques de béton. Je vais maintenant assombrir tous ces bâtiments pour me rapprocher de la valeur oscuro du matériau à Kyoto Il devrait y avoir une différence importante entre le ton du ciel et celui des bâtiments. Maintenant, n'hésitez pas à expérimenter pour créer la texture. Vous pouvez utiliser des hachures croisées, plusieurs traits pour représenter les briques sur la surface Prêtez attention à la langue que j'utilise. C'est une combinaison de lignes parallèles, également de petites briques. Tout cela au loin créera la texture du bâtiment. Bien que vous deviez regarder attentivement les lignes que vous tracez et celles que je trace, le plus important est le fait qu'elles puissent être vues de loin avec la somme de tous ces petits détails. N'oubliez pas que ces bâtiments constituent presque le troisième plan de la composition. Notez que je crée des lignes parallèles ici également pour créer les briques. R N'oubliez pas que ces textures sont les mêmes que celles des châteaux, nous devons donc faire de notre mieux pour donner à chaque brique un ton unique. Et c'est tout. Au fur et à mesure que nous avancerons, nous continuerons à affiner et à ajouter plus de détails, afin d'améliorer la profondeur et le caractère de cette scène, mais cela sera abordé dans une autre leçon. 7. Bâtiments latéraux Quartier gothique: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons examiner en détail les bâtiments les plus proches de nous, en particulier les deux sur la gauche Alors que je commence à construire cette fenêtre avec ces barres de fer, vous remarquerez que le langage j'utilise pour ces bâtiments est très différent de que nous avons utilisé pour les destructeurs lointains Il s'agit d'un tout nouveau niveau de détail. Nous sommes plus proches du spectateur, les fonctionnalités doivent donc être plus prononcées et affinées. Le langage des éléments voisins est crucial, car il orientera notre compréhension et notre perception de l' ensemble de la composition. une attention particulière à la façon dont nous construisons les bords de chaque élément, car cela aura un impact significatif sur la profondeur globale et le caractère de notre dessin. Pour positionner correctement les fenêtres et les balcons, nous devons utiliser intelligemment tout ce qui nous entoure, mesurant les distances potentielles entre les éléments que nous voulons dessiner et ceux déjà présents sur le papier Cette observation méticuleuse garantira que les relations entre les formes sont cohérentes et harmonieuses, améliorant ainsi le réalisme général et l'attrait visuel des dessins Et n'oubliez pas que chaque détail contribue au récit de la scène, créant ainsi une expérience plus riche et plus captivante pour le spectateur. Faites attention à ce balcon ici. Regardez sa relation avec le bâtiment éloigné. Ce bâtiment est un bon point de référence pour le placer de manière appropriée. Mais ne te stresse pas. Il existe une marge d'erreur dans laquelle vous pourriez ne pas être complètement précis et le dessin et le paysage seraient tout de même parfaits. Ce que je veux dire, c'est que si nous étions situés légèrement à gauche ou à droite, cette perception de l'emplacement du balcon changerait également. Cela ne change donc pas trop la beauté du dessin. Cependant, vous devez utiliser ces stratégies pour développer les éléments du dessin. Voyez comment j'ai fabriqué les ornements sous le balcon. Nous sommes proches, et je dois me rapprocher de la forme originale. Regardez comment j'ai créé la structure des briques sur le mur. Il y a des lignes parallèles dans lesquelles je vais créer les briques de béton, mais il y a aussi des mini-briques. C'est le langage du mur que je dois comprendre pour pouvoir expérimenter dessus. Ces briques ont des tailles irrégulières, ce qui nous permet d'expérimenter encore plus. Chaque fois que nous traitons des détails répétitifs, je vous rappelle de faire preuve de patience. Il n'existe pas de méthode magique pour effectuer ce type de détails. Maintenant que le balcon est prêt, vous pouvez voir la relation entre le balcon et les bâtiments en arrière-plan. C'est très intéressant. Cela nous aide beaucoup à utiliser cette stratégie. Par contre, faites attention à la valeur de la ligne. La quantité d' informations qu'il nous donne sur l'ombre et le volume est importante. Regardez l'angle que je vais dessiner pour savoir où se trouve cette fenêtre plus haut. Regardez l'angle que je vais dessiner pour savoir où se trouve cette fenêtre plus haut. Je le fais au-dessus de la porte du balcon. Vous pouvez voir à quel point tout est anguleux. Prêtez attention à ces détails subtils qui sont très importants. Je renforce le contour du mur le plus proche et je fais apparaître le bord avec des briques bien définies pour savoir où se trouvent les briques à cette hauteur du bâtiment. Je vais maintenant créer toutes les briques du mur, en suivant le même processus que celui que j' applique à la basse. Vous devez savoir qu'au fur et à mesure que nous montons, la taille des briques doit diminuer. La perspective est également ascendante. Nous devons donc respecter cette proportion. H. Sur le toit en bois, pour l'instant, il suffit d' appliquer la hachure pour l'assombrir et le ramener au ton de l'image de référence Nous allons maintenant passer au bâtiment le plus proche, au mur le plus proche. Ce que nous devons faire ici, c'est rendre la structure et la disposition des briques dans le mur. Heureusement pour nous, ce sont des pierres irrégulières, typiques d'un château. Il n'est pas nécessaire de les rendre exactement identiques à ceux de l'image de référence. Mais nous pouvons nous guider un peu par l'image, puisqu'il s'agit d'un élément proche, et il est en fait plus facile de suivre l'image après tout. Pour l'instant, nous allons simplement concentrer sur les formes des pierres, sur le motif, disposition et la perspective de ces pierres lorsque nous montons au sommet du mur. Un conseil important. Nous devons dessiner le panneau de signalisation comme s'il s'agissait d'une fenêtre relatant les éléments qui se trouvent dans le bâtiment situé derrière. À quelle distance se trouve ce panneau de signalisation de la porte, par exemple. Et comme dernier détail, nous allons dessiner quelques lignes directrices sur le sol déjà construit. Cela fonctionnera simplement comme une sorte de grille de dessin pour plus tard. Et c'est tout. Nous avions fait beaucoup de progrès sur les détails des bâtiments, et il reste encore beaucoup à faire. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Détails complexes Quartier Qothique Carrer Paradis: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons ajouter des ombres et des détails complexes au dessin Nous allons commencer par travailler de gauche à droite, commençant par la texture du mur de pierre. Tout d'abord, je vais appliquer une grande quantité de graphite en utilisant une technique de hachurage unidirectionnel avec un crayon plus foncé Remarquez comment j'applique le hachurage pierre par pierre. Je n'ombrage pas l'ensemble du mur de manière générée, mais je me concentre plutôt sur chaque pierre individuelle Il est très important d' appliquer plusieurs couches de hachures afin de créer une cohérence dans le ton D'autre part, faites attention à la façon dont j'ajuste la pression et la direction des hachures pour refléter les irrégularités naturelles et les ombres des pierres Je vais maintenant appliquer une deuxième couche. Remarquez la différence que cela fait. Cela me permet de remplir les espaces vides où le papier est encore visible. En ajoutant cette deuxième couche, nous obtenons une texture plus riche et un ombrage plus profond, ce qui contribue à unifier la surface et à lui donner un aspect coessif plus solide Plantons maintenant le graphite sur tout le mur pour remplir les espaces où le papier est encore visible. En faisant légèrement correspondre le graphite, nous pouvons atténuer les transitions entre les hachures et donner à la surface un aspect Maintenant que nous avons assombri ce mur, l'ensemble du dessin présente une gamme plus large de tons sombres Avant de poursuivre avec ce mur de pierre, je vais assombrir les éléments clés des autres bâtiments Cette étape garantit le maintien de l'équilibre tout au long de la composition. Rappelez-vous toujours que le dessin doit progresser de manière unifiée afin contrôler le contraste entre l'ombre et la lumière. Maintenant, je vais commencer à créer la texture finale du mur de pierre. La première étape consiste à renforcer les lignes entre les pierres. Ces lignes ne représentent pas seulement la séparation entre elles, elles donnent également une impression de profondeur et de relief. Il est essentiel de suivre de près l'image de référence, en prêtant attention à chaque détail, car chaque pierre possède sa propre tonalité et sa propre texture. D'autre part, si nécessaire, nous ajusterons l' ombrage pour refléter les différences subtiles entre les pierres, renforçant ainsi le sens du réalisme En peaufinant les détails métalliques de cette fenêtre, prenez un moment pour vraiment contempler l'image de référence, vous concentrant sur la compréhension du motif à suivre sur le mur pavé Vous n'avez pas besoin de le reproduire exactement. En fait, je ne le fais pas non plus, mais il y a un motif perceptible sur les bords des pierres De même, observez les bords du mur où la structure en pierre est évidente. Laissez-vous donc guider par votre intuition pour traduire ce que vous voyez en votre propre interprétation, capturant l' essence de la scène tout en adoptant votre style unique Au fur et à mesure que vous progresserez dans les détails, il arrivera un moment où vous aurez peut-être impression que ce que vous faites n'a pas de sens. C'est tout à fait normal, et tu devrais continuer. N'oubliez pas que le dessin n' est pas encore terminé, il est donc naturel de se sentir incertain. Continuez simplement à travailler en suivant au plus près l'image de référence, d' autant que ce mur est assez proche du spectateur. N'oubliez pas de porter une attention particulière aux bords, aux bords des pierres, aux bords du mur, en particulier à l'endroit où il est relié au bâtiment voisin, ainsi qu'aux bords du panneau de signalisation. Ces petits détails sont essentiels pour définir la structure et donner à votre dessin une impression de solidité. Regardez l'incroyable relief sur le mur. Ça a l'air magnifique. Maintenant que nous avons encore assombri le mur, nous devons revenir en arrière et retoucher le reste des bâtiments Commençons par ce bâtiment voisin depuis le haut. Nous allons renforcer les bords et manière significative les zones ombragées. Cette étape est cruciale pour maintenir l'équilibre de l'ensemble de la composition. Cette porte est un élément visuel important, non seulement parce qu' elle est proche de nous, mais aussi parce que lorsque vous la regardez, il est inévitable que vos yeux soient attirés par les bâtiments environnants. Il est donc crucial de lui donner le respect qu'il mérite en ajoutant suffisamment de détails. La texture, ombres et même les petites imperfections doivent être soigneusement rendues pour souligner sa présence. Faites attention à l' importance de faire correspondre les tons sombres. Regardez l'image de référence. Le dessous du balcon présente le même ton sombre que le toit des bâtiments situés en arrière-plan Ces deux zones devraient donc avoir la même obscurité. Nous pouvons remarquer que les tons des bâtiments en arrière-plan ne sont pas encore assez sombres et doivent être ajustés. Pour ce qui est des fenêtres, c'est la même histoire. Et nous sommes censés créer le contour de ce bâtiment sur la droite. N'oubliez pas qu' il reste encore une leçon à tirer de ce dessin. Je vais retoucher l' ombrage de ce bâtiment. Il est important de contempler les bâtiments de loin C'est le seul moyen de faire une sorte de comparaison entre chaque ton du dessin. Je vais maintenant appliquer une légère couche d' ombrage pour représenter les grâces des nuages En utilisant des traits doux et en faisant varier la pression sur mon crayon, je peux obtenir un dégradé doux qui imite les transitions naturelles des formations nuageuses Eh bien, ceci conclut notre leçon. Je suis sûr que vous aimez tous l'apparence du dessin jusqu'à présent. Mais n'oubliez pas que ce n'est pas encore fini. Nous avons encore des détails intéressants à ajouter et des techniques à explorer dans la prochaine leçon. 9. Craie pastel et finition finale Quartier gothique Carrer Paradis: Dans cette dernière leçon de dessin, nous appliquerons le pastel blanc toute la composition, commençant directement par le ciel. À l'aide d'un bâton ou d'une barre pastel, nous allons remplir le ciel en entier, commençant par les bords et en générant plus d'intensité là où le ciel émet des émissions sur les bâtiments Veillez à ne pas détruire les bâtiments. Je vous recommande vivement de garder une distance de sécurité avec eux à ce stade. Une fois le ciel rempli, nous pouvons affiner les bords ultérieurement avec un crayon pastel pour une finition plus nette. D'autre part, nous devons également essayer de voir les zones les plus illuminées du ciel. Essayez de remarquer que certaines parties des nuages sont plus éclairées. Je vais maintenant mélanger ce pastel blanc pour qu' il soit uniforme dans tout le ciel. Essayez de le faire très soigneusement. Vous pouvez remarquer que j'ai également appliqué pastel sur le sol dans le sens des lignes, et nous devons également le mélanger. Maintenant, très soigneusement, nous allons utiliser le crayon pastel blanc pour renforcer les bords du ciel. Non seulement nous allons renforcer les bords, mais nous allons essayer de mettre plus de pastel dans les parties les plus éclairées du ciel. I Maintenant, nous allons utiliser un crayon graphite très clair pour ajouter des tons de gris très subtils aux nuages. Au fur et à mesure que nous avons appliqué ce casse-tête, il est également nécessaire de remorquer les zones proches des nuages dans les bâtiments. Maintenant, nous allons commencer à appliquer le pastel blanc sur les bâtiments. Nous allons commencer à l'appliquer sur le panneau de signalisation accroché au mur. Nous allons utiliser le bâton pastel blanc ou la barre pastel blanche, puis nous le mélangerons doucement en prenant soin des âges. Ce que nous devons vraiment faire avec le pastel blanc, c'est renforcer certaines zones lumineuses du bâtiment, comme celle-ci. Mais surtout, nous allons texturer les murs en ajoutant une tonalité particulière aux briques de pierre. Ici, nous pouvons faire preuve de créativité, expérimenter et prendre en compte les tons les tons les plus clairs des murs les plus foncés, tout en faisant une lecture générale des tons de tous les bâtiments réunis. Le pastel blanc est un excellent choix pour créer les textures des pavés ces bâtiments, car il permet une qualité lumineuse douce qui peut améliorer la richesse visuelle des pierres Appliqué délicatement, le pastel peut capturer les variations d'ombre et de lumière, simulant ainsi la rugosité et les irrégularités des Cette texture crémeuse du pastel glisse doucement sur le papier, permettant à l' artiste de mélanger et de superposer De plus, le blanc éclatant peut fournir des reflets saisissants qui imitent la façon dont la lumière se reflète sur les surfaces des pierres, les rendant ainsi plus réalistes et tridimensionnelles Il faut faire preuve de beaucoup de patience pendant ce processus car il est lent, autant plus qu'il y a beaucoup de briques ou de pierres avec lesquelles travailler. Il est essentiel de prendre le temps d'observer chaque pièce et la façon dont elle interagit avec la lumière qui l'entoure De plus, l'utilisation du graphite vous permet de modifier le ton de la texture et d'expérimenter avec différentes profondeurs et différents contrastes. Au fil des ans, cette rue est devenue une plaque tournante pour les artistes, les musiciens et les interprètes qui se réunissent souvent pour mettre en valeur leurs talents. Cette scène animée ajoute un caractère unique à la rue, ce qui en fait un lieu populaire auprès des habitants et des touristes. Les cafés et boutiques situés à proximité ont encore amélioré l'expérience, permettant aux visiteurs de s'imprégner la riche tapisserie culturelle du quartier En vous promenant le long du Carré Del Paradis, vous pourrez vous imprégner de l'histoire qui vous entoure tout en admirant le dynamisme contemporain qui définit Je vais retoucher le pastel blanc ici dans le ciel Il faut savoir que le stick pastel se détache plus facilement du papier. Et selon la qualité du pastel, les pastels bon marché ont tendance à tomber plus vite parce qu'ils ne contiennent pas de liant. Faites attention à l'apparence de toutes les briques. Le dessin a acquis un autre niveau de tridimensionnalité. Maintenant, je vais essayer de terminer dessin de ce mur sur ce bâtiment. Bien que cela ne figure pas dans l'image de référence, nous pouvons plus ou moins imaginer ce que cela pourrait être suivre tout ce que nous avons déjà construit jusqu'à présent. Euh, hein. Euh, hein. Je vais maintenant ajouter une touche personnelle. En ajoutant ce trait avec une barre pastel blanche, je vais représenter la lumière qui pénètre dans cet endroit et se projette entre les bâtiments Cela ne se trouve pas dans l'image de référence, mais c'est une touche personnelle. Maintenant, je vais écrire le nom de la rue, Carre del Paradiz, sur le panneau de signalisation avec le plus grand soin L'écriture n'a pas besoin d'être parfaite. Vous pouvez même expérimenter cela également. Care del Paradiz est une rue très spéciale du quartier fermé de Barcelone, connue pour son atmosphère charmante et sa riche histoire Cet étroit passage à vent est un exemple remarquable de l'architecture médiévale qui identifie la région à des bâtiments qui racontent des histoires du passé. La proximité de ces bâtiments ajoute un attrait unique à la rue, chacun d'entre eux contribuant au caractère original du quartier gothique C'est la touche finale du dessin. R Et c'est tout. Regardez la beauté de ce dessin, la lumière, la texture et l'aspect intéressant du mur de covalstone le plus proche L'aspect le plus important de ce dessin est l'expérimentation. En rendant un paysage urbain comme celui-ci, nous pouvons ajouter des touches personnelles qui créent une perspective unique et différente. J'espère que ce dessin vous a plu, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Donc. 10. Croquis dans le coin: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons faire un croquis de ce bâtiment pour comprendre un principe que j'ai mentionné dans une leçon précédente. Ce que je veux que vous voyiez, c'est comment, à partir de la structure générale du bâtiment, dont nous pouvons voir qu'elle est composée d'angles, nous pouvons créer une sorte de grille de drones. La base même de ce paysage urbain est une grille. Et il est important de mentionner que le choix de ce cadre urbain est dû au fait que le bâtiment se trouve sur une surface que nous supposons assez plate. fait différent de l' endroit du quartier gothique, où le sol était irrégulier. Par exemple, si nous dessinons deux lignes qui se croisent à partir des arêtes inférieures du bâtiment, nous pourrions déjà avoir une grille qui choisit la structure plate de la surface Mais nous allons continuer à construire les détails de ce bâtiment maintenant. Notez que le bâtiment comporte plusieurs étages. Un étage au niveau de la rue, qui est assez haut, puis trois autres étages. Vous pouvez également voir que j'ai tracé de nombreuses lignes inclinées pour essayer d'obtenir le niveau exact de chaque étage Certaines lignes étaient destinées à la recherche, d'autres étaient plus définitives, mais toutes étaient nécessaires pour obtenir les dernières. C'est le centre même d'une esquisse. Comme j'ai déjà la hauteur du niveau de la rue, je peux commencer à construire les arches en suivant la perspective. C'est-à-dire que les arches doivent devenir plus petites en suivant la ligne qui passe à l'arrière-plan. Je vais maintenant appliquer le même processus avec les fenêtres du premier étage, qui doivent être réduites au fur et à mesure qu'elles passent en arrière-plan. Nous avons également les directives, mais pas seulement, nous avons la taille des arches du niveau inférieur comme point de référence pour savoir si la taille des fenêtres est correcte. Et maintenant, vous allez faire de même avec le deuxième étage. N'oubliez pas que la réalisation de ce croquis devrait prendre environ 30 minutes. La vitesse de cette leçon est doublée, elle prend donc moins de temps. Mais vous devez le terminer en 30 minutes maximum. Maintenant que nous avons la structure, nous pouvons commencer par faire l'ombrage en passant par la ligne Je veux dire appliquer le clair-obscur directement avec Vous êtes censé l'appliquer dans les éléments les plus importants de la composition. Si vous devez appliquer des hachures comme ici sur les arches, vous pouvez le faire également Nous allons maintenant essayer de façonner un peu plus le côté droit du bâtiment. Nous allons ajouter une couche de graphite plus claire, puis renforcer encore les tons sombres des ombres des éléments situés de ce côté du bâtiment. Il est important de le faire progressivement et de ne pas exagérer pour le moment Je vais maintenant créer ce bâtiment de ce côté. Comme nous avons déjà les directives sur le terrain, construction ne devrait pas poser de problème. Nous allons maintenant nettoyer un peu le papier , car nous utilisons un livre assez blanc. H Nous allons maintenant ajouter un élément spécial. Je vais utiliser cette craie sépia sur les zones sombres du côté gauche du bâtiment Le résultat est magnifique. C'est une technique de dessin que vous devriez toujours pouvoir utiliser H Maintenant, avec un pastel de cette même couleur, je vais créer une couche de sépia clair qui illumine ce côté du bâtiment Je vais maintenant utiliser une craie noire pour mettre en évidence les points les plus sombres du côté droit du bâtiment Ce sont des points isolés, alors soyez prudent. faut comprendre que même si j'ai utilisé une couleur de chaque côté, il y a des petites touches que je fais sur les deux faces avec les deux couleurs. Je veux dire, tout n'est pas complètement d'une seule couleur car il doit y avoir un langage complet pour l'ensemble du dessin. Regardez cette couleur grise pour créer l'ombre du bâtiment. Et je vais également appliquer cette couleur bleue au ciel. En faisant ce dessin, vous vous rendez compte qu'avec quelques couleurs principales de base mélangées à du graphite, vous pouvez obtenir un croquis en couleur très attrayant. Ce n'est évidemment pas un dessin en couleur. Lorsque vous travaillez entièrement en couleur, c'est une autre technique, même avec les mêmes matériaux. En fait, c'est quelque chose sur lequel nous travaillons dans mes autres cours de dessin impressionniste, mais faire des sortes de croquis avec un peu de couleur est très intéressant croquis comme celui-ci peut être réalisé à tout moment, n'importe où, simplement dans un carnet de croquis Bien sûr, je recommande vivement de faire des dessins plus détaillés avant et d'appliquer deux choses. Tout d'abord, réduisez le temps que vous passez à faire des dessins détaillés et réalisez de nombreux dessins détaillés. Dessiner beaucoup vous fera automatiquement réduire le temps. Et c'est tout. Notre croquis est terminé. Vous pouvez essayer de faire de même avec les autres images. Mais évidemment, plus le paysage que vous allez représenter est irrégulier , plus cela prendra du temps Je te vois la prochaine fois. 11. Rue étroite avec allée du quartier gothique Approche théorique Références artistiques Copier: Dans le prochain exercice, nous allons nous atteler à la tâche de représenter une rue typique du quartier gothique de Barcelone, en concentrant sur l'une de ses ruelles étroites et pittoresques Cet espace caractérisé par l'authenticité des bâtiments qui s'élèvent de chaque côté crée une atmosphère chaleureuse chargée d'histoire. Au bout de cette rue, un charmant passage invite à l'exploration et promet des secrets et des histoires qui résonnent dans ses Avant de nous lancer dans interprétation erronée de ce paysage urbain, il est essentiel d'étudier certaines références qui nous aideront à saisir l'essence de ces espaces uniques. En analysant les œuvres d'artistes qui ont magistralement représenté des rues similaires, nous pouvons mieux comprendre comment aborder les détails architecturaux et l'interaction entre l'ombre et la lumière Fabio Fab, peintre italien du XIXe siècle, est connu pour ses représentations saisissantes vie urbaine dans des scènes quotidiennes Maîtrisez dans sa capacité à capturer non seulement l' architecture des bâtiments, mais également l'ambiance qui les entoure Fabi confère à ses œuvres une qualité narrative, invitant le spectateur à imaginer les histoires qui se sont déroulées dans Grâce à son utilisation de la lumière, nous voyons comment celle-ci filtre à travers les passages et se reflète sur les façades des bâtiments, créant un jeu d' ombre plutôt que de lumière qui ajoute de la profondeur et du drame à ses compositions. En étudiant ses œuvres, nous apprendrons à intégrer les textures des vieilles pierres dans la vie quotidienne qui donnent du caractère à une rue historique. Un autre artiste clé de notre étude est San Dilo Bacaro, un peintre italien du XIXe siècle dont les œuvres se concentrent sur la représentation de la lumière dans les environnements urbains En particulier, l'une de ses peintures, représentée dans une rue étroite , montre comment l' éclairage généré par les bâtiments de chaque côté crée une atmosphère chaleureuse et accueillante La façon dont Bacalario utilise la lumière pour mettre en valeur les textures des pierres dans les détails architecturaux fournit des conseils précieux pour notre propre travail. Dans son œuvre, nous pouvons observer un passage en arrière-plan, semblable à celui que nous rencontrerons lors de notre camposition à Barcelone, qui nous permet d'explorer comment la lumière naturelle interagit avec ces espaces clos, créant ainsi une comtesse qui nous aidera à donner vie à nos propres images Enfin, il faut mentionner Richard Parks Wanington, célèbre peintre britannique du XIXe siècle, qui a marqué de façon indélébile l'art de l'aquarelle Ses œuvres représentant souvent des paysages urbains excellent dans la capture de la lumière et de l'atmosphère. Bunnington est particulièrement connu pour ses paysages où les rues sont entourées de bâtiments projetant des ombres douces, créant un effet dramatique et poétique Son attention portée aux détails subtils tels que le reflet de la lumière du soleil sur les surfaces en pierre et les nuances de couleur qui illuminent les façades, fournit des conseils précieux pour comprendre comment la lumière peut transformer un espace quotidien en quelque chose d'enchanteur fournit des conseils précieux pour comprendre comment la lumière peut transformer un espace quotidien en quelque chose À travers ses peintures, nous pouvons apprendre à capturer l'essence de l'environnement de Gur, en mettant en valeur l' histoire et l'usure que ces rues ont connues au fil du temps Avec ces références à l'esprit, nous sommes maintenant prêts à nous lancer dans notre propre projet, qui consiste dépeindre cette rue étroite dans le quartier guidé Au fur et à mesure que nous avancerons, nous porterons une attention particulière aux notions de lumière et de texture , afin que l'histoire des rues transparaisse dans notre travail Notre objectif est de saisir l'essence de ce paysage urbain, ainsi que le riche récit qu'il véhicule, en utilisant techniques et les approches des artistes que nous avons étudiés. Commençons alors. 12. Bâtir une ancienne allée: Bonjour, tout le monde. Commençons cette leçon en jetant les bases de notre dessin, commençant par le sol dans l' embrasure d'une porte que nous voyons dans cette rue mystérieuse C'est une ruelle typique du quartier écossais de Barcelone, avec ses façades anciennes, ses charmants bars cachés et ses artistes vivant dans lieux spéciaux que vous n'imagineriez même pas exister derrière ces fenêtres Mais observez comment j'utilise les angles pour construire ce petit tunnel. Cet élément est l'une des parties les plus importantes de la composition. Car il soutient non seulement le bâtiment, mais définit également la proportion de l'ensemble du dessin. Prenez votre temps et soyez précis avec ces lignes fondamentales Non Si j' ai choisi cet endroit charmant c'est parce que si vous regardez l'image de référence, la couleur du mur du bâtiment est presque identique à la couleur du papier. Cela signifie que nous n'aurons pas besoin d'ajouter couleur pour que notre dessin ressemble à l'image. Donc, à la fin de ce dessin, vous verrez à quel point il sera beau. Pour l'instant, remarquez que tout dépend des angles. Dans tous mes cours de dessin, j'insiste sur ce point. Cela peut sembler difficile au début, mais le véritable défi que nous imaginons se situe juste dans notre esprit. C'est étrange de penser que nous pouvons tout construire sous ces angles. Mais une fois que vous commencez, cela devient une seconde nature. Portez une attention particulière à ce détail important. En raison du point de vue que nous avions sur l'image de référence, il y a une légère perspective ascendante. Cela signifie que même sur le mur au-dessus du tunnel, il existe une subtile distorsion vers le haut. Si vous observez les deux lignes parallèles qui composent cette section, vous remarquerez qu' elles convergent très doucement au fur et à mesure qu'elles apparaissent, créant ainsi cet effet de perspective Il s'agit d'un élément visuel, quoique assez subtil, et nous devons développer la sensibilité pour détecter ce genre de détails Prêtez attention à la façon dont je relie toutes ces formes pour créer la suivante. Par exemple, cette porte ici. Chaque détail que je crée constitue un point de référence potentiel. N'oubliez pas que vous devez laisser le dessin croître proportionnellement plutôt que de terminer complètement une section pendant la phase de construction de la structure Cette approche permet de maintenir un équilibre harmonieux tout au long de la composition. Si vous vous concentrez trop tôt sur une seule zone, autres parties du dessin risquent de ne pas s'aligner correctement ou de devenir disproportionnées. assemblant progressivement chaque section, vous vous assurez que tous les éléments évoluent les uns par rapport aux autres, qui facilite les ajustements au fur et à mesure du développement du dessin. Essayez de le voir comme une tapisserie ondulante, où chaque fil joue un rôle dans une Une histoire intéressante est liée à cette charmante rue. quelques mètres de cet endroit, Pablo Picasso possédait autrefois l'un de ses ateliers. L'atmosphère de cette région, riche en histoire et en énergie artistique, a dû être une grande source d'inspiration pour l'artiste. Aujourd'hui encore, l'héritage de sa présence demeure vivace puisqu' un musée dédié à Picasso se trouve à proximité Mm. Lorsqu'il s'agit de représenter la perspective dans un dessin, nous avons certaines libertés créatives pour déformer l'espace Qu'est-ce que je veux dire par là ? Cela signifie que la déformation de l'espace ne doit pas nécessairement être exactement telle que nous la voyons sur l'image de référence. Mais il doit conserver un sentiment de cohérence. Par exemple, si vous regardez le mur de gauche, il y a une ligne horizontale qui le divise. Dans l'image de référence, cette ligne est plus prononcée vers le haut. Mais de mon point de vue, j'ai choisi de l'abaisser pour améliorer la composition du dessin. Je ne détruis pas le réalisme, mais j'améliore l'équilibre de l'œuvre que je souhaite créer. Ainsi, les deux parties séparées par la ligne apparaissent plus proportionnelles et harmonieuses. Dans le résultat final, vous ne remarquerez même pas que cet ajustement a été effectué. L'intention est toujours artistique de créer une composition qui suscite à la fois un engagement visuel et un équilibre. Personnellement, ce détail de la lanterne est merveilleux pour Je ne peux m'empêcher de me demander depuis combien d'années cette lanterne est là, observant silencieusement les changements dans cette charmante rue Cela a un sens de l'histoire, un lien avec le passé qui ajoute tant de caractère à cette scène. Un moyen important de vérifier si les fenêtres du mur jaune sont correctement construites est de s'assurer qu'elles suivent la déformation subtile que j'ai mentionnée plus tôt. Si vous regardez attentivement, vous remarquerez que les lignes des fenêtres convergent progressivement au fur et à mesure qu'elles apparaissent C'est un effet très subtil, mais nous devons le représenter. En fait, il faudrait l' exagérer pour le rendre visible. Lorsque nous exagérons, nous ne le faisons souvent pas autant que nous le pensons Rappelez-vous que lorsque les gens observent le monde qui les entoure, ils ne sont pas conscients de cette distorsion. Ils perçoivent ces murs comme parfaitement rectangulaires. Briser cette attente mentale de représenter les fenêtres dans un espace bidimensionnel est donc de représenter les fenêtres dans un espace bidimensionnel une compétence qui demande de la pratique. Il s'agit d'entraîner l'œil à voir au-delà de ce que nous supposons être la réalité. J'ajoute ces hachures claires pour indiquer les zones qui seront plus sombres, et je vais renforcer les zones présentant les ombres les plus profondes de la composition C'est une vente, mais une étape essentielle qui jette les bases des prochaines étapes Et c'est tout. La structure de notre dessin est complète. Vous voyez, ce n'était pas si difficile du tout, mais ce dessin va être très beau. Et le meilleur, c'est que nous l' avons créé ensemble. N'oubliez pas que chaque pas que nous faisons nous rapproche du chef-d'œuvre final, et j'ai hâte de continuer ce voyage avec vous jusqu'à la prochaine leçon. 13. Premiers détails Ruelle antique: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons d'abord aborder les détails, en nous concentrant sur les éléments les plus intelligents de la composition qui revêtent une importance significative. Cette étape est cruciale, car elle nous permet de cartographier le Karo Scuro ce jeu d'ombre et de lumière sur l'ensemble du dessin par le biais d'un dessin au trait Ainsi, en délimitant soigneusement ces détails, nous avons établi une base solide pour les textures et les couches plus profondes par la suite Ce processus améliore non seulement l'intérêt visuel de notre pièce, mais contribue également à développer une sensation de profondeur et de dimension. Chaque ligne contribue au récit global sous forme de dessin, guidant le regard du spectateur et créant des points focaux qui attirent l'attention sur les éléments clés. De plus, le fait d'établir ces détails dès le début nous aide à visualiser la manière dont la composition finale sera élaborée. Il est important de souligner qu'il ne faut pas se fier uniquement aux lignes pour établir le clair-obscur éclosion détaillée joue également un rôle crucial dans ce processus Hachures constituées de lignes légèrement plus épaisses ou de bandes remplies de graphite Ce type de hachures nous permet de renforcer efficacement les zones sombres de notre dessin Regardez par exemple bords intérieurs des fenêtres, non seulement sur le mur jaune, mais également sur le côté gauche. Ici, l'application d'une technique d' hachurage puissante peut amplifier considérablement les ombres et créer un aspect plus tridimensionnel Bien que nous ne nous concentrions pas encore sur la création de la texture du mur, nous devons ajouter quelques couches de hachures pour établir une base permettant de construire la texture ultérieurement Si vous faites attention à l'image de référence, vous remarquerez que le mur présente différents sons et reliefs Nous pouvons donc combiner différents types d' éclosions pour créer cette base de manière efficace Par exemple, nous pouvons traverser une hachure inclinée avec des lignes verticales qui suivent la perspective des murs en faisant varier la densité des lignes, en assombrissant certaines zones plus que d'autres, améliorer l' apparence générale de la fondation Maintenant, faites attention à la façon dont je m' approche des barres des balustrades des fenêtres Je fais soigneusement le rendu de chaque barre individuelle. Affectation de la valeur de tonalité appropriée. Dans ce cas, ces barres sont assez sombres, ce qui en fait l'une des zones les plus sombres la composition globale N'oubliez pas que chaque petit détail compte lorsqu'il s'agit de créer une composition cohérente et harmonieuse R N'oubliez pas de prendre fréquemment du recul par rapport à votre dessin pour assurer que les valeurs des lignes sont correctes et, surtout, que les détails créent l' effet souhaité à distance. Par exemple, cette zone où se trouve le tunnel est particulièrement cruciale. Notre regard s'y concentre naturellement, ainsi que sur le mur jaune Nous devons donc attribuer une véritable valeur artistique à cette section. Il est essentiel de respecter le ton sombre du tunnel. Remarquez que dans l' image de référence et dans le dessin, rien n'est plus sombre que ce tunnel. Il constitue un point de référence important pour atteindre les valeurs PA supérieures dans l' ensemble de la composition. Ainsi, en ancrant nos tons les plus sombres dans le tunnel, nous établissons une échelle de valeurs qui permettra aux autres éléments briller et de résonner efficacement dans la structure globale du dessin Prêtez attention à la façon dont je construis une petite grille à partir de la maison que j'ai dessinée. Cette grille aidera à créer une impression de surface et de perspective, et elle servira également de guide pour ajouter détails à cette zone entière de la composition. Prêtez attention à la façon dont je crée cette trappe ici pour créer une texture sur le mur plus tard Il s'agit en fait d'une hachure verticale qui suit la perspective M. R N'oubliez pas de rendre les ombres intérieures des fenêtres. Si nous ne créons pas correctement la profondeur des fenêtres, nous ne donnerons pas l' impression qu'il y a vraiment un espace intérieur derrière ces fenêtres. N'oubliez pas qu'à ce stade, pour les zones où l'ombrage est plus délicat, nous pouvons laisser l'espace vide, nous pouvons laisser l'espace vide, comme la serviette suspendue à cette balustrade et les vitres Regardez à quel point la composition commence à être belle maintenant. Nous avons encore assombri le mur de gauche. Une sensation de profondeur commence à se former, et la lumière frappe vraiment partiellement l'endroit. Mais remarquez mes propos. Ce n'est qu'un début. Je te vois dans la prochaine leçon. 14. Datails complexes et ombrage antique: Commençons une fois pour toutes par les détails complexes du dessin Nous allons commencer par cette fenêtre ici. Nous tracerons les divisions entre les vitres de la fenêtre, et vous pourrez y ajouter quelque chose de créatif Je veux dire, il n'était pas nécessaire d'être précis dans la zone par laquelle passe la division, mais il est important de respecter la profondeur non seulement de la fenêtre , mais aussi des autres. Tout cela fait partie de la texture de ce mur. De plus, je recommande d'utiliser un crayon à deux B pour effectuer ces détails. Il est suffisamment souple pour assombrir beaucoup tout en laissant apparaître de petits détails Ces bords que je suis en train d'assombrir en ce moment sont très importants En fait, si dans le dessin que vous faites, la forme de la fenêtre n'est pas la plus appropriée, vous pouvez utiliser ces arêtes pour corriger la forme de la fenêtre. Regardez comme cette fenêtre est intéressante. Faites attention à son apparence actuelle et observez la différence après avoir assombri le coin supérieur en profondeur Ce ne sont que quelques lignes qui changent complètement cet élément. attention à ce que je fais avec ces briques en béton. Si vous avez suivi le premier volume de ce cours où nous avons construit un château, cela devrait vous rappeler des souvenirs. J'applique des nuances différentes à chacune des briques. Cet effet est excellent. L'effet au loin est excellent. Regardez comment la couleur du papier commence à prendre vie. Cela commence à ressembler au mur lui-même. La valeur de la ligne dans ces fenêtres est primordiale. Il utilise toute la langue du volume de la fenêtre. Faites attention au fait qu'il y a légers dégradés dans la couleur du mur jaune Nous devons essayer de les rendre aussi subtiles que possible. Même s'il semble que les changements ne soient pas perceptibles, ils sont là. Sur cette section, nous allons renforcer visuellement le contraste entre la lumière sur la moitié supérieure du mur et la moitié inférieure. Au fur et à mesure que nous progressons dans les détails des fenêtres, nous devrions commencer à assombrir considérablement la moitié inférieure Il est donc important que cette zone donne une impression de densité dans le graphite appliqué au mur Même si ce mur a des textures, il a été fini en douceur à l'origine, ce qui signifie que les zones où le béton est conservé ont une surface plane. Pour ce faire, nous devons mélanger suffisamment le graphite pour que les particules fusionnent davantage Nous pouvons utiliser un moignon à mélanger. Mais si vous avez un mouchoir ou du papier toilette, cela fonctionne également parfaitement. Le tissu est idéal pour cela car il est doux et peu coûteux. Lorsque vous l'utilisez, frottez doucement sur les zones où vous souhaitez créer une transition plus douce entre les tons. Cette technique vous aidera à adoucir les lignes raides et donner au mur un aspect plus réaliste, accentuant le contraste entre les plus lisses et les zones de texture. Nous allons maintenant examiner les détails de l'arrière-plan de l' autre côté du tunnel. Peu importe si vous ne comprenez pas exactement ce qui s'y trouve, mais nous devons reconnaître qu'il s'agit une autre rue où la vie ressemble à celle-ci. Il est important de retoucher les lignes encore et encore au fur Regardez à quel point les volumes apparaissent sur le mur gauche et observez comment le volume s'améliore lorsque je renforce les lignes et les bords. Bien que les détails du monde droite ne semblent pas si importants, non seulement parce que notre regard n'y est pas focalisé, mais aussi à cause de l'angle, nous devons faire en sorte que ce mur ait le même ton que celui de gauche. Cela créera un effet d'isolement du lieu, attirant encore plus notre attention sur le centre de la ville, le mur jaune avec les fenêtres. Et c'est tout, nous avions fait encore plus de progrès dans le dessin, montrant la richesse des tons que possède chacun des murs. Je te vois dans la prochaine leçon. 15. Texture du mur gauche Ancient Alley: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons travailler sur les textures finales de ce mur. Ce processus nécessite un lent travail détaillé et est essentiel pour cultiver la patience lorsqu'il s'agit de créer des textures dans un dessin. De nombreux problèmes de dessin sont dus au fait qu'il n' assez de patients pour gérer les petits détails répétitifs, et c'est un problème que nous devons surmonter. Tout d'abord, nous devons briser le mythe selon lequel ces détails ne valent pas le détour. Dans les temps anciens, la création d'un grand tableau prenait des mois précisément en raison du dévouement aux petites parties complexes de l'œuvre d'art Donc, même si cela ne nous prendra pas si longtemps dans ce cas, nous devons tout de même l'aborder avec patience. U Regardez cette zone, là où le béton est déchiré. Nous devons trouver un moyen de représenter l'essence de ce qui se passe à la surface. Pour y parvenir, nous devons d'abord comprendre ce qui se passe. et il Le béton présente de petites élévations et perforations , est essentiel de garder cela à l'esprit pour le représenter avec précision Il ne s'agit pas simplement d'ajouter des marques aléatoires, mais de comprendre ce que ces marques représentent. Bien entendu, la ligne est fondamentale dans ce processus. Tout comme une ligne peut ajouter du volume à une fenêtre, elle peut également apporter de la profondeur à une fissure ou à une inondation dans le mur Chaque marque doit avoir un objectif, capturant la texture et la structure sous-jacente du béton. C'est donc cette observation et cette intention conscientes qui rendront votre dessin plus réel et plus détaillé. Essayez de comprendre et d'observer le patient auquel j'ajoute ces informations. En fait, je crois que de tous les éléments du dessin, ceux-ci sont les plus lents à se développer Ils ne sont pas les plus complexes, mais ils demandent du temps. n'y a pas d' autre moyen de créer ces textures qu'en ajoutant chaque fissure une par une. une attention particulière à la pression et à la force de la ligne dans chaque marque. Je dois maintenant travailler sur les textures de ce tissu. Vous devez faire très attention aux plis. C'est l'aspect le plus important lorsqu'il s'agit de représenter un tissu. Même à distance, la façon dont le tissu se plie et se crispe lui donnera vie et lui donnera une sensation de réalité Cette ombre ici est également très importante. C'est une ombre qui représente la séparation entre le tissu et la fenêtre. Cette ombre crée un grand volume dans l'ensemble de la pièce. Non Maintenant, je vais assombrir lentement la moitié inférieure, étape par étape, en créant des éléments de texture, des fissures et des marques de manière aléatoire Vous devez également appliquer différentes nuances sur le béton pour améliorer la texture. L'autre facteur important est que vous n'avez pas besoin de faire toutes les marques pour représenter le mur. Il suffit d'en faire assez pour représenter l'essence du mur . Dessiner un vieux mur de béton usé est un excellent moyen de développer notre sensibilité aux textures et aux détails. Ces surfaces irrégulières avec leurs fissures, leurs taches et leurs reliefs nous obligent à observer de près et à comprendre comment la lumière interagit avec des formes complexes et inégales Il nous enseigne également aux patients que chaque fissure ou marque contribue au récit visuel de la surface. Vigo Velasquez et Johanne Spermer ont également représenté murs et des éléments architecturaux en portant une attention particulière aux textures et attention particulière aux Bien qu'ils se souvent concentrés sur l'interaction de la lumière et de l'ombre Quel que soit le niveau d'obscurité souhaité, est essentiel d' ajouter plusieurs couches de hachures pour obtenir un ombrage uniforme et riche dans n'importe quel dessin Ce processus permet une accumulation de tons plus contrôlée et plus graduée, ce qui est crucial pour capturer avec précision la profondeur, la texture et la forme Chaque couche ajoute de subtiles variations de valeur, ce qui donne à l' ombrage un aspect lisse et vif plutôt que irrégulier et irrégulier. Et c'est tout. Regarde comme le mur est beau maintenant. Il n'a même pas toutes les marques, mais il présente toujours la même apparence que le mur d'origine Essayez de relire la leçon si vous avez le moindre doute, et je vous verrai à la prochaine leçon. 16. Pastel blanc et finition finale antique: Eh bien, nous sommes arrivés à la dernière leçon de ce dessin, et nous sommes prêts à appliquer le basilic blanc. Je vais l'appliquer ici même sur cette fenêtre, car c'est le point le plus lumineux de tout le dessin Mais fais bien attention à ce que je fais. Vous pouvez voir sur l'image de référence que ce qui se reflète dans la fenêtre est le ciel. Et en fait, certains nuages sont plus illuminés que d'autres dans ce ciel. Nous sommes donc censés présenter cet effet visuel de la manière la plus similaire possible. Pour ce faire, nous allons éclairer différemment chaque cadre de cette fenêtre. Nous allons appliquer plus de pastel blanc sur le verre de gauche, en particulier celui en haut à gauche. Mais avec ces mêmes lunettes, nous devons également éclairer davantage le côté gauche Nous pouvons utiliser le même pastel blanc pour mettre en valeur les textures des briques de béton sur le mur. Notez que dans l'image de référence, la couleur des briques est assez différente de celle du mur jaune, et ce pastel blanc aidera à différencier encore plus ces tons. Cet autre élément est très important. Nous devons donner l' impression que la rue en arrière-plan est vraiment exposée au soleil. Donc, cette fois, vous allez appliquer à la fois la barre pastel et le crayon pastel. Maintenant, nous allons appliquer du pastel blanc sur le sol. Le sol est également un endroit où la lumière est beaucoup projetée. Nous devons décrire cela, en particulier définir les zones de contact avec les murs Maintenant, nous allons appliquer le pastel blanc sur cette serviette , le tissu. Il suffit de colorer les sons les plus vifs. Cette étape est très importante. Nous allons appliquer le pastel blanc sur les zones intérieures des fenêtres de ce mur. Cela ajoutera un volume énorme à l'ensemble de la composition. Le résultat est instantané. Pour aider à différencier la quantité de lumière contenue dans la moitié supérieure du mur. Avec la moitié inférieure, nous pouvons ajouter du bastel blanc de cette façon, ce qui nous aidera beaucoup Maintenant, prêtez attention à ce magnifique détail. Je vais ajouter du pastel blanc ici pour représenter le relief du mur. Regarde à quoi ça ressemble combiné avec le graphite. Maintenant, nous devons regarder le dessin dans son ensemble et commencer à affiner les détails avec le crayon pastel. Nous devons affiner les moindres détails tout au long du dessin. R. Maintenant, nous allons faire le même processus avec le crayon graphite. N'oubliez pas que lorsque nous ajoutons du pastel blanc, les lignes de graphite ont tendance à se tacher et à s'estomper au contact des mains O Cette rue en arrière-plan a également besoin de pastel blanc car il y a beaucoup de lumière dans toute cette zone. Notez que sur le mur de droite, même s'il y a des détails, c'est presque une composition semi-abstraite qui représente un mur. C'est presque une technique impressionniste. Cette stratégie est importante lorsque nous voulons accélérer le processus de construction d'un dessin. Bien entendu, si nous faisons cela, nous devons nous assurer que les autres parties du dessin sont plus réalistes, comme le mur jaune avec des fenêtres. Mmm, hum. M. Écoutez, voici comment j'ajoute le rayon de lumière qui atteint cette fenêtre. Je le fais avec le pastel bar. Maintenant, je vais encore améliorer cette fenêtre. Je vais ajouter du graphite, de la définition et des détails aux lignes et à la structure de la fenêtre. Maintenant, je vais ajouter de la lumière aux vitres des fenêtres, mais je ne vais pas en faire trop C'est juste une touche de lumière. Nous en sommes maintenant aux derniers détails. Et c'est tout. Notre dessin de l'ancienne allée est maintenant terminé. Regardez à quel point la lumière et la couleur du mur central se marient harmonieusement. Nous aurions pu assombrir encore plus les murs, mais leur apparence actuelle est époustouflante L'effet sur la fenêtre supérieure est ce que j'aime le plus, tout comme le tissu suspendu sur le mur gauche. Il y a tant à apprendre sur la construction de ce rouleau, est pourquoi il est essentiel de passer en revue attentivement chacune des leçons. Je te verrai la prochaine fois.