Dessiner en miroir en temps réel dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™

1. Dessin de miroir dans Adobe Illustrator - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe Graphic Design for Lunch, dessin miroir en temps réel dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons la mise en place d'un document afin de pouvoir faire un dessin miroir en temps réel. Lorsque nous dessinons dans une partie du document, tout est automatiquement reflété dans l'autre côté du document. Vous allez voir comment configurer un document, puis utiliser le document pour créer un dessin miroir. Lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce, et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez cette classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt, commençons à configurer un document pour le dessin en miroir en temps réel. 2. Pt 1 : créer les formes: Nous allons commencer par créer un tout nouveau document dans Illustrator. Maintenant, si vous êtes familier avec regarder mes tutoriels, vous savez que je suis vraiment réticent à vous dire quelle taille faire les choses, quelles couleurs utiliser et ainsi de suite. Je suggère généralement ce que j'utilise et dis de faire quelle que soit la taille que vous voulez, eh bien, aujourd'hui est différent. Aujourd'hui, vous allez vraiment vouloir configurer les choses de la même taille que j'utilise parce que nous avons beaucoup de couches, de formes et choses à travailler ici et ils doivent être corrects. Donc, je mets mon document à 1000 pixels de large, 600 pixels de haut, j'utilise le mode couleur RVB. Ça n'a pas d'importance, le reste de la taille le fait, je vais cliquer sur « OK ». Vous allez avoir besoin de votre palette de calques, donc je vais apporter ma palette de calques jusqu'ici. Pour vous aider à voir ce qui se passe, je vais juste rendre mes tailles de rangées juste un peu plus grandes. Donc, je vais créer un rectangle, je vais à un outil rectangle, je vais cliquer une fois dans le document, ce premier rectangle va être de la taille de 1000 par 600. Je ne voulais pas être rempli, pas d'accident vasculaire cérébral. C' est assez important. Donc maintenant, je vais dans le panneau d'alignement et vous pouvez y arriver en choisissant la fenêtre, puis aligner, et assurez-vous que l'alignement sur est défini pour aligner sur le plan de travail. Maintenant, je vais juste centrer cet objet sur le plan de travail. Cela vous sera aussi précieux si vous nommez ces formes. Encore une fois, très rarement je dérange de nommer des formes, cette fois, c'est vraiment important pour comprendre ce qui se passe et pour trier les problèmes quand ils se produisent. Donc, je viens d'appeler cette forme de coupe de plan de travail. La prochaine forme que nous allons faire à nouveau est un rectangle. Cette fois, ce sera le double de la largeur et le double de la hauteur. Donc, cela fait 2000 par 1200 pixels. Cliquez sur « OK », et encore une fois nous voulons qu'il soit centré. Maintenant celui-là, j'aime lui donner un coup, alors je vais juste lui donner un coup rouge. Nous n'allons pas sauver ça maintenant parce que c'est loin de tout, mais ça peut être utile de lui donner un coup. Ça va être appelé ne pas peindre dehors de moi. J' essaie de leur donner des noms qui seront indicatifs de leur place dans ce processus. La forme suivante va à nouveau être un rectangle. Cette fois, il sera de 500 pixels de large, donc c'est la moitié des dimensions ou la moitié de la largeur de ce document, mais il sera de la même hauteur, donc il fait 600, je vais cliquer sur « Ok ». Maintenant celui-ci va être placé de ce côté du plan de travail. Vous allez cliquer ici sur « Aligner horizontal à gauche », puis « Vertical Aligner Top ». Il a hérité du tableau rouge ou du trait rouge des formes précédentes. On va juste éteindre le coup, et on va appeler ce clip de zone de travail. Nous allons avoir besoin d'une autre forme de la taille du plan de travail, donc encore une fois un rectangle, 1000 pixels de large, 600 haut, nous allons cliquer sur « OK ». Encore une fois, nous allons le centrer sur le plan de travail. Celui-ci va avoir un remplissage blanc, ou vous pouvez lui donner un remplissage de couleur si vous souhaitez parce que ce sera votre arrière-plan. Avec cet objet sélectionné dans la dernière palette double-cliquez dessus et appelez-le Arrière-plan. Nous avons aussi besoin d'un guide. Donc, pour ajouter notre guide, nous allons choisir la vue, puis les règles, montrer les règles. Vous allez faire glisser un guide hors de la règle ici sur le côté gauche de la page, et vous allez juste le déposer au milieu. Ici, vous voulez vous assurer que sa valeur x est définie sur 500. Cela signifie que c'est au milieu du document. Peu importe ce qu'est sa valeur y, il importe ce que sa valeur x est. C' est juste appelé guide dans la dernière palette qui est très bien. Maintenant que nous avons toutes les formes dont nous avons besoin pour préparer notre document, nous allons aller de l'avant dans la prochaine vidéo et nous allons le mettre en place. 3. Pt 2 - Créer des calques et des masques de coutures Clipping: Maintenant que nous avons nos formes, nous allons avoir besoin d'autres couches. Je vais cliquer ici sur la couche 1 et je vais cliquer ici sur l' icône « Créer une nouvelle couche », et je vais appuyer deux fois sur cette touche parce que je veux la couche 2 et la couche 3. Je vais faire tomber la couche 2 et la déposer à l'intérieur de la couche 1, donc c'est une sous-couche de la couche 1. Ensuite, je vais faire tomber la couche 3 et je vais la déposer juste au-dessus de la couche 2. La couche 3 devient une sous-couche de la couche 2. Nous avons ce tremplin qui se passe avec la couche 1, puis la couche 2, puis la couche 3. la couche 3, vous allez récupérer ces clips de zone de travail. Vous allez le faire glisser et le déposer sur la couche 3 de sorte que lorsque nous ouvrons la couche 3 à l'aide de ce petit triangle de divulgation, clip de zone de travail devrait être à l'intérieur. Le guide y va aussi. Vous allez faire glisser et déposer le guide sur le calque 3 et il y apparaîtra également. « Ne peignez pas en dehors de moi » va dans la couche 2. Vous allez le ramasser et le déposer directement au-dessus de la couche 2 afin qu'il apparaisse au-dessus de la couche 3 dans la pile. Vous avez une forme d'écrêtage de tableau d'art ici. Il va au-dessus de la couche 2. Nous allons simplement le ramasser ici et nous allons le déposer sur la couche 1, qui le placera immédiatement sous la couche 1, mais bien en dehors de la couche 2. L' arrière-plan va rester là où il est. Il doit être au bas de la pile parce que nous allons construire notre image au-dessus de celle-ci, mais c' est juste dans la couche 1, ce n'est pas dans les couches 2 et 3. Nous pouvons le prouver en fermant la couche 3. Vous pouvez voir que l'arrière-plan est toujours visible. Si elle était dans la couche 3 par accident, elle aurait disparu. En détail, lorsque nous fermons la couche 2, arrière-plan est toujours suspendu à l'extérieur. Il se trouve dans la couche 1, mais pas dans l'un de ces calques imbriqués. Maintenant, nous allons concentrer notre attention sur la couche 3, et je vais prendre le clip de la zone de travail et le placer immédiatement sous la couche 3. Il doit être la chose la plus haute à l'intérieur de la couche 3 et il ne peut pas non plus être sélectionné. Je vais à l'outil Sélection. Je vais juste cliquer loin pour que rien ici soit sélectionné du tout. Aucun de ces petits points n'est sélectionné. Je vais simplement cliquer sur la couche 3. Je ne sélectionne pas la couche 3, je clique juste dessus pour la cibler. Dans ce menu déroulant ici, je vais choisir « Créer un masque d'écrêtage ». Vous savez que votre masque d'écrêtage fonctionne car le clip de zone de travail a maintenant un soulignement en dessous. Cela vous indique qu'il existe un masque d'écrêtage de calque. Maintenant, beaucoup de gens ne savent pas que vous pouvez avoir des masques d'écrêtage de calques dans Illustrator. Eh bien, c'est un masque d'écrêtage de couche. J' ai en fait une classe sur les masques d'écrêtage que vous voudrez peut-être regarder si vous voulez en apprendre un peu plus sur les masques d'écrêtage de couche. Mais pour l'instant, c'est ce dont nous avons besoin. Il nous en faut un autre ici, donc je vais cibler la couche 1. Cette forme d'écrêtage de tableau d'art va devenir un masque d'écrêtage pour le calque 1. Encore une fois, je vais cliquer sur le menu déroulant et choisir « Faire un masque d'écrêtage ». Le résultat est que la forme d'écrêtage du tableau d'art a maintenant un soulignement en dessous qui nous indique qu'il s'agit d'un masque d'écrêtage pour l'ensemble du calque 1. La bonne chose, c'est que si vous êtes allé jusqu'ici et si votre palette de calques ressemble à la mienne, vous êtes presque terminé avec l'organisation. La dernière chose que nous devons faire est de mettre dans notre réflexion. Je vais ici dans la couche 3. Je vais cibler la couche 3. Je vais juste mettre une forme dans le document. Je vais remplir ma forme avec une couleur et je m' assure qu'elle est quelque part à l'intérieur de la couche 3. La façon dont fonctionnent les masques d'écrêtage de calque est que lorsque vous les créez, ils doivent être les éléments les plus élevés d'un calque. Mais une fois que vous les avez créés, ils peuvent apparaître n'importe où dans le calque Il n'est donc pas important que nous ayons écarté le clip de zone de travail. Une fois qu'il a été utilisé comme masque d'écrêtage de couche, il peut être poussé hors du chemin. Maintenant, nous avons une forme, et ce sera la zone dans laquelle nous allons dessiner notre dessin réfléchi. Mais en ce moment, les réflexions ne se produisent pas. La dernière chose que nous avons à faire est de faire fonctionner les réflexions et nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 4. Pt 3 - Reflect et test: Pour configurer la réflexion, tout d'abord, je vais juste zoomer sur mes documents afin que je puisse voir les choses plus clairement à l'écran. Je vais cibler la couche 2 ici, c'est celle qui n'a pas de peinture à l'extérieur de moi et la couche 3 dedans. Dans ce cas, contrairement à mes masques d'écrêtage, je vais sélectionner tout le contenu de ce calque, et comme le calque 3 se trouve à l'intérieur du calque 2, nous sélectionnons tout le calque 2 qui inclut ces objets de calque 3. Donc tu devrais allumer quelque chose comme ça. Nous allons choisir Effet, Distorter et Transformer, puis Transformer. Pour créer notre réflexion, nous allons d'abord activer l'aperçu afin de voir ce qui se passe. Nous allons définir une copie parce que nous voulons l'original ici plus 1 copie ici, et nous allons cliquer sur « Reflect X ». Lorsque vous faites cela, vous pouvez voir que cette forme est réfléchie ici et que la distance entre le côté gauche du document et cette forme est exactement la même distance que le côté droit du document par rapport à cette forme, et il vous suffit de cliquer sur « OK ». À ce stade, vous pouvez maintenant verrouiller les choses. Donc je suggère de verrouiller votre arrière-plan pour qu'il ne bouge pas. Je vous suggère de verrouiller votre guide pour qu'il ne bouge pas. Le guide ne fait que vous dire où se trouve le centre de ce document et où se déroulera la réflexion. Vous pouvez aussi verrouiller ne pas peindre dehors de moi. Je vais vous expliquer dans une seconde ce que ça veut dire. Vous pouvez verrouiller la forme de l'écrêtage de votre tableau d'art. Maintenant, il est temps de tester et de s'assurer que tout fonctionne, donc je suggère de vous assurer que rien n'est sélectionné. Vous pouvez le faire en cliquant sur « Outil de sélection », assurez-vous simplement de cliquer pour que rien n'est sélectionné ici. Je vais au pinceau Blob, je vais le sélectionner, et je vais sélectionner une couleur pour le pinceau blob. Donc je vais utiliser une couleur bleue. Je vais m'assurer que la couche 3 est sélectionnée car c'est la couche sur laquelle nous allons peindre. Maintenant, je peux juste peindre avec le pinceau blob et juste voir ce qui se passe. Maintenant, si vous avez configuré cela correctement, ce que vous devriez voir est une mise en miroir de votre objet. Vous pouvez expérimenter avec quelques formes et juste vous assurer qu'elles vont miroir. Vous pouvez voir que lorsqu'ils sont en miroir à travers la ligne centrale, tout ce qui a été jeté dans cette zone de l'image disparaît juste. Donc, quand je dessine une ligne comme celle-ci qui traverse la ligne centrale, tout ce qui est sur le côté droit du document disparaît juste. L' effet de mise en miroir ne fait que mettre en miroir ce qui gauche du document et le masque d'écrêtage, cet élément de zone de travail que nous avons créé, garantit que rien qui se trouve en dehors du côté gauche de ce document n'est être vu. C' est juste être caché, il est coupé. Maintenant, je vais revenir un peu plus loin parce que je veux vous montrer la raison pour laquelle nous avons eu ce chemin. Ce chemin ici est le chemin de ne pas peindre en dehors de moi, et il est là pour une très bonne raison. Je vais juste retourner ici et je vais peindre avec le pinceau blob à nouveau devant le tableau d'art. Vous pouvez voir que rien ne se passe. Rien ne dérange notre document. Mais voyons ce qui se passe quand je peins en dehors du tableau d'art et en dehors de la forme qui s'appelle ne pas peindre dehors de moi. Eh bien, c'est ce qui arrive et c'est pour ça que cette forme est là. C' est un avertissement pour vous, même si ce chemin n'est pas allé au bon endroit. C' est un avertissement pour vous qu'en plaçant quelque chose en dehors de la zone qui s'appelle , ne peignez pas en dehors de moi, vous allez casser le document, donc ça ne fonctionnera pas. Puisque nous avons fait ne pas peindre à l'extérieur de moi beaucoup plus grand, c'est le double de la largeur et le double de la hauteur du document, il serait inhabituel que vous peigniez en dehors de cette zone, mais vous savez quel est le problème si cela vous arrive. Donc, si vous allez peindre quelque chose et si votre document se brise dès que vous avez peint quelque chose ou dès que vous avez collé quelque chose dans le document, vous saurez que la toute dernière chose que vous avez était à l'extérieur de ce document ne peignez pas à l'extérieur de moi et vous avez juste besoin de l'annuler et tout sera rétabli à ce qu'il était à l'origine. Une fois que vous avez configuré votre document comme celui-ci, nous pouvons passer à la couche 3. Nous allons juste isoler toutes les formes de la couche 3 et nous allons juste les envoyer à la poubelle. Le document est maintenant mis en place et prêt pour nous à créer notre art miroir. 5. Pt 4 - Dessinez le crâne: Avant de commencer à utiliser réellement ce document, vous pouvez enregistrer une copie de celui-ci afin que vous puissiez utiliser cette nouvelle copie à chaque fois que vous voulez créer un dessin miroir, puis allez-y et travaillez sur un double de cela juste pour que vous protégez l'original que vous avez passé tant de temps à faire. On va juste faire une forme de crâne. Je vais commencer avec l'outil à stylo. Je vais commencer juste de l'autre côté du dessin. Je vais venir ici et créer mon crâne. Une des bonnes choses à propos de ce dessin miroir est parce que c'est un dessin miroir, vous pouvez voir exactement ce qui se passe comme vous allez et donc vous pouvez faire des ajustements assez rapidement. Maintenant quelque chose comme ça t'arrive et tu dis que tu n'as pas ta mise en miroir. Il est temps de jeter un coup d'oeil dans votre palette de labos. Ce qui s'est passé, c'est que ces deux formes que je viens de créer ne sont pas entrées dans la couche 3, elles sont entrées dans la couche 2. C' est un processus assez facile pour les déposer là où ils devraient être. Dès qu'ils sont à l'intérieur de la couche 3, vous pouvez dire que la mise en miroir a fonctionné. Maintenant ça va vous arriver tous les mous et quelque chose va apparaître là où ils ne devraient pas apparaître. Mais il est assez facile de le résoudre si vous savez quel est le problème et que vous pouvez le reconnaître assez rapidement. Je construis juste mon crâne à partir d'une série de formes. Tout est très simple à ce stade. Une fois que j'ai les formes de base en place, je peux sélectionner ceci et augmenter le poids du trait. Je vais donc les rendre un peu plus épais. Je vais maintenant ajouter quelques fonctionnalités supplémentaires et je vais utiliser l'outil pinceau ici. Je vais à la palette de pinceaux. Je vais juste cliquer ici sur ce pinceau rond. Cela signifie que chaque fois que je clique maintenant, je crée un point de pinceau. Alors que je vais le long de la peinture, je frappe le carré ouvert K quelques fois entre le coup de peinture H, juste pour obtenir un coup de pinceau plus petit chaque fois que je clique sur le pinceau. Maintenant, je vais à nouveau utiliser mon pinceau. Cette fois, je vais ouvrir une bibliothèque de pinceaux. Je vais au menu de broussailles ici. Je vais cliquer sur la bibliothèque de pinceaux ouverte. Je vais à décoratif et je vais à Elegant Curl & Floral Brush Set. Il y a quelques pinceaux ici avec lesquels vous pouvez obtenir un effet intéressant. Je vais juste les tester de ce côté du document. Donc, vous pouvez voir quand je dessine de gauche à droite, ceci comme ce que je reçois, mais si je dessine de droite à gauche, j'ai un regard différent de ce pinceau. Je vais tracer une ligne pour ma brosse et je vais juste la mettre en place juste au-dessus du crâne pour que je puisse la déplacer vers le bas une fois que je l'ai en position. Je vais juste le dessiner. Ensuite, avec une ligne sélectionnée, je vais appliquer le pinceau à la ligne. Maintenant, si je vais à l'apparence pour cette ligne particulière et ouvrir le trait, je peux augmenter le poids de la ligne et cela va me donner un effet différent. Ensuite, je peux juste mettre la forme en position. Je pense que je voulais juste en haut de la tête ici, donc je vais juste le ramener ici. Il y a d'autres éléments que vous pouvez utiliser qui sont des pinceaux que nous aurons des effets intéressants. En fait, je vais brosser celui-là. Donc je vais aller chercher ma tige florale et je vais juste créer une ligne pour ça. Maintenant, si vous n'aimez pas la façon dont le pinceau s'est déroulé, vous pouvez simplement sélectionner la ligne de pinceau avec l'outil de sélection, puis sélectionner un autre trait de pinceau pour y aller. Si vous diminuez la valeur du trait sur le pinceau, vous obtiendrez également un effet différent. Donc, en pensant que j'aime celui-là, je vais m'en servir. Je vais aussi mettre quelques lignes de stylo par ici. Je vais juste créer quelques petites boucles avec l'outil stylo, utilisant simplement l'option Alter K pour faire reculer la ligne du stylo. Maintenant, je vais tomber dans une situation plus risquée. Je veux vraiment mettre la fin de cette ligne sur ce point, mais si je commence à cliquer sur ce point, la ligne va se joindre. Donc, je vais juste au-dessus de ce point. Je vais zoomer ici un peu plus près. Maintenant, je vais avec l'outil de sélection directe. Je vais saisir ceci et juste le mettre en position, mais pas de manière à ce qu'il finisse par rejoindre la ligne autour du visage. Maintenant, avec cette ligne, les paramètres de course ont signifié que j'ai des extrémités pointues sur mon trait. Je vais sélectionner la ligne, je vais dans le trait et je vais sélectionner l'une de ces options de jointure qui va me donner une jointure plus douce et pas une jointure pointue. Pour les yeux, je veux ajouter une sorte de boucle autour des yeux. Donc je vais sélectionner l'œil, je vais à l'AVC. Je vais sélectionner la ligne pointillée. Je vais mettre l'écart à environ 20. Je vais mettre le tableau de bord à zéro. Je vais augmenter le poids ici à environ 20. Je vais faire le tour des casquettes. Le résultat est que j'ai les cercles autour de l'œil. Je veux juste les mettre à l'échelle jusqu'à ce qu'ils soient à peu près ce que je veux qu'ils soient en termes de taille. Quand j'aurai fait ça, je vais au remplissage et je vais mettre le remplissage ici en blanc. J' ai mon coup de fantaisie et derrière et en dessous il y a une forme circulaire remplie. Eh bien, si j'inverse le trait et le remplit et déplace le trait sous le remplissage, alors j'ai cet effet. C' est ce que je cherchais l'œil. 6. Pt 5 - Touches et touches finales de finition: Je vais dessiner une forme de cœur, et je vais le faire à partir d'une ellipse. J' ai mon ellipse ici. Je vais juste appuyer sur la lettre « D » pour par défaut aux paramètres par défaut. Je vais cibler ce point le plus haut ici et juste le faire glisser bas et ensuite utiliser la touche « Alt » ou « Option » pour juste séparer ces poignées, afin que je puisse créer plus d'une forme de cœur. En bas ici, je vais à l' « Outil de plume », je vais cliquer sur « Outil de point d'ancrage », qui partage une position de barre d'outils. Donc je finis avec une jolie petite forme de coeur. Je ne veux pas que mon cœur soit rempli, mais je veux qu'il ait un accident vasculaire cérébral. Je vais juste finir le blanc sur ce coeur, et la taille un peu plus bas. Je vais placer ça au milieu du crâne. Je peux m'assurer que c'est au milieu en vérifiant sa valeur x ici. Sa valeur x pour le milieu du cœur est de 500 pixels, donc assurez-vous qu'il est centré exactement au milieu du crâne. Je vais le sélectionner, choisir « Effet », « Distorter et transformer », puis « Transformer ». Je peux utiliser un effet de transformation pour le trier. Je vais cliquer sur « Aperçu » sur. Je vais le faire tourner autour de sa base. Je vais en ajouter deux copies. Je veux le faire tourner, quelque chose comme ça, mais je veux aussi le déplacer en même temps. Je vais le déplacer dans une direction horizontale négative, et je vais l'échelle à environ 75 pour cent de largeur et de hauteur, donc il devient plus petit sur chacune de ses itérations. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je veux finir mon crâne avec une fleur et je vais en obtenir une des collections de symboles. Je vais choisir « Fenêtre », puis « Symboles ». De la collection de symboles, il y a un [inaudible] que je peux utiliser et probablement utiliser, mais je vais juste vous montrer où vous pouvez trouver des symboles supplémentaires. Cliquez sur le menu déroulant, choisissez « Ouvrir la bibliothèque de symboles », et vous avez toute une série de symboles que vous pouvez utiliser. Si vous allez aux fleurs, il y a beaucoup de symboles de fleurs que vous pourriez utiliser, et je cherchais juste quelque chose qui était agréable et rond qui fonctionnerait dans les yeux. Je fais juste glisser et déposer un symbole dans l'œil gauche. Bien sûr, il va juste apparaître dans l'œil droit aussi. Je veux casser le lien, donc je vais juste cliquer sur « Briser le lien vers le symbole ». Cela signifie que toutes les modifications que j'apporterai à cette fleur ne seront pas reflétées dans le panneau Symboles lui-même. Il y a évidemment beaucoup d'autres choses que vous pouvez faire pour créer un crâne. Je voulais juste vous donner un projet que vous pourriez aimer utiliser cette technique de miroir dans Illustrator. Votre projet est d'aller créer votre propre illustration de crâne en utilisant le modèle que vous aurez créé pour ce dessin miroir. Affichez une image de votre projet terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose que vous ne saviez pas sur le travail dans Illustrator. Si vous avez apprécié la classe et quand vous voyez une invite à le recommander aux autres, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut, et si vous voulez écrire quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous aimez la classe. Des recommandations comme celle-ci aident d'autres élèves à dire que c'est une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.