Dessiner des visages expressifs pour les bandes dessinées et les dessins animés

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans mon nouveau cours dessin de visages expressifs pour les bandes dessinées et les dessins animés. Un guide étape par étape. Je suis Mike Van Orden et je serai votre professeur pour ce cours Ce cours immersif nous plongera dans le monde captivant des dessins, des têtes, des bases des bandes dessinées et des Ensemble, nous découvrirons les secrets de la création personnages captivants et dynamiques qui prendront véritablement vie sur votre page Mais qu'est-ce qui rend ce cours vraiment spécial ? Notre approche unique pour apprendre ? Le pouvoir de l'apprentissage par observation. Vous serez aux premières loges de mon processus artistique. Au fur et à mesure que je dessine et que je commente chaque étape du processus, vous obtiendrez de précieuses informations sur mes techniques, mes décisions et ma pensée artistique Voyons donc de plus près ce que ce cours vous réserve. Il ne reste que 2 h. Nous aborderons un large éventail de techniques et idées qui vous aideront à élever vos compétences artistiques vers de nouveaux sommets J'ai rempli chaque minute connaissances précieuses pour m' assurer que vous tiriez le meilleur parti de cette expérience d'apprentissage. Tout d'abord, vous vous lancerez dans une aventure de maîtrise des proportions du visage Il s'agit d'une compétence essentielle dans tous les arts. Je vous aiderai à comprendre et à mettre en œuvre des éléments bien équilibrés et visuellement attrayants dans différents commentaires et styles de dessins animés Nous allons maintenant explorer le pouvoir des expressions. Nous allons approfondir l'art de transmettre des émotions à travers les traits du visage, permettre à vos personnages de voter, joie, leur tristesse, leur colère, leur surprise et bien plus encore. Ensemble. Nous ajouterons de la profondeur et du réalisme à vos illustrations. Pour ceux d'entre vous qui cherchent à entrer en contact avec le fantastique, j'ai une surprise spéciale pour vous Nous allons plonger dans le monde des monstres et des piscines, où je révélerai les secrets de la création de personnages étranges et fascinants Préparez-vous à laisser libre cours à votre imagination . Tout au long de ce cours. Vous améliorerez non seulement vos compétences artistiques, mais vous gagnerez également en confiance et en vous préparerez à des projets plus avancés. Grâce à la puissance de l'apprentissage par observation, vous allez acquérir les outils et les techniques nécessaires pour relever les défis artistiques les plus difficiles Alors tu es prêt à me rejoindre ? Génial. Prends un crayon, du papier et peut-être même une gomme, et je te verrai à l'intérieur 2. Créons une fiche de modèle: OK, donc la première chose que nous allons faire est de trouver les formes à utiliser Donc, au début, lorsque je dessine un visage de face, je commence simplement par un sondage rapide Et puis, pour le cercle suivant y aura une sorte de vue des trois quarts Ensuite, ce dernier cercle, ça va être une photo de profil et c'est pourquoi c'est possible, ça ressemble à un A. suffit donc de passer d' un croquis à l'autre ici et de les décomposer en termes généraux autant que possible avant de plonger dans les détails. Comme vous pouvez le voir, je les divise simplement en deux. Le premier à gauche fait donc face à nous. Je viens donc de placer une ligne médiane juste au milieu. C'est ce que je fais. J'ai prolongé cette ligne médiane. Et maintenant j'étire cette ligne médiane jusqu'à la mâchoire. Et je fais la même chose ici au centre, est-à-dire la vue aux trois quarts, ainsi que la photo de profil J'essaie donc de suivre les mêmes directives à chaque prise de vue. Et si je fais ça, c'est dans ma tête Si je travaille sur tout cela simultanément, je peux tuer trois oiseaux d'un seul coup, mais je peux aussi conserver les similitudes entre les personnages. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer une division entre l'extérieur de la tête, puis je l'insère. Ces lignes indiqueront l'endroit où se trouveront les globes oculaires. Je n'aime pas ça. Pour les artistes débutants, ça attire souvent les yeux, toujours l'extérieur du visage. Et je veux vraiment vous montrer comment tout mesurer et tout garder à une certaine proximité. Maintenant, gardez à l'esprit que pendant que je dessine, c' est juste mon style. Mais les règles, les principes et les fondements peuvent fonctionner avec n'importe quel style. Alors que vous ne dessinez peut-être pas comme moi ou que vous ne voulez pas dessiner comme moi, vous pouvez choisir vos propres méthodes et styles et la façon dont vous allez l'aborder. Mais pour le plaisir d'apprendre, je veux que vous suiviez ce que je fais. Je suis en train de reconstituer les orbites. Maintenant. Je suis tombée, j'ai mis une forme triangulaire pour le nez. Et puis je finirai par montrer où l'IRR baisse et diminue Et à partir de là, nous pourrons essentiellement commencer à ajouter certaines fonctionnalités. Maintenant, je trace une ligne droite au milieu, du centre du globe oculaire vers le bas. Et cela indique les côtés de ma bouche. intersection de ces lignes se trouve à l'endroit où se trouve la bouche avec Begin Et en gros, je suis en train de regarder tout ça. Quand je dessine des visages. Je n'utilise pas de mesures strictes. J'essaie juste de faire en sorte que les choses soient assez belles pour moi. Surtout dans cette partie du processus, qui n'est que le dessin ci-dessous. Vous ne vous attachez donc pas vraiment à ces dessins. Ce ne sont là que de simples directives. Ce que vous finirez par faire, c'est qu'en général, lorsque vous dessinez, vous commencez par vos directives. Il y aura un sketch très lâche. Vous allez le faire pour publier les informations, les données aussi vite que possible. Revenez et vous commencerez à retravailler et à trouver les lignes que vous souhaitez conserver En fin de compte. Ensuite, vous allez effacer complètement toutes les directives et tout redessiner dans une version beaucoup plus claire et plus précise. Mais pour t'enseigner les principes du headshot. Je ne vais pas approfondir les détails de celui-ci. Il s'agit d'une très courte vidéo. Comme vous pouvez le voir, je viens de sortir un stylo à bille très basique J'ai suffisamment confiance en mes directives savoir que je peux commencer à intégrer les éléments dès maintenant. Ces éléments seraient donc les globes oculaires en premier. Ensuite, je vais mettre un sourcil très léger par-dessus. Ensuite, je vais juste ajouter quelques narines et une petite forme circulaire et ovale pour le nez, juste pour le modeler Et puis pareil pour la bouche. Et d'habitude, après avoir tracé la ligne du pli de la bouche, j'en fais un peu sur ta lèvre Puis j'ai sauté et j'ai dessiné le menton à partir du menton et de la mâchoire. J'ai travaillé chez Joel, je travaille en plus haut, puis je vais y ajouter quelques oreilles. Il ne s'agit donc pas d'un personnage en particulier. C'est juste un portrait générique que j'ai choisi. Juste pour te montrer comment je m'y prends. fur et à mesure que nous avancerons dans les vidéos, aborderons plus en détail l'ombrage et nous pencherons vraiment sur certaines formes éléments, les ombres et toutes ces bonnes choses Mais pour l'instant, je reste très simple et basique. Maintenant. Ce que je fais ici, c'est de déterminer où les objets peuvent tomber, comme les pommettes, les lignes simples, les muscles lignes simples Je vais probablement terminer en disant que le haut de sa tête est de forme circulaire, juste comme ça. Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce n'est qu'un modèle, non ? Vous avez entendu parler d'une feuille de modèle. Beaucoup d'animateurs les utilisent, des scénaristes, des dessinateurs de bandes dessinées En gros, une feuille de modèle sert simplement à garder votre personnage devant vous à tout moment. Si vous dessinez un personnage plus connu. Et nous dessinons comme ça, comme une vue de face, de profil, de trois quarts ou peut-être même de dos. Juste pour que vous ayez toute la dynamique du personnage devant vous. Surtout si certains éléments du costume peuvent changer d' un côté ou de l'autre du visage. C'est la même chose. La procédure ne change pas vraiment. Je dessine les yeux, le nez, les contours, la forme de la mâchoire, les orbites, la bouche qui entre ici. Je vais dessiner et les muscles du cou vont jusqu'à l' arrière de la tête. Puis des pièges et toutes ces bonnes choses. Puis remonte vers le haut de la tête. Ils essaient juste de faire tout cela l'un après l'autre. Alors maintenant je fais la photo de profil. Des profils un peu plus difficiles pour les gens. Il y a beaucoup de conjectures. Mais si vous conservez une formule très similaire à celle que j'ai faite ici, entraînez-vous un peu. Cela deviendra plus facile au fur et à mesure que vous vous entraînerez. C'est juste que c'est une photo peu familière à la plupart des gens. La plupart des gens ont l' habitude de regarder photos frontales ou des vues aux trois quarts Mais je crois vraiment que nous devrions essayer de maîtriser le dessin de la tête sous tous les angles. Et nous pouvons faire des plans ascendants et bas gros plans extrêmes et tout ça aussi Mais pour l'instant, restons simples et prêtons attention aux bases. Je dirais. Je ne fais que pêcher au chalut et les éléments ici aussi Je pense que ce que je vais faire maintenant c'est dessiner d' autres lignes, comme Temple Lines, pour donner du sens à tout cela. Dans mon esprit. Je sais où tout se situe et je le fais tout le temps. Je dessine donc habituellement à partir du sourcil supérieur. Je préfèrerais une petite photo du temple. Je pourrais même le courber pour faire ressortir la racine des cheveux. Crée juste une forme et une forme. Et c'est vraiment important. En tant qu'artiste, vous voulez toujours garder une forme très, très régulière, très facile à lire, très facile à suivre. Et souviens-toi. Je dis toujours à mes étudiants que moins c'est mieux. Alors, ne compliquez pas trop les choses. Souvenez-vous, je ne sais pas si vous l'avez appris à l'école, mais il y a toujours une tache. C'était un ISS. Ce sont des choses simples. Eh bien, je me rappelle toujours, tu sais, d'essayer de garder les choses très simples. Parce que si vous pouvez tout garder simple, facile et élégant, vous pouvez toujours revenir et ajouter des détails plus complexes plus Comme vous pouvez le voir, je ne fais qu'ajouter quelques fonctionnalités. Et c'est juste pour moi. OK, eh bien, ça va terminer pour celui-ci. Il s'agit de votre feuille de modèle. Passons donc à la vidéo suivante afin que nous puissions les mettre en œuvre. 3. Dessiner des visages héroïques Pt 1: Ok, eh bien, on y va. Et ce segment, nous allons nous plonger directement dans la vision des trois quarts Et comme vous pouvez le voir, je suis en train de créer rapidement une forme circulaire. Et à ce stade, tout va sembler un peu boueux et désordonné, mais ce n'est Nous sommes censés déplacer nos consoles assez rapidement et de manière souple. Ne vous attachez donc pas trop à ces formes initiales. J'essaie juste de trouver les lignes qui vous conviennent le mieux. Comme vous pouvez le voir, j'ai tracé une ligne médiane. Je l'ai abaissé jusqu'au menton. J'ai fait un cercle au centre, entre les yeux. Et à partir de là, j' ajoute simplement l'endroit où je veux placer mes orbites. Ces deux lignes supérieures seraient les sourcils. Et tu n'es pas obligée de faire le tien de cette façon. Je veux dire, je vous ai fourni un modèle que vous pouvez suivre. Il ne s'agit que d'une approche stylistique puisque le titre de ce cours est de savoir comment dessiner des visages dans un style de bébé ou de dessin animé. Ensuite, j'ai commencé à créer certaines formes pour les yeux, qui sont généralement en forme d'amande. Et puis je saute droit dans le nez. Et comme vous pouvez le voir, le bout de mon nez ressemble une sorte de diamant déformé. Descendez un peu plus loin ajoutez une ligne pour la bouche. Je mesure simplement du centre des yeux jusqu' du centre des yeux au bord, juste pour m' assurer que mes proportions sont assez précises. Et je vais simplement continuer le rendu avec ces lignes désordonnées. Et en fin de compte, si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous vous rendrez compte qu' au départ, nous le faisons avec presque tous nos croquis Ensuite, nous allons effacer ces lignes de construction, ne laissant qu'un résidu. Ensuite, nous allons le redessiner Juste pour vous donner un aperçu de ce qui se passe, de ce qui se passe. J'ajoute maintenant des contours et des formes pour la ligne du menton et de la mâchoire. Des orbites. Je le mets là où je pense que les globes oculaires tomberaient. Et je vais continuer à le faire encore quelques minutes ici, en entrant ici. Mais comme vous le verrez, fois que j'aurai effacé cela, une fois que j'aurai effacé cela, beaucoup de ces objets sont susceptibles de bouger. Je pourrais donc baisser légèrement l' oreille. Je pourrais donner à la bouche une forme différente. Ce ne sont que des données et des informations destinées à me montrer où se situent les choses Ensuite, c'est à moi de dessiner à partir de là. Très bien, j'ai repris les formes de base et je suis déçue Je pense que l'on est sur le point d' effacer tout ça Alors je vais sortir ma gomme. Je vais rapidement effacer légèrement toutes ces informations, ne laissant qu'un résidu de lignes pour que je puisse toujours les voir et les suivre. Ce ne sont que des directives à ce stade. Maintenant, je vais passer au retirage final. À ce stade, vous essayez simplement de trouver les lignes que vous souhaitez utiliser fin de compte, sphère sur laquelle vous allez vous concentrer sur certaines choses. Vous allez vous concentrer sur le poids de vos lignes, c' est-à-dire que si vous avez suivi l'un de mes autres cours, j'en ai parlé un peu, des ombres, des sources de lumière et d'autres sujets de ce genre. Pour tous ces croquis, nous partons du principe que la source lumineuse est au-dessus de la tête Cela signifiera que tout ce qui est plus éloigné de la lumière aura une ligne plus épaisse et plus foncée. Et cela projettera également de l'ombre. Tout ce qui est plus proche de la lumière, c'est-à-dire le haut de la tête. Ce sera une ligne plus fine avec moins. Laissons les ombres et les ombres, les disciplines de manière simpliste. J'ai donc dessiné l'IOA le plus éloigné, en modelant le nez, les narines À ce stade, je ne fais que dessiner, réfléchir et apporter tous les types d'ajustements que je juge Voilà sa bouche et je l'ai gardée très nue. Non, pas trop. Parce que je sais que lorsque j'arriverai à la phase de rendu à venir, je pourrai ajouter plus de nuances et de rendus hachures croisées et faire des hachures croisées et toutes ces bonnes choses pour que tout ressorte un peu heure actuelle, la partie la plus importante de cette phase consiste simplement décrire le FaceTime réel, en essayant de le capturer J'y ai déjà jeté ma première ombre. Et cela indique simplement que j'ai pris la décision, comme je l' ai dit plus tôt, que la source de lumière vient d'en haut Parce que si la source de lumière vient d'en bas, vous ne verrez pas d'ombre sous le nez. Vous pouvez voir l'ombre au-dessus des notes. Si vous voulez que je fasse un cours spécifiquement sur les sources de lumière, les ombres et l'ombrage Laissez-moi quelques commentaires et faites-le-moi savoir. Et cela figure dans les livres, mais je ne suis pas sûr qu'il soit urgent de le faire. Mais c'est peut-être quelque chose dont beaucoup d'entre vous pourraient bénéficier. Comme tu peux le voir, je lui baisse l'oreille. Et pour ce qui est des oreilles, il en existe de toutes les formes et de toutes les tailles. Ne vous attachez pas trop à l'apparence de votre oreille. Avant, j'étais très attachée aux années et ça me rendait vraiment folle. Je n'arrive jamais à avoir l'air bien dans mes oreilles. Maintenant. Je fais juste du freestyle et ça a tendance à marcher dedans. Tu vas me voir rebondir comme Wedges l' a fait tout à l'heure Je vais sauter sur l'oreille, sur le sillon des sourcils, sur les rides sur le sillon des sourcils, sur les rides. Quelques taches sur les joues Maintenant, j'imprime légèrement au crayon sinon je pense que la racine des cheveux tomberait Et les lignes des cheveux, le nez, tout ça. Ils sont tous de toutes formes et tailles. Gardez cela à l'esprit. N'essayez pas de le dessiner exactement comme moi. Vous ressemblez tous à la façon dont vous voulez dessiner instinctivement. Utilise-toi simplement de moi mes techniques et de mes conseils comme référence. Juste pour que vous sachiez, les principes et les fondements. probablement entendu ce dicton et vous m' avez peut-être même déjà entendu dire qu' avant de pouvoir enfreindre les règles, vous devez les connaître. Et je ne fais que vous enseigner quelques directives et règles. Ce que tu choisis d'en faire. Cela dépend entièrement de vous. Je veux juste que tu les apprennes pour que tu te sentes plus à l'aise avec tes crayons, que tu puisses commencer à essayer nouvelles techniques et à prendre plus La dernière chose que je veux que tu fasses, c'est dessiner religieusement la même chose encore et encore et de ne pas voir quel est ton plein potentiel Vous vous gênez lorsque vous commencez à devenir trop rigide. J'ai donc façonné la ligne de la mâchoire, je projette de l'ombre sous le menton. Et encore une ombre sous l'oreille. Je vais probablement finir par dessiner plus de muscles du cou et du cou. Maintenant, je place les cheveux le long de la racine des cheveux. Et ce ne sont que des lignes un peu ondulées. Ils sont juste conçus pour ressembler à la forme des cheveux. Ensuite, à partir d'ici, je ne fais qu' expérimenter une coiffure. J'invente ce personnage à la volée. Ce n'était donc pas prévu à l'avance. C'est un peu comme ça que je voulais que ce cours se déroule car tu regardes par-dessus mes épaules comme une mouche accrochée au Et je dessine juste dans mon carnet de croquis. Et pendant que je dessine dans mon carnet de croquis, je suis en train de résoudre des problèmes. Je rencontre de petits problèmes qui doivent trouver comment les surmonter. Et je suis en quelque sorte en m'observer intérieurement et de me demander s'il n'y a pas une meilleure façon de faire quelque chose Et vous verrez toutes ces vidéos. Et je pense que c'est ce qui rend ces vidéos très précieuses, c' est qu'elles sont en temps réel et réelles. Il y a du montage ou du découpage de quoi que ce soit. Je n'essaie pas de te montrer toute la gloire. Je vous montre du début à la fin comment j'aborde mon air. Merci beaucoup. La stigmatisation et l'insaisissabilité vous donnent en quelque sorte un aperçu de ce qui se passe derrière Maintenant, je dessine juste quelques cheveux et je les compare à ceux d'ici, à l'extérieur, là, pour faire opposition à l'intérieur des cheveux. Et il suffit de mélanger un peu plus l'art pop. J'ai presque terminé la majeure partie de ce rendu. La seule chose qui me reste, c'est que j'aime ajouter du chaume. Je vais donc, dans quelques secondes, descendre et ajouter quelques trébuchements sur le menton et ainsi de suite Ensuite, je vais également vous montrer mes techniques pour cela. Maintenant, je vais juste finaliser certaines choses. Et c'est parti. Nous allons nous plonger dans du chaume, qui ne sont en fait que des lignes courtes et rapides , principalement de façon uniforme C'est amusant. L'expérimentation, c'est expérimenter avec ces textures, cela vous ouvre en quelque sorte plus de portes et vous aide à élaborer et à exprimer un peu plus votre style Nous y voilà. Nous sommes en train de terminer avec son genre de Double et sa barbe. Elle a l' ombre de 5 h 00. Et pour moi, c'est à peu près suffisant. Ce que nous allons faire ensuite, c'est de récapituler l'ensemble de cette photo vue aux trois quarts afin ensemble de cette photo vue aux trois quarts de réitérer les étapes que nous suivons Je sais que c'est beaucoup d' informations que de les prendre. Très bien, alors allons-y, sautons par-dessus et faisons un bref récapitulatif J'ai donc commencé avec une sphère, puis tracé une ligne aux trois quarts de l'autre côté, en suivant la ligne de ma mâchoire Maintenant je creuse la sphère pour lui donner un aspect plus J'y ajoute quelques orbites, un petit nez rapide, et on dirait presque un crâne. Et ce n'est qu'un petit aperçu rapide et un rendu un peu petit, pas trop détaillé. Mais ce que je fais, c'est trouver les formes et l'emplacement de tout et de le laisser tomber dans le cou. Et maintenant je vais faire la même chose. Effacez légèrement, revenez et redessinez-le. Et je pense que si ma mémoire est bonne, vous donner quelques interprétations différentes d' une vue des trois quarts ici Eh bien, c'est très petit. Essayez simplement de suivre. C'est juste que tu n' essaies pas de copier ça. Vous êtes juste en train d'observer en ce moment. s'agit principalement d'un cours d'observation où vous pouvez ensuite prendre ce que vous apprenez et mettre en pratique Mais en attendant, il est préférable de simplement observer les premières fois que vous regardez. Si vous voulez dessiner, c'est très bien, mais je vous recommande vivement le faire après l'avoir regardé plusieurs fois pour l'information soit saturée dans votre esprit. Je suis donc en train de regarder les deux croquis et essaie de trouver un angle très similaire Et c'est pour moi, vraiment. Ce que je vous enseigne, je m'enseigne moi-même et je le fais de manière expérimentale Alors maintenant, j'essaie différents sourcils pour leur donner une expression différente. Lorsqu'une oreille se jette dans la bouche, estompe l'ombre sous la lèvre inférieure et efface le haut de la tête J'ai donc une certaine marge de manœuvre pour jouer avec les objets qui sont lancés, certains éléments de coiffure ou de costume, vous le souhaitez et où je veux. Disons que vous complétez une compagnie aérienne ici. Alors je joue avec quelques coiffures, et cette fois je peux les éloigner. Avec le croquis initial, j'ai tiré les cheveux vers nous. Puis je me suis dit : Tu sais quoi ? Allons-y, augmentons l'année, effaçons les cheveux. Et ajoutons une sorte d'élément de costume. Donc je dessine juste la forme de sa tête. On dirait qu'il est chauve maintenant, mais tout change en quelques secondes. Je dessine sur un masque ici. Honnêtement. C'est une sorte de modèle pour chaque personnage que je dessine. Presque tous les personnages peuvent se ressembler. Il vous suffit de modifier quelques fonctionnalités importantes. Emmène le personnage dans une toute autre direction. Maintenant j'invente un symbole bizarre, comme un W. Je ne sais pas pourquoi le disque est juste sur un coup de tête. Je le fais souvent lorsque je joue et que personnages. Mais voilà. Rendu très rapide d' une vue aux trois quarts. Je vous en donne deux ici pour que vous puissiez les regarder. 4. Dessiner des visages héroïques Pt 2: Alors allons-y et passons à autre chose. Ce sera une balle dans la tête dirigée vers l'avant. C'est une question difficile pour beaucoup de gens parce que symétriquement, elle est difficile à réaliser Mais si vous placez toutes vos lignes au bon endroit et que vous avez vos proportions, préréglage devient beaucoup plus facile Comme vous pouvez le voir, j'ai jeté plusieurs lignes horizontales. J'ai dessiné la ligne centrale. Et ces lignes horizontales ne servent qu' à maintenir tout en alignement. Je ne suis pas oh, et j'ai fait l'encart du visage, comme vous pouvez le voir, j'ai fait une ligne intérieure de chaque côté pour me guider et bloquer le prolongement le plus éloigné de la distance que je veux voir sortir les orbites Maintenant, je le dessine rapidement en le façonnant et en trouvant toutes les proportions et formes nécessaires. Encore une fois, je regarde toujours ce visage comme une phase informative où je mets le plus possible sur le papier pour savoir que je vais effacer et je m'en servirai plus tard comme ligne directrice Donc rien de tout ça n'est permanent. Un peu d'assombrissement en quelques lignes. Juste pour me donner une idée de l' attitude du personnage. Ainsi, lorsque je l'efface, je peux toujours voir qu' il y a une certaine émotion. J'ai légèrement haussé son sourire. Je suis donc un peu plus heureuse. Ou je suppose qu'on peut dire que c'est heureux, que ce soit suffisant ou pas Je vais juste effacer légèrement ces lignes. Comme tu peux le voir. Il ne me reste tout simplement plus rien à suivre. Oups. Nous y voilà. Maintenant, allons-y et redessinons les dernières lignes. habitude, je commence par les yeux, juste pour capturer l'ambiance. Mais je ne vais pas trop m'informer sur les détails pour l'instant. J'ai tendance à faire en sorte que mon crayon bouge assez rapidement tout au long du processus, même si mes dernières étapes consistent simplement à nettoyer le rendu. J'aime simplement garder le crayon en mouvement parce que cela me permet de me sentir plus fluide et que j'ai l' impression d'ajouter plus d'énergie à l'esquisse. Maintenant. Je sais que beaucoup d'entre vous sont artistes très lents et nous essayons, vous savez, une chose que je dois dire c'est de ne pas être perfectionniste Si vous vous surprenez à être perfectionniste, allez-y et ralentissez Et observez simplement pourquoi vous le faites. Et remarquez également que lorsque vous êtes perfectionniste, vous ne faites que gêner l'ensemble du processus Maintenant, j'ai esquissé la plupart des traits du visage, en ajoutant les oreilles et la petite ombre sous le nez. Il y a des astuces. J'essaie de l'obtenir assez rapidement. En croissance au cours de l'année. Placement ici. Maintenant je vais sauter par-dessus et essayer de le faire. L'oreille, semblable à celle de gauche. Et comme je suis droitier, j'ai tendance à essayer de partir de la gauche pour me frayer un chemin vers la droite De cette façon, je peux voir les choses dans leur ensemble. J'ai remarqué que cette année était un peu trop petite. Sur le côté gauche. Je ne fais que l'agrandir. Et c'est la beauté de l'effacement, non ? C'est que vous pouvez aller de l' avant, nettoyer et corriger vos erreurs à ce sujet sur place et à la volée. Je ne fais que lancer des lignes ondulées. Je suis juste en train d'inventer cette coiffure. Ombrage. Lorsque je suis plus près des oreilles, je fais de l'ombre parce que c'est plus loin de la lumière fur et à mesure que nous nous rapprocherons du sommet, je laisserai une grande partie de la zone non ombrée, juste pour indiquer qu'il y a une source de lumière là-haut Et c'est juste pour moi. Je n'en suis pas sûr. J'oublie si j'ai ajouté un approprié à ce type. Quoi qu'il en soit, cela n'a pas vraiment d'importance tant que toute la zone centrale. Ils sont comme la structure du visage, les lignes, les émotions, toutes ces bonnes choses. Y a-t-il. Tout type de rendu est simplement facultatif à ce stade. On dirait que j'ajoute des lignes ondulées pour montrer que lorsque nous rédigeons notre feuille de modèle, je pars généralement du sourcil supérieur et je crée quelque je pars généralement du sourcil supérieur et je Mais c'est tout. Nous allons donc passer à la tête, à la photo de profil maintenant Et en gros, je vais commencer par la même chose. Commencez par un cercle. Cette fois, nous faisons face à la, le rythme ira vers la gauche. Je travaille donc en quelque sorte la structure que je voulais utiliser pour cette figure en particulier Cette première ligne qui se courbe vers le bas et qui vaut la peine d' être lue, je tomberais Et maintenant je ne fais que dessiner. Je pense que c'est l'arête du nez. Ensuite, je vais dessiner du nez jusqu'au menton. Et je continuerai à le faire tout au long du sketch jusqu'à ce que j' aie des intérêts à peu près corrects. Donc, la ligne de la mâchoire de Chen. Et la ligne de la mâchoire sera inclinée vers le haut. Ensuite, je placerai mon oreille, sourcil, l'orbitale supérieure Alors tu y vas. Tu as la taille de la tête. Le muscle est allé jusqu'à la nuque. J'ai noté toutes les informations essentielles. Alors, vous savez ce qui va se passer une fois que nous aurons tout compris, pouvez-vous deviner quelle sera ma prochaine étape ? Je suis sûr que vous pouvez l'entendre simplement pointer et ancrer dans certaines proportions et certains traits là où je veux qu'ils se situent. Et vous l'avez deviné, effacez légèrement. Il ne reste plus que le fantôme du sketch. Et maintenant revenons en arrière et passons aux dernières lignes. J'aime donc commencer par l' œil parce que, comme je l'ai dit, cela aide un peu à établir l'ambiance et la vie du personnage En jetant quelques sourcils sur le dessus. Et maintenant je suis en train de localiser l'arête et le sillon du sourcil Voici la narine et le nez , puis une petite lèvre supérieure Et la lèvre inférieure. Voici l'extérieur du menton. Une petite œuvre où vous pouvez voir que je suis en train de casser celui de Logan, ce qui est très bien. Je retravaille la forme extérieure de l'oreille et le lobe interne de l'oreille et toutes ces bonnes choses. La structure de l'oreille interne. Pour ma part, j'aime rester un peu caricatural, surtout de ce côté-ci. Je trouve que ça a un look vraiment cool quand on a le visage, un peu anguleux. Comme je l'ai établi ici. Ensuite, je vais juste rentrer et travailler à nouveau dans la compagnie aérienne. Appliquez de l'ombre sur les favoris, déterminez où tombent les cheveux et poussez-les vers l' avant du visage Disons que ce ne sont que des éléments qui aident à vendre le croquis lui-même Je n'ai pas aimé cette année, alors je l'ai retravaillée, en ajoutant un peu d'ombre Et je veux juste que tout soit assez uniforme. Je ne veux donc pas que l'oreille soit trop distraite du reste des photos J'essaie donc de la minimiser autant que possible Tu y vas. Il y a une belle vue ici. Maintenant, je vais commencer par établir la zone extérieure des cheveux, les touffes Et vous pouvez voir que je fais de l'ombre sur le devant des cheveux parce que j'imagine à nouveau que la source de lumière se trouve au-dessus et derrière le personnage Si tôt, lorsque j'ai ajouté du chaume, je crois que j'ai eu envie de me lancer dedans Il trébuche très bien. Je devrais faire un cours complet sur Just Stumble. Maintenant, c'est vraiment une technique de rendu négligée et c'est vraiment facile à faire. Et cela a vraiment un bon impact. Maintenant, pourquoi n'ont-ils pas créé une ombre sous laquelle ils savent Ok, tu y vas. Ombre sous le nez et sous le cou. Cela ressemble à un croquis assez net. Il contient tout ce dont vous avez besoin pour une boutique de profils. Nous y dessinerons des cheveux. Oui. C'est à peu près ça. Alors allons-y et passons quelques conseils supplémentaires de dernière minute. Alors pendant que je dessine ce genre de choses, je pense à ces choses et je voulais juste te les transmettre Dessiner des yeux, reste très simple. Vous savez, je sais que lorsque vous dessinez un II très réaliste, vous ne voulez pas le faire de cette façon, mais quand vous dessinez un dessin animé, je reste très simple et je me concentre sur les formes réelles Vous pouvez donc voir que je peux faire comme un œil incliné et irrité, le globe oculaire coupé par la partie supérieure de l' Et ce n'est qu'une interprétation de moi. Et tout le monde a des dés d'apparence différente. Expérimentez ce genre de choses. Je vais sauter ici et je regarde yeux de face et je les montre un peu Et c'est mon processus de réflexion qui, vous savez, vous imaginez que le globe oculaire est rond Et donc vous n'en voyez pas beaucoup, n'est-ce pas ? Ensuite, je l'efface et maintenant je suis en quelque sorte de suivre mes lignes constructives antérieures. Et je dessine juste des yeux. En voici une autre. Celui-ci vu du profil latéral. C'est presque comme un Pac-Man, non ? J'aime les utiliser dans mon carnet de croquis et vous pouvez répéter les leçons, m' aider à consolider ce que j'ai appris et à le renforcer dans mon esprit Je n'ai donc pas à faire autant d'efforts pour me souvenir de ces choses à l'avenir. Tu nous as tous fait devenir une seconde nature. Alors maintenant je dessine juste une sorte de sphère de volley-ball. Et chacun de ces petits points représente la pupille d'un œil. Et puis je dessine les Irlandais autour de ça. C'est juste moi qui imagine que l'œil peut bouger dans à peu près n'importe quel angle possible Je ne fais donc qu'imaginer et animer dans mon esprit. Ensuite, je pense que je vais sauter par-dessus le nez et m'en tenir à ce que cela soit très basique Comme un triangle de cette forme, comme un triangle oblique. Ensuite, vous savez, pour avoir fait face presque à la forme d'un diamant et pour avoir gravi les échelons. Ce sont les formes qu'elles prennent dans mon esprit. Et je suis toujours très stressante pour mes étudiants. Essayez toujours de regarder ce qui se passe chez les chimpanzés. Cela va couvrir pour le moment. Merci de vous joindre à moi pour cette petite leçon rapide. La prochaine sera longue et nous allons nous concentrer sur le dessin de monstres et de buts. Alors préparez-vous. Je te verrai là-bas. 5. Dessiner des monstres et des goules Pt1: OK, donc même concept. Nous allons maintenant commencer à travailler sur la création d'un monstre, Règle. Méchant, quel que soit le nom que tu veux. Et en général, quand je dessine à partir de mon imagination, même à ce stade, je n'ai vraiment aucune idée de ce que je dessine. Je dessine. Je le crée juste à la volée. Puis je me suis rendu compte que mes crayons étaient un peu trop légers et que je prenais une mine HB Et vous pouvez voir que les mêmes concepts s'appliquent ici. Je suis en train de fixer ces lignes pour déterminer où je me situerais de l' extérieur. Et puis j'ajoute juste quelques petits yeux perlés Et souvenez-vous toujours, lorsque vous êtes à ce stade, que rien n'est permanent. C'est ce genre de choses qui, si vous y réfléchissez trop, entravera votre progression Je dis qu'il suffit de plonger, de plonger dedans, commencer à dessiner quelque chose et de laisser couler votre crayon Déplacez-vous très lâchement. Comme vous pouvez voir comment je m'y prends ici. Je le dis toujours à mes étudiants et je suis sûr d'en avoir parlé à quelques reprises au cours de ce cours de courte durée. Gardez toujours vos crayons en mouvement. La seule fois où je ralentis vraiment mon crayon c'est lorsque je fais un nettoyage extrême, en resserrant les lignes. Mais comme vous pouvez le voir ici, il n'est pas nécessaire d'aller trop lentement. En fait, je vous encourage à tout dévoiler ici. Le mien est peut-être même un peu trop propre pour être honnête. Vous voulez simplement continuer à dessiner et à façonner, à vous conformer et à laisser l'art circuler à travers votre crayon un moment donné, j'ai vraiment l'impression de n'avoir que 50 % du contrôle. Je cache en quelque sorte le crayon, mais en fait, les 50 % restants des crayons me guident Cela semble un peu bizarre et un peu tiré par les cheveux, mais honnêtement, je dessine depuis assez longtemps pour savoir qu'une grande partie de ces choses se trouve dans le subconscient Maintenant, je suis en quelque sorte en train de courir sur le premier draft, pour ainsi dire, qui est le sous-dessin Et comme toujours, vous ne laissez qu'un peu de peinture. Faible aperçu de ce qui s'y trouvait auparavant. Et encore une fois, c'est juste pour vous de vous en servir comme guide pour mieux établir votre prise d'oreilles. Avec ça. Je pense que dans mon esprit, j'ai une sorte de créature demande un visuel que je recherche. À présent. Je vais juste commencer par le dessin de base. Les yeux descendent jusqu'au nez et descendent là où je pense que se trouvera la bouche. En gros, à partir de là. Il s'agit simplement d'ajouter certaines caractéristiques et nuances qui contribuent à l' adapter au personnage de votre choix. Il suffit donc de regarder ici. Je le suis. J'hésite un peu Non, je ne suis pas encore en train de me plonger dans leurs lignes parce que honnêtement, je suis encore en train de définir l'idée dans ma tête. Je pense que je vais chercher une sorte de monstre, de créature de type humain. Mais honnêtement, tu le feras aussi. Je n'étais pas sûr à 100 %. Ça ne l'était pas. Comme je l'ai dit, Hey, voici Spider-Man, dessinons Ou voici le noyau en entier. Batman, ou quelqu'un que nous avons dessiné un million de fois. Et vous savez, tous les éléments sont détaillés. Sur ce point, j'essayais d'être créatif. Et au fur et à mesure que je l'expose, mais en même temps, tenant compte du type de fonctionnalités, d'éléments ou tout ce que je peux ajouter à ce personnage. Établissez-le et rendez-le plus original. Et c'est un défi, je vais être honnête, c' est un défi. Mais ces défis vous font grandir. Et vous pouvez le voir, comme n'importe quel autre personnage, dessiner des muscles du cou, de petits pièges. Et cela m'amène dans une zone confortable et familière. Ensuite, je vais juste travailler sur certaines formes de sourcils et gravir les échelons Et je pense que je vais même ajouter des formes, quelque chose pour établir qu'il y a une sorte de thème et de créature Je suis donc en train d'ajouter quelques formulaires. Et ce ne sont que temporaires. Je peux toujours les modifier , les modifier ou les déplacer. C'est pourquoi nous commençons avec un crayon. Il est plus facile de lire et d'effacer, et nous voulons toujours laisser place à des erreurs ou à des améliorations. Et je ne fais que le décrire ici. Ça commence à me venir à l'esprit maintenant que ces bières sont en vente. Et maintenant je suis en train de modeler le reste de son crâne. Je me dis : d'accord, tu peux travailler avec ça Ensuite, comme vous le verrez, nous pouvons commencer à ajouter certainement d'autres klaxons, des klaxons latéraux qui descendent au milieu, lignes de grognement Mais ce qui va vraiment faire ressortir ce petit sketch c'est lorsque nous commencerons à y ajouter des ombres , des ombres, des textures, etc. C'est pourquoi j'ai voulu inclure cela dans une leçon, car il s'agit plutôt d'un freestyle Et c'est vraiment juste pour que vous ne vous sentiez pas seul dans votre travail. Parce que je me rappelle souvent quand j'ai commencé à dessiner, j'avais tellement de questions sans réponse et je ne savais pas vraiment si je le faisais correctement Compte tenu de la façon dont j'ai conçu ce cours et de nombreux autres cours, je voulais que vous ayez cette perspective d' une mouche sur le mur. Tu es monté dedans, tu surgis sur mon épaule ici et là. Je regarde juste vers le bas. Et vous ne faites que suivre le processus. Lorsque j' ai débuté, j'aurais vraiment aimé avoir la capacité de faire aujourd'hui. Nous avons beaucoup de chance de disposer de la technologie et des capacités dont nous disposons. Je ne le prends pas pour acquis. À présent. Je vais continuer à dessiner, ajouter des boucles d'oreilles, pas de bagues nasales et toutes ces bonnes choses. Et maintenant je me dis : OK, eh bien, qu'est-ce que je veux faire ensuite ? Est-ce que je veux ajouter des ombres ? Je pense que je suis juste en train de comprendre quel principe a commencé à utiliser dans un HP. Mais tu sais quoi ? Je vais peaufiner ça. Il s'agit d'une LED A à H. Au fait, je n'en ai pas parlé. Il s'agit d'un porte-plomb. C'est un plomb de deux millimètres, donc c'est un plomb plus épais et plus gros Et cela nécessite un aiguiseur spécial, qui vous aidera à Vous avez des lignes vraiment très nettes que vous pouvez tracer. Avec. À mon avis, c'est l'un des meilleurs crayons que vous puissiez utiliser Si vous ne l'avez pas disponible, passez directement à celui-ci. Un crayon, c'est bon. N'importe quel type de crayon 2Ds pour HB ou même si vous êtes vraiment à l'aise avec les crayons, vous pouvez le faire également Je n'utilise pas vraiment de crayons mécaniques, nous cliquons aussi souvent que le font de nombreux artistes Personnellement, je préfère ce crayon technique, mais c'est à vous de décider. Ce qui est bon pour l'oie ne l'est pas toujours pour le regard, non ? Maintenant, je suis en train de déterminer où je veux placer mes blocs. Je fais donc beaucoup de suivi. Les yeux, je dessine dans les narines, mais je pense que vous verrez que je vais dessiner une sorte d' ombre sous le nez et que je vais simplement regarder ici. Je ne vais pas trop parler parce qu'à ce stade, il ne s'agit que d'un seul symbole. Ici. Vous établissez vos poumons. Ce sont les détails. Et je pense que parfois c'est mieux d'être observé. Si je vois quelque chose que je pense avoir mentionné dans la vidéo, je vous le ferai certainement comprendre Je ne veux pas que tu manques quoi que ce soit, mais garde vraiment un œil sur ce que je fais Il suffit de regarder, de regarder les mains, surveiller leur avance, de regarder comment je fais certaines choses. Je suis juste en train de formuler mes formes ultimes ici que je veux conserver Ce seront mes dernières lignes, mais il y en aura aussi, vous savez quoi, vous pouvez les appeler les dernières lignes. Ce ne sont que les dernières lignes sans les ombres ajoutées. C'est donc un peu comme mon plan. Ainsi, lorsque vous dessinez, vous allez commencer par dessiner votre esquisse gestuelle rapide, qui consiste simplement à afficher les données et les informations le plus rapidement possible. Et puis tu vas l'effacer récemment. Tu vas garder les files d'attente qui restent derrière toi. À partir de là. Vous allez commencer à faire votre plan, qui est une sorte de tâche de nettoyage Ensuite, à partir de la tâche de nettoyage, vous allez commencer par trouver vos ombres dans l'obscurité Ensuite, vous allez commencer à les séparer . Et ensuite vous allez commencer à ajouter plus de texture qu'il s'agisse de hachures croisées ou d'écailles, d' air, quel que soit le cas Maintenant, que j'accélère ou que je le maintienne à un rythme plus lent, cela n'a vraiment pas d'importance parce que je veux juste que vous compreniez les principes ici. Vous pouvez donc voir que je ne fais souligner certaines choses comme les dents et la bouche et toutes ces bonnes choses. Ensuite, une fois que je me sentirai suffisamment en confiance pour avoir franchi les limites mais dont j'ai besoin, je commencerai à me lancer dans l'ombre. J'espère que cela vous suffira pour que vous puissiez le voir. En général, lorsque je demande à des étudiants de regarder mes vidéos, je sais que nous sommes tellement habitués à utiliser notre téléphone, mais honnêtement, si vous avez accès à une tablette ou à un ordinateur portable, MacBook ou autre, ou mieux encore, même à un téléviseur, je préférerais vraiment que vous utilisiez quelque chose comme ça. Lorsque je regarde mes propres vidéos à la maison, je les regarde sur mon téléviseur. Je les édite sur mon MacBook. Mais quand je regardais la version finale, je regardais toujours la télévision pour voir comment les choses se passaient. Et neuf fois sur dix, vous en obtiendrez beaucoup plus en le regardant sur un vrai téléviseur ou sur un écran quelconque. Mais lorsque vous regardez sur votre téléphone, vous en tirez vraiment le moins d'avantages. Cependant, j'ajouterai cela si vous le regardez plusieurs fois la télévision, sur un écran d'ordinateur, une tablette ou autre. Tu t'y es habituée. Et plus tard, vous le regarderez à nouveau au téléphone. C'est parfaitement bien. Si vous êtes en déplacement, vous voulez l'écouter ou le regarder pendant que vous êtes assis dans le train, que vous allez à l'école, au travail ou quoi que ce soit d'autre. C'est parfaitement bien. Mais en général, lorsque vous essayez de vous asseoir, d' apprendre et d'absorber toutes les informations. Je veux que tu voies ça. Et la plus grande plateforme disponible ou le nombre d'octets dont vous disposez est excessif. Ils ont accès à. Et tu n'as pas besoin de redessiner cette créature. Nous allons faire match nul, je pense, deux autres, peut-être même plus, deux ou trois de plus. Et je vais juste les inventer toutes. Laisse-moi dessiner plus que ça. Cela dépend juste de mon char. Et comme vous pouvez le voir, j'ai complètement inventé ce personnage. Mais certains détails du personnage comportent des éléments . Ils sont familiers, non ? Parce que c'est tout ce qu'est l'art. Lorsque vous créez votre, rassemblez toutes vos informations, tous vos souvenirs et toutes vos expériences. Et nous les compilons en quelque sorte dans certaines combinaisons Ça y est, c'est ça. Et c'est généralement ce qu'est la créativité. D'accord ? À mon avis, c'est assez loin maintenant pour je puisse commencer à faire de l' ombre et de l'ombre au cours de l'année ici Et si ça me plaît, j'irai là-bas et je ferai de même. Alors que je commençais à faire de l'ombre dans les petites crevasses et les détails Ma confiance grandit. J'ai commencé à me dire : OK, je suis sur la bonne voie. Je l'ai. Alors allons-y sous le nez. Et en général, quand tu dessines des bandes dessinées et des trucs comme ça, je place toujours la source de lumière au-dessus et derrière le personnage. Imaginez donc une ampoule posée au-dessus des personnages. Si tu veux trouver un nom pour ce type, par tous les moyens, vas-y. Si nous voulions créer une version similaire à celle-ci, vous êtes mon invité ou si vous voulez avoir la vôtre. Non Je vous encourage à faire ce genre de choses souvent. Il suffit de suivre les principes que vous comprenez, c' est-à-dire d'établir la tête quelle que soit la vue à laquelle elle fait face. Jetez dans les zones où l'orbite sera la bouche, le nez. Et à partir de là, il suffit de le développer et d'ajouter vos propres combinaisons. Je peux voir comment les choses évoluent. Si ça ne marche pas à chaque fois. Qui s'en soucie ? C'est de l'entraînement. C'est ton carnet de croquis, non ? Ce n'est pas le cas, vous n'essayez pas de dessiner quelque chose que vous pouvez vendre au monde entier pour l'instant. Tu es, tu apprends. J'ajoute l'ombre sous les cornes les plus proches de nous Cela le fait juste ressortir un peu plus. Rien ne doit être parfait ici. D'accord ? Je n'ai donc pas vraiment besoin de passer trop de temps avec ce type, mais je pense que tu comprends l'essentiel Nous avons créé un personnage à partir de rien. Voilà, c'était l'ordre du jour, c'était la mission. Un personnage monstrueux et macabre issu de l'imagination. À ce stade, j'ai commencé à dessiner d'autres stries, un peu plus de détails, des lignes, des gribouillis ici et là juste pour le faire ressortir, pour le rendre foncé dans les yeux Donnez-leur un aspect un peu plus défini. Oui. Je veux dire, je ne peux pas en dire plus sur celui-ci. C'est bon. Alors comment est-ce que je me sens ? Je me sens plutôt bien. 6. Dessiner des monstres Pt 2: Passons maintenant à la suivante. Donc, dans ma tête en ce moment, je n' ai aucune idée de ce que je fais. Je le lance simplement en forme de cercle pour voir si quelque chose me passe par la tête Très léger, souple. Cela fonctionnait avec un angle de trois quarts. Mais je garde aussi à l'esprit que c'est une sorte de créature car je n'ai pas besoin de perfectionner les choses . Pas besoin de trop réfléchir Donc, ce que je fais ici, c'est juste que je crois que mes petites lignes sont des petites lignes ondulées qui représentent un cheveu Je dessine. OK. Je suis une créature, avec ces longs cheveux, globes oculaires et cette bouche Et en restant très simpliste. Mais en même temps, il est efficace parce qu' il convient toujours à la tâche. Maintenant, je commence à m'assombrir les yeux en découvrant mes rides. Et je pense que je vais le faire assez rapidement. Comme vous pouvez le constater, leur bouche est très caricaturale comme elle était censée l'être Je n'essayais pas d' être trop complexe là-dessus, mais juste de m'amuser pour ne pas m'essouffler Et c'est quelque chose que je recommande lorsque vous dessinez comme ça. Ça casse de temps en temps. Faites une pause de cinq minutes, promenez-vous, étirez-vous, faites une pause de dix minutes, allez dehors et prenez un peu de soleil, prenez de l'eau, hydratez-vous Tout ça. C'est vraiment très important. Alors je recommence, je suis en train de peaufiner le contour des touffes de cheveux Et c'est en quelque sorte un jeu ici. L'année, qui était même nécessaire. J'aurais pu dessiner ici ou là, mais je suis parfois têtu J'aime me lancer des défis. Maintenant, je vais juste me maquiller à la volée, juste teindre certains cheveux et laisser les copeaux tomber là où ils le peuvent. C'est mon état d'esprit. Qu'est-ce qui est bien ? Génial. Sinon, moi, efface et recommence. Ce n'est pas grave. Je pense que je vais commencer à dessiner des ombres ici sous les yeux. Pareil pour l'autre. Sous la bouche, la zone du menton est ombrée ici. Vous pouvez voir comme si vous avez regardé mon art, si vous me suivez depuis assez longtemps. Essayez généralement de suivre les mêmes règles. Maintient le tout très uniforme. Et une fois que vous pouvez formuler un processus, cela vous facilite grandement la vie , car cela permet de réduire les incertitudes à la maison À ce stade. Tout est en train de devenir seconde nature parce que j'ai fait ce genre de choses tellement une seconde nature parce que j'ai fait ce genre de choses tellement de fois que je sais où en sont les choses à l' automne, je sais comment m'y prendre Je ne suis pas intimidé par le fait que la confiance est déjà assez élevée. Et c'est là que tu veux être. La seule façon d'y arriver est de simplement s'entraîner, s'engager et de se présenter. L'une des choses les plus importantes aujourd'hui, c'est la distraction, non ? Donc, si vous vous laissez distraire par ce qu'on appelle les dunes, True Doom, qui fait défiler les pages sur les réseaux sociaux, ou simplement par le fait de regarder insensées Observez-vous vraiment et observez vos propres habitudes. Et déterminez laquelle de ces habitudes, laquelle, le cas échéant, vous sert et vous aide à atteindre votre objectif de devenir un meilleur artiste ou quel que soit votre Quelles autres habitudes peuvent vous empêcher d'avancer ? Sois sérieux à ce sujet car personne ne le fera. 40. Déterminez quelles sont vos priorités, quels sont vos objectifs. Si vous ne les avez pas encore contactés. Et si vous l'êtes, la raison, si vos choix de vie Les habitudes sont les raisons pour lesquelles vous n'êtes pas là où vous voulez être. commence à faire un très bon inventaire de vous-même et à déterminer ce que je dois faire maintenant. Et comme je vous l'ai dit, je constate la même chose pour moi. Ce n'est pas moi qui te prêche. C'est moi qui régurgite un peu ce que je me dis. Je dessine une autre forme de tête et je suis en train de comprendre ce que je fais ici On dirait une vue aux trois quarts. Voici quelques orbites, un menton, tracez une ligne et faites en sorte que tout soit très léger. Ce qui me dit intérieurement que je ne sais pas vraiment ce que je fais Mais je vais trouver une solution. C'est la mentalité ou l'état d'esprit que vous pourriez vouloir adopter : non, vous ne savez peut-être pas toujours ce que vous dessinez ou quelle sera la fin, et c'est parfaitement bien. Tant que vous poussez vers certains d'entre eux, d'accord. Parce qu'au fur et à mesure que vous esquissez, vous allez découvrir la sculpture bidimensionnelle que vous créez , car c'est tout ce qu'est une esquisse Il s'agit de sculpter en deux dimensions et d'essayer de leur donner un aspect tridimensionnel. Alors maintenant je ne fais que m'amuser. Et je pense qu'au départ, je voulais dessiner quelque chose qui ressemble à un robot, comme un trottoir ou un type Reste à savoir s'il faut s'en tenir à cela ou non. Mais je garde mes formes en blocs. J'ai gardé les yeux très arrondis, circulaires et un peu rentrés, gonflés, sortis Tu sais, pendant que je dessine ce nez, je peux me demander à quoi ils ressemblent. Qu'est-ce que tu fais, Où allons-nous avec ça ? Parce que je me réconcilie à la volée. Et l'avantage d'inventer des choses à la volée, c'est que cela vous met au défi de résoudre simultanément des problèmes. Les plus gros problèmes que vous rencontrerez au cours de cette phase, ce nos résultats en termes de proportions, de placements et, en quelque sorte, de faire en sorte que tout fonctionne C'est la beauté de simplement puiser dans l'imagination. Maintenant, je dessine le contour du menton et j'attache une chaîne plus longue. Je pourrais vraiment changer les humains, tu sais. Et comme je compense ici en dessinant et en créant pour vous, je voudrais vous demander : « Take Me Out of them » non plus. Si vous avez suivi d'autres de mes cours. J'essaie de trouver une méthode qui fonctionne vraiment pour enseigner. Pour moi personnellement. C'est toujours quand je regarde un artiste que j'apprends le plus. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu me débarrasser du crayon et du papier. Dites-moi si cette méthode fonctionne pour vous. Certaines personnes, comme quand je prends un modèle elle ou un guide de référence et que je le parcourt pendant conférence sur certains muscles et des choses comme ça. Mais pour être honnête, ça m'ennuie un peu. impression que non, j'ai l'impression que vous avez beaucoup appris sur ce qui va où et ce qui fait quoi. Je veux que tu commences à le mettre en œuvre. Je veux que vous preniez ce que vous avez appris et que, vous savez, c'est comme construire une voiture. Quel est l'intérêt de construire une voiture si vous n'êtes jamais allée la conduire ? Très bien. Alors avec mes leçons actuelles, comme celle-ci, je me suis imaginée en train de te remettre les clés de la voiture Genre, d'accord. J'ai créé le chemin pour toi. J'ai créé le circuit et je vous ai donné la voiture ou les clés. Et je suis un peu comme ton gars. Eh bien, ils disent que le gars avait le bureau, le gars dans le fauteuil. Et je suis juste en train de te guider en cours de route. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble presque à un Dr. Do. Ce n'était pas Dr. Doom mais, vous savez, un personnage d' apparence métallique, comme un robot, mais peut-être qu' il y a un humain derrière tout cela J'ai mis un poids sur lui. Et son impromptu. J'aime bien ce genre de choses. Au fait, je dessine sur mon tapis de souris géant que j'ai. Et c'est vraiment cool, il y a beaucoup de Jim Lee avec la célèbre diffusion par Jim Lee de Wonder Woman, Batman et Superman Le DC Trinity. Petit arrière-plan. Hein ? À ce stade, je ne fais qu' ajouter du travail parallèle et non, nous avons créé ce type à partir de zéro. Je fais ça pour vous montrer que ce n'est pas aussi difficile que vous n'est pas aussi difficile que le pensez. La plupart du temps, nous sommes intimidés parce que nous ne sommes pas sûrs de nous, parce que nous commençons à trop Et je vois beaucoup d'artistes débutants essayer de trop mesurer. C'est pourquoi vous ne me verrez presque pas parler de mesures dans mes vidéos car il y en a déjà assez sur le marché. Je veux vraiment que tu commences à le mettre en pratique. Et je dois vous dire que c'est vraiment bien d' apprendre les mesures. Il est bon d'apprendre ces règles, car vous ne pouvez pas les enfreindre tant que vous ne les avez pas apprises. Je vous encourage donc, si vous n'avez pas suivi les cours, j'ai des cours pour débutants très disponibles. Je ne considère pas ce cours comme un cours pour débutants. Maintenant, si vous êtes courageux , que vous êtes débutant et que vous voulez vous y essayer , c'est parfaitement bien. Mais je dirais qu'il s'agit plutôt d'un niveau de confiance intermédiaire, pas très avancé, mais plutôt intermédiaire et supérieur. Quelqu'un dont tu as l'anatomie bien définie, qui comprend les visages, les têtes et toutes ces bonnes choses. Mais vous voulez simplement donner un peu plus de vie à vos dessins. Et c'est ce que j' essaie de vous montrer ici, c'est que la lumière saisit ses chances. 7. Dessiner des monstres et des goules Pt3: Alors maintenant je vais juste commencer à dessiner un autre plan, apparemment. Et voyons voir, voyons où nous allons avec celui-ci. C'est gros et encombrant. Ce personnage va être orienté dans l'autre sens vers sa gauche ou sa droite. Il suffit donc d'ajouter librement certains endroits où je veux que ces traits caractéristiques apparaissent. Et une fois que je les aurai définis de manière vague, je vais probablement l' effacer et commencer à ajouter quelques détails supplémentaires Et c'est juste que vous développez constamment à partir de chaque ligne. Donc, pour chaque autre ligne, vous devez la justifier par une autre et une autre jusqu'à ce que les choses se mettent autre et une autre en place Je me souviens que mon processus de pensée a été arrêté et effacé. Qu'est-ce que je vais faire ? Où est-ce que je vais avec ce type ? Je n'en ai aucune idée. Mais j'ai du mal, comme d'habitude. Je viens de me décider. Oui. Continuons à appeler. C'est pour le bien de la leçon. Je ne veux pas être perfectionniste. C'est toujours moi qui prêche contre ça. J'ai donc commencé par relier les pommettes à la bouche, aux yeux, au nez, à toutes ces bonnes choses. En venant ici où vous pensez que je vais faire, je vais tout effacer et laisser les limites derrière moi. Il suffit de le retravailler. Comme tout le reste. Rien de toi finalement, ce genre de choses deviendra beaucoup plus facile pour toi. J'espère que tu comprends ce que je note. Si tout ne se déroule pas aussi facilement et rapidement que vous le souhaiteriez, ce n'est pas grave. Continue comme ça. Continuez à regarder, à écouter et à apprendre. Dans la vie, surtout dans l'art, c'est la répétition. Nous y voilà. Donc, la première chose que je vais faire est de déterminer où je veux voir tomber les créatures. Et cela me donne un point d'ancrage. Alors, quand vous pensez à un point d'ancrage, destination ou à un point à partir duquel vous pouvez construire, n'est-ce pas ? C'est donc un encreur que je vais utiliser et sur lequel je vais m'appuyer Maintenant que j'ai ce globe oculaire, j' ai en quelque sorte établi l'avenir de mon personnage. Ensuite, je dois juste me demander ce que je vais avoir d'autre ? Cinq à côté du nez, à côté de la base de son visage, de sa bouche, de sa lèvre supérieure et de sa lèvre inférieure. Les os orbitaux sont des pommettes. Toutes ces bonnes choses. Très bien. Ombres. Bien sûr Tout est expérimental. Il n'y a donc aucune pression de mon côté. Vraiment. Ce qui me pousse vraiment à me lancer ici, c'est le défi d' apprendre comment en faire au moins quelque chose qui puisse vous être présenté en tant qu'étudiant. N'ayez jamais peur de faire des erreurs. Et ces erreurs, en général, donnent lieu à des points d'apprentissage. Et puis de nombreuses erreurs se produisent dans cette industrie. Maintenant, je vais juste le déterminer, peut-être ses oreilles et l'année suivante ce sera un peu comme le taux de participation Maintenant, je dessine un gros personnage de type dossier. Si ma mémoire est bonne, je pourrais même bientôt quitter son personnage, travailler sur un autre, puis rebondir. Et c'est ce que vous pouvez faire aussi, c'est lorsque vous avez la liberté de travailler seul dans votre carnet de croquis. Ne vous attachez pas trop à un dessin en particulier. Saute partout. Vous aimez la chanson, non ? Et une fois, une fois que vous avez abandonné ce que vous dessinez, idées vous viennent à l'esprit. Ils ne s'y attendaient même pas et n'y pensaient même pas avant. C'est donc là que je crois que je vais sauter par-dessus. Etape, attends un peu. Parce que j'étais du genre, mec, c' est un peu frustrant. Et essayons autre chose. Et, tu sais, je me souviens de ce moment précis. Je me suis dit : « J'ai compris ». Je ne sais pas comment je vais m'y prendre. Je vais créer un personnage qui ressemble à une araignée. Angela avec des mandibules et pour les yeux. Et j'étais un peu comme si je ne savais pas par où commencer. Je n'avais aucune référence. Mais, tu sais, il suffit de partir de l'imagination et de partir de là. Maintenant, je ne m'attends pas à ce que tu dessines ces créatures. Il s'agit plutôt d'une leçon d'observation où vous le voyez simplement en action. Parce que tu sais que ce qui fonctionne pour moi peut ne pas fonctionner pour toi et ce qui fonctionne pour toi peut ne pas fonctionner pour moi. Mais les principes seront toujours les mêmes. Les plus jeunes mensonges. Et pour être honnête, je ne savais même pas ce qu'ils pouvaient faire ici, mais je suis tellement investi qu' ils n'ont pas pu s'arrêter. Alors vous voyez comment j'ai sauté sur ce point. Le Dr Dewan, en regardant ici ou au-dessus, a été une sorte de distraction, mais c'est aussi un moyen pour moi de soulager mon anxiété Commencez à dessiner des lignes et d'autres croquis et cela éliminera un peu le stress. Donc, si vous voulez, son point que je peux effacer, j'ai établi les autres paramètres dans les informations de base dont j'aurais besoin. Maintenant, je vais juste revenir et remplir les blancs. Rincez, lavez un peu plus les yeux Il est temps de ne pas simplement les faire tourner en rond et de leur faire apparaître des globes oculaires un peu furieux dedans Je n'en suis pas encore vraiment sûr. Mais nous verrons. Une chose que vous pouvez voir dans All I'm Falling c'est que je travaille constamment, que je déplace constamment le directeur, sans vraiment m'arrêter pour trop réfléchir. J'ai l'impression que quand tu fais ça, tu bloques les vitesses, tu ralentis, tu perds le rythme. vraiment important pour les artistes, que vous soyez senior, peintre, sculpteur ou dessinateur de bandes dessinées, quel que soit le cas. C'est vraiment important d' entrer dans le flux, dans l'état du flux. Quel est l'état du flux ? J'ai regardé mes autres cours. Tu m'as entendu en parler. C'est un état d'être dans lequel on lâche prise. Vous avez fait confiance au processus, n'est-ce pas ? Vous ne forcez plus consciemment le crayon. Tu es un peu comme Avatar, non ? Souvenez-vous du film Avatar où ils branchent leur queue aux créatures et peuvent connecter BOM, comme vous le faites avec un crayon ou un instrument de musique, ou lorsque vous conduisez une voiture, ou bien souvent nous retrouvons en état de fluidité C'est lorsque le subconscient devient un peu plus engagé que l'esprit conscient L'esprit conscient a tendance à passer au second plan et à laisser les choses se dérouler Maintenant, votre esprit conscient est toujours là, mais il est plus observationnel. C'est vraiment un endroit sympa. Les meilleurs athlètes s'y rendent. Vous en entendez toujours parler dans la zone ou dans l'état de flux. C'est un endroit réel et c'est la meilleure façon de s'y rendre. Plongez simplement dans quelque chose que vous aimez vraiment faire. Quelque chose que tu feras tous les jours. Et au point où vous n'avez pas à le forcer à le faire. Tu es tellement impatiente de voir ce qui s'est passé. Ils ont simplement commencé à laisser cela se produire. Ce n'est pas vraiment une décision. Lorsque vous passez à l'état de flux. Il s'agit plutôt d'une réaction ou d'une réponse. C'est une réponse à la confiance que vous accordez au processus. plupart du temps, je ne dessine pas pour enseigner, mais je dessine de moi-même. Le chronomètre va juste passer. Et cela pourrait prendre 23,4 h. Je n'ai peut-être même pas bu un verre d'eau et tout ça Il se peut que mes écouteurs écoutent mes chansons préférées. Et le temps passe un peu trop vite au travail. J'ai l'impression d'être immobile. Mais le temps que j'en ressors et que je m'en rends compte, je suis toujours étonnée du temps qui s'est écoulé. Ensuite, nous examinerons mes œuvres d'art. Et il y a eu un moment dans le blagueur, parfois je me demande si je l'ai fait Eh bien, comment j'en suis venue à ça ? Parce que honnêtement, cela ne faisait pas partie de l'ordre du jour. Comme tu peux en être sûr. Dites-vous d'y aller. Vous êtes tous des Spider-Man qui se balancent d'un bâtiment, qui donne un coup de pied à King Pin dans le Mais votre interprétation de cela, façon de dessiner cela si vous le faites consciemment, peut sembler un peu forcée et rigide Mais si vous arrivez à autoriser le processus, c' que vous avez donné les instructions à votre subconscient Maintenant, vous permettez simplement que cela se produise. Je dois vous dire que c'est incroyable. Parfois. J'ai toujours l'impression de ne faire qu' effleurer la surface de tout ça. Ici. Je suis juste en train de passer en revue certains détails et je ne sais pas quel est ce personnage Juste une prime sur la victoire, sur un coup de tête et c'est parti avec Et bon, tu sais quoi, on dirait une créature. Mission accomplie. J'en suis content. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Oui. Que puis-je faire d'autre ? Je crois que je suis en train de sauter entre les autres croquis. Cela signifie que je suis sur le point de terminer. Ici. Je suis juste assez tendu et tu le fais probablement toi-même Maintenant, je me dis : « D'accord, eh bien, je suis d'accord avec celui-ci ». Je n'étais pas très content du résultat. OK, fais en sorte que ça ressemble un peu plus à Monster aussi. Effacons, voyons ce que nous pouvons trouver. Qu'est-ce que j'ai dans l'œil et que j'ai commencé à gonfler ? Allez-y. Ça ressort un peu plus. Sans jeu de mots. Mais elle se démarque. Je me souviens quand j' étais au lycée et que je dessinais beaucoup. Je les dessine toujours comme si des yeux fous sortaient comme ça. Peut-être que le simple fait de regarder trop mouvements peut l'être ou quelque chose comme ça. Mais c'était bien. Cela crée simplement qui veut se demander ce qui lui donne ce petit détail excentrique Maintenant, je pense que je ne fais qu'aggraver le problème. C'est juste, je voudrais juste considérer, considérer cette étape, la bague pendant cette étape. Nous avons donc presque terminé. Nous touchons à notre fin. Il nous reste encore une minute, une minute et une demi-vie. J'espère donc que ce cours vous a aidé. Si vous voulez que je fasse d'autres cours dans ce style, faites-le moi savoir. C'est une sorte de bêta pour moi. Je voulais simplement essayer cette méthode parce que je pensais que si c'était moi qui apprenais, je voudrais simplement observer et écouter les artistes qui analysent le processus de réflexion et les inconvénients d'une sorte de réponse à vos questions pour vous Je n'ai pas pu entrer dans les 123 de base ou quoi que ce soit d'autre, mais je veux vraiment que vous voyiez mon processus de réflexion, comment j'aborde les problèmes et comment je trouve des solutions. J'espère donc vraiment que cela vous a aidé, veuillez me le faire savoir. Laissez un avis ou lorsque vous réalisez votre projet. Et tu sais, tu peux, tu peux en quelque sorte me montrer ce que tu as appris Et je suis vraiment fière de toi si tu es arrivée jusqu' ici dans la vidéo. L'attention d'aujourd'hui étant limitée. C'est miraculeux. Cela me montre donc que vous êtes très sérieux en tant qu'artiste. Et je te souhaite vraiment le meilleur. Je travaillerai sur d'autres cours pour vous. Je te verrai dans le prochain. D'ici là, continuez