Comment dessiner des femmes de style de livre dessiné comme un pro !

1. Intro: Salut, les gars. Donc je m' appelle Mike Van Orden Je suis coach artistique et mentor, également dessinateur de bandes dessinées américain. Et si vous n'avez jamais vu mes cours auparavant, je vais simplement vous montrer ce qui vous attend dans le cours que je vous enseigne actuellement. Celui-ci porte sur le dessin de femmes dans le style de bande dessinée, et cela serait considéré comme une sorte de 101 ou, vous savez, un cours intermédiaire pour débutants. Donc, si vous êtes avancé, vous pouvez toujours suivre ce cours. Cela pourrait être un bon rappel pour vous. Mais en réalité, c' est pour les personnes qui commencent à dessiner des femmes et qui se familiarisent avec la façon dont vous savez, les différences entre dessiner une femme et un homme Donc, dans ce cours, nous allons faire, je vais montrer, vous savez, fluidité et bien, nous pouvons passer en revue quelques points ici. Je vais donc montrer quelques éléments tels que la structure et l' anatomie d'une femme. Nous allons donc couvrir cette question. Nous allons dessiner différentes têtes sous différents angles, dessiner des lèvres et toutes ces bonnes choses et ces bons yeux. Nous allons entrer plus en détail et dessiner différentes têtes provenant de différents domaines. Regardez comment nous pouvons trouver des références et en tirer des leçons. Nous travaillerons également sur la façon de dessiner les cheveux et façon de créer un endroit pour briller sur les cheveux et toutes ces bonnes choses. Et dans quoi d'autre allons-nous nous intéresser ? OK, nous avons donc un cours bonus, qui expliquera comment créer une pièce de composition avec une sorte de pièce d'action Nous avons aussi du bien, il y en a tellement. Je ne peux même pas en parler ici dans ce cours d'introduction. Mais encore une fois, je m' appelle Mike et Orden. Je dessine des bandes dessinées depuis longtemps. Et si vous ne connaissez pas mon travail, vous pouvez me consulter. Et vous allez également recevoir tout ce que je vous montre ici. Vous allez en obtenir une copie. Je vais créer des PDF et vous les envoyer. Ils seront donc inclus dans ce cours. Nous avons donc toutes sortes de choses ici. Nous avons ceci, nous avons ceci. Nous y voilà. Nous avons donc toutes sortes de références de formation à votre goût et nous expliquons comment dessiner des yeux. Donc, vraiment, je pense que c'est un excellent cours pour quelqu'un qui a juste du mal dessiner des femmes et qui veut à dessiner des femmes et qui veut simplement se familiariser avec son fonctionnement, comment définir le flux, comment améliorer son art de dessiner des femmes. Maintenant, ce cours est un cours de préparation un cours plus avancé qui sera proposé à l'avenir. Mais je pense vraiment que tu vas adorer celui-ci. J'ai pris beaucoup de plaisir à le créer, et je vais probablement en ajouter encore plus. Maintenant, nous y allons étape par étape, et je vous montre l' ensemble de mon processus, de ceci à ceci, et enfin cela. Vous verrez donc de A à Z comment j'aborde mon travail. Et je suis toujours là pour t'aider. J'adore faire ça, et j'ai hâte de te voir suivre ce cours, alors je t'y verrai. OK. 2. Figure de forme et forme: C'est bon, bienvenue. Dans cette conférence, nous allons simplement nous plonger dans la forme féminine. J'ai décomposé, vous savez, les poses générales, donc nous avons une vue orientée vers l'avant, une vue vers les trois quarts et une vue vers l'arrière. Maintenant, quand je dessine des femmes, je m'inspire généralement, vous savez, simplement de mon imagination en sachant où se situent les choses. Je ne fais pas vraiment tout, tu sais, ce que l'on voit beaucoup d'artistes faire. Et tu peux le faire au fur et à mesure que tu apprends. Beaucoup d'artistes se contenteront dessiner et de dessiner la forme de la tête. Alors ils diront : OK, nous avons la tête qui tombe par ici , n'est-ce pas ? Ensuite, ils vont juste vous tenir au courant, en traçant la même distance l'un de l'autre et en essayant d'atteindre le niveau standard. La taille standard est généralement de 7,5 à huit têtes, ce qui, disons, une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, équivaut à 8,5. Mais en réalité, tu n'es pas obligée de faire ça. Voici pourquoi. Je trouve que c'est une excellente façon d'apprendre, mais je ne veux pas que mes élèves soient trop méticuleux ou trop asservis à ces mesures car elles changent toujours en fonction de l'angle de la caméra, vous savez, et les gens sont de toutes formes et Il y a donc des règles générales que vous pouvez suivre, et je pense qu'elles sont bonnes et vous m'entendrez certainement dire souvent, c'est qu'il est bon de connaître les règles. En fait, je vous demande de connaître toutes les règles, mais après cela, vous pouvez commencer à enfreindre, à étendre ou à développer les règles. Allons-y donc et accumulons un peu d'énergie ici. Comme vous pouvez le voir, couche par couche, je commence à créer une structure, voyons voir. C'est essentiellement le processus que je ferais. Ensuite, j'ajoute ces lignes bleues juste pour vous montrer. Où vont les choses, les formes des choses, et nous pouvons probablement nous en débarrasser, les nettoyer un peu, nettoyer un peu, juste pour montrer que ça a l'air un peu mieux. Nous voulons garder le bleu à l'intérieur. Ça a l'air bien. Je suppose que je n'ai pas de bleu sur les autres, ce qui est bien. Nous pouvons en ajouter. Nous allons simplement aller de l'avant et donner des instructions à ce sujet. Allons-y. Si vous le souhaitez, je peux l'inclure dans la leçon et vous donner un fichier PDF afin que vous puissiez l'utiliser comme référence. Je peux aussi te le donner sans les lignes bleues. Voyons voir, comme ça. Allons-y. Mais vous pouvez voir que le formulaire est assez facile à suivre. Si vous m'avez déjà vu dessiner, vous avez vu d'autres de mes autres cours, vous savez que le processus est assez simple. Je commence toujours par un geste rapide sous l'esquisse, puis je progresse vers le haut, je trouve des proportions dans l'anatomie, et je commence à enfermer les choses . Élaboration du plan C'est ce que j'appelle ma phase d'information. Et puis, une fois que j'ai enregistré toutes ces informations, je pourrais soit réduire la capacité si je dessine numériquement, soit effacer si je dessine traditionnellement avec un crayon et du papier et que je laisse une sorte de fantôme du croquis derrière moi, puis je redessine, affine et répète ce processus Allons-y donc et étudions. Donc, ce que nous allons faire, c'est d' abord voir ce que nous remarquons à propos de la forme féminine. Nous allons donc nous concentrer sur la face avant. D'accord. Maintenant, deux ou trois choses. Et je l'ai créé à partir de mon imagination, mais c'est un peu ce qui me vient à l'esprit lorsque je dessine. Maintenant, vous avez vos trois masses principales, que vous avez suivies dans mon cours d'anatomie de super-héros, vous savez que ce sont vos principales masses, à savoir la tête, le haut du torse ou le haut de la poitrine, et le bas du bassin Ces trois éléments sont essentiels. Ils ne bougent pas, ils sont présents dans chaque sketch. Maintenant, vous pouvez les tordre à tour de rôle, ce qui est excellent, et je vous le recommande vivement. Techniquement, vous pourriez prendre cela et l'appliquer à cela. Vous pouvez la laisser face à des mots de tête comme celui-ci, mais ensuite la déplacer et ici et la faire tordre C'est une bonne chose à propos du corps humain. Il peut se déformer, se tordre et changer de forme à notre guise. Cela étant dit, allons-y et plongeons-nous dans l'évidence , à savoir que je vais effacer toutes ces lignes. Ce que j'aime souligner avec une femme, c'est que tout est plus étroit que ce ne serait le cas avec un homme. Par exemple, ces épaules vont être plus proches l'une de l'autre, non ? Ce cou va être plus étroit. Cela va des épaules jusqu'à l'entrejambe, ça va aller vers l'intérieur Maintenant, nous avons les orbites des jambes, et nous avons les orbites des épaules. Lorsque nous dessinons nos bras, j'aime dessiner vers l'intérieur, car cela crée un flux Pareil pour les jambes. J' aime les attirer vers l'intérieur. Et gardez le tout près l'un de l'autre. Voilà. Maintenant, la tête, j'augmenterais probablement un peu la taille de ce croquis proportionnellement Maintenant, les principales choses que je veux vous conférer sont ces formes Les choses que je veux que vous gardiez à l'esprit lorsque vous dessinez vos femelles. Premièrement, les épaules sont plus rapprochées qu' elles ne le seraient pour un homme. Deuxièmement, le haut de la poitrine sera relié au bas du torse Mais entre cet espace, il y a deux masses. La distance va être plus longue, ou du moins elle paraîtra plus longue parce qu'elle est plus mince. Souvent, les femmes auront l'illusion d' avoir un torse plus long Maintenant, avec les jambes, force féminine réside dans le bas du corps. J'aime dessiner des jambes plus puissantes, des plus épais et très fins et des bras féminins plus petits. Maintenant, devez-vous le faire sur chaque sketch ? Absolument pas Vous pouvez dessiner une femme héroïque très masculine et forte. n'y a rien de mal à cela. Cependant, je veux vraiment que vous appreniez les bases, les règles avant de commencer à les enfreindre et créer des femmes très fortes et héroïques. En fait, peut-être pourrions-nous dessiner une femme plus forte et corpulente dans cette leçon, peut-être que dans le futur, nous pourrons dessiner une femme plus forte et corpulente D'accord. Passons maintenant à la vue des trois quarts. C'est la même chose. Vous pouvez voir qu' il y a une sorte de grâce dans ces croquis Je garde tout près l'un de l'autre. Ses mains sont écartées. Nous voulons toujours avoir ces coudes, ces bras tendus vers l'intérieur Nous aimons ces courbes ici. Il s'agit d'un flux. Et pareil pour le dos. Nous aimons donc ces épaules serrées. On dirait presque qu'elle est en train de les rassembler. Elle essaie presque de relier ses épaules par derrière. Ensuite, nous voulons que la partie inférieure de ses fesses pousse vers l'extérieur et que son ventre rentre dedans C'est ainsi qu'elles se tenaient debout, généralement dans une pose gestuelle féminine normale. Nous ne sommes pas obligés de nous limiter à cela, mais c'est bon à savoir. Alors je garde les jambes rapprochées. Vous pouvez voir placer un losange ici pour représenter l'endroit où le genou tomberait. Et puis, elle porte peut-être des talons hauts. Souvent, lorsque vous dessinez des femmes, elles auront l'air debout sur le bout des pieds Ça a juste l'air plus féminin, non ? Merci à Disney, merci à Tinkerbell, merci à tout type de personnage Disney ou à tout personnage féminin dans une bande dessinée. Et c'est ce que nous sommes en train de faire. Nous nous concentrons sur un style animé de bande dessinée. Donc, ne vous inquiétez pas, ne criez pas au réalisme lorsque nous dessinons des dessins animés, n'est-ce Il s'agit donc plutôt d'un embellissement exagéré de la n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et tu auras ton propre style, en fin de compte. Allons-y et que pouvons-nous aborder d'autre dans cette leçon ? Allez-y, effacez. Je vais certainement y réfléchir maintenant, je pense que je vais inclure cela dans la leçon et vous le donner comme feuille de modèle de référence car je pense que cela sert vraiment de rappel. Ce que je vais faire, c'est simplement le souligner une fois de plus. Je veux que tu puisses le répéter. Quelles sont les choses les plus importantes d'un personnage ? Eh bien, les trois masses, les trois masses principales, qui sont la tête, le haut de la poitrine et le bassin Pourquoi sont-ils les plus importants ? Tout est lié à eux. La tête est la tête, quelle que soit la direction dans laquelle elle se trouve ou l'endroit où elle se trouve par rapport à votre croquis, c'est là que se trouve l'équilibre. Tout repose donc sur l'équilibre de la tête. Tout votre corps est entraîné pour maintenir l'équilibre de votre tête. C'est un mécanisme de sécurité. C'est un moyen de garder notre cerveau intact et protégé. Donc, vous savez, dès que nous apprenons à ramper ou à marcher, nous gardons toujours la tête en équilibre, n'est-ce pas ? C'est donc la masse la plus importante. Maintenant, notre deuxième messe ici serait le coffre. Maintenant, la poitrine ne change pas vraiment de forme. Il peut se dilater lorsque vous respirez, mais vous ne le remarquerez pas trop lorsque vous dessinez. Mais la poitrine doit être à une certaine distance du bassin, non ? Donc, si vous regardez de côté, disons que vous avez la poitrine puis le bassin, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous tracez torse droit ici, le torse ici. Maintenant, cette colonne vertébrale, qui relierait la poitrine au bassin, peut bouger Il est mobile. Comme un essuie-glace Je peux faire une boucle complète. vous dessinez, vous devez penser en termes Lorsque vous dessinez, vous devez penser en termes de mouvement. Au dessus de ce bassin, je suis désolée, poitrine, tu connectes ta tête Si nous regardons un personnage de haut , nous voyons. Maintenant, quand vous l'êtes disons que vous voulez dessiner une tournure. Disons donc que je vais zoomer un peu ici. Nous avons donc une tête, puis nous avons notre ligne de flux. Nous avons le haut de notre poitrine, alors nous voulons tourner notre corps de cette façon. Nous en avons un qui va dans cette direction et un autre qui va dans cette direction. Comment s'y prend-on ? Eh bien, vous n'allez pas le faire trop souvent car cela peut paraître étrange et déformé. Mais juste pour vous montrer, je vais dessiner le haut de la poitrine face à nous, le relier vers le bas, et ici à une jambe. Mets un bras ici. Mets notre autre bras ici. Peut-être un poing. Je vais baisser la tête. Nous sommes donc en train de créer une pose où elle a presque l'air de frapper. Elle se tord, non ? Et puis cette jambe reculerait. Et cela permettrait de maintenir l' équilibre, car n'oubliez pas que l'équilibre est la chose la plus importante. Nous essayons de protéger et d'équilibrer cette tête à tout moment. Il ne s'agit donc que d'une petite démonstration rapide sur le mouvement. Nous n'allons pas trop aborder mouvement dans ce cours, mais je vais suivre un cours complet sur le mouvement et action pour vous montrer comment les subtilités du simple changement de petites choses peuvent mener à de grands progrès Vous pouvez donc voir qu' en levant son bras, en lui lançant un coup de poing, en tirant ce bras vers l'arrière, en tirant cette jambe vers l'avant et celle-ci vers l'arrière, nous avons créé un geste dynamique, n'est-ce pas ? C'est donc l' avantage de garder les torsions à l'esprit, car notre corps est conçu pour manœuvrer de différentes manières Et cela évite également la raideur de votre art. Nous ne voulons donc pas que notre art ait l'air rigide un jour. Une autre chose que vous pouvez faire est, disons, que je pense avoir un exemple. Laisse-moi juste y aller. Est-ce que je l'ai inclus dans celui-ci ? Ouais Nous allons passer en revue celui-ci dans l'une de nos leçons. Je vais vous montrer exactement comment j'ai créé cet article. Alors, accroche-toi. Maintenant, essayons un autre petit pot juste pour vous montrer un exemple de la raison pour laquelle les trois masses sont si importantes. Supposons que nous dessinons depuis une vue latérale. Nous avons donc notre ligne d'action. Vous l'avez vu en animation sur la tête, sur le haut de la poitrine, et vous avez le bassin Vous avez obtenu les trois messes principales. Maintenant, chacun d'entre eux a des prises. La tête comporte une douille pour le cou. Celui-ci possède deux prises, une pour chaque membre, les bras, puis les jambes, puis les jambes, mais également un connecteur partant de la colonne vertébrale vers le bas. Cette colonne vertébrale est reliée de l'arrière de la tête jusqu'au coccyx. Maintenant, si nous dessinons des membres, disons qu'elle est accroupie Peut-être qu'une jambe serait comme ça. Maintenant, nous ne faisons que créer des gestes, et peut-être que l'autre jambe serait ici. Alors peut-être qu'un bras serait tiré vers l'arrière, et peut-être que son autre bras irait vers l'avant. Nous venons de créer un autre geste en utilisant nos trois masses. Maintenant, la chose importante à reconnaître est un, deux, trois, c'est qu' il y a une distance entre ces masses. Si tu les mets trop près les uns des autres, ça ne va pas être beau. En fait, plus vous pouvez éloigner le haut de votre poitrine de votre bassin, plus votre croquis sera dynamique et dynamique, n'est-ce pas ? Et essayez-le. Faites vous-même quelques exercices d'entraînement. Vous pouvez le faire à l'infini. En fait, si vous ne dessinez pas déjà des gestes tout le temps, je vous encourage vivement à le faire. C'est comme ça que j'ai appris, c'est comme ça que j'enseigne. Vous voulez toujours dessiner des gestes. Parce que les gestes vous apportent cette fluidité et vous donnent cette sensation de relâchement rapide où vous avez l'énergie et vous la capturez. Vous ne vous inquiétez pas trop du résultat final. Parce qu'à partir de ce geste, vous pouvez aller de l'avant et créer à peu près n'importe quoi. Ouais Je ne veux pas entrer dans le vif du sujet, mais j'ai trouvé que c' était un avantage de me lancer dans l'esprit alors que j'essayais d' expliquer le corps féminin et pourquoi les choses sont importantes. J'aime montrer par l'exemple. Voilà. Vous avez un petit geste d'un personnage féminin accroupi Vous pouvez également en faire un Spider Man ou n'importe qui d'autre. Mais c'est très amusant. Y a-t-il autre chose que je voudrais aborder ? Non, en général, tout est assez simplifié ici, et, vous savez, la principale chose à laquelle je veux que vous fassiez attention, ce sont les formes. Je veux que vous sachiez qu'il y a une distance entre ici et ici où nous avons les jambes rapprochées et tout cela. Nous avons les épaules serrées. Je sais que cela semble répétitif. Mais si vous voulez vraiment faire la différence entre un homme et une femme, voici les signes de la queue. Si nous dessinions un homme, et je crois l'avoir fait dans une autre leçon, nous aurions une tête. Nous aurions les épaules plus larges, les épaules écartées. cas, nous aurions un coffre à canon plus grand, sauf s'il s'agit d'un personnage très agile et très léger. Nous aurions une masse inférieure ici, non ? Et puis à partir de là, les jambes seront plus étendues parce que c'est plus un geste masculin, non ? Maintenant, il a peut-être les bras un peu plus inclinés. Mais nous pouvons déjà voir que vous pouvez supposer qu'il s'agit plutôt d'un personnage masculin, rien que pour cela, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez aussi, et je pense que je vais inclure, nous pouvons dessiner quelqu'un comme Shehak ou quelque chose comme ça où nous dessinons un personnage très féminin Mais nous allons la garder très forte et masculine. Disons que nous avons une femme qui pose comme ça. Peut-être que nous ajouterons des muscles, des épaules plus larges, et que nous lui demanderons simplement de plus gros lots ici, vous pouvez le faire parce que la musculation féminine est une chose. Il est vraiment là. Vous pouvez en fait trouver de nombreuses références pour une femme athlétique très forte. Pour être honnête, j'aime les sprinters. Je pense que c'est une bonne référence. Si vous essayez de dessiner un personnage féminin très dynamique et fort, dessinez simplement une sprinteuse Je vous montre juste ce que je pense en ce moment. C'est ainsi que se déroulent mes leçons . Ils sont gratuits pour tous. Ils sont là pour vous enseigner à la volée. Je n'aime pas que mes leçons deviennent ennuyeuses et stagnantes, tout comme mon art. J'aime garder les choses vivantes et pleines d'énergie. Je pense que c'est vraiment une bonne façon d'enseigner. Mais voilà. Je viens de créer une femme plus forte et plus définie. Tu peux voir. J'espère que cela vous aidera. C'est bon. Cela mettra donc fin à cette courte leçon, et je vous verrai dans la prochaine. Continuez. J'espère que tu t'intéresses à ça. Merci de me faire part de vos commentaires. Faites-moi savoir et si je peux ajouter quelque chose à ce cours. Je le ferai. C'est ce que je ferai pour tous mes cours. Je dis que mes cours sont à la demande, et je veux que vous en tiriez le meilleur parti possible. Je suis votre coach artistique et je suis votre professeur d'art. Je suis là, et j'espère que vous acquérez beaucoup de connaissances et d' inspiration grâce à ces cours. Je te verrai dans le prochain. Accroche-toi. 3. Études supplémentaires sur la forme féminine: Bon, bon retour, et nous allons juste approfondir l'étude de la forme féminine. Donc, j'ai une photo ici, et en gros, elle montre l'essence d' une position féminine générale, comme un geste, non ? Donc, si nous voulions décomposer cela, nous aurions nos trois masses. Nous avons la tête, le haut du torse, puis le bas du bassin, Et il en sera de même pour toutes vos œuvres d'art. Vous aurez toujours ces trois masses, et vous voudrez toujours les garder espacées, et cet espace créera le mouvement, la dynamique du personnage Donc, tu sais, je ne sais pas si tu as suivi mon autre cours sur l'anatomie des super-héros C'est juste une façon simpliste de regarder l' anatomie et de simplement conserver les formes et les proportions dans simulation ou dans une compilation Quelle est la meilleure façon de le décrire ? Oui, en gros, j'essaie juste de simplifier l'anatomie pour que vous n' ayez pas à trop réfléchir, car ce que je vois beaucoup d'artistes faire, c'est trop réfléchir aux proportions, faire, c'est trop réfléchir aux proportions, à la taille. Maintenant, tu vas me voir. Je mesure rarement huit têtes et demie haut ou l'une de ces proportions. Tu n'es pas obligée. C'est possible, et il existe de nombreuses vidéos et de nombreux livres pédagogiques à ce sujet Et je pense que vous en consommez probablement assez maintenant, ce qui est en quelque sorte ancré dans votre tête quoi je veux vraiment me concentrer et mettre l'accent, c'est obtenir toutes ces informations et de les mettre en pratique. OK. Cela dit, j'ai en quelque sorte décomposé ce même croquis ici. Et tu peux le voir, tu sais, laisse-moi passer au bleu. Vous pouvez voir que ses épaules sont là, elles se replient vers l'intérieur, d'accord, si nous devions trouver des points Mais ensuite, nous avons nos hanches qui vont également vers l'intérieur. Et puis ses bras. Ils vont aussi vers l'intérieur, non ? C'est donc un thème assez courant avec la forme féminine, c' est plus que ça Les courbes sont plus orientées vers le corps alors que le mâle est plus tourné vers l'extérieur Eh bien, nous allons juste vous montrer. Nous avons donc ce genre d'homme ici. Ses bras sont plus inclinés vers l'extérieur, vous pourrez voir qu'il s'agit d'un homme rien qu' en regardant la silhouette Pareil pour ses jambes, elles sont inclinées. Contrairement à la femelle, où tout va vers l'intérieur. Tu veux que ça reste comme ça. Comme je l'ai mentionné dans bon nombre de mes leçons, il faut maîtriser les règles avant de pouvoir les enfreindre et les développer. Je pense que c'est vraiment une bonne idée de prendre l'habitude de mémoriser et de se répéter la forme féminine, son fonctionnement, pour que cela devienne une seconde nature , car beaucoup de gens vont commencer à essayer de faire preuve de créativité un peu trop tôt sans connaître les règles Et puis l'art s' avère un peu bancal. Je veux dire, c'est un effort ambitieux, et je respecte vraiment cela, mais gardez-le jusqu'à ce que vous connaissiez vraiment les règles. OK, donc je pense que vous le comprenez, vous savez, d'un point de vue théorique et de l'endroit où vous allez mettre tout cela en pratique. Voyons voir. J'ai donc aussi quelques visages ici. Je peux peut-être en parler ici et voir avec quoi nous pouvons travailler. OK. Donc des visages féminins. Une chose que je mentionnerai souvent lorsque je dessine des femmes c'est que vous voulez moins de lignes, c'est généralement mieux. Avec les femmes, j' aime agrandir les yeux. Donc, en fait, permettez-moi d'aller de l'avant et de réduire le rythme. OK. Moins de files d' attente, c'est mieux. Des yeux plus grands. Généralement, lorsque je dessine des femmes, j'aime qu'elles soient très alertes, ou vous pouvez les rendre sensuelles et ensuite nous pouvons vous montrer la différence Allons-y. Elle a les yeux brillants et la queue touffue, comme je dirais, dans ses sourcils Maintenant, le nez, j'aime qu' il y ait trop d'informations Puis dessine sur ses lèvres. Maintenant, comme vous le voyez, quand je dessine des lèvres, si je ne fais que dessiner des lèvres de base, je les dessine comme ceci, un petit triangle et la ligne centrale, puis les lignes suivantes suivront cela et puis boum. Tu as tes lèvres. Tu vois comme c'est facile. D'après le menton, je pense que ce menton est peut-être un peu trop long. Ce que je vais faire, c'est le raccourcir pour être ici. Vous pouvez le modifier et le recadrer pendant que vous dessinez. Et, tu sais, ne te marie pas trop à ton premier sketch. Ce que je veux dire par là, c'est rester ouvert au changement et à l'altération. Souvent, les artistes, en particulier les artistes débutants, essaieront de tout faire parfaitement dès le premier coup. Je ne le ferai jamais. Même après avoir dessiné pendant tant d'années et tant d'heures, je laisse toujours de la place pour faire des ajustements car, euh, il y a beaucoup de choses que nous ne voyons pas du premier coup. Ce que je veux dire, c'est que nous avons le concept en tête, que nous faisons de notre mieux pour le fixer, et parfois nous nous retrouvons dans un coin. Je préférerais que vous dessiniez très vite, que vous gardiez des gestes très légers, souples et libres, puis reveniez pour remodeler et redéfinir Ne soyez pas trop sérieux au début. Soyez très lâche et amusez-vous bien. Gardez-le fluide et laissez de la place pour les ajustements et gardez toujours cela à l'esprit. Surtout lorsque vous dessinez des humains ou tout autre type d'être, car lorsque vous dessinez des bâtiments, vous voudrez peut-être être un peu plus technique, mesurer des choses, obtenir vos grilles de perspective et tout Mais lorsque vous dessinez des humains ou tout autre type de créature ou autre, vous pouvez être un peu plus libre et amuser beaucoup plus avec Non. Vous avez donc pu voir que j'ai rapidement dessiné un simple visage. Et si nous voulons changer cela pour un look plus sensuel, ce que vous pouvez faire, c'est de passer à mi-chemin dans l' œil, de le couper là Même chose ici. Ensuite, vous commenceriez simplement à ajouter des cils Et cela ne fait que changer la personnalité. Vous pouvez également le soulever un peu sur leur lèvre et lui donner un sourire plus narquois Il n'y a que de petits micro-ajustements que vous pouvez faire qui feront une grande différence dans votre art. Je vous implore vraiment de les expérimenter. C'est très amusant et vous trouverez votre voix lorsque vous ferez ce genre de choses. J'enseigne l' art depuis un bon moment maintenant et ce que je sais, c'est que beaucoup de mes étudiants sont un peu trop rigides avec les règles, qu'ils sont tellement concentrés sur le fait que tout soit parfait et qu'ils imitent presque ce qu'ils voient exactement dans le même sens Ce que je recommande vraiment, c'est que si vous restez très souple, vous pouvez toujours faire attention aux règles et à ce que vous apprenez. Mais soyez prêt à vous amuser, à expérimenter un peu. Si vous pensez finalement que cela n'a pas fonctionné comme je le souhaitais, eh bien, c'est pourquoi vous dessinez au crayon ou sur une tablette où vous pouvez effectuer des ajustements, effacer, etc. Donc, oui, en fin de compte, c'est quelque chose que vous voulez faire pour vous amuser, non ? Vous devez donc rester amusant, même pendant que vous apprenez. Parce que si vous commencez à faire cela en tant que profession, cela deviendra monotone Vous ne voulez pas que votre passion, votre amour deviennent une sorte de malédiction, n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas devenir quelque chose comme ça, vous commencez à redouter au lieu de vous réveiller enthousiaste à l'idée de le faire Et pour éviter cela, il suffit de vous laisser libre de vous amuser. OK. C'est donc rapide, et je sais que nous sommes un peu exagérés, mais je ne fais que vous montrer des démos parce que tout ce cours a pour but de vous faire des différence entre dessiner des hommes et des femmes, et je veux que vous entre dessiner des hommes et des femmes, et saisissiez ces informations autant que possible, que vous ces informations autant que possible, mettiez en pratique et que vous compreniez différence. OK. Il en va de même lorsque nous dessinons une vue des trois quarts, j'ai quelques leçons différentes à ce sujet. Voyons voir. OK. Quand on le nettoie, ça ressemble un peu à ça. Mais voyons s' il y a autre chose. Où est celui que nous avons modifié ? Celui-ci ? Ouais. Allez-y et réduisez cette capacité. Même chose ici. OK. Je ne sais pas où est mon autre. OK. J'ai compris. OK. OK. Je pense que c'est ça. J'ai beaucoup de couches sur celui-ci. Je donnais beaucoup de leçons sur ce sujet en particulier. OK. C'est bon. C'est bien, en fait. Allons-y avec ça. C'est bon. Allez donner des instructions. OK. Nous avons donc une mise en page très légère, et je pense que vous pouvez le faire facilement, non ? Tu peux juste. Vous pouvez dessiner une forme de tête de base comme celle-ci. Tracez votre ligne, tracez votre ligne centrale. Ensuite, ce que j'aime faire quand je dessine trois quarts, c'est dessiner un ovale ici pour lui donner cette profondeur. Vous essayez de faire en sorte que votre R apparaisse trois dimensions autant que possible. Maintenant, avec nos yeux, tu peux les garder tels que je les ai mis ici ou tu peux faire des ajustements. Cela dépend vraiment de vous. L'une des choses que j'aime faire quand je suis, c'est de me concentrer ici et de faire comme ça. J'imagine un peu comme un masque. Cela permet de garder les choses en ordre pour moi. Ensuite, nous avons cette ligne des yeux. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter une forme ovale ici, une autre ici. Allez jusqu'au nez, descendez jusqu'aux lèvres, et vous verrez ce que je vais faire ici dans un instant. Ensuite, nous pouvons ajouter son oreille. Mets-lui dans le cou. Ensuite, nous avons pratiquement toutes les informations dont nous avons besoin à ce stade. OK. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est prendre exactement la même couche et réduire la capacité. Nous pouvons descendre ici. Voyons lequel c'était. On peut continuer comme ça maintenant. Nous allons en créer un autre. Maintenant, nous allons revenir et nous allons commencer à trouver où nous voulons placer nos lignes réelles. Donc, une chose que nous pouvons faire c'est commencer par celle qui est plus éloignée. Maintenant, n'oubliez pas qu'avec les vues aux trois quarts, l' une des règles est que les choses qui sont plus éloignées de vous vont paraître plus petites, vous allez en voir moins. Est-ce que ce qui est le plus éloigné de nous peut sembler plus petit que celui qui est plus proche de nous ? Et puis le nez, l'arête du nez peuvent obstruer une partie de cet œil, non ? Tout dépend de l'inclinaison de sa tête par rapport à nous. Et puis gardez les courbes de son visage, vous savez, comme vous voulez les dessiner. Étudiez les gens. Chacun a des formes différentes. Et maintenant, ce que je fais, c'est juste essayer de trouver la taille de son visage qui me convient. Je vais ajouter son oreille ici. Je fais en sorte que tout soit très souple, très sommaire, très amusant Maintenant, je vais mettre ce sourcil un peu plus bas comme ça. Maintenant, les sourcils transmettent des expressions. Donc, euh, si tu lèves le sourcil, ça va paraître plus innocent, plus surpris Si vous les baissez, ils auront l'air un peu plus sérieux, plus sensuels Gardez ces choses à l'esprit et entraînez-vous. Pareil pour les yeux, si vous fermez la paupière à mi-chemin, vous les rendrez un peu plus détendus et sensuels Si vous les ouvrez, ils seront beaucoup plus alertes et peut-être plus jeunes. Gardez simplement ces choses à l'esprit lorsque vous dessinez vos personnages et que vous expérimentez. Expérimentez toujours. Ensuite, notre nez, nous allons continuer et rester très simplistes. Maintenant, sous son nez, nous allons dessiner cette petite entaille, qui se connecterait à sa lèvre Ensuite, je lui donnerai ce petit triangle, connectez-le. Maintenant, nous allons voir une plus grande partie de la lèvre tournée vers nous que plus loin. Cela va s'inverser. Même chose pour la partie inférieure. Vous pouvez voir comment les choses s' assemblent en quelque sorte lorsque vous faites cela. Ensuite, si nous établissons une sorte de ligne de cheveux, tout le monde a des lignes de cheveux différentes, mais vous pouvez simplement créer la vôtre. Ne lui donnez pas trop de front. Vous pouvez, vous savez, vous assurer que cela fonctionne. Et maintenant que nous progressons, nous pouvons voir que, vous savez, la forme du visage se rapproche. Ce n'est pas un vrai sketch, tu sais, je ne le fais pas comme un sketch sérieux. Je le fais juste à titre d'exemple pour vous montrer comment aborder. Mais si c'était le cas, vous savez, je l' effacerais probablement encore plus, je l' affinerais et je le redessinerais au fur et à mesure que mes lignes arriveraient là où je le souhaite Ainsi, lorsque vous dessinez, c'est toujours une question de raffinement. Il s'agira de nettoyer, de redessiner, ajouter votre rendu, vos nuances, d'établir votre source de lumière, tout ça. Et ne t'inquiète pas. Je vais continuer à parler de ce genre de choses. Si vous êtes un peu perdu en termes de terminologie, restez avec moi. Je vais t'aider. Je fais beaucoup de cours. Ils sortiront au cours des prochains mois. Certains d'entre eux porteront sur l'établissement des sources de lumière, des nuances et du rendu. Certains d'entre eux porteront sur le placement des personnages perspective et toutes ces bonnes choses. Donc, en fait, je pense que mon prochain cours portera sur la composition et la mise en page. Je pense que cela vous amusera beaucoup , car vous pourrez utiliser tout ce que vous avez appris sur le dessin de figures, puis vous pourrez le mettre en pratique et créer vos propres croquis au pin up et d' autres choses du genre. C'est bon. Nous y voilà donc. Maintenant, la prochaine étape serait évidemment de dessiner ses cheveux, dont nous aurons un segment sur les cheveux. Mais, vous savez, si je dessine des cheveux, lorsque vous dessinez pour la première fois des cheveux sur un personnage féminin ou sur n'importe quel personnage, vous devez simplement faire attention aux touffes de formes Donc, vous savez, peut-être que vous établissez un peu comme, d' accord, peut-être nos parties de cheveux ici Donc, tout ce qui se trouve de ce côté se trouve de ce côté ira dans cette direction et tout ce qui se trouve de ce côté. Il va aller dans cette direction. Si nous l'étions, vous pourriez avoir autant de touffes que vous le souhaitez. Elle peut avoir des cheveux très sauvages. Mais restons-en aux choses très basiques. Une chose que j'aimerais faire, c'est que si je le sépare comme ça, je vais mettre un v ici, un comme Souvenez-vous quand vous êtes enfant et que vous dessinez ces petits oiseaux qui volent Je vais lui donner cette forme, puis je vais continuer. Alors pareil, moi. Ensuite, je suis juste en train d'établir et ensuite je vais juste fermer ça comme ça. Et puis, selon qu' elle aura les cheveux longs ou courts, vous pouvez simplement établir paramètres de l'endroit où seront ses cheveux. Et puis pareil ici, tu peux t'écouler ici. Bien sûr, vous allez effacer tout cela plus tard et vous allez l'affiner, mais au moins vous déterminez où vont les choses. Tout s'assemble lorsque vous déplacez vos crayons et que vous placez Vous pouvez commencer à un moment donné, vous serez en mesure de voir si cela fonctionne ou non et vous ferez les ajustements en conséquence. Mais n'ayez pas peur d' expérimenter. Je vais le dire tout le temps. Ne vous contentez pas de regarder les cheveux de quelqu'un d'autre et d'essayer de dessiner chaque mèche parfaitement sur votre croquis. Soyez prêt à faire des erreurs, car vous en tirerez des leçons. Vous savez, les perfectionnistes font généralement ce qu'on appelle une paralysie de l'analyse J'ai oublié la citation elle-même maintenant. Mais en gros, ils l'analysent tellement qu' ils deviennent très, vous savez, presque comme un cerf dans les phares. Ils ne savent pas où aller. Ils y ont trop réfléchi, et ils sont en quelque sorte bloqués, et vous ne voulez pas que cela vous arrive. OK. C'est bon. Alors, on y va. Alors, vous savez, à ce stade, ce que je ferais probablement si, vous savez, je dessinais comme un vrai croquis, je réduirais à nouveau l'opacité Ensuite, je passerais probablement à une autre mine, peut-être une mine de crayon. Et puis ajoutez une autre couche. OK. Attendre. OK. Ensuite, je commencerais simplement à peaufiner ce croquis. J'ai donc probablement établi quelques lignes ici. Commencez à dessiner et à travailler dans nos cheveux. Tout dépend de la quantité de détails que je voulais y mettre . Et c'est amusant. Je veux dire, honnêtement, quand tout est réuni, tu es tellement heureuse, et la récompense est, tu sais, le sketch terminé est la récompense. Nous avons donc nos formes, et nous sommes toujours en train de fixer ses cheveux là où ils seront. Ensuite, nous pourrons recommencer à ajouter ses yeux pour que vous puissiez vous y intéresser de plus près. Maintenant, lorsque vous dessinez les yeux cette fois, vous pouvez entrer un peu plus dans les détails. Vous pouvez vraiment affiner les choses à ce stade. Parce que tu as ton plan. Vous avez les informations dont vous avez besoin et vous avez maintenant de quoi travailler. Vous ne voyez pas simplement ce qui colle lorsque vous le jetez. Vous avez l'information. Vous savez que les proportions sont celles que vous voulez. Maintenant, vous pouvez vraiment commencer à vous plonger dans le style, ce qui me rappelle que j'ai un cours sur lequel je travaille pour trouver votre style, et beaucoup de mes étudiants me demandent comment trouvez-vous votre propre style. C'est beaucoup plus facile que tu ne le penses. J'introduirai également ce cours dans un avenir proche. OK. OK. Alors maintenant, nous sommes simplement en train de peaufiner. Voilà pour moi, cela devient très cathartique et très relaxant parce que, vous savez, maintenant vous êtes juste en train d'assembler les choses, vous êtes presque en pilote automatique et vous vraiment les choses se dérouler. Tu laisses couler ton crayon. Oui, il n'y a rien de tel pour moi. Et je pense qu'une fois que vous en arrivé là, vous en avez probablement déjà fait l'expérience. Mais une fois que vous savez vraiment que votre art va dans la bonne direction et que vous pouvez simplement lâcher prise, vous pouvez vraiment en profiter. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que nous le nettoyons , il a l'air un peu mieux. Et ce n'est en aucun cas un beau sketch. C'est vraiment à des fins d'enseignement. OK, nous allons donc en rester là pour terminer. Nous avons donc dessiné un peu plus sur le fasis. Et si vous le souhaitez, je peux vous le donner sous forme de PDF, afin que vous puissiez l'avoir comme guide. Mais oui, nous avons donc nos trois messes. Nous sommes venus ici et nous avons en quelque sorte dessiné ces trois masses. Nous avons donc le haut de notre torse, puis notre bassin. Tout le reste ne sera que des membres et tout le reste pourra bouger. Maintenant, ta tête ne change pas de forme. Ni le haut de votre torse ni vos hanches. Ils peuvent se tordre et tourner. Mais en général, ils auront la même taille et la même forme dans chaque croquis. Il va y avoir plus de distance ou plus de rebondissements. Et nous allons entrer dans le vif du sujet, vous savez, déformer le personnage Souvent, lorsque vous dessinez un personnage féminin, vous voudrez le déformer dans différentes directions pour lui donner un aspect plus dynamique. Donc, d'accord, nous allons nous arrêter ici. J'espère que celui-ci vous a plu. Et si vous avez des questions, vous savez, contactez-moi directement, et je serai heureuse de vous aider. Je te verrai dans le prochain. 4. Formes, formes et flux: OK, bienvenue à cette leçon ici. Et celui-ci, nous allons nous concentrer sur la forme, les formes et le flux. Ainsi, lorsque vous dessinez des femmes, vous voulez rester très simple, mais vous voulez également que le flux soit très cohérent avec une forme féminine. Donc, en général, ce sont les femmes que je vais juste illustrer ici. Nous avons donc sa tête. Maintenant, ce n'est qu'une brève esquisse. Mais il y a une chose que vous devriez remarquer, c'est que si je devais commencer à dessiner un geste rapide représentant une femme, si je devais commencer à dessiner un geste rapide représentant une femme, je rechercherais probablement ce type de flux. Et puis, si elle fait face à face comme ça, je me souviendrai juste que ses épaules sont plus rapprochées que celles d'un personnage masculin. Nous avons donc une distance plus courte entre ses épaules. Son cou peut sembler plus fin, puis ses muscles pièges apparaîtront généralement plus petits. Beaucoup de choses vont prendre une tournure. Vous allez voir cette courbe ici, d'une épaule à l'autre. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit c'est que juste avant le début de l'épaule, vous allez vous rapprocher du haut du torse. Ensuite, en fonction de la taille du personnage féminin, vous allez relier le haut de la poitrine, le haut du torse jusqu' au bas des hanches Une règle de base, et je le mentionnerai probablement dans bon nombre de nos conférences, est qu'en général, lorsque vous dessinez une femme, vous aurez une hanche un peu plus haute que l'autre. En général, vous dessinez également une épaule plus haute que l' autre, n'est-ce pas ? Parce que cela crée une position plus féminine. Pour mettre cela en pratique, je vais simplement le connecter. Vous voyez que la distance entre le bas de sa cage thoracique et le haut de sa hanche sera plus courte que cette distance ici, n'est-ce pas ? Et puis cette hanche peut ressortir un peu en fonction de sa morphologie. Ensuite, vous devez simplement ajouter des membres, des jambes et ainsi de suite. Mais nous ne nous concentrons pas trop sur l'anatomie. Ce sur quoi nous nous concentrons ici, c'est le flux. C'est le processus de réflexion que vous souhaitez appliquer à votre croquis. Ensuite, une autre chose importante à retenir est que lorsque vous dessinez une femme, ce qui se passe généralement , c'est que vous avez les coudes juste autour du milieu du torse Disons ses coudes ici , puis ses autres coudes ici. Vous voulez plier ce bras incurvé vers l'intérieur. C'est un geste plus féminin, non ? Alors qu'un homme serait incliné vers l'extérieur, non ? Épaule, puis tu mets le biceps ici, trébuche. Si vous suivez mon cours sur l'anatomie masculine, vous le verrez. Et puis cela passe dans l'avant-bras de l'épaule. C'est ainsi que vous assemblez la structure d'un bras masculin. Maintenant, vous pouvez aussi le faire avec des femmes. Il y a des personnages comme Wonder Woman ou She Hawk ou autre, qui auraient un physique plus masculin qu'un cadre féminin Il existe donc de nombreuses variables avec lesquelles vous pouvez jouer. Mais je dirais qu'il faut continuer à affluer. Maintenant, une autre chose importante dont vous devez vous souvenir, c'est que vous connaissez l'équilibre. Donc, à partir de cette hanche vers le bas, ce sera sa jambe sur laquelle elle sera en équilibre. Et puis cette jambe ressemblera à une béquille. Ça va vers l'extérieur. Ça va l'empêcher de tomber. Mais la majeure partie de son poids sera sur cette jambe, non ? Hum, maintenant, passons à celui-ci, voyons voir. Nous allons faire quelque chose de similaire. C'est donc une sorte de pose secondaire. Restez féminin. De plus, avant que je ne saute ici, ses cheveux, habitude, tu sais, j'aime les faire couler. Et tu pourrais le faire. Ce ne sont là que des subtilités qui se démarqueront de votre art, car vous devez vous rappeler que lorsque vous dessinez une œuvre d'art immobile et stagnante, vous devez transmettre le plus de mouvement possible dans cette prise Ce sont donc des choses que vous devez garder à l'esprit parce qu'en fin de compte, vous ne voulez pas que votre art ait l'air rigide, surtout lorsque vous dessinez la forme féminine parce que, vous savez, les femmes sont courbes, vous savez, elles sont très subtiles et moins c'est plus Mais vous voulez créer une sorte de mouvement, une sorte de pose qui montre que même si vous deviez créer une silhouette, vous sauriez qu' il s'agit d'une forme féminine. OK. Alors revenons à celui-ci. C'est bon. Nous avons donc sa tête, puis nous relions le cou, non ? OK. Donc, ce que je ferais, c'est , encore une fois, garder ces épaules serrées. Maintenant, si je les maintiens alignés et que je n'en soulève pas un, c'est bon. Maintenant, vu de l'arrière de sa tête, j'imagine que sa colonne vertébrale tourne comme ça. Ensuite, j'installais une cage thoracique ici. Et puis connecte-le. Maintenant, pour donner à votre œuvre un aspect plus tridimensionnel, vous imaginez qu'il s' agit d'un baril creux, puis en descendant dans cette région, vous regarderiez vers le bas C'est presque comme si votre ligne d'horizon était juste ici. Tout ce qui est au-dessus, vous allez voir en dessous et tout ce qui est en dessous, vous allez voir en haut. Alors tu lui mettrais juste sa forme. D'accord. Et pareil, je vais garder le poids sur cette jambe ici. Maintenant, bien sûr, c'est très approximatif et ce n'est pas une esquisse terminée. Il s'agit simplement de vous montrer le processus de réflexion, et nous le ferons souvent. Je crois que j'ai quelque chose en dessous. Allons-y. Je l'ai fait dans une leçon précédente lorsque je parlais à un étudiant du secteur privé. Allons-y. Je l'ai fait avec le bleu et je peux le refaire. Vous pouvez voir les gestes. Vous avez le feu vert et créez une nouvelle couche. Vous pouvez voir que je suis entré et sorti, n'est-ce pas ? Vers l'intérieur et vers l'extérieur J'ai gardé ces épaules rapprochées, courbées ici, maintenues cette hanche en l'air, en équilibre ici. Cette jambe va sortir pour maintenir l'équilibre. Le cou est très fin et petit. est le genre de choses que vous voulez garder à l'esprit. Ce sera une très courte leçon. En fait, ce n'est qu'un état d'esprit. Ce n'est que du flux et de la forme, et j'en parlerai souvent tout au long du cours. J'espère donc que vous comprenez le concept que je présente ici , parce que je suppose qu'une autre bonne façon de le décrire est de le vider très rapidement. Passons à un autre rouge, et lorsque vous dessinez un homme contre une femme, mâle sera très rigide, celui-ci est orienté vers l'avant. Vous avez le torse, puis vous avez la région du bassin Et puis ce cou se lève, vous avez la tête, puis ses épaules vont être plus larges, puis ses bras vont s'incliner, puis, vous savez, se courber après courbe. Ensuite, vous allez connecter la même chose. Et puis ses jambes seront plus larges. Et puis les pièges vont monter en flèche. Donc, vous ne faites que construire, construire et construire et vous le conservez. Vous pouvez maintenant dessiner un personnage maigre. Mais en gros, vous ne faites que compiler de plus en plus musculature à votre personnage pour lui dire quel est un Juste héroïque, puissant, OK. Et puis, depuis l' intérieur de la cage thoracique, j'aime aller ici, me connecter. Je vais donc soulever des questions. Vous pouvez donc ajuster vos proportions pendant que vous dessinez. Il n'est pas nécessaire que tout soit parfait au bon moment du premier coup. Et puis j'aime dessiner de l'intérieur de cette zone. J'aime bien tracer une ligne droite vers le bas. Et puis, vous savez, nous avons les bases d'un homme. Tu sais, un geste. Et évidemment, vous pouvez créer un personnage plus fâcheux dont la tête serait plus basse que les pièges seraient Vous pouvez ajouter votre anatomie ici, mais ce sont les bases. Ensuite, lorsque vous déménagez ici, nous dessinons une femme en commençant par la tête cette fois. Même si nous la dessinons à corps perdu, nous voulons qu'elle soit aussi féminine que possible. Je vais faire une courbe ascendante comme ça. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est incurvé vers le bas. Celui-ci, je vais me courber, garder sa poitrine plus petite, sa cavité. Déposez ça. Créez probablement une distance un peu plus longue entre le torse et la poitrine, puis rapprochez ses épaules, son cou, puis courbez-la courbe après courbe vers l'extérieur En fonction de ses hanches, vous pouvez maintenant dessiner, vous savez, les jambes rapprochées par opposition à celles du mâle, dont il a, vous savez, les jambes écartées pour présenter la masculinité et les femmes sont plus fermées pour représenter la féminité Donc, et je sais que cela va varier n'est pas universel, c'est général. Vous pouvez donc dessiner des femmes, vous savez, avec leurs jambes étendues et très héroïques également Alors ne vous limitez pas. Il ne s'agit que d'une règle générale. OK. Et n'oubliez pas qu'une fois que vous connaissez les règles, vous les enfreignez. Donc, une fois que vous aurez compris comment les choses fonctionnent , vous pouvez commencer, vous savez, tester différentes variantes de à tester différentes variantes de votre croquis et peut-être que vous voulez lui donner une position plus large. Voyons donc en quoi il s' agit simplement d'une expérimentation. Vous pouvez donc dessiner une sorte de hanche ici , puis relier ses jambes vers l'extérieur. Ensuite, vous feriez simplement vos ajustements, le genou pourrait tomber ici. OK. Il suffit de contourner le problème. Et ça ne détruira pas ton art si tu la fais poser un peu plus masculine. Mais je veux que vous appreniez les règles pour garder vos gestes féminins aussi féminins que possible dans un premier temps, puis que vous vous efforciez modifier, d'enfreindre et d' étendre les règles. Voilà pour cette leçon. Nous allons garder celui-ci ici, et j'espère que cela vous aidera. Si vous avez des questions à ce sujet, il vous suffit de me les envoyer directement. Si tu veux me montrer ton art, je pense que tu peux l'envoyer ici ou tu peux me trouver sur Instagram ou tout autre réseau social, et me faire savoir que tu es mon élève. OK. Je serais heureuse de vous aider. OK. J'espère donc que cela vous aidera et je vous verrai dans le prochain. OK. 5. Méthodes de dessin et processus: Salut, les gars, c'est juste une brève explication de mes méthodes d'enseignement. Et le processus que j'aimerais que vous utilisiez également lorsque vous dessinez. En tant qu'artiste, je ne fais donc que quelques étapes que je répète toujours. Si vous pouvez créer une formule. Tout peut être répété et reproduit. Ma formule est donc que je commence toujours par un croquis de gestes rapides, quelque chose comme ça. Je vais l'affiner pour obtenir quelque chose comme ça, puis j'irai plus loin et ça finira par quelque chose comme ça. En fait, désolée. Quelque chose comme ça. Euh, donc je suppose que l'une des phases serait un geste rapide de ma part. Deuxièmement, il suffirait d' affiner ce geste le façonner et de le mouler pour obtenir la pose que je recherche. Ensuite, il faudrait ajouter quelques détails afin que vous puissiez voir que lorsque nous éclaircissons cette couche, nous pouvons voir les choses briller à travers. Ensuite, sur ma dernière couche, j'ajouterais simplement quelques détails, et vous pouvez voir que nous nous y intéressons, ajoutons des nuances, des ombres, rendu, et c'est vraiment tout. Si je devais expliquer cela en termes simples dès le début, commençons par le haut La première étape serait de faire un croquis rapide. Disons que nous avons une boîte, un cube. Donc je suis en train de prendre mes formes, non ? Ma prochaine étape serait de préciser que nous allons l' effacer un peu, puis commencer à trouver les lignes que je souhaite conserver. Nous allions donc ici, en faisant un peu plus sombre. Trouvez les lignes que nous voulons en fin de compte. Ensuite, ma prochaine étape serait d'ajouter quelques détails. Alors peut-être qu'à ce stade, je commencerais, vous savez, à entrer dans les détails. Peut-être que je les supprimerais parce que je sais que je vais ombrer ce noir. Peut-être que je pourrais mettre quelques lignes ici, des lignes ici, traverser. Maintenant, je ne fais que dessiner. , Vous pouvez effacer une partie de l'esquisse pour pouvoir le faire puis aiguiser votre crayon si vous dessinez de manière traditionnelle ou simplement créer un nouveau calque si vous le faites numériquement À ce stade, vous pouvez dire, eh bien, maintenant, c'est là que vos dernières lignes entrent en jeu. Vous avez écrit vos lignes d'esquisse , puis vous avez tracé les lignes dures que vous voulez conserver pour identifier les proportions et toutes ces bonnes choses Ensuite, vos dernières lignes seront votre rendu. Vous le configurez simplement pour le rendu et nous savons que dessous sera ombré et vous savez, je suis juste en train de créer un résumé. Vous savez, nous ne savons même pas ce que c'est, mais c'est mon processus. Et si vous faites la même chose avec un humain, ce serait pareil. Nous commencerions simplement par la forme d'un corps de tête, peut-être une jambe ici, une jambe levée. Peut-être que nous baissons la tête et que nous avons un bras qui sort par là et un bras qui sort par là, cela ne fait qu' établir le chiffre, et nous savons que rien de tout cela n'est si important. Nous essayons juste de savoir combien d'espace cela va prendre sur notre toile, n'est-ce pas ? Ensuite, une fois que nous l'avons intégré, que nous l'avons façonné et moulé à notre goût, nous pouvons entrer et nous pouvons l'alléger Ensuite, notre prochaine phase serait de commencer à affiner, mais ne vous laissez pas emporter par celle-ci non plus. C'est ici que vous trouverez les formes que vous souhaitez conserver et que vous allez commencer à travailler sur votre anatomie, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas à détails des costumes ou quoi que ce soit d'autre à ce stade Mais disons que vous travaillez sur votre anatomie. Même chose ici. Et puis évidemment, je le fais très vite parce que le but n'est pas de vous montrer à quel point je sais dessiner. Le but est de vous montrer le processus dont je m'inspire. Maintenant, nous avons suffisamment d'informations pour savoir où tout va. À ce stade, je peux dire, eh bien, allons-y et nous allons commencer à ajouter quelques effets de costume On peut même s'en débarrasser en dessinant ici. Nous pouvons alléger les choses. C'est l'étape du dessin. Il faut être très patient. Souvent, les gens essaient de dessiner et ils essaient de tout faire parfaitement du premier coup, n'est pas comme ça que vous le feriez. Vous voulez avoir toutes vos formes, toutes vos informations dedans, puis vous voulez revenir et peaufiner. Si vous ajoutez des éléments de coût, vous pouvez le faire à ce stade, où disons qu'il a ces S. Disons qu'il a un X sur sa poitrine, n'est-ce pas ? Et je l'invente au fur et à mesure. Disons qu'il a des lames qui sortent de son bras ici. Celui-ci, voyons voir. Ses bottes sont comme ça et tu vois l'idée. Je ne fais encore rien avec le visage. Mais ça va. C'est ainsi que je veux vraiment que tu abordes ton art. C'est la méthode professionnelle. C'est ainsi que vous allez dessiner et vous allez être capable de tout garder dans les proportions, de sorte que lorsque vous arriverez à la fin de votre croquis, vous n'aurez pas à retravailler et à effacer et vous ne vous retrouverez pas dans un coin, pour ainsi dire Voici mes étapes. Ensuite, après cette étape, je ferais probablement si j'utilisais un crayon. C'est voir à quoi cela semble réduire la capacité. J'entrerais simplement et j' utiliserais une couleur différente. Disons couleur crayon, puis OK. Ensuite, à ce stade, vous pouvez simplement entrer et commencer à traiter vos coordonnées. OK. Aiguisez le crayon ou réduisez la taille de votre crayon Et si vous avez un personnage en tête, disons que je veux dessiner Wolverine, Je voudrais juste mettre mes yeux ici. OK. Et c'est le processus. Et vous allez toujours peaufiner, alors n'essayez pas de précipiter votre art. La plupart du temps, cela prend du temps. Acceptez cela, appréciez le processus. Je suis sûr que vous avez entendu cette petite blague ici et là, vous savez, sur le fait d'apprécier le processus Eh bien, c'est vraiment vrai. Maintenant, parfois, lorsque vous travaillez de manière professionnelle et que vous avez éditeur qui vous crie dessus ou si vous avez un client qui veut vraiment son art, vous devez parfois dessiner un peu plus vite. Mais ne perdez pas la qualité dans le processus, vous savez, n'essayez pas de vous précipiter. N'essayez pas de rendre les choses parfaites. N'essayez pas de vous vanter. Ne laissez pas votre ego prendre le dessus, c'est ce que j'essaie de dire, vous savez, profitez-en. Et prenez votre temps et assurez-vous que tout est là où vous le souhaitez. Et une fois que vous avez fait quelque chose comme ça, et que vous avez cette formule, vous ne pouvez pas vous tromper honnêtement. C'est presque infaillible parce que vous aurez toutes vos proportions réduites, vous aurez votre anatomie, je vais m'en occuper. Et comme je le dis toujours, si vous n'avez pas suivi mon cours d'anatomie , allez-y et suivez-le C'est ce qu'on appelle l'anatomie simplifiée des super-héros, et je vais simplement découvrir comment identifier rapidement les muscles comment ils fonctionnent et comment ils se contractent Comment les placer. Et c'est un cours amusant. C'était mon premier cours indépendant. J'en suis vraiment fier. OK, alors voilà. Je pense que cela suffit. Maintenant, il ne s'agit que d'un processus. Et quand vous me voyez enseigner dans le cadre de ce cours, je sais que, vous savez, vous vous attendez à  : « Hé, nous sommes censés dessiner des femmes ». Je ne fais que montrer un exemple de la façon dont j'aborde ce cours. Donc, dans nos prochaines conférences, vous savez, vous allez voir toutes les femmes à partir de maintenant. Alors prépare-toi. Allons-y. Merci de votre participation, je vous verrai dans le prochain. 6. Décomposer un croquis féminin: Hey, bon retour. Et dans celui-ci, nous allons simplement examiner un croquis que j'ai fait. C'est un sketch d'Aspen que j'ai fait pour Aspen Comics il y a plusieurs années Et en gros, ce que nous allons essayer de faire, c'est de le décomposer très rapidement. Maintenant, je peux voir que, vous savez, cette œuvre d'art est quelque chose que j'ai créé en 2018, donc il y a plusieurs années. Je sais que je me suis amélioré depuis, et je peux déjà voir des choses que je changerais et changerais. Les règles continuent de s'appliquer. Nous avons donc notre caractère. Zoomons un peu. Et c'est vraiment juste une forme féminine recouverte d'une sorte de bernacle, de corail et d' autres choses de ce genre Elle a donc une sorte d'armure organique sur elle. Maintenant, j'ai abordé ce sketch comme suit : je vais vous le montrer. Nous réduisons donc l'opacité. J'ai créé le geste ici. Vous pouvez le voir avec ceci, le flux. En fait, laisse-moi passer au bleu. Notre flux est équilibré ici, non ? OK. Et puis en remontant vers l'intérieur. Mais ce bras est en équilibre avec cette jambe, la tête tournée vers l'avant. Ce sont les types de choses que vous gardez à l'esprit lorsque vous établissez votre croquis. Et puis l'une des choses que j'aurais faites, c'est que j'aurais eu ceci, ce bras droit ou ce bras droit. Je me serais incliné un peu plus courbé puis je serais ressorti. Rien que pour moi et mon style particulier, comme je l'ai dessiné auparavant en 2018, je l'ai en quelque sorte fait ressortir Ce n'est pas une mauvaise chose, mais je pense juste qu' il aurait été préférable de courber davantage ce coude qu'il s'adapte beaucoup mieux aux courbes Alors allons-y, clôturons celui-ci et nous en ferons un autre. OK. Alors, on y va. Donc, lorsque vous commencez un sketch comme celui-ci, vous essayez de faire, vous savez, vous essayez d' établir certaines choses. Tout d'abord, c'est un demi-résultat, ce qui signifie que nous admirons le personnage parce que nous avons notre place là-dedans Nous avons notre ligne d'horizon, qui est la ligne de flottaison, n'est-ce pas ? Donc, tout ce qui se trouve au-dessus de cette ligne, nous allons l'examiner. C'est ainsi que fonctionne la perspective. Donc, tout ce qui est ci-dessous, nous allons le regarder vers le bas. C'est pourquoi nous voyons ces courbes orientées vers le bas comme ça, n'est-ce pas Mais tout ce que nous regarderons en haut, nous le verrons en dessous. Maintenant, si vous tracez un croquis, vous pouvez le faire. La première chose que je ferais, c'est de me laisser très rapidement réduire encore cette capacité pour ne pas nous laisser distraire Je dessinerais donc rapidement une sorte de tête. Je ne veux pas que ce soit parfait parce que j' essaie de saisir les informations le plus rapidement possible. Et puis allez ici, et mon crayon bouge constamment. Et c'est ainsi que je veux que tu t' entraînes gentiment. Maintenez simplement votre crayon en mouvement et faites en sorte que les gestes soient pleins d'énergie. Maintenant, au lieu de faire courber ce bras vers l'extérieur comme ça, je vais l'apporter Nous avons donc la partie médiane de notre bras qui se dirige vers le milieu de son torse Et puis je ferais en sorte que ça se passe comme ça, non ? Et pareil pour celui-ci. Nous savons donc que son épaule est là. J'imagine donc que si je dessinais dans ses bras en entrant, je pense que je laisserais tomber sa main un peu plus. OK. Et puis son autre main sera là pour suivre. OK. Ensuite, je dessinais simplement le train d'atterrissage du haut de son torse, je le faisais tomber Maintenant, elle est légèrement incurvée vers l'arrière . Elle a donc son point de vue. Vous allez donc voir que c' est très courant lorsque vous dessinez des femelles, vous allez voir sous la cavité puis à l'intérieur de la cavité. Et ce n'est qu'une partie du dessin de la forme féminine. OK. Ensuite, ce que je ferais c'est établir l' équilibre sur cette jambe. Viens par ici. Bien sûr, c'est moi qui dessine des années plus tard, donc je peux voir les choses un peu différemment de ce que je dessinais. Et vous savez, avec le recul, c'est toujours 2020. Nous pouvons toujours comprendre des choses des années plus tard. Et la plupart du temps, vous pouvez regarder votre art en arrière et vous dire  : «   Waouh, j' ai vraiment mieux compris cela que je ne le pensais ». Et tu sais, parfois on oublie. Parfois, nous partons sur la mauvaise voie et nous commençons à faire les choses de la mauvaise façon pendant un certain temps, puis nous repensons à nos anciennes œuvres d'art et nous nous disons : « Oh, eh bien, vous savez, je n'avais pas besoin de changer. J'aurais dû continuer comme je le faisais. Hum, alors allons-y. Nous avons le geste, non ? Et puis, à partir du geste, vous pouvez desserrer. Si vous dessinez de façon traditionnelle, vous prenez votre crayon, vous savez, vous effacez pour que vos lignes soient à peine là, puis vous entrez et vous commencez à peaufiner Je ne vais pas entrer dans les détails, mais vous savez que c'est ainsi que j'aborde l'ensemble de mon art. Et si vous n' abordez pas votre art de cette manière et que vous vous sentez frustré parce que vous vous heurtez points d'achoppement où vous ne pouvez pas trouver de solution un certain angle ou vous ne pouvez pas prendre la pose comme vous le souhaitez. C'est probablement parce que vous vous lancez dans l'art un peu trop tôt et que vous essayez de franchir les lignes d'arrivée avant avoir les bases, le plan Je vais donc revenir un peu sur ce point. Ensuite, je vais donner suite. J'aimerais que ces courbes restent fluides. Ensuite, je vais dessiner sa cage thoracique. Son bras est là. Maintenant, cette épaule va légèrement ressortir de ce côté, et celle-ci va être légèrement relevée. Alors je ne vais pas dessiner son bras ou quoi que ce soit d'autre pour le moment. Je dessine juste son anatomie, comme je le souhaite. Et puis, en faisant circuler cette main en la gardant très rugueuse et lâche, vous pouvez déterminer où vous voulez mettre sa poitrine. En gros, quand je place le sein , je vais essayer de trouver le point central de la cage thoracique ou du haut du torse, puis je trace une ligne horizontale, puis je le divise Je vais juste aller ici et ici. Maintenant, je suis en train de créer une grille pour moi-même. Maintenant, je sais que le sein passerait sous l'aisselle, puis selon la taille, vous pourriez simplement le faire pénétrer. Maintenant, ils n'ont pas besoin d' être parfaits à ce stade. Essentiellement, vous ne faites que noter les informations. Vous pouvez maintenant modifier la taille, la forme, tout. Mais vous voulez que la plupart du temps, ce qui se passe, c'est que les gens commencent à devenir des artistes débutants. plupart du temps, nous allons commencer par les seins ici. Tu ne veux pas faire ça. faut leur donner envie de les maintenir à une certaine distance entre la clavicule, ici, la clavicule, puis il faut qu'il y ait une petite distance entre les deux OK. Et puis ce que vous êtes en train de faire, c'est j'ai fait ce torse très long parce que je modélisais mon croquis d'après le regretté Michael Turner, dont j'ai beaucoup imité l'œuvre Il a une grande influence sur moi. Il avait tendance à dessiner de très longs torses, ce qui était très stylistique et, à mon avis, je trouvais ça vraiment cool Alors j'ai fait le choix. Mais vous pouvez toujours modifier et changer votre style au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours artistique. OK. Alors, on y va. Maintenant, je suis juste en train de peaufiner l'anatomie. Maintenant, je vais mettre ses mains ici. C'est ainsi que je l' aborderais aujourd'hui en 2000 cette année, par opposition à 2018. C'est bon. Et vous pouvez voir que les choses commencent à s' arranger et que vous avez la ligne des yeux ici, vous pouvez simplement aller avant et quand je place les yeux, j'essaie juste de les garder espacés pour que je puisse placer j'essaie juste de les garder un autre œil au milieu Je vais baisser le nez. Comme c'est un résultat, le nez va alors apparaître sur ses lèvres, je dirais cette entre le bas de votre nez et le haut de votre Je garderais cela à l'esprit. Alors je garderais juste une forme ici. Maintenant, vous allez revenir ici et modifier cela, évidemment. Ce ne sera pas parfait du premier coup. Je dessinerais sur ses oreilles un peu plus bas par ici. Maintenant, j'imagine que du bas de ton oreille, si je dessinais à travers, je tracerais juste une ligne comme celle-ci pour son cou Ensuite, je vais créer un sourcil, avec elle, je veux qu'elle ait l'air un peu innocente dans celui-ci Alors je hausse les sourcils. OK. Maintenant que nous avons les mesures dont nous avons besoin, et à ce stade, vous pouvez simplement commencer à vous plonger un peu plus dans l'anatomie si vous voulez dessiner, disons que je voulais dessiner son armure. Je pourrais donc même commencer une couche différente de couleur différente. Et puis imaginez que son armure était là. Je vais placer des formes, puis vous pourrez entrer et commencer à modifier les choses. Ensuite, vous ajouterez les détails et vous reviendrez. Une fois que vous aurez tout placé , comme toutes vos informations, à ce stade, vous reviendrez, vous effacerez les lignes ou vous réduirez la capacité et vous commencerez à dessiner les détails. Tu peux même le faire avec ses cheveux. Peut-être que je veux que ses cheveux coulent de cette façon. OK. Je veux dire, j'ai mis des montagnes en arrière-plan. Et tu reviendras et tu t' occuperas de tous ces détails. OK. Il en va de même pour sa ligne de bikini. Tu peux mettre d'autres armures ici. Peut-être que cela dépend de vous en tant qu'artiste. Voici un collier Aspen accroché à une chaîne. OK. Et ça y est, tu sais, c'est ça. C'est l'essentiel de la mise en page de votre croquis. Et une fois que vous aurez tout mis en place, le temps passé sera consacré au raffinement. Ce seront le rendu, le dessin lui-même, les nuances, les sources de lumière et tout ça. OK. Maintenant, j'ai un cours de collaboration avec Ed Focuck sur le rendu, où j'ai un ou deux segments, mais je n'ai pas vraiment l'occasion de m'y plonger comme je le souhaiterais Je vais donc créer un cours sur le rendu, hachurage et détails, ainsi que sur tout le travail au trait Alors, accroche-toi bien. J'ai beaucoup de cours en préparation. OK. Nous allons réduire leur capacité. Vous pouvez donc voir à partir de cela que nous avons suffisamment d'informations pour travailler sur ce sujet. Maintenant, j'ai tout effacé, y compris le croquis original, et à ce stade, vous savez, vous pouvez simplement vous y plonger et commencer à vraiment dessiner parce que nous avons le plan Nous savons où tout se trouve. Nous savons que toutes les proportions sont là où nous les voulons. Maintenant, il ne s'agit plus que de dessiner. C'est comme : « OK, eh bien, voyons voir. Je veux que son œil soit là. Allons-y. Si je suis là. J'ai envie de lui donner un air innocent et surpris. Alors je hausse les sourcils. Et puis tu entrais et, tu sais, tu mettais un pas ici, tu mettais un pas ici, lui dessinais l'oreille avec la lèvre. Et c'est exactement le processus que je fais lorsque je dessine. Et ce n'est pas difficile. C'est juste de la répétition, et c'est de la pratique. Je sais que tu en as souvent entendu parler. Beaucoup d'artistes, quand vous leur demandez, comment vous améliorez-vous ? pratique pratique est la réponse générale, et cela m' ennuyait vraiment quand j'étais plus jeune Mais il s'avère que c'est vrai. Plus vous vous entraînez, plus cela s' enracinera, vous deviendrez enracinera, vous deviendrez une seconde nature et vous reconnaîtrez vos propres erreurs, vous savez, et c'est là que vous voulez être Et au lieu de passer beaucoup de temps avec des artistes en herbe, ils se concentreront sur le fait qu' ils regardent les œuvres d'autres personnes Vous les voyez souvent dans groupes et des activités de ce genre où les gens publient des œuvres d'art et vous recevez de nombreuses critiques Ce que je remarquerai, c'est qu'il y a beaucoup d'artistes en herbe qui ne font qu'apprendre Ils pensent qu'il n'y a qu'une seule façon de faire les choses. Ils critiqueront le travail des autres et se concentreront sur les points négatifs. Tu l'as mal fait. Le bras semble faux, bla, mais je veux vraiment que tu te concentres sur ce que tu fais bien Parce que vous allez renforcer cela. Plus vous vous concentrez sur les choses que vous faites bien, plus vous renforcerez votre capacité à répéter cela. Et puis vous allez également augmenter votre confiance en matière d'art. Et, vous savez, c'est en soi extrêmement important parce que la seule façon de gagner en confiance est de faire ce que vous faites et de croire en ce que vous faites. Sans demander l' approbation ou, vous savez, vous ne voulez pas avoir une critique parfaite c'est ce que j'essaie de dire, c'est que vous voulez que les gens critiquent votre travail Tu veux t'en réjouir. Vous n'avez pas besoin d'une validation constante, c'est ce que je veux dire ? Si vous recherchez toujours une validation, vous vous découragez lorsque quelqu'un vous critique Eh bien, tu ne vas pas progresser. Vous allez stagner ou peut-être même vous désintéresser ou vous sentir très découragé n'est pas ce que nous voulons. Vous devez être courageux dans ce voyage et vous devez accueillir ce que vous obtenez. Vous pouvez vous réjouir de la validation, mais vous pouvez également accepter les critiques. Donc, ne cherchez pas d'éloges, c'est ce que j'essaie de dire. La louange est un sentiment formidable. Mais en fin de compte, si vous voulez vraiment apprendre et grandir, vous devez être prêt à accepter vos erreurs et à apprendre à les renforcer et à les corriger. Quoi qu'il en soit, je fais des divagations et je fais une digression, et j'essaie de dessiner et vous donner un peu de coaching en même temps C'est le coach artistique qui sommeille en moi. OK, alors allons-y. Nous avons obtenu notre croquis là où nous le voulions. Maintenant, je vais m'arrêter là parce que je pense vous avoir donné suffisamment d'informations sur lesquelles travailler. Je veux que vous participiez également à ce processus. Il s'agit vraiment d'un processus en trois étapes. Il s'agit de définir vos gestes, puis de trouver votre anatomie et vos proportions, puis d'effacer, en quatre étapes, puis de raffiner, vous répétez La dernière étape du raffinage consiste à effacer, affiner, effacer, affiner Mais une fois que vous avez enregistré vos informations, vos proportions, votre plan, cela devient beaucoup plus facile. Accroche-toi. Continuez. Nous allons nous arrêter ici, et je vous verrai dans le prochain. En fait, si vous voulez voir comment cela s'est passé quand il a été coloré, voyons si je peux vous le montrer très rapidement. Va dans ma galerie. C'est ça. C'est ce qui s'est passé quand il a été coloré. C'était très amusant. Oui, j'en ai quelques-uns et je veux que tu trouves quelques croquis qui te plaisent. Vous pouvez les trouver en ligne, peut-être que vous pouvez parcourir vos anciennes œuvres d'art et essayer de les dessiner dans votre propre style et de les reproduire, mais en restant souple et en repartant de zéro Alors faites exactement ce que j'ai fait, trouvez les gestes, trouvez les proportions, puis commencez à peaufiner. Et ça a l'air terrible à la fin, ça va. toi qui l'as fait. Vous avez intégré la pratique, vous l'avez appliquée et vous en avez tiré des leçons. Alors continuez à le faire encore et encore. C'est exactement comme ça que j'ai appris. Tu sais, je suis autodidacte. Et c'est le seul moyen de t'améliorer. Même si je vous donne des instructions et que je vous aide, et que je suis votre coach et votre instructeur La seule façon d'apprendre vraiment est de mettre en œuvre les informations que je vous donne et de les répéter , et c'est tout. OK. Je te verrai donc dans le prochain. J'espère que cette leçon vous a été utile, et tenez bon. Continuez. Je suis vraiment fier de toi. Tu es arrivée jusqu'ici. Je te verrai dans le prochain. 7. Études féminines : visage, lèvres, yeux, etc.: Salut, bienvenue dans cette section, qui sera donc une étude et une observation de la tête, du visage, des lèvres, des yeux des femmes , de toutes ces bonnes choses. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. C'est bon. Nous allons donc commencer par les yeux. Donc, il y a certaines choses que je garde à l'esprit, et je veux que vous gardiez à l'esprit lorsque vous dessinez des yeux, c'est qu'un œil est essentiellement une forme sphérique circulaire, n'est-ce pas ? Et tu sais, tu peux mettre ton globe oculaire ici. Tu peux le mettre ici. Tu peux le poser ici, tu peux le mettre ici. Mais tu veux le garder à l'esprit. Vous devez vous assurer que vous vous rendez compte que votre œil est plus sphérique. Ainsi, lorsque vous dessinez votre œil sous différents angles, vous devez garder à l'esprit que même s'il apparaît sous forme de cercle, au fur mesure que vous vous éloignez de la caméra, c'est-à-dire de nous, les choses vont commencer à devenir ovales, n'est-ce pas ? Et tu ne vas pas tout voir. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là, et allons-y et faisons une démonstration. En fait, je crois que j'en ai un ici. Voyons voir. D'accord. Donc dessiner une tête ressemble un peu à ça, non ? J'ai donc dessiné une sorte subtile de sensuel, puis je l' ai recouverte de noir Nous avons donc une sorte de forme. Maintenant, la façon dont je m'y suis prise, c'est que j'ai juste, vous savez, créé une forme, quelque chose dans ce sens. Très souple et très rapide. Placez le globe oculaire, l'iris ici, puis la pupille ici, restez bien rugueux Ensuite, selon votre style, beaucoup de gens aiment dessiner des cils épais, ce qui semble être une tendance, donc je ne suis pas contre, et ensuite vous pouvez mettre votre sourcil par-dessus C'est un moyen très rapide d'attirer un œil. Si nous voulions, vous le savez, renforcer un peu les choses, réduire la capacité, ajouter une autre couche, choisir une couleur différente, alors nous pouvons simplement nous lancer. C'est maintenant là que le dessin proprement dit entre en jeu. Comme vous le savez, nous avons nos informations Si vous avez suivi mes cours, je suis toujours favorable à l'idée d' appliquer d'abord les informations, puis de travailler et de développer ces informations. Maintenant que nous avons nos informations, nous savons essentiellement où tout va C'est donc à nous d'ajouter notre propre style, le peaufiner comme nous l'aimons. D'accord. Et fais le dessin proprement dit. Ainsi, lorsque vous attirez vos yeux, vous pouvez vous rappeler qu' il va y avoir un éblouissement Vous pouvez donc ajouter un cercle ici, un cercle ici Vous pouvez même ajouter des cercles à l'intérieur si vous le souhaitez. Cela ne fait que créer un élément d'éblouissement. Tu peux l'ombrer. Alors ce que j'aime faire, c'est parce que ce cil est plein et qu'il projette de l'ombre Je vais te montrer. Laisse-moi y aller et colorier ça. Et n'oubliez pas que nous le faisons très, très rapidement, dans un souci d'illustration et d'instruction. Mais lorsque vous dessinez vos yeux, vous pouvez vous rappeler qu'il y aura de l'ombre ici parce que les cils sont lourds et qu'ils transmettent et projettent de l'ombre Ensuite, vous pouvez simplement commencer à tracer des lignes en les estompant. Et c'est une sorte de technique de rendu. D'accord. Et puis avec les sourcils, vous pouvez tout garder uniforme. Étudiez les sourcils, regardez les magazines, regardez les mannequins, regardez vos amis, regardez votre famille Comprenez le fonctionnement des sourcils et des cils. C'est juste une méthode rapide pour attirer un œil. Voyons ce que nous avons d'autre dans celui-ci. Je vais me débarrasser de ça et je vais me débarrasser de ça. Nous ajouterons Eh bien, d'abord, passons à cette femme ici à gauche. Ce que nous avons fait, ce que j'ai fait, c'est que j'ai saisi l'essence de son profil. Nous allons le refaire. Mais voici à quoi elle ressemblerait si vous la dessiniez dans un style de bande dessinée. En général, je ne fais pas vraiment de traçage, mais celui-ci pour vous montrer comment les choses fonctionnent, j'ai pensé que c'était une bonne idée. Je vais créer une autre couche, et recommençons. Nous allons nous débarrasser de celui que j'ai tout à l'heure. Ainsi, lorsque vous dessinez la forme féminine, l'une des choses que vous voulez faire est la suivante. Vous souhaitez capturer vos formes. Donc tu peux le voir, OK. Suis-je sur la bonne couche ? Allons donner des instructions. D'accord. Vous pouvez voir qu'elle a un long cou, non ? Sa clavicule s'enfonce vers l'intérieur. Voici sa clavicule au milieu. Et à partir de cette clavicule, nous avons ce muscle du cou qui remonte derrière l'oreille L'oreille est plus basse. Si vous tracez le contour des yeux, l'oreille commence juste ici, et dessinez simplement dans votre oreille. Et puis, lorsque je dessine, en général, je crée une ligne comme celle-ci sur une photo de profil, et vous verrez quand je ferai ma leçon de profil. Cela me donne une indication de l'endroit où je veux que ses yeux soient. Ensuite, je vais dessiner un V ici. Et puis souvenez-vous que sa tête a une forme sphérique. Nous courbons donc cet œil avec les sourcils. Et puis on lui met le nez dans le nez. Et puis, sous son nez, il y aura une courbe sur sa lèvre. Maintenant, du bout de son nez jusqu'au bas de son menton, c'est un bon moyen de mesurer vos lèvres. Vous pouvez donc vous assurer qu'ils s'écoulent tous avec cela , puis vous connecter à son menton. Et peut-être que je vais vous donner une sorte de aide-mémoire où vous pourrez voir ce que je veux dire par certains angles Parce que lorsque vous commencez à verrouiller ces mesures, vous pouvez presque commencer à le faire les yeux bandés Vous savez où vont les choses, et c'est une sensation agréable parce que votre niveau de confiance augmente. Et tu fais beaucoup moins d'erreurs. Vous pouvez également identifier les cas où les choses ne vont pas bien. Allons-y. Nous avons notre photo de profil. Maintenant, effaçons ceci ou allons-y et débarrassons-nous de cela. Passons à notre prochaine émission ici et je vais vous montrer. Encore une fois, nous avons ceci. Comment pouvons-nous le faire ? Eh bien, deux ou trois choses. Nous voulons établir son œil. De ce côté, l'œil va ressembler à ceci. Maintenant, elle a de gros cils. Et puis son sourcil se lève et comme ça. C'est alors que l'arête de notre nez commence par une petite bulle. Maintenant, quand je dessine, j' aime y dessiner un cercle. C'est une sorte de bande dessinée. Sortez ça. Vous pouvez voir que tout va bien ensemble. Maintenant, OK. Il va y avoir des entrées, des sorties et des sorties. Et ce que je veux dire par là, c'est que vous voyez que cela va entrer et sortir. Prêtez attention à cela. Cela semble fastidieux, mais une fois que vous maîtrisez le fonctionnement des choses, cela devient très, très facile par la suite Je sais que sous sa lèvre inférieure, elle va se courber. Ensuite, il va se courber jusqu'à son menton. Ensuite, ce menton va monter dans sa mâchoire. Ensuite, cela va augmenter. Ensuite, nous allons dessiner, vous savez, où tomberait son oreille. Et puis selon la façon dont vous voulez dessiner ses yeux, vous pouvez dessiner comme ça. Vous pouvez ombrer ces cils. Vous pouvez ajouter les détails de ses oreilles. Vous pouvez même y mettre des boucles d'oreilles. Vous pouvez faire une sorte de boucle. Tu peux changer tout ce que tu veux. C'est ton monde. Elle vit juste dedans. D'accord. Donc, OK. Maintenant, je remarque deux ou trois choses chez elle, les points forts de l'éclairage. Vous pouvez voir qu'elle a cette courbe ici. Je pense que c'est vraiment bien voir des choses comme ça parce qu'ensuite, vous vous rendez compte c'est là que se trouve sa orbite Si elle était un squelette, cela ressemblerait à ça. Son nez s'arrêterait probablement juste ici. Et puis elle aurait ces pommettes qui se connecteraient. Alors elle aurait cette mâchoire. Et tu es juste en train de le décomposer. Lorsque vous étudiez suffisamment l'anatomie et que vous savez où vont les choses, cela devient vraiment amusant de les identifier. Je vais aller de l'avant et faire un petit retour en arrière. Je vais même enlever celui-ci. Nous avons les bases ici. Et vraiment, à ce stade, si c'était votre art, et je ne recommande pas vraiment de trop tracer, mais si vous êtes juste en train d'apprendre, c'est bon. Vous savez, beaucoup d'artistes, si vous connaissez Neil Adams, vous le dira, tracent magazines jusqu'à ce que vous les compreniez. Ce n'est donc pas une chose horrible à faire. Et avec la technologie d'aujourd'hui, vous pouvez tracer de cette façon. Mais je ne veux pas que tu entraves ta capacité à réellement apprendre à dessiner et à dessiner des choses par toi-même. Donc, si vous pouvez le faire apprendre et mémoriser des choses, c'est très bien, mais ne laissez pas cela devenir une béquille Parce que c'est possible. Il peut être très tentant pour vous de vous en tenir à cette méthode Mais pour moi, pour le plaisir d'enseigner, j'ai pensé que ce serait vraiment bien. Nous avons notre forme humaine. Nous avons le profil féminin photographié ici. Je pense que c'est un très bon exemple. J'ai beaucoup aimé la raison pour laquelle j'utilise celui-ci, c'est parce qu'en général, le modèle que j'ai trouvé, elle a une bande dessinée en face. Cela a vraiment fonctionné. Passons à quelques points supplémentaires dans cette leçon. Sans le faire durer trop longtemps. Voyons voir. J'ai également utilisé quelques références à J Scott Campbell, utilisé quelques références à J Scott Campbell, qui est l'une de mes principales influences en grandissant. Il a un style artistique vraiment cool que j' aime vraiment, Il a un style artistique vraiment cool que j' aime vraiment il garde son art très cohérent. Alors allons-y et décrivons certaines choses qu'il fait. Je vais passer au bleu comme vous pouvez le voir Tout semble très répétable, très formulé quand on regarde le style ici Nous avons donc la ligne Y, non ? Ligne des yeux. Maintenant, j'ai tracé ces lignes moi-même parce que c'est un bon moyen de résumer le flux des choses Vous avez la ligne centrale ici, puis vous avez ces lignes qui vont dans cette direction. Vous avez la ligne médiane ici, puis vous avez la ligne médiane qui remonte, donc c'est une bonne solution. Ensuite, du lobe de l'oreille ou du centre de l' oreille jusqu'à la lèvre, j'aime utiliser cette mesure pour placer les objets. Ensuite, de l' extérieur de la lèvre, descendez tout droit vers le bas, puis nous avons notre menton. Ensuite, à partir de notre menton, si nous dessinons la ligne droite de la lèvre comme ceci, c'est là que se termine habituellement notre ligne de dessin. C'est vraiment cool d'utiliser ces mesures, puis de les emporter avec vous sur n'importe quel autre croquis que vous ferez dans le futur. Vous pouvez voir le centre de l'oreille, descendre jusqu'à la lèvre. Vous pouvez même tracer une ligne allant du bas vers l' extérieur de la bouche comme ceci. Même chose ici. Ensuite, nous avons le menton. Nous avons la ligne de notre mâchoire, elle s'élève en biais, elle est insérée dans nos oreilles. D'une manière générale, c'est ainsi que vous allez formuler toutes vos têtes féminines ou même vos photos masculines d'ailleurs. C'est la même chose. C'est celui que j'ai créé, trouvez votre ligne médiane. Trouve le bas de tes yeux. Sortez comme ça, trouvez un centre. Allez du centre de l'oreille à la bouche, déposez-le directement vers le bas. Et je terminerais même. Je n'arriverais même pas à arracher ce menton ou cette joue. En fait, je le resserrerais ici. Et je crois que je baisserais cette oreille. Si je le redessinais. Ce sont les choses que vous voulez saisir pendant que vous dessinez , juste une étude rapide. Comme vous le savez, comme vous pouvez le constater, nous mettons tout cela en pratique. Avec les lèvres, allons-y et trouvons mon p 1 seconde. Allons-y. Faible pacité de ces lèvres. En général, lorsque vous dessinez des lèvres, revenons au rouge. Quelques points à garder à l'esprit. Restez vraiment très simple au début. Dessine un visage heureux. Tracez une ligne droite. De chaque côté, tracez une petite entaille à partir du centre comme ceci, non ? Allez-y, dessinez un triangle comme celui-ci. Imaginez ensuite l' épaisseur de vos lèvres. Maintenant, elles vont varier. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Maintenant, à partir de la fin de la courbe de la lèvre, tracez une ligne de chaque côté vers le bas, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez simplement dessiner une lèvre inférieure pour mesurer la distance que vous souhaitez parcourir, et vous pouvez le connecter ici, ou faire autre chose que vous pouvez faire. Est-ce que tu peux dessiner un diamant, non ? Vous pouvez donc changer et modifier la forme. Et pareil sur le côté. Nous avons donc nos lèvres qui prennent cet angle. Le centre de notre bouche est donc ici, tout comme ici. Mais maintenant, puisqu'il s'agit d'un profil, nous avons notre triangle en acier, donc notre triangle va fonctionner comme ça. Si nous voulions créer un diamant, cela nous plairait. Observez cependant comment la forme change, puisqu'elle tourne et se tord dans l'autre sens en s'éloignant de nous Boum, menton, courbe, courbe. J'aime que les choses soient aussi simples que possible. Un autre ici. C'est une courbe comme celle-ci. C'est la même chose. Maintenant, comme celui-ci est plus éloigné de nous, nous n'allons pas voir le bout de la lèvre, mais nous pouvons aller jusqu'au centre, en formant un triangle. Nous pouvons le mettre dans notre encoche supérieure, le connecter ici. Courbez-le, raccourcissez-le car il est plus éloigné de nous. Et nous y voilà. Maintenant, vous pouvez également dessiner ceci. Et puis si vous dessinez vos lèvres, une sorte de diamant, vous pouvez entrer à l'intérieur et imaginer que ce sont des dents ici. Mais c'est, tu sais, un très grand risque à prendre parce que tu ne veux pas ton sketch féminin ou tout autre sketch paraisse trop plein de dents. Oui, donc c'est la base des lèvres. Je dis, entraîne-toi autant que tu peux. Mais il est très facile de reproduire ce que je faisais et de vous en montrer la conclusion Donc, si vous dessinez un sourire, allez au centre de ce sourire. Maintenant, vous pouvez garder les lèvres un peu plus serrées, comme ceci Vous pouvez ajouter un triangle ici juste pour montrer qu'il est légèrement ouvert. Et boum. Tu l'as Vous pouvez également, vous savez, modifier et le modifier autant que vous le souhaitez. Voyons si j'ai encore de la place ici. D'accord. Disons que nous voulons juste une bouche baissée comme celle-ci Nous avons donc, vous savez, elle donne un sourire un peu suffisant , n'est-ce Voici donc une fin. Voici l'autre. Descendez au centre. Voilà. Et habituez-vous à les pratiquer et à les déplacer autant que possible. Et si vous voulez montrer un sourire plein de dents, un grand sourire ou un sourire, l'une des façons dont j'ai appris à le faire était de dessiner That's your Vous avez vos dents à l'intérieur, et nous sommes juste en train de les décomposer. Ne t'inquiète pas Nous ne dessinerons jamais de dents comme ça. Ensuite, nous dessinons la lèvre inférieure, en la connectant. Dessinez la lèvre supérieure en la connectant. Ensuite, ce que vous feriez à partir de ce moment, c'est de commencer à affiner et à façonner les choses jusqu'à ce qu'elles soient belles. Je vais l'effacer un peu. Houblon. Nous avons maintenant notre plan directeur, comme je le dis toujours, nos informations Ensuite, je peux entrer et dire : Oh, eh bien, affinons cela. Faisons en sorte que ça soit un peu plus beau. Je peux donc aller au centre. D'accord. Et maintenant je fais juste la partie du dessin, non ? Souvent, lorsque vous dessinez une bouche et que vous montrez des dents, il est bon de créer une ombre sur les côtés. Et puis montrez juste un aperçu de l'endroit où se trouveraient les dents. Donc tu ne dessines pas les vraies dents. Ensuite, vous pouvez prendre une courbe. D'accord. N'importe quoi ici, vous pouvez ajouter un peu de teinte et le mettre sur la lèvre inférieure, et voilà. Tu es en train de créer un sourire. Maintenant, il y a toutes sortes de façons de le faire. Il n'y a pas de moyen précis. Ce que je recommande toujours, c'est de continuer à étudier ce que vous voyez. Étudiez les sourires des gens, étudiez tout. Si nous voulons changer ça pour un sourire, lui et Just changent un peu les choses. Souriez, mettez peut-être une petite taupe ici. Et voilà. Donc, comme je l'ai dit, micro-ajustements peuvent entraîner des améliorations macroéconomiques, et cela ne demande pas grand-chose. Juste un petit mouvement. J'espère que cette leçon vous aidera à mieux comprendre. Pour moi, c'est vraiment amusant, et c'est ainsi que j'ai appris par moi-même. C'est ainsi que j'ai appris. Étudier d'autres artistes, étudier de vraies personnes et appliquer tout ce que j'ai appris. Donc, si vous souhaitez le copier au format PDF ou quelque chose juste pour référence, faites-le moi savoir, et je pourrai y arriver. Très bien, j'espère que vous avez apprécié celui-ci. Cela a été une longue leçon. Mais bon, ça vaut le coup. C'est bon. Je te verrai dans le prochain. 8. Photos de tête Vue frontale: Bien, allons-y et abordons quelques visages, et nous allons d' abord commencer par un face-à-face, et je vais vous montrer comment j' aborde mon rendu. Comme vous pouvez le voir, nous avons un aperçu très simple et rapide d'une femme faisant face à l'avant. En gros, tout ce que j' essayais de faire, c'était de capturer les paramètres de notre visage les informations dont j'avais besoin pour aller plus loin. Alors allons-y et plongeons-nous dans le vif du sujet. Nous allons commencer par nos yeux. Lorsque nous dessinons des yeux, nous voulons constamment essayer de garder les choses aussi symétriques que possible. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement symétriques, juste assez proches. Je vais tracer une ligne de division ici, puis je vais commencer son œil droit face à nous ou son œil gauche. Ce que je vais faire, c'est juste aller de l'avant et trouver une forme. Maintenant, gardez à l'esprit ceci rendu que nous sommes en train de faire n'est qu' une étape supplémentaire du processus où nous allons effacer ou réduire l' opacité et le redessiner, si c' est ce que nous ferions si finalisons Ensuite, ce que je ferai, c'est une fois que j'aurai façonné ces yeux. Maintenant que nous utilisons le numérique, vous pouvez le capturer retourner et le déplacer, pas tout à fait comme ça, et vous pouvez le déplacer ici. C'est quelque chose que les gens ont tendance à faire. Plutôt un artiste traditionnel de style libre à l'ancienne. Donc, même si j' utilise la technologie, j'aime dessiner de manière traditionnelle. J'utiliserai des astuces et des trucs comme ça, temps en temps, mais ce n'est pas vraiment nécessaire pour moi. Si vous voulez le faire, par tous les moyens, allez-y. C'est bon C'est vraiment une simple préférence. J'ai les deux yeux enfoncés. Maintenant, je vais déterminer où je veux que ses yeux soient. Vous pouvez la faire regarder ici ou vous pouvez la faire regarder vers le bas. C'est vraiment à vous de décider ce que vous voulez. Je vais juste lui demander de regarder vers l'avenir. Tu sais ce que je pourrais faire, c'est aller de l'avant et juste lui donner un œil. OK. Et la quantité de paupière est vraiment à votre discrétion Ce que je fais est très subjectif. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Il y a juste des règles fondamentales que vous pouvez suivre et que vous pouvez enfreindre Tant que vous les connaissez, vous pouvez en faire ce que vous voulez. Ensuite, ce que je vais faire ici, c'est commencer à travailler sur un globe oculaire, en le façonnant simplement Je vais le faire regarder directement dans notre direction. Vous pouvez voir que de chaque côté du globe oculaire, nous sommes à peu près à la même distance du bord de l'œil Ensuite, vous pouvez simplement déterminer la taille que vous voulez donner à l'élève. Ensuite, vous pouvez continuer et descendre. Je peux sauter sur le sourcil ou sur le nez Je pense que ce que je vais faire, c'est sauter sur le nez très rapidement. J'aimerais faire une petite sorte d' éclipse ou une forme ovale pour le dessus du nez , puis je redescendrai. Je vais trouver le bas du nez. Je vais juste faire une forme comme celle-ci, puis j'imaginerai ses narines quelque part par ici Ensuite, je vais m'en aller. Je vais juste indiquer le bord de son nez. Et puis en dessous, je vais lui faire cette sorte d'entaille qui tombe sous le nez au-dessus de la lèvre Ensuite, quand je dessine, je saute toujours d' un objet à l'autre , juste pour que tout reste en équilibre. Ensuite, je vais sauter sur les lèvres. Je sais que la ligne d'embouchure se trouve quelque part par ici. Cette ligne ici. Je vais aller de l'avant et l'effacer. Ce que je vais faire pour vous montrer un style et une façon très simples de dessiner les lèvres, c'est d'aller au centre et de dessiner un triangle. Ensuite, je peux même faire un triangle orienté vers le bas comme celui-ci. Et puis, en dessous, je peux mesurer la taille de ses lèvres que je veux. Maintenant, il n'y a pas de règle à ce sujet, car tout le monde a des lèvres de tailles différentes. Je ne suis pas un grand partisan des règles proportionnelles parce que vous pouvez l'être dans certains cas, mais ne vous astreignez pas à ce type de règles Maintenant, je vais monter et dessiner sa lèvre supérieure. Ensuite, à l'extérieur, je vais faire une petite entaille. Ensuite, je mesurerai, même si vous voulez entrer ici et faire une fine ligne droite. Cela peut être indiqué ici et vous pouvez faire un OK. Cela montre presque qu'elle a, vous savez, vous pouvez voir ses dents dans les lèvres ici. Cela ne fait pas de mal à votre dessin. C'est bon Ou nous pouvons simplement le laisser en blanc. Et ensuite, à partir de là, je vais juste passer à l'endroit où je pense que je veux que son menton soit. Maintenant, évidemment, je ne veux pas être trop loin ici. Je vais donc aller à l'endroit où j'ai dessiné le bas de cet ovale ici. Je vais juste adoucir le menton et le laisser là. Ensuite, je vais aller jusqu'à la ligne de ses oreilles et je vais aller vers l'extérieur de sa tête . Je vais juste tracer cette ligne et je vais la relever pour vous la montrer. J'imagine que ses pommettes vont comme ça, de chaque côté Vous pouvez effacer ces lignes. Imagine ça. Alors je vais dessiner son oreille ici. Même chose ici. Ensuite, je vais juste faire la forme de l'oreille. Pas trop compliqué à ce stade, nous ne faisons que placer des objets Ensuite, en bas, je vais juste dessiner son visage vers le bas , puis nous pouvons le courber vers le menton. OK. Ensuite, je vais ajouter un sourcil, disons, là-haut Il suffit de le façonner. Rien de trop détaillé à ce stade. Ces sourcils peuvent être grands ou petits. Cela dépend vraiment de vous. Je vous laisse toute latitude pour créer le personnage que vous désirez, car nous avons tous une attirance particulière pour certains styles et certains visages. Peu importe ce que l'on vous demande de dessiner, allez-y et suivez-le. Vous pouvez simplement utiliser les instructions que je vous donne pour créer ce que vous voulez. Alors je vais juste aller avant et trouver son cou. Je vais juste redresser son cou vers l'intérieur comme ça. OK. Maintenant, j'imagine que sa clavicule fonctionne comme ça Et depuis le centre de la clavicule, j'imagine son cou, le muscle qui remonte le long du Maintenant, tu n'as pas besoin de dessiner ça dans le noir. Il suffit de le dessiner là pour votre propre vue. Ensuite, nous remonterons jusqu'au sommet de sa tête. Maintenant, nous allons imaginer qu' elle est plutôt belle à ce stade. Nous allons juste arrondir sa tête. Maintenant on peut ajouter des cheveux, on peut faire ce qu'on veut. C'est à nous de décider. Nous pouvons également aller de l'avant et commencer à travailler sur certains détails, je ne fais que colorer ces sourcils. Nous pouvons aller le remplir. OK. Ballons. J'aime aussi faire une petite réflexion sur le bas. Maintenant tu peux le changer, tu peux le mettre où tu veux. Ne vous attachez pas trop à faire une expérience à sens unique. Il y a tellement de variables, il y a tellement de façons de le faire. Je ne veux pas que vous vous enfermiez dans une seule méthode, car c'est ce qui arrive lorsque vous apprenez : vous verrez une façon de faire quelque chose, puis vous penserez que c'est la seule solution. fait, la créativité fait partie de l'art En fait, la créativité fait partie de l'art, et la créativité consiste simplement à utiliser ce que vous avez appris trouver différentes combinaisons et créer différentes combinaisons pour différents objectifs. Et en fin de compte, il exprime également votre propre style personnel. Maintenant, vous pouvez montrer que vous pouvez montrer une indication du nez si vous le souhaitez, comme peut-être ici. Je n'aime pas trop dessiner sur les femmes parce que je pense que moins c'est plus. J'aime rester un peu insaisissable et laisser beaucoup de place à notre imagination Maintenant, je creuse juste ses oreilles, je place juste des objets. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon dessiner une oreille, il suffit de lui donner son apparence, de chercher la forme d'une oreille et d'étudier vos propres oreilles, d' étudier les oreilles des autres. C'est l'une de ces choses où beaucoup de gens ne font pas trop attention à leurs oreilles, n'y réfléchissent pas trop Ensuite, vous pourriez ajouter une ombre sous son visage ici. Vous pouvez imaginer que cet endroit serait rempli d' ombre. Un Bing. Allons-y. Et nous pouvons même aller plus loin et faire d'autres détails, comme vous pouvez ajouter des reflets sur ses lèvres, vous savez, à vous de décider. Tu peux l'ombrer. OK. Tu peux mettre de l'ombre sous son nez. C'est à vous de décider si vous souhaitez créer une source de lumière, etc. , c'est à vous de décider Vous pouvez même lui donner une indication de la pommette. Il vieillira un peu, mais si vous le vouliez , vous pouvez le garder souple. Et ce que je veux dire par «   rester souple », c'est ne pas tracer de ligne angulaire, mais plutôt la garder lisse et incurvée, juste pour lui donner un look élégant. Et voilà. OK. Il y a donc une tête face à face et vous pouvez revenir et faire des ajustements. Vous pouvez voir, eh bien, peut-être que cette tête n'est pas parfaitement symétrique. Ce n'est pas grave, car en général, vous allez ajouter des cheveux. C'est pourquoi je n'ai pas trop insisté sur la partie supérieure de notre tête. Alors ce que nous allons faire, c'est nous arrêter ici. Regardons ça une fois de plus. Et allons-y et soulignons les points que nous venons d'aborder. Nous avons couvert les yeux, le nez, la bouche, les oreilles, les sourcils et le placement. La première chose que nous avons faite a été d' établir une ligne horizontale. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit complètement droit. Je ne peux pas me courber comme si tu enroulais autour de la tête comme ça. Ensuite, une fois que nous l' avons fait, notre ligne centrale était là. Nous essayons de respecter ces directives. Ensuite, nous avons essayé de dessiner nos yeux aussi près que possible de la même taille en laissant presque un œil entre les deux. D'ici à là, cela devrait être assez proche de cette distance. Alors allons-y et revenons un peu en arrière. Que puis-je dire d'autre à ce sujet ? Je pense que c'est suffisant pour que tu puisses le mâcher et t'entraîner avec Ce que nous allons faire ensuite, c'est passer à la vue tridimensionnelle. Alors, entraînez-vous, continuez à le faire encore quelques fois. Ensuite, une fois que vous aurez l'impression d'avoir maîtrisé le sujet, faites-le encore quelques fois. Et vous faites preuve de créativité, dessinez des sourcils plus fins. Si vous regardez ce que j'avais avant, effaçons ça, et je pense que je l'ai déjà eu. Ça n'a rien à voir. Juste pour que vous puissiez vraiment faire un effort supplémentaire, vous pouvez créer tout ce que vous voulez. Par exemple, si vous le souhaitez je le ferai encore une fois, très rapidement. Mais disons que nous voulions lui donner un attrait visuel plus restreint. Tu peux le faire. OK. Vous pouvez lui donner l'indication d'un nez ici. Tu peux lui donner le sourire. Lorsque vous dessinez des sourires, disons, je ne sais pas si un sourire convient à cela, je suppose que nous pouvons essayer. Souriez, prenez cette ligne ici, courbez-la comme si vous dessiniez un visage heureux. Mais en haut de cette ligne, tracez une ligne presque droite. Et puis commencez à travailler sur vos détails, jetez une lèvre supérieure ici. Lèvre inférieure Et puis imaginez qu'elle ait ces dents visibles. Alors ne lui donnez pas l'air pleine de dents. N'essayez pas de trop dessiner sur les dents. Indiquez simplement où ils se trouveraient. J'aime toujours dire que moins c'est plus parce que j'y crois vraiment. Vous ne voulez pas en ajouter trop lorsqu'il s'agit de dessiner des personnages féminins. Cela leur enlève vraiment du poids si vous le faites. Dans certains cas, il se peut que l'ambiance soit créée dans un endroit sombre et que vous deviez dessiner beaucoup d'ombres. C'est bon Vous pouvez ajouter un peu plus de détails. Mais d'une manière générale, ne tracez pas trop de lignes. Chaque fois que vous vieillissez, vous faites votre croquis, vous la faites paraître plus âgée ou, plus vous avez le droit à l' erreur, plus vous le faites. Voilà. Tu peux même lui donner un sourcil incurvé comme ça, puis relever celui-ci. Vous pouvez voir qu' en déplaçant simplement les sourcils et en ajoutant un peu de sourire, vous créez plus d'expressions. OK. OK, je pense que tu as compris l'essentiel de ce que j' essaie de dire. C'est bon. Donc, pour le prochain, nous reviendrons et nous travaillerons sur la vue tridimensionnelle, puis nous travaillerons sur la vue de profil. D'accord ? Je te verrai dans la prochaine leçon. Continuez votre bon travail, et si vous avez des questions, envoyez-les moi directement. Je te verrai dans le prochain. 9. Photo d'écran pour femme: Je me réjouis de votre retour. Dans ce cas, nous allons travailler sur le point de vue des trois trimestres, c' est-à-dire des trois trimestres et des trois trimestres. Et ce que nous pouvons faire c'est rester sur la même longueur d'onde. Établissons ici quelques points. Lorsque nous dessinons les trois quarts, c'est comme si nous dessinions de front. La seule chose, c'est que tu détourne la tête de toi. Cela signifie que les choses qui sont plus proches de vous vont apparaître un peu plus grandes vous allez en voir un peu plus et les choses qui sont plus éloignées vont apparaître un peu plus petites et vous allez voir un peu moins. Il s'agit d'un raccourcissement par quatre points de perspective effectué, mais sans avoir à créer de grille Par exemple, si nous avons créé une grille, passons simplement à une autre couche. Disons qu'elle est dans une boîte et que personne n'aime être mis dans une boîte, mais par souci de démonstration, allons-y. Ce n'est pas la meilleure boîte, mais disons simplement qu' elle l'a. Elle est dans cette boîte. En fait, ce n'est pas la meilleure façon de dessiner la boîte pour celui-ci. Recommençons à zéro. La meilleure façon de dessiner cette boîte serait d' imaginer que nous allons faire une fourgonnette ici. Tu n'es pas obligée de dessiner comme ça, mais je te montre juste ce qui se passe ici. OK. Nous avons donc ce point de fuite, puis ce que nous voulons faire, c'est dessiner la boîte comme ceci Et vous savez que ce que nous pouvons faire c'est adopter une perspective en deux points. Donc, à partir de maintenant, OK. Maintenant, je vais donner un cours complet sur la perspective afin que vous ne soyez pas si confus. Mais vous pouvez voir ces lignes se croiser et vous pouvez voir comment les choses se rejoignent Ce que nous pouvons faire à ce stade, c'est établir un certain nombre de choses, afin que nous puissions la trouver. Faisons-le en bleu, pour qu'elle se démarque. Le devant de son visage pourrait être comme ça, dessine comme ça. Ensuite, nous reprenons le travail de cette façon. Et c'est juste dans ce cube. Si nous voulons continuer dans cette voie. Quoi qu'il en soit, maintenant que nous avons ce cube, ce que nous ferions, c'est de le centrer ici et de déterminer où vont les choses. Sans trop m'embrouiller, je vais passer à l' autre couche sur laquelle nous travaillons. Et nous allons y aller, ah et c'était le processus de réflexion. Maintenant, le processus de dessin proprement dit. La différence entre un processus de réflexion et le processus de mise en œuvre est que lorsque vous réfléchissez, vous essayez toujours de penser en perspective, en termes de formes, d'angles , d' humeurs, vous gardez tout cela à l' esprit pendant que vous dessinez Allons-y, accélérons les choses et nous ferons de même. Nous allons revenir à cette couche. OK. Nous allons aller de l'avant et cette ligne d'horizon s'enrouler autour de notre tête. Nous trouverons cette ligne médiane. Ensuite, nous voulons espacer les yeux. Allons-y et dessinons encore un peu ces yeux. Cela n'a pas besoin d' être parfait. OK. Lorsque nous dessinons les yeux, comme ce globe oculaire situé à l'extérieur de notre visage s' éloigne de nous, nous n'allons pas trop voir l'extérieur, donc il va entrer, ressortir En fonction de la forme de notre tête. Ensuite, une chose que vous pouvez faire est dessiner quelque chose comme ça juste pour que tout reste aligné. Cela permet de maintenir la cohésion du tout. Ensuite, nous allons dessiner sur son nez. Maintenant, souvenez-vous que j'ai fait ce petit truc du genre à ellipse ovale. Nous allons faire la même chose sur le nez ici. Nous indiquerons sa narine. Maintenant, nous allons voir davantage cette narine, mais celle qui est plus éloignée, nous ne verrons probablement pas grand-chose Maintenant que les choses s' éloignent de plus en plus de nous, elles se dirigent vers cet angle Nous allons ouvrir la bouche de cette façon. Disons que cela placera le centre des lèvres ici. Souvenez-vous que nous avons tracé cette ligne, puis j'ai dessiné un triangle remontant, donc ça se passerait comme ça maintenant. Je serais plus sur le côté. Ensuite, nous pouvons dessiner une lèvre inférieure. Assurez-vous que cette lèvre est bien enroulée. Il suit toutes ces lignes, puis la lèvre supérieure, OK. Maintenant, nous n'avons pas besoin de garder ce triangle de la même taille. Nous pouvons l'ouvrir ou le fermer. Nous pouvons la faire sourire, nous pouvons le garder complètement fermé. Je vais vous montrer différentes variations sur les lèvres dans une autre leçon. OK. Maintenant, allons-y et trouvons quelques courbes. Liste déroulante. Donne-lui un menton. Ramenez-le vers elle, enfoncez la mâchoire. Maintenant, ici, je vais juste indiquer la taille de sa tête. Alors je vais te mettre l'oreille dans mon dessin précédent, on dirait que j'ai mis l' oreille un peu trop près, donc je vais la relever un peu en arrière et je vais l'abaisser. Je vais mettre l' oreille juste ici. Nous sommes juste en train de trouver nos formes. Je vais me lancer dans le cou. Je peux voir certaines choses que j'ai un peu apprises lorsque je reviens et que je les retravaille. Mais ce ne sont que des informations que nous diffusons ici. L'oreille, je la mettrais en forme. OK. Et ensuite, ce que je ferais, c'est juste de placer tes sourcils ici. C'est la même chose. Maintenant, l' autre sourcil qui est le plus éloigné de nous, nous n'allons pas le voir tant que ça Une autre chose, comme nous l'avons fait ici lors cette première démonstration, c'est nous pouvons montrer un petit bout de la paupière. Allons-y et divisons un peu, pareil. Désolée, je me tais. Quand je dessine, j' ai tendance à m'arrêter pour perdre du temps, et je rentre juste un peu dans la zone. Parfois, je m' y glisse. J'espère que vous aussi. Allons-y. J'ai l'impression d'avoir atteint un point tel que je peux travailler avec cela. Si nous le voulons, nous pouvons aller de l'avant et alléger les choses. Nous pouvons probablement nous débarrasser du sous-dessin ici ou au moins réduire l'opacité Nous avons alors de quoi travailler. Ensuite, je peux dessiner une autre couche. OK. Et à ce stade, tu peux juste décider où tu veux que ses yeux soient tournés ? Tu veux qu'elle regarde la caméra ? Tu veux qu'elle détourne le regard ? Ce sont de petites décisions personnelles que vous prendrez en tant qu'artiste. Pour les besoins de cette leçon, gardons-la juste à nous regarder. Je vais juste placer son globe oculaire un peu plus loin vers nous. Vous allez donc voir un peu plus de place à l'intérieur de son œil par rapport au. Ensuite, sur l'œil opposé, vous verrez plus d' espace à l'extérieur de l'œil qu' à l'intérieur. Donc quelque chose comme ça. Allons-y et indiquons où seraient ses paupières Ensuite, nous pouvons dessiner un peu plus de ses sourcils. Mets des cils. Courbez le nez. Pendant que vous dessinez, vous vous demandez simplement ce qui pourrait rendre ce croquis un peu plus attrayant pour moi, et vous le personnalisez simplement selon vos préférences Je le dirai vraiment et je le dirai probablement souvent tout au long de nos leçons. Je ne le soulignerai jamais assez. Étudiez de vraies personnes, étudiez des acteurs, étudiez vos amis, étudiez simplement la vie et étudiez les personnes que vous voyez de dehors. Regardez leurs structures faciales, regardez ce qui vous tient le plus à cœur. Tout le monde a une apparence un peu différente. Nous avons tous les mêmes fondements , le même type d'archétype et les mêmes préoccupations, vous savez, nous avons deux yeux, deux oreilles et, vous savez, tout Mais chacun a une forme légèrement différente. Et certaines personnes ont l'air un peu plus exotiques. Certaines personnes ressemblent, vous savez, un dessin animé et vous à un dessin animé et vous devez déterminer ce que vous aimez et ce qui correspond à vos préférences, puis trouver ce style, suivre et emporter avec vous Parce que ton art ressemble un peu à de l'écriture. Plus vous dessinez d'une certaine manière, plus cela établit votre style, et alors les gens commenceront à reconnaître votre art uniquement par le style. Je suis sûr que vous pouvez reconnaître certains de vos artistes préférés simplement par l'œuvre d'art sans même voir leur signature ou leur générique. C'est pareil pour toi. Vous ne le remarquerez peut-être pas parce que c'est tellement subjectif et que les nuances sont si petites à saisir. En vous garantissant que si vous regardez votre ancienne œuvre d'art, vous saurez tout de suite qu'elle vous appartient, uniquement par le style, et que d'autres personnes sauront peut-être que c'est aussi la vôtre. D'après la façon dont vous le présentez, sont des éléments que vous devez garder à l'esprit lorsque vous dessinez. Vous n'essayez pas seulement d' esquisser un visage féminin, vous essayez également d'y intégrer votre propre finesse, votre propre style personnel. Cela dit, nous avons maintenant une vision des trois quarts. C'est juste une démonstration. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons lui donner un petit verre ici Nous pouvons lui donner un peu plus de détails sur les élèves, lui donner une réflexion ici. Et comme je l'ai dit plus tôt, j'aimerais parfois en mettre un en bas de page. Tu peux lui donner des cils très épais. L'un de mes artistes préférés Resting Piece, Michael Turner. Il était très connu pour dessiner des cils très, très épais Et il a réussi. C'est incroyable. Il a donné à ses femmes un look très féminin et sensuel. C'est ce que j'aime beaucoup dans son style. C'était vraiment un style de comic book fantasy slash combiné. OK. De l'art fantastique, je dois dire. OK. Allons-y. Nous avons une vision des trois quarts. Et juste pour récapituler, nous n'avons fait que détourner la tête de nous, non ? Ensuite, nous avons tout gardé dans le même avion. choses qui sont plus éloignées de nous ici peuvent apparaître moins souvent ou nous en verrons moins parce qu'elles nous sont refusées. Par exemple, comme la lèvre, si vous pouvez voir la partie de la lèvre que nous voyons le plus. C'est cet œil que nous voyons de plus en plus. Cette oreille, évidemment, nous voyons, nous ne voyons pas son autre oreille. En gros, tout ce côté du visage, on ne le voit pas de l'autre côté. Ce sont des points à garder à l'esprit lorsque vous dessinez les trois quarts. Beaucoup de gens ont du mal à obtenir les trois quarts. Je les trouve les plus faciles, mais je pense que les gens se perdent un peu dans le placement des yeux. Mais si vous suivez les directives avec lesquelles nous avons commencé, et c'est la raison pour laquelle j'ai dessiné ces petites lignes en arrière-plan, c'est ce que l' on appelle les guides de dessin. Je l'ai fait juste pour que vous puissiez voir que tout se passe au même endroit. Et si vous dessinez numériquement, je vous recommande de dessiner en utilisant ces directives au moins dans un premier temps Maintenant, généralement, lorsque je dessine, je dessine sur du papier traditionnel et avec un crayon. Je n'ai donc pas de directives. De temps en temps, je vous trace des quadrillages ou des lignes de perspective avant un croquis. Mais au bout d'un moment, vous pouvez simplement le regarder et vous pouvez déterminer où les choses vont aller Je sais que je le vois très librement et que vous êtes peut-être d'apprendre en ce moment, mais croyez-moi, cela devient plus facile parce que la répétition crée simplement plus de mémoire musculaire et vous pourrez simplement vous rappeler où les choses vont beaucoup plus vite en continuant à vous entraîner. Maintenant, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment dessiner un croquis de profil, quel profil correspond juste à une vue latérale. À mon avis, c'est le plus simple, mais il y a aussi quelque chose que j'aime le plus dans le profil. C'est très subtil. Vous pouvez donner à vos personnages un look vraiment unique. Et même s'ils ne vous regardent généralement pas, ils regardent souvent droit devant vous, vous pouvez leur donner beaucoup de caractère et de saveur. Alors c'est tout. Nous allons nous laisser ici. Et si vous avez des questions sur cette leçon, hésitez pas à m'envoyer un message directement. Je suis heureuse de répondre à vos questions, ou s'il y a quelque chose que vous aimeriez que j' explique davantage, je le ferai certainement. Et continuez à vous entraîner, ne vous arrêtez pas, et je vous verrai dans le prochain. 10. Photo d'écran de profil féminin: C'est bon. Bon retour et dans cette leçon, nous allons faire une photo de la tête d'une femme vue de profil. Et en gros, le profil rencontre simplement la vue latérale. Donc, une façon rapide de voir les choses est, disons, où en sommes-nous exactement ? Passons à Oui, nous pouvons utiliser la même couche. OK. Je vais donc vous donner le détail très rapidement. J'aimerais commencer par le processus de réflexion. Maintenant, le processus de réflexion ne signifie pas nécessairement le processus de dessin. Cela signifie simplement ce qui se passe dans mon esprit avant de dessiner et pendant que je dessine. Ce sont les choses que je garde en tête. Quand il s'agit de dessiner une perspective, ou je suis désolée, un croquis de profil, vous essayez de tout faire dans le même sens. La dernière que nous avons faite ici était une perspective en deux points. Ce n'est qu'un point, et gros, ce que vous faites, c'est imaginer un carré juste ici. Nous avons cette place, nous trouvons notre centre, trouvons notre centre, yada yada Nous voulons tout garder à l'intérieur. On dessinerait cet ovale ici, on le dessinerait ici, on le diviserait en deux et le tour est joué. Ensuite, nous avons la ligne des yeux. Telles sont les pensées. Maintenant, tu n'as pas besoin de dessiner ça. C'est exactement ce qui me passe par la tête. Quand je les place je place en quelque sorte les proportions dans mes pensées avant de les écrire. C'est ce que je pense. Alors allons-y, débarrassons-nous de cela, nous allons nous plonger dans le vif du sujet et je vais en quelque sorte vous montrer en temps réel comment j'aborde une photo de profil. Allons-y et réduisons la capacité dans ce domaine. Passez à cette couche, nous allons revenir au crayon rouge. , Ce qui me tient le plus à cœur , c'est que lorsque je commence, j'aime dessiner un œuf, comme celui-ci. Maintenant, tu peux dessiner un cercle si tu veux, mais quand je dessine sur le côté, j'aime dessiner un œuf ovale Maintenant, je vais diviser cet œuf presque en deux, puis je vais tracer une ligne comme celle-ci comme ligne médiane où je veux placer ses yeux. Ensuite, à partir du bord de ce coin, du bord de l'œuf, je vais juste tracer une ligne droite vers le bas. Ensuite, je dessinerai un menton, puis ce menton ira jusqu'à la mâchoire. La mâchoire sera légèrement inclinée vers l'arrière. Maintenant, je peux voir que son oreille est un peu surélevée, alors je vais la laisser tomber. Donc je ne fais que tout placer. Ensuite, je dessinerai dans son cou par derrière. Je vais juste imaginer ses muscles ici. Maintenant, si vous voulez savoir où se trouvent tous ces muscles, même s'il s'agit d'un cours d'anatomie ou d'une perspective masculine , j'ai proposé un cours intitulé Anatomie simplifiée des super-héros, montre et vous pouvez utiliser les mêmes principes lorsque dessinez la tête ou le corps, même si le corps féminin sera différent, comme vous pouvez le voir dans ces leçons, mais les règles sont toujours les mêmes. Donc, une fois cela établi, ce que nous voulons faire, c'est dessiner sur ses yeux. Ce que j'aime faire, c'est prendre un peu de recul sur cette distance, et j'aime bien y fixer les yeux. Quand je dessine de côté, j' aime prendre un angle. Alors imaginez un tel angle. Ensuite, je dessinerai presque comme un V, puis je tracerai un cercle indiquant son œil. Maintenant, recule, et nous aurons notre oreille ici. Ensuite, nous pouvons aller jusqu'au centre, là où l'œil tomberait. Je vais le faire là où son nez rencontre son front. Entrez puis souvenez-vous des lèvres ou de l'ovale. Je ferais juste la même chose. Il suffit de mettre un ovale ici. Dessinez sur le nez, dessinez sur la narine. Maintenant, lorsque vous dessinez sur le côté, vous essayez de vous rendre compte que les lèvres dépassent du visage et qu'elles ne sont donc pas plates Tu arrêtes ces lèvres. Ce que je vais faire, c'est aller à peu près jusqu'au nez, mais imaginons que c' est le bord de sa lèvre. Ce que je vais faire, c'est qu'à partir de ce coin extérieur, je vais juste tracer une ligne jusqu'à l'endroit où se trouve son menton. Je vais essayer de faire en sorte que les choses soient conformes à cet appareil de mesure OK. Et puis, sous cette lèvre, je ferai ressortir un menton. Et nous avons toujours le triangle. Souvenez-vous que sur les lèvres, nous dessinions une ligne, nous dessinions un triangle au milieu. Vous pouvez en dessiner un ci-dessous si vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de lèvre supérieure, lèvre inférieure. Eh bien, maintenant nous dessinons le triangle depuis le côté, pour qu'il ressemble davantage à ceci. Triangle, il suffit d'apprendre à changer les formes et à les enrouler. Vous pensez à ce personnage en trois dimensions. Même si nous dessinons sur une surface bidimensionnelle, nous voulions apparaître en trois dimensions. Nous allons réduire l'opacité et redessiner un peu Ensuite, je vais passer au milieu sur les formes au-dessus de l'oreille. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop complexe. Maintenant ses sourcils. Maintenant, une chose, c'est le devant de ses yeux. N'oubliez pas que lorsque nous examinons les sourcils, ils s'enroulent autour de la tête, ils suivent la forme de la tête. Nous voulons également garder cela à l'esprit lorsque nous dessinons une photo de profil. Nous savons que si vos sourcils commencent ici, ils s'enroulent. Gardez cela à l'esprit. Alors peut-être qu'ils vont s'arrêter ici, mais ils sont en train de s'enrouler. Maintenant, si elle a des cils vraiment épais, disons qu'on les divise à nouveau, mais quelques Nous pourrions aussi voir les cils apparaître de l' autre côté Sautez par-dessus l' extérieur de son nez, l'arête de son nez, puis dessinez à l'endroit où se trouveraient les cils Et c'est un moyen très rapide et facile de dessiner une vue de profil d'une tête. Une fois que j'ai appris cela, je l'ai adoré. Je me suis dit : « J'ai compris ça depuis un moment, et je me rends compte que ce n'est pas si difficile. C'est très amusant et vous pouvez simplement lui donner un aspect stylistique Tu peux faire ce que tu veux. Maintenant que nous l'avons, les mêmes règles générales s'appliquent que pour tous les autres croquis. Nous pouvons continuer et dire que nous perdons, nous supprimons le croquis ci-dessous et elle a l'air bien. Allons-y et réduisons l'opacité. Ensuite, nous allons procéder à un nouveau tiroir. Pendant que je redessine, je vais juste récapituler . Ce sera notre récapitulatif. Lorsque vous redessinez. Ce sur quoi je me concentrais vraiment, c'était de lui garder un œil incliné. J'aime bien ça parce que ça a l'air un peu ennuyeux quand on dessine une tête dessus. Avec les hommes, tu peux dessiner une tête dessus. Je ne sais pas, mais il y a quelque chose dans le fait de dessiner avec des femmes. Cela les rend juste un peu plus exotiques et intéressants. C'est juste mon point de vue. Encore une fois, j'encourage toujours le tirage au sort de toutes les façons dont vous voulez gagner les bases, apprendre les règles, puis les enfreindre. Maintenant, j'ajoute des cils. J'enroule ses sourcils. Je vais aller de l'avant et dessiner la courbe de son nez. Je vais lui ouvrir le nez un peu, lui donner une narine ici Maintenant, nous n'allons pas voir l'autre narine. Indiquez le haut de son nez, et vous pourrez toujours faire ce petit ovale. Maintenant, selon la taille ou la taille que vous voulez de ses lèvres , c'est à vous de décider. Nous avons tous des goûts spécifiques. Je vais dessiner le triangle tourné vers l'extérieur. Je vais dessiner la partie supérieure de la lèvre jusqu'à l' endroit où va cette ligne buccale. Ensuite, je ferai de même ici. Puis, en dessous, je vais l' incliner vers l'intérieur, juste pour montrer que les lèvres dépassent du visage. Vous avez donc l'inclinaison en haut et l'inclinaison en bas, puis je vais immédiatement rebondir et lui donner un menton OK. Et une fois que nous aurons atteint le bord de sa mâchoire, je commencerai à la faire glisser vers le haut. Maintenant, je vais monter en biais plutôt que tout droit. Alors je vais dessiner dans son oreille. Encore une fois, les oreilles sont une autre de ces choses que vous pouvez dessiner de toutes formes ou tailles. Ensuite, je dessinerai sur la partie inférieure de son cou, le menton relié à son cou. Hoops, nous l'avons presque perdu ici. Ensuite, je dessinerai la partie arrière de son cou. Et je vais juste donner une petite indication de ce muscle du cou. Ensuite, je vais juste terminer le haut de sa tête. OK. Et puis sur le côté le plus éloigné de nous, qui serait le côté opposé de son visage, je vais juste dessiner une indication de cils Et puis nous l'avons. Maintenant, si nous voulons dessiner sur son globe oculaire Je vais peut-être dessiner quelques ombres sous ses oreilles. Ensuite, nous décidons simplement où nous voulons qu'elle cherche. Voulons-nous qu'elle nous regarde ? Voulons-nous qu'elle détourne le regard de nous ? Cela dépend vraiment de nous en tant qu'artiste, non ? Nous pouvons donc essayer différentes variantes. Une variante serait orientée vers nous, donc nous pouvons simplement dessiner un cercle, dessiner un autre cercle pour son peuple, puis à l'intérieur de celui-ci. Je peux même dessiner un autre cercle ici, juste pour indiquer un peu d'éblouissement Et si cela ne nous plaît pas, nous pouvons le faire tourner vers l'avant. Maintenant, si nous sommes tournés vers l'avant, nous ne voulons pas dessiner un cercle. Nous voulons dessiner un bouclier de Captain America ou disons simplement une forme ovale comme celle-ci. C'est une ellipse. Alors voilà, on lui a juste mis le globe oculaire, OK. Vous ne le verrez pas trop. Mais cela dépend vraiment de nous. Nous pouvons toujours nous amuser, essayer quelques trucs qui concernent dessin avec des crayons ou même numériquement, nous pouvons effacer des choses, nous pouvons essayer nouvelles choses à notre guise Voilà, nous l'avons. Nous avons notre vue de profil. Si nous dessinions des cheveux, je pourrais simplement imaginer une ligne de cheveux. Maintenant, tout le monde a des lignes de cheveux différentes. Je le ferais probablement rebondir d'une courbe vers elle avec cette forme, puis je le ferais rebondir en arrière et ensuite je coulerais comme ça Maintenant, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Tout le monde a des lignes de cheveux différentes. Et nous aurons ici une section sur les cheveux. Je vais vous montrer comment placer les cheveux. Que nous le fassions sur ces croquis exacts ou que nous en ayons de nouveaux, cela reste à déterminer. Allons-y. Maintenant que nous avons notre boutique de profils, récapituler, c'était vraiment facile Peut-être que je donne l'impression que c'est facile. Mais je vous dis que si vous vous entraînez, vous y arriverez et cela deviendra de plus en plus facile. Chaque fois que vous essaierez, cela deviendra une seconde nature. Je l'ai fait pour moi. C'est le cas pour mes autres étudiants, je crois que ce sera le cas pour vous Si vous avez des questions ou quoi que ce soit d'autre, hésitez pas à me contacter. Il est assez facile de parler avec moi et j'essaie de vous répondre le plus rapidement possible. Je suis très occupé. Je crée toujours des cours fais des commandes ou je publie des travaux. Mais je vais toujours vérifier mes messages ici ou vous pouvez m'envoyer un message sur les réseaux sociaux. Cela dépend vraiment de vous. Tu peux me trouver n'importe où. Expliquez qui vous êtes et ce que vous recherchez, et j'essaierai de vous aider. OK. OK. Cela dit, nous allons passer à la leçon suivante pour le moment, étudier ces notions, essayer de les maîtriser à ce que vous ayez vraiment une bonne compréhension de la façon dont les choses fonctionnent, jusqu' à ce que vous ayez vraiment une bonne compréhension de la façon dont les choses fonctionnent, et montrez-moi ce que vous en arrivez à trouver Une fois que vous en avez fait quelques-unes et que vous vous sentez en confiance. Hum, allez-y, postez-en quelques-unes ou envoyez-les-moi, comme vous voulez. Voyons avec quoi vous travaillez. Et, tu sais, trouvons tes forces et tes faiblesses si tu as un point d'achoppement ou quoi que ce soit Nous voulons vous aider à devenir une meilleure version de votre personnalité artistique actuelle, n'est-ce pas ? Nous essayons de monter de niveau. Et c'est quelque chose qui restera toujours une constante, même moi. J'apprends toujours. Ne vous découragez donc Continuez, je vous verrai dans le prochain. 11. Guide d'étude rapide: Salut, les gars. Ceci n'est qu'un bref résumé de la façon dont on dessine une tête sur le côté. J'ai fait ce genre de graphique. Et vraiment, je vais faire en sorte que celui-ci soit très court et doux parce que c' est à vous que je l'envoie. Juste les règles de base à garder à l'esprit, allons-y et créons cette ligne ici qui représente en fait, vous savez, laissez-moi créer une autre couche. C'est bon. Cette ligne est notre principale C'est la ligne que je veux que vous gardiez à l'esprit lorsque vous tracez vos lèvres sur votre nez, vos lèvres et votre menton. À partir de ce point de votre nez, tout en descendant, ils seront presque parfaitement alignés. C'est vraiment une bonne façon de mesurer votre visage. Maintenant, à partir de cette partie de la lèvre, j'aime le faire tomber directement de l'œil comme ça, pour savoir où se termine la bouche, n'est-ce pas ? Et puis à partir de là, j'aime bien tracer une ligne. C'est le dessin ci-dessous pour moi, afin que je puisse façonner des objets allant jusqu' au centre de l'oreille, puis nous avons la ligne de nos yeux, puis nous nous souvenons de nos sourcils qui se courbent comme ça. Parce que vous imaginez qu'ils se courbent parce que notre visage une forme sphérique, n' Il a du volume et des dimensions. Donc oui. C'est ce que je veux que tu gardes à l'esprit. cela, je pense que nous avons toute une leçon ce sujet et lorsque cela se produira, je dessine le front orienté vers les trois quarts, part cela, je pense que nous avons toute une leçon à tirer à ce sujet et lorsque cela se produira, je dessine le front orienté vers les trois quarts, et le profil de profil comme celui-ci. Je vais donc entrer dans les détails, mais je voulais que vous ayez ceci comme une sorte de aide-mémoire à conserver comme référence J'espère que cela vous aidera et c'est tout. Cela conclut celui-ci. Cela a été très rapide. Je vais essayer d'en faire quelques autres, comme ces vidéos supplémentaires pour vous guider. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter. Je te verrai dans le prochain. 12. Dessinons les yeux !: C'est bon. Bienvenue donc sur ce que nous appellerons un segment de tirage au sort. Et celui-ci, nous allons nous concentrer sur les yeux. Donc, ce que nous allons faire, c'est vous montrer quelques méthodes pour dessiner les yeux, puis je veux que vous suiviez. Maintenant, si vous vous sentez plus à l'aise de regarder cette conférence complète puis d'y revenir, vous pouvez tout à fait le faire. Ce avec quoi tu es le plus à l'aise. Mais je vais juste vous montrer quelques méthodes que je recommanderais pour apprendre à dessiner certaines choses, comme les yeux, les lèvres, le nez, toutes ces bonnes choses. Nous allons donc y travailler à chaque petite conférence, et je vais essayer de les faire vraiment brèves et douces. Alors, on y va. Ce que je dirais d'abord, c'est de dessiner avec un single ou de commencer par un simple. Dessine donc un rectangle. OK. Et nous le faisons simplement pour englober ce que nous essayons de dessiner Donc, dans ce rectangle, je vais tracer une ligne juste une ligne claire d'un coin à l'autre, et vice versa. Ce n'est pas bon. Et puis ça m'aide à établir le centre du rectangle, non ? Donc, ce x marque l'endroit. Nous savons que c'est le point central. Maintenant, nous n'avons pas besoin nous placer exactement au centre. Ce que nous pouvons faire, c'est nous orienter vers le haut. Puisque nous nous concentrons sur les femmes dans cette leçon. J'aime dessiner une sorte d'inclinaison des yeux vers le haut. Cela lui donne un aspect un peu plus animé, avec des yeux un peu plus écarquillés et une queue touffue Alors voyons voir. Nous allons commencer par. Je vais juste dessiner une sorte de Voyons comment aborder cette question ? Tu sais, je vais juste dessiner une autre boîte à l'intérieur de la boîte. C'est bon. Ensuite, ce que je vais faire c'est juste à partir de cette zone, je vais dessiner une forme d'amande. OK. Ensuite, je vais me rendre là où se trouve ce point central, je vais essayer de l' intégrer dans un globe oculaire, n' Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement au centre. Ensuite, je vais dessiner un cercle dans un cercle. N'oubliez pas que c'est notre sous-dessin, nous n'avons donc pas à le rendre parfait ou quoi que ce soit d'autre. Nous pouvons le faire paraître désordonné et revenir le nettoyer, alors ne vous inquiétez pas Ensuite, ce que je vais faire, c'est qu'à ce stade, j'ai déjà établi mes informations. Je vais donc simplement aller de l'avant et réduire la capacité. Créez une nouvelle couche. Si vous travaillez simplement avec un crayon et du papier, c'est bon. Effacez-le et conservez une légère trace de vos lignes pour ne voir qu'un léger aperçu de ce que vous avez esquissé jusqu'à présent Maintenant, je vais juste rentrer et je vais utiliser un ton plus sombre. Maintenant, je vais commencer à dessiner. Ce que je vais faire, c'est modeler l'œil. Et fais la même chose ici. Et puis je vais imaginer qu'elle a des cils. Donc, ce que je fais à ce stade, c'est simplement dessiner les formes. Je n'essaie pas d'obtenir quelque chose de parfait. Au bout, au coin de la rue, je vais juste les faire soulever vers le haut. OK. Et puis, en bas, je vais exposer encore quelques cils. Je viens de dessiner les formes des cils. Nous pouvons également aller de l'avant et dessiner un sourcil. Ce que je ferais, c'est dire qu'il faut faire ressortir cette ligne un peu, la relever. Maintenant, vous imaginez que c' est là que passe le nez, puis je me mettrais simplement en forme vers le haut Comme ça. Maintenant, les sourcils peuvent avoir toutes les formes, alors ne vous limitez pas à une seule méthode. Alors ce que je ferais, c'est aller de l'avant et d'assombrir ce globe oculaire OK. Et je le ferais, sinon c' était plutôt l'élève. Ensuite, je venais par ici, et j' établissais juste quelques lignes. Cela représente simplement la face extérieure du globe oculaire. Et puis à l'intérieur, là où ces cils sont dessinés. Je les remplirais simplement, si c'est possible. Non. Je vais juste le faire à l' ancienne. OK. Et puis, sous ces cils, je dessinais quelque chose comme ça. Maintenant, c'est pour faire effet. Et puis, en dessous des personnes, je ferais quelque chose de similaire en traçant peut-être quelques lignes. Ensuite, avec le sourcil, je l'ombrais, je le remplissais un peu OK. Et débarrassons-nous de cette première couche, voyons à quoi elle ressemble. OK. Ensuite, allons-y et nettoyons un peu. OK. OK. Nous avons donc dessiné un globe oculaire Seriez-vous d'accord que cela ressemble à un globe oculaire. Mais allons plus loin. Retournons en arrière. Revenons à cette couche d'origine et je vais continuer et vous savez quoi ? Je vais commencer une nouvelle couche et je vais recommencer en rouge. Cette fois, je vais me concentrer sur deux yeux. Je vais donc dessiner un autre rectangle. Cette fois, je vais le rallonger. OK. OK. Et nous pouvons toujours établir le point central. Ce n'est pas nécessaire, mais j'aime le faire juste pour les mesures et pour garder les choses symétriques et à la distance les unes des autres que je souhaite. Alors ce que vous pouvez faire ici se trouve à l'intérieur de ces triangles. Allez-y, voici encore une chose que nous pouvons faire. Partons du centre et traversons tout droit. Ensuite, nous ferons la même chose en montant. Maintenant, nous avons tout divisé. Si nous voulions aller plus loin. Maintenant, cela devient un peu géométrique ici. Mais nous pouvons prendre ces lignes ici et diviser ces deux carrés, je dirais plutôt des rectangles Nous pouvons faire la même chose. Nous pouvons les diviser. Maintenant, nous devenons un peu complexes. Mais cela établit tout pour nous. Ensuite, nous allons au centre de cette ligne transversale, qui se trouverait à peu près ici, et pareil ici. Maintenant, nous avons vraiment établi une mesure vraiment décente pour montrer où se trouvent les choses, puis ce que je ferais, c'est simplement l'estomper, commencer une nouvelle couche ou disparaître, je dois dire. Ensuite, à l'intérieur de ces carrés ou rectangles, dessinons Disons donc que nous voulions créer deux yeux. Maintenant, beaucoup de gens ont du mal à dessiner deux yeux sur le même croquis orienté vers l' avant. Eh bien, c'est une bonne façon de le faire. Tu as tes mensurations. Tu sais où tout va, et c'est vraiment assez proche. Maintenant, nous pouvons imaginer que nos sourcils iraient quelque part ici, jusqu'au bout de notre nez. Le nez tombait vers le bas, puis nous avions la pointe du nez. Et puis, en dessous, se trouveraient les lèvres. Ensuite, nous pouvons mettre nos sourcils à la hauteur que nous voulons en fonction de l'humeur que nous recherchons. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est aller de l'avant et concentrer nos yeux sur Remember, en gardant les choses centrées Retirez-le un peu, vérifiez, ça a l'air bien. Et ce n'est là que notre point faible. Ce ne sont donc que nos informations, notre plan, je dois dire OK. Je ne fais donc que dessiner et j'ajoute des lignes À ce stade, j'ai toutes les informations dont j'ai besoin Je vais donc continuer et réduire à nouveau l'épacité À ce stade, je vais commencer une nouvelle couche. Je vais passer à nouveau à la plus sombre , puis je travaillerai. Dans ce cas , je voudrais abord me demander quelle est l'émotion que je recherche. Eh bien, elle nous jette déjà un regard brillant, et je vais continuer et m'en tenir à ça Mais maintenant, il va juste être stylisé. Comment stylisons-nous notre œil ? Eh bien, dans cet œil en particulier, je vais juste commencer par les virages comme ça. Et puis gravir les échelons. Encore une fois, je continuerais à envisager cette collecte d'informations, qui signifie qu'une fois que nous avons tracé ces lignes plus sombres, nous pouvons continuer encore une fois, réduire la capacité ou effacer les lignes, car dessiner lorsque vous terminez un croquis, c'est un processus. Tu es toujours en train de peaufiner. C'est vous qui imaginez une sculpture en deux dimensions. C'est comme ça que ça se passerait. Alors je vais juste aller de l'avant et placer cette élève ici, puis je vais placer son œil en dessous. Même chose, Pupil Underground. Ensuite, je vais juste sauter son sourcil, continuer comme ça Même chose ici. Et nous avons établi suffisamment de lignes. Nous y voilà. Nous avons de nouveau des informations. À ce stade, que dois-je faire ? Eh bien, je suis d'accord et nous n'allons pas dessiner dans le nez, les lèvres ou quoi que ce soit d'autre. Nous le pouvions tout à fait. Mais pour cela, nous nous concentrons uniquement sur les yeux, puis peut-être que nous ferons à partir de là, nous pourrons descendre jusqu'au nez, puis nous pouvons descendre jusqu' aux lèvres et je peux simplement vous montrer comment nous pouvons continuer le sketch. Allons-y et réduisons la capacité de celui-ci. Ensuite, nous le garderons en noir, puis nous ajouterons une autre couche. Ce sera notre couche de travail. Maintenant, c'est ici que le dessin va se trouver. Je vais juste aller de l'avant et retourner mon journal de cette façon. Lorsque je dessine avec du papier traditionnel, je fais aussi beaucoup de choses. Je vais juste le tourner sur le côté pour avoir un meilleur angle avec mon crayon. OK. Et si vous voulez simplement dessiner droit devant vous horizontalement, c'est tout à fait possible. Donc tu n'es pas obligée de faire ce que je fais. C'est exactement ce à quoi je me suis habitué. OK. J'ai donc établi les lignes principales de ses yeux sur le dessus, sinon ses paupières ou ses cils Alors ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et placer ses élèves. OK. Je peux juste le mettre dedans ? Ouais. Eh bien, je suppose que non. Je vais juste le colorier. Alors je montrerais simplement où se trouvent les globes oculaires, l'iris Ensuite, à ce stade, je pourrais commencer à ajouter quelques détails afin de pouvoir commencer à réfléchir aux cils des deux côtés J'espère que vous pourrez me suivre ici. Encore une fois, je vais ajouter un peu d'ombre ici, donc tout sera noir. Juste pour faire effet. Cela fait ressortir un peu plus l'œil, rend un peu plus réaliste Bien sûr, nous dessinons des dessins animés, des bandes dessinées, mais il y a un peu de réalisme dans tout art. OK. Maintenant, j'ai quelques sourcils établis. J'ai les yeux là où je les veux, et maintenant ce n'est qu'une question de détails. Encore une fois, je vais aller de l'avant et zoomer. Je vais commencer par ajouter des poils sur les sourcils. Imaginez-les dans ce genre de formation. Ensuite, je peux changer de direction en procédant de cette façon. Pareil pour les cils, je vais juste compléter Et sous ses cils, ici, la partie sombre. Je vais le remplir. Bien entendu, nous le faisons très rapidement pour les besoins de cette leçon. Mais une fois que vous aurez pratiqué cela encore et encore, cela deviendra un peu plus facile pour vous. Tu vas te surprendre toi-même. C'est ainsi que j'ai appris par moi-même. Vous pouvez également observer d'autres artistes, voir comment ils s'y prennent. Vous pouvez trouver votre propre style simplement en entraînant et en faisant des essais et des erreurs. Maintenant, j'ai tout établi. Permettez-moi de remplir cette partie, puis nous passerons un peu plus loin et nous aborderons un peu plus les détails. Où en sommes-nous avec le temps ? Il nous reste 16 minutes. Plus loin que je ne le voulais. C'est bon. OK. C'est bon. Nous y voilà. Maintenant, nous avons établi ses yeux, et maintenant je vais retrousser ces cils vers le haut OK. OK. Alors allons-y et enlevons ces autres couches. Nous y voilà. Nous avons nos yeux. Assez facile. Conservez-le comme référence. Je peux t'envoyer ça si tu le souhaites. Allons-y et faisons-en un peu plus si nous voulons aller plus loin Une chose que vous pouvez faire est d'ajouter « J'adore le rendu ». Vous pouvez ajouter des lignes comme celle-ci. Même chose ici. Si vous souhaitez ajouter un peu plus d'éblouissement, vous pouvez simplement ajouter un autre cercle en dessous Entrez dans ce cercle. OK. Maintenant, si nous voulons vraiment un peu plus d'éblouissement, nous pouvons assombrir ces pupilles, les assombrir sous l'œil OK. Faites la même chose des deux côtés. Ensuite, nous pouvons utiliser votre gomme sur votre crayon ou vous pouvez utiliser votre gomme sur tablette de votre choix et simplement en effacer un peu ici Tu sais quoi ? Nous travaillons sur différentes couches. Permettez-moi de déposer cette couche. Fusionnez vers le bas. Alors maintenant. Même chose ici. Vous pouvez même tracer une ligne. Nous y voilà. Nous ajoutons simplement un peu de vie à cela. C'est amusant. Vous allez essayer ces petites techniques. Vous pouvez même ajouter quelques points supplémentaires. Vous ne voulez pas vous laisser emporter, mais vous le pouvez. Voilà. Nous allons le laisser ici. C'est ainsi que j'aborderais le dessin, oui. Maintenant, si tu veux faire du freestyle, combien de temps en sommes-nous à 19 minutes ? Si je voulais dessiner en style libre, terme que j'adore utiliser, j'adore dessiner en style « aucune référence », « aucune mesure », « dessiner Ce que je veux dire par freestyle, c'est simplement aucune référence », « aucune mesure », J'aborderais simplement quelque chose comme ça. J'irais juste, nous allons dessiner. Fais en sorte que mon crayon bouge assez vite. Disons que les yeux sont étouffants, les paupières sont à moitié fermées Mets son globe oculaire en dessous, mets une pupille, viens ici, dessine-lui un sourcil Un boom. Nous l'avons dedans. Voici donc nos informations, non ? N'oubliez donc pas que vous souhaitez inscrire vos informations pour chaque croquis. Je m'en fous si vous dessinez un globe oculaire une figure ou une scène entière Vous voulez que votre sous-dessinateur ait tous vos plans afin de pouvoir travailler à partir de cela Cela permet de conserver vos proportions, c'est vrai, de maintenir l'équilibre. Et quand nous abordons la composition et d'autres choses de ce genre. Maintenant, j'ai un cours complet sur la composition et les mises en page Restez donc à l'affût. Mais c'est comme ça que ça se passe. Vous tracez et dessinez simplement les choses où vous le souhaitez. Allez-y, effacez-le, ou réduisez la capacité, puis ajustez les choses. Même méthode, viens ici. Boum. Dessine dans son œil. Mets-lui sa pupille dans l'œil. Dessine ce qui l'entoure. Travaillez sur les sourcils. Je suis désolée, cils. Donnez-lui une paupière. Étudiez également les yeux, vous voyez des yeux tous les jours. Vous regardez les gens dans les yeux quand vous leur parlez, vous les voyez à la télévision. Étudiez simplement les yeux autant que vous pouvez les reproduire. Mais lorsque vous dessinez bandes dessinées, des dessins animés et des choses comme ça, vous stylisez vraiment Nous y voilà. de gens changent différentes formes pour les yeux. Vous pouvez dessiner des yeux circulaires, disons que nous avons un cercle comme celui-ci, puis vous pouvez le façonner comme vous le souhaitez. Tu peux sculpter ce cercle. Donc, si vous voulez que les yeux soient davantage tournés vers nous plutôt que inclinés, vous pouvez le faire, ou OK Vous pouvez le faire, si vous vous souvenez de Michael Turner, il commençait souvent avec un globe oculaire vers le haut Mon crayon est en train de mourir. Ce n'est pas bon. OK. Ensuite, il avait une ligne droite à l'avant, la faisait passer par-dessus un angle, dessinait un très gros globe oculaire avec une pupille Et puis il dessinait simplement ces cils géants, non ? Si vous ne savez pas qui est Michael Turner, je suggère de le rechercher, il est décédé. C'est un artiste légendaire. Il a une grande influence sur de nombreux professionnels. Et oui, il avait son propre style que j'aimais vraiment et que j'aime toujours. Vous pouvez constater une grande partie de son influence sur mon travail si vous m'avez suivi. OK. Allons-y. C'est un style rapide et gratuit, il suffit de penser à quoi ressemblerait un globe oculaire dans le style de Michael Turner Nous y voilà. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, allons-y et arrêtons d'ici. Allez-y, pratiquez cela autant que possible, observez les yeux et concentrez-vous vraiment sur le fait de les garder symétriques le plus près possible. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et puis souvenez-vous aussi de la distance qui vous sépare. Alors fais-le. Entraînez-vous, montrez-moi ce que vous avez, et c'est votre mission. Je veux juste que tu te sentes vraiment à l'aise avec le dessin des deux yeux. Maintenant, vous connaissez la forme des yeux et vous pouvez créer les vôtres, mais voilà. OK, au cours de la prochaine leçon, je ferai un autre match nul. Alors restez à l'affût et je vous y verrai. 13. Comment dessiner les cheveux: Bonjour et bienvenue. Il s'agit donc d'un segment sur les cheveux. Et je pense que les cheveux sont l'une de ces énigmes que beaucoup d' artistes en herbe ou en herbe n'arrivent tout simplement pas Et je veux juste vous montrer quelques étapes simples qui vous permettront de mieux comprendre comment aborder le sujet. Alors, lorsque nous regardons ce croquis ici, que voyez-vous ? Eh bien, vous ne voyez pas chaque mèche de cheveux, n'est-ce pas ? C'est pourquoi beaucoup de monde même moi, quand j'ai commencé, je me suis dit  : Oh, je dois dessiner chaque cheveu, et ça ressemble un peu à un balai Tu sais, tu dessines juste tout. Eh bien, il s'avère que vous n'êtes pas obligée de le faire de cette façon. Hum, l'une des meilleures façons de dessiner ici est de penser sous forme de formes et de formes, comme je le dis toujours à mes élèves . Donc, ce que vous allez faire, c'est découvrir le style de votre personnage, puis, à partir de là, commencer à le façonner. vous ne vous souciez pas des détails, de la brillance des touffes ou de quoi que ce soit Ainsi, par exemple, nous avons une vue des trois quarts ici. Admettons que je dessine la tête en bleu pour nous donner une idée de la bleu pour nous donner façon dont les choses se passent ici. Ne vous inquiétez pas, en fait, je vais probablement me débarrasser de ces détails du visage. Je ne veux pas qu'ils soient trop distrayants. J'arrive. Nous savons que sa tête va avoir la forme suivante, ses oreilles vont tomber quelque part ici, avec son cou. D'accord, d'accord. Lèvres et sourcils. Comme je le dis toujours, nous avons enregistré nos informations. Une fois que vous avez enregistré vos informations, vous pouvez travailler directement à partir de celles-ci. C'est beaucoup plus facile. Beaucoup d'artistes et vous m' entendrez le répéter de leçon en leçon, j'espère que cela se reflétera. Mais même moi, quand j'ai commencé à dessiner, j'avais l'habitude d'essayer et ici. Je vais te montrer. Disons que je voulais dessiner quelque chose comme ça. Eh bien, ce que je ferais, c'est commencer par dessiner un œil ici. Puis j'ai posé l' œil comme ça. Ensuite, je n'avais même pas l'air décent quand j'ai commencé. Alors je dirais, eh bien, voici cet œil. Alors je ferais presque comme ça . Imagine même que ça existe. Alors je vais me dire, eh bien, peut-être que l'autre œil tombe ici et que ce sourcil passe ici et que tout commence à se balancer , le nez ici, puis les lèvres ici, et puis les cheveux deviennent comme ça Est-ce que cela ressemble à quelqu'un que tu connais ? Peut-être même toi ? Eh bien, c'est bon. Cela arrive aux meilleurs d'entre nous. Débarrassons-nous de cela et oublions-le. OK. Pour en revenir à ce que je disais, nous avons cette forme de tête, non ? Et tu peux aller encore plus loin. Souvent, lorsque je dessine une tête, je volumise la forme du crâne, juste pour le rendre tridimensionnel car je sais que tout cela n'est qu'un plan, un sous-dessin qui peut être effacé, modifié et modifié à Nous ne nous marions donc pas à cette partie de l'art. Nous n'avons pas le droit de nous y attacher. Nous l'utilisons essentiellement comme guide. C'est notre plan directeur. Ce sont nos plans. Si vous avez déjà vu des ouvriers du bâtiment ou des architectes, ils commencent toujours par un plan, puis ils travaillent à partir de celui-ci Maintenant, ils peuvent modifier et apporter des modifications au fur et à mesure, ce qui est parfaitement normal, mais ils ont au moins ce plan de base sur lequel travailler Et c'est aussi nous. Maintenant que nous avons ce plan, allons-y, réduisons l' opacité, allongez-la un Nous ferons la même chose en cours de dessin. Juste assez pour voir. Ensuite, je vais passer à une autre couleur pour les cheveux, donc nous allons faire du rouge. Voyons comment nous aborderions cette question. L'une des premières choses que vous pouvez faire est de partir de votre oreille, puis vous pouvez dire, eh bien, comment va se passer cette racine de cheveux ? Vous pouvez quelque sorte créer votre propre racine de cheveux ? OK. Ainsi, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car une grande partie de cela va être cachée. Ensuite, à partir de là, vous pouvez commencer à placer vos formes. La forme par laquelle je commencerais sur celle-ci en particulier et je me rappelle avoir dessiné celle-ci pas si longtemps, c'est que je trouverais ma place. Les parties des cheveux sont là. Maintenant, tous les cheveux vont se séparer, mais dans ce cas, ce personnage avait les cheveux qui se séparaient Alors ce que je ferais, c'est savoir que tout ce qui va dans cette direction de la pièce va bien s'écouler. Et ce mouvement. Effacons cela , alors tout ce qui va la direction opposée circulera de cette façon. gardant ces petites choses à l'esprit, cela vous aidera à les agglutiner, à les modeler et à ajouter du volume et tout ça à vos cheveux Ce que je pourrais faire à ce stade, c'est dire, eh bien, allons-y, prenons cette pièce ici et définissons une forme. Alors ce que nous voulons voir ici, c'est qu'on veut qu'elle ait des cheveux plus longs. Voyons voir, ça va être comme ça et nous créons simplement des formes comme ça. n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est monter ici, volumiser un peu, et ce que je veux dire par volumiser, c'est simplement y ajouter Ici, derrière l'oreille, nous pouvons dire, eh bien, peut-être que quelque chose se passe comme ça. Ensuite, nous pouvons suivre ces formes. Et soyez simplement créatifs. Maintenant, si tu veux qu'une mèche traverse le visage comme ça, tu peux. Ensuite, le mot que j' aime utiliser et qui me vient à l'esprit lorsque je dessine des cheveux est Wisp C'est comme des formes tortillantes, c'est un fard. Une fois que vous aurez ces fonds de teint ici, vous pourrez débarrasser de cette image pendant une seconde Allons-y et réduisons l'opacité de celui-ci. Allons-y et allons-y éclaircissons les choses sous sketch ici Nous ne voulons pas être trop distraits. À ce stade, nous pouvons simplement commencer à dessiner, nous pouvons maintenant cibler nos mèches de cheveux. Maintenant, ce que je veux dire par mèches, c'est je ne parle pas de chaque mèche individuelle, mais ce que je dirais, c'est que nous savons qu'une mèche lui passe sur le visage. Ça lui passe sur le visage et ça se répand ici. Et nous savons qu'en dessous se trouvera probablement une vague océanique, qui se déplacera toutes dans la même direction. Maintenant, nous savons également que la partie de nos cheveux, nous savons où elle se trouve, pourquoi ne pas simplement commencer à modeler subtilement certains cheveux ici Ensuite, lorsque nous arrivons à ce point en V, il se divise. Une chose que je fais parfois, c'est d'en mettre une autre touffe et de la ventiler. Maintenant, je vais vous donner ceci comme référence car nous n' aurons pas le temps de dessiner tous les cheveux en un seul segment, car les cheveux prennent du temps. C'est un cours individuel. C'est un cours intermédiaire pour débutants. Si vous êtes un artiste confirmé, c'est une remise à niveau. Je prends des cours rafraîchissants ou je regarde mon ancien art et j' en tire des leçons tout le temps. n'y a aucun mal à cela. J'ai un cours de développement plus avancé. Pour dessiner des femmes, mais je préférerais que ce soit une condition préalable. Je veux que vous appreniez ces bases, familiarisiez avec elles parce que lorsque nous passerons au prochain cours, nous allons vraiment nous plonger dans ce domaine, ce sera un peu plus complexe et vous aurez ces moments ah quand ferez parce que vous vous direz, Oh, je me souviens que nous en avons parlé et que le premier cours de préparation est ce que je J'appellerais celui-ci. OK. Je veux juste que vous tiriez le meilleur parti de votre temps et que en appreniez le plus possible. Allons-y. Nous avons orchestré nos cheveux et nous savons où ils tombent À partir de maintenant, le processus serait donc le même. Nous voudrions simplement affiner, effacer, redessiner, affiner, redessiner Nous commencerions à trouver des ombres et des trucs comme ça si nous nous y mettions vraiment. Mais encore une fois, je réserve ce rendu, les ombres, la lumière et tout le reste pour le prochain cours parce que c'est trop difficile à mâcher pour apprendre une matière Dessiner des femmes, une chose que je dois dire à propos de dessiner des femmes, c'est qu'une comparaison, dessiner des hommes c'est plus, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous dessinez un homme ou une figure masculine, vous pouvez être robuste. Vous pouvez tracer autant de lignes que vous le souhaitez, et parfois les lignes donnent à votre personnage un aspect cool et plus avant-gardiste. Mais si vous me tracez des lignes sur un personnage féminin, cela peut vieillir. Chaque ligne peut vieillir. Si je mets juste une ligne ici, ici, cela nuit automatiquement à notre beauté. La façon dont cela fonctionne est étrange, mais il faut garder à l'esprit que moins c'est plus quand il s'agit de dessiner des femmes. Il s'agit d'une approche de base. Maintenant, allons-y, préparons-les et ramenons nos images. Nous allons les assombrir Je vais vous le donner au format PDF, voyons voir. OK. Est-ce que j'ai dessiné directement dessus ? Non, je ne l'ai pas fait. OK. Parfait. OK. Nous avons donc ceci en cours de dessin. Nous allons donc l'assombrir. Maintenant, c'est celui-ci que je recherchais. Alors allons-y et ouvrons quelques couches supplémentaires. J'ai préparé certaines choses pour ce cours et je voudrais toutes les passer en revue avec vous. Je vais vous donner ceci comme guide d' étude, ne vous inquiétez pas. Tout ce que tu vois ici, tu vas l'avoir. Mais abordons simplement les bases, et je vais passer à une nouvelle couche. Au cas où je dessinerais là-dessus, je ne te gâcherai pas les choses. La façon dont je dessine ici, et tout cela est basé sur les trois trimestres, et j'en ai deux ici. Je n'aime pas ça. Laisse-moi régler ça. Lequel pourrait-il être ? Oh, voilà. Nous en avons deux. Allons-y et capturons celui-ci. Capture OK. Que se passera-t-il si on le déplace ici ? OK. C'est juste le même succès. Il a simplement été dupliqué d' une manière ou d'une autre. Ce n'est pas grave. On peut le déplacer ici, garder, on va le réduire un peu. Voilà. Quoi qu'il en soit, revenons au début et nous avons la solution parfaite. Et ce que je voulais faire c'était passer en revue toutes ces choses très rapidement. Nous courons donc à 13 minutes maintenant. Vous pouvez suivre cela étape par étape. J'ai commencé par la forme ici, celle-ci ici. OK. Ensuite, j'ai travaillé ici, commencé à dessiner quelques détails faciaux, ai commencé à les resserrer un peu, puis voici votre visage final. Ensuite, j'ai pris la même coiffure que celle que vous voyez ici, et je l'ai juste refaite pour qu'elle puisse être appliquée à ces personnages. Par exemple, disons que nous l'avons fait, nous allons commencer par celui-ci. OK. Eh bien, déplaçons ça ici. Comme ce que j'ai fait ici en bas à droite. Vous pouvez donc voir que c'est ainsi que je l'ai configuré. Et tu sais que le but, c' est que je veux que tu voies comment les cheveux se décomposent. Tout comme nous venons de dessiner le croquis ici sur celui-ci, vous pouvez voir, j'ai commencé par les formes ici, une, puis ici, je peux en resserrer deux. Ensuite, je montre un rendu juste pour montrer un peu de lumière, et nous n'allons pas entrer dans les théories et tout ce qui sous-tend ce qui se passe ici. Mais pensez qu'il est important que vous en appreniez un peu plus sur la façon d'ajouter un peu de brillance et d'éclat Je t'ai laissé cette référence. Vous pouvez le transférer dans notre prochain cours que nous recevrons. En fin de compte, lorsque vous dessinez des cheveux, c'est de rester simple, en forme de T, de penser en formes et de ne pas essayer de dessiner vos cheveux en une seule fois. Faites-le par sections. N'oubliez pas d'effacer, redessiner, d'affiner et de répéter Nous sommes nombreux ici. Disons que nous avons celui-ci en bas. Je vais zoomer. Disons simplement que nous lui donnons un look complètement différent. Nous allons faire un crayon et disons simplement que nous lui offrons un mohawk Souvenez-vous que cette tempête avait ce mohawk. Tu peux le faire. Il existe une forme très facile avec laquelle vous pouvez vous entraîner. Ensuite, si vous voulez en essayer un nouveau. Faisons une frange. Dessine une frange très rapidement. Puis revenez ici, mettez une queue de cheval. Encore une fois, ce ne sont que des formes. OK. C'est bon. Et puis vous pouvez le faire, je vous montre juste quelques exemples rapides. Donc, ne vous y attachez pas. Tu peux le faire toi-même. Disons, un autre. Vous pouvez avoir les cheveux qui tombent dessus, non ? Tu peux toujours être bref. OK. Et ce que vous pouvez vraiment faire c'est simplement étudier un tas de coiffures. Consultez les magazines de coupe de cheveux ou regardez en ligne, allez sur le site de votre coiffeur, regardez simplement les coiffures ici, regardez vos acteurs et actrices préférés Regardez-vous, regardez un miroir. C'est une chose que beaucoup de gens oublient, c'est que vous avez des références devant vous tout le temps, si vous n'avez qu'un miroir. Si vous avez des membres de votre famille, vous pouvez avoir un frère, une sœur ou n'importe qui, selon ce que vous dessinez, un chien, un chat, une souris, il y a des références partout Alors essayons-en un autre. Disons que nous voulons suivre cette voie. Maintenant, je vais juste garder les formes très simples. C'est le but du jeu. Mon premier cours solo ici s' intitule Anatomie simplifiée des super-héros Et ce que j'aime dans le fait de garder les choses simples, c'est que vous ne consacrez simples, c'est que vous ne consacrez pas trop d'efforts à la réflexion, que vous ne réfléchissez pas trop Vous jetez les choses sur le papier très rapidement et vous revenez les peaufiner. Maintenant, pour ce qui est du cours que j'ai suivi avec Amy. J'en prépare un autre pour cela également, et un 2.0 plus avancé dans lequel nous nous pencherons davantage sur le dessin de figures et qui ne sera pas aussi simplifié que le premier cours. Mais je m'éloigne. Continuons ici. Quelle est une autre coiffure ? Peut-être directement vers le bas. OK. Et pratiquez simplement ce genre de choses. Ne vous laissez pas intimider. Votre confiance vient de la répétition et de la pratique. C'est de là que vient la confiance. Faire des erreurs. Les erreurs sont la meilleure chose qui puisse vous arriver , car vous en tirerez des leçons et vous direz, vous vous retrouverez la prochaine fois, vous direz non, je ne vais pas le faire. Je me rappelle comment ça s'est terminé la dernière fois. Ne faites simplement pas la même chose encore et encore. Assurez-vous d' essayer de nouvelles choses. Nous allons en rester là, car je vais passer à la leçon suivante. Mais je pense que c'est suffisant pour que tu travailles sur les cheveux. Restez vraiment simple. Faites quelques essais d'entraînement. Envoyez-les-moi, montrez-moi ce que vous avez. Je serais heureuse d'y jeter un œil. Et à partir de là, si vous décidez de passer à autre chose et mon cours plus avancé et de suivre quelques mois, peut-être un peu moins, selon la rapidité avec laquelle je pourrai y aller, alors vous serez en mesure de vous prouver et d'observer vous-même vos progrès. Vous pourrez regarder par où vous avez commencé, puis vous regarder vous-même des semaines ou des mois plus tard au fur et à mesure que vous progressez d'un cours à l'autre. Mes cours ne sont que des guides. Ils sont là pour t'aider. Ils sont là pour vous indiquer la bonne direction. Mais votre véritable amélioration viendra de la répétition et de la pratique. Souvenez-vous toujours de cela. Il n'y a pas de solution miracle, il n'y a pas de formule magique. La magie est en vous. Je ne fais que vous montrer la carte, d'accord ? Alors c'est tout. Souvenez-vous simplement de cela, continuez, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. Processus de pose dynamique: OK, bon retour. Dans cette petite leçon, nous allons simplement passer mon processus et la façon dont j'aborde un sketch, qu'il s'agisse d'un homme ou d'une femme d'un environnement ou autre. J'ai toujours la même approche. Et en gros, cette approche est supposons que vous dessinez une forme humaine comme une femme, comme celle que nous voyons à l'écran ici. Eh bien, la première chose que je ferais serait d'établir une opposition, et je rechercherais aussi le flux du personnage et je me demanderais le flux du personnage et je me demanderais dans quel type d'humeur je veux qu'il soit. Toutes ces bonnes choses car je suis, vous savez, en train de dessiner rapidement le geste Passons-en donc en revue pour que vous en compreniez un peu plus. OK. La première chose que je ferais serait de commencer par quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, lorsque le personnage est penché vers vous, il est très difficile de mesurer la hauteur de 87,5 à 8 têtes C'est pourquoi j'utilise rarement ce type de proportions. Si vous avez suivi mon cours d'anatomie ou mon cours d'anatomie simplifiée, vous savez que j' utilise rarement des mesures. Il s'agit plus de globes oculaires, il suffit de regarder les yeux et de déterminer les proportions, ce qui est vraiment facile à faire Vous pouvez comparer votre croquis à une figure réelle ou vous pouvez regarder l'œuvre de quelqu'un d'autre et vous pouvez déterminer vous-même les proportions, par essais et erreurs. Lorsque vous dessinez des bandes dessinées, il n'y a pas de règle écrite, car je pense que l'un des principaux facteurs liés au dessin de bandes dessinées, de dessins animés ou à la conception de jeux vidéo ou quoi que ce soit d'autre, c'est vraiment l'exagération et l'embellissement C'est bon. La première étape consiste à m' y prendre avec un croquis rapide comme celui-ci. Ensuite, nous le peaufinerions. Je prendrais ça. Disons que c'est le croquis au crayon, le geste. Une fois que je l'aurais fait, je l'effacerais. Si nous utilisons du papier et un crayon traditionnels, je les effacerais et j'en oublierais à peu près autant. Vous pouvez à peine le voir, mais c'est suffisant pour je puisse saisir les lignes que je veux garder et travailler à partir d'elles. Ensuite, la deuxième chose que je ferais était de simplement travailler sur les lignes que je voulais conserver. Allons-y. Maintenant, je me resserre un peu, j'ajoute des proportions, un peu de forme à l'anatomie, aux muscles, mets les mains dedans, je mets le visage, la structure du visage, peut-être l'attitude. n'est pas encore trop détaillé, mais ça commence à prendre la forme et à suivre la direction que je veux prendre. Ensuite, à partir de là, je vais juste le peaufiner, qui pourrait ressembler à ceci. En fin de compte, encore une fois , nous pourrions prendre ce croquis , et nous les avons combinés, puis nous pouvons réduire l'epacy ou effacer, cela donnera quelque chose comme ça, très léger Ensuite, quand vous aurez l'air léger, laissez-moi zoomer un peu. Tu vois. Ensuite, ce que nous pourrions faire c'est ajouter nos lignes finies. C'est la dernière partie du processus avant le rendu. Donc, ce que je fais ici, c'est ajouter son anatomie, ses muscles, quelques détails de costume, et j'ai confectionné ce costume au fur et à mesure, ajoutant ses yeux et ses lèvres, sans trop entrer dans les détails ici. Ce n'était qu'un bref croquis. Mais oui, tu comprends. Ensuite, après cette étape, nous pourrons l'effacer. Nous retirons cette couche ici et elle est vraiment propre maintenant. Ensuite, si nous voulions ajouter nos coordonnées, c'est parti. concerne les détails, j'ai simplement ajouté quelques lignes sur les cheveux, quelques reflets sur les gantelets ou les bracelets autour de son bras, des gants, des détails de costume, juste un peu resserré les lignes. Voilà. C'est essentiellement mon processus. Lorsque vous dessinez, créez et esquissez des personnages, je veux que vous y pensiez en ces termes Je veux que tu puisses revenir arrière et que tu partes d'ici Nous allons l'assombrir. Reste juste très dur. Ne vous inquiétez pas, ne vous inquiétez pas de la précision de tout cela. N'essayez pas de tout faire pour que tout soit parfait. Il s'agit de votre phase d'information laquelle vous essayez simplement de récupérer et de capturer autant d'informations que possible le plus rapidement possible. Vous essayez de garder l'énergie, le geste, la pose, toutes ces bonnes choses, vous essayez de tout bloquer ici. Ensuite, vous passerez à la phase deux, puis à la phase trois. Au fur et à mesure que vous passez d'une phase à l' autre, vous allez effacer, redessiner et simplement resserrer les choses C'est juste une méthode propre et professionnelle. Ensuite, à la toute fin, lorsque vous souhaitez ajouter vos coordonnées, vous pouvez le faire. Vous pouvez voir que mes coordonnées ressemblent à ceci . C'est amusant Lorsque vous avez une formule à laquelle vous pouvez vous en tenir, elle devient très répétable, je suppose Il est très facile de répéter le même processus encore et encore. Vous savez sur quoi vous travaillez et vous pouvez voir l'esquisse terminée presque avant qu'elle ne soit dessinée. Oui, alors gardez cela à l'esprit. Je ne sais pas quelle est votre approche maintenant, mais cela a fonctionné pour moi Si vous avez des questions à ce sujet, faites-le moi savoir. Mais oui, nous allons faire en sorte que cette leçon soit courte et agréable. Au fur et à mesure que nous avançons dans d'autres leçons que je dessine ou que j'ai des missions à vous confier, voici comment je voudrais que vous abordiez les choses. J'aimerais que tu recommences encore une fois. Faites votre geste, faites un croquis rapide. Associez cette esquisse rapide au dessin au trait. Ne vous inquiétez pas encore pour les détails. Essayez simplement de trouver l'anatomie qui vous convient, puis commencez à travailler sur les détails expressions faciales, les éléments du costume et toutes ces bonnes choses, puis enfin travaillez sur votre rendu. C'est ça. C'est très simple. Si vous maintenez cette formule, même lorsque vous faites des bâtiments, pareil, vous tracez vos lignes de perspective, vos grilles, vous dessineriez les formes des bâtiments sans vous soucier des détails ou des fenêtres Il suffit de mettre un tas de boîtes rectangles, de cubes et d' autres choses de ce genre partout. Ensuite, vous l' effaciez légèrement, vous le conserviez , vous savez, vous gardiez tout ce qui ressemble à un fantôme du croquis avec lequel vous avez commencé, puis vous poursuiviez et vous commenciez, vous savez, à resserrer les lignes, ajouter des formes et des proportions aux bâtiments, aux arbres ou à tout autre environnement. Ensuite, vous continueriez à ajouter d'autres éléments comme des fenêtres ou des portes ou, vous savez, peu importe, des balcons ou, vous savez, des rails ou des escaliers, peu importe. Et à la fin, vous commenceriez le rendu, en ajoutant des nuances des valeurs, des hachures et toutes ces bonnes choses. J'espère donc que cela vous aidera , une leçon très rapide, et je vous verrai dans la prochaine, continuez. 15. Dessin à partir d'une référence: Bonjour et bienvenue dans ce segment. Et sur ce segment, nous allons faire ce que j'appellerais simplement dessiner à partir de références. Et tout ce que nous faisons ici, c'est que nous allons d' abord prendre cette statue de « CT Woman » pour identifier quelques zones Cela correspond en quelque sorte à ce dont nous parlions dans toutes les leçons précédentes J'ai donc fait une petite simulation pour me décider, et ce n'est pas exact du tout, mais c'est assez proche, et nous pouvons en faire une autre ensemble. Je vais essayer de faire en sorte que cette leçon soit assez courte et agréable. Mais allons-y et réduisons la capacité de Catwoman ici, identifions quelques points Premièrement, permettez-moi d' ouvrir de nouvelles couches. Nous allons simplement commencer par celui-ci. Premièrement, quelle est la première chose que vous remarquez à ce sujet ? Eh bien, je vais vous donner un indice. C'est une vue des trois quarts, non ? Et qu'entendons-nous par là ? Il est donc incliné aux trois quarts par rapport à l'appareil photo. Nous ne voyons donc si nous devons tracer une ligne droite ici, d'accord. Supposons que nous ayons une courbe, faisons-en une ici, et nous en ferons une ici. Elle tourne donc vers sa droite face à nous, dans cette zone, dans cette direction. C'est donc trois quarts, c'est un rebondissement. Souvenez-vous donc de cette terminologie. Je suis sûr que vous le savez probablement déjà, mais c'est bien de continuer à vous rafraîchir. Si nous devions monter ici et repartir dans un petit moment, certaines choses que je pourrais, vous savez, certaines choses que je pourrais, vous savez, identifier tout de suite, sont, vous savez, l' attitude de la position. Donc, la hanche est relevée, non ? Et nous en avons parlé. Cette autre épaule est relevée. Nous en avons parlé. Et en gros, c'est une sorte d'angle d'intersection, puis le poids sur cette cuisse descend directement sur ce pied La majeure partie du poids est là. Elle a l'autre pied ici pour garder l'équilibre sur la pointe des pieds haut de sa poitrine et son torse vont ressortir comme ça puis se connecter à son bassin. Ensuite, elle aura l'épaule ici, l'épaule levée Elle va se faire placer les seins. Vous pouvez donc voir que, comme je l'ai déjà mentionné, il y a une distance entre cette zone, qui descend jusqu'au sein. Et nous avons son bras, qui a juste une forme aussi simple que celle-ci entre dans sa main. Elle tient son fouet. Cet autre bras tombe vers le bas, OK. Et elle tient le bout du fouet. Et nous pouvons voir que ce fouet s'enroule. Et, tu sais, ça va passer par ici. OK. Elle est donc enroulée, puis nous avons nos jambes. Donc, quand on dessine les jambes, je ne sais pas si tu as suivi mon cours d'anatomie sur l'anatomie des super-héros Mais vous devez toujours vous concentrer d'abord sur les formes, puis vous allez commencer à définir la musculature, vous savez, toutes sortes de détails Vous pourrez revenir et définir ultérieurement. Nous y reviendrons donc dans une seconde. Maintenant, ce que j'aime, c' est qu'il est légèrement incliné. Nous voyons donc le contour de nos yeux suivre cette orientation. Nous allons donc simplement dessiner sa tête. Son cou, et le tour est joué. Nous avons les bases. Nous avons ce que nous appelons l' information. Nous avons des informations sur les proportions. Nous savons où tout va. À partir de là, nous pouvons pratiquement le dessiner nous-mêmes sans autant d'effort qu'en partant de zéro. Nous avons nos lignes ici. Ils ont un nez ici, une bouche ici. Ses oreilles iraient quelque part par ici. Et c'est le genre de choses auxquelles je veux que tu t'habitues. Donc, si nous devions le supprimer, à quoi ressemblerait-il ? C'est bon. C'est assez juste. Nous pouvons ajouter un pied pour le rendre un peu plus légitime Nous devons nous le vendre ici. Donc, en gros, ce que je vais faire, c'est simplement déplacer ça ici. Et c'est essentiellement, vous savez, nous examinons tout ce qui constitue le plan de base de cette statue parce que vous devez vous rappeler cette statue est tridimensionnelle Il a été façonné et moulé. Mais ils ont utilisé une référence bidimensionnelle. Ils ont donc utilisé un croquis sous des angles probablement différents car si vous regardez façon dont un grand nombre de ces statues sont conçues, l'artiste qui les a inspirées réalisera quelques répliques de la même pose sous des angles différents C'est donc ce que le sculpteur utiliserait, puis il créerait cette sculpture en trois dimensions. Allons-y et réduisons la capacité ici. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, je suis un grand fan du traçage. Je le fais pour vous savez, uniquement à des fins pédagogiques. Mais en général, vous ne me surprendrez pas trop à tracer. À moins que je n'utilise ma table lumineuse pour cela, si je transfère exactement le même, vous savez, si je fais croquis sur une autre section, peut-être sur une illustration séquentielle, ou si je transfère un bâtiment ou si je déplace quelque chose, alors elle entre en Mais en général, je ne vais pas retracer grand-chose. Mais quand il s'agit d'enseigner et d'apprendre, je pense que c'est une bonne idée. Donc je pense que tu peux retracer. Ne devenez simplement pas trop esclave du traçage. Maintenant, je vais continuer et créer ma propre petite version de Catwoman ici Ce ne sera donc que spontané, et je vais simplement utiliser les informations dont je dispose Maintenant, c'est un exercice sympa et amusant parce que ce que vous pouvez vraiment faire, c'est que vous pouvez faire la même chose dans votre style. Donc je ne cherche même plus de références, non ? Je prends simplement les informations que nous avons consignées plus tôt, et je m'en sers essentiellement à ma façon. Vous pouvez donc faire de même. Je vais imaginer ses oreilles ici. Je vais lui donner des lunettes ici. Voici des lunettes, et ensuite je lui donnerai un masque. Maintenant, je ne sais pas exactement comment fonctionne notre masque, mais je l'invente moi-même, qui s'en soucie ? Je m'amuse juste. Nous savons que c'est comme ça que se passe le cou. Si vous voulez vraiment vous lancer des défis , vous améliorer et mettre en œuvre votre propre style, c'est une bonne façon de le faire. Si vous voulez tracer, faire quelque chose comme ça, ce sera plus difficile et vous pourrez en tirer des leçons. Alors que lorsque vous tracez, vous ne le faites pas vraiment. Vous n'exercez pas vraiment vos capacités créatives. C'est presque comme lire ou répéter ce que vous entendez, non ? Ainsi, lorsque vous êtes enfant et que vous apprenez à lire, à écrire et à apprendre l'alphabet, vous le répétez encore et encore jusqu'à ce que cela devienne une seconde nature. même règle s'applique à ce genre de choses, mais en fait, j'aime vraiment mettre en œuvre autant de créativité que possible. Et c'est parce que, vous savez, au fur vous progresserez en tant qu'artiste, vous aurez besoin de nouveaux défis. Vous voudrez quelque chose qui devient vraiment difficile à faire. Vous voulez quelque chose de plus stimulant, plus gratifiant lorsque vous le réussissez. Si tu n'y arrives pas, ce sera un grand professeur pour toi. Cela va nous apprendre beaucoup de leçons et vous vous demanderez ce qui s'est passé. Où est-ce que ça s'est mal passé ? C'est le genre de choses que vous voulez faire lorsque vous dessinez. Quand on est artiste, il faut être prêt à commettre certaines erreurs. Je vais juste le supprimer et je vais implémenter plus de lignes ici, tout en restant très simple. OK. Et je fais vraiment ce que j' appellerais un croquis rapide. Et j'essaie juste de capter l'énergie de Catwoman. Sans utiliser la référence. Maintenant, si j'utilise la référence, ce qui va se passer, c'est que je vais essayer de tout faire exactement comme il faut. Lorsque vous faites cela, cela peut avoir tendance à devenir très rigide et ennuyeux. Si jamais vous regardez votre travail ou celui d'un autre artiste, vous commencez à vous dire : « Hé, ce croquis en particulier semble totalement inerte C'est probablement parce qu'ils ont passé trop de temps à essayer de le rendre parfait. Cela arrive même aux meilleurs d'entre nous. OK. C'est bon. Alors, on y va. Juste rapidement. Et nous avions ce fouet ici, je crois, et nous allons juste l'ajouter ici, puis il s'est enroulé autour de son cou, est sorti, je crois, juste ici, comme ça Ensuite, nous allons simplement le faire tourner comme ça. Soyez créatifs, amusez-vous. OK. Ensuite, vous pouvez entrer et vous pouvez commencer à faire certains détails, par exemple si vous vouliez faire cuir, comme le rendu , vous pouvez évidemment les voir le faire très rapidement. S'il s'agissait d'une commande ou si j'étais engagée pour le faire, je prendrais mon temps. Je le rendrais de telle manière que j' aie noté toutes les informations , comme d'habitude. Mais ensuite, j'allais de l'avant effaçais tout, je me lançais dans le vif du sujet et j' essayais d'être aussi méticuleuse que possible et tout faire à mon goût pour quelque chose qui me satisfasse Oui, voilà. Je pense que c'est plutôt bien. OK. Et peut-être que tu pourrais faire de même. Donc je suppose qu'en y réfléchissant et en vous donnant cette leçon, je pense que je peux probablement simplement vous envoyer un message vide comme ça et vous envoyer l'un ou l'autre ceci et nous nous débarrasserons et vous envoyer de la mienne. Voilà, oui. Et je peux juste t'envoyer ça et tu pourras essayer le tien. Ça te plairait ? Et vous savez, ce que je vous encourage à faire, c'est de l'essayer plusieurs fois, pour en arriver là où vous avez l' impression devenir plus confiante et plus à l'aise avec elle. Et puis montrez-moi, montrez-moi vos résultats. Montre-moi ce que tu as trouvé. Et peut-être que si j'ai un peu de temps, je pourrai vous faire part de mes commentaires. Et si j'ai plus de temps, je ferai peut-être une sorte de vidéo en direct quelque part, je les retrouverai et je passerai en revue tout. Donc, si je reçois suffisamment de soumissions, je le ferai certainement. Alors, on y va. Cette leçon est terminée, et en gros, il s'agit simplement de dessiner à partir de références, et vous pouvez le faire avec n'importe quoi. Vous pouvez effectuer une recherche sur Google, vous pouvez aller sur Instagram, vous pouvez aller sur Pinterest, trouver le type de statuette que vous aimez, quel que soit l'angle que vous voulez, puis vous pouvez la choisir , puis vous savez, vous pouvez faire un petit traçage pour obtenir les mesures, ou si vous voulez vraiment tester vos compétences, vous pouvez essayer de dessiner vous-même, vous savez, et en gros, si j'étais Je vais le faire très vite, donc je ne vous fais pas perdre votre temps. Mais si je le dessinais moi-même, je mettrais probablement quelques lignes et j'étudierais d'abord. Maintenant, je n'essaierais pas de dessiner exactement à la même taille parce que c'est trop fastidieux, et nous savons qu' avec une tablette, comme iPad ou autre, vous pouvez toujours réduire la taille une fois que vous avez terminé Donc, ce que je ferais, c'est juste essayer de capturer le flux, l'énergie, les formes. Et quand je vois ça, quelle est la forme principale que je vois ? Je vois cette forme ici. Donc si je devais venir ici, non ? Et puis ça se passe comme ça. Alors, on y va. Je dirais juste que son épaule est relevée, cette épaule est baissée, venez comme ça. Ensuite, je peux toujours revenir et changer, réparer, modifier les choses comme je veux. Je n'ai même pas besoin de m' en tenir à cette pose. Je peux vraiment changer de pose si je le voulais. Mais alors je dirais que voici notre main quelque part par ici. OK. Et tout ce que nous faisons, c'est noter les informations telles que nous les voyons. Et tu peux bien le voir, tu ne peux pas voir mon crayon. Je devrais peut-être commencer à enregistrer une caméra supplémentaire où vous pourrez voir mon crayon bouger, mais croyez-moi, mon crayon bouge toujours très vite à ce stade parce que j'essaie capturer les informations sans perdre d'énergie. Nous y voilà. Ensuite, nous et ensuite vous travaillerez sur cette base. Et il vous suffit de suivre les étapes que je vous ai enseignées, le processus, vous savez, nous avons les informations, nous les ajoutons aux formes, commencez à trouver vos proportions, vous commencez à trouver vos proportions, puis vous pouvez simplement affiner, ajouter l'anatomie, effacer, affiner le croquis. Et puis, quand vous serez enfin à votre goût, à la toute fin, vous ajouterez votre rendu. Donc c'est ça. Vous pourriez donc l'aborder comme ça. Donc, si vous vous sentez vraiment très confiante, n'hésitez pas à lancer et à vous y attaquer vous-même sans même tracer ou quoi que ce soit d'autre. Si vous voulez le retracer plusieurs fois, allez-y. Si vous n'avez pas de tablette ou quoi que ce soit d'autre, procurez-vous du papier calque ou une table lumineuse, et faites-le de cette façon. Quoi qu'il en soit, c'est une très bonne leçon. Je pense que cela va vraiment t'aider à évoluer et à grandir en tant qu'artiste, et tu emporteras tout ça avec toi. Vous l'imprimez dans vos banques de mémoire, de sorte que lorsque vous dessinez sans avoir ces références, vous vous en souviendrez Tu viendras à toi. Fais-moi confiance. Si vous le faites suffisamment de fois, cela vous viendra comme une seconde nature, et cela deviendra plus facile au fur et à mesure que vous le ferez. Alors, continue. Je suis vraiment content de tes progrès. Si tu as quelque chose à me montrer, fais-le, je te recontacterai et resterai à l'affût pour la prochaine leçon. Je t'y verrai. 16. Forme et flux avec les gestes: OK, bienvenue dans cette leçon. Et dans celui-ci, nous allons faire ce que l'on appelle la forme freestyle Il s'agit simplement de dessiner librement à partir de votre imagination Vous déplacez donc votre crayon sur le terrain Et en réalité, le but de cet exercice est simplement de mettre la main dans une sorte de flux. Tu sais, tu veux coordonner ta main. Vous voulez savoir comment calibrer votre coordination œil-main Quand vous dessinez des femmes, vous savez, la ligne principale d'une femme est en quelque sorte une courbe en S, non ? Et tu veux juste t'habituer à bouger tes bras. Maintenant, ne dessinez pas avec vos poignets, dessinez avec tout votre bras, de l'épaule à la main En ce qui concerne vos coordonnées, vous pouvez commencer par vos poignets Tu peux travailler avec tes poignets. Mais il se peut que je doive suivre un cours complet sur le dessin en général. Je pense que beaucoup de gens l'abordent d'une manière qui leur est défavorable, mais c'est un autre jour et une autre fois. Mais pour le moment, concentrons-nous uniquement sur la forme et le flux. Si je dessinais une femme, la première chose que je ferais serait d'imaginer le flux. Si je la dessinais sous un angle comme celui-ci. Maintenant, mon crayon bouge très vite, ne vous laissez pas intimider par cela C'est juste moi qui utilise l' esprit de l'ordinateur et je place les choses là où je pense qu'elles doivent être , n'est-ce pas ? Ensuite, vous revenez et vous apportez toutes les corrections nécessaires parce que c'est en quelque sorte votre étape d'information, comme je le dis toujours, OK. Je sais donc que les épaules vont ici, les bras vont là, et nous nous appuyons simplement sur toutes ces choses. Et, vous savez, si nous voulions croiser ses bras comme ça, nous pourrions ou nous pouvons avoir, vous savez, son bras tendu de cette façon. Et nous pouvons avoir ce bras qui descend ici et l' agrippe à la hanche OK. Ce ne sont que ce que nous appelons des gestes. C'est tout ce que je vous recommande de faire, c'est de commencer par des gestes libres et prendre l'habitude créer beaucoup de mouvements avec vos crayons N'oubliez pas que vous devez vous considérer comme un sculpteur. Pensez à tous les grands artistes que vous connaissez et qui vous ont inspiré. Ce qui vous a donné envie de dessiner est plus probable que vous ayez vu un autre artiste que vous aimiez ou plusieurs artistes, que vous ayez trouvé cela très fascinant et que vous vouliez apprendre la magie. En fait, la magie consiste simplement à vous entraîner et à faire ce genre de choses encore et encore. Vous pouvez donc voir que j' ai un geste féminin. Et l'une des choses que je veux que tu remarques, c'est l'équilibre. Nous avons donc une ligne équilibrée de l'épaule vers le bas. Tu sais, tu essaies toujours de garder son équilibre mental. Et puis nous avons une hanche surélevée, puis une hanche abaissée. Nous avons ce bras qui se lève. Maintenant, celui-ci est également plus bas, mais cela devrait apparaître comme ça. Nous y voilà. Cela lui donne un peu plus d'attitude. Alors, ce que nous pouvons faire, c'est réduire l'opacité, commencer une nouvelle et travailler sur la façon dont nous abordons cette esquisse Je dessine juste la forme d'une tête, un œuf, le cou en dessous , j' enfonce son cou, autre épaule ici, une autre épaule ici, je trace une ligne centrale au milieu. Sous sa cage thoracique comme ça, revenez ici, dessinez ses hanches et reliez la cage thoracique aux hanches. Imagine que sa main est là, ses doigts. Soulevez le poignet. Voici le bras, connectez ce bras à l'épaule, placez-le là où vous voulez ses seins et nous pouvons revenir, les redimensionner et les remodeler Nous ne faisons que saisir les informations. Nous n'essayons pas d'obtenir quelque chose de parfait pour le moment. Ce n'est que de la pratique. C'est vraiment ce sur quoi je veux que vous insistiez. Maintenant, gardez à l'esprit que ce n'est que le premier volume qui consiste à dessiner des femmes. Il s'agit d' une version individuelle et je vais créer d'autres versions plus avancées. Maintenant, ici, nous avons son bras qui sort et dessine son avant-bras Maintenant, je l'ai étendu bien trop loin, mais ça va. Nous pouvons insérer des formes dans une main . Vous pouvez voir que je n'ai rien essayé de perfectionner ici. Mais nous sommes en train de saisir les gestes, et faisons-en un autre. Retournez ici. En fait, nous allons rester ici. Un autre pourrait l'être. Disons que nous voulons juste une femme tournée vers l'avant. Commencez par sa tête. Tracez une ligne droite vers le bas. Est-ce que c'est une épaule, baissez celle-ci. Soulevez cette hanche, abaissez-la. Et je suis juste en train de créer des lignes qui, je ne sais pas ce que ce sera au final, mais voyons ce que nous pouvons trouver. Et c'est ce que vous savez Tout mon processus consiste souvent à dessiner des choses et attendre que quelque chose me vienne à l'esprit si je suis juste en train de m'entraîner. Maintenant, si vous dessinez un vrai croquis, disons que vous avez un travail rémunéré auprès d'un éditeur ou que vous travaillez pour un client, par exemple une commission. À ce stade, vous voulez avoir une idée plus précise de ce que vous allez rendre. Mais pour le moment, je ne fais que faire des bêtises , m'entraîner et me détendre Maintenant, détendez-vous. C'est ce que tu veux faire. Vous voulez vous amuser, vous détendre et faire vos erreurs dans ce processus, en tirer des leçons, puis utiliser ce que vous avez appris et l'apporter avec vous à votre prochain croquis Ensuite, vous pouvez aller ici, réduire l'opacité, puis commencer à dessiner autre chose. Allons-y. Nous allons juste dessiner n'importe quelle forme de tête. Divisez-le. Donnez-lui, vous savez, je suis en train de rapidement m' adapter à des choses où ses yeux se mettraient en bouche. Col en S. Courber dans cette direction puis revenir dans cette direction, épaule ici, épaule là, cage thoracique supérieure Descendez dans le bas du bassin, ajoutez la jambe tendue ici, puis cette jambe soutenue C'est ce qu'on appelle le raccourcissement. Je ne sais pas dans quelle mesure le raccourcissement vous est familier. Je sais qu'il y a beaucoup de cours à ce sujet. Si vous voulez que je vous explique davantage, je le peux certainement. raccourcissement se produit généralement lorsque vous rapprochez votre objet et que vous l'inclinez plus près de l'appareil photo Il apparaît plus court au fur et à mesure qu'il s'agrandit, mais il apparaît également C'est donc un raccourci et je vais vous montrer comment cela fonctionne. Alors mets ça ici et dessine sur ce bras. Nous ne voulons pas que ce soit trop long. Allez-y, saisissez une main. Allez-y, divisez la poitrine en sections pour savoir où placer ses seins, puis imaginez qu'elle ait des cheveux dans cette direction, c'est juste que nous façonnons les choses. Nous essayons juste de recueillir des informations. Vous m'entendrez souvent le dire. C'est vraiment une constante dans l'art. Tu essaies toujours de capturer des choses. Presque tous les types d'art, qu'il s'agisse de musique, de sculpture ou de dessin comme celui-ci, l'artiste, le créateur essaie toujours de capturer mouvement et de trouver un rythme, puis de faire ressortir les derniers détails , de le peaufiner, puis de le présenter au monde entier C'est ainsi que l'on crée de l'art. C'est un synopsis très général, mais c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne Maintenant, nous l'avons. Nous allons aller de l'avant et réduire la capacité. Voyons à quoi cela ressemble quand on se débarrasse de celui-ci. Nous y voilà. Maintenant, nous pouvons entrer. Nous allons simplement passer au gris. Je vais très vite parce que je ne veux pas que tu passes trop de temps à réfléchir. Je veux que ce soit un segment où vous déplacez vos crayons Je veux que tu prennes l' habitude de déplacer tes crayons. Je ne réfléchis pas trop. Lorsque vous dessinez des cheveux , souvenez-vous que ce ne sont que des mèches. Vous êtes des mèches qui continuent de couler Imaginez une cape. C'est presque un tissu. Les cheveux ont leur propre caractère, tout comme les vêtements et les environnements. Tout ce que vous dessinez a son propre caractère, son propre mouvement et sa propre capacité à influencer les yeux de votre public. OK. OK. Maintenant, évidemment, je ne vais pas y consacrer trop de temps, mais je veux vraiment que vous ayez l'idée de, lorsque vous faites vos petits griffonnages, d'en tirer le meilleur parti, d'en tirer leçons et de transmettre le renforcement positif que vous avez acquis à votre prochaine œuvre d'art Disons qu'elle a quelque chose ici. Elle tient un bâton, et peut-être qu'ici elle tient une épée. D'accord. Ce ne sont que des idées. Maintenant, si vous regardez d'autres artistes, par exemple si vous allez à une convention, et que vous les voyez dessiner. La plupart du temps, ils se débrouillent spontanément. Ils créent simplement en sentant le flux. Passer à l'état de fluidité est vraiment une chose très précieuse à apprendre. L'état de flux se produit lorsque vous êtes capable de vous débarrasser de toute perception du temps et de la réalité, l'espace temporel et de la réalité, et de vous perdre dans le processus de création. Tu ne réfléchis même pas, tu lâches prise. Cela semble très étrange, mais c'est une réalité. J'entre dans l'état de flux ou dans la zone ou quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Très souvent, c'est normal pour moi maintenant, et j'adore ça. En fait, lorsque vous êtes dans un état de fluidité, vous n'essayez jamais de forcer quoi que ce soit. Comme vous avez entendu le dicton, suivez le courant, et c'est vraiment de là que cela vient du fait que vous abandonnez votre besoin de contrôler et de forcer les choses, vous permettez aux choses de se dérouler naturellement. C'est presque comme si votre subconscient prenait toutes les informations que vous avez recueillies en étudiant et en pratiquant et les consignait simplement pour vous OK. OK. Voilà. C'est un geste rapide, rien de grave. Quelques-uns d'entre eux sont là. Je vais être bref. Mais allez-y et pratiquez des gestes comme celui-ci. Concentrez-vous sur le flux. Retournez au rouge ici. Vous pouvez donc voir que cette jambe est tendue, celle-ci surgit. Même chose ici. Concentrez-vous simplement sur la fluidité, l' équilibre de la forme et entraînez-vous autant que possible Ne vous découragez pas si vos arts ne ressemblent pas à ce que vous le souhaitez Vous le répétez encore et encore, vous continuez à étudier et à regarder ces vidéos parce que j'ai d'autres vidéos à venir après celle-ci. Ils vont aller un peu plus loin et je suis convaincu qu' ils vous aideront à progresser dans votre parcours. Alors continuez. C'est une question très courte à mon avis, mais je vous verrai dans la prochaine, d'accord ? 17. Exercices de carnet de croquis pour pratiquer: OK, bon retour. Et ceci est un autre attrait de la forme libre. Et dans celui-ci, je vais juste me concentrer sur certaines formes que vous pourriez voir chez une femme. Donc, par exemple, concentrons-nous si je devais dire : «   Hé, dessine-la vers le haut ou vers le torse Eh bien, comment ferais-tu ça ? Eh bien, suivez-moi. Il y a un angle comme celui-ci. Si nous regardons de près, cela pourrait ressembler à ceci. OK. Si nous regardons au-dessus, nous avons la ligne du cou, les épaules baissées. Et puis vous pouvez imaginer qu' elle a les épaules attachées. Et tu peux aussi faire quelque chose comme ça. Vous pouvez adopter une approche très similaire en procédant de cette façon, puis tracer une ligne vers le bas. OK. Il s'agit d' un autre moyen plus avancé de dessiner des gestes. Disons que nous voulons dessiner sa tête face à ce côté comme ceci. Dessine un cou vers le bas. Dans ce cas, nous ne voulons pas que cette tête ait l' air trop masculine, il faut donc faire très attention à ne pas la rendre trop carrée. En fait, je pense que j'ai commis cette erreur, alors je vais juste en dessiner une autre. Nous avons la tête tournée vers sa gauche. Essayez de dessiner aussi gracieusement que possible. Alors, souvenez-vous que lorsque vous dessinez de côté, vous allez comme ça. Imaginez que c'est votre colonne vertébrale et qu'elle circule en forme de S , puis que vous allez suivre cette forme ici, puis qu'elle va se connecter à la partie inférieure de son corps Nous savons que ses épaules seront là. Ensuite, nous pouvons connecter cela , puis nous pouvons mettre ses jambes dedans et vous pouvez commencer à travailler sur plus de détails. Et lorsque nous dessinons comme ça, nous dessinons simplement pour trouver notre rythme, pour pouvoir emporter avec nous dans notre véritable croquis. Maintenant, je ne sais pas dans quelle mesure vous dessinez bien les femmes, vous le savez peut-être déjà assez bien et il s' agit peut-être d'un cours de remise à niveau Si c'est le cas, super, montrez-moi ce que vous avez, car je pourrais utiliser votre travail dans mon prochain cours, car dans le prochain cours, ce sera un peu plus loin. Ça va être un peu plus avancé. Je dirais qu'il s'agit plutôt d'un cours de type 101. Donc, si tu as déjà l' impression d'être capable de dessiner des femmes, montre-moi. Montrez-moi ce que vous avez obtenu. Je trouve que cela convient à un matériel de cours et si vous me donnez votre permission, je l'inclurai dans nos leçons. Voyons voir ici. Ce sont des formes que nous voulons. Maintenant, lorsque nous dessinons des mains, restez simple, dessinez la partie principale de votre main comme ceci, dessinez ce seront vos doigts. Dessinez ensuite la partie supérieure de votre main, connectez-la au poignet, puis souvenez-vous qu'il y a un pouce. C'est un geste rapide de la main. Si vous dégainez un poing, c'est parti. Un, deux, trois, voilà. Si nous dessinons de côté, habituez-vous à trouver des formes. Maintenant, j'ai un cours complet sur l'anatomie, donc si vous voulez vraiment vous plonger dans les mains et d'autres choses de ce genre, j'inclus des PDF et des choses de cette nature Montrant les mains. au moins une ou deux conférences sur place, et si vous en voulez plus, j'en ferai peut-être plus par la suite. Si vous voulez étendre les doigts , ouvrez la main comme ceci, placez un, deux, trois ou quatre pouces ici. Et façonnez simplement les choses. Donc, vous savez, ce qui se passe et ce qui m'est arrivé quand j'apprenais à dessiner, c'est que je regardais toujours l'œuvre finale de, disons, l'un de mes artistes célèbres préférés, n'est-ce pas ? Et je serais tellement intimidée parce que j'aurais l'impression qu' ils l'ont dessiné comme par magie, qu'ils savaient exactement où tout se trouvait, qu'ils y sont allés du premier coup et qu'ils l'ont eu Mais ce n'est pas le cas la plupart du temps. La plupart des artistes font exactement ce que nous faisons ici. Ils façonnent les choses. Et puis ils sont, vous savez, constamment moulés, façonnés et affinés jusqu'à ce qu'ils arrivent à ce qu'ils aiment. Si vous dessinez, souvenez-vous du profil, si vous observez le segment de tête. C'est plutôt gratuit pour tous. Allons-y. Ensuite, vous pouvez prendre votre gomme, réduire la capacité, effacer, avoir nos informations Je crois fermement qu'il faut d' abord noter vos informations, puis savoir à ce moment-là que vous savez où les choses se situent. Il est donc très difficile de se tromper une fois que vous avez mis de l'ordre dans vos freins et contrepoids. Tu sais où tout va, et tu sais que tout va bien. Donc c'est presque comme si vous commettez une erreur à ce moment-là, cela signifie simplement que vous devez vous améliorer dans un certain domaine de l'art. Alors peut-être devriez-vous étudier davantage ce domaine de l'anatomie ou peut-être devriez-vous étudier quelques styles que vous préférez. Mais une fois que vous aurez enregistré vos informations, cela devrait être très facile. Cela devrait commencer à venir naturellement pour que vous sachiez où les choses sont placées, n'est-ce pas ? Hum, et tu peux inventer des choses à la volée. Allons-y. Nous mettons évidemment l'accent sur les femmes dans ce cours , alors j'essaie simplement de tout garder dans cette nature. Vite, je te mets au défi maintenant, si tu dessines, dessine très vite. Ici, je vais le faire avec toi. Boum. Et puis dessine un globe oculaire, dessine une pupille. Dessine un sourcil. Je veux vraiment que tu t'habitues à dessiner vite comme ça et à ne pas te concentrer sur le résultat final. Concentrez-vous sur le processus, profitez-en. Je sais que cela semble banal et nous entendons tous ces clichés tout le temps Mais c'est en se concentrant sur le processus et en profiter qu'il s'agit vraiment. C'est là que tu t'amuses le plus. C'est ici que l'on apprend. Vous pouvez aller de l' avant avec votre époque et alléger les choses. OK. Revenez, affinez. OK. Et l'un des aspects les plus importants de la bande dessinée, à mon avis, c'est le style. Chacun a son propre style. Le style se développe par la pratique et repose sur vos efforts. C'est la même chose que l'écriture manuscrite. Vous pouvez probablement regarder quelque chose que vous avez écrit, même s'il date d'il y a cinq, six ou dix ans, et vous pourriez probablement dire que c'est mon écriture Beaucoup d'enseignants peuvent reconnaître écriture parce qu'ils voient tous leurs élèves Ils savent donc qui a écrit quoi et quand, vous savez, c'est pareil pour l'art. Souvent, lorsque vous regardez votre artiste préféré, vous pouvez savoir avant même voir le générique d'une bande dessinée ou autre ou d'une affiche, vous pouvez déjà voir que c'est votre artiste préféré qui l' a dessiné et vous avez les mêmes capacités. Vous pouvez entrer et avoir votre propre style, et bien souvent vous ne saurez même pas que vous avez votre propre style. Cela ne fera que briller. Mais il existe des moyens d'influencer votre style et j'en parlerai dans l'un de mes prochains cours, mais pour le moment, je veux vraiment que mais pour le moment, je veux vraiment vous vous concentriez sur le fait de garder votre crayon en mouvement, en vous amusant à concentriez sur le fait de garder votre crayon en mouvement, capturer des formes et des flux, et vraiment à renforcer votre confiance en vous. C'est le but de mes cours. Il s'agit de créer une confiance en l'artiste car c'est l'une des choses que j'ai remarquées beaucoup de personnes manquent de nouveaux artistes. Ils manquent de confiance en parce qu'il y a tout ce mystère, tout ce stigmate qui sous-tend l'art et qui pousse à s'attendre à ce que tout soit si difficile. Et vraiment, ce n'est pas si difficile, c'est juste de l'entraînement. Et une fois que vous aurez appris les bases, vous constaterez que tout devient beaucoup plus facile par la suite parce que vous ne consacrez pas vos efforts à essayer de comprendre, vous consacrez vos efforts appliquer ce que vous comprenez. Il y a là une grande différence, car bien souvent, les gens recherchent simplement des connaissances, y compris le mode d'emploi. Vous pouvez en savoir beaucoup dans la vie, mais si vous ne les appliquez pas, vous ne verrez pas la grande différence. C'est ainsi que je pense, c'est ainsi que j'ai appris par moi-même, et c'est ainsi que j'enseigne à mes étudiants et je l'ai toujours fait. OK. OK. Donc je ne fais que mettre des membres ici. Tu sais, je suis en quelque sorte le courant, comme je l' ai dit, et tu peux le faire aussi. Elle porte peut-être un personnage que nous sommes en train de dessiner ici. Mais une autre épée. Cela pourrait être un bouclier. Elle peut porter une armure , comme un casque. Nous ne faisons qu'appliquer des informations, mettre une sorte de protège-nuque sur les épaulettes ici. OK. Il s'agit plutôt d' un design de personnage. Mais bon, il y a un moment et un lieu pour tout. Alors ce que nous pouvons faire, c'est venir ici, effacer. En quoi consiste cette étape ? C'est la phase d'information. Ne l'oubliez pas. De l'information ou vous pouvez même l'appeler le plan Le plan contient toutes vos informations avant que vous ne commenciez à construire, et c'est ce que nous faisons lorsque nous dessinons Nous posons les bases, nous consignons nos informations sur les proportions et sur l'orientation que nous voulons donner aux choses. Nous capturons nos idées et nous captons l'énergie, puis nous partons de là. Ensuite, nous commençons simplement à en tirer parti. Ensuite, lorsque nous nous rapprochons de son visage ici, nous pouvons dire, eh bien, je veux que son œil soit quelque part par ici. Mets son arête nasale ici. Mets un casque. Et prends une douche ici, mets des cheveux sur le dessus. Encore une fois, il suffit de le créer au fur et à mesure. Mets un protège-nuque ici, des épaulettes ici, une autre ici. Des poils de queue de cheval sortent. Et c'est amusant, non ? Je veux dire, vous êtes en train de créer, vous voyez comment les choses vont finaliser vos erreurs de capture au fur et à mesure que vous dessinez Et vous pouvez prendre du recul regarder votre œuvre et vous dire, eh bien, j'aurais pu le faire, j'aurais pu ajouter ou j'aurais pu déplacer votre bras de cette façon. Et puis disons qu'il y a un oiseau ici au milieu. Et nous y voilà. Voici quelques brassards. Nous allons juste faire avec. C'est le processus. Je ne veux pas trop m'y intéresser, car tout ce cours ne vise pas à finaliser l'art, mais à apprendre à dessiner un style, un style de bande dessinée Maintenant, je veux que vous preniez toutes ces informations et que vous commenciez à améliorer vos dessins féminins et que vous me les montriez. Partagez-les avec moi, vous pouvez les partager ici ou vous pouvez les partager sur Instagram. Marquez-moi ou envoyez-moi un message comme vous le souhaitez, et je ferai de mon mieux pour vous faire part de mes commentaires. Je le suis la plupart du temps, mais je suis assez douée pour répondre aux gens en temps opportun. Allons-y. Nous allons terminer cette partie de la leçon et passer à la suivante, mais je pense que nous en avons assez pour vous aider. Maintenant, continuez, continuez à vous entraîner. Dites-moi ce que vous en pensez jusqu'à présent et continuez comme ça. Je te verrai dans le prochain. 18. Merci !: Salut, les gars. Bon retour. Et ce tutoriel rapide est une sorte de bonus que je considérerais presque comme un bonus ou une sorte d' aperçu de l'avenir des cours qui m'attendent. L'un de mes prochains cours portera donc sur la composition, la mise en page et sur la conception d'une scène. Il définira également poses et dessinera simplement plusieurs personnages. C'est donc un sujet très important que je ne vois pas assez. Donc composition et mise en page C'est en gros, sans composition ni mise en page, c'est vraiment une photo dans le noir que votre art va porter ses fruits. Tu es juste en train de deviner. Quoi qu'il en soit, allons-y. Et ce que j'ai fait, c'est créer une scène ici. J'ai un personnage féminin au premier plan Avant même de passer à cela, je veux que vous voyiez au centre, vous verrez la ligne centrale ici Il s'agit d'une ligne d'horizon. Laissez-moi m'assurer que je dessine sur un bon OK, donc nous allons continuer à dessiner sur celui-ci. Nous avons donc une ligne médiane qui passe par ici, et cette ligne médiane représente l'horizon. À partir de cet horizon, nous avons un point central, que nous appellerions horizon ou point de fuite, n'est-ce pas ? Maintenant, il peut y avoir plusieurs points de fuite, mais ce sera un sujet pour un autre jour. À partir de ce point de fuite, nous avons toutes ces lignes, qui sont lignes d'action ou des lignes qui guident simplement l' œil vers la distance, cela crée de la profondeur, et si vous dessinez une scène, vous pouvez dessiner une grille complète et vous pouvez monter et descendre, et vous pouvez faire tellement de Allons-y et clarifions-le. À partir de ce moment, une fois que vous avez votre personnage au premier plan, forme à laquelle nous prêtons attention, nous avons le bras le plus proche de nous Tout ce qui est le plus proche de l'appareil photo va apparaître un peu plus grand et nous allons en voir un peu plus. Ensuite, nous avons la main qui enveloppe cette arme. Nous n'allons pas encore dégainer l'arme. Ensuite, nous avons le haut du torse, en flexion, puis nous avons la partie inférieure du bassin Ensuite, à partir de là, nous allons sortir une jambe. Ensuite, nous allons faire tirer cette jambe vers l'arrière, puis nous allons avoir le cou relevé comme ça, la tête attachée au cou . C'est comme un mannequin à ce stade, et nous ne faisons que construire nos personnages. Nous sommes juste en train de construire notre anatomie et à partir de là, nous pouvons dire que ce personnage tient une épée. Nous pouvons inventer cette épée, nous pouvons revenir et la réparer plus tard. Il peut être de n'importe quelle taille, de n'importe quelle forme. Cela dépend vraiment de vous, vous êtes le créateur. Mets une oreille ici, ma ligne, mes cheveux. Tout dépend vraiment de toi. La deuxième étape consisterait à créer une scène de ce que vous combattez. Si on s'en débarrasse, voyons voir. En fait, permettez-moi de m'en débarrasser ici aussi. Vous pouvez voir que j'ai dessiné le personnage un peu plus foncé ici. Tiens bon. Laisse-moi juste vérifier quelque chose. OK. Ouais J'ai fait un léger dessin au crayon de ce personnage. Laissez-moi passer à ma couche de travail. Maintenant, je ne veux pas que tu te laisses trop emporter par ce genre de choses parce que ça t'empêche d' apprendre à dessiner des femmes. Mais je pense que l'une des choses qui vous amuseront beaucoup, c'est de dessiner des scènes. Lorsque vous dessinez des scènes, vous voulez les composer. Si vous n'avez pas suivi de cours de composition, je vous recommande vivement de suivre le mien. Il va bientôt sortir. J'y travaille depuis un bon moment. Et j' annoncerai sa sortie peu après ce cours. Quoi qu'il en soit, nous avons quelques personnages qui nous courent dessus. Allons-y, allons-y, allégeons les choses et je vais vous expliquer le processus. C'est la partie la plus amusante pour moi parce que je peux expliquer l'état d'esprit. Comme nous l'avons établi précédemment, nous avons atteint ce point de fuite Maintenant, souvenez-vous que c'est un point de fuite, n'est-ce pas ? Et chaque ligne que vous voyez se dirige vers ce point de fuite Ce point de fuite est le point dans lequel je veux que tes yeux regardent, n'est-ce pas ? Nous avons donc une composition, qui signifie simplement le placement des masses lesquelles vous voulez attirer l' attention. Il peut donc s'agir de bâtiments, de personnages, vaisseaux spatiaux, de tout ce qui attire le public Maintenant, quand il s'agit de ces personnages qui nous courent dessus, j'ai essayé de créer une sorte de géant. J'ai donc dessiné cette forme géante de monstre, presque une figure fâcheuse. En gros, je n' ai fait que mettre les bases dedans, et vous pouvez voir que j'aime faire des démonstrations de ma façon de dessiner des choses. Et nous avons son bras ici, nous avons sa main, puis celui-ci vient vers nous. Et peut-être, tu sais, ce type tient un club géant, non ? Comme avec des pointes dessus. OK. À partir de là, nous avons simplement intégré notre anatomie, et j'espère que vous avez déjà suivi mon cours d'anatomie simplifiée et que vous savez ce que je fais ici. Ensuite, nous avons cette jambe qui vient vers nous. C'est ce qu'on appelle le raccourcissement, lorsqu'il vient vers nous ou qu'il s'en va Il s'agit simplement de créer de la profondeur. Ensuite, nous avons cette autre jambe qui s' en va pour que vous n'en voyiez pas trop. Nous avons les informations relatives à ce personnage. Maintenant, derrière ce personnage, j'en ai dessiné d'autres que vous ne voyez pas trop, mais je veux qu'ils restent tous en mouvement. Vous avez cette action. Il y en a un qui saute ici. OK. Maintenant, une autre règle empirique, et je ne me souviens pas si je l'ai expliqué dans ce cours, je sais que je l' ai expliqué dans mon dernier. Mais tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon, vous allez voir en dessous parce que vous regardez tout ce qui se trouve en dessous de la ligne d'horizon, vous allez voir le haut de celle-ci. Donc, si vous regardez en dessous de la ligne d'horizon, vous regardez le haut de ses pieds, n'est-ce pas ? Et puis, au fur et à mesure que nous montons, vous savez , nous voyons ces personnages, nous les observons. Et puis nous avons cette autre créature volante ici. Boum. C'était mon processus de réflexion et j'ai ses mains écartées, lui ai mis ces petites ailes de dragon, tu peux être aussi créatif que tu le souhaites. Tout cela est venu de l'imagination, et c'est très amusant à faire. Maintenant, nous avons ce personnage, et ensuite nous pouvons le mettre dans celui que nous avons dessiné ici. Ou même celui-ci, peu importe. Je peux l'assombrir. Allons-y. Nous avons maintenant un contraste. Ensuite, si vous y passez beaucoup de temps, vous pouvez réduire l'opacité, créer une autre couche ou, si vous dessinez avec un crayon et du papier, vous pouvez simplement l'effacer, aiguiser vos crayons, puis commencer à venir ici créer une autre couche ou, si vous dessinez avec un crayon et du papier, vous pouvez simplement l'effacer, aiguiser vos crayons, et à Disons que je voulais créer un monstre ici, ici, créer une sorte de grimace de bouche ici C'est juste, tu sais, pour moi, la partie la plus amusante parce que tu peux lâcher prise, être créative et t'amuser. Vous pouvez les mettre dans les dents comme vous le souhaitez. Si vous voulez qu'ils soient tranchants, vous le pouvez. Tu peux dessiner, des cornes sur sa tête. Vous pouvez dessiner des cheveux en reculant et en les enroulant ici Vous pouvez créer, vous pouvez voir que je l' invente au fur et à mesure. Ensuite, pendant que vous dessinez, vous calculez, vous observez dans votre esprit comment les choses se passent, puis vous pouvez revenir, affiner l' époque et simplement resserrer les choses. Disons que je voulais un bracelet enroulé autour de ce bras avec des pointes Tu sais, il peut le faire. Disons que, vous savez, je veux qu'il ait quelque chose à enrouler et qu'une enrouler et sorte d'étui à l'arrière puisse le faire. Vous pouvez simplement ajouter. C'est vraiment du character design. J'adore faire ce genre de choses si vous avez besoin d'aide ou si vous voulez que je donne un cours à ce sujet, faites-le moi savoir. Je serais heureuse de vous aider. J'essaie simplement de créer autant de cours qui, selon moi, vous seront vraiment bénéfiques en tant qu'artiste, et je me suis demandé ce que j' aurais aimé apprendre à l'époque où j'ai commencé à dessiner, alors que commencé à dessiner nous n'avions pas ce type de technologie Nous n'avons eu qu'à dessiner et deviner que personne ne nous entraînait. Je veux donc vous donner le plus de valeur possible. Et nous vivons à une époque tellement cool où non seulement vous pouvez améliorer votre art et apprendre, j'en apprends encore plus moi-même parce que vous apprenez en enseignant. C'est vraiment cool, c'est gagnant-gagnant pour tout le monde. Donc, vous savez, à ce stade, je suis encore en train de dessiner et d'ajouter quelques détails. Et si c'était le cas, vous savez, ma méthode préférée pour dessiner serait de dessiner avec un crayon et du papier. Euh, je ne le suis pas, je ne me considérerais pas vraiment comme un artiste numérique en soi. Je peux le faire, mais ma méthode préférée est toujours l'ancienne école, crayon et le papier traditionnels. Je vais leur donner de grands vieux pieds avec des griffes et même leur redonner une griffe ici sur ce pied et créer ma propre anatomie ici C'est ce que j' appellerais l'anatomie créative. Alors tu comprends le point. J'ai donc mis tout cela ici et j'ai créé une scène. Ensuite, ce que vous feriez à ce stade, c'est simplement continuer à affiner, à courir et à continuer sur cette voie. Maintenant, je ne veux pas entrer trop dans le vif du sujet car je vais suivre un cours complet sur la mise en place de scènes composition, les mises en page et d'autres choses de ce genre Vous aurez pour projet de créer votre propre scène et votre projet final sera de me montrer ce que vous avez créé. Mais il s'agit d'une bonne pratique pour vous. C'est une sorte de remerciement d'avoir rejoint mon cours, et je veux vraiment que vous en tiriez le meilleur parti. Dites-moi ce que vous en pensez, attribuez une bonne note à mon cours s'il vous est utile. Et dites-le à vos amis, à votre famille, à tous ceux qui dessinent, à tous ceux qui, selon vous, bénéficieraient de ce cours. Et aussi, vous pouvez me trouver, vous savez, sur toutes sortes de plateformes de réseaux sociaux. Je publie principalement une grande partie de mes œuvres sur Instagram. J'ai aussi une page Facebook, mais surtout Instagram. Vous pouvez simplement rechercher mon nom sur Google et vous trouverez toutes sortes de choses sur moi. Mais c'est tout pour le moment. Merci d'avoir participé à ce cours. J'ai hâte de vous retrouver dans ma prochaine édition et de rester en contact. Et n'oubliez pas que tous mes cours sont à la demande, ce qui signifie que je vais toujours les mettre à jour et ajouter du contenu. Alors restez au courant, et j'enverrai un e-mail à tout le monde une fois que je l'aurai fait. Ainsi, vous serez toujours informé lorsque je mettrai à jour un cours. Mais c'est tout. Merci encore Je te verrai au prochain cours.