Comment dessiner une anatomie de super-héros pour les artistes de bande dessinée et plus encore !

1. Introduction: Bienvenue dans mon nouveau cours, comment dessiner une anatomie simplifiée des super-héros. Je m'appelle Mike Van Orden, dessinateur américain, mentor artistique dévoué et entraîneur. Et je vais personnellement vous guider tout au long de ce cours. J'ai conçu ce cours pour tous ceux qui cherchent à améliorer leur capacité à dessiner anatomie des super-héros d'une manière simple et simple à saisir . Je vais vous enseigner avec une méthode j'ai apprise tout au long de ma carrière d'artiste pour désigner des mises en page simplifiées. Cette méthode se concentre davantage sur les formes simples et les nuances qui mènent à une belle esquisse finie donnent des résultats excellents et rapides. Non seulement nous couvrirons les détails et l'application de cette technique, mais nous la pratiquerons également avec vous. C'est vrai. Il ne s'agit pas seulement d'un point de discussion. Je serai personnellement dans les tranchées vous montrer en temps réel comment je le fais tout en expliquant le processus en même temps. Ensemble, je vais vous guider tout au long du processus étape par étape. L'étudiant idéal pour ce cours est quelqu'un qui a une passion sincère pour l'art et souhaite vraiment améliorer et développer ses compétences et sa confiance. Est-ce qu'un artiste se sent libre de consulter la description du cours et j'ai hâte de vous voir à l'intérieur. Enfin, voici un message d'un de mes mentors, cofondateur de l'image, cratère Deadpool et jardiniers chimiques, extraordinaire. La vie de Rob avec Mike Ben Gordon est là où vous devriez être. C'est un mec fou et talentueux. C'est un **** d'un entraîneur d'arc. Et je parierais mon dernier Jimmy Tonga que vous ressentirez la même chose. Découvrez la maîtrise de la bande dessinée avec Mike Van Orden. C'est votre gars. C'est mon gars. L' ampoule Rob s'éteint. 2. Les outils du métier: Bon, bienvenue. Dans cette section, tout ce que nous allons faire, c'est discuter des outils que je l'utilise principalement pour suivre ce cours. Et je vais en examiner quelques-uns maintenant. Donc, d'abord, nous allons examiner le journal. En général, je vais utiliser la planche Bristol , c' est-à-dire que celle-ci est signée Canson. C'est juste un 9 à 12 Bristol ou des frais car je pense qu'ils l' appellent ici. Je voyage en ce moment. Ensuite, pour le crayon, j'utilise généralement cela. C'est ce qu'on appelle un porte-plomb et c'est un crayon très résistant. Je l'ai depuis des années. Celui-ci est fabriqué par un Prismacolor. Vous pouvez les trouver sur Amazon. Ils sont peut-être un peu chers, mais ils durent éternellement. Et le plomb que j'utilise est un plomb de deux millimètres et je pense que c'est une LED F. La façon dont vous affûtez ces gars, c'est que vous utilisez un taille-crayon comme celui-ci et que vous avez juste ici et que vous tournez autour. Il faut un peu de finesse, il faut de la pratique du flux, puis une fois que vous l'avez obtenu, c'est génial. Votre mine de crayon sera super tranchante. Maintenant, si vous n'aimez pas ce type d'aiguiseur, vous pouvez utiliser quelque chose comme celui-ci. Je pense que vous voudriez l'utiliser sur une poubelle parce que votre jambe va tomber. Votre graphite lorsque vous l' affûtez va tomber partout. Mais oui, c'est mon crayon général et je l'utilise tout le temps, comme vous le verrez dans les leçons que j'ai eues. crayon secondaire que j'utilise n' est qu'une norme à h. Celui-ci est de Staedtler. Il y a tellement de marques, ça n'a vraiment pas d'importance. Même chose, taille-crayon général. Je pense que j'ai payé 0,50$ à un dollar pour celui-ci, je l'ai eu pendant des années. Ces crayons, je les achète à la douzaine, donc je les ai toujours sous la main. Très facile à utiliser. C'est tout pour la Pennsylvanie. Maintenant, pour l'effacement, nous avons trois gommes principales que j'utilise. Il s'agit d'une gomme à effacer vinyle. C'est vraiment bon pour nettoyer de grandes surfaces. Donc, si vous gâchez vraiment et que vous devez vraiment creuser parce qu'il va laisser un résidu derrière vous. Généralement, lorsque j'efface, je vais faire ma première phase d'esquisse de mes mises en page, mes sous-croquis, puis je vais passer au bout et ensuite utiliser ceci. Il s'agit d'une gomme à gomme ou d'une gomme malaxée. Vous pouvez voir que tout est propre, il n'y a pas de résidu derrière, mais j'aime le laisser pour que vous puissiez voir les lignes. Donc, quand je reviens, je sais où sont les lignes et je peux juste les suivre et resserrer les choses. Il s'agit alors d'un standard comme une gomme à crayon. C'est plutôt pour entrer dans les détails et peut-être que je voulais simplement faire quelques trucs de gomme ou trouver des crevasses plus petites et des choses comme ça. Celui-ci est donc très pratique. En général, lorsque je dessine, j'ai un dans une main et le crayon de l'autre, voire un dans la bouche. Et alors que je dessine tous les échanges en échange, en échange, et que je continue, continuez. Maintenant, le papier que j' utilise, comme je l'ai dit, est généralement en carton Bristol car j'utilise ce papier de qualité professionnelle pour mes commissions sont pro work. Il s'agit d'une planche de Bristol 11 par 17. Je pense que c'est très robuste à deux ou trois plis. La société dont j'ai obtenu cela s'appelle Eon Art Productions ou Eon Productions. Je connais le propriétaire là-bas. Donc, si vous avez besoin d' aide pour obtenir du son, peut-être que je peux vous obtenir un rabais, faites-le moi savoir. Mais oui, c'est le papier que j'utilise généralement. En termes de règle. J'utilise ce type de règle depuis toujours et je pense que je l'ai eue sur Amazon. Très bon marché, très abordable. J'aime avoir une règle à portée de main. plupart du temps, j'aurai ma règle sous mur de ma gauche que je dessine juste pour éviter les taches. Et puis j'ai ce gant ici pour éviter les taches de ma main dessinée, n'est-ce pas ? Et ce gant est très pratique pour utiliser l'art numérique. Pour mon art numérique et pour l'enseignement de ce cours. J'utilise essentiellement un iPad Pro et un Apple Pencil. J'utilise Procreate comme application, c'est donc mon application de prédilection. Il existe maintenant plusieurs applications. C'est juste que je préfère celui-ci. Une chose que je veux mentionner à ce sujet, c'est que lorsque j'ai commencé à dessiner sur une surface en verre, je n'ai pas aimé ça. C'était vraiment gênant pour moi. J'ai acheté ce protecteur de surface. C'est un peu un protecteur d'écran. Et son nom s' appelait « papier ». Comme la raison pour laquelle j'ai eu, c'est parce que j'ai lu très bonnes critiques et que ça donne un fini mat denté. Donc, quand on dessine, on ne se sent pas là pour bricoler le verre. C'est quelque chose qui me dérangeait vraiment. Maintenant, quand je dessine, je peux y entrer et je peux voir les détails et toutes ces bonnes choses. J'adore vraiment ce protecteur d'écran Paper Lake. Et puis, en ce qui concerne mes crayons, je peux utiliser les croquis là-bas, venir avec Procreate. En général, j'ai créé mes propres petits crayons ici. J'ai donc un crayon technique, un stylo à encre et des choses comme ça. Je les mettrai peut-être sur la route de ma caméra à l'avenir. Mais oui, je n'utilise généralement qu' un crayon pour la plupart de mes affaires. Et oui, c'est tout. C'est donc vraiment les outils que j'utilise. J'espère que cela vous a aidé. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais je vous verrai dans la prochaine leçon. Allons-y. 3. Introduction à 3 masses: Eh bien, bonjour et bienvenue. C'est une introduction rapide, et bien, je pense que l'une des choses les plus importantes à savoir sur l'anatomie est qu'il y a trois masses majeures au cas où vous ne le sauriez pas encore. C'est vraiment basique et rudimentaire, mais en même temps, c'est extrêmement important car avec ces trois masses, vous pouvez pratiquement créer n'importe quel personnage, personnage, forme, pose, énergie, mouvement et équilibre. Les trois grandes masses sont la tête, le haut du torse, ou on peut appeler ça la poitrine. Je vais juste appeler ça le haut du torse, puis le bassin. Alors pourquoi sont-ils considérés comme les trois grandes masses ? Eh bien, vous pouvez les appeler x, y, z. Parce que ce sont les parties du corps qui ne changent pas. Votre crâne ne change pas de forme. Maintenant, vous avez une mâchoire qui bouge. Quand tu parles. Même chose avec votre torse. Votre poitrine ne change pas de forme, donc vos côtes peuvent se dilater lorsque vous respirez ou vous effondrez, mais elles ne changent pas de forme. Il en va de même pour votre bassin. Votre bassin est immobile. Et tous ces éléments, nous comptons essentiellement les uns sur les autres pour être équilibrés. Votre bassin a deux prises pour vos jambes et il y a une autre prise qui monte vers le haut pour votre colonne vertébrale. Votre bassin est conçu pour se tordre et tourner. Mais en tant que bassin lui-même, il ne change pas. Le torse a un couple dont la colonne vertébrale se connecte à elle, ce qui vous donne une capacité de mouvement et de torsion. Mais il a aussi vos prises pour vos épaules, ce qui mène à vos bras , etc. Alors évidemment votre tête, votre tête est attachée à votre cou, qui fait donc partie de la colonne vertébrale. Nous allons donc simplement plonger là-dedans. OK. Je vais donc bouger et changer ça. Et nous allons aller de l'avant et passer à quelques démonstrations. Nous savons maintenant quelles sont les trois grandes masses. Allons de l'avant et commençons à les identifier avec nos croquis. 4. 3 masses Pratiquent: Bon, bon retour. Maintenant, nous venons de résumer rapidement. Nous avons identifié les trois grandes masses , à savoir la tête, le haut du torse et le bassin. Nous savons donc que si nous voulions dessiner une tête, gardons tout. Tout est simplifié et assez basique. La tête est essentiellement, disons simplement que nous avons un cercle ou un ovale. C'est vrai ? Vous y allez. Il y a une tête, une tête. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et dessiner un menton sur cette tête et c'est très bien. Nous avons, ce ne sont que vos formes simples de base. C'est une tête qui fait face à nous. Essentiellement. Si nous voulions tourner cette tête, il ne nous reste plus qu'à créer un cercle. Disons que nous voulons faire les trois quarts. Alors, nous allons aller de l'avant et faire quelque chose comme ça. Si nous voulions faire un profil de la tête, nous dessinerions un roman carbone. Déposez ça, montez. On y va. Maintenant. Nous avons simplifié la tête. C'est vrai ? Maintenant, nous allons avoir toute une conférence, en fait une section entière sur le dessin de têtes et de visages. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet pour le moment. Ensuite, descendons vers le torse, le haut de la poitrine. est donc une forme C'est donc une forme qui disons que vous avez un os de clavicule, ce qu'ils appellent ainsi, la clavicule ou la clavicule. Nous laissons tomber une ligne au milieu et c' est juste pour faire face. Poitrine. Constitué d'une forme comme celle-ci. C'est très rudimentaire. C'est là que vos épaules iraient et c'est là votre colonne vertébrale et c'est là trouve votre cou, il se connecte à votre tête. Mais ce sur quoi nous voulons vraiment nous concentrer, c'est cette forme ici. Désormais, cette forme peut varier en fonction de votre style. Et si vous dessinez des mâles ou des femmes sont des super-héros, les grands sont des petits gars. La forme et la taille peuvent varier d'un personnage à l'autre. Mais en fin de compte, elle sera très identifiable car c'est juste une forme de base et habituons simplement à cette forme. Je vais simplement simplifier ça comme ça. Allumez la tête. Et ensuite, passons de ce côté. Ce que je fais, c'est que je mets un cercle ici indiquant une prise. Nous allons faire quelques autres très vite. Disons que nous voulons regarder un personnage. Disons que nous regardons à l'intérieur. Alors connectez-vous au bassin. Nous allons tout mettre en perspective pour acheter. Je veux vraiment que vous vous concentriez vraiment sur cette forme. Vous pouvez donc commencer par une ligne comme celle-ci. Vous pouvez vraiment le simplifier. Et si vous voulez le faire paraître en trois dimensions, vous pouvez le faire. Nous allons le faire encore et encore et encore. Maintenant, si vous vouliez vraiment comprendre la forme, vous pouvez faire une boîte, disons simplement un rectangle. Et puis faites une sorte de courbe ici. Et vous pouvez aller de l'avant et effacer cette ligne. Ensuite, vous pouvez continuer cette courbe en haut. Vous pouvez effacer les coins. Vous y allez. Et ensuite, vous pouvez entrer et vous pouvez le creuser. Je ne fais que suivre cela et vous pouvez imaginer que cela a été ombré. Vous y allez. Ensuite, vous pouvez également faire une sorte de V, comme un triangle de chaque côté, ce qui indiquerait presque où se trouvent vos épaules. Vous pouvez mettre une prise ici, une prise ici. Et on va vraiment se lancer là-dedans. Je le promets, mais je n'en ai pas envie. Evitons de trop compliquer les choses. Allons de l'avant et prenons tout cela, réduisons-les, passons sur le côté. Allons au bassin, resteront dans la même couche. bassin du sol est un aspect, la forme rudimentaire d' un bassin va être comme ça. C'est le plat de base bidimensionnel droit ? Maintenant, vous pouvez également faire un ovale. Et puis vous pouvez entrer, le mettre ici, ici, monter. Et la raison en est que le bassin est si important. Parce que j'ai déjà vu cela avec mes élèves en tête-à-tête et en groupe. Souvent, les artistes ont tendance à se heurter à la question de savoir comment relier le bassin aux côtes, au haut du torse ? C'est quelque chose sur lequel nous allons travailler parce que je pense qu' il est d'une importance vitale pour le résultat de vos croquis que vous ayez vraiment une bonne compréhension de tout cela. Reprenez la forme du bassin. Si nous regardions, disons une vue de trois quarts. En gros, une prise ici. Une prise ici sont nos pattes. Regarder son bassin pourrait se passer comme ça. Vous allez vouloir dessiner votre bassin à tous les angles, car vos personnages seront dessinés tous les angles. Vous ne voulez pas que tous vos personnages simplement orientés vers l'avant. Parce que cela créerait simplement des dessins rigides, immobiles, sans vie et qui n'attireraient aucun public ni aucune excitation de votre part en tant qu'artiste. Allons-y. Maintenant que nous connaissons les formes de base, allons de l'avant et mettez-les en pratique. Alors allez-y et faites une pause, étudiez cela. Et je vous verrai dans le prochain. Et nous allons juste sauter et mettre cela en pratique. Très bien, je vous y verrai. 5. Équilibre et mouvement: Très bien, bon retour. Et ce segment de conférence, ce que je vais faire ici, c'est juste vous montrer un peu d' équilibre parce qu' avant d'appeler ces XYZ, nous avons la partie supérieure que nous avons la tête, le haut du torse, la poitrine, Et puis nous avons le bassin. Disons que nous voulions maintenir l'équilibre entre les choses. Eh bien, si nous avons une tête ici, allons-y un peu. Disons simplement que nous avons une tête et une poitrine ici, puis un bassin par ici. Eh bien, ça va paraître bizarre, non ? Donc, à moins que ce soit comme homme en plastique ou Reed Richards ou quelque chose comme ça, si quelqu'un qui peut étirer ça peut aller comme ce chapeau, eh bien, ça aura l' air bizarre. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons apprendre à équilibrer nos masses et à les mettre en pratique. Disons que nous avons une ligne ici, ligne ici, une ligne ici. Je vais juste créer un X c'est juste un signe de haine. C'est équilibré. Nous avons la tête ici, nous avons un torse ici. Nous avons le bassin ici. Disons maintenant que nous voulions passer de cette façon. Ensuite, nous pouvons déplacer le bassin ou la poitrine ici. bassin ici, le cou ici. Disons que nous voulions les plier de cette façon. Nous avons donc la tête, nous avons le haut de la poitrine, puis nous avons son bassin. Maintenant, allons-y et équilibrons cela. Montrons comment cela fonctionne. Et ce que j' essaie de transmettre ici. On va réduire ça, on le ferait. Ensuite, nous allons créer un personnage qui va dans une direction. Disons donc que nous choisissons une direction. Nous avons donc une partie supérieure de la poitrine, bassin et de la tête. Ce que nous essayons de faire, c'est que nous essayons de créer une séparation entre les trois. Et la raison pour laquelle nous faisons cela est parce que plus ils sont éloignés les uns des autres, plus nous voyons de mouvement. Disons que nous dessinions un personnage en cours d'exécution. Je vais y aller de l'avant et réduire ça, donc j'ai assez de place. Mais disons simplement que nous voulions créer une sorte de mouvement ici. Ce que nous pouvons faire, c'est que je vais aller de l'avant et utiliser rouge et créer un personnage. C'est en cours d'exécution. Nous sommes en train de créer un mouvement. Une des choses à garder à l'esprit est si sa jambe la plus proche de nous est en avant et que la jambe qui est plus éloignée de nous est en arrière. Cela signifierait que la jambe, le bras le plus proche de nous serait tiré vers l'arrière. Le bras qui est plus éloigné de nous irait de l'avant. Vous pouvez maintenant bouger cette tête. Vous pouvez descendre vers le bas. Et une chose que j'ai apprise, c'est tomber la tête baissée. Ça lui donne l'illusion qu'il court plus vite. Disons que nous voulions nous en débarrasser. Et juste un peu, tu y vas. Vous pouvez donc voir que ce personnage a l'air de bouger une page plus intense en faisant tomber la tête. Vous voyez ce qui s'est passé là-bas. C'est le genre de chose que vous voulez garder à l'esprit. Et je crois que c' est ce qu'on appelle le contrapposto, ce qui n'est qu'une contre-pose. Et c'est juste une façon de dire que lorsque l'un des côtés est déplacé vers l'avant, l'autre côté est déplacé. Et vous voulez garder cela, qui crée un équilibre dans votre art. Et cela crée du mouvement. Si nous avions ces deux bras, si je faisais avancer ce bras avec cette jambe de ce côté, ça aurait l'air vraiment bizarre. Cela ne fonctionnerait tout simplement pas. Vous pouvez l'essayer si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement me croire sur parole. Ces types de poses sont amusants à faire car ils créent de l'action et créent une forme plus dynamique. Une autre chose que vous pouvez faire est aller de l'avant et de réduire celle-ci. Essayons de presser un autre petit exemple ici, car et ne vous inquiétez pas, nous allons continuer à parler de ces choses. Il va être très répétitif. Je vais faire entrer ces choses dans votre état d' esprit qui deviendra une seconde nature. Je vais continuer à répéter cette affirmation jusqu'à ce qu'elle devienne vraie. Une autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons créer une ligne d'action comme celle-ci. Cette fois, nous allons mettre un haut de la poitrine ici. Nous allons mettre le bassin juste ici, et nous mettrons la tête quelque part par ici. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé un mouvement en quelque sorte en arrière. On voit juste un peu de sa tête, mais on voit le dessous de sa poitrine et ensuite on voit son bassin. Maintenant, vous pouvez bouger et tordre son bassin pour qu'on puisse l'avoir orienté droit comme ça. Ou si nous voulions le rendre plus intéressant, on peut le tordre. Disons donc que nous tordons le bassin. nous avons cette zone En fait, nous avons cette zone, je vais tordre la poitrine de cette façon. Ensuite, nous en avons un qui va dans cette direction et un autre dans ce sens. Nous sommes donc en train de se tordre. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est aller de l'avant et sauter au bleu pour que nous puissions montrer les choses. Je peux créer une jambe qui monte comme ça. Nous savons que puisque sa jambe gauche face à nous va de l'avant, cela signifie que son autre jambe devrait revenir en arrière ou au moins se retirer. Et vous pouvez décider de la façon dont vous voulez qu'ils partent. Et nous nous mettrons dans les pieds et les mains plus tard. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons créer un bras. Et ensuite, nous allons dessiner une autre main ici. Nous allons tirer ce bras en arrière. Maintenant, vous allez le voir. Donc, ce que je fais, et ensuite je vais ajouter du cou ici. Imaginez simplement que ce personnage saute et bouge. Et puis nous avons, je ne sais pas, une sorte ou une batte de baseball où que vous le vouliez. Mais il bouge, il se tord. Vous pouvez voir qu'il se balance et vous pouvez tirer cela de plus en plus en plus en arrière. Vous pouvez tordre les choses à l'extrême. Mais vous pouvez voir comment ça fonctionne. Et je veux vraiment que vous pratiquiez cela et que preniez l'habitude d' essayer des choses. N'ayez pas peur de gâcher. N'ayez pas peur d' essayer quelque chose. Et si ça ne marche pas, hé, tu viens d'apprendre un moyen de ne pas le faire. Ce n'est pas grave. Et vous vous en souviendrez. Mais de toute façon, je pense que c'est suffisant pour vous montrer un exemple de la façon dont ces masses peuvent travailler ensemble et jouer les unes contre les autres. Vous pouvez créer un équilibre, créer un mouvement, créer des dynamiques. Vous avez tellement d'options différentes et c'est vraiment illimité et c'est aussi excitant, car cela signifie qu' il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez dessiner ou à quoi, quel genre de pensée de Spiderman, par exemple. Quelqu'un comme Spiderman est très agile et presque comme un contorsionniste. Et la façon dont cette expérience, juste pour vous donner un exemple, un autre, et j'aime les exemples. Mais allons de l'avant et vous donner un exemple rapide avant de terminer cette partie de la leçon. Disons donc que nous avons dessiné quelqu'un comme Spiderman. Et nous voulions le rendre dynamique. Vous pouvez donc faire une sorte de ligne d'action. Imaginez que c'est sa poitrine et imaginez que c'est son torse. Et puis il a posé sa tête ici, puis a mis un bras dans un bras ici. Et puis je vais remettre un autre bras ici. Ensuite, je vais mettre une jambe. Voyons voir, puisque je vais le tordre un peu, je vais tordre une disposition ici. Il va revenir en arrière. Voici son pied puis une autre jambe ici. Et voyons voir. Eh bien, je vais juste devoir le dessiner pour que cela fonctionne. Ensuite, on va aller de l'avant et on va effacer ça. Oups, pas trop. Je ne vais pas dessiner un Spider-Man complet, mais je vais juste vous donner une idée de pose. Vous avez la tête ici. Oups. Mon crayon. Mais pas. D'accord. Nous avons donc une forme de tête ici. Nous avons du mal ici , comme ça. Ici. Notre épaule, je devrais dire. Twisting et bras ici. La main va être là. Nous avons un autre bras ici. On peut juste décider si on veut qu'il tourne sur le web. Ce qu'on essaie de faire, c'est qu' on essaie de tordre, mettre ce bassin plus loin du haut de sa poitrine. Je vais donc baisser un peu cette jambe et laisser tomber le pied puis cette jambe. Voyons ce que cette jambe ne me satisfait pas trop . Disons. J'essaie de voir le bas de son pied. On y va. Ensuite, on peut juste mettre dans ses petits yeux épineux. En gros, ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons créé l'humanité qui ne faisait que voler dans les airs. Juste pour résumer. Allons de l'avant et mélangeons ça. Récapitulez simplement comment les choses ont fonctionné. Ok, donc nous avons sa tête ici, qui est notre première messe. Nous avons ici comme haut de la poitrine, qui est une deuxième masse dans la colonne vertébrale se connecte à son bassin, qui est sa troisième masse. En fait, inclinez-le comme ça. Et puis il a un coup de poing ici, une jambe qui sort de cette façon. Puis il a cette épaule ici. Nous avons un bras relié au coude, se connecte ici, et la main. La même chose ici. est là que nous commençons à réduire les choses et à faire paraître les choses plus petites au fur et à mesure qu'elles disparaissent. Et c'est pour des leçons complètement différentes. Encore une fois, prêtons attention aux fondamentaux, pas aux détails. On y va. Maintenant, nous savons que si nous le voulions vraiment, nous pourrions aller de l'avant et vous pourriez vraiment étirer cette tête. Vous pouvez déplacer la tête par ici. Disons que vous voulez encore plus loin. Vous pouvez les faire lever les yeux. Disons que nous voulions qu' il regarde. De cette façon. J'ai entendu dire que j'ai entendu. Ça veut dire sa prochaine torsion. C'est un peu bizarre. Vous pouvez donc le faire. Allons de l'avant et rapprochons-nous de l'original. Vous pouvez explorer avec tout cela et voir lequel sera le mieux adapté à vos besoins. Mais je vais aller de l'avant et le mettre dans une tête juste ici. Je vais créer un peu plus de distance que ce que j'avais sur le dernier entre le haut de la poitrine et sa tête ici. Ensuite, je vais aller de l'avant et jeter un œil pour un œil. Je sais que ça a l'air très gribouillé. Mais lorsque vous êtes vraiment en train d'entraîner votre œil, vous serez en mesure d'attraper ces lignes et vous saurez quelles lignes appartiennent et celles qui n'appartiennent pas. Vous allez juste vous habituer à ce genre de choses. De toute façon. Je pense que ce genre de conclusion conclut ce que j' essayais de transmettre ici. Vous voyez comment les choses fonctionnent ensemble. Et je sais souvent que lorsque vous suivez ces cours ou que vous lisez des livres, vous ne voyez que des formes. Mais ce que je veux vraiment que vous fassiez, c'est que je ne veux pas que vous le fassiez, juste pour vous entraîner à voir des formes, ce qui est très important. Je veux vraiment que vous le fassiez, je veux vraiment que vous voyiez les choses en forme. Je veux que vous réfléchissiez vraiment à la façon dont ces formes se déplacent, comment elles créent de l'action et mouvement et ajoutent de la vie à votre art. Parce que si vous ne faites attention qu'aux formes, vous allez probablement vous retrouver avec une œuvre d'art très rigide qui ne sera pas excitante, ce ne sera pas intéressant. Et en fin de compte, vous pourriez même vous sentir simplement dégonflé et dégonflé, ce qui peut continuer à votre prochain croquis. Maintenant, si vous commencez à créer de l' élan et que vous commencez à dessiner trucs vraiment sympas et que vous en êtes vraiment excité et que vous apprenez ces petits trucs et astuces, vous allez créer cet élan positif, Ce qui va vous rendre très anxieux de continuer à dessiner et vous allez passer à votre prochain croquis. Vous allez apprendre de chacun d'eux. Vous allez simplement continuer à progresser, à grandir et à évoluer en tant qu'artiste. Et cela fait partie du voyage. Et c'est la partie la plus importante, c'est juste de garder cette attitude positive égard de votre art, de garder, de suivre vos résultats, d'être honnête avec vous-même et de vous demander, n'essayez pas de cacher des choses, n'essayez pas de deviner les choses et n'essayez pas de prendre trop de raccourcis. Maintenant, une fois que vous avez bien compris toutes les règles, à ce moment-là, vous pouvez prendre des raccourcis. Mais en attendant, vous devriez vraiment vous concentrer sur les fondamentaux et simplement garder tout paraître très vivant et garder tout paraître très fluide. Je dirais qu'au lieu d'être raide, j'essaie juste de penser à un antonyme pour raide. Je pense que la fluidité et le fait de garder les choses en mouvement et de vivre sont ce que vous voulez faire en tant qu'artiste. Donc, nous l'avons là. Je suis allé un peu plus longtemps que ce que je voulais sur cette leçon, mais c'est bon. La raison pour laquelle je dis que je suis allé un peu trop longtemps, c'est parce que nous allons vraiment réitérer et récapituler tout ça encore et encore dans des segments ultérieurs. Alors, tu y vas. Vous avez ces notes et si vous voulez ces copies de ce genre de choses pour un souvenir en quelque sorte, pour vous rappeler cette leçon. Faites-moi savoir. Je peux créer des petits PDF, tous ces trucs et les remettre . Cette leçon conclut cette leçon. Et ce que je veux que tu fasses, c'est de pratiquer tout ça. Mettez-le dans votre esprit, mettez-le en pratique. Dessiner. J'espère que vous avez un carnet de croquis. Dessinez ce genre de choses à plusieurs reprises, essayez de le comprendre, et c'est tout. Je vous verrai dans le prochain. Vous vous débrouillez bien, continuez et je vous parlerai bientôt. 6. La tête et le visage: Salut, bon retour. Et je sais que beaucoup d'entre vous anticipent celle-ci. C'est ce que nous sommes, nous dessinons la tête et nous allons aussi poser quelques bases sur ces têtes. Mais je voulais juste vous montrer quelques-unes des formes de base de la tête. Ce que je vais faire, c'est que je vais me débarrasser de celui-ci, alléger, et ensuite j'irai sur cette couche ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné le crâne de base. Et en fait, vous savez quoi, je pense qu'il serait peut-être préférable de dessiner avec du bleu. Ok, donc nous avons ce crâne, qui est un peu une compagnie aérienne de trois quarts ici, encercler ici. Ils sont très, très couramment utilisés dans les bandes dessinées. Ensuite, nous avons nos prises oculaires et nous avons là où notre nez serait placé, nous avons nos pommettes et ensuite nos dents. Mais je suppose que la question que beaucoup de gens se posent est de savoir comment faire face à cela ? Je vais vous donner ces modèles et ils seront assombris pour que vous puissiez les utiliser. Vous pouvez réduire l'opacité ou vous pouvez les parcourir, ou vous pouvez simplement les utiliser comme référence. Mais en gros pour leur mettre un visage, vous voulez qu'ils se tournent comme, débarrassons-nous de ce très vite. Je pense que l'objectif pour beaucoup de gens est de créer des bases. Je suis allé de l'avant et j'ai dessiné des phases directement sur ces croquis sous croquis. Et les visages sont plutôt faciles. Ils sont plutôt amusants à dessiner. Peut-être que si je peux presser un couple ici sans passer trop longtemps dans le temps, je vais vous montrer quelques croquis en direct en temps réel ici. En fait, faisons-le maintenant. Rapidement. Nous allons juste examiner ce que j'ai fait. Vous pouvez donc voir que nous avons l'orthèse ici et que nous en avons un ici. Tout ce que j'ai fait, c'est dessiner une forme d'œil, une forme d'œil. J'ai dessiné où se trouvait le nez et je les ai mis ici et ainsi de suite et ainsi de suite. C'est joli, une fois que vous avez pris le coup, cela devient très simple. Une autre façon de le faire, c' est que si je devais utiliser un vert pour vous montrer, il y a une forme que j'utilise toujours. Et si je ne l' utilise pas, j'y pense. C'est une forme qui ressemble à ceci. Je fais ça pour tout. Cela me simplifie tout. Vous pouvez le voir sur chaque croquis que je fais. Parce que ce qui se passe, c'est que j'imagine que mon visage va être dessiné à l'intérieur de cette petite fenêtre ici. Donc, si nous devions effacer, et j'en ferai un ici aussi. Si nous devions tout effacer. Je vais juste le diviser. Si nous n'avions pas de visages qui montrent tout cela, nous aurions ce restant. Et voilà, c'est la forme que je cherche dans tous mes croquis. Mais c'est un peu difficile d'enseigner à partir de cela, d' aller de ce point à la fin. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et les effacer. Je vais me débarrasser de ces visages. Et nous travaillerons directement sur les mises en page que j'ai. Allons de l'avant et faisons rapidement quelques croquis ici. Vous pouvez suivre le cours ou regarder la première fois, puis revoir la vidéo plus tard. Quoi qu'il en soit, ce que vous pensez est le mieux pour vous. Sur celui-ci ici, quelques choses que vous remarquerez, c'est que j' ai une file d'attente. C'est ainsi que je crée la géométrie de mes esquisses. J'ai donc mis une ligne ici. Vous savez, je sais que mon, mon, je vais entrer juste là. Ensuite, il y aura cette pommette. Comment puis-je le savoir ? Parce que j'ai étudié ce crâne. Je sais où tout va. Ensuite, nous aurons notre nez qui sera si nous dessinons le crâne, serait plus comme ça. Mais comme nous ajoutons de la chair et du muscle par-dessus, nous allons étendre ce nez en fonction la phase d'origine des personnages. On va avoir la mâchoire. Ensuite. Allons-y un peu plus près et plus personnel ici. Je vais donc ajouter un autre calque. Je vais alléger ça et j'utiliserai le bleu. Ce que je ferais, c'est que je ferais, juste, puisque j'ai cette construction, je commencerai par l'œil. Alors je mettrais probablement dépend de son humeur. J'ai probablement mis un sourcil ici, au moins un indice juste pour montrer où les choses tombent. Ensuite, ici, je commençais à façonner son visage. Gardez maintenant à l'esprit que vous pouvez changer la taille de son nez. Ce n'est pas forcément comme ça. Voici sa lèvre sous la lèvre. Maintenant, je pourrais tirer ça et le faire sourire bien. Il s'agit de créer une expression qui crée de l'émotion, qui attire votre attention. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi ce personnage est-il heureux ? Que se passe-t-il ? Pop dans son oreille. Maintenant, je ne vais pas prêter trop attention aux détails de l'oreille car je suis vraiment concentré sur le dessin du visage. Ensuite, je peux lui mettre dans le cou, jetant un peu de muscle ici. Nous avons déjà un visage. Nous pouvons, alors nous pourrons y aller et commencer à peaufiner. Mais ce cours n'est pas axé sur le rendu ou le réglage fin. s'agit simplement trouver notre anatomie, les formes et l' anatomie et de les simplifier, que nous puissions commencer à nous concentrer sur le rendu et la création de personnages. À ce stade, nous avons suffisamment d'informations pour savoir, d'accord, et bien nous avons un personnage. Que voulons-nous faire de ce personnage ? Ce que nous pouvons vraiment transformer en qui nous voulons. Nous pouvons les transformer en Captain America. Nous pouvons les épaissir et les transformer jusqu'à ce que Wolverine nous le puissions, nous pouvons même les transformer en Spearman si nous le voulions vraiment, nous pouvons tout effacer et tout simplement recommencer à zéro. Mais l'essentiel, c'est que vous voulez entraîner votre œil à commencer à chercher des choses. Et si vous créez un personnage, vous souhaitez créer différents traits du visage. Vous pouvez, vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez simplement utiliser cela sous le dessin est une sorte de guide comme une carte, comme un Blueprint. Ce que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez lui donner des yeux plus petits. Vous pouvez leur donner des sourcils. Ça va comme ça. Vous pouvez leur donner un nez plus gros. Vous pouvez les donner sous la morsure. Vous même si vous n'avez pas de cou du tout. Vous pouvez simplement jouer ces fonctionnalités autant que vous le souhaitez. n'y a ni bien ni mal. Vous pouvez les donner, baisser les oreilles. Vous pouvez les donner ici. Vous pouvez jouer autour de vous. Et c'est la partie amusante du dessin, c'est que vous trouverez votre style et que vous trouverez ce que vous aimez dessiner le plus. Ensuite, ce que vous devez faire, c'est que vous devez vous entraîner à briser ces habitudes. Parce que souvent, vous commencerez à dessiner le même visage encore et encore. Vous allez vous interdire. Vous allez, en quelque sorte, vous vous empêcher d'apprendre. Passons à un autre angle d'un visage. Allons-y, je suppose que ça peut aller bien. mêmes concepts. Nous avons déjà le plan directeur ici. Nous savons que ses yeux vont tomber ici. On peut décider, d'accord, quelle est l'humeur du personnage ? Est-il content ? Est-il triste, en colère. Nous savons que son nez va tomber ici et vous pouvez simplement esquisser légèrement les choses à ce stade. Vous n'avez pas besoin de tout rendre parfaitement complexe. Il peut s'agir de choses que vous pouvez revenir , effacer et nettoyer. Vous pouvez les faire regarder et leur donner un sourcil. Enroulez le sourcil autour. Si vous voulez leur donner un visage angulaire comme celui-ci, vous pouvez, ou vous pouvez l'arrondir. Il existe tellement de combinaisons différentes dans les variables que vous pouvez utiliser pour créer des faces. Ce que vous essayez de faire, c'est que vous essayez de mettre du caractère. Vous essayez de développer un certain personnage que vous pouvez répéter encore et encore sur la même structure de tête. Vous voulez reprendre certains traits comme Wolverine a ses favoris. Donc vous savez, dès que vous les attirez, il commence à avoir l' air de pleuvoir. C'est-à-dire que ce sont les types de choses que vous voulez enseigner vous-même. Comment puis-je rendre ce personnage reproductible ? Comment puis-je dupliquer ou reproduire cette formule ? Une autre chose que vous pourriez faire est si vous voulez travailler à créer de l'émotion, Disons qu'il a un front sillonné comme l'ESA, juste un en colère il est d'humeur en colère. Alors, que faites-vous ? Ce que vous savez que c'est, puisque nous avons dessiné ça comme la partie supérieure de sa tête, la pente, on peut abaisser ça vers le bas. La même chose ici. Nous pouvons abaisser cela parce qu'il y a un muscle et une peau qui se trouvent au-dessus de cela. Ensuite, on peut plisser ses yeux. Ensuite, nous pouvons créer ici ces petites lignes qui indiquent une tension ou un stress. Donnez-leur des sourcils plus épais. lui ronflez un peu le nez. Ensuite, si vous voulez qu' ils montrent des dents ou quel que soit le cas, il est dessiné en forme de bouche. Dessinez la lèvre inférieure et vous ne faites que trouver vos formes. Chin, ici. Ensuite, vous continuez à dessiner, puis si vous faites une erreur, vous effacez. Ce n'est pas grave. C'est le jour de la vie d'un artiste. Vous allez faire des erreurs constantes. Vous allez être des corrections et des ajustements constants. C'est juste une partie du jeu. Maintenant, je peux le ramasser dans son cou comme ça. Et je ne fais que créer du personnage au fur et à mesure. Vous pouvez le faire. Il y a une infinité de visages avec lesquels vous pouvez vous entraîner. Juste en utilisant ces plans sous-jacents. Vous pouvez étendre les yeux plus loin. Vous pouvez rendre le visage plus carré, vous pouvez le rendre plus long. C'est vraiment à vous de choisir. Il suffit d'utiliser les mêmes principes. Ensuite, quand on s'en débarrasse, on a ce genre de visage ici. Vous pouvez les faire regarder droit devant eux. Amuse-toi juste. C'est le nom du jeu. Allons en faire un autre. Faisons une face vers l'avant. Alors, quel est notre temps ici ? OK, 12 minutes. Nous ne voulons pas vous garder trop longtemps, mais nous y voilà. Imaginez donc que nous voulions créer. Eh bien, mettons juste là où se trouveraient nos yeux. Nous savons que nos yeux vont tomber entre ces lignes. Nous pouvons le réduire en fonction de la forme des yeux que nous voulons utiliser. On les jette juste là-dedans. Je viens de choisir une forme arbitraire, comme une forme d'amande. Ensuite, nous pourrons mettre son nez quelque part par ici. Et puis souvent, quand je dessine un nez, je vais juste le rendre triangulaire juste pour y intégrer les choses. Je sais que le pont de son nez commence ici. Je vais descendre. Je vais mettre comme un U ici représentant cette petite lèvre supérieure, la petite indention au-dessus de la lèvre supérieure. Et puis je mettrai la ligne buccale, puis un dessous sous la lèvre, puis je travaillerai comme menton. Et puis je mettrai des pommettes. Et c'est ainsi que je ne fais que façonner mon visage tout le temps. Est-ce que c'est ça. Je l'ai fait tellement de fois que je peux pratiquement le faire avec les yeux bandés. Ensuite, je mettrai une oreille et je finirai juste la forme de la tête. Maintenant, vous êtes à ce stade, ce que vous essayez de faire, c'est trouver des éléments qui créent le personnage que vous essayez de dessiner. Si je voulais le faire paraître plus vieux, j'ajouterais d'autres lignes. Si je les fais paraître plus jeunes, ce sera moins de lignes. Si je voulais le faire, puisque le thème commun a été Wolverine ou Batman ou qui que ce soit. Tous ceux qui ont un Captain America de masse. Il y a tellement de personnages là-bas. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement commencer à dessiner le masque. Alors j'épaissirais probablement son cou maintenant parce qu' il va pleuvoir si vous dessinez du carcajou est un cou épais et puis je ferais paraître ses yeux un peu plus intenses. Alors, bien sûr, on s'en débarrasserait. J'allais en dessous et je me débarrasserais probablement des oreilles. J'ai les oreilles ici pour que nous puissions simplement effacer. Et puis voyons à quoi ça ressemble. Ensuite. Oui, donc maintenant on peut travailler sans la corde serrée. Nous savons où vont les choses. Sans filet de sécurité, je dois dire. Ensuite, nous aurons ce double bagues . Il suffit d'identifier les caractéristiques qui peuvent faire ressortir personnage pour qu' il soit reconnaissable presque instantanément. Évidemment, avec un personnage comme celui-ci, ce sera son masque, la forme de son masque. Et vous pouvez le faire avec n'importe qui. N'importe qui est reconnaissable. La plupart des personnages que vous connaissez sont emblématiques. Maintenant, vous créez peut-être vos propres personnages, ce qui est vraiment cool. Mais même dans ce cas, vous allez vouloir avoir le même objectif de rendre vos personnages très emblématiques et reconnaissables. Vous ne voulez pas qu'ils se fondent trop avec tout le monde. Vous voulez qu'ils disposent d' une fonctionnalité remarquable qui permet au spectateur de reconnaître instantanément qui il est. n'est qu'une des petites astuces secrètes d'être artiste. Nous en avons donc, débarrassons-nous de cela. Revenons à ceci et à ceci. Nous avons donc toutes ces phases ici que j'ai dessinées et je vous donnerai toutes ces pour que vous puissiez les utiliser comme référence en voulant vraiment que vous ayez vos propres phases. Que si je devais vous donner n'importe quel type de devoirs, ce serait prendre ce modèle. Et dessinez des visages par-dessus. En fait, laissez-moi me débarrasser de ce vert. Nous ne voulons pas vous envoyer ça dessiner des visages par-dessus et créer le vôtre et peut-être même créer votre propre modèle si vous le vouliez, parce que c'est mon style. Vous avez peut-être un style complètement différent du mien. Et regardez tous vos artistes préférés. Ils ont tous leur propre style unique. Ce que nous apprenons, c'est les règles et vous allez commencer à les enfreindre. Et la meilleure façon d' enfreindre les règles est de les connaître d'abord , puis de les posséder. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Je veux que vous gardiez cela à l'esprit. Mais cela dit, nous avons beaucoup de segments qui sont des conférences sur la tête. Je voulais juste te donner ça pour le décomposer. Si je devais l'expliquer en termes profanes et quelque chose de très facile à comprendre. Je dirais, passons à une autre couche ici. Gardez les choses très simples. Nous avons notre base, laissez-moi épaissir ça. D'accord ? Nous avons donc nos formes de base. Lorsque vous faites une photo de profil latéral , c'est plutôt comme un œuf. Nous sommes tombés de cet œuf vers le bas. Nous descendons tout droit comme ça. Montez et vers le milieu de l'œuf, nous allons tomber et c'est généralement là que le menton tombe, puis juste au milieu de cet œuf, en fait un peu trop bas. J'aime courber les yeux comme ça. Il lui donne un point de vue plus dynamique. Et puis j'y ajouterai les oreilles. Je sais que le nez va sortir ici. Maintenant, du bout du nez, je vais dessiner une forme comme celle-ci qui se connecte au menton. La raison pour laquelle je dessine cette forme n' est pas parce que je vais la garder. C'est juste une ligne directrice. Faites-moi savoir ça. D'accord. Ce nez va être quelque part ici. Je ne veux pas que rien ne dépasse son nez. Sa lèvre sous la lèvre pourrait commencer ici et sont sa lèvre supérieure pourrait commencer là et sa lèvre inférieure ici, il y en a dix qui va sortir. Et ensuite, la même chose ici. Je vais trouver ces petits points guides. Je les appelle sous l'œil, descendant au milieu de ce menton. Connectez ça pour la pommette. Et puis cette forme identifie ici le crâne comme le point de vue tridimensionnel. Je peux juste commencer. Nous avons un personnage. Nous avons suffisamment d'informations, alors que nous devions venir ici et les alléger. On peut même presque s'en débarrasser. Nous avons assez de choses pour travailler. Ainsi, comme cela est le cas, nous pouvons passer à un crayon, l' aiguiser un peu, puis commencer à travailler avec ce que nous avons. Et c'est ainsi que je fais tous mes croquis. chaque fois, je commence par les grandes formes, puis je commence à ciseler et à sculpter. Trouvez l'émotion ou l'humeur, captez-la aussi vite que possible. Et voilà, c'est comme ça que je dessine et je pense que c'est comme ça que tu peux en dessiner deux, tu dois juste continuer à t' entraîner et tu vas prendre le coup de tout ça. Maintenant, comme je l'ai dit dans toutes mes vidéos, si vous êtes toujours aux prises avec des visages ou une partie quelconque de l' anatomie, faites-le moi savoir. Vous pouvez m'envoyer un message direct et si je reçois suffisamment de demandes, je ferai certainement plus de vidéos et de modèles pour vous. Il s'agit donc d'un cours à la demande. C'est mon premier, tout premier cours solo pour vous. Je voulais donc vraiment vous aider autant que possible parce que je veux considérer celui-ci comme une condition préalable à tous les autres cours que je ferai à l'avenir. Je veux vraiment que vous ayez l'anatomie baissée. Et j'ai l'impression que ce cours va vous aider à le faire. Cela dit, j'espère que cela a été utile. J'ai hâte de voir les prochains segments et si vous avez des questions, envoyez-les à ma façon. Continuez. Tu te débrouilles très bien. Et je vous verrai bientôt. 7. La tête : 3:4 vues en temps réel: Bon, bon retour. Et maintenant, nous allons rapidement aborder le dessin. La tête depuis la vue latérale, vue de face et peut-être la vue arrière, vue trois-quarts, toutes ces belles vues. Je voulais simplement toucher la base sur tous. Donc, lorsque vous dessinez votre personnage, je veux que vous sachiez bien comment dessiner. J'ai eu un appel. Cela dit, allons de l'avant. Et je vais commencer par une vue de trois quarts. Vues trois-quarts. Relativement facile. C'est une sphère. Maintenant, au lieu de descendre directement au milieu, penchez-vous vers le côté que vous voulez faire. Si vous voulez faire face vers la gauche ou la droite jusqu'à vous. Vous êtes en train de le diviser. Et puis vous allez prendre cette partie ici où le cercle commence à se courber vers l'intérieur. Vous voulez le dessiner et le couper. Vous imaginez qu'il s'agit d'un menton puis d'une mâchoire à partir de l'endroit où la mâchoire s'arrêterait et rencontrerait l'oreille. Vous allez une sorte de courbe dans la forme de création d'un crâne. Tout cela va se réunir. Maintenant, il y a beaucoup de méthodes pour y parvenir. Encore une fois, il s'agit d'une version simplifiée. Ce que je vais faire, c'est que je vais tracer la ligne des yeux ici. Je suis un peu en saillie. Ensuite, je vais dessiner une pommette. Dessinez depuis le centre. Je vais imaginer que ce serait là où se trouve le nez. Puisque nous sommes le nez fini, pointant vers les personnages à droite, notre gauche. Je vais dessiner une forme en L ici. Peut-être en faire un triangle. En dessous de ça, je vais tracer une ligne au milieu. Juste pour juste un nez naïf et la moitié, juste un peu. Je vais tracer une ligne indiquant la bouche. Et ensuite, vous ne voulez pas que cette bouche aille trop loin. En fait. Une bonne chose, une bonne règle à vous expliquer maintenant est tout ce qui est plus éloigné de vous lorsque vous faites une vue trois-quarts, la ligne va être plus courte. Vous voyez donc comment cette ligne est divisée au milieu. Cette ligne buccale va paraître plus courte. Celui-là. Ensuite, nous avons une lèvre inférieure. Ensuite, nous allons avoir les yeux. Encore une fois, cet œil va paraître légèrement plus petit et plus proche du nez. Celui-ci va être plus éloigné du nez et un peu plus gros. L'oreille va tomber quelque part. Maintenant, lorsque vous tirez l'oreille, si vous allez savoir où la placer. Imaginez que le personnage porte des lunettes ou des lunettes puis connectez-le à des aimes, ramenez-les vers l'arrière du crâne. C'est votre cadre. Et puis vous savez que cette monture se trouve au-dessus de l'oreille. Vous pouvez en quelque sorte un endroit où votre oreille est là. Certaines personnes dessinent leurs oreilles trop basses ou trop hautes, trop près ou trop loin. C'est un bon moyen, une bonne méthode pour mesurer et vérifier soi-même. Bon, on y va. Maintenant, de l'arrière de la tête où elle arrive, tout comme ce côté où nous avons tracé la ligne directement à l'arrière de ce cercle ici. Je vais reculer le cou. Maintenant. Ce cou va être en forme de cylindre et il va se passer ici. Vous ne pouvez pas voir tout à fait au centre de la tête, juste avant. Ensuite, nous avons un muscle que vous avez probablement tous vu aller d'ici à l'arrière de la tête. On y va. Nous avons la forme générale d'un visage trois-quarts. Maintenant, cela dit, effacons cela et passons en revue et peaufinons un peu et je vais passer en revue certaines règles et les placements tels que je suis, comme je suis en train de dessiner. Très bien, donc nous allons simplement effacer légèrement et laisser un fantôme de l'esquisse derrière nous. Maintenant, je vais juste y aller. Et ce n'est pas un personnage particulier, nous inventons ce personnage au fur et à mesure. Mais vous pouvez transformer ce personnage vers n'importe qui. Mais je vais commencer par les yeux. J'aime commencer par les yeux parce que les yeux m'ont aidé à capturer. L'essence, le mouvement, l'attitude du personnage. Iss, donnez la vie au personnage. Je pense que c'est un bon point de départ. Ensuite, à partir d'ici, nous allons suivre un cours sur les émotions et les visages. Juste, et c'est tout ce que nous allons faire. Mais pour celui-là, je vais juste faire un visage standard et non émotionnel, juste en plaçant les choses là où elles tomberaient. Nous avons donc le sourcil ici. Vous pouvez décider si vous voulez qu'il s'agisse d'un sourcil épais ou d'un sourcil. Donc, ma règle quand je dessine des sourcils, juste en fonction du personnage. faut donc se rappeler qu'il y a beaucoup de variations. Voyons ce qui se passe si je me penche là-dessus. On y va. Les sourcils font partie de la communication. Ils créent de l'émotion, ils créent du langage. Si vous levez le sourcil, cela va créer une surprise. Si vous descendez, cela créera un look plus intense. Peut-être même de la colère. Cela dépend de la largeur des yeux ouverts. Il y a juste beaucoup de variables lorsque vous dessinez que tout léger changement peut vraiment modifier toute l'attitude de ce que vous dessinez. Donc, à partir de là, je sais que les yeux sont là et j'aime que le personnage me regarde. Pour ce faire. Cet œil ici, vous préférerez l'œil. Le globe oculaire viendrait un peu plus loin vers vous. Et ensuite, vous pouvez mettre l'élève ici. Et puis celui-ci viendrait à nouveau vers vous. Et parce qu'il est coupé par le nez. N'oubliez pas que ce nez est décalé. C'est décentré parce que c'est une vue de trois quarts et nous allons en parler davantage, ne vous inquiétez pas, je les répéterai encore et encore et à travers des exemples. Je pense que vous allez prendre ce que je mets ici. Ensuite, je vais simplement dessiner sur une forme sans forme. Ensuite, sous le nez , je vais avoir ce genre d'indentation juste au-dessus de la lèvre supérieure. Et puis rappelez-vous cette bouche que nous dessinions. Les lèvres étaient un peu plus courtes ou allaient dans ce sens, puis un peu plus longues vers nous parce que c'est un trois-quarts. Donc, tout ce qui est juste comme une perspective. Et bien sûr, nous allons également suivre un cours sur la perspective. perspective vous apprend que tout ce qui est plus proche apparaîtra de plus en plus long et que tout ce qui est plus éloigné apparaîtra plus court et plus petit. On y va. Et puis nous avons une sorte de sous-lèvre. Et là, on va lui donner une mâchoire forte. Lorsque vous dessinez des bandes dessinées. Et vous voulez que vos personnages paraissent forts. Les livres sont une question d'exagération et de s'amuser ou non. Vous n'essayez pas de dessiner quelqu'un en particulier. Vous ne préférez personne. Vous ne faites que dessiner ce que vous pensez être héroïque. On y va. Nous avons un visage. Maintenant, à partir d'ici. Je ne dessine aucun cheveu à ce stade. Je ne fais que dessiner dans les formes. Rappelez-vous que son oreille va sortir. Les vôtres peuvent également être de toutes formes et tailles. J'aime juste garder les choses relativement faciles à regarder. Et ensuite, vous pouvez ombrager dans quelques zones différentes qui font ressortir l'oreille. Alors rappelez-vous que nous avons cette ligne ici qui indiquait l'arrière de son cou. Et puis cette ligne ici. Et puis j'aime rompre les files d'attente. Je n'aime pas dessiner ce muscle ici. Je n'aime pas dessiner des lignes droites qui se connectent. J'aime bien le rompre. Et j'aime aussi ajouter quelques lignes intermédiaires ici. Et puis de ce côté de l'endroit où se trouverait la pomme d'Adam. J'aime ajouter une autre ligne qui descend comme ça indiquant que le même muscle enroule de l'autre côté. On y va. Là, nous avons une figure héroïque typique. Je vais reculer un peu. Si vous vouliez dessiner les cheveux, vous le pouvez. Si vous vouliez l'ombre, vous pouvez le faire. Donc, si nous faisons notre standard au-dessus de l'éclairage, nous pouvons savoir que sous sa mâchoire va être ombragé sous cette oreille. Tout ce qui est le plus éloigné de la lumière va être ombragé. Maintenant, si nous voulons ajouter quelques détails supplémentaires, voyons si je peux juste zoomer un peu. Nous voulons ajouter quelques détails. J'aime ajouter le dernier double je dessine des personnages, surtout quelqu'un comme Wolverine, même Batman et moi aimions qu'il ait l'air un peu rude et robuste. Il ajoute du caractère et communique au spectateur que ce personnage n'est pas si propre, rasé, que ma tête est dure, qu'il est prêt pour le combat. Vous pouvez monter ici. Vous pouvez imaginer où se trouverait la pommette, se basant sur nos lignes ici. Je sais donc que la pommette va quelque part ici. Sous la mâchoire, il y a un autre muscle qui monte vers le haut. J'aime dessiner comme ça. Ombré. C'est ainsi que j' aborderais un visage standard. Sous ce nez, nous pouvons jeter de l'ombre. Même cette lèvre ici, et même ce côté de son visage si nous le voulions. Tout dépend de notre complexité. Ce n'est pas un tutoriel sur la façon de dessiner des visages, mais je me suis dit que je vais jeter ça ici pour que vous le gardiez simplement parce que je vais avoir un cours complet sur la façon de le faire. Si vous regardez ça et que vous pensez à d'autres cours qui peuvent contribuer et vous aider, envoyez-moi un message et faites-le moi savoir parce que je suis allé vous donner autant de valeur autant que possible. Je veux vous aider. Nous vivons à une époque où vous disposez de plus de ressources que vous ne pouvez l'imaginer. Je ne l'avais pas eu quand je commençais. Vous devriez être très reconnaissant d'avoir tant de ressources disponibles. Je sais que je le suis. Voici un visage typique. Dans notre prochain cours que nous enseignons sur les visages, les expressions et autres choses comme ça, je deviendrai un peu plus complexe. Je vais dessiner les cheveux. Si vous vouliez dessiner les cheveux. En gros, ce que je ferais, c'est juste établir une racine de cheveux. Donc, d'où se trouve l'oreille, bois, tracez une ligne vers l'intérieur vers le milieu , puis courbez-la comme ça. Cela permettrait d'établir une racine des cheveux. Les lignes de cheveux peuvent être de toutes les formes et tailles selon l' âge du personnage et peut-être même un aspect sinistre. Peut-être qu'un personnage plus maléfique pourrait avoir une racine de cheveux plus élevée ou peut-être pas de cheveux du tout. Certains personnages vont avoir des cheveux plus froissés. Certains auront des cheveux plus bien peignés et coiffés. Certains peuvent avoir, peut-être même pas être humains, peut-être extraterrestres, et peuvent avoir toutes sortes de formes et de formes bizarres qui sortent de leur tête. Qui sait ? C'est vraiment à vous de choisir. C'est la beauté d'être artiste. Vous pouvez créer ce que vous voulez. Si ça ne fonctionne pas. Vous avez une gomme à effacer. Vous pouvez essayer quelque chose de nouveau. Il y a une tête standard. Maintenant. Je vais aller de l'avant et dessiner une face avant. En fait, faisons une vue latérale , puis nous allons faire un personnage différent. Voyons ici, mon micro est terminé. Je vais créer un personnage de ce côté, et je le ferai dans le prochain segment. Celui-ci sera donc étiqueté vue trois-quarts. La prochaine sera une vue latérale, puis la dernière sera une vue de face. Nous allons finir sur cette note, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. La tête : Profil en temps réel: Bienvenue de retour. Nous allons maintenant continuer à dessiner la tête et le visage. Et cette fois-ci, nous allons dessiner un profil latéral. Encore une fois, tout ce cours est conçu pour simplifier les choses et les dessiner rapidement afin que vous puissiez apprendre rapidement et ensuite vous permettre de faire les détails plus tard. D'accord, donc, nous allons nous entraîner à penser, à voir et à façonner. Cela dit, la première forme que je vais faire au lieu d'un cercle, je vais dessiner un ovale presque comme un œuf. côté, horizontalement. Ensuite, je vais, de cette face avant de l'œuf, je vais déposer ça vers le bas. Je vais revenir ici. Maintenant, du centre de l'œuf. Je vais diviser. Maintenant. Cela ne veut pas dire que la ligne de la mâchoire s'arrête au centre. J'ai juste là où je dessine. Je ne fais que diviser l'œuf et demi de la partie arrière de l'œuf. Tout comme la partie arrière cette tête précédente que nous avons fait, les trois quarts. Celui-ci sera un profil latéral. Leur tête sera connectée à ce cou. Et encore une fois, nous devons nous rappeler que ces muscles, celui-ci ici sont les mêmes que celui-ci ici. Et il se connecte à l' arrière du crâne. Et il est responsable de tordre la tête à gauche, et cela peut aider à la déplacer de haut en bas. Maintenant, ce que nous allons faire c'est que nous allons trouver notre eye-line. Et généralement la ligne des yeux, s'il s'agit juste d'une tête. Plan horizontal de côté, l'île va descendre juste ici au milieu. Alors, ce que j'aime faire c'est de l'endroit où vous faites tomber une ligne. J'aime prendre du recul un peu ici. Je ne sais pas comment la mesure je la regarde habituellement. Aucun jeu de mots n'est prévu parce que nous ajoutons un I ici. Je tracerais une ligne juste ici, une sorte de division. Et puis, ce pour quoi nous faisons cela, c'est parce que c'est la limite des yeux. Je suis allé mettre une forme comme celle-ci ici. Ceci indique l' œil de côté. Vous pouvez maintenant le faire sous de nombreuses formes différentes. Mais pour celui-là, je vais le faire comme ça et on va le mettre dans un sourcil rugueux. Maintenant, je vais effacer tout cela et redessiner dans un instant, mais pour l'instant, nous sommes juste en train d'établir où vont les choses. Cette partie ici, je vais créer pour son nez. Puis sous son nez. Je vais tomber en bas. Rappelez-vous que nous avons fait ce menu déroulant ici. Nous avons fait de même. Mets sa bouche peut-être que tu as raison ici. Ensuite, la lèvre inférieure et le menton sortiront. Ensuite, nous avons la mâchoire. La mâchoire remonte. Vous vous souvenez des lunettes ici ? Connectez-vous derrière l'oreille. Vous pouvez façonner cette tête. N'oubliez pas. Les têtes sont disponibles dans toutes les formes et tailles. Lorsque nous dessinons d'autres personnages, je vais vous montrer comment. Par exemple, comme le Hulk, nous aurions plus une forme carrée, petite ou Spider-Man aurait une forme ovale d'œuf. Batman ou Superman ou quelqu'un comme ça aurait plus un ciseau, presque comme celui-ci ici, qui est un ciseau, un granit solide, une ligne de mâchoire forte. Ici, nous avons des formes essentielles dans nos placements de tout. Une des choses que j'aime faire est juste en dessous de l'œil ici. J'aime dessiner une ligne imaginaire. Non, ce n'est pas imaginaire maintenant parce que je vous montre, j'aime bien dessiner un droit à l'endroit où je pense que cette ligne de mâchoire ramasse ce muscle ici. Désolé, j'aime le connecter et ça me donne une bonne mesure où les choses se trouvent. Une autre façon de le regarder et je vous montrerai dans un instant, c'est ce que nous y sommes, laissez-moi juste écrire ici. Imaginons que nous ayons notre base de trois quarts. Une fois encore. Une bonne façon de penser aux visages est d'imaginer que chaque forme de tête était comme ça. Mais vous pouvez frapper n'importe quel visage au-dessus de tout ça. Donc, un visage ressemblerait à cette forme. Nous avons le nez, la bouche qui frapperait juste ici. Vous voyez ce que je dis ? Si nous devions déplacer cela sur un point, un point, point, un point, un point, un point, un point, nous mettrions cette partie ici. Dessinez ceci ici, puis vers le menton. Même chose sur le menton. ligne. Bonjour, nez, bouche. Bien sûr, c'est un peu plus détaillé que ça. Mais c'est un peu comme ça que je vois le visage juste s' éteindre. Revenons à ça. J'aime dessiner des personnages très forts, des personnages stoïques. Quand je dessine. Surtout quand j'enseigne. Lorsque vous faites des esquisses pour vous-même ou si vous travaillez sur quelque chose de professionnel, de commission ou quelque chose du genre, vous pouvez varier vos styles et dessiner ce que vous voulez. Mais j'aime enseigner avec quoi je suis le plus à l'aise. Mes personnages préférés lorsque je dessine sont généralement quelqu'un comme Batman ou Wolverine, Superman ou personnage de masque. J'ai adoré dessiner comme Deadpool et Spiderman. Quand il s'agit de femmes, c'est plutôt comme une Wonder Woman ou une brasse de la bande dessinée d'Aspen. Catwoman, un regard sinistre. Mais de toute façon, il s'agit d'une vue latérale de base. Et ce que nous allons faire, c'est que nous ferons ce que nous avons fait avant. Et nous allons prendre notre gomme malaxée, tout effacer, mais laisser un fantôme du croquis derrière nous. Ensuite, je vais zoomer. Tout comme celui-là. Je vais commencer par les yeux d'abord. Donc, avec l'œil, je vais le courber un peu. Alors, je le ferai. Lorsque vous dessinez, soulignez que vous imaginez tout un cercle. Pour un œil. Vous imaginez quelque chose comme ça. Mais c'est pourquoi je simplifie cela. Je n'ai dessiné que cette partie. Nous sautons ça. Nous n'avons pas besoin de ça. Une fois que vous aurez appris les formes et où les placer, vous pouvez les contourner beaucoup et cela vous fera gagner beaucoup de temps. Encore une fois, on s'incline, on met le I ici. Nous dessinons un sourcil et je vais l'ombrager. Je vais tracer quelques lignes ici indiquant qu'il est en quelque sorte hargneux. Sérieux. Ensuite, on va sortir le nez. Nous avons la partie supérieure de cette lèvre, lèvre inférieure et le menton s'éteint. Ensuite, j'aime dessiner une ligne droite. Se connecte à cette zone Apple. Connectez-vous ensuite. N' oubliez pas que je n'aime pas vraiment garder mes lignes aussi. J'aime bien les rompre. ajoute juste un peu plus de caractère que je trouve ici, nous avons ce genre de muscle sur la mâchoire. Ensuite, je vais dessiner l'indication et voir cette petite pièce ici. Nous allons dessiner ici aussi, et peut-être même un autre. En dessous de cela, je vais juste dessiner un peu. Et voilà où se trouverait la pommette. Ensuite, nous allons dessiner ici. Je vois que cette oreille a été placée au mauvais endroit, donc je vais la bouger un peu, pas beaucoup. Ensuite, j'aime faire de l'ombre dans certaines zones de l'oreille qui indiquent les formes et la forme. Ensuite, en dessous, je vais juste à l'ombre calcique. Encore une fois, la racine des cheveux. On y va. Maintenant, si vous vouliez ajouter un globe oculaire, vous allez les faire regarder droit devant vous ou revenir vers vous. Ensuite, nous pouvons commencer à ombrer de la même manière que la dernière. Lèvre supérieure, quelques chaumes, première génération. Lorsque vous prenez le coup, vous réalisez à quel point c'est répétitif, mais d'une manière vraiment agréable, ce n'est pas une chose monotone, ennuyeuse et répétitive que vous faites. Vous êtes juste, ça devient répétitif parce que c'est ça devient une habitude. Si vous répétez la même chose encore et encore, vous allez seulement vous améliorer. Alors ne vous égarez pas et ils essaieront de réinventer la roue à chaque esquisse. C'est toujours bien sûr, et je vous conseille toujours de casser le moule et créer votre propre voix lorsque vous dessinez. Mais pendant un certain temps, vous dessinez, gardez simplement les choses basiques. Gardez les choses simples, restez amusant. C'est de ça qu'il s'agit. Rappelez-vous, permettez-nous de commencer à dessiner ou d'avoir envie de dessiner depuis que nous étions petits. Et pourquoi était-ce ? Parce que ça veut dire qu'il est heureux. C'était quelque chose que nous aimions, que nous aimerions partager avec nos amis. C'est un appareil de narration. C'est une façon de communiquer, c'est une façon de s'exprimer. Gardez ça amusant, gardez-le, et soyez bien, obtenez, devenez le meilleur que vous puissiez être. La seule façon de le faire est de pratiquer constamment. réévaluer vous-même. Être un critique sévère envers vous-même, n'ayez pas peur des critiques des autres. En fait, vous critiquez pire que quiconque ne le pouvait, mais pas de manière négative. Gardez-vous juste en échec et continuez à progresser. On y va. Nous avons une vue latérale ici. Vous pouvez voir un peu de zoom avant. Ensuite, nous allons effectuer un zoom arrière. Nous avons donc le côté et nous avons le profil et les trois quarts. La prochaine chose que nous pourrons faire sur le prochain segment, nous ferons un visage orienté vers l'avant. Il s'agit des mêmes principes que ceux-ci. J'espère que vous vous amusez, j'espère que vous apprenez et j'ai hâte que nous mettions tout ça ensemble et que vous puissiez créer vos propres personnages. Je vous reverrai dans la prochaine leçon, si vous voulez me contacter, vous pouvez me contacter directement ici. Ou vous pouvez me retrouver sur Instagram à Van Orden art, qui est le petit signe et ensuite un VAE NORDIET ART. Trouvez-moi là-bas. Vous pouvez m'envoyer un message là-bas. Je pense que l'on croit qu'il y a un moyen de m' envoyer un e-mail aussi. Quoi qu'il en soit, je suis là pour vous aider. Je suis mentor et coach artistique. J'adore ce que je fais et j'adore aider les autres. Ne soyez donc pas timide. Je vous parlerai bientôt, je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Photos de tête en temps réel: Bon, bon retour. Dans ce segment, nous allons dessiner une tête frontale, toutes ces bonnes choses. La raison pour laquelle nous couvrons cela, et je l'inclue dans l'anatomie simplifiée. anatomie des super-héros est parce que je pense que peu importe la qualité de votre anatomie, peu importe à quel point vous êtes bien dessiné et à quel point vous êtes complexe et compris en termes d'anatomie et toutes ces bonnes choses sans une bonne tête et un bon visage et pour montrer de l'expression et de l'émotion. Votre esquisse entière peut flotter. Vous voulez vous assurer que vous êtes capable tout saisir chez beaucoup de gens ont tendance à craindre de dessiner des visages. Ils les trouvent complexes. Ils sont difficiles, peu submergés. Mais vous n'êtes pas obligé de l'être. Je pense que tout peut être simplifié. Et je vais vous montrer, je vais continuer à vous montrer. Au fur et à mesure que nous passons de moins qu'une leçon. Vous allez apprendre à assembler tous ces trucs ensemble. Je suis juste en train d'aiguiser mon fidèle petit crayon numéro deux ici. En général, je ne dessine pas avec le numéro deux. Je dessine généralement avec mon support de plomb pratique, qui, je pense, est une piste à H. Mais le deuxième est génial car il s'agit d'une couche logicielle. Il fait sombre, facile à regarder, on peut compter. L'appareil photo le détecte très bien. Et c'est vraiment bon pour les cours. Je pense que la douceur de la LED est très amusante à jouer car vous pouvez obtenir de bons détails, des nuances et des valeurs et toutes ces bonnes choses avec elle. De toute façon, dessinons la tête orientée vers l'avant. N'oubliez pas que tout comme la vue des trois quarts et de ce profil latéral, la face avant va commencer par une forme circulaire. Je vais le diviser au milieu. S'étire un peu plus longtemps sur les côtés. Je vais continuer à tirer vers le bas, puis je vais les couper. J'imagine qu'il s'agit d' une ligne de mâchoire qui dépasse jusqu'au menton. En dessous, nous aurons une extension de l'endroit où se trouverait le cou ? Une autre chose que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez ajouter à ce cercle ici, rendre un peu plus grand. Vous donne un peu plus de forme. Et puis déterminez si votre personnage l'est. Maintenant, encore une fois, je ne cesse de répéter cela, mais je veux vraiment que vous le sachiez. Je vais avoir tout un cours sur le dessin de têtes et de visages et de changer les angles afin que nous puissions avoir un angle vers le bas ou face vers le haut à gauche derrière n'importe quelle vue possible. On va tout revoir. Mais pour celui-là, nous gardons tout simple. Je vais juste garder l'île au centre comme ça. Ensuite. Nous allons rapidement puiser dans nos traits faciaux caractéristiques. Ce que j'aime faire, c'est que j' aimerais indiquer où se trouve le nez. Dessinez comme un cercle ou un carré ici. À partir de là, je vais dessiner une forme comme celle-ci, presque comme un triangle. À partir de là. Je vais créer de la même façon là où mes yeux vont tomber. Maintenant, vous ne voulez pas garder les yeux trop éloignés, trop proches les uns des autres. Il y a un bon endroit au milieu. Nous le découvrirons bientôt. Ensuite, je vais mettre dans ma bouche tomberait. Donc, je vais dire juste ici. Et puis le dessous de la lèvre, le menton de la bouche. J'aime dessiner un livre imaginaire que je vous rends visible par souci d'enseignement. En sortant sur les pommettes, carbone revient comme ça. Et puis, encore une fois. Je traverse. La raison pour laquelle je fais cela est parce que j'essaie de trouver toutes mes formes. J'essaie de m' assurer que tout est proportionnellement exact, du moins pour mon croquis, mes préférences. Je vais zoomer un peu ici. Et puis, rappelez-vous, tout le verre est que si votre personnage, nous portons des lunettes, nous savons que l'oreille haut de l'oreille tomberait quelque part par ici. Je vais juste dessiner, je dirais que c'est la forme de l'oreille supérieure, puis je la retirerais. Vous pouvez maintenant modifier toutes ces proportions et toutes ces tailles. Je peux rendre ce visage plus long, plus carré. Vous jouerez avec tous ces trucs au fur et à mesure que vous avancez et que vous allez mieux. Je sais maintenant quel est votre niveau de compétence pour dessiner maintenant, mais je sais qu'avec la pratique, ça va s'améliorer et toutes ces nuances vont devenir subconscientes. Vous les reprendrez dessus. Vous n'aurez même pas besoin de réfléchir à deux fois. Je vous le dis par expérience, vous n'y penserez pas à deux fois. Vous allez facilement dessiner ce truc comme la seconde nature. Et c'est à ça que je veux que vous pensiez. Ne soyez pas trop dur, ne réfléchissez pas trop. Il suffit de plonger et de dessiner. Maintenant, cela dit, je vais aller de l'avant et dessiner une, je, juste une forme. Je ne vais encore rien faire avec des détails. Maintenant que j'ai tout cela, je pense avoir assez pour travailler avec avant et tout ce que je cherchais dans cette leçon. Je vais reprendre ça, notre fidèle gomme malaxée. Je vais juste aller de l'avant et effacer. Maintenant, en laissant derrière lui un fantôme de cette esquisse. Nous allons commencer par les yeux. Comme je le fais habituellement. Nous dessinons vite, donc je ne suis pas trop complexe et je ne suis pas trop détaillé. Juste assez pour expliquer comment tout cela fonctionne pour que vous puissiez prendre cette leçon et courir avec elle. Ensuite, je prendrai les sourcils ici. J'ai amené ici. Je dessine des sourcils. Ils vont, encore une fois, varier en forme et en taille en fonction de la personne que vous dessinez et aussi de votre style. Mais ici, je vais le garder petit et à l'arrière. Et alors qu'il arrive à l'avant, il va devenir un peu plus épais. Ensuite. J'aime dessiner ici ces petites lignes indiquant un regard intense et sérieux. Ensuite, à partir d'ici, je peux voir mes pommettes, donc je vais aller de l'avant et juste tomber un peu dans les pommettes. Je vais laisser tomber ce nez. Je sais que le nez que je veux va tomber quelque part par ici. En dessous, il y aura la partie supérieure de la lèvre, puis la bouche. J'aime briser les lignes de la bouche. Mettez-le sous la lèvre inférieure ici. retard pour ajouter une ligne à l'extérieur comme ça. Puis j'imagine, quand je dessine, j'imagine un bon menton carré fort. Et puis cette mâchoire passe par ici. Permettez-moi de garder le personnage chauve à ce stade. Nous sommes concentrés sur leur visage. Je vais dessiner dans des années. J'ai déjà fait savoir où ils tombent. Je vais donc simplement remplir quelques formes. J'aime, comme je l'ai toujours mentionné, ombrer quelques choses qui font ressortir les oreilles un peu plus. Vous vous souvenez de ce petit muscle en dessous de la mâchoire ? Je fais allusion à ce qu'il soit là. Tracez une autre ligne ici. Je vais leur donner cette petite fossette l'intérieur du menton , puis à l'extérieur, je vais dessiner le cou. Et ce muscle piège où sa racine de cheveux va aller comme ça. Reculez. Carbone. Et puis on y va et on a une racine de cheveux. Et puis imaginons, où est-il, alors que je l'imaginais en nous regardant directement. Nous voulons centrer les yeux, les sourcils. Et bien sûr, lorsque vous travaillez sur votre croquis réel et que vous voulez devenir un peu plus complexe. Vous pouvez le faire. C'est tout pour enseigner. Je ne veux pas dessiner ici en ce moment parce que je ne veux pas vous distraire du visage. Mais vous pouvez voir que les cheveux tomberaient dans cette région. Alors, si vous vouliez dessiner, rappelez-vous que nous dessinions des chaumes. Si vous voulez maintenir cette tendance, vous pouvez simplement le faire rapidement, amusant à faire. Ce n'est qu'un petit détail. Je ne vais pas en faire trop parce que je sais que nous avons des contraintes de temps et que vous êtes concentrés sur l'apprentissage. Je sais que c'est amusant à regarder. Parfois. J'ai adoré regarder d'autres artistes dessiner. Je veux vraiment que tu prennes ça et je veux que tu t'entraînes. Ensuite, je ferais la même tendance projeter une ombre à partir de la source lumineuse ci-dessus. On y va. Vous pouvez maintenant transformer ce personnage en lui. Tous ceux que vous pouvez transformer en connexion Wolverine. Vous pouvez le faire. Je vais peut-être le faire très vite. J'imagine que vous vouliez dessiner quelqu'un de robuste. On y va. Version vraiment rapide. Je trouve les formes et nous allons ajouter quelques favoris. Juste pour simplifier, je vais juste ombrer ça pour mon crayon bouge très vite. Vous venez de tout assembler. Encore quelques nuances ici. C'est amusant. Je m'en réjouis. Je pense que vous le faites aussi. Et vous pouvez simplement expérimenter et essayer de nouvelles choses et en tirer des leçons. Et allez avec le flux. Vous y allez. Comme ça. Faisons encore un visage ici. Cette fois. Peut-être que nous n' entrerons pas autant dans les détails. Mais voyons voir, nous allons courir dans 14 minutes. Je ne fais que vous épuiser. Mais dessinons, dessinons un cercle. Alignez-vous au milieu. Nous allons garder la leçon que j'ai dessinée avant. Cette fois, je vais juste dessiner un ovale. Je ne vais pas dessiner de formes ciselées au carré E. Nous avons presque une forme d'œuf. Tracez une ligne pour les yeux. Cercle pour indiquer le nez où il commence. Triangle. Bouche. Cette fois, je vais vous montrer une petite astuce pour ajouter de l'émotion. ne vais pas parler autant pendant celle-ci parce que j' y pense en quelque sorte au fur et à mesure, mais je vais expliquer ce que je fais comme je le fais. En ce moment, je ne fais que trouver des formes et trouver des mesures. Je me fais savoir où tout va tomber. Venez dessiner mes détails. Je le saurai. Quel personnage aimerais-je dessiner ? Peut-être. Allons juste le comprendre. Je vais juste aller de l'avant et effacer cela légèrement. Quel que soit le personnage qui vient à l'esprit en premier. Même si ce n'est pas un personnage inconnu, même si je maquille le personnage en ce moment, c'est très bien. J'ai tout ce dont j'ai besoin ici. J'ai toutes les mesures. Ils sont essentiels pour créer un visage où tout va. J'ai toutes mes informations présentées. Maintenant, c'est à moi de décider. Maintenant, si vous voulez devenir idiot, vous vouliez dessiner davantage un visage de dessin animé. Disons que nous avons dessiné. De grands yeux, un globe oculaire va ici. Et puis disons qu'on a levé le sourcil. Disons que nous avons une bouche plus grande qui sait maintenant un peu plus loin que nous ne le ferions normalement. Des oreilles plus grosses. Il suffit de tout changer là-haut. J'ai fait tout ce temps et j' ai essayé quelque chose de nouveau. ne savais pas que ça allait dessiner ça. Je sais qui c'est. Il montre simplement que vous pouvez créer des personnages à tout moment. Il suffit de changer de forme et tous les principes fondamentaux et fondements sont toujours là. Vous pouvez voir que je viens ça rapidement et ce que je vais faire c'est encore une fois. Pendant que je m'efface. Oups, je viens de prendre ma gomme ou le taille-crayon. Ayez un peu plus complexe ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais les fatiguer, je juste vous montrer que rien n'est jamais taillé dans la pierre. Vous pouvez toujours changer de style. Vous pouvez modifier votre méthode. Vous pouvez créer des objets sur le brassard. Je ne veux pas que tout ce que vos règles vous déchirent. Vous pouvez appliquer les règles une fois que vous les connaissez et vous pouvez faire ce que vous voulez. Menton très doux. Bien sûr, j' invente tout ça. Je n'ai jamais dessiné ce personnage. Une fois que vous connaissez les principes et les bases, les règles, vous pouvez vraiment créer qui vous voulez. C'est vraiment amusant. Pouvoir à posséder. là que nous l'avons. Un autre visage. Avez-vous voulu saisir nos détails plus de détails, vous pouvez sembler qu'il y a un hélicoptère en arrière-plan. Ensuite, ce que je ferais ici, c'est simplement suivre les mêmes directives que les personnages précédents. Vous voyez Walla. Nous venons de créer un visage de personnage. Exactement les mêmes règles que celles que nous avons utilisées ici. Nous exagérons embellissons et modifions certaines fonctionnalités. Et c'est ce qu'il est apparu. dit, j' espère vraiment que cette leçon vous a bien servi et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. Accrochez-vous, continuez à vous entraîner. N'abandonnez pas. Si vous avez des questions, veuillez m'envoyer un message directement. Vous pouvez m'envoyer un message ici ou vous pouvez me trouver sur Instagram à Van Orden R, qui est le panneau VA NORDIET. dire ART, désolé, Van Orden art. Vous pouvez me trouver sur Instagram ou vous pouvez m' envoyer un message ici. Et il peut même y avoir un bouton sur lequel vous pouvez cliquer pour envoyer un e-mail de toute façon, si vous avez des questions ou si vous avez des suggestions, n' hésitez pas à me le faire savoir. S'il y a autre chose que vous aimeriez que j' enseigne au cours suivant, faites-le moi savoir parce que j'ai l'intention de faire peut-être un cours chaque mois, peut-être plus. Nous verrons. Tout dépend du temps que j'ai sur mes mains. Merci de vous joindre à moi pour cette leçon. J'espère que ça vous a plu. Et je vous reverrai sur le prochain segment. Je te parlerai bientôt. 10. Le torso et la pochette supérieure: Très bien, les gars, bienvenue. Et maintenant, nous allons nous concentrer sur la poitrine et le torse simplifiés. C'est une partie très importante de votre esquisse lorsque vous assemblez tout. Si nous décomposons les choses, nous aurions la tête, le torse, les bras et les épaules, puis les jambes pieds et les mains et toutes ces bonnes choses. Bien sûr, les mains seraient connectées aux bras et aux pieds. Mais nous y voilà. Torse. torses peuvent donc se présenter sous toutes les formes, mais en fait toutes les tailles, mais la forme sera relativement la même. Avec de l'acide. Dessinons rapidement un torse. Nous allons faire quelques angles différents. Et encore une fois, j'utilise un crayon numéro deux pour cela. Maintenant que nous avançons dans nos leçons, je pourrais passer à mon fidèle détenteur de plomb, que j'ai depuis de nombreuses années. C'est l'une de mes armes préférées. Mais pour l'instant, nous allons utiliser ce simple crayon à deux H que beaucoup d'entre vous ont peut-être utilisé lorsque vous êtes à l'école. Ce sont les crayons les plus courants, donc je suis sûr que vous pouvez en trouver un n'importe où. OK. Cela dit, commençons. Le torse est essentiellement là où se trouve votre poitrine, et le torse, la partie supérieure de votre corps. La façon dont cela fonctionne, c'est que nous avons une forme comme celle-ci. En dessous, nous allons avoir une sorte de boucle. J'espère que vous le verrez. C'est un peu regardé de front. Ensuite, nous avons une colonne vertébrale. Cela indique maintenant la zone du torse. C'est vraiment très facile quand on y pense. Une des choses que j'aime faire lorsque je dessine cette zone, c'est que j'ai quelques tactiques que j'utilise pour garder tout aligné. Une chose qui ferait est de ce coin inférieur ici, je tracerais une flèche droite vers la béquille et la même chose ici. Cela me donnerait une indication du fonctionnement des muscles. En ce qui concerne vos muscles abdominaux et ensuite vos obliques ici, puis vos jambes se connecteront avec les prises, descendez comme ça. Vous pouvez voir que tout se réunit. Et maintenant, nous avons nos épaules, que nous pouvons jeter ici. Ensuite, ici, nous nous jettions dans notre cou et notre tête. Et puis, de cette tête , je vais enseigner tout cela en une seule leçon. Mais ce n'est qu'une sorte d' aperçu de ce dans quoi nous nous embarquons. Vous pouvez voir que le corps se réunit avant, rapidement. Quand vous commencez à assembler toutes ces pièces. Maintenant, rappelez-vous que nos douilles ou nos bras viennent ici. Vous y allez. Il y a l'anatomie humaine de base. Maintenant, vous pouvez aller plus loin avec ça. Vous pouvez commencer à dessiner un nous ne serons pas trop complexes ici parce que je veux vraiment que l'accent soit mis sur ce domaine. Allons-y et trouvons certains des muscles que nous trouverions dans le torse et la partie supérieure de la poitrine. Ce que nous ferions, c'est que nous allons diviser tout droit au milieu. Et ensuite, nous allons tomber sur et nous diviser ici. Maintenant, si nous dessinons un coffre, la poitrine va s'en sortir, peut-être que je vais faire avec un stylo rouge ici. Je vais tracer une ligne ici, et je vais créer un coffre. Ensuite, sous ce test, nous aurons l'indication de la cage thoracique, que je vous apprendrai dans leçons ultérieures pour les ajouter. Ensuite, on va venir ici, ce qui serait les abdos. Au fur et à mesure que nous descendons, nous pouvons voir des choses. Si quelque chose n'est pas proportionnel, c'est le moment idéal pour apporter ces corrections. Ce que j'aime faire, c'est imaginer que le héros méchant ou celui qui porte une ceinture. Nous pourrons effacer plus tard si nous dessinons au crayon ou autres. Nous allons nous arrêter ici et nous allons travailler dans ce domaine. Nous avons donc ces muscles du cou ici, que nous aborderons plus tard dans une autre leçon. Ce serait le muscle piège supérieur qui se connecterait à l'épaule. Alors ces lignes que nous avons dessinées plus tôt seraient en quelque sorte ce qui enferme vos abdos. Ils encerclent les muscles ab là, les obliques. Et ils descendent jusqu'à l'aine, à l'entrejambe. Et bien sûr, vous pouvez dessiner vos jambes. Vos bras se dessinaient assez rapidement parce que j'essaie juste vous montrer comment tout se réunit ici. Plus tard, nous allons être beaucoup plus complexes là-dessus. Et je veux que vous arriviez à un point où vous pouvez facilement dessiner l'anatomie des super-héros. Maintenant, nous sommes concentrés sur un homme ici. Je pense que dans une autre leçon, nous allons commencer à travailler sur les femmes, mais je pense qu'il est plus facile de se concentrer sur les hommes à ce stade. Nous pouvons faire, nous pouvons faire des extraterrestres, des monstres, ils n' ont pas besoin d'être humains. Vous pouvez créer votre propre espèce, si vous voulez. Ce que vous voulez. Le monde est le vôtre ici. Vous pouvez voir comment tout se mêle. Je vais faire de côté ce que nous avons fait ici. D'un côté, si vous dessinez un torse, encore une fois, vous créez c'est bien, vous devez vous en souvenir. Votre dos retient tout. Ainsi, votre dos se connecte à votre cou. Vos épaules tomberaient quelque part par ici. Ensuite, vos abdos ici, votre torse arriveraient quelque part ici. Les jambes seraient ici. Rappelez-vous que lorsque nous avons fait des jambes, nous avions un os plus gros ici, puis cet os relié à l' égal est sorti au pied. C'est le même concept. Ce que j'aime faire, c'est tirer de cette prise ici. Tracez une sorte de ligne droite ici. Il faut garder tout relativement déséquilibre. Vous pouvez dessiner une tête. Tout va rester relativement équilibré. En proportion. Ce que j'essaie de vous transmettre, c'est la forme sur laquelle je veux que vous vous concentriez est cette forme ici. Revenons au crayon maintenant. Imaginons que vous ayez une figurine de bâton. Cette ligne est notre ligne équilibrée, c'est notre ligne centrale, notre ligne d'action ou notre inaction. Ensuite, nous allons avoir nos épaules. Ici, nous allons avoir nos jambes. Où tombe votre torse ? tombe juste ici. Se connecte ici. Une des choses que je vais vous dire, je vais vous parler maintenant, je vous le rappellerai plus tard, c'est que lorsque je dessine des bras en termes de longueur de bras maintenant, je ne mesure pas les bras en utilisant simplement des lignes directrices et des points de repère pour m'informer si les proportions sont correctes. S'il s'agit d'un grand personnage normal, je m'assurerais simplement que le coude tombe à mi-chemin et que la main tombe quelque part autour du haut de la cuisse. C'est tout pour moi. Maintenant, c'est relativement simple, mais comme je l'ai dit dans la dernière leçon, je suis vraiment ravi vous montrer comment mettre tout cela ensemble. Encore une fois, faisons encore un torse. Nous allons le faire de côté. Nous avons une forme qui va disparaître. Vous imaginez que c' est votre prise pour votre épaule. Encore une fois, si nous faisons une vue de face, je ferai les deux simultanément. Douille pour épaule. Ce que je veux dire, c'est que voici votre épaule. Parce qu'ici, juste dans la prise. Nous avons notre colonne vertébrale. Nous avons notre région du bassin, puis nos jambes, nos douilles, notre cou. Ici. C'est là que se trouverait l'épaule. Nous pouvons donc imaginer que cette épaule va aller ici. C'est juste des formes, tout le monde. Ensuite, nous nous concentrons sur les formes. Je pense que c'est assez d'informations pour que vous compreniez comment fonctionne le torse car nous allons récapituler tout cela. Nous sommes en train de rassembler le personnage. Je veux juste que vous parcouriez brièvement cette partie du corps. Je pense que ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons travailler sur certaines têtes. Nous allons donc faire une tête orientée vers l'avant, un trois-quarts et le plan de profil du crâne. Et nous allons peut-être même dessiner un rapide à partir de là. Mais nous allons avoir toute une leçon plus tard dans autre cours sur les visages émotions et toutes ces bonnes choses. Alors, tu y vas. J'espère que cela vous a donné une meilleure perspective sur les torses et les coffres. Et restez à l'écoute parce que nous allons mettre tout cela ensemble. Très bien, merci de vous arrêter nouveau et rappelez-vous si vous voulez voir plus de travail, si vous voulez me contacter, vous pouvez me contacter directement ici ou vous pouvez me trouver à Van Orden Art sur Instagram. C'est VLAN OR en ART. Je te parlerai bientôt. 11. Jambes: décomposer les formes: Bienvenue de retour. Nous allons maintenant plonger dans l'étude de la jambe. C'est une jambe masculine et ce que je veux faire, c'est simplement insister sur la façon de simplifier la jambe. Donc, lorsque vous regardez ce croquis ici, vous pouvez voir qu'il est assez complexe. Mais je veux que vous commenciez à vous entraîner à chercher des formes. Il y a donc deux façons de regarder cette jambe. Commençons par celui-ci ici. Nous avons une direction qui va comme ça, n'est-ce pas ? Nous avons donc c'est presque comme un bras. On peut presque appeler ça comme un coude. Il peut s'agir du haut du bras, du bas du bras. Allons de l'avant et regardons la forme de base, la plus primale que l' on puisse voir, nos cylindres. Donc, le premier cylindre que nous allions voir, il va être juste ici. Ça va aller jusqu'ici et s' enrouler ici. Ensuite, nous allons aller de l' avant et nous nous connecterons ici. Nous avons ce cylindre qui va dans cette direction. Ensuite, nous en avons un autre ici. Ce qui n'oublie pas que je garde ces formes très simplifiées. Parce que je veux vraiment que tu sois capable de le faire, allons-y et encercler ça ici, fermer ça. Je veux vraiment que vous puissiez identifier ces formes le plus rapidement possible. Une autre chose que je peux faire pour vous aider, c'est deux. C'est juste un peu comme un transparent. Voyons voir. Permettez-moi de les faire croire qu'ils sont en pointillés. Donc, tu ne fais que voir à travers la jambe. Et puis, par ici, allez-y et ombragez-le. On dirait donc que nous regardons à l'intérieur du cylindre. La même chose ici. Ok, donc on a ce genre de regard. Essentiellement. Vous pouvez dessiner un autre cylindre ici, connecté ici, puis faire la même chose ici. liste déroulante. Nous avions les mêmes formes, essentiellement entre les deux. Nous avons ce connecteur, qui serait comme le coude ici. Vous pouvez sortir, vous connecter, vous connecter. Allons de l'avant et nettoyons tout ça. Commençons encore une chose ici. Si nous devions dessiner une vraie jambe, c'est sûr. Vous pouvez également regarder la forme comme celle-ci. Regardez les grandes formes comme ce que nous voyons ici ? Nous voyons une forme comme celle-ci. Et puis on se connecte au genou. Et ensuite, nous venons ici. Shen jusqu'à la cheville. Le muscle du cap se connecte ici. Nous avons le talon, le pied. Je fais tout à l'envers, mais je veux juste que vous voyiez qu'il est très facile de commencer à identifier ces formes. Donc, si nous nous débarrassons de cela, nous pouvons voir que nous avons une forme de jambe. Et maintenant, nous pouvons simplement commencer à jouer avec quelques muscles ici. Nous avons une cheville qui va tomber ici. On peut relier ça au genou. Nous avons quelques muscles ici. Ils vont se connecter et nous avons les fessiers ici, la rotule juste ici. Vous pouvez simplement vérifier vous-même à quoi ressemble les choses. Disons que j'ai supprimé ça. Revenez. Voyez-vous qu'une fois ces formes baissées, votre mémoire musculaire deviendra une partie de votre mémoire musculaire. Aucun jeu de mots n'est prévu. Ensuite, nous allons passer à cette jambe. Et nous allons en fait aller là-dedans et simplement nous entraîner davantage sur la façon de dessiner des jambes avec votre imagination de votre mémoire sur cette jambe. L'une des choses à retenir, c'est que nous avons ici cette forme qui représenterait cela. Et puis nous avons cet os du fémur qui descend jusqu'au genou et nous avons cet os du tibia qui descend jusqu'à la cheville. Donc, l'une des choses que je dis toujours à mes élèves, c'est la cheville intérieure. Il va tomber plus haut que la cheville extérieure. Ensuite, de l'intérieur de la cheville, il est bon de connecter cette ligne, oups, au ni. Voyez comment il se courbe. Ensuite, le fémur va partir de cette prise. Il va aller et s'incliner vers ce genou intérieur. Et puis cette partie inférieure de la jambe va aller de l'avant, s' incliner et finir à cette cheville. Ensuite, vous pouvez aller d'ici à ici. Obtenez un point droit de haut en bas. C'est vrai ? Donc, si vous voulez développer des muscles sur ce point, vous pouvez imaginer que votre genou va tomber dans cette région. Ensuite, vous commencez à revenir à ce premier exemple. On peut dessiner un cylindre. Connectez-le ici et ici. Nous avons notre cylindre. Ensuite, nous pourrons même commencer, disons que nous voulions alléger cela puis venir ici et commencer à travailler vraiment sur un peu de muscle. Ce que nous pourrions faire, c'est de réaliser qu' partir de ce point jusqu'à l'intérieur du genou, il y aura une ligne. Il s'agit d'une ligne de division les muscles supérieurs et les muscles internes des jambes. Alors ici, cela va s'incliner, surtout dans les bandes dessinées qui vont exagérer. On va faire sauter ça. Et ensuite, cette zone que nous allons dessiner vers l'intérieur vers l'entrejambe. Ensuite, nous allons travailler notre genou. Et ensuite, nous allons ajouter ce muscle du mollet. Nous allons ajouter ce muscle du mollet. Ensuite, à l'extérieur, vous ne verrez pas autant de mollet. Ensuite, nous allons déposer ça jusqu'au pied. Et voilà. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et supprimer cela. Et nous pouvons voir que nous pouvons réellement supprimer ces deux éléments. Maintenant, nous pouvons voir que ce sont nos muscles et allons travailler un peu plus sur ces muscles. Je vais donc aller de l'avant et réduire l'opacité. Et puis, à partir d'ici, je vais commencer par votre propre approche stylistique. Comme une fois que vous avez appris ces muscles, vous pouvez y ajouter votre propre esthétique, votre propre style. Vous pouvez donc venir ici, vous le pouvez. En fait, utilisons une couleur différente. Nous pouvons donc rendre la compréhension un peu plus facile à l'œil . Je vais utiliser ce bleu. Je vais venir ici. Je vais mettre un muscle comme ça. Et pour vous montrer où ces muscles tombent, tous les relient. Ensuite, nous avons ce gros muscle central qui passe au-dessus du fémur. Et puis nous avons celui-ci qui s' incline et se connecte ensuite à la crosse ou aux fessiers. Ensuite, nous avons ici ces brins qui vont en quelque sorte vers l'intérieur de la jambe. Et puis en dessous. Vous n'avez pas besoin d'être trop détaillé avec une rotule. Il suffit de créer une forme comme celle-ci. Sachez que notre tibia, rappelez-vous qu'il vient de l'intérieur de la cheville, se connecte à la rotule. Ensuite, nous avons notre extérieur, qui va être légèrement plus bas. Nous connectons notre pied. Et quand nous arriverons, nous pourrons connecter nos casquettes. Maintenant, nous pouvons exagérer parce que les bandes dessinées les super-héros et autres choses sont une question d'exagération. Vous pouvez donc faire un caractère musculaire minimal comme celui-ci. Ou vous pouvez entrer et aller de l' avant et augmenter un peu plus de niveau. Maintenant, je vais entrer avec une couleur différente. Disons juste le Hulk. Maintenant. Nous pouvons entrer. Nous pouvons vraiment simplement exagérer sur ces muscles. Nous pouvons construire et renfler et simplement les rendre monstrueux. Du muscle ici, au milieu. Et le problème de dessiner des muscles, car vous n'avez pas à relier chaque ligne que vous pouvez toucher à l'endroit où les muscles vont aller. Par exemple, développons cette cheville ici. Et puis quand on arrive à son muscle de mollet, il s'est incliné plus gros. Ensuite, je vais juste montrer ici une légère ligne montrant la forme et le flux de celle-ci. Et puis à l' extérieur de cette jambe, faisons la même chose, mais sans prendre cette jambe. Rendez la photo un peu plus grande pour que tout soit proportionnel. Alors, même ici au milieu, allons-y et construisons cette jambe vers le haut. Maintenant. Nous avons une jambe plus grande. Nous pouvons commencer à ajouter ces striations ici. Une fois que vous commencez à ajouter une forme dans un rendu, tout se réunit. Et nous allons bientôt mettre tout cela en pratique. Donc 123, quand je dessine des pieds, je vais juste faire une forme comme celle-ci, tout en imaginant des orteils. Ton pied peut aller de côté, pourrait aller comme ça. Il va obtenir cette courbe ici. Et puis nous avons là où nos orteils remontent. Et puis va dans une casquette. Maintenant, selon la taille de ces casquettes, vous pouvez changer ces muscles de n'importe quel côté. Ne soyez vraiment pas trop pris dans le travail de ligne ici. Concentrez-vous simplement sur ces formes avec lesquelles nous travaillons. Pour retourner à l'entraînement. Disons que nous voulons dessiner une jambe sans même regarder. Vous voulez donc tester vos compétences. Allons y mettre le crayon rouge ici. Imaginons que nous ayons notre prise. Ensuite. Nous avions cet os fémur de la jambe ici relié au genou. Cela va s'incliner. Mais n'oubliez pas qu'il n'y aura pas trop de choses. Nous allons laisser tomber une ligne droite ici dans notre esprit. Nous n'avons pas à le dessiner. Mais dans votre esprit, gardez simplement à l'esprit que cela de extérieur ou de l'intérieur de son genou à l'intérieur de la cheville est fondamentalement une ligne droite vers le bas. Alors, il suffit de dessiner un pied ici. Ensuite, allez-y et commencez à travailler dans vos formes. Ça a l'air idiot ici, mais ensuite on va l' équilibrer avec cette jambe intérieure. La clé de votre art, c'est que vous voulez que les choses soient équilibrées. Ainsi, lorsque nous arrivons à ce point où vous avez trouvé l'équilibre, vous êtes en mesure de créer de la masse. Nous allons aller de l'avant et garder cette pièce, mais nous sommes moins opacés. Construisons un peu plus là-dessus. Maintenant, nous allons venir ici. Mettez la rotule ici. Je vais mettre un muscle au-dessus de ce genou. Et puis, à l'extérieur, je vais aller de l'avant et arrondir ce muscle à la hanche. Ensuite, nous avons ces fessiers et nous appellerons ça. Vous pouvez en fait ombrer cela pour simplifier, juste pour savoir que cela remonte derrière la jambe. Et ensuite, vous pouvez prendre ce carbone de la cheville dans le muscle du mollet ici, muscle du mollet ici. Chevilles inférieures C. Puis dessinez une forme simplifiée comme celle-ci. reste juste un ventilateur, 12, presque comme un triangle avec une courbe sur le dessus. Très facile. Ensuite, vous pouvez entrer et commencer à modifier et modifier vos formes pour les rendre un peu plus réalistes. Cela étant dit, quand vous êtes, quand vous dessinez, vous allez prendre votre temps. Vous allez chercher des lignes qui établissent ce que vous recherchez chez votre personnage. Et ce que je veux dire par là, c'est que nous sommes sûrs que nous recherchons des formes rapides en ce moment. Nous entraînons nos esprits à rechercher des formes. Mais en fin de compte, lorsque vous dessinez et restituez, vous voulez vraiment prendre votre temps. Vous voulez être très magistral. Mais la façon dont vous allez devenir magistral, c'est en apprenant. Il fallait apprendre les règles avant de pouvoir les enfreindre ou les ajouter. Donc maintenant, nous avons en quelque sorte pris la forme de notre feuille. Allons de l'avant et réduisons un peu plus l' opacité. Maintenant, je vais venir avec cette piste plus sombre sur un nouveau calque et dessiner les lignes que je ferais Si j'abordais cela en tant qu'artiste, je trouverais simplement les lignes que je voulais garder. Maintenant, nous savons qu'à partir de ce point jusqu'à ce genou intérieur, il y aura une ligne qui se divise, mais vous n'avez pas à tracer cette ligne ou ce cercle évidemment. Ensuite, vous allez entrer, vous allez créer une forme comme celle-ci. Cela vient juste d'étudier. Vous pouvez étudier vos propres jambes, vous pouvez étudier des images sur Internet. Vous pouvez étudier d'autres bandes dessinées. C'est vraiment à vous de choisir. Mais ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez mettre ces choses en pratique tout le temps. Ensuite, nous avons mis notre genou ici, mais ce mollet à l'intérieur des FAC fera allusion à l'os du tibia ici. Imaginez que vous ayez un TO 12345. Vous pouvez déconner, dessiner ces striations ici. Vous pouvez faire un peu de division au centre supérieur, ce qui crée un autre muscle ici. Si vous voulez vraiment commencer le rendu, vous pouvez simplement entrer ici et ajouter quelques lignes. Crosshatching. Il suffit de créer les formes en volume que vous recherchez avec des ombres et des valeurs. Maintenant, c'est une toute autre leçon. Je ne veux pas que tu sois trop confondu avec ça, mais tu peux le faire. Alors, tu y vas. Il y a une jambe de base. Très bien, j'espère que cette leçon vous a aidé. Et ne vous inquiétez pas, nous allons beaucoup plus plonger là-dessus. Nous allons vraiment mettre cela en pratique parce que vous allez dessiner vos propres jambes et vous pourrez utiliser la référence si vous le souhaitez. Mais je veux vraiment que vous arriviez au point où vous pouvez simplement les tirer très rapidement de l'imagination . Je vous verrai dans le prochain. 12. Dessinons la jambe ! 2: Bon, bon retour. Nous allons maintenant passer à la jambe simplifiée. Ce que je voulais faire, c'est que nous allons faire ça très rapidement. Parce que je sais que vous êtes probablement impatient de mettre tout cela ensemble et de créer vos propres personnages et toutes ces bonnes choses. Alors, nous allons juste sauter avec une jambe. N'oubliez pas que nous pensons en forme. Disons que nous avons un personnage. Faisons une version simplifiée très rapidement et nous allons ensuite expliquer comment cela fonctionne. Avec une jambe. Nous avons peut-être une prise comme celle-ci. Imaginez que c'est la zone de l'aine, le torse rencontre avec le bassin et tous ces trucs auront une prise sur l'un ou l'autre. À partir de cette prise. Nous allons avoir ici un gros os qui va se connecter à un cercle qui indiquerait la rotule. Ensuite, à partir de là, nous aurons un autre os. Il va se connecter à un cercle plus petit, qui serait la cheville. Et puis, à partir de là, nous aurions le pied. Maintenant, assemblons les choses. Rappelons-nous que lorsque vous dessinez une anatomie de super-héros, vous exagérez certaines proportions. Vous créez vos muscles plus grands. Mais ce que vous essayez également d' indiquer , c'est un mouvement équilibré. Vous voulez que les choses aient l' air tridimensionnelles. Vous voulez donc ajouter vos valeurs vos ombres et toutes ces bonnes choses. Cela dit, dessinons rapidement une jambe dont vous vous souviendrez. Chaque fois que vous dessinez un super-héros ou n'importe quel personnage, vous connaîtrez les bases. Ce que j'aime faire, c'est encore une fois que nous sommes en train de façonner les formes et les cylindres, tels que des cylindres, des cercles, cubes, des sphères, toutes ces bonnes choses. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais créer une forme de cylindre que nous avons. Une autre forme ici, qui sera la zone du genou. Ensuite, à partir de là, nous nous souviendrons que lorsque nous faisions le bras, c'était très similaire à cela. Nous avions la prise qui aurait été l'épaule, le premier bras, le coude, l'avant-bras suivant, le poignet, puis la main. C'est presque la même chose, mais dans ce cas, c'est le pied. C'est la jambe. Très bien. Cela dit, nous avons une jambe de base ici. Vous pouvez convenir que cela ressemble un peu à une jambe. Et ce que nous allons faire est un peu similaire à ce que nous avons fait la dernière fois. Nous allons prendre notre gomme malaxée et effacer légèrement tout ça. Et je vais vite parce que je veux vraiment que vous alliez aux écrous et aux boulons de tout ça. Et je suis ravi de vous apprendre comment créer une anatomie de super-héros. Lorsque vous mettez vos personnages ensemble tous les côtés, c'est un peu comme une taille d'arrêt ou une taille Spider-Man. Vous voulez maîtriser l'anatomie. Parce que votre anatomie est lorsque vous dessinez des héros ou des personnes de taille particulière. Il s'agit en soi d' une langue que vous parlez à votre public. Quand vous pensez, pensez à des super-héros, par exemple, comme le flash. Le flash aurait des cuisses très fortes car c'est un coureur. Ou encore Spider-Man peut avoir des longueurs agiles très maigres, ou là où le fauchon peut avoir des jambes courtes et tenaces, mais toujours solides et massives. Mais il n'est pas connu pour son agilité, bien qu'il puisse courir et sauter tout aussi bien que n'importe qui d'autre. Vous êtes en train de transmettre. C'est juste une dominante. Que pourriez-vous dire ? Un personnage hulking qui est peu accablant à certains égards. se perdant dans mes mots ici, concentrons-nous sur cette leçon, qui consiste à dessiner une jambe de base. Et ce que nous avons fait, c'est que cette jambe n'est pas trop musclée. En ce moment, nous nous concentrons sur les formes. est donc là que j' aurais la cheville. Maintenant, l'une des astuces que j'aime faire est que j'aime relier cette ligne de cheville au genou comme ceci, presque comme une courbe C. Puis cette cheville intérieure, elle est un peu plus haute que la cheville extérieure. Ensuite, cela se connectera à la partie supérieure du pied, que vous avez votre orteil, talon ici. Vous y allez. Ensuite, à partir de cet os, nous allons dessiner tout droit. On va le mettre dans un muscle de mollet. Ensuite, de l' extérieur, nous nous souviendrons quand vous êtes, lorsque vous dessinez des formes opposées. Ceci, comme cette boucle vers le bas un peu plus bas dans cette cheville est plus haut et cela va de plus en plus bas. Et ceci à l'extérieur du muscle du mollet est un peu plus haut. Puis se connecte au genou. Alors, ici. Cela se connecte à la zone du bassin. Maintenant, si vous voulez dessiner des muscles ici, vous pouvez le faire. Ici, je vais vous montrer ce que nous pouvons faire pour effacer légèrement cela. Et nous allons rendre cette jambe un peu plus forte qu'elle n'y paraît en ce moment. Je vais juste dessiner une forme de larme indiquant l' un des quatre muscles, je crois qu'on les appelle. Et ensuite, ici, je vais faire la même chose. Celui-là va être un peu plus haut. Alors, juste au milieu. Je vais dessiner une sorte de division entre les deux. Ensuite. Lorsque cette ligne se connecte à la zone intérieure de l'aine, je vais juste tracer une autre ligne comme celle-ci. Et un autre comme celui-ci. Cela indique simplement d'autres tendons et ligaments qui relient le tissu musculaire à certaines zones. Ensuite, je vais juste dessiner un peu. Petite forme en forme d'inclinaison indiquant la zone de la hanche ou des fesses. Ensuite, nous allons garder les muscles du mollet autour des mêmes. Là, nous avons notre jambe de base. Si vous vouliez ajouter de la valeur par contraste et toutes ces bonnes choses, vous pouvez simplement ajouter une ombre. Peut-être ajouter quelques lignes indiquant qu'il s'agit d'un encart. C'est un peu derrière. Cette partie de la jambe passe derrière l'avant. muscles se chevauchent, se chevauchent. Je pourrais indiquer ici quelques formes tridimensionnelles. Même chose ici. Lorsque nous mettons ensemble le caractère, vous verrez comment tout cela fonctionne. C'est juste des choses que je veux que vous pratiquiez et compreniez. Vous savez, pourquoi nous faisons certaines choses quand nous arrivons au chiffre réel, ils l'ont. Il y a votre jambe. Et nous l'avons fait assez rapidement, puis nous avons moins de dix minutes, je dirais que c'est assez rapide. OK. Vous y allez. Vous avez la jambe. Maintenant. Certains muscles des jambes aiment du côté et tout ce qu'ils vont être différents. Je ferai une démonstration rapide. Nous avons donc notre prise. En fait, je vais aller par là. Ensuite, je vais mettre cet os ici, entrer ici. Vous pouvez voir que j'avance relativement rapidement. Ce que je voulais faire, c'est ajouter un muscle comme celui-ci. Ensuite, le muscle du genou et du tibia se connectent. Maintenant, nous allons dessiner l'extérieur ou le muscle appelé ischio-jambier, je crois qu'il s'appelle le dos. Quand vous l'êtes. En étudiant vos livres d'anatomie, comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas à mémoriser toutes les parties du corps sont les muscles. Il suffit d'étudier comment ils fonctionnent. Étudiez-vous pour regarder dans le miroir. Étudiez les athlètes à la télévision, étudiez d'autres bandes dessinées et d'autres artistes. Il suffit de voir comment ils ont tout assemblé. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas si difficile de créer un lac. Nous l'avons fait une fois en une minute et demie. Que pouvons-nous vous montrer d'autre ? Juste les bases d'une jambe ? Votre jambe ne peut que bouger. Faisons un graphique rapide. Nous avons le gros os ici, donc voici le, c' est une autre vue latérale. Voici la partie supérieure de l'os. Je pense que c'est ce qu'on appelle un fémur. Excusez-moi, pardonnez-moi de ne pas savoir ça. Et puis nous avons la partie inférieure, que nous appellerions le tibia. Maintenant, ce que vous voulez garder à l'esprit, c'est que c'est votre genou. Votre genou ne peut se plier que de cette façon. Vers l'intérieur. Nous ne pouvons y aller que là. Un certain montant. Vous ne pouvez pas aller de l'avant si c'est le cas. Vous avez des problèmes avec cela dit, je veux vous montrer une autre méthode rapide j'utilise lorsque je dessine une jambe pliée. Si je dessinais une jambe courbée de côté, je commencerais par la partie supérieure ici, le gros os ici. Maintenant, nous avons une rotule et ensuite nous allons à la cheville. Donc, une des choses que vous voulez faire à cet égard est que si vous attirez vos muscles, rappelez-vous que cette rotule est un peu comme si votre coude se croise. Vous pouvez puiser dans vos muscles. Disons donc que nous voulions dessiner un muscle fort ici. Nous allons mettre un autre muscle ici. Placez le muscle là où se trouve le bot , ceux-ci se connectent. Maintenant, voici la partie où de cette ligne ici vous pouvez simplement sinuer comme ça. Vous pouvez voir que tout reste immobile. Laissez-moi voir si je peux utiliser un stylo rouge ici. Nous avons cette partie centrale qui va jusqu'au genou ici. Maintenant, il est important de se rappeler que le genou se plie comme ça. Vous avez un genou. Il peut aller tout droit. Et ça peut aussi être comme ça. Lorsque vous dessinez votre genou, vous voulez vous assurer qu' il semble crédible pour votre spectateur. se ce faire , vous vous souvenez que cette partie chevauche, puis la deuxième partie de votre jambe, la partie inférieure de votre jambe, elle se connecterait en dessous. Et puis vous pouvez dessiner une sorte de talon. Tout fonctionne ensemble. Encore une fois, nous avons notre genou ici, groupes musculaires du mollet, tibia, la cheville. Nous avons ces ligaments qui se connectent derrière la rotule que tout se connecte à ce genre d'épaule. C'est relativement simple lorsque vous saisissez tout, c' est-à-dire que vous avez trois formes, ce qui est très facile . Partie supérieure de la jambe, genou, en bas de la jambe. Si vous faites une équation mathématique, si vous dessinez de ce côté ou si vous dessinez à partir d'un haut comme Okay, voici la partie supérieure de la jambe. Voici votre genou. Maintenant, cette jambe retourne derrière vous. Et ensuite, vous avez votre pied. Ce que vous voulez faire, c'est jouer avec les nombreuses façons dont la jambe peut bouger. Et vous pouvez le faire avec des esquisses gestuelles, ce que je pense peut-être que dans ce cours, je vais faire quelques gestes rapides et vous montrer mes méthodes pour le faire. Où vous jetez rapidement des idées sur papier aussi vite que possible. Vous voulez transmettre des mouvements, vous voulez montrer des poses dynamiques. Vous voulez aussi faire preuve de rétrécissement, qui est la dernière chose que nous n' allons pas aborder dans ce cours, mais sur mes cours en cours, je vais me lancer dans des domaines précis comme l'estrécissement. , composition, mises en page, comment créer une esquisse avec plusieurs caractères et perspectives. Ce sont des choses que nous allons couvrir. Maintenant, rappelez-vous que je viens de commencer à enseigner sur Udemy et d'autres plateformes, donc je suis vraiment excité à ce sujet maintenant que j'ai donné des cours par moi-même avec la maîtrise de la bande dessinée. J'ai vraiment adoré ce genre de choses. Vraiment. Ce que je dis toujours à mes élèves, c'est que tout soit simple. Gardez cela simplifié. De cette façon. Vous n'êtes pas trop compliqué les choses. Le véritable art arrive après que vous ayez réalisé toutes vos formes. Votre premier travail consiste donc à tracer les formes de base de votre esquisse, puis à suivre vos détails, qui seraient votre style et vos dégradés, vos valeurs, toutes les ombres et toutes les textures que vous souhaitez ajouter sont disponibles plus tard. Mais la première tâche principale d' un artiste est de faire la Fondation, qui consiste à dessiner le croquis en geste. Il suffit de comprendre les bases de l'anatomie. C'est relativement simple. Je sais que ça ne semble pas comme ça. Si vous êtes débutant ou même si vous êtes intermédiaire. Je veux vraiment que cela devienne plus facile pour vous. Maintenant, rien ne va être facile. Cela va nécessiter beaucoup de pratique. Vous pouvez imaginer que j' ai pratiqué beaucoup, de nombreuses années, de nombreuses heures. Mais je n'ai pas eu quelqu'un qui m' enseigne comme ça. Je peux donc imaginer que si c'était le cas, j'aurais appris beaucoup plus vite. Quoi qu'il en soit, c'est la base de la jambe. Encore une fois, je vais recouvrir ça. Nous avons donc notre muscle larme ici, qui se connecte à l'aine intérieure. Nous avons encore quelques locataires. Nous avons un autre muscle ici. Nous avons la larme extérieure qui se connecte à la hanche. Si la rotule va à la cheville. Ayez quelques lignes qui indiquent que les orteils vont être. Bien sûr, vous pouvez devenir beaucoup plus complexe avec ce genre de choses. C'est l'essentiel. J'espère que cette leçon rapide sur les jambes vous a été utile. Si vous avez des questions, envoyez-moi un message directement et restons à l'écoute pour la prochaine leçon. Je vous verrai bientôt. 13. Ébaucher le bras en temps réel: Très bien, on y va. Avec cette leçon. Nous allons commencer à examiner ce que j' appellerais simplement une anatomie simplifiée. Et ce que je veux dire par là, c'est que chaque fois que vous faites un croquis, vous créez des personnages. Et ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez capturer ce qui est dans votre esprit et le mettre sur papier le plus rapidement possible. Vous voulez savoir comment fonctionnent les parties du corps, comment fonctionnent vos bras, comment fonctionnent les groupes musculaires. Mais soyez honnête avec vous, je n'aime pas trop réfléchir aux choses. Je n'aime pas trop étudier les termes latins pour tous nos groupes et noms musculaires. Donc, si vous me demandiez quel muscle particulier s'appelait, plupart du temps, je me tromperais probablement ou je ne saurais même pas ce que c'était. Mais j'ai suffisamment étudié pour savoir quels sont les muscles, où et ce qu'ils font et comment ils travaillent, comment ils se contractent, comment ils s'allongent, comment ils travaillent les uns avec les autres. Et c'est essentiellement ce que vous voulez savoir. Vous voulez simplement savoir, garder les choses dans un terme simplifié et facile à comprendre pour vous-même, terme simplifié et facile à comprendre pour vous-même car il est bon de connaître tous les groupes musculaires. Mais en fin de compte, si vous voulez les étudier pendant votre temps libre, allez-y. Vous n'avez pas besoin de tous les connaître. Donc, cela dit, commençons par un bras de base. Maintenant, je vais faire un bras de vue latérale et j' utilise simplement un crayon numéro deux de base. J'espère que ça reprendra Kim. Tu te souviens de ça ? Nous allons simplifier les choses maintenant. Nous avons une balle, nous avons à l'intérieur de cette balle, nous allons créer une douille. Maintenant, cela va représenter l'épaule. Et sous cette douille, il y en a une autre, sous cette boule, un autre tout. Ce que nous allons mettre un os, ou dans ce cas un tube cylindrique. Ensuite, nous allons relier cela à un cercle qui représenterait l' endroit où se dirigerait le coude. Et puis, à partir de là, nous allons ajouter un autre cylindre. Ensuite, dans ce cylindre, nous allons nous connecter à une autre balle qui représenterait le poignet. Et puis à partir de ce poignet, nous ajouterons que nous appellerions l'indice. À partir de là, je venais de dessiner cinq petits cercles représentant des jointures. Et en gros, à partir du centre de ces cercles, je tracais juste une ligne vers le centre de ce poignet. Il y a donc votre vue latérale de base. Ensuite, faisons une vue de face. Donc, dans ce cas, je vais faire presque une lettre D. Et en dessous, nous avons notre prise pour connecter notre coude deux. Ensuite, à partir d'ici, c'est un peu délicat car quand je dessine un bras et que je vous montrerai plus tard, ce n'est qu'un basique. Je ne dessine pas directement en dessous. Typiquement. Ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner du côté et l'appuyer. Mais pour ce cas d'enseignement des bases dans une version simplifiée rapide de l'anatomie, c'est parfaitement bien. Ce bras est tendu. Cette fois, je vais connecter la main. 1234. Je vais mettre le pouce ici. Je vais mettre les doigts ici. On y va. On y va. Nous avons deux versions du bras. Nous pouvons faire un revers et nous le ferons. Mais pour l'instant, concentrons-nous simplement sur l'ajout de muscles. Ici, nous avons une vue latérale, nous avons un pétale avant. Ajoutons de l'anatomie, de la musculature musculaire. Et quand je fais cela, je garde, encore une fois, tout est simplifié. Je me souviendrai de ce muscle ici, qui est le biceps, n'est-ce pas ? Et puis le triceps. Je sais donc que quelques-uns d'entre eux arrivent à l'endroit où se trouverait le coude. Ce que je ferais, c'est faire une ligne ici qui s'étend vers l'extérieur. Cela pourrait représenter l'endroit où le bras va se retourner. Maintenant, pour l'avant-bras, je vais le garder assez étroit et ensuite il va s' effondrer des deux côtés. Un peu comme un os de poulet. Alors, ici. Nous avons un lien avec notre main. Et puis, sous la douille de l'épaule je vais ajouter un peu de muscle. Il est donc évident que vous voulez étudier une certaine anatomie. Vous voulez connaître certains groupes musculaires. Vous voulez savoir comment ils fonctionnent. Et je les ai tous examinés ici dans ce cours. Mais pour l'instant, nous nous concentrons simplement sur les formes. Nous avons nos formes. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma gomme, ma gomme malaxée. Et pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, une gomme malaxée n' est qu'un regard sur gomme gomme que vous pouvez bouger en forme. Et c'est très propre. Il ne laisse aucun résidu derrière. Et c'est bon pour apporter rapidement des corrections ou lorsque vous effectuez un processus de dessin comme celui-ci, ce que je dois faire, c'est 33 phases. Je vais donc faire la première esquisse, comme sous dessin, puis j'effacerai cette phase deux. Dans la troisième phase, il y a le croquis final où vous avez derrière vous le fantôme de votre esquisse. Si vous voyez que ce n'est pas le cas. Et maintenant , je vais aller tuer. On y va. Je vais commencer par l'épaule. Maintenant, je trouve juste certaines lignes que je veux garder. Et encore une fois, il s'agit d'une démonstration rapide de la façon dont je m'approcherais du bras. Je pense que ce sera très facile pour vous de le ramasser aussi. Donc, l'une des choses que vous recherchez c'est que lorsque vous tirez le bras du haut comme celui-ci, il y a un certain muscle qui enroule presque dans cette direction deux. Et à partir d'ici, je vais juste tracer une ligne brisée jusqu'au poignet. Vous y allez. Ensuite, le risque descend et nous dessinons la paume de notre main. Le pouce le serait. Ensuite, je continuerai ces lignes ici que je vais au poignet. Vous pouvez voir que je l'ai fait relativement rapidement. Et à partir de là, si vous vouliez faire un rendu, disons que vous l'étiez, c'était une véritable esquisse. Vous pouvez effectuer un rendu. Vous pouvez le mettre comme une source de lumière. Reculons-toi un peu ici. Vous pouvez installer une source lumineuse. Supposons que notre source lumineuse soit dans le coin supérieur. C'est la lumière qui s'écroule. Donc, tout ce qui se trouve sur le dessus va être plus mince. Tout ce qui se trouve en dessous va être plus épais. L'une des premières choses que je ferais c'est que je reviendrais trouver les lignes plus éloignées de la lumière et les épaissir. Ensuite, la première ligne les garde relativement minces. Et puis, en dessous, repris. Oui, je fais ça très vite, mais c'est vraiment à votre subconscient de saisir et de reprendre. Vous ne voulez pas passer trop de temps ici à trop réfléchir. Vous voulez que cela devienne une seconde nature pour que vous puissiez presque faire cela les yeux bandés. À un moment donné. J'ai fait mémoriser ces choses au point où je peux les dessiner presque en fermant les yeux. Je n'irais pas aussi loin, mais plutôt près de ça. Ensuite. Puisque nous le sommes peut-être, je peux zoomer pour que vous puissiez voir certains de ces détails. Nous allons jeter quelques ombres. Je vais donc jeter une ombre ici, et je vais juste ombrer ça dans l'ombre du client ici. Ensuite, à partir d'ici, je vais juste tracer des lignes comme celle-ci, comme un croisement. Juste un crossover. C'est la même chose ici. Je vais faire quelques lignes. En dessous, sous cette zone triceps. Je mettrai un solide, puis je vais faire quelques lignes de plus. Là-bas, cette zone. Je dessinerais probablement quelques lignes indiquant une valeur. La valeur est juste lorsque la lumière et l' obscurité se croisent et se rencontrent, ils créent ce qu' on appelle une valeur. Il y a plusieurs valeurs et c'est le cas. Une grande partie de cela se résume à l'esthétique et à la préférence. Mais oui, vous pouvez créer toutes sortes de variables. Ensuite, je dis juste un peu plus d'ombre. Maintenant, puisque la lumière vient d'en haut d'ici, je mets de l'ombre sous ces lignes. Vous voyez donc cette ligne ici, puis sous une certaine ombre. Et peut-être que je vais juste rendre tout ça sous le bras ici sombre. Mettez une petite indication de l' articulation ici, je l'articulation musculaire. C'est encore une fois simplifié. Pendant que vous pratiquez. Vous irez mieux dans ce domaine. Vous trouverez vos propres nuances et les façons dont de la façon dont vous voulez le faire chaque artiste est un peu différent de la façon dont vous voulez le faire. Je ne le suis pas. Ce n'est pas comment dessiner mon chemin. Voici comment apprendre et comprendre comment les muscles fonctionnent de manière simplifiée. Mais en fin de compte, ce que je veux que vous fassiez, c'est créer et développer votre propre style qui vous permet de vous démarquer tout comme votre écriture manuscrite. Comme n'importe quoi. Nous voulons être originaux et nous voulons être reconnus pour ce que nous laissons derrière nous, qui est notre empreinte artistique, si vous voulez, si vous voulez. D'accord. On y va. C'était une main rapide et rapide, un bras rapide. Maintenant, passons à ce bras orienté vers l'avant avec le Paul qui nous regarde. Nous allons donc faire quelque chose de similaire. On va prendre ce biceps ici. Nous allons dessiner un peu comme une larme, presque comme une forme de football. Ensuite, vous imaginez que ce bras se tord de cette façon. Ce triceps n'est plus là maintenant il se connecte à l'épaule. Et ensuite, nous allons avoir ces prises de courant. C'est vous imaginez que c'est l'os moyen. Il y a maintenant quelques os différents qui se connectent au poignet ici, mais nous gardons cela simplifié. Je vais donc dessiner la même forme de cuisse de poulet. Ce que vous remarquez, c'est à l'intérieur que je l' ai incliné un peu plus bas qu'à l'extérieur. À partir du poignet, je vais juste dessiner quelques lignes indiquant ces petits os que nous avons sous le poignet qui relient ligaments de nos doigts et de nos muscles. Et ensuite, ici et maintenant, nous ne concentrons pas trop sur votre main ici. Autant que le bras. Mais je pense que la façon dont nous apprenons ici est relativement, c'est très simple. Je pense que n'importe qui peut le ramasser avec assez d'entraînement et ne vous battez pas si vous ne le comprenez pas dès le premier essai. S'il vous faut un peu de temps pour comprendre, c'est bon, continuez à vous entraîner. N'abandonnez pas. Une fois encore. Je vais utiliser la même ombre projetée. Je vais créer une ombre ici. Vous pouvez voir les ombres au-dessus. Un peu d'ombre. De ce côté-ci, nous allons faire des croisements. Rappelez-vous que ces lignes montent vers la lumière. Tout ce qui se trouve à l'intérieur sera tout ce qui est à l'intérieur et loin de la lumière sera plus épais et plus sombre. Je vais faire une chose similaire ici avec la dernière, c' est que je vais juste ombrer tout ça, tout à l'intérieur du bras vers l'intérieur. Et ensuite, je vais créer une forme ici. J'invente ça au fur et à mesure. Parce que ce que vous recherchez c'est de la cohérence dans votre art. Je veux dire, vous ne l'êtes pas, ce n'est pas un cours d'anatomie où vous ne devenez pas médecin ici. Vous êtes un artiste. Vous exprimez une façon cohérente d'esquisser et de communiquer avec le spectateur ou le public de votre art. Et si vous le faites de manière à ce que cela soit cohérent, quelle que soit la précision. Vous n'avez pas à effectuer de mesures. Vous n'avez pas à dire, d'accord, ce bras doit être long de trois mains, quatre mains. Vous n'êtes pas obligé de faire ces mesures. Beaucoup de choses que vous pouvez faire du globe oculaire et vous apprendrez simplement par la pratique et vous saurez que cela a l'air juste et ce qui ne semble pas. Si vous publiez votre art et que vous le savez, certains groupes en ligne. Prenez, prenez les critiques constructives. Prenez-le à cœur. Ne soyez pas offensé, n'ayez pas peur de ça. Apprenez de cela. Donc, si quelqu'un dit, Hé, cette jambe est notre proportion, cette jambe est trop courte , ce bras est trop gros, ou la tête est trop petite. Dites merci. L'art de l'étude. Et puis il suffit de faire quelques autres variations jusqu'à ce que ce soit mieux pour vous. On y va. Nous avons deux bras ici. Je pense qu'ils ont l'air plutôt décents pendant si peu de temps que nous y consacrons. J'espère que cette leçon vous a aidé à comprendre une version simplifiée des bras. Ce que nous ferons ensuite, c'est que nous allons faire une version simplifiée des jambes. Alors restez à l'écoute. Pratiquez cela autant que possible. Si vous avez des questions, vous serez libre de m' envoyer un message directement. Vous pouvez également me suivre sur Van Orden art, qui est en fonds ou sur un art qui se trouve sur Instagram. Oui. Faites-moi simplement savoir quelles sont vos progrès et peut-être que ce que je peux faire est de scanner quelques clichés en haute résolution pour que vous puissiez les garder à l'étude. Dites-moi si c'est quelque chose qui pourrait vous aider. Très bien, c'est tout pour cette leçon. Et je vous verrai bientôt. 14. Étude Male : Affichez le dos: Bon, bon retour. Voici notre troisième édition d' étude de la figure masculine. Dans celui-ci, nous étudions la vue arrière, arrière. Une fois encore. La vue arrière sera presque la même que la vue de face de la seule exception. La seule différence, c'est que nous le voyons par derrière, mais les formes sont toujours relativement les mêmes. Donc, si nous devions effacer cela et chercher deux formes. Nous y voilà, nous avons la zone supérieure du torse. Oups. C'est très bien. Zone supérieure du torse. Se connecter à notre colonne vertébrale. Nous avons notre bassin. Et puis ça va se connecter à nos douilles de jambes. Nous allons avoir ces épaules. Gardez ce cou en marche. Nous allons avoir une tête connectée à elle. Vraiment. Encore une fois, ces épaules sont un peu plus larges. C'est ainsi que vous pouvez vérifier vos freins et contrepoids et vérifier vos croquis pour vous assurer qu'ils sont bons. De l'extérieur ici, les épaules, vous pouvez dessiner un V n, ce qui nous donne cette largeur. Ensuite, si nous dessinons nos bras, nous pouvons tirer les bras à l'intérieur. Imaginez un cylindre ici. Cylindre ici. Ensuite, nous avons notre prise ici pour le coude. Ensuite, nous avons notre cylindre ici. Et ensuite, notre main. Même chose avec les jambes. Les pieds sont des cylindres. Voici les formes auxquelles vous pensez. Mais ne soyez pas pris et ne vous laissez pas trop réfléchir. C'est tout ce que je demande. Maintenant, vous remarquerez que dans ce cours, nous n'allons pas définir, passer en revue et étiqueter chaque muscle. Je vous apprends à regarder en forme. Regardez n'importe lequel de vos artistes préférés. Je vais vous le dire maintenant. La plupart d'entre eux ne connaissent pas le nom de tous les muscles. Ils savent comment ils fonctionnent parce qu'ils ont observé et étudié, mais ils ne connaissent pas leur nom et ils ne se soucient pas des noms. Parce que ce qui leur intéresse, c'est produire de l'art que vous aimez. C'est leur valeur. La valeur qu' ils vous apportent est art inspirant et la narration. Et créer de l'émotion grâce à un outil visuel que ce soit au crayon, au papier ou à l'art numérique, peu importe. Mais ils racontent des histoires. Un croquis peut raconter toute une histoire. Vous n'avez pas besoin de panneaux séquentiels pour raconter une histoire. Vous pouvez le dire avec un simple croquis. Mais dans l'ensemble, si vous vouliez devenir le meilleur dans ce que vous faites, vous devez vous entraîner et apprendre des formes. Vous devez tous les assembler et apprendre comment chacun bouge. Comme ce bras l'aura, aura un segment là-dessus. Mais imaginez que s'il voulait lever le bras ici, que se passerait-il ? Eh bien, les muscles se contracteraient. Ce muscle piège se lèverait, l'épaule se lèverait, ce bras se lèverait. Vous apprenez comment aller d'ici à ici. C'est une chose que vous voulez garder à l'esprit. C'est le mouvement, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est la même chose avec les jambes. Vous pouvez faire la même chose. Vous pouvez faire la même chose avec la tête. Vous pouvez tourner la tête. Vous pouvez plier sa tête au cou par ici. Nous venons de tourner la tête. La même chose ici. Vous pouvez le transformer de cette façon. Vous pouvez le faire. Ce sont les choses auxquelles vous voulez penser pendant que vous dessinez. Et ensuite, vous pouvez ajouter les muscles. Plus tard. Vous pouvez ouvrir sa main. C'est vraiment à vous de décider. Mais votre objectif ici, je suppose, c'est que vous ne suiviez pas de cours d'anatomie. Vous n'essayez pas de devenir médecin. Vous essayez d'améliorer vos compétences en tant qu'artiste. Et personne ne vous le dira. Et j'ai regardé de nombreux cours et je n'ai vu personne parler de ce genre de choses. J'espère donc que cela vous aidera. Nous allons finir là en ce qui concerne cela. Mais maintenant, ce que nous allons faire c'est que je vais tout rassembler pour vous. Nous allons juste faire un bref récapitulatif. Où sommes-nous ici ? Nous sommes à cinq minutes, pas de problème. Bon, donc allons-y et ramenons ça. Et nous avons tous les trois ici. Je vais donner ça à, vous allez avoir ceci à garder comme référence. Ne me copiez pas, ne me copiez pas. Apprenez votre propre style. J'ai dessiné tous ces personnages de l'imagination. Et je veux que vous puissiez le faire aussi. Étudier, étudier, étudier. Appliquez ce que vous étudiez. Déterminez ce que vous faites mal de vos propres yeux. Demandez des critiques. Ne les prenez pas personnellement. Puis revenez et continuez, continuez à apprendre, continuez à apprendre, continuez à apprendre, continuez à postuler. Et c'est ainsi que vous devenez un meilleur artiste. Il n'y a pas d'autre moyen jusqu' à ce que nous puissions télécharger la conscience de Picasso ou de Vinci en quelques heures. Nous devons apprendre cela. Nous pourrons peut-être tirer parti de cela d'une manière ou d'une autre. Je ne sais pas que c'est de la métaphysique. Mais en ce moment, nous devons étudier, observer et appliquer ce que nous avons appris. Réabsorbé, regardez où nous avons mal tourné, corrigez-le, réappliquez-le et continuez. C'est un processus. C'est comme construire n'importe quoi. Vous devez avoir un plan directeur. Ce que j'essaie de vous donner ici, c'est un plan directeur. Je vais vous donner ça. Il sera téléchargeable et vous pourrez le conserver pour vos références. Et ne vous inquiétez pas, je ne nomme pas tous ces noms. Je ne vais pas vous donner de quiz sur chaque muscle. Il suffit de le garder à titre de référence, de l'imprimer, le garder disponible et de l'utiliser. C'est le vôtre. Je vais vous donner quelques autres choses similaires dans les prochains segments. C'est donc le vôtre. J'espère que c'est pratique et j'espère que ce bref aperçu de l'étude de l'anatomie masculine a aidé et je vous verrai dans le prochain segment. Ok, tu te débrouilles très bien. Continuez ça. Et allons-y. Continuons de bouger. N'abandonnez pas. 15. Profil de côté étudiante masculin: Bienvenue ici, nous avons notre côté face au courrier et je vais vous donner un modèle, un modèle PDF ou JPEG de toutes ces combinées. Ne vous inquiétez pas, vous aurez ceci à titre de référence. Et vous avez également ces vidéos. Très bien ? Vous pouvez donc voir que tout ce que nous faisons c'est que nous nous tournons sur le côté et j'ai simplifié. Je ne dessine pas tous les muscles à l'intérieur. Quand on dessine les épaules, il y a plusieurs muscles ici. Mais ce que je veux que vous fassiez attention, ce sont les formes simplifiées. Parce que c'est tout le nom de ce cours. Le jeu de ce cours est garder tout simpliste. Ensuite, vous allez pouvoir créer des croquis très rapidement. Vous pouvez revenir et les adapter sur mesure à votre goût. C'est du rendu et ce style, et c'est de l'esthétique. On y va. Quelques choses à garder à l'esprit. Nous avons sa tête ici, dessinez leur tête vers le bas. Nous avons le ballon de pied. Maintenant, on garde cette balle de ce pied est là où tout son poids va être. Maintenant, les formes que vous recherchez ici. Vous avez évidemment la forme de sa tête. Ensuite, cette tête va se connecter à son cou. Maintenant, ce cou est la colonne vertébrale. La colonne vertébrale est courbée. Ensuite, il se récupère de cette façon, puis se recourbe de cette façon. Ainsi, lorsque vous voyez tout cela, vous avez une forme qui ne ressemble pas exactement à celle-ci. En fait, laissez-moi corriger cela. Je ne veux pas vous jeter hors de la piste. Disons donc que nous avons une tête. Vous savez quoi ? Il serait peut-être plus facile de s'en débarrasser. Nous avons la tête ici. équilibre, l'arrière de la tête est équilibré avec la base du pied. Mais ensuite, nous avons notre courbure de la colonne vertébrale. Nous avons donc la colonne vertébrale du cou et elle va se courber autour de l'abdomen, revenir à la partie supérieure de la jambe. La couche supérieure va se connecter à la rotule, qui va se connecter à la partie inférieure de la jambe. Et les choses se passent de cette façon lorsque vous étudiez l'art et que vous regardez la structure humaine et l'anatomie, un mouvement, vous verrez qu'il y a toujours des courbes opposées. C'est un phénomène bizarre, mais c'est là. Donc, si nous devions ramener cela, je veux juste que vous, comme je l'ai mentionné tout le temps, évitez de trop réfléchir. Les principales formes sur lesquelles nous allons nous concentrer seront toujours vos trois grandes masses. Nous avons donc le haut de la poitrine, qui se connecte à notre torse, puis à notre tête. Vous voulez donc garder tous ces liens en équilibre les uns avec les autres. Si vous mettez cette tête en avant. D'accord. Parce qu'il est déplacé par le cou. Si vous le ramenez. C'est bon. Il est connecté. Il en va de même pour ici. La poitrine. Vous pouvez vraiment rouler ce torse vers le bas. Vous pouvez même tordre ce torse comme si vous aviez votre bassin orienté vers le bas comme ça. Et puis notre torse, nous pourrions le tordre telle sorte que ses bras seraient ici. Vous voyez ce que je suis en train de dire ici. J'espère que c'est logique et j'espère qu'il clique. C'est ainsi que j'ai appris moi-même et je suis un artiste autodidacte maintenant j'ai lu tous les livres. J'ai eu des mentors, j'y suis allé, j'ai parlé à tant de gens pendant des heures et des heures. J'ai déménagé à San Diego, en Californie, juste pour être avec des artistes comme Jim Lee et j' avais un de mes amis. Je ne veux pas me dire de noms, mais je passerais beaucoup de temps avec des gens qui leur posent des questions. Et la chose la plus importante que j'ai obtenue, c'est de penser à la façon dont votre corps se déplace, façon dont la distance entre les masses crée de l'énergie et à la façon dont les choses torsadées et tournantes créent une structure dynamique. C'est ce à quoi nous voulons penser lorsque nous dessinons. Nous voulions réfléchir à la structure dynamique. Nous voulons réfléchir à la façon de bouger et de se tordre. Nous ne voulons pas être raides. La dernière chose que vous voulez que votre art soit raide, vous ne voulez pas être perfectionniste. Je vous le dis, et je vais vous le dire encore et encore , pour votre propre bien en tant qu'un de mes étudiants. Et pour inscrire mon nom sur ce cours, je voulais vous apprendre tout ce que je sais et ce que j'ai appris. Allons de l'avant et effacons ça. Revenons à ça. Gardez toujours à l'esprit vos masses principales. Vous devriez donc le savoir maintenant. 123. Tout le reste est un membre en mouvement. Ces jambes peuvent bouger. Cette partie ici où le dos qui se connecte au bassin au haut de la poitrine peut bouger. Il peut se courber. Il ne peut pas trop reculer à moins d'être contorsionniste ou instructeur de yoga. Mais dans la plupart des cas, vous n'allez pas le déplacer, mais il peut se tordre. Je vais vous montrer un segment sur le mouvement dans ce cours juste pour vous donner une ventilation. Et si c'est quelque chose qui vous intéresse vraiment, je pourrais créer tout un cours autour de cela. J'aime faire des démonstrations en direct. Alors suivez-moi sur tous les réseaux sociaux que vous pouvez trouver car je fais des cours en direct tout le temps. Juste des démonstrations et j'ai expliqué le processus de réflexion. Je veux vous aider autant que possible car quand j'apprenais, je n'avais pas ça. Je n'avais pas de mentors disponibles comme vous. J'ai dû passer d' un état à l'autre pour harceler les gens pour les amener à m'apprendre des choses. Et j'ai dû beaucoup apprendre moi-même. De toute façon. Cela dit, c'est assez facile. Je vais vous en donner une copie, ne vous inquiétez pas. Je veux que vous puissiez dessiner de ce côté, de l'avant, du côté et de l'arrière. Je vais garder cette vidéo assez courte. Mais la signification que je veux que vous fassiez attention , c'est l'équilibre. Nous avons notre talon, notre tête, notre poitrine, notre torse. Nous avons une jambe qui s' incline comme ça, se connectant à un genou, puis ce genou se connecte au pied. Nous avons notre douille de bras. Ce sont des choses que vous voulez garder à l'esprit. Ne vous inquiétez pas de tous les détails. Vous apprenez l'anatomie, vous simplifiez les choses, vous recyclez votre esprit pour penser différemment. Vous le voulez, vous voulez penser en forme. Vous n'avez pas besoin de dessiner spécifiquement chaque forme, mais vous voulez commencer à penser et à voir des choses et des formes. Pensez-y. Regardez tout ce qui se trouve dans votre chambre en ce moment. Où que vous regardiez, vous le regardez sur un iPad, sur votre téléphone ou sur un téléviseur. Regardez autour de votre chambre, en forme de finance. Vous pouvez voir que tout est en forme. Tout est en trois dimensions. C'est ainsi que vous voulez entraîner votre esprit à voir les choses. Si vous deviez dessiner ce type en trois dimensions, vous pourriez faire quelque chose comme ça. Je le dessine sous un angle différent juste pour vous le montrer. Mais c'est un cube, c'est un cube. Ensuite, nous avons un cylindre. Je suis juste en train de dessiner des jambes ici. Bras, bras, cou, tête. De toute évidence, nous aurions fini ça. Mais c'est comme ça, c'est ainsi que vous voulez vous entraîner à penser que vous pouvez revenir et vous vérifier vous-même, vous pouvez faire vos freins et contrepoids et vous assurer que vos formes s'entraînent. Lorsque nous entrerons dans notre segment sur des poses et des croquis dynamiques, je vais revenir sur cette question. Je vais utiliser une démonstration de carcajou où je vous montre les cylindres et nous y plongeons un peu plus profondément. Mais pour l'instant, je ne veux pas que tu sois submergé. Prenez cette information, saisissez-la, laissez-la s'enfoncer. Et je vais vous voir sur le prochain segment. On se voit là-bas. 16. Étude Male : Vue de face: Très bien, bienvenue. Dans ce segment, nous allons étudier la figure masculine et nous allons la décomposer en sections, orientées vers décomposer en sections, l'avant, latéral et arrière. Comme vous l'avez probablement vu auparavant. Vous l'avez entendu et si vous lisez des livres sur la façon de dessiner des bandes dessinées ou tout cela, vous avez vu que le protocole typique est de dessiner votre personnage 8,58 têtes de haut. Certaines règles ou 7.5 dépendent du caractère peut être un caractère plus court, voire 6,5. Mais en toute honnêteté, c'est une bonne façon d'apprendre à dessiner un personnage. Mais lorsque vous dessinez de vraies bandes dessinées, vous ne mesurerez rien de tout cela. Il n'est tout simplement pas approprié. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas quelque chose qui va vous aider. C'est vrai, ça va vraiment vous faire réfléchir trop. Ce que j'essaie de vous transmettre , c'est comment dessiner de manière plus intuitive. Ce que je veux dire par là, c'est que je veux que vous arriviez au point où vous vous sentez à l'aise et confiant que vos proportions sont là où elles devraient être et que vous en arrivez à un point où vous êtes sûr que ce que vous dessinez est suffisant, c'est que vous le maintenez, vous êtes cohérent dans la façon dont vous dessinez et tout cela devient une seconde nature pour vous. Maintenant, si je devais voir ici et mesurer ces mesures tout le temps, il me faudrait une éternité pour obtenir un croquis. Mais pour apprendre, je pense que c'est génial. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons le décomposer très rapidement. Je veux donc que vous commenciez à penser comme un artiste. Quand on est trop pris dans l'anatomie, les termes latins et les choses comme ça. Vous êtes beaucoup éloigné de vous-même. Je vois beaucoup de critiques sur certains groupes où vous publiez votre art. Et si vous n'avez pas le muscle, cela pourrait être un triceps ou si vous n'avez pas exactement ces muscles ou si vous n'en avez pas besoin de la bonne façon. Les gens vous appellent pour cela. Mais vous savez quoi, ne vous inquiétez pas pour ces gens. Votre travail consiste à produire des œuvres d'art cool. Vous voulez que vos muscles et vos choses soient crédibles. Vous dessinez une forme exagérée, c'est une bande dessinée. Donc, ne soyez pas un stickler et ne soyez pas trop dur avec vous-même. quelques choses à retenir ici : Allons de l'avant et estompons un peu ce type. Comme nous allons le couvrir à plusieurs reprises. Les choses que je regarde toujours sont la tête, le haut de la poitrine, le bassin. Ensuite, je cherche un remplacement d'épaule. À partir de là. Je vais placer mes prises pour mes jambes maintenant tout cela est fait mentalement. Je ne dessine pas vraiment ces cercles. Je dessine cette forme ici, cette forme du haut de la poitrine parce que c'est vraiment une bonne forme à connaître. Plus vous dessinez ce torse, plus vous serez en mesure de créer des angles et de même avec le bassin comme celui-ci, ces masses principales que nous avons couvertes. Voici ce que vous devez savoir. Et puis tous ces autres trucs s'y écoulent. À partir de là, je vais aller l'avant et le nourrir un peu plus. Les principales formes, comme vous l'avez probablement appris en regardant des livres, sont les cylindres. Vous dessinez un cylindre comme celui-ci. Vous dessinez une sphère, dessinez un autre cylindre comme celui-ci. Vous dessinez une douille. Ensuite, vous avez votre jambe. Même chose avec le bras. Vous dessinez un cylindre. Appelez une autre douille pour poignet. Et puis vous avez un indice, c' est une ligne droite pour votre cou. C'est ça, tes bases. Mais si vous regardez les pros de la bande dessinée et comment ils abordent les choses, ils apprennent. L'anatomie, la structure osseuse, le mouvement, la façon dont les muscles se contractent, leur allongement, leur flexion et leur extension et toutes ces bonnes choses. Mais ensuite, ils gardent cela à l'esprit. Mais vraiment quand vous dessinez, nous n'arriverons pas au point où vous pourrez simplement créer rapidement une esquisse vraiment, très rapidement. Vous voulez garder ces crayons en mouvement et vous voulez obtenir vos informations sur papier, puis vous reviendrez et commencerez à construire des choses. Mais si vous faites toutes les mesures à l'avance. Je vous dis que ça va rendre votre art raide. Si vous avez vu ces artistes ici qui sont des autocollants pour ces proportions et dessinent d' abord la sous-structure avec toutes les sphères et cylindres et quels que soient les trapèzoïdes, que soit la forme que vous pouvez. imaginez. Lorsque vous dessinez ces formes. Vous les dessinez d'abord et essayez d'obtenir ces formes parfaites. Je pense que cela va nuire à vos capacités. Ce que je dis à mes élèves, c'est penser sous forme. Vous n'avez pas forcément à les dessiner, mais en les pensant, alors la façon dont vous pouvez vérifier vous-même, c'est que vous-même, c'est vous pouvez revenir et trouver ces formes. Donc, ce type de croquis ici, j'ai une sorte de personnage héroïque avec une position, des épaules larges, des pieds, une sorte d' écartement, une largeur d'épaule écartée. Baissez les épaules vers le bas. Je peux revenir faire mes freins et contrepoids en disant : Ok, prenons un stylo rouge ici. Je peux dire, d'accord, eh bien, voici une forme de cylindre, voici une boule, voici autre forme de cylindre. La même chose ici. cylindre. Je les ai déjà dessinés automatiquement. Ensuite, nous avons notre sphère pour leur épaule ou notre sphère pour l'épaule. Nous avons cette forme ici pour le haut de la poitrine, nous avons cette forme ici pour le bassin. Nous avons la forme de notre tête. Nous avons eu toutes ces formes. Voici un autre cylindre. Nous avons réduit ces formes, mais nous pensons en forme. Cela peut sembler difficile au début, car on vous a enseigné différemment. Je vous demande juste de garder l'esprit ouvert et d' essayer ça. Commencez à sculpter, commencez, commencez dessiner tout en pensant aux formes, mais pas nécessairement à poser les formes en premier. Allons-y et je vais effacer ça très rapidement et tu auras accès à cette vidéo. Mais nous y voilà. Donc, une dernière fois. Quand vous dessinez, si je devais passer par là et dire, d' accord, supprimons cette ligne ici. Et bonjour, c'est bonjour, tout ça ensemble. Si je commençais tout de suite et que je commençais à dessiner un personnage, je me perdrais tellement si je devais dire, ok, voici une tête , ses pieds, laissez-moi sortir une règle. Sa tête est à peu près aussi grosse. Et laissez-moi sortir cette règle et m' assurer que ses pieds finissent à l'endroit Erase. Il doit avoir exactement 8,5 têtes ou je suis, je me trompe et j'ai déchiré mon papier et le troisième est parti. Si vous avez ce genre de mentalité, bonne chance. Vous n'allez pas aller très loin. Ce que je recommande est court, apprenez les règles. Utilisez les règles pour vérifier vous-même et effectuer des contrôles et contrepoids, mais revenez et après avoir appris les règles, vous pouvez les enfreindre. Ce que je veux dire par briser, ce n' est pas de se séparer d'eux. Ne vous écartez pas des règles, mais utilisez les règles à votre avantage. Utilisez les règles pour améliorer l'apparence de votre art. Nous allons donc casser le devant. On a pu voir et je vais retourner dans mon vert ici. Lorsque vous dessinez un personnage masculin. Il y a quelques choses auxquelles je veux que vous fassiez attention. Ce sont les choses qui sont au premier plan de mon esprit lorsque je dessine des personnages. Je fais attention à cette zone ici, aux épaules. Je fais les épaules larges et je fais de cette zone une seule pièce. C'est presque comme s'allonger sur cette poitrine. Donc je suis presque quand je dessine, je fais tout cela relié cette épaule à ce muscle pec ou à ce muscle thoracique. Et puis monter à ses pièges. Ensuite, en dessous, je commencerai à dessiner bras et des bras inférieurs et dans ses mains, quelle que soit la position de la main que je veux. Mais vraiment, permettez-moi de choisir une autre couleur ici, cette zone ici. Si vous regardez mon art, vous me le verrez. Il s'agit d'une grosse couche de masse musculaire que vous placez sur la structure osseuse. Au moins mentalement. C'est comme prendre un squelette et juste placer cette musculature sur lui. À partir de là, vous pouvez commencer à dessiner, à travailler dans vos bras et des choses comme ça. Mais oui, j'aime garder ça presque un morceau. Gardez cela à l'esprit aussi. Maintenant, quelques autres choses auxquelles il faut penser quand on dessine un mâle, parce que je vais faire tout un cours sur le fait d' attirer les femelles à quelques choses sur les mâles, c'est au moins un homme masculin. C'est trop proche de la couleur des lignes, alors revenons au vert. Quand vous dessinez le mâle. quelques-unes des choses auxquelles vous voulez faire attention Ces formes sont quelques-unes des choses auxquelles vous voulez faire attention. Vous voulez cette épaule vers l'extérieur. Vous voulez que ses bras s'évasent, s' inclinent vers le milieu de la cuisse. Honnêteté, quand je dessine un super-héros et nous arriverons à un segment où nous nous concentrons sur l'anatomie des super-héros. Je vais faire mes bras et mon épaule est très large. Je vais lui donner une taille étroite. Ça lui fait juste avoir le corps de ce nageur aussi flou. C'est un physique plus héroïque. Ensuite, en ce qui concerne les jambes, je le fais du globe oculaire. Je ne mesure pas, mais j'ai l'habitude de garder mes pieds écartés de la largeur des épaules. Vous verrez que vous pouvez presque tracer une ligne droite à partir de là. en va de même pour cette ligne au milieu de la tête. Vous êtes en train de créer un équilibre. Donc, si vous faisiez une sorte de géométrie, vous pouvez faire des références croisées. Vous pouvez faire un x ici, passer de ce coin à ce coin. Et ensuite, votre x devrait croiser quelque part autour de la zone de l'entrejambe. Épaule à épaule. Oui. Vous pouvez vérifier tous vos calculs ultérieurement. Mais je pense qu'il y a assez de vidéos et de livres pour vous enseigner l'anatomie. À moins que vous ne tentiez de devenir médecin. Vous n'avez pas besoin de connaître chaque terme latin pour chaque muscle. Maintenant, si c'est quelque chose que vous voulez faire dans extrascolaires et dans des activités ce genre, allez-y. Mais quand il s'agit d'appliquer et de dessiner, ne vous submergez pas et ne réfléchissez pas trop, car cela ne fera qu' entraver votre progression. Gardez mes mots dans votre tête lorsque vous dessinez, je veux vraiment que vous vous concentriez sur l'esquisse réelle, le dessin réel parce que tout reste va vous ralentir. Et je sais que votre objectif est de devenir artiste. Vous essayez de devenir, ou vous êtes peut-être déjà artiste. Vous essayez de devenir un meilleur artiste. Vous essayez de vous améliorer et de progresser. La seule façon de le faire est de simplifier les choses. En parlant de simplification, décomposons quelques règles simples. Quelques muscles ici. Nos jambes. Vous voyez qu'il y a trois muscles principaux ici. Oups, je ne veux pas effacer, mais vous voyez qu'il y a 33 muscles principaux. Pensez-y comme une seule forme, une goutte de larme géante. D'accord. Lorsque vous simplifiez, considérez-le comme une goutte d'eau géante. Whoops. Ensuite, vous pouvez connecter cette larme ici et vous pouvez la connecter ici. Et plus tard, lorsque vous faites vos détails, vous pourrez revenir et placer ces muscles ici. Et vous pouvez commencer à le peaufiner. La même chose ici. Vous pensez à une épaule, dont une épaule a environ trois muscles différents. Mais par souci de simplification, vous allez le considérer comme une seule sphère, comme une boule et une douille. Imaginez que c'est une forme sphérique pour une épaule, d'accord ? Ensuite, nous avons notre bras qui va se connecter. C'est donc une sorte de vue qui regarde directement de ce côté-ci. Et si vous vouliez le regarder de côté comme nous le regardons ici. Ensuite, quelques choses à garder à l'esprit sont votre bras, votre biceps va commencer à l'intérieur de votre épaule et faire le tour. Vous avez vu tout ce maillon de chaîne, maillon de chaîne en quelque sorte dessiner là-bas. Eh bien, cela s'applique à vos muscles. Ensuite, vous vous connectez à votre avant-bras , puis à votre main. Maintenant, je sais que c'est assez grossier, j'essaie d'imprimer sur votre subconscient comment ces muscles vont fonctionner. Nous avons notre sphère méchante ici. Et puis, en dessous, nous avons notre biceps. Tu vois, alors ce biceps à l'extérieur, on va avoir notre coude. À partir de cette douille coudée. Eh bien, je pourrais le façonner comme ça. Donc, vraiment s'il devait se débarrasser de ce personnage, vous auriez une forme similaire à celle-ci. Ici. Vous pouvez voir comment ces bras, et c'est ça, c'est ce qui identifie un personnage masculin. Les bras sont inclinés, alors qu'une femelle, et je ne veux pas que vous soyez trop pris là-dessus, mais une femelle, ses bras seraient vers l'intérieur puis vers l'extérieur. Elle suivait. Si elle avait un gaspillage ici, ses bras couleraient avec ce gaspillage. Alors qu'il s'agit d'un mâle, ses bras s'opposent au gaspillage. Vous vous inclinez. Vous gardez une distance entre la taille et l' intérieur du bras. Gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez parce que cela fait partie du processus de réflexion. Cela fait partie de votre résultat. Et si vous voulez les garder, vous ne garderez pas ces personnages très forts en héroïque lorsque vous dessinez des super-héros. Maintenant, si vous dessinez votre Joe moyen quotidien, vous pouvez les adoucir. Mais en dessous il va encore avoir de la musculature. Tout le monde a des muscles, tout le monde l'a, tous ceux qui sont capables de bouger ses muscles. Qu'ils soient grands ou petits, c'est jusqu'à quel point ils travaillent ces muscles. Voici le mâle avant orienté vers l'avant. Dans le segment suivant, nous allons sauter sur le côté face au mâle. Bon, donc nous allons le couvrir ici dans une seconde. Mais oui, je voulais juste vous montrer quelques choses auxquelles je pense. Un dernier pointeur est que vous voulez garder l' équilibre et garder le poids sur les talons. Imaginez cela. Voici une petite ligne d' horizon avec un point de fuite. Ce que vous voulez garder ces collines plantées au sol. C'est là que va être tout son poids. Il n'est pas debout sur ses orteils. Il est debout sur ses talons. Maintenant, les femelles ont tendance à se tenir debout sur leurs orteils. plupart des fois quand ils le sont, ils portent des talons hauts ou autres. Donc, une autre chose à garder à l'esprit qui va terminer la vue d'ensemble face à l'avant. Et ne vous inquiétez pas, nous allons nous y plonger de plus en plus. Mais oui, je pense que vous l'avez compris et je veux que vous pensiez différemment de ce à quoi vous êtes habitué. On se voit dans le prochain segment. Tu te débrouilles très bien. Et si vous avez des questions, envoyez-les moi. 17. Dessin d'un personnage de masques Pt: Bon, bon retour et récapitulatif rapide. Jusqu'à présent, vous auriez dû apprendre à simplifier, simplifier votre anatomie quand il s'agit de dessiner les bras, les jambes, la poitrine, le torse, la tête sous différents angles. Même certains visages. Si vous êtes allé jusqu'ici, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons juste sauter un peu dans la création de dessins gestuels dans certaines proportions. Ce que je veux dire par là, c'est que je veux vous montrer différents types de corps. Ce que nous dessinons des super-héros, votre langage corporel, que vous esquissez, les gestes, ils transmettront beaucoup d'informations à quiconque visionnera votre art. Vous voulez donc votre superpuissance, vos figurines de type super-héros. Vous voulez qu'ils soient debout, dressés, très stoïques, puissants, forts, peut-être larges, taille étroite. Peut-être que deux jambes seront tendues, étalées au-delà de la largeur des épaules. Et vous voulez simplement qu'ils aient cet impact de puissance et de force. Alors qu'un méchant peut être un peu incliné. Ils pourraient également se tenir debout. Ils pourraient également être érigés. Et ils pourraient être dans un geste opposé très puissant, que je vais en examiner quelques-uns aussi, peut-être dans votre visage. En utilisant un peu de perspective. Vous pouvez également montrer beaucoup de choses sur un personnage en fonction de ses proportions. Comme nous l'avions mentionné plus tôt dans une autre leçon, je pense que nous parlions de personnages comme le Hulk ou même du venin ou Bain, qui est un méchant dans Batman, méchant. Beaucoup de ces gars sont énormes, mais vous voulez exagérer certains éléments. Et, mais vous voulez garder des proportions crédibles d'une manière de bande dessinée. plupart du temps, lorsque vous dessinez un personnage énorme, comme le Hulk, ou le jonggernaut ou quelqu'un, sa tête peut paraître beaucoup plus petite. Ensuite, quand vous dessinez quelqu'un vraiment maigre. Lorsque quelqu'un comme Spider-Man ou si vous dessinez quelqu'un comme ça régnera, c'est un personnage de type cuir chevelu raccourci. Vous voulez baisser tous ces langages corporels dans ces proportions. Parce que nous ne voulons pas que tous vos personnages soient identiques. Ce serait ennuyeux pour vous, et ce sera trop prévisible pour votre public. Vous voulez que certains éléments du personnage transmettent en quelque sorte qui c'est. Il y a beaucoup de façons. Ce que vous pouvez faire, c'est ce que j'ai appris lorsque je dessinais, en étudiant des livres et d'autres artistes c'est utiliser des silhouettes. Si vous le pouvez. Silhouette, c'est essentiellement lorsque vous noircissez complètement un dessin d'un, disons que vous avez une pose du fauchon et que vous vous opposez à Spider-Man debout à côté du fauchon. Eh bien, vous serez peut-être capable de dire qui ils sont tous les deux simplement en assombrissant complètement l'esquisse. Quoi qu'il en soit, allons-y et je vais te montrer ce que je veux dire. Comme un personnage de Hulking. Nous pouvons commencer par la forme de la tête. Je vais juste dessiner une ligne droite. Je vais dessiner ce personnage face à nous. Vous savez quoi, je ne vais pas commencer par la tête, parce que le corps d'un personnage hulking est, le haut du corps est énorme. Bien souvent, c'est amusant de commencer par cette zone du torse. Ce que je fais, c'est dessiner un ovale de taille assez décente, presque comme une forme d'œuf. En dessous de ça. Je vais dessiner une sorte d'indication de cage thoracique. En dessous, je vais commencer à travailler sur le bassin. Et ce que je vais faire pour ces jambes maintenant, je vous ai déjà dit que nous dessinions comme un personnage hulking. Donc, comme un fauron, un grand personnage géant pourrait l' être, merci. Pensez à n'importe quel personnage gigantesque. La plupart, la plupart des bandes dessinées de toutes les entreprises et elles ont ces personnages géants. Ce que je fais, c'est ça. Rappelez-vous la fosse, la fosse était vraiment cool que celle d'Image Comics. Et c'était un peu pris des éléments de Lobo et de Hulk. Et j'ai oublié qui d'autre. Il suffit de les compiler dans son énorme personnage de Hulk. Très bien, j'ai ces jambes maintenant vous pouvez voir que ces jambes sont assez courtes par rapport à, au moins elles ont l'air courtes par rapport à un personnage différent comme un personnage de type Superman ou Captain America, ce que nous ferons aussi de ce type de corps. Ensuite, pour le bas de la jambe, ce que je vais faire, c'est que je vais juste dessiner une balle ici. Ensuite, sous cette boule, je vais relier une sorte de vers le bas en forme de cône. Puis façonnez les pieds. Maintenant, ils n' ont pas besoin d'être parfaits. C'est juste ce que j' aime beaucoup me dire quand je dessine est la première, la première partie de mon art est l'information que je dépose. Il est donc toujours sujet à changement. Nous essayons simplement de capturer l'espace que nous essayons de remplir. Maintenant, nous avons le corps hulking. Nous avons la zone abdominale, qui est le torse. Nous avons le bassin, la jambe sépare les jambes que les articulations du genou, puis les jambes inférieures et les pieds. Maintenant, pour les bras, je vais juste mettre quelques cercles ici et éduquer les grosses épaules. Et puis, à partir de là, je vais juste poser un tube, comme nous avons tiré nos bras l'autre jour. C'est juste une forme de cylindre. Et puis, à partir de là, je dessinerai un cercle indiquant un adjoint d'un type quelconque. Et dans ce cas , ce serait le coude. Ensuite, à partir de là, je vais dessiner une autre forme de cylindre. Je descends. Vous pouvez maintenant changer ces bras. Vous pouvez lever les bras en l'air, en face, en haut. Nous allons faire quelques mouvements artistiques plus tard, et juste vous montrer certaines des variables que vous pouvez faire est maintenant en dessous vous voyez comment ces bras se terminent en quelque sorte au poignet ici, ce qui est un peu plus bas que ce que je pourrais probablement dessiner comme un héros normal. Comme ne pas dire que Hulk est anormal, mais son biotype est tellement hulking et si gros et volumineux que ses bras ont tendance à paraître plus bas, presque comme un Jagger, où ses mains, je vais juste mettre quelques grands cercles ici indiquant que dans ce domaine, je voulais dessiner ses mains. Alors, au lieu de mettre sa tête ici, ce que je vais faire, c'est que je vais le déposer ici. Maintenant, une chose que vous pouvez voir, c' est que cette tête est assez petite par rapport au reste de son corps. C'est quelque chose auquel vous voulez vous habituer lorsque vous dessinez des personnages. Vous voulez embellir et exagérer certains éléments pour créer les fonctionnalités que vous souhaitez transmettre, vous voulez qu'ils sortent davantage. Donc, dans ce cas, une tête plus petite. Maintenant, si vous mettez deux petits en avant gardés en Amérique, ça va paraître vraiment gênant. Ou si vous mettez deux têtes plus grandes, même chose avec ce personnage. Si on met une tête trop grosse, il ne sera pas considéré comme opposé. Tu vas juste ressembler à un petit mec court. Peut-être un court métrage. 18. Guide d'étude des proportions de personnages: Bon, bon retour. Faisons donc une étude rapide des personnages. Maintenant, c'est un personnage populaire. Vous savez probablement qui il est. Et généralement, non pas selon les films hollywoodiens, mais dans la version BD. Il est très style, il est très court, mais très dur. Et il a beaucoup de muscles et il a une variation différente d'un type de corps. Allons de l'avant et étudions cela un instant , puis nous allons le mettre en pratique. Donc, si nous devions zoomer, nous pouvons voir : Allons de l'avant et réduisons cette opacité ici. Vous devriez pouvoir le voir. Quelques choses à garder à l'esprit. Nous m'avons permis d'augmenter la taille de cela. Nous avons la tête. Puis tracez une ligne droite vers le bas. Il y a notre équilibre en ce moment pour maintenir l'équilibre des choses. Nous avons donc nos épaules qui tombent ici et ici. Et nous pouvons les garder croisés ici. Vous avez toujours l'équilibre. Et puis, une autre façon de regarder l'équilibre est que nous avons notre talon. Est-ce que d'autres collines vont tomber en arrière. Nous pouvons donc voir que si nous faisons la géométrie dans nos esprits, nous pouvons voir que derrière ce personnage, il y a un point de fuite. Et puis imaginez que le point de fuite est là. Imaginez donc que nous dessinons toutes ces lignes ici, créant une perspective. Une fois ces lignes entrées, je ne l'ai pas fait avant de dessiner. Je l'ai vraiment regardé. Mais allons de l'avant et créons une dynamique où nous pouvons voir que ce personnage se trouve sur une surface bidimensionnelle, mais nous voulions avoir un aspect tridimensionnel. Nous avons une jambe ici. En fait. La meilleure façon de le faire. Allons de l'avant et réduisons également cette opacité. Nous arriverons avec une ligne bleue et bleue. Nous avons donc nos trois masses. Nous avons donc notre tête ici. Nous avons le haut de la poitrine et le torse ici. Et nous avons notre bassin ici. Voici maintenant les 123123 masses majeures de mouvement. Il y aura toujours une séparation entre les trois. Vous voyez donc la séparation ici et une séparation ici. Vous voulez garder à l'esprit lorsque vous dessinez. Vous voulez garder le déséquilibre de ces trois masses majeures. Vous voulez garder un peu d' espace entre eux. À moins que vous ne fassiez de la perspective où ils sont, les personnages qui viennent vers vous et vous ne pouvez pas vraiment dire quels sont l'espace et les distances, mais vous devriez être capable de le dessiner telle manière en utilisant le raccourcissement, que si vous n'êtes pas au courant de ce qu'est le raccourcissement, nous y reviendrons. Mais ce que vous voulez faire, c'est de garder tout en équilibre. Donc, si nous devions dessiner une jambe qui venait ici, puis une autre jambe arrivait ici. Eh bien, il n'aura pas l'air très équilibré. Et si on a dessiné un bras ici, puis un autre bras ici, il va ressembler à une proportion d'ALIP. Même chose si nous devions bouger la tête ici. Vous voulez garder ces choses à l'esprit et je sais que j'exagère vraiment ici, mais c'est vraiment vrai. Vous voulez, vous voulez garder ces choses à l'esprit lorsque vous faites des esquisses. Et donc quand j' esquissais ça, celui-là, je voulais vraiment garder les proportions assez précises à la bande dessinée en voulant aussi qu'il ait l' air d'avoir beaucoup de masse, est très fort et il est déséquilibre. Je veux qu'il ait l'air très équilibré que vous puissiez dessiner une forme de tête, dessiner une ligne descendant. Voici comment j' aborderais. Je viendrais ici dans ce coffre où va se trouver sa cage thoracique. Et là, je dessinais juste une forme rapide de son bassin. Alors j'imaginerais que ses jambes descendent ici. Et celui-là, je me retirerais un peu. Et donc je voulais leur donner ce petit peu de raccourcissement jusqu'à ce que dirait que sa jambe gauche va reculer dans le loin. Et puis cette jambe avant se rapproche un peu plus près de la caméra. Ensuite, nous avons ces épaules ici et ce bras. Je veux qu'il soit plus proche de la caméra et qu'il traverse sa poitrine. Et puis ce bras était plus éloigné de la caméra, mais vous voyez toujours tout le bras. Vous n'allez donc pas dire une énorme différence de taille. Alors bien sûr, on sait qu'il a un cou épais qui relie ces muscles piégés ici vont se connecter à ses épaules. Donc, vous l'avez là. Vous avez les formes générales ici. Lorsque vous dessinez, ce que vous essayez de faire est avant tout capturé les informations dont vous avez besoin pour dessiner n' importe quel personnage que vous recherchez et que vous le souhaitez. Vous voulez être en mesure d'atteindre le point où quel que soit le personnage que vous dessinez, disons que c'est quelqu'un qui est bien connu. Maintenant, si vous créez votre propre personnage et que personne n' a jamais vu ce personnage auparavant, ce sera très difficile à identifier. Mais si c'est quelqu'un qui est très bien établi et que tout le monde le sait, vous voulez en arriver au point où si vous deviez ombrer tout cela et en faire une silhouette, vous seriez en mesure de dire qui c'est. juste par sa forme. Même si vous retirez la clause de cette clause, vous seriez toujours en mesure de dire qu'il s'agissait de qui il s'agissait. Allons de l'avant et mettons cela en pratique. Disons que je prends ça ici. Et je vais juste aller de l'avant et maintenant je ne vais pas passer une heure à le faire, mais je veux vous montrer comment décomposer un personnage rapidement, rapidement et avec précision. Quelque chose qui va vous aider, car le nom du jeu est la vitesse. Vous devez aller très vite dans ce domaine. Si vous devenez perfectionniste, cela ne fera que vous ralentir. Disons que je voulais dessiner Wolverine. Je vais aller de l'avant et augmenter la taille ici. J'ai sa tête. Je ne regarde même pas vraiment cette référence à ma gauche. J'imagine juste que je recommence à zéro. Je vais juste me baser sur les principes de ce que je sais sur la façon dont ils sont tirés. Donc, si j'approchais cela, c'est comme ça que j'irais. Je ne fais que décomposer les formes à ce stade. Et puis je dessinerai sur sa jambe avant qui se rapproche de notre caméra. Ensuite, je retirerais cette jambe. La façon dont, vous savez, c'est parce que c'est juste un peu plus d'ombre ici. Et c'est un peu plus petit que celui qui est plus proche de nous, son muscle de mollet. Maintenant, nous avons nos formes de base et commençons à dessiner. Alors, j'irais de l'avant et réduirait un peu plus cette opacité. Il sera livré avec une couleur plus via LED. Ça a l'air bien. Ensuite, nous pourrons entrer et je peux commencer à travailler sur son visage. Oups. Nous avons besoin d'une autre couche. Permettez-moi de créer un autre calque. A une limite car cette esquisse est si grande. Ne vous inquiétez pas. Allons de l'avant et nous le ferons, c'est que nous allons fusionner cela. Nous allons en créer un autre. On y va. Je dois penser en dehors des sentiers battus de temps en temps. Maintenant, je ne regarde même pas l'esquisse réelle, vais juste en me baser sur la façon dont j'aborderais. Je l'ai dessiné traditionnellement avec un crayon, ce qui est ma façon préférée. Mais quand il s'agit d'enseigner, j'aime utiliser l'art numérique. J'aime utiliser mon iPad et c'est très rapide et je peux faire des choses comme je viens de le faire. Je peux réduire l' opacité très rapidement. Je peux faire passer mon point de vue. Mais en tout, en toute honnêteté, j'aime vraiment dessiner traditionnellement plus simplement parce qu'il y a juste quelque chose pour établir si les autres sont vraiment amusants à faire. Pour moi. Il a beaucoup plus de valeur créative. C'est juste ma préférence personnelle. Maintenant, j'adore l' art numérique et je pense qu'il y a des artistes numériques incroyables. Donc, je ne veux absolument vous décourager d'aller dans la direction que vous voulez. C'est juste une préférence. Vous pouvez voir que je trouve encore des formes. Et puis, pendant que je fais ça, je mettrai comme une ceinture ici. Même si le personnage n'a pas de ceinture, j'aime en mettre une en premier, juste comme guide pour moi afin que je puisse obtenir des proportions correctes. Et je vais mettre cette jambe ici. Maintenant, j'imagine qu' il y a une prise ici, alors je la laisse tomber à l'intérieur du genou et de la cheville qui arrive ici. Il ne fait que dessiner dans sa musculature. Même chose. Vous pouvez donc voir que ce processus devient juste une seconde nature d'une certaine manière, mon gant. Et puis, bien sûr, lorsque vous dessinez lorsque vous utilisez un crayon ou quel que soit le style que vous utilisez, vous pouvez entrer et ralentir et vraiment commencer à travailler dans certains détails. Mais je pense que vous comprenez le point ici. Et je ne voulais pas passer trop de temps dérailler de la leçon. Trouvez donc toujours des vidéos comme celle-ci sur YouTube si vous voulez regarder tout le processus de dessin, mais cela peut prendre beaucoup de temps. Et croyez-moi, je l'ai fait. J'ai vu certains de mes artistes préférés encore nostalgiques à ce jour. Je les surveillerai pendant des heures et pour en apprendre autant que possible. Mais je pense que pour ce que vous faites, apprendre ces états, ces formes, ces styles et méthodes est la meilleure chose que vous puissiez faire en ce moment. Parce que ce que vous essayez de faire, c'est programmer cela dans votre esprit afin que vous puissiez, vous savez, créer un croquis beaucoup plus rapidement sans trop réfléchir parce que je pense que c'est là que beaucoup de gens arrivent rattrapés alors qu'ils commencent à trop réfléchir. Et quand vous commencez à le faire, vous commencez à deviner vous-même. Et je dis toujours qu'ils bougent, le crayon bouge en tout temps, il suffit de le faire avancer rapidement. Et puis, lorsque vous commencez vraiment à plonger et à travailler sur les détails, vous pouvez alors ralentir et prendre votre temps. Mais lorsque vous essayez de capturer l'essence de votre esquisse, vous savez, gardez ces crayons en mouvement. Ce sont les formes de base qui viennent d'arriver ici. Et je peux aller ici et décider, tu sais, comment je voulais lui tordre la main si je le voulais, la garder de la même façon. Je veux dire, vous pouvez toujours changer les choses à votre goût. Parce que lorsqu'il s'agit de cela, beaucoup d'art et de rendu ne sont que de l'esthétique et ce qui est agréable à l'œil. Et cela entrera en jeu avec votre propre style. Lorsque vous trouvez votre style ou que votre style vous trouve en vie, ce qui arrivera n'est que de la cohérence, de la répétition. Vous allez dessiner les choses d'une certaine manière et vous les répéterez encore et encore et elles ne feront que partie intégrante de votre empreinte artistique, si vous voulez. Ainsi, les gens vont commencer à le reprendre et à le reconnaître inconsciemment. Si vous avez des artistes préférés, elle sait probablement que vous pouvez identifier qui l'a dessiné juste en voyant un croquis. Je sais que je peux voir si certains de mes artistes préférés, et je peux savoir qui c'était sans même le savoir, sans lire leur signature ni regarder le générique. Et tout le monde peut en arriver là. OK. On y va. Je pense que ce genre de choses vous aide à comprendre la répartition des personnages, les proportions et les choses comme ça. Si vous avez des questions, le cinéma me revient, je suis là pour vous aider. Et c'est tout pour cette leçon. Je veux les garder un peu courts et doux, mais continuer à m'entraîner, continuer à le faire encore et encore jusqu'à ce qu'il clique et qu'il clique. Je vous verrai dans le prochain. 19. Anatomie de Supehero : réunir: Bienvenue à nouveau. Voici ce que je dirais que c'est le moment que vous attendiez tous. C'est ici que nous mettons ensemble tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et nous pouvons réellement l'appliquer. Le nom de ce cours est l'anatomie des super-héros, comment dessiner des bandes dessinées. Style comique. Fondamentalement, passons juste là-dedans et laissez-moi passer en détail quelques points de balle avec vous et identifier ce que nous essayons d'entraîner nos yeux à remarquer. Vous savez, les super-héros sont de toutes formes et de toutes tailles. Je veux dire, nous vivons à une époque où tout le monde peut être un super-héros. Mais c'est le genre de modèle à partir duquel tout a commencé. À partir de là. Une fois que vous avez appris ces règles, vous pouvez modifier créer et faire ce que vous voulez avec elles. Mais pour l'instant, passons en revue les bases. Nous avons ce groupe de formes et je l'ai divisé en formes car ce qui va se passer, c'est que nous allons créer une forme à partir de ces formes. Nous allons les avoir étoffés. Nous allons créer, nous allons ajouter de l'anatomie, de la musculature. Nous allions mettre quelques détails sur ce personnage juste pour le rendre un peu plus héroïque. Et vous pouvez créer ce que vous voulez à partir de là. Je vais inclure tout cela dans un modèle de formulaire PDF, afin que vous puissiez vous sentir libre d' utiliser votre propre créativité, d'utiliser votre propre imagination. Mais nous allons juste plonger, d'accord, donc je vais vous donner une ligne droite qui monte et descend, ce qui est notre point d'équilibre. Ensuite, nos talons touchent le sol juste ici. Nous voulons les talons, puisque c'est lui, le personnage se tient droit en avant en nous regardant. Nous voulons que les talons soient égaux. Nous voulons que le corps, les formes soient assez symétriques. Nous voulons qu'ils soient équilibrés. Nous voulons que les jambes soient à peu près écartées de la largeur des épaules. On peut presque dire qu' il y a plus de poids sur ce pied que sur celui-ci. Et la raison pour laquelle nous pouvons le voir, c'est parce que sa jambe gauche face nous est un peu comme travailler comme béquille. Il doit s'étendre un peu plus loin. Donc c'est équilibré, vous savez, c'est un peu comme un pilotis, juste un peu les tenir debout, mais tout est un peu déséquilibré et nous avons ses épaules sont assez répandues. Donc, lorsque vous y pensez, nous avons essayé de créer cet équilibre. Tout est pointé vers le centre en dessous de sa tête. Parce que généralement, nous garderons tout équilibré sous notre tête. Lorsque nous bougeons la tête, c'est généralement un déséquilibre. C'est juste un événement naturel qui se produit lorsque nous déménageons, lorsque nous sommes en contact avec un actif. Passons en revue quelques-unes de ces formes de base. Nous avons, comme vous pouvez le voir, des sphères, des cylindres. Un autre cylindre. Nous avons une sorte d'hexagone ici. Et puis nous avons notre, ce que nous avons déjà passé, c'est notre haut du torse. Nous avons notre bassinet. Nous savons qu'ils se connectent aux jambes, puis il y a ces os ici. Ils descendent jusqu'au genou, puis ce tibia inférieur descend jusqu'à la cheville. Et ensuite, nous avons nos pieds. D'ici. Nous allons relier le bassin ou les déchets, la partie supérieure de la poitrine. Et tout va fonctionner ensemble. Donc, ce que nous pourrons faire ensuite, c'est ouvrir celui-ci. Et c'est un peu ce à quoi cela ressemblerait si nous créions un peu plus de forme. Maintenant que nous avons compris, vous pouvez réellement reconnaître que c'est plutôt une chose que je ne sais pas comment expliquer. Je dirais juste un puissant spécimen d'homme. Allons-y avec ça. Et il a ses larges épaules fortes, il a ses bras ****. Je ne sais pas ce qui lui est arrivé tout à l'heure. On y va. Les bras des gars se sont inclinés. Il a ses jambes fortes et tout. Et nous le verrons encore plus sur le prochain ici. Je plonge dedans, je vais plus loin maintenant j' essaie d'identifier nos muscles. Comme vous pouvez le voir, nous avons mis le biceps ici. Je ne sais pas pourquoi il ne s'agit pas de dessiner. Maintenant, je sais pourquoi. Nous avons mis des biceps ici. Tricep relié aux épaules. Tous ces trucs que vous connaissez déjà. Mais nous essayons simplement de le faire, c' est de le dessiner d'une manière comme ça. C'est rapide pour nous. Et quelque chose que nous pouvons rendre et créer rapidement afin pouvoir dessiner plus de super-héros et plus rapidement avec une compréhension rapide. Donc, nous ne réfléchissons pas trop. L'une des choses que je veux aborder c'est que je viens de sauter dans mon esprit, c'est ce que nous pensons de ces bras. Nous avons examiné cela dans le tutoriel sur le bras de chute. Mais juste un récapitulatif là-dessus. Imaginons que c' est son biceps et qu'on ne fait que créer et décomposer ces muscles ici. Ensuite, cette épaule va se briser en trois muscles différents. Ensuite, il a ce muscle au centre ici. Se connecte, superpose ce bras. Et puis on peut presque tracer une ligne tout droit vers le bas à partir de ce point où son risque se connecte à sa main. Puis tracez une ligne vers le haut. Et ensuite, nous pouvons envelopper ce muscle autour de l' arrière du théorème. Puis vers l'intérieur. Ce muscle ici. Vous pouvez généralement être ombré. C'est juste, c'est l' avant-bras, c'est en dessous. Nous n'en voyons pas trop de choses de ce point de vue. De là, nous pouvons ajouter entre nos mains. Et s'ils faisaient juste un poing, cela ressemblerait à cela. Maintenant, de l'épaule digne, c'est en haut ici. Ce que j'aime faire, c'est créer une flèche, presque comme ça. Donc, vous avez une flèche qui va dans les deux sens. Ensuite, il se connecte à la clavicule. Vous pouvez alors imaginer qu' en dessous, il y a sa clavicule. Vous n'avez pas besoin de dessiner tous ces trucs. Vous pouvez simplement l'indiquer. Et puis derrière cette clavicule, reliée à l'épaule et à la clavicule, nous avons ce muscle piège qui se connecte derrière son cou. Vous avez vu ces gros bodybuilders. Certains d'entre eux ont des pièges à charnière géants. Je n'en suis pas un grand fan, mais si vous dessinez un grand personnage monstrueux à l'allure folle, alors c'est parfait. J'aime garder les choses semi crédibles. Je sais que nous parlons de bandes dessinées ici, mais quelque chose qui ne détourne pas trop les yeux pour que cela se passe. Puis en redescendant à la poitrine ici, une sorte de boucles en dessous et rappelez-vous que ce n'est pas une seule ligne et diminuez ici. J'aime créer deux lignes, du moins dans mon esprit, et cela nous donne un peu d'espace. Donc, si nous créons quelques striations, on peut donner l'impression qu'il y a plus de profondeur comme si c'est en fait un rembourrage construit sur sa structure squelettique. Ensuite, nous pouvons également ajouter de la profondeur en créant de l'épaisseur ici. Et ensuite, vous pouvez ombrer ces lignes. Ensuite, nous ajoutons une sorte d'indication de cage thoracique. Et là où la cage thoracique continue. Nous avons donc cette ligne. Je sais que nous avons déjà parlé de tout ça avant, mais je crois beaucoup à la répétition. Nous avons ces côtes qui vont vers l'extérieur et puis en bas, c'est là que seraient ses abdos. Encore une fois, lorsque vous faites votre esquisse réelle, vous n'avez pas besoin de dessiner tous les éléments. En fait, je préfère que vous ne l'ayez pas fait. Je préfère que vous ayez juste de légères indications d'ABS là-bas. À moins qu'il ne soit dans une position de flexion. S'il tendait ou se battait ou que vous luttez d'une manière ou d'une autre, alors vous pouvez faire sortir ces abdos un peu plus. Par conséquent, des côtés ici, nous pouvons simplement faire une sorte de ligne imaginaire, que nous rendons la réalité, mais nous nous connectons tout droit. Et puis, à partir de ce point médian nous pouvons simplement faire une boucle sur ces tours, les muscles derrière le bras. Maintenant, une des choses que j'aime faire, juste comme indicateur, laissez-moi du haut de l' épaule juste ici. J'aime imaginer qu' il y a une ligne qui passe. Nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de choses qui se répandent comme ça. Vous, donc c'est comme ça que je me suis entraîné à le faire. Et quand on s'habitue à ce genre de méthode, c'est vraiment facile à trouver, donc on ne fait pas trop de conjectures. Ensuite, on descend. Nous avons nos jambes. Maintenant, nous pouvons nous rappeler que si nous devions tracer cette ligne directement ici, mettez sa zone d'aine. Maintenant, si nous fabriquions ces sous-vêtements ou autres jusqu'à ses hanches, nous saurions que cette jambe sortirait ici. Je finirais par ici. La majeure partie du muscle. Maintenant, à l'intérieur de cette jambe, nous pouvons. Maintenant, créez plus de définition des trois principaux muscles de cette jambe. Ensuite, nous avons le centre ici. Nous avons cette goutte de larme ici et elle est en dehors de la larme. Et toutes sortes de couches sur le genou. Et puis nous tombons sur ce muscle du mollet ici. Puis ce tibia qui passe sous le genou, s' incline, se connecte à l'intérieur de sa cheville. Ensuite, nous savons qu'il va se superposer. Et puis son pied va être un coin de fromage comme celui-ci. À l'intérieur. Maintenant, au fur et à mesure que vous dessinez et que vous faites du rendu et du façonnage, vous allez créer plus de structure semblable à un pied. Mais ce sont les bases à garder en tête lorsque vous dessinez afin de ne pas trop compliquer les choses. là que tu l'as. Ainsi, beaucoup de gens ont des problèmes avec cette zone ici , reliant le haut du corps au bas du corps. Je viens donc de vous montrer une méthode très simple. Vous prenez juste ces petits points ici et vous dessinez juste une larme sur le haut de sa jambe et cela nous donne notre forme. Vous pouvez ensuite revenir dans votre rendu. Ce que je vais faire, c'est que je vais entrer dans le prochain ici. C'est essentiellement ce que nous venons de faire. Nous avons une grande partie de notre musculature attirée. Nous avons un physique de super-héros assez défini. Cela peut être n'importe qui. Il peut s' agir d'un type Captain America, il peut s'agir d'un type Superman ou même d'un type Batman. Et vous pouvez les modifier et les modifier. Vous pouvez les rendre plus minces, vous pouvez les rendre plus volumineuses , plus grandes ou plus courtes. Mais ce sont vos paramètres. C'est là la structure de base. Ensuite, ce que nous pouvons faire ici, c'est le numéro cinq, ce qui est un peu un morceau rendu que j'ai fait ici. Juste pour vous montrer. Maintenant, ce n'est personne que je viens de puiser dans mon imagination, mais cela vous donne une idée de la façon dont ces choses se combinent. Vous pouvez, vous pouvez vraiment courir avec ce genre de choses, utiliser votre imagination. Mais comme je l'ai dit, je vais l'inclure sous forme de PDF que vous pouvez imprimer et que vous pourrez utiliser comme référence. Et je pense que ce qui va se passer, c'est que je sais que je le répète souvent. Tout cela va devenir une seconde nature pour vous. Il va devenir beaucoup plus fluide et vous aurez cette compréhension plus forte. J'ai donc hâte que cela se produise. J'ai hâte de voir vos résultats, mais ce que nous pouvons arrêter ici, bien vite faire pour vous, c'est d'aller de l'avant et de prendre cette couche ici. Les mettre en place. Imaginez simplement que vous créez un autre héros. Disons, allons comme un crayon coloré ici et je vais passer à mon crayon. Disons que nous voulions faire de ce type. Vous pouvez faire quelque chose comme ça. Mettez une cape, donnez-leur, donnez-leur une ceinture. fais ça très rapidement ici, mais pour vous aider, juste pour que vous puissiez voir ce que vous pouvez faire avec ces trucs. Donné comme un peu. Nous avons créé un super-héros. Vous pourriez aussi faire quelque chose comme dire, hum, qui d'autre nous pouvons faire. Je fais ça très vite. Pardonnez ma terrible chauve-souris ici. Mais nous avons un modèle. Modèles, créent des opportunités de pratique. Et vous voulez être créatif. Vous voulez, vous voulez vous entraîner aussi souvent que possible, jusqu'à ce que ce truc soit percé dans votre tête et que cela devienne très facile jusqu'à ce que vous puissiez l'expliquer aux autres et à vous. peut montrer aux autres comment vous l'avez fait. Ensuite, vous pouvez simplement mettre en place, je pense que vous comprenez le point. Et vous pouvez vous déchaîner avec ça. Comme je l'ai dit, amusez-vous simplement avec ça. C'est ainsi que j'ai appris, c' est ainsi que j'ai appris moi-même. Et j'ai étudié tant de grands artistes dans ma vie. Et j'ai eu le luxe d' être, de pouvoir m' asseoir avec beaucoup d' entre eux et juste choisir leur cerveau. Et je dois vraiment mettre tout ça en pratique. Et c'est un honneur pour moi de partager cette information avec vous. Mais oui, je vous encourage vraiment à faire ce que je fais. Il suffit de prendre quelque chose comme celui-ci, un modèle, même de créer votre propre modèle. Si vous utilisez un crayon et du papier, vous pouvez faire de même. Vous pouvez vous procurer une table de traçage. Si vous n'en avez pas déjà un. Vous pouvez simplement créer votre propre modèle avec peut-être une ligne bleue est un crayon rouge, puis dessiner dessus avec un graphite ordinaire. Il y a tellement de façons : soyez créatif et amusez-vous. C'est le résultat final. Donc j'espère vraiment cela, j' espère vraiment que cela vous aidera. Je vous verrai dans le prochain. Je pense que c'est à peu près tout ce que je vais couvrir ici. Je pense que c'est suffisant pour vous. Enroulons-le ici. Tu te débrouilles très bien. Continuez. Osteon et extra. 20. Poses dynamiques Pt: Bon, bon retour. Et nous y voilà. Nous sommes dans la deuxième partie de l'esquisse dynamique du SPD, c' est-à-dire que nous utilisons une référence comme guide. Nous n'avons pas besoin de le copier. Exactement. Ce que je voulais faire ici c'est que je veux réduire l'opacité. Et nous pouvons même, je vais garder ça pour l' instant juste comme guide. Et il en va de même pour celui-ci ici. Voyons voir, je peux me débarrasser de celui-ci. Ça fait paraître un peu moins boueux. Ce que je vais faire, c'est que je vais aussi me débarrasser de cette référence. Ce que je veux faire, c'est dessiner cette étude dans un style plus que mon style. Vous pouvez faire de même. Ce que nous faisons, c'est que nous plongeons et je ferai de mon mieux pour parler et esquisser en même temps. Maintenant, en général, quand je fais des esquisses, je suis plutôt concentré et j'arrive à la zone. C'est donc un peu différent quand je donne des instructions, mais nous y voilà. Je vais commencer par une tête d'abord. Ce sera un croquis lâche. Je n'essaie pas de faire quoi que ce soit de professionnel ou de fini à ce stade. Je veux que ça reste rapide. Je vais donc probablement à ce stade recommencer à retrouver mes formes. Je sais que son épaule va être là. Je vais commencer à travailler et les choses vraiment, vraiment lâches. Une sorte de sculpture et de moulage au fur et à mesure que je sais que je peux revenir et que je peux resserrer ça. Je veux donc m'assurer que pour moi et dans mon style, j'ai placé tous les muscles et l'anatomie, comment je les aimais et là où je les aime. Donc je suis juste en train de passer en revue ce genre de choses. Les informations dont nous disposons déjà, n'apportent aucun changement majeur. Ici, en dessous. Je pense que je ferais ça de l'ombre. Vous n'en verrez donc pas trop parce que le personnage se penche vers nous et je vais probablement mettre une source de lumière ici. En regardant au-dessus et derrière le personnage. Alors, ce que je ferais, c'est de trouver lâchement mes membres. Gardez-le libre et amusez-vous bien. Faites mon propre truc. Peut-être même bouger un peu cette jambe ici. Il ne doit pas nécessairement ressembler exactement à cette référence photo. En fait, si vous suivez mon art, vous verrez que 95 % ou plus de mes croquis sont réalisés par imagination avec des personnages connus. Bien sûr, vous savez, ce sont mes personnages préférés à dessiner. Mais j'aime dessiner sans utiliser trop de référence à moins que ce ne soit un peu si c'est un costume ou quelque chose comme ça, alors bien sûr, j'utiliserai une référence pour le corriger. Ou si je suis commandé pour quelqu'un et qu'il a des détails précis, alors oui, j'utiliserais totalement une référence. Quand je dessine la main. Je pense à une forme comme celle-ci qui se connecte , puis à une forme d' ellipse ici. Et puis, voyons voir. Revenez ici. Je dessine quelques petites indications de ses deux doigts du milieu , puis des petits pinky. Et je le sais. Je n'ai pas à m' inquiéter des détails car tout cela va être effacé, surtout si je dessine traditionnellement, tout cela serait effacé. Redessiné, plus serré et plus propre. C'est-à-dire que c'est un peu le processus de réflexion que vous voulez avoir. Un processus que vous voulez avoir est garder à l'esprit des choses comme, ne pas être perfectionniste. N'essayez pas de tout rendre parfait dès le premier départ. Si vous parvenez à le rapprocher de la perfection, c'est génial, c'est bon pour vous. Sinon, ne vous inquiétez pas. Parce que vous allez avoir le temps de revenir et de nettoyer. Et je pense que moins vous passez de temps à essayer de tout perfectionner, plus vite votre art arrivera au bout du compte. Alors, je vais décider quel genre d'yeux est-ce que je veux ? Est-ce que je veux le grand temps des yeux de style McFarland ? Ou est-ce que je veux les yeux de décodage raides ? Ou est-ce que je veux créer le mien ? Ils peuvent plisser les yeux. Rien d'autre pour être parfait ici. Je suis juste en train de tester. Je l'ai eu ou je peux revenir et je peux effacer et les dessiner plus gros. Je pense que c'est plutôt cool, les plus gros sur celui-ci. Ensuite, à ce stade, je peux mettre lâchement son emblème d' araignée et tu peux te rattraper ça. Vous pouvez créer une araignée vraiment géante ou vraiment petite. Vous pouvez comprendre ce qu'ils font avec ces doigts ici. Et ensuite, vous pouvez même jouer et dire : Oh, voici quelques sangles qui vous arrivent. C'est de la créativité et vous utilisez votre imagination. Et je me rappelle toujours pourquoi ai-je commencé à dessiner en premier lieu ? C'est parce que c'était amusant. J'ai été inspiré quand j' étais enfant et j'ai adoré ça. C'était peut-être une bande dessinée, c'était peut-être une certaine bande dessinée qu'il a ramassée, peut-être un jeu vidéo, aurait pu être un magazine. Vous avez peut-être été un ami que vous avez vu dessiner à l'école quelque chose dans la lignée de votre vie et c'est quelque chose que vous aimiez et que vous voulez garder cet état d'esprit. Donc maintenant, nous avons ceci, ce que je vais faire à ce stade, réduire l'opacité, peut-être m'en débarrasser. Et maintenant, j'ai un croquis plus propre qui peut fonctionner. J'irai comme un style crayon ici. Réduisez encore plus cette opacité. On y va. Donc maintenant, je peux juste esquisser un peu plus propre, que vous aimez vraiment dessiner numériquement. C'est une excellente idée. Personnellement, je ne fais pas beaucoup de travail terminé. Numériquement. J'ai toujours l'impression de dessiner sur du verre. Certaines personnes sont tout simplement incroyables. Pour moi, c'est un peu touché ou raté. J'adore l'impression que le crayon frappe le papier. J'ai tendance à faire la majeure partie de mon travail traditionnellement. Voyons voir. Même cette esquisse, cette partie du processus d'esquisse. Je peux revenir et redessiner. Je peux réduire l'opacité de cela si ce n'est pas exactement à ma ressemblance, comme je l'aime, je peux revenir le dessiner et peaufiner parce que c'est ce qu'est l'art, est un ajustement constant de ce que vous avez mis sur papier jusqu'à ce que vous obteniez, vous l'obtiendrez ou à peu près juste ? Il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement correct. Mais c'est à peu près juste. Vous ne voulez pas passer trop de temps sur un croquis. Et c'est un projet passionnel. Mais généralement, si vous dessinez des bandes dessinées et des trucs comme ça, essayez d'arriver à un point où vous dessinez un peu plus vite que votre dernier croquis. Et il suffit de garder cela à l'esprit. Je pense aux détails des costumes. Je sais qu'il a ce delta qui va ici. Je vais le dessiner. Et juste d'où le muscle, je n'ai pas à dessiner tous les muscles. Ensuite, ça va faire assez sombre, car il est ombré et que les sources lumineuses viennent d'en haut. Je ne vais donc pas trop m' inquiéter des détails. C'est la même chose ici. Je vais juste dessiner des segments, des morceaux et des morceaux de muscle des jambes. Ensuite, nous avons cette genouillère ici. Je sauterais probablement jusqu'à cette cheville et je commencerais à travailler ça. Et c'est comme je l'ai dit, je ne vais pas faire la version de nettoyage de cela, mais au moins vous pouvez voir le processus de réflexion sur la façon dont j'aborderais cela et vérifier et voir comment vous êtes je m'en approche et je vois si c'est le cas, je ne sais pas comment tu as dessiné avant de suivre ce cours. Si vous étiez toujours du genre, il disposerait les choses et récupérerait vos informations ou si vous plongeiez juste dans les croquis. Quand j'étais plus jeune, j'ai commencé à dessiner et à dessiner. Je voudrais juste essayer de tout dessiner tel quel. Je commençais par un I , puis je dessinais le nez, puis je sautais à l'autre œil et tout serait hors de proportion et d'autres cires. Je pense donc que la meilleure méthode est la méthode structurée où vous mettez toutes vos informations à la baisse, toutes vos proportions sont en baisse, puis vous travaillez à partir de ces informations. Ok, donc maintenant on a ça et puis je vais juste lui sauter un peu dans les yeux ici. Comme juste autour de cette taille. Il y a des astuces où vous pouvez copier un œil, puis le coller de l'autre côté, le retourner horizontalement. J'ai tendance, encore une fois, à être très vieille école. J'adore avoir le défi de tout dessiner moi-même. Je n'aime pas me fier à des trucs ou des astuces de ce genre, mais vous pouvez et ils sont utiles, surtout si vous êtes dans une crise à chaque fois. D'accord ? Donc maintenant nous avons obtenu ceci, et à ce stade, vous pourriez juste dire, d'accord, eh bien, il a cette botte ici, il a celle-ci ici. Il a ce costume qui remonte comme ça. Il va ici, descend à cette ceinture. Ensuite, ici. Il a dit que je n'aime pas ce bras le plus éloigné, donc je pourrais l'ajuster. mon avis, ça semble un peu trop forcé. Ensuite, à ce stade, vous pouvez aussi commencer à dire : OK, eh bien, si on veut dessiner son emblème d'araignée, peut-être la petite flèche ici. Et j'invente ça au fur et à mesure. Juste un petit point à pois. Je fais allusion à une forme d'araignée. Votre esprit, nous allons le mettre en place pour que vous vouliez le rendre parfait. C'est bon. Très bien. Maintenant, si je dessinais ça plus traditionnellement avec un crayon, je commencerais probablement à travailler sur un peu d'ombrage car je sais que ce sont des sources lumineuses au-dessus, ici, rappelez-vous, je commencerais probablement à ajouter quelques ombres. Si c'était le cas, si nous crayons ça, je trouve une ombre ici. Je trouverais probablement une ombre sous sa cage thoracique. Je trouve des ténèbres ici n'importe où loin de la lumière. Donc, même tout cela sous la jambe, nous devrions probablement être ombragés sous son menton. Je l'ombre même dans ce pied. Probablement ombragé dans la plupart des cas. Peut-être à l'avant de ce genou. À ce moment-là, je ne saurais pas visuellement où seront mes ombres . Maintenant, ce n'est pas un cours de lumière, d' ombre et d'ombre. Ce n'est qu'une sorte de matériel bonus supplémentaire pour vous aider dans votre voyage. Mais, vous savez, je vais suivre plusieurs autres cours ici dans un avenir proche, donc je vais m'y pencher et si c'est quelque chose pour lequel vous voulez vraiment de l'aide, faites-le moi savoir. Ok, alors on a obtenu ces teintes ici. Et ce que nous pourrions faire à ce stade, c'est que si vous dessinez traditionnellement ou si je les ombragerais simplement. Il suffit de trouver les ombres. Peut-être de l'ombre ici. Peut-être ici. Cela va disparaître. Sous sa volonté. Il suffit de trouver ce qui me convient le mieux. Même en descendant ici. Peut-être que même cela gardera cette main levée et pas beaucoup, pas beaucoup d'ombrage sur la main parce que c'est notre point focal. Nous voulons que ce soit sa main de filature web, de tir sur le web. Quand il s'agit de composition et de choses comme ça, nous voulons garder certaines choses ouvertes à l'œil afin qu' il n'y ait pas de confusion. là que tu y vas. Il y a donc plus de version ombrée. Je sais que ce n'est pas mon meilleur travail et ça ne m' inquiète pas trop. Il s'agit plutôt de processus et de technique. Et juste un peu d'entraînement de votre œil à chercher certaines choses. Vous pouvez même entrer et commencer à ombrager ses muscles, les faire sortir un peu plus. Vous pouvez trouver celui-là. Vous pouvez faire de l'ombre. Peut-être les sommets. Les jointures sont ces doigts ici. Vous pouvez ajouter des sangles pour les éléments de costume. Juste pour que ça ressemble plus à Spider-Man, Esc. Je n'entrerai pas trop dans les détails ici. Mais vous connaissez Spiderman, tout le monde a vu l' environnement depuis des années. On sait donc comment se passe son costume. Va voir les bottes. Ce que j'aime faire, c'est juste imaginer une bague qui se déroule comme ça , puis une autre bague la suit. Et puis une autre bague comme celle-ci. Va par ici. Bague, bague, bague. La même chose ici. Je changerais totalement leur main. Je ne suis pas vraiment content de ce retour. Ensuite. Donnez-leur juste un masque. Comme vous pouvez le constater, je le fais vraiment, très vite, car ce n' est pas l' élément le plus important de cette leçon. Maintenant, je suis de nouveau en partenariat avec EDF pour Chuck, et nous allons suivre tout un cours sur la conception de personnages. Et je pense que ça va être très amusant. Nous pourrions même répondre à quelques questions de votre part. quelque sorte, pas des questions, mais plutôt des suggestions. Et peut-être créer un personnage basé sur certains éléments que vous pourriez nous nommer. Alors peut-être que tu diras qu'il a trois yeux ou qu'il a, qu'il a une silhouette fauve, ou qu'il est à moitié cyborg ou autre. Nous pourrions fonder un personnage sur ce qui collabore comme une manière éclectique, ce avec quoi vous nous défiez. Bon, on y va. Nous avons un croquis expérimental de flèche. Et si vous le vouliez vraiment, selon votre style, vous pouvez entrer et vous pouvez ombrer un peu d'ombre ici. Vous pouvez étendre cette ombre vers le bas. Vous pouvez le faire. C'est vraiment à votre discrétion. Et ensuite, vous pouvez revenir et vous pouvez mettre un peu de sangle jusqu'à vous. Il suffit de le faire paraître plutôt cool quand vous faites la vraie affaire. Comme si vous dessinez sur du papier, passez du temps dessus. Si vous êtes coloriste ou critique. Si vous avez un coloriste qui collabore avec vous et essaie de rendre vos lignes propres et que vous pouvez vraiment faire sortir votre travail. Nous allons arrêter avec ça. Je pense que c'est un bon endroit pour s'arrêter. Nous sommes à environ 18 minutes. Et voilà que tu y vas. J'espère que cela a aidé maintenant le Spiderman, une des choses que je vais vous dire, c'est que sa forme de tête est très facile. Si vous voulez faire comme une feuille de modèle de caractères. Si on fait une vue de trois quarts, il suffit de me laisser revenir à mon crayon rouge. J'aime le faire davantage lorsque je fais ce genre de cours. Nous avons donc un crayon rouge ici. Pour une vue de trois quarts, nous ne ferions que dessiner une sphère. Parcourez environ les deux tiers du chemin. Ou vous pouvez aller dans l'un ou l'autre jusqu'à vous. Tracez une ligne, en allant dans cette direction. Il suffit de laisser tomber une ligne un peu plus bas. Ici. Ce serait votre point de menton. Venez. C'est la ligne de votre mâchoire. Va monter. C'est là que tu y vas. Ensuite, à partir du milieu, vous pourriez mettre son masque. Maintenant qu'il regarde directement vers la droite, vous pouvez placer un cercle ici pour indiquer le point central. Et puis quelle que soit la forme des yeux que vous voulez qu'il ait, vous pouvez juste jeter cette forme ici. Rappelez-vous que celui qui est le plus proche de nous va paraître plus grand et celui qui est plus éloigné, vous ne verrez peut-être même pas tout. Et vous pourriez même le façonner sur les contours de son visage. Vous pourriez donc faire quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez même, en fonction des éléments de masque que vous envisagez d'utiliser, vous pouvez également effectuer ces ajustements. Ensuite. Je pense que c'est suffisant. Et puis à partir d'ici, vous pouvez simplement mettre dans sa sangle de webinaire, qui n'est qu'un tas de lignes réparties également. Alors tu ferais juste cette toile d'araignée. Les lignes en dessous vont descendre, les lignes montent ou vont plus loin. Il y a donc les courbes vers le haut. Même chose avec le cou. Tracez simplement des lignes vers le bas. Et vous pouvez même faire des lignes horizontales. C'est vraiment à vous de choisir. Combien de temps voulez-vous y consacrer. C'est vraiment à vous de pouvoir commencer à ajouter quelques nuances. Il suffit de jouer avec ça. C'est juste un gâchis financé et vous n'avez pas besoin d' obtenir les choses parfaites lorsque vous faites ces petits croquis de concept de personnage. Si vous vouliez faire une photo de profil, c'est la même chose. Il suffit de faire une sorte d'œuf. C'est peut-être trop en forme d'œuf. Mais nous pouvons travailler avec elle et le déposer. Montez, allez à mi-chemin de la forme de l'œuf. Dessinez un cou. Ensuite, ce que j'aime faire, c'est dessiner une ligne courbe, un eye-line. Essayez-le, puis celui-ci regarde vers le haut. Donc on voit qu'on voit qu' on regarde la caméra serait quelque part par ici, regardant vers le haut. Ensuite, vous pouvez simplement dessiner dans ses yeux où ils iraient. Vous pouvez donc simplement les mettre ici. N'oubliez pas, ajoutez de l'ombre sous son menton. Même chose. Je veux dire, c'est tout, tout devient seconde nature après des tonnes et des tonnes de pratique. Et dans tout ce que vous voulez bien faire, que ce soit pour le sport dessin ou le jeu d'un instrument de musique, ça va toujours se résumer à la pratique. Et plus vous pratiquez et plus vous vous familiarisez, meilleurs seront vos résultats. Et tant que vous pratiquez les bonnes choses, n'est-ce pas ? Donc, tant que vous avez une bonne technique et que vous pratiquez de la bonne façon. là que tu y vas. Nous sommes à 23 minutes. Je pense que c'est suffisant. Et nous pourrions faire un autre personnage. Je pense à qui nous pourrons dessiner ensuite, quelqu'un avec une pose dynamique. J'espère que cette leçon vous a plu. J'espère que cela vous a aidé et me donner quelques commentaires. Dites-moi si c'est mon premier cours solo sur Udemy. Maintenant, j'ai fait beaucoup d'enseignement en ligne, comme des cours en direct, et j'ai fait mentorat, du coaching et des choses comme ça. Mais pour enregistrer des vidéos comme celle-ci, c'est ma première fois par moi-même. J'ai fait des collaborations ici et vous pouvez trouver certains de mes autres cours sur Udemy avec EDF Wojciech, mais c'est mon premier cours, donc c'est mon produit phare et j' espère m'améliorer à partir d'ici. Faites-le moi savoir, donnez-moi quelques commentaires et merci, j'apprécie que vous visionniez et je vous verrai dans la prochaine. 21. Poses dynamiques à l'aide de références: Bienvenue de retour. Dans ce segment, nous allons nous concentrer sur une autre esquisse dynamique qui est plus dynamique que épineux ? Je veux dire, il est vraiment très agile. C'est un contorsionniste. Il met ses bras, ses jambes et son corps dans des formes que je ne sais pas si quelqu'un d'autre peut le faire. Mais c'est une pose générale. C'est un peu comme cette pose d'atterrissage de super-héros. C'est très communément reconnu par Spiderman. J'ai donc pensé que ce serait amusant de travailler avec. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ici quelques variations, différents angles. Et c'est quelque chose qui est vraiment amusant et cool à garder à l'esprit, c'est que nous avons ce premier ici, qui n'est qu'un coup de front. Et comme vous pouvez le voir, un horizon s' articule probablement autour de cette zone ici. Celui-ci, on dirait que la ligne d' horizon est d'en haut. Et puis celui-ci est probablement juste ici. Nous avons donc des angles différents. Et je pense que c'est plutôt cool. Je vais probablement garder celle-ci très simple et aller avec le haut, l' angle supérieur ici, celui qui est orienté vers l'avant. Et puis peut-être, sinon dans ce cours, peut-être dans un cours futur, nous pourrons faire des poses plus dynamiques et plus difficiles. Mais comme c'est vraiment le cas, nous nous concentrons sur l'anatomie. Je pense qu'il est préférable de garder les yeux rivés sur le ballon ici. Allons-y et j'utilise la référence. Typiquement, je puise dans l'imagination et je suis un grand fan de dessin intuitif. Mais par souci de pratique et de démonstration, nous utiliserons cela, mais nous ne l'utiliserons que légèrement. Nous n'avons pas besoin de le faire, nous n'avons pas besoin de dessiner et de reproduire cela. Cette référence est exactement telle quelle. En général, je vais commencer par la tête. Je n'essaie pas d'obtenir quelque chose de parfait pour le moment. Je mets juste quelques informations, réchauffer mes crayons ici et je trouve juste des angles et peu importe à quel point c'est bâclé. Je sais comme si je sais généralement où les choses vont aller. Je vais commencer à façonner et à mouler jusqu'à ce que j'arrive dans cet endroit heureux où je veux être. Et c'est ce qui est génial dans l'esquisse, c'est que vous avez un sous-dessin que vous pouvez changer à tout moment. Vous n'êtes pas totalement engagé à cet égard. Vous pouvez, si vous n'aimez pas la façon dont cela se passe, vous pouvez aller de l'avant et faire des ajustements. C'est pour moi. C'est quelque chose que vous devriez toujours garder à l'esprit parce que beaucoup de gens, ce qui se passe, c'est qu'ils pensent que c'est une taille unique et qu'ils s' en tireront pas si cela ne ressemble pas exactement ce qu'ils essaient de réaliser immédiatement, ils abandonnent, du moins mentalement. Ils abandonnent. Et je pense que c'est un grand non-non. Maintenant, ce que je fais, au lieu de commencer par les formes, je pense aux formes, mais je dessine un peu en reproduisant ce que je vois et en changeant un peu. Et puis je reviendrai. J'ajouterai quelques formes par la suite ici. Voyons voir. Nous avons cette main qui espère que je vais tourner la sienne, je la garderai près de la référence, mais pas trop près. Et vous pouvez considérer cela comme une copie. Mais honnêtement, ce qui se passe, c'est que vous téléchargez des informations dans vos banques de mémoire. Ainsi, dans les futurs croquis vous pourrez vous rappeler ce qui se passe, ce qui semble juste, votre mémoire va se souvenir de tout cela. Et je pense que c'est vrai, il n'y a rien de mal à copier. Même d'autres artistes copient leur travail. Mais juste, je pense que le grand non-non, c'est de ne pas être pris à devenir le prochain artiste. N'essayez pas de les reproduire au point où vous êtes coincé dedans. Créez votre propre style, créez votre propre style en apprenant. En apprenant à travers l'art des autres. Allons donc de l'avant et réduisons l'opacité ici. À ce stade, ce que je pourrais faire, c'est que je peux mesurer. Je n'ai même pas besoin de regarder la référence, mais je peux en quelque sorte mesurer. Qu'est-ce que j'aime à ce sujet jusqu'ici, qu'est-ce qui doit être ajusté ? Mon processus de pensée est de garder la tête. Voyons ici. Gardons la tête là où elle est. Je vais baisser la tête un peu. Voyons voir. Assurez-vous que nous avons nos couches. Je vais le déposer un peu. Parce que je pense que lorsque vous baissez la tête vers le bas, cela donne un aspect encore plus dynamique. Comme s'il s' avançait davantage vers vous. Il peut s'agir de n'importe quel personnage agile, si vous pouvez en penser à un ou si vous avez le vôtre, votre propre personnage que vous avez conçu. Et il a en quelque sorte ces mouvements rapides, alors vous pouvez le faire tout seul. Quelques choses à garder à l'esprit vont bien, donc nous pensons à nos formes. Nous avons, nous l'avons fait, laissez-moi passer en revue ça avec du bleu. Ensuite, je vais créer un autre calque ici. Nous allons essayer de trouver certaines formes. Nous avons donc la partie supérieure de notre poitrine, puis nous avons ce genre de liens vers le bas du bassin. Ensuite, nous avons nos prises de courant. Et puis une de ces prises arrive. Nous avons cet os du fémur. Il y a un gros os de jambe relié au genou. Et puis, à partir de ce genou, nous avons l'os du tibia qui descend jusqu'à l'intérieur de la cheville. Et puis nous avons mis notre petite forme de pied ici. Ensuite, ici, de ce côté-ci, nous avons plus de réduction. En raccourci signifie simplement qu'il vient vers vous. Ainsi, les objets qui sont plus proches de nous apparaîtront plus grands et seront plus petits au fur et à mesure qu'ils disparaîtront. Puis cette jambe ici, donc voici l'articulation du genou. Cet os va vers le bassin et se connecte, puis nous avons notre articulation du genou qui plie cette partie inférieure de la jambe. partie inférieure de la jambe va finir quelque part par ici. Et ensuite, nous avons notre pied ici. Maintenant, j'essaie de garder le sol dans la zone du sol de l' horizon juste autour de l'endroit où ses pieds se touchent. On va peut-être le garder quelque part ici. Vous n'êtes pas obligé de mettre cette ligne. Ensuite, lorsque nous parlions la partie supérieure de la poitrine, nous avons notre prise pour l'épaule. Ensuite, l'autre serait ici, et puis nous avons notre prise de cou ici, mais ce cou se penche vers l'avant et met sa tête vers nous. Et puis on peut mettre une épaule, juste une balle ici. Ensuite, derrière cette balle, nous aurons un os du bras qui se connecte à la douille centrale, qui va au bas du bras, qui va à la main, au poignet. Et puis nous avons un doigt ici et nous avons un pouce ici. C'est pour dire que nous voyons. Ensuite, ce bras qui est plus proche de nous, nous pouvons mettre l'épaule un peu plus devant. Ensuite, ce bras est en train de descendre sous un angle. Et le coude est en fait, je vois maintenant que nous devons baisser l'épaule si nous suivons cette référence. Cette douille de coude. Après avoir abaissé ce coude, coude tombe à droite au milieu de sa jambe. Puis se courbe là où il y a un angle ici. Vous souhaitez l'utiliser comme consigne. Il y a donc un angle ici où cette main est viandée. Et puis il a le pouce ici, puis un doigt ici, un autre petit doigt ici. Nous avons maintenant toutes nos informations. Donc, si nous, au lieu de courber cette poitrine comme ça, ce que nous pourrions faire est de l'effacer. Et allons-y tout simplement comme ça. Et vous ne verrez même pas trop cette courbe inférieure. À ce stade, ce que nous pouvons faire c' est de voir combien de temps nous sommes en ce moment. Nous pourrions bouger. Ceci. Ce n'est que dix minutes. Ce que nous pourrions donc faire, c'est réduire l'opacité à cet égard. Nous allons nous débarrasser de ce dessin ici. Nous allons continuer à réduire cette opacité. Nous avons donc maintenant de bonnes directives. Nous pouvons aller de l'avant et commencer à remplir les blancs. A épanouir ce personnage. Et c'est un terme que vous entendrez beaucoup lorsque vous dessinez des bandes dessinées , ce qui signifie simplement ajouter plus de musculature et d'anatomie et de choses comme ça et juste en mettant les choses en place. Revenons donc au crayon rouge. Je vais donc recommencer avec sa tête. Nous n'avons pas besoin de finir cette pièce. quoi nous essayons de nous concentrer, c'est le placement. J'ai suivi un cours, un cours collaboratif avec Ed for Chuck sur le rendu de bandes dessinées. Si vous voulez vraiment entrer dans les détails du rendu, je vous suggère vraiment de vérifier celui-ci. Nous allons très loin dans la façon de rendre des nuances, des textures et des choses de ce genre. même dans les couleurs et tout ça. De bonnes choses. Éclaircir, éclaircir , ombrager, lumière et ombre. Bon, laissez-moi voir ici. Je vais me concentrer sur ce bras ici, faire baisser ça. Et maintenant, nous allons passer en revue nos formes. Nous avons donc un cylindre ici. Nous avons un cylindre ici. Nous avons une sphère ici. Nous avons le haut de la poitrine. Ici. Nous avons une autre sphère. Et nous avons un cylindre, une boule qui se connecte. Et puis nous avons un autre cylindre qui va vers l'extérieur. Et nous avons notre poignet qui se connecte à notre main. La même chose ici. Nous avons notre poignet qui se connecte à notre main. Nous allons donc mettre le pouce, le doigt. Pinky. Nous ne faisons que travailler avec des formes maintenant, souvenez-vous, j'insiste toujours sur la pensée et les formes. Vous pouvez revenir et faire le rendu plus tard. Dessinez cela vers son abdomen, puis dessinez dans son bassin. Et nous pouvons maintenant penser à cette forme qui est un autre cylindre. On peut s'en sortir. Nous avons ce cylindre qui va arriver ici. Ensuite, nous avons un ballon, une sphère. Ensuite, sous cette sphère, nous avons un autre cylindre qui va revenir, désolé, ça devient un peu désordonné ici. Il va retourner vers son entrejambe. Et puis on va relier ça à une forme de coin pour son pied. Alors, la même chose ici. Nous avons un cylindre qui monte la boule, sphère se connecte à un autre cylindre qui descend. Douille, forme de coin. C'est vraiment la forme générale de ce personnage. Donc, si vous avez ces informations en baisse, vous avez vos proportions. À partir de maintenant. C'est un point de vue stylistique et esthétique. Donc, tout le monde va trouver un résultat différent. À moins que vous ne soyez et des artistes qui regardent que des images et les attirent exactement dans une légèreté que le monde de la bande dessinée ou n'importe quel type de culture pop, que ce soit des storyboards ou des jeux vidéo ou n'importe quel type d'art de divertissement, vous allez généralement être créatif. Vous n'allez pas copier choses et les reproduire à la ressemblance exacte. À moins que vous ne parliez peut-être d'un paysage urbain ou de quelque chose comme ça. Ou si le dessin exige une ressemblance d'un personnage, il s'agirait d'une exception différente. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons nous arrêter ici. Nous sommes 15 minutes n s'arrêtera ici, puis nous continuerons sur la prochaine vidéo. Ce que nous ferons dans la prochaine vidéo c'est que nous allons dessiner cela dans notre propre style. Et si vous voulez, pendant que vous attendez, pourquoi ne pas aller de l'avant et essayer faire tomber cette pose aussi bien que possible. Ne le rendez pas parfait. Il suffit de faire tomber l'information parce que c'est ce sur quoi nous nous concentrons. Et ce que nous allons faire, c'est que nous pourrons, dans notre propre style, nous pourrions même nous débarrasser de ces références photo et de leur propre style. Nous allons créer un Spider-Man ou un personnage de votre choix. J'aime bien comment tu le dessinerais réellement. C'est ça. J'espère que tu t'amuses bien. Je vous verrai dans la prochaine leçon. Et si vous avez des questions ou des préoccupations ou si vous voulez que je fasse des précisions sur quoi que ce soit, envoyez-moi simplement un message . Je serais heureux de le faire. Si je reçois suffisamment de demandes sur un sujet donné, je créerai certainement plus de contenu pour vous. Très bien, c'est tout. Je vous verrai dans le prochain. 22. Hulking Character 2: Bon, bon retour. Dans notre dernière leçon, moins que n ne soit réellement, nous avons dessiné deux types de corps. L'un était une sorte de personnage hulk, encombrant qui apparaît plus court sur cette image, mais en toute honnêteté, mais en toute honnêteté, il domine généralement tous les autres personnages. Et puis nous avons un capitaine de type stoïque de super-héros standard que vous pouvez penser Captain America, corps de type Superman. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons faire un rendu, essayer de le faire rapidement parce que je n'aime pas conserver ces vidéos plus de 20 minutes environ. Ce serait un peu moins parler et un peu plus de croquis. J'espère que vous pourrez suivre. J'utilise mon porte-mine Staedtler avec un crayon, je crois que c'est un à H ou une mine F. Voyons ici. Celui-ci ressemble à F, donc vous pouvez voir que je ne sais pas. Mais de toute façon, le plomb F, qui est une sorte de mélange entre une jambe dure et la jambe molle a presque comme, semblable à celui de a à H environ. Ce n'est pas super tranchant. Habituellement, j'aime aiguiser mon crayon, mais ce papier que j' utilise n'est pas de la plus haute qualité. Nous allons donc zoomer et commencer. Eh bien, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer, généralement je vais commencer par le visage d'un personnage. Mais en cela, depuis le fauchon, n' est pas comme les traits du visage qui se distinguent le plus. C'est généralement son corps. Je vais donc aller de l'avant et commencer par son corps. Je vais aller de l'avant et rendre rapidement ses bras. Ce que je fais, c'est que je ne fais que décrire la forme de ses bras. J'appuie un peu fort sur mon crayon mais pas trop fort. Nous ne voulons pas déchirer le papier. Et j'essaie juste de capturer certaines lignes à ce stade. Vous voulez tout dessiner. J'aime briser les choses. Il suffit d'aller avec le flux. Ensuite, je vais continuer à travailler sur cette partie inférieure ici. Je ne me concentre sur aucun type d'ombrage ou quoi que ce soit de ce genre à ce stade , à ce stade. Ensuite, je travaillerai jusqu'à ses mains. Je vais donc dessiner un peu les jointures. Peut-être que vous pouvez tracer une ligne vers le bas , puis garder à l'esprit lorsque vous tracez vos jointures ici, vous pouvez voir que la ligne ne se connecte pas tout ce qu'elle ne fait pas, ce n'est pas une seule ligne. Il s'arrête là où commencent vos jointures. Par exemple, ce majeur ici, venez ici, puis arrêtez-vous ici. Même chose. Celui-ci va se connecter parce qu'il suit l' extérieur de sa main. Et puis je vais dessiner Kevin l'indication d'une empreinte digitale vers l'intérieur. Ensuite, à partir du haut de ces jointures, je vais dessiner presque comme un V, donnant un peu de profondeur à cela, ces os sur le dessus de la main. Cela va assez bien fonctionner pour cette main. Maintenant, je n' essaie pas de devenir trop complexe. J'essaie juste de vous montrer comment je rends des personnages rapidement. On y va. Nous avons un bras, vous voyez ? Maintenant, nous allons aller ici. Nous allons continuer à travailler sur son haut de l'épaule ici. Sautez dans ce muscle piège. Maintenant, nous avons déjà toutes les informations, donc il n'y a pas trop de réflexion ici. Ce que nous faisons est simplement axé sur le rendu. Je vais sauter sur ce bras. Vous pensez que le processus se déroule généralement au début de votre esquisse. Vous essayez de comprendre le langage corporel, la pose que vous recherchez. Ce bon truc. C'est juste une partie de dessin où vous êtes concentré sur le rendu et c'est vraiment amusant. C'est cathartique à certains égards quand on s'y habitue vraiment. En général, lorsque je dessine, je ne parle pas et ne dessine pas en même temps. Et c'est un nouveau défi pour moi. Mais d'habitude je vais allumer les écouteurs, les mettre. Faites exploser mon type de musique préféré. Il suffit d'entrer dans le rythme et le flux des choses. Et c'est vraiment, vraiment amusant. y a vraiment rien de tel pour moi. On y va. Nous avons cette articulation ici pour le pouce. Maintenant, cette petite sangle. Voici l'une des jointures. Je vais les relier. Vous pouvez mettre des petites veines plus tard. Je vais avoir un cours complet. Maintenant, moi et un autre artiste, Ed Wojciech, nous avons fait un cours sur le rendu où j'arrive à aborder la façon dont je rendrais un personnage. Je pense que je vais en faire un autre. Il suffit de plonger vraiment profondément dans tout le rendu de la façon de rendre votre style comique à ce que le processus de réflexion de celui-ci. Au total. En me regardant dessiner, je vais peut-être même le faire sur YouTube. Vous pouvez donc y avoir accès. Nous verrons, j'y réfléchirai plus tard. Mais le rendu est un aspect tellement important de votre dessin. Parce que vous voulez transmettre, ce que vous essayez de faire est de transmettre une esquisse tridimensionnelle sur une feuille de papier bidimensionnelle. Vous voulez donc que les choses ressemblent dans une troisième dimension ici, ce qui est vraiment difficile à réaliser. D'accord ? Il y a deux bras baissés. Nous avons les pièges supérieurs. Maintenant, je vais juste plonger dans la poitrine. Je vais donc commencer par le côté gauche, ma gauche et je sauterai vers la droite. J'aime relier le muscle thoracique à l'endroit où les épaules commencent. Ensuite, je vais faire cette ligne ici. Puisqu'il est grand personnage de Hawking, j'aime simplement rendre ces bras et ces poitrines supermassifs. Ensuite. J'ai gardé à l'esprit qu'il a cette clavicule ici. Et cela va se connecter au piège. pièges. Ensuite, en dessous, je vais juste pointer au milieu. Maintenant, si vous étudiez l'anatomie et que vous étudiez d'autres artistes, vous verrez que chaque muscle a des striations et des choses. Pour sa poitrine. Je vais créer des striations au milieu, en séparant un côté de l'autre. Ensuite, je me rendrai dans une cage thoracique ici. Vous n'en voyez pas beaucoup parce que vous vous êtes juste penché vers nous. Mais ce que j'aime faire, peu comme quand j'ai dessiné l'autre personnage d' ici, j'aimerais dessiner des côtes. 1212. Je n'en ai dessiné que deux parce que j'imagine qu'il se penche un peu vers l'avant pour que vous ne voyiez pas vraiment ce troisième. Mais en dessous, je tracerai une autre ligne courbe. Ensuite, en dessous, juste ici, je vais l'emballer comme ça. Je vais donc maintenant imaginer ça jusqu'ici. C'est un peu de muscle sorti. Et je vais probablement faire de l'ombre pour que ça se démarque davantage. Et puis en dessous. Je vais juste montrer un indice de l'endroit où je voudrais que les abdos soient, je ne vais pas trop m' un indice de l'endroit où je voudrais que les abdos soient, y mettre. Et puis rappelez-vous cette zone ici où la cage thoracique s'arrête et se courbe. Je vais juste tracer une légère ligne vers le bas. Et ici aussi. Je pense qu'ils appellent ça le Dante. J'ai oublié ce qu'ils appellent Adonis. Vous pouvez me dire ce genre de connexion ici. Maintenant, je vais juste dessiner et je reviendrai rendre pantalon comme disons que c'est un peu un Hulk. Je ne leur donnerai pas de boucle de ceinture ou quoi que ce soit de ce genre. Je vais juste faire quelques lignes ici. Lorsque vous dessinez des vêtements et c'est probablement une autre classe qui devra faire. Vous voulez que vos lignes s'écoulent avec le tissu avec les membres. Ici, à partir du crash, ça va se répandre comme ça. Alors, vous pouvez nous donner quelques larmes. Comme si vous voulez faire une marque de déchirure, vous pouvez juste lui donner un peu d'ondulation. Looking alley sait comment les décrire. J'imagine juste que leurs larmes dans le pantalon qu'il porte. Vous pouvez voir que nous avons rendu une sorte de tissu. tissu d'une sorte. Maintenant, je vais juste sauter jusqu'à sa jambe. Je veux dire, imaginez que ses genoux juste ici , puis attirent ce muscle dedans. Dessinez ici la forme de cette larme. Je ne vais pas relier toute cette ligne. Je vais le diviser un peu et ensuite, en dessous, créer une ligne. Ensuite, en dessous, il va se connecter sous la béquille. béquille ira en haut. Et puis je vais faire trop de rotule. Je vais juste laisser de la place aux ombres. Et puis sa cheville commence par ici. Je vais donc juste dessiner un soupçon de cheville , puis un soupçon d'os du tibia. La même chose ici. Ensuite, je vais commencer à travailler sa jambe ici. Maintenant, ce mollet va aller jusqu' à l'arrière de cette jambe. Peut-être que vous pouvez créer une sorte de ligne musculaire ici et ensuite de l' autre côté. Et puis ce veau va s'étendre. Ensuite, quand je dessine le pied, je ne ferais que quelques plis ici. Imaginez un gros orteil qui ressemble à un gros pouce à agenouiller. Et puis un TO plus petit qu'un autre, plus petit À un autre. Ne leur donnez pas six orteils. Cela sera obscur, alors ne vous inquiétez pas de quoi que ce soit à ce stade. Puis ici derrière, dessinez un talon. Et ensuite, vous pouvez les donner comme nous l'avons fait ici. On peut lui donner quelques larmes. J'essaie vraiment d' aller vite ici parce que je ne veux pas que ce soit trop long. Mais j'espère que vous appréciez et que vous apprendrez quelque chose. C'est ce qui compte pour moi. Nous avons cette étape. Je vois qu'on se rassemble. Ensuite, nous sauterons sur ce lac. Je vais donc commencer par cette larme. bien, c'est que nous avons fait nos devoirs, nous avons d'abord posé nos fondations, afin de savoir où tout va. n'y a pas de conjectures. Soyez bâclé et je l'ai déjà fait. Tu devines que tu gardes des choses pour plus tard ? où vous le savez, vous devriez corriger quelque chose, mais vous ne prenez pas le temps de le faire. Il va revenir et mordre. Vous. Ne soyez pas paresseux. Je vais essayer de prendre des raccourcis. Vous pouvez prendre des raccourcis comme ce que je vous enseigne maintenant est une version abrégée de la façon de dessiner certaines parties de l'anatomie et de capturer rapidement les choses chroniques. Parce que je pense que si vous pouvez tout capturer très rapidement, vous pouvez passer plus de temps sur le dessin réel et vous amuser. Nous sommes allés jusqu'ici. Je vais aller de l'avant et dessiner un TO ici POUR m'assurer qu'il y a cinq à moins que ce soit une sorte d'extraterrestre. Bien sûr, ce que je ferais probablement dans ce cas est une ombre ici. Parce que ma lumière va généralement être derrière ou au-dessus du personnage. Il aura donc beaucoup de place pour l'ombre. Puisqu'il est toujours massif. Ce que nous avons fait ici aussi, c'est que nous mettons le pouce au-dessus de ses jambes montrant que ses bras tels qu'ils sont si massifs que lorsqu'il ouvre ses mains, étendant plus près de la caméra, plus près de nous en tant que spectateur. d'autres termes, je pense que c'est une astuce assez cool pour vous d'apprendre parce que cela crée simplement un sentiment de masse solide. Ok, donc ce pied, je n'en suis pas vraiment content, mais c'est bon. Je sais que nous pouvons revenir et apporter des corrections plus tard. OK. Alors, montons ici et travaillons sur la tête. Nous sommes donc 15, presque 16 minutes. Ce n'est pas trop mal. Je n'ai pas fait de rendu. Je ne sais pas si je vais le faire, mais je pense que c'est le cas. Vraiment, si j' apprenais juste en ce moment, même si j'ai été attiré pendant quelques années. Et j'aimerais bien voir ce genre de choses. J'espère donc que cela vous apporte un bon rapport qualité-prix. Très bien, on y va. Maintenant, je vais aller de l'avant et dessiner une fausse tête de personnage. Je vais peut-être les garder audacieuses. Très bien, nous avons donc un cercle. Ensuite, je vais presque créer une boîte. Est-ce qu'on veut qu'il soit tourné vers le bas ? Voyons voir. Comment puis-je vouloir son visage maintenant qu'on n'a pas fait nos devoirs ici, alors on fait des devinettes. Je garderai ses yeux juste ici au milieu. Zoomez peut-être un peu plus près. Bon, les gars, je vais commencer ici, donc je vais le faire très rapidement. Tous imaginent ici et IRI ici. sait maintenant, puisque le faucher ou n'importe quel personnage comme celui-ci, ils sont vraiment grands. Donc j'imagine que le visage est un peu carré raccourci, alors je mets son nez pas trop loin de ses yeux. Déposez, mettez sa bouche. Puis, du coin de sa bouche. Connectez ça au haut, ce qui serait là où vont ses pommettes. Alors, là où les yeux déposent ça. Ça nous donne une belle ligne fine. Revenez d'ici et j'ai tiré la mâchoire, en lançant une oreille. J'ai donc les proportions. Voyons voir, je peux peut-être zoomer un peu plus. J'espère que cet appareil photo va le récupérer. Je vais juste aller de l'avant et m'assombrir dans quelques choses. Je vais donc mettre un moi ici. Imaginez qu'il ait des sourcils qui arrivent. Maintenant, nous dessinons le tout petit, c'est une petite zone. Pommettes quelque part par ici. menton. menton se connecte à la mâchoire, monte jusqu'à l'oreille. Pendant une oreille. Non, pas trop de détails. Cela réduit votre personnage à moins de détails que vous souhaitez y mettre. Vous laissez beaucoup à l'imagination. Nos esprits travaillent de manière à ce qu'ils aiment vraiment assembler les choses inconsciemment. On y va. Je vais le garder. Il ne se trompe avec personne. OK. On y va. Maintenant, reculons. Ici. Vous pouviez voir que nous avons un caractère plutôt sympa. Dois-je revenir et faire un rendu ? Peut-être que si j'ai du temps à la fin de cette leçon, je ferai peut-être une vidéo bonus. En fait, si je ne le fais pas. Mais vous voulez le voir, allez-y et envoyez-moi un message et peut-être que je vais juste l'ajouter. Parce que vous savez, sur ces leçons, je peux continuer à ajouter de la vidéo pour vous aider et c'est pour ça que je suis ici. Je veux vraiment vous aider. Je suis plutôt content de ce fauron. Ce que je vais faire, c'est que je vais m'arrêter maintenant et nous reviendrons. Et nous allons travailler sur ce personnage ici. Et j'espère que nous aurons autant de chance que nous l'avons fait avec celui-ci. Très bien. J'espère que vous apprécierez. J'espère que vous en avez tiré quelque chose, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 23. Récapitu de cours Recap de l'évaluation rapide: Bon, bon retour. Dans ce segment, nous allons simplement retoucher quelques choses que nous avons déjà passées en revue. Nous avons quelques coups de tête ici, nous avons des coups de corps. Et je veux juste vraiment forer ça. Il frappe donc la maison. J'ai l'impression que le seul moyen le faire est de répétition. Répétition parce que c'est comme ça que j'ai appris. Et je suis vraiment un lent apprenant. Il m'a fallu des années pour vraiment comprendre ça. Mais c'était sans que quelqu'un m' entraine ou m'enseigne. Donc j'espère que ça ne le retirera pas sur quelques choses sur ce graphique si nous avons un peu, j'ai fait un demi-Wolverine ici. Et vous pouvez voir que j'ai dessiné dans ce crâne. Je veux que vous puissiez reproduire ce que je dessine, mais à votre manière. Quand, par exemple, vous voyez ce que j'ai fait ici c'est que j'ai dessiné dans ma propre version de l' autre moitié de sa tête. Ce que j'essaie de démontrer ici et ce qui me traversait l'esprit, c'est des choses comme ça, comme connecter ce bras à la prise. Garder, comme je l'ai démontré dans les cours précédents, gardant l'équilibre ici de la tête à la guérison. Cette forme géométrique ici, où nous gardons tout en équilibre. Nous avons, nos talons sont, sont des chevilles, mais disons que nous avons relié nos chevilles à nos épaules. Nous créons un x et ce x représente le point central de votre personnage. Vraiment. Je veux que ce point central soit quelque part ici. Maintenant, avec ce personnage particulier que je dessine, je veux souligner à quel point vos épaules sont larges et comment ses bras s'inclinent. Nous avons ce personnage avec ses jambes inclinées, largeur des épaules écartées comme je le fais habituellement. Et c'est par seconde nature. C'est juste une réplique de ce personnage ici. Donc, si vous cherchez à voir à quoi ressemble ce type, c'est ici ? Il s'agit simplement d'une ventilation typique d'un chiffre. Et vous voulez pouvoir dessiner ce genre de choses très rapidement. Et vous voulez savoir comment ils se déplacent. Parce que plus vite vous apprenez ce genre de choses et que vous le simplifiez, vous pouvez voir que je n'ai pas brisé les muscles. Je n'ai décomposé que des formes. Si je devais briser les muscles avant, les formes, cela ne ferait qu' entraver ma progression et rendrait mon art très raide et ennuyeux et sans intérêt pour être honnête. Il y a beaucoup de bons artistes qui peuvent rendre et dessiner chaque muscle, le détail exact. Mais il y a quelque chose qui manque. C'est ce que je veux vous aider à éviter. C'est normal d'apprendre ça. Mais ne soyez pas contrôlé. Achète-le. Ne le faites pas, ne le faites pas. Quelle est la meilleure façon de dire cela ? Veillez simplement à ne pas permettre aux règles de justifier les moyens. Les règles sont conçues pour enseigner. Mais lorsque vous commencez, votre art est très subjectif. Et quand vous commencerez à appliquer ces règles, vous allez le faire à votre manière. Tout comme lorsque vous apprenez comment écrire vos ABC. Nous avons tous notre propre écriture manuscrite unique. Mon écriture est terrible. Je peux à peine lire mon écriture manuscrite, mais je peux voir d'autres personnes comme elles écrivent. C'est génial, c'est magnifique. Vous avez votre propre style signature. Vous avez votre propre façon de dessiner. Mais vous avez d'abord appris les règles. Vous devez d'abord apprendre les règles, puis vous pouvez aller de l'avant et vous exprimer. Débarrassons-nous donc de cela, allons de l'avant et effacons tout simplement. Je vous en remettrai une copie juste pour votre commodité. Mais vraiment, quand je dessinais ça et je n'avais même pas l'intention de l'inclure dans le cours. C'est plus personnel pour moi. Mais ce que j'avais en tête, c'est que je dessinais trois têtes de taille similaire. Et je voulais le faire pour ma propre pratique. Je l'ai peut-être même fait avant de concevoir ce cours, mais je garde une grande partie de mon art pour mes propres études. J'ai donc vu cela et j'ai pensé que cela pourrait réellement aider certaines personnes. Et ce qui m'aide, c'est que c'est un point de référence. Je peux voir, hé, comment puis-je décomposer les choses ? Parce que je fais tout sans référence. J'utilise rarement la référence ces jours-ci à moins que je ne dessine un bâtiment ou un personnage spécifique, costume ou quelque chose comme ça. Mais en général, je m' inspire tout droit de l'imagination et j' espère que vous pourrez en arriver là. Si vous n'y êtes pas déjà. Pour certains d'entre vous, vous pourriez être un débutant absolu. Et pour certains d'entre vous qui pourraient être intermédiaires et certains d'entre vous peuvent même être des pros et vous avez peut-être pris des travaux de commission et des choses comme ça. Ce cours est conçu pour vous aider tous. Parce que c'est un cours conçu pour vous aider à monter en niveau. Je ne vous apprends pas les bases, comment vous apprendre à simplifier vos dessins, à penser dans des formes et des formes qui le rendent un peu plus simple. Et que vous pouvez appliquer plus rapidement et plus facilement pour contourner ces formes. Parce qu'une fois que vous avez ces formes, une fois que vous avez ces formes de base, vous pouvez créer n'importe quoi à partir d'elles. Une forme de tête. Par exemple, si vous dessinez une vue de trois quarts, lorsque vous faites baisser ces formes, vous savez que c'est, cela monte, va ici, que vous êtes quand vous pouvez le faire. Sans réfléchir. Vous savez que vous arrivez, vous arrivez à un point où vous progressez. Et c'est là que je veux que tu sois. Quand on sait où les choses vont. Sans mesurer, sans réfléchir à deux fois. C'est ainsi que vous savez que vous progressez. Si vous cherchez et que vous prenez votre temps et que vous êtes très lent, c'est bon. Mais vous allez arriver à un point où ce genre de choses est une seconde nature et vous entrerez maintenant, quelque chose comme ça. Je ne serais pas marié à ce croquis. Je vais simplement utiliser cela comme information. Je revenais, je l' effaçais et je revenais avec mon crayon et j' aiguisais mon crayon. Voyons voir. Nouveau calque de départ, crayon aiguisé. Ce que je veux dire par crayon taillé, c'est que je réduirais ce point, puis je reviendrais redessiner et façonner les choses comme je le voudrais. Je me suis posé la question depuis très longtemps. Est-il possible d' enseigner aux gens parce que c'était une question que j'ai reçue de beaucoup d'amis. Beaucoup de gens qui ont tendance à penser que vous êtes né avec ou que vous ne l'avez pas. Et cela pourrait être vrai dans une certaine mesure, il peut y avoir des produits naturels. Il y a peut-être des gens qui ont été influencés par leurs parents ou par d'autres artistes quand ils étaient enfants et ils l'ont repris. Il y a des gens qui apprennent à partir de la case 1, même à un âge adulte comme moi, j' ai enseigné à des élèves de tous âges de 1516 à 50 ans. Et certains d'entre eux dessinaient quand ils étaient adolescents, puis ils ont démissionné. Mais ils n'ont jamais perdu le pied de jambe et l'aiment vraiment. Et ils ont peut-être la vie, la vie est venue et ils se sont mariés eu des enfants ou des carrières de guides. Mais cette voix dans leur tête était toujours là. Ils voulaient juste reprendre là où ils se sont arrêtés quand ils étaient enfants. C'est vraiment arrivé à moi. J'ai pris très longtemps, j'ai pris un emploi dans la finance et je n'étais pas content. Ce n'était pas moi. J'ai donc quitté cette carrière et je suis retourné dans l'art en quelque sorte renoué avec ce rêve d'enfance. Et certains d'entre vous le font peut-être en ce moment. n'y a rien de mal là-dedans. Je ne pense pas qu'il soit trop tard pour apprendre. Je pense que nous avons tous les compétences rudimentaires rudimentaires. Je pense que quand on était enfants, on dessinait tout le temps. Ces dessins étaient-ils bons ? Peut-être, peut-être pas. Mais nous avions ce désir. Ensuite. C'est ainsi que j'allais venir plus loin dans mon croquis. Maintenant, cela ne va pas finir cela ou quoi que ce genre parce que j' essaie juste de vous enseigner mon processus de pensée. Mais c'est juste une leçon aléatoire que je voulais lancer ici. Si on devait ramener tous ces trucs. L'essentiel, c'est que je veux que tu t'amuses. Je veux que vous appréciiez ce genre de choses. Et j'espère que vous êtes, vous savez, je enverrai une copie ici pour que vous puissiez l' utiliser comme référence et peut-être qu'elle enflamme votre mémoire sur ce petit récapitulatif d'une leçon. Mais oui, cette leçon ici, je ne vous enseigne pas forcément. Je vous montre le processus de réflexion. Je veux que vous ayez ça juste pour vos disques. D'accord. J'espère que cela vous aidera. Je vous verrai dans le prochain. 24. La main : décomposer les formes de base de base: Salut les gars et bienvenue. Dans ce segment, nous allons discuter cette partie du corps que personne n'aime dessiner. Je ne dirai personne. Mais la plupart des gens, c'est ça la main. La main est une chose particulière car elle est d'une importance vitale. C'est vraiment important. Il transmet tellement la main en elle-même qui agit presque comme son propre corps. Il a sa propre langue, a ses propres gestes, et il communique avec le public de votre art d'une certaine manière qu' il faut bien le faire ou du moins possible. Examinons donc simplement les bases d'une main. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai esquissé ce que je pense être l'une des mains les plus importantes ou les plus couramment utilisées que vous verrez dans les bandes dessinées, dans d'autres supports également. Mais comme nous sommes concentrés sur l'anatomie des super-héros, je pensais que ce serait le meilleur. Nous avons quelques poings fermés sous différents angles. Nous avons la main ouverte, nous avons la main qui vient vers nous, et nous avons la main de la griffe. Je pense. Nous avons également la main serrée. Ce que je pense que nous devrions deux, c'est commencer par examiner les formes de base. Comme vous m'avez entendu parler beaucoup de choses. Je vous le dis et je le dis à tous mes élèves, réfléchissez toujours aux formes et toujours, et toujours à la recherche de formes. Ainsi, chaque fois que vous faites des esquisses, vous voulez rechercher la forme de ce que vous essayez de dessiner. Dans ce cas, commençons par le haut de la main. Fait les deux mains simultanément. Nous avons une main ouverte qui regarde bas et nous avons une main ouverte qui regarde le poème. Nous allons commencer par celui-là. Nous avons cette forme de pentagone. Pentagones sont simplement de cinq points ou cinq côtés. Nous l'avons ici jusqu'à 12345. Cependant, je vais aller l'avant et je vais diviser le pouce. Gardez le Pentagone ici. Donc, si nous devions vraiment dire comment dessiner les doigts en premier et que nous garderons le pouce comme un membre séparé. Ce que je ferais pour le pouce, c'est que je créerais simplement un triangle à l'extérieur. Et ce genre de choses s'étend. Ce que nous allons faire, c'est que nous nous souviendrons, et nous ferons la même chose. En fait. C'est à gauche, cette main de paume ouverte. Nous regarderons d' une autre manière. Nous allons nous concentrer un à la fois. Quelques choses à garder à l'esprit lorsque vous dessinez la main. Numéro un, nous avons ici une sorte de poignet qui fonctionne comme une douille, tout comme une cheville. Ce poignet permet à la main de pivoter de gauche à droite, de haut en bas. Il peut se tordre et virevolter et toutes ces bonnes choses. Le poignet est donc très important car le poignet aide à transmettre des émotions. Et vous montrerez en quelque sorte ce que le héros ressent ou est sur le point de faire s'il a un coup de poing ou s' il se serre le poing, ou s'il ouvre les mains pour ressembler à une griffe. Nous voulons garder ce poignet mobile et nous voulons le faire apparaître dans votre art. Et je vais vous le montrer ici dans quelques minutes. Ce que je veux dire. Disons donc que du centre du poignet nous avons une sorte de cercle imaginaire. Je le dessine ici pour vous. Mais de l'intérieur de ce cercle, ce que je vais faire, c'est aller directement, du centre du cercle à la pointe du Pentagone. Ce que ce point représente, c'est le majeur. OK ? Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons compter à rebours ici. Nous allons avoir un autre doigt ici, ce qui serait la jointure ici à gauche Au majeur, nous allons avoir une autre articulation, puis d'autres. Nous avons donc cinq doigts , puis nos quatrième doigts. Et puis, ici, nous allons avoir le pouce. Vous pouvez donc dessiner essentiellement ce genre de ligne pointue vers le poignet. Vous pouvez le faire à partir de tous. Et c'est juste pour vous. C'est un peu comme le dessin sous dessin. Sous, sous les dessins sont vraiment importants. plupart du temps, la personne qui regarde votre art ne les verra jamais. Mais vous, vous allez les garder à l'esprit. Et la plupart des fois quand je suis, quand je dessine, je dessine sous des dessins comme celui-ci et je reviendrai effacer, puis juste peaufiner et garder ce dont j'ai besoin. Et je vais vous le montrer ici dans une leçon ultérieure. De ces doigts viennent de ces points que nous appelons les jointures. Nous avons nos doigts pour pouvoir étendre nos doigts. 1234. Et ce que nous allons remarquer, c'est que le majeur sera le plus long. Et c'est un peu leader. Et puis tous ces autres autour vont se courber, laissant le majeur comme le plus long. Nous pouvons donc simplement simplement créer une forme comme celle-ci. Maintenant, nous n'allons pas encore diviser les jointures. Nous sommes simplement en train de trouver nos formes et de les simplifier. Mais nous pouvons voir que les choses s'arrangent. Nous avons notre pouce ici. Maintenant, si nous devions peaufiner cela et dessiner encore plus, nous saurions que nous avons une articulation ici, ici, ici, là et là et là. Et la même chose. Ces jointures se connectent tous. Ils vont tous avec la courbe. Ensuite, nous avons une articulation sur le pouce. Ne vous laissez pas tromper. Le pouce a encore trois articulations. Il y a juste un plus grand en dessous que nous ne voyons pas sous cet angle. Alors, si nous devions vraiment aller là-dedans, nous irions tous de l'avant et je vais faire disparaître un peu plus ça. Nous reviendrons et nous allons aller un peu plus loin là-dessus, mais pas trop. OK ? Maintenant, je vais utiliser le rouge pour me séparer. Ensuite, si nous dessinons une main, quelques choses à garder à l'esprit c' est qu'il y aura, je veux dire, vous pouvez regarder votre main maintenant. Il y a une distance ici et ce doigt commencera ici. Et ensuite, notre pouce aura cette articulation plus grande ici. Ils vont sortir et ils auront cette autre zone qui serait une articulation. Ensuite, qui se rassemblerait et nous aurions notre miniature. Alors, la même chose ici. Cette zone serait une connexion articulée, une autre articulation. Joint Connect, Joint Connect. Et puis, au milieu de l'index, nous allons avoir une articulation puis une autre articulation. Une façon de le regarder est que vous pourriez simplement mettre, sorte si vous voulez vraiment définir les jointures, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Il suffit de se connecter, de connecter. La même chose ici. Vous pouvez dessiner le bout des doigts. Vous pouvez le faire avec tous vos doigts. Nous n'avons pas à illustrer tout cela. Je pense que vous avez compris le point ici. C'est essentiellement une main ouverte. Gardez maintenant à l'esprit si nous le voulions, nous pourrions changer ces doigts et tout changer. Nous pouvons également changer le pouce. Disons que nous avons nos formes ici. Je vais dessiner un doigt ici, ici, ici, ici, ici. Et c'est un peu fermé. Je vais enrouler ce pouce autour. Et c'est en quelque sorte que nous venons de fermer la main. C'est des choses avec lesquelles vous voulez jouer lorsque vous dessinez pour comprendre et regarder votre propre main lorsque vous faites cela et que vous ne pouviez pas comprendre comment votre main bouge. Nous savons que nos doigts ont une mobilité limitée, ce qui signifie qu'ils ne peuvent pas aller trop loin vers le haut. Ils peuvent, ils ne peuvent pas se propager trop loin l'un de l'autre. En général, quand une main est détendue, les doigts sont tous serrés ensemble et je vais vous montrer ce que je veux dire ici dans un instant. Mais avant de faire cela, nous allons sauter cette main et je vais revenir au vert. Je vais vous montrer comment casser une main un peu plus. Je vais alléger ça. Les formes simples de votre main sont, imaginez une ligne ici. Imaginez une ligne ici. Nous avons une sorte de carré, mais les Écossais possèdent une forme. Maintenant, vous pouvez dessiner juste une racine carrée droite, vous pouvez. Mais pour le rapprocher de la main, je veux le garder autour de cette forme. Maintenant, quelques choses à propos de la main se trouvent dans cette zone, nous avons un rembourrage. C'est en quelque sorte penché dans cette direction. Ensuite, nous avons notre pouce, qui ressemble presque à une cuisse de poulet, se connecte au pouce. À partir de ce pouce, nous allons avoir une petite peau qui va se connecter là. Alors, on va avoir nos doigts, n'est-ce pas ? Maintenant, quand je dessine des doigts, j'aime penser aux elliptiques. Maintenant. Vous n'avez pas besoin de les dessiner, mais pensez simplement à eux parce que chaque section de votre doigt est comme trois elliptiques connectés. Je veux dire, regardez votre propre main. Et quand vous pensez à quelqu'un comme Spider-Man ou quelqu'un, vous savez, vous pouvez imaginer que le bout des doigts est peut-être ce qui va coller au verre ou aux murs. Vous pouvez dessiner ces elliptiques. En fait, je pense que j' ai un croquis Spider-Man quelque part. Je peux peut-être le trouver. Où Spiderman est sur la fenêtre et vous pouvez réellement voir son, ses doigts et aussi comme des orteils une sorte de ventouse sur la fenêtre. Mais ce que j'essaie d' illustrer ici c'est que je vais aller de l'avant et alléger un peu ça. On va revenir au rouge. Dans, donc les parties principales de la main, ou disons que vous avez cette forme. C'est regarder la main de la paume ouverte, n'est-ce pas ? Nous voulons toujours savoir que nous avons cette forme ici. Nous avons une forme qui ressemble à ceci et ce sont des coussinets. Ensuite, nous avons un autre rembourrage ici, puis un autre rembourrage ici. Ils semblent tous interconnectés avec un creux au milieu. Ensuite, à partir de chacun de ces rembourrages, nous avons nos doigts qui se connectent, n'est-ce pas ? Maintenant. Si vous le vouliez, vous pourriez apporter ces doigts. Fermez-les maintenant un peu. Ensuite, ce qui est dans la prochaine illustration que j'ai ici. Et nous pouvons même fermer notre pouce. Et vous pouvez déplacer ces deux doigts. Soviétique, si votre personnage est saisissant, quelque chose, sautera vers celui-ci pour vous montrer un peu mieux d'exemple. Ce que j'ai fait avec ce croquis et j'ai vraiment simplifié, c'est que je viens de garder cette forme ici. Ce rembourrage ici, ce coussin ici, cette partie du pouce qui dépasse vers l'extérieur. Et puis cette partie qui vient et qui sont toutes connectées, alors c'est là que se trouve votre ongle. Sur tous ces éléments. Il suffit de montrer cette partie du doigt. Et vous pouvez simplement montrer un soupçon de derrière les doigts. Il suffit de travailler et de le faire paraître crédible. Vous venez de mettre un poignet en dessous. Mais je ne complique jamais trop les choses. Donc, si vous regardez mes croquis, je ne plonge pas trop profondément dans les mains. Je sais à quel point les mains sont d'une importance vitale. Sachez aussi que je ne veux pas détourner l'attention de tout mon art en faisant paraître les mains trop funky ou trop rendues. À moins que j'essaie d'attirer l'œil sur la main, peut-être les mains qui tiennent un pistolet ou une lettre ou quelque chose comme ça. Et ensuite, lorsque vous créez votre composition, vous préparerez votre esquisse pour qu'elle soit configurée pour cela. Mais dans la plupart des cas, j'aime garder les mains assez générales. Maintenant, lorsque nous dessinons un poing, gardons les formes très, très simples ici aussi. Donc, si nous dessinions en trois dimensions, nous aurions une boîte comme un cube comme celui-ci. Ensuite, nous aurions cette partie qui dépasse comme ça ici. Montez, montez et c'est notre pouce. Ensuite, nous avons 1234 jointures sur trois. Ensuite, venez ici. Nous avons ce coussin ici. Ensuite, tout se connecte. Nous allons donc le faire une fois de plus. Mais réitérons ce que nous faisons dans nos processus de réflexion. Nous essayons de garder nos mains tridimensionnelles. Nous risquons de nous connecter ici, à venir. Nous avons notre autre partie du repos ici. Ensuite, nous savons que ce pouce va dépasser vers l'extérieur. Et ensuite, on va le faire. Maintenant, la seule raison pour laquelle j'ai cet index arrive est à des fins esthétiques. Vous n'avez pas à dessiner. Les doigts vont aussi loin, mais ça a l'air plutôt cool et c'est pour ça que je l'ai fait. Et c'est juste une habitude. Mais vous pouvez voir que si vous gardez simplement les choses très simplifiées, n'ajoutez pas trop de lignes. Nous avons une forme qui ressemble à une main. Si vous commenciez à ouvrir les yeux et à regarder ça, vous sauriez que vous regardez un poing qui va avec tous ces poings et je vais aller de l'avant et assombrir dans un petit peu pour que nous puissions voir . Mais oui, vous pouvez voir, je garde à l'esprit, je vais vous donner un graphique de tout cela pour que vous n'ayez pas trop à vous soucier de mémoriser tout ce que je vous enseigne. Vous pouvez toujours regarder ces vidéos, mais vous aurez également ces graphiques à regarder. Mais en fait, ce que je recommande vraiment , c'est de regarder mains et de les esquisser autant que possible. Mais pendant ce temps, recherchez les principales formes. L'une des principales formes que je vois, c'est que je vois cela. Ensuite, je l'ajoutais pour le pouce , puis pour la jointure, puis je les connectais. Vous pouvez le faire avec tout. Quand je dessine la main, je pense toujours à ces formes. Donc, quoi que ce soit le plus proche de moi, je vais d'abord dessiner ce doigt. Donc, si le pinky est plus proche de moi, je vais dessiner ça, alors tout ce qui est plus loin, il peut être dessiné ensuite. Donc, dans ce cas, ce petit petit doigt est plus proche de moi. J'essaie d'ajouter de la profondeur ici. Et puis je sais que ce pouce va dépasser, surgir, boum. Et puis nous avons cette petite figure esthétique ici. La même chose avec ça. Nous avons notre petit Pentagone, 12345. Ensuite, la bande de dessin, nous avons cette articulation, nous avons cette articulation, cette articulation, cette articulation. Vous pouvez connecter ces lignes vers le bas. Nous avons un autre nickel ici qui se penche, boum, nous avons notre poing. Quand il s'agit des os sous-jacents, c'est à quoi ils ressemblent, mais ils ne vont pas entrer dans le nom de tous ces éléments. Parce que je pense qu'il y a assez de cours et suffisamment de livres qui vont en quelque sorte aux noms latins squelettiques. Ce que j'essaie vraiment de faire, c'est de simplifier les choses pour vous afin que vous puissiez les dessiner le plus rapidement possible. Par exemple, comme cette main ici. L'une des meilleures mains pour étudier en bande dessinée est les mains de Spiderman. Et c'est l'une des façons dont j'ai pu apprendre à dessiner la main parce qu'ils ont déjà ces petits graphiques ici pour nous. Et ils font paraître les mains en trois dimensions. Les doigts et tous ces trucs ou qui sortent. C'est donc un peu quoi je fais attention lorsque je dessine la main. Bien souvent, si je n' arrive pas à bien comprendre ma main, je vais dessiner quelque chose comme ça, puis je effacerai plus tard et je l'affinerai. Mais je vais dessiner quelque chose avec ce genre d'essai et le rendre aussi tridimensionnel que possible. Une autre main très populaire à afficher est le poing serré ici. Gardons cela très général et très simple. Nous avons 1234. Ensuite, ça va se connecter à ce poignet. Et ça va aller de cette façon. N'oubliez pas que le poignet permet à votre main de pivoter. Dans ce cas, il tourne vers le bas. Ensuite, nous savons qu'il y aura une articulation ici et qu'il y aura une plus grande articulation ici pour le pouce. Nous pouvons connecter une forme triangulaire ici , puis ajouter notre pouce maintenant pour obtenir les formes juste en dessous de cette articulation, je mettrais plus de rembourrage représentant cette forme du pouce. Ensuite, nous pouvons dessiner une articulation ici , parfois vous pouvez dessiner sur la articulation comme ça. Mais vous pouvez voir que ce n'est pas si difficile. Les principales formes étant, si je les recouvre en rouge, les principales formes que nous dessinons ici sont la forme. Donc vous êtes boum, boum, boum, boum. Dessinez un cercle ici. Dessinez un cercle ici. Nous savons qu'il y a des risques, c'est ici que nous le plions de cette façon. Nous savons que ce pouce va s'enrouler. Nous savons que cet index va descendre comme ça. Et ensuite, nous pourrons simplement suivre ces lignes. Nous savons qu'il y a probablement une autre articulation ici en fonction de l'angle. Et nous savons également que sous ce pouce, nous pouvons mettre plus de rembourrage relié au bras. Vous y allez. Très simplifié. Et c'est un indice très simplifié. Maintenant, je vais certainement vous donner ce graphique. Vous pouvez l'avoir à utiliser dans votre cabinet. Mais nous allons avoir plus de segments et nous allons dessiner plus de mains. Alors, ne vous inquiétez pas. Mais prenez ce que je vous ai donné ici et pratiquez-le. Il s'agit d'un cours très débutant, débutant, intermédiaire. Au fur et à mesure que nous progressons, nous aurons des mains plus difficiles à dessiner, mais je ne veux pas trop compliquer les choses pour vous à ce stade. Je veux juste que tu sois capable de regarder des formes fines, de reproduire ces formes. Si j'étais vous et ce que j'ai fait beaucoup quand j'étais debout et que je venais dessiner ces petites formes de pentagone tout le temps. Et imaginez, je savais que le majeur allait être là. Je sais souvent que ces deux doigts, l'anneau et l' annulaire, désolé, j'ai mal fait ça. Les doigts du milieu ici, mais souvent l' annulaire se connectera au majeur. Ensuite, nous avons le droit vers le haut, nous avons cet index. Et puis nous avons ce petit petit doigt qui sort ici. Ensuite, nous pourrons le répandre encore plus loin. Regardez votre propre main pour un exemple, vous avez la meilleure référence juste en face de vous. Vous pouvez regarder vos mains et voir comment elles bougent. Je dessine également devant un miroir. Même en ce moment, il y a un miroir devant moi sur mon mur. Donc, si je voulais dessiner une main qui vient vers moi, je peux juste mettre ma gauche, ma main non dessinée vers le miroir et simplement reproduire cela. Et vous le pouvez aussi. Vous pouvez donc simplement obtenir un miroir bon marché et le mettre devant vous. suffit d'utiliser la référence quand il s'agit de mains jusqu'à ce que vous ayez une bonne compréhension de leur fonctionnement. Nous sommes donc déjà 20 minutes dans cette leçon, 21 minutes. Je ne veux pas aller trop loin, mais je vais toucher les mains dans les prochains segments de la conférence. Alors ne vous inquiétez pas, s' il y a quelque chose que vous avez impression de manquer ou si vous avez besoin d'un peu plus d'aide pour cela, envoyez-moi une note personnelle, faites-le moi savoir et je peux créer d'autres graphiques ou même une autre vidéo pour aller un peu plus loin. J'autorise également des sessions en direct. Donc, si vous ne me suivez pas sur Instagram, vous allez me trouver là-bas et je ferai aussi des sessions en direct. J'espère que cela a aidé. Je sais que nous y avons à peine touché et qu'il y a tellement de choses à apprendre sur les mains. Mais je pense qu'avec cette information, elle va vous donner les connaissances de base dont vous avez besoin pour briser les mains et les simplifier , puis les ajouter à votre croquis. Et si vous avez des croquis où vous avez des difficultés avec le cinéma à moi, je vais jeter un coup d'œil. Très bien, j'espère que vous allez bien et j'ai hâte de voir la prochaine leçon. Continuez. 25. Le pied : Décomposer les formes de base: Bienvenue de retour. Dans ce segment, nous allons discuter de la défaite. Maintenant, comme vous le savez peut-être, les pieds sont une partie étrange et arbitraire du corps que beaucoup de gens semblables à la main aiment éviter de dessiner. Ainsi, beaucoup d'artistes, même des professionnels, cacheront les pieds derrière des débris, de la saleté, de la fumée ou autre. Juste pour sortir de la tâche d' illustrer réellement le pied. Et c'est bon. Parfois, esthétiquement, ça peut paraître cool. Mais je pense qu'il est toujours bon de savoir dessiner les pieds que le moment venu, vous sachiez quoi faire. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai regardé, et j'ai créé quelques exemples de positions de pied les plus populaires. Et je pense que j'en ai trouvé la plupart ici sur ce modèle que j'ai créé pour vous. Et je vais passer en revue ma méthode de folie ici. Mais avant tout, regardons simplement le pied et regardons certaines formes. Si vous deviez casser le pied, vous pouvez le décomposer en une forme simple, qui serait un triangle oblique. Si vous parlez vraiment de ça. Si vous le vouliez vraiment, vous pouvez ajouter un autre carré derrière cela. Ce carré pourrait représenter le talon. Ensuite, la majeure partie de votre poids tombe dans les espoirs, pas trois E, le talon. Donc, la majeure partie de votre poids sera répartie sur le talon. Mais lorsque vous faites des mouvements, le poids se déplace jusqu' au bout des orteils, n'est-ce pas ? Nous voulons donc garder cela à l'esprit lorsque nous l'illustrons parce que votre art, pour le rendre crédible, vous devez faire ressembler le poids le mouvement et la structure de votre art. C'est en équilibre. Vous voulez que les choses semblent presque comme s'il y a un équilibre naturel. Et la façon dont nous y parvenons, c'est en positionnant les pieds de manière à ce qu'ils paraissent crédibles. Allons-y un peu. Mais avant de le faire, j'ai fait une étape rapide et je voulais juste vous montrer comment les choses fonctionnent lorsque vous créez un équilibre. Vous pouvez voir que cette jambe, même si elle a des os, va vers l'intérieur comme ça , puis vers l'extérieur comme ça. Tout tombe droit au centre. Ensuite, autour de cette ligne ici, où nous constatons que c'est notre point équilibré ici. C'est notre point d'équilibre. Donc, si nous devions faire de cela une perspective à un point, tout viendrait de là et tirerait tout viendrait de là vers l'extérieur parce que nous savons que la majeure partie du poids de cette jambe va être placée autour de cette région. Et c'est la même chose avec cette jambe plus grosse ici. Lorsque vous dessinez le pied. Vous voulez le rendre intéressant, mais vous ne voulez pas y consacrer trop de temps. Je l'aime bien. Je l'aime bien à une oreille. Vous voulez que cela paraisse crédible, mais vous ne voulez pas trop insister là-dessus à moins d' essayer de montrer les nouvelles bottes que vous avez conçues et que vous voulez que les gens paient vraiment. attention à vous les pieds, puis allez-y par tous les moyens. Mais généralement, lorsque je dessine un pied, c'est ce qui me traverse l'esprit. Je me souviens que les règles que j'ai enseignées moi-même et que j'ai appris en observant que le talon intérieur est un peu plus élevé que l'extérieur. Il sera tout comme le CAF intérieur semble un peu plus bas que le mollet extérieur. Et c'est plutôt amusant. C'est une juxtaposition que vous trouverez dans beaucoup d'art. Différentes courbes, muscles et os. Ils se contrebalancent en quelque sorte. Et ils sont assez faciles à garder à l'esprit. Maintenant, lorsque vous connectez les chevilles au pied, j' imagine que cette cheville est une prise. Cette prise relie la jambe au pied. Il se chevauche et c'est cette zone mobile qui permet au pied de se déplacer de haut en bas et d'un côté à l'autre. Mais il se connecte également à la jambe, qui est le membre dominant qui est attaché à votre pied. Votre pied est conçu pour, contrairement à l'indice. Sans trop déambuler, je veux juste dire que la main elle-même a le rôle de créer une langue seule. La main peut montrer de l'humeur. Nous pouvons faire preuve de surprise, montrer des gestes et des choses comme ça. Le pied peut aussi, mais à une capacité plus limitée. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez rendre le pied puissant de telle sorte qu' il puisse montrer que votre personnage est dans une posture dynamique pour vous l'expliquer un peu plus loin sans prendre trop de temps. Une chose dont vous vous souvenez est esquisser légèrement un pied et un poteau plus dynamique. Imaginez donc que vous avez une jambe qui sort de cette façon. partie inférieure de la jambe est connectée à votre genou, connectée à votre cuisse, connectée à votre bassin. Mais là où ça, cette partie démarre la prise. Eh bien, une chose que vous pourriez faire, c'est que vous pourriez tourner cette prise dans Word. Alors, ce pied est comme ça. Ou vous pouvez même aller sous cet angle. Vous pouvez vous tordre et tourner, mais vous ne voulez pas amener votre pied ici parce que cela aurait l'air vraiment gênant. Je sais maintenant qu'il s'agit d'une esquisse très grossière et grossière, mais nous allons en parler davantage. Fais-moi confiance. J' essaie juste de vous montrer le processus de réflexion à ce stade. Je vais effacer tout ça. Ensuite, lorsque je conçois une chaussure, l'une des choses auxquelles vous voulez faire attention est que la chaussure a une forme similaire à celle que nous avons faite au pied, elle a cette forme triangulaire. Uniquement. La seule grande différence, c'est qu'il s' agit de la surface plane sur laquelle la chaussure est assise. Ensuite, nous avons ici cette partie qui va commencer le rectangle. Et puis je vais juste amener le rectangle ici. Ensuite, une chose cool vos baskets, si vous les regardez, est qu'elles se soulèvent du sol à l'avant, puis elles se connectent comme ceci et ensuite vous avez un plongeon pour savoir où votre pied s' insérerait et puis votre talon. Et ensuite, vous avez beaucoup plus de coussin sur votre talon, car c'est là que la majeure partie de votre poids est répartie. C'est pourquoi le design se fait de cette façon. Lorsque vous pensez à vos pieds, c'est ce que vous voulez en tout temps dans votre esprit alors que le poids étant distribué, où est-ce que je mets le poids ? Est-ce que ça va être mis sur les orteils comme dans celui-ci ici ? Ou est-ce que ça va être mis sur le talon comme celui-ci ici ? Nous savons donc que lorsque nous créons une position comme celle-ci, plus grande partie du poids est à guérir parce que c'est juste une position plate. Tout comme ce croquis ici. Maintenant, si vous dessinez quelqu'un comme Spider-Man ou quelqu'un qui est un peu plus tard sur ses pieds, vous pourriez avoir un pied dont le poids pourrait être réparti davantage sur les orteils. Ou quelqu'un qui exécute le flash. Beaucoup de fois le flash sera, le poids sera distribué sur la pointe des orteils. Disons donc que nous avons un personnage qui court vers nous. Et il se peut que nous ayons une jambe pliée de cette façon. Et puis peut-être que cette jambe touche le sol mais ensuite ce pied, comment ça se passe ? Est-ce que ça va à plat comme ça ? Ou voulez-vous que les orteils pointus sortent comme ça ? C'est vraiment à vous de décider cela en tant qu'artiste. En fait, je n'aime pas tout ce croquis. Une raison parce que j'ai l'impression que si je devais continuer à dessiner, ce bras aurait besoin de revenir en arrière. Ce bras, il faudrait aller de l'avant. Ensuite, ce bras devrait se déplacer vers l'arrière. On ne verrait qu'une petite partie du bras et de la main. Et cette partie se rapprocherait de nous. Allons de l'avant et faisons un autre exemple. Il s'agit d'une esquisse en temps réel, pour que vous puissiez voir mes erreurs et vous en tirer des leçons. Une fois encore. Essayons encore une fois. Disons donc que nous dessinons un personnage en cours d'exécution. On va mettre sa tête ici ou on pourrait la déposer, ce qui déterminera ici dans une seconde. Nous allons mettre un bras, épaule ici, une épaule ici. Ensuite. Maintenant, je le sais. Cette jambe est là où le poids va être. Je vais juste le faire ressortir. Laissez-moi enlever ce marteau ici. Lequel s'agit-il ? Une de ces chaussures ? Je pense que c'est les deux. Nous allons donc faire avancer ce pied. Ensuite, celui-ci va tirer vers l'arrière. Ensuite, nous allons avoir ce bras, qui va être en avant. Ensuite, celui-ci va être reculé. Nous ne verrons probablement même pas beaucoup de biceps, triceps. Nous essayons de créer une sorte de mouvement ici. Cette partie ici quand on effectue un zoom avant, eh bien, c'est là que nous devons comprendre, accord, nous avons la cheville ici. Alors, comment voulons-nous que cela atterrisse sur le terrain ? En supposant que la surface soit quelque part ici, je pourrais tordre cette cheville. Cet intérieur est un peu plus haut que l'extérieur. Ensuite, je pourrais ramener à la partie médiane du pied vers le bas, puis derrière ça, je peux m'étirer encore plus et en quelque sorte le façonner. Et ensuite, ce que nous pouvons faire pour vendre ce pied, c'est que nous pouvons aller de l'avant et l'alléger et ensuite affûter nos crayons. Ensuite, nous pourrons le redessiner. Nous savons maintenant que nous avons la cheville ici. Courbes. Nous avons, j' imagine un gros orteil ici. Petit, petit, petit. Se connecte à ce point médian du pied. Ici la cheville. Talon ici. Ensuite, nous avons ce muscle du mollet qui se connecte au genou. Ensuite, nous avons cette forme de larme. N'oubliez pas que sur la section des jambes, nous avons la larme. Et puis, ça va entrer. Nous pouvons revenir et ajouter notre musculature plus tard. Si nous faisions un vrai croquis ici. Toute cette zone ici où il est allé vers nous s'appelle l'estrécissement. On va donc voir le haut de son épaule. C'est un côté supérieur de son bras. Sa poitrine va être ici. En fait, je vais continuer à tourner dans cette direction. Ce que nous allons faire, c'est que nous montrons que cette épaule tourne vers l'arrière. Celui-ci va de l'avant. Ensuite, nous ajouterons notre tête. Et je vais en fait baisser un peu cette tête pour lui donner un peu plus d'impact. L'astuce est rendre les choses plus petites au fur et à mesure qu'elles s'en vont. Mais cette jambe pourrait paraître un peu plus grande parce qu'elle vient vers nous. C'est un peu délicat. Il s'agit plutôt d'une pose dynamique. Ensuite, on peut juste ajouter ses doigts. Imaginez quand il utilise la forme de base d'une main. Et puis 1234 doigts. Et nous pourrons revenir plus tard et faire quelques détails. Mais j'essaie juste de capturer les informations que j'ai en tête en ce moment. Nous avons le pouce et nous ne verrons pas trop de cette main. Cela peut être n'importe quel personnage en cours d'exécution. Ce sont les types de choses que vous voulez garder à l'esprit. L'accent principal étant que nous étudions les pieds serait sur ce pied. Nous savons que le point d'impact est l'endroit où son pied frappe le sol. Vous pouvez donc l'indiquer avec quelque chose, feu, des éclairs, peu importe. Et bien sûr, si c'était comme le personnage flash, on ne verrait pas comme des orteils, on verrait plus une botte. Mais pour illustrer et vous montrer comment les choses fonctionnent, j'ai pensé qu'il serait préférable de mettre un pied réel. Donc oui, j'espère que cela vous aidera. Et à quelle heure sommes-nous ici ? Nous sommes à 15 minutes, donc je vais lui donner quatre minutes de plus dans cette leçon. Bien sûr, je vais vous donner tous ces modèles, mais je ne veux pas que vous pensiez trop les choses. Fondamentalement, la forme générale d'un pied sera toujours la même. Des angles différents. Si vous le regardez sous un angle de trois quarts, vous allez simplement dessiner un cercle, le façonner. Je garderai à l'esprit que si c'est la guérison intérieure, il y aura une arche ici. Je sais que les orteils sont ici 1234. Et puis la cheville sera quelque part ici. Je vais m'y atteler. Et c'est ce à quoi vous voulez penser lorsque vous dessinez, c'est simplement simplifier les choses. Et ensuite, si vous voulez dessiner bottes et des choses comme ça, vous pouvez étudier les bottes et je vais suivre un cours sur la conception de costumes et la création de personnages. Alors, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet en ce moment. Concentrez-vous simplement sur l'anatomie de base. C'est le sujet de ce cours. Alors n'oubliez pas que lorsque vous étudiez ces diagrammes de pieds, regardez simplement la façon dont j'ai décomposé les formes. J'ai essayé de les diviser en trois formes. Les trois principales formes seront donc cette forme circulaire ici. Ensuite, cette partie est votre partie principale de votre pied où les contours et atteignent vos orteils, puis c'est là que notre poids va sur le talon. Une autre chose que je voulais souligner, qui pourrait simplifier les choses, c'est que nous passons à cet exemple. Nous pouvons aller de l'avant et ouvrir un exemple à, pour retracer. Voici une forme principale que vous verrez dans de nombreuses bandes dessinées. C'est juste ici, il est 123. Montez. Voyez que c'est une forme si basique, mais regardez cela. Vous avez une colline et vous y avez déjà votre basculement de base. Ensuite, vous pouvez entrer et commencer à ajouter des détails. Une autre façon de regarder cela est disons que c'est pied de carcajou parce qu'il a une botte très familière. Disons donc qu'on a baissé ça, on aiguise un peu le crayon. Disons que son pied a commencé ici. Par ici. Ensuite, la façon dont ses bottes, notre design, disons que nous avons créé le pied. Nous ne le sommes pas, nous ne prêtons pas trop attention aux détails. Mais à partir du centre, nous allons créer cette ligne ici, divisée ici, puis monter, monter, puis il y aura un V puis on va sortir. Et puis on aura des bottes Wolverine. C'est assez facile, je pense. Et je pense que si tu regardes et tu mets, tu reprends ce que je dépose. Je pense que ce sera assez facile pour vous si vous rencontrez des difficultés avec cela, faites-le moi savoir. Parce que je vous ai dit depuis le début que c'est un cours à la demande. Et je ne m'attends pas à ce que tout le monde apprenne au même rythme. Je suis donc prêt à en ajouter d'autres. Si vous avez besoin d' aide supplémentaire pour dessiner des jambes, des pieds ou des mains ou quoi que ce soit. Faites-moi juste savoir. Envoyez-moi simplement un message et dites-moi ce que vous avez le plus de difficultés. Vous pourriez même envoyer une partie de votre travail et je pourrais le regarder moi-même et décider, Hé, c'est ce sur quoi vous devez travailler. Mais dans l'ensemble, je pense que cela va vous être utile. J'ai aimé, je pense que c'est, je pense que c'est une nécessité pour vous d'étudier vos propres pieds, étudier vos chaussures, d'étudier les formes des choses. Mais de façon réaliste, quelle forme voyez-vous ici ? Vous voyez cette forme ? C'est assez facile. Si vous le tourniez sur le côté, vous verriez comme ça. Très bien. Gardez les choses très simples. Ne compliquez pas trop les choses. J'aime me rappeler quand je dessine pieds parce que les pieds peuvent être un peu déroutants. J'aime imaginer qu' il y a une balle pour la cheville. Cette balle repose sur un carré, ce qui serait un cube. Et puis connectez-le à ce cube, c'est une forme triangulaire et cela pourrait représenter tout votre pied juste là. Vraiment, il suffit de rester facile. Gardez les choses simples. Ne compliquez pas trop les choses. On y va 20 minutes. Je ne veux pas trop garder votre temps, mais c'est vraiment aussi loin que j' irais avec le pied. Mais si vous avez besoin de plus d' aide, faites-le moi savoir. Maintenant, à l'avenir, lorsque nous commençons à dessiner poses dynamiques dans différents personnages, faites attention aux pieds et regardez comment je les ai dessinés. Et je pourrais même partager et vous donner une partie de mes œuvres d'art juste pour que vous puissiez étudier. Et je pourrais mettre quelques notes là-dessus aussi. Si vous pensez que cela vous aiderait, faites-le moi savoir. C'est tout pour l'instant. J'espère que cela aide et cela combiné à l'entraînement de la main, je pense que vous allez faire passer votre art au niveau supérieur et tout ce dont vous avez besoin, faites-le moi savoir. Je vous verrai dans le prochain. Continuez ça. 26. Exemples de mains de pieds et pieds de la pratique: Bon, bon retour. Dans ce segment, j'ai pensé que nous examinerions de nouveau les mains et les pieds, juste sur un croquis général. C'était une commission d'esquisse que j'ai faite il n'y a pas si longtemps pour un client, mais j'aime la façon dont elle s'est avérée parce que j'ai gardé tout très simpliste. Mais cela montre aussi beaucoup de caractère et d'attitude. Regardez ce que j'ai fait. Donc, je vais juste me pencher là-dessus. Nous l'avons donc fait, la première chose que nous voulons regarder dans n'importe quel esquisse est équilibrée. Donc, si on regarde droit au milieu, on voit que tout est assez bien équilibré et que le poids semble être réparti sur ses talons. Et ensuite, si vous prenez ces épaules et que vous les déposez. Eh bien, ses jambes, au moins celui-là, c'est ce que je fais ici ? Trop loin ? largeur des épaules est généralement mon choix lorsque je fais juste une position droite droite vers le haut et vers le bas. Mais ce personnage déploie ses jambes un peu plus loin pour leur donner un peu plus une pose dynamique. Et c'est aussi le bras du gars étalé. Ce que nous recherchons, c'est l'équilibre. Nous savons que si ses jambes sont écartées un peu plus loin, c'est créer un équilibre. Nous savons que son poids est réparti sur ses pieds. Bien que celui-ci ici, on dirait qu'il est réparti sur le talon. Là, c'est difficile à dire parce que nous ne voyons pas vraiment la colline. Peut-être que je pourrais dessiner un talon ici en laissant ça de côté. Vous verrez ça, vous savez quoi ? Je ne regarde pas ça de la façon dont j' ai dessiné un talon ici, mais je n'aime pas son apparence. C'était censé être comme une cheville, c' est-à-dire les enveloppes intérieures supérieures de la cheville ici. Mais je pense que j'aurais dû dessiner ce talon un peu plus loin. C'est donc une erreur de ma part. Vous voyez que vous saisissez ces choses lorsque vous regardez vos œuvres d'art. Ce n'est pas grave. C'est presque la façon dont je regarderais, c'est de me laisser nettoyer un peu ça. La façon dont je traduisais cela, ce qui se passait probablement dans mon processus de pensée, c'est qu'il se tenait surtout sur ses orteils tippy et c'est son talon levé. Celui-ci est donc plus sur le terrain, mais celui-ci est plus élevé. Et c'est aussi un peu plus logique pour moi puisque cette jambe droite est plus éloignée du corps que sa jambe gauche ? Je suppose que je peux accepter cela. Mais à l'avenir, je prendrais probablement une double prise. Maintenant. Je vais aller de l'avant et voyons, débarrassons-nous de cette couche et de ce que j'ai fait avec les pieds et les mains. Allons de l'avant et baisser l'opacité devrait être abaissée à celle-ci. Pourtant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai gardé les mains très simples. Ce que je veux dire par simple, c'est cette main ici. Cela peut paraître un peu plus complexe parce que j'ai mis quelques détails, mais permettez-moi de vous montrer comment dessiner une main comme celle-ci. Nous allons donc le déplacer un peu de cette façon. En gros, une main comme celle-ci est, je vais vous montrer les formes de base. 12. Nous avons ici cette forme qui se connecte. Nous avons une forme qui va comme ça. Et puis de l'intérieur de ce pouce, nous avons ça comme ça. J'ai mis un petit clou dessus. Et puis ces quatre doigts, j'ai probablement commencé avec les doigts en premier, de courber vers l' intérieur comme ça. Parce que je sais que si j' ai ma base de main, je sais que je peux connecter les parties inférieures des doigts vers le bas. Et puis j'ai juste dessiné ces ongles. Et c'est une façon amusante de dessiner une main parce qu' elle vous donne, elle donne à la main un peu de langage. Il a la main ouverte. Il est prêt pour le combat. Scène avec les pieds. Pieds standards sur celui-ci. C'est pourquoi j'ai choisi celui-ci. Nous avons notre cheville qui surgit ici. surgit. Nous avons notre pied la partie principale de son pied ici et ensuite nous avons notre talon du pied ici. Maintenant, si vous vous souvenez dans la leçon sur la façon de dessiner les pieds, les choses dans lesquelles j'ai essayé de briser des formes sont la forme triangulaire moyenne ici. Et derrière, vous aurez une forme cubique. Et puis derrière ce cube, vous aurez une cheville. Donc, si vous le regardez à partir de trois quarts, cela ressemblerait à ceci et nous avons la cheville, alors nous avons ces chevilles sur le dessus d'un cube. Ensuite, devant ce cube, nous avons davantage une forme triangulaire oblique en perspective. Regardons ça ici. Nous avons notre égal. Nous avons notre cube sur lequel il est assis. Ensuite, nous avons notre triangle oblique. Maintenant, bien sûr, vous allez dessiner autour de cela et vous allez créer plus d'une forme. Disons donc que nous avons réduit l'opacité ici pour créer une forme de pied. Que ferait-on ? Eh bien, nous le ferions, c'est là que vos capacités de dessin entrent en jeu. Je le ferais ressortir, déterminer quelle est la forme de son pied. Créez ici une sorte de contour qui représenterait la voûte plantaire de son pied. Descendez. Nous avons le talon qui monte. Je sais que la cheville pourrait sortir ici. Et ici. Il va se chevaucher. C'est cette prise. Et puis il va passer sous les tours ici et se connecter à la jambe. Mais c'est notre forme de base. Maintenant, nous pouvons également commencer à façonner des choses comme ça. Nous pouvons mettre la soustraction sous une certaine bande de roulement, je devrais dire. Ensuite, nous pouvons façonner et modifier autant que nous le voulons. C'est là que la capacité stylistique entre en jeu, où vous travaillez sur le style sur lequel vous travaillez. Comment voulez-vous que cela ressemble ? Est-ce qu'il a des cordes de chaussures ou est-ce qu'il a, vous savez, des sangles qu'elles passent par-dessus. Il suffit de concevoir vos propres chaussures. Dans le cas de ce scorpion ici, j'ai gardé les bottes très simples. Je leur donne juste la forme le long des contours de cette jambe. Tout ce que j'ai fait a été de créer un faible contraste en ombrageant la plupart des choses, puis en laissant de la place à la lumière. J'ai ombragé là-dedans, ceci, ceci. Et même pour le pied. Ombré dans cette zone, ombragé dans cette zone. Et c'est juste un choix artistique que j'ai fait. Il existe de nombreuses façons de dessiner des pieds , des bottes et des choses à votre goût. Vous voulez simplement connaître les formes simples. Une fois que vous apprendrez que c'est presque en descente et que vous expérimenterez et vous dessinerez plus souvent. Et si vous le souhaitez, je peux inclure ce croquis de scorpion et peut-être pourriez-vous dessiner le vôtre ici. En fait, je pourrais vous donner cela comme une mission où vous dessinez votre personnage ici à droite d'un scorpion. Je ne suis peut-être pas si dur avec vous, car il s'agit d'un cours d'introduction à de nombreux cours à venir. Mais je veux que vous pratiquiez ça. Je veux vraiment que tu apprennes ça. Et comme je le dis toujours dans la plupart des vidéos, c'est que si vous avez d'autres questions ou problèmes avec lesquels vous avez des difficultés ou des points de blocage ou si vous avez besoin plus d'explications sur un sujet donné, contactez-moi et faites-le moi savoir car il s'agit d'un cours à la demande. Et ce que je veux dire par là, c'est que si je lui donne suffisamment de demandes sur un sujet donné ou si cela est nécessaire, j'en ajouterai certainement d'autres, qu'il s'agisse de vidéos, explications ou de modèles pour vous aider ou les deux. Mon objectif est de vous enseigner, de vous demander de devenir un peu en vous pour devenir un meilleur artiste afin que vous puissiez prendre le volant et faire tout cela par vous-même. Et peut-être même un jour, vous apprendrez peut-être à quelqu'un comment le faire. Ce serait donc génial pour moi de voir ça de vous. Continuez donc le bon travail. Je voulais juste vous montrer cela en pratique pour que vous puissiez voir les choses se mettre en place. J'espère que cela a aidé et si vous avez besoin de plus d'aide, comme je l'ai dit, faites-le moi savoir. Je vais vous parler bientôt. Je vous verrai dans le prochain. Continuez, les gars. Tu te débrouilles très bien. 27. Exemples de Superhero de superhéros: Bon, bon retour. Dans ce segment, nous sommes en train de rassembler les choses. Nous prenons un squelette très simplifié. Nous sommes en train de le faire passer en quelques types de corps différents ici. Le premier sur lequel j'ai commencé à travailler était ce type de corps de super-héros, que, euh, je ne sais pas si j'ai eu un problème. OK. Nous avons l'image du squelette ici. Voyons voir. On peut voir ce genre de choses autour de lui. J'utilise le même cadre et commencé à dessiner autour du squelette. Donc, si vous le souhaitez, je peux vous envoyer cela comme une autre référence. Si ça aide, faites-le moi savoir. Mais oui, c' est un peu ce que je veux que tu apprennes, c'est apprendre ces structures de base. Et ici, oups, attends. Assurez-vous que nous sommes sur le bon et allons-y. Je vais passer au rouge. Et je vais juste faire une démo rapide sur le processus de réflexion que je pense à cela. Ok, donc c'est une version rendue. Je n'aime pas trop ça. Allez-y et travaillez sur celui-ci ici, à l'extrême droite. En fait. Avant de le faire, permettez-moi d'aller de l'avant et réduire celle-ci au milieu. Concentrons-nous donc d'abord sur le milieu 1. Sur ce bras, je ne ferais que suivre la structure du bras ici. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, je ne dessinerais jamais le squelette en premier. C'est uniquement pour l'apprentissage en ligne. Je dessinerais des formes très simplifiées et ça va paraître très desserré. Je peux peut-être faire un dessin complet pour vous si j'ai le temps et que je veux le faire, je devrai peut-être accélérer la vidéo pour que cela ne prenne pas trop de temps. Mais oui, j' aimerais vous montrer du début à la fin comment j' aborderais un croquis parce que c'est peut-être quelque chose qui peut vous aider. Mais généralement, ce que je ferais c'est que je dessinerais un peu comme ça. Et puis je revenais plus tard nettoyer les choses et les redessiner. Il suffit d'ajouter le rendu dans les détails et les choses comme ça. Par exemple, comme quelques points différents auxquels je veux que vous pensiez proviennent de ce repos intérieur ici. J'aime dessiner, au moins penser à la forme de ça aller et se connecter à l'intérieur de son biceps. Il s'agit simplement d'une forme simplifiée. Donc, si nous le regardions, cela ressemblerait à ceci. Venez. C'est une forme simplifiée. Et puis, en dessous, nous avons une autre forme. Ensuite, nous avons notre prise ici, qui irait à notre poignet, qui aurait une autre forme. Et nous aurions un pouce qui s'en tiendrait ici. Un coup de poing ici. Vous pouvez faire 123 autres jointures. Et vous pouvez même faire une ligne traversant ce centre du poignet l'un de l'autre, les jointures, même d'ici. Cela nous donne notre formule pour notre bras dans la main. Maintenant, lorsque vous faites votre travail terminé, vous ne voulez pas le dessiner. Vous ne voulez pas le laisser comme ça. Maintenant, vous pouvez commencer à mettre d'autres muscles. Il y a un muscle qui s'enroule autour. Ensuite, il y a un muscle qui monte ici, se connecte à cette épaule. Ensuite, nous avons nos muscles biceps. Nous avons notre triceps. Cela se démarque. Vous pouvez presque ombrer tout cela. En dessous, ici. Vous pouvez ombrager dans une jolie ombre. Vous pouvez même ajouter de la profondeur en ombrageant sous la poitrine, puis peut-être même l'intérieur de son épaule. Nous y avons donc créé un peu de profondeur. Nous pouvons élargir ces lots si nous le voulions, car c'est un super-héros. Nous pouvons encore plus incliner cette épaule. y a vraiment pas de limites car tout ce que la bande dessinée est un style exagéré. Vous pouvez même vous lever. Vous pouvez augmenter la taille de sa tête encore plus grande et leur donner un cou plus grand. Cela ou simplement les rendre plus grands et plus imposants que ce que j'avais auparavant. C'est ainsi que je dessine constamment et je suis toujours en train de remodeler. Une des leçons que je vous ai montrées, c'est ainsi que je pense aux masses musculaires. Je pense à une épaule par, je pense aux épaules reliées à ses pecs, ce sont les muscles thoraciques. Quel très bon exemple de cela, si vous regardez les combattants de l'UFC, en particulier, l'économie Gregor, Il a une structure d' épaule très large et on dirait presque que ses épaules sont intégrées dans ses pecs. Et c'est vraiment cool car il se traduit très bien par ce genre de style. Maintenant, nous allons sauter par-dessus. Et je vais plonger dans cette esquisse que j' essayais de créer un personnage plus grand comme un gros mâle, mais cela n'a pas tout à fait fonctionné parce que la structure osseuse est si étroite. Ce que je devrais faire, c'est changer tout cela. J'irais donc ici. Attendons. C'est lequel ? En fait, nous n'avons plus besoin de celui-ci. Allons-y et, ok, c'est celui-là. Allons donc réduire l'opacité. Voyons ces deux-là. Très bien, allons-y et élargissons ça pour que ça marche un peu mieux parce qu'on pouvait voir avec la quantité de masse que j'ai mise sur ce personnage, il n'a pas d'espace à répandre ses jambes, écartées de la largeur des épaules, c'est comme ça que j'aime les dessiner. Ses épaules sont très étroites pour son corps. Donc ce que je ferais si je créais un personnage comme celui-ci , c'est la première chose que je ferais , c'est que j'apporterais ses épaules en fait, faisons-le tout en rouge. Je faisais ressortir ses épaules quelque part par ici et je les reliais. Et je lui donnerais un haut de poitrine plus large. Maintenant, je pourrais me rétrécir dans cette poitrine jusqu'à ce point et leur donner un peu comme ce que je vais chercher ici, vous voyez comment cela se connecte ici, puis nous avons notre douille d'épaule. C'est à l'extérieur de ses côtes. Dans mon esprit, je pense sous ces formes. Nous avons cette taille de rocher plus grande, les épaules. Et puis ce que je ferais, c'est que je verrais comment il y a des os si près de son corps. Je prendrais cet os et je le ferais ressortir . La même chose de ce côté-ci. Je l'apporterais à peu près à mi-gaspillage. Puis je courbe dans cet os ici, son avant-bras, il s'incline. Et puis je mettais juste dans son juste un cercle indiquant que, ok, c'est là que je suis allé sa main pour être. Ensuite, je commençais à façonner des choses comme ça. C'est vraiment comme ça que j' aborde une esquisse. Ensuite, je vais vous montrer comment tout cela fonctionne ici dans un instant. Ensuite, je prendrais cette tête. Et comme c'est un grand personnage, je vais garder sa tête un peu petite comme ça. Et la raison en est que lorsque vous avez une tête plus petite sur un grand personnage, cela rend le personnage plus dynamique et plus imposant. Cela pourrait les rendre moins intelligents. Bot. Cela fonctionne parce que les proportions sont tellement loufoques, caricaturales. Mais ils sont aussi amusants et accrocheurs. Vous pouvez donc voir que cela semble déjà un peu meilleur que ce que j'avais auparavant là où il était vraiment proche. Il avait presque l'air d'être à l'intérieur d' une boîte serrée, comme une pièce. Imaginez-vous qu'il soit à l'intérieur d'un cube. On les serre ici. Et ça ne fonctionne tout simplement pas. Je n'aime pas ça. Je n'ai pas aimé ça. Je vous montre donc quelque chose, une approche différente pour le rendre un peu plus crédible. Et c'est drôle de dire crédible parce que nous parlons de créer des bandes dessinées. Ce que je fais, c'est voir sa poitrine, je l'avais, sa cage thoracique ici. Je vais faire baisser ça un peu plus loin. C'est exactement ce que j' appelle un ajustement. Quand vous dessinez, vous allez faire beaucoup de réglages. Et j'ai donc ceci. Un gros muscle ici. Je vais le diviser en deux. Je vais mettre sa clavicule ici, des pièges qui lui remontent au cou. Il n'aura pas beaucoup de cou. Beaucoup de fois de la balle de son épaule. Je vais relier ça presque comme ça. Maintenant, gardez à l'esprit que c'est un sous-dessin et nous allons effacer tout cela. Puis de sa taille, je le déposais et j'aimerais, au lieu d'avoir son genou si près, j'aimerais que ça s'étale. J'irais de l'avant et écarterais ces jambes un peu plus loin. qui lui donne une position plus large parce qu'il a un gros corps. La clé est que vous voulez garder le déséquilibre de vos personnages. Je ne pense qu'aux formes en ce moment. Je ne m'inquiète pas des détails de l'intérieur. Je vais le résumer et je vais passer en revue ça dans les cours de jambes. Mais de l'intérieur de son genou, je vais juste tracer une ligne droite vers le haut. Et cela crée cette division où vous pouvez dessiner la larme de ce muscle. Maintenant, nous avons un meilleur, à mon avis, ce n'est peut-être pas le meilleur, mais c'est mieux, c'est du progrès. Et c'est le nom du jeu. Nous voulons continuer à progresser et à progresser et à nous améliorer. Maintenant, je pourrais dessiner des triceps ici, élargir les épaules. Maintenant, nous avons un personnage qui a l'air un peu mieux que ce qu'il avait avant. Maintenant, je pourrais devoir les laisser tomber tout le long parce que j' aime garder les talons ici ou allonger ses jambes. Mais voyons avec quoi nous travaillons ici. Allons de l'avant et réduisons l'opacité. Allons de l'avant et lisons cela que nous pouvons voir quand nous effacons. Donc si on voyait la grande différence ici, on a complètement changé sa structure osseuse pour travailler pour ce personnage géant. Maintenant que nous avons décrit et que nous avons fait un esquisse, ce que je ferais dans mon processus c'est que je reviendrais, j'allais affûter mon, je l'ai déjà effacé, ce laisse juste un peu derrière comme ça. Donc, c'est l'équivalent de baisser votre opacité et je reviendrais et je commencerais à remodeler. Je le ferais donc, je ne vais pas terminer ce dessin. Je vous montre juste un peu comme un bonus. Comment je gérerais un croquis comme celui-ci, un personnage comme celui-ci. Maintenant, nous avons une section complète sur le dessin d'un personnage Hoping. Alors ne vous inquiétez pas, il y en aura d'autres à venir. Je vais baisser les épaules. Et puis je laissais déposer des biceps ici. Maintenant, les muscles moyens des bras sur lesquels j'ai tendance à me concentrer sont vos biceps et triceps. Et puis je sortirai et je ferai un avant-bras. Puis l'avant-bras, j'ai aimé ce muscle ici qui se coupe, revient de cette façon et il se coupe dans le biceps. Ensuite, nous avons sa main ici. Et puis en dessous, on lui mettra dans la poitrine. La même chose ici. Vous avez la plaisanterie. Je veux dire, on pouvait voir comment les choses se façonnent et elles ont l'air mieux que ce que je l' avais déjà fait auparavant. C'est vraiment pour ça que je voulais vous montrer. Si vous voulez, je peux aller un peu plus loin là-dessus et vous l' envoyer à vous. Faites-moi savoir, envoyez-moi un petit commentaire. Et je peux le compléter un peu plus et vous pouvez l' avoir à titre de référence. Mais je vous donne beaucoup de références et vous aurez beaucoup de ces vidéos. Donc, chaque fois que vous en avez besoin , j'essaie de le rendre aussi à la demande que possible. Très bien. Cela dit, nous allons nous arrêter ici et je vous verrai dans le prochain. Très bien. Suspendez bien. Tu te débrouilles très bien. Continuez le bon travail. 28. Dessiner des poses dynamiques à partir de l'imagination: Bon, bon retour. Dans cette leçon, nous allons dessiner un personnage à partir de zéro, ce qui pourrait être un tirage au sort pendant une session pour vous. Alors sortez vos crayons et votre papier et bougeons. Ce que je vais faire c'est que je vais dessiner un personnage en trois quarts. Je vais donc tracer une ligne ici, juste une ligne médiane. Je vais dessiner. Je vais commencer par ce coffre et ensuite travailler ici. Et je vais dessiner juste un cercle indiquant où sera son bassin. En ce moment. Je ne fais que déposer des informations, donc je n'essaie pas de tout rendre parfait à ce stade. Il suffit de trouver des informations et des proportions. Et puis je mettrai sa tête ici. Ensuite. Je pourrais même ajuster ça un peu. La beauté du dessin numérique. Et puis allons de l'avant et placons un bras ici, bras ici, notre épaule ici, l'épaule ici. Nous avons des proportions. Nous avons nos trois masses, qui sont 123. Ensuite, nous avons un équilibre. Nous avons les pieds écartés, écartés de la largeur des épaules. Et maintenant, nous pouvons mettre les armes où nous voulons. Vous pourriez, si les épaules sont baissées comme ça, vous pouvez simplement dessiner les bras vers le bas de son côté. Si vous voulez lever le bras pour que vous puissiez lever l'épaule. Donc, si vous faites n'importe quel type de mouvement, je ferai un cours sur le mouvement. Mais une façon de regarder le mouvement, je vais juste vous donner un petit aperçu. Est-ce que vous avez cette clavicule ici, et chaque clavicule est divisée en deux. Maintenant, si vous voulez lever ce bras, vous soulevez la clavicule et la douille de l'épaule se déplacerait vers le haut. L'épaule arriverait jusqu'ici. Ensuite, ce muscle qui se connecte au cou, qui est le piège, sera allongé jusqu'à ce que vous commenciez à élever. Et quand vous levez votre bras, votre muscle ici va se contracter et se lever jusqu'à celui-ci pourrait être allongé. Va ici, puis les bras en bas. Puis celui-ci, son bras pourrait être déplacé ici. Et je vais juste faire un bras de base. Ensuite. Ce serait l' épaule, l'avant-bras du biceps. Et qu'il fasse un poing ou autre chose. Puis, en dessous, il y a son triceps. Puis se connecter entre son triceps et son biceps serait ce muscle du genou qui s'étendrait aussi comme une aile parce qu'il lève le bras, sort. Celui-ci serait plus vers l'intérieur, ne serait pas élargi parce que son bras est détendu. Ensuite, nous pourrons même tourner la tête de cette façon aussi. Ils ne font que créer des mouvements. Et puis on peut tourner son bassin ici. Et rappelez-vous que j'ai dit dans quelques-unes de mes vidéos, j'aime dessiner des ceintures. Et pourquoi dois-je dessiner des ceintures ? Parce que cela me donne un point de référence et vous pouvez effacer cette ceinture plus tard. Mais disons que c'est un centre de sa boucle de ceinture. Ensuite, je saurais que son centre de son bassin irait ici. Et il est détourné de nous trois quarts. Je saurais qu' il a une douille de jambe ici et c'est comme une prise ici. Et ensuite, je me contenterais de placer mes éléments. C'est dessiner un personnage. Maintenant, si vous vouliez faire comme une piscine de type arc et flèche, comme imaginez. Allons juste le descendre. Imaginez qu'il tenait un arc et une flèche et disons au milieu, milieu de cet arc et de cette flèche et qu'ils sont ensuite l'arc. Et puis j'oublie comment je fais ça de mon imagination. Je pense qu'il courbe comme ça. Et puis ça se passe comme ça. C'est là qu'une référence s'avère utile. Ensuite, d'ici, vous pouvez dire, ok, eh bien, son bras tombe et vous voudriez regarder la référence et étudier le tir à l'arc et voir où les choses tombent. Mais je mettrais probablement ses mains quelque part ici. Puis l'avant-bras par ici, puis la flèche va. Juste au-dessus d'ici. Vous pouvez faire une ligne pour le trait de chaîne jusqu'ici. Ensuite, vous avez vous-même, un tireur d'élite avec un arc et une flèche et un archer. Mettez-le dans une cagoule. là que tu l'as. Maintenant, nous avons fait un geste d'un personnage qui tient un arc. Vous pouvez le faire toute la journée. C'est la partie amusante de croquis, c'est que je ne savais même pas ce que j'allais esquisser que tout à l'heure c'est arrivé. Ce sont des accidents heureux. Maintenant, la plupart d'entre vous le sont, vous voulez être prémédité, vous voulez disposer, vous voulez savoir ce que vous dessinez à l' avance. Parce que si vous commencez simplement à dessiner sans plan en général, cela pourrait ne pas conduire à rien. Vous en apprendrez peut-être quelques choses, mais en fin de compte, vous risquez de ne pas arriver, vous risquez de ne pas vous retrouver avec un croquis fini. Il peut s'agir d'un personnage qui a plusieurs bras. Il tient peut-être une épée ici. Et peut-être qu'il a un autre bras ici et il tient un bouclier. Et il suffit de faire preuve de créativité. C'est pourquoi nous essayons de ne pas être durs avec nous-mêmes et comparer nos œuvres à d'autres personnes. Nous ne cherchons pas à obtenir des louanges. Maintenant, les louanges viennent au fur et à mesure que vous allez mieux. C'est juste un sous-produit naturel de, de pratique et continuer à poster souvent vos œuvres d'art. là que tu y vas. C'est donc un peu amusant de jouer. Vous pouvez voir que je ne fais que dessiner des formes, des formes de bras comme des formes. Je ne l'ai pas vraiment tourné ou tordu trop, mais juste assez pour lui donner, voyez-vous, ce petit rebondissement sur son bassin lui donne un peu plus une pose dynamique. Et c'est pour moi, c'est très amusant. Alors, si nous devions déménager ici dans cette région, allons-le et le réduire ici. Dis-le. Voyons voir. Gardez-les juste ici. D'accord. N'allez nulle part. Ensuite. Si nous devions dessiner quelqu'un d'autre, vous voulez juste en arriver à un point où, oups, je suppose que j'y vais. Vous voulez juste en arriver à un point où tout cela devient amusant et seconde nature. Et au point où votre confiance s'accumule, vous pouvez attirer n'importe qui dans n'importe quel message. Laissez-vous vraiment réfléchir. Pensez à un Batman qui se tient au-dessus d'un bâtiment , comme, au-dessus d'un bâtiment , comme, comment allez-vous procéder maintenant, juste pour vous donner une sorte de prévisibilité, j'ai l'intention de faire un cours sur la composition et la mise en page. Cela arrive relativement bientôt, probablement dans les prochains mois, j'ai déjà tout commencé. Je pense donc que ce sera très amusant pour vous, mais je veux vraiment que vous maîtrisiez l'anatomie. Nous avons également un cours d' anatomie féminine à venir, bien sûr à venir. Alors, restez à l'écoute pour cela. Si nous devions faire un peu comme une question Batman, ce que je ferais, c'est peut-être dessiner un coin d' un bâtiment qui regarde vers le haut. Imaginez que c'est un peu un bâtiment. Il y a peut-être une gargouille. Et remarquez que je n' essaie pas d'obtenir de vrais détails ici. Je ne fais que mettre des informations pour que j'imagine qu' une gargouille serait ici et Batman, donc ce serait un coup de pouce. Je sais donc que nous aurions un point de fuite ici. Et pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas points de fuite, ne vous inquiétez pas. Il y a d'autres cours à venir. Et je suis sûr qu'il y a beaucoup d'informations. Et si vous avez lu de bons livres sur le raccourcissement et le dessin sous différents angles. Mais je vais mettre en pratique et vous montrer. Alors peut-être que Batman le fait, est un peu un, je peux même dessiner de partir de son pied vers le haut, juste une sorte de choses de place. Alors cette jambe descendait ici, on ne la verrait même pas. Alors j'aurais été sa cavité supérieure ici, mis une tête ici. Peut-être que le tour est que l'épaule a le dessus de l'épaule ici. Mettez cette épaule inférieure ici. Vous pouvez voir que c'est très rude et grossier. Mais en même temps, tant que vous savez quelles informations vous déposez, c'est tout ce qui compte. Ensuite, je commencerais à façonner les choses et vous pouvez toujours venir changer et modifier les formes. Disons que je viens de mettre un générique ici, puis de mettre sa cape ici et ici. J'essaie juste de capturer l'essence du personnage. Je pourrais même les conduire un peu trop loin. Je pourrais même, en fait, je vais aller de l'avant et corriger cela pour que vous puissiez voir des corrections en temps réel. Je vais laisser les gargouilles là où elles sont. Et nous avons ces gargouilles qui peuvent avoir ici. Alors ce que je vais faire, c'est que j' imagine Bamiyan mettre ici quelque part. On ne verrait pas que sa jambe serait quelque part ici selon et que nous voulons que Batman soit proportionnellement à cette gargouille. Nous aurions une autre jambe qui reviendrait ici, ce que nous ne verrions pas trop. Maintenant. Cela pourrait être sa jambe plus proche de nous si nous le voulions vraiment, alors nous aurions ce haut de la poitrine. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner sa tête en quelque sorte un bloc en ce moment. Puis dessinez un bras ici ou une épaule, je devrais dire. Puis frapper une autre épaule serait ici. L'emblème de la chauve-souris serait quelque part ici. Ensuite, selon le type de costume de chauve-souris que vous leur donnez, quel est votre style. Ensuite, je dirais que j'ai mis un bras ici. J'irai de l'avant et qu'il touche en quelque sorte ces gargouilles, cette main, ce bras, peut-être. Voyons voir. Signature visible, trois points. Nous savons qu'il y a un coffre ici. Alors, que ferons-nous de son autre bras ? C'est la partie amusante. Découvrons ça maintenant ensemble. Je vais peut-être y aller de l'avant et leur donner un petit regard pointu. Ce n'est qu'un sous-dessin , donc ça n'a pas d'importance. Nous pouvons revenir et l'affiner. Alors maintenant, ma question va bien, où dois-je mettre son bras adverse ? Je pourrais le faire je peux le lever et mettre son poing, disons mettre un cinquième ici, essayer ça. Ou nous pouvons rendre cela un peu plus dramatique et nous pouvons mettre la main ici. Ce sont des types de problèmes presque comme des problèmes mathématiques que vous allez résoudre au fur et à mesure que vous dessinez. Et puis il a une signature, trois points ici. Tout cela concernait les détails de ce costume ou quoi que ce soit, car je sais que c' est le sous-dessin. Si c'était un vrai croquis pour moi, j'effacerais à ce stade, réduisant l'opacité, selon les deux. Revenez ensuite peaufiner le dessin et amusez-vous avec lui, et peut-être même faites d'autres modifications. Mais vous comprenez le point. C'est ici que notre plaisir créatif entre en jeu et nous pouvons essayer différents angles. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Combien de temps en sommes-nous ? Nous sommes à 15 minutes. Je vais en dessiner un autre. Voyons voir. Que diriez-vous d'un personnage en cours d'exécution ? Le mouvement ? Maintenant, mouvement, disons que nous avons un personnage qui va dans cette direction. Nous voulons donc que ce personnage disparaisse. Disons donc, mettons son centre de masse ici, qui serait aussi haut de la poitrine. La masse est inférieure ici, ce qui serait comme le bassin. Et puis cette tête ici. Maintenant, nous pouvons déplacer cette tête vers le haut ou vers le bas, jusqu'à nous. Alors disons que nous avons nos articulations ici pour ses jambes. Disons donc qu'une jambe vient en avant, puis une jambe de l'autre côté recule. Et ensuite, la même chose ici. Nous avons un bras qui va vers l'arrière, puis un bras qui va vers l'avant. Nous voyons déjà qu' il y a un certain mouvement ici. Et puis la tête pourrait regarder vers l'avant comme ça, se connectant au corps. C'est ici que nous commençons tout juste à façonner et à mouler. Nous obtenons nos informations. Nous effectuons des ajustements. Si les jambes sont trop proches de la poitrine, nous les allongeons, nous effectuons les changements appropriés. Mais éventuellement, lorsque vous dessinez comme ça tous les jours, vous définissez presque correctement vos proportions. Ou au moins assez près. Au premier tour. Si ce n'est pas le cas, vous saurez comment les corriger. Nous avons ici un personnage qui pourrait être flash. Ensuite, vous auriez tout ça comme des lignes de vitesse. Et à ce stade, vous commenceriez simplement à ajouter des formes pour ses muscles. Peut-être des boulons d'éclairage et je ne fais que jeter des informations connues. Donc, ça va paraître vraiment rude et grossier. Mais en fin de compte, ces informations seront utiles lorsque j'aurai fini le croquis. On y va. Maintenant, j'ai fait une erreur parce que j'ai mis son bras en avant dans cette jambe en allant de l'avant. Donc ce que je ferais, c'est que je dessinerais dessus, que mettrais son genou ici et que je rapprocherais cette jambe de nous. Faites juste une correction et cette jambe de retour ici, soyez plus loin. Mettez un peu de muscle ici pour même ouvrir un peu ses mains. La même chose ici. Vous voyez, je ne suis pas en train d'essayer de tout perfectionner. Je ne fais que dessiner sur mon dessin et mes esquisses et je continue à façonner et à mouler comme s'il s'agissait d'une argile. Si je ne comprends pas exactement ce que je veux la première fois. Je continue jusqu'à ce que ça paraisse mieux et mieux. C'est pourquoi c'est ce qu' on appelle le processus. Vous ne vous attendez pas à que chaque ligne soit baissée et tout est parfait. Il y a maintenant des artistes là-bas. Ne vous méprenez pas. Cela peut se rapprocher de cela. Mais pour la plupart d'entre nous, nous allons devoir nous entraîner , façonner, façonner effacer et revenir et affiner. Et c'est qu'il n'y a rien de mal à ça. En fait, c'est très amusant. Là. Nous avons un personnage de type flash en cours d'exécution, et c'est juste une sorte de panne. Maintenant, à partir de cette étape, je n'irai pas trop loin car nous courons 20 minutes ici. Vous pouvez donc aligner cela et ensuite commencer à affiner. Vous pouvez dire, d'accord, eh bien, voici sa tête. Voyons comment dessiner une tête de profil parce que Mike nous a appris. Nous savons que ses yeux vont aller quelque part ici. Son nez va aller ici. Nous ne savons pas quelle est son humeur. Nous savons que son oreille tomberait ici, mais il a une chose circulaire qui se connecte. Ensuite, nous savons que je trace toujours cette petite ligne jusqu'au milieu de sa mâchoire. Ce que nous pouvons faire, c'est relier cet arrière de sa tête à son cou. En dessous. Nous le savons, nous connaissons tous ces muscles. Ensuite, nous avons ces triceps qui se connectent à l'épaule. épaule relie le bras, le biceps et le triceps. L'avant-bras. Ensuite, derrière cela, sous l'épaule, se connecte aux muscles thoraciques. Laissez-moi ajouter l'autre épaule ici. Se connecte au triceps puis s' allonge jusqu'à son coude, à sa main. Et ensuite, nous pourrons continuer, même si cela vous aide proportionnellement, vous pouvez transformer votre art de cette façon, que vous utilisiez ou non l'art traditionnel. Il suffit de trouver des choses où je peux vraiment dire, accord, je pense que je dois étirer cette partie inférieure du corps vers le bas. Je vais donc tracer une ligne ici ou un cercle ici, relier ça à sa jambe. Et puis, ici, il suffit de dessiner un soupçon de jambe. Je peux créer plus de mouvement. Je peux toujours revenir et dire, ok, eh bien, ces jambes trop grandes, on va l'ajuster ou peut-être que sa tête est trop petite pour son corps. Nous pouvons apporter des ajustements en conséquence. Comme, je n'aime pas cette moitié inférieure du corps, donc je reviendrais le nettoyer, l'effacer. J'aime bien cette taille de jambe. Ensuite, je continuais à faire ça jusqu'à ce que ça paraisse juste et qu'il se sente bien. Je ne prendrais aucun raccourci ou je ne le laisserais pas de telle sorte que ça ressemblait si vous le faites. Maintenant, vous pouvez simuler certaines choses jusqu'à ce que vous y arriviez. Mais quand il s'agit d'anatomie proportions et de choses comme ça, certaines choses se démarqueront et se tromperont tout le temps. Et chaque fois que tu pars et que tu reviendras regarder ton art, tu seras comme, oh, ce n'est pas juste. Il est parfois bon de s' éloigner de votre art car il peut y avoir des choses que vous ne voyez pas que vous devriez voir. Et peut-être que vous ne les verrez pas avant de partir. Mais à ce stade, rien n'est définitif ici. Nous sommes juste en train de trouver nos proportions. Et nous pouvons entrer et nous pouvons dire, d'accord, allons nous pencher un peu sur ces yeux. Son expression faciale, son nez ici, a mis quelques dents. Et son masque, je pense que c'est la masse, ça va quelque chose comme ça. Il a l'emblème Flash ici. C'est essentiellement ce que je ferais si je dessinais un croquis de commission. Bien sûr, si je n'étais pas familier avec le personnage, je retirerais quelques références. Ou bien, mon client a spécifiquement demandé un certain personnage ou un costume. Je chercherais probablement cela et je ferais des recherches là-dessus. Je pourrais d'abord dessiner le post et tout faire descendre comme je le veux, puis revenir peaufiner le costume. Mais oui, c'est vraiment ce qu' est le dessin. C'est juste affiner, dessiner, mettre au point, affiner, changer jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence des choses. Expérience. Si vous n'aimez pas l' apparence de quelque chose, revenez le changer, ce n'est pas grave. C'est pourquoi nous dessinons au crayon ou avons pu apporter des modifications. Je ne recommanderais pas de dessiner une encre à moins que vous ne soyez aussi confiant. Maintenant, certaines personnes le font. Bon, on y va. Je pense que c'est suffisant pour cette leçon, 26 minutes. Et vous avez beaucoup de matériel ici. J'espère que cela vous aidera quelque peu. Je m'en réjouis vraiment. Je m'amuse bien. J'ai hâte de vous entendre et de toujours remplir. N'hésitez pas à me contacter ici ou vous pouvez me trouver sur Instagram ou n'importe où. Et je serais heureux de répondre à toutes vos questions . C'est tout pour cette leçon et restez à l'écoute. Nous vous verrons dans le prochain. 29. Anatomie de superhéros : Dessiner de manière intuitive: Bienvenue de retour. Maintenant, je ne veux pas harceler là-dessus, mais vraiment, je veux que vous continuiez à répéter et je veux continuer à vous répéter. Je veux que vous compreniez vraiment comment aborder un personnage. Dans ce cas, nous n'allons pas utiliser la panne de tête 8.5. Nous sommes juste comme ça que j'aborderais le personnage à partir de zéro sans utiliser quoi que ce soit que j'aurais pu avoir. Je ne m'en souviens pas. Non. D'accord. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir que je viens prendre, je le ferais juste pour que vous sachiez, j'ai commencé avec ce croquis ici et je l'ai regardé ici pour les obtenir à peu près de la même taille. Donc c'est juste un point typique que je ne fais que regarder. Je ne sais pas combien de têtes sont hautes ce gars. Je sais juste que je voulais les obtenir à peu près de la même taille. Et je viens de le faire en regardant les yeux. Vous serez également en mesure d'en arriver là. Donc si je devais dessiner ce personnage ici, si je devais aller un peu plus loin, vous pouvez vraiment transformer cela en n'importe qui, , nommons simplement un personnage. Disons : Eh bien, nous allons juste plonger. Je vais dessiner une tête rapide. Venez ici et vous savez quoi, si vous voulez, je peux vous donner cela aussi. C'est un peu grossier et esquissé, mais je pense vraiment que ça aide. En ce moment, je suis juste en train de trouver un placement musculaire. Pas trop inquiet de quoi que ce soit. J'essaie de penser à qui je veux que ce personnage soit. Avez-vous des idées ? Peut-être que vous utilisez de la télépathie mentale et donnez-moi des idées ici. Donc je vais y aller, disons que la construction n'est pas trop grande, mais nous pouvons changer cela. Allons de l'avant et faisons de lui qu' en est-il des Cyclopes ? Cyclope d'excellent. Que feriez-vous ? Vous ne trouverez que quelques éléments. Vous savez que ses yeux vont être là. Je vais juste dessiner ça. Je vais mettre un nez et la bouche. J'aime bien ses cheveux ondulés ici. Ensuite, il a mis cette loi dans une ceinture. Il a une sangle qui passe par ici. Je pense à la version des années 90. Bien sûr. Il y a ces petites choses au poignet. Et puis il a un X ici. Vous avez peut-être quelques pochettes ici. Tu te souviens ? Vous ne vous en souvenez peut-être pas, dépend de votre âge, mais il y a eu une époque où nous sommes dans des sachets. C'est-à-dire que j'ai l'intention suivre un cours sur la conception de personnages. Alors, qui serait quelque chose dans ce sens ? Vous pouvez mettre des bottes ici. Ensuite, nous avons créé un personnage, pas créé, mais nous avons dessiné un personnage que nous connaissons très rapidement. Ce n'est que les bases du personnage. On peut leur donner un peu de flash. là que tu y vas. C'est le processus de réflexion qui consiste à créer un personnage. Vous pouvez utiliser ce type de modèle pour presque n'importe qui. Je peux même y retourner et dessiner. Je pars juste de la mémoire. Donc, si je me trompe sur les détails du costume, pardonnez-moi. Mais vous pouvez voir que vous pouvez créer n'importe qui à partir d'un simple cadre. Je pensais que ça vous plairait parce c'est ce qui me motiverait. J'espère que nous sommes similaires de cette façon. Celle-ci pourrait l'être. Disons simplement que nous ajoutons un peu plus de circonférence à ce personnage et voyons si vous pouvez deviner qui c'est. Encore une fois, je veux dire que ce que j'insiste toujours auprès de mes élèves et je ferai de même pour vous, c'est de garder cela amusant. Amusez-vous toujours. Parce que dès que ce n'est pas amusant, ce n'est pas de l'art. Si c'est comme une corvée de faire quelque chose que vous aimez, alors vous tombez par amour et vous ne voulez pas que cela se produise. Gardez le niveau Live, maintenez l'enthousiasme vivant. Mais c'est ainsi que j'ai abordé mon art. Et j'espère que vous donner ce regard intérieur vous aidera. Parce que j'ai passé des mois à regarder des vidéos partout, même des cours ici sur cette plateforme et je n'ai tout simplement pas trouvé quelque chose que je pensais être si je devais me remettre dans cette étape débutante, qu'est-ce qui m'a le plus aidé ? pratique aide certainement. Mais pour moi, ce qui m' a le plus aidé, c'est regarder un artiste. Le processus, le fait de regarder comment ils le font et de le voir fait le rend crédible. Parce que souvent ce que nous voyons , c'est le produit fini. Et nous essayons de faire de l' ingénierie inverse, ce qui est très bien. Vous pouvez apprendre. J'ai inversé de nombreux artistes, trop d' œuvres d'art, même les miennes. Mais regarder le processus en temps réel, je pense, est l'une des meilleures façons d'apprendre. Donc, sans plus tarder, nous allons garder cette leçon courte. Mais je peux vous envoyer ça. Je peux dire que je peux vous envoyer deux. Je continue comme ça et nous pouvons nous en débarrasser et je continue cela. Oui, dites-moi si c' est quelque chose qui vous intéresserait. Comme, je vais continuer à répéter ça. L'un des éléments importants que j'ai apportés à cette plateforme, à chaque plateforme et à vous en tant qu' étudiant, est que je suis allé en faire un style d'apprentissage à la demande où je ne le suis pas Je m'attendais à ce que tout soit parfait. C'est mon premier cours solo à part entière. Je l'ai fait. J'ai donné cours en direct et j'ai mon propre truc en cours. Mais pour ce type de format, c'est mon premier. Je voulais savoir quels sont vos styles d'apprentissage. Et je veux pouvoir intégrer mon style d' enseignement pour vous aider. Faites-le moi savoir, donnez-moi quelques commentaires et je le ferai à la demande. Et si je reçois suffisamment de demandes pour sujet ou une soirée, je l' ajouterai certainement et je vous enverrai un e-mail pour vous informer qu'il est là. C'est ça. J'espère que vous avez obtenu quelque chose de cette leçon et je vous verrai dans la prochaine . Je suis tellement content. Je suis vraiment, je suis excité pour toi. Et j'ai hâte de voir vos résultats. Quand tout cela est fini. Continuez. Prenez votre temps d'étude et vous allez mieux. Je vous verrai dans le prochain. 30. Type de corps de superhéros : Pt: Bon, bon retour. Lors de notre dernière leçon, nous avons fait une esquisse rapide d'un type de corps Hulk. Maintenant, il peut s'agir de n'importe quel personnage. Mais fondamentalement, les choses que nous avons faites et ce sur quoi nous nous sommes concentrés, ou les proportions exagérées de la taille de ce personnage et de la façon de porter ces proportions d'une manière qui donne un équilibre entre les personnages, un sens des proportions, et tout semble plutôt bien. Mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons passer de l'avant. Nous allons travailler sur un personnage plus standard. Donc celui-ci serait, il pourrait s'agir de Captain America à Superman, Batman, n'importe lequel de vos personnages habituels ? Pensez à Thor, pensez à n'importe quel personnage. Il va juste se tenir debout beaucoup plus fort. Poitrine, épaules, dos, jambes écartées. Et au lieu de simplement vous dire, pourquoi ne pas nous contenter d'entrer et de commencer à travailler. Bon, donc je vais commencer celui-là, je vais commencer par une tête. La dernière fois avec le fauchon. J'ai d'abord commencé par son torse, sa poitrine et son torse. Mais celui-là, je vais commencer par sa tête parce que je veux que ce soit la ligne directrice que nous utilisons. Ensuite, je pense que ce que nous ferons probablement dans la prochaine leçon ou deux, c'est dessiner un personnage et votre point de vue différent de la perspective pour dessiner un personnage et une vue des trois quarts, je pense que ce serait amusant. pour que vous appreniez et peut-être même de ma vue latérale, de cette façon, hé, pourquoi ne pas simplement jeter une vue arrière comme une vue arrière aussi ? On y va. Nous allons dessiner une tête, en fait, commencer un peu plus haut ici. Nous avons un ballon à partir d'ici. Et je vais faire la même chose. Je vais dessiner ce personnage, essentiellement de front. Et ce que je vais faire c'est que vous pouvez tout voir en action ici. Quand je dessine. Ce que j'ai tendance à faire, c'est que j' imagine où les choses vont tomber. Par exemple, si c'était la tête, je sais qu'il y aura un cou. Je ne vais pas dessiner ce cou Et encore, mais je vais tracer une ligne ici pour indiquer le haut de sa clavicule et le début de sa cage thoracique et du haut de la poitrine, ce qui va se frayer un chemin vers le torse. À partir de là, je vais garder cette ligne à l'esprit. Je vais déposer ces lignes ici. Juste pour créer un torse. Ensuite. N'oubliez pas que j'aime imaginer une ceinture ici. À partir de là, je vais dessiner un peu allongé vers le bas, puis je vais dessiner vers cette ligne médiane pour créer ce pourquoi bien rangé ? sous-vêtements Superman au-dessus du pantalon peuvent regarder à partir de là. J'imagine maintenant que je ne dessine pas toujours ces prises. Je les imagine là-bas. Et selon la façon dont je veux que le personnage ressemble dans ce cas, je vais aller de l'avant et faire écarter les jambes un peu vers l'extérieur. Quand ils lancent un genou ici. De ce genou. Je vais juste aller de l'avant et incliner une partie inférieure de la jambe ici. À partir du bas de la jambe, je vais mettre un cercle qui va indiquer la cheville. Et je vais juste dessiner une forme de huit pieds. Maintenant, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une forme parfaite du pied. Nous ne faisons que jeter des informations sur l'endroit où nous voulons que les choses aillent et tout cela est sujet à changement. Vous pourriez finir travailler sur le corps et réaliser que, hé, jambes de ce personnage doivent être plus longues ou peut-être que j'ai dessiné est son torse trop long et nous devons lever les jambes et faudra peut-être que cette ceinture remonte un peu. Et cela arrive beaucoup. C'est tout le but de ces dessins, c'est de jauger. C'est une jauge et c'est une ligne directrice pour nous. Cela dit à partir de cette zone du genou, je vais juste aller de l'avant et ajouter un cylindre de cet espace à ce haut du genou. Ensuite, je vais aller de l'avant et allonger cette tête ici. Je vais le diviser au milieu. Je vais donner une sorte d'œil. Et je vais dessiner un cou en dessous. Maintenant, cela pourrait changer et s'élargir. Nous verrons alors d'ici que je vais aller de l'avant et ce que j'aime faire, c'est quand je dessine des épaules sur un personnage normal comme un, ce que nous dessinons maintenant c'est Alt encrer les épaules comme ça. À partir de là, je tracerai une ligne indiquant que la partie supérieure du bras descend vers le milieu. Et à partir d'ici, maintenant, lorsque nous dessinons les bras dans notre dernière leçon sur les armes, ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné presque tout droit et j'ai dessiné un bras, le bas du bras presque directement sous ce cercle ici. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est quelque chose qui m'aide, est que j'aime prendre ce bras supérieur ici, c' est que j'aime prendre ce bras supérieur ici, en quelque sorte l'incliner vers l'extérieur, puis le bras inférieur au lieu de le relier directement d'ici. j'aime bien commencer par ici. incliner vers l'intérieur vers la jambe. Cela me donne juste une autre ligne directrice que je peux utiliser à titre de référence. Et ce que j' aime faire, c'est de garder les mains autour du milieu de la cuisse. Lorsque vous vous familiarisez avec les personnages de dessin, vous n'avez même pas vraiment besoin de penser à ce genre de choses. Il deviendra beaucoup plus naturel et seconde nature. Et c'est pourquoi je veux vraiment pour vous, c'est que cela devienne un processus plus naturel où vous pouvez repérer les choses tout de suite et vous n' avez pas à effectuer ce type de mesures. Vous pouvez les utiliser comme moyen de freiner et contrepoids pour votre propre art, mais vous n' en aurez pas besoin. C'est plus vraiment une fois que vous le faites assez de fois. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à travailler un peu d'anatomie. Ce que je vais faire, c'est que je vais relier ça. Et là, je vais créer ces mains de cuisse de poulet. Alors ce que je vais faire, disons à mi-chemin du cou, je vais juste tracer une ligne comme celle-ci allant au sommet de l'épaule, représentant en quelque sorte ses muscles piégés. Ces muscles qui s' y connectent au-dessus de votre épaule. Ils se connectent à votre cou et ils se connectent à vos bras, à vos épaules, je devrais dire. D'ici. Je vais aller de l'avant et dessiner une forme de poitrine ici. Ce que j'aimerais faire, c'est par où commencer comme ça. Si vous imaginez qu'une ligne tombe comme ça. Je vais aller de l'avant et presque en fait, voici quelque chose que je faisais quand j'apprenais. Il vient juste de revenir vers moi. Cela vous sera donc bénéfique. Vous pouvez dessiner cela comme une seule forme. Connectez-vous. Presque comme si tu venais de l'avoir planté juste en haut. Vous pouvez voir que les épaules se connectent à la poitrine. La poitrine se connecte à l'épaule. Et il continue d'entrer dans cette boucle qui continue de circuler. En dessous, ici. Nous allons dessiner une cage thoracique. Maintenant, cette cage thoracique peut passer à mi-chemin de la poitrine comme ça. Ensuite, à partir de cette ligne, vous pouvez simplement commencer à dessiner tout droit vers le bas. Je vais, comme je l'ai dit tout à l'heure, je vais remonter cette ceinture un peu plus haut. Commencez à travailler sur l' anatomie vers ses jambes. Ses jambes. Je vais juste aller de l'avant et prendre cette ligne. Rappelez-vous ici où il touche l'adulte. Déposez-le directement vers le bas. Même chose ici. Puis courbez-le vers le genou. Courbe vers le genou. La même chose ici. Donc le genou va disparaître, je vais juste monter et encore. Courbez cela vers le haut, vers le haut et encore. Courbez cela vers le haut. Ensuite, sous le genou, je suis désolé, en dessous de cette zone. Connectez ça à l'arrière. Vous y allez. De la façon de l'épaule, j'aime faire pour une ligne directrice pour ses muscles du genou car j'aime presque dessiner toute cette zone comme si elle se connectait ici. Cela leur donne une grande envergure. Ensuite, je redescends jusqu'à la jambe. Je vais juste dessiner une zone plus petite pour sa prise articulaire du genou, comme vous voulez l'appeler. Ensuite, à partir d'ici, nous savons qu'il a cette jambe plus longue que la salle parce qu'il apparaît au moins comme ça. Je vais juste dessiner une autre cuisse de poulet ou un os de poulet ici vers le genou. Et j'aime toujours garder cette partie de la jambe, ce mollet un peu plus haut, presque incliné, un peu bas à l'intérieur puis un peu plus haut à l'extérieur. Recommençons cela pour que nous sachions que cela va au milieu. Et alors que nous le dessinons, nous dessinons ce muscle du mollet qui se connectera presque derrière le genou, les gardant assez alignés car il s'agit d'un tir frontal. Revenez. À partir de là, nous avons notre cheville. Notre cheville. Ce que j'aime faire, c'est que nous sommes la cheville s'arrête comme une courbe. Les chevilles s'arrêtent à la courbe. Et cela représenterait le haut du pied jusqu'à une autre cheville plus bas. Puis, juste en bas de la ligne médiane comme ça. Ce serait alors le centre de votre pied ici. Dessinez presque comme un, imaginez votre chaussure dès le début, depuis l'avant de votre chaussure. Vous avez cette courbe. Et puis il va se courber vers l'intérieur, puis amener le talon à se connecter derrière la cheville. Vous voyez ce que j'ai fait ? Je suis donc en courbe depuis cette partie de l'avant du pied. Je vais juste en parler comme ça. Tout droit à l'autre cheville dirait : OK, boum, c'est que c'est assez bien pour l'instant. Nous pourrons les façonner et les modifier plus tard. S'il le faut. Maintenant, de cette partie de la hanche, je vais faire ça pour leur donner plus de musculature. On y va. Nous avons des jambes héroïques. Maintenant. Nous pouvons également faire l'intégralité de la larme ici. Nous pourrons les effacer plus tard. Nous devons tous garder toutes les lignes connectées. Une autre goutte d'eau ici. La même chose ici. larme. En bas du milieu. Et ensuite, à l'extérieur. Maintenant, pour les bras, j'imagine qu'il va avoir un poing ici des deux côtés. Je vais donc commencer par son biceps des deux côtés. Maintenant, rappelez-vous, vous pouvez simplement dessiner toute ma boucle représentant tout son bras et vous pouvez commencer à faire la division. Le rendu après ça. Ce que je fais ici, c'est je vais faire un côté où vous pouvez voir le haut de sa main et l'autre côté où vous voyez le bas de sa main. Cela va donc changer le positionnement des muscles. Alors, regardez ça. Très bien, nous avons eu l'homme que biceps se connecte à l'épaule. Nous avons le milieu de son avant-bras. Je vais mettre son pouce. N'oubliez pas que le pouce est composé de deux articulations, mais il a également cette articulation inférieure qui se déplace. Et quand on fait un poing, il se contracte , il devient plus gros. doigt ici avec ça quand tu fais un poing et je ferai une section à portée de main. Je vais juste dessiner une boîte. Et je vais juste dessiner 1234 doigts. Ensuite, à partir d'ici, je vais entrer dans le triceps. Je vais rendre cette épaule un peu plus grande ici. Descendez en quelque sorte vers la poitrine. On y va. Maintenant, de ce côté-ci, la même chose. Je vais faire descendre cette épaule. Plus bas, faites tomber un biceps. Ici Tricep. Divisez au milieu. Maintenant que nous faisons l'os de poulet du bras, je vais aller de l'avant et faire ces muscles enveloppants ici. Puis tracez une ligne ou deux. Et là où la main commence, je vais dessiner un hexagone. Donc, ça va ressembler à 1234. Ce sera le majeur ou l'index, le majeur, l'anneau, la carrière, Pinky, One 234. Tout va vers le poignet, le pouce. Maintenant, du haut, je vais aller de l'avant et du centre supérieur où se trouve l'os de la clavicule, qui est le haut, le début de votre clavicule. Fondamentalement, je vais dessiner un V vers l'extérieur, puis un autre V après cela. Cela représente les muscles de son cou. À partir de là, je vais simplement dessiner sur la forme d'une tête. Et rappelez-vous, nous allons revenir effacer ça, trouver tout et faire tous les ajustements dont nous avons besoin. Maintenant, tout à l'heure, j'ai fait ce genre de réplique, mais ce que je vais faire, c'est rendre ce personnage plus imposant sur moi là-bas. Le mot d' épaule commence ici. Je vais faire sauter ça. La même chose ici. Et ça va lui donner une musculature de bureau de super-héros plus stoïques. Maintenant de la sienne, du centre ici, je vais créer un coffre. Je vais donc le diviser ici, cercler. Et en fait, je vais étendre cette poitrine un peu à l'intérieur des bras, à l'intérieur de l'épaule. Même chose ici. Ensuite, de l'extérieur de cette cage thoracique originale, je vais dessiner trois lignes, 123123. Cela nous donne nos lignes directrices pour nos côtes. Maintenant, si vous voulez aller plus en profondeur, vous pouvez partir d'ici. 1231, presque comme un z 23. Il y a un peu plus de super-héros qui demande une position assez standard pour votre capitaine America ou qui que ce soit. Ce que nous allons faire maintenant, c'est sur notre prochaine leçon, nous reviendrons et nous allons effacer cela, puis nous allons l'affiner et le rendre un peu plus détaillé. Et nous allons passer en revue la musculature, je vais juste vous accompagner. Nous commencerons probablement par le fauchon , puis nous passerons à celui-ci. Les gars, je vous verrai dans la prochaine leçon. 31. Type de corps de superhéros : Pt: Bon, bon retour. Dans cette leçon. Donc notre dernière leçon, juste pour résumer, nous avons travaillé sur ce personnage géant ici avec les bras massifs et leurs épaules très larges et larges, leur tête plus petite. Et nous l'avons rendu un peu pour montrer ce qui est quoi et alors que nous n'avons pas pénétré dans les ombres ou quoi que ce soit de ce genre, nous pouvons peut-être faire. Je ne sais pas. Je l'aime bien là où il se trouve en ce moment. Cela dit, passons à son prochain personnage. Je ne sais pas qui c'est. Oui, et je pourrais apporter quelques changements au fur et à mesure, mais commençons. Je vais commencer ici à faire un rendu dans une tête. Maintenant. Je ne vais choisir personne en soi. Je vais juste aller de l'avant et jeter la tête avec un visage dessus, peut-être un masque que nous verrons. Très bien. Est-ce que je peux effacer et apporter quelques corrections à ce sujet ? Nous verrons, nous verrons. Ce que j'aime faire, c'est de l'extérieur de la tête, juste un peu dessiner dans un cou. J'ai mis des muscles pièges. Ceux-ci se connecteront avec le haut des épaules. Ensuite, je vais incliner un peu plus la poitrine vers le bas. Prenons tout droit en face. Et puis du centre, quelques lignes pour les muscles du cou descendent. Maintenant, je suis en train de diviser. J'aime le faire parfois au centre. Au lieu de relier ces lignes, j'aime faire une boucle en arrière, me raccrocher. Cette ligne indique qu'il y a un os ici. Ce serait votre clavicule. On pourrait faire la même chose à l'extérieur vers l'épaule. Ensuite. Imaginez qu'une ligne descende. Maintenant, nous sommes en train de diviser la poitrine. La poitrine, je vais tracer ligne courbe en dessous qui va être insérée à l'intérieur l'épaule, puis remonter vers le début de cette clavicule. Ensuite, au milieu, nous pouvons avoir quelques striations si nous tombons vers le bas, donnons une indication de cage thoracique ici, puis nous descendons encore plus loin au centre. Maintenant, ce que je fais à ce stade, c'est que j'imagine des applications. Vous n'avez plus besoin de dessiner un ABS. Je peux les imaginer ici. Vous pouvez les ombrer plus tard si vous effectuez un rendu. À partir de maintenant, rappelez-vous cette zone où la courbe commence à tourner. Vous pouvez prendre l'alignement aller directement vers l'entrejambe. Même chose ici. Ce genre de choses englobe tout. Et puis presque de l' extérieur et faites la même chose. Vous pouvez le connecter comme ça. Et cela vous donne une belle anatomie en direction de l'entrejambe. Ensuite, vous pouvez commencer à travailler sur votre bassin dans vos jambes et toutes ces bonnes choses. Maintenant, sous la poitrine, je vais aller de l'avant et l' encadrer comme ça. Cela signifie que tout ce qui est à l'extérieur et qui va probablement se faire de l'ombre, ça va être dans l'ombre. Et cela donne l' indication qu' il y a des muscles derrière le travail. Maintenant, je vais faire un petit soupçon de masse d'épaule. Ensuite, je vais aller de l'avant et jeter un biceps ici. Cette ligne de démarcation. Je vais aller de l'avant et faire un triceps. Maintenant, j'aimerais vous rappeler que le triceps devrait se courber derrière l'épaule. Vous ne vouliez pas vous couvrir devant, vous vouliez venir derrière. Alors, faisons de ce côté ici pendant que nous y sommes. Je vais laisser tomber une ligne droite ici parce qu'on voit le haut de son bras ici. Vous pouvez donc voir une indication d' un coude depuis le poignet, créant simplement l' illusion d'un bras. La même chose ici. Maintenant, ce sera aussi sous le bras. On y va. Maintenant, vous pouvez revenir et prendre votre gomme à effacer et maintenant vous n'avez plus besoin d'avoir beaucoup de fois je dis ne pas connecter tous les muscles. Vous pouvez laisser cela ouvert. Vous pouvez juste donner un indice. Si vous dessinez, si vous faites du rendu dans la poitrine, vous pouvez simplement faire une boucle ici. Vous pouvez simplement ombrer ça. même chose en dessous. Comme je l'ai mentionné, je devrai peut-être faire tout un cours sur le crayon et la création de textures et de rendu. Ils peuvent vraiment le maîtriser. Vous apprendrez beaucoup à chaque fois. Cela dit, sautons vers la zone du torse. Je vais aller de l'avant et créer une ceinture juste ici. Vous pouvez voir que lorsque je fais ça, je suis en train de courber ça. J'imagine qu'il s' enroule autour de sa taille. Du milieu de cette ceinture. Mettons simplement une boucle de ceinture comme celle-ci, juste un rectangle. Laissez une ligne tout droit vers le bas, vous pouvez revenir et effacer ça. Vous pouvez simplement créer cette zone ici. C'est bien rangé. Oui, ses sous-vêtements par-dessus son pantalon, un peu comme Superman. Maintenant, je vais sauter sur son bras. Rendez-vous dans un pouce ici. N'oubliez pas que le pouce n'a que deux articulations. Ensuite, nous allons mettre un fémur index, 12341234. Ensuite, j'aime faire quelques striations sous son poignet. Juste des lignes pour indiquer une tension comme s'il se pressait. On y va. Un peu de rendu. son autre côté. Je vais juste dessiner le bras vers l'extérieur. Nous allons faire un doigt ici, un ici, un ici, un ici. À partir de là, nous allons simplement dessiner des lignes indiquant plus de stress. Straining. Je vais faire les doigts tendus ici. Je vais raconter ce document, probablement revenir et le refaire, l'inventer à la volée. Donc, encore quelques muscles. Je vais aller de l'avant et effacer ça et je n'aime pas ça. N'ayez pas peur de la gomme. Si vous n'aimez pas quelque chose, ne passez pas trop de temps à faire une erreur en essayant de le réparer. Si ça ne vous plaît pas, il suffit de l' effacer et de recommencer. Ce n'est pas grave. Je vais leur donner un poing à la place. Allons descendre jusqu'aux jambes. Je vais commencer, je sais que ses jambes sont assez longues. Je vais commencer par cette larme. Je n'aime pas relier toutes les lignes. J'aime bien les briser. Et puis de là, je vais relier ça sous cette béquille pour dessiner quelques autres striations ici. La même chose dans cette jambe. moment, tout ce que nous faisons est de rendre certains muscles musculatures juste pour les briller et montrer où il va. Enrouler autour des jambes. Je pourrais même enlever cette zone ici. Je vais tellement le faire sortir. Taille très étroite, épaules larges. Ensuite, nous reviendrons et nous travaillerons un peu sur son visage. Zoom avant. Je ne sais vraiment pas quel genre de visage nous allons faire ici. Il sera créatif. Dessinons, puisqu'il est en tête. J'aime commencer par le milieu où les yeux vont être. Ensuite, comme c'est plus petit, je vais dessiner des zones où je pense que je serais espacé presque également les uns des autres. Il a laissé tomber la ligne droite dans son nez. Maintenant, on me donne un nez plus long que le personnage de Hawking, parce que vous avez un visage plus long. Alors, ici, dans la bouche, nous y allions. Ensuite, du bord de la bouche, je vais dessiner là où je pense que les pommettes seraient. Ensuite, vous pouvez dessiner cela directement jusqu'au menton. N'oubliez pas que nous reviendrons et nous allons effacer cela, le nettoyer, rendre un peu plus lisible, un peu plus facile à lire. Maintenant, la question est : est-ce que je veux avoir un masque sur lui ou un masque ? Disons que le masque standard monte comme ça autour de la base de son nez, vient ici, se courbe vers le haut, droit vers le bas. Je pourrais le faire. Vous pouvez dire que c'est peut-être un visage. Que diriez-vous d'aller de l'avant et d'effacer ça ici ? Nous avons suffisamment de détails à connaître. Nous disposons de suffisamment d'informations avec lesquelles nous pouvons travailler ici. Peut vraiment créer n'importe quel type de phase que nous voulons. Je vais donc commencer par ça. Je tombe dans le nez, vais lui donner un regard criant. bouche ouverte ici. Je vais laisser tomber le NHS de ce menton. Nous allons nous frayer un chemin vers l' extérieur de la mâchoire. Retirez ça en dessous. Son œil vers son oreille. Nous allons aller de l'avant et mettre cette indication de pommette. N'oubliez pas que nous dessinons très petits ici, donc moins de détails, c'est plus. Je vais juste aller de l'avant et voyons voir. Est-ce que je veux lui donner un an ? C'est juste penser en ce moment. Donnons-lui que je vais aller de l'avant et rendre dans un an ici. Nous avons essentiellement un personnage, mais je ne suis pas content car j'ai l'impression qu' il y a plus à ajouter. Voyons ce que je peux faire ? Jolie casquette de réflexion, alors que je suis en train de dessiner maintenant. Voyons comment créer une forme. Que diriez-vous dessiner votre forme comme ça, descendant plus étroit. Je vais aller de l'avant et colorer aussi sombre. Donnons-lui une moustache. Ces moustaches bouclées et ces boucs. Commedia. C'est joli qui a tout changé, non ? Donnez-lui presque un caractère de type 0. Donnons-lui un z. Z. s'enroule. J'ai juste inventé ça ici. On va lui donner des gants. Donnez-lui une cape. Tirez ça en arrière. Allons-y et donnons-lui une épée ici. Anglez ça ici pour que je puisse l'obtenir. Ne pas utiliser de règle ou quoi que ce soit. Juste ici. Continue le cap ici. Dans cette leçon, mais nous sommes de plus en plus créatifs. C'est donc amusant. Donnez-leur des bottes. Voyons voir. J'imagine que les mets seraient colorés en noir. Ensuite. Il a un chapeau. Bon sang, je ne sais pas. Comment un hacker ne sait vraiment pas. juste Imaginer parler à un gars ne dessine jamais de chapeaux. Je n'utilise aucune référence. Pardonnez-moi si cela a l'air terrible. Donnez-leur quelques détails supplémentaires. Disons sous leur Z ici. Même chose ici, à l'envers. Nous venons de créer un personnage, donc pas vraiment créé, mais nous avons embelli ou imaginé leur propre dessin de personnage d'un personnage déjà existant. Nous sommes 24 minutes et je devrais donc m'arrêter. Jetons un coup d'œil. Que pensez-vous ? Zoom avant. Gros musclé géant 0. Aucune idée. Nous allons trouver ça. De toute façon. Vous pouvez voir, je pense que vous comprenez l' essentiel de cette leçon. J'espère que cela vous a même aidé à créer un peu de personnages. Si on devait se rendre, je commencerais probablement ombre dans le Cap. Je commence à accentuer les muscles. Je ferai un cours de rendu assez tôt. Mais je pense que c'est que cette leçon a duré assez longtemps pour vous. J'espère que vous en avez tiré quelque chose. J'espère que vous vous êtes amusé. Je sais que je l'ai fait. Et restez à l'écoute. Nous avons plus ou moins qu'à venir. Et si vous avez des suggestions, envoyez-moi un message, un e-mail, ou vous pouvez même me suivre un message DM moi sur Instagram à Van Orden r.com, peu au signe CAN OR ART not.com. Juste à Van Orden ou désolé. OK. Les gars, passez une bonne journée. Bennelong. Une longue journée pour moi. Je vous verrai bientôt. 32. Bonus ! Composition de la mise en page et conception: Ok, c'est une leçon bonus et celle-ci est pour un cours à venir sur lequel je travaille. Il s'agira de composition, de mise en page et de design. Ce que je veux faire, c'est que je veux vous aider à saisir toutes vos connaissances. Et je voulais vous aider à créer un croquis, une façon dynamique et cool, l'action et tout ça. Donc sans plus attendre, ce que j'ai fait ici, c'est que si nous devions nous en débarrasser, c' est que je viens de faire une perspective rapide, un point de vue. Et tout ce que j'ai fait a été de le refaire pour vous, c' est que j'ai tracé une ligne tout droit ici, petit point de fuite, et je viens de le remettre librement. Vous pouvez faire de même ou si vous utilisez un crayon et du papier, vous pouvez utiliser une règle. Si vous utilisez Procreate. Procreate possède son propre outil de grille de perspective que vous pouvez utiliser. Mais je suis un peu vieille école. J'aime faire du freestyle. J'ai donc créé une grille comme celle-ci. Et puis ce que j'ai fait après ça, c'est que j'ai lancé des personnages en action. Allons de l'avant et réduisons l'opacité là-dessus. Réduisez l'opacité sur ce point. À ce stade, j'ai dessiné quelques personnages. Et comme c'est un bonus, je ne vais pas passer trop de temps parce que nous allons avoir tout un cours là-dessus. Mais c'est la partie amusante. C'est, en ce moment, vous apprenez l'anatomie des super-héros. Vous apprenez à simplifier les formes et à les poser pour que les choses soient un peu plus dynamiques. Si vous êtes allé jusqu'ici et que vous avez suivi chaque segment ou section de ce cours. Vous devriez être beaucoup mieux que lorsque vous avez commencé avec ça. Tout ce que nous faisons, c'est de me laisser aller de l'avant et de passer au bleu. Quelques règles à garder à l'esprit. Nous aurons tout un cours là-dessus à l'avenir. Ne vous inquiétez pas si vous oubliez. Mais votre ligne d'horizon est essentiellement votre vue de vue. C'est ici que vos caméras, c'est ainsi que c'est votre hauteur. C'est vous qui êtes debout en regardant cette photo qui sort, qui signifie tout ce qui est au-dessus de cela. Vous allez voir en dessous. Vous allez voir un coup de feu. N'importe quoi en dessous. Vous allez voir en haut. Ce sont donc des types de choses que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous présentez votre esquisse. Et en fin de compte, ce que vous allez faire, c'est vous allez continuer avec que vous allez continuer avec cette mise en page et vous continuerez à façonner et façonner vos personnages pour pouvoir créer un composition qui a l'air cool. Lorsque vous arrivez à ce point, vous commencez à dessiner des bâtiments en arrière-plan, que vous y arriverez, ou des lignes de vitesse. Vous savez. Ce sera très amusant car vous allez commencer à créer de l'action et du mouvement. Et pour moi, si vous pensez à des bandes dessinées ou à des animations, ou à des storyboards ou à la conception de films ou de jeux vidéo. Vous pensez à l'action et au mouvement. Cela dit, vous savez, il s'agit d'une perspective simple à un point. Mais vous pouvez voir combien vous pouvez réellement faire simplement en tordant et en tournant. Et ce que je vais faire, c'est que je vais le souligner maintenant. Passons donc à un rouge. Donc, quelques choses. Regardez-moi ça. J'ai créé une épaule ici et j'ai l'épaule ici. J'ai créé une ligne d'action. Nous avons une ligne d'action ici. Nous avons une jambe qui sort de cette façon. Cette jambe ici s' éloigne au loin. Nous avons la tête inclinée vers le bas. Parce que plus vous avez incliné vers le bas, plus ça va avoir d'impact si nous devions lever la tête disons que si nous devions lever la tête ici, vous pourriez le faire. Mais cela n'aura pas le même impact que de baisser cette tête. Ce n'est qu'une des règles de la création d'un croquis dynamique, c'est votre mouvement d'apprentissage. Vous apprenez le placement. Vous apprenez à créer une composition, qui regarde la forme ici. Nous avons un triangle. Le triangle est la forme de composition la plus courante . Vous souhaitez créer des formes. Je n'ai pas dessiné de triangle en premier quand j'ai fait ça. Mais j'ai imaginé différents points. J'imagine un point de tête, juste sur la ligne centrale. J'imagine que Batman se dirige ici. Et puis j'imagine Superman ici. Parce qu'il crée une composition dynamique où nous savons instantanément, même si nous savons qui ces personnages et que nous savons quels sont leurs pouvoirs, nous savons que Flash est le coureur le plus rapide. Nous savons que Batman est un peu comme cette créature sombre et ombragée avec un, avec une cape qui coule derrière eux. On sait que Superman peut voler et il peut tirer faisceaux laser de ses yeux et il sera haut. Vous allez voler au-dessus et superviser tout, n'est-ce pas ? Voici donc les types de choses que vous voulez avoir en tête lorsque vous esquissez. Il y a tout un processus à ce sujet. Il y a toute une façon de penser derrière le truc. Le fait est que tout cela peut s'appliquer à n'importe quoi comme, d'accord, repartons de zéro. D'accord ? Je vais aller de l'avant et utiliser le même format exact. Mais imaginez que nous partons avec un croquis plus stagnant. Comme disons que nous voulions créer un personnage de près et de façon personnelle. Nous avons donc un personnage ici. Nous utilisons les mêmes lignes de perspective exactes, mais cette image est un peu plus stagnante. Et puis on peut mettre un autre personnage derrière. Maintenant. Je ne fais que placer des personnages. Ce n'est que de l'information d' un autre personnage ici, qui serait plus grand. Puisque nous regardons au-dessus de la ligne d'horizon, nous regardons, c'est presque comme un coup de tête pour ce personnage. Ce que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez mettre une main ici, une main ici. Vous pouvez voir que je dessine ultrarapide pour deux raisons. Premièrement, j'essaie de capturer les informations qui me tiennent à l'esprit en ce moment et de les déposer parce que c'est juste que des informations ne sont que des données. Parce que je donne des cours et je ne veux pas prendre trop de temps. Vous devez vous entraîner à tirer des informations d'entrée rapides, ne passez pas parce que je sais que cela peut revenir et affiner. Maintenant, nous avons une main ici. Imaginez qui est-ce ? 123123. Nous le savons déjà. Nous le savons déjà. Même chose. Il s'agit donc de types de mises en page et de conception compositionnelles. Et vous voulez pouvoir reconnaître les personnages tout de suite parce que beaucoup de choses sont subconscientes. Si vous regardez n'importe quel personnage, comme Mickey Mouse ou, vous savez, vous pouvez les reconnaître par sa silhouette, et c'est comme ça que vous voulez que vos personnages soient. Nous y voilà. Nous avons créé une autre mise en page avec la même perspective d'arrière-plan. Maintenant, un autre que vous pourriez faire, combien de temps sommes-nous ici ? Nous sommes à neuf minutes. Je vais le faire rapidement. Celle-ci, disons juste en haut de ma tête ici. Je vais juste dessiner un cercle. Ligne d'action. Pied, pied. C'est qui ? Bras, bras, bras ici. Lâchez cette tête ici. Pourquoi ? Parce que cela le rend plus percutant. Regardez ce que nous avons fait, qui, qui que ce soit. Eh bien, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous pourrions ajuster et modifier tout cela. Mais au moins, nous avions dit le message à notre esprit, qui essayaient de dessiner. Lorsque vous faites cela, vous pouvez déposer les informations plus rapidement car votre esprit va vous alimenter les informations. Bien sûr, vous pouvez regarder référence et toutes ces bonnes choses et je ne suis pas contre l'utilisation de la référence. Mais si vous voulez devenir un artiste rapide, vous voulez pouvoir le faire très rapidement et le mettre sur papier aussi vite que possible. Si vous regardez vos artistes préférés et que vous les regardez dessiner, vous verrez que la première étape qu'ils font comme sous-dessin, ils essaient vraiment de capturer comme autant qu'ils le peuvent. Maintenant, vous pouvez réduire cela. Et ils essaient de capturer ce qu'ils candidats dans leur esprit. Et puis, à partir de là, essayant de le faire sur papier avant qu'ils ne perdent cette image. Ensuite, ils savent qu'ils peuvent revenir et affiner. Ce n'est pas un problème. Ok, alors ici, vous pouvez mettre comme des bâtiments, des toits ici. Plus de bâtiments ici. Gardez-le, continuez. Faites quelques bâtiments en arrière-plan. Vous pouvez le rendre encore plus dynamique. Je suis vraiment en train de parler de ça. La même chose ici. On peut créer un personnage vraiment, vraiment opposé qui est imposant, je dois dire. Ils regardent les yeux. Ne vous inquiétez pas, je crée un cours complet sur ce sujet. Ce n'est qu'un petit échantillon rapide de la façon dont nous pouvons exposer les choses. On peut alors avoir un personnage ici. Gros plan. Ensuite, nous allons avoir d'autres personnages en arrière-plan. Il s'agit d'un style de bande dessinée typique que vous créez. Il s'agit d'une composition diamantée. Je suis heureux de vous apprendre comment faire cela. Alors restez à l'écoute pour ça. Je vais terminer cette leçon bonus ici. Je ne veux pas que vous alliez trop loin des rails de l' anatomie des super-héros sous une forme simplifiée. Gardez donc tout cela à l'esprit. Je suis content. Je suis vraiment fier de toi si tu es arrivé jusqu' ici et que tu n'as pas sauté d' autres leçons. Retournez les regarder à nouveau si vous avez des questions, envoyez-les moi, faites-moi savoir ce que vous pensez et si vous voulez que j'ajoute quelque chose au cours, envoyez-moi un message. Vous pouvez me trouver sur Instagram, ou vous pouvez m'envoyer un message ici où vous le souhaitez. Je serais heureux de vous aider. On y va. Continuez le bon travail et je vous verrai dans les futurs cours.