Comment dessiner des gestes et des poses dynamiques pour les artistes de BD !

1. Introduction: Bienvenue sur la façon de dessiner des gestes et des poses dynamiques pour les artistes de bandes dessinées. Je suis Mike Van Orden, le créateur de ce cours, et je suis ravi de vous guider dans cette aventure qui vous permettra de maîtriser l'art de donner vie à vos personnages de bandes dessinées. En tant que dessinateurs de bandes dessinées, nous nous efforcions constamment de créer des œuvres d'art visuellement excitantes et engageantes. Et l'un des principaux moyens d'y parvenir est d' utiliser des gestes et des poses dynamiques. Dans ce cours, nous allons explorer les tenants et les aboutissants du dessin gestuel et comment il peut aider à transmettre émotions et des actions dans votre travail. Vous verrez comment utiliser des lignes et des formes pour représenter le mouvement du poids de vos personnages, ainsi que comment exagérer certaines caractéristiques pour plus d'impact. Nous aborderons également les poses dynamiques, qui sont essentielles pour créer visuellement intéressantes et crédibles compositions visuellement intéressantes et crédibles pour vos bandes dessinées Vous apprendrez à utiliser une tension équilibrée et un raccourcissement pour créer des poses. Ils sont à la fois dynamiques et crédibles. Tout au long de ce cours, vous aurez l'occasion de mettre en pratique vos compétences grâce à une série d'exercices et de devoirs, qui aboutiront à un projet final dans lequel vous créerez une série de poses dynamiques en utilisant les personnages de votre choix. Donc, si vous êtes prêt à faire passer votre bande dessinée au niveau supérieur, allons-y. 2. Gestures : définition et but: Dessin gestuel. Qu'est-ce que c'est ? Pourquoi est-ce important ? Quel est son objectif ? Et peut-être plus important encore, comment cela peut-il vous aider à grandir et à vous améliorer en tant qu'artiste ? Le dessin gestuel est une technique utilisée en illustration et animation pour capturer le mouvement et l'énergie d'un sujet. Cela implique d'esquisser rapidement les formes et les lignes de base qui constituent une pose ou une action, plutôt que de se concentrer sur les détails et les proportions précises. Le but d'un dessin gestuel est de transmettre le sentiment général ou l'intention d'une pose ou d'un mouvement, plutôt que de se concentrer sur le dessin final lui-même. Dans la bande dessinée, le dessin gestuel peut être un outil incroyablement utile pour créer des personnages dynamiques et crédibles. En capturant l'essence d'une pose ou d'un mouvement, vous pouvez transmettre plus efficacement l'émotion en action dans vos illustrations. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des personnages en mouvement, car cela vous permet de créer des séquences d'action crédibles et captivantes. Le dessin gestuel peut également être utile pour créer des personnages expressifs et émotifs. En vous concentrant sur les lignes et les formes qui composent une pose, vous pouvez communiquer plus efficacement les émotions et les attitudes du personnage. Cela peut vous aider à créer des personnages et des bandes dessinées plus attrayants et plus faciles à comprendre. Le dessin gestuel peut être un outil essentiel pour tout artiste de bande dessinée qui cherche à créer des personnages dynamiques et expressifs. En vous concentrant sur le sentiment général ou l' intention d'une pose ou d'un mouvement. Vous pouvez créer rapidement des illustrations. Ils sont plus engageants et plus crédibles. Comment le dessin gestuel peut-il vous aider à vous améliorer et à grandir en tant qu'artiste ? J'ai dressé une liste rapide en me basant sur mes expériences personnelles sur la façon dont cela m'a aidé. Et je vais vous transmettre cette liste tout de suite. Tout d'abord, rapidité et efficacité, dessin gestuel se fait souvent rapidement et sans se soucier des détails ou de la précision. Cela permet aux artistes de saisir rapidement le sentiment général ou l'intention d'une pose ou d'un mouvement sans s'enliser dans les détails. Cela peut être particulièrement utile pour les artistes de bandes dessinées qui ont besoin de créer plusieurs illustrations en peu de temps. Ensuite, cela vous aidera à comprendre l'anatomie et mouvement en vous concentrant sur les formes et les lignes de base qui constituent une pose ou un mouvement. Le dessin gestuel peut aider les artistes à mieux comprendre l'anatomie et les mouvements de leurs personnages. Cela peut être très utile pour les artistes qui commencent tout juste à en apprendre davantage sur la forme humaine et ses mouvements. Prochaine. Améliorer la composition en expérimentant différentes poses et mouvements. Le dessin gestuel peut aider les artistes à créer des compositions visuellement plus intéressantes et plus dynamiques Leurs illustrations peuvent simplement utiliser des dessins gestuels pour explorer différentes options placement de leurs personnages et les angles de caméra, ce qui permet d'obtenir des illustrations plus attrayantes et dynamiques dans l'ensemble. Ensuite, c'est ma préférée, peut-être la plus importante, je pense, créer une bibliothèque de références en créant une bibliothèque de dessins gestuels. Vous pouvez ainsi accéder instantanément à un catalogue à la demande de différentes poses et mouvements que vous pouvez utiliser pour vos illustrations. Cela peut être utile pour les artistes qui travaillent sur de nombreuses séquences d'action, car vous pouvez consulter votre bibliothèque à tout moment pour créer des scènes d'action crédibles et captivantes. Enfin, la pratique et l'expérimentation. Le dessin gestuel permet de nombreuses expérimentations. Vous pouvez jouer avec différentes poses, angles et mouvements et voir comment ils fonctionnent tous ensemble. Cela peut être un excellent moyen pour vous pratiquer et d'améliorer vos compétences tout en expérimentant différents styles et techniques. 3. Types de corps et silhoettes: Ok, bon retour. Dans cette courte leçon, nous allons simplement passer en revue quelques types de différents, nos types de corps. Ce n'est donc en aucun cas ce que tout le monde tape. C'est juste le consensus général sur les types de corps que vous verrez dans les bandes dessinées. Et c'est principalement centré sur les hommes, mais nous pouvons aussi en faire un sur les femmes. J'ai un cours sur le dessin de femmes, mais je le prépare assez rapidement. Ce que j'ai fait, c'est qu'il y a deux ou trois choses que je voulais vous montrer là-dedans. Un. J'ai commencé avec un personnage général, un humain normal, non ? Puis j'ai progressivement augmenté la musculature la taille et la stature de l'être ou de la figure ici. Et puis encore plus développé. Puis il a sauté par-dessus et a puisé une sorte de carburant très fin, comme un carburant ecto-morphique. Donc je ne sais pas si vous connaissez l'Endo, l' ecto morph et le mésomorph, n'est-ce pas ? La morphologie Endo et la forme ecto de la volonté sont donc les plus fines. J'espère avoir bien compris. Celui qui est vraiment difficile à prendre du poids et à perdre sa graisse presque instantanément. Le méso plus. Et puis l'endomorphisme, je crois que l'Endo More est le plus important, comme ce type ici, non ? Et d'habitude, c'est juste un gros gars ou ils font ça. Et ils sont tout simplement faciles à prendre du poids. Ils se promènent avec leurs gros os ou quoi que ce soit d'autre. Ils le sont. est comme croire que cela gâche notre morphologie Endo, non ? Puis un mésomorphe. Et bon sang, j'espère avoir bien compris, je vais devoir y retourner et vérifier par moi-même. Donc Morph, c'est quelque chose comme ça, ces deux-là, non ? Quelqu'un qui est un peu gars, naturel, athlétique et qui brûle les graisses assez facilement, se musclera assez facilement et des trucs comme ça. Maintenant, il existe des combinaisons, morphs Endo et des méso morphs. Et ils peuvent tous être combinés et vous pouvez créer vos propres personnages à partir de cela. Mais en général, laissez-moi effacer tout ça ici. manière générale, si vous ne pensez qu'à vos personnages de bandes dessinées et à votre design, vous pouvez penser à ces personnages, comme, par exemple ce personnage, qui serait le genre d' un humain presque ordinaire, pourrait être amélioré un peu plus et devenir un Spider-Man ou un personnage plus petit, n'est-ce pas ? Alors ce personnage pourrait ressembler à un Thor, à un Captain America ou à un Batman, n'est-ce pas ? Donc ce type pourrait être un faucon ou un truc comme ça. Et puis ce type pourrait être un blob, un roi épingle ou quoi que ce soit d'autre. Ce ne sont que des stéréotypes génériques. Mais tu comprends ce que j'essaie de dire. Et puis ce que j'ai fait ci-dessus, c'est en quelque sorte une anatomie simplifiée. Et je vais vous donner ceci comme une sorte de modèle ou feuille de travail à utiliser en aucun cas comme référence. Ne vous limitez pas à ceux-ci. Je veux dire, ce sont juste, vous savez, que vous pouvez probablement créer 100 types de corps différents et ensuite vous retrouver dans extraterrestres, des créatures des monstres et des trucs comme ça, auxquels les gens m'ont demandé de créer un cours sur la NASA. Je ferai probablement quelque chose comme ça dans un futur proche. Mais pour l'instant, restons simples. Ce sont des types de corps que j'utilise généralement lorsque je dessine et je les ai vraiment simplifiés. Si je les dessinais de manière professionnelle, pour une commande ou pour tout type de publication, je ne les rendrais pas aussi caricaturaux et propres. Je leur donnerais un aspect un peu rugueux sur les bords et j'y ajouterais simplement mon style particulier. Mais je pense que ce type de look plus épuré transmettre plus facilement les leçons et tout le reste. Donc oui, je vais l'inclure dans les modèles qui devraient vous être fournis par le biais du cours afin que vous puissiez les trouver. Je vais mettre un lien vers tout pour vous. Une autre chose que je voulais aborder rapidement et nous aurons d' autres discussions à ce sujet à l'avenir. Mais puisque je suis là, les silhouettes, comme si je devais supprimer ça ici, vous avez les couleurs de base et je peux même supprimer le dessin inférieur ici. Vous avez donc un look très épuré à partir d'ici. Si je donnais un cours sur les ombres et les lumières et que je trouvais vos lumières, vos valeurs et tout ça. Ce serait vraiment amusant de le faire. En fait, je pourrais même enregistrer ce modèle uniquement pour ce cas dans le prochain cours. Mais ce que je veux aborder ici, c'est la silhouette. Et en gros, une silhouette, c'est quand on noircit. Une figurine ou n'importe quel objet. Il peut s'agir d'une tasse à café, d'un verre de vin, d'un clocher, d'un bâtiment ou autre. Le but est en quelque sorte de vérifier par vous-même. C'est pour être capable de savoir quel genre de personnages vous essayez d'incarner, de manger. En gros, vous voulez être capable d' identifier un personnage à travers une silhouette et vous assurer que les membres, les bras et tout le reste reflètent le langage corporel que vous souhaitez. Donc oui, en fait, je vais simplement continuer sur cette lancée. Et nous allons le diviser en deux. Je vais donc immédiatement me lancer dans des silhouettes. Alors on y va. Donc oui, les silhouettes, en gros, lorsque vous prenez 22 éléments, vous prenez votre croquis, les formes, puis vous prenez l'élément du noir ou de l'assombrissement et n sont des ombres pour identifier rapidement votre personnage. Cela permet de s'assurer que les choses se présentent bien. Alors, par exemple, disons cela. Disons simplement, pour éviter toute confusion, que cela ne marchera peut-être pas parce qu'en bleu foncé, si je ne montrais pas cet espace entre les bras et les déchets, nous aurions ce que l' on appelle un objet. Ça m'a sauté droit sur la tête. Une tangente. Nous aurions une tangente. Une tangente se produit lorsqu'une certaine partie du corps ou une certaine ligne croise une autre parallèle. Et puis cela crée beaucoup de confusion chez le public. Je pourrais donc aborder cette question un peu ici dans ce cours, mais sinon, ce sera dans les cours suivants. Mais en gros, les tangentes sont des choses à éviter. Donc, lorsque vous essayez d' accomplir une silhouette, c'est ce que vous essayez d' accomplir. Vous avez tous les éléments dont vous avez besoin dans un croquis pour que lorsque vous vous débarrassez de la silhouette, tout ait l'air bien, non ? Ou dans ce cas, j'aime simplement réduire l'opacité et tout vérifier, pour m'assurer que tout semble correct, ce qui, dans ce cas, je pense que c'est le cas. Mais laissez-moi vous donner un autre exemple de silhouettes. Je vais donc passer à ma petite galerie ici et à celle-ci. Voici donc une silhouette. Et je ne sais pas dans quelle ces personnages vous sont familiers, mais si vous les connaissez d' une manière ou d'une autre, vous devriez être capable d'en identifier au moins un, sinon les trois, n'est-ce pas ? Alors jetez un coup d'œil ici. Je vais vous donner quelques secondes pour le comprendre. Ensuite, je ferai la révélation. Très bien, alors allons-y. Dévoilons donc sa version. Réduisez-le ou réduisez-le légèrement pour pouvoir tous les voir. OK, et ensuite nous allons prendre notre silhouette et nous allons juste réduire l'opacité. Êtes-vous prêt 321. Voilà. C'était lui que tu pensais ? Nous allons y jeter un œil à nouveau. Maintenant, imaginez quelqu'un comme Mickey Mouse ou, vous savez, n'importe quel personnage que vous connaissez vraiment. Spiderman accroupi ou utilisant sa toile, Batman et la lune derrière eux. Vous voulez pouvoir utiliser des silhouettes. Et cela tient en grande partie au langage corporel et aux gestes. Alors on y va. Maintenant, j'y reviendrai dans une prochaine leçon pour vous montrer ces personnages et comment je les ai créés. Elles sont vraiment très importantes. Il y a beaucoup de langage corporel dans ces personnages, mais pour ces petites leçons, cette leçon sur les silhouettes, voilà. J'espère que cela vous permettra de mieux comprendre le but des silhouettes. Et l'une des façons dont vous pouvez les utiliser est, disons que vous les utilisez, vous avez un croquis et que vous voulez simplement le vérifier. Eh bien, vous pouvez en prendre une photo sur un ticket de croquis, la placer sur une tablette comme celle-ci, ou vous pouvez la tracer sur une autre page blanche si vous n'avez pas de tablette. Ensuite, vous pouvez simplement colorier le tout en noir. Et colorie simplement toutes les formes. Prenez du recul, regardez et demandez-vous si cela montre les personnages que j'essaie de dessiner. Il peut les identifier simplement en regardant ceci. Et si c'est le cas, alors vous avez fait du bon travail. Si cela semble confus et que vous ne pouvez pas dire de quoi il s'agit, vous pouvez recomposer votre esquisse. Bon, c'est tout pour cette petite leçon. Et dites-moi si vous avez des questions sur les silhouettes. Et je serais heureuse d'y répondre pour vous ou, si vous avez quelque chose à me montrer, envoyez-le-moi. Je vais y jeter un œil et vous faire part de mes commentaires. Très bien les gars, je vous verrai dans le prochain. 4. Importance du langage du corps dans les bandes dessinées: Ok, bon retour. la continuité de la dernière leçon, nous allons maintenant aborder l'importance du langage corporel. Et ce que je vais faire c'est décomposer ces personnages. Donc, si vous vous en souvenez, dans le dernier message ou dans le dernier message, lors de la dernière leçon, nous avons parlé un peu des silhouettes. Et l'une des raisons pour lesquelles vous pourriez savoir qui étaient ces personnages, espérons-le, est à cause du langage corporel qu' ils utilisent, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ? Si, si, si vous savez qui sont ces personnages, il s'agit d'un carcajou, pourquoi ? Ou comment pourrais-tu le savoir ? Eh bien, parce qu'il a les griffes en l'air. Il est, il a l'air très stoïque et il est prêt au combat. Comment avez-vous pu savoir que ce serait une piscine morte ici, n'est-ce pas ? Parce qu'il a cette apparence , une position n'a pas l'air trop sérieuse. Cela a l'air assez drôle, surtout lorsque vous le supprimez. Très bien, retirons donc toute la silhouette. Vous pouvez voir et voir comme si c' un langage corporel qu'il utiliserait. Maintenant, la pièce maîtresse serait Colossus, et ce n'est qu'un gros personnage géant fait d'un matériau métallique. Il a l'air un peu intimidant, mais grand, il est prêt pour le combat. Cela a l'air assez sérieux, mais cela n'a pas l'air fâché, agressif ou quoi que ce soit d'autre. Il a l'air d'être très stoïque, qui ne prend pas de bêtises et qui est très direct, n'est-ce pas ? C'est un peu comme ça que je comprends le personnage. Vous pouvez comprendre ces personnages un peu différemment de moi, mais c'est sur cela que je les base. Avec celui-ci ici. Il semble prêt à passer à l'action et il ne reculera pas. Il est comme si tout allait bien, les mains en l'air. C'est donc un langage corporel pour toi. Ça va ? Et c'est vraiment très important dans bandes dessinées parce que vous voulez, comme si vous regardez un film, que les gens puissent comprendre pourquoi je dis « personnes ». Je parle de vous, de votre public, vos spectateurs, de vos fans, de vos amis, de ceux qui, peu importe qui regarde vos œuvres, vous communiquez avec eux. Le personnage que tu dessines. S'ils n'ont jamais vu de personnage auparavant, vous voulez qu'ils puissent comprendre ce que vous écrivez assez rapidement. OK, donc ce que je vais faire, c'est me débarrasser de certaines choses. Et je vais retracer mes pas en arrière pour vous montrer comment j'ai commencé. Et je ne sais pas si j'ai gardé quelques petits gestes. Voyons si je l'ai fait ou non. OK, voyons le geste. Les finalistes se sont-ils débarrassés de toutes ces lignes ? Nous n'aurons que les gestes et les fichiers K. Pourquoi est-ce que je les ai ? Pourquoi est-ce que j'ai celui-ci ? Oui, on y va. Débarrasse-toi de ça. J'ai dû juste utiliser une couche arbitraire. OK, alors laissez-moi passer à tous ces gestes et essayer de les faire ressortir pour que nous puissions voir. C'est ainsi que j'ai commencé tout cela, ainsi que je commence presque tous mes croquis. Voyons voir. Au cours de cette sortie, c'était un geste très simplifié. Et puis je pense que j'en ai un autre quelque part ici, juste ici. Nous savons donc que c'est Colossus, un geste impitoyable. OK, alors voilà. C'était la prémisse. C'est avec ça que j'ai commencé à travailler, non ? Quand j'ai dessiné ces personnages. Maintenant, ce que j'étais avant, je voulais me plonger dans tous les détails, l' anatomie, les expressions faciales ou quoi que ce soit d'autre. Je voulais vraiment m' assurer que leur langage corporel soit correctement noté de telle sorte que je puisse voir que ce sont les personnages que j'essaie de représenter. La raison pour laquelle je le fais, c' est parce que renvoie des informations à mon cerveau lorsque je dessine. Cela me permet de rester dans cette zone de ce personnage, non ? Si je dessinais un personnage à demi-cœur et que je n'essayais pas transmettre sa personnalité son langage corporel ou son attitude. Eh bien, il y a de fortes chances que la fin ou le sketch final s'avère très bâclée ou terne. Et j'essaie d'éviter cela à tout prix. Aujourd'hui, en tant qu'artistes, nous éprouvons de l'humilité chaque jour Certaines choses que nous avons essayé de dessiner ne fonctionnent tout simplement pas. Et nous avons tendance à essayer de les forcer. Et ça ne se passe tout simplement pas comme nous le voulons. Et nous devons simplement tirer les leçons de ces leçons, puis réessayer. Mais n' abandonnez jamais. Alors je vais aller de l'avant et vous montrer à partir d'ici. Je vais juste réduire un peu l'opacité de tout cela, en les gardant ici. Mais ensuite, je vais vous montrer la prochaine étape, qui consistait à trouver les répliques des personnages, n'est-ce pas ? Nous allons donc commencer par Deadpool. Donc, dans ce sondage, j'ai juste tracé ces lignes, je les ai un peu assombries. En fait, nous n'avons pas besoin de trop de ce geste ici. J'ai donc tracé ces lignes et j'ai juste essayé de le faire, s'il s'agissait d'un croquis très rapide juste pour les besoins de cette leçon. Ensuite, nous passerons à Colossus. Maintenant, avec les cours que j'ai, voyons voir, je suis comme des lions. Et allons-y et assombrissons-les. Supprimez presque leur geste. J'essaie juste de le garder en arrière-plan pour que vous puissiez le voir. Je n'ai pas donné de détails sur les croix, son visage ou quoi que ce soit d'autre. Il en va de même pour dessiner ce sketch de Wolverine ici. J'ai donc tracé les lignes. Faisons-les entrer dans le noir. Allons-y et allégeons le geste afin de pouvoir en quelque sorte voir à travers eux. Alors c'est un peu comme ça que tout a commencé. Je suis juste parti d'un geste. Ensuite, j'ai travaillé à partir de ce geste et j'ai commencé à tracer quelques lignes, lignes très, très grossières. C'est juste très sommaire. Et à partir de là, revenons à Deadpool et nous passerons à la finale. de compte, ce n'était même pas vraiment une finale en soi, mais c'est juste que c'est là fin de compte, ce n'était même pas vraiment une finale en soi, mais c'est juste que c'est là que je me retrouve et j'assombris certaines des lignes que je voulais garder. Si je devais me des lignes que je voulais garder. Si je devais me débarrasser des sous-dessins, il y aurait suffisamment d' informations pour savoir qui était le personnage, n'est-ce pas ? Ensuite, à la fin, vous pouvez le dessiner. Vous allez ajouter des tons de gris. Et c'est là une toute autre leçon. Qu'est-ce que j'ai fait d'autre ? C'est juste la jambe. Oh, tu sais, ce que j'ai fait, c'est que je fais cette erreur tout le temps. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement fusionner cette couche et la couche Dead Pool, et je le ferai plus tard. OK, alors sautez par-dessus deux clauses, pareil, trouvez simplement que l'une des habitudes que j'essaie toujours d'adopter est d'étiqueter mes couches. Parce que la plupart du temps, j'essaie de me souvenir des couches 1 à 25 ou quoi que ce soit d'autre. Et je trouve que je suis vraiment confuse ou que je commence à dessiner sur la mauvaise couche. Et je ne suis même pas un artiste numérique, je suis plutôt un artiste traditionnel. Peut-être que vous, artistes numériques n'avez pas ce problème. Mais pour moi en particulier, les hommes, je me suis heurtée à ça tellement de fois où c'est comme si vous deviez prendre l'habitude de simplement étiqueter chacune de vos couches. Donc tu sais, ça facilite grandement ton travail. Mais cela évite également beaucoup de confusion à l'avenir. Et c'est aussi génial, car vous pouvez vous concentrer sur un élément à la fois. Vous pouvez donc avoir une couche pour les arrière-plans ou une couche pour notre voiture, une couche pour une arme ou une couche pour le ciel. Peu importe. Et vous pouvez simplement les garder tous séparés, ce qui est plutôt génial. C'est quelque chose que je suis encore en train d'apprendre moi-même. OK, alors voici quelques détails concernant notre colosse. Et puis ici, pour Wolverine, c'est toujours le même concept. m'aide juste à comprendre les lignes. Ensuite, je vais juste alléger un peu les choses. Et en fait, nous n'avons même pas besoin d' ajuster vos prises de vue en dessous. Je vais juste m'en débarrasser. Oups. Maintenant, nous avons nos lignes et plus tard, juste pour les vendre. Et tu m'entendras souvent le dire. Lorsque vous le dessinez, lorsque vous dessinez et que vous essayez de le vendre, entre guillemets. Cela signifie simplement une épopée. Cela remonte à l'époque où je faisais des ventes. Et je ne sais pas, vous l'avez probablement déjà entendu. C'est un idiome. Ça dit de vendre le grésillement, pas le steak. Eh bien, c'est là que lorsque vous ajoutez ce genre de choses, vous essayez d'aller encore plus loin pour les vendre sous forme de masse tridimensionnelle. Et vous pouvez aller de plus en plus loin et ajouter d'autres éléments, des couches et des trucs comme ça. Mais en réalité, le but de cette leçon est vous montrer ce langage corporel, puis de vous un bref aperçu des coulisses pour comprendre mon processus. Et pour en revenir à cette silhouette, c'est vraiment un excellent moyen de vérifier votre travail. Et je vous le recommande vivement car il est préférable de repérer les erreurs et les fautes à l'avance afin de ne pas avoir à trop les retravailler. Et c'est tout, le but de ce cours est de vous aider à prévenir cela. Ainsi, avant même de commencer à vous plonger dans votre esquisse, vous devriez avoir défini vos gestes. Vous devriez tout équilibrer et composer un peu proportionnée afin de ne pas vous retrouver dans l'erreur de vous peindre dans un coin et d' avoir à revenir et à le retravailler ou même à le supprimer complètement. avoir toujours autant de succès en tant qu'artistes, nous avons consacré beaucoup de travail à nos croquis et à beaucoup d'efforts, nos croquis et à beaucoup d'efforts et nous avons perdu tout cela. C'est vraiment dommage. Ça y est, ça va s'arrêter là. Là-dessus. Je vais partager cela dans les modèles pour que vous puissiez tous partager toutes les versions. Je pense que je vais aimer le dessin au trait. Peut-être même les gestes tous séparément. Et puis je vais même ajouter les tons de gris et les silhouettes pour vous. Je vais donc essayer et ne pas essayer. Je les enregistrerai tous sous forme de modèle, probablement au format PDF. Et puis je vous donnerai également un lien vers tous ces trucs. Vous pouvez donc avoir ces informations pour référence et vous pouvez essayer les vôtres. Très bien, j'espère que cela vous aidera. Et si vous avez des questions, comme toujours, n'hésitez pas à me contacter. Et je serais heureuse de vous aider et de continuer à faire du bon travail, à m'entraîner, à continuer. Je te verrai bientôt. 5. Créer un motin et: Très bien, on y va. Donc, dans cette leçon, nous allons simplement nous concentrer sur ce que l'on appelle le mouvement. Nous allons donc passer en revue quelques techniques pour dessiner la figure humaine en mouvement. Et dans un premier temps, je prévois de le simplifier. Je voulais vous montrer les concepts , puis nous les mettrons un peu plus en pratique. Ensuite, dans une conférence ultérieure, j'approfondirai cela un peu plus et je vous donnerai ensuite l'occasion vous entraîner par vous-même. Alors le mouvement, qu'est-ce que le mouvement ? Le mouvement est un mouvement, n'est-ce pas ? Le mouvement est donc l'énergie qui provient, si vous voulez vous rendre d'un point A à un point B. Mais il y a un obstacle entre vous. Tu dois contourner cet obstacle, non ? C'est ce qu'on appelle le mouvement. À cause du voyage. C'est lorsque vous soulevez un membre, comme un bras ou une jambe. C'est lorsque vous vous penchez pour toucher vos orteils. C'est quand tu tournes la tête. Tout type de mouvement, qu'il soit subtil , subtil ou évident. Cela n'a pas vraiment d' importance tant que vous pouvez faire comprendre qu'il existe une sorte de mouvement, il est très important que vous en appreniez les principes. Allons-y et laissez-moi vous montrer quelques exemples. Une chose que j'ai beaucoup apprise, c'est qu'il y a Disons que tu as une tête. Nous dessinons une figurine de base, n'est-ce pas ? En fait, nous dessinons un bâton sur un, debout sur la surface. Hein ? Ce bâton mesure environ, disons, 78 têtes. Maintenant. La hauteur est là, les pieds sont là. Et ce que nous voulons faire, c'est faire preuve de mouvement pour obtenir cette figurine, ce bâton avec une tête tournée vers cette zone. Alors, comment ferions-nous cela ? Comment montrerions-nous le mouvement ? Eh bien, prenons juste une ligne depuis le centre d'ici. Faisons une courbe jusqu'à ce x. Et je vais abaisser cette courbe. Je pense que c'est une courbe très forte, donc je vais juste la tracer comme ça. D'accord ? Une façon de le faire, et ce n' est qu'une question de perception. Ce n'est pas quelque chose que vous allez devoir faire régulièrement ou quoi que ce soit de ce genre. Mais c'est juste pour faire passer le message. Faisons donc un cercle comme celui-ci. Et faisons-en un ici. Faisons-en un autre ici. Il suffit de passer à ça. D'accord ? Nous avons donc atteint notre objectif. Nous avons... nous avons ramené cette tête jusqu'à notre cible, n'est-ce pas ? Alors allons-y et connectons la ligne à chacun d'entre eux. Donc, si vous avez suivi mon cours d'anatomie, l'une des choses que j'ai mentionnées est que vous avez les trois principales masses. Et plus vous séparez les masses les unes des autres et à trois messages principaux, juste pour récapituler, est-ce que votre tête, qui est là, n'est-ce pas ? haut de votre corps, votre torse, le haut de votre poitrine, c'est ici. C'est vrai. Ensuite, le bas de votre bassin, qui est ici. OK. ils sont éloignés les uns des autres, plus ils sont étendus, plus vous transmettez du mouvement. Donc, si nous devions retourner ce personnage côté et simplement dessiner, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Juste pour te montrer un peu de mouvement. Nous avons un personnage un peu penché maintenant, non ? Et c'est un peu l'Alabama. C'est parce qu'on dirait qu'il est en train de tomber. Et nous allons aller un peu plus loin. Bien. Nous allons le descendre un peu plus bas. Nous obtenons donc à peu près la même courbe parallèle. Ensuite, nous en avons une autre ici, que j'ai étendue un peu plus loin que les autres. C'est juste approximatif, ne vous inquiétez pas de l' exactitude des choses, car je vous montre simplement que chacune d'entre elles transmet une sorte de mouvement. Donc, si nous devions ajouter un bras ici, puis une main ici, et puis des jambes, n'est-ce pas ? Comme si nous étions dans un bras ici. Disons que nous l'avons déplacé comme ça, remis un autre bras en arrière comme ça. Et nous avons bougé une jambe comme ça. Et puis la jambe comme ça. Et puis je vais même passer à une autre couleur pour ne pas trop nous embrouiller. Et puis un autre bras comme celui-ci, je vais le retirer cette fois. Bras Ça va de l'avant. Puis une jambe. C'est en train de revenir en arrière. Comme ça, en avançant. Alors on va continuer comme ça. On dirait presque que nous animons correctement. Alors cette fois, nous allons faire avancer cette jambe , cette jambe noire. Enfin, en fait, c'est un cou très long, donc je ne suis pas vraiment à l'aise avec ça. Je vais l'effacer, en le rapprochant un peu plus, nous allons nous en tenir au rouge. Et nous allons revenir au bleu. Et nous allons examiner cela de plus près dans un instant. Je vais vous montrer ce que je veux dire par tout. Nous avons donc une dernière en date comme celle-ci. Passons maintenant à celui-ci. Et nous allons tirer ce bras vers l'arrière, le bras entier vers l'avant. Vous pouvez voir que celui-ci est vraiment très près du sol, non ? Et je vais expliquer quelque chose dans l'instant. Et je vais prendre toute cette couche. Et allons-y et utilisons une couleur différente. Disons comme un vert. Vert foncé de préférence pour le faire ressortir. Alors on y va. Point. Appelons simplement ce point A. Oups. Point a. Et nous appellerons ce point z, n'est-ce pas ? De A à Z. Donc du mouvement, non ? Eh bien, pour montrer du mouvement, si on gardait cette figurine debout et qu'on le faisait, tu sais, comme ça pendant tout le trajet. Ensuite, il suffit de bouger un bras, une jambe. Cela montrerait du mouvement. Hein ? Je dessine juste ça pour le plaisir. Mais juste pour te donner un point. Mais il ne montre aucun type de mouvement dynamique ou intéressant. C'est ce que nous voulons lorsque nous dessinons des bandes dessinées, des storyboards, des animations ou tout autre type d'art commercial. Nous voulons donc passer à l'action. Donc, ce que je voudrais faire à ce stade, et juste pour illustrer un peu plus, je suis certain que vous comprenez ce que je veux dire. Nous allons commencer à faire véritables croquis dans quelques minutes. Mais pour l'instant, je ne fais que vous montrer les principes du mouvement. Disons donc que ce personnage est là, z, n'est-ce pas ? C'était notre but ultime. Allons-y et dessinons une figurine en bâton un peu plus détaillée. Donc, quand j'en dis un peu plus, je pense qu'il faut dessiner une épaule et un bras. Dessinons sur une autre épaule ici. Ensuite, dessinons, et puisque bras le plus proche de nous se balance vers l'arrière, cela signifierait qu'il est armé, que c'est cette jambe la plus proche de nous qui avancerait , puis un retard plus éloigné ou plus éloigné de nous. Nous allons faire marche arrière. Et quand je dessine des personnages qui courent, au lieu de serrer le poing, j'aime leur donner des mains pointues pour les rendre un peu plus. Sans jeu de mots, mais aérodynamique. Hein ? Vous pouvez donc voir que nous avons créé le cadre, n'est-ce pas ? Nous avons un personnage en mouvement, ce qui, par hasard le titre de cette leçon. OK, alors comment avons-nous fait ça ? Eh bien, nous avons simplement visualisé où nous voulions que notre personnage soit. Nous visualisons notre personnage debout ici. Nous avions en tête que nous voulions que notre personnage voyage jusqu'ici. J'espère donc que cela vous semble un peu logique. Pour moi, c'est la meilleure représentation que j'ai apprise personnellement. Et je l'ai appris tout seul en étudiant des choses comme l'animation et le mouvement, en regardant des films et des choses comme ça. C'est juste l'une de ces choses que vous voulez bien comprendre avant de vraiment essayer de vous plonger dans vos croquis. Parce que lorsque vous dessinez, vous devez garder certaines choses à l'esprit. Tu as ton anatomie, tu as ta technique. Vous avez vos gestes, vous avez vos détails, disons, finis, comme le rendu et l'ajout de textures volume, de détails, d' ombres et tout ça. Ce qui rend toutes vos œuvres d'art jolies. Mais tout ça ne sert à rien. Si vous ne voyez pas l'inutile, c' est un mot dur, mais tout cela ne vous sert pas aussi bien qu'il le pourrait si vous ne maîtrisez pas assez bien les mouvements, les gestes et les mouvements joués ensemble sur le même terrain de jeu. Ils travaillent ensemble. C'est pourquoi, lorsque je dessine, au départ, lorsque je fais ma mise en page, je dessine généralement des gestes. Maintenant, si c'était un vrai croquis pour moi, je deviendrais probablement un peu folle et mon crayon se déplacerait à environ 1 million de miles à l'heure et je serais en train de façonner les choses. C'est une technique que nous allons aborder, mais il s'agit simplement d'une technique de rendu sommaire qui me permet de façonner et mouler les choses comme je le souhaite. Je peux baisser sa tête si je veux le faire croire. Et c'en est une autre, si vous voulez donner à votre personnage impression qu'il est vraiment en train de sortir, vous vous déplacez vraiment de manière aérodynamique. Donc, un concept est de le garder plus bas, non ? Vous voyez à quel point son corps en général est assez bas par rapport à la surface, n'est-ce pas ? Donc, si vous regardez des voitures de course ou des courses de motos ou quoi que ce soit d'autre, lorsqu'elles prennent virage, vous pouvez voir que le pilote prend vraiment, vraiment la pente et qu' il passe très, très près du sol. La raison en est que c'est juste de la physique à cause de cette vitesse, de cet élan. Vous savez, s'ils essayaient de rester debout ou s'ils ne suivaient pas ce rythme dans les virages, ils perdraient simplement le contrôle et s'élimineraient. Mais lorsque vous vous abaissez, que vous abaissez le corps plus près du sol, lorsque vous allez plus vite, cela crée cette illusion d' élan, de vitesse et de mouvement, n'est-ce pas ? Alors, gardez cela à l'esprit. Et j'essaie de vous transmettre toutes les connaissances que j'ai en tête. Alors soyez indulgent si je passe d'un sujet à l'autre, c'est vraiment parce que j' essaie de tout partager avec vous. Voici ce que je ferais habituellement si je dessinais le personnage que je suis en train de créer. J'utiliserais probablement du papier et un crayon traditionnels, mais j'essaierais de me rapprocher le plus possible du mouvement et de la représentation, car je voulais aimer mon geste et ne pas me concentrer trop sur l'anatomie pour l'instant. Mais je voudrais placer les choses de manière à pouvoir les évaluer proportionnellement. Très bien, ça marche, ça pourrait marcher. Et je pourrais même tracer quelques petites lignes de vitesse juste pour dire à mon subconscient : « Hé, ce type se déplace très vite ». Vous pouvez même lancer des flammes depuis le sol et depuis son pied. Et si c'était comme un personnage comme Flash, il pourrait y avoir des éclairs partout. L'autre point, c'est que ce sont des informations, vous les mettez dans votre tête. Ensuite, je réduirais simplement l'opacité ou l' équivalent d'un effacement. Et allons-y et débarrassons-nous de tout ça. Et à partir de là, je ne vais pas le faire tout de suite, mais je me contenterais d'aiguiser mon crayon et de commencer à plonger dedans. Je zoomerais probablement quand je l' utiliserai et je trouverais un peu parce que j'entends et je n' entrerai pas dans les détails. Je voudrais juste découvrir où se situent les choses. Ensuite, nous revenons plus tard et commençons à travailler sur ma musculature ou mon anatomie et tout ça. Ce n'est qu'un processus et c'est juste, vous savez, que tous les processus ne seront pas les vôtres. Vous trouverez peut-être un moyen qui vous convient le mieux. Et c'est parfaitement bien. Tu sais, il n'y a pas d'approche à l' emporte-pièce pour se voûter. C'est très subjectif. Et j'essaie juste de vous montrer les éléments fondamentaux, ceux que vous devez garder à l'esprit lorsque vous dessinez, tels que le mouvement, le poids et la masse. Et comment fonctionnent ces choses, comment la gravité affecte-t-elle certaines choses et comment fonctionnent les mouvements ? Je commencerais donc par quelque chose comme ça et je l'ai fait très rapidement. Et puis, si je me plongeais vraiment dedans, je continuerais à travailler et à le peaufiner jusqu'à ce que tout commence à prendre forme et à atteindre les normes que je veux respecter. Ensuite, je continuerais à le nettoyer et à le dessiner. Je vais créer un cours complet à ce sujet. Et ce serait comme si ce serait un cours de plongée très approfondie parce que nous étudions vraiment les détails, le rendu et d'autres choses de ce genre. Si c'est quelque chose qui vous intéresse , envoyez-moi simplement un message et dites-moi, vous savez, que c'est quelque chose que vous aimeriez apprendre. Mais pour l'instant, c'est tout. Nous allons nous arrêter ici. Donc, récapitulons très rapidement avant de le faire, je vais effacer ce gars ici et le renvoyer. Et sortons-les. Bonjour, bon retour. Et récapitule. Maintenant, je veux que tu puisses me dire ce que nous avons fait toi-même en deux points . Vous pouvez donc m'expliquer cela. Nous sommes partis du point a, nous nous sommes retrouvés au point Z. point a est très rigide, droit, ennuyeux et ne montre pas trop de mouvement. Et puis, comme vous pouvez le voir sur chacune d' elles, nous avons dessiné cinq figures différentes. Lorsque nous arrivons à z, nous avons constaté qu'il y avait beaucoup plus de mouvement. Je baisse même la tête encore plus bas, ce qui n'est pas nécessaire pour avoir cette partie détaillée. OK. J'ai baissé la tête encore plus bas pour donner plus de mouvement, plus d'intensité. Et gardez cela à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons. Alors voilà. Nous allons nous arrêter là. Ce que vous pouvez faire, c'est reproduire cela. Je veux vraiment que tu comprennes tout ça. Mon objectif dans tous mes cours est de vous enseigner suffisamment bien pour que vous puissiez expliquer cela à quelqu'un d'autre, n'est-ce pas ? Je tiens donc à transmettre cette information. C'est une connaissance que je voulais vous démontrer. Je veux que tu puisses suivre tout ce que je t'apprends, et je veux que tu puisses le régurgiter, mais aussi l'appliquer. Et je veux que vous ayez la certitude que vous pouvez également l' enseigner vous-même. OK, j'espère que c'est logique. Et pour l'instant, c'est tout. Et merci de nous rejoindre et je vous verrai lors de la prochaine. 6. Gestures en mouvement: Ok, bon retour. Et dans la dernière leçon, nous avons passé en revue certaines techniques, mais surtout les principes de capture du mouvement Mu. Et cette petite leçon rapide, nous allons simplement entrer un peu plus profondément les techniques et peut-être vous montrer quelques exemples de dessin d'un mouvement plus intense dans la forme humaine qui pourraient être assimilés ou traduits par des gestes. Laissez-moi voir, c'était juste une esquisse. Nous y reviendrons peut-être dans un chapitre ultérieur. Donc, en gros, pour poursuivre notre dernière leçon, voici comment je l'aborderais. Si j'essaie de créer des gestes, je pense d'abord à m' échauffer et à tracer une ligne courbe, dessiner une tête, à dessiner un corps. Voici mes trois messes principales. Je commençais toujours par quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez dessiner quelque chose comme ça, c'est ce qu'on appelle la méthode de l'oreiller ou des deux haricots, qu'on appelle la méthode de l'oreiller où vous dessinez une forme rectangulaire représentant le haut et le bas et placez la tête ici, puis placez un bras ici, puis un bras en arrière ici. Bien. Ensuite, mettez une autre jambe en l'air de cette façon et reposez-la sur cette jambe ici. Tu ne peux pas faire ça. C'est bon. Mais allons-y réduisons un peu cela et déplacons-les. Et quand il s'agit de dessin gestuel, si vous êtes novice dans ce domaine et que ce n'est pas quelque chose que vous faites trop souvent. Je recommande vraiment de le faire comme une forme de pratique régulière. Avant de commencer à conduire, plongez-vous dans un croquis que vous voulez terminer, prenez simplement du papier brouillon et faites des choses stupides comme celles-ci. Écoutez, je vais juste vous montrer. Dessine le haut du corps, le bas du corps. Tracez une ligne au milieu, Joel, en haut. Et je les admire un peu, non ? Je vois. Et puis dessine, essaie des choses. Comme si j'allais dessiner une jambe ici, non ? Ensuite, je vais juste dessiner cette jambe. Et je dois dire que normalement, ça irait probablement ici. Je vais juste te frayer un chemin jusqu'ici. Et puis, si cette jambe avançait, cela signifierait que ce bras irait vers l'avant et ce bras vers l'arrière. Il faudrait donc aussi trouver une solution, d'accord. Je veux baisser la tête et leur donner plus de mouvement. Souvenez-vous que nous avons parlé de garder la tête basse. Ça va ? Ensuite, tirez ce bras vers l'arrière. Alors prends ce bras ici. Et puis ça donne un peu. Et puis tu peux même le faire. Tu peux prendre sa tête et la tourner de cette façon. Et nous y voilà. Voici ce que je vais faire. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais réduire l'opacité et redessiner en noir, n'est-ce pas ? Nous avons donc, à la place, la tête tournée vers le bas. Je vais avoir ses espoirs. Dessiner une couche différente fait ressortir un peu plus. Alors ce que je disais, c'est juste et je n' essaie pas d'obtenir la perfection parce que c'est un geste. Exact. Ses têtes sont donc tournées dans cette direction. Exact. Et puis j'ai une épaule ici. Épaule ici, bras baissés. Je vais juste m'en tenir à ma forme initiale pour le moment. Bras tiré vers l'arrière, bras venant comme ça. Tu peux même, tu sais quoi ? Allons-y. Rendons les choses un peu plus extrêmes. Au lieu que son bras sorte ici. Ramenons son bras en arrière de cette façon. Et puis allons-y. Et imaginez qu' il donne des coups de pied. Boum, non ? Alors cette jambe va descendre ici. Et cela montre juste un certain mouvement. Et c'est peut-être inexact, mais, vous savez, vous pouvez en tirer des leçons. Cela étant dit, allons-y et débarrassons-nous de cela. Revenons à cette autre couche et rétablissons l'opacité. Et je vais juste le réduire, le déplacer quelque part ici. Prends cette gomme, débarrasse-toi de ça, et commence à griffonner un peu plus avec le rouge. Juste pour vous montrer quelques exemples. Disons que nous voulions un personnage accroupi en train de nous regarder. Je voudrais donc simplement dessiner la forme du haut de la tête. Imaginez que le bassin soit repoussé parce que c' est ce que l'on appelle le raccourcissement, lequel nous allons entrer. Mais il se penche vers nous, non ? Donc, si on le regarde de côté. Nous avons le bas du bassin , puis nous avons le dessus, nous avons la tête, n'est-ce pas ? Vous devez donc imaginer encore pour voir les choses telles qu'elles sont, telles que vous voudriez qu'elles soient. Et je sais que cela semble très énigmatique et proverbial. OK, alors allons-y. Alors je baisse son bras ici. Ensuite, je vais mettre cette jambe ici et là, et celle-ci là. Ensuite, je vais mettre cette jambe ici. Je veux dire, il y a du mal ici. OK. Et qu'est-ce que je peux faire avec ça ? Eh bien, si c'est vrai, pour l'instant, ça n'en a pas l' air trop. Mais si je le voulais vraiment, je pourrais le sculpter et simplement modifier mes membres en termes de formes. Je peux mettre ce bras ici, juste l'élargir un peu. Et nous commençons juste à développer une sorte de formulaire de demande humain, n'est-ce pas ? Nous sommes donc en train de trouver le formulaire et nous voulons le maintenir en mouvement. Et quand je dis bouger, je veux dire, comme changer les membres. Ne laissez pas tout immobile. Vous ne voulez pas que votre art paraisse rigide. Tu es devenu comme si ces personnages étaient pleins de vie. Et tu sais, tu veux le faire. Vous ne voulez pas vous retrouver coincé dans aucun de ces domaines. Tu veux continuer. Et c'est littéralement comme ça que je le fais. J'en prends quelques-unes, j'apprends et je vais effacer celle-ci ici. Et je passe à autre chose. Et moi, c'est un peu comme télécharger des informations dans vos banques de mémoire. Alors disons que je voulais un personnage qui saute vers le haut. Alors disons, comme je dirais, d'accord, essayons. J'ai placé la petite ligne d'action en haut. J'ai mis le torse, le haut du corps ici, le bas ici, la tête ici. Et puis je le pêche à la ligne pour montrer que, d'accord, on peut avoir un bras levé. En fait, réduisons-les un peu. OK. Et je vais même le transformer un peu comme ça. OK. Et 11 bras en l'air, un bras venant ici. Même chose ici. Donc, si c'est le cas, souvenez-vous, je pense que cela s' appelle contrapposto ou contrapposto. Excusez-moi si je me trompe. Mais il existe un terme selon lequel chaque fois que vous bougez vos bras et vos jambes, pensez-y. Quand tu marches. Chaque fois que vous mettez votre pied droit en avant, votre bras gauche avance également, n'est-ce pas ? Et lorsque vous et votre bras droit recule, tout ce qui se trouve du même côté de votre corps se trouve face à face. Donc, par exemple, puisque ce bras est tendu, cela signifierait que cette jambe de ce côté serait étirée, n'est-ce pas ? Ensuite, le côté opposé serait que cette jambe avancerait. Ce bras se déplacerait vers l'arrière. J'espère donc que cela a du sens. Et je peux te le dire encore quelques fois. Comme ce personnage ici, comme si j'avais cette silhouette ici pour une bonne raison. Parce que j'allais vous montrer qu'il y a un chapitre que je suis en train de rédiger sur les silhouettes. Je suppose que je peux l'expliquer. Lorsque vous dessinez, l'un des tests que vous pouvez effectuer pour vous assurer que vos proportions sont bonnes ou que la pose de votre personnage est bonne, vos proportions sont bonnes ou que la pose de votre personnage est bonne, c'est de le bloquer et de tout intégrer. Tu n'es pas obligée. Je le fais rarement. Je ne le fais que lorsque je fais vraiment quelque chose d' un peu incertain ou qui me préoccupe vraiment, mais cela aide beaucoup à rendre les choses lysées proportionnellement et cela aide aussi à la composition. Cela étant dit, je vais simplement supprimer cette couche. Et vous pouvez le constater quand j' ai fait celui-ci, vu ce que j'ai fait ? Par où ai-je commencé ? Je trace mes pas à reculons ici. D'accord, nous avons donc cette mise en page ici et maintenant elle ressemble à la mise en page initiale. Et nous pouvons alors faire encore plus sombre. Je vais continuer à dessiner sur cette couche et à la récapituler. Donc, j'ai attiré sa tête ici, j'ai tiré un bras en arrière, un bras en avant. Bien. Puis il a incurvé sa ligne d'action comme ça. Tirez également cette jambe vers l'avant, puis tirez-la vers l'arrière. Et c'est en quelque sorte ce que je recherchais juste pour que tu puisses le savoir. Maintenant, nous n'allons pas trop aborder ce sujet pour le moment, car j'ai d'autres conférences qui approfondissent ce genre de choses. Alors partons d'ici. Et avec des choses intéressantes à propos de ce que nous venons de faire, c'est que je viens de créer un geste, non ? En traçant simplement sur la lumière , vous pouvez faire de même. Vous pouvez trouver de l'art dans les bandes dessinées ou dans tout ce que vous aimez. Vous pouvez trouver une photo, disons, d' joueur de football ou d'un See Fighter ou quoi que ce soit d'autre. Et vous pouvez le parcourir et trouver leur action, n'est-ce pas ? Mais avec les bandes dessinées, ce que vous voulez vraiment réaliser et retenir, c'est que vous voulez vous concentrer sur l'exagération. bandes dessinées vont donc être beaucoup plus exagérées que la vraie vie. OK, en avant et en haut. Allons-y et continuons comme ça. Donc j'essaie juste de penser par le haut de ma tête. Quelle est une autre bonne pose ? Imaginons un peu Spiderman. Disons, comment dirait Spearman V ? Je vais juste dessiner une épaule sur la tête. Imaginez que son bras soit plié comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je peux tout à fait déplacer tout ça, non ? Et tirez ce bras vers l'arrière, imaginez que celui-ci s' accroche à des toiles. Et puis puisque ce bras est en avant, je vais amener cette jambe pour m'y opposer, n'est-ce pas ? Et puis, depuis, cela repousserait cette jambe, n'est-ce pas ? Mais avec Spiderman, c'est plutôt drôle. Il est très différent de la plupart des gens ou de la plupart des personnages parce qu'il a une agilité et une flexibilité étranges et qu'il ressemble presque à un contorsionniste. Vous pouvez donc devenir fou en dessinant et quelqu'un comme Spider-Man ou, disons, Night Crawler, ou n'importe lequel de ces personnages, est très souple. Mais je peux imaginer qu'il se balance au-dessus de certains bâtiments, n'est-ce pas ? Peut-être un bâtiment plus haut par ici. Et je m'en fous de la perspective pour le moment. Je ne fais que répéter mon processus de réflexion sur tout cela. D'accord ? C'est donc une façon de procéder, non ? Ensuite, allons-y et gardons tout cela. Pourquoi ne pas le réduire ? Qu'est-ce que je viens de faire ? C'était stupide de ma part. OK. J'en ai rencontré deux, je l'ai fait au lasso , puis je l'ai rétréci. Cela fonctionne un peu. C'est bon, faisons le malin. Et tu sais, pour moi, c'est vraiment très amusant parce que cela me donne occasion de faire des choses que je ne ferais pas normalement. Comme prendre des risques que je ne prendrais pas normalement. Parce que si tu fais une erreur, on s'en soucie. Si vous ne le savez pas, si vous n' arrivez pas à le comprendre, c'est bon, étudiez-le, apprenez-en. Pourquoi perdre une feuille de papier précieuse et quelques heures de mon temps à feuille de papier précieuse faire quelque chose de mal alors que je pourrais facilement faire quelques courses d'entraînement apprendre, me mettre dans le rythme et faire les choses correctement avant de partir ? Donc oui, je continuerais comme ça. Et voyons voir, quelle est l'autre pose qui vole vers vous ? Disons que c'est un raccourcissement et je pense que je vais faire un chapitre là-dessus plus tard. Qu'est-ce qu'un autre ? Que diriez-vous de voir toujours cette pose emblématique, comme Batman, Spawn ou quelqu'un debout au-dessus d'un bâtiment , en train de regarder la ville vers le bas. Eh bien, faisons quelque chose comme ça. À quoi ça ressemblerait ? J'imagine juste que ce serait quelque chose comme si je me laissais réduire ça. Je commence toujours très fort comme ça. J'ai tellement l'habitude de dessiner sur du papier. Alors imaginez quelque chose comme ça. Vous pouvez donc remarquer que je commence presque toujours par les trois grandes messes en premier. Maintenant, ce n'est plus nécessaire, mais j'aime le faire parce que cela permet de maintenir tous les freins et contrepoids en place. Je peux donc imaginer qu'il supervise Gotham City ou que, si c'est qui que ce soit Spiderman, Batman, pourrait apparaître. Mais ils surplombent en quelque sorte la ville. Ou peut-être qu'il regarde un homme inspirant se balancer, non ? Ou peut-être que c'était en train de regarder qui que ce soit. Et ensuite, ce que je ferais , c'est de déterminer quelle est la bonne pose. Ce bras sera-t-il donc plus proche de nous ou plus éloigné. Maintenant, vous pouvez le changer comme je vais faire quelques exemples différents. En fait, je vais faire une autre couche là où les bras sont les plus proches de nous. Et puis ça en ferait cette jambe. Où allez-vous par là ? Alors cette jambe va se passer comme ça. Et je ne ferais probablement pas en sorte que la patte arrière soit si inclinée comme ça. Je serais probablement un peu plus détendu en fonction de l' énergie du sketch. Et puis. Je commencerais simplement à jouer un peu avec les formes et à voir comment les choses s'emboîtent. Si je vois, si je remarque quelques proportions qui sont hors de propos. C'est le bon moment pour essayer de les corriger. Maintenant, si ses épaules sont là et que je veux qu'il regarde par-dessus notre épaule, peut-être qu'il regarde la caméra, comme je fait, nous pouvons le faire aussi. Ensuite, remettez sa patte arrière ici. La plupart du temps, vous dessinez comme le bord d'un bâtiment, des gargouilles ou quoi que ce soit d'autre. Et ça pourrait couvrir ce pied. Il y a peut-être beaucoup d'obscurité ici. Parce que tu le veux, tu veux te concentrer sur ton personnage. Tu n'en veux pas. Vos yeux se baladent partout. la composition. Vous voulez que le public vraiment intéressé par le personnage que vous dessinez. Maintenant, je pouvais prendre cet autre bras l'autre côté et dessiner un peu comme des doigts tendus comme ça. OK, donc c'est une façon de procéder. Ensuite, je pourrais prendre sa cape. Et vous pouvez déterminer si vous voulez que cela continue comme ça ou s' envoler dans le vent jusqu'à vous. Ensuite, vous savez, à ce stade vous commencez à formuler des idées. Et vous vous dites : « D'accord, ce genre de choses fonctionne, mais et si nous ne le faisions pas comme ça ? Et si on procédait différemment ? Et si on plaçait ce bras le plus près de nous ? Celui-ci ? Ça, et ça ferait avancer ce R, cette jambe la plus proche de nous. Un autre de retour. Hein ? En fait, je pense que j'ai peut-être raté la dernière. Ne vous inquiétez pas, nous commettons tous des erreurs. OK. Alors je pourrais aussi baisser la tête. Vous pouvez toujours déplacer les objets pour voir comment ils s'adaptent, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais vous montrer que toutes ces choses sont d'une importance vitale pour la réalisation de votre travail, je peux presque garantir que la majorité d'entre vous ne commenceront probablement pas comme ça. Vous vous lancez probablement directement dans votre sketch et vous pensez l'avoir compris, ou vous pensez que vous allez le découvrir, ou comme par magie, cela se déroulera comme vous le souhaitez et puis ce n'est plus le cas, et puis vous êtes un peu déçue et vous pourriez même céder et abandonner au milieu de votre sketch. Et je ne veux plus que tu fasses ça. Je veux que vous appreniez des techniques, des formules et des méthodes qui vous aideront à surmonter ces petits points d'achoppement. Et nous y voilà. Nous avons un point de vue différent, non ? Et nous pouvons essayer tellement de choses différentes avec ça. Disons que nous avons un petit avantage en regardant le profil. Si nous voulions une cape, encore une fois, nous pouvons faire la même chose, la cape devant peut-être être ainsi conçue. Peut-être que ça va ressortir un peu devant eux. Peut-être qu'il y aura une cape ici. Il suffit de jouer avec. Il s'agit de votre esthétique, de vos compositions. Et je travaille sur quelques cours. L'une concerne la composition et les mises en page. Et nous allons nous intéresser davantage aux personnages multiples perspective, à la conception de la mise en page et à tout ça. Alors, soyez indulgent avec moi. Ces cours prennent un certain temps, comme vous pouvez le constater. D'accord ? Disons que nous avons pris celui-ci, non ? Et je dirais simplement Allons-y et réduisons l'opacité ». L'opacité de l'original. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche et voir comment nous pouvons gérer cela. Je recommencerais probablement avec des formes de base comme celle-ci. Maintenant, si je dessinais un vrai croquis, je ne dessinerais probablement pas toutes les formes comme je le fais actuellement, mais je le fais pour que vous puissiez voir que je vous laisse toujours une marge d'erreur. J'ai donc les formes de base ici. Voici son cou, voici sa tête. Et c'est à nous de décider, tu sais, que fait ce personnage ? Pourquoi est-il ici ? Quel est le but ? De son existence sur cette page. Hein ? Vous devez vous poser ces questions tout le temps. Je sais que ça a l'air drôle et bizarre et que tu ne le fais probablement pas tout le temps. Vous êtes probablement en train de dire, qu'est-ce qu'un sketch sympa ? Qu'est-ce que les autres aimeraient ? Qu'est-ce que je peux obtenir le plus de likes sur ce qui est populaire en ce moment, et c'est amusant. Mais imaginez à quel point ce serait encore plus amusant s'il connaissait toutes les règles. Et vous saviez comment enfreindre les règles, puis vous avez su comment les manipuler pour les adapter à votre style. OK, donc je vais ajouter quelques membres de base et je ne travaille pas vraiment trop sur l'anatomie mais assez pour avoir une idée du genre, OK, je pourrais travailler comme ça ou je pourrais effacer ça et baisser la tête un peu , étendre son cou. Maintenant, trop inquiet à l'idée que tout soit encore proportionnel. Parce que ce que je fais, cette première étape n'est en fait que votre étape d'information. Tu essaies juste de communiquer des informations. Vous pouvez remarquer que ces jambes sont trop grandes, ces bras trop petits, les mains ne correspondent pas ou quoi que ce soit d'autre, vous remarquerez ces choses plus tard. Ou, tu sais, hé, je pourrais probablement lever cette main. Cela aurait l'air un peu plus dynamique. Tout ça. C'est quelque chose que vous découvrirez en cours de route au fur et à mesure que vous dessinez et que chaque esquisse est différente. Bien. Alors on y va. Nous sommes, nous sommes en train de former un personnage, une figure humaine, non ? Et je suis juste, comme vous pouvez le voir, dessiner encore et encore sculpter et mouler, sans vraiment me soucier de mes lignes exactes. Donc, si c'est le cas, si vous êtes le genre d' artiste et j'ai été comme ça, qui intervient et essaie de tout faire pour que tout soit qui intervient et essaie de parfait du premier coup. Ne fais pas ça. Commets ces erreurs. Découpez et sculptez, tout en gardant votre crayon en mouvement. Ne laissez pas votre ego de côté. Et faites en sorte que tout bouge parce que vous êtes une sorte de machine en ce moment. Vous êtes une machine qui transfère des informations de votre esprit sur du papier et en deux dimensions. Et vous essayez de le faire avec la plus grande précision possible, aussi vite que possible et au mieux de vos capacités. Mais vous mettez également en œuvre votre propre style. Et le style est un tout autre sujet. Et j'ai déjà commencé un cours trouver votre style et capitaliser sur votre propre style. J'ai beaucoup de cours en préparation, mais pour l' instant, concentrons-nous sur celui-ci. Et je prendrais ça pour réduire l'opacité et probablement me débarrasser du dessin sous-jacent. Ensuite, je créerais simplement une autre couche. Et vous pouvez changer la couleur de la LED si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement la garder la même. Cela n'a pas vraiment d'importance parce que nous ne faisons que nous entraîner. Mais disons que je voulais travailler sur l'anatomie de cette question. Vous pouvez choisir n'importe quel point arbitraire de votre choix. Je pourrais choisir ce biceps et dire, d'accord, eh bien, ce biceps aurait l'air plutôt cool s'il était fléchi. Il a un triceps ici et j'espère que vous en savez un peu plus sur anatomie à ce stade de votre parcours artistique. Et si vous avez besoin d' aide en anatomie, vous avez peut-être suivi mon cours sur anatomie simplifiée des super-héros. Si ce n'est pas le cas, ça va. Tu peux toujours le prendre ou simplement étudier quelques livres. Je prévois également de créer un cours d'anatomie plus avancé pour ne pas le simplifier, mais pour plonger un peu plus en profondeur. Mais vous savez, ce que je fais ici, c'est simplement trouver des lignes qui représentent l'anatomie de la pièce. Ont-ils raison ou tort ? Je ne sais pas. Voyons voir. Il suffit de prendre les informations qui s' trouvent et de les mettre sur papier. Au mieux de mes capacités en ce moment. C'est tout ce que nous pouvons faire. Au mieux de tes capacités. Ne vous comparez pas à d'autres artistes. Prépare-toi à toi-même hier, il y a deux semaines, ou il y a cinq ans. Et continuez à suivre vos propres progrès. Et on y va. Maintenant, je vais juste me concentrer sur le fait de mettre son cou dedans et de dessiner la forme de sa tête. Et c'est un peu plus facile pour moi. Et je fais encore des erreurs mardi. Mais je fais ça depuis des années et des années. Et beaucoup de ces trucs deviennent une seconde nature. Et c'est ce que je veux pour toi aussi. Je veux que tu en arrives au point où, tu sais, tu prends ton crayon et tu sais, où vont les choses. Mais en même temps, je ne veux pas que vous suranalysiez quoi que ce soit. J'en étais l'un des principaux responsables et cela me ralentissait vraiment. Je suranalyserais mon art. Et j'étais têtue. Si je n'arrivais pas à comprendre quelque chose, je ne le lâcherais pas. Je continuerais simplement à dessiner, à appliquer. Et jusqu'à ce que je réalise : «  Mec, je n'arriverai jamais à comprendre ça. Et j'y ai déjà passé 6 h, et ça n'a fait qu'empirer. Parfois, il faut juste apprendre à partir de zéro leçons et à ne pas répéter les mêmes erreurs, n'est-ce pas ? Alors voilà, juste un aperçu de base, rien de trop sérieux. Ce bras est peut-être même trop petit, fait, celui qui est le plus éloigné. Heureusement, nous utilisons une certaine technologie ici. Ou je peux augmenter la taille. Et c'est l'un des avantages de dessiner sur des tablettes numériques. Mais oui, ce sont les choses que vous voulez comprendre au départ avant de commencer à vous lancer dans votre travail terminé. Si c'était Bamiyan, je n'en dessinerais que quelques éléments. Essaie de les capturer du mieux que je peux. Vous pouvez même y mettre des petits symboles. Je pense que ce coffre est en fait un peu trop petit pour être honnête. Si c' était le cas, si je n' enseignais pas en ce moment, je prendrais probablement le temps de changer radicalement les proportions à cet égard. Mais pour l'instant, ça va parce que c'est juste pour enseigner. ne sommes donc pas trop inquiets. Tout ce que je vais dire c'est d'être constamment attentif à ce que vous dessinez. OK, restez juste, restez vigilants, restez vigilants. Il y aura des moments où vous lâcherez prise, vous laisserez votre main prendre le dessus et vous commencerez à dessiner sans vraiment y penser. Mais vous arrivez à un point où vous commencez à étudier les détails et à observer. Il existe un terme appelé «  ego observateur », n'est-ce pas ? Où vous abandonnez votre nature égoïque, qui juge constamment. Vous entrez dans la nature de l'observation avec votre ego. Et tout ce que cela fait, c' est que cela vous permet de savoir quand les choses vont bien et quand elles ne se passent pas comme vous le savez, c'est que savez, c'est vous vous surveillez, vous vous dites : « OK, vérifions ». À quoi ça ressemble ? Qu'est-ce que je changerais ? Et dès le départ, comme les deux choses que je changerais, notre sortie, les rendraient probablement un peu plus épaisses. Et cette région leur donne un peu plus de poids. Oui. Je veux dire, ce n'est qu'une des choses. Et tu dois continuer à te demander , comment puis-je améliorer un peu les choses ? Que puis-je faire pour que ça ait l' air un peu plus vivant ? Et ce sont là les questions d'un artiste, n'est-ce pas ? Vous vous posez la question parce que vous créez quelque chose que vous finirez par partager avec le monde entier. Et tu voulais juste y aller de ton mieux. Alors voilà. Voici un moyen rapide de dessiner et de rendre un personnage. Maintenant, je ne me suis pas trop penché là-dessus. Tu peux continuer à répéter. C'est une sorte de lavage à louer pour répéter le cycle. Et puis vous arriverez au point où vous pourrez éventuellement retracer cela. Et je dis trace, mais lorsque vous le retracez avec une piste différente et que vous commencez à vous renseigner, si je le voulais vraiment, je peux venir ici et commencer à ajouter des hachures et des trucs comme ça. Dans ce cours, nous ne parlons pas de hachures ou de détails. J'ai un cours dont j' ai parlé un peu. J'ai suivi un cours vraiment sympa avec Ed pour une craie. Et c'était sur le rendu des bandes dessinées. Et je m'intéresse un peu au rendu et je fais des hachures croisées et des trucs comme ça. Mais je finirai par suivre un cours complet à ce sujet afin que vous puissiez prendre votre esquisse initiale comme ceci, et vous puissiez la suivre jusqu'à la fin. Mais oui, nous allons nous arrêter là. J'espère que cela vous a été utile et que nous aurons encore beaucoup à apprendre. Je ne veux donc pas te submerger. Ce fut une longue conférence, mais je vous verrai lors de la prochaine. D'accord ? Alors c'est tout. Prends soin de toi et je te verrai dans le prochain. 7. Gestures simplifiées de figure: Bon, maintenant que nous avons parlé un peu l'importance des gestes et du dessin dynamique de figures. Passons un peu à une version simpliste très basique du, un geste simplifié, si vous voulez. Et vous avez probablement commencé avec ça quand vous étiez à l'école quand vous étiez petits. Et la plupart des gens vous diront : « Hé, je ne peux rien dessiner, mais je peux, je peux même dessiner une figurine en forme de bâton. Eh bien, je vais te dire quoi. Les figurines en bâton sont en quelque sorte le début de tout. Je vais donc juste vous donner quelques démos et vous expliquer les bases d'un geste simplifié. Je suis un peu comme celui-ci ici. Maintenant. La première, lorsque nous faisons des photos gestuelles comme celle-ci, où je suppose que l' objectif principal serait tout mettre sur votre page le plus rapidement possible, de la tester. Donc, si vous faites une esquisse miniature pour un futur dessin, ou si vous créez une bande dessinée, ou si vous concevez des personnages, etc. pour un futur dessin, ou si vous créez une bande dessinée, ou si vous concevez des personnages, vous devez vos connaissances sur votre anatomie, le personnage que vous essayez d'incarner. Là-bas. Vous savez, tout ce qui les concerne, leur langage corporel, leur comportement, leur attitude. Vous essayez d'exprimer cela à travers votre art général. Mais la meilleure façon de le faire est de commencer par des gestes. Les gestes sont très percutants et très puissants. Alors on y va. Pour un geste simplifié. Commencez par une tête. Cela peut être une tête ovale, ronde, une tête concurrente comme celle-ci. Ça n'a pas d'importance, non ? Vous pouvez le simplifier autant que vous le souhaitez. À partir de là. Tracez simplement une ligne droite vers le bas. Maintenant, ce n'est que notre chiffre, non ? Une vue de face de base. Alors maintenant, mesurez un écart entre le bas du menton et repensez que la clavicule serait correcte. J'espère donc que vous avez une petite compréhension de l'anatomie. Et si ce n'est pas le cas, j'ai un cours d'anatomie, un cours d'anatomie très simplifié, et je travaille sur un cours intermédiaire avancé plus complexe. Alors restez à l'affût. Donc, si c'était la clavicule, vous pouvez simplement dessiner une forme circulaire, une sphère, n'est-ce pas ? Ensuite, en dessous de cette sphère, vous pouvez simplement dessiner une autre sphère plus petite. Et à partir de là, vous pouvez simplement décider où vous voulez placer les jambes. Vous pourriez donc mettre comme ici, comme ici. Et ici, tu peux mettre les bras, non ? Cela ressemble à un jeu d'enfant. Et beaucoup d'entre vous sont probablement plus avancés que cela et vous ne jouez probablement pas souvent avec des figurines . Cependant, j' utilise toujours des figurines en forme de bâton lorsque je dessine. Ils m'ont vraiment aidée. Et je vais, je vais vous montrer comment, dans une ou l'autre de ces leçons, vous trouverez celles à suivre. Mais en général, si je veux dessiner une figurine très rapidement, je commencerais probablement par entraînement du haut du corps, quelque chose comme ça. Et si je veux mettre une jambe ici et peut-être tirer cette jambe, l'autre jambe vers l'arrière. Ensuite, nous allons entrer dans une section complète sur les rebondissements. Mais peut-être que je tourne son corps vers nous et que je le déforme. Tirez ce bras vers l'arrière, tirez-le vers l'avant. Vous pouvez voir comment nous pouvons devenir un peu plus complexes avec juste un petit mouvement des membres, n'est-ce pas ? Ne vous inquiétez pas à ce sujet, car nous approfondirons cette question dans les prochaines leçons. Mais je suis juste en train de te montrer pourquoi. Je pense que les figurines en forme de bâton sont très essentielles lorsque vous faites des gestes. Une autre façon de le faire est simplement de tracer une courbe. C'est ainsi que je commençais 99 % de mes croquis. Je dessinerais simplement une courbe comme celle-ci, une ligne comme celle-ci, en suivant en quelque sorte la courbe. Et mets une jambe ici, peut-être une autre jambe ici, mets un bras, descends ici. Et puis imaginez que cet autre bras tombe ici. Ensuite, vous pouvez simplement voir le formulaire se développer et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Le but de dessiner des figurines en bâtonnet est trouver des informations de première année sur la page. Ensuite, vous essayez simplement de trouver quelque chose qui fonctionne pour ce que vous recherchez. Donc, si nous travaillions sur une sorte de pose complexe ou peut-être une pose multi-personnages, il est préférable d'essayer des choses avant de vous engager. Maintenant, je vois beaucoup d' artistes qui s' intéressent et qui ne leur accordent pas l' amour qu'on devrait. Et quand je dis cela, je veux dire, avant que vous ne commenciez à vous consacrer à votre œuvre finale. Ou même en y réfléchissant, vous devez trouver vos gestes, votre langage corporel, votre vision générale, plan de ce que vous essayez d'accomplir avant d'entrer dans les détails ou même d'entrer dans l'anatomie. Comme si je ne dessinais même pas d'anatomie avant de commencer à déterminer où va se situer mon personnage. Quel angle, si j'utilise une sorte de perspective, combien de personnages y a-t-il dans la scène ? Yadda, yadda. C'est donc vraiment très important. Allons-y et minimisons le nombre de ces gars-là ici. En tirant vers le bas, personne ne met le bébé dans un coin, mais moi si. OK, alors allons-y. Une autre façon de voir les figurines en bâton est que si vous essayez de bouger, disons que vous avez quelqu'un qui court et je pense vous avoir donné cet exemple à de nombreuses reprises et d'autres cours également. Mais vous savez, gardez vos membres en mouvement, opposés les uns aux autres. Baisse légèrement la tête. Mets une jambe en avant et en arrière, non ? Et cela ne fait que créer automatiquement et donner l'illusion de courir ou de bouger. Vous pouvez même le faire avancer en. Disons que si nous voulions tirer un bras en arrière, mettre un bras en avant ici, mettre une jambe en avant. Et puis l'autre jambe en arrière. À partir de là, vous pourrez vous appuyer dessus. Disons donc que je voulais vraiment transformer celui-ci en quelque chose. Eh bien, je pourrais juste, mais je ne vais même pas réduire l' opacité. Je vais juste l'effacer. Je vais faire semblant d'utiliser du papier et un crayon traditionnels ici. Tu pourrais faire la même chose. Et peu importe que vous dessiniez sur une tablette ou vous utilisiez du papier et un crayon traditionnels , comme j'utilise habituellement. Cela dépend vraiment de vous, mais vous pouvez faire la même chose dans les deux cas. Alors on y va. Donc, si je le voulais, disons que j'ai choisi cette pose du personnage qui court vers nous. Eh bien, ce que je ferais, c'est appuyer un peu plus là-dessus. Et vraiment, à ce stade, je n'envisage même pas, vous savez, d'essayer de corriger l'anatomie. Je construis simplement un bâtiment partir de ce que j'ai écrit plus tôt, à partir de ce que j'ai écrit plus tôt, à savoir des informations de base. Ensuite, je le dessinais, le laissais bâclé parce que je vais continuer à à effacer et à redessiner, à effacer et à redessiner. Puisque nous l'avons, son bras gauche face à nous, Ford et son autre bras se retirent. Ce que je ferais, c'est placer cette jambe, sa jambe droite en direction de nous. C'est vrai. Et puis son autre jambe. Tu ne verrais même pas ? OK. Celui-ci. Maintenant, si vous vouliez qu' il ait une telle position ou si vous vouliez ramener cette jambe ici, vous pouvez, et vous pouvez même revenir un pied en arrière, mais ça devient un peu bancal quand vous faites des choses comme ça. Je préfère laisser les choses à l'imagination. Mais c'est ce que je ferais, puis je ferais un pas de plus et j'effacerais tout cela. Gardez juste les lignes que j'aime et travaillez à partir d'elles. Et puis, quand il s'agira de terminer votre dessin, moins sera plus. Maintenant, je devrais probablement aiguiser mon crayon, ce qui réduit la taille de ma pointe. Ensuite, concentrez-vous sur ce qui attire mon attention en premier. Donc, dans ce cas, je vais juste me concentrer sur la tête qui vient vers nous. Et je ne vais pas terminer ce croquis, car il s'agit d'une leçon qui explique principalement comment utiliser une figurine au bâton et la transformer en une esquisse finale. Mais maintenant, à ce stade, je dirais : OK, eh bien, capturons nos formes pour l'anatomie. Nous n'avons pas encore besoin de nous plonger dans l'anatomie. Mais, vous savez, nous connaissons les bases. Nous savons qu'il y a un bras. Et c'est une toute autre leçon, mais elle préfigure tout ce qui est plus éloigné de l' œil, c'est-à-dire nous. Le spectateur va paraître plus petit et tout ce qui est plus proche de nous va paraître plus grand. Et cela contribue en quelque sorte à créer l'illusion de volume et de dimension dans l'art. J' essaie donc maintenant de trouver où je pense que tout tomberait. Si tu fais une erreur, ce n'est pas grave. Si tu décides plus tard, du genre , Oh, tu sais, je voulais changer ça. Je pense que ma jambe serait plus belle ici ou que ce bras serait plus beau si je le soulevais. Cela dépend vraiment de vous. Parce qu'il est l'un des points forts du dessin en général. Et en apprenant ce type de poses, vous déplacez des objets pour découvrir ce qui fonctionne le mieux. Alors je pourrais décider : « Hé, je n'aime pas ce bras ici ». D'accord, je pourrais décider, tu sais, peut-être que c'est mieux si je n'ai pas les bras visibles et que je dessine sa main ici, non ? est le genre de choses que vous allez devoir C'est le genre de choses que vous allez devoir modifier et expérimenter vous-même. Et cela fait partie du dessin. Cela fait partie de la création de vos compétences. Et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Et n'essayez pas de copier qui que ce soit. Tu sais. En gros, vous pouvez copier aux fins fondamentales de l'apprentissage. Mais n'essayez pas d'imiter les artistes, même pas moi. J'ai aussi quelques artistes préférés. Et bien sûr, vos artistes préférés, leur style et leurs techniques vont en quelque sorte se chevaucher avec votre style et cela se fondra dans la masse et les gens seront peut-être en mesure de le déterminer. Mais trouvez vraiment votre propre style en expérimentant. Alors on y va. Je n'ai pas voulu approfondir cette leçon, car elle est très générale. Et en fait, en fin de compte, vous savez, les figurines en bâtonnet sont très faciles. Vous pouvez même faire comme la version Hangman. Ou vous pouvez en ajouter un peu plus. Mais tout commence par une sorte de figurine. Et ce qui est cool avec le langage corporel, les mouvements et tout ce genre de choses, c'est que vous pouvez simplement faire petits ajustements, comme tourner la tête sur le côté. Hein ? Tu peux lever ce bras. Alors créez un rayon, non ? Vous n'êtes pas obligé de créer un rayon. Vous pouvez juste deviner où vous pensez que cela va aller. Mais je ne fais que te montrer la main. Bien. Vous pouvez donc effacer celui que vous avez dessiné. Vous changez simplement toute la dynamique et le langage de votre geste initial, n'est-ce pas ? Tu pourrais essayer quelque chose de différent. La même chose, vous savez, à peu près la même posture et tout. Tu pourrais mettre sa tête ici, croiser les bras dedans. N'oubliez pas que nous n' entrerons pas dans les détails. Nous ne faisons que montrer le geste du sketch. Si vous vouliez dessiner quelqu'un d'autre, c'est une toute autre leçon. Mais si je voulais dessiner quelqu'un d'autre de la même taille, je peux simplement me déplacer ici mais le placer devant encore plus petit que lui. Tournez ce personnage vers lui, pour en sortir. J'ai tourné le personnage vers eux et j' ai incliné cette phrase. Donc, au lieu d'avoir une ligne droite de haut en bas, je l'ai achetée vers eux. Faites la même chose, placez le haut de la jambe ici. Et puis je peux même dire : «  Hé, mon pote, tu vas bien. Pourquoi croisez-vous les bras ? Qu'est-ce qui se passe, tu sais ? Et tu peux, tu peux faire tellement de choses avec des dessins gestuels et t'amuser tellement. Et parfois, je dirais même que presque tout le temps, lorsque vous faites des dessins gestuels, vous avez ces petites révélations qui n' auraient pas éclaté si vous vous êtes simplement lancée dans votre sketch. gestuels me donnent tellement d'autres Mes dessins gestuels me donnent tellement d'autres révélations et idées. Puis, quand j'ai essayé de me lancer dans un croquis sur une page blanche et de me lancer. J'espère donc que cela vous permettra de comprendre brièvement les figurines en bâtonnet. À partir de là, nous allons avancer un peu plus vite. Et nous allons éventuellement nous lancer dans un peu plus de techniques, je dirais, intermédiaires je dirais, intermédiaires à avancées. Et je vais essayer de ne pas être trop difficile. Je veux que tu le comprennes assez facilement. Et bon, vous êtes peut-être bien au-delà de ce point et vous vous en servez simplement pour améliorer vos compétences et aiguiser la scie, quel que soit le cas. Je vais essayer de rendre tout cela relativement facile à suivre. Alors c'est tout. Cela va clore celui-ci sur des figurines. N'oubliez pas qu'une dernière démo que je vais vous donner est une figurine. Tu peux, tu peux trouver la meilleure façon de le faire. Cela pourrait être aussi simple que de dessiner. Agrandissez-le un peu, c'est dessiner une pièce comme celle-ci, puis placez un bras ici et un bras ici et étendez une autre jambe ici. Tu pourrais juste inventer le tien. Tu sais, ce n'est pas le cas. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Tant que cela véhicule image semblable à une figure avec laquelle vous pouvez travailler. Je n'ai pas particulièrement aimé celui-ci, mais vous savez, la plupart du temps, lorsque je dessine , disons, disons que je dessine plusieurs personnages en arrière-plan. Nous avions donc, vous savez, le contexte et nous avons une sorte de point de vue, n'est-ce pas ? Mais nous voulons que les personnages reviennent ici. plupart du temps, je dessine des boucles comme celles-ci. Mets-le tête sur boucle, boucle, boucle. Et puis vous pouvez même en faire plus en arrière-plan. Selon l'endroit où vous placez votre point de fuite, vous pouvez aller de plus en plus loin. Donc, si je sais que c'est une toute autre leçon pour toi, alors je ne vais pas trop m'étendre là-dessus. Mais oui, j'y reviendrai dans un chapitre ultérieur, alors restez à l'affût. Mais oui, il y a tellement de façons de le faire et de me le faire savoir. Montre-moi ce que tu aimes faire, montre-moi ton style avec tes figurines en bâton et la façon dont tu te décompose dans tes gestes. Parce que je pense que c'est vraiment très important et c'est pourquoi j'ai consacré mon temps à créer tout ce cours sur ce sujet, parce que je pense que c'est quelque chose que les gens oublient. Très bien les gars, je vous verrai la prochaine fois et je continuerai à m'entraîner. OK. 8. Dessiner le Twist: Tu es de retour. Eh bien, devinez quoi ? Nous avons une nouvelle leçon, et celle-ci prend une tournure. Alors, qu'est-ce qu'un twist ? Je comprends tellement cette question. Tu n'y croirais même pas. C'est très difficile pour beaucoup de gens, des artistes, des artistes en herbe même des artistes chevronnés de réussir à dessiner un mouvement de torsion. Je vais donc faire de mon mieux pour le décomposer aussi simplement et rapidement que possible. Je vais vous montrer quelques démos. Je vais vous en montrer quelques-unes que j'ai déjà faites avant cet enregistrement. Ensuite, je vais peut-être essayer de faire des démos en direct pour vous le montrer et le mettre en pratique. Donc, en gros, le rebondissement. Imaginez simplement que vous prenez une serviette et que vous l'essorez. Tu es en train d'en tordre un. Vous l'avez dans les deux mains, l'une au-dessus de l'autre. Tu tournes une main et une direction. L'autre dans l' autre sens. Eh bien, c'est un peu comme votre corps bougerait, n'est-ce pas ? Au moins ton sketch. Vous aurez, voyons voir, vous aurez une couche incorrecte ici. Vous en auriez un qui irait dans cette direction. Allons-y un peu. Donc oui, donc si nous avions une ligne droite, n'est-ce pas ? Ce sont tes pieds. C'est ta tête, à ton avis, non ? Mais disons que vous vouliez vous tordre. Très bien, alors, comment feriez-vous cela ? Comment pourriez-vous donner l'impression que le corps est tordu, tordu ? Alors allons-y et je vais vous montrer quelques exemples réalisés très rapidement. Mais ils font passer le message. Nous pouvons donc passer à celui-ci ici. Laisse-moi donc changer de couleur. D'accord, donc pour ce rebondissement, nous avons une ligne d'action, n'est-ce pas ? Et puis nous avons le bassin ici. Ensuite, nous avons un angle pour la poitrine. D'accord. Il s'agit donc de la partie supérieure, de la masse supérieure. C'est la masse inférieure et c'est sa tête. D'accord. Alors, comment avons-nous apporté une touche d'originalité ? Eh bien, décomposons-le. Quelle est la meilleure façon de procéder ? Je vais juste réduire l'opacité. Gardez-le ici. Peut-être même réduire l'opacité sur ceux-ci, pour vous le montrer. OK, passons donc à notre nouvelle couche. Et ce sera une démo très rapide, puis nous passerons à une autre. Alors imaginez que c'est la face arrière du personnage. Ça va ? Donc nous avons une jambe qui avance, une jambe qui revient, d'accord ? Mais le personnage glisse ou fait quelque chose qui se trouve derrière lui. Ils se retournent donc pour regarder un objet par ici. OK, donc l'une des façons de le faire est de revenir à nos bases. Nous avons notre torse, non ? Ensuite, nous avons notre bassin. Donc, ce que j'aime faire, c'est imaginer cela comme une boîte, presque un cube, n'est-ce pas ? D'accord. Eh bien, ce que je ferais, c'est parce qu'il a quatre côtés, d'accord ? Nous l'appellerons ce point, ce point. Ce point, ce point. Ce que je ferais, c'est attacher une ficelle entre celle-ci et celle de devant, celle-ci vers l'arrière. Je suis allé au front. Celui-ci au document. D'accord ? Donc, ce qui se passe, c'est que tu les déformes. Donc, si cette chaîne est là, nous devons passer ici, n'est-ce pas ? Cela signifierait que ce côté de cette boîte se déplacerait ici. Et puis ça s'étendrait jusqu'ici. Et tu fais en sorte que ce soit simple. Alors celui-ci passerait devant. Parce que quand tu y retournerais, celui-ci irait à l'arrière. Mettons-le donc en pratique. Donc on va dessiner, accord, donc on a une hanche dans cette direction, non ? Nous voulons dessiner ce point de cette façon. Alors, comment expliquer cela ? Je vais juste essayer de dessiner et de parler en même temps. Mais ce que je ferais, c'est simplement créer la forme du haut du torse. Imaginez qu'il se connecte organiquement, mettez un bras ici. C'est vrai. Alors j'imagine qu'il a un autre bras ici. Vous ne voyez que le poing, peu importe le sien. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Et puis je le ferais, pour le vendre un peu plus. Je dessinerais une tête ici en regardant dans cette direction, non ? Vous pouvez donc voir que ce personnage se tord dans cette direction. Donc maintenant, si nous devions aller un peu plus loin là-dessus, eh bien, encore une fois, vous ferez cela beaucoup lorsque vous dessinerez. Je vais donc prendre, voyez, je vais réduire l' opacité de ceux-ci. pourriez même vous débarrasser de cette couche ici. Juste pour qu'on puisse le voir davantage. Maintenant que j'ai mes directives et mes informations, si je devais approfondir la question et entrer un peu plus dans les détails, je dirais, vous savez quoi, procédons comme suit. Il m'est parfois plus facile d' inverser et de changer l' arrière-plan en une couleur plus foncée. Disons, donne-moi comme un bleu foncé. D'accord ? Donc, ce que je peux faire, c'est augmenter l'opacité ici. Et cela aide mon œil à se concentrer sur l'objectif. Ensuite, je viendrais ici pour dessiner avec une couleur plus claire et m'assurer que nous sommes sur la bonne couche. Alors on y va. Donc, si je voulais sculpter et étoffer ce personnage, eh bien, je me souviendrais de mon anatomie, fait que nous avons une épaule ici, une poitrine ici. Maintenant, vous n'allez pas voir toute cette poitrine parce qu'il fait demi-tour , n'est-ce pas ? Ensuite, vous allez voir que c'est aussi une sorte de résultat. Vous allez donc juste voir une partie de son bras. La partie inférieure du bras. On peut ajouter quelques doigts. Faites croire qu'il délivre une sorte de pouvoirs ou quoi que ce soit d' autre, pour faire transpirer quelqu'un. Ensuite, ce que je ferais, c'est le rendre un peu plus dynamique. Je pencherais sa tête. À ce stade, je suis toujours en train de sculpter et de mouler, donc je ne m'inquiète pas trop de la netteté des lignes. Ensuite, en m'assurant de montrer l'autre bout, je vais en faire un poing. Maintenant, vous pouvez jouer modifier l' inclinaison de la tête et la redresser légèrement. Ce qui fonctionne le mieux et quoi que vous finissiez par atterrir, persévérez. Ne compliquez pas trop les choses. Donc, ce qui se passe ici, c'est que je suis de tout manœuvrer pour donner l'impression que tout se tord naturellement. Maintenant, dans la vraie vie, est-ce une position possible ? Peut-être, peut-être pas. Cela dépend de la personne à qui tu demandes. Je veux dire, vous avez peut-être un contorsionniste, mais nous exagérons. C'est une forme de bande dessinée. Nous ne dessinons pas, du moins pour moi quand je dessine des bandes dessinées. Pour moi, c'est vraiment trop fondamental en termes de réalisme. Je le base sur la fantaisie et la mythologie. Hum, mais tu veux pouvoir en vendre suffisamment là où c'est crédible. Vous voulez être en mesure de lui donner un aspect dynamique et de donner l' impression qu' une action s'est produite. Maintenant que nous avons ce croquis , vous pouvez simplement l'inverser. Ça va ? Ensuite, je peux revenir à cet autre fond qui était blanc. Ensuite, nous pouvons nous débarrasser du sous-dessin. Ce serait celui-ci. Nous n' avons plus besoin de le garder inversé. Nous avons retrouvé notre couleur bleutée d'origine. Ensuite, je peux simplement réduire l' opacité, non ? Et puis je peux me demander, d'accord, est-ce que ça marche ? C'est là que vos capacités de résolution de problèmes entrent en jeu. Et vous pouvez voir il y a beaucoup de choses qui peuvent fonctionner, mais il y a beaucoup de choses qui semblent un peu bizarres. Je peux donc faire quelques vérifications et équilibrer les choses. Les freins et contrepoids sont donc très importants. Je pourrais donc inverser la tendance et dire, d'accord , c'est plutôt bon, mais voyons si nous pouvons l'améliorer un peu. Et l'une des choses que je ferais probablement serait de m'amuser un peu avec ce bras. Je vais donc le réduire, voir à quoi il ressemble. Un grand, je vais l' incliner légèrement vers le haut. Les maths, c'est pas le sentir. Tu pourrais le faire. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est trop petit. Mais j'aime faire ça. Beaucoup d'artistes comme Jim Lee des artistes traditionnels comme moi. La plupart du temps, nous prenons une petite note autocollante ou un petit brouillon, nous dessinons différents bras, des têtes et nous les plaçons dessus, comme si c'était comme un papier autocollant ou une feuille de papier brouillon. Nous dessinions un autre bras , puis nous le positionnions et nous voyions ce qui fonctionnait. Et il essaie simplement différentes choses. Mais le numérique a l' avantage de pouvoir découper et déplacer des objets et de les agrandir. Cela vous fait donc gagner un peu de temps. travail numérique présente certains avantages . De nombreux artistes dessinent également des mises en page numériques. Ils travaillent numériquement, puis ils utilisent une table lumineuse, l'impression de ce croquis numérique. Ensuite, ils utiliseront une table lumineuse et nous traquerons avec leurs crayons. C'est donc quelque chose que vous pouvez également garder à l'esprit. Donc, pour en revenir à cela, je vais juste le faire échouer une fois de plus. Et je vais y aller et changer un peu de tête. Voyons voir. Depuis l'espoir , j'ai mis le blanc ici, au dos. Depuis, nous ne voyons plus grand-chose de la poitrine. La poitrine est la plus éloignée de nous. Je vais juste essayer de rapprocher ce bras un peu plus, de le rentrer un peu plus et de jouer. Je n'aime rien de tout ça en ce moment. Alors allons-y et inversons. plupart du temps, vous pouvez revenir en arrière. Et c'est là qu'intervient la véritable résolution de problèmes, n'est-ce pas ? Donc vous êtes, vous essayez, vous avez le problème maintenant vous essayez de trouver la solution. Sans trop réfléchir. Ce que je vais faire maintenant, c'est entrer avec une couleur rouge. Et je vais essayer de faire quelques ajustements qui, je pense, pourraient aider. Voir. Ça pourrait lui faire mal au cou. Ça recule un peu. Alors, comme sa poitrine est stressée, nous n'allons pas voir trop de musculature ou elle ne sera pas fléchie. Alors nous avons cette épaule ici. Ce que nous voulons faire, c'est redimensionner les choses. Maintenant, je vois que ce bras est bien trop long, ce que je pensais. Mais vous pouvez, la plupart du temps, vous ne verrez les erreurs que plus tard. Ce qui peut être un peu décourageant car vous pourriez passer beaucoup de temps à dessiner quelque chose qui, selon vous, fonctionne, ne le définir qu'à la fin. C'était faux. Et tu dois l'accepter. Prends ton L, apprends des choses prends le crayon, recommence à zéro et parais pâle. Et franchement, c'est un cadeau. Plus vous échouez et plus vous gâchez votre art, tant que vous en tirez des leçons. C'est vraiment bien. Parce qu'il ne faut pas trop de temps pour échouer. Et il ne faut pas beaucoup de temps pour en tirer des leçons. Ensuite, vous appliquez ce que vous avez appris et vous continuez. D'accord. Alors j' essaie toujours de comprendre, accord, comment fonctionne ce bras ? Je n'aime pas trop ce sous-dessin. Ça me distrait un peu. Je vais donc juste descendre un peu plus bas. Et voyons ce que je peux faire ici. Si je dessinais encore une figurine en forme de bâton, je mettrais probablement sa main à nouveau ici. Une main générique. Superposez-le, ce qui lui donne un aspect légèrement raccourci. Joue un peu jusqu'à ce que tu en aies une, tu trouves une pose. Cela fonctionne un peu pour toi. C'est une façon de changer les choses, non ? Et ce n'était qu'un exemple très pratique. Donc, je n' ai fait que raccourcir, raccourcir un peu le bras. Et pour raccourcir, il suffit de le déplacer un peu plus vers la caméra. Donc, juste pour vous donner une petite leçon afin que vous ne soyez pas confus. Si telle était votre ligne d'horizon, j'espère que vous connaissez un peu les bases de la perspective. Vous avez un point de fuite, n'est-ce pas ? Donc, à partir de ce point de fuite , tout est dirigé vers elle. Donc, dans ce cas, le point de fuite serait son épaule. D'accord. Ainsi, à partir de ce point de fuite, vous pouvez tracer des lignes allant vers celui-ci , puis des lignes verticales. Vous pouvez réellement créer une forme cubique, non ? En fin de compte. Ensuite, à l'intérieur de cela, vous pouvez créer deux cylindres avec un poing et les faire fonctionner, puis les faire revenir jusqu'au bras. N'oubliez pas que ce qui est le plus proche du bras, le plus éloigné de nous, sera un peu plus petit. Et ce qui est le plus proche de la caméra, qui est le plus proche de nous, va paraître plus grand, n'est-ce pas ? Ensuite, vous le faites et vous le façonnez jusqu'à ce que vous arriviez exactement là où vous le souhaitez. Et puis voilà. C'est juste une démo très, très rapide, mais nous allons aller un peu plus loin ici. Alors allons-y et débarrassons-nous de ceux-ci. Et j'avais d'autres choses à régler avant de passer à autre chose. On y va. D'accord. C'était juste, oh, je crois que j'étais juste jouer avec ça tout à l'heure et comment puis-je enseigner cela d'une manière facile à comprendre ? Ce que j'ai fait, c'est dessiner des figurines très génériques ou des gestes de base représentant quelqu'un debout. Et puis ce que j'ai essayé de faire, c'est de les intégrer, d'essayer de créer, de me laisser les assombrir un peu. Essayez de créer une petite torsion. Oui. D'accord. Nous allons donc commencer, laissez-moi en parler un peu ici. C'est donc la même chose, le même concept. Nous avons un enseignement sur une nouvelle couche. Nous avons donc un personnage debout juste devant nous. Et puis nous avons un personnage qui commence à se tordre. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai en quelque sorte formé cette forme en S. Ensuite, nous avons une tournure plus forte, ce qui serait un peu comme si nous avions un mouvement dans cette direction. Le bras va dans ce sens, la jambe dans ce sens. Et puis le haut du corps se tord de cette façon. Et puis ce bassin se tord de cette façon. Lorsque nous nous débarrassons de tout cela, nous réduisons l'opacité. Ensuite, nous ajoutons simplement quelques détails du dessin. Vous pouvez voir où vous pouvez créer à partir de tout cela, n'est-ce pas ? Et tout cela est né de l'imagination. Il suffit de se rencontrer, de s'entraîner et de jouer. me demande comment je peux enseigner cela à mes étudiants d'une manière assez facile à comprendre. C'est donc une méthode qui a été trouvée : il suffit de prendre les bases d'un personnage, une esquisse gestuelle de base comme celle-ci à gauche ici et celle-ci ici. Et juste un peu d'entraînement, de torsion et de retournement. Maintenant, n'oubliez pas que si nous devions le créer en trois dimensions, nous y attacherions quelques ficelles. Si nous parlions des cordes, nous en aurions une connectée ici. Ça va ? Même chose ici. Ces cordes, l'une devant, l'autre ici et là, se tordent et tournent, juste avec la figure que vous dessinez. Je vais vous donner tout cela sous forme modèles et d'autres choses pour que vous puissiez les regarder. Mais je n'irais pas plus loin là-dessus, car cela ne fait qu' effleurer la surface. Voyons voir ce que nous pouvons faire d'autre pour nous débarrasser de tout cela. D'accord ? Je n'en ai plus vraiment besoin. Pensez qu'il suffit de revenir en arrière. D'accord ? Je vais donc juste faire quelques exemples de torsion en direct. OK, c'est juste le strict minimum. C'est le genre de lignes propres entre guillemets. Alors je vais te donner ça. Si tu penses que ça peut aider. Je pense que c'est possible. D'accord. Alors partons d'ici. Allons-y et commençons une toute nouvelle couche. Et ce que je vais faire est comme d'habitude. Ce que j'aime faire quand je m'entraîne, c'est inverser et changer l'arrière-plan pour prendre une couleur plus foncée, pas toujours du noir, une sorte de bleu foncé suffira . C'est donc du noir. C'est un bleu foncé. Et j'aime utiliser un crayon blanc. Et maintenant, nous avons une nouvelle feuille de papier, feuille de papier vierge, ardoise, quel que soit le nom que vous voulez. Notre objectif est donc de donner une tournure. Alors voyons voir. Donc, si je devais imaginer une forme tordue, je serais juste en train de cracher ici pour m' échauffer. OK, alors voici ce que je vais faire. Je vais dessiner une figurine de base. Voyons ce qu'est un bon mouvement de torsion. Disons une fille debout, disons, d'accord, nous avons le haut du torse juste ici. J'ai une baisse. Maintenant. Nous aurions une jambe quelque part ici, peut-être une jambe de cette façon. Et ensuite, ce que je vais essayer de faire c'est de le déformer d'une manière presque trop proche, pour ressembler à la dernière que j'ai gardée 1 s. Supporte avec moi. Même des artistes chevronnés et des personnes qui dessinent une époque. Ils voulaient utiliser un petit œuf de pluie. Et voyons voir, je vais le faire en direct. Maintenant. Je vais probablement revenir et rééditer ou peut-être faire une autre version où j'ai quelque chose devant moi. Mais voyons voir. Essayer de savoir, vous savez, qui est vraiment doué pour les torsions et les virages était, et est toujours, marque que le meilleur arbre a fait beaucoup de très bons rebondissements. Voyons voir, j' essaie de formuler une image dans mon esprit. D'accord. Disons que c'est Je suis indulgent avec moi si je me tais. Ce que je vais essayer de faire, c'est de faire sorte que la torsion aille dans cette direction, torsion dans cette direction. Ensuite, la tête fonctionnera comme ça, le corps fonctionnera comme ça. Et le jour de la vie d'un artiste qui en a découlé. J'essaie toujours de comprendre les choses. Vous ne voulez pas réinventer la roue, mais vous voulez apprendre à la dessiner de différentes manières. Tout ce que j'essaie de faire ici, c'est d' imaginer un personnage bondissant et émouvant alors qu'il tire sur sa race ou une arme sur quelqu'un qui se trouve derrière lui. Et cela transmet également un peu d'action. Donc, ce que je ferais ici, c'est simplement effacer. Pour ceux qui utilisent un crayon et du papier, vous pouvez simplement, si vous dessinez, vous n'avez pas à regarder et à vous entraîner plus tard. Je vais juste effacer ça pour le déploiement où je ne laisserai qu'un résidu. Je peux donc travailler à partir de ça. La petite taille de cette toile que j' utilise est énorme. C'est là le problème. Très bien, alors allons-y. Nous avons maintenant en quelque sorte les grandes lignes d'un geste. Et maintenant, nous pouvons simplement intervenir. Et à ce stade, ce que vous voulez faire, c'est trouver vos points d'ancrage. Une ancre est un point qui ne bouge pas. C'est quelque chose comme, eh bien, notre tête pourrait être une ancre, n'est-ce pas ? Alors nous savons que c' est le, qu'il y a un rebondissement. Ce serait la jambe droite du personnage, non ? Et puis cette autre jambe reviendrait en arrière. Alors. Maintenant, ce que nous essayons de faire, c'est de transmettre un bras et de le montrer comme si ce personnage regardait derrière elle. Qui que tu veuilles faire. Je dessine une figure masculine, mais tu peux choisir ce que tu veux. Sur l'autre épaule dessine un chat volant, tant que je m'en fous. Doc ou un panda. Peu importe. Les concepts et les principes sont les mêmes. OK, alors maintenant je pourrais en faire une femme. Je ne sais pas. Ça me rappelle un truc, Tomb Raider ou quel type de lame. J'essaie donc simplement de capturer les éléments que je souhaite conserver. derniers détails ne m' inquiètent pas. C'est juste une question simple. sorte de mise en page. Et le but de cette étape est de savoir si cela fonctionne. Est-ce que c'est quelque chose qui traduit ce que vous essayez de montrer ? Ensuite, ce que je ferais maintenant, c'est le réduire un peu et continuer. Maintenant, je ne vais probablement pas terminer celui-ci parce que, évidemment, je sais que votre temps est précieux, excusez-moi. Et ce n'est pas vraiment un cours sur la réalisation de croquis finaux. Mais je veux en avoir assez pour que vous puissiez le voir prendre vie. Alors on y va. Épaule ici. Maintenant, on en est toujours à ce stade. Je ne m'intéresse pas trop à l'anatomie. J'essaie juste de réduire les formes. Alors. Nous savons que c'est le devant de la jambe. Nous dessinons donc des cylindres. Nous ressemblons un peu à cette cheville droite. Ensuite, cela se connecterait à la prise de la hanche. Même chose ici. Ce serait un cylindre qui revient en arrière. Par ici. Il y aura une rupture du genou dans un autre cylindre. Ensuite, les fluides, qui seraient probablement la meilleure façon de dessiner ce pied. Presque quand je dessine un pied, je sais que je ne fais pas encore trop d'efforts parce que je ne sais pas si c'est la finale. Je vais juste le dessiner comme une flèche. Ensuite, je pourrai le façonner plus tard. OK, alors nous avons cette tournure. Nous voulons donc transmettre. Souvenez-vous donc que si nous regardons le personnage en l'air, nous savons que son ventre se trouve quelque part ici, n'est-ce pas ? Nous voulons donc que ce ventre se torde vers le haut. Mais ensuite, il entre dans cette cage thoracique. Et c'est vraiment très difficile à faire. C'est presque comme si je pouvais faire ce twist, non ? Mais cela ne veut pas dire que personne ne le peut, et cela ne veut pas dire que cela ne peut pas se produire au Congrès. D'accord. Maintenant que nous sommes en quelque sorte en train de nous y retrouver, nous pouvons voir le personnage se rassembler un peu. Ce que je ferais probablement à ce stade c'est de trouver l'attitude du personnage. Et maintenant je pense que je vais juste opter pour une femme. Donc, pour ce faire, je trace simplement quelques lignes fines, de longues lignes ondulées. détails ne m' inquiètent pas encore. Ensuite, je vais dessiner. Les yeux vont tomber. Et quand j'essaie de le faire, il suffit d'aligner ces yeux vers le haut. Donc, ici, je vais dessiner, en dessiner deux. Je n'entends pas encore de détails. Et comme elle recule, vous devez penser à certains cheveux qui vont couler de cette façon, n' est-ce pas ? va suivre ses mouvements. Et puis en gardant tout cela très général. C'est ainsi que je présente mon processus et ce que je dis souvent Je l'ai probablement déjà mentionné quelques reprises dans ce cours. C'est toujours garder votre crayon en mouvement car vous ne voulez pas stagner et vous aurez envie de trop réfléchir. Parce qu'une fois que vous passez à ce stade de réflexion excessive, vous passez à l'étape de l'analyse jusqu'à la paralysie, où vous tombez en quelque sorte dans votre esprit logique. Et tu ne peux pas le voir à partir de là. Il est très difficile de résoudre un problème. Ainsi, lorsque vous faites cela, vous êtes un peu plus créatif. Vous suivez un peu le courant et vous vous dites : OK, comment ai-je pu terminer ça ? Je vais juste imaginer qu' elle a ce qu'elle tire. Imaginez, boum, boum, boum. Je crée juste des effets sonores dans ma tête. Et encore une fois, je n'ai pas pensé à ce sketch. Je n'avais aucune référence. Et c'est juste pour dessiner sur place et créer un personnage. Maintenant, une façon de vérifier cela est de réduire légèrement l' opacité. Je vais juste me débarrasser des dessins ci-dessous. Voyons voir. Tu sais quoi ? Je vais juste les combiner tous les deux. Parce que je peux finalement réduire l'opacité. Ensuite, je vais simplement vérifier mon travail en inversant, puis en revenant au fond blanc. Et puis ça me donne une mise en page. Je peux regarder en arrière. Maintenant, à ce stade, je voudrais juste prendre du recul et regarder de plus près. Je vais juste essayer de trouver cette couleur pour pouvoir m'y tenir. En fait. Essayer de trouver le plus sombre est peut-être écrit dans cette région ici. Je vais m'en tenir à ce qui fonctionne. Donc, à ce stade, je ferais probablement une pause pour aller boire un verre d'eau, faire quelques étirements, faire des pompes, peu importe, pour me débrouiller. Et ça, c'est autre chose. Quand on est artiste, on ne veut pas rester sédentaire trop longtemps. Tu veux te lever et te déplacer. Mais c'est probablement ce que je ferais. Je me levais, je buvais un peu d'eau, donnais un peu de repos à mon cerveau, puis je revenais y jeter un autre coup d'œil. Et puis, après être revenue et avoir regardé, je réduisais simplement l' opacité ou je l'effacais. Si je le fais sur papier, l'une des options Continuer. Et puis je me disais : OK, que puis-je faire pour créer ce genre de pop ? Ensuite, je vais juste commencer à travailler sur certains détails. Je vais juste zoomer sur le visage. Et puisque j'ai les informations là où je veux, les yeux, il suffit d'entrer et de commencer à travailler là-dessus. Ensuite, si je parviens à avoir la chance capturer la vie du personnage, n'est-ce pas, alors je reviendrais probablement et j'y consacrerais plus d'efforts. Puisqu'il ne s'agit que d'une démo. Je ne prévois pas d' en faire trop avec ça. Et j'essaie juste de trouver les points d'ancrage. Et quand je parle de points d'ancrage, je veux dire que si ce n'est pas le cas, je peux essentiellement savoir où se trouve le nez. Si vous ne l'avez pas remarqué, si vous savez où se trouve le nez, vous pouvez essentiellement savoir où se trouve la bouche avant, n'est-ce pas ? Et ainsi de suite. Et puis, à partir de là, je peux voir où l'une ou l'autre des oreilles tomberait juste ici. La chaîne tomberait quelque part là-bas. Puis sa tête. Si j'essaie juste de capturer les formes, elles ne seront pas si grandes. Maintenant, cette tête me semble un peu déformée. Je dirais donc, à ce stade, que cela ne fonctionne pas. Revenez, effacez-le et réessayez. Cela fait partie du fait d'être un artiste. Donc, si je voulais vraiment améliorer les choses, j'essaierais simplement de retrouver mes formes générales, n'est-ce pas ? J'ai essayé de remettre ma tête en forme ici. Et puis à partir de là, je peux le mettre dans l'orbite. dit que ma batterie est faible. Sur mon crayon, je suppose. Il va falloir qu'il y en ait un peu moins que bientôt. Mais oui. Si vous êtes toujours en train de regarder ce film, je suis fier de vous parce que vous essayez d'apprendre. Tu veux vraiment apprendre. Mais aussi, je veux que vous voyiez que même si, sur n'importe quel type de plateforme de médias sociaux, tout semble si simple, n'est-ce pas ? Tout semble si naturel pour un artiste de dessiner. Mais vous ne pouvez pas voir toutes les difficultés, tous les problèmes et les erreurs parce que celles-ci sont généralement omises ou que les caméras accélèrent si vite que vous ne pouvez pas voir le moindre processus de réflexion. Vous ne voyez que le résultat. Ainsi, lorsque vous vous trouvez dans une situation où vous êtes aux prises avec un problème et que vous voulez abandonner ou quoi que ce soit d'autre, souvenez-vous simplement que ce que vous vivez , tout le monde le traverse. Même le meilleur, le meilleur des meilleurs. Donc, ce que j'essaie de faire maintenant, c'est de lui donner une forme solide. Je trouve que toutes les hanches seraient comme ça. Cela se connecterait à sa jambe. Ça pourrait même raccourcir un peu cette jambe. Ensuite, je n'ai pas vraiment besoin de dessiner le lac inférieur qui se chevauche. Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles je me superpose est la profondeur du spectacle et le fait de montrer que cette jambe est bien devant l'autre jambe. Maintenant, à partir de là, en gros, continuez le même processus encore et encore jusqu'à ce que j'arrive là où je veux qu'il soit. Et puis, une fois heureuse, à ce moment-là, je me pencherais directement dans les détails. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est de lui donner une vue latérale de nos mains comme ça. Ensuite, mets-le dans une arme de ton choix. Et puis, bien sûr, lorsque vous dessinez vraiment des choses comme ça, vous pouvez essayer de garder les choses réelles. Vous devriez utiliser une référence pour ce faire. Et ensuite, je pense que dans la prochaine, prochaine ou peut-être les deux prochaines leçons, nous allons commencer à nous appuyer sur des références. Ensuite, nous allons simplement vous montrer l' importance de s' appuyer sur des références. Mais pour l'instant, j' essaie juste de reconstituer celui-ci. Et c'est vraiment de cela qu'il s'agit. Vous êtes constamment en train de reconstituer des choses, d'essayer des choses. Maintenant. Je vais juste lui donner quelques cheveux en avançant comme ça. J'espère donc que vous y gagnerez quelque chose car il s'agit vraiment d'un enseignement impromptu ici. Comme si tu étais ici dans mon studio avec moi. C'est quelque chose que je ferais littéralement quand je trouverai mon r. D'accord ? Donc, ce que je ferais à ce stade c'est réduire l'opacité une fois de plus. Regardez probablement ça, voyez à quoi ça ressemble. D'accord. Maintenant je peux, je peux voir, accord, c'est assez décent. Bien sûr, je dois encore travailler sur ce pied ici, qui revient à trouver différentes formes. Quoi d'autre ? J'en ai assez pour dire, d'une manière générale, d'accord, cela pourrait fonctionner. Même si elle est loin d'en avoir fini avec elle. Je peux, je peux en quelque sorte conceptualiser qu'il existe un moyen de faire ce sketch. Et ce que je ferais, c'est de réinsérer celui-ci, réduire l'opacité, puis de créer une autre couche. Et c'est un processus comme ça. C'est donc le processus réel. Alors j'arriverais avec une hémorragie noire, comme c'est le cas ici. Et à partir de maintenant, je deviendrais probablement un peu plus audacieuse et confiante dans mes lignes. Et essayez de trouver ce que je lui donnerais, comme un passant de ceinture. Essaie juste de trouver ce que je veux garder à ce sujet. toujours un peu difficile, mais la confiance commence à augmenter quand on commence à voir les choses se concrétiser. Et je réduirais probablement un peu son bras, la taille de ses épaules. C'est l'étape que vous voulez faire et que vous voulez garder avant de vous lancer dans votre rendu et tout ça, vous voulez obtenir les bonnes proportions ? Comme si cette épaule était très grande et que les bras plus éloignés, vous ne voulez pas qu'elle soit beaucoup plus petite, mais vous ne voulez pas qu' elle paraisse plus grande que le bras le plus proche de vous. Ensuite, je me plongeais dedans et j'essayais de capturer un peu plus de son personnage dans les yeux. Baisser les yeux au point où vous pouvez réellement mettre du personnage de certaines licences. Cela commence à faire la différence. Hein ? Maintenant, j'ai un cours que je travaille à enseigner. Ça a l'air un peu louche, mais je vais probablement revenir et le réparer. J'ai un cours sur lequel je travaille. J'ai encore trois cours à venir. C'est juste la première qui, à mon avis, est la plus importante avant de passer à la baisse des gestes. Mais oui, j'ai un cours complet sur les visages. J'ai un cours sur la composition et la mise en page, dessin de plusieurs personnages et leur mise en perspective. Alors qu'est-ce que j'ai d'autre ? J'ai de nombreux cours en préparation. J'ai fait beaucoup d' enregistrements pour n'avoir qu'à les passer au crible, à les éditer et à faire toutes ces bonnes choses. Mais pour l'instant, celui-ci est très, très précieux. Je pense qu'il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser à quel point les gestes sont importants. Et j'espère pouvoir vous faire gagner beaucoup de temps et vous aider à grandir en tant qu' artiste en vous le montrant dès le départ. vous montre les techniques que j'utilise personnellement. Voilà le truc. Un jour, j'utiliserai cette technique et je découvrirai peut-être une nouvelle façon de le faire. Et je reviendrai et je créerai une autre vidéo pour vous sur ce même cours. Et tu sais quoi, je sais quel est le problème. Je n'ai pas reçu tout le signal de batterie faible. Je viens de le brancher , donc pas de soucis. D'accord. Alors on y va. Il y a un petit visage. Maintenant, je peux me dire, d'accord, elle semble prête au combat. Elle est en mouvement. Est-ce parfait ? Non, pas du tout. Est-ce quelque chose qui me plaît dans cette émission parce que c'est impromptu et que je viens de l'inventer pour toi ? Oui, je pense que c'est une bonne chose parce que vous pouvez voir le processus de création. Maintenant, nous allons nous arrêter là car je pense que cette vidéo est assez longue et j'ai encore beaucoup de choses à partager avec vous. Alors oui, finissons-en ici. Si vous avez des questions à ce sujet, dites-moi si je termine ce sketch ou si je vais poursuivre. Je vais simplement le publier dans un groupe ou quelque chose comme ça ou partager un modèle ou quoi que ce soit d'autre. Mais c'est vraiment, je voulais juste que vous voyiez un peu les coulisses. Vous pouvez donc voir, même pour moi, quelqu'un qui dessine tous les jours, pendant des heures, tous les jours. Même moi, j'ai du mal à prendre certaines poses et à faire ce genre de choses. Je veux donc humaniser cela pour vous. J'espère donc avoir pu y parvenir et je vous verrai lors de la prochaine. D'accord. Continuez comme ça, continuez à vous entraîner et restez bien accrochés. Nous serons bientôt dans la prochaine vidéo. 9. Pratique et application étape par étape: Ok, bon retour, et c'est parti. Comme vous pouvez le voir sur le petit titre écrit à la main dans le coin supérieur, il s'agit d'un dessin, d'un personnage étape par étape. Donc, si vous suivez mon art, vous avez probablement déjà vu cette esquisse, mais je voulais juste vous montrer le processus. Et c'est essentiellement comme ça que j'ai commencé. Je vais donc procéder étape par étape et m'en souvenir plus tôt dans la leçon avant de dire : « Assurez-vous d'étiqueter vos croquis à partir de, au lieu de les étiqueter un à un, bla, bla, bla, bla ». Eh bien, je ne l'ai pas fait et c'était il y a longtemps, mais j'ai appris depuis. Mais commençons tout simplement. Heureusement, je suis parti d' une couche en partant du bas et j'ai gravi les échelons. Donc ça marche un peu. Ce n'est pas grave. D'accord ? Donc, dans la première couche, nous avons le geste, n'est-ce pas ? La première étape consiste donc à dessiner votre geste. Ensuite, j'ai commencé à étoffer le geste, non ? Et essaie juste de continuer. Ce que j'essayais de faire, c'était de faire bouger légèrement ce personnage en train de marcher. Maintenant, en regardant ce personnage , cela vous arrivera souvent aussi. Je peux voir beaucoup de choses sur lesquelles j'apporterais des modifications. Mais dans l'ensemble, je pense que cela fonctionne suffisamment pour donner une leçon solide sur ce sujet, qui consiste à avancer étape par étape et à développer votre personnage du début à la fin. Alors, la couche suivante, je crois, Allons-y. Oui, je les ai juste décrites un peu plus, mais cette fois, je me suis penchée un peu plus profondément sur l'anatomie. Pas trop, mais juste assez. Alors voyons voir. D'accord. J'ai commencé à dessiner un peu avec un crayon. Donc, si nous devions le supprimer, nous verrions que c'est un peu plus propre. Hein ? Je vais juste les garder tous allumés pour vous les montrer. Puis j'ai commencé à ajouter des éléments pour montrer le personnage qui essayait de dessiner. Et dans ce cas, c'est Scorpion, voulez Spider-Man, arquer des ennemis ou arquer des ennemis. Et puis, la prochaine fois, je lui ai fait un petit geste de la queue, savoir comment je la percevais. Et je voulais, je voulais en quelque sorte me présenter devant lui. Ensuite, j'ai travaillé un peu plus là-dessus. queue ajoutait quelques lignes Cette queue ajoutait quelques lignes et détails et j'étais juste en train de m'entraîner avec elle et de la faire ressembler à une queue plus fine, peut-être robotique. Ensuite, voyons ce que signifie cette ligne. D'accord, sont les rayures de son costume et peut-être que nous pouvons perdre quelques-unes sous les dessins ici. Gardez ça. Oh, nous avons C. J'aurais dû les étiqueter. Alors on y va. Ce serait ce que je considérerais comme une esquisse nette où nous avons tous les éléments dont nous avons besoin et où nous pouvons en quelque sorte zoomer. J'ai le visage que je voulais dessiner sur lui, la queue qui avance et je voulais juste garder une certaine fluidité et un peu mouvement dans cet art y qui essaie de se débarrasser du rouge ici. D'accord ? Et puis passons à la suivante. Bon, alors maintenant j'ai commencé à essayer de trouver mes lunettes de soleil. Alors, laissez-moi vous donner une démo. Oups, j'avais quatre ans ici. D'accord. J'imaginais la source de lumière d'un pair. Et je ne sais pas dans quelle mesure vous êtes familiarisé avec la lumière, la création d' ombres et d'autres choses de ce genre. Mais je vais vous donner un aperçu , puis nous aurons un cours complet sur ce sujet à venir. Mais si c'était une ampoule, non ? Et ça brille au-dessus et derrière le personnage. Cela signifierait que tout ce que cette lumière touche n' aura pas d'ombre dessus. C'est vrai. Donc, si cela touche le haut de son épaule, l'arrière de sa tête ou tout ce qui se trouve à proximité de cette lumière. Vous allez faire quelques choses en termes d' épaisseur de ligne, je ne pense pas que je fasse une démonstration sur celui-ci aussi. épaisseur de la ligne serait très fine lorsqu'elle touche la lumière et plus lourde lorsqu'elle est plus éloignée de la lumière. Et il n'y aurait aucune ombre projetée ni aucune sorte d'ombre là où la lumière brille. C'est comme si vous preniez une lampe de poche et que vous la pointiez sur quelque chose, vous éliminiez les ombres, n'est-ce pas ? Ici, c'est le haut de sa queue. Même ici, ce qui, tu sais , est vraiment à gagner. J'aurais pu l'omettre. Si j'avais voulu écrire, ça n'aurait pas fait de mal. D'accord. Mais je ne l'ai pas fait et c'est très bien. C'était de ma faute. J'aurais même pu faire plus d'ombre sur sa poitrine. Hein ? Je l'ai fait C'est juste une décision que j'ai prise. Je n'ai pas fait trop d'efforts pour ce cul. Tu comprends le point. Alors allons-y et supprimons cela. Alors allons-y. Continuons à gravir les échelons ici. Alors j'ai commencé à ajouter quelques détails. Et c'est probablement pour cela que je n'ai pas ajouté trop d'ombre, car je voulais laisser place à certains détails. Ensuite, j'ai mis quelques valeurs et nuances de base ici, juste pour contraster le personnage. Et ensuite, voyons ce qui va suivre. Eh bien, c'est là que j'ai ajouté un peu de couleur. Maintenant, juste pour vous rappeler que je ne suis en aucun cas un artiste numérique ou un coloriste. En fait, chaque fois que je crée une œuvre en couleur, je la confie généralement à un autre professionnel et je collabore avec lui. J'apprends donc par moi-même de temps en temps, mais ce n'est pas mon point fort. Alors. Voyons voir ici. D'accord, quelques éléments. J'ai dirigé certains effets alors que je ne faisais que jouer. J'ai donc ajouté une sorte de venin, peut-être qui coulait du bout de sa queue et sang qui sortait de sa bouche et des trucs comme ça. Mais rien d'extrême. Juste pour que je puisse m' amuser et m' amuser. Et c'est mon personnage, non ? C'est mon personnage que je dessine du début à la fin. Et j'espère, j'espère que cela vous donnera un petit aperçu et aperçu des coulisses. Quelques choses que vous pourriez faire si vous faisiez quelque chose de similaire, avec le recul, c' est toujours 2020, n'est-ce pas ? Une ou deux choses que je ferais probablement, c'est ajouter plus d' ombres dès le départ, n'est-ce pas ? pouvez même assombrir cette zone ici. Et je l'estompe probablement. J' ajouterais probablement même quelques ombres ici et l'assombrirais un peu plus. Et juste pour le faire ressortir un peu plus. Et je pourrais même faire quelque chose comme changer l'arrière-plan. Si c'était le cas, tu sais, je ne sais pas de quelle couleur je choisirais peut-être une couleur rougeâtre pour les faire ressortir. Vert ou même jaune. Je veux dire, tu devrais trouver quelque chose qui fonctionne et qui complète ce que tu as écrit. Je ne ferais aucune sorte de green, je crois, parce que ça le ferait se fondre dans la masse. Nous faisons donc quelque chose qui soit d'une couleur complémentaire à tout ce que j' essayais de créer, n'est-ce pas ? Quel que soit le personnage. Et c'est un tout autre jeu de balle. Et c'est quelque chose que j'enseignerais même à ce stade parce que c'est quelque chose que je suis encore en train d'apprendre. Mais quand j'ai confiance en moi, quand j'en arrive au point où je me sens suffisamment à l'aise dans le spectre des couleurs et que j' apprends comment les couleurs fonctionnent les unes avec les autres. Je vais certainement suivre un cours sur ce sujet, mais ce n'est que lorsque j' aurai l' impression d'avoir un peu d' autorité sur telle ou telle question. D'accord. Alors c'est, c'est ça. Je vais donc, si vous le souhaitez, vous donner un modèle sur tout cela. Allons-y et ramenons ça au blanc, juste pour que ce soit plus agréable à regarder. Et nous allons supprimer cette couche ici. Et si vous le souhaitez, je peux vous donner un modèle détaillé sur la façon dont je l'esquisse. Il y aurait beaucoup de modèles différents. Alors peut-être que je pourrais en faire un seul PDF, passant de un à 13 ou 14 ou quoi que ce soit d'autre. Et si c'est quelque chose si je ne vous en donne pas assez sur celui-ci, dites-moi si vous voulez toutes les couches, je serais heureuse de les partager avec vous. OK, alors c'est tout. C'est un geste rapide pour terminer l'esquisse pour vous. J'espère donc que cela vous aidera à me contacter si vous avez des questions, comme toujours, montrez-moi votre travail. Si vous avez fait quelque chose de similaire ou si vous avez des esquisses de processus que vous souhaitez que je passe en revue, faites-le moi savoir. C'est pour ça que je suis là. Je ne suis pas seulement un instructeur, je suis aussi un coach artistique ou un mentor. ai beaucoup d'étudiants qui travaillent sous mes ordres, ce que je suis toujours Depuis plus de trois ans, je les regarde grandir et devenir des artistes. Et je suis juste émerveillée. C'est ce que je veux pour toi aussi. Alors continuez comme ça et je vous verrai lors de la prochaine. 10. Fleshing le personnage: Salut, bon retour. Donc, comme je l'ai dit dans la dernière, la dernière vidéo, notre dernière leçon, nous allons simplement choisir des croquis aléatoires à partir de cette page de gestes. Ensuite, je vais les supprimer ou les déplacer vers une nouvelle page, puis nous travaillerons en quelque sorte. Je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à étoffer un personnage, en passant d'un geste à un personnage plus développé et plus étoffé. Qui que tu dessines, ça pourrait être Spiderman, comme dans ce cas. Je crois que je vais juste opter pour Spiderman. Allons-y, essayons-le. Alors tu penses que je l'ai bien fait ? Ensuite, nous sauterons ici. Je vais juste l'agrandir. Et ce que j'aime faire, comme je l'ai mentionné dans d'autres leçons, c'est tout inverser. Je vais donc simplement inverser cela. Et je vais juste changer l'arrière-plan. Allons-y avec Let's go to the black. En fait, le bleu foncé convient. Alors ce que je peux faire maintenant c'est dessiner juste au-dessus de ça. Alors allons-y et au lieu de réduire l'opacité, je vais simplement l'effacer comme si je dessinais avec un crayon et du papier, parce que je ne sais pas si je vais le faire sur ce cours, mais la plupart du temps je dessine et si vous regardez mon opinion, je suis un crayon ou par nature. Et j'aime le médium traditionnel. J'aime dessiner au crayon sur du papier. Mais pour des raisons d'enseignement et d'autres choses de ce genre, j'apprécie vraiment les capacités qu'offre le dessin numérique. Allons-y et augmentons cela. Je ferai peut-être des vidéos avec des croquis au crayon, juste pour que vous puissiez voir, parce que c'est différent, comme si les principes étaient les mêmes, mais le résultat est généralement un peu différent, différent. Très bien, nous imaginons donc que c'est Spider-Man. Je vais donc faire quelques choses. Je vais le retravailler et trouver les formes et les cylindres. J'ai probablement vécu ça trop longtemps toute seule. Mais puisque tu regardes, j'essaie juste de te montrer mon processus de réflexion. Je vais le faire. Donc j'imagine que le haut de son torse est relié au bas de son torse ici. OK. Alors cette épaule de ce côté aurait un trou pour son épaule, non ? Alors, ce que je ferais, c'est simplement dessiner un cylindre ici. J'aime laisser un peu d'espace lorsque j'étire le bras, si dessine un autre cylindre comme s' il s'éloignait de nous. Ensuite, nous pouvons simplement dessiner une forme pour notre main, que nous pouvons modifier et changer plus tard. Ensuite, sur cet autre bras, je retirerais l' épaule comme ça juste pour montrer qu' il y a une épaule. Et puis je pense que je lève ce bras comme ça. Maintenant, avec cette main, j'ai la possibilité de mettre un pouce, ce qui, lorsque je dessine ma main, vous verrez que je le fais. Si je fais une main ouverte, je ferai un cercle. Et puis à l'intérieur, je vais dessiner un autre cercle représentant son pouce, non ? Et puis à partir de là, je vais représenter que ce seront ses doigts. Je pourrais donc dessiner quelque chose comme ça et tu peux juste dessiner les doigts d'une figurine en forme de bâton. Vous pouvez le modifier jusqu'à ce qu' il soit à peu près là où vous le souhaitez. Je n'aime pas particulièrement ça. Je vais donc y aller et, en fait, voyons voir. Je vais le laisser comme ça, revenir et décider si je veux qu'il ait un poing. Ce que je veux qu'il fasse avec cette main. Maintenant, cette main là, je pense à ce que je cherche, et pour la vendre un peu plus, je pourrais réduire ses risques. Comme ça. Cela lui donne une intensité plus intense. Par. Alors je peux juste imaginer que c'est une toile qui passe, n'est-ce pas ? Et tout ça risque de disparaître plus tard. Comme si tu n'étais pas obligée de le garder. Mais juste pour transmettre et fournir des informations à votre propre cerveau, vous oublierez. J'aime y dessiner toutes ces choses. Je ne m' inquiète donc pas encore vraiment pour l'anatomie. Je ne fais que mettre mes formes et je projette son pied ici. Comme c'est son pied droit, je vais faire en sorte que la courbe se dirige intérieur parce que nous le regardons vers le haut. Ensuite, je vais juste dessiner un cylindre ici. Très bien, et puis il y a cette petite zone des genoux. Et puis un autre cylindre. Même chose ici. Je vais dessiner un cylindre qui sort pour son autre jambe, son genou, puis un autre cylindre qui revient. Et puis je vais ajouter celui-ci. Et puis ce pied, puisqu'il est raccourci, paraîtra plus petit. Et puis, à ce stade, nous pouvons commencer à nous demander, d'accord, comment vont fonctionner les muscles  ? Si je veux ajouter beaucoup de musculature, je peux, ou si je veux la garder très propre et élégante, je peux le faire aussi. Maintenant, voyons voir, où est-ce que j'irais ? Je pense que je zoomerais et que j' utiliserais un crayon et je pense que ses yeux ressembleraient à quelque chose comme ça. Ne vous inquiétez pas, si je fais les choses correctement, je vais lever cette épaule ici et relier l' épaule à son bras. Et j'espère que vous connaissez ces muscles. Vous n'avez pas besoin de les connaître par leur nom, mais vous devez les connaître par nature, par exemple où ils vont. Alors je vais juste baisser cette épaule ici parce que je pense qu' elle est bien trop haute. Et en fait, laissez-moi le faire ici. Laisse-moi lever cette épaule, je suis là. Et j'essaie juste d'imaginer à quoi les choses ressembleraient. Maintenant, c'est un angle intéressant. Nous voyons donc le bas de son bras, qui serait le triceps, n'est-ce pas ? Et nous voyons ce muscle ici. On ne voit même pas le biceps. Et le biceps est juste le muscle le plus gros et le plus rond lorsqu'il est contracté, mais étiré, allongé en ce moment et étendu et nous ne le voyons même pas parce qu' il fait face à lui, face au personnage. OK, alors maintenant je suis en train de trouver quelques-unes des solutions et des détails sur l'apparence générale du personnage. Maintenant, je vais imaginer qu'il a ce muscle qui se chevauche ici et qu'il va se séparer ici. Et puis il va avoir, maintenant vous ne verrez probablement même plus ces muscles en fin de compte, parce qu'il porte un costume complet. Mais c'est bien pour moi de savoir où se trouvent les choses afin pouvoir tout répartir avec précision, le plus précisément possible. Maintenant, je ne vais pas faire grand-chose à partir de maintenant parce qu'il s'est allongé, allongé. Nous n'allons pas trop voir ses abdos parce qu'ils seront couverts, non ? Donc je vais imaginer que si je dessinais son costume, tout se résume à un certain point, non ? Il a cette petite ceinture. Il s'agit de la version classique. Ensuite, il montait ici et suivait en quelque sorte son corps. Maintenant, je regarde toujours cette main gauche. Je pense juste que je vais juste faire un poing sans entrer dans les détails, je suis juste en train de le façonner. En tant qu'artiste. L'une des choses que j'ai apprises est de voir les choses et les formes plutôt que les détails. Au moins dans un premier temps. Ensuite, vous pouvez travailler à partir d'eux. Ensuite, vous pouvez commencer à peaufiner et à ajouter vos informations. Mais au départ, tout commence par les formes. Maintenant que nous l'avons, je vais d'abord travailler sur cette étape. Voyons voir. Comme ça monte, je vais imaginer ses chevilles ici. Maintenant, je vais enfin dessiner un, eh bien, on l'appelle son tibia. Vous ne verrez pas l'autre cheville parce qu'elle se trouve de l' autre côté du pied, mais je vais dessiner sur un talon. Je vais élargir légèrement ce pied . Ensuite, quand j'en viendrai aux muscles de ses mollets, je vais arrondir le tout. Ensuite, je vais le mettre à genoux et le projeter en arrière. Maintenant, puisque cette jambe est raccourcie et qu'elle se dirige vers nous, je vais simplement ajouter un peu de forme, inclinant comme ceci, puis en m'inclinant vers l'intérieur comme ceci. Maintenant, je vais en quelque sorte le protéger pour le mettre à sa place. S'il s'agissait d'une figurine articulée, comme si je mettais la jambe dans cette fente ouverte. Mais ensuite, ce que je vais faire, c'est lui donner une forme pour montrer ses muscles fessiers derrière lesquels vous n'allez pas voir grand-chose mais juste des cellules un peu plus. Ensuite, je vais passer à l' autre jambe et j'ai ce truc. Et si vous avez suivi mon cours d'anatomie , je le mentionnerai aussi souvent. Est-ce que ça vient de la droite. endroit où l'os de la hanche rejoint la cage thoracique supérieure, je trace généralement une ligne vers le genou représentant tout ce chevauchement d'un muscle. Bien. Comme si je le faisais d'ici, je me chevaucherais comme ça. Vous ne verriez donc même pas une grande partie de ses muscles supérieurs, mais vous verriez davantage ses ischio-jambiers, qui sont les muscles situés derrière la jambe. Et puis la même chose. J'imagine sa jambe entrer dans une fente. Et puis vous voyez un peu ses hanches ici. Ensuite, pour me le vendre, je vais suivre une ligne droite au milieu de cette jambe, que j'effacerai plus tard. Mais ça me donne un peu, c'est presque comme une ligne d' action, donc je peux voir, accord, que cette jambe est dirigée vers nous. Nous avons cette rotule ici. Maintenant, vous n'allez pas voir beaucoup de tension dans le muscle ou vous n' allez pas voir beaucoup de contraction, je dois dire, parce que cette jambe est étirée. Vous n'avez donc pas à vous soucier de trop de détails, mais en revenant vers le bas de sa jambe, Shin se retrouve. Je vais dessiner ça. Je vais mettre son pied juste ici. Le talon est incurvé jusqu'à ce point. Nous n'allons pas en voir trop. Alors je vais imaginer que c'est le haut de ses bottes. Et permettez que cela soit caché par cette jambe. Vous n'allez donc pas voir une grande partie de cette couche inférieure parce qu' elle est poussée contre le haut de son lac. Exact. Et puis, si tu le voulais, à l'extérieur, sa jambe droite face à nous. Vous pourriez ajouter un peu plus de dimension comme ça. Ce que j'ai essayé de retenir, c'est que la plupart du temps un muscle est plus haut que l'autre. Donc, l'intérieur de sa jambe serait plus bas que l'extérieur du mollet, c'est vrai. Et ce ne sont que de petites nuances à retenir lorsque vous dessinez. fait, je vous conseille simplement d'étudier minutieusement l'anatomie. Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ne vous efforcez pas d' essayer de perfectionner chaque muscle, rendre crédible, du moins, ou du moins constant, n'est-ce pas ? OK, donc ce que je vais faire ici c'est développer un peu plus la cage thoracique. Je vais retirer un peu ce muscle de la poitrine du corps pour montrer qu'il a confiance en lui. Même s'il est étiré vers le dos, il ne sera pas fléchi comme le biceps ou quoi que ce soit d'autre où la jambe, il ne sera pas encombrant ou quoi que ce soit d'autre. Il se peut que vous ne voyiez même pas trop d' épaule à cause de cet angle. Hein ? Donc j'imagine que son cou est là. Et maintenant, vous pouvez essayer différents angles de sa tête. Tu pourrais, et c'est très bien. Tu peux tourner sa tête comme tu veux. Vous pouvez même mettre sa tête ici si vous voulez écrire ou ici, ou vous pouvez les faire regarder de cette façon. Mais je pense que pour le bien de celui-ci, mon instinct initial a été de le mettre ici. Je ne fais donc que poursuivre. Maintenant. Je pourrai toujours changer ça plus tard. OK. J'ai donc intégré la cage thoracique. J'ai l'anatomie et j'en ai assez pour pouvoir travailler avec elle. En gros, c'est comme ça que je créerais un croquis. Ensuite, vous pouvez entrer et zoomer ici et vous dire que, accord, j'ai trouvé cette histoire d' araignée ici. Vous mettez simplement les informations que vous souhaitez obtenir trop détaillées. OK, maintenant, à ce stade, je pourrais juste, euh, eh bien, inverser la couche inversée ici, puis revenir à l'arrière-plan et la changer en blanc. Et puis nous avons un look plus traditionnel. Quelque chose avec lequel nous pouvons travailler. Je peux décider, hé, est-ce que je veux allonger ce corps ou dois-je faire des ajustements ? Et tu peux toujours le faire. Je ne vais probablement pas me lancer dans une esquisse vraiment terminée car ce n'est pas le sujet de ce cours. J'essaie juste de te montrer comment tu peux tes petits gestes transformer tes petits gestes en un personnage formidable. Alors voyons voir. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer à cette couche et je vais ensuite superposer les cheveux dessinés en dessous avec un peu de trait. C'est juste pour des raisons de démonstration. Voyons voir. Je voudrais donc simplement capturer certains des muscles que j'aime. Pas trop. La plupart du temps, lorsque je dessine, je me rappelle que moins c'est plus. Je ne veux pas solliciter chaque muscle. Je veux juste faire allusion au fait qu'il y a des muscles ici, qu'il s'agit d'un personnage puissant. Et vous laissez ainsi beaucoup de place à votre imagination. Et je trouve juste que c'est plus attrayant dans l'ensemble, parce que si tu dessines chaque muscle et je le faisais quand j'étais plus jeune parce que j'étais comme si je fléchissais du genre : «  Hé, je connais ce muscle, je sais où il va et je sais où il va et mais tu ne te rends pas service ». Vous ne rendez pas service à votre public parce que vous vous privez du plaisir d'utiliser imagination, de construire et d'assembler des choses. Et ça a l'air un peu fou à la fin, du moins pour moi. Je veux dire, si tu as un moyen de réussir là où ça a l'air bien, vas-y. Je suis tout à fait d'accord. C'est quelque chose que vous faites simplement parce que vous pensez que vous êtes censé le faire. Je dis que moins c'est plus et je fais juste allusion à des choses. À moins que vous ne dessiniez un personnage fou qui se demande comment s'appelle-t-il ? Bain de Batman ou quelque chose où la taille de ce coup de tête est réduite ou Batman de Batman, où il injecte ces toxines dans son sang et il a, il est tout vasculaire et vous pourriez solliciter un peu plus de muscles dans ce cas. Il y a donc des exceptions. Comme vous l'avez probablement entendu, j'aime connaître les règles avant de les enfreindre, parce que si vous les enfreignez intentionnellement, cela montre que vous les enfreignez parce que vous ne savez pas mieux. Cela montre également que d'accord, je ne vais pas passer trop de temps là-dessus. Je pense que vous avez compris l'essentiel de ce que je fais ici. Tout ce que j'essaie de faire à ce stade, c'est de trouver le plaisir, les lignes que j' aimerais conserver si je devais pousser cette esquisse plus loin. ne sont en aucun cas mes dernières lignes ? J'adorerais suivre un cours sur le dessin du début à la fin, de la conception à la pièce finale. Mais le problème, c'est que cela prend du temps. Parfois, même moi, je suis un dessinateur ou un artiste assez rapide. Mais même avec moi, un sketch vraiment décent peut parfois prendre plusieurs heures. Parce que vous résolvez des problèmes, vous faites tellement de choses en même temps que vous dessinez. Ensuite, quand tu parles et dessines en même temps, c'est assez difficile. Ce que je pourrais probablement faire, c'est du time-lapse. Et si ça intéresse quelqu'un, dis-le-moi. Je donnais des cours en 2020, des cours en direct. Et j'y faisais des démonstrations en direct. Et c'était cool. OK. Je vais juste me mettre dans ce bras. Encore une fois, j'essaie juste de trouver les formes au travail. Ne pas trop entrer dans ces détails. Et peut-être même ça, ce bras pourrait même être ombragé. la plupart des cas, il se peut que je finisse par le faire parce que c'est repoussé. Cela donne l'illusion que c'est plus loin de nous. Cela et pourrait aussi le réduire. Montez jusqu'à ce bras, levez cette main ici. On a donc plié son poignet. Quand je dessine des mains. J'aime dessiner un hexagone ici. Ou est-ce un hexagone, ou un non. C'est un pentagone, cinq points sur cinq. Et puis dessine le pouce qui sort. Et puis, si je devais vraiment me plonger dans ce sketch, j'y reviendrais et il traite de toutes ces choses. Voici la petite enveloppe en forme d'araignée. Ensuite, vous pouvez revenir et modifier cela. Ensuite, placez ses yeux et disons que parce que j'ai changé la forme de sa tête, vous pouvez même garder ses yeux la même taille. Cela n'a pas vraiment d'importance. Et je pense que c'est à peu près tout ce que je ferai maintenant si je voulais vraiment devenir fou avec ça. Comme il s'agit encore d'un dessin en cours, je voudrais simplement commencer sa sangle, juste une sorte de guide pour le faire. Ça et ensuite, je me débrouille. C'est très légèrement fait parce que je ne veux pas me marier avec quoi que ce soit. Oui, je ne veux pas me consacrer à mon art tout de suite tant que je ne me sens pas à 100 %. Je veux aller de l'avant. Je voudrais juste que tout reste très générique. Cela signifie que je ne vais pas entrer dans les détails des sangles, je les place simplement là où je pense qu'elles iraient. Mets ce fruit ici. Et puis disons que se passerait-il si je laissais cela dans le dessin ? Ça a l'air bien. Maintenant. Je continuerais. Honnêtement. Créez beaucoup plus de lignes et commencez simplement à ajouter mes lumières, mes ombres textures, mes valeurs et toutes ces bonnes choses. Mais pour vous montrer, ce n'est qu'un exemple et je vais vous donner quelques exemples supplémentaires. Alors restez connectés et montrez-moi si vous l'avez fait et si vous le suivez, ou si vous voulez essayer, puis montrez-moi ce que vous avez trouvé et montrez-moi où vous avez du mal. C'est un très bon moyen de voir quels sont vos points d'achoppement et où vous rencontrez des problèmes. Et nous allons essayer de les surmonter, d'accord ? Très bien, les gars. Eh bien, je te verrai dans le prochain. Merci de votre participation et je vous reparlerai bientôt. 11. Gestes en temps réel: OK, parlons un peu plus des gestes. Donc, quand vous l'êtes, lorsque vous pensez en termes de mouvement, émotion, d'expression, de toutes ces bonnes choses. Tu penses en termes de gestes. Le geste est donc le soulignement ou le plan de votre EarSketch avant même que vous ne commenciez à l' étoffer. C'est quelque chose de vraiment très important. Et si nous examinons certaines choses ici, ce que vous essayez de capturer lorsque vous faites des gestes, lorsque vous faites des gestes, c'est de capturer l'ambiance, le mouvement, l'émotion, l' expression, la position. Et puis dans certains cas , vous pouvez même identifier certains personnages d'un simple geste, n'est-ce pas ? Genre, comme celui-ci ici. En fait, laissez-moi ouvrir une nouvelle couche parce que je ne veux pas dessiner par-dessus. D'accord ? Alors, comme celui-ci par exemple, choisissons quelque chose de mieux. Allons-y avec un stylo à encre. Donc, évidemment, je dirais que c'est, je ne veux pas le dire trop clairement, mais ça ressemble à Spiderman, non ? Voyons s'il y en a d'autres. Vous en apercevrez peut-être avant moi. Oh, est-ce que je dirais probablement Wolverine. Ça pourrait être Superman. Cela pourrait être à nouveau Spider-Man. Cela peut être un sous-marin ou une torche humaine. Vous en obtenez donc beaucoup lorsque vous dessinez. C'était un peu comme mon être humain rapide. Et pour être honnête, je suis vraiment fier de celui-ci. C'est peut-être Spiderman accroupi. Mais tu comprends l'essentiel de ce que je dis. En voici une autre qui pourrait être que Wolverine a retiré les griffes, ces petites indications. Donc, lorsque vous dessinez des gestes, vous voulez vous assurer vous donner suffisamment d' informations pendant que vous les dessinez pour créer cette énergie, cet élan qui, vous savez, anime le reste de l'esquisse. C'est vraiment la base d'un geste. Si vous ne faites que jeter un coup d'œil. Celui-ci pourrait aussi être Spiderman, non ? Spinning, toile, saut, peu importe. Mais en réalité, vous pouvez faire un geste de presque n'importe qui, de n'importe quel type de geste, ou cela pourrait aussi être Spiderman. Vous pouvez faire n'importe quel geste et formuler en presque n'importe quel caractère. Mais certains personnages ont leurs propres mouvements, leur agilité et d'autres choses de ce genre. J'aime donc garder cela à l'esprit lorsque je dessine parce que c'est une bonne habitude. C'est une bonne pratique de dessiner les choses de telle sorte qu'elles ressemblent au personnage que vous dessinez. Des gestes tels qu'ils ressemblent au personnage que vous essayez de représenter. Cela pourrait être le flash, non ? J'essaie juste d'en identifier quelques-uns. Maintenant, quand je dessinais ça, ça pouvait aussi être un flash. Je ne pensais pas vraiment à un personnage en particulier. Je dessinais juste des poses emblématiques générales, des poses que l'on voit souvent se répéter. Hum, tu sais, attrapez quelqu'un qui lance un coup de poing ici. Encore une fois, celui-ci peut être un super héros qui atterrit ou même lance un coup de poing à ce type, la Terre est un videur qui me croise les bras. C'est un peu lié à ça. Juste une vue latérale. J'ai fait le saut avec le plus gros poing qui s'est abattu sur nous. J'ai trouvé celui-ci où il est une sorte de superman volant. Vous avez ici le langage corporel du plus grand personnage accroupi sur le plus petit personnage. Et les petits caractères peuvent être pliés. Ils se plient tous les deux dans la même direction. Ce personnage a été en quelque sorte frappé aux pieds. Nous ne savons pas s'il a été harcelé ou s'il a été assommé. Nous ne le savons pas. Mais c'est un geste. Celui-ci, on dirait quelqu'un de leader. Je vous dis peut-être qu' une armée doit le faire, cela pourrait être quelque chose comme Captain America ou Batman ou quelque chose comme ça. Il a ce genre de corpulence. Un autre Spider-Man ici. Donc tu vois, tu comprends l'essentiel. Voyons s'il y en a d'autres. Ça se voit. C' est le cliché. Masculin, féminin. Représentation que l'on retrouve dans de nombreuses bandes dessinées des années 90. m'a toujours plu. Je pense que c'était Jim Lee qui avait l'habitude de dessiner comme un personnage très masculin et fort , puis d'avoir un personnage féminin à côté de lui. Et ce serait soit Jacobi, Superman, Wonder Woman. Ça pourrait être Cyclope avec Jean Grey. Cela n'avait pas d'importance. Mais c' était un peu comme une norme. Voyons voir, qu'avons-nous d'autre ? Mais en général, c'est comme si vous aviez celui-ci ici où il est plutôt prêt à passer à l'action. Un autre où c'est presque comme demander à Spider-Man. Vous avez trouvé celui-ci où c'est comme si j'avais la pièce maîtresse, qui est le personnage principal. Et vous avez les deux qui pourraient être des gardes à côté d'eux. Vous devez simplement être créatif et imaginatif lorsque vous faites vos gestes. Et je pense vraiment que chaque sketch que vous dessinez Hero's just a, peut être n'importe quel personnage féminin. Mais je pense que quel que soit personnage que vous essayez de dessiner, ne vous contentez pas de vous plonger dans les cylindres, les formes et l'anatomie. Et, vous savez, à moins d'être un expert, commencez toujours par un geste de soulignement ou par un gribouillage d'une pose, ce qui serait un geste. Je le fais d'abord, c'est juste un bon entraînement. Cela vous permettra d'entrer dans le vif du sujet. Ça va t'aider à t'échauffer. Et oui, c'est juste une sorte d' oubli de certains gestes. Maintenant, nous allons continuer avec cela, mais dans cette petite leçon, en voici une courte, juste pour que vous puissiez comprendre pourquoi nous dessinons des gestes en premier lieu. Donc, lors du prochain, je vais choisir un geste, ou peut-être deux ou trois. Et je vais les formuler dans une pose, non ? Hum, donc je vais juste en choisir deux au hasard , puis les mettre sur une feuille blanche et nous allons partir de là. Donc, j'aimerais que vous commenciez à pratiquer vos croquis gestuels. Maintenant, je peux vous montrer différentes approches à ce sujet. Et je le ferai dans une conférence ultérieure, mais sur ce point, juste pour aujourd'hui, faites de votre mieux. Sortez votre carnet de croquis ou votre tablette, tout ce sur quoi vous êtes à l'aise pour dessiner, et allez-y, faites-en deux. Je parle de quelques croquis de 1020304000, si vous avez le temps, mais en fait 10 à 25, ce serait super. Juste des gestes différents dans des poses différentes. Et cela peut être aussi simple que d'aller de l'avant et de terminer, puis de passer à cette couche ici. Juste pour vous donner une idée, vous pouvez simplement dessiner un, laissez-moi changer de crayon ici. Tu peux dessiner celui-ci. Je suis désolée. Dessine une tête. Un corps. Obtenir un char. Les gets sont trois masses majeures. Si vous avez suivi mon cours sur l'anatomie simplifiée des super-héros, vous saurez que les trois masses majeures sont celles qui sont connectées les unes aux autres. Vous avez donc le haut de la poitrine, torse relie le talent au bassin et vous avez la tête. Ce sont donc vos trois masses principales , puis vos membres et tout ce qui s'y rapporte. Mais disons simplement que vous avez dessiné quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Maintenant. Vous avez tellement d'options différentes sur ce que vous pouvez faire à partir d'ici. Donc, en gros, vous pouvez imaginer OK, faisons en sorte qu'un bras revienne dans cette direction. Ce serait donc comme le centre, le point central, la ligne centrale de la masse supérieure tournée vers le bas. Et ce serait une épaule, ce serait une épaule à partir d'ici, serait reliée au cou, à la tête. C'est vrai. Et ça pourrait être le dos, relié à la région du bassin, c'est vrai. Ensuite, à partir de là, nous pouvons étendre un bras comme ça et tirer le poing ici. Ensuite, à partir de là, tu as un autre bras. Et nous pouvons décider, tu sais, que voulons-nous en faire ? Voulons-nous entendre quelque chose d'intéressant ? Quand en êtes-vous à ce stade ? Vous pouvez déplacer les objets de manière organique. Donc, si vous vouliez lever son bras et le mettre ici, vous pouvez imaginer que c' est l'épaule parce que votre épaule se soulève de haut en bas, n'est-ce pas ? Donc, cette épaule bouge. Donc, si vous voulez le faire avancer, vous pouvez, si vous voulez le faire reculer, vous le pouvez. Vous pouvez essayer différentes méthodes. Disons que nous essayons de nous armer ici. Ça va ? Ou disons que nous avons décidé, eh bien, je le voulais. Normalement, ce puits n'est probablement pas aussi beau parce qu' il a l'air un peu gênant. Je vais donc le supprimer. Mais c'est un bon moyen de tester votre travail. Votre enfant. Tirez ce bras en arrière. Très bien. Je n'aime pas ça non plus. Je vais juste m'en tenir à celui que j'ai dessiné la première fois. Maintenant que nous pouvons décider avec ce bas du corps, que voulons-nous faire ? Comme ici ? Étendez une autre jambe en arrière. Et puis, tu sais, tu t'amuses comme ça jusqu'à ce que tu obtiens quelque chose. Maintenant, vous pouvez baisser la tête sans vous soucier de la perfection. Il se peut que les croquis ne soient jamais parfaits et qu'ils ne le soient jamais. Mais tu peux toujours apprendre quelque chose. Je vais donc simplement ouvrir une autre couche après avoir réduit l'opacité. Alors ce que je vais faire ici, c'est le rembourser un peu. Je vais dire, d'accord, eh bien, voici que l'énergie circule comme ça. Nous regardons le haut, regardons le personnage vers le bas. Il y a cette jambe qui sort d'ici. Et c'est là que vous vous entraînez à dessiner un peu plus loin. C'est bon. On se dit : « OK, eh bien, il a cette épaule qui ressort. Il y a ce bras qui vient ici. Et puis on l'a quand même allumé. Je vais juste le ramener un peu plus loin. Et puis, pour sa tête, je vais juste y aller. Et puis voilà. Vous avez une esquisse gestuelle. Maintenant, lorsque vous la réduisez, disons que nous la réduisons là où cette autre couche n'en a plus besoin. Nous avons maintenant cette esquisse d' un geste qui donne l' impression qu'il est en mouvement, qu'il s'apprête à lancer un coup de poing. Tu pourrais faire un certain nombre de choses. Vous pouvez dire, d'accord, eh bien, est-ce que je veux échouer de cette façon ou de cette façon ? Et vous pouvez également alléger cela. Ajoutez une autre couche. Ou si vous dessinez avec un crayon et du papier, vous pouvez effacer les lignes, les laisser un peu claires derrière et commencer à redessiner. C'est donc l'équivalent. Et donc, ce que je ferais, c'est cette couche ici. Et si j'essayais de dessiner une sorte de personnage, je dirais, en termes d'accord, qu'il regarde dans cette direction. Très bien. Nous les regardons d'en haut. Nous voulons donc nous assurer de saisir cela. Nous savons donc que son épaule sera là et une autre épaule sera là. Ils le sont. Il y a cette voie. Encore une fois, je n'essaie pas encore ou jamais d'obtenir une anatomie parfaite, mais simplement de capturer le mouvement et l'émotion. Donc, si vous voyez ce que j'ai fait ici, je fais une sorte de courbe en S. Et puis j'ai imaginé que cette jambe était étendue vers l'arrière. Ce serait un veau. Ne vous inquiétez pas pour les pieds pour l'instant. Maintenant, je voudrais que cette jambe soit allongée pour qu'elle soit très longue. Donc, ce que je vais faire, c'est le raccourcir . Et puis imaginez. OK, donc puisque tu peux faire de cette patte antérieure celle qui est la plus proche de nous. Vous pouvez donc le faire à l' avenir ou vice versa. Parce que les deux bras sont en quelque sorte orientés de la même manière. Façade. Vous pouvez tirer celui-ci vers l'arrière et lui donner une forme de base. , ne vous inquiétez pas pour que tout soit parfait pour le moment. Ce que nous essayons de faire, c'est simplement capturer l'essence de ce personnage. je saurais quel est ce personnage si nous pouvions vraiment en faire qui nous voulons. Nous nous concentrons ici sur le mouvement, le mouvement et l'action. Cela dit, vous savez, fur et à mesure que nous découvrons de plus en plus qui nous sommes en train de dessiner, nous pouvons procéder étape par étape et les choses deviennent de plus en plus propres. Ensuite, je vais changer de jambe ici. Je vais passer à la zone grise. J'ai sauté dans cette couche. Dans cette couche, je vais continuer et réduire cette opacité là où vous ne pouvez presque pas la voir. Et puis je me demanderai : OK, eh bien, comment est-ce possible ? Eh bien, ça peut être un certain nombre de personnes, Spiderman, peut-être Night Crawler, Hope. Il pourrait pleuvoir. Et ça pourrait être Batman. Donc, vraiment, quand tu dessines un geste, quand je dis que tu peux en faire presque n'importe qui, je ne mens pas. Tu pourrais. Mais je pense qu'il est toujours préférable d' avoir quelqu'un en tête lorsque vous dessinez, à moins que vous ne vous contentiez de faire de la pratique gestuelle. Mais disons que je voulais le faire, revenons à notre Wolverine. Et ce que je ferais , c'est me concentrer sur quelques formes. Maintenant, je ne vais pas trop m'inquiéter de l'anatomie ou des détails. Je vais juste imaginer la forme de sa tête, taille, pas vraiment sa forme. Je vais me connecter maintenant. Je vais épaissir son cou. Très bien, et je vais leur donner un peu plus de poids parce que Wolverine, moins une version de bande dessinée, est plutôt un personnage robuste et plus court, mais large, non ? Vous êtes donc constamment en train de créer ces petites formes , créer ces petites formes jusqu'à ce que vous les obteniez exactement là où vous le souhaitez. Donc, à partir de cette épaule, je retirerais ce bras. Et ne t'inquiète pas si tu ne comprends pas. Où nous faisons deux choses différentes ici. Nous parlons d'anatomie, nous parlons de poses. Nous parlons de gestes. C'est beaucoup, non ? Ne vous laissez pas submerger. Suivez simplement le rythme qui vous convient et faites ce et faites ce je dis toujours : entraînez-vous, entraînez-vous, pratiquez, pratiquez. J'ai donc rapproché la jambe la plus proche de nous, celle qui est étendue vers l'arrière. Encore une fois, je ne me laisse pas trop emporter par les formes ou les détails. Je prends cette autre jambe pour faire deux choses pour vraiment vendre. Vous pouvez ajouter les bottes, ces petites ailes ou retirer les bottes, vous avez le célèbre Wolverine. Je suppose qu'on les appelle des ailes. Je ne sais pas comment tu les appellerais. Donne-lui ses griffes. Et tout ce que tu essaies de faire, c'est de vendre le croquis à la cellule. Tu vends le grésillement, pas le steak. Je ne sais pas si vous avez déjà entendu cette expression. Mais comme vous pouvez le constater, nous ne sommes pas trop compliqués pour le moment. Nous sommes juste en train d' entrer dans quelques détails. Et cela demande beaucoup de choses, beaucoup de répétitions, de dessin, de recherche de formes, d'ajout de différentes couches. Et puis tu commences, d'accord ? vous de vous dire, d' accord, trouvons l'anatomie. Donc, ce que je vais faire pour l'anatomie, c'est que je vais être un peu négligent. Ce que je veux dire par bâclé, c'est que je vais déplacer mon crayon un peu vite. Parce que pendant que je vais le faire, je vais alléger les choses. Je vais esquisser mon anatomie au mieux de mes capacités pour le moment. Gardez à l'esprit que je vais faire circuler cette énergie et toutes ces choses que nous voyons ici susceptibles de changer, mais qu'est-ce qui ne changera pas en tant qu' énergie de ce sketch ? OK, donc ce que je fais, c'est le tirer, les assembler, rassembler ses muscles, imaginant que cela se passerait quelque part par ici, short, jambe. Et puis le faire vraiment encore et encore. Et la raison en est que j'apprends, en dessinant, j'apprends, vous savez, ce qu'il faut faire et ne pas faire. Où est-ce que je veux que ce visage soit ? Dans quelle direction regarde-t-il ? Et une fois que nous aurons atteint un stade similaire, ce que je peux faire, c'est réduire l'opacité. Je le sais encore une fois. Et regardez, nous nous rapprochons de plus en plus. Tu vois ? Maintenant, c' est juste une question de raffinement. Nous avons donc maintenant toutes les informations nécessaires. Et nous voulons juste entrer et commencer à travailler sur le dessin proprement dit. Donc, à ce stade, je trouverais le réglage, viendrais ici et trouverais quelques formes différentes. Et nous le faisons très, très rapidement. Mais honnêtement, c'est mon approche quand je dessine, je ressens les choses comme ça. Je prends mes connaissances anatomie et je me contente de rassembler les choses. Pendant que je dessine. Ensuite, vous commencez à afficher de plus en plus de détails au fur et à mesure. Mais vous n'êtes pas vraiment concentré sur les détails. Juste pour l'instant. Il s'agissait simplement de déterminer vos proportions, votre anatomie, votre flux d'énergie. Essaie juste d'obtenir tout ça. Ça commence à se mettre en place. Comme OK, eh bien, ça a l'air bien. Ça marche pour moi. Et continuez simplement. C'est à toi de décider. D'accord. Dans quelle direction est-ce que je veux que sa tête soit inclinée ? Par exemple, voulons-nous qu'il affronte quelqu'un ici ? Très bien, donc si c'est le cas, c'est le point central. Tu dois l'imaginer. Imaginons donc qu'il affronte un méchant ici, n'est-ce pas ? Disons que c'est un monstre horrible, il s'agisse du hall, de dents de sabre, de la personne qui s'en prend à lui. Ce que nous devons faire, c'est trouver l'angle que nous voulons utiliser. En nous appuyant sur notre connaissance de ce que nous avons appris dans tous les cours que nous avons suivis, à savoir notre anatomie. Et nous avons dû tout construire ensemble. Et si nous commençons à découvrir que nous avons du mal, c'est bon, faites une pause. Il y aura un accord. Ce sur quoi vous voulez vraiment vous concentrer, c'est simplement faire le travail et, vous savez, le perfectionner plus tard. Ne t'en fais pas pour ça. Comme je l'ai dit plus tôt, tu ne l'auras jamais. Parfait. Mais tu l'auras. Et quand je dis « parfait », je ne veux pas dire littéralement devenir parfait. Ce que je veux dire, c'est que vous aurez un processus. Et ce processus vous sera utile. Et c'est le processus qui est reproductible. Sa forme est quelque chose que vous pouvez formuler. Vous voulez donc que ce processus reste très formel et très pratique. Donc, si tu regardes sa tête pendant que j'essaie c'est que tu ne vois pas trop ses yeux. Vous voyez un peu comme si c'était la ligne de sa mâchoire qui descendait et l'arrière de sa tête. Donc, si nous devions dessiner un cercle ici, cela indiquerait la sphère derrière sa tête. Ensuite, nous pourrions le prendre , ajouter ses ailes et passer de l'autre côté, faire de même. C'est vraiment aussi intimidant que cela puisse paraître. C'est vraiment amusant et très cathartique. C'est quelque chose qui, une fois qu' on a compris, on se dit : « Oh mec, ça, tu deviens un peu meilleur et meilleur au point que ce n'est plus intimidant. C'est plutôt comme si tu avais hâte d'essayer. Et tu veux apprendre et tu veux t'améliorer. Vous allez voir d'autres artistes époustouflants et vous allez vous dire, hé, s'ils peuvent le faire, je peux le faire aussi. Tu as vraiment cru que c'était le seul moyen de renforcer la confiance. La seule façon de construire quoi que ce soit est de le faire. Ainsi, vous pouvez lire tous les livres que vous voulez, vous pouvez regarder tous les cours que vous voulez. Et je pense qu'ils sont très bénéfiques. Mais en fin de compte, tu vas devoir entrer et tu vas devoir travailler. Alors on y va. Nous avons un geste semblable à celui d'un carcajou. Maintenant, c'est quelque chose que nous pouvons déplacer si nous le voulions. Nous pouvons tout à fait repositionner ses bras. On peut bouger sa tête. Tu sais, il y a beaucoup de choses que tu peux faire avec ça. Comme je l'ai dit, la clé est le non-attachement. Tu ne veux t' attacher à rien. Ce n'est qu'un sketch. Et honnêtement, j'y ai consacré plus de temps que d'habitude parce que ce n'est qu'un geste. Et normalement je ferais un geste très rapide. Ensuite, je me plongeais dans mes formes principales. Ensuite, à partir des formes, je commençais à travailler sur l'anatomie et à rechercher les muscles fléchis. Certains muscles vont être contractés et d'autres non . Donc, si vous voulez y prêter attention, vous commencerez à y réfléchir. D'où vient la source de lumière ? Où se trouveront les ombres ? Comment puis-je le rendre plus tridimensionnel ? Ce sont donc toutes des parties du processus. Alors accroche-toi. je l'ai dit plus tôt , Comme je l'ai dit plus tôt , nous allons revenir à la version originale, choisir une, deux ou trois, et aller un peu plus loin. D'accord. Merci donc de m'avoir regardé. Allez-y et faites les devoirs que je vous ai demandé de faire, c'est-à-dire de la pratique. Écoute, voici le truc, c' est que tu ne t'amélioreras qu'en t'entraînant. Maintenant. Ce que vous pratiquez est ce qui compte le plus. Ainsi, lorsque vous entendez le terme pratiquer, pratiquer, pratiquer, cela peut sembler ennuyeux ou répétitif, mais ce n' est pas simplement de la pratique. Il s'agit de prendre les informations, les connaissances, puis de les appliquer. Une pratique revient donc à combiner les connaissances et les applications à plusieurs reprises jusqu'à ce que vous ayez une meilleure compréhension. Et puis, même lorsque vous commencez à comprendre cela, répétez-le encore plus pour que cela s'ancre. Et puis, en fin de compte, ce que vous voulez, c'est que devienne une seconde nature. Pourquoi tu veux ça ? Parce que lorsque vous commencez à dessiner ou à faire quoi que ce soit d'autre, vous passez à la fluidité et au pilotage automatique, comme lorsque vous conduisez une voiture, faites du vélo, jouez à un jeu vidéo ou regardez un film. Tu vas te déconnecter consciemment. Et vous allez simplement laisser les choses circuler à travers vous. Tu dois apprendre à te fier à ça. Mais il faut d'abord le programmer. La pratique, c'est donc de la programmation. D'accord ? Alors voilà. C'est une connaissance approfondie de ma part et j'espère que cela vous aidera vraiment et je vous verrai lors du prochain. D'accord. Continuez comme ça. Ne sautez pas ça. Assurez-vous de vous entraîner. Choisissez quelques gestes différents. Mettez-vous au défi, envoyez-les moi, montrez-moi ce que vous avez trouvé et si vous trouvez que vous avez du mal à faire des gestes, faites-le moi savoir. Dites-moi à quoi vous faites face et envoyez-le-moi. Je pourrais peut-être le retravailler pour vous et vous montrer comment procéder, ou du moins comment je m'y prendrais. Très bien, tiens bon, je te verrai dans le prochain.