Transcription
1. Introduction aux leçons: dans ce coût, je vais vous apprendre à dessiner des portraits Leinart en noir et blanc à partir de photographies avec le logiciel Victor Crawfish comme Affinity Designer. Je vais vous montrer l'ensemble du flux de travail depuis le choix d'un bon artisanat photo à utiliser comme source
jusqu' à la fin de l'art au trait. Ainsi, dans cette classe, je vais vous montrer comment choisir l'artisanat photo rapide pour faire la ligne du mieux. La photo est, plus
le travail de dessin au trait sera facile. Une fois que nous aurons choisi une bonne photo, je vous montrerai les outils nécessaires pour créer Leinart et comment les utiliser. Ensuite, nous allons également configurer les documents sur l'espace de travail en affinité. Designer était Nous avons les outils prêts plongera dans le dessin réel. Je vais montrer mon propre flux de travail. J' expliquerai en chemin pourquoi je fais les choses comme je le fais. Je vais également partager des conseils n astuces pendant que je dessine. Donc, si vous regardez cette première fois, j'encourage juste à me concentrer sur l'écoute et la regarder pour l'instant. Une fois que vous regardez le tout à travers, vous pouvez rejouer juste bits Unit. De cette façon, vous tirez le meilleur parti de ce coût. Ce gaz est adapté à tous ceux qui ont des connaissances de base en graphiques vectoriels sur n'importe quel logiciel de
graphisme vectoriel . Alors que j'utilise le concepteur d'affinité, les techniques peuvent également être utilisées avec d'autres logiciels graphiques vectoriels. Gardez à l'esprit que les duels sur les flux de travail mes diffèrent entre les logiciels sur les systèmes d'exploitation.
2. Vidéo 1 : Choisir une bonne photo source: dans cette vidéo, je vais donner quelques conseils sur la façon de choisir la photo pour dessiner la ligne. L' art de Leinart est en fait simplement aligner les ombres de l'image pour créer un dessin avec deux couleurs, qui sont généralement noir et blanc. Vous pouvez, bien
sûr, utiliser n'importe quelle autre combinaison de couleurs, aussi. Le fait est que vous n'avez pas le luxe d'utiliser plusieurs couleurs ou façonné pour l'ombrage . Cela signifie que vous devez décider quelle quantité de ligne ege et de zones sombres sont suffisantes pour
vous assurer que l'image apparaît. Plus les motifs d'ombre sont meilleurs sur la photo, plus
le dessin au trait sera facile. Les motifs d'ombre sur la photo rendent le dessin beaucoup plus facile. Cela signifie généralement que la photo prend avec la lumière du cœur qui produit des ombres sévères avec des bords et un contraste bien définis. Il met également l'accent sur les ridules et les rides, ce
qui rend meilleur Leinart. En général, vous devez être capable de voir suffisamment de détails et d'ombres dans l'image originale pour que le Leinart se sente vivant. Sinon, le Leinart sera fade. L' utilisation d'une image de haute qualité et haute résolution est importante, surtout lorsque vous êtes débutant. Si vous choisissez une photo qui a très peu d'ombres, ou si elle n'a pas assez de haute résolution, vous allez juste arracher vos cheveux quand vous allez mieux. Vous pouvez faire des dessins Leinart à partir de presque
n'importe quelle photo, peu importe la qualité ou les motifs d'ombre de la photo. Il est bon de commencer par une photo qui a, préférence une très haute résolution et une grande taille de pixel. De cette façon, vous pouvez zoomer sur. Toujours en voir assez sur les détails. La résolution de l'image n'est pas nécessairement aussi importante que la taille des pixels, mais plus elle est élevée d'autant plus facile. Le dessin sera quelque chose au-dessus de 200 dp I points par pouce est bon 300 dp I ou plus est excellent. Vous allez gérer avec 72 dp I aussi bien. Tant que la taille de pixel de la photo est assez grande, une taille de pixel préférable est supérieure à 2000 pixels de chaque côté. la taille de pixel est grande, plus
l'image a de détails car cette classe est sur le dessin dépeint son Il est bon de
choisir une source qui a un recadrage à partir des déchets ci-dessus. Plus la personne est proche de la caméra, plus vous obtenez de détails sur le droïde. En tant que débutant, vous avez confiné des photos de haute qualité. Utilisez un matériau source provenant d'un point de splash ou toute autre banque de photos gratuite pour le
projet de classe . Vous pouvez utiliser n'importe quelle photo de celles que j'ai recueillies pour ce projet de classe. J' utiliserai les vôtres si vous choisissez d'utiliser une de vos propres photos. Assurez-vous simplement que la photo répond aux exigences de qualité énoncées dans cette vidéo. Cela rendra le dessin plus facile. Une fois que vous avez choisi votre photo source, il est temps de passer à la vidéo suivante pour configurer le document de travail et les outils.
3. Vidéo 2 : Configuration des documents et des outils: Dans cette vidéo, nous avons mis en place le document de concepteur sur les outils de dessin. Je partage également quelques conseils sur les meilleures pratiques afin de donner le travail fluide, bien ouvert concepteur d'affinité et de créer un nouveau fichier à partir d'un fichier. Nouveau Parce que nous créons des graphiques vectoriels, ce qui est illimité. Lee évolutif La taille du port d'art n'est pas aussi cruciale que les villes Lorsque vous travaillez avec beat about photos, je préfère généralement une taille de base à quatre ou lettre, en fonction de votre photo source. Faire le paysage de port d'art ou portrait. Une fois que vous avez défini le port d'art, importez votre photo source sur un seul calque. Le fichier image est important en pleine taille de pixel, il peut
donc dépasser les limites de l'aéroport. Tu dois faire peur. Vaincre le tableau d'art. Assurez-vous que l'aspiration des images est verrouillée afin que l'image soit correctement réduite . Si vous ne regardez pas le rapport, l'image se déforme lors de la mise à l'échelle. Si ça arrive, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez soit faire des pas en arrière jusqu'à ce que vous arriviez à l'étape avant de réduire l'image,
puis verrouiller le rapport. Ou vous pouvez simplement supprimer la photo déformée et importée à nouveau. Après la mise à l'échelle de la photo avec une grande taille de pixel peut aller à l'extérieur du tableau d'art, et vous pouvez voir jus Navigator Un zoom arrière jusqu'à ce que vous voyez maintenant droguer l'image à la zone
visible hors du tableau d'art. Une fois que j'ai mis à l'échelle, faites glisser la photo sur la fléchette, je la repositionne et la mise à l'échelle pour alimenter le port d'art. Une fois que vous avez importé à l'échelle, la photo défait le port d'art, il est bon de verrouiller le calque en place. Cela garantit que vous ne déplacerez pas accidentellement la photo pendant le dessin. Vous allez créer le dessin réel sur un calque au-dessus du calque d'image. De cette façon, vous pouvez également vérifier votre propre progression pendant le dessin et voir si quelque chose doit être réparé. Maintenant, nous allons configurer les outils de dessin. J' ai utilisé la technique qui crée les vies avec les notes, ce qui signifie que je crée la ligne réelle. Une note à la fois. De cette façon, je peux facilement suivre les formes sur la photo source et beaucoup les lignes avec eux. Notez que dans d'autres graphiques
vectoriels, les notes logicielles sont généralement appelées points d'ancrage. Vous pouvez également dessiner la ligne à main levée avec le crayon, un pinceau outils, mais ce sont des techniques plus avancées pour dessiner une ligne avec des notes. J' utilise l'outil stylo. Notez que l'épaisseur de la ligne et d'autres propriétés sont référencées dans la plupart des logiciels avec le terme course Sélectionnez le stylo troll dit l'épaisseur de trait aussi mince que possible. J' ai utilisé 0,3 points lors du dessin. Le fait de garder le trait aussi mince que possible vous permet de voir où vous êtes et dans quelle mesure la ligne suit la forme sur la photo. L' épaisseur du trait n'est pas si importante lorsqu'il s'agit de la ligne d'arrivée. Art. L' art de ligne d'arrivée est en fait simplement des zones remplies de couleurs, et il n'y avait pas vraiment besoin que les lignes soient visibles du tout. Cependant, il n'est pas très utile de tracer la ligne. dessin avec la couleur de la zone remplie propre dans le cadre de l'image source sera recouvert de la couleur du violon. Cela peut coûter que vous pouvez voir où vous devez insérer la note suivante. Assurez-vous
donc que lorsque vous dessinez, seul le trait comporte une couleur et assurez-vous qu'il n'y a couleur d'
impression pour l'outil sélectionné. Maintenant, vous êtes tous configurés pour le dessin réel
4. Vidéo 3 : Dessiner les yeux, les sourds, le nez et les joues: Non, nous plongons dans le dessin lui-même. Je commence habituellement avec la glace sur la zone autour d'eux. Peu importe où vous commencez, mais j'ai vu que c'est facile à aligner. Ainsi, pour un débutant, ils sont un bon point de départ. La personne dans mon image d'échantillon a de gros cils sur l'œil lui-même est presque entièrement couverte avec eux. Dans ce cas, je commence par décrire les cils, puis je me déplace dans la doublure des Irlandais. Aussi comme un rappel. Ne vous inquiétez pas des lignes qui ne suivent pas les lignes de la photo. À ce stade, l'image finie n'aura pas à ressembler à l'original 100 % sur. Dans tous les cas, vous pouvez terminer tous les détails que vous souhaitez. Ensuite, il y a deux techniques pour dessiner les cils. 1ère 1, est-ce que tu les dessines un par un ? C' est bon lorsque vous dessinez à partir de photos qui ne montrent pas trop de détails pour une raison quelconque. 2ème 1 est que vous dessinez les cils comme un objet incurvé. J' ai utilisé le 2ème 1 la plupart du temps. C' est parce que je n'ai pas besoin de dessiner tous les cils séparément et je sens que c'est un peu plus rapide. Soyez libre d'essayer celui qui fonctionne le mieux pour vous, puis passons aux Irlandais. Si l'iris a des reflets, assurez-vous que seuls les plus grands sont décrits. Il ne sert à rien de dessiner tous les petits détails dans l'œil comme il ne sera pas vraiment montré dans le dessin
final. À moins que le dessin final ne soit de la taille d'une maison, n'oubliez pas que vous pouvez terminer les détails plus tard. Donc, pour l'instant, il suffit d'insérer des notes en suivant les lignes naturelles de la photo. - Je dessine
habituellement des rides et des lignes autour de la glace avec l'œil lui-même. Ils ont donné le ton de l'image sans aucune ligne autour de la glace. Ils semblent vides et flottants dans l'air. Alors n'oubliez pas de dessiner au moins les lignes les plus permanentes autour des yeux pour donner un
peu de profondeur au portrait . Après la glace, je dessine les sourcils. Ils peuvent être dessinés comme des cils avec les mêmes deux techniques. Je préfère les dessiner comme une seule zone à juste comme les cils, plutôt qu'un par un. Lorsque vous dessinez un portrait droit devant, rappelez-vous, vous devez dessiner uniquement les zones d'ombre. Cela peut se sentir mal, mais il est surprenant de voir combien peu de détails est réellement nécessaire pour faire un Facebook sur. Alors alignez le nez et les joues comme les ombres sur les photos ne vous inquiétez pas garder les contours séparés. Si les ombres semblent être combinées, il est important de les dessiner comme elles semblent être, car cela rendra le dessin plus vivant. - Maintenant que nous avons dessiné la glace, le nez et la joue, passons dans le poignet du visage et du torse. Dans la vidéo suivante, nous alignons également les cheveux, mais sans les faits saillants.
5. Vidéo 4 : Dessiner la bouche et le reste du visage, les cheveux et le torso: dessin bouche pourrait être un peu d'un mal de tête, comme toutes les zones ont tendance à être tels qu'ils peuvent être dessinés comme noir. Surtout les lignes entre les lèvres des gencives et des dents sont comme ça. Gardez juste à l'esprit que tout à l'intérieur de la bouche, à l'
exception des dents, peut être considéré comme une zone d'ombre. Cela aide généralement de sorte que vous n'avez même pas à dessiner le contour des Leafs séparément . Si Deng est permanent sur la photo, alors les droïdes ombres comme d'habitude. Après la bouche, je me déplace dans la racine des cheveux, demandé dans mon échantillon image chaise plus ou moins fonctions que le cadre sur le visage au lieu de Juillet. Maintenant sur ley, aligner les contours des cheveux et ne pense pas aux faits saillants. On les dessinera dans la prochaine vidéo. Lors du dessin de la tête. Rappelez-vous aussi de dessiner quelques séparations. Trent. Cela ajoutera du mouvement au portrait. Les forces, encore
une fois, n'ont pas à être exactement comme sur la photo. Après avoir décrit les cheveux, dessinez aussi, si vous ne pouvez pas voir de lignes claires sur la photo que vous pouvez suivre, dessinez
simplement celles que vous pouvez voir. Vous pouvez corriger cela plus tard si quelque chose semble être éteint dans le dessin fini
6. Vidéo 5 : Mettre en évidence les cheveux et les détails du visage de finition: Je dessine toujours ici en dernier. C' est parce que c'est généralement la partie la plus détaillée de l'ombre de dessin sage Lorsque vous dessinez en noir et blanc, il n'est pas très utile d'essayer de dessiner chaque histoire et à la place d'étudier comment la lumière réfléchit des cheveux, puis aligner le réflexions. Si vous dessinez des cheveux foncés
, dessinez les reflets de lumière des cheveux. De cette façon, vous obtenez le flux des cheveux. Dépeignez le meilleur lorsque vous dessinez des cheveux clairs ou blonds, dessinez les contours des cheveux, puis alignez simplement les ombres. Ne vous inquiétez pas que les contours ne soient pas exactement comme sur la photo. Il est plus important d'attraper comment les cheveux coulent que de faire du dessin une copie exacte de la photo. Une fois que vous avez terminé les reflets de cheveux, vous pouvez finir les rides et tous les autres petits détails de l'œuvre d'art.
7. Vidéo 6 : Merci: Merci d'avoir regardé cette leçon sur la façon de dessiner un Leinart noir et blanc traits pauvres. J' espère que vous avez une bonne idée du fonctionnement de la technique. Maintenant, vous pouvez essayer vous-même pendant le projet de classe, qui est le tiroir, et je Il y a des photos pré-sélectionnées dans le projet. Ou vous pouvez utiliser votre propre sensation libre pour partager tous les coups de progression ainsi que la glace finie et donner le retour aussi aux autres. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser dans la discussion en classe à toutes les heures d'entre elles dès que possible. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez
également envisager de donner un avis. Merci. Au revoir.
Eeva Lamminen, Graphic designer and illustrator
