Techniques de dessin linéaire vectoriel avec l'outil de crayon et de stylo d'Affinity Designer

1. Restez un moment et écoutez: Je suis Mark. Au cours de ce cours, nous allons en apprendre davantage sur les lignes lignes verticales dans Affinity Designer. Au cours de notre premier projet, nous allons explorer l'outil crayon. Nous allons tracer cette jolie tasse à café à l'aide d'un crayon. Mais ce n'est pas tout. Nous allons appliquer notre technique appelée ligne unique ou ligne continue. Nous allons donc nous limiter à une seule ligne. C'est un style minimaliste très intéressant pour ce premier projet. Et une fois que nous aurons terminé ce premier projet, nous passerons à l'accord sérieux. Nous allons passer à l'outil stylo. abord, je vais vous montrer comment utiliser cet outil. C'est l'un des outils les plus puissants tous les logiciels d'édition vectorielle, comme dans notre cas Affinity Designer. Mais il fonctionne très semblable dans l'industrie. Donc, quoi que vous appreniez ici, vous pourrez probablement l' appliquer également dans Adobe Illustrator Vector Enscape car l'outil stylo est assez similaire à tous les logiciels. Revenons donc à notre sujet pendant le deuxième projet, nous allons utiliser l'outil stylo. Une fois que je vous ai montré comment utiliser cet outil, nous allons tracer un portrait. Nous utiliserons notre couche de référence, puis nous allons suivre que nous avons des traits précis. Une fois que nous aurons terminé le deuxième projet, vous aurez une meilleure compréhension de cet outil de plume très puissant. J'espère que vous êtes prêt à en savoir plus sur les lignes, outil stylo à crayon dans Affinity Designer. Si votre réponse est oui, commencez simplement la première leçon. On se voit là-bas. 2. Aperçu de l'interface d'Affinity Designer: Nous n'allons pas utiliser Affinity Designer. Avant d'aller de l'avant, faisons un bref aperçu de l'interface. Ici, au centre de votre écran, vous verrez votre plan de travail actuel. Il s'agit de votre document. La taille varie en fonction de votre configuration. Nous pouvons naviguer à l'aide du curseur des navigateurs ici pour effectuer un zoom arrière et un zoom avant. Mais la méthode que je préfère est d'utiliser des raccourcis. J'ai donc tendance à cliquer sur Command Plus sur Mac ou sur Control plus sous Windows et autrement, commande moins ou Contrôle moins pour zoomer. Vous pouvez également appuyer sur Command Zero pour accéder à ce niveau de zoom par défaut, cet outil Zoom dédié, mais je ne recommande pas d'utiliser l' application car en cliquant sur l'outil Zoom, vous passez de votre outil actuel, utilisez les raccourcis du navigateur ou du clavier pour effectuer un zoom avant et arrière. Vous pouvez également vous déplacer vers le haut, le bas, gauche et la droite pour savoir pourquoi vous êtes en position Zoom avant , donc nous n'avons pas besoin de zoomer tout le temps. Pour ce faire. Vous pouvez simplement maintenir la barre d'espace sur votre clavier. Si vous êtes sur Mark, vous avez une souris magique. Vous pouvez simplement faire défiler vers le haut et vers le bas 11, à droite, également. Comme vous pouvez le voir sur le côté gauche, nous avons tous nos outils. Si les deux ont obtenu ce petit triangle moyen, nous pouvons nous ouvrir et voir les outils cachés ci-dessous dans le même groupe. Tout en haut, nous avons un souverain. Si vous ne pouvez pas voir cet élément, accédez à la vue. Et à partir de là, nous pouvons l' activer et l'éteindre. Et c'est pour n'importe quel élément de votre interface. Si vous ne pouvez pas voir certaines fenêtres, certains éléments présents dans cette vidéo, vous devrez vous référer à la vue. De cette façon, vous pourrez activer et désactiver des éléments, même des panneaux entiers. Les panneaux In Designer s' appellent Studios. Jetons un deuxième coup d'œil ici, les points de vue. Ensuite, vous avez obtenu le menu Studio où vous pouvez rechercher différents panneaux. Vous pouvez les activer et les désactiver. Et ils ont une petite case à cocher à côté du nom. Donc, si quelque chose est éteint, vous ne pouvez pas voir ce panneau. Vous devez l' allumer à partir d'ici. Vous pouvez toujours réinitialiser la vue également. Il s'agit de la configuration par défaut pour n'importe quel concepteur d'Affinity comme celui-ci. J'utilise presque exactement la même chose que celle par défaut. J'ai tendance à passer au navigateur comme ça. Et j'ai des polices et des icônes un peu plus grosses car j'enregistre mon écran pour vous. Tout en haut, nous avons obtenu nos options d'accrochage. accrochage nous aidera à aligner nos formes, nos objets. Par exemple, permettez-moi de dessiner rapidement deux formes. Ne vous inquiétez pas pour l'instant et jetez un coup d'œil avec l'option d'accrochage désactivée. Si j'essayais de les mettre l'un à côté de l'autre, je ne peux pas vraiment savoir quand c'est le bon moment pour relâcher ma souris. Mais si j' allume ici, maintenant que nous sommes en quelque sorte bâton, il suffit de cliquer, de cliquer comme des briques, pompe pour moi donc c'est beaucoup plus facile maintenant, plus, vous verrez des guides intelligents. Vous avez vu ça comme des lignes rouges dessinées quand je passe à la forme. Cela me donne beaucoup d' informations sur l'alignement. Je vous recommande donc d'utiliser capture par défaut et , de temps en temps, de éteindre quand vous en avez besoin. Très bien, il s'agissait donc très bref aperçu de l'interface. Nous sommes maintenant prêts à en savoir plus sur la couleur de remplissage et la couleur des contours. 3. Remplissage et trait: Chaque objet vectoriel possède deux propriétés, deux couleurs, une couleur de remplissage et une couleur de contour. Permettez-moi donc de dessiner rapidement une forme ici à l'aide d'un outil ovale. Et je tracerai également ligne droite à côté de celle-ci à l'aide de l'outil Plume. Très bien, et nous avons quelque chose à parler maintenant. Laissez-moi donc choisir ma forme ici à gauche, cet énorme cercle rouge. Comme nous pouvons le voir, nous avons deux couleurs ici. Le principal, le cercle complet indiquant la couleur de remplissage. C'est la couleur principale de la forme. Ajustez facilement la balle avec cette roue chromatique. Et puis la deuxième roue, plus comme le cercle du trou à l'intérieur comme ne le fait pas, tout en indiquant un coup de couleur camion est autour de la forme. Dans notre cas, même si je zoome avant, je ne vois pas cette couleur noire car le trait est réglé à la normale. Nous n'avons pas d'accident vasculaire cérébral ici. Nous devons y ajouter une largeur. Si vous déplacez ce curseur maintenant, nous pouvons voir notre trait noir autour de la forme principale. C'est une façon de le faire. Il y a également un panneau similaire ici autour de la zone de couleur. Descendez le même panneau. Mais nous n'avons pas besoin d'ouvrir et de fermer cette fenêtre contextuelle tout le temps. Et à partir de là, nous pouvons également utiliser la même diapositive. Jetez un coup d'œil. AVC peut être connu. Dan. Et la deuxième option est la course régulière. Cette option est une ligne pointillée puis un trait de texture avec des pinceaux nous parlerons plus tard. Très bien, alors revenons à un AVC régulier. Nous pouvons également ajuster d'autres choses. Nous pouvons mettre le trait à l'intérieur de la forme comme celle-ci. Et en dehors de la forme, par défaut, se trouve au centre de la ligne. Mais quand on parle d'une simple ligne que je dessine sur le côté droit de l'écran. Bien sûr, nous pouvons ajuster le trait, mais nous ne pouvons pas le déplacer pour qu' il dérive vers le centre car nous n'avons pas la partie interne de la forme. C'est une forme ouverte, c'est juste la ligne. Nous pouvons ajuster le bout de la ligne ici. Nous avons arrondi un ou un droit , puis étendu droit. Si je fais une ligne un peu plus complexe comme celle-ci, vous pouvez voir que nous avons quelque chose comme coin maintenant il est arrondi par défaut, mais nous pouvons changer cela. On peut faire en sorte que ce coin droit soit couché. Laissez-moi m'ouvrir un peu à l'angle pour que vous puissiez voir la différence. C'est le coin de la rue et on peut même le découper comme ça. Nous avons donc trois coins différents arrondis. On peut passer à travers, je vais tout arranger. Très bien, nous avons fini et début de la ligne. Nous pouvons donc y ajouter des têtes si vous voulez créer des flèches, par exemple des diagrammes impressionnants, vous pouvez également choisir le casque, le début et la fin de chaque ligne dans ce menu. J'ai essayé de réduire ma ligne comme ça. C'est toujours très coché. Nous modifions la forme de la ligne , mais nous n'avons pas modifié la taille du trait. Allons donc à l'échelle avec l'objet. Et de cette façon, le coup va baisser avec le vaisseau sans lui. La largeur du trait est exactement la même, même à l'échelle de l'objet. Bien sûr, nous pouvons ajuster la couleur du trait à partir de notre panneau de couleurs. De la même façon, nous réglons la couleur de remplissage avant. Joli. Nous pouvons ajouter une couleur de remplissage mais jeter un coup d'œil. Il s'agit de formes ouvertes, donc nous n'aurons ce remplissage entre les points extérieurs. Ce n'est pas vraiment recommandé. prenons qu'avec des lignes colorées de trait. Très bien, Gardez à l'esprit que nos objets sont situés sur des calques ici. Ainsi, chaque objet se trouve sur un calque séparé. Vous pouvez voir un panneau de calques sur la droite. Si je fais glisser ce calque en dessous, le cercle couvre maintenant mon objet. Je ne vois pas toute la ligne. Maintenant. Gardez cela à l'esprit. Nos lignes, nos formes sont toutes séparées sur différents calques. Très bien, c'est assez à propos des couleurs de remplissage et de contour. Passons à la prochaine leçon. 4. Outil crayon: Il est temps de choisir l'outil que nous allons utiliser pour notre premier dessin. Dans cet outil est appelé outil crayon. C'est ici sur la liste du côté gauche. L'outil crayon est donc assez facile à ramasser car il leur demande exactement un crayon normal afin qu'il tracera la ligne après votre curseur. Permettez-moi de choisir la couleur du trait ici à partir du panneau de couleurs situé sur le côté droit où vous pouvez choisir la couleur souhaitée pour le trait. Ensuite, gardez la couleur de remplissage vide. Nous pouvons ajuster la taille du trait en utilisant ce style, comme vous vous en souvenez peut-être, sont prêts. Très bien, euh, quelque chose comme ça va faire. Nous sommes maintenant prêts à tester cet outil. Faisons donc un premier coup. Il suffit de cliquer et de faire glisser votre souris. Vous remarquerez que la ligne apparaît. Très bien, c'est comme un crayon normal. Il est facile à utiliser car c'est AG, exactement demandé à la normale. La ligne apparaît donc après votre curseur. Vous remarquerez peut-être qu'il y avait un peu de distance entre la pointe du crayon et la ligne parce que nous avons obtenu une stabilisation ici. Si je l'éteins et que je dessine encore une fois la même chose, le programme n'essaiera pas de rendre mon déjeuner plus fluide. C'est donc un peu plus distalement. Les deux modes de base que nous pouvons utiliser pour cet outil. L'une est la base sans aucune aide supplémentaire de la part du logiciel. Et le second, nous pouvons désactiver cette option pour gagner cette option ici. Et il y a deux modes pour cela. Essayons et les deux. Nous pouvons maintenant ajuster la distance entre la ligne et le curseur. Jetez un coup d'œil. Maintenant, c'est vraiment long. C'est presque comme tirer quelque chose derrière une voiture et que nous conduisons. La ligne n'apparaît pas directement à côté de votre curseur, mais c'est plutôt comme si vous tiriez la ligne derrière elle. L'effet est un peu différent. C'est un peu plus difficile à contrôler, mais vous aurez un peu moins de nœuds, donc la ligne sera plus lisse. Bien sûr, c' était un exemple assez extrême de ce que j'aime faire. J'aime utiliser la distance autour d' une dizaine de points. Jetez un coup d'œil. Dansez ce que j' aime dans ce film. Il sera très difficile de faire des lignes courbes lisses comme celle-ci. J'utilise ma souris. Actuellement, j'utilise ma souris, pas une tablette. Cela est donc très utile pour faire apparaître la ligne après le curseur, pas directement dessus. Très bien, supprimons cela et réessayons avec cette sculpture. Allons-l' allumer et l'éteindre. Essayons d'abord sans ça. C'est donc sans sculpture. J'ai essayé de dessiner un rectangle. Nous allons vérifier le résultat. Je me retrouve avec quatre lignes distinctes. Ainsi, chaque fois que je clique et que je fais un méga coup, je fais une ligne séparée avec la sculpture sur ma ligne essaiera de m'en tenir à la précédente. J'aime bien une longue ligne au lieu de quatre. Bien sûr, ce n'est pas une forme fermée. Jetez un coup d'œil. Cette forme est toujours ouverte. Nous devons fermer la forme en cliquant sur fonction en haut de l'écran Fonction booléenne ici, cliquez dessus. Et le navire va fermer pour vous. N'oubliez pas de fermer vos formes lorsque vous les dessinez. Très bien, c'est la différence. Lorsque vous obtiendrez une sculpture de, vous tracerez des lignes séparées, des sculptures sur vous. Nous continuerons avec la même ligne. Très bien, débarrassons-nous de ces exemples et revenons à notre crayon. Ce contrôle de pression ici et normalement n'est pas réglé sur aucun parce que j'utilise la souris, donc je ne peux pas utiliser la pression elle-même, mais je peux jouer avec une vitesse comme celle-ci. Comme vous pouvez le voir maintenant, ma ligne est plus épaisse et plus fine en fonction de ma vélocité ici. Si vous utilisez une tablette graphique ou un Apple Pencil, vous pouvez configurer la pression anormale du crayon. Nous pouvons également vérifier cela plus tard, jeter un coup d'œil. Il y a ici un joli graphique qui montre la pression le long de mon trait afin que je puisse l'ajuster. Je peux même l'effacer, le réinitialiser et le déplacer moi-même. Je peux effectuer des ajustements après avoir tracé la ligne. C'est la beauté de l'art vectoriel que vous pouvez tout ajuster même après avoir fait votre coup. Très bien, donc les quelques fonctionnalités que nous allons utiliser lors de notre premier projet, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas mémorisé tout cela. Nous en parlerons un petit pendant que nous travaillons réellement sur le projet lui-même. On se retrouve dans la prochaine vidéo et on va s' entraîner avec l'outil crayon. Nous allons faire une ligne d'entraînement pour échauffer avant le projet principal. 5. Pratique du crayon: Avant de nous lancer dans notre premier projet, passons quelques instants. Il joue avec cet outil de crayon. Très bien, je vais donc essayer dessiner quelques lignes différentes, donc nous allons nous concentrer sur le dessin des lignes, pas des formes ici. Je suis en train de configurer mon outil. Comme vous pouvez le voir. Je vais stabiliser ma ligne de temps à autre. Il se peut que je modifie certaines propriétés. Essayons donc avec cette configuration. Essayez de tracer des lignes qui se croisent au centre. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas qui est dans cet outil est une sorte de gribouillage. Nous ne pouvons pas avoir de contrôle. Nous ne contrôlons pas les points ici. Nous ne faisons que tracer les lignes et les points sont ajoutés par le programme. Nous avons donc un peu moins de contrôle par rapport à d' autres outils de dessin de lignes que nous allons introduire plus tard. Revenons en arrière. J'utilise ce panneau d'historique sur le côté droit maintenant pour revenir en arrière quelques étapes. C'est quelque chose comme défaire. Maintenant, je vais essayer de redessiner cet élément en utilisant le même outil mais des paramètres un peu différents. Passons au mode Fenêtre. Nous pouvons également ajuster notre outil de stabilisation ici. Comme vous vous en souvenez peut-être, nous faisons un peu comme faire glisser la ligne derrière le curseur, non pas dessiner la ligne directement sur le canevas. C'est très utile si vous utilisez une souris comme moi, comme vous pouvez le voir, c'est nous donner un peu meilleur résultat. Ce n'est pas parfait, mais c'est une sorte de nature de cet outil. Nous allons donc simplement l'utiliser comme ça. Cool. Changeons cela pour qu'il soit un peu plus court. Très bien, et maintenant je vais essayer de dessiner ce type ici. Donc, nous ne faisons que déplacer la souris et la ligne sera tracée presque exactement sur le curseur de votre souris. C'est un peu de distance entre la souris et la ligne pour rendre les lignes plus lisses. Mais c'est toujours comme dessiné à la main. C'est en quelque sorte la caractéristique de cet outil. Si vous avez besoin de lignes très organiques, très naturelles, dessinées à la main, utilisez un crayon pour cela. Nous pouvons rendre cela un peu plus long pour obtenir une ligne plus lisse, essayons de ce côté-ci. Très bien, donc la ligne est juste un peu plus lisse parce que je fais ça plus long, cette petite robe que je traîne l'outil honnête un peu plus longtemps et nous donne un trait un peu plus lisse, mais aussi un peu un peu moins de contrôle. Très bien, alors n'hésitez pas à expérimenter les paramètres Web. Cette leçon consiste à expérimenter différents paramètres pour votre outil de crayon avant de vous différents paramètres pour votre outil de crayon lancer dans des projets. Je vais donc essayer de dessiner six lignes différentes, tout comme moi. Si vous n'êtes pas satisfait des résultats, vous pouvez toujours utiliser le panneau Historique situé sur le côté droit de votre écran. À côté du navigateur, vous pouvez annuler vos pas à l'aide de cette main, le curseur. Vous pouvez annuler les étapes et ensuite redessiner certains éléments ici si vous n'êtes pas satisfait du résultat, n'oubliez pas. L'outil crayon n'est pas très précis, vous aurez donc toujours cette ambiance de rouleau à main. C'est pourquoi allons-nous l'utiliser pour le premier projet ? Très bien, deux autres formes, deux autres lignes. Pour s'entraîner. Ici, nous avons eu des virages plus pointus et plus aigus. Très bien, et la dernière ligne ici, vous pouvez zoomer un peu. Et encore une fois, dans mon cas, j'utilise la souris, donc c'est mieux que je puisse faire avec ma souris. Si vous êtes sur votre iPad en ce moment, vos lignes sont probablement un peu précises, un peu meilleures, mais il y en aura toujours beaucoup. Il s'agit d'un outil crayon, pas de stylo. Très bien, et c'était notre leçon de pratique. Votre tâche consiste ici à tracer six lignes différentes comme celle-ci. il vous plaît, faites-le avant de passer à la suivante. 6. Couche de référence: Très bien, nous avons eu un peu d'échauffement avec cette activité d'entraînement et maintenant il est temps de réaliser notre vrai projet. Vous devez configurer votre toile pour qu'elle soit carrée comme celle-ci. Consultez les paramètres de mes documents. J'utilise 1920 pixels temps 1920 pixels. Nous avons une belle place ici. Créez un nouveau document avec des dimensions similaires. Et maintenant, nous sommes prêts à rechercher une image de référence. Nous allons utiliser une référence pour ce premier projet. Le projet lui-même portera sur des dessins au trait continus, donc nous n'avons qu'une seule ligne, un long trait. C'est vraiment une façon excitante de le faire. Ouvrez d'abord votre panneau de stock. Si vous ne pouvez pas voir votre panneau de stock et allez dans View and Studios et vérifiez que vous avez cette petite case à cocher à côté. On peut éteindre ça. Je n'ai pas de panneau de stock maintenant et je vais View Studio et allume le panneau de stock ici. Parfait. Voici mon panneau de stock à partir d'ici, je peux rechercher des images de référence. Peut-être quelque chose de simple comme le café ou le thé. Vous pouvez faire défiler vers le haut et vers le bas et rechercher l'image utilisée, vous pouvez choisir celui qui m'a demandé, oh, je vais devoir être différent. C'est bon. Je pense que je vais aller avec celui-ci, alors je clique simplement et glissez-le à l'intérieur de mon tableau d'art. Il va charger votre image. Maintenant, il est nettement plus grand que les tableaux d'art. Je vais effectuer un zoom arrière un peu pour voir le bord de l'image. Nous utilisons donc le zoom arrière du navigateur. C'est bien. Et maintenant, vous pouvez simplement le redimensionner en faisant glisser le coin à l'intérieur. Très bien, c'est la position parfaite pour moi. Et maintenant, je vais ajuster ce calque. Tout d'abord, je peux double-cliquer pour renommer. Voici mes quatre filles, ma photo de référence. Maintenant, je vais également réduire l'opacité de ce calque, donc il est un peu transparent. Nous venons de réduire l' opacité et le nouveau nom. Je suis prêt à verrouiller cette couche, alors cliquez sur ce petit verrou ici. De cette façon, vous ne sélectionnerez jamais cette photo par erreur. Très bien, lors de la prochaine session, nous allons tracer notre ligne au-dessus de cette image. Nous allons essayer de le retracer, mais pas en tête-à-tête, plus comme sur le plan artistique. Notre tâche consiste donc à créer un seul trait, une seule ligne. s'agit donc que d'un seul dessin au trait. Nous ferons de notre mieux pour tracer une ligne du haut vers le bas, couvrant toute la forme générale de cette tasse à café. Très bien, à la prochaine leçon. 7. Ligne continue: Très bien, on dirait que nous sommes prêts pour notre long accident vasculaire cérébral. Dans ce premier dessin, nous n'allons utiliser qu'une seule ligne. De très longues lignes vont sélectionner l' outil crayon à gauche. J'irai avec une couleur gris très foncé, presque noire. Nous pouvons ajuster la largeur et essayer. Essayez-le d'abord avant de commencer, car ce ne sera qu'un seul coup. Nous ne pouvons rien changer à la volée. Aucune. Nous allons également stabiliser mes mouvements grâce à cet outil. Bon, comme ça, pas trop, juste 8,6 ici. Je peux également essayer avec ce mode. Et je pense que j'irais avec le second. Et la fenêtre de ce mode sera sept, comme vous pouvez le voir ici. Ma courbe sera donc un peu plus lisse. Passons ça à cinq. Et je pense que je supprime déjà mes lignes de test et je vais recommencer ici au-dessus de ma photo de référence. Je vais tirer une sorte de fumée provenant de ce café chaud. Et ensuite, par ici, le sommet. Alors, ne stressez pas trop. Si vous voyez déjà que votre ligne n'est pas parfaite, c'est bon. Nous avons juste besoin d'un contour de base. Nous pourrons y travailler plus tard. Nous pouvons ajuster notre ligne comme nous le voulons. Mais d'abord, nous avons besoin d'un point de départ. Et donc je traque cela, gardez à l'esprit qu'il ne s'agit pas d'une trace individuelle, plutôt artistique parce que nous n'utilisons qu'une seule ligne, un seul trait ici. Je continue avec la même ligne ici , puis deux ici tout autour. Et je vais finir ma ligne ici. J'ai pu retracer tous les éléments importants de cette photo. Jetons un coup d'œil sur la ligne seulement. Je peux donc masquer une image de référence un instant en cliquant sur cette case dans le panneau de calque ici. De cette façon, je peux voir la ligne elle-même. Ce n'est pas parfait, définitivement, mais c'est un bon début. Dans notre prochaine étape, nous pouvons utiliser l'outil Node pour ajuster cette ligne. Nous pouvons le rendre beaucoup plus lisse ou même y ajouter des détails. Très bien, donc la ligne EPR n' est pas parfaite. C'est tout à fait très bien. ne s'agit que de la première étape de ce projet. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous allons utiliser l'outil Node pour ajuster notre longue ligne. 8. Outil de nœud: Très bien, nous avons obtenu notre seule ligne continue, mais ce n'est pas la fin de ce projet, il ne fait que commencer. Nous allons maintenant ajuster cette ligne à l'aide de l'outil Node. Jetez un coup d'œil. Node Tool est ici, et il ressemble un peu à un curseur blanc. Cela nous permet de déplacer des nœuds dans notre ligne. C'est vraiment long avec plusieurs nœuds, il est donc temps de les ajuster. Je peux cliquer sur le nœud et le faire glisser vers la gauche, vers la droite et la ligne suivra. Je peux également simplement supprimer le nœud en cliquant sur Supprimer sur mon clavier. Et je peux ajouter le nœud à la ligne en cliquant directement sur la ligne comme celle-ci. Nous pouvons déplacer les points de contrôle de la ligne afin de modifier la courbe au-dessus et après le point. Très bien, donc notre tâche est maintenant de passer du haut, du début à la fin de notre ligne et d'ajuster nos notes. En utilisant l'outil crayon, nous générons probablement trop de points. Nous n'avons aucun contrôle sur nombre de points que le programme va ajouter pendant que nous dessinons avec cet outil. Donc, vous devrez probablement supprimer certains points. C'est ce que je vais faire maintenant. Si je pense que le point est inutile, trop proche d'un autre point comme celui-ci et il suffit de le supprimer. Je clique dessus, puis je clique sur Supprimer sur mon clavier. De plus, j'ajuste la courbe des lignes pour qu'elle soit bien empilée ensemble. Passez du haut, du début de ma ligne à la fin, ajustant mes notes dès maintenant. Le plus important est de supprimer les notes inutiles qui rendront votre ligne de mars plus fluide. Très bien, donc si vous pensez que la note n'est pas nécessaire, elle est trop proche d'un autre nœud. Vous pouvez supprimer cela. Ensuite, vous pouvez utiliser un nœud voisin pour ajuster la courbe ultérieurement. Supprimez celui-ci. Supprimer, utilisez celui-ci pour l'ajuster. Très bien, c'est presque comme tricher ici car dans l'art vectoriel, nous pouvons toujours éditer des lignes après les avoir dessinées. Ce n'est pas le design final. Nous pouvons simplement aller partout et modifier nos lignes. Très bien, jetez un coup d'œil. Je vais parler et ce point ici dans une note précise. Maintenant, il s'agit d'un nœud sinueux normal comme celui-ci. Je veux être très viré , je clique ici. Maintenant, j'ai eu un virage très prononcé. Je convertit mon nœud en boutique. Je reviendrai à la courbe. Nous avons des points de contrôle, nous avons une courbe. Maintenant, je clique ici. Et j'ai eu un nœud pointu représenté avec un petit carré. Donc, parfois, vous devrez convertir votre note en note nette si vous avez besoin d' un demi-tour très, très net comme celui-ci. Très bien, gardez à l'esprit, et il ne s'agit pas d'œuvres d'art photoréalistes. Nous l'adaptons en s'inspirant de cette couche de référence. Mais nous pouvons faire des choix créatifs en cours de route. Nous pouvons changer son apparence, d'accord, je vais faire une grosse modification. Je n'ai pas couvert cette zone. Eh bien, pourquoi dessiner les lignes ? Je vais donc ajouter plusieurs nouveaux nœuds maintenant, jeter un coup d'œil très rapidement. En cliquant simplement sur la ligne, vous pouvez facilement ajouter un nouveau nœud. Gardez à l'esprit si vous avez un virage aigu comme celui-ci est bon de rendre ce nœud tranchant également. Très bien, par ici. Il suffit de s'ajuster. Supprimez un inutile C'est important, si vous avez trop de nœuds proches l'un de l'autre, ligne aura l'air étrange. Continuez à zoomer pour l'instant pour faire tomber ma première passe plus tard lors de notre zoom arrière et jetez un coup d'œil d'en haut. Mais tout d'abord, permettez-moi de parcourir toute cette ligne du début à la fin. Nous sommes en quelque sorte à mi-chemin en ce moment. Supprimer, supprimer. Celle-ci ici, peut-être petits changements ici et là. C'est vrai ? Nous allons suivre la ligne. Nous pouvons définitivement rendre celle-ci nette. Ensuite, suivez la ligne. Celui-ci est trop proche, alors supprimez et ajustez le voisin. De beaux ajustements. Le prochain est trop proche, je peux le voir tout de suite. Supprimez donc. Supprimer, celui-là. Supprime et fin de la ligne. Très bien, je pense que nous n'avons pas fait le tour de la coupe, donc je n'ai pas encore ajusté cette partie de la ligne. Jetons un coup d'œil ici. Nouveau nœud. Vous remarquerez que c'est très désordonné. Vous pouvez supprimer cela et en ajouter un nouveau. Remplacez-le par le nouveau nœud. Mettons ceci ici, supprimons , ajustons celui existant. Celui-ci sera supprimé et il ne reste plus que quelques nœuds supplémentaires, presque là. Comme vous pouvez le constater, cet outil de nœud est vraiment puissant. Il vous permet de personnaliser n'importe quelle ligne, n'importe quelle forme dans Affinity Designer. Cette définition est nette et nette, juste en dessous de cette ligne primaire en haut. Le premier que nous dessinons, d'accord ? Nous aimons bien aller au début de celui-ci. Trop de nœuds ici. Supprimez donc celui-ci. Déplacez celui-ci vers le centre. Supprimez celui-ci aussi bien que vous pouvez le voir, le changement le plus courant que je fais ici est simplement de supprimer les nœuds inutiles. C'est quelque chose qui rendra votre ligne plus lisse. Moins de nœuds. Pour s'inquiéter. On dirait que nous venons de terminer nos premières trajectoires d'ajustement. J'ai donc pris note de l'outil, le curseur blanc et je vais du début de la ligne 2D pour ajuster ma courbe. Je peux même faire quelque chose de plus chic comme ça. Jetez un coup d'œil. Et ensuite, nous allons également ajuster cette fin ici. Allons-y un peu vers le bas. On dirait que nous avons des problèmes ici. Je vais m'en éloigner. C'est comme deux points ensemble, alors j'en supprime un. Celui-ci n'est plus nécessaire. Et c'est notre premier passage. Et nous pouvons encore apporter quelques changements maintenant. C'est le nôtre déjà vu beaucoup mieux. Allons-y cette ligne. Surdosage. Ça commence comme ça. Je crois que c'est plus élégant. D'accord. Je suis en train de faire la deuxième passe en ce moment. J'ai déjà fait tous les changements nécessaires. Maintenant, je vais faire plus comme quelques choix artistiques et créatifs pour déplacer quelques lignes afin d'améliorer notre ensemble. Regardez. Peut-être celui-là en bas. Genre d'essais et d'erreurs. Maintenant, je peux désactiver l'image de référence pour voir la ligne sur le calque comme celle-ci. Très bien, qui peut déjà voir l'amélioration par rapport à ce que nous avons obtenu au début de cette leçon. ligne bien meilleure. Maintenant, nous pouvons y apporter peu de changements créatifs et artistiques. Modifions cette zone. Je n'aime pas l'apparence de cette zone ici, je vais donc apporter quelques changements. C'est vrai ? Il s'agissait d'un logiciel de mathématiques en ce moment. On peut le retourner comme ça. Gardez à l'esprit dans ce projet que nous avons essayé d' imiter le style artistique de la ligne de pelouse. Ces artistes taïwanais n' utilisent donc qu'une seule ligne. Il est donc assez courant de voir quelque chose de ce genre dans les dessins comme celui-ci parce qu' ils doivent faire termes et aller dans une autre direction avec cette seule ligne. Celui-là un peu plus bas, je vais déjà mieux. Nous nous débarrassons de cette courbe très pointue ici, puis nous avons eu cette belle courbe à bandes à la place. Nous pouvons également croiser des lignes comme celle-ci pour indiquer ce genre de fin d'affichage. Joli. J'ai aimé ce nouveau look de ce côté droit. N'hésitez donc pas à utiliser l'outil Node pour les ajustements, ajustez votre ligne. Nous le dessinons précédemment avec un outil crayon. Cet outil n'est pas parfait. Habituellement, il y a trop de nœuds. Votre tâche principale pendant cette leçon est donc de vous débarrasser de l'accès. Nous voulons donc supprimer les nœuds inutiles pour rendre notre ligne plus lisse. Nous ne pourrions qu'une seule ligne dans ce projet, mais c'est très, très long. Très bien, nous avons donc fini d'ajuster cette ligne sans outil. Et à l'étape suivante, nous ajouterons quelques couleurs à cette image. 9. Ajouter des couleurs: Grâce aux ajustements que nous avons effectués sans outil, nous avons maintenant une très belle ligne, mais nous pouvons encore ajouter des formes supplémentaires. Notre objectif n'est pas de tout colorer, mais d'ajouter une ou deux formes pour rendre cette image plus intéressante. Très bien, je vais donc définir ici une couleur de remplissage que je vais utiliser plus tard pour ma première forme. Je peux donc régler les curseurs comme ça. À la recherche d' une nouvelle couleur, je peux également passer à quelque chose appelé roue chromatique je peux également passer à quelque chose appelé roue chromatique comme celui-ci pourrait être plus familier avec cette façon de sélectionner les couleurs. Vous pouvez sélectionner la couleur à partir de la roue chromatique. Nous n'utiliserons pas cette couleur plus tard après avoir préparé notre forme. Ok, il en va de même pour nous avant l'outil crayon et je vais dessiner une forme sombre ici en haut. Et je vais faire ce modèle irrégulier, juste un peu aléatoire ici pour imiter un lait dans le café. Maintenant, je vais ajouter ma couleur à partir de la palette ici. Gardez à l'esprit que cette forme n' est pas encore fermée. J'ai mentionné qu'avant, lorsque vous utilisez un outil crayon, vous aurez des formes ouvertes. Cette zone est donc vide. Jetez un coup d'œil. Si j'ajoute temporairement un accident vasculaire cérébral, nous n'avons pas d'AVC ici. C'est une zone vide. Nous devons cliquer sur Ajouter. Maintenant, nous avons une forme normale de vêtements avec lesquels travailler. Très bien, donc je vais descendre ça en dessous de ma ligne principale. Maintenant, je peux utiliser mon outil Nœud préféré pour effectuer quelques ajustements de publication. C'est le meilleur moyen. Dans Affinity Designer, nous pouvons ajuster les formes après les avoir dessinées. Vous n'avez donc pas besoin d'être une personne très artistique et talentueuse. Vous pouvez toujours effectuer des ajustements après avoir dessiné quelque chose et cela aura fière allure. Grâce aux ajustements. Très bien, alors ne le soyez pas, ne marchez pas trop sur les détails ici. Nous devons encore avoir cette ambiance de doodle dessiner à la main. Alors prenez-le Est-ce qu'il fait quelques ajustements tout en le gardant. Disons bio naturel. Très bien, je ne veux pas que cette forme couvre complètement tout. Vous voyez, j'ai ce large trou au centre parce que c'est une tasse de café, donc je veux imiter du lait ou quelque chose comme ça dans son café. Très bien, et il suffit de le déplacer ici. Je suis peut-être celui-là. Reculez, Ali pour enchérir. Quelques ajustements ici sous toujours, vous pouvez supprimer certains nœuds inutiles en cliquant sur le nœud, puis sur Supprimer sur votre clavier comme ceci. Et vous pouvez utiliser le nœud voisin pour combler cette lacune plus tard. Comme je l'ai mentionné, notre objectif n'est pas de colorer tous les éléments de cette illustration. La partie principale des illustrations est constituée d'une seule ligne. Maintenant, nous ajoutons juste quelques extras. Dans mon cas, j'ai mis la couleur du café en haut de la tasse. Aussi, je vais bouger, faire une deuxième forme pour la table, sorte de fond pour elle. Et c'est tout. Juste deux formes aux couleurs. Nous ne voulons pas trop de détails. Nous ne voulons pas attirer l'attention de cette belle ligne en effectuant également quelques ajustements à la ligne. Bon, je pense que c'est suffisant ici. Effectuons un zoom arrière et voyons ça. Cool. Je pense que c'est vraiment bien. En plus de mon illustration. Pour la deuxième forme, je vais bien sûr utiliser le même outil que nous construisons ce projet partout. Cet outil crayon. Utilisons un crayon pour un petit. Et cette fois, je vais dessiner une sorte de toile de fond, comme une table en bas de l'écran. Maintenant, nous pouvons y ajouter de la couleur. Et n'oubliez pas de fermer votre forme en utilisant cette fonctionnalité artistique ici. Cool. C'est ma deuxième forme et je ne dessinerai plus de formes ici, juste un simple rectangle pour couvrir toute l'image comme celle-ci. Et ce sera mon principal truc de fond. Je n'aurais pas besoin de faire glisser cela vers le bas sur le panneau du calque car c'est l'arrière-plan, donc nous pouvons même le nommer en arrière-plan. Ici. Nous pouvons saisir le nom de cette couche. Ensuite, nous pouvons le verrouiller afin qu'il ne sélectionne pas l' arrière-plan par erreur. Nous avons toujours cette photo de référence ici. Comme vous vous en souvenez peut-être, jetez un coup d'œil. C'est ici. Mais nous n'en aurons plus besoin. Nous avons fini de tracer cela pour que je puisse simplement supprimer ce calque pour l'instant. Il n'est plus là. Maintenant, nous ne pouvions que quatre couches. Accédez à Formes et ligne principale par groupe. Couleur une couleur deux, toile de fond et ligne. C'est une bonne habitude de nommer vos couches dans vos projets afin de savoir ce qu'il s'agit, quoi s'agit-il exactement si vous ouvrez votre projet après un certain temps. Très bien, nettoyons la partie inférieure du projet. Il existe plusieurs façons d' effectuer cette opération, mais je pense que j'utiliserai des opérations géométriques. Je vais donc dessiner une forme de plus, puis croiser cette forme personnalisée que je dessine avec un crayon de forme normale. Allons donc choisir un rectangle. Dessinons un rectangle par ici. Très bien, un peu plus petit et choisissez la même couleur. Et maintenant, je vais croiser ces deux formes. Je sélectionne donc deux formes ensemble. Nous avons Shift, puis nous sélectionnons intersecter ici en haut. Seul l'espace commun restera et tout le reste est parti. Maintenant que nous avons Node Tool, nous pouvons ajuster cette courbe ici. Supprimez les nœuds inutiles comme toujours. Vous pouvez même cliquer directement sur la ligne. Pas seulement sur les nœuds. Fais-le comme ça. Encore une fois, nous n' essayons pas de rendre cette ligne parfaite. Nous avons toujours besoin de cette ambiance dessinée à la main, alors n'en faites pas trop. Voici ma dernière image. J'ajoute de la couleur à la table, la couleur à l'arrière-plan et de la couleur au café. Et c'est suffisant. Nous restons toujours la vedette principale de cette illustration. Nous ne pouvons pas en faire trop. Je vais même rendre cette couleur plus lumineuse, donc le mensonge apparaît plus et celle-ci sera plus brillante. Je rends mes antécédents en mars plus lumineux pour que nous puissions voir cette belle ligne. Très bien, les quelques uns entraînent des changements que nous pouvons apporter à notre ligne et nous serons prêts à exporter. Je vais vous montrer comment exporter vos illustrations vers des fichiers communs. Dans notre prochaine vidéo. 10. Exportation en PNG / JPG / SVG: Pour finaliser notre première œuvre d'art, choisissons la ligne principale. Maintenant. Nous allons voir le panneau Stroke sur le côté droit. À partir de là, nous pouvons modifier la largeur du trait. Mais nous pouvons également simuler la pression sur cette ligne. Jouons avec ça un instant. Voici notre tableau de pression. C'est le début et la fin de la ligne, puis nous avons tout compris entre les deux. Ainsi, en effectuant cette collecte, nous montrerons le programme pour réduire la pression au début et à la fin. Comme vous pouvez le constater, il est très fin et très fin. Ensuite, au centre de la ligne, c'est normal. C'est un peu trop. Réduisons donc la pression au début et à la fin de la ligne. Mais juste un peu comme ça, peut-être encore moins comme ça. Très bien, donc juste une petite touche finale à notre ligne. Cool. Et maintenant, nous pouvons exporter nos œuvres d'art si tout est prêt. J'irai donc dans le menu Fichier et dans le coin supérieur gauche. Ensuite, je vais cliquer sur Exporter. N'oubliez pas de sauvegarder également le fichier source. Très bien, ouvrons la fenêtre contextuelle d'exportation. Il est très clair ici que nous avons plusieurs types de fichiers en haut, donc nous pouvons choisir ce dont nous avons besoin. Voyons l'aperçu ici. Joli. PNG est un bon format pour partager vos illustrations. Facile à partager au format PNG, SVG est parfait car il mémorise vos formes vectorielles. Il s'agit d'un format vectoriel évolutif et JPEG est le format le plus courant d'Internet. Cela dépend de quoi avez-vous besoin ? Vous pouvez sélectionner le format que vous aimez , puis exporter l'intégralité de votre illustration. Si vous souhaitez exporter uniquement la ligne avec un arrière-plan transparent. Vous pouvez sélectionner uniquement la ligne Export de fichiers. Et une fois que vous avez sélectionné PNG, vous devez modifier la zone en fonction de votre sélection. De cette façon, vous ne pouvez exporter que la ligne sans arrière-plan ni couleurs. Très bien, il est temps pour vous d' exporter votre première œuvre d'art , puis nous continuerons vers notre deuxième projet. 11. PenTool: Bien joué avec votre premier dessin. Pour le deuxième projet, nous allons utiliser un autre outil. C'est ce qu'on appelle l'outil Plume. C'est ici, sur le côté gauche, juste au-dessus de l'outil crayon. Jetez un coup d'œil. Je vais essayer d' utiliser cet outil dès maintenant sur mon tableau artistique. Et voyons voir, comme vous pouvez le voir, je n'ai pas encore tracé de ligne. La ligne n'apparaît qu'après un clic, le tableau d'art. C'est donc différent du crayon. Nous ne tracons pas la ligne. Nous dessinons des nœuds, des points, puis la ligne apparaît entre eux. C'est donc beaucoup plus précis. Bien sûr, nous pouvons utiliser l'outil Node pour déplacer nos points sont des nœuds. Après les avoir dessinés, nous pouvons même transformer ce nœud pointu en un nœud sinueux avec des points de contrôle comme celui-ci. Pourquoi ne pas dessiner des points sinueux dès le début ? Nous pouvons le faire aussi. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser. Ne relâchez pas votre souris. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Et un point sera le sinueux. Cliquez et faites glisser ici. Et nous avons eu une belle ligne sinueuse. Cliquez et faites glisser le curseur. Ici également, cliquez et faites glisser. Maintenant, nous avons des lignes sinueuses. Nous n'avons pas besoin de dessiner uniquement des lignes droites avec l'outil stylo. Astuce très pratique si vous maintenez la touche Commande ou Contrôle maintenant sur votre clavier, vous pouvez déplacer vos nœuds. C'est donc un peu comme temporaire d'utiliser l'outil Node, mais vous avez toujours sélectionné votre outil plume. Vous n'avez pas besoin de revenir tout le temps entre le nœud deux et le stylo. Il suffit de maintenir la touche Commande ou Control Y que vous utilisez l'outil Plume. Très bien, revenons à Penn pour voir quelques modes ici. par défaut est le mode plume, est également le mode intelligent mode polygone à celui-ci est très pratique pour les courbes nettes. Nous avons donc des lignes très droites. Nous ne pouvons pas faire de ligne sinueuse ici. Il y a un mode ligne de plus ici à la fin, uniquement pour dessiner des lignes. y aura donc qu'une seule ligne, même l'acier sélectionné, il n'y aura pas de connexion chaque fois que je clique sur Je fais une nouvelle ligne. Nous n'avons donc pas eu besoin désélectionner votre ancienne chose car nous allons quand même créer une nouvelle ligne. Il y a aussi quelque chose appelé mode élastique qui est la variante ici. Allumons-le, revenons au mode stylo et regardons lorsque j'utilise le mode élastique. Maintenant, nous pouvons voir la ligne d'aperçu, cette petite ligne bleue qui nous a donné l'aperçu. Quelle sera la prochaine ligne ? C'est très pratique et je vous recommande d' utiliser ce mode élastique. Jetez un coup d'œil. J'ai eu un aperçu, mais je peux cliquer et faire glisser pour le modifier. Et maintenant, j'ai un aperçu de cette ligne. Parfait. Le mode Robin vous donne cette LED vers Blue Preview avant de tracer la ligne. C'est sympa. L'outil stylo, comme vous le remarquez peut-être, est beaucoup plus précis. L'outil crayon, on peut tracer des objets, on peut facilement dessiner des objets organiques. Beaucoup pensent qu'il s'agit de l'outil le plus puissant de tous les logiciels d'édition vectorielle. C'est votre outil de prédilection si vous avez besoin de dessiner lignes précises à utiliser avant Il s'agit plutôt d'un service naturel, comme une ligne. Vous voulez peut-être ce genre de style. Celle-ci est plus précise. On peut même dessiner un cercle. Jetez un coup d'œil. Un nœud ici. Un nœud ici. Veuillez noter ici, juste un autre ici. Nous avons un beau cercle. Il ne sera pas possible d' utiliser un crayon ? L'outil stylo est beaucoup plus puissant que outil crayon et nous allons l'utiliser pour notre prochain projet. Mais d'abord, pratiquons-le un peu plus dans notre prochaine leçon. 12. Pratique de l'outil plume: Pen Tool est beaucoup plus précis que le crayon, mais il est également un peu plus difficile à utiliser. Faisons donc un peu de pratique. Vous pouvez télécharger ce fichier d' exercices pratiques à partir de notre zone de projet de classe , puis l'ouvrir simplement dans votre Affinity Designer et essayer de suivre. J'ai préparé mon outil à stylo et je vais dessiner ma première ligne ici. Ce sont des lignes sinueuses. Je clique et je maintiens, je clique et que je maintiens. Cliquez et maintenez enfoncé pour faire des lignes sinueuses, des notes sinueuses. Très bien, pas trop, juste un ici et un autre ici. Vous n'avez besoin d'aucun nœud entre les deux. C'est une erreur courante pour les débutants qui utilisent l'outil Plume. Il y a trop de notes pour les formes, pour les lignes. Cool. Nous avons obtenu notre première ligne. Nous pouvons cliquer sur Echap sur le clavier pour désélectionner. De cette façon, nous pouvons passer à la prochaine étape. Nous allons peut-être utiliser le mode polygone pour celui-ci. Cliquez ici. Ensuite, je peux cliquer ici, ici. Ici, il est très facile de dessiner des lignes droites avec l'outil stylo. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée, puis il sera sûr que votre ligne est exactement là où vous voulez qu'elle se trouve. Angle de 90 %. Très bien, on peut faire la même chose ici. Juste une ligne droite. Cliquez sur Echap pour désélectionner de cette façon, vous pouvez commencer votre prochaine ligne. On va peut-être commencer par descendre ici. Encore une fois, en haut. Et nous avons une ligne sinueuse ici tout en haut. Juste comme ça. Joignez-vous ici. Et c'est déjà une forme fermée, joli. À l'intérieur. Il y a un triangle. Cool. Et nous avons une ligne ici. Nous avons des fins sinueuses, alors cliquez ici. Nous fabriquons le sinueux ici et ici. Ce n'est pas parfait. Je vais donc maintenir Commande sur mon clavier. De cette façon, je peux passer temporairement à l'outil Note sans désactiver l'outil Plume. Très bien, nous avons presque salissé deux autres formes à tracer. Cliquez ici, faisons-en un sinueux. Cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser le curseur. Ensuite, pour le coin droit, il suffit de cliquer ci-dessous. Cliquez sur, cliquez sur. Attention. On a eu un sinueux ici. Cliquez et faites glisser. Collègue ici et fermez la forme. Joli. Notre dernier défi, dessinons quelque chose comme un cercle. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser le curseur. Cliquez et faites glisser le curseur. Encore une fois. Cliquez et faites glisser la forme , puis fermez la forme. Joli. Très bien, je veux vraiment que vous terminiez cette petite feuille de travail d' entraînement que vous pouvez télécharger depuis notre zone de projet de classe avant de passer à notre deuxième dessin. Bonne chance avec cette formation alphabétisée, et je vous verrai dans notre deuxième projet. 13. Artboard pour le deuxième projet: Il est temps de mettre en place notre refonte pour le deuxième projet. Comme vous pouvez le voir, je suis arrivé à la planche d'art carrée une fois de plus. Il s'agit exactement de la même taille que pour le premier projet. J'utilise donc 1920 fois 1920 pixels. Mais cette fois, nous allons utiliser l'outil de plan de travail. Nous allons donc insérer un tableau d'art pour libérer cette taille comme celle-ci. Comme vous pouvez le voir maintenant, la couleur d' arrière-plan change, elle est beaucoup plus légère et peut également modifier la taille du plan de travail comme je le souhaite en utilisant ces boîtes de transformation. Je peux également taper la taille ici. Je peux revenir à la taille d'origine en tapant ma taille ici, confirmer avec Entrée et nous sommes de retour avec la même taille. C'est notre plus haut, mais nous pouvons en insérer plusieurs. C'est parfait. Si vous souhaitez travailler avec un document comportant plusieurs pages, si vous l'exportez au format PDF, vous aurez plusieurs pages ultérieurement. Très bien, supprimons celui-là. Gardez à l'esprit que vous pouvez également utiliser un plan de travail de différentes tailles. Nous pouvons donc utiliser la largeur du plan de travail, verticale avec la largeur horizontale. C'est vraiment une fonctionnalité très pratique. Mais pour notre projet, nous n'avons besoin que d'un tableau d'art comme celui-ci. Maintenant, je vais ouvrir mon panneau d' actions sur la droite, et cherchons un visage. Cette fois, nous allons nous inspirer avec le portrait d'une personne. Alors, cherchons le visage. Je vais faire glisser et déposer cette photo ici. Cette fois, nous n'allons pas redimensionner l'image, mais nous allons redimensionner le plan de travail lui-même trop la taille de l'image. Il suffit donc de redimensionner le plan de travail et de garder l' image dans la taille d'origine. Maintenant, dans le panneau des calques, je peux bien sûr toucher deux fois pour renommer ce calque afin de savoir de quoi s'agit-il ? Photo de référence. Je dois changer cette image en noir et blanc. Cliquez sur le calque avec photon. Allez ici dans le menu Calque et recherchez des ajustements. Dans le réglage, vous ne pourrez pas sélectionner le réglage en noir et blanc. Par ici. Cela apparaîtrait et mènera à une fenêtre où nous pourrons modifier certains curseurs. Si vous êtes satisfait du contraste, vous pouvez simplement fusionner ce nouveau réglage dans votre image en cliquant sur Fusionner. Très bien, on a ajusté notre photo. Maintenant, je vais réduire la tension d'opacité de la couche entière de l'image. Nous avons eu notre image en noir et blanc. Nous avons réduit l'opacité. Nous sommes maintenant prêts à commencer notre deuxième projet. N'oubliez pas de verrouiller cette couche de référence comme auparavant. 14. Tracer les yeux: Il est temps de configurer notre outil à stylo. Veuillez donc sélectionner l'outil Plume dans le menu de gauche. Et ensuite, nous choisirons la couleur noire. Pour notre AVC. Nous allons ajouter une sorte de pression ici, donc nous allons simuler la pression, la faire baisser. C'est le modèle normal , standard. Et nous allons ajuster cela. Ainsi, comme je l'ai dit, nous allons tout faire descendre. Cliquons sur le trait, la pression. Ensuite, au centre, faites un nouveau point et retirez-le comme ceci. Grâce à cela, notre ligne ressemblera à ceci. Ce sera très fin au bord à la fin de la ligne. Imiter comme des traits Penn scellés par un pinceau payant, mon marqueur. Nous utiliserons ce type de ligne avec une pression appliquée. Nous n'avons pas besoin de stylet spécial, de quoi que ce soit. La pression sera appliquée automatiquement en fonction du retrait de la courbe. Jetez un coup d'œil au centre et aux bords minuscules. Très bien. Commençons par faire des lignes séparées. Vous devez donc désélectionner après chaque ligne en appuyant sur Echap sur votre clavier. Sinon, vous continuerez à tracer la même ligne. Nous commencerons par la glace, donc nous avons des sourcils ici. Les Legos ne sont pas encore trop stressés par le résultat final. Il s'agit de l'art vectoriel, sorte que chaque ligne peut être sélectionnée ultérieurement avec l'outil Node Comme vous vous en souvenez peut-être, nous pouvons effectuer quelques ajustements ici et là. Donc, tout est réparable, tout est modifiable ou quelque chose comme ça. Comme je l'ai mentionné, nous pouvons choisir de faire quelques ajustements. Si vous devez déplacer certains nœuds pour modifier la courbe de la ligne, il suffit de dessiner. Vous pouvez le faire maintenant, ou vous pouvez le faire à la fin. Après avoir dessiné chaque image. Revenons à l'outil stylo. Et maintenant, nous allons tracer une ligne ici. À partir d'ici, une note ici. N'oubliez pas de cliquer et de faire glisser pour créer une ligne sinueuse. Cool. Maintenant, à partir de là, nous pouvons commencer à faire une courte ligne comme celle-ci. Un autre ici, nous avons besoin d'environ quatre nœuds différents pour créer une forme de cercle. Encore une fois ici. Fermez votre forme comme ça. Ensuite, nous sommes prêts à tracer une ligne ici. Faisons-en un ci-dessous aussi. Ensuite, nous pouvons faire confiance à un rebord ici, des lignes courtes, peut-être que nous n'aurons pas à ajuster l'épaisseur de cette ligne plus tard , nous verrons, gardez à l'esprit que vous devez continuer à désélectionner après chaque ligne. Après chaque ligne, j' appuie sur Escape de cette façon, je désélectionne la ligne et je peux commencer par le saut de ligne. Sinon, vous continuerez à dessiner une ligne. Je clique une fois, et pour le second clic, je maintiens pour plier un peu la ligne. Les gars, vous pouvez voir le processus. Nous allons tracer tout autour cette image de référence à l'aide simples lignes noires comme celle-ci. À partir de maintenant, je vais accélérer l'enregistrement. Ce sera un peu plus rapide. Je pense que vous pouvez toujours faire un suivi, mais cela ne sert à rien pour vous de continuer à regarder ce que je fais lentement. Donc, juste pour vos informations à partir de maintenant vidéo est un peu plus rapide. On dirait que nous avons presque Dharma ici. Nous allons utiliser une technique très similaire l'autre côté de son visage ici. Encore une fois, de courts traits ici en haut, je clique d'abord, puis pour la deuxième note, je clique et fais glisser pour la rendre sinueuse comme ça. Si vous avez envie de gâcher, alignez-vous, n'hésitez pas à passer à l'outil Node pendant un instant. Cette note est également cet outil de sélection blanc, ce curseur blanc. De cette façon, vous pouvez ajuster vos lignes, ajuster vos notes comme vous le souhaitez. L'épaisseur de la ligne n'est pas définitive. C'est quelque chose que nous pouvons ajuster une fois notre photo tracée, puis nous pouvons prendre des décisions créatives concernant la lumière, les lignes, épaisseur et autres choses comme ça, ou même modifier. le tableau des couleurs et des pressions que nous dessinons pour nos lignes. Tout ici peut donc être modifié ultérieurement. C'est la beauté des graphiques vectoriels. dirait que nous avons fini ici dans la prochaine vidéo, nous allons continuer avec le traçage. Et nous allons la retracer, elle en utilisant des coups plus longs. 15. Dessiner les cheveux: Très bien, continuons notre projet maintenant. On va l'enlever d'un coup plus long, ainsi de suite. Nous utilisons exactement le même outil, l'outil stylo avec notre trait, celui recréé lors de la session précédente, nous appliquons une sorte de diagramme de pression dessus. Comme vous vous en souvenez peut-être, il est très fin à la fin et au début de la ligne , puis une épaisseur normale au centre. Maintenant, vous pouvez vraiment le voir parce que nous appliquons cet effet sur des coups beaucoup plus longs, allons simplement la retracer, elle comme ça. Nous n'allons pas dessiner la forme de son visage. Donc ce sera un peu comme un masque en créant ces beaux effets sur, au lieu de faire une ligne ici à partir de son menton, nous allons simplement l'en sortir comme ça. Et en créant cet espace blanc négatif au-dessus, tout le monde pourra voir son visage. Merci à ça. Notre objectif est de ne pas retracer tout ce que nous voyons. Nous devons choisir des éléments que nous allons tracer pour créer une belle composition. Notre principal bloc de construction est en ligne ici. Nous construisons donc cette illustration autour de lignes. Et comme je l'ai déjà mentionné, nous utilisons toujours l'outil stylo. Vous dessinez donc des notes, comme vous le remarquez peut-être maintenant, cette vidéo est accélérée , donc elle est deux fois plus rapide que la normale car vous connaissez déjà cette technique derrière ces méthodes de traçage. Donc, pour respecter votre temps, j'accélère, j'accélère légèrement cette vidéo. Très bien, j'ai eu le bon côté, presque fini. Les manières de Ligo. Si vous pensez que votre ligne n'est pas assez bonne, vous pouvez supprimer cette ligne, voire mieux, vous pouvez sélectionner aucun outil et essayer de l'ajuster. Très bien, donc pendant cette séance s'est concentrée sur l'ajouter. Ensuite, au cours de la prochaine leçon, nous ajouterons plus de détails au travail. Très bien, il est important maintenant de faire cette partie avant d'entrer dans les détails. Maintenant, sur le côté gauche, je fais quelque chose de très similaire, à partir d'ici, depuis le centre. Je le plie d'abord puis vers le bas pour avoir une sorte de motif. Celui-ci est en train de croiser l'autre, je devrai donc le supprimer plus tard. Très bien, donc la méthodologie, cette technique est exactement la même. Continuez donc votre propre projet. Ensuite, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons dans l'art, plus de détails faciaux. Pourquoi ? 16. Ajouter des détails: Il est temps d'ajouter plus de détails à notre dessin. Nous continuerons donc à utiliser le même outil. outil Plume est l' outil principal de ce projet, mais vous devrez effectuer un zoom avant. Pour que vous puissiez utiliser Navigator, vous pouvez simplement cliquer sur Command ou Control Plus pour zoomer. Et commençons par ici. Gardez à l'esprit pour rendre la ligne courbée, vous devez cliquer et faire glisser votre souris. Et puis je vais ici au centre et je reviens pour fermer ma forme. Et puis, ligne et en dessous , il n'est pas nécessaire de le connecter. Vous pouvez faire de l'espace entre vos lignes. C'est votre choix artistique votre choix artistique, votre choix créatif. Maintenant, des traits plus petits à l'intérieur et pour y ajouter un peu de texture. La ligne est notre principal moyen d'ajouter du volume, ajouter de la texture dans ce dessin. Nous en ajoutons donc un autre ici. Et je vois déjà que parce que nous exerçons une pression sur notre AVC, il est beaucoup plus lourd du côté gauche et du côté droit. La ligne sur le côté droit est très fine. Nous pouvons donc essayer de contrer cela. Nous pouvons régler cela autrement. Nous pouvons réellement diviser ce long coup en deux coups différents. C'est là que nous allons rééquilibrer cette ligne. Alors, jetez un coup d'œil. Je peux cliquer sur ce long coup ici. Il s'agit d'une forme fermée tout autour. Et je vais sélectionner Node Tool. Je vais sélectionner ce nœud ici, et je vais diviser cette forme de ventilation ici et aussi casser la forme ici. Et maintenant, j'ai deux lignes distinctes. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Maintenant, la ligne de graduation est au centre et la ligne fine se trouve sur le bord des deux côtés. Maintenant, c'est beaucoup plus d'équilibre. La forme fermée n'est donc pas seulement le meilleur choix dans ce type de projets, mais parfois vous voulez la conserver dans quelques formes plus courtes au lieu d'une, longue. Gardez cela à l'esprit. Nous avons fait appliquer cette pression. Donc, si vous rendez la ligne ou la forme vraiment grande, la pression ne sera appliquée qu'au centre. Donc, si cela semble étrange, envisagez de diviser cette ligne ou cette forme en morceaux plus petits comme je viens de le faire avec Node Tool. Vous pouvez sélectionner n'importe quel nœud de votre choix, puis le séparer, diviser en deux lignes distinctes. De cette façon, la pression s' appliquera et sera plus uniforme pour les deux lignes séparées. Très bien, il est maintenant temps d'obtenir des détails supplémentaires, quelque chose que nous avons manqué auparavant, par exemple, à un autre ici, un autre. petits changements entraînent des modifications que nous ajoutons déjà ou des détails faciaux. Il est donc temps de faire quelques coups supplémentaires. Revisitez les zones que vous allez déjà finir. Peut-être devriez-vous ajouter ou supprimer des traits. Ou peut-être devriez-vous utiliser l'outil Node pour apporter des améliorations, des ajustements. Il est donc temps d'entrer dans les détails. Prenez soin des pièces que vous n'aimez pas. Très bien, je vais faire encore plus haut. air un peu étrange ici. Donc peut-être qu'à une molaire vous aidera. Faisons défiler vers le bas comme vous pouvez le voir, je fais toujours un zoom avant à mi-chemin pour que je puisse voir plus de détails en ligne ici. Ça peut vous aider. Très bien. Ne vous précipitez pas et il est maintenant temps de vous connecter et décider d'ajouter ou de supprimer certains éléments avant de passer à l'étape suivante, nettoyant et en ajoutant quelques couleurs avant d'exporter. Très bien, encore une fois ici, nous allons faire de ce côté-ci. Peut-être pourrions-nous indiquer que c'est bras en ajoutant une ligne de plus ici. Peut-être encore une fois ici. Certainement plus de cheveux sur ce signe. Comme ça cool. coule ici. N'ajoutons que quelques autres ici. punch est déjà mieux. Que diriez-vous de ce côté ? Nous pouvons mettre un coup de plus entre les deux. Peut-être un de plus. De ce côté-ci. Nous nous concentrons sur les longs coups en la dessinant. Nous ajoutons maintenant des traits plus courts pour combler les lacunes entre ces longs traits, comme vous pouvez le voir ici. Encore une fois ici. Définitivement. tous nos coups sont exactement les mêmes. Nous avons configuré l'épaisseur de quatre pixels dans le cas de mon projet au moins. Donc tous les coups chaque fois que c'est elle ou Yeux ou nez, c'est quatre points, peu importe ce que c'est, long ou court, c'est quatre points. C'est donc quelque chose que nous devrons également ajuster légèrement. Pour faciliter ce processus, nous pouvons essayer de regrouper. Nous avons tellement de lignes maintenant jeter un coup d'œil sur notre panneau de calques, tellement de calques, chaque ligne est un calque séparé. Éteignons la photo de référence pendant un instant. C'est bien. On y est presque. La prochaine étape de notre projet sera deux, différencier les longues lignes sur ses cheveux des lignes plus courtes sur son visage. Pour ce faire, je vais devoir regrouper mes lignes. Je vais regrouper mes lignes en deux groupes distincts. Si je clique sur la ligne, je peux toujours modifier l'outil Node. Donc, si vous voyez quelque chose que vous voulez changer maintenant, faites-le avant de passer à l'étape suivante, regrouper des lignes, rimer, peut-être celle-ci aussi. Maintenant, j'utilise Node Tool. Je ne dessine pas de nouvelles lignes, je ne fais que modifier les anciennes. Nous avons un nœud à nœud pour ressembler à ce curseur blanc, très pratique. C'est presque comme tricher que nous pouvons toujours saisir outil Node et modifier nos lignes par la suite. Un autre ici et comme je l'ai mentionné sur le raster, c'est maintenant dans cette session que nous avons eu temps de mener au personnel, de mener à des détails. Nous avons presque terminé leur projet. C'est notre dernière chance d'affiner les détails ici. Comme je l'ai mentionné, nous allons séparer les lignes sur son cœur avec des lignes sur son visage. De cette façon, il sera beaucoup plus facile de naviguer dans le projet. Je sélectionne donc des lignes sur son visage en ce moment avec l'outil Déplacer. Lorsque vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez sélectionner et multiplier plusieurs objets. Il suffit donc de maintenir la touche Maj sur votre clavier pour sélectionner plusieurs lignes. Vous pouvez cliquer, cliquer, cliquer sur pour ajouter à la sélection et supprimer de la sélection tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Il faut ajouter celui-ci, celui-ci et aussi cette ligne. Nous avons sélectionné toutes les lignes, alignez-les. Nous pouvons regrouper des données pour que nous puissions le faire, nous n'avons pas besoin de les sélectionner à nouveau. Regroupés. Nous pourrions nous regrouper maintenant et toutes les lignes se trouvent à l'intérieur de ce groupe. Et le groupe est comme un dossier. Donc, tout le reste est en dehors de ce dossier, pensait tout le reste, et nous pouvons maintenant modifier sa largeur. Je sécurise mes traits pour la phase dans un groupe différent et maintenant tout reste est là pour pouvoir le sélectionner et changer la largeur à cinq. Je rends ses cheveux un peu plus épais. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons ajouter des textures et des couleurs et exporter ce deuxième projet. 17. Texture et exportation: Très bien, à ce stade votre projet devrait ressembler au mien et nous avons tout, retracé joliment. À la fin de la dernière session, nous ajustons également la largeur de notre ligne afin d'obtenir une ligne un peu plus épaisse pour les cheveux et une phase photo plus fine. C'est donc vraiment la dernière chance pour nous d'apporter n'importe quel changement. Comme vous pouvez le voir, j'ai deux groupes à ma droite sur le panneau du calque, un front, un juste pour le visage, celui que nous créons une dernière fois. Nous l'avons donc bien séparé dans un ensemble dans deux dossiers différents cas où nous voudrions apporter des modifications à l'un de ces groupes. Très bien, vous avez plusieurs couches, comme dans ce projet, il est bon de les conserver dans des groupes séparés. Très bien, je pense que nous avons besoin quelques détails supplémentaires autour des yeux. Gardez à l'esprit. Et très, très bientôt, nous allons jeter ces photos de référence. Il s'agira donc principalement d'une image en noir et blanc. Par conséquent, des détails supplémentaires nous aideront ici. Très bien, de petites rides ici sous une seule à l'intérieur. Nous avons eu plus de texture. Regardez. Bien, donc avant de jeter l'image principale, vérifiez à vos yeux que tout va bien dans ce domaine. Si vous voyez la zone qui a besoin d'un peu plus de texture chez le prêteur, gardez à l'esprit que nous n' utilisons pas beaucoup de couleurs ici, et ce sera principalement une image en noir et blanc avec peu de zones grises. Donc, si vous avez besoin de texture, vous devez créer une nouvelle ligne. Peut-être ici aussi, une direction un peu différente pour combler cet écart. Très bien. Plus de texture ici. Au-dessus ***. Inspectez votre image pour détecter les zones dont la texture est insuffisante. Vous pouvez toujours y ajouter quelques lignes. Si c'est déjà le cas, vous pouvez désactiver la visibilité de la photo de référence pour voir toutes vos lignes sur le fond blanc comme celui-ci. Je ne fais que dessiner quelques lignes supplémentaires, alors je vais les faire glisser dans des groupes que j'ai créés auparavant. J'ai eu un groupe pour la première phase pour elle. Je fais donc glisser les nouvelles lignes que j'ai faites à l'intérieur de ces groupes désignés. Sélectionnez. Ensuite, vous pouvez simplement les faire glisser dans ce petit dossier. Vous avez peut-être quatre ans. Bien, tout est dans le groupe. Une fois encore. Maintenant, nous sommes prêts à ajouter peu de couleur par couleur Hyman, la zone grise, nous allons ajouter un peu de gris pour indiquer une ombre ici pour séparer la tête du cou. Alors dessinons ici une forme comme celle-ci. Celui-ci est un peu plus court. N'oubliez pas que si vous utilisez l'outil stylo, vous pouvez maintenir la touche Commande ou Contrôle pour passer au nœud deux juste un instant. Très bien, sortons la ligne. Nous n'avons plus besoin de la ligne et ajoutons maintenant une couleur grise, couleur gris très clair. Cool. Donc maintenant, pour la coloration, nous allons utiliser la couleur grise sans trait. Nous avons des traits, nous avons des lignes sont déjà une autre zone grise que je veux ajouter sera ici. Ses lèvres. J'utilise l'outil Plume pour tracer une seule forme autour de nous. Cette forme doit être fermée car nous allons la remplir d'une couleur grise. Comme vous vous en souvenez peut-être. Si votre forme n'est pas parfaite, vous fermez la forme. Tout comme moi, puis tu as mis la couleur grise. Pas assez bien. Vous pouvez toujours utiliser noeud pour garder cela à l'esprit. L'outil Node est notre ami lorsque vous traitez des graphiques vectoriels, faites-le glisser sous nos lignes, sorte que les lignes doivent être ajoutées au-dessus de notre couleur grise. Maintenant, en utilisant Node Tool, je vais faire quelques ajustements ici sous Ryan, plions cela pour correspondre à la courbe d'origine, au trait d'origine. Par ici. Joli. Je pense que c'est fini dans ce domaine. Nous pouvons revenir à cette forme ici et y faire quelques ajustements. J'ai essayé d'aligner ma nouvelle forme grise sur les lignes existantes en utilisant pas deux en ce moment. Voici également le top. J'ai eu trop de la forme grise sur le côté gauche. Faites-le glisser vers le bas. Très bien, maintenant c'est caché derrière la lumière. Parfait. Je songe à ajouter une autre zone grise autour des yeux. Dans ce cas, je ne pense pas avoir besoin de dessiner quoi que ce soit. J'ai déjà des formes fermées ici, alors laissez-moi choisir la bonne. Permettez-moi d'ajuster un peu cette forme. Faisons en sorte que ça soit un peu plus grand ici. L'iris correspond au contour de l'œil. Si vous travaillez sur la forme du groupe, vous devrez la toucher deux fois pour entrer dans cette forme. Si vous cliquez dessus uniquement, vous allez sélectionner l'ensemble du groupe. Ce n'est pas ce dont nous avons besoin. C'est pourquoi je tape deux fois parce que c'est à l'intérieur du groupe. Si vous travaillez beaucoup sur des formes groupées, vous pouvez les dissocier, puis les regrouper à nouveau. C'est le moyen le plus simple de le faire. Très bien, maintenant je vais sélectionner cette zone et cette zone et la remplir de la même couleur grise. Comme ça. Il y a déjà des formes fermées, donc je n'ai pas besoin de tracer dessus. Et ce ne sont que des couleurs que nous allons ajouter. Ces petites zones grises sont, sont la tête du cou, les lèvres et les yeux. L'essentiel de ce projet est un travail de ligne, donc nous ne voulons pas en retirer. Vous pouvez également rechercher la texture à l' aide du panneau de stock intégré. Je suis donc à la recherche d'une texture de papier. Je peux faire glisser ça ici sur mon tableau d'art. Allez dans le panneau de calque et renommez ce calque en texturé pour que nous sachions de quoi il s'agit. Vous devrez le réduire. Cette texture est trop grande. Allons-le à la baisse. Si vous êtes satisfait de la taille, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et couper et rastériser. Il doit correspondre à votre tableau artistique. Maintenant, je vais également ajuster la couleur de cette texture. J'en ai besoin, j'ai besoin d'une image en noir et blanc, donc je vais ajuster cette texture en mode noir et blanc. Cela sature l'image comme nous l'avons fait auparavant avec la fusion de photos de référence. Et nous avons eu une belle texture noire et blanche. Nous pouvons maintenant ajuster le mode de fusion pour cette texture. Vous pouvez expérimenter ici, mais je vous recommande de rester simple pourrait être quelque chose comme multiplier. Très bien, je vais y aller multiplier n. Bien sûr, je dois réduire cette opacité est trop forte, jazz un peu, 20%, 15 %, quelque chose comme ça. J'ai donc dû ajuster un peu de texture comme du papier en haut de cette illustration. C'est ainsi que vous pouvez terminer votre deuxième projet. J'espère que vous avez obtenu des résultats similaires ou même meilleurs de votre part. Exportons ce projet. Exportation de fichiers. Et encore une fois, nous pouvons choisir plusieurs formats différents. Vous pouvez l'enregistrer au format PNG, JPEG, PDF, SVG, si vous souhaitez le conserver en tant que graphique vectoriel, enregistrez-le au format SVG si vous souhaitez le partager sur Internet, JPEG et PNG le feront. Gardez à l'esprit que JPEG a obtenu une certaine compression, mais le fichier est plus petit, mais en PNG, le feu est MATLAB, mais aussi plus propre. Je vous recommande donc de l'enregistrer sous forme vectorielle, contrairement aux formats SVG et raster comme PNG et JPEG. Très bien, c'était le dernier cours. On a encore une vidéo ici. Dans la prochaine vidéo finale, je vais résumer tout ce cours et vous donner quelques idées et suggestions pour votre prochain projet. se voit donc dans la dernière vidéo. 18. Résumé du cours: Félicitations pour avoir terminé les deux projets. Permettez-moi donc de résumer rapidement ce que nous avons fait lors de notre premier projet. Nous utilisons un outil crayon. Il convient à ce genre d'évasion freestyle. Ce n'est pas très précis. C'est un peu mieux lorsque vous avez une tablette graphique ou que vous utilisez version iPad d'Affinity Designer avec Apple Pencil. Pourquoi utiliser une souris ? Nous pouvons utiliser la fonction de stabilisation et ce que nous avons fait, pourquoi tracer notre petite tasse à café ici, nous utilisons une couche de référence, puis à l'aide outil crayon, nous dessinons une ligne continue. projet très drôle. Et puis quelques touches finales, des couleurs et des formes supplémentaires. C'était notre premier projet axé sur Pencil Tool. Ensuite, nous devenons un peu plus sérieux et prenons la véritable arme pour l'outil stylo design de ligne. L'outil Plume est l'un des outils les plus puissants de tous les éditeurs graphiques. Si vous pouvez maîtriser l' outil stylo, vous pouvez dessiner, vous pouvez tracer n'importe quelle forme que vous voulez où qu'elle se trouve, des illustrations comme nous, ou peut-être un logo, une icône, tout ce que vous voulez. L'outil Plume n'est donc pas facile à utiliser. Il y a une sorte de courbe d'apprentissage. Ce n'est pas très intuitif pour les débutants, mais cela vaut vraiment le coup de temps que vous consacrez à l'apprentissage et à la maîtrise des stylos. Au cours de notre deuxième projet, nous utilisons l'outil Plume pour tracer un portrait. Nous utilisons la photo de référence, puis nous mettons des lignes. Nous le tracons exclusivement avec des lignes, nous nous concentrons sur les lignes. Également. Nous exerçons une certaine pression sur nos conduites. Ils ressemblent plus à un marqueur qu'à une ligne mono. C'était notre deuxième projet. Cela prenait un peu plus de temps parce que nous avons tracé avec précision plusieurs lignes par rapport au premier projet d'un seul coup. D'accord, alors comment pourriez-vous continuer cette belle pratique avec les outils de ligne ? Je vous recommande de retourner les projets dès maintenant. Approchez le premier projet avec les techniques du second. Dessinez cette tasse de thé ou de café sur n'importe quel autre objet que vous aimez, peut-être une fleur, à l'aide d' un stylo, en utilisant des traits précis. Et puis j'ai essayé de dessiner un portrait du visage de quelqu'un en utilisant une seule ligne avec un outil de crayon, ce sera amusant. Très bien, pour que vous puissiez continuer votre pratique avec ces outils simplement en échangeant les principes de nos débuts de projet sera vraiment pratique très agréable pour vous. C'est donc la dernière leçon, c'est notre petit résumé, Frank, pour avoir appris avec moi. Et si vous êtes intéressé par les logiciels Affinity comme Affinity Photo moyenne designer, je pense que l'éditeur, cliquez ici sur Skillshare, afin que nous puissions voir mon prochain cours. Et vous pouvez également trouver certains de mes tutoriels sur Affinity Designer sur YouTube. J'espère donc vous voir dans mon prochain cours. Et bonne chance pour votre prochain projet créatif. Adieu.