Dessiner une illustration simple de paysage dans Affinity Designer pour débutants

1. Intro: Bonjour. Je m'appelle Mark. Dans ce court cours, nous allons créer ce paysage vectoriel à partir de zéro. Nous n'allons pas tracer une photo existante, nous allons simplement prendre un crayon et griffonner quelques formes ici et là pour en faire une illustration vectorielle très simple C'est un projet parfait pour les débutants. Il peut même s'agir de votre tout premier projet dans Affinity Designer. Je vais me limiter à quelques outils. Un crayon pour noter deux, façonner deux, et c'est tout. Nous allons éviter les outils difficiles à utiliser comme un stylo, c'est vrai, il n'y aura pas d'outil stylo dans ce didacticiel, des outils simples à assembler, à ajouter quelques couleurs, à réorganiser, et nous en avons terminé avec le tout premier paysage vectoriel en 30 minutes environ Très bien, rejoignez-moi et commençons. 2. Créer un nouveau fichier: Commençons par créer un nouveau document. Comme vous pouvez le voir ici, je sélectionne le préréglage par défaut pour A pour le papier, mais je modifie les marges. Je ne veux aucune marge dans celui-ci, alors je le désactive. Je n'ai pas configuré de bleeds car je ne suis pas sûre de pouvoir l'imprimer un jour C'est pourquoi je m'en tiens également au mode GB cool pour le moment. Créons ici en bas à droite et vous verrez votre Adboard, votre papier, pourrait-on dire Ne vous inquiétez pas des choses qui vont apparaître un peu à l'extérieur. Il sera découpé par défaut. Nous n'avons pas besoin d'essayer de le faire exactement comme dans l' Adboard. Tout ce qui apparaît dehors de cette page sera découpé pendant que nous exportons une image finale . D'accord. Ce que j'aime faire, c'est regarder abord quelques photos pour m' inspirer avant de créer un paysage vectoriel. Ne vous méprenez pas. Je n'ai pas l'intention de coller une couche de référence ici et de simplement retracer ce que quelqu'un d'autre a déjà capturé dans la nature. Non, ce n'est pas le but ici. Je veux toujours créer ma propre image originale, mais je pense que ce n'est pas une mauvaise idée passer un moment avant de commencer, peut-être à trouver trois images intéressantes afin de créer une sorte d' ambiance pour votre propre photo. Et voici mes trois images qui ont attiré mon attention alors que je faisais mes petites recherches inspirantes Comme vous pouvez le constater, elles comportent toutes des montagnes. Deux d'entre eux ont également des arbres et un plan d'eau. Mais je veux que vous vous concentriez sur la façon dont les couches sont structurées, car cela serait très important pour nous, car nous allons les transformer en formes collées les unes sur les autres. Alors regardez celui-ci ici. C'est une photo, mais nous pouvons en quelque sorte voir cette couche du ciel, des montagnes au loin, une ceinture de montagnes plus proche, cette chaîne est plus proche, et puis finalement nous avons obtenu détails, des montagnes sombres près nous avec quelqu'un ou quelque chose ici aussi, genre d'attention et nous voyons que cette couleur évolue toujours progressivement vers la couleur du ciel étant de plus en plus plus rosâtre et jaune à la toute fin, gradation de couleur intéressante Celui-ci est très détaillé, et notre objectif en matière de graphiques vectoriels ici dans ce paysage ne pas recréer une photo très détaillée comme ça Non, nous voulons en quelque sorte transformer cela en formes qui racontent l'histoire, envoient le message, n'est-ce pas ? Nous devons donc réfléchir à une manière intelligente de le faire. Et j'aime beaucoup celui-ci ici parce qu'il s'ouvre ici entre ces deux immenses montagnes où le soleil se lève en quelque sorte Et vous voyez ces arbres au loin dans une très belle couleur bleue, puis nous les avons rapprochés de nous, déjà verts. Très bien, c'est ainsi que la couleur fonctionnera pour nous. Les objets plus éloignés seront presque effacés dans le ciel. C'est bon. Nous avons donc pris un moment pour regarder des photos pour nous inspirer alors que nous étions assis devant un ordinateur dans la pièce Je suppose que nous ne regardions pas ces montagnes pour le moment C'est donc une bonne idée de simplement . C'est donc une bonne idée de simplement admirer ces montagnes un moment avant même de commencer C'est bon. Comme je l'ai mentionné, je ne veux pas continuer à les regarder travailler dessus. Je ne veux pas commencer par simplement copier-coller la nature que quelqu'un a déjà capturée. Je veux créer ma propre œuvre unique, donc je vais tout supprimer maintenant. Très bien, nous allons commencer par un crayon jusqu'ici. Le crayon nous aidera simplement à tracer des lignes. Nous pouvons activer l'option stabilisée et nous avons l'impression que vous êtes en train de tirer la carte de votre voiture. Jette un coup d'œil. Je trace quelque chose sur la ligne, et c'est pourquoi cette ligne est fluide. Je pense que cette petite ligne entre mon curseur et l'outil est un peu trop longue, donc je peux la raccourcir ici. J'opterai pour 20. J'utiliserai fonction de fermeture automatique car je prévois de dessiner des formes fermées, pas seulement des lignes. C'est bon. Débarrassons-nous de ça, et je vais essayer de dessiner une sorte d'énorme ici sur le côté gauche. Essayez ensuite de vous rapprocher du début de votre ligne. Tu vois, c'est cassé. Et quand je relâche ma souris, j'ai obtenu ma toute première forme. Comme je n'ai pas besoin d'un trait de couleur autour de la forme, je le désactive. Et pour l'instant, je vais utiliser une couleur grise temporaire à l'intérieur de la forme car je ne sais pas encore exactement quelles couleurs je veux choisir. D'accord, je vais dessiner un autre truc juste devant Encore une fois, je reviens au début, cette zone rouge et elle s'enclenche Celui-ci sera plus proche de moi, donc il fera plus sombre. C'est bon. Je voudrais faire quelque chose de similaire ici, sur le côté droit. Appuyez et maintenez pendant que vous dessinez, ne relâchez pas votre souris avant de revenir au tout début, jusqu'à ce qu' elle s'enclenche comme ça C'est ainsi que vous pouvez créer une forme fermée. Très bien, je vais utiliser ce sélecteur de couleur rapide pour changer la couleur par rapport à la couleur précédente que j'ai choisie auparavant OK. Et je vais également dessiner quelque chose ici devant. Sympa. J'essaie d'utiliser différentes nuances de gris pour voir mes formes. Ensuite, j' aurai probablement une sorte de plan d' eau ici qui nous permettra de bien réfléchir plus tard. Mais maintenant, je veux me concentrer sur la note deux. La note 2 est cet outil de sélection blanc sur la liste de gauche. La note 2 nous aidera à déplacer ou même à ajouter de nouvelles notes. Donc c'est presque comme tricher dans un cours d'art, non ? Même toi, tu le dessines déjà. Vous pouvez désormais ajouter de nouveaux nœuds ou déplacer l'ancien et remodeler vos formes, dans notre cas, nos montagnes Je peux cliquer ici, ajouter un tout nouveau nœud et modifier la courbure de cette zone Cet outil de nœud est excellent. Cet outil de nœud garantit que nous aurons exactement l'effet souhaité, car nous pouvons toujours revenir en arrière. Si vous avez assez de temps et de patience, nous pouvons y retourner. Et redonnez à ces montagnes, ces formes exactement ce dont nous avons besoin J'espère que vous parviendrez à dessiner une, deux, trois ou quatre formes grises similaires ici à l'horizon, formant des blocs de montagnes. Inutile de me copier un par un. Vous pouvez simplement suivre le courant comme bon vous semble. Comme vous pouvez le constater, nous avons reçu un excellent appel à un outil, aucun outil à notre disposition, nous pouvons donc toujours ajouter d'autres notes. Nous pouvons les déplacer. Si vous pensez ne plus avoir besoin de cette note, appuyez sur Supprimer sur votre clavier. C'est parti. Je peux ajouter deux nœuds supplémentaires pour remplacer celui-ci. Et si vous tracez la ligne directement sans ajouter de nœud, vous pouvez modifier sa courbe. OK. Je pense que je vais ajouter quelques notes supplémentaires ici, pour le rendre un peu grossier. OK. C'était un peu trop fluide pour moi, alors pourquoi le changer ? Nous avons une belle configuration. Nous créons un nouveau document et commençons également à dessiner des nuances avec le crayon. Continuons dans le suivant. Nous ajouterons d'autres éléments à notre petit dessin vectoriel de paysage. 3. Utiliser l'outil Nœud: Continuons en ajoutant de la couleur au ciel. Nous pouvons simplement utiliser notre outil rectangulaire ici sur la gauche. Tracez un rectangle. Donnons-lui une sorte de couleur rosée pour le moment. Je prévois de le faire avec cette couleur. Si vous prévoyez d'avoir votre ciel jaune ou bleu, optez pour ça. C'est bon. Et comme vous pouvez le voir maintenant, ce rectangle a une toute nouvelle forme, il se trouve donc entièrement devant. Réorganisons-le à la fin. Réorganisons-le ici, sur le côté droit du panneau des couches, tirons-le complètement en dessous des autres formes , puis redimensionnons-le , puis redimensionnons-le fonction de la taille de votre arboard Nous avons déjà un peu de couleur en haut de cette arborescence. Continuons avec la partie inférieure. Je veux quelque chose au premier plan. Encore une fois, un crayon deux, et je pense que je vais avoir quelque chose comme une petite île ou quelque chose comme ça, qui ce côté et qui reviendra au début C'est un claquement de doigts, vous fermez bien la forme. Et je veux que cette zone libre soit un plan d'eau. Encore une fois, je vais utiliser l'outil rectangle juste pour le remplir avec la couleur. Cette fois, je vais passer au bleu temporairement, peut-être que je le changerai plus tard et encore, le déplaçant en bas dans le panneau des couches. Très bien, nous établissons une composition de base pour notre illustration. Il me manque encore un point ici, donc je vais devoir prendre un crayon une fois de plus et j'aurais besoin de quelque chose pour terminer ici. Je peux utiliser le sélecteur de couleurs. Pourquoi la forme est toujours sélectionnée, take at still highlight est une toute nouvelle forme. Je peux utiliser le sélecteur de couleur pour choisir la couleur d'une autre forme déjà présente sur l' image. C'est ici. OK. Si deux formes de la même couleur se chevauchent et que vous souhaitez les réunir en une seule forme, vous pouvez également le faire Il suffit de sélectionner les deux. Dans mon cas, je vais maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur celle-ci et sur celle-ci, les deux sont sélectionnées et je peux cliquer sur Ajouter en haut, et maintenant elles ne sont plus qu'une seule forme. Vous voyez comment cela apparaît en dehors de cette page ? C'est très bien. Comme je l'ai mentionné au début, il sera découpé Comme vous pouvez le constater, mes rochers, mes montagnes sont un peu arrondis un peu partout. Et s'il nous fallait un tournant décisif ? Essayons d'en ajouter un ici. J'ajoute le nœud, et c'est à nouveau le nœud arrondi. Mais je peux cliquer ici, nœud pointu, et je vais me retrouver avec un virage très serré, laissez-moi zoomer un peu. J'utilise Common Plus pour zoomer et vous pouvez voir ce nœud très net. Je vais maintenant inspecter mon illustration et je vais essayer d'ajouter quelques nœuds pointus. Nous n'en avons pas beaucoup car j' utilise le crayon stabilisé, celui qui est super facile à dessiner, mais nous obtenons une forme très sinueuse, donc je dois ajouter quelques nœuds pointus autour du Lorsque vous zoomez déjà de cette façon, vous pouvez appuyer sur la barre d'espace et la maintenir enfoncée pour vous déplacer sur l'image. Vous n'avez pas besoin de zoomer ou dézoomer en permanence. changeant cette forme, comme vous pouvez le voir, je la dessine une fois, mais je peux toujours la modifier autant que je le souhaite. C'est la beauté de l'art vectoriel. C'est bon, à peu près ici. Forme un peu plus résistante. Nœud supplémentaire. Si vous souhaitez une ligne lisse, évitez d'ajouter plusieurs nœuds. Tu en as un ou deux , ça suffira ici. Si vous souhaitez obtenir une ligne plus grossière et détaillée, ajoutez plus de nœuds proches les uns des autres pour donner plus de texture. OK. C'est sympa. Je pense qu'il me faudra une autre forme de montagne en toile de fond, très loin. Je vais le dessiner à nouveau avec le crayon ici. Revenez au tout début pour fermer la forme. De cette façon, nous pouvons le remplir de couleur. C'est bon. Je vais choisir la couleur du ciel, appuyer sur la touche pour choisir la couleur, puis je vais la rendre un peu plus foncée que le ciel. Comme vous pouvez le constater, je dois également me débrouiller dans le panneau des couches pour m'assurer qu' il est dans la bonne position. OK. Très bien, nous avons donc trouvé cette montagne illusoire quelque part très loin Nous ne nous concentrons pas là-dessus. Il est presque de la même couleur que le ciel, ce qui indique qu'il est loin de nous. Nous n'avons pas à nous inquiéter. OK. Pas mal. Très bien, nous avançons donc notre petite illustration. Nous avons maintenant plusieurs couches et nous sommes presque prêts à commencer à ajouter les couleurs que nous voulons. Pour le moment, j'utilise des couleurs temporaires qui ne correspondent pas parfaitement les unes aux autres, mais commençons à recolorer et à ajouter des détails dans la vidéo suivante 4. Ajouter plus de détails: C'est l'une des images qui ont inspiré mes œuvres d'art. Je l'ai remis ici car je prévois d'en utiliser certaines couleurs. Permettez-moi d'essayer de cliquer ici sur le ciel et d'utiliser littéralement le picket de couleur pour choisir la couleur de cette image Appuyez longuement sur le sélecteur de couleur rapide et je choisirai cette couleur ici depuis le haut Ce qui est cool dans ce ciel sur l'image originale, c'est de montrer qu'il y a cette lueur jaune ici, comme le lever ou le coucher du soleil, nous ne le savons pas vraiment, mais cela nous donne également ce mystère, ce beau reflet sur l'eau. Je vais faire la même chose en utilisant un dégradé. Laisse-moi cacher cette image. Pour masquer temporairement la couche, il suffit de cliquer sur ce point et elle est maintenant masquée. Je vais utiliser le dégradé sur ce rectangle du ciel. ailleurs, si vous êtes déconcerté par de nombreuses couches de votre projet, vous pouvez appuyer deux fois sur la couche. Tapez. Des noms personnalisés pour le ciel. OK. Prenons l'outil de dégradé sur la gauche. Par défaut, vous avez une couleur unie. Je veux un gradient radial venant d'ici entre ces montagnes comme ça. L'une des couleurs sera celle d'origine que j'ai choisie et celle-ci devrait être quelque chose comme le jaune, quelque chose comme ça. Très bien, nous avons cette belle lueur derrière les montagnes. Ensuite, nous allons rendre nos montagnes toutes bleutées. Je maintiens donc la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces formes, et je vais d'abord leur donner la même couleur. Quelque chose comme ça. Et maintenant, je vais remplacer les photos froides sur le terrain (montagnes des dégradés, sauf celle-ci très éloignée. Je n'ai pas besoin de celui-ci, je peux donc cliquer à nouveau dessus pour le désélectionner Dégradé deux cette fois, dégradé linéaire comme celui-ci du haut vers le bas. Et nous voulons une couleur bleue plus saturée cette fois. Quelque chose comme ça fera l'affaire. Mais nous devons maintenant y aller une par une et essayer d' appliquer le dégradé de manière à ce que vous puissiez voir des formes distinctes. Le dégradé est déjà là, il suffit de réappliquer en cliquant avec la souris pour obtenir ce genre de formes distinctes Et pour ce dernier, nous devons le rapprocher de la couleur du ciel pour lui donner cette ambiance lointaine. OK. Nous sommes des vecteurs de travail, alors ne vous inquiétez pas les étirer ou de déplacer des objets. Tout est évolutif à la hausse ou à la baisse sans perte de qualité. C'est un gros avantage pour nous. Je trouve que ces couleurs sont bien meilleures. Regardons la photo originale. Nous aurons un peu de vert ici, comme du vert foncé ici et là. Nous avons également une forêt. Nous ne voulons pas recréer cela en un à un. Nous devons décider quels détails nous voulons préserver. Essayons avec cette ligne d'arbres. Comment les dessiner facilement ? Je prends à nouveau le crayon et je vais essayer de dessiner un arbre très simple et laid L'important est de revenir au début pour pouvoir fermer la forme. accord ? Cela avait l'air terrible, mais n' oubliez pas le non. Maintenant, je prends l'outil no et je le modifie comme je le souhaite. Regarde. Cela doit paraître un peu chaotique parce que cela vient de la nature, donc nous ne voulons pas, comme un sapin de Noël parfaitement symétrique. N'hésitez pas à zoomer si vous avez besoin commentaires et de toujours utiles. Encore une fois, ne tombez pas dans le piège d' en faire un sapin de Noël parfait. Nous avons besoin de quelque chose de plus organique, juste comme ça. Maintenant, je vais faire plusieurs copies de cet arbre, puis je vais le modifier et faire plusieurs copies de cette version modifiée, puis le modifier à nouveau jusqu'à ce que j'obtienne une sorte de forêt ici. Allons-y en appuyant sur la commande ou le contrôle de votre clavier et en le déplaçant. Lorsque vous appuyez sur le bouton, au lieu de le déplacer, vous en ferez une copie. Encore une fois, l'astuce consiste à présenter commande hold sur MAC ou le contrôle sur Windows pendant que vous essayez de déplacer l'arborescence afin de pouvoir en faire une copie à la place. N'hésitez pas à utiliser le retournement horizontal pour ressembler davantage à des arbres aléatoires Très bien, il est temps d'y apporter quelques modifications pour zoomer à nouveau. Prenez l'outil de nœud et j' apporterai quelques modifications à cet arbre. D'accord, nous en avons une autre version alternative, et maintenant je peux en faire quelques copies supplémentaires Je pense que nous aurons besoin d'au moins deux autres versions pour créer notre petite forêt. N'oubliez pas d'essayer d' ajouter un peu de rotation, de les redimensionner vers le haut ou vers le bas. OK, faisons-en une autre version. Je zoome donc à nouveau. Pas deux. Et cette nouvelle version nous aidera à nouveau à créer plus d'arbres dans ce paysage. Ici encore, retournez, redimensionnez vers le haut et vers le bas, faites pivoter. Tu peux t'amuser avec eux. Comme je l'ai dit, le plus important est de ne pas entrer dans les détails et d'essayer d'en faire super beaux sapins de Noël. C'est parce que ce n'est pas le style que nous visons ici aujourd'hui. C'est bon. Je pense juste plus, encore une et nous serons prêts à partir avec cette petite forêt. Encore une fois, copiez-le et maintenant j'essaie de le modifier pour créer une version alternative de ce pin. La note est très pratique pendant cette partie, car nous pouvons modifier des formes existantes, en créer des versions alternatives au lieu de tout dessiner à partir de zéro encore et encore. OK, la prochaine étape est de changer trop la couleur de cette terre ici, la couleur des arbres. Je vais choisir la même couleur. OK, maintenant je ne peux pas voir mes arbres. Appliquons le dégradé. Juste comme ça, de la couleur de l'arbre à quelque chose d'un peu vif. C'est plutôt ça. OK. Nous arrivons maintenant à l'eau ici. Comme vous pouvez le constater, la couleur de l'eau ne sera pas exactement uniforme car le soleil se reflète, le soleil est jaune ici, nous devons donc avoir quelque chose comme ça. L'eau sera bien plus foncée. OK, quelque chose comme ça, mais je dois à nouveau créer un gradient radio. J'espère que vous vous en souvenez encore ici, et pour le ventilateur central nous allons mettre une sorte de couleur jaune Très bien, maintenant ce rocher devant, je vais le descendre un peu plus bas Et dans la couleur de cette ligne côtière, un peu plus foncée que ça parce qu'elle est plus proche de nous. C'est bon. Jetez-y un coup d'œil. Nous avons réussi à esquisser cette petite image en utilisant juste un crayon, aucun outil, et en ajoutant quelques dégradés ici et là C'est bon. J'espère que vous êtes prêt à ajouter encore plus de détails, finaliser ce simple paysage vectoriel et nous exporter un JPEG qui pourra être imprimé ou partagé facilement Très bien, rendez-vous dans la prochaine vidéo et nous allons terminer notre photo. 5. Touches finales: Il est temps d'ajouter quelques détails supplémentaires ici et là , puis d'exporter nos illustrations au format JPEG. N'oubliez pas que nous ne voulons pas trop détailler une partie de cette image. L'ensemble du style est une couche plate semblable à un paysage vectoriel. Si nous commençons maintenant à travailler avec un seul aspect de cette image et que nous ajoutons plus de détails, textures et d'autres choses du genre, cela paraîtra vraiment étrange et gâchera l'image dans son ensemble. C'est l'artiste qui trouve le juste équilibre. Nous voulons ajouter quelques détails supplémentaires ici et là, mais nous ne voulons pas en faire une illustration réaliste, surtout lorsqu'il s'agit d'une illustration à moitié cuite. Faisons de notre mieux pour ajouter quelques détails supplémentaires ici et là , puis exportons-les au format JPEG ou PNG. Pour ce faire, je vais zoomer à nouveau sur les commentaires sur tous les plans de contrôle sous Windows Il existe différentes manières de zoomer. Je suis sûr que tu as déjà trouvé ta méthode préférée. Encore une fois, aucun outil et de petits ajustements. Il est un peu tentant d' introduire le second courant ces montagnes pour qu'elles ressemblent davantage à des boucles boisées, mais j'essaie de ne pas le faire pour que nous puissions conserver ce style plat Très bien, puis nous avons rapproché un peu plus cette chaîne de montagnes de nous Nous griffonnons tout à l'aide d'un crayon, et j'y ajoute également de la stabilisation Maintenant, je suis en train de sélectionner certaines zones auxquelles je voudrais ajouter ces notes nettes, comme des lignes nettes autour de moi. OK, et notre forêt. Nous pouvons maintenant le rendre encore plus aléatoire. Très bien, tu sais quoi ? Je pense qu'il me faudra un autre design d'arbre pour apporter la touche finale. Permettez-moi donc d' en faire une copie et comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente, je vais la rendre un peu aléatoire J'ai besoin d'un arbre supplémentaire avec un sommet un peu plus large comme ça. OK. Et maintenant, utilisons-le pour rendre cette forêt encore plus épaisse. accord, celui-ci doit être un peu plus petit et un peu plus détaillé pour correspondre au reste. N'oubliez pas que vous pouvez simplement maintenir la touche Commande enfoncée tout en faisant glisser des objets existants pour créer des copies très rapidement. Bien, maintenant j'ai structure plus irrégulière de cette forêt, et j'en utilise aussi des copies pour débarrasser de la lumière entre certains arbres. OK. C'est sympa. C'est mieux J'ai l'intention de décrire la forme réelle du soleil un peu plus en détail ici. il est un peu vide, j'utilise les deux ovales, comme vous pouvez le voir. C'est bon. Maintenant, il va falloir le cacher derrière la montagne. Encore une fois, oui, utilisons le panneau des couches pour cela. Il suffit de le faire glisser jusqu'en bas. Super, maintenant nous pouvons réajuster un peu notre sensation de dégradé dans le ciel, je pense À quel point tu le veux fort ? Peut-être comme ça. OK. La transition entre jaune et le bleu est toujours un peu délicate, mais je pense que nous avons obtenu un très bon résultat ici. Nous pourrions émettre des lueurs supplémentaires sur ces montagnes, mais comme je l'ai dit, nous devons être prudents Nous ne voulons pas exagérer le diesel, ce n'est qu'un aspect de cette situation. Essayons donc de le faire et voyons à quoi cela ressemblera. Je prends à nouveau un crayon pour dessiner une forme aléatoire ici, juste comme ça Maintenant, je vais essayer de choisir la couleur d'ici et de la mélanger un peu avec le jaune. Alors peut-être qu'il vaut mieux faire tout le chemin jusqu'au ciel, et maintenant je vais devoir créer cette forme pour la recadrer dans une autre forme Comment pouvons-nous le faire ? C'est ce que nous appelons une forme d'enfant. Voici cette courbe, appelons-la roche. OK. Et celui-ci, placons-le directement dessus. Cherchons cette couche appelée roche et non pas au-dessus, pas en dessous, mais sur elle. Jetez-y un coup d'œil. Ainsi, cette nouvelle forme est découpée à l'intérieur de la forme existante Je peux réduire un peu l'opacité à 20 %, peut-être 25. Et nous voyons toujours que la forme entière est là, ne pouvons tout simplement pas voir cette zone qu'à l'extérieur. Donc, ce que nous avons fait, c'est une couche d' enfants ici. Très bien, nous avons donc un peu plus de détails ici comme ça. Une partie de cette montagne est un peu plus lumineuse à cause du soleil qui la traverse. Nous devons le rendre grossier pour qu' il ressemble davantage à une montagne à une simple feuille de papier. C'est pourquoi cette fois, nous avons utilisé plusieurs courbes nettes. OK, donc il grimpe ici, et nous voyons que ce n'est pas une ligne régulière, ce n'est pas une ligne lisse. C'est comme si le soleil quelque sorte divisé entre différents rochers, des bosses Tout ça. OK. C'est bien mieux, non ? Très bien, nous ajoutons donc un peu plus de détails dans cette zone vide. Nous ajoutons le soleil, comme l'ovale, et un peu de lueur sur cette montagne. Maintenant, je veux réparer mon eau. Il fait bien trop sombre, je pense que je vais littéralement d'abord choisir la couleur du ciel. Sympa. Faites-le un peu plus sombre, puis utilisez le dégradé, celui que nous avons fait pour la radio auparavant. À partir de là, et notre couleur, il y aura la couleur du soleil. Plutôt comme ça. OK. Nous avons cette île tout près de nous au premier plan. Donc, ce que je veux faire ici, ne pas planter d' arbres pour masquer la vue, je veux planter de l'herbe. Je vais donc prendre une forme simple, comme, disons, un triangle. J'utilise donc la forme intégrée pour. Je crée un triangle de la couleur de cette petite île devant, et je vais peut-être dupliquer ce triangle jusqu'à ce que j'obtienne plus de texture, comme une zone ici. Nous pourrions le faire avec les doublons, mais je veux vraiment apporter cette touche humaine qui permet de le déplacer à chaque fois Vous devez augmenter la rotation. Donne-nous juste ce caractère aléatoire. OK. Ce sera notre touche finale, pourrait-on dire, un peu de texture à cette île au premier plan Pas d'arbre cette fois, c'est juste une étreinte. Ça peut le rendre un peu plus long. Ouais. Encore une fois, l' astuce consiste à maintenir, commander ou à contrôler, puis chaque fois que vous le déplacez, vous en faites une nouvelle copie. Comme je l'avais promis, nous nous limitons à de simples outils, outil de mise en forme, un crayon, pas deux, et c'est tout. D'accord, cela va donc nous donner ce joli contraste car tout est un peu rude Nous avons des montagnes lisses, et en face, vous aurez une texture velue, presque semblable à celle de l'herbe OK, juste quelques autres ici et là. Encore une fois, nous ne faisons rien de photoréaliste aujourd'hui. Cela ressemble plus à une illustration artistique de paysages. Tout le monde peut le faire. Il suffit de quelques outils, d'un peu de patience. Et puis, comme nous le savons déjà, il n'existe aucun outil pour corriger les erreurs que vous avez commises. Donc, si vous êtes suffisamment patient, vous pouvez réaliser cette œuvre même aucune expérience en infographie, avec le vecteur R, sans expérience avec Affinity Designer. Vous pouvez toujours avoir votre toute première photo aujourd'hui. OK, c'est presque fini. Très bien, j'ajoute donc ce genre de formes semblables à de l'herbe, et je vais également modifier la forme principale de celle-ci. Je vais donc rendre les choses un peu moins fluides en y ajoutant plus de points, plus de nœuds, afin que nous puissions. C'est proche de nous, non ? Nous pouvons donc voir plus de détails à ce sujet. C'est proche du spectateur , proche de nos yeux. Les montagnes sont éloignées, elles ont donc l'air lisses. Mais cette île, ce violon sont l'objet le plus proche. Nous devons donc nous assurer que c'est plutôt grossier, car la nature crée des objets qui ne sont vraiment pas parfaitement symétriques Nous voulons donc procéder à une certaine randomisation ici OK, encore quelques points. Et ce serait tout, je crois. Très bien, faisons un zoom arrière. Et voici notre paysage vectoriel très simple. Il y a eu un peu de soleil entre deux montagnes. Il y a une forêt et un peu de reflet sur l'eau, et nous observons cela de l' autre côté de cette rivière ou lac, car nous pouvons toujours voir il y a de la terre de ce côté également. Et tu sais quoi ? Si cela ne vous plaît pas, le meilleur, c'est que tout est en vecteurs, donc nous pouvons littéralement regrouper le tout. G commun ou clic droit dans le panneau des couches, changez de groupe, modifiez la visibilité de votre groupe et jetez-y un coup d'œil. La situation est un peu différente maintenant. Très bien, alors voilà. J'espère que vous avez également réussi à créer votre propre image. Résumons tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans la dernière vidéo. 6. Exportation et résumé: Très bien, il est temps d' exporter nos œuvres d'art. Tout d'abord, je suggère de sauvegarder le fichier du projet au cas où vous souhaiteriez apporter des modifications à l'avenir. Cliquez sur Fichier, sur Enregistrer et enregistrez-le vous-même en tant que fichier Affinity Designer. Ensuite, nous allons cliquer sur Exporter et l'enregistrer en tant qu' image que nous pouvons partager, imprimer, publier en ligne, comme bon nous semble. Sélectionnons le format PNG. Vous pouvez voir l'aperçu de votre image ici, cliquez sur Exporter et c'est terminé. Nous pouvons maintenant ouvrir ce nouveau fichier image depuis le lecteur. Voici une petite illustration Vctaillustration, petit paysage vectoriel que tout le monde peut vraiment faire sans aucune expérience ou connaissance préalable J'espère que c'était amusant. J'espère que tu as réussi à terminer ton illustration. Veuillez le publier dans la section du projet. Merci pour cette journée. Rendez-vous au prochain cours.