Créer des œuvres murales triptyques minimalistes avec Affinity Designer

1. Intro: Bonjour, je suis Mark. Dans ce cours, nous allons utiliser un designer faible pour créer un art vectoriel Mais dans ce projet, nous allons utiliser plusieurs plans de travail. Nous allons nous entraîner à travailler avec plusieurs pages dans votre document. Nous devons créer trois plans de travail différents car nous allons raconter une histoire simple sur ces trois pages Et comme vous pouvez le voir ici, nous allons travailler avec des formes et des symboles minimalistes C'est toute la beauté de cette forme d'art. À l'aide de formes et de symboles simples, nous allons raconter une histoire et pour comprendre toute l'histoire, vous devez voir les trois pièces. Ensuite, je vais également vous montrer comment afficher vos œuvres d'art dans petits paramètres de maquette en utilisant la vraie image comme toile de fond et en créant des cadres et des effets J'espère donc que tu es prête. Nous allons créer trois œuvres, mais ce serait un peu comme un projet artistique unique. Vous devez voir les trois ensemble pour en comprendre le sens complet. Vous aurez besoin d'un designer imprimé. J'utiliserai la version de bureau, mais le processus sera très similaire sur votre iPad, vous pouvez donc également suivre la version iPad. D'accord ? Préparez-vous. 2. Travailler avec les formes Récapitulatif: Avant de lancer ce projet, faisons un bref résumé de l'utilisation des formes Donc, comme vous pouvez le remarquer ici, au bas de votre panneau d'outils, nous avons plusieurs formes. Habituellement, par défaut, vous avez un rectangle et un ovale qui ressortent en quelque sorte, puis il y a ce menu de maintien des formes lequel vous pouvez ouvrir cette longue liste, plusieurs formes, dont certaines sont soumises à un contrôle spécial. Donc, si vous avez obtenu la forme d'un outil en forme d' étoile et que vous la dessinez, d'ailleurs, maintenez la touche Shift enfoncée dans des proportions de un pour un comme ça. Maintenez le changement de position actuel pour cela. Avez-vous remarqué ces points oranges ? Ces points nous permettent de personnaliser les formes. Certaines formes peuvent être personnalisées avec ces points de contrôle. Vous pouvez également les voir sous forme de diapositive ici en haut. Et il y a aussi d' autres points que nous pouvons modifier pour décider du nombre d' armes dont nous avons besoin ici ? OK. C'est ainsi que vous pouvez utiliser un outil de forme de base pour dessiner et personnaliser vos formes. Dessinons une autre forme afin récapituler la façon dont nous pouvons combiner les formes Reprenons donc un cercle classique, maintenez la touche Shift enfoncée pour une proportion de un pour un. OK, nous avons deux formes qui se chevauchent. Il existe quatre actions de base que nous pouvons leur appliquer. Assurez-vous d'avoir sélectionné les deux , puis nous pourrons cliquer ici en haut, ajouter, et vous transformerez deux formes en une seule. Annulons et essayons l' action suivante appelée soustraire. Dans ce cas, la forme supérieure découpera le trou dans la forme inférieure. C'est également une intersection. Comme vous pouvez le deviner, il ne nous reste que la partie qui se croise et la différence d' intersection lorsque tout est laissé sauf l'intersection, et nous avons obtenu une action supplémentaire dans Af designer divide Si vous cliquez dessus, au début, il semble que rien ne s'est passé, mais vous découvrirez ensuite que tout est divisé. D'accord, il existe donc des opérations de base que nous pouvons appliquer lorsque nous avons plus d'une forme Nous pouvons les combiner de différentes manières. Nous récapitulons donc comment dessiner des formes, comment les combiner, mais nous ne pouvons pas oublier l'outil de création de formes dédié Alors, ce qui est cool, c' est de ne pas travailler uniquement avec des formes. Disons que j'ai reçu ça. Rectangle, j'ai compris. Encerclez ici. Faisons juste un peu de désordre. Nous avons donc de quoi nous entraîner avec peut-être cette forme difficile, non ? OK. Mais en plus de ça, j'ai des répliques. Disons que je dessine quelque chose avec un crayon ordinaire, comme un trait comme celui-ci. D'accord, si je sélectionne tout cela, je peux maintenant sélectionner l'outil de création de formes Et cet outil me permet de décider quelle partie sera fusionnée ou quelle partie sera supprimée. Donc, si je passe en mode moins, peux maintenant supprimer telle ou telle partie, et c'est fini. Je passe en mode plus. Je peux maintenant unir cette partie, cette partie et cette partie, et tout est uni. C'est bon. Shape Builder est donc un outil vraiment puissant qui nous permet de faire des interactions entre plusieurs formes, mais aussi entre plusieurs lignes. Comme vous pouvez le voir, j'ai coupé tout cela ici avec une simple ligne. Je n'étais pas en bonne forme, non ? Shae Builder est donc un peu écrasant au début, mais c'est un outil vraiment puissant et essayons-le une fois de plus avec un autre exemple Nous avons deux formes comme ça, peut-être sans la couleur du champ pour pouvoir voir à travers et saisir la forme pour créer l'outil. Il existe également un autre mode. Nous essayons le mode plus, nous essayons le mode moins, et le dernier mode consiste à créer une toute nouvelle forme à partir de cette zone. Je peux maintenant cliquer ici, ici ou ici. Ce sera une toute nouvelle forme. Je peux maintenant le retirer et ajouter une couleur. C'est bon. s'agissait donc que d'un très bref résumé la façon dont nous pouvons travailler avec différentes formes Bien entendu, toutes les formes possèdent deux propriétés principales, telles que champ principal et la couleur du trait environnant. Nous pouvons les faire pivoter. Nous pouvons les redimensionner à la hausse ou à la baisse, et nous pouvons également les convertir en courbes pour un ajustement plus poussé. Nous pouvons donc désormais les personnaliser sans aucun doute. C'est bon. C'est ainsi que nous pouvons travailler avec différentes formes. Le projet portera sur les formes de base et sur la manière dont nous pouvons transmettre l'histoire à travers ces pictogrammes, symboles et formes de base Très bien, nous en avons terminé avec le bref récapitulatif, alors commençons par le projet proprement dit 3. 3 Exemples de triptyque de tableaux à dessin: Dans ce projet, notre œuvre d'art sera en quelque sorte répartie sur trois plans de travail distincts. Nous nous retrouvons donc avec trois pièces, mais elles feront toutes partie d'une histoire plus large. Créons donc un tout nouveau fichier. Et maintenant, nous voyons la taille du papier. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un plan de travail. Nous allons utiliser plusieurs pages dans ce document, alors cliquez sur cette case à cocher ici, pour créer un plan OK. Ne vous inquiétez pas, vous oubliez qu'il peut également être ajouté ultérieurement. Dans mon cas, je vais utiliser un quatre. Il est recommandé d'utiliser normes internationales dans votre région. Aux États-Unis, c'est peut-être un papier à lettres en Europe et en Asie. Le quatre est très populaire. Allons-y avec ça. Cliquez sur Créer, nous avons obtenu le numéro un d' Adbard. Passons directement aux deux Adbod et cliquez sur Insérer Adboard et une fois de plus sur Insérer Adboard C'est bon. Nous allons donc créer une première petite histoire sur trois planches d' art différentes en utilisant des graphismes géométriques très basiques, principalement des formes et des couleurs unies Le fait est qu'il y aura une histoire complète. Nous avons donc le début, le milieu et la fin de l'histoire. Donc, pour le premier, pour nous habituer à cette forme d'art, nous allons créer une histoire populaire. Peut-être un extrait du livre. Ou du film, puis nous essaierons une fois plus avec votre histoire personnelle qui vous semble logique. Peut-être que les gens verront simplement de belles formes géométriques et des œuvres d'art accrochées au mur, mais pour vous, nous avons beaucoup de sens, non ? C'est donc là tout le problème. Commençons par une histoire populaire. Vous pouvez me copier si vous souhaitez vous familiariser avec tous ces outils et le processus, ou vous pouvez penser à votre livre ou film préféré et vous y mettre. OK. Notre tâche n' est donc pas de créer une belle illustration réaliste ici. Nous allons réfléchir aux symboles, aux couleurs et aux formes forts de cette histoire qui peuvent transmettre émotions très importantes de cette histoire aux personnes qui la connaissent. D'accord ? C'est le point clé. Pour quelqu'un qui ne le connaît pas, c' est quand même une belle œuvre d'art géométrique Ils ne comprennent peut-être pas tout à fait ce qui s'y passe, mais c'est une jolie décoration. Mais si vous connaissez l'histoire, c'est encore mieux parce que vous pouvez aimer « Oh, ouah, je comprends ce qui se passe ici ». C'est exactement ce que nous allons faire. Je vais choisir Harry Potter. D'accord ? C'est donc une histoire populaire. Beaucoup de gens connaissent les livres et les films. Je vais opter pour ça. Je vais le diviser en trois chapitres, comme le début de l'histoire, milieu et la fin de l'histoire. Comme vous pouvez le deviner, je vais commencer par un petit symbole en forme de foudre qui est si important pour ces livres. Je vais créer un triangle, juste comme ça, en utilisant l'outil triangle du panneau de forme. Pouvez-vous voir ce point de contrôle orange, nous pouvons le déplacer librement. Déplaçons-le vers la droite, étirons-le avec l'outil de déplacement, puis je changerai sa couleur qu'elle soit un peu plus foncée pour que nous puissions le voir. C'est bon. Je vais copier et coller cette forme de cheval, une courante d'ito, une copie de Vito commune Maintenant, je peux retourner horizontalement et verticalement. Faites-les se chevaucher un peu, sélectionnez les deux formes, et nous pouvons les assembler, créer une toute nouvelle forme. Cliquez simplement sur le bouton publicitaire en haut de la page. Sympa. Nous avons donc la forme d' un petit éclair ici. C'est une bonne chose. Ce n'est pas une pièce complète, mais je vais passer d' un plan de travail à l'autre Pour faciliter ce processus, n'oubliez pas de maintenir la barre d'espace enfoncée pour que cet outil manuel puisse vous déplacer Nous avons maintenant trois plans de travail différents, ce qui serait utile Vous pouvez simplement maintenir la barre d'espace enfoncée. Vous avez cette main et vous pouvez simplement vous déplacer. OK, donc j'ai un éclair ici. De quoi ai-je besoin ensuite ? Ensuite, nous allons utiliser une paire de lunettes pour symboliser ses années d'école, d' accord, alors je vais redessiner la forme et ajouter le trait cette fois Cette fois, je n'ajoute pas de couleur de remplissage mais juste le trait. Cette fois, dupliquer la commande de maintien et faire glisser la forme vers l'extérieur créera une copie pour moi. Je n'ai plus besoin de venir voir la commande V, et j'ai juste besoin de cette ligne de connexion ici. Mais je ne veux pas que cette ligne soit plate, alors je vais choisir un stylo. En maintenant la touche Shift enfoncée, je trace une ligne, puis je clique sur cette ligne et je la plie. Nous avons la possibilité de plier et d' ajuster les lignes comme ça. C'est bon. Sélectionnons tout. Je pense que c'est un peu trop épais. C'est mieux Vous pouvez utiliser l'outil Noe pour déplacer des nœuds. De cette façon, nous pouvons effectuer le réglage final pour cette ligne reliant ces deux cercles. Voici des lunettes, et maintenant je vais transformer ces formes rondes vides en formes réelles. Je vais devoir superposer et étendre ces traits. Maintenant, je peux tout assembler en utilisant à nouveau le bouton Ajouter et ce n'est plus qu'une forme. Je pense que je vais également le réutiliser ici. C'est bon. Et puis le dernier, le dernier, sera assez facile car l'histoire s'est terminée avec ces trois objets puissants. Je vais donc leur dessiner les symboles, car ce sont les symboles réels qui se trouvent dans le livre du film. Ce serait donc le plus facile à reconnaître. C'est bon. Il s'agit donc d'une courte histoire tirée de série Harry Potter, qui commence le jour où le garçon est né, allé à l'école avec des lunettes , kyo symbolisant cela, lisant , apprenant, étudiant, puis la conclusion finale lorsque ces trois éléments étaient réunis Bon, maintenant nous devons juste le rendre un peu plus attrayant et je pense qu'il m'en faut un peu plus pour le premier parce que ce qui se passe ici n'est pas très clair. J'ai décidé de dessiner une forme de maison ici pour mentionner sa maison familiale qui a été attaquée par les sorciers canins et qui lui a valu cette cicatrice foudroyante sur le front à cause du meurtre de ses parents Si vous n'avez pas lu ou regardé Harry Potter, maintenant, je vous donne tous les spoilers Je suis désolée pour ça. C'est sympa. Nous avons bien commencé à la maison, douillets mais détruits par cet éclair qui est maintenant sur son front pour toujours et nous avons acheté ces lunettes à pattes C'est sympa. Et puis tout mène à la fin de l'histoire, ces objets puissants à la toute fin. OK. J'ai toutes ces formes de base. J'ai besoin de raconter l'histoire. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas encore accordé beaucoup d'attention aux couleurs. Je voudrais laisser l'arrière-plan clair. Il serait complètement blanc en ce moment, gris ou peut-être d'un jaune très subtil comme du papier. Jouons donc un peu plus avec ces formes. Celui-ci peut ressembler davantage à un éclair en lui-même, mais peut-être un peu verdâtre. C'est un peu lié à la magie noire. OK. C'est sympa. J'ai besoin de couleurs contrastées pour cette maison. Peut-être comme ça. Très bien, nous avons donc obtenu ces trois formes et maintenant je vais utiliser Distribuer dessus. Je les aligne donc au centre et je les distribue, manière à ce qu'ils aient exactement le même espacement entre les deux Hum. Je ne pense pas que ce soit mieux, alors expérimentons encore un peu. Je vais donc faire reculer cet éclair si vous touchez le toit. J'aime vraiment ça. Nous allons donc les faire tous se toucher. Et si tu avais un carré parfait ici ? Essayons avec ça. Je vais le dessiner à nouveau en maintenant la touche Maj enfoncée. C'est sympa. OK. Très bien, donc c'est exactement ce que nous avons. Ensuite, je pense que je vais couvrir la moitié de cette partie avec la couleur de fond réelle. Donc quelque part comme ça. Maintenant, nous devons réorganiser ces couches parce qu'elles se trouvent en haut, je dois les faire glisser jusqu'en bas. OK. Alors allons-y. La foudre est là-haut dans le ciel. J'aime bien ça. OK. Je l'aime bien maintenant. Et toute cette maison devrait être bien grande et peut-être toucher le fond comme ça. Parfait. OK. Ainsi, avec peu de formes, nous créons déjà une jolie œuvre d'art minimaliste OK, maintenant nous n'avons plus besoin de cette couleur. Nous avons juste besoin d'une sorte de ciel noir à la place. Et nous pouvons également avoir une couleur simple ici. Nous allons maintenant utiliser l' outil Color Pickle pour sélectionner les couleurs Voici, vous pouvez simplement suivre ce sélecteur de couleur pour sélectionner une couleur existante dans le art-bowler Faisons-le pour le deuxième éclair. Je clique d'abord sur l'éclair, clique sur le sélecteur de couleur enfoncé, je le dépose sur la couleur de ton Je serai là dans l'avant-première. Cliquez sur cette couleur et c'est terminé. OK, pouvons-nous déplacer ces lunettes un peu plus haut comme ça ? OK. Ou peut-être devrions-nous les déplacer plus bas puis utiliser la même astuce avec moitié de la page en toile de fond, en fait, non ? Encore une fois, nous devons le réorganiser. OK, c'est intéressant. Et puis la dernière pièce, et je vais faire cette moitié de page en toile de fond. Mais cette fois, je pense que ce serait vraiment bien de le faire verticalement comme ça. C'est bon. Maintenant, je vais enregistrer un crochet pour le déplacer complètement en arrière. Cette fois, avec le raccourci, cela se fera également dans le panneau des couches, comme je le faisais auparavant, en faisant simplement glisser ces différentes couches OK, j'ai quelque chose comme ça. Je veux également remplir ce cercle avec la couleur blanche . OK, c'est cool. Et quelle devrait être la couleur ici ? Je pense que nous aurons besoin d'une couleur supplémentaire ou peut-être d'un dégradé pour le rendre un peu plus intéressant. Je vais peut-être faire un dégradé ici. À l'aide de l'outil de dégradé, je peux désormais sélectionner deux couleurs. Le dégradé est une transition douce entre deux couleurs, quelque chose comme ça. Et ce côté peut être un peu plus jaune, je pense. C'est bon. C'est sympa. Maintenant, je vais choisir ce dégradé et le mettre partout ailleurs. Je peux donc maintenant voir, je veux copier la forme, sélectionner d'autres formes de cette couleur, sélectionner d'autres formes de cette couleur, afin de pouvoir maintenir la touche Maj enfoncée pour cliquer sur toutes les formes même temps, puis cliquer sur Modifier le style de collage. Et tous recevront le même style, dans ce cas, un dégradé. OK, je veux que cet éclair soit juste d'un jaune pur. Donc je choisis juste la couleur par le haut. Nous savons déjà comment choisir la couleur, et je pense que je vais opter pour un jaune pur pour le toit ou peut-être pour l'orange, non ? Donc, l'orange du bas, comme ça. C'est mieux Et puis du jaune pur ici, ça fera l'affaire ? OK, peut-être pas. Peut-être allons-y encore une fois. Je vais cliquer sur Modifier le style de collage. Tu sais quoi ? Regroupons ça avant. Je sélectionne donc les deux et j'appuierai directement sur le panneau et le groupe de couches. C'est bon. Il ne s'agit donc plus que d'un groupe dans le panneau des couches. Nous pouvons coller ce style sur ce groupe. De cette façon, nous avons un peu mieux contrôle sur les deux formes. Jetez-y un coup d'œil. Ils n' agissent plus séparément comme avant. OK. C'est ce que je veux. Très bien, nous créons donc ces trois images en utilisant principalement des formes simples. Mais pour nous, il s'agit de raconter l'histoire du garçon tirée du livre Harry Potter. Et les gens qui connaissent cette histoire remarqueront peut-être aussi. Pour d'autres, il ne s'agira que d'un simple art géométrique, d'une jolie décoration murale D'accord ? C'était donc notre tâche d' échauffement pour vous montrer en quelque sorte ce que nous allons faire ici. Et maintenant, vous devez réfléchir à l'histoire personnelle que vous souhaitez transmettre. Ou si c'est trop personnel, vous pouvez toujours travailler avec une sorte d'histoire fantastique tirée de livres ou de films, n'est-ce pas ? Voilà donc l'ensemble du processus en bref. Reprenons tout cela à zéro en nous concentrant également un peu plus sur les aspects techniques, en le rendant un peu plus géométrique, un peu meilleur Nous connaissons maintenant l'ensemble du concept, et nous pouvons lancer ce projet à partir de la vidéo suivante. 4. Votre histoire: Très bien, nous sommes maintenant prêts pour notre propre histoire personnelle. Donc, une fois de plus, cliquez sur Nouveau fichier. Nous allons créer un document similaire. Votre paramètre précédent devrait se trouver ici. Si vous le faites juste après le dernier projet de test, cliquez sur Créer. Nous y voilà. Ajoutons deux nouveaux plans de travail. Passez à HardboardT, cliquez deux fois sur Insérer le plan de travail. Nous pouvons effectuer un zoom arrière, un signe négatif ou utiliser le navigateur ici, zoomer en avant ou en arrière pour voir tous les plans de travail en même temps Dans le précédent, j'ai utilisé une palette de couleurs similaire pour les trois pièces, mais cette fois, je veux qu'il y ait une certaine progression, afin que la couleur change. Pour le premier, je vais peut-être m' en tenir à une sorte de couleur verdâtre Puis le second, je veux que celui-ci soit un morceau bleu. Et le dernier sera un peu rougeâtre comme ça. C'est mon idée générale et ce sera une histoire personnelle, elle n'a donc pas besoin d'avoir de sens pour personne d'autre que vous. Nous n'avons pas besoin de compétences artistiques de haut niveau ici, car il ne s'agit que d'une œuvre d'art géométrique minimaliste Je vais m'en tenir à la toile de fond lumineuse et commencer à dessiner mes formes. Je vais utiliser un outil rectangulaire. Comme ça. Maintenant, je peux arrondir ces coins en utilisant cette diapositive en haut. Vous pouvez passer du rectangle de rigueur coin arrondi à 100 % Je veux que cela ressemble une bulle vocale provenant de l'application de chat, donc je vais utiliser un stylet. Il me suffit de cliquer, de cliquer sur un clic et de revenir au début. De cette façon, je dessine un triangle personnalisé qu'ils peuvent remplir de la même couleur, et je peux même sélectionner ces deux formes, le rectangle et mon triangle personnalisé et les unir en utilisant R. Très bien. Annulons cette action. Commande Z pour annuler. Quoi que vous changiez d'avis, vous pouvez également l'annuler. Comme ça. Je ne suis pas encore prêt à les réunir. Continuez comme ça et maintenant je vais tout reproduire Allez et C, commentez V. J'ai reçu une copie et je peux la retourner horizontalement en utilisant le bouton en haut. Nous avons une charte en cours ici. Il se peut que je doive modifier ces nœuds ici. Tu sais quoi ? Je crois que je suis trop daté avec ce coin arrondi. Je vais le changer à 50 % peut-être ou peut-être 30 %, 33, je pense que ce serait une bonne chose. Allons-y avec 33 %. C'est bon. Et maintenant, nous avons reçu une réponse de ce côté. Encore une fois, vous pouvez venir voir la vidéo de commande. Vous pouvez maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée sous Windows et faire glisser vers l'extérieur, il vous suffit de la déplacer. Mais si vous maintenez la touche Commande enfoncée, vous créerez un doublon au lieu de simplement le déplacer. OK. Nous avons donc une sorte de discussion en cours ici une chance comme ça. Maintenant, je vais m'assurer que tout est bien aligné. Vous voyez toutes ces lignes utiles. Si vous ne les voyez pas de votre côté, assurez-vous que le claquement est activé Il y a un petit aimant ici en haut, qui se détache, s' enclenche . C'est bon. Maintenant, je peux sélectionner tout cela. Je ne peux pas le voir dans l'un d'eux. Il s'agit de l'ensemble du plan de travail. Je vais donc faire un petit zoom arrière pour tout voir comme ça et je peux maintenant tout repositionner au centre Je pensais utiliser la couleur verte, tu te souviens ? Je vais donc tout sélectionner et rechercher une sorte de nuance de vert ou de menthe comme celle-ci. C'est sympa. Et d'un côté de la discussion, choisissez une teinte un peu différente de cette couleur. C'est bon. Ça me plaît. C'est bon. Cela a pris un sens pour moi, un sens fort. Je sais en quoi consiste le premier plan de travail. OK, prenez votre temps, concevez votre premier plan de travail à l'aide de formes et de symboles simples Dans mon cas, il s'agit de symboles de chatbox provenant d'une application en ligne, rester en contact avec quelqu'un à l'étranger Je peux gâcher un peu mon histoire, non ? Et j'ai décidé de tout garder en vert. Nous ajouterons quelques touches finales plus tard. Souvenez-vous du projet de test avec Harry Potter, je sautais en quelque sorte entre le va-et-vient et l'avant entre les différents plans de travail. Je vais faire la même chose ici. Donc plus tard, si j'ai trouvé ce concept global, j'ai tout ce genre de brouillon, j'y retournerai et j'essaierai d'apporter quelques touches finales, ajouter de la texture, de modifier un peu les couleurs, d'accord ? Passons donc à la deuxième partie de l'histoire. Je vais recommencer le rectangle. Tu sais quoi ? Non, je vais vous montrer comment nous pouvons le faire d'une manière un peu différente. Je vais commencer par un cercle en maintenant la touche Shift enfoncée pour maintenir une proportion de un pour un. Je vais copier ce cercle, copier-coller, juste comme ça. Maintenant, je vais faire deux cercles, sélectionner tous les deux et les unir. Cliquez sur ce bouton. Mais cette fois, je vais utiliser le nœud de cet outil de sélection blanc pour me débarrasser de ces nœuds inutiles. Je peux prendre n'importe quel nœud que je veux et le déplacer. Mais je peux aussi cliquer sur Supprimer pour m'en débarrasser. Je peux cliquer sur Supprimer pour me débarrasser de celui-ci. C'est bon. Comme je l'ai déjà dit, pour le second, je vais utiliser une nuance de bleu. Faisons-le tout de suite. Sympa. Je vais tout copier-coller. Positionnez-vous comme ça. Maintenant, je dois sélectionner les deux. Laissez-moi peut-être changer la couleur pour vous afin que vous voyiez ce qui se passe ici. Le second, le second, je fais cette copie en haut. La copie se trouve par ici. Jetez-y un coup d'œil. La copie se trouve ici. Je sélectionne les deux de temps en temps, je vais choisir ce seau, deux vecteurs, un champ plat, deux, et je remplirai cette zone d'une nouvelle couleur. OK, c'est ce dont j'ai besoin. Je peux maintenant supprimer cette forme. J'en ai juste besoin temporairement pour utiliser le seau aussi. C'est parti. C'est de couleur rouge. Modifions-le pour lui donner la même forme bleue que la forme principale. C'est au sein de ce groupe. Ensuite, je vais le rendre plus sombre comme ça. OK. Maintenant, j'ai juste besoin de ma forme finale, qui sera en forme de nuage. Pour créer le cloud, je peux dessiner plusieurs cercles. Et tu sais quoi ? Vous pouvez également le faire en dehors du plan de travail . Laissez-moi vous montrer exactement cela. Nous pouvons aller jusqu' en dehors du plan de travail pour ne rien gâcher avec notre image réelle Ensuite, je peux faire quelques cercles ici et là. Ainsi, nous pouvons maintenant sélectionner tout ce que nous pouvons, peut-être utiliser une autre option. Nous pourrions cliquer ici et apporter quelques modifications, mais je peux également accéder à l' outil de création de formes depuis le panneau d'outils, cliquer sur Plus pour les unir, et maintenant tracer une ligne entre ce que vous voulez unir. Dans mon cas, tout, juste comme ça. Nous pouvons utiliser l'outil no pour supprimer les nœuds inutiles ici en bas, et je me retrouve avec une forme de nuage. C'est bon. Ce sera blanc, mais avec une certaine transparence. Je vais réduire l'opacité de ce nuage à environ 75 % Faites-en une copie, retournez-la. OK. Maintenant, je veux que ces nuages soient découpés à l'intérieur de cette simple fenêtre en forme de fenêtre Je vais maintenant les faire glisser sur cette forme. Je les ferais simplement glisser et les déposer sur la forme principale ici. Alors je peux commander à nouveau cette teinte ici. C'est presque comme si j'avais trois formes différentes à l'intérieur de cette forme. C'est ce que nous appelons la relation parent-enfant. L'enfant de cette grande forme est le bleu foncé et les deux nuages. Cela signifie qu'ils n' apparaîtront que sur cette zone de forme. Ils ne peuvent pas s'en sortir. Tu sais quoi ? Je vais augmenter un peu cette opacité. Peut-être 80 %. C'est mieux C'est ma deuxième pièce. Nous avons des nuages que vous pouvez voir depuis le hublot de l'avion. C'est ma deuxième. C'est dans les tons bleus et c'est la dernière pièce sur la droite. Je dessine un cercle en maintenant la touche Shift, c'est une proportion de un pour un, un cercle parfait. OK, je vais le placer au centre. Je vais maintenant cliquer sur cette flèche entre la couleur du champ et la couleur du trait pour les inverser. J'ai besoin de voir un trait pour le moment, afin qu'il me soit plus facile de créer la forme réelle. Permettez-moi de copier-coller ce grand cercle et de le réduire à la moitié. Encore une fois, si vous ne pouvez pas voir toutes ces lignes directrices utiles apparaître et se claquer, assurez-vous que ce petit aimant est allumé et qu'il claque sur le dessus Vous pouvez même explorer des options plus détaillées, de ce qui correspond à quoi Je vais en faire une copie ici. C'est sympa. Maintenant, j'ai besoin d'une forme dure. Parce que mon histoire est une histoire qui se termine bien. OK. Il y a tellement de formes prêtes à être utilisées. Donc, tout est là. En forme de beignet, étoile Pi, chaud. De très nombreuses formes que nous pourrions simplement saisir et utiliser immédiatement. Et n' oubliez pas non plus que nous pouvons unir différentes formes pour obtenir des résultats différents, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc également utiliser ces quatre actions en haut. Bien, revenons à mon art. J'ai cette forme de cœur. Viens et C, viens et déplace-le vers le bas et retourne-le. OK. Maintenant, je vais avoir besoin de forme, construire les deux. Je sélectionne tout ce que j'ai créé sur ce plan de travail. Je vais reprendre la forme, reconstruire l'outil. J'utiliserai le mode Plus. Mais cette fois, je dois faire plus attention. Je ne veux pas tout unir comme nous l'avons fait avec le Cloud. Je cliquerais simplement ici. Et ici. C'est une forme maintenant, comme ici et ici, et c'en est une autre. C'est bon. Permettez-moi d'inspecter ce que j'ai trouvé de ce côté. Correct. C'est bon. J'ai juste besoin de mettre la couleur à l'intérieur d'un côté. Ensuite, je dois rechercher cette forme chaude en bas pour y avoir également une couleur. Ce rouge est bien trop fort. Laissez-moi juste essayer de changer cela dans un instant. Mais d'abord, je dois le nettoyer un peu. Je n'ai plus besoin de cette forme chaude en haut, alors supprimez-la. Celui-ci ici, supprimez-le. OK, je regarde mon panneau de couches et maintenant je suis en train de nettoyer . OK, on a trouvé ça. ne me reste donc que trois éléments qui seraient beaucoup plus faciles à gérer dans un premier temps. Ils ont tous un trait de couleur. Je dois donc d'abord modifier la couleur du trait. OK. Peut-être quelque chose qui ressemble plus à du rose Maintenant, je vais également modifier la couleur du champ. Seuls deux objets ont obtenu une couleur de champ. Celui-ci est sans la couleur du champ. C'est transparent, c'est blanc. Alors, quelle est la couleur du champ ici ? Commençons par exactement la même teinte de rose et rendons-la peut-être encore plus lumineuse. Un peu plus rouge ou peut-être un peu plus violet. D'accord, c'est bien mieux, mais je voudrais aussi essayer la version sans trait, car vous remarquerez que je n'ai aucun trait sur le premier panneau dur , puis le trait n'apparaît que sur le dernier morceau Il semble donc que le style soit un peu différent. Essayons de faire en sorte que le trait et la couleur de la forme soient exactement de la même couleur. Cela ressemblera donc à ça sans accident vasculaire cérébral. Je rends le trait encore plus épais, puis je vais faire en sorte que la couleur de remplissage soit exactement la même que la couleur du trait. Comme ça. Et, bien sûr, sur le côté gauche, je dois opter pour le blanc. C'est bon. Je vais déplacer le côté droit un peu plus loin du côté gauche car je veux briser ce cercle parfait. Je ne veux pas que ce soit un cercle parfait. C'est un peu trop grand maintenant. OK ? Comme j'ai trouvé cette forme longue ici, je veux qu'elle ressemble davantage à un passage de la gauche à la droite. Ce ne serait pas si long. C'est presque une inversion de 90 %, mais j'ai quand même été embêtée par ce design puissant qui ressemble à un trait Je dois donc trouver quelque chose ici. Je pense que je vais y aller sans un coup et simplement créer une autre teinte de rose ici, juste comme ça. Ici, c'est bien mieux. D'accord, c' était la solution à mon problème. Maintenant, tout a l'air d'être dans le même style. Cela peut donc vous arriver également si vous utilisez couleurs unies dans un plan de travail et que vous utilisez les lignes et les traits dans un autre Il semblerait que cela ne provienne pas du même set. accord ? Je viens de résoudre ce problème devant tes yeux. J'ai eu ces traits, ils s'en débarrassent et utilisent simplement la couleur unie, ce qui a résolu mon problème. J'ai donc un, deux ou trois plans de travail racontant l'histoire C'est l'histoire d'une fin heureuse. Nous n'avons pas à nous inquiéter pour moi. Nous avons obtenu des boîtes de discussion depuis l'application de messagerie. Quelqu'un dans l'avion, puis trouvez une autre moitié d'âme sœur C'est une histoire heureuse de ma vie. J'espère que vous avez réussi à créer trois pièces racontant l'histoire de quelque chose d' important qui s'est passé dans votre vie. Il ne s'agit pas d'une version définitive. Nous nous contentons de rédiger l'histoire et dans la vidéo suivante, nous allons peut-être ajouter un peu de texture, modifier ceci ou cela, et apprendre à exporter tout cela dans des numériques et imprimables On se voit dans le prochain. 5. Touches de finitions: Je suis vraiment content du résultat de mes plans de travail. Maintenant, je vais juste faire quelques petites modifications, et peut-être aussi essayer de trouver une texture semblable à celle du papier. Je fais donc en sorte que ce premier soit un peu moins aligné, moins aligné comme ça. OK. Maintenant, je vais passer à la dernière. Celui du milieu est parfait. J'adore ça. Je passe au dernier, puis j'utiliserai le coin pour arrondir ces coins ici à la fin. Essayons peut-être de faire les deux côtés en même temps, donc je maintiens la touche Maj enfoncée pour sélectionner les deux points et l'arrondir légèrement comme ça. C'est donc plus ouvert. Peut-être que je dois en déplacer un un peu plus haut comme ça et reculer un peu plus près pour pouvoir les agrandir. Je peux les agrandir un peu. D'accord. C'était le changement dont j'avais besoin. OK. Un peu de rotation aussi ? Sympa. C'est bon. Ensuite, je veux appliquer une texture semblable à du papier sur chacune d'elles, puis nous allons toutes les exporter. Si vous souhaitez modifier le nom de chaque plan de travail, vous pouvez simplement appuyer deux fois sur le nom ici et renommer facilement vos pièces OK. Pour l'instant, je vais chercher la texture. Si vous n'avez aucune texture sur votre machine, vous pouvez toujours vous rendre sur unsplash.com et rechercher des images de stock relativement gratuites ici Je saisis simplement la texture du papier et je vois déjà quelques options gratuites . Que diriez-vous de celui-ci. Cliquez sur Télécharger. Merci pour la texture gratuite. Maintenant, je peux le faire glisser et le déplacer vers mon premier plan de travail. Réduis-le un peu. OK. Maintenant, nous ne pouvons pas voir ce qu'il y a sur le plan Nous devons donc jouer avec l'opacité, mais aussi avec le mode de fusion Que diriez-vous du mode de fusion qui nous aide à conserver la texture tout en nous montrant les couleurs d'origine que nous avons configurées auparavant Je vais opter pour la gravure linéaire et réduire encore plus l'opacité OK. Je veux cette texture supplémentaire parce que notre graphisme est simple. Les formes deviennent très nettes. Nous avons donc obtenu cette texture supplémentaire pour donner à cette œuvre d'art une touche d'ambiance D'accord, je vais ramener l'opacité à 60 %. J'aime beaucoup le papier ici, mais je n'aime pas ces couleurs jaunâtres Donc, ce que je vais faire, c'est appliquer un ajustement à cette texture pour la rendre moins saturée. Pour cela, je vais me diriger vers Pixel persona. Jusqu'à présent, nous travaillons uniquement avec un personnage de designer, et comme vous pouvez le constater, au moment où je passe à Pixel persona, tous mes outils changent car il s'agit du personnage d' interface dédié pour travailler avec les images RSTAImages avant de travailler avec les graphiques vectoriels, et maintenant nous sommes dans ce mini-éditeur RSA et comme vous pouvez le constater, au moment où je passe à Pixel persona, tous mes outils changent car il s'agit du personnage d' interface dédié pour travailler avec les images RSTAImages avant de travailler avec les graphiques vectoriels, et maintenant nous sommes dans ce mini-éditeur RSA intégré à Affinity Designer. Nous allons maintenant modifier la texture de RSTAImageo. J'ai dû ajouter de nouveaux réglages, et je dois rechercher HL pour réduire la saturation, jetez un œil à -70 % Je peux aussi baisser la luminosité si je le souhaite, ou augmenter la luminosité. Cela dépend du papier que vous choisissez. Je vais diminuer ce montant de 5 %. C'est bon. C'est sympa. Vous pouvez maintenant voir cette icône de réglage sur cette texture. C'est bon. Et je me contenterai une opacité d'exactement 50 % pour cette couche Sympa. Copiez-collez ceci ici, mais je vais inverser la texture pour la rendre un peu aléatoire Passons donc au retournement horizontal , puis je copie/colle sur le dernier panneau dur et cette fois, je vais le retourner verticalement Avec une texture aussi forte, c'est la dernière fois que vous pouvez ajuster certaines couleurs si vous en avez besoin. Je pense que je vais ajuster ce rose vif pour qu'il soit encore plus brillant comme ça. Peut-être que pour mes nuages avec une telle texture, je pourrais opter pour le blanc complet. Entièrement blanc. C'est bon. C'est sympa. OK, donc j'ai juste mis une texture forte sur tous les plans de travail. Comment les exporter toutes ? Cliquez simplement sur Fichier, Exporter. Et maintenant, vous avez le choix de choisir un plan de travail spécifique. Je vais vous montrer l'aperçu, mais vous pouvez également sélectionner l'option dans le trou supérieur du document. Mais jetez un œil. Dans ce cas, nous exportons tout sur une seule page. Ce n'est pas ce dont nous avons besoin. Le seul format qui le supporte correctement dans notre liste est le PDF. Jetez un œil à l'appareil, passez au format PDF et sélectionnez le document entier. Chaque plan de travail constituera une page distincte dans ce PDF. Vous avez un PDF de trois pages. C'est donc la seule option ici. Donc, au lieu de le faire, explorons un autre personnage. Nous essayons de tout concevoir dans Designing Persona. Nous effectuons quelques ajustements à l'aide de Pixel Persona. Le dernier personnage dans le coin supérieur gauche s'appelle export persona Comme vous pouvez le deviner, cela nous permettra d'exporter les trois plans de travail en un seul clic Tout est déjà prêt pour nous. Il suffit de cliquer ici pour les tranches d' Expo toutes configurées en P et G. Si quelque chose ne va pas, vous pouvez toutes les sélectionner en maintenant la touche Maj enfoncée, puis modifier le format ici. Passons au format PNG , puis cliquez sur Exporter les tranches. Ainsi, vous pouvez exporter les trois plans de travail en un seul clic Jetez-y un coup d'œil. J'ai obtenu le PNG numéro un, le PNG numéro deux et le PNG numéro trois. Très bien, c'est ce que nous avons fait. Nous exportons le tout correctement, mais nous l'enregistrons également sous forme de fichier de conception d'affinité natif pour nos modifications futures Alors, archivez, enregistrez. Dans la vidéo suivante, nous allons créer une petite maquette pour exposer nos œuvres d' art sur le mur numérique Peut-être que pour le moment vous n' êtes pas prêt à l' imprimer, accrochez-le au mur. Vous louez le logement. Vous n'avez pas de papier dans votre imprimante, qui sait ? Faisons donc un petit affichage numérique afin que nous puissions réellement le voir sur le mur lors de notre petite simulation. Faisons donc une maquette dans la prochaine leçon. 6. Exporter et afficher: Exposons nos œuvres d'art sur une sorte de mur numérique, quelque chose qui peut être publié en ligne ou défini comme fond d'écran de votre ordinateur ou de votre téléphone. Nous allons donc cliquer sur Fichier ici dans le concepteur, nouvelle résolution et créer une résolution commune. Planche. Cherchons le Web. Ici, nous pouvons sélectionner le Full HD ou quatre K. Très bien. Je vais opter pour quelque chose entre le Full HD. Full HD est composé de dix ADP et de quatre K, c'est ce FQHD entre les deux. Nous avons obtenu cette option 14 40 P. Allons-y cette fois. Cliquez sur Créer. Et maintenant, nous avons obtenu ce paysage résolution 16 fois neuf parfaite pour le bureau de votre ordinateur. Nous aurons besoin d'une photo du mur. Nous connaissons déjà l' excellent site Web pour cela. Essayons d'utiliser unsplash.com. Je cherche un mur, et maintenant je peux parcourir les photos du vrai mur sur lesquelles nous pouvons placer nos œuvres d'art. Nous savons déjà que notre orientation est le paysage, nous pouvons donc définir cela ici, l'orientation paysage. montrons que les contenus gratuits, alors passez à la version gratuite et maintenant nous avons une sorte de filtrage en cours. Nous ne verrons donc que des pièces plus adaptées. Très bien, j'ai réussi à trouver ce mur avec aussi une sorte de mobilier et je vais exposer mes œuvres sur cet espace vide au-dessus Je pense également à celui-ci. Celui-ci est très bon aussi. Tu sais quoi ? Allons-y avec celui-ci. Je télécharge cette photo et je vais l'envoyer à notre nouveau designer. Voilà, c'est un peu trop grand, mais on peut dézoomer. Maintenant, je peux voir les limites de cette image et je peux la réduire. OK. Quelque chose comme ça ira peut-être un peu bas, donc j'ai plus d' espace pour la photo. Très bien, nous sommes donc devenus réalistes par groupe, et maintenant nous devons simplement placer nos images au-dessus de cela. Nous les exportons déjà aux formats P et G, il suffit donc de les faire glisser. C'est bon. J'ai obtenu les trois points, et il est maintenant important de les sélectionner tous les trois en même temps, donc maintenez le quart de travail parce que nous devons les réduire ensemble, tout en maintenant le quart de travail. Nous ne voulons pas modifier la proportion ou quoi que ce soit d'autre. Maintenez la touche Maj enfoncée, réduisez-les tous ensemble. D'accord, peut-être même plus petit comme ça. Cool. Revenons en arrière. Vous pouvez utiliser la commande zéro pour obtenir le niveau de zoom optimal comme ceci. Mettons donc celui-ci exactement au milieu en utilisant ici. Bouton d'alignement horizontal. OK. Maintenant, assurez-vous que nous avons le même espacement. Comme ça. Vous pouvez sélectionner celui du côté droit en maintenant la touche Maj enfoncée, celui de gauche, et de cette façon, vous pouvez avoir les deux et être sûr que nous pouvons faire un espacement exact comme ça Sympa. Je pense que je vais agrandir un peu mon image. J'ai un peu plus de mur sur lequel travailler, j'ai besoin que mes images soient juste un peu plus grandes. Très bien, sélectionnez-les toutes avec la touche Shift un peu plus grande au centre. OK, j'aime bien ça. Nous devons maintenant créer une sorte de cadres et d' ombres autour d'eux pour en faire un processus aussi réaliste que possible. Allons-y donc avec les cadres. Pour cela, nous pouvons effectivement utiliser un outil rectangulaire. Donc, si je prends un rectangle et que je dessine autour de lui, je peux lui donner une couleur plus foncée, comme le gris foncé. Ensuite, je peux le faire glisser vers le bas pour que nous puissions voir l'illustration en haut et l'agrandir un peu. Réorganisez pour être au centre. Nous avons obtenu cette couleur gris plus foncé qui apparaît sur tous les côtés de l' œuvre d'art comme ça Ensuite, nous allons appliquer un effet à ce rectangle. Cliquez sur FX dans le panneau des couches. Le tout premier qui peut créer un effet Bible et Embas à l'intérieur de la forme, augmenter légèrement la taille et rendre le profil net, juste comme ça. OK. C'est sympa. Peut-être que vous voulez en réduire un peu la luminosité, et cela devrait suffire. OK, nous avons notre cadre ici. Cliquez sur FX. Maintenant, nous avons déjà des effets sur la couche, vous pouvez donc cliquer dessus pour revenir à ce menu contextuel. Ajoutons également At shadow. Ajoutez du rayon, puis jouez avec décalage pour éloigner l'ombre de l'objet. On peut changer l'angle vers le bas, pas complètement vers le bas mais presque. Et peut-être loin de cette odeur. OK, peut-être une ombre plus petite, un décalage plus petit. Quelque chose comme ça fera l'affaire. OK. Fermons-le, et nous allons dupliquer tout ce rectangle. C pour copier, commenter V pour coller afin que nous puissions maintenant le déplacer sous celui du milieu, puis à nouveau, commander C common V. Nous déplaçons notre cadre sous le dernier élément. Tu as remarqué quelque chose ? Dans nos œuvres d'art, nous utilisons une texture transparente. La texture est donc toujours un peu transparente sans une couleur blanche appropriée. Mettons donc un livre blanc approprié à l'intérieur. OK, comme ça. Et je devrai également dupliquer ce livre blanc pour chaque panneau dur Et maintenant, nous avons obtenu notre affichage final lorsque nous ajoutons un cadre numérique mais aussi du papier numérique derrière l'œuvre d'art. Nous avons donc maintenant toute l'expérience. À quoi il ressemblera une fois que vous l'aurez imprimé sur le papier approprié. Et, bien entendu, grâce à notre transparence, nous pouvons désormais changer la couleur du papier pour simuler à quoi ressemblera cette œuvre d'art avec différentes couleurs de papier. Tu as reçu le papier jaune. Donc c'est vraiment sympa. Nous pouvons avoir une simulation complète ici. Nous pouvons changer la couleur du cadre en marron. Si tu veux, et regarde ça. Donc c'est sympa. C'est pourquoi nous le faisons aujourd'hui ici pour faire une sorte de simulation. Bien, la touche finale sera de récupérer ce livre blanc que nous venons de créer. Nous pouvons tous les sélectionner en maintenant Shift, FX enfoncés. Ajoutons une ombre intérieure dans ce cas. On dirait donc que le cadre projette de l'ombre. Sur l'impression à l'intérieur du cadre. Comme ça. OK. Tu vois cette petite ombre ici. Sympa. Modifions l' ombre ici au centre. L'ombre extérieure ressemblera davantage à du duvet. Et puis, sur le côté droit, l'ombre se dirigera un peu vers la droite OK. Faisons un petit zoom arrière pour voir la simulation finale. C'est sympa. C'est bon. C'est ce que nous avons créé. Nous créons ces trois pièces qui racontent une histoire. Si vous voulez y apporter un dernier coup de pouce, laissez-moi vous montrer une astuce. Si vous ajoutez une couche, une couche de pixels, cette fois, tout en haut, accédez au pixel persona et mélangez-le avec une couleur gris très foncé Je remplis toute cette couche avec un seau pour faire comme ça, réduisant un peu l'opacité Vous pouvez donc voir ce qu'il y a en dessous. Très bien, maintenant je prends une brosse très douce. J'utilise donc le pinceau pour. N'oubliez pas que cette étape est totalement opposée. C'est un peu comme jouer. Nous pouvons donc maintenant utiliser ce pinceau très doux pour, par exemple, peindre des lumières en haut de chaque œuvre d'art, une, deux, trois, puis une de plus ici. Vous pouvez modifier la taille du pinceau à l'aide de ce curseur ou en utilisant des crochets, puis un, deux, trois, puis un pinceau beaucoup plus faible pour obtenir une opacité, peut-être seulement 40 %, quelque chose au centre Et c'est tout. Et maintenant, nous pouvons cliquer sur le mode de fusion pour le superposer Nous avons donc obtenu une sorte d'éclair plus naturel venant du haut, comme ceux galeries, et nous avons obtenu ces points forts. Nous pouvons donc l'utiliser pour augmenter un peu l'opacité, peut-être la saturation de ces œuvres d'art Et en même temps, le bas de l'image a ces ombres grises, donc il fera un peu plus sombre. Nous avons donc mis un peu plus l' accent sur l'œuvre d'art. Mettons-le sur une opacité de 20 %. Et nous avons reçu le feu des projecteurs depuis le haut, ce qui nous a donné l'effet que quelqu'un place un éclair supplémentaire au-dessus des photos des galeries. Peut-être 15 cette fois. C'est vrai, c'est notre maquette finale. Il s'agit d'une simulation apparence de nos œuvres d'art sur le vrai mur. Enregistrons-le sous le nom de JPEC. Cliquez sur Export de fichiers, JPEC. Nous pouvons avoir une qualité de 90 % pour une taille de fichier optimale, à l'exportation. Très bien, et nous en avons terminé avec la maquette présentant notre art dans le monde réel Dans la vidéo suivante, je vais vous confier une dernière petite tâche, qui peut vous aider à développer vos compétences en matière de narration et de sélection de symboles Nous allons donc dessiner des symboles supplémentaires à titre de petit exercice à la fin de ce cours, juste pour récapituler et apprendre quels symboles peuvent représenter quelles émotions Ensuite, nous allons tout résumer dans la vidéo time lapse Très bien, nous allons donc nous entraîner un peu avec les symboles, puis résumons le cours. On se voit dans le prochain. 7. Pratique des symboles: Avant de terminer, il reste un petit entraînement. Comme vous pouvez le constater, j'ai préparé un tout nouveau document contenant sept plans de travail Vous pouvez donc faire exactement la même chose. Vous pouvez cliquer sur Nouveau fichier, puis créer un nouveau document. La taille n'a pas vraiment d'importance, mais je suggère de conserver un paysage et de ne pas oublier d'activer les dbards Vous pouvez donc utiliser l'AdbTol pour insérer des Adboards supplémentaires comme nous l'avons fait auparavant Comme vous pouvez le constater, j'ai reçu un message texte sur chaque moteur hors-bord. Vous n'avez pas besoin de le saisir. Vous verrez le message texte dans cette vidéo, c'est suffisant. Notre tâche pour ce petit exercice est de nous entraîner avec des symboles, des pictogrammes et des formes Dans ce type d'art, nous transmettons les émotions de l'histoire à ces symboles faciles à reconnaître , à des symboles universels, n'est-ce pas ? Entraînons-nous donc à les dessiner sans le contexte de l'illustration vectorielle pour l'instant, mais simplement en fonction de l'invite. Alors, comment pouvons-nous transmettre l'amour, la compassion et la connexion ? Vous pouvez dessiner un symbole qui vous vient à l'esprit. Vous pouvez dessiner plusieurs symboles, ou si vous êtes vraiment vide, vous pouvez regarder cette invite pendant 3 minutes sans aucune idée C'est également une bonne chose parce que c'est le début de la recherche Vous pourrez alors faire des recherches supplémentaires sur ces symboles d'amour compassion et voir comment différentes cultures différentes personnes utilisent des symboles, des couleurs et des pictogrammes pour exprimer cela et vous pouvez en tirer des leçons Faisons-le. Petit exercice à la toute fin qui améliorera notre capacité à transmettre des émotions avec certains symboles et formes. Donc, dans mon cas, aimez la compassion. Je pense tout de suite aux difficultés dans cette façon penser très occidentale, je suppose Hot Ship est donc sur la liste ici. Nous n'avons donc pas besoin de le dessiner à partir de zéro, donc c'est bien. Nous pouvons même modifier la profondeur de cette courbe ici. On peut l'écraser comme ça. Dans ce cas, je vais supprimer la couleur du champ, ajouter un peu de couleur de trait et, comme vous pouvez le voir, passer automatiquement dans la zone rouge, couleurs rouges, les couleurs rosées pour cette émotion J'en fais une copie, alors je viens voir C et V. Ce que je veux ensuite c'est transformer un trait en forme réelle. Je sélectionne les deux et je vais opter pour Layer Expense Stroke. Ce n'est plus un trait, c'est la forme réelle. OK. Maintenant, je peux faire pivoter les deux, et je veux en quelque sorte les imbriquer comme ça. Pour ce faire, je vais devoir utiliser un outil de création de formes. C'est bon. Je sélectionne les deux, puis je peux utiliser la forme créée ici. Je vais simplement ajouter une toute nouvelle forme dans cette zone. C'est la troisième option. Je clique ici. Rien ne semble s'être passé, mais c'est une nouvelle forme ici. C'est ce dont j'ai besoin, et je vais utiliser la couleur de la forme ci-dessous. Cela nous donnera cette imbrication. Bien, c'est donc mon symbole d'amour, de compassion et de connexion. Aux formes de cœurs imbriquées. Y peut être différent. C'est pour nous permettre d'avoir un peu d'entraînement pour jouer. Si vous n'êtes pas prêt à passer au plan de travail suivant, arrêtez immédiatement cette vidéo et continuez à travailler sur votre premier symbole OK, qu'y a-t-il sur la deuxième page ? Identité : appartenance à des patriotes. J'ai deux idées principales ici, donc je pense que je vais créer deux symboles pour cela. La première, dans mon esprit, est comme le drapeau. Donc un simple drapeau. OK, donc j'ai ce rectangle. Ensuite, je fabriquerai une sorte de mât de drapeau avec un autre rectangle, peut-être un petit cercle tout en haut. Peut unir les deux ensemble. Pour faire en sorte que ce drapeau vacille, nous pouvons utiliser cet outil juste en dessous de la couche de distorsion du panneau . Déformons-le OK, donc on est en train de le plier. J'en ai peut-être besoin d'une sorte de verticale. Non, pas vraiment. Que diriez-vous du mesh classique avec lequel je peux jouer ? Donc aucun d'abord, puis je passe au quad pour pouvoir ajouter quelques points moi-même, et je peux les déplacer. OK, c'est ce dont j'ai besoin. OK, donc c'est aussi une distorsion. Nous pouvons avoir une sorte de drapeau agité. C'est mon numéro d'identification numéro un. Et le numéro deux pour ce type d' équipe patriotique est de fabriquer une sorte de bouclier. C'est aussi plus de protection, mais je suppose que c'est une sorte de bouclier patriotique je suppose que c'est une sorte de bouclier en arrondissant les coins inférieurs du rectangle OK. C'est ce que j'ai obtenu pour le second. La troisième direction du plan de travail progresse. Je n'en suis pas sûr. La première chose qui m'est venue à l'esprit était une sorte de flèche. Et si je faisais un triangle ? Ensuite, j'en fais une copie. Soustrayez, quelque chose comme ça. Peut-être quelques copies de ce genre de triangle. Mmm, hum. Je ne sais pas pourquoi je progresse. Je pense un peu à la couleur verte. C'est le premier symbole qui m'est venu à l'esprit pour indiquer la direction, le mouvement, la progression, une sorte de flèche triple mod. C'est bon. Encore une fois, si vous voulez simplement vous familiariser avec les trois symboles utilisés jusqu'à présent, nous commençons par l' amour, la compassion, l'identité, et maintenant nous passons au mouvement et au progrès. Nous avons trois couvertures. Si vous n'avez rien dessiné jusqu'à présent, vous n'avez pas besoin de regarder la vidéo en entier au préalable. Vous pouvez l'arrêter tout de suite, rattraper votre retard, puis continuer. Il nous en reste quatre. Je prépare sept instructions pour cette pratique. Si vous souhaitez revoir vous-même cette pratique ultérieurement, vous pouvez simplement vous préparer sept nouvelles instructions Nous avons quelque chose à propos de la foi et du sacrifice, quelque chose de spirituel. Cela dépendrait en grande partie de votre contexte, votre environnement, de vos parents, ce que vous pensez de la foi et du sacrifice. Dans mon cas, cela devrait être la croix chrétienne, je suppose, le premier symbole qui me vient à l'esprit. Et vous pouvez voir suite à quel point c'est quelque chose de très personnel. Ainsi, les différents symboles d'un pays à l' autre ont également une signification et des couleurs différentes. C'est pourquoi cet exercice est très important. Je ne sais pas. En pensant aussi au soleil. Dans ce cas, je vais utiliser l' étoile et dessiner l'étoile, mais je vais augmenter le nombre de points à 20 et les placer bien en deçà de ces bras. Je me retrouve avec le soleil et la croix pour celui-ci, pour le spirituel. Ces deux symboles me viennent à l'esprit. Protection, santé, restauration. Dans ce cas, je repense au bouclier, mais j'en ai déjà dessiné un une fois, alors peut-être que je vais ignorer le bouclier. C'était la protection. Je vais directement vers le bouclier. Oh, tu sais quoi ? Faisons un bouclier une fois de plus, mais avec un design un peu différent. OK, nous sommes donc protégés par le bouclier. Encore une fois, je vais faire le coin inférieur pour. Mais au sommet, je vais aussi faire une autre version des virages. Optez pour un look plutôt que des coins arrondis classiques. Nous pouvons changer le style du haut pour celui-ci, concave. C'est un très beau bouclier. Je vais maintenant copier et coller le bouclier entier. Je vais m'en servir là-bas. Forme supplémentaire pour que je puisse me croiser Je peux donc en avoir deux tonnes dans celui-ci. OK, c'est sympa. Quelque chose comme du bleu vif, peut-être. J'ai donc obtenu une protection du bouclier, une restauration. Hmm. Je pense à la médecine moderne, alors peut-être que je vais faire une sorte de Peel, et encore une fois, nous pouvons le faire très rapidement en arrondissant les virages comme ça Ensuite, je peux le copier en maintenant la commande enfoncée sur mon clavier. Faisons une autre intersection afin d'avoir des couleurs doubles. OK, quelque chose comme ça. Bouclier et médicament. Vos symboles peuvent être différents. C'est ce qui fait la beauté de cet exercice. Avez-vous remarqué ce qui s'est passé lorsque j'ai essayé d'escalader mon bouclier, regardez ? Les coins que j'ai arrondis avec l'outil ne sont pas cuits Nous pouvons donc le faire en cliquant ici, apparence cuite, puis en agrandissant les coins en fonction de la forme. OK. Et le banc. C'est bon. Il ne nous reste presque plus que deux instructions pour ce petit exercice. Le suivant est la croissance, le cercle de sagesse de la vie. Deux choses me trottaient dans la tête. L'une d'elles est simplement une graine. C'est une très petite chose que nous pouvons faire, puis je vais convertir en courbe afin rendre ces deux nœuds nets. D'accord, nous récoltons des graines puis nous faisons pousser des arbres. L'arbre peut être un symbole compliqué à dessiner rapidement, mais nous pouvons utiliser l' outil trapézoïdal pour Ensuite, nous pouvons utiliser la forme ovale pour créer cette structure aléatoire de l'arbre dessinant plusieurs ovales différents, comme ça. Pour créer un arbre très rapide sans en dessinant plusieurs ovales différents, comme ça. Pour créer un arbre très rapide sans dessiner rapidement branche par branche, nous pouvons le modifier comme ça Et vous pouvez deviner que je peux tout additionner. Je peux même utiliser les outils à coins arrondis maintenant pour contourner un peu ces espaces. OK. Je fabrique donc un arbre et une graine qui peuvent être en fait la graine de l'arbre. Je pense à deux choses lorsque vous me donnez la croissance rapide, le cercle de sagesse de la vie, de la graine à la croissance de l' arbre. C'est bon. Et nous avons obtenu le dernier, la pureté, l' illumination et l'éveil d'une manière spirituelle. Celui-ci est intéressant. Je ne sais pas pourquoi je vais directement vers de très beaux symboles géométriques Je n'ai aucune légende ou religion en tête, mais juste quelque chose comme ça avec l'illumination, une sorte de couleur spatiale, de couleurs venues de l'espace, des choses comme ça. Tout droit dans ma tête en ce moment. Je pense donc que je vais choisir une sorte de symbole principal de géométrie sacrée qui, à mon avis, n'existe même pas. Quelque chose comme ça, peut-être. Et ce dernier est un bon exemple de moi. Je ne sais pas quoi dessiner, alors je griffonne quelque chose, mais maintenant je peux aussi faire des recherches, donc je peux le taper ou le copier dans un navigateur et faire une petite recherche Comme vous pouvez le voir, je peux le taper dans la recherche d'images, et ils me montreront divers symboles de différentes religions, différentes cultures qui ont ce genre de signification spirituelle. D'accord. Je peux donc aussi en tirer des leçons. Oh, Lotus Lotus est un si beau symbole pour cela. Hum. Essayons de tirer au sort puis petit exercice final. Commençons par l'ovale. Ensuite, je vais convertir en courbes, rendre la partie supérieure nette. Ces deux nœuds sont un peu plus bas. On a presque trouvé la bonne couleur pour le lotus ? Il va y avoir des points roses comme ça, je suppose. Ensuite, j'en aurai une copie à droite et à gauche. Je garde les commandes pour en faire une copie rapidement sans avoir besoin de copier-coller. C'est bon. C'est un bon début. Nous avons besoin de quelques feuilles de lotus supplémentaires. Je vais donc venir voir le V. commun. Ce grand V. Ici, rendez-le plus petit et plus lumineux. Nous obtenons donc une sorte de contraste dans ce symbole. Ici, je peux retourner en haut à l'horizontale. C'est mon lotus, c'est pour la pureté. Je modifie ma forme initiale après quelques recherches. C'est ici. Je vous donne sept instructions pour vous faire réfléchir à sept émotions différentes, à sept idées différentes qui peuvent être véhiculées par des symboles pictographiques Nous n'avons pas dessiné d'image détaillée ici. Nous nous basons simplement sur des symboles déjà connus de la plupart des humains Comme des formes de cœur, des boucliers et des drapeaux, des flèches, un soleil, une croix, une pilule médicale. Encore une fois, je fabrique un bouclier de protection qui était exactement le même symbole que l'identité pour moi. OK, et j'ai acquis de la croissance et sagesse grâce à l'arbre et à la graine de l'arbre, pour aboutir à l'illumination pure avec la fleur de lotus. C'est bon, c'est mon exercice, terminé. J'ai reçu sept instructions. Et j'ai réussi à dessiner un simple symbole. Je n'ai pas besoin d'être vraiment belle. Cet exercice consiste davantage à établir des liens avec ces différentes émotions et à mettre en pratique ces outils de base car nous utilisons des rotations, nous n'en utilisons pas deux, nous arrondissons les angles ici et là C'est donc un excellent exercice. Même sans faire les principales œuvres d'art, vous pouvez améliorer vos compétences ici. C'est bon. N'hésitez donc pas à faire vous-même une pratique similaire, et résumons l'ensemble du cours dans la vidéo suivante. 8. Résumé: Bravo, vous arrivez à la toute fin de ce cours. J'espère que vous avez réussi à créer votre propre histoire illustrée dans trois plans de travail différents. Je vous montre déjà comment exporter votre travail sous forme de fichier courant tel que JPEG ou PNG, il vous suffit de cliquer sur Fichier. Exporter. De cette façon, vous pouvez préparer une image simple que vous pouvez partager dans la galerie d'images ci-dessous. Alors n'hésitez pas et partagez simplement votre projet avec nous, non ? Ce sera la dernière étape de ce cours. Et si votre projet n'est toujours pas prêt, n'oubliez que vous pouvez toujours revoir certaines étapes de cette leçon et essayer de refaire certaines parties jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Très bien, j'attendrai de voir ton projet dans la galerie. Merci d'avoir appris avec moi et à la prochaine.