Transcription
1. Intro: Avez-vous déjà vu ces œuvres d'art
minimalistes d'une seule ligne en ligne ou dans certaines galeries ? C'est une façon très agréable, simple et
élégante de faire de l'art, et c'est bien
plus facile que vous ne le pensez. Bonjour, je suis Mark, et je vais vous
guider tout au long
du processus de création de O line art à
l'aide d' un outil vectoriel appelé
Affinity Designer. L'avantage d'
utiliser un outil vectoriel pour ce type d'art
est que nous pouvons avoir une seconde chance d'ajuster la ligne même après avoir
déjà tracé la ligne. C'est presque comme de la triche,
je dirais. Nous allons obtenir l'image de référence. Nous tracerons une seule ligne pour faire une illustration simple, mais nous ajusterons également cette ligne un peu
ici et là sans aucun outil avant de
l'exporter
en tant qu'œuvre d'art finale. C'est un cours plutôt court, très créatif, vous n'avez donc pas besoin
d' être bon en dessin
ou quoi que ce soit d'autre. J'espère que vous vous joindrez
à moi lors de la première leçon.
2. Démarrer: Commençons par créer
un nouveau document vierge. Comme vous pouvez le constater, j'ai obtenu
un format quatre, 300 DPI au cas où je
prévois de l'imprimer, couleurs
B, sans marges, sans pertes. Maintenant, je clique sur Créer,
et me voilà. La prochaine étape consistera simplement à suivre et à supprimer notre image de référence. Voici l'image de la fleur
que j'ai choisie pour ce cours. Si vous souhaitez utiliser
exactement cette image, je vais déposer un lien
vers cette image. C'est une image gratuite que tout le monde
peut télécharger depuis Splash. Mais en fait, je vais vous
encourager à trouver
votre propre fleur. Chaque projet de
chaque étudiant
sera donc un peu différent. C'est bon. Voici donc le mien. Je pense que je vais
en fait l'étirer un peu. Je peux donc zoomer sur la
fleur. C'est bon. Voici la position
de la fleur. Je ne veux pas que cela soit déplacé par erreur pendant que je
conduis dessus Je vais donc verrouiller cette couche. Regardez ici, dans le
panneau des couches, nous pouvons cliquer sur Verrouiller. De plus, j'aime réduire légèrement l'
opacité pour me rappeler
qu'il ne s'agit que
d'une couche de référence Je vais
donc réduire l'opacité
à environ 85 %. OK. C'est donc moins saturé, moins distrayant pour moi
car en fin de compte, ce ne sera qu'
une image sur une seule ligne OK, maintenant nous sommes prêts
à tracer notre ligne de démarcation. Nous avons deux options ici. Si vous êtes totalement débutant, vous pouvez commencer par réaliser vos
photos avec le crayon 2. Crayon deux,
tracez simplement la ligne. Suivez le curseur de
votre souris comme ça. Nous pouvons bien sûr
ajuster la course en exerçant une fausse pression sur
cette ligne, et c'est tout. C'est vraiment aussi simple que cela. Il suffit de tracer la ligne.
Une méthode plus avancée serait d'utiliser l'outil Stylo. Dans l'outil Stylo, vous
ne tracez pas la ligne. Écoutez, je ne trace pas la limite. Je place des points, et la ligne
apparaît juste entre eux. C'est donc un peu plus avancé, mais à long terme, vous
donnera plus de contrôle,
car vous pouvez placer
exactement
ces points vectoriels comme vous le souhaitez. C'est bon. Je ne recommande donc pas d'utiliser pentool pour ce projet si vous n'avez
jamais utilisé Pentool OK ? Ce serait
un peu frustrant. C'est pourquoi nous pouvons
commencer par un crayon. Mais si vous êtes un utilisateur plus
avancé, n'hésitez pas à opter pour le stylo. Pentool est l'un des outils les
plus puissants. Si vous savez comment vous en
servir, utilisez simplement le bon stylo. Le concept consiste donc à dessiner l'ensemble du tableau
en une seule ligne. Mais nous sommes dans un logiciel
vectoriel, nous pouvons
donc tricher un peu en faisant ce que j'
appelle un deuxième passage Ainsi, après avoir tracé la première ligne
initiale, nous pouvons revenir en arrière avec
l'outil no et ajuster la courbe de la ligne. OK ? Donc je ne veux pas que tu
arrêtes de dessiner au milieu. Essayez simplement de terminer votre dessin même si vous n'aimez pas certaines courbes, puis nous
ajusterons pour
la deuxième fois les points
qui ne nous plaisent pas. Bien, avec tout ça,
c' réglé,
commençons Je vais zoomer un peu en
utilisant des plans communs. Vous pouvez également utiliser le navigateur. Je vais prendre un crayon. Et comme vous pouvez le voir, j'
ai activé le stabilisateur. Qu'est-ce que c'est ? Tu peux voir ma ligne ? Il ne s'agit pas d'
un dessin direct sur le curseur. C'est comme si je tirais la ligne derrière elle sur la petite corde. Cela
me donnera une ligne lisse. Dans mon cas, il y a 20 points à gauche
. Je vais le réduire à 15. Stabilisez en marche. OK ?
C'est mon réglage. J'ai besoin de le crabe, et je vais peut-être commencer à dessiner ici par le bas Je fais un petit zoom arrière pour
voir le tout. De cette façon, je peux utiliser
une seule ligne. Bien, en commençant par le
bas, maintenez votre souris enfoncée
et commencez à dessiner De ce côté-ci et du retour, je tiens toujours
la souris enfoncée. C'est là tout le problème. Et maintenant, nous sommes ici
au sommet, près de la fleur, allons d'abord à l'intérieur de la fleur, puis de là, nous retournons à l'extérieur. Nous devons en quelque sorte planifier un peu l'avance, car nous
devons tout faire en une seule ligne. Nous ne pouvons pas simplement nous arrêter maintenant. Donc, ici jusqu'en haut,
ici encore une fois, jusqu'en haut. C'est bon. Nous y voilà. Essayez de ne pas trop le surcharger. Il suffit de suivre le courant. Parfois, j'ai besoin de
le faire une deuxième fois. Je n'aime pas la première
version, et c'est très bien. C'est un peu chaotique
ici en haut, alors je vais essayer de rendre cette ligne chaotique, tout comme la farine. Maintenant, je relâche la souris, et je n'ai plus qu'une longue ligne. Comme je l'ai déjà expliqué, notre objectif n'est pas de
recréer parfaitement le dessin C'est juste une source d'inspiration
pour notre œuvre d'art sur une seule ligne. Et ne vous inquiétez pas
si certaines parties de la
courbe ne vous plaisent pas. Je n'aime pas cette partie ici, je n'aime pas la partie ici,
et je vais y remédier. C'est ce que nous allons
faire dans la toute prochaine vidéo. Nous allons prendre
un outil de prise de notes et apporter quelques
ajustements précis à notre gamme.
3. Outil de nœud: Assurez-vous que notre ligne est sélectionnée, et maintenant nous pouvons
récupérer un outil de nœud. Il s'agit de cet
outil de sélection blanc sur la gauche, et au moment où
vous cliquez dessus, vous verrez tous les
nœuds de notre design. Les nœuds peuvent être déplacés. C'est donc un peu comme tricher dans votre cours d'art alors que vous tracez
déjà la ligne, mais il semble que nous puissions la
modifier par la suite Ce n'est pas si effrayant ?
Zoomons maintenant un peu. Et je vais commencer par le
bas de la même manière que je commence à dessiner cette
pièce. C'est bon. Maintenant, je peux
repositionner mes notes. Je peux également utiliser ces points
de contrôle ici pour modifier la courbure de
ces points, jetez-y un coup d'œil Nous avons toujours eu le contrôle total
sans perdre en qualité. OK, et ne soyez pas
trop précis ici. Nous devons toujours le
garder biologique, non ? Nous ne voulons pas en faire trop. OK, c'est sympa. Nous
allons monter jusqu'au sommet. Celui-ci n'est pas beau,
alors je le déplace ici. Maintenant, je peux aussi cliquer directement sur
la ligne. Jetez-y un coup d'œil. Nous pouvons cliquer directement
sur la ligne. C'est mieux D'accord.
Celui-ci est également un peu bizarre. C'est ici.
Rappelez-vous constamment, n'en faites pas trop,
n'en faites pas trop Nous ne voulons pas que
ce soit trop parfait. J'ai toujours besoin d'être une belle ligne
biologique. OK. Et comme vous pouvez le constater, la plupart de nos nœuds sont circulaires. Cela signifie que ces notes douces l'un des
inconvénients de l'utilisation d'un crayon peut donc que nous devions maintenant transformer certaines de
ces notes douces,
celles qui sont sinueuses, en notes aiguës
en cliquant ici en haut nous donner un peu de cette arête
tranchante ici et là Si vous pensez avoir besoin d' un nœud supplémentaire ici, cliquez
simplement sur la ligne. Ils vous donneront un nœud supplémentaire. C'est bon. C'est sympa. Et maintenant, je dois juste ajouter quelques-uns de ces nœuds pointus,
comme ici également. J'ai l'impression que ma ligne est
un peu trop épaisse, non ? J'ai obtenu 11 points en ce moment. Réduisons cela.
8,5. C'est mieux Et pourquoi ? Pas pour simuler une
sorte de pression. La ligne n'est donc pas la même sur
tout le dessin. Nous pouvons le faire en cliquant sur la ligne de pression
sur le côté droit et en la déplaçant légèrement vers le bas. Cliquez ensuite au centre
et déplacez-le vers le haut. De cette façon, la ligne peut être plus fine ou plus épaisse
à différents endroits. Donnez-nous un look artistique
naturel. OK. Nous avons obtenu une belle
finition ici. Ça me plaît. Celui-ci est un peu trop mou, non ? Et il y a un peu trop
d'espace ici, je crois. Nous pouvons donc déplacer cette ligne ici. Celui-ci est peut-être pointu, non ? Juste comme ça. C'est bon. Comme vous pouvez le constater, c'est un processus vraiment
ludique et créatif. Comme je l'ai dit, c'est presque comme tricher
dans un cours d'art car même si nous avons
déjà tracé cette ligne, nous avons toujours le pouvoir de déplacer et d'ajuster chaque aspect
de ce dessin OK, c'est une belle note
supplémentaire qui fera l'affaire. Euh, hein. Tout le chemin jusqu'
ici, en finissant ici. OK. Je suis plutôt content de
ma première ligne. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez essayer de le modifier
encore plus fort que cela. Parfois, vous pouvez
franchir les limites pour voir quels
effets créatifs vous obtiendrez. C'est aussi une technique
intéressante, d'une ligne à l'autre. Mais si tu as vraiment l'
impression que ce n'est pas sympa, tu ne sais pas comment y
remédier, tu sais quoi ? Tu peux tout recommencer. Et parfois, si je pars du bas et
que je n'aime pas cet effet, je le garde. Je change la visibilité. Je ne le vois pas,
puis je commence à
dessiner par le haut, puis compare ces deux lignes et je
choisis celle qui me plaît. Mieux. Mais là, je suis vraiment
content de cette ligne. OK, encore quelques petits changements
et demandez-moi, vous en remarquerez peut-être. Parfois, lorsque vous ajoutez
une note aiguë, vous devez réajuster certaines
lignes autour de celle-ci OK. Ici, parfois, n'ayez pas peur
de franchir ces limites, donc c'est plus humain. Mmm, hum. C'est bon. Faisons un
petit zoom arrière, car personne ne regardera de très
près notre art. Et j'aime beaucoup
ce petit
chaos qui règne ici au sommet. Et nous avons la simple
feuille ici en bas. Très bien, c'est très sympa. Voyons voir ça sans
la photo à l'intérieur. Activez la visibilité
de l'image ici. Et vous pouvez maintenant effectuer des
réglages précis avec cela. Sans l'image,
vous ne serez pas distrait par l'image de
référence Je vais faire en sorte que cette
ligne de pression soit un peu différente, un peu plus haut. OK, et maintenant
je vais ajouter quelques touches finales sous la
forme de la toile de
fond, peut-être un peu de texture. Je ne sais pas encore,
mais je pense que je vais ajouter une forme quelque part ici pour cette feuille et une
forme en haut pour la couleur de la fleur
et ce sera tout. C'est bon. Ajoutons donc des
couleurs dans la vidéo suivante.
4. Ajouter des couleurs: Il est temps d'ajouter des formes supplémentaires
qui se rempliront de couleurs. Notre objectif n'est pas de
colorer cette ligne. Non, non, nous avons besoin de
formes supplémentaires
un peu fragiles qui ne suivent pas exactement
la ligne C'est là tout le problème. Je prends juste un
crayon ou un stylo. J'utilise déjà un crayon
aujourd'hui, donc cette fois, je vais vous montrer cette
partie avec le stylo. Je prends Pentl à la place, ce que je vais faire ensuite,
c'est dessiner une sorte de forme ici Cela nous
donnera très grossièrement une idée de la
couleur verte de cette photo. D'accord. Pour celui-ci,
je n'ai pas besoin de la ligne. Ce sera en fait la forme Je
change donc la couleur du trait
avec la couleur de remplissage
en cliquant sur cette flèche ici. D'accord ? Pas de noir, c'est sûr. Optons donc pour une sorte de teinte verte
très claire. Et maintenant, nous devons faire
glisser cette couche derrière la couche avec la
courbe avec la ligne. Et encore une fois, notre
outil préféré pour tricher. Et notre objectif n'est pas
de tracer la limite. OK, alors gardez cela à l'esprit. Notre objectif est de créer une sorte de couleur
verte contrastante dans la partie inférieure
de l'image, sans qu'il soit nécessaire de suivre exactement
la ligne. C'est bon. Ça me plaît. Si vous trouvez que
c'est trop fort, n'hésitez pas à réduire l'
opacité de cette couche Vous fusionnez donc avec l'image, avec la couleur qui se trouve derrière. Dans mon cas, je n'ai pas
ajouté de couleur derrière, c'est
donc du blanc pur. Pourquoi ne pas ajouter de la couleur dès maintenant ? Je vais donc dessiner un rectangle avec une couleur de
fond. Quelque chose comme le gris ou le
jaune comme ça. Maintenant, j'étire ce rectangle
pour couvrir toute la page. Assurez-vous qu'il s'agit de la
couche la plus basse du panneau des couches. C'est bon. Maintenant, ma couleur verte ne
correspond pas à ce jaune, je dois
donc le réajuster
un peu OK. C'est mieux
Et je vais dessiner une autre forme désordonnée ici
en haut pour la farine Encore une fois, je saisis Pento, cliquez
et maintenez, cliquez et maintenez ,
cliquez et maintenez, cliquez et maintenez, cliquez et maintenez Allez au début de cette
ligne pour fermer la forme. Maintenant, nous le remplissons de couleur. Pas trop fort. Et encore une fois, souvenez-vous du dessous de la ligne. Ajoutez de la transparence,
réduisez un peu l'opacité. 50 % ici, 50 % là-bas,
c'est pareil. Et encore une fois notre outil de prise de
notes préféré. Et c'est ici. Très bien, faisons un petit zoom arrière. Celui-ci est un peu trop épais. Je pense que la
couleur verte est trop forte. OK, c'est mieux. Bien mieux. OK, je l'aime bien.
Nous avons presque terminé. Passons maintenant à l'étape optionnelle. Aimeriez-vous
avoir une texture imite le vrai papier ? Nous pouvons simplement faire glisser
une texture de papier et l'ajouter ou vous pouvez la
conserver comme ça. Permettez-moi simplement de vous montrer l'
option avec la texture. Je fais donc simplement glisser et
déposer un vrai papier. C'est la texture que nous obtenons gratuitement grâce à Splash Again. Maintenant, nous voulons que ce
soit au sommet. Mode de fusion pour multiplier, puis nous réduisons l'opacité De cette façon, nous pouvons décider
de la résistance de la texture . Quelque chose comme ça. N'oubliez pas qu'en
ajoutant cette texture, nous détruisons les
propriétés vectorielles de cette œuvre d'art, nous ne pouvons
plus
l'enregistrer sous forme de SVG vectoriel pur ou quelque chose comme ça parce que ou quelque chose comme ça parce que nous y trouvons une texture
rouillée Donc, si vous envisagez de l'enregistrer au format SVG ou de le
redimensionner comme des fous, supprimez
simplement la
texture avant cela OK, alors voici une ligne, notre dessin au trait unique avec une texture optionnelle
et des couleurs optionnelles. Tout cela peut être
désactivé en changeant simplement
ces couches. Nous pouvons avoir une ligne
pure si vous préférez ce style minimaliste. Cela dépend donc de vous. Je vais peut-être opter pour les couleurs, mais pas pour la texture cette fois. Je suis maintenant prêt à l'enregistrer sous forme d'image qui peut être publiée
dans la section du projet. Exportation de fichiers. Nous pouvons choisir
entre JPEG ou PNG. Le PNG nous donne généralement une
meilleure qualité et une meilleure exportation.
5. Résumé: Bravo, j'espère que vous avez terminé votre
dessin au trait unique et que vous êtes maintenant prêt à le partager avec nous dans
la section projet ci-dessous. Si vous voulez l'
expérimenter, n' oubliez pas que l'outil Noe
est votre ami. Vous pouvez déplacer vos lignes. Vous pouvez changer les couleurs, masquer et afficher les couches. Vous pouvez simplement jouer avec. Tu peux commencer une
toute nouvelle photo. Vous pouvez obtenir une nouvelle image
de référence. Maintenant que vous connaissez l'ensemble du
processus, prenez l'image, verrouillez-la, utilisez le crayon, tracez une seule ligne, ajustez avec la note pour
ajouter une couleur optionnelle et en 15 à 20 minutes
environ, vous obtenez une autre œuvre d'art. J'espère que vous apprécierez
ce cours de créativité. Merci pour cette journée et
à bientôt. Au revoir.
Mark Krukowski, Kru Mark Tutorials
