Le guide complet d'Affinity Designer 1.7 Volume 2 - Les bases du dessin vectoriel

1. Introduction à la série: et bienvenue chez Affinity Designer. Le Guide complet du concepteur Affinité ici sur le partage de compétences. Nous avons suivi notre cours le plus populaire très apprécié, et nous l'avons divisé en six leçons individuelles ici sur les partages de compétences afin qu'il soit facile à digérer. Il y a donc une hiérarchie ici, et nous avons commencé avec le Volume 1, où nous parlons des bases des formes. Ensuite, on va vous faire entrer dans l'art vectoriel. Ensuite, nous allons vous faire entrer dans l'art pixel, et finalement vous allez entrer dans le texte. Maintenant, si vous êtes tombé au milieu de Siri, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours apprendre les techniques dont vous avez besoin, mais nous allons supposer que vous avez une certaine compréhension de l'affinité. Designer. Maintenant, si vous avez besoin d'aide avec l'affinité, les designers vont certainement voir les studios Seven Seasons. Nous avons un tutoriel de base pour vous aider à fonctionner. Ça dure environ une heure. part ça, allons-y et entrons dans l'affinité. Designer. Le guide complet du concepteur d'affinité 2. Introduction à les nobles partie 1: D' accord. Bienvenue chez Affinity Designer. Donc on laisse derrière lui le monde des formes, et on va se concentrer sur l'art vectoriel. On va te parler des courbes, de l'outil à stylo, de l'outil à crayons, de toutes ces choses folles. Alors allons-y et commençons ici. On va entrer. On va s'ouvrir. Tout nouveau document. Peu importe ce que les tailles étaient. Bonne forme là-bas. Ok, on laisse ça venir là-haut, et maintenant je vais te présenter le crayon pour commencer notre exploration de la ligne. Donc, quand nous arrivons à l'outil de crayon, c'est ici dans la barre d'outils, là dans la personna de dessin. Alors allons de l'avant et sélectionnez l'outil crayon. Maintenant, regardons le contexte d'une barre. Vous pouvez définir la couleur du contour. Vous pouvez régler le fouet. Je vais aller de l'avant et mettre la ligne à environ cinq points pour qu'on puisse la voir maintenant. Il y a quelque chose qui s'appelle le contrôleur. Si vous n'avez pas de styliste ou de tablette de ventilateur, ne le laissez pas. Mais si vous le vouliez, vous pouvez ajuster et contrôler par la pression ou la vitesse. Même si vous êtes vraiment doué avec cette souris, vous pouvez contrôler la vitesse. Je vais y aller et je ne vais pas en poser et le stabilisateur. Et c'est une chose intéressante. Laissez-moi vous montrer ce que fait le stabilisateur quand il est éteint. Donc quand je dessine cette note de ligne pendant que je dessine ici, je monte. Mais je descends et ça a l'air un peu grossier. droite ? Ajoutons le stabilisateur. Maintenant. Je préfère utiliser le stabilisateur de corde parce que je fais beaucoup de modèles de type switchback. Vous pouvez définir la longueur de la corde. Je vais te montrer ce que ça veut dire ici dans une seconde. Et quand tu fais ça maintenant, tu vois cette petite corde avec un cercle. Maintenant, suivons le même flux. 1234 Droite. Regardez à quel point cette ligne est plus lisse par rapport à cette ligne. Jeu différent. Maintenant, si vous le choisissez, je veux juste sortir de la terminologie de base. Si vous deviez prendre le crayon et dessiner n'importe quelle vieille image ici quand je dis commutation, j'ai tendance à faire beaucoup de dessins tribaux, donc j'ai une sorte de ces arcs effondrés ici. Si j'ai créé ce design comme ça, il est composé de nœuds. Donc, vos premières lignes de leçon vocab ou courbes parce que la ligne est une courbe sont composées de ce qu' appelle des nœuds, et vous avez des points de départ et des points de terminaison et vous voyez comment il y a un écart ici. C' est techniquement appelé chemin ouvert. Maintenant, l' art vectoriel ne peut pas gérer le chemin ouvert. Il a un énorme problème avec elle. Donc, si vous deviez dire activer, utilisez Phil et retournons le remplissage à une couleur, il va essayer instinctivement de remplir ceci. Maintenant, regarde ce qui se passe si je fais ça ici et que j'ai mis Phil sur toi . J' ai tendance, moins que vous soyez vraiment bon, à ne pas utiliser le remplissage jusqu'à ce que j'aie terminé ma forme et fermé le chemin. Maintenant, comment fermez-vous un chemin ? C' est probablement l'un de vos meilleurs outils. Il est appelé l'outil de noeud. Et si vous avez un chemin ouvert, regardez ce qui se passe. Je vais zoomer ici. Quand j'ai frappé le no outil et j'ai rejoint cette note dans cette note Chadha. Maintenant, j'ai un chemin fermé que j'ai maintenant. Je vais appeler ça une forme, mais ce n'est pas vraiment une forme. C' est un chemin et c'est sous la forme d'une certaine forme. Voilà ce que j'ai besoin que tu comprennes. À ce stade, les courbes sont différentes des formes. courbes sont composées de nœuds, et si vous cliquez sur une courbe, elle ne vous montrera pas les nœuds. Vous devez aller à l'outil de nœud. Regardez tous ces nœuds. Maintenant, sans outil sélectionné, laissez-moi vous montrer quelque chose ici. Lorsque vous cliquez sur un noeud, petites lignes bleues viennent ces poignées appelées air et vous voyez comment ils font votre Non, pour aller vraiment bizarre. Donc, si vous voulez ajuster l'une de ces choses, vous voulez vous assurer que vous êtes en train de régler avec la poignée, ou vous pouvez saisir le non directement et ajuster la position. Ainsi, de nouveaux nœuds de sensibilisation ont des poignées, et vous pouvez ajuster la position des nœuds directement. Et je vais vous dire, si vous êtes doué à cela, vous pouvez obtenir n'importe où sur n'importe quelle forme en utilisant seulement les nœuds et les poignées, et je vais le prouver dans quelques leçons Maintenant, laissez-moi vous parler de différents types de notes. Allons-y et zoomons ici une seconde. Si je fais apparaître l'outil de nœud, vous verrez qu'il s'agit d'un carré. Mais c'est un cercle. Pourquoi c'est ça ? Parce qu'il y avait différents types de nœuds. Un carré indique ce qu'on appelle une note nette, et vous verrez ici dans le contexte d'une barre pour le No. Deux outils que vous convertissez un noeud rond en une note nette. Alors faisons ça. Je sélectionne le nœud pour le rendre bleu, et je convertis en une note nette. Qu' est-ce qui s'est passé là-bas ? Alors maintenant, j'ai ce très beau coin pointu. Maintenant, l'inverse est aussi vrai. Je peux prendre un nœud pointu et je peux le rendre lisse. Regarde ça. Maintenant, j'ai un coin lisse. Et maintenant, si vous voulez supprimer une note, tout ce que vous avez à faire sélectionné pour la rendre bleue et appuyer sur le bouton Supprimer. Maintenant, disons que vous voulez ajouter une note, passez sur la ligne avec le non à un sélectionné et cliquez simplement dessus. C' est ça. C' est de retour. D' accord, je vais y aller. Je vais couper cette année pour la leçon de vocab. Dans la prochaine leçon, nous allons vous donner un peu d'entraînement pour vous donner l'occasion de voir comment faire en sorte que cela se produise sans outil. Très bien, gars, allons de l'avant et coupez. Celui-ci verra dans la prochaine. 3. Introduction au nodes partie 2: Très bien, gang. Bienvenue à l'affinité, Designer. Donc avec cette leçon, on va aller de l'avant et on va te présenter quelqu'un, non ? On va prendre l'outil de stylo ici, ou je devrais dire, l'outil de crayon, et tu vas juste tracer une ligne. Maintenant, faites-en un type de ligne moche, moche, moche et moche. Droit ? D' accord, cool. C' est une ligne assez laide. Impressionnant. Donc maintenant ce qu'on va faire ici, on va passer à l'outil sans outil, et tu vas rejoindre les points de début et de fin. Et maintenant ce que vous avez. Regardons le panneau de courbes ici dans le calque. Vous avez une courbe, non ? Donc ce que j'aimerais que vous fassiez ici, nous allons vous entraîner dans les téléchargements de cette section. Nous allons aller de l'avant et nous allons placer une image et encore dans les téléchargements de cette section. Laisse-moi y aller. Nous avons inclus quelques ensembles d'yeux de plus tôt dans le cours, donc il va et attraper un oeil fixe et nous allons amener les yeux à l'intérieur de la courbe. Maintenant, on va y aller. On va renommer cette courbe. On va l'appeler Bob. D' accord. Parfait. Bob vient à la vie. On est en bonne forme. Alors maintenant, le défi va être Bob n'est pas tout à fait sûr de ce qu'il veut être quand il sera grand . Alors allons de l'avant et attrapons un rectangle et allons-y. Maintenez le décalage, bouger. Ça, par ici. Ça a l'air bien. Et puis allons de l'avant et faisons une forme complexe. Prenons un triangle et combinons-le avec un carré. D' accord. Maintenant, comment combinez-vous le quart ? Maintenez l'annonce. D' accord. Parfait. Maintenant, ces air à une fois très simple, ces air aux formes très compliquées Ici. Ce que j'aimerais que tu puisses faire ici, je vais te montrer comment faire ça une fois. Et puis on va aller de l'avant et vous faire le faire sur celui-là. Allons-y maintenant et faisons en sorte que Bob se conforme ici. Maintenant, comment ferons-nous ça ? Allons amener impliquer jusqu'au sommet. Et faisons de Bob d'abord et avant tout lire. Ecrivez comme ça. On a du rouge et du vert. Donc, pour que Bob soit en forme ici, ce qu'il faut faire, c'est que nous venions à notre déménagement, outil. On va déplacer Bob ici, et ensuite on va prendre l'outil sans outil. Maintenant, vous voyez combien de nœuds le concepteur d'affinité a mis dans ? Bob, ne faisons pas ça. Ce que j'aimerais faire ici maintenant, c'est que je voudrais que vous attrapiez ce nœud supprimer, supprimer, supprimer. Et je vais y aller. Je vais prendre ce noeud carré et vous voyez comment Snap ings on. Je vais l'épouser, supprimer, supprimer, et ensuite je vais faire de ça un nœud carré. Donc vous voyez ici que je change le type de noeud et puis tous ces autres que je n'ai pas besoin je veux dire, en réalité, combien de noeuds avez-vous besoin pour faire un carré quatre, non ? Cool. Supprimer. Et le dernier G o. accord. Maintenant, celui-là, on va s'assurer qu'on se convertit en carré. Et Bob parfait est maintenant un carré. Vous voyez comment nous avons pris une forme ronde et nous avons pu faire tout ce que nous voulions faire Maintenant, ce que j'aimerais que tu fasses, . vas-y. Vidéo positive ici. Voyez si vous pouvez faire de Bob cette forme. Maintenant, si tu veux suivre et on va continuer Absolument. Allez-y et continuez, je vous donne une seconde. Très bien, quelques secondes plus. Revenons-y. Donc ici, nous allons probablement attraper Bob étaient dans un tronçon, Bob dehors là-bas. Et puis ce que nous allons faire, c'est avec notre outil non sélectionné, nous allons devoir ajouter des nœuds dans. Donc je vais mettre un noeud ici, et je vais en faire un noeud carré, et je vais faire ce carré. Je vais régler la poignée ici. Je vais faire ce carré, et ensuite j'ajouterai un noeud ici. Je suis décalé et je vais faire ce carré, et ensuite je vais ajouter un noeud juste ici. Je vais faire ce carré. Je vais sortir que je vais probablement avoir besoin d'un noeud ici et je fais ce carré. Maintenant, je vais déplacer ça ici, et je vais juste la poignée qui ça ici et maintenant je vais avoir besoin d'un autre noeud, et je vais avoir besoin d'un autre noeud. Et enfin, je vais avoir besoin d'un mot de plus. On y va avec juste la main un peu pour obtenir ça, accord ? Et nous sommes en bonne forme là-bas maintenant. Bob, dans sa sagesse infinie, est maintenant la même forme que celle-ci. Le but de cette leçon, les gens, est de vous donner une chance d'ajouter, modifier et de changer les types de nœuds pour arriver à l'idée que vous pouvez prendre n'importe quelle forme de n'importe où et à travers juste dans la position et le type de note, avec le nombre que vous pouvez atteindre n'importe quel type d'objet que vous pouvez penser. Alors ne faites pas de croquis terriblement précis à vos crayons. Ne vous inquiétez pas d'être terriblement précis car il y a beaucoup de modifications dans l' art vectoriel dès que vous avez terminé. Bon, passons à l'étape suivante et nous allons vous montrer à propos de l'outil de stylo et comment travailler avec Bob pour faire en sorte que certaines choses se produisent. D' accord, on verra dans la prochaine. 4. Introduction à les nobles partie 3: D' accord. Bienvenue à nouveau offensé le designer. C' est donc l'une des choses que les gens sur Internet veulent savoir. C' est l'une des parties les plus difficiles d'un vecteur. Art. Voici comment joindre deux courbes différentes. Donc pour faire ça, attrapons notre outil de crayon et utiliserons les gens avec qui nous avons travaillé avant, non ? On va attraper notre pote Bob. Je vais zoomer ici, cependant, et je vais m'assurer que j'ai fermé ce chemin bien et serré. D' accord, ça a l'air bien. n' Bobn'est pas vert. Bob est rouge. Allons-y, faisons-le lire à Bob, et allons-y à la place des dossiers, mettons-nous des yeux dans Bob, et nous entrons dans la courbe. Et maintenant Bob est prêt à rouler. Alors maintenant, donnons un pote à Bob. D' accord, faisons-en une forme, où tu fais de Bob un pote. On va l'appeler triangle. Tina. Où est le triangle ? Tina ? Juste là. Et on va aller de l'avant et la rendre verte, et on va lui donner les yeux rouges. D' accord. Bonne affaire. Essayer Latina. Prêt à partir, Bob. Blob. Tout est mis en place. Déplacez ces deux-là. Donc Bob décide un jour qu'il veut devenir un triangle, non ? Donc Bob décide un jour qu'il veut devenir un triangle, Donc il va essayer de s'insérer dans le moule triangulaire. Le truc ici, c'est que vous pouvez combiner deux courbes, Alors allons de l'avant et approchons ces courbes. Prenons notre outil sans outil. Et maintenant, si j'utilise mon aucun outil et je viens sur le triangle et j'essaie de l'utiliser remarqué rien ne se passe parce que le triangle est une forme, ce n'est pas une courbe. J' ai mentionné cela plus tôt qu'une forme n'est pas une courbe. Si je veux utiliser mon outil no et l'ajuster comme une courbe, je dois convertir la forme en courbe. Pour ce faire, je passe à la couche et j'ai converti en courbes Pau, voir ce qui vient de se passer dans mon panneau de calques. C' est maintenant deux courbes, et maintenant je vais vous montrer avec l'outil pas ces choses appelées actions, ces air ici . Donc l'action que je vais faire en premier, je vais faire une opération et on va briser la courbe. Donc, nous sélectionnons le non. On veut cette note bleue dans cette affaire sur l'équipe du triangle, et je vais briser la courbe. Maintenant. Il ne semble pas que quelque chose s'est passé jusqu'à ce que je puisse maintenant déplacer ces deux nœuds indépendamment l'un de l'autre. C' est une courbe brisée. je Sijevais voir Bob, Bob avait des nœuds là-bas. Je peux sélectionner l'un des nœuds de Bob, et je peux aussi briser la courbe là. Il ne semble pas que beaucoup de choses se soient passées jusqu'à ce que je sois capable de déplacer les noeuds de Bob. Et maintenant, je dois complètement ouvrir les formes. Remarquez comment c'est une opération. Alors maintenant vous savez comment briser une courbe. Je vais te montrer quelque chose appelé Join Curves, et c'est juste là. C' est ainsi que vous le reconstruisez pour le remettre ensemble. On va zoomer sur Bob et Tina. Je vais prendre mon outil sans outil, et je vais attraper Bob et Tina. Donc vous voyez comment les deux couches d'air ont sélectionné, et ensuite je vais dessiner une boîte bleue. Donc, je clique et je tiens sur ces deux nœuds. Et à partir d'ici, je vais rejoindre la courbe. Comment ? Mais qu'est-ce qui vient de se passer ? Allons-y et zoomons. Où est allée Tina ? Voici la chose lorsque vous joignez des courbes, affinités, concepteurs et des vecteurs, nos programmes en général ne peuvent pas gérer deux courbes dans la même zone, sorte que vous ne pouvez pas avoir un rouge dans la courbe verte. C' est ridicule. Donc, ce qu'il fera est qu'il prendra la couleur et l'une des formes va consommer l'autre. Donc, quand on appelle ça Bob le Blob, peu comme le classique film d'horreur The Blob consomme tout sur son chemin. C' est exactement ce que Bob a fait. Donc maintenant, nous avons toujours un chemin ouvert par ici, est-ce pas ? Allons de l'avant et qu'est-ce qu'on fait avec ça ? Eh bien, pour ce faire, nous cliquons et faisons glisser une boîte bleue autour de ces deux nœuds, puis vous avez votre option ici. Je vais aller de l'avant et fermer la courbe. Et maintenant, nous avons un chemin fermé complet que nous pouvons modifier pour dire quelque chose comme ça. C' est ainsi que vous prenez deux formes et ajustez aux courbes afin de former un objet. Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer réellement si nous avons l'outil de savoir, vous voyez combien de nœuds nous avons impliqués ici ? Si vous sélectionnez la forme et que vous appuyez sur lisse. Regardez combien de nœuds affinité concepteur va essayer d'ajouter pour lisser cette forme. Ça a beaucoup ajouté. Je n'utilise pas cette fonction souvent parce que, franchement, je pense qu'ils mettent trop de nœuds pour commencer. Mais si tu le voulais, tu pourrais maintenant la dernière chose que je veux te montrer et c'est juste te montrer qu'on a une autre leçon pour ça. La dernière chose ici est appelée courbes inversées. Ayez une direction. Permettez-moi d'illustrer cela à travers le panneau de course. Si je monte le coup parce que nous savons que les formes ont un coup, coup, c'est une donnée. Je vais vous montrer dans les prochaines leçons comment ajuster ce qu'on appelle le profil. Maintenant, le profil. Vous pouvez ajuster un profil pour en faire un en super teeny et un en super épais. Donc, vous voyez que c'est le début de la courbe et c'est la partie la plus large, et c'est la fin de la courbe ici, qui est la partie la plus mince. Maintenant. Si je voulais inverser cet ordre, je pourrais cliquer là, et maintenant j'ai la partie la plus épaisse ici dans la courbe est en cours d'exécution de cette façon vers la partie mince . C' est très, très bon quand vous faites l'encrage, parce que parfois vous tracez la ligne d'une certaine manière, et si vous avez un profil personnalisé, il pourrait fonctionner de la mauvaise façon. Donc l'inverse est une bonne chose, accord, donc c'est un peu sur cette leçon. Maintenant, vous en savez assez pour être dangereux quand il s'agit de courbes. Vous en savez beaucoup sur l'outil de crayon et vous en savez beaucoup sur l'outil sans outil. Allons donc passer à l'étape suivante et nous allons la mettre dans le défi. En fait, non, faisons une de plus. Je vais vous montrer comment faire cette courbe de pression fantaisiste ici dans la prochaine leçon pour vous montrer comment apporter un peu de flair artistique à votre encre. D' accord, on verra le suivant 5. Mise à jour 1.7 pour la fonction Sculpt et l'outil Cayon: Très bien, les gars. Et bienvenue au concepteur d'affinité. Maintenant, c'est la mise à jour 1.7. Cette fonctionnalité n'était pas disponible avant la version 1.7. Cependant, c'est l'une des meilleures fonctionnalités pour les artistes vectoriels dans 1.7. Et c'est la capacité de sculpter. Donc, ce que j'ai ici, c'est un croquis d'eau japonais très simple. Ce croquis est disponible dans vos téléchargements. Si vous vouliez suivre appartiennent, mais il n'est pas essentiel. Donc, pour trouver cette fonctionnalité n'ont pas été venir à l'outil de crayon et vous remarquerez que j' ai mon stabilisateur sur. Je vais laisser tomber la longueur, en creusant probablement 24 25. Et maintenant, c'est la clé. C' est le bouton sculpteur juste ici. Maintenant, que fait sculpter ? Si je devais prendre cette image et que je devais la tracer, disons courir autour de cette zone ici et maintenant je viens ici et je vais festonner ce bord. Maintenant, je vais en arriver à ce point, accord ? Et puis j'élève mes stylistes. Très bien, Ceci est une ligne, et vous verrez que cela crée une courbe. Maintenant regardez ceci Si je devais faire glisser ce point maintenant et attraper le Redpoint et continuer, disons et descendons ici, regardez ce qui se passe. Une courbe séparée est créée en ce moment. Pourquoi c'est ça ? Allons à notre outil de crayon et notre fonction de sculpture n'était pas activée. Alors maintenant, allons de l'avant et frappons Sculpt. Supprimez ce petit peu de ligne Et maintenant avec la fonction sculpter sur, Regardez cette même chose Assurez-vous que votre Linus sélectionné Venez à l'outil no. Assurez-vous que la fonction sculptée est activée. Et maintenant, avec le crayon à une sélection faites glisser cette ligne, vous verrez ce qui s'est passé. Maintenant, notez qu'il n'y a qu'une seule courbe. La fonction sculptée vous permet de ramasser là où vous vous êtes arrêté afin que je puisse ramasser de cette zone rouge à nouveau ici et je pourrais ensuite dessiner, remarqué que c'est toujours la même courbe. Allons de l'avant et laissons cette courbe. Maintenant, regardez cette fonction sculpter. On va faire la même chose. Je vais venir ici et je vais dessiner un virage. Je sais que je ne suis pas très attentif à mon croquis. s'agit pas de la façon de puiser de l'eau. C' est sur la façon de sculpter. Très bien, maintenant regarde ça. Si je recommence ici et je recule et j'essaie de connecter les points, même avec la fonction sculptée sur vous voyez, il crée deux courbes. Il crée cette forme, et il crée cette forme. Et pourquoi ? Parce que j'ai tiré dans la mauvaise direction. Donc, allons-y contrôles supplémentaires à votre outil de crayon sélectionné. Assurez-vous que la sculpture est activée. Assurez-vous de saisir le point rouge et maintenant, allons de l'avant et sculptons. Et si nous avons bien fait, nous n'avons qu'une seule courbe. C' est énorme quand vous faites des formes vraiment bizarres à titre d'exemple, si je prends l'outil de crayon ici et je viens de détruire pour dessiner ce style de forme, à droite, si je veux revenir un juste et puis revenir de cette courbe, l' outil de sculpture me permet maintenant de le faire. C' est donc un artiste vectoriel. L' outil de sculpture est l'une de ces choses que j'aime, et j'espère que tu l'aimes aussi. D' accord, allons-y et entrons dans la prochaine leçon. 6. Poids de la ligne: Bon, bienvenue à notre leçon. Cette leçon sera l'une des plus excitantes quand il s'agit de vecteur Leinart en tant que tatoueur. L' une des choses que vous devez vraiment faire attention en tant que tatoueur est le contour avec et la cohérence lorsque vous appliquez un tatouage. Parce que, franchement, plus de 50 ans de vie, certaines de tes couleurs vont s'estomper, certaines de ces gradations ne seront pas ce qu'elles étaient. Et donc quand j'ai eu le tatouage, il était très essentiel que je puisse utiliser le contour pour raconter l'histoire de la paix. Ainsi, en tant qu'artiste professionnel, le contour que vous créez guidera absolument l'œil du spectateur et est la marque d'un professionnel par rapport à un amateur parce qu'il indique au spectateur ce qui est important dans la pièce. Alors allons-y et commençons. Que je veux illustrer cela. On va aller de l'avant et on va prendre l'outil de crayon maintenant, l'outil de crayon droit. On va juste faire une forme de feuille très rapide. Je sais que c'est la chose la plus excitante, non ? Je sais que c'est la chose la plus excitante, Donc, je crée juste cette forme de feuille très simple. Et je vais aller de l'avant et sortir ce panneau de course pour illustrer ça. Il y a quelque chose qu'on appelle un profil de course. Maintenant, nous avons fait face à l'esprit tout au long. Vous savez que vous pouvez alors modifier la largeur d'un trait. Vous pouvez modifier le bouchon parlera du bouchon ici un peu plus tard. Mais tu pourrais t'aplatir. Vous pouvez définir l'alignement pour qu'il se trouve à l'intérieur et à l'extérieur du milieu. Pas de soucis. Maintenant, la partie que je veux te montrer. Ici. Il y a une boîte de pression ici. Jetons un coup d'oeil à ça. Il y a une ligne bleue et une boîte blanche ici. Et si je devais prendre cette boîte bleue et décaler vers le bas, je pourrais absolument contrôler la vue de ma ligne. Donc vous voyez comment ce genre de maintenant a un balayage artistique à elle et il se rétrécit vers la fin. Maintenant, tu dois être prudent. Vous voyez comment dans la boîte blanche et la boîte bleue il n'y a pas de point ? Parfois, quand vous le sélectionnez comme je l'ai fait là-bas, vous mettez des points dans la boîte. Qu' est-ce qui va se passer si je bouge cette ligne maintenant ça va fonctionner comme une ligne droite solide. Si vous ne voulez pas cela, suffit de cliquer dans la zone une fois de plus et assurez-vous qu'il n'y a pas de points dans la zone et que vous pouvez ajuster le cône de la ligne. Donc là, j'ai cliqué dessus, donc il a bougé ensemble, et maintenant je m'assure qu'il n'est pas là. C' est la clé. Si vous encrez une bande dessinée, si vous pensez à une œuvre d'art, profil de ligne est absolument phénoménal. Disons maintenant que vous voulez un profil vraiment fou comme au milieu d'ici. Je veux ajouter une note. Oh, tu peux. Et maintenant, je peux faire ce super gras au milieu encore diminuer vers le bas près de mon extrémité. C' est un monde tout autre là-bas, et vous voyez comment, quand je bouge ça, ça va changer. J' aime vraiment ce regard, tu vois comment ça se passe. Je pourrais même le faire à la fin de tout ça. Je vais ajouter un nœud. Je vais déposer ce méchant garçon et je l'amènerai ici. Disons maintenant que je veux supprimer un nœud tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit et revient maintenant là où vous en avez besoin. Avant d'aller trop loin avec ça, j'aimerais vous montrer comment cela pourrait être bénéfique dans un design plus complexe. Donc, disons que nous avons cette feuille et puis je décide que je veux créer une autre descendance, disons, et je voulais fusionner avec ça. Maintenant, la façon dont fonctionne l'art vectoriel, regardons notre structure de calque qui est une courbe distincte. C' est un autre. Donc, parfois, si vous avez un chevauchement, vous pouvez créer un profil. Alors allons de l'avant et zoomons ici et occasionnellement ce que vous obtiendrez. Disons que cette courbe était plus étroite que cette courbe. C' est un bon exemple, juste là. Vous voyez comment nous avons un chevauchement, ce que vous allez vouloir faire, sélectionnez la courbe plus épaisse. Maintenant tu peux. Vous vouliez deux choses. Vous pouvez essayer de zoomer ici comme ça, mais ça ne marchera pas si bien. Donc, si vous avez ceci et que c'est ce qui se passe avec cette sélection, allez-y et créez un profil personnalisé. Oh, assurez-vous que les points blancs sont hors de la boîte et assurez-vous que vous avez le bon côté de la courbe ici, selon la courbe ici, façon dont vous l'avez dessiné, et ensuite vous voyez comment nous pouvons déplacer ça vers le bas. Et quand on grandit, on peut le déplacer pour que tu aies un très beau coup là-dedans et un joli joint. Très bien, donc c'est un peu sur la façon d'utiliser des profils de stylo personnalisés pour créer des effets artistiques vraiment cool avec votre pensée. Et si vous êtes doué dans cette partie, les gars, je vais vous dire, vous pouvez absolument créer des profils vraiment cool qui feront votre art se démarquer de la compétition. Bon, allons-y et passons à l'étape suivante. Allons de l'avant et nous allons dans un projet réel et vous montrer comment cela fonctionne dans la vraie vie. Voir le suivant 7. Défi de bandages pin: sont à nouveau et bienvenus dans le défi des rayures. Cela va tester votre capacité à utiliser l'outil crayon, la fonction sculpter et travailler avec des poids miniers. Donc vous voyez l'image sur l'écran, vous allez créer quelque chose de similaire ? Pas exactement. Le style de la bande de broches est vraiment ce que vous essayez de retirer. Et à la fin, si vous comprenez comment les profils de course sont créés, c'est vraiment la chose la plus importante. Alors donne-lui un coup de feu. Le tien n'a pas à ressembler à la mienne. Mais si vous êtes coincé en cours de route, n' hésitez pas à passer à la solution et je vais vous montrer comment je l'ai fait. Et j'ai aussi inclus les fichiers de travail. Alors allez-y, positivité. Oh, et on te verra dans la solution. D' accord. Bienvenue chez un concepteur de raccords. Comment était ce défi, hein ? Le monde des nœuds est parfois un peu compliqué. Donc, en tant que tatoueur, 20 ans, j'ai été obligé d'entrer dans l'art du sourcil bas et donc la bande d'épingles, le truc d'Ed Roth. Coop de rat. Ils faisaient tous partie de mon monde. Et donc si vous avez déjà essayé d'épingler la bande à la main. C' est super dur, mais le concepteur d'affinité rend beaucoup plus facile avec cette invention Aligner avec. Allons-y et je vais te montrer comment je l'ai fait. Nous allons à la place du fichier et je place dans l'image de base que j'ai esquissé ici et mettre vos téléchargements. Je vais aller de l'avant et placer ça n'importe où sur l'écran. Ça n'a vraiment pas d'importance. Et parce que je voulais juste être un fichier de référence, je vais aller de l'avant et baisser l'opacité et parce que je ne veux pas gâcher mon dessin, je vais aller de l'avant et verrouiller la couche. Alors maintenant, cette chose est verrouillée. Maintenant, allons de l'avant et jetons un oeil à l'outil de crayon ici. J' apporte mon crayon et je vais faire un coup de cinq points. Je m'assure que mon stabilisateur est allumé, et je vais aller de l'avant et monter le côté de mon stabilisateur pour peut-être faire un numéro pair 40. Donc, je veux un stabilisateur assez long et je ne veux pas le remplissage sur maintenant la pression que nous pouvons régler plus tard. Mais c'est le type de courbe de pression que j'ai en ce moment. Maintenant, la clé de ce design est de savoir par où commencer et terminer vos lignes. Alors je vais y aller. Je vais commencer là où je voulais aller mince. Et maintenant, j'utilise juste une souris. Je n'utilise pas la tablette graphique, donc vous voyez probablement quelques petites incohérences dans la ligne qui est causée par cela. Quand il s'agit de ça, je suis relativement chirurgical avec ce truc. Mais il y a des moments, les gars. Il y a des moments. Très bien, donc c'est une très belle ligne. Tu vois comment ça commence, Thin devient épais. Je suis relativement content de ça. Maintenant, passons à l'étape suivante. Je vais commencer la prochaine ligne. Oh, je dirais juste à propos d'ici. Et c'est de ça que je parlais. Contrôles dit balancer que vers le bas à travers, balancer que vers le bas à travers, Balayé vers le haut. Ok, maintenant je suis relativement content de ça. Je veux juste faire quelques ajustements. Je vais prendre ce noeud. On va le sortir de là. Prenez ce nœud pour le sortir de là. Prenez cette note. Je vais le sortir de là, prendre toute la ligne et décaler comme ça. Je pense qu'il y a quelques trop de notes. D' accord ? Sur cette note et sortez-la. On y va. Maintenant, nous sommes dans le business. C' est quelque chose que j'aime vraiment. Un peu comme ça. Ils vont garder ça. Bon, maintenant, maintenant, l'étape suivante, allons de l'avant et traînons un autre. Hum, je vais descendre d'ici. Je pense que je vais commencer cette ligne ici. Et ma balançoire comme ça. Oui. Je suis content de ça. D' accord. Ça a l'air bien. Alors maintenant, allons de l'avant et échangeons la couleur. Oups. On ne veut pas de Phil. Non, ce n'est pas ce que nous voulons. D' accord ? Plutôt content de ça. Alors l'étape suivante, allons de l'avant et attrapons notre brosse. Assurez-vous qu'on est sur notre ligne. Hé, ça aide, hein ? Et on va commencer ça à partir d'ici. Tirez une énorme ligne qui descend de cette façon, et puis ça va revenir, et on va revenir en arrière comme ça. Ok, ça a l'air bien. Et maintenant le dernier ici, je vais vouloir commencer à partir d'ici. Disons qu'on va filmer ce type jusqu'à la fin. Bon, donc il y a quelques ajustements que je veux faire ici un que j'ai probablement voulu sortir de l'élite . Je n'en ai pas vraiment besoin. Deuxièmement, je veux redresser ce type. Ça a l'air bien. Heureux avec ça. Heureux de tout ça. Donc je pense qu'on est en bonne forme ici. La dernière chose que je pourrais vouloir faire est que je veuille peut-être ajuster le profil de contour ici pour supprimer cela sur cette forme. Déposez le profil de course ici pour que nous commencions grand, puis nous passons un peu plus. Il y a des nœuds doubles. Je ne veux pas ça, tu sais. On y va. Oui, beaucoup mieux. Et je n'ai pas besoin de cette note ici non plus. Ça provoque de l'angoisse. Voilà, tu y vas. Voyez comment vous passez et juste un grand nombre de ces nœuds dont vous n'avez vraiment pas besoin. Plus vous avez de nœuds, plus la ligne sera lisse. D' accord. Donc, une fois qu'on a fini et que tu l'as comme tu l'aimes, vas-y et attrape ça. Maintenant ce que je vais faire ici, je pense que je vais prendre cette courbe, en fait et que je veux le film au fond pour qu'on ait un peu de tête et au-dessus et au-dessous de la situation là-bas. Très bien, bonne affaire. Donc je sélectionne tous ces éléments, puis je vais faire un clic droit, et je vais regrouper. Et maintenant, avec mon groupe sélectionné, je vais monter dans mon repaire, en fait, ce qui va éditer et nous allons dupliquer. Et maintenant, comment transformons-nous ? On le retourne à droite ? Et maintenant à partir de là avec notre outil de déplacement sélectionné snap ings on, assurez-vous que vous êtes en bonne forme, et ensuite nous pouvons mettre cette chose avant au centre et allons juste et éteindre la couche de base et il y a des rayures finies conception. Maintenant, si je devais le refaire, je ferais probablement quelques ajustements à ce sujet. Je vais nettoyer le nez un peu plus, mais tu as eu l'idée, et je ferais un peu d'espacement ici. D' accord. J' espère que vous avez eu un bon défi. J' espère que vous avez une idée de la façon d'utiliser la ligne avec Allons de l'avant et passez à l'étape suivante. Je suis sûr que nous avons tous à propos de l'outil de stylo 8. Les bases de l'outil Plume: Bon, bienvenue à l'affinité. Donc, dans cette leçon, on va manipuler l'outil de stylo. Et s'il y a une chose que je peux dire qui va vous améliorer, ajoutez de l'art vectoriel. Et une chose que vous devriez maîtriser dans votre sommeil et devenir chirurgical avec elle est 100% l'outil de stylo. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil juste ? C' est l'outil de stylo insaisissable ici dans la boîte à outils. Allons de l'avant et cliquez dessus et allons de l'avant et regardons une partie du contexte. Toutes les formes sont, vous savez, qui sont créées avec un stylo ou un crayon. Vous pouvez demander à la couleur de remplissage de sélectionner le contour, puis le contour. Avec étaient au revoir maintenant. Maintenant, il y a différents modes. Vous pouvez le mettre en mode stylo. Le mode intelligent, le mode polygone ou le mode ligne maintenant juste une sorte de vous montrer très rapidement. Si je suis en mode ligne, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, vous le remarquez sur. Lee travaille en ligne droite, donc si vous faites un traçage très simple, le mode ligne serait votre préféré. Maintenant, si vous travaillez en mode polygone Aled. Cliquez, cliquez, cliquez sur, cliquez sur. Tu vois comment c'est sur Lee qui fait des lignes droites, mais pourtant ça les unit. C' est la différence entre la ligne et le mode polygonal. Allons de l'avant et de l'élite. Et puis vous avez le mode intelligent et le mode stylo. Le mode intelligent essaie d'anticiper ce que vous pensez en termes de types de nœuds que je vais vous dire que 99% du temps je travaille 100% en mode stylo. Donc, nous allons travailler en mode stylo pour cela, parce que le mode intelligent n'est qu'une combinaison de ces trois. Et puis vous avez différentes actions. Vous convertissez différents nœuds et vous disposez des mêmes options de capture que celles que vous avez dans l'outil de nœud. Donc, pour ce faire, je pense que c'est important. Allons de l'avant et sortons de la nomenclature. Si je clique une fois et que je clique une deuxième fois, ligne ah est créée. Maintenant, allons de l'avant et monter cette ligne et vous verrez que ces nœuds carrés d'air vous savez déjà, et si je clique 1/3 fois, il ajoute à la ligne parce que c'est exactement le même objet. L' une des choses que j'ai vraiment lutté et avec lesquelles j'ai toujours du mal avec l'outil de stylo est de me rappeler de sélectionner ma forme quand j'ai fini. Donc, si vous cliquez et tracez une ligne droite, vous obtenez une ligne droite. Maintenant, allons de l'avant, allez vers le haut pour sélectionner et nous allons la tête de sélectionner. Maintenant, allons de l'avant et cliquez sur une nouvelle ligne que vous voyez ici maintenant un nouveau point a été créé, et maintenant je peux créer une nouvelle ligne. C' est comme ça que vous traversez et terminez une forme et que vous entrez dans une autre. Vous devez sélectionner la ligne sur laquelle vous travaillez pour créer une nouvelle ligne. Maintenant, si nous travaillons à travers ça, allons-y et laissons ça dehors. Allons de l'avant maintenant cliquez, cliquez sur et maintenant cliquez sur Glisser. Regarde ça, tu vois. Maintenant, vous avez encore ces poignées embêtables, et je tiens toujours le bouton gauche de la souris. Je peux les traîner où je veux. Cela crée une courbe. Maintenant, tu verras où est ma pointe de stylo. Cette zone est la prochaine géométrie dit, où il va jeter la ligne suivante. Regardez où arrive la ligne suivante. Je relâche le bouton et maintenant je clique sur vous verrez comment cette ligne a tiré. Alors, où va la prochaine ligne ? Vous voyez comment ma pointe de stylo est à droite de la pointe. Cliquez sur, cliquez sur la trajectoire hors de la ligne. C' est la direction dans laquelle il va tirer dessus. Peut être deviné par l'emplacement de la poignée en ce moment où se trouve ma pointe de stylo. Donc, c'est ce que j'appelle la méthode « look ahead ». Si je veux que cette chose se glisse vers la droite, je devrais cliquer maintenant. Maintenant, je voulais descendre vers la droite. Je devrais cliquer maintenant. Si je voulais descendre dans la gauche, je devrais cliquer. Maintenant, vous voyez comment le stylo suit l'emplacement de la poignée. Maintenant, ces nœuds, vous pouvez absolument changer à travers l'outil de noeud à nouveau. Vous pourriez en faire un nœud carré. Vous pourriez faire une note carrée dans le nœud autour de toutes les choses normales que vous avez. Mais je vais vous dire la chose la plus difficile à faire pour les gens. Honnêtement, s'il vous plaît tracer une forme complexe. Laissez-moi vous montrer quelque chose sur la façon de créer ces courbes lourdes, lourdes et pointues. D' accord ? Ce sera la dernière chose que je vais te montrer. l' outil stylo avant que nous obtenions un peu de pratique. Si je clique ici et que je tire une courbe, regardez ce qui se passe maintenant ? Je relâche le stylo et maintenant je vois, mon stylo est flottant librement. Mais maintenant, si je prends l'outil sans outil, vous verrez que si je bouge une poignée cette poignée sur la gauche. Il déplace l'autre poignée sur la droite. Et si je veux créer quelque chose et qu'Onley ait une poignée. Bouge ! Regardez ce clic glisser. Si je le voulais, je ne veux pas qu'il fasse ça. Comment puis-je faire ça ? Ok, regarde ça. Quand ils vont contrôles Ed Control dit plier le bouton Ault. Maintenant, regarde ce qui se passe. Tu vois ça ? Il a changé le type de noeud ici. Je vous montre que c'est maintenant carré. Cela vous permet de simplement faire glisser cette poignée indépendamment. Et maintenant, si nous savons où va la trajectoire, regardez ce qui se passe. Relâchez la souris. Libéré l'autel qui libère les montures, puis libéré. L' Ault est la clé. Maintenant, si j'apporte une autre ligne à l'existence, j'ai ce très beau coin pointu que je cherche. Donc, si je veux avoir un coin pointu, maintenez Ault balancer la poignée. Relâchez la souris ! Libère l'Ault ! Tenez Ault, relâchez la souris ! Libéré tout. Et il y a ma courbe. Vous pouvez le faire de nombreuses façons différentes. Je trouve que si je gère la méthode Ault click pendant que je dessine, cela m'économise beaucoup d' ajustement de note . Donc maintenant, si nous avons le stylo et que nous voulons faire des ajustements, vous pouvez absolument faire des ajustements aux nœuds sans outil. Et je ne vais même pas te dire qu'elle a bien frappé ? La première fois à chaque fois, non ? Comme ce point, il était à l'origine abominable. Donc je vais aller de l'avant et supprimer ça. Mais si vous voulez ces points durs comme nous le voyons ici, ça tient Ault en mouvement sur Lee une poignée pour que vous ayez un bon point sur ce truc . Et même ici, vous pourriez passer à travers pourrait ramollir ça juste un peu. D' accord, allons-y. Et dans cette vidéo dans la prochaine, je veux te donner une fiche d'entraînement, et on va finir ça et on va faire un deuxième tour sur les stylos parce que les stylos de la partie la plus importante de l'art vectoriel Voir la suivante 9. Les bases de l'application d'outils du stylo: Très bien, nous allons nous entraîner sur cet outil à stylo ici. Donc, dans vos téléchargements, nous avons inclus une feuille de pratique de l'outil de stylo de notre cours de camp de démarrage de stylo. Allons-y et voyons où tu l'as trouvé. Ici, allez-y et faites-le sortir de mes téléchargements sur. Allons de l'avant et donnons cette chose dans la vie ici. Donc nous avons beaucoup de situations différentes que vous allez trouver quand vous allez aller de l'avant et utiliser l'outil de stylo. Allons-y. Et, doc, ce panneau de course, je n'en ai plus besoin. Maintenant, travailler dans de bonnes habitudes de couche. On va y aller. Je vais laisser tomber l'opacité sur ce méchant garçon, et ensuite je vais y aller. Je vais verrouiller la couche. D' accord. Parfait. Alors maintenant, allons de l'avant et commençons. Considérez l'outil stylo, et c'est juste un outil très simple. Suivez-moi à la maison si vous voulez. Ou essayez-le seul pour voir comment vous faites. Cliquez, cliquez, cliquez rapidement. Une ligne très simple, non ? n'y a rien de spécial à ce sujet. Tu sais exactement comment faire une ligne. Il suffit d'aller point à point Designer Affinity trouvera la méthode la plus courte. Bon, maintenant celle-ci devient un peu plus compliquée. Ah, Controls, Ed. Sélectionnez la sélection de. D' accord. Tu te souviens de ce que j'ai dit à propos de t'assurer de choisir ta ligne ? C' est exactement ce qui se passe. D' accord. Parfait cas de manuel de la raison pour laquelle on fait ça. Contrôlé le à trois quatre contrôle de 1234 Et j'utilise le contrôle ces raccourci pour sélectionner parce que je ne veux pas aller jusqu'à sélectionner d select à chaque fois. Très bien, donc rien de spécial à ce sujet, sauf le fait que vous avez eu le bip. Regardez maintenant ce que cela fait à votre panneau de courbes. Chacun de ces éléments est considéré comme une courbe unique. Vous avez donc vraiment 1234 courbes uniques ici. Bon, allons-y et essayons celui-ci. Ici. Allons essayer cette ondulée. Ça va et commence maintenant. L' emplacement des nœuds est juste l'une de ces choses qui vient avec l'expérience, les gens. n'y a pas de réponse parfaite quant à l'endroit où le mettre. Et tout ce que je fais, c'est que je clique et traîne sur ce que je pense être le plus proche de l'apex ou la vallée de la ligne. Maintenant, tu vois où est ma broche. Quand je regarde où est mon stylo, c'est ce que j'appelle la technique du regard vers l'avant. Je regarde où se trouve le stylo, et j'aligne la poignée avec la trajectoire de la ligne. Monte et puis je monte et tu vois, j'ai raté celui-là. Il y avait une courbe cachée là. Bon, alors allons-y sans outil et faisons un ajustement. Très bien, Super. Et tu pourrais jouer avec ça toute la journée. Vous pourriez nous approcher, c'est que vous voulez obtenir, mais vous voyez comment mes nœuds sont même légèrement hors du sommet de certaines de ces collines. Encore une fois, il vient avec l'expérience. Et je ne vais pas m'asseoir ici et te dire que je comprends bien la première fois. Chaque fois que vous devrez peut-être ajuster les nœuds un tas de fois pour l'amener où vous le voulez, surtout dans ce que nous allons faire maintenant. Alors allons-y. Nous allons maintenant faire certaines de ces formes de dents de rasoir. Huit Swing, relâchez la souris. Relâchez le vieux swing Ault. Relâchez la souris, relâchez l'Ault Swing ! Relâchez la souris ! Relâchez l'Ault Swing ! Relâchez la souris ! Libère l'Ault ! Je ne balancent pas ! Relâchez la souris ! Libère l'Ault ! Ault Swing ! Relâchez la souris ! Libère l'Ault ! Ok, maintenant j'ai très bien fait pour commencer que j'ai manqué de place ici sur mon bureau, donc je vais devoir payer le prix pour ça. On peut venir ici maintenant. Si nous devions manquer cela et que nous devions passer et faire de cette façon, nous pourrions absolument changer. Maintenant, si nous le voulions, nous pourrions ajouter une note qui nous permettrait de faire cette transition dans les vallées. Et dans certains domaines, cela a du sens. Vous voyez comment nous avons pu faire cette transition là-bas ? Donc, parfois, vous pouvez aller noeud rond carré afin de faire ce travail, et puis vous lissez ces vallées. Donc c'est une belle fiche d'entraînement. Je vais aller de l'avant et je vais ajouter une note autour parce que c'est une rainure assez profonde. Et puis je vais ajuster la position de ce nœud. C' est une belle feuille pour juste pratiquer avec essayer quelques trucs, voir si vous pouvez l'obtenir où vous le voulez et vraiment vous donner une chance avant d'aller dans votre propre œuvre d'art, avoir un investissement émotionnel en elle et être vraiment frustré avec et abandonner l' art vectoriel. Je vais vous le dire pour moi, j'ai ajouté le nœud où je ne voulais pas qu'on veuille sélectionner la note. Pour moi, l' une des choses les plus importantes était d'être confiante avec l'outil stylo. Parce qu'une fois que ça arrive, une fois que tu as mis les mécaniciens , tu es dangereux. C' est comme ça que ça marche. Une fois que vous avez réalisé que vous avez les compétences pour faire ce que vous voulez faire maintenant, vous êtes dans le business. Apportez un autre. Non, en bas et vous voyez comment c'est juste une question d'ajustement qui le contrôle. J' ai mis le mot au mauvais endroit jusqu'à ce que tu l'aies là où tu le veux. Après un moment, vous apprenez à savoir où va aller cette note. Et je vais vous dire que cela ne vient pas aujourd'hui, pas demain, mais tout à fait une façon, après tout, mais ils étaient assez proches pour des grenades à main ou des fers à cheval juste là. Très bien, amis, c'est un peu sur l'ajustement des notes. Prends le drap. Voyez si vous pouvez retirer le drap. N' oubliez pas de sélectionner si vous voulez les espaces et n'oubliez pas de maintenir le bouton tout lorsque vous faites l'ajustement panoramique si vous voulez créer ces courbes nettes. Bon, allons-y et appelons. Celui-ci entrera dans la prochaine. D' accord, tu vois ça ? 10. Mise à jour du node: Très bien, les gars. Bienvenue chez Affinity Designer 1.7. Maintenant, cet outil, qui est la transformation des nœuds. Je n'ai pas trouvé une très bonne utilisation pour cela dans mon flux de travail, mais peut-être que vous le ferez. Mais parce que cela fait partie de 1.7 et c'est le guide complet du concepteur d'affinité, j'ai pensé que nous pourrions aussi bien le couvrir. D' accord, allons-y et attrapons l'outil à stylo. Cliquez sur l'écran. Maintenez la touche Maj, cliquez sur l'écran. Old shift, cliquez sur l'écran et enfin, maintenez la touche Maj et cliquez sur l'écran. Cool. On va commencer à construire une bannière maintenant sur Escape. Cela finalise cette image et allons de l'avant et manivelle les côtés de cela jusqu'à environ 10. Allons-y et faisons-le 10 en termes de taille de course. D' accord. Maintenant, attrapons encore l'outil de stylo et on va cliquer. Oups en un clic. Maintenez le décalage. Maintenez le décalage. Maintenez le décalage. Maintenez le décalage. Cool. Alors maintenant, son évasion arrive ici. Cliquez sur et cliquez sur. Il y a une demi-bannière. Bon, maintenant tu dessines une demi-bannière. Comment obtenez-vous ces gentils petits coincés ? Pas de problème. Il s'échappe, Descendez à l'outil de nœud. Prenez cette image et vous voyez qu'à mi-chemin, vous pouvez placer un nœud, vous pouvez placer un nœud, il suffit de cliquer et de le tirer dans le quart de bingo dans la bannière. Fait. Voilà où cela entre en jeu. Tu as bien eu ce truc, et nous allons zoomer un peu maintenant. Si vous vouliez faire des ajustements, vous voyez comment il s'agit d'une forme. C' est une forme, et celle-ci est une. Formez trois courbes différentes. Maintenant, ce que vous pouvez faire ici sans outil sélectionné. Allons de l'avant et sélectionnons les trois couches. Très bien, nous avons les trois couches sélectionnées viennent à l'outil de noeud, et maintenant il y a une nouvelle fonction appelée Transformer. Cliquez sur Transformer, et maintenant nous allons vous donner quelques options pour transformer ces notes. Mais maintenant, regardez ce clic et faites glisser, et maintenant vous voyez les trois notes pour aller en bleu. Regarde ce qui vient de se passer. Il vous permet maintenant de saisir tous ces nœuds et vous voyez le cadre de délimitation autour d'elle. Cela signifie qu'il le traitera comme un objet, non pas trois couches séparées, sorte que vous pouvez saisir juste ce nœud d'angle de l'une de ces courbes juste ce nœud d'angle de la courbe, et maintenant vous pouvez commencer à tourner et manipuler. Comme vous le souhaitez, de sorte que vous pourriez le rendre un peu plus grand. Tu pourrais rendre ça un peu plus petit. Tu pourrais tordre la rotation. Il y a beaucoup de choses que vous pourriez faire avec ça si vous le choisissez et une fois que vous êtes satisfait , parce que c'est sur Lee traité. Il s'agit d'une sélection. Vous pouvez toujours venir, et maintenant vous pouvez les ajuster individuellement afin que vous puissiez toujours effectuer tous vos ajustements individuels que vous pourriez souhaiter. Teoh dans les sections indépendantes de la bannière individuelle afin que vous puissiez toujours ajuster l'ensemble . Ok, donc c'est un peu sur la façon dont ça marche. Personnellement, dans mes flux de travail, je ne l'utilise pas beaucoup. Je ne pouvais pas penser à une utilisation de baie pour ça autre que, disons, manipuler et tordre une bannière. Donc, si vous me frappez certainement dans les commentaires, peut-être que vous voulez faire une vidéo et me dire comment vous l'utilisez dans votre flux de travail. Mais c'est une chose et vous permet de traiter plusieurs formes comme un seul objet. D' accord, allons-y et entrons dans quelque chose d'utile dans l'affinité. Designer 11. Les bases des pinceaux vectoriels et de la gestion des pinceaux: Bon, gang, bienvenue chez un créateur. C' est le moment où nous allons commencer à parler de pinceaux vectoriels. Maintenant, les pinceaux sont l'une des choses qui rendent l'art numérique tellement amusant, non ? Juste, comme c'est un artiste. Quand vous obtenez un nouveau pinceau là-bas, celui de Michael ou autre chose, un nouveau pinceau numérique pourrait faire toute la différence dans votre art. Et le truc cool, c'est que nous pouvons créer un nombre illimité de, hum en affinité Designer. Ce n'est que limité par votre imagination. Alors passons à travers. Et je vais te montrer ce qu'est une brosse vectorielle. Maintenant, pour trouver la brosse vectorielle, vous pouvez utiliser l'outil de brosse vectorielle, c'est ce que je vais utiliser ici . Maintenant, nous avons jeté un oeil à l'outil de stylo. On a regardé le crayon. On va regarder le pinceau vectoriel. Mais le truc cool est, vous pouvez appliquer un pinceau à l'un de ces trois outils. Ça dépend vraiment de toi. Utilisez l'outil pour l'application dont vous avez besoin pour celle-ci. Je vais commencer à vous montrer le pinceau vectoriel. Maintenant, regardons le contexte. Deux de nos ici. Vous avez la couleur du trait, la largeur du trait, l'opacité du trait. On ne va pas mettre de stabilisateurs là-dessus, mais tu pourrais. Et lorsque vous passez par ici, vous pouvez définir tous vos réglages de pinceau à partir de cet onglet plus. Je vais régler mes réglages de pinceau dans le panneau de brosse ici, puis vous pouvez utiliser les modes de fusion. J' ai tendance à les garder dans la normale, et vous pouvez envoyer ce qu'on appelle un contrôleur. Maintenant, si vous avez une tablette, vous pouvez régler par pression, ou vous pouvez faire la vitesse. Si votre chirurgie avec la souris, j'ai tendance à laisser mon pinceau par défaut comme juste automatique. Je laisse la brosse faire son truc, alors allons-y et voyons comment cela fonctionne maintenant. pinceaux vectoriels sont des bêtes uniques. Allons au panneau de brosse Vector et la première chose que je veux te montrer. Il y a des catégories maintenant. J' ai beaucoup de pinceaux et de gens. Les artistes sont traditionnellement attirés pour être des ordres brossés, n'est-ce pas ? J' ai des pinceaux franches, ce qui est une grande ressource, les gars. Ils ont le pack de départ SciFi. Ils ont une tonne de trucs d'affinité vraiment cool. Brosses de course que j'ai utilisé Tous incluent quelques uns de ceux dans les téléchargements à la fin de la section trois. Une fois que vous avez appris la gestion des pinceaux, j'ai généralement créé des palettes ou des catégories pour chaque projet individuel. Donc pour faire une niche à chien, visage souriant, pinceaux d' affinité que j'utilise. Il y en a beaucoup, comme les pinceaux en filigrane que j'ai. J' ai utilisé pour les vacances. Nous allons en fait faire une de celles qui viennent et pour créer une nouvelle catégorie de pinceaux, il suffit de créer une nouvelle catégorie. C' est ici dans ces lignes et ils l'ont appelé « pinceaux trois ». Maintenant, pas le nom le plus incroyable. Allons de l'avant et renommons cette catégorie. Je vais y aller. Je vais appeler ça les pinceaux d'essai parce que ça faisait juste essayer des trucs, et on va aller de l'avant et frapper. Ok, maintenant, tu vois, on n'a pas de pinceaux là-dedans. Regardons les caractéristiques d'un pinceau. Juste pour que tu saches à quoi on a affaire. pinceaux vectoriels ne sont pas aussi complexes que les pinceaux traditionnels. Je vais aller au pinceau de base et je vais trouver quelque chose comme, Oh, Oh, je ne sais pas ce pinceau ici maintenant le long de cette ligne C'est un pinceau de 32 pixels, et vous voyez où il devient étroit et ensuite gras dans l'étroit. vous indique qu'il a un réglage de la pression si vous le choisissez et que vous voyez comment il devient moins opaque, plus opaque. Et à moins que ça me dise qu'il y a un ajustement de l'opacité. Alors allons-y et ouvrons ça. Il y a absolument dans cette brosse vectorielle. La seule chose que vous pouvez vraiment changer dans les pinceaux vectoriels est le trait avec lequel a été réglé 32 points afin que vous puissiez déplacer le curseur, ou vous pouvez simplement le toucher. Maintenant, notez sur le réglage des brosses. Si vous voulez simplement les pinceaux, vous ne pouvez pas les ramener aux paramètres par défaut d'usine. Vous ne pouvez pas sans les recharger, donc je vous recommande fortement de dupliquer. Et je te montrerai ça dans une minute. Vous pouvez ajuster la quantité de variantes de taille qu'il possède, et vous pouvez ajuster la quantité de variantes d'opacité qu'il possède. C' est ce qu'on appelle la fenêtre d'aperçu du pinceau, puis vous pouvez ajuster la vitesse de pression, ou vous pouvez inverser la vitesse. La dernière chose qui vous montrera ici qu'il y a une courbe que vous pouvez ajuster ici, nous ne allons pas le faire parce que je n'ai pas de contrôle configuré pour ça en ce moment. Et maintenant, je veux vous en montrer une qui a une partie de cette information dans les pinceaux les plus avancés . Allons à l'un de vos brosses texturées, Disons, Et ces air par défaut, en passant, vous voyez qu'avec est réglable variance de taille est réglable. Il se rétrécit un peu. Ils n'ont pas d'opacité. Jeu de variantes. Mais maintenant, c'est nouveau. Chaque pinceau est composé d'une seule image. Donc quelque part là-bas, quelqu'un a pris un designer d'affinité et a fait ce coup cette forme. Et puis vous avez la tête et vous avez la queue. Maintenant, vous voyez, il y a ces choses qu'on appelle des décalages. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment ça marche. Je reviens à ça, donc reste avec moi, accord ? Et assurez-vous que ce pinceau est sélectionné. Je prends mon outil de pinceau vectoriel et je peins un coup. Bon, maintenant, maintenant, regardons ce qui vient de se passer. Ce que cela dit, c'est que je vais tamponner cette section ici, et ensuite je vais m'étirer et remarquer qu'ils ont étiré le corps. C' est ce qu'on appelle le corps ici et vous pouvez presque voir sous grossissement comment il y a une ligne. Et puis c'est ce qu'on appelle la queue. Et puis je vais juste tamponner la queue d'ici à ici. C' est ainsi qu'une brosse vectorielle fonctionne. Maintenant, vous pouvez configurer cela pour étirer, ou vous pouvez le configurer pour répéter, et il va répéter le corps encore et encore. Vous voyez comment ici sur l'aperçu, il y avait un changement subtil quand nous frappons étirer et répéter à nouveau. Stretch, répéter étirement. Répétez et vous le verrez changer là-bas maintenant parce que vous pouvez tirer ces choses dans les coins. Allons de l'avant et supprimons cela. Je vais encore étirer le corps. Je vais descendre avec cette zone et je vais maintenant tourner autour d'un coin. Maintenant, remarquez ici. Je n'utilise pas la même brosse, donc je dois retrouver le bon pinceau. C' est pourquoi je disais que vous pouvez appliquer n'importe quel pinceau à n'importe quel trait pour n'importe quel outil. Et lorsque vous entrez dans le pinceau quand il se déplace dans les coins, vous pouvez modifier le comportement afin qu'il puisse chevaucher le design. Il peut se plier autour du coin. Tu lui dis comment tu veux que ça marche dans les coins. pinceaux vectoriels sont en fait assez simples. Ils n'ont pas beaucoup d'ajustement. Et tout est au sujet de la tête, de la queue et du corps. Donc on va travailler dans les prochaines leçons pour vous montrer comment faire des pinceaux . Mais je voulais vous donner une idée de ce qui allait se passer avec les pinceaux vectoriels tout de suite et vous montrer que quel que soit le pinceau vectoriel, l'outil crayon ou l'outil stylo vous pouvez toujours passer et appliquer un coup de pinceau. Si je ne veux pas ce coup de pinceau, je pourrais le faire. Je peux le faire toute la journée, tous les jours. Très bien, la dernière chose que je veux te montrer. Si nous retournons dans votre dossier de pinceaux d'essai et que nous sommes allés ici, nous pourrions dupliquer certaines des pinceaux existants pour que vous puissiez le modifier. Alors faisons ça une fois de plus. Allons à Oh, je ne sais pas, un pinceau basique. Allons à Oh, je ne sais pas, Sélectionnez le pinceau de base. Viens ici. Droit. Cliquez sur le pinceau. Donc je vais choisir celui-là et nous allons aller de l'avant et dupliquer. Maintenant pour faire ça, on va copier la catégorie et on descend au pinceau d'essai Maintenant, qu'est-ce qui vient de se passer ? Maintenant, il est copié dans leur assurez-vous que vous copiiez les gens. Alors maintenant, même si je sais que cette leçon a été un peu longue, vous avez appris à copier un pinceau. Tu sais, les bases de la brosse vectorielle. Vous savez appliquer un pinceau vectoriel. Et on peut parler du corps, la tête et de la queue d'une brosse vectorielle. Très bien, je veux aller de l'avant et couper cette leçon ici parce que c'est assez de cours. Allons en fait faire quelques pinceaux dans la prochaine conférence. D' accord, voir dans la prochaine. 12. Les bases des pinceaux d'image et des pinceaux d'intensité dans le vecteur: Bon, retour aux pinceaux vectoriels. Donc, les dernières leçons que nous avons apprises sorte de base de la création d'une catégorie et de travail dans la gestion. Maintenant, si vous voulez créer vos propres pinceaux et soyons honnêtes, qui ne le fait pas ? Nous travaillons dans la catégorie des pinceaux d'essai, donc vous devriez savoir comment créer une catégorie déjà. Et maintenant, si vous deviez cliquer ici, vous verrez quelques types différents. On va te montrer comment faire un pinceau solide. Et, les amis, ça ne pourrait pas être plus facile. Une brosse solide quand on regarde cela est simplement de régler le fouet, les variantes de taille qui pourraient être là et aussi les variantes de passage A. Il n'a pas de corps. Il n'a rien à ajuster. C' est un pinceau très simple. Donc, ce pinceau, si vous deviez mettre cela en existence, allons-y et en faire un pinceau de 100 pixels. Et il est absolument capable de se rétrécir avec une opacité nulle et nous fermons tadaa. Maintenant, allons de l'avant et renommons ce pinceau clic droit renommé Pinceau. On va appeler ce 100 pixels à plat parce que c'est plutôt sans incident. Donc c'est une brosse solide de base. Rien de nouveau sous le soleil là-bas. Cependant, vous êtes arrivé à de nouveaux types de pinceaux. Il y a des pinceaux d'intensité texturée, et il y a des pinceaux d'image. Maintenant, ces deux fonctionnent très, très différemment. On va te montrer la différence dans cette vidéo. Et dans la vidéo suivante, tu vas en faire un de chacun. Donc, dans vos téléchargements pour cette section, il y a le visage smiley P et G que vous avez fait plus tôt dans le cours. Maintenant, c'est ta première prise de conscience. Afin de créer des pinceaux en affinité. Designer, vous devez avoir des fichiers PNG. Et maintenant passons à travers. Et on va commencer par un pinceau d'intensité. Maintenant, dans vos téléchargements, il vous demandera où vous l'avez sauvé. Je vais attraper le visage souriant avec le fond noir, et je vais ouvrir, accord ? Et le pinceau entre en existence. Maintenant, ce n'est pas vraiment sexy. Regardons ça et voyons ce qui se passe. Bon, voilà le truc. Pinceaux d'intensité, travailler hors des valeurs de luminescence à quel point lumineux ou sombre ou à quel point quelque chose est intense. C' est là qu'on les appelle les pinceaux d'intensité. Il est donc essentiel que tous vos pinceaux d'intensité que vous fabriquez aient aient un fond noir . Laisse-moi le répéter. Toutes les pinceaux d'intensité que vous faites doivent être un PNG avec un fond noir et quoi que vous vouliez apparaître, vous voulez faire blanc. Donc maintenant, ça n'a pas l'air très bien, non ? Regarde ça. Si on passe par ici et qu'on frappe au lieu d'étirer le corps, on répète maintenant, où est le corps ? Vous voyez les lignes rouges. Si je bougeais ceux dans mon corps changeraient. Je veux les empêcher et je veux répéter. Regarde ça. C' est plutôt cool. Et puis vous pouvez ajuster le sans pour le rendre un peu plus grand. C' est vraiment un simple comme c'est de faire un pinceau d'intensité. Une fois que tu seras bien là-bas, allons-y et fermons. Allons-y et attrapons une ligne. On va utiliser le stylo pour qu'on puisse s'entraîner. Je vais tracer une ligne avec le stylo et ensuite je vais appliquer le pinceau. On y va. Problème résolu. Problèmes de rester. Donc toute une gamme de visages souriants. Très bien, donc c'est une brosse d'intensité. Maintenant, on va te montrer quelle est la différence de rester avec moi. Allons de l'avant et renommons cette catégorie et appelons cette intensité smiley de cette façon. Vous savez quand vous retournez en arrière ce que vous avez et maintenant allons de l'avant et faire un pinceau d'image. Viens par ici. Allons de l'avant et créons un nouveau pinceau texturé. Et maintenant, vous voulez utiliser le smiley P et G sans, et je dis sans le fond noir. Maintenant, quelle est la différence ? Ça a l'air beaucoup plus cool. Allons-y et ouvrons ce méchant garçon. Un pinceau d'image fonctionne avec un fond transparent. L' image fonctionne sur une base de couleur. Donc, si vous deviez prendre une ruée d'image et placer un arrière-plan derrière elle, il considérera l'arrière-plan comme une couleur et il sera accroché. Ainsi, le pinceau d'image étrangère PNG doit être transparent. Permettez-moi de répéter que le PNG doit être transparent pour un pinceau d'image. Bon, maintenant, maintenant, je vais aller de l'avant et frapper la répétition, et vous voyez, nous avons quelque chose de très similaire et je vais aller de l'avant et tourner ça un peu plus, , que nous fermions Maintenant. Allons de l'avant et créons le même trait de stylo. Cette fois. Nous allons appliquer notre pinceau et remarquer comment c'est un évier. Klay différent. Prenez l'outillage du nœud. Ajustez. Bon maintenant, quelle est la différence ? Cela semble beaucoup mieux que cela parce que cela fonctionne hors de l'image couleur Brosses . Travaillez sur les pinceaux d'intensité d'informations de couleur, travaillez sur les informations lumineuses. Et maintenant, si vous vouliez les ajuster, vous pourriez facilement le faire. Il suffit de sélectionner la ligne. Vous venez à la couleur, assurez-vous que vous avez sélectionné vos contours, et vous partez. Ainsi, vous voyez comment un pinceau d'intensité est différent du pinceau d'image et de l'image. Rush a beaucoup plus audacieux s'plus la couleur unie. Cette brosse d'intensité est toutes différentes nuances de gris. Alors allons-y maintenant et renommons ce renommage Ce pinceau appellera ce pinceau d'image smiley. Ok, parfait. Donc c'est un peu sur la différence entre les deux et sur un plan de séparation. Juste une fois de plus. Si vous faites un pinceau d'intensité, vous devez avoir un fond noir sur votre PNG. Si vous faites une ruée image, vous devez disposer d'un arrière-plan transparent sur votre PNG. Cela étant dit, allons-y et appelons ça un jour ici, et allons-y et faisons-en un de chacun. D' accord, on verra dans la prochaine conférence 13. Comment créer un pinceau d'image: Très bien, gang. Bienvenue à Affinity Designer. Donc, dans cette leçon, nous allons vous montrer comment faire une image de timbre standard Pinceau quatre. Concepteur d'affinité. Ça ne va pas être terriblement compliqué. Nous allons utiliser les mêmes techniques que nous avons utilisées plusieurs fois, et nous allons vous montrer comment construire ce truc. Très simplement, Il s'agit de l'heure des vacances. Alors j'ai pensé qu'on ferait un simple timbre que tu pourrais utiliser sur les cartes de vacances. Pour ce faire, on va faire ça avec des primitifs. Allons prendre l'outil triangle. Je tiens le décalage de sorte que j'ai tiré le triangle vers le bas et puis je vais attraper le piège est oy outil et je vais sortir un piège est oD maintenant je veux une position. Le piège est à peu près ici. Donc on a un peu ce flair cool qu'on a l'habitude et c'est quelque chose que je ne t'ai pas montré avant. Parfois, j'utilise ce qu'on appelle l'outil de coin et j'utilise l'outil de coin pour tirer dans les coins tout comme son nom l'indique. Et ce qui se passe ici, alors nous avons ce genre de situation vraiment cool où nous avons cette fusée. Maintenant, nous allons utiliser à nouveau l'outil de coin. D' accord ? Désolé, rédacteur en chef. Éditez ça. Et nous allons utiliser l'outil quart sur le dessus de la cloche pour obtenir la forme de la cloche, l'outil d'angle va créer des effets vraiment cool. Et tu vois comment on fait sortir cette fusée ? Je ne l'utilise pas souvent, mais parfois. Bon, allons-y et tirons un cercle. Et on va juste tirer ce cercle ici, et ensuite on va faire un autre cercle. Je ne veux pas faire le cercle ici. Et puis ce qu'on va à Dio, c'est qu'on va faire un autre cercle et qu'on va tirer le cercle ici. Maintenant, avec cela étant fait, cela fonctionnera. Maintenant, la cloche a besoin de droit, la bague. Tu t'es détaché à l'intérieur de là ? Oui, c'est un terme très technique. Bon, allons de l'avant et positionnons ça là où nous en avons besoin. , Voilà ce que je vais faire,je vais sélectionner tout ce qui n'est pas l'autre pièce. Vous voyez, j'ai toutes les pièces sauf ce cercle que je vais faire en plus opération. Maintenant, je dois vraiment séparer les formes pour faire cette pièce suivante. Maintenant je vais descendre à l'outil de remplissage, et ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons créer un très simple int Grady et nous allons utiliser Oh, je ne sais pas. De ce côté du Grady, on va de l'avant et on utilise une sorte de lumière. Et puis de ce côté de l'ingrédient, allons-y et utilisons quelque chose qui va être assez sombre. C' est sympa. Bon, maintenant on va traîner ces lèvres en dessous de cette section ici et ce qu'on va faire maintenant avec ça, on va tirer l'ingrédient de ce côté, aussi. Et de ce côté, on va rendre ça très, très sombre parce que devine ce qu'il y a à l'intérieur de la cloche. Et là, on va rendre ça très, très léger. Ça a l'air bien. La seule chose que je ferais probablement je vais ajuster cette Grady int un pas plus loin ici . Je veux alléger ce gars encore plus que ça, parce que je veux une bonne séparation. D' accord. Je pense qu'on est en bonne forme là-bas. Je suis content de ça. Alors allons-y maintenant. Zoom sur ce décalage de maintien afin qu'il se déplace dans l'aspect, puis verrouillez-le au centre. D' accord, ça a l'air bien. Alors l'étape suivante, allons-y. Et ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va venir déposer les documents mis en place. Je ne t'ai pas montré ça avant. Tu vas venir à la couleur, et tu vas frapper le fond transparent. Ensuite, on a frappé. Ok, maintenant nous sommes prêts à exporter. Exporté est un PNG. Assurez-vous que vous avez une sélection, donc je ne veux pas faire tout le document. Allons annuler. Je veux prendre ma sélection. On y va. Exportation de fichier. Maintenant, nous faisons la sélection sans l'arrière-plan et l'exportation. Sauvez-la là où vous l'avez eu. Nous allons appeler cette cloche, et maintenant essayons ces espoirs. Il s'avère que j'en faisais un autre ici. Établir un nouveau document. D' accord. On va venir dans les pinceaux pour faire un nouveau pinceau texturé, tu te souviens ? C' est ce qu'on fait. On va avec la cloche maintenant. Ça ressemble à des ordures, n'est-ce pas ? Nous voulons le répéter. D' accord ? Et ça a l'air vraiment cool. Allons de l'avant et attrapons notre outil de stylo, cliquez, cliquez, Appliquez nos cloches. Et puis voyons ce que nous faisons avec la couleur ici. d' accord. Nous sommes tous en vacances, les gars. Nous sommes prêts à casser cette chose là. D' accord ? Vous avez une bonne image texturée qui suffirait pour une carte de vacances. C' est bon pour toi. D' accord. J' espère que tu as appris quelque chose. J' espère que vous avez un autre pinceau dans votre arsenal. Nous allons aller de l'avant et inclure celui-ci dans les téléchargements à la fin de la section pinceau ici. Alors restez avec moi d'où nous les fabriquons tous. Vous aurez tous les pinceaux que j'ai faits pendant le cours dans votre dossier. D' accord, les amis, passons à l'étape suivante et je vais vous montrer comment travailler dans le pinceau d'intensité . 14. Créer un pinceau d'intensité: Très bien, gang. Bienvenue à Affinity Designer. C' est donc l'une des leçons les plus excitantes. Quand il s'agit de pinceaux vectoriels, je vais vous montrer comment faire une brosse au néon d'intensité vraiment cool. Maintenant, plus tard dans le cours, nous avons un projet de néon à venir. Mais ça va être le pinceau que tu vas utiliser pour enlever ça. Donc, pour ce faire, allons au fichier nouveau. Et comme je l'ai déjà dit, j'aime travailler dans des espaces de travail de 1000 pixels par 1000. Et rappelez-vous, les pinceaux d' intensité ont besoin d'un fond noir. Alors allons de l'avant et tirons un fond noir. Et maintenant je vais te montrer de nouvelles choses. On va parler des effets pendant qu'on fait ça. Donc pour créer ce pinceau, on va tout faire en utilisant le rectangle arrondi. Maintenant, allons de l'avant et créons un pinceau. Laissez-vous un peu d'espace sur les côtés, et il y a une raison à ça. N' allez pas jusqu'au bord et tournez le rayon de coin dans le rectangle arrondi jusqu' au bout. Tu veux que ça soit une pilule, non ? Et puis tu veux le rendre large. Ok, donc je dirais que c'est probablement une bonne taille. D' accord ? Parfait. Maintenant ce que tu vas vouloir faire ici, l'intensité fonctionne en noir et blanc. Alors allons-y et créons une sorte de forme presque parfaitement blanche. Et maintenant, cela va être un exercice très similaire. Chaque fois qu'on fait ça, tu vas revenir aux effets. Tu vas appliquer par exemple Ocean Blur, et tu vas faire monter ce méchant garçon quand je te dis de le faire monter. Je veux dire, probablement à Here, j'ai un flou de mouvement de 46 points, et je vais tenir le décalage et je vais descendre ma brosse jusqu'à ce que j'aie tout flou à l'intérieur. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, le néon, c'est qu'il jette une lueur à l'extérieur. Et puis à mesure que vous vous rapprochez du milieu, il devient mawr et Mawr solide, plus en plus lumineux. Donc pour ce faire, on va faire un clic droit, et ensuite on va aller de l'avant et on va dupliquer cette couche, et on va réduire ce méchant garçon vers le bas, mais Onley dans la direction verticale et ensuite on va le centrer Maintenant ce qu'on va faire ici, on va baisser la quantité de lueur sur ça pour qu'il devienne un peu plus solide. Tu vois ce qui se passe avec ça ? Alors refaisons-le. Dupliquer ringgit, Réduire la quantité de lueur. Si vous avez des ducs, vous ne voulez pas détruire l'effet. Si vous avez des ducs, Vous pouvez absolument le rétrécir un peu comme ça. Et maintenant on va le faire encore une fois ici, Dupliquer. Rétrécir. Et cette fois, je vais le bouger en une seule étape. Mais maintenant, on va changer la couleur pour le blanc vif. Maintenant tu vois ce que ça vient de faire. Voici où vous commencez le processus une fois de plus. Vous venez aux effets, vous montez le flou et vous commencez à voir comment cette lueur change. C' est super génial. Je ne peux pas exprimer à quel point cela me rend heureux, puis une fois de plus, rétrécir . Et puis quand vous êtes au très, très niveau là-bas, vous voulez en quelque sorte vous assurer que vous éteignez complètement le Schindler aller et vous devriez avoir une assez bonne brosse d'intensité néon solide. Maintenant, on va dio, on va prendre toutes ces couches, alors sélectionnez toutes les couches cadeau, puis regroupez. D' accord, ça a l'air bien. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons prendre la sélection, et ensuite ce que nous allons faire ici, c'est nous allons exporter des fichiers. Maintenant, c'est un PNG, et vous allez passer la sélection avec l'arrière-plan cette fois et exporter. Bon, alors allons de l'avant et appelons ce néon un. Essayons. Sauvez belle. Maintenant, essayons ce fichier de pinceau nouveau. Peu importe ce qu'est le fichier, n'est-ce  ? Peu importe les tailles. Si je veux vérifier la lueur de ce truc, je veux m'assurer que je suis en bonne forme ici. Donc je vais aller de l'avant et poser un rectangle noir juste pour voir ce que je fais . Et maintenant, je vais aller à mes pinceaux et je vais créer un nouveau pinceau d'intensité texturée . Il y a mon néon qui a l'air bien jusqu'à présent. Bon, voyons à quoi ça ressemble. D' accord. Neon n'a généralement aucune sorte d'opacité, ou je devrais dire n'importe quelle sorte de variantes de taille. Maintenant, je vais ajuster la tête parce que vous vous souvenez que sur les tubes au néon, ils ont toujours ces têtes rondes où tout est connecté. D' accord. Et puis je vais regarder la largeur. Je vais aller de l'avant et manier ça avec le haut. Jusqu' à présent, ça a l'air sexy, et on va frapper. Ok, maintenant, ça a l'air bien, mais si tu vois cette petite queue ici, tu vas voir ça arriver ici dans une seconde. Alors regarde ça. Je viens à ma brosse vectorielle. Allons de l'avant et de l'élite. Je veux t'en procurer un bon. Le blé. Allons de l'avant et venons à l'outil de stylo. On y va. Maintenant, les outils de stylo là-bas. Et puis on va appliquer cette brosse au néon. Maintenant quoi ? Pourquoi ça ne marche pas ? On ne voit pas la couleur. Pau. C' est super sexy. Nous sommes vraiment en bonne forme avec ça. Maintenant, voyons. On est arrivés ici. Les cerceaux contrôlent Z, allons-y et passons ici un peu. Dans l'ensemble, je suis extrêmement heureux de cela comme un premier passage sur un pinceau au néon. Maintenant, tu vas devoir en faire un peu plus. Ça ne va pas retirer l'effet tout seul. C' est pourquoi nous avons une leçon entière sur le néon, donc c'est un beau pinceau. Maintenant, quand j'ai dit qu'il pourrait y avoir des ajustements à la course, regardez ceci si je pris aligné et que j'ai fait cette ligne ici, et j'ai appliqué le pinceau dessus. Parfois, à la fin d'un trait pour aller au panneau de contour, vous pouvez changer le style de capuchon. Parfois, c'est important. Vous voyez comment, quand on change le bouchon, ça change un peu juste là. Laisse-moi zoomer pour que tu puisses voir ça, non ? Il y a une sorte d'imperfection dans le design. Et si nous avons une casquette carrée qui montrera, comme un mauvais présage. Donc, nous passons à travers et nous reflétons ensuite cela pour qu'il apparaisse au bord même. Donc généralement quand vous faites du néon, vous voulez un mais le plafonner. Ok, juste une pensée. Tu veux rarement autour de toi, Cap. D' accord, allons-y. Appelez ça un jour là-dessus. Je pense que vous avez un bon départ sur une brosse au néon pour le reste du cours . Maintenant, si vous vouliez aller au pays des merveilles, vous pourriez facilement prendre ce stylo, créer un autre coup de néon. Faites-le blanc, et déposez ça ici dessus, vous voyez, nous le faisons. Et puis tu pourrais faire des trucs vraiment cool sur cette couche. Si vous accédez au panneau Calques, vous pouvez réduire l'opacité de ce calque. Et tu as ce joli petit saignement. Couple ça avec un mode de fusion. Oh, mec, vous êtes des groupes dangereux. On va aller de l'avant et s'arrêter là avant que je donne tout le reste dans le cours. D' accord, on va aller de l'avant, passer à l'étape suivante, aura une bonne.