Dessiner des personnages dans Procreate : illustration de personnages stylisés pour les débutants

1. Introduction: Dessiner des personnages est toujours amusant. Il peut ajouter beaucoup de personnalité et d'histoires à vos illustrations. Si vous voulez vous sentir plus à l'aise dans le dessin caractères pour votre propre projet ou projet client, cette classe est faite pour vous. Salut. Je m'appelle Iva Mikles, et je suis illustrateur et designer basé en Europe. La création de personnages engageants m'aide à travailler avec succès sur de nombreux projets, grands et petits, tels que LEGO Friends, série animée, qui a été diffusée sur Netflix, illustrations pour les sociétés de logiciels, magazines, produits avec des personnages, et expliquer leurs illustrations pour divers clients pour leur site Web et leurs présentations. Beaucoup d'entre vous ont dit que vous aimeriez en apprendre davantage sur le design de personnages de ma part. Dans cette classe, je vais vous emmener à travers le parcours de la conception de personnages à l'aide de formes simples. De cette façon, vous serez plus à l'aise et aurez un point de départ solide lorsque vous dessinez des caractères pour des illustrations. Qui plus est, nous allons placer les personnages dans le décor intéressant de petite histoire dans une maison, que nous pouvons appeler des humains de mon quartier. Il est donc encore plus amusant de s'entraîner à dessiner des personnages. Le design de personnages est utilisé dans de nombreuses formes d'art, comme tous les longs métrages, les animations télévisées , les jeux vidéo, les bandes dessinées , les livres pour enfants, ainsi que les visuels d'entreprise et les illustrations. Par conséquent, quand je commençais par l'illustration, entre autres sujets, je voulais vraiment dessiner des personnages. Mais c'était très écrasant, ne sachant pas par où commencer et frustrant en même temps, que je ne pouvais pas les obtenir correctement ou juste comment je les imagine. En fait, à commencer simple, aidez-moi à surmonter cette frustration de faire des personnages parfaits tout de suite et dans un style personnel incroyable. C' est ce que je veux vous aider dans cette classe. Ne pensez pas au style d'illustration un instant et pratiquez simplement avec des formes basiques et créez des personnages amusants avec de petites histoires. Pendant ce cours, vous apprendrez à utiliser des formes simples pour concevoir des personnages, commençant par esquisser la tête, les cheveux, les différentes coiffures, torse, les bras, les mains et quelques gestes de la main, les jambes, et la finition avec les pieds avant de le mettre tous ensemble en un seul personnage. Je vais également vous montrer des techniques sur la façon dont vous pouvez vous inspirer des références de la vie réelle, et vous apprendrez à simplifier la vie réelle dans votre design de personnage. Ainsi, vous gagnerez de solides compétences pour développer votre style de conception de personnage plus loin. A la fin du cours, vous aurez une illustration, vous pouvez imprimer pour votre maison, donner à un membre de la famille, ou encore aller plus loin et même l'utiliser dans votre portfolio si vous créez votre propre illustration de maison personnalisée. J' utiliserai Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser tout autre logiciel ou support numérique de dessin que vous préférez. En plus de tout cela, vous obtiendrez également un tas de cadeaux, comme modèle d' illustration de maison pour la pratique, fenêtre et modèle de cadre de balcon, palette de couleurs pour les personnages, et aussi palette de couleurs pour la scène nocturne et les planches d'humeur avec les références photo pour vos personnages. Enfin, avant de commencer, n' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être averti quand je sortirai de nouvelles classes et faire des annonces spéciales sur les cadeaux. Je vous invite également à me suivre sur Instagram où vous pourrez voir mes œuvres les plus récentes et suivre les histoires de ma vie d'artiste. Commençons maintenant à élargir vos horizons et à dessiner des personnages impressionnants. se voit dans la classe. 2. PROJET DE CLASSE: Le but principal de ce cours est que vous obteniez aise et plus confiant lorsque vous dessinez des caractères. Dans chaque leçon, nous examinerons les bases de différentes parties du corps et comment ces parties du corps peuvent être simplifiées en formes de base. Après avoir regardé chacun d'entre eux, vous pouvez commencer à le mettre en forme comme un simple personnage que le projet de classe. Vous pouvez expérimenter avec différentes formes, poses, personnaliser ce personnage en fonction de votre activité préférée dans vos looks, ou dessiner quelqu'un que vous connaissez, comme cadeau. Ensuite, vous pouvez placer ce personnage nouvellement créé dans une fenêtre d'une maison comme un petit moment d'histoire appelé Humans of My Neighborhood. Si vous souhaitez que je partage vos créations sur Instagram, marquez-moi dans un post ou dans une histoire afin que je sois informé et que je puisse partager à nouveau votre illustration. Pour aller plus loin dans votre pratique, créez différents moments d'histoire dans différentes fenêtres de la maison. J' ai préparé des tableaux d'humeur de référence avec différents sujets. Je crois que nous nous améliorons en tant qu'artistes avec beaucoup de pratique dans le dessin de sujets et de sujets différents. Créer un sujet différent pour chaque fenêtre peut être une pratique de dessin agréable que vous pouvez aborder comme un défi de dessin. Vous pouvez suivre mes exemples, mais n'hésitez pas à expérimenter, personnaliser et, surtout, vous amuser. Ces petites histoires peuvent être sur vos amis, votre famille, vos voisins, ou les voisins idéaux que vous pouvez imaginer si vous ne connaissez pas très bien vos voisins. Les sujets que j'ai préparés pour chaque fenêtre sont les plantes, la musique, yoga, le bureau à domicile, la détente ou la détente, et les boissons ou la nourriture. En plus de cela, j'ai préparé une palette de couleurs de caractères, que j'utilise dans cette classe lors de l'esquisse des formes de base. Vous pouvez le télécharger dans les ressources si vous voulez suivre avec les choix de couleurs. Si vous n'utilisez pas Procreate, il y a aussi une image de cette palette de couleurs, sorte que vous pouvez échantillonner ces couleurs dans d'autres logiciels de dessin numérique. Vous trouverez également le lien vers l'illustration du modèle de maison dans les ressources. Bien sûr, je vous encourage à créer votre propre conception de maison et de fenêtres lorsque vous vous sentez plus créatif. Si vous préférez créer votre propre design de maison, essayez de rechercher différents styles pour les cadres de fenêtre et les balcons pour rendre l'illustration intéressante. Par exemple, vous pouvez rechercher des maisons victoriennes, méditerranéennes ou des fenêtres art déco. Si vous créez votre propre design de maison, vous pouvez utiliser la même palette de couleurs de nuit, que j'ai préparée pour vous aussi. Si vous préférez dessiner une scène de personnage de fenêtre au lieu d'une illustration de maison entière, il y a aussi une fenêtre séparée et le cadre de balcon en PNG, que vous pouvez utiliser comme cadre pour votre personnage. Lorsque vous avez terminé avec cette illustration, vous pouvez l'imprimer pour votre maison ou comme un post pour Instagram. Vous pouvez même publier une illustration de fenêtre chaque jour comme un défi artistique pour engager votre communauté et vos adeptes ou une illustration par semaine si vous avez moins de temps disponible. En outre, vous pouvez utiliser ces nouvelles compétences pour construire votre portefeuille pour les futurs projets clients comme illustrations explicatives et illustrations de sites Web. Vous pouvez également créer des exemples d'illustration avec deux caractères ou plus pour votre portfolio, que vous pouvez facilement ajuster lorsque vous proposez des commissions de caractères personnalisées. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez vous amuser beaucoup avec ces illustrations, et dans la leçon suivante, nous allons commencer notre classe avec des têtes de dessin. Alors, on se voit là-bas. 3. Préparer le pinceau: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer des pinceaux pour le dessin. Pour la police, j'utilise cette brosse à crêpe, que vous pouvez trouver dans la section d'encrage. Pour l'esquisse, j'ai créé un dossier pour les pinceaux les plus utilisés et vous pouvez simplement prendre un pinceau et vous pouvez le glisser et le déposer dans votre dossier que vous aimez le plus. Je vais laisser celui-ci ici et j'irai à mes brosses les plus usagées. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez le renommer, supprimer, partager ou dupliquer, donc je ne veux pas faire aucun de ces éléments. Je vais juste cliquer dessus. Ici, vous verrez que j'utilise le pinceau à encre sèche pour esquisser. J' irai chercher mes palettes de couleurs, que j'utiliserai pour les croquis et les personnages. Vous pouvez télécharger cette palette dans la section des ressources. Pour le croquis, je prendrai la couleur brune parce que je n'aime pas esquisser avec noir parce que cela se sent plus doux si vous utilisez le dôme brunâtre. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez esquisser assez bien. Une autre chose que vous pouvez vérifier avant d'esquisser est d'aller au réglage du pinceau. Cliquez sur votre pinceau que vous utilisez, et vous pouvez configurer la rationalisation. Ce que cela fait, c'est si vous l'avez au maximum, il a plus lisse, c'est comme une sensation magnétique à elle. Laissez-moi supprimer ceci. Si vous réglez le streamline sur zéro ou quelque part plus bas, il a une sensation plus organique en suivant votre main afin qu'il n'ait pas la sensation magnétique, ce que nous venons de voir auparavant. Je vais garder ce paramètre comme ça et nous pouvons commencer à esquisser. 4. Dessiner une tête: Dans cette leçon, nous allons examiner comment nous pouvons simplifier la conception de la tête en utilisant des formes de base. Nous allons utiliser le cercle comme point de départ, puis nous allons ajouter ovale ou une forme de larme pour dessiner la tête de la vue trois-quarts du trône, et la vue latérale de la tête. Personnellement, je préfère dessiner les personnages dans la vue des trois quarts parce que cela donne aux personnages la profondeur, perspective, et aussi l'attitude. Nous ne concevrons pas les visages de cette classe parce que nous nous concentrons sur la simplification. Nous allons placer le personnage dans le cadre qui est généralement loin. Les visages n'ont pas besoin d'être super définis. Mais dans les leçons ultérieures, je vais vous montrer un moyen rapide comment vous pouvez aborder la conception de visages pour les personnages quand ils sont loin. Pour la tête, je voudrais que vous commenciez par ovale. Si vous avez du mal à créer un ovale approprié, vous pouvez également incliner votre Canvas. Laissez-moi supprimer ceci. Vous pouvez incliner le Canvas ou vous pouvez incliner l'iPad entier. Vous pouvez essayer d'utiliser tout l'avant-bras. Tu peux faire quelque chose comme ça. C' est toujours comme un œuf, mais ça devient plus facile. Laisse-moi faire une ligne pour diviser le visage. Je vais zoomer. Vous pouvez toujours réparer ça. Ensuite, dans un tiers, je vais faire une ligne où seraient habituellement les sourcils et les yeux. Dans le deuxième tiers, c'est là que se trouveraient ma bouche et le nez. C' est juste la pratique. Vous pouvez vous entraîner à créer ces ovales. Vous pouvez également ajouter un menton. Vous pouvez également sélectionner la même brosse pour la gomme en maintenant cette icône enfoncée. Comme ça, nous pouvons ajouter le menton à notre personnage. Bien sûr, il y a beaucoup de variétés dans les personnages, donc nous ne allons pas les examiner tous en ce moment. Mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez l'ajuster assez facilement. Ce que je fais maintenant, c'est que lorsque vous tracez une ligne droite et que vous tenez, ça va se redresser, ce qui est assez pratique. Ce serait la première pratique. J' espère que vous avez fait les mêmes couches. Je le prendrai avec trois doigts. Vous pouvez couper et coller. Maintenant, nous l'avons sur une couche séparée. Maintenant, je peux le rendre plus petit parce que je n'en ai pas besoin. Maintenant, nous allons dessiner la tête en trois quarts de vue. Je vais le mettre sur une couche séparée. Je vais faire un cercle approximatif. Bien sûr, ce n'est pas parfait. Maintenant, vous allez créer quelque chose comme une goutte de larme. Ok, laisse-moi zoomer. Laissez-moi changer la couleur pour que vous puissiez la voir. Ici, là où le cercle rencontre cette larme, l'oreille apparaîtrait habituellement. Je peux le supprimer pour que vous puissiez le voir mieux. Bien sûr, vous pouvez jouer avec le placement de l'oreille, mais c'est là qu'il est généralement. Là où l'oreille est attachée au cercle, et la goutte de larme, c'est là que commencerait habituellement le cou. La deuxième partie du cou irait quelque part autour de la région du menton. Je n'irais pas directement sous le menton. Ce serait le milieu du visage parce que nous sommes en trois quarts de vue, pas en vue de côté. J' ajouterai ça au menton quelque part ici. Ok, donc on aurait une tête de base. Les yeux viendront quelque part autour de cette partie où se termine le sommet de l'oreille. Ok, je peux copier ces trois doigts à nouveau, en double. Ce que je veux vous montrer ici est un peu de différence entre le style masculin et féminin. Parce que les femelles dans l'animation, ou l'illustration, ou dans le [inaudible], généralement vous avez le cou plus mince. C' est l'une des choses comment vous pouvez différencier les hommes et les femmes. Je parlerai plus de ces différences dans les leçons suivantes. Mais c'est l'une des choses que vous pouvez jouer avec. Bien sûr, il existe de nombreuses formes de corps masculins et féminins. Mais c'est l'un des détails comment vous pouvez différencier les hommes et les femmes dans l'illustration stylisée. Ok, passons à la suivante. Maintenant, esquissons une vue de côté. Je vais encore faire un cercle. Ce cercle n'est pas parfait. Encore une fois, tout est question d'entraînement et vous ne devriez pas vous sentir mal si ça a l'air bizarre. Avec plus de pratique, les cercles seraient mieux, et les ovales et toutes les formes. On peut effacer ça. Une autre chose que vous pouvez faire est de dessiner cercle et tenir. Lorsque vous tenez avec l'autre main, le cercle deviendra plus géométrique. Lorsque vous ne tenez pas, il est plus ovale, maintenant quand vous maintenez, il est plus géométrique. C' est un peu d'aide. Mais nous voulons aller mieux avec les croquis. Essayez juste de pratiquer vos cercles parfaits. Encore une fois, comme vous le voyez, j'utilise tout mon avant-bras, pas seulement la main parce que c'est un peu plus difficile. Si vous utilisez tout l'avant-bras, l'esquisse devient plus facile. Maintenant, nous avons le cercle et nous allons à nouveau ajouter une forme de larme. Mais maintenant, dans un angle un peu différent. Ici, vous allez créer presque comme une ligne droite, mais vous le courberiez un peu. Ici, nous allons ajouter un menton à la fin du cercle. Comme vous pouvez le voir, la goutte de larme est un peu inclinée de cette façon. Ok, laisse-moi supprimer ça. Ce sera notre côté du visage, encore une fois, comme dans cette partie, vous pouvez voir l'oreille. L' oreille viendra généralement dans cette section, où le cercle touche la forme de goutte. Encore une fois, c'est là que le nez entrerait habituellement. Ok, et maintenant comme ici, on peut attacher le cou quelque part dans la section où l'oreille entre. Comme précédemment, attachons le cou. Notez aussi que quand je dessine le cou, je ne fais pas de ligne droite. Cela peut être votre choix stylistique. Mais si vous remarquez dans la vraie vie, le cou est généralement incliné parce qu'il tient notre tête. Ici, vous pouvez jouer avec l'épaisseur du cou à nouveau. Ok, alors laisse-moi copier ça, en double. On aurait des hommes et des femmes. La femelle peut avoir un cou plus mince. Encore une fois, commencez par le placement de l'oreille. Au même endroit, dans la partie avant du cou, vous pouvez garder au même endroit pour ne pas vous approcher trop du menton. Une autre chose que nous pouvons faire avec les femelles, c'est de rendre le menton plus court et plus petit parce que les gars peuvent avoir des mâchoires plus grandes. Mais nous essayons de garder les choses assez simples. Nous ne stylisons pas trop les personnages. Cela peut venir dans différentes classes. Essayez également de remarquer dans une vraie vie que cette ligne est généralement droite, touchant le nez et le menton. Ils sont généralement alignés. Le nez ne vient pas trop loin ou le menton trop loin devant le nez. Donc, essayez toujours de remarquer cette ligne dans la vraie vie. Ok, laisse-moi supprimer cette ligne. D' accord. Sélectionnez, retournez, et maintenant vous pouvez comparer la vue latérale. D' accord. Maintenant, je vois que le menton est très pointu, ce que je n'aime pas beaucoup, et il a l'air très long. Ce que vous pouvez toujours faire, vous pouvez ajuster la longueur du menton, qu'est-ce que vous venez d'esquisser, et voir si vous aimez mieux. Lorsque vous esquissez, cela aide toujours quand vous retournez la toile pour voir les désalignements peut-être que vous avez créés en cours de route, et c'est ce que je fais habituellement aussi bien lorsque je fais de plus grandes œuvres d'art. Vous pouvez toujours prendre votre toile et le vérifier des deux côtés, de sorte que vous pouvez le retourner et voir si l'œil a une coutume à quelque chose qui ne fonctionne pas si bien. Maintenant, je vais créer une couche sous et prendre la couleur pour la peau. Bien sûr, vous pouvez choisir ce que vous voulez, quelque chose de pâle, quelque chose de plus sombre, ou de vert, ou de jaune, ou tout ce que vous voulez pour la peau. Je vais prendre le pinceau de texture. Je vais ajuster la taille. J' aime généralement zoomer un peu ce que je colorie, en vérifiant à nouveau si je suis sur le bon calque. Pour la coloration, j'ajuste généralement la ligne de flux afin qu'il soit plus facile de colorer à zéro ou à un. Rendre le pinceau plus grand. D' accord. Maintenant, je suis sorti de la ligne, ce qui n'est pas génial. Maintenant, je vais rendre le pinceau plus petit. Je peux les fusionner si je n'en ai pas besoin ou si vous pouvez esquisser sur un calque séparé et vous pouvez pratiquer sans contours. Par exemple, si je voudrais dessiner une tête maintenant, laissez-moi zoomer, je ferais simplement une forme ovale pour une vue frontale. Je viens de réaliser qu'on n'a pas ajouté de cou pour celui-là. Vous commenceriez à partir de mince et de s'élargir en bas. On dirait une sucette. Ne vous inquiétez pas, il sera mieux quand nous ajoutons les cheveux. Ensuite, si je voulais faire la vue des trois-quarts, je peux commencer par cet ovale, ajouter un peu du menton, ajouter le menton et le cou ici. Ok, j'ai trois quarts de vue. Si je voulais faire la vue de côté, je peux commencer par un cercle, faire la larme et éditer à nouveau le cou. Ils ressemblent un peu plus à des extraterrestres en ce moment, mais ne vous inquiétez pas ce serait mieux. Vous pouvez organiser votre toile un peu mieux et vous pouvez pratiquer ces formes. Plus vous dessinez de ces formes, plus vous vous sentirez confiant. D' accord. Vous pouvez aussi rendre cette partie un peu plus plate et ajouter le nez plus tard, mais nous y arriverons. C' est la vue latérale, en ajoutant le nez et l'oreille. Encore une fois, maintenant ça ressemble à deux oreilles, mais tu sais ce que je veux dire. D' accord. Vous pouvez rendre la tête un peu plus ronde, en ajoutant le cou. Tu peux t'entraîner. C' est la vue de face. Encore une fois, plus rond. On peut ajouter deux oreilles. Ici, je peux faire une vue de côté en regardant vers la gauche, en attachant le cou comme nous l'avons regardé ici. Si vous voulez avoir la tête plus arrondie, vous pouvez à nouveau dessiner un demi-cercle, maintenez-le, et cela créera ce très beau demi-cercle pour vous. On peut ajouter le nez. N' oubliez pas cette ligne pour le cou est incliné dans les deux sens, et vous pouvez bien sûr jouer avec le nez. Vous pouvez créer un nez plus grand, nez plus pointu, quelque chose de plus petit et mignon. Je pratique juste les formes. Fixation du cou, ligne incurvée des deux côtés, en ajoutant le nez. Maintenant, créons un autre en regardant celui-ci. Alors cercle, la larme avec bord arrondi, ligne incurvée pour le cou, en ajoutant le nez. Vue frontale, vous pouvez commencer par un cercle, en ajoutant ovale, ajouter des oreilles, puis le cou à partir du plus mince à plus épais. Ok, je pense qu'on est doués pour s'entraîner. Ils sont un peu obscurs. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours le nettoyer. Lorsque vous pratiquez simplement les formes, ne vous inquiétez pas à quoi elles ressemblent. C' est juste pour toi. Pratique vue de face, vue trois-quarts et vue latérale. Maintenant, passons à la partie suivante, en dessinant les cheveux. 5. Dessiner des cheveux masculins: Je trouve la variété dans les coiffures comme la partie la plus amusante lors de la conception des personnages. Vous pouvez créer des silhouettes rondes, bosselées ou angulaires des cheveux et jouer avec une variété de longueurs, coiffures pour les filles et aussi des cheveux du visage pour les gars. Quand il s'agit de simplifier les cheveux, il y a tellement de coiffures là-bas. Dans cette leçon, vous apprendrez un moyen efficace sur la façon dont vous pouvez dessiner différentes coiffures en se concentrant d'abord sur la silhouette globale de la coiffure, puis en ajoutant des détails comme des ombres, des mèches de cheveux lâches, et d'autres détails. Nous allons esquisser quelques idées pour les coiffures masculines et dans la partie suivante, nous allons créer différentes coiffures pour les femmes. J' utiliserai la vue des trois-quarts et concentrerai sur les silhouettes de base pour les coiffures. Plus tard, vous pouvez essayer différentes coiffures à partir de références dans la vue de face, la vue trois-quarts, ou la vue de côté, en appliquant le même principe. La silhouette et le volume principal des cheveux d'abord et en ajoutant les détails plus tard. Je peux prendre tous ces caractères, fusionner les calques. Nous aurons besoin de ça. Je peux faire cela plus petit, donc je vais l'avoir comme référence sur le côté. Je vais créer un nouveau calque. Choisissez mon brun pour faire des croquis. Changer la brosse pour sécher l'encre et je vais pratiquer les cheveux sur la vue de côté. Vous pouvez aussi copier la chose que vous avez dessinée avant ou pratiquer avec moi. Nous pouvons zoomer pour être plus précis. En commençant par ovale, en ajoutant la larme avec bord arrondi, en ajoutant le cou avec courbe. Encore une fois en utilisant tout l'avant-bras pour esquisser le cercle ou tenir et il va créer le cercle pour vous. Ensuite, vous pouvez ajouter la goutte, les cheveux touchant le cou. Comme vous pouvez le voir, il sortira toujours un peu différemment. Vous pouvez ajouter l'oreille et vous pouvez toujours effacer si vous n'aimez pas la forme. Maintenant, je peux soit copier ça. Vous pouvez glisser sur le calque et dupliquer, vous pouvez effectuer un zoom arrière. Je peux fusionner ces deux couches. Je peux les éloigner un peu plus loin parce que je veux un peu d'espace pour les cheveux. Laissez-moi dupliquer celui-là. J' ai peu de formes de tête. Sur le calque ci-dessous, j'ajouterai de la couleur. Vous pouvez renommer le calque. Vous pouvez également renommer ceci en écrivant simplement. Réglons ce calque pour se multiplier et réduire un peu l'opacité. Je peux être un peu plus précis avec la coloration ici sous le contour. Maintenant, nous pouvons enfin ajouter des cheveux. Je vais créer une couche de plus pour celui-ci. Vous pouvez esquisser en forme ou me suivre avec le contour. En commençant à côté de l'oreille, je vais créer la courbe et suivre jusqu'au front. Ici, vous pouvez aller un peu plus loin du visage et vous pouvez créer une petite courbe. Les cheveux se terminent généralement quelque part derrière l'oreille, sorte que vous pouvez voir l'oreille. Ce sera le contour des cheveux. Je peux aller à ma couche de couleur et prendre la couleur foncée pour que vous puissiez la voir mieux. Faisons un autre. Peut-être sans cette coiffure Johnny Bravo, donc quelque chose d'un peu plus près de la tête. Nous pouvons créer cette petite découpe, une coiffure moderne lorsque vous rasez le côté des cheveux. Vous pouvez pratiquer aussi juste avec la couleur, comme je l'ai mentionné, sans le contour. Essayons ça. On peut créer une grosse coiffure, quelque chose comme ça, ligne plus courbe et on la coloriera. Vous voulez également couvrir une partie de la tête afin qu'elle ne ressemble pas à une tête et que l'oreille aide à la forme. Vous pouvez le rendre un peu inégal pour qu'il n'ait pas air artificiel et nous avons encore l'oreille. Créons quelque chose de similaire, mais peut-être avec plus de bosses, donc c'est plus cool. Essayez de rendre la courbe qui est plus proche du visage plus petite, parce que les petites boucles que nous avons près du visage sont généralement comme plus petits morceaux de cheveux et peut-être qu'ils sont plus grosses boucles à l'arrière de la tête. Comme ça, vous pouvez ajouter de la variété. N' oubliez pas que vous avez aussi des cheveux en haut du cou, comme le point de départ derrière l'oreille. Bien sûr, ce type de coiffure n'a pas à être seulement pour les gars, comme vous pouvez l'imaginer, ils sont bien sûr pour les filles aussi. Vous pouvez choisir et choisir ce que vous aimez. Ici, j'ajouterais peut-être une courbe pour ajouter plus de boucles. Peut-être un autre pour le gars, si incurvé ici. Essayez d'ajouter plus de cheveux sur le dessus de la tête parce que nous avons encore la tête ici. C' est comme mettre l'accent sur la forme de la tête. Ici, par rapport à celui-ci, nous avons la courbe ici, il y a une petite vague, maintenant vous pouvez ajouter une ligne droite ici, la petite bosse. C' est plus haut dans cette partie supérieure de la tête, et ici nous allons le rendre un peu plus bas juste pour ajouter plus d'intérêt. Quelque chose comme ça. Encore une fois, comme avant, couvrons une partie de la tête et maintenant nous pouvons aussi une barbe. Tu peux faire sourire le gars juste avec la barbe. La barbe peut aussi être rectangulaire ou nous pouvons rendre la bouche un peu plus petite et ce serait bien d'ajouter un nez ici, donc juste là où la barbe se termine. On peut ajouter le nez à tous les gars. Rappelez-vous, que c'est quelque part où ce cercle se termine et où l'oreille est attachée. Vous pouvez ajouter des nez à tous ces types. Peut-être des plus grands, des plus petits, peut-être quelque chose de mignon comme nous l'avions avant. Peut-être que sur ce dernier gars, ajoutons de la barbe. Peut-être qu'il n'a pas besoin de cheveux. Colorions l'oreille. Nous avons peu de gars, nous pouvons les copier et ensuite créer des femmes, parce que, bien sûr, nous voulons dessiner aussi des filles. 6. Dessiner des cheveux féminins: Nous allons esquisser quelques idées et créer différentes coiffures pour les femmes. J' utiliserai la vue des trois-quarts et concentrerai sur les silhouettes de base pour les coiffures. Laissez-moi regrouper ces deux-là. Je copie, duplicata. Je rends l'un de ces groupes plus petits. Je vais le déplacer sur le côté, ouvrir ce groupe, je vais enlever la couleur, cacher ce calque parce que nous avions cela sur un autre. N' oubliez pas de copier des calques si vous souhaitez les utiliser à l'avenir. Maintenant, je vais créer une autre couche pour le contour des filles. Colorions ces têtes, et pour être plus efficace. Créons un cheveu sur la couche séparée afin que vous puissiez peut-être réutiliser ces têtes plus tard. Je peux prendre la couleur brune pour les cheveux maintenant. Commençons par un peu d'air. Je peux faire une frange. L' oreille peut être plus élevée, et si vous voulez avoir des cheveux plus courts, vous pouvez commencer par quelque chose comme ça, mais il est assez intéressant de créer différents angles dans votre dessin. J' ajouterai ce type de courbe. Remarquez qu'il y a une courbe ici en bas, et aussi ici sur le côté. Encore une fois, cette partie des cheveux est un peu plus haut. Vous pouvez également créer un peu de ligne droite ici, et vous pouvez créer une bosse dans les cheveux, ce qui rend également un peu plus intéressant. Bien sûr, lorsque vous stylisez les cheveux, vous pouvez ajouter des lignes et d'autres détails, mais il s'agit de la forme globale des cheveux, ce qui aide à créer le look cohérent. Aussi ce qui est agréable, c'est que vous ne finissez pas les cheveux là où la phase se termine, mais vous allez un peu dehors, et bien sûr, vous pouvez ajouter plus de cheveux à ce côté du visage ainsi. N' oubliez pas d'aligner les cheveux de sorte que la courbe des cheveux, il est aligné derrière la tête. Essayons la prochaine, faisons encore une frange. J' aime juste les franges. Alors nous pouvons peut-être créer une petite queue de cheval. On peut le faire avec la queue de cheval pour s'amuser avec elle. Vous pouvez commencer avec une petite boule, puis ajouter un morceau de cheveux ici, et peut-être la fin des cheveux est un peu incurvée. Ensuite, vous pouvez ajouter ce crunch ici peut-être. C' est assez amusant. abord, laissez-moi réparer cette partie parce que je pense que les cheveux devraient être courbés ici parce que nous suivons la forme de la tête et ajoutons les cheveux à l'arrière du cou. Maintenant, peut-être allons faire un long cheveu. Vous pouvez remarquer que je crée une courbe suivant le cou, et nous pouvons créer une courbe de cheveux beaucoup plus longue ici. Maintenant, pas de frange. Ça bouge un peu trop. Notez que je suis cette forme. Vous pouvez faire une petite courbe ici, puis tourner dans l'autre sens en suivant la tête. Encore une fois en ajoutant un peu de cheveux sur le côté. Maintenant, nous pouvons ajouter un petit chignon sur le dessus de la tête et rendre les cheveux un peu plus longs et courbés sur le côté, couvrant l'épaule petit peu. Je remarque juste avec ces oreilles qu'elles sont un peu plus basses, donc elles devraient être quelque part autour de l'ici et se terminer là où se trouve la courbe. Faisons ça. Vous pouvez le remarquer ici. Ils devraient être en quelque sorte dans ce domaine. Remarque se termine là où la courbe est, et en revenant aux cheveux, vous pouvez créer la bosse comme nous l'avons fait ici et un peut être plus long, et un plus court pour ajouter de la variété. Ajoutons des cheveux blonds peut-être, et nous pouvons créer quelque chose de courbé ou ondulé, nous allons continuer avec l'oreille parce que comme nous l'avons appris, l'oreille était trop basse et je faisais des esquisses alors n'oubliez pas ajuster donc nous sommes sur le contour couche. L' oreille se terminerait là où se trouve la ligne. Bien sûr, nous pouvons jouer avec le placement. Maintenant, je peux faire les cheveux. Comme vous pouvez le voir, je déplace la couche de cheveux au-dessus de la couche de contour afin que nous puissions mieux la voir. Je vais créer une frange qui commence quelque part ici, peu comme une frange latérale. Vous sortirez du visage et nous ne finirons pas ici. Créez le lien pour la courbe, et essayez d'ajouter de la variété dans les courbes afin que les cheveux soient plus naturels. Celui-ci est comme le plus grand alors nous avons le plus petit, et ici je peux ajouter une petite mèche de cheveux qui m'aide à mettre fin à la coiffure. Vous pouvez finir la coiffure par les cheveux raides ici en bas. C' est plus comme un choix stylistique parce que beaucoup de cheveux courbes et ondulés, bien sûr, se termineraient par plus de courbes. Mais vous pouvez imaginer que quelqu'un a la coiffure, qui est coupée en bas, mais vous pouvez ajouter un peu de courbe ici. Je pense que j'aime quand ça se termine par la ligne droite, et on peut le faire plus longtemps. Il est plus large en bas, sorte que vous pouvez ajouter les courbes ici couvrant le cou ainsi un peu. Nous pouvons ajouter une petite mèche de cheveux aussi ici. J' ai l'impression qu'on a besoin de plus d'espace parce qu'ici c'est très milieu, ça rend les cheveux un peu bizarres. J' ai tout le groupe. Je peux zoomer. Je dois mettre celui-ci dans le groupe, et je peux proposer maintenant devrait faire partie du groupe. Maintenant, je peux déplacer le tout sur le côté, rendre un peu plus petit, et j'habille les cheveux ici. Quand je suis zoomé, je peux voir que les cheveux seraient plus amusants avec un peu plus de volume. Maintenant, je peux ajouter la courbe, et il semble assez amusant. Si vous voulez que les cheveux semblent un peu désordonnés, vous pouvez ajouter ces mèches de cheveux séparées, puis ces petites courbes. Ici, à la fin, ça ne marche pas, donc je peux faire quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours ajuster les cheveux si vous avez l'impression que cela ne fonctionne pas bien. Maintenant, je pense que c'est un peu mieux. Vous pouvez ajouter celui-ci ici et vous pouvez ajouter ce brin aussi ici. Je pense que celui-ci, c'est assez amusant, couvrant le cou comme nous l'avons dit avant et niveler cette partie. Créons peut-être un autre cheveu ondulé. Je vais créer la vague ici, agiter autour de la tête, la colorer. Lorsque vous zoomez, vous aurez ces meilleurs flux avec les cheveux. Je vais créer cette ligne ici, et ici je terminerai à nouveau avec la petite courbe. Celui-ci ira de la même façon, puis un de plus dans l'autre sens. Comment je les connecterais, je vais ajouter ces petits cercles en moitiés, et maintenant vous pouvez simplement le colorer en. On peut ajouter une frange désordonnée. Surexagérer un peu le haut de la tête. Rendre la coiffure plus intéressante, j'ajoute cette courbe, donc vous avez une courbe suivant la forme de la tête et une dans la direction opposée. Vous pouvez également ajouter plus de cheveux ici et rendre cela plus courbé. Comme ici, vous pouvez ajouter des brins séparés des cheveux. Comme dans ces coiffures précédentes, vous pouvez également en supprimer des parties. Peut-être créons un chignon. Si vous voulez les garder, vous pouvez toujours dupliquer aussi celui-ci. Je peux les déplacer hors du cadre au cas où j'en aurai besoin plus tard, et maintenant je peux les fusionner. Parce qu'à des fins d'esquisse, je pense que je suis assez bon, donc je peux toujours dupliquer celui-ci. Je vais dupliquer cela donc j'ai plus de têtes à esquisser. Je peux en garder un séparé au cas où j'en aurais besoin plus tard, afin que vous puissiez le dupliquer et le cacher et les fusionner ensemble. Dessinons plus des coiffures comme je l'ai mentionné. Où suis-je ? Efface-la, alors créons le chignon. Peut-être que j'ai besoin de déplacer celui-ci un peu plus loin. Encore une fois, en mettant l'accent sur la forme de la tête avec des cheveux plus élevés ou plus dans cette partie, et en descendant suivant la forme de la tête. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de cheveux ici. Je peux ajouter une frange drôle ici comme nous l'avons fait ici avec les gars et je peux ajouter un bob. Allons encore plus loin pour que nous puissions rendre le chignon désordonné un peu plus grand parce que c'est plus amusant, et vous suivez la forme du triangle parce que c'est plus amusant que le cercle de cette façon ou vous pouvez en faire deux. Si vous en ajoutez un de plus, n'oubliez pas que celui-ci serait plus grand et celui-ci sera plus petit parce qu'il est un peu plus loin de nous. Comme ça, on peut le garder ici. Ensuite, ajoutons des cheveux plus foncés comme une coiffure amusante. Il suit maintenant la forme des cheveux, ajoutant la courbe, peut-être une queue de cheval avec des cercles. Si vous voulez mettre fin à la queue de cheval, vous pouvez ajouter un autre cercle, mais plus comme une larme incurvée. Parce que d'habitude, nous avons moins de cheveux à la fin de la queue de cheval. Je pense que cette coiffure est assez amusant, donc des cercles plus grands au début. Ensuite, nous pouvons avoir un peu de cheveux désordonnés juste à nouveau avec la frange, en ajoutant la courbe ici. C' est quelque chose entre les cheveux courbes et ondulés. Je garde les coiffures assez simples parce que nous ne voulons pas avoir dessin très détaillé parce que nous nous concentrons davantage sur les silhouettes des cheveux. Qu' est-ce qui nous manque si nous voulons faire un autre type de cheveux ? Peut-être qu'on n'a pas les cheveux raides, peut-être avec la frange. Ici, vous pouvez suivre la forme de la tête et également suivre la forme de la direction de l'encolure vers les épaules. Je pense qu'on est assez doués avec les cheveux. Ici, comme vous le remarquez, je finis les cheveux là où le visage se termine. Pour le rendre plus intéressant, suffit de sortir un peu du visage. Si vous voulez ajouter plus de détails aux cheveux, vous pouvez toujours aller pour la couleur peu plus claire si vous avez sombre ici ou couleur plus foncée si vous avez de la lumière ici. Vous pouvez ajouter des lignes aux cheveux, suivre la forme de la tête et également suivre la forme de la direction de l'encolure aux épaules. Donc, si nous avons des boucles, vous pouvez faire quelque chose comme ça pour ajouter un peu plus d'intérêt. Vous pouvez montrer qu'il peut y avoir mou et ajouter ces demi-cercles. Dans ce type de cheveux, je vais aller pour un ton plus sombre afin qu'il soit visible. Je pense que nous sommes bons avec celui-ci, et maintenant nous pouvons passer au torse et aux mains. Rappelez-vous, nous essayons de garder le symbole et nous n'avons pas besoin visage autant parce que les personnages seront plus loin de nous. Maintenant, vous voulez juste pratiquer différentes coiffures et la forme de la tête. Passons à la suivante. 7. Dessiner un torse et des bras: Lorsque vous savez comment décomposer un caractère en formes de base, vous pouvez dessiner n'importe quel caractère sous n'importe quel angle, même si vous n'avez pas dessiné ce caractère sous cet angle et dans cette pose auparavant. Dans cette leçon, nous allons examiner le dessin des torses en utilisant la forme simple d' un rectangle avec différents angles afin que nous obtenions les proportions et les poses correctes. Cela nous fera gagner du temps plus tard lorsque nous ajouterons des détails. Pour le torse mâle, j'utiliserai un rectangle avec une partie supérieure plus large pour souligner la largeur de l'épaule presque comme un triangle, et vous pouvez presque imaginer un super-héros. En revanche, pour la femelle, je vais dessiner un torse plus petit, plus petit par rapport à la tête, ce qui crée plus de gentillesse. Ce type de proportions de personnages, et en particulier la tête plus grande et les épaules plus petites pour les femmes, sont beaucoup utilisés dans l'animation et la conception de personnages de jouets pour le kit. Comme toujours, vous pouvez expérimenter, par exemple, essayer de retourner les formes et les variations de tailles pour finir avec des dessins de caractères uniques. Je vais créer un autre calque. Je prendrai ma brosse à croquis ou mon encre sèche. Vous pouvez sélectionner certaines de ces couleurs. Je prendrai le brun pour le croquis. À quoi ressemble habituellement le torse ? Nous avons la cage thoracique, nous avons les épaules, et nous avons la colonne vertébrale. Ici, il y aurait la tête attachée au cou et aux hanches. Comme nous voulons styliser les caractères, vous pouvez simplement créer un rectangle. Mais alors vous pourriez penser, d'accord, si je crée le rectangle avec la tête, n'est-ce pas un peu étrange ? Vous pouvez rendre le rectangle un peu étroit en bas où il sera attaché aux hanches, donc je peux supprimer cette partie. Ça commence déjà à ressembler à un humain. Quelle est la différence entre le caractère masculin et féminin ? Vous pouvez imaginer que la femelle aurait généralement un corps plus petit que le mâle. Bien sûr, ce sera un stéréotype, mais naturellement, les femmes auraient des épaules plus étroites. C' est ainsi que vous pouvez distinguer le caractère masculin et féminin. On peut les mettre de côté et dessiner quelque chose de plus amusant. Maintenant, je vais prendre trois quarts de vue. Nous allons créer la tête, et nous allons faire notre rectangle. Comment pouvons-nous le rendre plus amusant ? Nous pouvons rendre ce côté du rectangle un peu plus arrondi et incliné. Maintenant, nous pouvons rendre cette partie aussi arrondie, et vous pouvez imaginer qu'il y a une épaule ici et ici. Maintenant, on peut ajouter le bras. Nous ne suivons pas l'anatomie exacte ici comme vous pouvez l'imaginer, nous créons des formes plus arrondies. Vous pouvez imaginer que c'est comme un spaghetti. Vous pouvez étudier l'anatomie plus en détail. Bien sûr, c'est très important car alors vous pouvez simplifier plus facilement si vous comprenez à quoi ressemblerait l'anatomie. Je vais créer ce type de spaghettis, et derrière le torse, je créerais une autre forme pour le second bras. Créer un cou. Créons un autre. Maintenant, nous pouvons pousser ces formes un peu plus loin. Vous pouvez imaginer, encore une fois, le rectangle. Mais courbons cet angle aussi, afin qu'il puisse ressembler à une veste ou que le personnage s'est penché en arrière. Nous pouvons ajouter le même bras que nous avions ici, mais plus au premier plan. L' autre bras peut descendre ici. En outre, ce que nous n'avons pas mentionné ici, c'est que si nous avons des hanches, les bras devraient aller quelque part au milieu de la cuisse supérieure. Si votre bras est beaucoup plus long que cela, cela peut se sentir très long. Si nos genoux étaient là, alors les bras seraient trop longs, donc tu pourras les finir quelque part ici. Essayez toujours de penser combien de temps sont ces bras. Si je prenais ce bras et le tournerais et descendais, jusqu'où le bras irait ? Vous pouvez toujours mélanger et assortir et tester ces bras et ces formes jusqu'à quel point ils vont ou combien de temps ils sont. Nous avons ces deux-là. Cela peut aussi être masculin et féminin. Déplaçons ça ici sur le côté. Peut-être allons créer un qui ressemble un peu plus à une femme, afin que nous puissions créer des épaules plus étroites et un t-shirt blanc en bas parce que nous pouvons imaginer aller aux hanches, donc t-shirt blanc. Encore une fois, l'épaule est là. Alors on peut imaginer ces manches larges qui vont ici. Nous pouvons également ajouter un peu de couleur. Ajoutons une autre couche pour le plaisir. On peut prendre du jaune ou commencer par un vert. Commençons par ce type ou une fille. Il ressemble un peu plus à un gars à cause des épaules sont un peu plus larges. Cercle demi-goutte et le cou. Ajoutons un peu de l'ombre pour le cou parce que cela aide toujours. Celui-ci n'est pas visible, donc comme ça. Alors pour cette partie verte, je prendrai, voyons, les palettes, ce vert plus foncé. J' ajouterai de l'ombre pour le bras. Le deuxième bras, qui est un peu plus loin, il sera plus sombre. Prenons le rouge. Notre femelle, en commençant par la couleur de base et en ajoutant l'ombre, encore une fois. Comme avec l'autre gars, juste l'ombre sous le bras et le bras en arrière-plan. Ce sont tous des choix stylistiques, donc si vous voulez aller plus dans des proportions réalistes, vous pouvez jouer plus avec les ombres, mais nous essayons de garder les choses simples. Donc, la femelle avec un cou plus mince comme nous l'avons appris avant. Vous pouvez ajouter une ouverture de cou qui est une coupe différente du t-shirt, peut-être comme ici. Je vais prendre l'ombre de ce type. Maintenant, prenons le jaune ou peut-être le violet, nous avons ce violet. Je vais créer ce violet ici. A cause de son bras, on a besoin d'une ombre là-bas. Peut-être que nous pouvons ajouter un t-shirt ouvert, alors nous allons colorer la forme du bras derrière ici dans un ton plus sombre, et nous pouvons ajouter peut-être t-shirt beige ici. On a des rayures. Maintenant, ajoutons la tête. Peut-être qu'on peut créer un gars de plus. Dessinons ça, peut-être avec un sweat à capuche. Ajoutons-le ici. Laisse-moi bouger ces gars. Je vais les rendre un peu plus petits pour qu'on ait de l'espace. Ce type peut avoir des épaules très larges et un grand sweat à capuche, donc vous pouvez ajouter un sweat à capuche ici, le bras avec ces manches bouffantes. L' épaule est ici, encore une fois, il y a une autre épaule ici, donc vous pouvez toujours imaginer cela. Le bras en arrière-plan, nous pouvons exagérer que le bras plus loin de nous est un peu plus petit que celui qui est plus proche de nous. Il peut aussi avoir une veste ouverte. Vous pouvez ajouter ces coins arrondis ici pour souligner les poches de la veste. Imaginez qu'il y ait une fermeture éclair. Donc, ici, il sera gonflé de ce côté, et ce côté serait plus arrondi, et vous pouvez faire des lignes droites quand il sera en contact avec les hanches à l'endroit où sont les hanches et le cou. Vous pouvez styliser les personnages de manière plus réaliste où vous avez la tête plus grande qui est plus appropriée aux épaules, ou vous pouvez styliser la tête dans une forme plus petite donc il est un peu poussant le regard de bande dessinée. Ici, créons peut-être jaune. Chandail à capuche, ici. Nous aurons besoin de l'ombre sous le bras. Le sweat à capuche est derrière la tête. Prenons une couleur plus foncée. J' aurais dû créer ce briquet pour que je puisse le prendre et le déposer ici. Maintenant, prenez une couleur plus foncée et créez une ombre. Ce n'est pas très visible, donc on peut le rendre un peu plus sombre. Maintenant, c'est ce que je cherchais et ombre sous le sweat et la chemise. Oups. Cette couleur fonctionnera bien. Ajoutons la tête. Ajoutons des cheveux, et ensuite nous pouvons pratiquer les mains dans le chapitre suivant. On va peut-être en faire une fille. Peut-être que c'est aussi une fille. Vous pouvez toujours décider si c'est une fille ou un gars, et vous pouvez jouer avec la vague d'épaule, poches de la veste, taille de la tête et les cheveux. Rendons celui-ci plus grand parce que, bien sûr, il peut être un gars avec un chignon aussi. Ce type aura des cheveux courts et peut-être une barbe. Je pense que nous sommes bons pour pratiquer le torse et les bras. Maintenant, passons aux mains. 8. Dessiner des mains: Les mains peuvent être très difficiles à dessiner. Ils ont beaucoup de parties, et ils peuvent être très expressifs, qui est aussi génial, mais cela le rend si difficile en même temps. Comme dans les leçons précédentes avec les autres parties du corps, dans cette leçon, nous allons examiner comment nous pouvons simplifier l'objet complexe d'une main humaine en formes simples. Cette pensée vous aidera à tirer la main sous n'importe quel angle à l'avenir. J' en ai fait une copie au cas où j'en aurais besoin plus tard. Faites toujours ces copies car vous ne savez jamais quand vous aurez besoin de ce que vous avez créé auparavant. Je vais tout déplacer sur le côté. Laisse-moi changer le pinceau. Tout d'abord, si nous avons un torse comme nous l'avons esquissé avant, disons que c'est un gars, nous aurons les épaules comme nous l'avons mentionné précédemment, et les bras seraient généralement plus épais, plus près du torse, et aller plus mince suivant la forme du coude. La même chose de l'autre côté si vous voulez simplifier. Bien sûr, je suggère vraiment de regarder plus dans l'anatomie afin que vous puissiez en apprendre plus, mais c'est un excellent début. Ensuite, si vous voulez continuer avec les bras, ils deviennent plus minces là où se trouvent les poignets, et ils sont plus épais de l'autre côté où se trouve le coude. Plus mince, plus épais. Donnons-lui aussi une tête pour qu'il ne soit pas trop effrayant. Vous auriez un trapèze ici. Parfois, c'est une petite courbe en fonction de la quantité que vous exercez. Ce n'est généralement pas droit, mais attacher ces muscles au cou. En outre, les épaules auraient une bosse. Mais nous simplifions, c'est donc un bon début. Maintenant, si vous voulez ajouter un coup de main, continuons ici. Comment pouvez-vous simplifier une main ? Imaginez une mitaine. Parce que nous avons cette partie de la main, sorte que vous pouvez soit dessiner un cercle ou un rectangle. C' est cette partie. Maintenant, si je veux ajouter un pouce, il y a un os et un muscle ici. Je peux ajouter ce demi-cercle. Ce sera pour le pouce. Si vous remarquez les doigts, le majeur est le plus long. Vous pouvez créer une forme simple de mitaine. Le pouce s'éteint habituellement. Bien sûr, cela dépend de l'homme et de la main. Mais rappelez-vous cette partie, la partie la plus longue. Ces deux-là ne sont pas alignés. C' est un peu plus long généralement et plus court, bien sûr. Dessinons ça. Vous pouvez regarder l'autre main lorsque vous dessinez, ou vous pouvez utiliser le miroir. Si je fais quelque chose comme ça, ça représente déjà une main. Vous pouvez créer quelque chose comme ça. Pour le pouce dans cette pose de la main, tracez une ligne droite sur le côté gauche de cet exemple, et sur le côté droit, tracez une ligne incurvée, le côté du pouce plus proche des autres doigts. Ce serait la simplification de la main, donc comme la mitaine. Si vous regardez le bras, bien sûr, les poignets sont plus mince que la main. Vous pouvez créer quelque chose comme ça. On a un coup de main. Maintenant, si vous voulez regarder la main du côté, il peut être un angle plus délicat ou difficile. Mais si vous pensez toujours à mitaines et à simplifier les doigts, c'est plus mince, et ici c'est plus épais. Dessinons la main du côté ici. Je vais bouger ça. Imaginez la main dans cette position, nous avons la ligne droite représentant le haut de la main, et la ligne droite sur le dessus des doigts. Je vais commencer par la partie médiane. Créez une ligne droite sur le dessus, les doigts. Pour le pouce, je vais créer cette ligne. Si vous voulez avoir plus de la ligne de la main ici, une ligne, deuxième ligne, et troisième. Pour que nous puissions incliner la main. J' ai l'impression d'être un dragon maintenant parce que la main restera comme ça. Quoi qu'il en soit, et puis nous avons dit 1, 2, 3, et puis le bras est incliné. Ici, il serait attaché au poignet. Rendons tout cela un peu plus petit. Maintenant, si la main tombe, nous pouvons, encore une fois, imaginer une mitaine ou le triangle. Tu peux toujours partir de ça. Voilà le bras. Avec le demi-cercle, vous pouvez attacher un pouce, et voici la mitaine. C' est une simplification du bras. Ici vous pouvez ajouter une courbe, et ici vous pouvez ajouter une ligne droite. C' est un peu trop gros. Rallons-le plus petit. Comme ça. Peut-être que c'est trop long, on n'a pas besoin de cette partie. Maintenant, si on pouvait imaginer, on tient quelque chose. On a besoin d'un pouce, puis on a besoin de doigts, et le bras. Quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours tenir la main pour vous-même. Regardez toujours le carré ou le rectangle ici. Le cercle pour le pouce et la simplification des doigts. Ce sera le rectangle, simplification de ces doigts, le pouce. Encore une fois, comme ici, les poignets sont une partie plus mince, puis vous allez à des parties plus larges, et ils sont plus épais. Si vous voulez ajouter un autre doigt pour ajouter de l'intérêt, vous pouvez toujours ajouter un doigt qui sort. Ensuite, vous pouvez supprimer les pièces qui ne seront pas là. Peut-être que si vous tenez quelque chose, vous pouvez toujours tenir quelque chose ou imaginer tenir quelque chose. Qu' est-ce que je fais ? Qu' est-ce que j'ai ici ? J' ai un chat en peluche de Tokyo. Oui. Des choses toujours mignonnes à Tokyo. Quoi qu'il en soit, imaginez que vous tenez quelque chose, et c'est généralement intéressant si vous avez des doigts ici. Bien sûr, le téléphone serait plus facile ou plus intéressant à tenir. On peut imaginer que vous teniez un téléphone comme ça. Je n'ai pas de téléphone supplémentaire sur la main, mais d'accord. Téléphone, les doigts, ils sont les plus longs ici. Ce doigt est un peu plus court, puis ce doigt est là, et le pouce serait sur le côté, et le bras suivrait ici. Pour un look plus élégant, vous pouvez créer des doigts plus fins, et vous pouvez créer un téléphone. Gardons-le loin. Maintenant, on tient le téléphone. On veut probablement ajouter des mains à ce type. Peut-être qu'il pointe quelque chose. Encore une fois, imaginant une mitaine, puis pointant vers le bas, et le pouce. Comme vous pouvez le voir, j'ai simplifié cette forme. Donc, il suffit de montrer la main. Vous n'avez pas à éviter de ne pas dessiner les mains, et vous pouvez simplement créer ces formes simples. Peut-être une expression de plus. Tenons la tasse peut-être avec du café, et ce serait de l'autre côté. Je ne peux pas vous montrer vraiment de cette façon, mais imaginez que la main tourne, car ce serait génial si vous pouviez vous regarder dans le miroir. On a besoin d'une plus grande partie de cette main. On aura une tasse, pouce. Le bras serait là. Ce sera le rectangle comme nous l'avons regardé avant, et les doigts s'enroulaient autour de la tasse ou du porte-café. Maintenant, si je pouvais supprimer cette partie, vous pouvez l'imaginer mieux. Oui, je pense que c'est bien. Peut-être que nous pouvons ajouter un signe, par exemple, comme celui-ci avec les doigts épais et deux doigts étant heureux. Le triangle est là. Vous pouvez, bien sûr, ajouter maintenant des mains à ces gars. Imaginez qu'ils ont ces mitaines comme nous venons de dessiner il y a une seconde , donc triangle, moufles. N' oubliez pas que les pouces sont toujours proches du corps. Le corps est là. Vous voulez dessiner les pouces à côté de votre corps. Lorsque vous pensez à combien de temps les doigts sur la main devraient être, vous pouvez penser à de petits doigts ronds sont utilisés pour les enfants. Si vous voulez une main féminine plus élégante, vous pouvez créer de longs doigts avec des extrémités plus pointues indiquant les ongles. Pour les hommes, vous pouvez essayer à la fois les doigts courts et les doigts longs. Je crée généralement des rectangles plus grands pour les formes de paume. Bien sûr, vous pouvez colorer les mains afin qu'elles semblent un peu plus réalistes. Je pense que nous sommes bons. Bien sûr, les mains sont très difficiles à dessiner, donc la pratique vous fait sentir plus confiant. Lorsque vous vous sentez plus confiant, vous pouvez ajouter plus de détails ou styliser les mains encore plus. 9. Dessiner des jambes et des pieds: Dans cette leçon, nous allons dessiner des jambes en utilisant quelques formes de base pour la peinture, sorte que vous n'avez pas trop à vous soucier de l'anatomie à ce stade. Comme mentionné dans les leçons précédentes, nous allons nous concentrer sur la vue des trois quarts qui rend le personnage plus dynamique. Vous apprendrez également comment vous pouvez simplifier les pieds et dessiner les chaussures. Créons un autre calque, prenons le pinceau à esquisser. Nous avions la figure, donc nous aurons le torse, la tête, le cou, les épaules, les bras, et si c'est un gars, nous aurions les jambes assez droites. Si vous voulez ajouter des pieds pointant vers l'extérieur, nous pouvons le faire. Laisse-moi le bouger. Le torse serait comme un rectangle comme nous l'avons regardé dans les leçons précédentes. Les hanches seraient assez étroites. Vous pouvez dessiner le pantalon tout à fait droit. Si on place le personnage féminin ici, faisons la même taille tête. Peut-être qu'elle peut être un peu plus courte. Nous pouvons créer des hanches plus larges et créer les mêmes pieds. Bien sûr, il y a beaucoup de types de corps, donc nous n'avons pas à prendre cela car c'est notre seule option, mais je voulais juste que vous remarquiez les différences subtiles. Ça m'a pris un certain temps pour le remarquer. Mais quand vous voulez esquisser des caractères simplifiés, c'est une très belle façon de distinguer les personnages masculins et féminins. La largeur des épaules, sorte que les hommes, les hanches étroites, et la femelle avait généralement les hanches plus larges et la longueur des bras sont généralement les mêmes, et les pieds, parfois dans l'animation, les pieds féminins sont créés et dessinés très petits si mignon et petite. Déplaçons cela sur le côté et nous allons nous concentrer sur différents types de jambes parce que bien sûr, les hommes et les femmes peuvent avoir le même pantalon ou jupe ou chaussures ou tout ce que vous voulez. Laissez-moi esquisser trois types de pantalons qui peuvent être des jambes simplifiées lorsque vous commencez par l'illustration. Peut-être qu'on peut prendre des couleurs tout de suite. Peut-être que je prendrai notre violet et je commencerai par cette vue des trois quarts. Nous aurons des hanches, je vais dessiner une jambe qui est plus courbée et une autre est droite. Comme vous pouvez le voir ici, la jambe qui est plus en arrière-plan sera plus sombre. Comme vous pouvez le voir, je dessine la même largeur du pantalon sur le dessus et sur le bas. Bien sûr, si vous voulez, vous pouvez ajouter la courbe pour le cul, mais ce n'est pas nécessaire. Faisons un autre. Avec celui-ci, je peux garder les hanches plus larges et maigre au bas. Si vous voulez ajouter du réalisme, vous pouvez ajouter une courbe ici et au-dessus. Mais ce seront des jeans très skinny. Nous pouvons ajouter et déplacer cela et garder des lignes droites. Un autre, je garderai cette jambe plus droite et nous plierons cette jambe. On peut ajouter des chaussures. Ici, nous pouvons ajouter un peu de talon. La chose importante est que vous gardez la même ligne pour les deux pieds, sorte qu'ils ne sont pas différents niveaux. Bien sûr, si vous êtes en perspective alors vous penseriez à ça. Mais si vous voulez un look plus réaliste, essayez de garder les pieds à la même hauteur. Vous pouvez les dessiner, puis vous pouvez également en effacer une partie et maintenir le stylo, afin de vous assurer qu'ils sont sur la même hauteur. Ici, nous dessinons juste des chaussures simples. Bien sûr, si le personnage marchait, les pieds seront placés différemment. Mais nous essayons de garder les choses simples ici pour que vous ne soyez pas submergé. Il y a une autre façon de simplifier les chaussures. Si vous commencez avec un triangle simple, laissez-moi zoomer plus, donc nous aurions ce type de triangle et ce sera la cheville. Je vais le remplacer ici. Je peux le dupliquer. Donc vous pouvez le remarquer ici. Vous pouvez ajouter cette courbe parce que c'est comme ça que je vois habituellement la chaussure, puis vous pouvez ajouter un peu de talon et à l'avant, vous ajouteriez cette bosse pour les doigts. Vous pouvez ajouter la semelle et vous avez déjà tout à fait réaliste chaussure à la recherche. Vous pouvez ajouter des pantalons, qui ont ce petit détail comme ils sont enroulés. Vous pouvez supprimer cette partie, jeans-marquant comme la scène ici et vous êtes prêt à partir. Peut-être une chose de plus, si vous voulez esquisser qu'une jambe est latérale et une autre est visible de l'avant. Vous pouvez opter pour le triangle simplifié qui ne se termine pas, et l'autre pied serait ce triangle allongé comme nous venons de le regarder. C' est une façon simple de le regarder, donc triangle. Ici, dans celui-ci, vous pouvez la rendre un peu plus large à l'avant, en gardant la partie inférieure droite, et comme nous l'avons fait dans l'autre chaussure, vous pouvez supprimer cette partie, cette partie, en ajoutant cette courbe et nous avons des pieds, qui sont assez simples. Encore une fois, il ya beaucoup de styles de chaussures que vous pouvez dessiner, mais c'est assez simple comment vous pouvez faire des pieds et des chaussures. Passons maintenant à la leçon suivante. 10. Équilibre et proportions: Dans cette leçon, nous allons combiner tous les éléments comme le torse, la tête et les jambes en un caractère simple. Nous allons également discuter brièvement des proportions et à ce stade, nous allons concevoir les personnages entiers dans différentes poses et les proportions fondamentales peuvent vraiment faire ou casser vos personnages, même s'ils sont stylisés. Comme vous le savez déjà, je vais concevoir le personnage dans la vue des trois quarts. Je trouverai cet angle mieux pour transmettre les émotions et apporter du dynamisme aux personnages. Maintenant, vous pouvez vous entraîner à mettre ces éléments, pourrions-nous simplement esquisser ensemble ? Laissez-moi essayer de prendre peut-être cette nuance rose et je vais commencer à créer un personnage féminin. Nous utiliserons également des références dans la section suivante. Mais maintenant, essayez juste de pratiquer ce que nous avons regardé. ce moment, je regarde ces personnages avec des épaules étroites et un t-shirt plus large. Je vais lui donner un cou de tortue. Je peux prendre la couleur de la peau, ce qu'on avait ici avant. Je vais ajouter ça au cou, bien sûr maintenant le cou est très long. Mais nous faisons aussi l'illustration stylisée, donc c'est bien. J' ajouterai des cheveux. Peut-être quelque chose avec le flinch ajoutant l'oreille comme nous l'avons fait avant. Puis couleur à leurs personnages éprouve également leur personnalité. Par exemple, j'utilise des tons pastel parce que je veux que mon personnage se sente calme et presque timide. Si vous utilisez des couleurs en gras, cela aide le personnage à rayonner la confiance. J' utiliserai des couleurs plus vives dans le deuxième exercice, tirant des leçons de référence que je prévois de rendre ce personnage plus confiant. Je peux lui donner un pantalon gris. En regardant celui-ci, je vais peut-être ajouter jambe pliée ici avec une partie plus large sur le dessus et un peu plus étroite en bas. J' essaie de garder la cravate et la courbe du genou au pied de la même longueur. Bien sûr, vous pouvez expérimenter avec plus long et plus court. Je vais lui donner un pantalon un peu plus large ici, sur le dessus, nous allons prendre le ton plus sombre pour la jambe arrière et la jambe arrière sera plus droite, ou peut-être que je vais plier cette jambe aussi petit peu. Essayez de garder les genoux à la même hauteur. Maintenant, ils se sentent un peu trop bas pour que vous puissiez le prendre et aller un peu plus haut. Maintenant, je vais ajouter ces grosses manches que nous avons utilisées ici, je l'ai aimé là-bas. Nous pouvons ajouter à ce personnage tenant quelque chose ici. J' ai besoin d'ombres, donc j'ai besoin d'un rose plus foncé. Ce sera quelque chose de différent. Puis ici, ce sera la fin de la manche et je donnerai au personnage un pot de plantes. Le pot sera là. Je peux regarder cette main ce qu'on a dessiné avant. En prenant le teint de la peau, vous n'avez pas à le rendre si parfait, mais environ. Comme vous pouvez le voir, c'est peut-être trop long. On peut faire quelque chose comme ça. La manche est assez grande, ce qui est assez funky je me sens comme. Je vais effacer cette partie pour souligner les épaules plus petites. Ajouter un peu plus de cheveux et à la fin, peut-être déplacer la tête un peu plus bas de toute façon. J' aime ça. Prendre une couleur plus foncée ce que nous avons utilisé avant. Ajoutons aussi de l'ombre sur son cou et fixons un peu les cheveux. Vous pouvez rendre plus petit pour être plus précis. Peut-être qu'elle tient le pot ici de l'autre côté. Si vous vous souvenez, nous l'avons fait ici dans cette main. Nous allons juste utiliser quelques doigts. Ensuite, vous pouvez ajouter une petite plante ici. Si vous voulez ajouter quelques détails, nous pouvons ajouter ces lignes au pull. Je pense que ça marche très bien. Peut-être que cette partie n'est pas nécessaire. Je vais supprimer cela, et voyons comment cela fonctionne. Je pense que c'est assez sympa et si vous voulez ajouter les yeux et le nez, c'est assez loin parce que nous allons le mettre dans les fenêtres de la maison, mais laissez-moi vous montrer. Vous pouvez ajouter les petites lignes au personnage, on dirait qu'il est souriant. Vous pouvez également ajouter de petits cercles et vous essayez de garder cette proportion. Ici, vous pouvez ajouter une partie supérieure de la lèvre, et vous avez un visage simple. Mais encore une fois, c'est assez loin donc vous ne le verrez pas. J' ai toujours l'impression que la tête est trop haute sur le cou. Essayez également de garder votre personnage équilibré, sorte que le cou, les hanches et les pieds sont alignés de sorte que le personnage ne se sent pas comme il tombe sur le côté. Mais sinon, je l'aime bien. Permettez-moi d'expliquer brièvement ce que je pense en termes de proportions. proportions et les articulations du corps sont quelque chose que je considère toujours, même lorsque je stylise le personnage et exagère les parties du corps ou que je fais plier les bras comme des spaghettis. Quand je fais les premiers dessins, j'esquisse toujours ou du moins j'imagine où les épaules, les coudes, les poignets, les genoux et les articulations de la cheville seraient sur le personnage. En plus de cela, je considère le placement de la tête, torse et des hanches par rapport à toute l'articulation. Comme vous pouvez le voir, toutes les articulations sont affichées sous forme de cercles rouges ici. Pour le placement des muscles, je dessine les ovales verts, comme vous pouvez le voir ici. Lors de la conception du personnage, vous pouvez simplement connecter ces cercles et est tout de suite plus facile de poser le personnage. Il y a quelques règles de base dont vous pouvez vous souvenir quand il s'agit de proportions réalistes. Une figure humaine adulte moyenne est de six têtes orteil, et aussi la longueur de la tête à l'entrejambe doit être la même longueur que de l'entrejambe aux pieds. Je crois qu'il est bon de savoir à quoi cela devrait ressembler dans la vraie vie. Ensuite, quand vous voulez exagérer certaines parties du corps, vous pouvez le faire consciemment et non par accident. Comme l'a dit Pablo Picasso, « Apprenez les règles comme un pro pour que vous puissiez les briser comme un artiste ». Si vous poussez et exagérez certaines des parties des formes de corps, cela crée des dessins de personnages plus dynamiques et intéressants. Par exemple, la création d'une grande ou petite tête par rapport au reste du corps bras longs ou courts, et ainsi de suite. Un autre exemple peut être des jambes très longues ou très courtes. Certains de ces traits peuvent devenir votre style de signature ou laissez-moi vous donner un autre exemple, ce qui était très souvent le cas lorsque j'ai travaillé sur des personnages pour les enfants, comme des jouets, des livres ou de l'industrie de l'animation. Vous pouvez voir des têtes surdimensionnées par rapport à la largeur des épaules chez les femmes et les enfants. Comme je l'ai mentionné précédemment, la tête plus grande et les épaules plus petites crée plus de gentillesse et donc des personnages plus sympathiques pour les enfants. va de même pour la taille des yeux, les grands yeux, la gentillesse des sourcils, et ils sont très souvent utilisés pour les personnages d'enfants dans la conception du personnage. D' un autre côté, vous pouvez utiliser de petits yeux si vous voulez rendre vos personnages illustrés plus adultes et plus adultes. Rappelez-vous, expérimenter avec pousser la conception autant que possible aide. Mais attention que ça ne casse pas. garder bien équilibré entre les formes exagérées et normales est un moyen doré. Nous pouvons passer à la suivante pour jouer plus avec des références. 11. Utiliser des références pour dessiner des personnages: Continuons et vous pouvez garder les références ce que vous avez pratiqué avant ici sur le côté. Vous pouvez également masquer le calque avec votre dessin afin d'avoir plus d'espace ou vous pouvez importer cette image dans le téléphone et/ou imprimer et la garder sur le côté pour avoir plus d'espace. Mais pour ce faire, je vais le garder sur le côté pour que vous puissiez voir ce que je fais référence. Je vais prendre ce personnage et je vais le rendre plus petit afin d'avoir plus d'espace comme je l'ai mentionné. Maintenant, à partir de la section des ressources, vous devez être sur l'ordinateur pour télécharger cela. Vous pouvez importer les images de référence que j'ai collectées pour vous. Nous avons différentes planches d'humeur parce que sur la maison, que vous voyez comme un exemple pour la pratique de différents moments de narration avec des personnages, vous pouvez pratiquer femme plante, vous pouvez prendre une boisson, vous pouvez avoir un couple ou un thème de musique, animal de compagnie, exercice ou travail. Je vais vous montrer l'exemple d'une femme de plante parce que nous avons déjà un personnage tenant un pot avec une plante, ce qui est assez agréable. Je vais importer la photo. D' accord. Nous avons nos références sur un calque séparé, et comme je l'ai mentionné, vous pouvez avoir toutes ces références seront esquissées avant, imprimées, ou au téléphone. Maintenant, ce que vous pouvez faire, nous pouvons réduire l'opacité de la couche avec nos références et vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Vous pouvez également aller à la canevas, activer la référence et mettre ces références. Ce que nous venons de dessiner sur le côté, vous pouvez aussi les agrandir si vous en avez besoin. Vous pouvez toujours regarder en arrière et rendre cette fenêtre plus petite si cela fonctionne. Ok, c'est bon. Ici, nous aurons notre tableau d'humeur de référence avec la photographie, que vous pouvez télécharger à partir des ressources. Je vais créer un autre calque, où nous pouvons esquisser nos poses de base pour les personnages. En référençant les têtes, les mains et les poses entières pour les personnages, nous voulons les mettre dans la fenêtre afin que nous n'ayons pas vraiment besoin des jambes. Tu peux aller chercher le personnage de type. On en a un autre ici. Je n'ai pas trouvé de bonnes images de référence avec les différents caractères de ton de peau, je n'ai que ceux-ci. Mais bien sûr, s'il vous plaît expérimenter avec différentes coiffures et les tons de peau. J' aime vraiment la pose de ce personnage donc je vais zoomer, et sur la base de ce que nous avons discuté ici, je vais esquisser le personnage au-dessus de celui-ci. Vous pouvez imaginer les épaules ici, donc une épaule sera ici et une autre ici, et je peux faire la belle courbe comme nous l'avons fait ici avant. Je peux réduire les épaules. On la stylise un peu. Ensuite, comme nous l'avons déjà discuté ici, allant de l'orthèse et de l'avant-bras et du coude, il passe des lignes plus minces aux lignes plus épaisses. La même chose ici, donc nous créons cette main caoutchouteuse. Ici, nous devons imaginer les mains, donc je vais aller pour quelque chose comme ça. Ce sont les doigts et peut-être le pouce. Ici encore faire le triangle, un doigt séparé, le reste est là. J' aime sa tenue, alors je la garderai. Ici, vous pouvez suivre la forme de la tête et ajouter l'oreille. Maintenant, je peux supprimer cette partie, aussi les épaules. Ensuite, à cause des cheveux est juste ici, comme nous discutons de ces différentes coiffures, peut-être que je lui donne ce type de coiffure, en ajoutant plus de cheveux ici et les cheveux raides vont ici. J' aime le pot ce qu'il y a là. Remarquez que j'ai réduit les épaules. Si vous voulez garder la même taille d'épaule, il aura l'air plus réaliste. Maintenant, je peux créer un autre calque ci-dessous et y ajouter des couleurs. La même chose qu'avant. Laisse-moi prendre le rose clair. Ce sera rose plus foncé pour l'autre bras, l'épaule, le teint de la peau ce que nous utilisions auparavant, et vous pouvez désactiver la couleur à tout moment et ajouter des yeux simples. Comme nous l'avons déjà discuté, vous pouvez simplement faire ces petits cercles en moitiés et les sourcils, et la lèvre supérieure, et l'ombre sous la lèvre, et l'ombre sous le nez. Cela vous aidera déjà à créer un visage simple. Vous avez ce visage, vous pouvez effacer cette partie. J' ai l'impression que le menton peut être très long, donc tu peux effacer ça. Nous pouvons ajouter aussi des cheveux. Ajoutons les cheveux foncés et peut-être bleus dans l'ensemble. Maintenant, nous avons un caractère unique basé sur la référence. Maintenant, nous pouvons essayer cela sans le contour d'un autre personnage. Laissez-moi prendre le teint que j'utilisais auparavant. Vous pouvez également combiner les images. Vous pouvez recadrer et coller la tête avec le corps si vous le souhaitez. Par exemple, la tête de ce caractère, vous pouvez le recadrer et le coller sur celui-ci. Je vais faire celui-là. Vous pouvez prendre la tête du personnage. Vous pouvez le dupliquer, coller ici, le rendre un peu plus grand, le retourner, incliner un peu parce que c'est juste pour référence parce que nous ne le suivons pas de près, et maintenant nous allons esquisser dessus. Ajoutons cette chemise jaune et peut-être la tenue bleue. Si petites épaules comme nous l'avons fait avant, chemise plus large, et vous ajouteriez la tête. Allons chercher ce chapeau gris. On peut le rendre plus grand, ajouter les cheveux. La ligne peut être comme ça, donc nous avons ces beaux cheveux bouclés. La ligne pour la tête, je vais aller pour une couleur différente parce que si elle est de la même couleur que les cheveux, il ne serait pas aussi naturel qu'il peut l'être. Si vous avez l'impression que le bras est un peu trop épais, vous pouvez le rendre plus mince dans certaines parties et vous pouvez également ajouter rayures au t-shirt et vous pouvez continuer à pratiquer comme ça. Vous pouvez ajouter des plantes. Donc, si vous aimez cette plante, vous pouvez simplement la baser lâchement sur cette photo. Encore une fois, si vous voulez ajouter une face, vous pouvez regarder votre référence. Réduisez l'opacité ici ou vous pouvez ajouter yeux simples comme celui-ci avec la courbe comme nous l'avons regardé précédemment. D' accord. Je suis assez heureux avec celui-ci, donc je peux cacher les références. Si vous voulez conserver l'image au trait, vous pouvez, et si vous voulez garder la face de l'image au trait, vous pouvez couper et coller pour l'effectuer sur un calque séparé. Cachez l'art au trait et vous pouvez rendre le visage un peu plus petit. Maintenant, lorsque vous masquez l'illustration au trait, vous pouvez avoir ces lacunes ici afin que vous puissiez regarder vos références. Sur la base de ceux-ci, vous pouvez nettoyer l'illustration afin qu'elle ne semble pas trop réaliste. Nous devons effacer cette partie du visage. Nous devons ajouter un peu de cheveux de la même façon que nous le faisions ici. Peut-être que j'ajouterai la frange parce qu'il nous manque des parties, l'oreille. Vous pouvez également nettoyer cette partie, sorte que vous allez juste autour du cou, et vous pouvez ajouter plus de feuilles au dessin. Maintenant, j'ai l'impression que ce bras peut être un peu plus intéressant alors je vais le faire. Je vais le plier, même si ce n'était pas dans les références, mais j'ai l'impression que cela peut fonctionner. Oui, je pense que c'est bon. Vous pouvez mettre l'accent sur ces courbes, vous pouvez fusionner les couches du visage avec la couleur, et je pense que nous sommes assez bons à aller. Nous pouvons prendre ce personnage, et sur la base des références, vous pouvez dessiner un peu plus de plantes, par exemple celle-ci, et vous pouvez le placer au-dessus du personnage ou vous pouvez prendre ces plantes et placez-le à côté de votre personnage sélectionné. Juste en les dupliquant, vous pouvez les retourner et vous y allez. Placons notre personnage à la fenêtre. 12. Personnage dans une composition: Donc, lorsque vous êtes satisfait du personnage que vous venez de créer, vous pouvez simplement zoomer et voir si vous aimez le personnage. Vous pouvez toujours le nettoyer à l'étape suivante, donc ce n'est pas nécessairement votre esquisse finale. Mais pour l'instant, cachons les références et importons la fenêtre PNG afin que nous puissions définir le caractère dans le paramètre de la fenêtre et voir comment cela fonctionnerait en tant que composition. Je peux déplacer ça sur le côté pour voir mon personnage. J' ai la référence ici sur des couches séparées, donc je vais cacher cela. Je n'ai pas non plus besoin des références que nous avons esquissé auparavant, donc je peux les supprimer. Mais si vous voulez le garder pour référence future, n'oubliez pas de l'avoir comme toile supplémentaire. Vous pouvez toujours dupliquer le canevas, sorte que vous avez ce coffre-fort pour ne pas supprimer quelque chose que vous voulez conserver pour l'avenir. Je vais juste supprimer toutes les couches dont je n'ai pas besoin. D' accord. Je veux garder ces plantes sur la couche séparée parce que je pourrais vouloir les déplacer dans le futur comme vous pouvez le voir. D' accord. Si je ferais un zoom arrière, je ne veux plus ce personnage pour pouvoir sélectionner, et avec trois doigts je peux le couper. Parce que j'ai copié la toile, comme je l'ai mentionné précédemment, vous l'aurez toujours sauvegardée. Maintenant, nous avons notre caractère ici. Je peux le déplacer au milieu, et maintenant vous pouvez importer la fenêtre PNG ou vous pouvez esquisser la vôtre. Donc, si vous voulez importer le PNG, vous pouvez simplement sélectionner insérer la photo et sélectionner le PNG que vous avez enregistré dans la pellicule de l'appareil photo. Vous pouvez le télécharger dans la section des ressources. D' accord. Maintenant, nous avons importé la fenêtre, et maintenant vous pouvez repositionner votre personnage en sélectionnant ces deux calques dans le cadre de la fenêtre comme vous le souhaitez. Alors voyons. Maintenant, je pense que ces plantes sur la couche séparée pourraient être très sympa si elles sont suspendues au-dessus du cadre de la fenêtre. Donc tu peux mettre ça à l'avant. Vous pouvez voir qu'il y a une petite erreur que j'ai copiée à partir du personnage, ce qui n'est pas un problème. Vous pouvez simplement zoomer et supprimer ce peu à part. Maintenant, en regardant ça, nous avons beaucoup d'espace négatif. Regardons ce que je veux dire par espace négatif. Je vais juste créer une couche supplémentaire pour que tu vois ce que je veux dire. Prenons peut-être du rose pour qu'il soit visible. D' accord. Tout cela serait notre espace négatif. Donc, si je cachais le personnage, vous pouvez regarder la silhouette du personnage approximativement et vous pouvez voir si vous aimez la silhouette ou si vous voulez pousser certaines des formes parce que cette courbe ne me semble pas super agréable. Cette courbe est belle. Cachons celle-là aussi. Ceci est également assez intéressant dans la silhouette. Donc, ce que je peux faire, je voudrais souligner cette courbe et peut-être réduire les cheveux ici. Si rapide solution pour celle-là. Choisissons notre personnage. Je peux aller au travail. Nous sommes dans un outil de transformation avant que nous ayons Uniforme et vous pouvez aller au travail et vous pouvez bouger la tête un peu comme ça. Ou si vous ne voulez pas transformer tout le personnage, je peux simplement sélectionner cette partie des cheveux et aller à l'outil Transformer, Travailler, et nous allons juste réduire cette partie. Je peux faire la même chose avec ce bras, et comme vous pouvez le voir ici, cela ne fonctionne pas si bien, donc je peux juste aller à l'outil Gomme et nettoyer la forme comme ça. Ainsi, vous pouvez travailler avec un pinceau et une gomme juste pour corriger les formes que vous souhaitez modifier. Ici, nous sommes derrière le fond donc j'aurais besoin de cacher cette couche, dont je n'ai pas besoin. Vous pouvez zoomer, et maintenant j'aime beaucoup plus la forme. Avec cet outil de transformation, il a foiré nos cheveux un peu ici. Mais bien sûr, ce n'était qu'un croquis, donc vous pouvez aller de l'avant et rendre ce dessin plus agréable avec des bords plus propres dans votre style et ajouter les textures en sélectionnant chaque partie du dessin exactement comme vous le souhaitez. Encore une chose que je voulais vous montrer, je peux supprimer cette partie de l'espace négatif parce qu'on n'en a pas besoin. C' est juste pour une référence. Vous pouvez voir comment vous pouvez souligner la silhouette. Je mentionnais juste les cheveux, non ? Je peux nettoyer la courbe des cheveux. Je peux également nettoyer tous les bords comme je l'ai mentionné. Comme je le vois, le pouce ici n'est pas super visible, donc je peux le rendre plus visible ici. Si vous voulez avoir votre personnage dans une résolution plus élevée, n'oubliez pas de faire tout le nettoyage, les bords et les textures dans une toile plus grande afin que vous ayez des bords très nets et agréables lorsque vous aurez terminé. D' accord. Aussi pour remplir la composition de notre fenêtre, j'ajouterai une autre couche. Allez aux couleurs et je peux prendre quelque chose plus sombre et ajouter ces lignes pour qu'il ressemble à la plante est suspendue au plafond. Lorsque vous tracez une ligne et maintenez, ce sera une ligne droite. Donc, même si vous n'êtes pas le meilleur avec dessiner des lignes droites, alors c'est facile dans Procreate. Maintenant, nous avons ces lignes devant le personnage et ça aurait l'air plus naturel si c'est derrière la plante, donc je peux déplacer la couche juste ici. Si vous avez envie d'ajouter plus de plantes, nous avons encore celles-ci. Vous pouvez ajouter plus de plantes pour remplir la composition. C' est à vous de décider. Vous pouvez trouver plus de références pour les plantes et essayer de remplir toute la fenêtre avec des formes de plantes. Vous pouvez, bien sûr, faire de la variété dans les couleurs ici, sorte que vous pouvez ajouter peut-être des tons plus foncés à ces plantes ou ajouter plus de couleurs. Bien sûr, vous pouvez ajouter des fleurs. Les possibilités sont infinies ici, bien sûr. Peut-être que je vais juste ajouter quelque chose ici. Certaines plantes sont reliées entre elles. Lorsque vous êtes satisfait de votre design, je peux le regrouper en une seule sélection. Vous pouvez aller de l'avant et créer une nouvelle toile pour la maison ce que nous avions dans la leçon d'introduction. Je dupliquerai mon groupe. Je vais l'aplatir. Donc, je n'aurai qu'une image avec le personnage, et maintenant je vais l'importer dans l'autre toile. Maintenant, je vais prendre le personnage et les détails. Je vais appuyer, maintenir et faire glisser le calque. J' irai à la galerie et j'ouvrirai l'image de la maison. Peut-être que vous pouvez le redresser, ou si vous le voulez, vous pouvez prendre cette image pour la pratique. Maintenant, vous allez l'ouvrir, en tenant toujours la couche. Maintenant, je vais ouvrir les calques et je peux faire glisser et déposer le calque dans ce nouveau canevas. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai mon personnage avec la fenêtre importée, et maintenant je peux juste le mettre à l'échelle avec l'outil Uniforme et voilà. Nous avons un de nos personnages importés dans la maison. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et remplir toutes les fenêtres avec les caractères. À certaines fenêtres, vous pouvez également ajouter le balcon comme vous pouvez voir ce que j'ai importé ici. Peut-être que vous pouvez ajouter le balcon à cette fenêtre inférieure, donc je vais juste le réduire. Ok, donc le balcon est là. Si vous voulez ajouter du caractère à cette fenêtre, par exemple, il est agréable de remplir toute la fenêtre avec le caractère avec des jambes. Parce que si vous mettiez seulement ce personnage là, ça aurait l'air étrange avec le balcon. Donc, si tu voyais quelque chose comme ça, ça couvrirait le visage du personnage. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer un autre exemple basé sur les sujets et les références que j'ai partagées avec vous, et ce sera le personnage du yoga. Nous allons également exagérer certaines parties du corps et parler des proportions un peu plus. 13. Exagération de personnages: Plus vous pratiquez, mieux vous devenez à l'aise avec le dessin. Alors dessinons un autre personnage. Dans cet exemple, je vais prendre la planche d'humeur avec une pose de yoga. J' appliquerai les mêmes principes comme avant. Vous pouvez prendre les couleurs de la palette de couleurs que j'ai partagée avec vous dans la section des ressources ou les couleurs que nous avons utilisées de la leçon précédente. D' abord, je regarde mon tableau d'humeur pour trouver les posses que j'aime. J' aime l'idée du personnage debout, la pose de l'arbre. Comme dans les exemples précédents, n'hésitez pas à combiner les références. J' aime la pose de la première photo en haut à gauche avec les mains au-dessus de la tête. De la deuxième image, j'utiliserai la même pose, mais la vue de face. Comme vous pouvez le voir, je vais esquisser les cercles pour les articulations, et les ovales pour les muscles au-dessus de la photo de référence. Dans l'étape suivante, réfléchissons à ce qu'il faut exagérer. Je vais rendre les bras plus longs, en particulier les avant-bras, et la tête plus petite, et les hanches plus larges, et , bien sûr, vous pouvez jouer et exagérer différentes parties. En parlant de ce personnage, remarquez que j'exagère les courbes, que vous pouvez également voir sur la photo de référence. Lorsque vous dessinez des caractères, il est intéressant de combiner des courbes et des lignes droites. J' utilise des lignes droites, par exemple, sur la partie inférieure de la jambe. Les lignes droites placées contre les courbes ou juxtaposition contre les courbes peuvent rendre les dessins plus vivants et intéressants. L' utilisation de lignes droites et courbes permet d'éviter les lignes parallèles qui sont plus statiques dans la conception. Pour équilibrer la forme globale du personnage et la forme plus petite de la tête, je vais créer une silhouette de cheveux plus grande inspirée de la photo dans le coin inférieur droit. Maintenant, il est temps de colorer le design. J' ajoute la couleur sur le calque séparé ci-dessus et réduit l'opacité du calque d'esquisse. J' ajoute également de l'ombre sous le menton, et cela aide toujours à séparer visuellement la tête du cou, en particulier dans les conceptions simples. Quand je crée ce type de cheveux, je me concentre sur la silhouette ronde avec le bord cahoteux. Ensuite, j'ajouterais quelques brins bouclés lâches de cheveux, que vous pouvez voir aussi dans la référence photo. Comme un dernier détail sur cette conception de cheveux, j'ajouterais quelques lignes de couleur plus claire indiquant le flux des cheveux. Pour le visage, j'utilise le même principe qu'avant, en plaçant les yeux, le nez et la bouche dans la symétrie du visage. Les yeux sont à la même hauteur, et l'ombre du nez est alignée avec la bouche au milieu du visage. J' ai également décidé de créer une forme de visage plus ronde pour une variété de personnages au lieu d'une forme de visage en diamant ce que nous venons d'avoir auparavant. Vous pouvez expérimenter différentes formes de visage comme des rectangles, des triangles ou des ovales. Si vous deviez même faire face à des formes pour des références, vous trouverez de nombreux exemples. Comme étape suivante, j'ajoute quelques ombres sur le personnage en fonction la photo de référence avec une source de lumière dans le coin supérieur droit. Donc mes ombres seraient en bas à gauche sur le personnage. La dernière chose que j'ai remarqué était que la jambe à gauche était plus large que la jambe à droite. J' ai décidé de réduire la taille de la cuisse pour que le personnage soit plus équilibré. Bien sûr, n'hésitez pas à expérimenter avec l'ajout d'ombrages et de textures autant que vous le souhaitez. Lorsque vous êtes satisfait de ce caractère, vous pouvez l'importer dans la fenêtre comme avec le caractère précédent. En raison de cette belle pose de yoga, cette fois, je voudrais avoir visible autant que possible de la figure complète. Lorsque vous placez dans la fenêtre, considérez, comment voyez-vous l'humain de l'extérieur de la fenêtre ? Probablement vous ne verrez pas la figure complète, alors nous allons cacher le bas des jambes. Pour remplir l'espace négatif de la fenêtre avec des objets, j'ajouterai quelques plantes de la même couleur que dans l'autre fenêtre et ajouterai quelques lampes. Notez que j'ai ajouté quelques articles qui sont plus angulaires avec des lignes droites comme les étagères ou la forme des lampes pour avoir un objet angulaire lorsque les plantes et le personnage de yoga ont beaucoup de lignes courbes. Je vais aussi comparer cette dame de yoga avec l'autre personnage, la dame des plantes. Parce qu'ils seront dans une illustration de maison, j'ai besoin d'ajuster le style. Par conséquent, je vais réduire la taille de la tête de la femme de la plante, sorte qu'ils apparaîtront comme s'ils appartenaient ensemble dans un univers et une illustration avec les mêmes choix de style étant la tête plus petite. Vous pouvez également rendre les cheveux plus grands avec plus de volume et ajuster les formes de bras sur la femme de plante pour correspondre au style de la dame de yoga encore plus. Bien sûr, vous devriez considérer tous les choix de style que vous aimez avant de dessiner de nouveaux personnages à l'avenir. Lorsque nous sommes heureux de remplir la fenêtre, avec la dame de yoga, et les éléments autour d'elle, vous pouvez prendre ces couches et le placer dans l'illustration de la maison. Après avoir placé sur le dessus de l'illustration de la maison, j'ai remarqué que les drapeaux de la maison sont derrière la couche de fenêtre. Je ne veux pas supprimer une partie de ce calque de fenêtre, donc je vais appliquer un masque sur ces calque et dessiner sur le dessus de ce calque de masque avec une couleur plus foncée. Cela couvrira la partie de la fenêtre, et les drapeaux seront maintenant visibles, et voilà, nous avons plus de personnages dans l'illustration de la maison. Lorsque vous créez davantage de caractères pour les fenêtres, pensez à l'équilibre et à la composition, et essayez de vous déplacer autour des fenêtres avec les caractères et de voir comment les illustrations fonctionnent ensemble dans leur ensemble. Par exemple, comme j'ai décidé que le personnage de yoga correspondrait mieux à la fenêtre de forme de balcon dans la rangée inférieure de la composition. J' espère vraiment que tu t'es bien amusé, et j'ai hâte de voir tes personnages. Comme vous le savez, et je l'ai dit plusieurs fois, la pratique fait mieux. S' il vous plaît allez-y et créez plus de personnages avec des petites histoires pour les fenêtres, soit à partir de vos propres références ou des tableaux d'humeur que j'ai préparés pour vous, que vous trouverez dans la section des ressources. 14. Réflexions finales: Félicitations, vous avez fini le cours. Merci beaucoup d'être ici, et j'espère que vous vous sentez maintenant plus confiant en dessinant personnages et que vous êtes inspiré à dessiner de plus en plus. Comme sentir l'illustration complète de cette maison avec des personnages. En passant, si vous voulez approfondir les connaissances que vous apprenez dans cette classe, vous pouvez regarder mes autres cours aussi. Par exemple, celui sur les couleurs, appelé Color Ballads dans Procreate, ou celui sur les compositions. Il suffit de visiter mon profil d'enseignant pour les trouver et n'oubliez pas de partager votre projet de classe dans la section projet. J' ai hâte de voir toutes vos œuvres d'art impressionnantes et si vous voulez que je partage également vos illustrations sur Instagram, s'il vous plaît ajouter votre handle Instagram afin que je puisse vous aider et votre art à être découvert par plus de gens. Si vous aimez la classe, s'il vous plaît laisser un commentaire parce que tout d'abord, je l'apprécie beaucoup et ensuite, vous aiderez également d'autres élèves à découvrir la classe et vous pourriez contribuer à leur parcours artistique aussi. Si vous avez des amis ou des membres de la famille qui aimeraient apprendre à concevoir des personnages, s'il vous plaît partager ce cours avec eux et si vous avez des questions ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section discussion. J' aimerais vous aider et vous remercier encore une fois d'être ici et de vous voir dans la prochaine classe.