Dessiner des personnages 105 Flux de travail de dessin clairs

1. Dessiner des personnages 105 Introduction: Bonjour et bienvenue sur Draw Characters 105, des flux de travail de dessin clairs. Contrairement à la croyance populaire, drones ne sont pas simplement apparus sur la page dans le formulaire rempli, nous devons utiliser un flux de travail logique et cohérent afin générer un dessin approximatif et déplacez-le dans un dessin fini. Lorsque nous apprenons à dessiner, nous devons décomposer l'étape approximative en étapes supplémentaires afin de comprendre ce geste, la forme, le dessin brut, le dessin brut raffiné. Ensuite, nous passons à l'étape du nettoyage. Dans cette partie du cours, nous allons examiner le flux de travail en plusieurs étapes, ainsi que le flux de travail en deux étapes que vous serez en mesure d' atteindre une fois que vous aurez effectué suffisamment de tâches atteindre une fois que vous aurez effectué à plusieurs étapes flux de travail. Comme d'habitude, je veux que vous regardiez abord toutes les vidéos du cours et que vous vous fassiez une idée du contenu, puis que vous les regardiez à nouveau et que vous fassiez les devoirs. Cette partie du cours vous apprendra comment vous allez implémenter la théorie de manière logique et cohérente dans une expression pratique du dessin de personnages. J'espère que vous apprécierez cette partie du cours, et à bientôt pendant les leçons. 2. Flux de travail 1 : Flux de travail en deux étapes: Bienvenue à la première leçon du module 5, qui concerne les processus de dessin de personnages. Dans cette leçon particulière, nous allons aborder les étapes approximatives et raffinées du dessin de personnages. Et permettez-moi de dire d'emblée que ce module et cette leçon sont très, très importants. Il est particulièrement important que vous compreniez ces deux étapes, les étapes approximatives et les étapes les plus raffinées, et nous y reviendrons dans un instant. Ce module complet couvre le flux de travail de dessin de personnages, les flux de travail et la façon dont nous mettons en œuvre notre théorie pour produire une belle œuvre finie. Le module six contient de nombreuses théories supplémentaires et cruciales sur la conception des personnages. Vous pourriez donc faire le module 5, passer au module 6, puis revenir au module 5 et comprendre comment ajouter toutes ces théories supplémentaires. Flux de travail de dessin, travail artistique mondiaux généraux, flux de travail de Ils proposent tous généralement un thème similaire. Ce thème, ce sont ces deux étapes de brut et de raffinement. Une autre façon de comprendre cela est que nous voulons voir nos deux étapes globales être de grandes étapes de panne, l'une étant la phase de construction et l'autre étant la phase de rendu, ou une autre étape, ou une autre manière d'en faire une phase de planification puis une phase de mise en œuvre. Ou une autre façon de le redire serait de planifier le dessin puis de dessiner le dessin, n'est-ce pas ? Cela peut paraître ridicule. Ne vous asseyez-vous pas et dessinez quelque chose d'extraordinaire ? Eh bien, non, pas vraiment. Peut-être que lorsque vous êtes très expérimenté, vous êtes capable de le faire. Mais nous devons mettre en œuvre la théorie dans un ordre logique, n'est-ce pas ? Et nous devons construire des dessins d' une manière logique, comme vous l'avez vu, où nous avons travaillé en parlant choses comme la forme et la forme en détail. Hein ? Alors jetons un coup d'œil. Quelques exemples. J' ai deux exemples ici. Sur le côté gauche, on voit la construction du dessin et je suis particulièrement désordonné et ma construction. Vous pouvez donc voir la construction de ce portrait ici. Et puis le dessin final, qui en lui-même n'est pas très beau, mais il est relativement fin et il y a un peu de poisson cru, une sorte d'aspect traditionnel. Très bien. Vous pourriez vous demander, eh bien, comment est-il possible de passer de ceci à cela ? Et nous allons y revenir. Voici un autre exemple qui est un personnage. Et voici le dessin de construction. Et j'ai littéralement fait le dessin de construction. J'ai mis une couche dessus et je l'ai immédiatement dessinée sur la droite. Encore une fois, vous pourriez avoir l' impression que cela semble être une sorte de lacune dans les connaissances. Comment avez-vous dessiné son armure et son étoffe ? Comment avez-vous pensé aux détails de ces choses ? Pourquoi n'y a-t-il aucune planification pour ce genre de détails ? Et regarde comme c'est fou et désordonné. Comment passer de cette stupéfaction à cette propreté ? Et nous aborderons cela plus en détail au fur et à mesure que nous avancerons dans ce module. Cependant, il suffit de comprendre que c'est tout à fait possible et qu'il s'agit d'une question d'état d'esprit, dont nous allons parler tout à l'heure. Tout est une question d'état d'esprit. Lorsque vous faites de la construction et de la planification, vous êtes dans un état d'esprit, lorsque vous faites des lignes de remboursement nettoyez et finissez votre dessin, vous êtes dans un autre état d'esprit. Et un bon exemple que je voudrais apporter à la table est une analogie de la cuisine. Avant d' entrer dans l'analogie, je constate chez mes étudiants qu'ils ont tendance à essayer d'être soignés, propres et très détaillés. Et ils ont tellement peur que leur travail ne soit pas beau. Ils ont donc essayé d'être tous réunis à chaque étape. Il y a donc une planification soignée et ils essaient de dessiner les volumes avec soin et tout est super net. Et ça finit par faire ce dessin vraiment terrible à la fin de la journée, vraiment serré et sans vie. Et la planification n'a pas été bien pensée parce qu'ils ne pouvaient pas planifier correctement parce qu'ils craignaient tellement que cela ne soit beau. Passons à l'analogie de la cuisine. Pensez-y. C'est une cuisine qui comporte des changements. Super propre et super soigné. Je veux dire, évidemment propre en termes de santé, mais je veux dire, ce n'est pas un endroit sympa. Il y a de la nourriture partout. Ces assiettes sont partout. Il y a des ustensiles de cuisine, éclaboussures d' huile, des gens font frire des choses. Il y a de la farine éparpillée et tous les morceaux de nourriture qu'ils préparent. Cependant, lorsque vous êtes au restaurant et que vous commandez l'ordre du repas, repas vient à vous. Il vous est livré dans une belle assiette. J'espère. Nous allons, parlons d'un restaurant haut de gamme ici. C'est propre, c'est propre. Vous êtes bien servi, la nourriture est dans l'assiette, elle a l'air délicieuse. C'est bien cuit, c'est délicieux. Mais cette nourriture merveilleuse. Et sa présentation n'est vraiment que le produit de la planification qui s'est produite dans la cuisine. Et la compréhension des ingrédients et températures de cuisson et l'ajout tous ces éléments, n'est-ce pas ? La cuisine est donc un endroit incroyable. C'est en désordre, c'est désordonné. Ce n'est peut-être pas aussi désordonné au sens métaphorique que mon dessin de gauche ici. Mais cela dépend du type de personne que vous voulez tant que vous connaissez bien votre planning et que vous savez que vous ne recherchez pas bien et que vous avez l'air brut, n'est-ce pas ? Parce que vous atteindrez la beauté au stade raffiné. L'analogie indique qu'il faut être lâche, non ? Nous avons parlé du relâchement et du relâchement vos lignes et de ce que font les lignes et ce que font les lignes lâches. façon dont nous voulons y penser, c'est que l'étape approximative est notre étape de planification, ou que la planification du dessin est littéralement la planification du dessin, n'est-ce pas ? C'est la base du dessin. Des bases faibles sur la gauche signifient une semaine de dessin sur la droite. Des bases solides sur la gauche signifient un dessin solide sur la droite. Vous devez comprendre qu'il s'agit d'une phase de planification. Dans cette phase, non ? La première phase, appelée phase 1, est l'étape approximative, la phase de planification, la phase de construction. Nous construisons des fondations. Et donc votre état d'esprit, oui, disons, est beaucoup plus académique. état d'esprit est le suivant : Comment dois-je mettre en œuvre la théorie ? Comment puis-je garantir des formes asymétriques ? Comment puis-je m'assurer qu'il s'agit de courbes opposées , de parallèles connus terminés, etc., etc. Et nous appliquons la théorie nous construisons les formes, nous ajoutons dynamisme et nous nous inquiétons sur les formes et nous portons du métal, l' essentiel. Mais nous ne nous soucions ni de la finition ni des détails. OK ? C'est une phase créative, mais c'est plutôt une construction qui crée une phase créative. Vous faites donc preuve de créativité et de manière constructive dans la phase approximative de votre phase de planification sur Lake. Et lorsque vous arrivez sur la droite, c'est le moment où vous pouvez avoir cette liberté et cette créativité que vous voyez dans les films où l'on ne fait que dessiner des choses incroyables. Dans cette phase, une fois que vous avez obtenu la construction solide, vous dessinez par-dessus la construction solide et une nouvelle couche ou une nouvelle page ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant que vos fondations sont si solides, vous êtes réellement libre dans les limites restrictions que vous vous êtes fixées et que vous êtes tout à fait libre de faire ce que vous voulez et pour apprendre le poids en détail comme vous le souhaitez, parce que les choses de gauche sont au bon endroit, au bon endroit, à la bonne taille, avec toutes les bonnes théories mises en œuvre et vous savez, ce qui se trouve devant et ce qui se cache derrière, les choses qui se raccourcissent et se chevauchent, il y a des chevauchements de lignes fixes et tout ce que le jazz propose à gauche et à droite, vous êtes libre d'être créatif et libre. Et certainement la phase la plus amusante se trouve sur la droite. Et généralement, l'ironie est que la planification prend en fait moins de temps. Les remboursements prennent plus de temps, mais la planification est plus difficile à réaliser. La planification et la gauche sont difficiles à faire car elles nécessitent l' essentiel de notre théorie. Et puis le bon côté, le raffinage, ce n'est pas si difficile à faire. Cela prend juste plus de temps parce que vous voulez obtenir ces lignes maintenant et que vous pensez aux poids des lignes, en ajoutant de petits détails, d'accord ? Ils sont vraiment fortuits. Vous les inventez de nombreux termes sur place. OK ? Encore une fois, je sais que tu te dis : eh bien, il semble qu'il y ait encore une énorme lacune dans mes connaissances. Et encore une fois, je dirais que nous y arriverons , car en tant que débutants, vous devrez dépasser les deux étapes. Mais vous devez comprendre que c'est là que nous voulons aller. Nous voulons passer à deux étapes. Mais nous allons les décomposer en quelques étapes supplémentaires au fur et à mesure. Très bien, une autre analogie que je voudrais vous donner est l'idée d'un chantier de construction. Alors imaginez s'ils construisent un magnifique gratte-ciel au milieu de la ville. Ce chantier n' a pas l'air magnifique. Il y a des camions et des machines dans tous les sens, béton partout, des barres d'acier renforcées. Des travailleurs encombrants parce qu'ils manipulent du sable et de la pierre forent et vissent des objets et qu'ils font tout ce qu' ils font sur un chantier de construction. La raison pour laquelle je suis si catégorique à ce sujet c'est que même si vous pensez que vous l'avez compris, cela dépend de qui vous êtes. Tu l'auras peut-être. D'après mon expérience. D'une manière générale, je dois être très clair sur la surinfection. Il est si important que vous soyez absolument rude et lâche et que vous vous concentriez uniquement sur la mise en œuvre de la théorie à un stade difficile. Ne vous inquiétez pas pour l'apparence, ne vous inquiétez pas pour la beauté, ne vous inquiétez pas de l'attrait en soi. Il suffit d'utiliser les théories, les théories sur la façon dont nous faisons appel aux théories sur la façon dont nous construisons des formes, les théories du dynamisme, les théories des poids de ligne, les théories du composition et des trucs comme ça. C'est pourquoi le module six est important, car il ajoutera des tonnes de théories. C'est vraiment le module d'or. Mais sachez simplement que c' est notre site de construction. Nous devons avoir un chantier de construction et nous devons être libres et lâches, trop audacieux. Et puis, lorsque nous passons à la scène raffinée, nous pouvons maintenant ajouter de la brillance et choisir le mobilier , le Bolding peintures que nous allons mettre dans le hall et tout ce jazz, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir qu' il s'agit d' une étape bien plus dénuée de sens en termes de théorie et de bonne gestion des choses, l'étape de réflexion, de pardon, de remboursement. Mais bien entendu, l' étape raffinée est également importante. Vous avez besoin des deux étapes pour obtenir un bon dessin. Donc, je veux être catégorique et je tiens à dire, les gars, souvenez-vous de ceci, souvenez-vous de ces étapes, de strophe pour ces étapes, devenez fou dans les étapes difficiles, faites les choses correctement. selon la théorie, et ensuite être libre au stade raffiné, vous pouvez être plus créatif et plus souple et le stade raffiné pour obtenir ce remboursement. Très bien, nous allons les décomposer en étapes plus petites, que nous apprendrons à combiner dans ces deux étapes dans les prochaines leçons. Passons donc à ces leçons et je vous y verrai. 3. Dessiner un flux de travail :: Dans cette leçon, nous allons maintenant examiner comment décomposer le flux de travail en éléments plus faciles à gérer dans un premier temps, avant de passer directement avant de passer directement à la phase de remboursement. Le mot flux de travail signifie réellement le flux de travail, l'ordre logique des étapes que nous prenons pour accomplir notre travail et le mettre sur la page. est donc très important pour nous d'avoir un bon flux de travail, car c'est un peu comme une carte. Cela nous aide à ne pas nous perdre sur le chemin qui mène à la fin de notre voyage, jusqu'à notre objectif. Donc, ce que nous allons faire, c'est examiner quelques principes théoriques ici. Ensuite, nous allons passer à une démo très longue mais, espérons-le, détaillée pour vous dans la leçon suivante . Donc, tout d'abord, nous avons notre ébauche et raffinement dont nous avons parlé dans la leçon précédente. Et du moins d'un point de vue théorique, nous avons une idée de ce que ces gars impliquent. Et tout en réfléchissant au flux de travail de dessin, nous voulons également réfléchir à notre théorie artistique générale de la forme dans la forme et en détail dans ce type de division en pourcentage. Parce qu'en fin de compte, c'est ce type de répartition globale des étranges en général qui oriente ces étapes. Maintenant, à ce stade difficile, vous pourriez dire que nous avons façonné la forme en détail qui se passe ici, n'est-ce pas ? Forme ou forme et détails. Hein ? Mais nous pourrions décomposer les choses encore plus en termes de forme. Nous aurions fait un geste. Et nous aurions également des courbes opposées. Nous aurions également nos lignes lâches, etc. Et il existe de nombreuses théories qui pourraient se rapporter à la forme, à la composition, etc. Et nous abordons bon nombre de ces points, en particulier dans le module 6. Et puis, en termes de forme, nous avons notre 3D et notre dessin à travers, n'est-ce pas ? Et puis il y a aussi nos formes dynamiques, qui sont vraiment influencées par la forme, forme et les formes d'une forme dynamique. Et l'idée est que nous attachons une certaine audace à ces choses, à la forme, puis aux détails. Et bien entendu, la forme comporte également plusieurs niveaux de théories qui s'intègrent à la forme. Et puis, lorsque nous aborderons les détails, il s'agit de choses comme l'anatomie. Les détails anatomiques. Bien entendu, nous savons que, d'une manière générale, l'anatomie du personnage façonnerait les formes dynamiques. Mais nous voulons d'abord apprendre les formes de base pour dessiner , puis ajouter les détails anatomiques, n'est-ce pas ? Et ce seraient aussi les traits du visage et les vêtements ou l' armure, cetera, etc. La couleur des cheveux et ainsi de suite, pas la couleur des cheveux, le style des cheveux et ainsi de suite. Et l'étape du remboursement est vraiment, d'une manière générale, le nettoyage. Et le nettoyage serait une ligne épurée, non ? Des lignes épurées. Lignes plus faciles à lire. C'est peut-être colorant. Peut-être quelques changements de composition. Il s'agit simplement de nettoyer tout le dessin. Et pour être honnête avec vous, beaucoup de personnes seraient en mesure de s'occuper l'étape de raffinage parce que cela ne représente pas beaucoup de travail. Nous voulons nous rappeler que nous avons une répartition d'environ 90 % et 10 % en termes de théorie entre les deux étapes. Et bien entendu, nous voulons nous rappeler que nous avons une répartition entre 20 % et 80 % en termes de temps, car le raffinement prend beaucoup de temps. Cela ne demande pas beaucoup de théorie. Hein ? Nous voyons ici ce type général de flux de travail qui se déroule ici. Nous pourrions donc nous dire, d'accord, que si je veux faire un bon dessin, surtout suivre quelque chose comme faire un geste abord et ensuite je vais faire comme les formulaires en haut. Ensuite, peut-être que je vais faire l'anatomie parce que je veux m' assurer de bien comprendre l'anatomie. Et puis peut-être qu'en plus de cela, je vais m'occuper de plus près et d'autres détails. C'est juste un mot et d'autres détails. Et ensuite, une fois que je l'aurai fait, je vais peaufiner toute cette pièce brute. Et vous pouvez déjà le voir en cinq étapes ici. Et ensuite, nous allons peut-être ajouter une sixième phase. Ensuite, nous allons commencer à créer des lignes épurées. Et peut-être qu'après cela, nous ferons tout nettoyer. Nous allons faire des haltères, etc. Et nous allons passer à de nombreuses phases. Et peut-être pensons-nous pouvoir nous mettre d'accord sur un flux de travail aussi long. Il va falloir beaucoup de temps pour obtenir un bon dessin dans un délai raisonnable. Bien entendu, aux fins de l'apprentissage, ce n'est pas un mauvais modèle pour au moins comprendre cela d' une manière fondamentale. C'est en quelque sorte ainsi que nous allons travailler. Mais ce que nous voulons faire, c'est combiner certaines de ces étapes. Mettez-vous un peu en forme, car par exemple , il n' y a aucune raison pour nous des formulaires de base dans la section des formulaires, dessiner d'abord des formulaires de base dans la section des formulaires, puis de leur donner du dynamisme. Lorsque, si nous avons une solide compréhension de ce qu'est la forme de base, nous pouvons tout aussi bien dessiner la forme dynamique, n'est-ce pas ? Et la forme dynamique peut être et simplement être influencée par ce qu'est notre geste. En utilisant toutes les théories que nous avons apprises jusqu'à présent, nous allons combiner un grand nombre de ces étapes en quatre étapes principales, que nous allons ensuite suivre. Et puis j'espère que pendant que nous effectuons ces étapes, que nous faisons des dessins, vous faites vos tâches et que vous regardez les démos. Vous apprenez à comprendre comment vous pouvez simplement avoir deux étapes, une étape approximative et l'étape du remboursement, laquelle vous savez ce que vous voulez intégrer à chaque étape. Ainsi, les quatre étapes que nous allons décomposer tout notre travail en quelques démos première étape serait celle de nos formes dynamiques. Nous allons donc commencer directement par un pari avec des formes dynamiques et un chiffre en gras et entier avec les formes dynamiques. Alors aussi. Nous allons passer aux détails. Et nous allons simplement y mettre tous les détails dont nous avons besoin en une seule fois. Qu'il s'agisse de l'anatomie ou des vêtements, de la coiffure ou autre. Nous allons mettre tous les détails approximatifs sur l'identité du personnage en termes de tenues d'apparence, d'expression, etc. Nous allons mettre tout cela dans la phase des détails. Ensuite, nous procéderons à un remboursement approximatif. Nous sommes vraiment en train de nous solidifier et de dire, OK, je veux vraiment que ces choses entrent en jeu. Je ne veux pas que ces choses entrent. Vous allez l'affiner un peu. Raffiné, grossier, à lire absolument. Il doit se lire clairement, même si ça va avoir l'air super désordonné. simple fait d'écrire ici semble probablement compliqué. Et c'est bien parce que c'est une ébauche c'est un dessin de construction, c'est un dessin de planification. Enfin et surtout, nous allons faire le dessin de nettoyage. Nous simplifions donc, nous allons simplifier l' ensemble de notre théorie dans ces phases. Et nous allons commencer à nous habituer à la forme dynamique, à dessiner, ajouter des détails approximatifs aux formes dynamiques, à affiner cette ébauche puis à la nettoyer d' un seul coup. C'est ce que nous allons passer à la prochaine belle et longue démo sur ce flux de travail de dessin en particulier. Je vous y verrai les gars. 4. Démonstration de flux de travail multi: Nous allons maintenant regarder une démonstration de la vitesse du flux de travail en quatre étapes. Et la démonstration de vitesse est une démonstration de 13 minutes au cours de laquelle nous allons passer en revue les formes dynamiques , les détails du toit, le brut raffiné et les étapes de nettoyage. Maintenant, certaines choses importantes dont je veux que vous vous souveniez, c'est que nous voulons être conscients de ce sur quoi nous devons nous concentrer à chaque étape du flux de travail. Cette démo laisse côté de nombreuses théories de base pour le module six, la conception des personnages, et nous permet de réduire au minimum les théories de conception afin nous concentrer réellement sur le flux de travail. Ne vous inquiétez pas trop de l'apparence lorsque vous pratiquez cela dans votre propre travail, concentrez-vous simplement sur la compréhension du flux de travail du mieux que vous pouvez. Après cette démonstration de 13 minutes, vous trouverez la démonstration complète de deux heures de ce flux de travail particulier. Alors, s'il vous plaît, regardez-le comme vous en avez besoin. Très bien, commençons et nous allons d'abord passer à l'étape des formulaires dynamiques. Alors que nous commençons cette étape, nous nous concentrons vraiment sur les formulaires, contentons de réduire les formulaires de base. Maintenant, évidemment, nous voulons réfléchir à la pose, angles que nous voulons faire. Nous voulons introduire cette théorie du geste, mais nous ne nous préoccupons pas trop des détails. Nous n'allons pas ajouter des poches de scène et différents modèles de vêtements et autres objets. Maintenant, nous allons simplement nous concentrer sur les grandes formes et les grandes masses. Vous verrez ici que je suis occupé à mesurer les proportions. J'ai vérifié les angles à partir de nos connaissances gestuelles, les inclinaisons horizontales et verticales. J'ai donné un petit chèque. Vous voyez, j' ai fait des têtes circulaires juste pour mesurer les proportions. Je ne dirais pas qu'il y en a 100 pour cent, mais dans cette démo, nous optons pour un personnage de type Cape Crusader. J'ai donc rendu ses proportions un peu plus héroïques. Et j'utilise les formes cylindriques de base, fait les bases, les formes et les formes de base que nous avons apprises dans le module d'anatomie. Pour vraiment obtenir ces formes anatomiques pour me permettre de dessiner par-dessus. À ce stade, vous voulez vraiment prendre la pose que vous souhaitez. Tu veux, tu peux expérimenter. Bien sûr, c'est une étape difficile. Ne vous sentez pas obligé de dessiner quelque chose de vraiment parfaitement ici. Expérimentez, déplacez des objets, déplacez des pièces. Si vous travaillez numériquement, il est parfois très facile de faire une sélection et de la déplacer. De plus, si vous travaillez sur du papier, aux étapes 12.3, vous devez tout simplement écrire sur le même morceau de papier, effaçant et en le faisant plus fort à chaque étape. Ensuite, faites votre ménage. Sur la dernière page. Vous pouvez voir que j'ai retourné la page. Vous pouvez utiliser un miroir si vous travaillez de manière traditionnelle, c' est très utile. Cela vous aide à ajuster votre œil à la pose pour voir si vous avez dessiné des angles bizarrement et vous pouvez voir que j'y ai ajusté l'inclinaison. Ensuite, je termine en solidifiant de nombreuses formes ou en ajoutant la forme du Cap, juste la forme de base de celle-ci. Et cela nous amène à la fin du travail sur les formulaires. La pose de base est terminée et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Assurez-vous qu' à la fin de chaque étape, vous faites tout ce dont vous avez besoin pour cette étape particulière du travail. Donc, dans les formes dynamiques, assurez-vous que la pose est vraiment solide, puis passez aux détails. Avec les bases solides de notre forme dynamique, réduisez en profondeur. Nous sommes libres de passer à l'étape des détails. Et on laisse tomber l'opacité de la couche inférieure. Ou si vous travaillez sur du papier, vous pouvez simplement effacer légèrement à l'aide d'une gomme pétrie , puis dessiner dessus. Cette phase particulière consiste vraiment à tout mettre au bon endroit et à avoir une apparence relativement correcte. Mais nous ne nous soucions pas trop l'aspect soigné et propre des choses. Nous voulons faire entrer les choses. Donc, tout ce qui doit être inclus doit figurer dans tous les éléments de conception. Ici, vous pouvez voir que j' ajoute la forme de son logo et de nombreux détails de l'anatomie, mais pas d'une manière extrêmement détaillée. C'est un peu une méthode générale. Vous devez donc le considérer comme l'intégration de tous les éléments dont vous avez besoin, d'une manière générale. Ensuite, lorsque nous passerons à la phase suivante, nous pourrons affiner un peu plus ces détails approximatifs. Je peux voir ici qu'il n'y a pas vraiment beaucoup d'attention portée à son expression faciale ou à sa conception de cheveux. Laurel va probablement améliorer sa tête un peu plus tard. Mais il s'agit de s'assurer que l' essentiel des détails se trouve, mais que l'essentiel des détails ne sont pas nécessairement détaillés. Encore une fois, gardez à l'esprit que c'est une étape difficile, donc tout est normal, tout est modifiable. Ne vous sentez enfermé dans rien. Vous verrez que même moi, je vais apporter multiples modifications aux jambes et aux bras et à divers autres éléments. C'est de cela qu'il s'agit. Nous sommes en train de construire quelque chose et, bien sûr, nous allons devoir relever divers défis route pour faire face à des problèmes qui ne nous semblent pas corrects ou à des choses qui, selon nous , pourraient être meilleures. Et c'est certainement l'une des bonnes étapes pour le changer. Et bien sûr, à l'étape suivante que vous pouvez voir, je règle l'inclinaison. Encore une fois, je pense éléments supplémentaires que je pourrais vouloir ajouter à la pièce, aux détails anatomiques, aux détails du costume, etc. Vous devez vous efforcer d'être en confiance à chaque étape. Ne vous demandez pas : Oh, est-ce que ça a l'air bien ? Est-ce que ça a l'air bien ? Il ne s'agit pas nécessairement de bien paraître à ces étapes. Il s'agit plutôt de savoir si c'est théoriquement correct ? Est-il logique de mettre en œuvre les différentes théories ? Dans ce cas, par exemple les inclinaisons et les inclinaisons, il y a des courbes opposées. Ma ligne d' action est-elle logique ? Est-ce assez solide ? Et pouvez-vous me voir ajouter des détails supplémentaires et des détails sur les costumes aux urgences approximatives, la phase des détails approximatifs et obtenir, simplement, l'essentiel de tous les détails construire sur ces bases. L'essentiel à retenir alors que nous passons à la troisième étape est que cette leçon vidéo porte vraiment sur le flux de travail. Je veux que vous compreniez et compreniez le flux de travail, le concept du flux et les différentes étapes du flux de travail. Réfléchissez aux théories qui pourraient être intégrées à chaque étape. Quand utiliserais-je des théories façonnées ? Quand utiliserais-je les théories des formes ? Quand utiliserais-je les deux ? Quand ferais-je des théories détaillées ? Dois-je penser à la forme, la scène rugueuse raffinée ? La réponse à cette question serait évidemment oui. est à cette étape particulière que nous peaufinons ces détails approximatifs pour les rendre plus attrayants. Nous ajoutons des éléments. Nous ajoutons des détails. Nous rendons les choses plus propres. Nous rendons les choses plus lisibles. Et nous nous appuyons sur cette base de détails approximatifs dont nous sommes issus auparavant. Encore une fois, nous avons rendu la couche beaucoup plus légère. Encore une fois, sur le papier, vous pouvez l'effacer avec la gomme pétrie et la rendre un peu plus claire. Et nous nous appuyons sur les itérations supérieures, en ajoutant des détails, en apportant des modifications, etc. important de noter à ce stade qu'il s'agit réellement de notre dernière occasion de procéder à des changements structurels. Parce que lorsque nous passerons à l'étape du nettoyage, vous ne serez pas vraiment en mesure d'apporter des changements radicaux de manière décente et en temps opportun. Vous devez vous assurer que votre structure est exactement telle que vous l'auriez fait avant de passer à l'étape du nettoyage. Ainsi, l' étape approximative du remboursement, vous souhaitez apporter les dernières modifications. Si vous n'êtes pas satisfait de quelque chose, changez-le, allez-y. C'est toujours le jeu. Tant que tu es dans une phase difficile. Tu peux tout changer. Et vous pouvez créer n'importe quoi, des formulaires dynamiques aux détails approximatifs, en passant par le remboursement. Encore une fois, même à ce stade sur cette couche particulière si vous le souhaitez. Alors vas-y. N'aie pas peur. Je change de jambe deux fois. C'est le premier changement que je vais faire et je vais le changer encore parce que je ne suis pas satisfait à 100% qu'il ait air assez héroïque et assez encombrant. Vous verrez également dans quelques instants que je vais faire des vérifications. Je vais vérifier les parallèles, qui proviennent de la théorie des formes. Je vais vérifier les proportions, qui proviennent de la théorie de l'anatomie. Et je ferai des ajustements en fonction de ce que je pense être le plus correct. Ainsi, la plupart du temps, vous constaterez que les choses sont correctes selon les théories de forme, les théories des formes, les théories détaillées, c'est ce qui donnera à la pièce une belle apparence. n'essaie pas de donner une belle apparence, mais de mettre en œuvre ces théories selon lesquelles, vous savez, la théorie est correcte. Et parce que la théorie est correcte, elle semble bonne. Parce que ça a l'air bien. C'est toujours très compliqué. C'est quand même très difficile et allez-y honnêtement. Ça peut être compliqué. Cela peut être difficile parce que nous construisons, non ? Ou on cuisine dans la cuisine. Alors sois Macy, sois dure et fais ce que tu dois faire pour que ça fonctionne. Ici, je vérifie les proportions et je vérifiais les formulaires. J'ai réalisé que son torse était un peu long. Je l'ai donc en quelque sorte descendu de l'entrejambe à l'étranger, la zone d'entrejambe légèrement vers le haut. Et puis j'ai remarqué quelques parallèles en termes de silhouette des jambes, que j'ai modifiée de telle sorte que la forme de l'espace négatif interne n'ait pas de silhouette. C'est mon deuxième changement de jambe. À l'étranger, c'est plus parce que je voulais qu'il se penche un peu plus en arrière, air un peu trop lourd, et qu'il dégage vraiment ce sentiment de confiance dans le personnage. Et je suis plutôt content de la plupart des détails approximatifs. Je vais faire un peu plus de travail sur le visage, en y ajoutant quelques détails supplémentaires . Et nous passons à la phase suivante. À ce stade, nous assistons à un changement de mentalité quantique. Nous voulons vraiment être libres avec les lignes. Obtenez des lignes droites vraiment parfaitement. Concentrez-vous sur les formes , assurez-vous que les choses sont vraiment belles, aussi belles que possible. Nous voulons éviter les croquis, croquis et la rugosité et avoir un look vraiment plus épuré. Maintenant, bien sûr, le style que vous recherchez a un aspect un peu brut. Alors, bien sûr, allez-y. Et être vraiment lâche avec ton bras. Et je pense aussi beaucoup aux formes dynamiques, juste aux formes 2D abstraites plates de base, pour vous assurer qu'elles sont dynamiques. Vous verrez qu'au fur et à mesure que je parcourt la pièce, j'ajoute les derniers détails. Je ne m'en tiens pas strictement à la plaine sous-jacente. Et c'est vraiment parce que je veux garder les limites. Et parfois, lorsque vous vous déplacez très rapidement, poumon ne se déroulera pas exactement comme prévu, mais il aura quand même une belle apparence. Dans un sens, je retrace mon dessin, mais je fais preuve de rapidité et de souplesse dans les traits, en assurant que les choses se lisent ou qu'elles sont très, très claires. Si j'ai défini la dimensionnalité lors de l'une des étapes précédentes, je souhaite améliorer cette définition ici. Et je passe en revue tous les éléments que j'ai dessinés, en créant ces lignes épurées, ces lignes rapides, essayant généralement de dessiner avec une ligne plus fine, parce que lorsque nous arrivons à faire la queue, c'est Il est plus facile de se réveiller seul que de l'alourdir. Il est donc facile de rendre les lignes plus épaisses que de les affiner. Vous devez donc commencer par une ligne plus fine pour qu'il soit plus facile d'attendre. Je suis très consciente, extrêmement consciente des chevauchements à ce stade parce que je n'ai pas toutes ces lignes approximatives pour m' aider à voir la différence entre Ford et l' arrière-plan. objets, les chevauchements deviennent extrêmement importants. Vous devez donc penser à vous assurer que toutes vos lignes qui se chevauchent se lisent très clairement. Une fois que c'est fait, nous passons à la terre ferme en attendant, ce qui atténue les chevauchements et nous montre ce qui se trouve devant et ce qui se trouve derrière. Je fais deux sortes de terrains qui m'attendent ici. Nous aborderons ce point plus en détail dans un module ultérieur. Mais en gros, j'épaissis toutes les lignes qui chevauchent d'autres lignes. Ainsi, tous les objets qui se trouvent réellement devant d'autres objets présentent des lignes plus épaisses, par exemple la tête devant le cou, puis une ligne sous-jacente. Donc, une ligne qui se chevauche, je vais mettre ce que l'on appelle une ombre en forme de crochet en dessous. C'est presque comme une petite ombre triangulaire. Et c'est juste que ça vient d'en dessous de cet objet. Vous verrez des ombres à crochets un peu partout. Il y a une ligne qui se chevauche. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet pour le moment, mais nous y reviendrons plus en détail plus tard. Mais concentrez-vous vraiment sur l'état d'esprit à ce stade du flux de travail. C'est une étape très facile. C'est très, très simple. Il n'y a pas beaucoup de réflexion à faire parce que vous avez déjà tout réfléchi. Il s'agit vraiment de nettoyer, d'affiner, faire de petits ajustements et de petits ajustements, de créer le paysage et de le rendre joli. C'est la cerise sur le gâteau. Il est important de noter que vous ne pouvez vraiment pas effectuer cette étape sur un appareil mal conçu pour fonctionner. Dans les trois autres étapes, il s'agit essentiellement de polir un ****. Ça va quand même être prononcé. C'est juste un crapaud très brillant. Alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Si vous n'avez pas démonté les éléments structurels, démontez d'abord la structure. Enfin, chaque étape consécutive a tendance à prendre plus de temps que l'étape précédente cette étape a probablement duré à peu près la même durée que les trois premières étapes. Pourtant, il a fallu moins de réflexion, juste plus de temps pour rendre les choses belles. À la fin de cette leçon, permettez-moi de mettre l'accent sur le flux de travail, le flux de travail Cette leçon a porté sur le flux de travail et vous a aidé à saisir et à comprendre les étapes du flux de travail, ainsi que la puissance d'un bon flux de travail pour effectuer le travail final. En fin de compte, nous voulons obtenir un beau dessin. Nous voulons comprendre comment rendre les dessins beaux et beaux. Mais avant cela, nous devons comprendre le flux de travail. Ne vous inquiétez donc pas pour les apparences à ce stade. Ne vous inquiétez pas de l'apparence, même en termes de votre propre travail, lorsque vous pratiquez cela, concentrez-vous simplement sur les étapes du flux de travail en saisissant ce concept de flux de travail. Et c'est la fin de cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Trouver votre flux de travail idéal: Dans cette dernière leçon, j'ai pensé que nous pourrions parler un peu plus flux de travail et du financement de votre propre flux de travail. Comme vous pouvez le constater, cette phase du cours, il existe un grand nombre de théories qui abordent différentes étapes, différentes théories qui s'insèrent dans la forme, différentes théories qui se connectent sous forme et en détail et ainsi de suite. Et vous pouvez également voir comment, en particulier, nous avons décomposé certaines des choses que vous pourriez avoir besoin de faire pour disposer d'un flux de travail solide créer votre dessin à partir du broyé. Maintenant, il est évident que les choses peuvent entrer dans des détails très précis. Vous pourriez sans doute commencer à dessiner avec un geste de vie très basé sur les formes, puis mettre soigneusement en gras des formes par-dessus, puis ajouter des formes dynamiques, etc., comme nous l'avons noté dans le module en moins de deux. Mais en fin de compte, vous voulez obtenir quelque chose qui fonctionne bien pour vous. Vous devrez éventuellement vous appuyer sur les théories dont vous avez besoin pour réussir. Vous constaterez que lorsque vous passez à un flux de travail en deux étapes, vous finissez par combiner plusieurs types de théories. Ainsi, par exemple, vous pourriez puiser dans vos connaissances gestuelles, disons des gestes basés sur des formes où nous avons des formes dynamiques. Vous pourriez dessiner un personnage qui a une poitrine basée sur un téléphone, une tête basée sur un téléphone. Ensuite, pour les membres, il suffit faire des gestes basés sur des formes pour les membres. Et pourquoi pas ? Parce qu'en fin de compte, vous vous dites : eh bien, je comprends vraiment à quoi ressemblera le formulaire en haut. Je n'avais pas vraiment besoin de dessiner les formes dynamiques, peut-être plus maintenant si vous avez acquis une expérience significative dans ce domaine, nous l'avons simplement expérimenté en général. Ou si vous avez des connaissances anatomiques très supérieures, vous n'avez qu'à indiquer vaguement à quoi cela va ressembler. Néanmoins, sachez qu'il n' existe pas de flux de travail parfait. Il existe en quelque sorte huit flux de travail qui suivent les mêmes principes généraux, mais chaque artiste fait les choses à sa manière. J'ai vu des artistes qui exécutent ce type de flux de travail sur chaque élément individuellement. Tout d'abord, ils travailleront sur la forme , puis sur les détails bruts et raffinés. Et puis les lignes de nettoyage juste sur la tête. Puis passez à la poitrine. Ils construisent l' image entière pièce par pièce. Et c'est tout à fait faisable, non ? Si vous pensez ainsi ou si cela fonctionne pour vous, alors faites ce qui est totalement faisable. Et inversement, j'ai vu des artistes qui ont besoin tout faire dans le cadre d'un flux de travail très long, peut-être très approfondi, où ils veulent obtenir un geste absolument parfait et des formes dynamiques. absolument parfait. Et ils veulent obtenir une anatomie absolument parfaite. Cependant, au fil du temps, vous vous retrouverez à modeler et à intégrer tous les éléments dont vous avez besoin en utilisant les théories simultanément. Je vous encourage donc surtout si vous êtes un très, très novice en dessin et que vous n'en êtes qu' à vos débuts, peut-être que c'est votre premier cours de dessin. Suivez ce flux de travail de manière assez explicite et il constituera une bonne base pour aller de l'avant. Beaucoup de gens diront : « Eh bien, il y a 50 millions de façons de dessiner. Vous pouvez dessiner de 50 manières différentes. Vous pouvez dessiner ce flux de travail, ce flux de travail, ce flux de travail. Mais je crois fermement que si vous apprenez à quelqu'un à très bien faire une chose, il a des bases, alors quand il peut très bien le faire. Laissez-les partir et explorez les autres types de flux de travail. Je vous le dis donc, apprenez certainement de ce flux de travail, utilisez-le, développez-le. Vous comprenez comment la théorie à ce stade du cours s'y intègre, attachez-la. Apprenez donc ce flux de travail particulier. Eh bien, utilisez-le, avec succès. Et puis, bien sûr, découvrez comment vous pouvez le raccourcir, le rendre plus rapide ou l'améliorer. Vous pouvez peut-être le rendre plus efficace pour vous-même, etc. Peut-être arrivez-vous à une phase où vous dessinez même en une seule étape. Vous n'avez même pas de flux de travail en deux étapes pour le remboursement Ruffin. C'est génial. Mais n'oubliez pas de toujours baser votre dessin et vous songez à vous appuyer sur toutes les théories artistiques fondamentales que nous avons apprises. J'espère que ce module vous a été extrêmement utile. S'il vous plaît, travaillez très dur dans vos tâches. Ensuite, je vous verrai dans ce qui est probablement l'un des modules les plus passionnants de tout le cours, module six, je vous y verrai.