Transcription
1. C'est parti !: Bonjour, je suis l'artiste Adam Palmeter. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer des œuvres d'art arc-en-ciel colorées et
vibrantes comme ça, en utilisant quelques choses autour de la maison. Vous cherchez à développer une nouvelle habileté de dessin, ou vous voulez simplement explorer une nouvelle avenue amusante et créative ? Tu veux un mur arc-en-ciel dans ta maison ? Quoi qu'il en soit, ce projet de classe amusant vous a couvert des peintures murales à grande échelle à ces petites cartes arc-en-ciel. Mon œuvre dépend d'un coup de pinceau compétent. C' est un excellent exercice pour non seulement renforcer cet ensemble de compétences, mais aussi pour vous fournir une œuvre d'art amusante et fonctionnelle. Les ventes de mes originaux soutiennent mon style de vie de
voyager autour du monde et de créer plus d'art au fur et à mesure que je vais. En tant qu'artiste professionnel avec plus d'une décennie d'expérience dans l'enseignement, j'aimerais vous apprendre à créer l'un de mes styles les plus populaires, plus, qui n'aime pas les arcs-en-ciel ? Ils ont été à la mode comme pour toujours. Vous pouvez créer un mur arc-en-ciel entier dans votre chambre, dortoir, salon, salle classe, ou créer un mur de selfie unique pour une fête ou une entreprise tout incroyablement facile. Mais pas seulement faire des arcs en ciel, pendant mon projet de classe, vous apprendrez des conseils sur les coups de pinceau, les palettes de couleurs, composition et les touches simples qui rendent les choses difficiles. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste professionnel pour créer quelque chose de beau. Au moment où vous terminerez ce projet de classe, vous aurez un morceau d'art abstrait vibrant qui est aussi petit ou aussi grand que vous le souhaitez. Préparez-vous à prendre les quelques objets dont vous avez besoin, et allons-y en classe.
2. Obtenir vos fournitures: Discutons des fournitures. L' une des meilleures choses de ce projet est que vous n'avez besoin que de deux choses, du papier et des marqueurs. Pour le travail que vous voyez derrière moi, j'utilise des surligneurs Sharpie. J' ai un pack de 4 qui est livré avec l'indicateur d'encre, et ceux-ci ont été de loin les marqueurs les plus vibrants que j'ai utilisés. J' adore utiliser la pointe ciselée Sharpie. Il est à un angle et il imite en fait les pinceaux que j'utilise dans mon œuvre d'art plus grande. Comme vous pouvez le voir, ces surligneurs Sharpie pop vraiment, mais ils ne sont pas la seule chose que vous pouvez utiliser. J' ai expérimenté d'autres types de marqueurs. En fait, j'ai commencé ce projet en utilisant Sharpies noires jusqu'à ce que je me suis rendu compte que les couleurs néon qui se chevauchent semblent vraiment vibrantes. Mais ce n'est pas tout ce que j'ai utilisé. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. J' ai eu du succès avec les surligneurs Pastel. Elles ont l'air bien, n'est-ce pas ? Même en jouant avec différentes palettes de couleurs, choisissez ce que vous aimez. J' aime utiliser les couleurs primaires parce qu'ils superposent faire les couleurs secondaires, obtenir cette trappe croix vraiment agréable que vous voyez derrière vous et arc-en-ciel. Mais encore une fois, si vous n'avez pas ces autres marqueurs, tout ce que vous trouverez dans
la maison juste pour faire l'exercice fonctionnera pour vous. Vous pouvez utiliser n'importe quoi dans la maison, des marqueurs
Crayola, des crayons, des crayons de couleur partout où vous voulez. Mais si vous voulez ce dynamisme, c'est
ce que je vais recommander. C' est le meilleur produit ici pour obtenir ces couleurs. Mon papier préféré à utiliser est le papier aquarelle. Elle est épaisse, elle a cette dent et elle absorbe vraiment l'encre assez belle. Rien n'apparaît vraiment comme du papier aquarelle. Cependant, si vous n'avez pas cela, vraiment, papier d'
imprimante, d'autres papiers que vous trouverez autour de la maison fonctionneront très bien. Ce derrière moi est en fait un panneau d'affichage. Vous pouvez l'obtenir dans un magasin d'artisanat local pour seulement quelques dollars et vous pouvez couvrir beaucoup d'espace. Très bien, si vous avez un marqueur et un papier, commençons.
3. Créer votre première couche: Bon, donc nous avons nos marqueurs Sharpie. Le premier que l'on aime utiliser est jaune. Pourquoi ? Parce que c'est le plus léger. Vous allez vouloir aller le plus léger, le plus léger, plus sombre, et une autre bonne raison de commencer par le jaune est que les autres couleurs ne saignent pas dans la pointe. Vous êtes capable de protéger l'intégrité du marqueur un peu plus longtemps. J' aime un joli jaune croustillant et je suis sûr que vous aussi. Commençons. J' aime utiliser un surligneur à pointe biseautée parce qu'il
imite réellement les brosses à pointe biseautée que j'utilise pour mon travail mural. Vraiment rapide pour vous montrer ce que je veux dire en utilisant la pointe biseautée des deux côtés. Votre premier trait serait plat à la page. Votre deuxième coup est de chaque côté de la pointe biseautée. Maintenant, si tu es droitier, je me penche à droite. Ça va être la pointe du ciseau qui est du côté le plus proche de moi. Donc je vais l'appuyer comme ça, me
donnant cet espacement, et ça me prend naturellement dans cette direction demi-cercle. J' aime imaginer qu'il y ait une ligne qui descend tout le chemin à travers le papier que vous pouvez suivre. Maintenant, en changeant de côté, j'utilise une pointe ciseau à l'extrémité la plus éloignée. En fait, je le retourne sur lui-même et je viens sous un angle différent. En utilisant le même coup avec mon bras, je viens de changer la façon dont mes doigts tiennent le surligneur. Encore une fois, il me prend dans ce motif demi-cercle que je suis la ligne de la pointe du ciseau elle-même. Comme vous pouvez le voir, j'aime le considérer comme une feuille de palmier, il a des feuilles très minces qui sortent. Il y a cette symétrie naturelle, et je pense que c'est mon inspiration pour ce genre de travail. Cela à l'esprit, changer la composition du papier aide à s'assurer que la direction des paumes obtient le bon chevauchement entre toutes les couleurs. J' aime garder un peu d'espace entre les paumes de même couleur. Encore une fois, à plat sur le papier, à droite de la page. Maintenant, penché vers la droite, vous avez cet espace. Encore une fois, agréable et facile ce n'est pas une course. C' est une pratique tout à fait méditative pour moi comme pour les autres. Il vous donne l'occasion de vous concentrer sur votre forme, votre confiance et l'endroit où votre main se déplace à travers votre papier. Encore une fois, je rends le Sharpie pour obtenir l'autre côté, et je fais ce premier coup. J' imagine que la ligne l'enlève naturellement. Joliment traversé, agréable et facile. Vous pouvez voir que je sors un peu de la page ici. Ça pourrait être bien de déposer un journal ou quelque chose comme ça, ou si tu ne veux pas ruiner cette table. Encore une fois, je change la composition du document. J' aime garder cet espace blanc entre les couleurs similaires comme si elles ne se chevauchent pas. J' aime utiliser environ 15-20 pour cent de la page pour chaque paume de couleur. Donc j'ai ces deux côtés ici et je vais me concentrer sur ce côté. Naturellement, je voudrais voir la paume s'étaler dans une direction opposée comme les deux premiers. Vous ne voulez pas que les couleurs similaires se chevauchent car vous voulez économiser cet espace pour se chevaucher avec les autres couleurs créant les nouvelles couleurs. Il est important de garder cet espace blanc entre les couleurs similaires. Pour la dernière paume, déplaçant mon papier ici. Encore une fois, ce premier coup initial, je vais mettre à plat à la page et le faire passer en toute confiance. Le but de cet exercice est d'essayer de faire le même coup encore et encore. Agréable et facile. Du travail à petite échelle à grande échelle, c'est ce qui est important. Encore une fois, pour ma deuxième partie, je vais tourner le marqueur en utilisant le côté le plus éloigné du ciseau, et nous voilà. Nous avons fini avec notre première couleur. Votre page devrait ressembler à ceci. Une belle courbure de la paume, peu d'espace négatif entre les couleurs similaires, et juste prendre en charge la plupart de la page sans prendre en charge tout. Votre page n'a pas à ressembler à la mienne. En fait, ça ne devrait pas. J' ai toujours joué avec la taille des paumes aussi. Vous pouvez en faire quelques plus petits sur le côté. C'est une question de plaisir. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas complètement parcouru la page ici, ce qui est très bien. Il s'agit de la forme, de la fonction et des coups de pinceau. Passons à notre deuxième couleur.
4. Hachure croisée: Maintenant, il est temps de passer à notre deuxième couleur, le rose. Il est rose fluo, il est absolument magnifique et c'est une partie très importante de la création de cette œuvre d'art va être le hachage. Nous voyons où notre jaune est disposé. Le premier trait, en utilisant votre rose, va être dans une direction différente de celle où se trouve l'un des traits jaunes. Mais je veux que la moitié de cette nouvelle couleur chevauche le jaune et l'autre moitié soit sur le blanc uni afin que nous puissions voir ce beau rose. Maintenant, qu'est-ce que le jaune fluo et le rose fluo font ? Correct, orange fluo, regarde comme c'est magnifique. Encore une fois, nous allons suivre le même schéma de course que nous l'avons fait avec le jaune. Nous allons avoir le même espacement juste à côté de notre premier coup, et nous allons commencer à pêcher dans la paume. Bien sûr, ils ne sont pas parfaits, mais c'est quoi ? Maintenant, je vais faire passer cette paume sur ce jaune. Comme vous pouvez le voir, j'ai presque complètement couvert ce jaune. On peut voir qu'il a la même forme. J' aime avoir cette vague naturelle. Pensez aux ondes sonores, aux bonnes vibrations, aux tropiques. Ce sont toutes des choses qui sont toujours belles. En prêtant attention à ce tableau de croix, c'est vraiment l'essence de la dynamique de ce travail. Ce sont des surligneurs magnifiquement vibrants, c'est pourquoi j'aime les utiliser et ça fait vraiment apparaître dans la vraie vie, tout comme avec notre première couleur, nous allons poursuivre la deuxième couleur dans des directions différentes. Encore une fois, je vais changer la composition. Maintenant, je ne vais pas faire autant de feuille que je l'ai fait ici. Je veux en faire un petit qui chevauche ce bord du jaune ici. Mon premier coup initial sera ce crosshatch. Encore une fois, en faisant attention à la direction de la première couleur et la seconde. Pour notre deuxième direction, je vais aller dans une direction différente de celle que j'ai fait avec notre première rose, juste hors de la page, ne pas aller trop vite, gentils et contrôlés coups. Deuxième partie de la paume, nous allons tourner notre ciseau et trouver cette courbe. Ça nous enlève de la page. Remarquez l'espacement ici, ce sont les mêmes que l'espacement ici. Ce n'est pas parfait, mais cet exercice est vraiment juste s'
amuser et travailler sur votre coup de pinceau confiant. Je vais prendre le contrôle de ce coin ici, laissant des espaces plus blancs et du rose et du jaune tout seul. Ces deux paumes arrivent comme ça. Je vais commencer mon premier coup, en descendant comme ça. Plantez-le directement sur la page. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de surligneur vraiment. Cependant, ce sont mes préférés absolus. Pourquoi ? Regarde à quel point c'est brillant. En outre, les pointes ciselées sont vraiment tranchantes et vous obtenez ce grand indicateur d'encre pour vous informer lorsque vous êtes bas. Alors tournez le ciseau, continuez de l'autre côté de la paume rose. Concentrez-vous sur votre vitesse, comme vous pouvez le voir ici, j'irais un peu vite et il devient un peu plus léger que sur ces lignes plus épaisses ici. C' est un bon indicateur de la vitesse que vous utilisez lors de la création de vos coups de pinceau. Mais la main plus lourde que j'étais sur l'un ou l'autre de ces coups, vous pouvez voir à quel point ce chevauchement est plus audacieux. Vous obtenez un très bel orange vif. Nous avons les premières couches de nos deux couleurs. Maintenant, il est temps de passer à la troisième couleur.
5. Mélanger les couleurs: Temps pour la troisième et dernière couleur, bleu. Encore une fois, nous allons aborder cette question de la même façon que nous avons avec nos deux premières couleurs en reconnaissant la composition et la direction dans laquelle nos pompons vont aller. Pour le bleu, je vais commencer par ce coin en bas, un joli chevauchement avec le rose et le jaune ainsi qu'un peu d'orange. Vous pouvez déjà voir à quel point cette couleur est plus dominante par rapport au jaune et au rose. Peut-être que vous pouvez voir comment il saigne un peu dans le jaune ici. Pour une raison quelconque, le bleu semble juste sortir beaucoup plus vite que les autres couleurs donc c'est une autre raison pour laquelle je l'utilise en dernier. Mais vous pouvez voir ce chevauchement fantastique ici. Nous avons des violets, des verts et avec cette orange. Vous commencez vraiment à avoir une idée du dynamisme de cette œuvre d'art. Maintenant, en tournant l'
angle, inclinez un peu mon papier. Parfait. Maintenant, pendant que je continue, je vais tourner la page. Encore une fois, pour l'amour de la composition, je veux voir où est le meilleur endroit pour poser une couche de bleu. Quand je pense à la composition, je pense où les directions du rose et du jaune
vont déjà et où est le bleu va avoir une belle coupe naturelle. Je pense qu'une belle section transversale à travers ce rose et ce déjà rose et jaune sera bonne. Premier coup, n'ayez pas peur de prendre de gros coups audacieux. J' aime avoir un paquet de deux de ce papier juste pour cette raison. Vous pouvez jouer avec différentes tailles, coups,
timing, couleurs et vraiment avoir du plaisir. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas beaucoup de place entre ce bleu et ce bleu, donc je vais même l'incliner un peu plus pour l'amener ici. Le bleu est sombre et peut être dominant si vous l'utilisez trop. Vous pouvez toujours dessiner plus, vous ne pouvez pas dessiner moins. Maintenant, nous pouvons voir beaucoup de dynamisme tout par ici. Cela se rassemble vraiment joli, j'espère que le vôtre aussi. Comme nous continuons, vous pouvez voir la zone naturelle à remplir sera ici, par ici, donc ce que je vais faire est de choisir de faire un gros pom bleu de plus et voyons. Et en bas du milieu. N' hésitez pas à jouer avec votre espacement, j'aime le garder toujours à peu près la largeur de la pointe entre l'autre. Bien sûr que ce n'est pas parfait. Encore une fois, c'est quoi ? Ce n'est pas le cas. Mais regarde comme c'est joli. Maintenant que nous avons fait les trois couleurs, j'aime jouer un peu de nettoyage et en fait ajouter des versions plus petites de ces pompons dans certaines sections de la peinture pour égaliser la composition. C' est ce que nous allons plonger dans la prochaine partie de cette vidéo. Commençons.
6. Ajouter des détails finaux: Passons à la touche finale. Retournez au jaune. Ce que je veux trouver ici sont des endroits sur la page où il n'y a vraiment pas de jaune, comme celui-ci. Nous avons le rose, nous avons le bleu et le jaune de chaque côté. Maintenant, au lieu de faire les gros pompons, nous en ferons des plus petits. C' est une habileté motrice beaucoup plus fine que j'aime pratiquer. On va trouver cette zone ici, quelle direction ça va ? On a le bleu qui descend ici. Nous avons le rose qui va de cette façon, donc je vais faire le jaune droit en travers presque dans une petite version de ce que nous faisons. Maintenant, nous ne sortons pas de la page évidemment, alors faites attention à l'endroit où vous ramassez votre pinceau et essayez de dupliquer cela à chaque trait. Premier coup ici, je vais descendre au milieu de ce bleu et rose. Remarquez à quel point je touche légèrement la page. Vous avez déjà le bleu et le rose là-bas et le jaune est une couleur très douce et il va tremper dans les autres couleurs. Vous avez cette belle section transversale et puis à nouveau, en tournant votre pointe ciselée, nous allons les rendre plus petits et plus petits pour ne pas se chevaucher avec la même couleur. Tu vois que je finis juste avant qu'il n'arrive à l'autre jaune. Nous ne voulons pas le sursaturer avec du jaune. C' est à ça que ça devrait ressembler. Maintenant, revenons à notre rose. Nous avons du rose ici, nous avons du rose ici, nous avons du rose ici. Essayons de remplir un petit rose par ici. Premier accident vasculaire cérébral. Encore une fois, petit, compact et simplement se déplaçant gracieusement à travers la page. Regarde à quel point ce joli qui a l'air. C' est notre première ligne qui ne touche vraiment pas la fin de la page, et comme vous pouvez le voir, mon trait devient plus léger à mesure que j'arrive vers la fin du coup de pinceau. Il s'estompe un peu, il n'y a pas d'arrêt dur. Mais je pense que c'est en fait assez joli et ajoute un peu de caractère à l'image. Encore une fois, cette zone, nous allons ajouter un peu plus de rose au milieu. Vous pouvez l'incliner. Je veux l'amener presque au coin de la rue, et honnêtement j'adore ces petits morceaux. Il y a le deuxième tour de rose. Maintenant passer à notre couleur finale, parce que le bleu est tellement dominant, nous allons seulement trouver quelques poches et je pense que c'est même ici, peut-être un peu de bleu ici, et juste une touche là-bas pourrait vraiment tirer toute cette composition ensemble. Nous avons le bleu qui va par là, le
bleu va de cette façon , allons juste ici sur le côté et faisons un petit. Ça va sortir de la page, mais tu fais ce que tu veux. Peut-être que votre page ressemble à ceci. C' est à quoi ressemble une page typique pour moi quand j'ai fini maintenant, je pourrais m'asseoir et faire trois ou quatre d' entre eux à la fois et ils vont tous paraître différents. Encore une fois, je joue avec la taille du coup peut-être aller hors de la page, rester sur la page. N' hésitez pas à jouer autour. Une de mes choses préférées à faire est de finir un tas de ces pages, puis de les faire en quelque chose d'autre fonctionnel
et amusant, et c'est ce que je vais vous montrer dans cette prochaine vidéo.
7. Bonus, conseils et conclusion: D' accord, les gars. Parlons de ce que vous pouvez faire avec cette œuvre d'art. Parlons de cadrage. C' est un morceau de papier de 11 par 14. Ce que j'aime faire est de commander un cadre de 20 x 16 pouces, avec un tapis autour de l'illustration réelle. Il va vraiment faire éclater les couleurs et lui donner cette touche supplémentaire de classe dont vous avez besoin pour obtenir ces ventes. Si vous ne voulez pas de cadre et que vous cherchez quelque chose plus amusant et fonctionnel pour l'utiliser, cartes d'
anniversaire, il suffit de le plier en deux, écrire votre nom à l'intérieur et il peut être leur anniversaire, mais vous obtenez l'attention. Regarde ce mur derrière moi. J' ai utilisé un panneau d'affiches que je viens d'acheter dans un magasin d'artisanat local pour quelques dollars. Avec quelques-uns d'entre eux ensemble, vous pouvez créer un grand mur de selfie, rendre aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Ils sont parfaits pour décorer votre dortoir, votre chambre, votre salon, vous faire une fête pour votre entreprise, faire un mur de selfie cool. Les gens adorent ça. Hey, les profs, ce sont des sets de table fantastiques pour les enfants. Tout ce que vous avez à faire est de les stratifier et les enfants vont les adorer, ou tout simplement décorer votre salle de classe pour le rendre plus amusant
et invitant, et vraiment gros signets ou vous pouvez les découper en signets de taille régulière. Quoi qu'il en soit, vous allez avoir des signets cool. Ce que j'aime faire est de les scanner dans un ordinateur, numériser et de les télécharger pour imprimer à la demande des sites Web. Ensuite, vous pouvez avoir vos œuvres d'art sur des tasses, des sacs, vêtements, des leggings, des chaussettes, des sacs à dos, sous-verres, des affiches, des monstres, des tapisseries couvre-lits, et à peu près tout produit que vous pouvez penser. Si vous voulez voir ce que je fais avec mes œuvres d'art, consultez le lien ci-dessous vers ma boutique. Merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe aujourd'hui. J' aimerais voir ce que vous avez fait, alors veuillez partager votre travail dans la galerie de projets, ainsi que dans les médias sociaux, et assurez-vous de me marquer ainsi que Skillshare pour que nous puissions jeter un coup d'œil. N' hésitez pas à faire preuve de créativité et à faire ces exercices dans la direction que vous voulez. J' adorerais voir ce que tu fais. J' espère qu'en pratiquant cet exercice, vous aussi développerez une plus grande concentration, plus de confiance dans votre coup de pinceau, ainsi que quelques jolies œuvres d'art. Si vous voulez voir où je suis dans le monde et sur quoi je travaille, ainsi que des détails sur ma prochaine classe Skillshare, allez-y et suivez-moi sur Instagram, @adampalmeter, ou sur mon site web, adampalmeter.com. J' espère sincèrement vous revoir en classe très bientôt.
Adam Palmeter, Artist / Comedian / Teacher / Author
