Transformez vos murs en œuvres d'art : comment peindre des fresques murales abstraites et éclatantes.

1. Introduction: Je m'appelle Adam Palmeter et je suis un muraliste professionnel. Dans ce cours, je veux vous montrer comment peindre une murale comme celle-ci, coup de pinceau par coup de pinceau. Vous allez apprendre mes meilleures techniques pour les gros coups de pinceau, le travail de ligne, les petits coups de pinceau, les détails, et tout ce qui se trouve entre les deux. Ces dernières années, j'ai été un artiste nomade faisant la majeure partie de mon argent en peignant des murs, comme ça partout dans le monde. Considérez cela comme un cours d'accident. Vous allez apprendre des années de mon expérience condensées en une seule classe. Non seulement je vais vous montrer comment peindre des murs comme ça, mais nous allons examiner tous les détails, tous les tenants et aboutissants en commençant par les fournitures. Quelle peinture est la bonne pour vous ? Les types de pinceaux que je recommande, comment préparer une surface de mur, comment réparer les trous et les imperfections dans le mur pendant que vous peignez. Comment penser aux combinaisons de couleurs et aux beaux accents qui rendent votre mur exceptionnel. Plus important encore, comment obtenir du crédit pour votre travail. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare et de cliquer sur le bouton « Suivre » juste en haut. Mettons-nous au travail. 2. FOURNITURES: D' accord les gars, parlons de quelques provisions. Aujourd'hui, je vais utiliser une brosse plate très simple. C' est un pinceau long d'un pouce et demi. C' est mince, il a un tranchant tranchant. Ce n'est pas une pointe ciselée, que j'utilise habituellement, mais celui-ci est un joli bord plat, bon marché, facile, durable, toujours en dépendent. Pour la deuxième couche de peinture, j'utiliserai un pinceau à pointe ciselée de pouce de large. Maintenant, c'est aussi mince, mais j'utilise la pointe ciselée pour aider à obtenir ces petits pétales et détails à la fin. Mais tu le découvriras plus tard. Parlons de peinture. Je n'aime pas dépenser de l'argent pour la peinture. Donc, l'utilisation de latex de magasin de matériel simple ou de peinture à base d'eau est tout simplement bien. Cette couleur que j'utilise est une belle pause, menthy spearman vert. Ça va avoir l'air très bien sur notre mur arrière. Cela m'a probablement coûté quelques dollars à votre quincaillerie locale. Maintenant, je peux économiser de l'argent pour tous ces effets spéciaux fantaisistes. Maintenant, la consistance de cette peinture n'est pas trop aqueuse, ce qui est bon. Il coule, gentil et lent. Mais pourtant pas trop aqueux, pas trop épais. En fait, je préférerais utiliser une peinture plus épaisse plutôt qu'une peinture un peu plus aqueuse parce que de cette façon je ne vais pas obtenir ces gouttes qui tombent sur le mur que je ne veux pas. Cette peinture ici, parfaite cohérence. Il coule parfaitement, il a un peu d'élasticité à elle. C' est juste beau. Je veux mettre une paille ici. Ne bois pas de peinture. En outre, le meilleur ami de n'importe quel artiste va être un chiffon ou des serviettes en papier. Assurez-vous de les avoir à portée de main. La peinture peut devenir désordonnée. La deuxième couleur que je vais utiliser est en fait une couleur métallique. J' aime y ajouter ces petites fusées en métal doré. C' est une peinture différente. Cela, vous ne pouvez vraiment pas trouver dans trop de quincailleries. Ce que vous allez vouloir faire, c'est aller à votre atelier de peinture local et chercher des acryliques métalliques. Laisse-moi te montrer ça. Craquez si ouvert. Oh, regarde ça. Jolie et brillante et brillante. Parce que j'ai utilisé une finition mate sur mon mur, cette peinture texturée acrylique brillante va être ce très beau contraste quand tout le miroir a été fini. Pour récapituler toutes nos fournitures, je vais utiliser une brosse plate d'un pouce et demi, une pointe ciselée, une brosse d'un pouce. Magasin de matériel de peinture à base d'eau. Peinture acrylique dorée brillante. Serviettes en papier. C'est bizarre. Un mur, et une bonne attitude. Commençons. 3. Préparer le mur: Parlons de préparer votre mur. Tous les murs sont différents et celui-ci était blanc il y a environ un jour, jusqu'à ce que je lui donne un fond noir. Maintenant, ce mur avait des entailles dedans. Il y a quelques trous que nous allons faire dans un petit peu, mais dans l'ensemble, c'est vraiment bon. C' est un morceau de sheetrock, c'est sec, c'est lisse pour la plupart, et, vraiment, c'est tout ce que je cherche dans un mur. Maintenant, ce mur est intérieur, les murs extérieurs sont différents. Ils ont généralement tendance à avoir un peu plus de soleil, le temps leur est exposé, donc ce sont tous des facteurs à considérer en termes de durée de vie de ces peintures murales. Mais nous sommes à l'intérieur, généralement le temps est contrôlé, la température est contrôlée, donc celui-ci devrait durer un certain temps. Les matériaux que j'ai utilisés pour préparer ce mur, encore une fois, étaient juste de la peinture de quincaillerie, une belle peinture noire mate. Pas cher. Un rouleau, un bac à peinture, un bâton d'agitation et un pinceau pour obtenir tous les coins. Il a fallu 20, 25 minutes pour tout faire. Pas de travail dur et certainement en vaut la peine. Préparez vos murs. Pourquoi est-ce que je prépare un mur ? Parce que j'aime commencer avec une toile fraîche. Si je fais le tour des petits morceaux et des choses, ça ne me fait pas me sentir aussi confiant dans mon travail qu'il pourrait l'être. Dans certains endroits, ils ont déjà de la peinture fournie pour vous. Par exemple, ce bureau avait déjà cette couleur cachée à l'arrière parce qu'ils l'ont déjà utilisé pour peindre d'autres murs de leur bureau. Maintenant, ce mur a quelques trous dedans et je vais vous montrer comment les réparer au fur et à mesure. 4. Premiers coups de pinceau: Commençons par nos premiers coups. Ce sont les coups les plus importants. En fait, si vous n'obtenez pas ce premier coup correctement, vous pourriez aussi bien éteindre cette vidéo et prendre un autre cours. Clairement, je plaisante. Il s'agit de s'amuser et d'explorer. Mes premiers coups sont grands. Donc, ce que je vais faire est de faire une série de lignes et beaucoup de courbes aiguës, mais je vais utiliser tout mon bras et pas seulement mon poignet. Laissez-moi vous montrer ma première attaque ici. Voyons voir. On y va. Nous allons commencer et autour. Maintenant, regarde ça. Il y a une belle courbe. Regarde comme c'est brillant et beau. C' est vraiment délicieux, n'est-ce pas ? Mais ça va jusqu'au bout. C' est vraiment épais, c'est rompu, puis une belle tranche. C' est une belle ligne droite, mais ça vous montre vraiment le mouvement de la course ici. Donc je commence avec ça, une combinaison de ça. Des lignes droites, un peu scintillantes, une petite étiquette à la fin. Maintenant, ce que ça fait, c'est que ça donne un peu de contraste du haut ici, comme vous pouvez le voir, c'est vraiment épais et juteux, et en bas, il s'estompe. Cela va créer ce sentiment de profondeur pour lequel mes peintures murales sont à peu près connues. Alors continuons à faire ça. Maintenant, on va aller d'un côté à l'autre. Un, deux, et on a fini. Merci. Je plaisante. Ce que nous voulons faire ici, prendre note de cela, l'espace entre les lignes, ce contraste va vraiment commencer à ce qui rend ce miroir bien paraître. Il s'estompe ici à la fin, mais je vais continuer avec le côté plat de la brosse pour des coups plus grands. Maintenant, montons. On y va. Encore une fois, je vais en mettre un juste à côté. Vous pouvez voir ici l'espace entre les lignes ici, assez similaire à ceux juste ici. Donc c'est assez bon pour la cohérence, mais encore une fois, amusez-vous, jouez avec différentes couleurs, jouez avec différentes profondeurs, jouez avec différentes tailles entre vos lignes. Nous avons des lignes allant de haut en bas, haut en bas, d'un côté à l'autre. Jetons un peu des diagonales. Tu es là, un, deux. Réparez celui-là, on y va, et ici et là. Maintenant, cela n'a peut-être pas l'air aussi organique que le reste de mon miroir, mais c'est bien d'avoir ces lignes droites, presque comme une fondation, ces lignes droites dans la fresque, que je peux vraiment commencer à jouer comme la fresque se développe. Comme vous pouvez le voir, cette partie supérieure ici est vraiment juteuse et pourrait même égoutter un peu. Si ça commence à s'égoutter un peu, ne vous inquiétez pas, je pense que ça a l'air plutôt cool, et vous avez quelques gouttes qui viennent à travers. Mais pour cela, vous pouvez même faire une seconde en touchant directement le bord et en tracant doucement une ligne que vous avez faite, qui amincit la peinture de sorte qu'elle ne collecte pas tout au fond et provoque de grosses gouttes si vous ne voulez pas eux. Comme vous pouvez le voir, le pinceau sèche vers la fin du coup, ce qui est vraiment bon parce que j'aime comment il se décompose dans un organiquement ramassé loin, il disparaît juste qu'un seul arrêt dur à l'avant, sorte que les deux côtés de chaque coup ou un contraste en soi. Maintenant, continuons à faire ces gros coups sur toute la fresque. Maintenant, en bas, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas un droit. J' ai aimé juste jouer avec des coins et des bords, lignes courbes avec des lignes droites. C'est mon style. Je sais que ça peut ne pas ressembler à beaucoup en ce moment, mais habituellement, je fais une couche de coups plus grands d'abord, des coups moyens, puis les détails. Donc, je vais remplir ce mur avec beaucoup de coups similaires pour commencer. Le but est de vraiment mettre une épine dorsale dans votre peinture ici. J' ai tout cet espace vide qui va bientôt se remplir, mais j'ai besoin d'une sorte de structure à peindre. Eh bien, comme vous pouvez le voir, j'ai écrit une sorte de poème de langue extraterrestre sur ce mur ici, et même si ça ne ressemble pas exactement à une de mes peintures murales maintenant, il est en route. J' aimerais commencer par cette fondation, beaucoup de lignes épaisses comme la sagesse, beaucoup d'angles. Amuse-toi juste et joue. Parfois, ce que j'aime faire est de penser aux chiffres et aux lettres et commencer à jouer avec certaines lettres et juste les faire paraître un peu plus abstraites, un peu plus organiques, et encore une fois, amusez-vous. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé beaucoup d'espaces entre tout, et ces espaces vont tous être remplis avec le prochain coup de pinceau que je vais vous apprendre. 5. Mise en couches: Maintenant que nous avons notre langage spatial extraterrestre, je veux dire des coups primaires vers le bas, ce que nous allons faire, c'est que je vais vous apprendre deux coups qui sont la même chose, et c'est comme ça que nous remplissons toute la fresque. On va commencer par mes paumes, pas par les feuilles de palmier. Tu verras, tu verras. Donc, en choisissant une zone plus large qui est ouverte, nous allons mettre de la peinture sur notre pinceau et je vais faire un coup de balayage comme celui-ci ici, mais je vais en faire plusieurs juste à côté de l'autre. Ils vont tous finir au même endroit et ils auront la même épaisseur ou la même minceur à la fin. Mais laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. On y va. Comme vous pouvez le voir, ceux-ci sont beaucoup plus minces, tous très proches ensemble, et ils sont tous assez similaires. Vous faites vraiment juste le même coup encore et encore en utilisant le même motif. Cela aidera à devenir la mémoire musculaire pour vous au fil du temps et vous serez en mesure de faire des grands et petits. Donc encore une fois, en commençant de droite à gauche, nous allons trouver un autre endroit. Et ici ? Je vais suivre cette ligne ici et remplir tout cet espace avec une paume comme ça. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, c'est la même chose. Il y a ces extrémités épaisses ici. Ils ont tous l'air relativement un peu uniforme et aussi la fin, et vous pouvez sentir que glisser. L' utilisation de la vitesse dans le coup vous aide vraiment à faire la même chose encore et encore. Faites confiance à votre main. Maintenant, le contraire, exactement le contraire va aller de gauche à droite. Ce que vous voulez faire est de pencher votre pinceau presque un peu plus lourd vers la gauche et la peinture se recueillera sur la gauche. Cela rendra la touche initiale au mur un peu plus épaisse. Voyons voir. Maintenant, on va aller de gauche à droite. Tu vois à quel point c'est grand ici à la fin par rapport à quel point c'est mince ? C' est parce que je pousse la brosse contre le mur et nous sommes presque à un angle pour le rendre un peu plus lourd. Je vais vous en montrer un de plus sur le dessus. Poussez le pinceau plus vers la gauche. Faites glisser votre doigt vers la droite. Maintenant, allez-y et amusez-vous de gauche à droite, de droite à gauche. J' aime penser aux palmiers. J' aurai un champ très organique et abstrait de mes œuvres. Tout comme les feuilles de palmier, elles sont toujours droites avec un peu de courbe. Remarquez comment c'est droit, mais ajustez les courbes dans un petit peu la même chose avec ces traits. D'accord. Comme vous pouvez le voir, en utilisant ces gros traits, nous allons commencer à remplir ces zones. Maintenant, nous voulons aussi garder à l'esprit de garder quelques petits espaces ouverts parce que je vais vous apprendre à faire plus petits coups en jetant de la peinture sur tout le sol. Alors pour l'instant, nous allons travailler sur nos médiums paumes partout dans notre fresque. Comme vous pouvez le voir, celui-ci commence très longtemps, tourne autour et devient très petit comme un côté d'une feuille de palmier. N' ayez pas peur de se chevaucher. En fait, la différence entre une épaisseur de la peinture aura l'air assez bonne si elle est vraiment épaisse sur une tache assez mince. Laissez-moi vous montrer un exemple. La courbure de cette partie circulaire ici, je me sens comme a besoin d'un peu plus de saveur, donc je vais couper droit dans. Vérifie ça. La peinture plus épaisse chevauche la peinture plus fine et ajoute beaucoup plus de profondeur. Encore une fois, prêter attention à la quantité que vous poussez sur un bord de la brosse vous donne des résultats différents. Alors que je pousse fort là-dessus et que je le ramasse, je suis presque en train de pousser la brosse comme ça, presque perpendiculaire au mur. Pourquoi ? Parce qu'un pinceau mince comme celui-ci vous donnera une ligne fine juste à la fin, et il finit par être vraiment tranchant. Alors n'hésitez pas à pratiquer ça. Vous irez mieux au fil du temps et vous avez juste besoin d'apprendre à avoir un coup de pinceau plus confiant et vous obtiendrez les résultats que vous voulez. Parfois, j'aime lui donner une courbure 180 vraiment presque pleine. Cela n'arrivera pas tout le temps, mais ça a l'air assez net quand il sort. Nous allons commencer ici et tous les coups de pinceau que vous aurez presque le même point central à partir du plus long, jusqu'au plus petit. Laisse-moi te montrer. Maintenant, je me rapproche du mur et tu tournes ton pinceau en un point central. Ce n'est pas parfait. Mais je pense que pour une impression abstraite, cela ajoute vraiment plus de profondeur et de mouvement à l'œuvre. Les gars, j'espère que vous allez faire une séance d'entraînement et avoir ces gros coups. Maintenant, mon mur est presque rempli. J' ai fait tous les grands coups de gauche à droite, de droite à gauche, et maintenant vous voyez que nous avons encore tous ces petits espaces encore ouverts. Maintenant, je vais vous apprendre à utiliser la même brosse et la même main, espérons-le, pour faire des coups plus petits et maintenant remplir toutes ces petites taches. 6. Réglage de précision: D' accord, les gars. Maintenant que nous avons fini nos plus gros coups, allons dans les plus petits. Ce seront les coups qui combleront tous les petits trous ici. Essentiellement, nous allons faire le même coup de pinceau, mais pas de votre bras, de votre poignet. Alors voyons. Je vais commencer par quelque chose de très simple : de haut en bas. Maintenant, en utilisant juste le coin de la brosse, c'est ce que nous allons faire. Au lieu d'utiliser le bord entier à plat et de faire de gros coups, utilisez le coin et pratiquez-vous comme ceci. Par exemple, comme vous pouvez le voir, encore une fois, un peu comme les plus longs, ils commencent un peu plus audacieux et mince vers la fin, et il suit vraiment le même type de modèle. C' est juste une version plus petite de ce que nous venons de terminer. Prends ton pinceau, certains dans le coin, alors faisons-en un de ce côté. Même chose. Maintenant, pensez à la directionnalité de ces coups de pinceau. Ceux-ci viennent de cette façon, ceux-là vont de cette façon, ceux-là viennent de cette façon, ils sont tous un peu différents, et ce sera cette diversité qui reliera vraiment l'ensemble de la fresque. Concentrez-vous sur celui-ci. On a fait le même coup comme ça, tu peux reculer. bas en haut, juste ici. Vous n'avez pas beaucoup de mouvement du coude, tout vient de mon poignet, presque en train tout vient de mon poignet, de scintiller la peinture d'une manière contre le mur. Voyons d'ici, regardez comment ça commence à tout lier ensemble. Voyons voir de ce côté-ci, vous pourriez même commencer ici. C' est là que vous pouvez commencer à se chevaucher un peu plus et vraiment commencer à obtenir un contraste cool. Maintenant, passez en revue l'ensemble de votre fresque, trouvez les plus grandes taches qui sont encore ouvertes, et continuons et remplissez-les avec leurs petits coups de poignet. Donc maintenant, nous avons fini tous nos petits palmiers, et maintenant je vais vous apprendre à bien remplir tous ces petits trous ici. 7. Remplir des vides: On a presque fini, maintenant on doit remplir toutes ces minuscules petites taches. Maintenant, je n'utilise pas vraiment le même coup de pinceau. D' une certaine façon, mais je ne fais que quelques-uns de ces pétales. Ce que vous voulez faire, trouver ces petites zones ici, vous pouvez remplir avec seulement quelques traits singuliers, plus épais. Je pense que cela en fait vraiment plus un motif floral. Allez-y et jouez avec les directions. Par exemple, ici, un, deux, ça va assez bien. Vous ne voulez pas trop faire, mais vous ne voulez pas faire trop peu. Des vies d'équilibre. Encore une fois, n'hésitez pas à jouer avec la directionnalité de celui-ci. Si tout se passe dans tous les sens, cela donne vraiment un sentiment d'uniformité à votre fresque abstraite. J' utilise juste le coin du pinceau à ce stade. Je charge de la peinture juste au coin, donc c'est beau et épais. Certains d'entre eux pourraient s'égoutter un peu, mais c'est cool. J' aime les gouttes. Comme vous pouvez le voir, il est un peu plus épais sur le dessus, et cela donne en fait plus de profondeur par rapport au noir. Par exemple, ici, nous avons un fond noir et puis presque une sarcelle plus douce fanée, puis une sarcelle plus forte sur le dessus. Cela donne vraiment un sens des couches. Pour ici, n'ayez pas peur de se chevaucher. Je n'ai pas peur des chevauchements, mais j'ai peur des chiens. Pendant que nous passons par là, vous allez remplir ces petits endroits. Mais regarde, je fais toujours attention à l'espacement. Je ne veux pas faire trop près ou trop loin. Vous voulez vraiment prendre du recul de temps en temps, tout y prendre et voir à quoi ça ressemble. Ce que j'aime chercher, c'est qu'il se sent continu ? Est-ce que ça se sent lié ensemble ? Y a-t-il des endroits qui ont besoin de plus petits, certains endroits qui ont besoin de plus grands ? vous qui décidez. J'en vois un ici, bam, bam, qui va par là. Ici. On a une place juste pour une belle juste là. Regardez comment j'ajoute les pétales plus épais à l'endroit où les peintures sont déjà minces. Vous pouvez déjà voir le contraste juste là, mais c'est un contraste très différent. Puis la sarcelle sur le noir. J' ajoute encore de la profondeur. Bam, bam, bam. On cherche des trous ici, et comme un bon dentiste, je vais combler les lacunes. Nous avons commencé avec nos grands coups primaires et nous avons passé aux pions moyens, puis même les pions plus petits, et maintenant nous avons rempli les pétales simples à peu près partout. Si votre fresque ressemble à ça, félicitations. Si ce n'est pas le cas, vous devez travailler plus dur. Je plaisante, j'espère que tu t'es bien amusé. Mais maintenant, nous allons passer à la dernière section de l'ajout d'or. 8. Touches métalliques: Maintenant, il est temps pour notre dernière partie où nous commençons par un oui, vous avez demandé de l'or magnifique. Maintenant, cet or vous coûtera environ 4 à 500$ US. Je plaisante. Celui-ci coûte environ 4$. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime utiliser l'or est parce qu' il est délicieux et c'est un signe de richesse. Mais aussi, nous avons déjà utilisé un fond noir mat. Ce vert est aussi assez mat. L' or brille et brille vraiment. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Parce que quand quelqu'un se promène près de ma fresque, la lumière se reflètera sur l'or, et à mesure qu'ils passent, différents morceaux d'or commenceront à refléter la lumière. Il devient donc une œuvre d'art interactive, et vous pouvez l'utiliser. C' est gratuit. Vous êtes les bienvenus. Ne le dis pas à Skillshare. Nous allons utiliser une brosse à pointe biseautée plus petite. Qu' est-ce qu'une brosse à pointe biseautée ? C' est un pinceau avec une pointe biseautée. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie qu'il n'est pas plat, il est incliné. J' aime utiliser la pointe même du pinceau ciseau. Nous ne faisons pas les gros coups ici, nous ne faisons pas les plusieurs lignes l'une à côté de l'autre. Nous allons essayer de faire un ou deux, peut-être trois pétales individuels regroupés ici avec un espacement similaire. Laisse-moi te montrer. peu comme notre dernière couche où nous ferions juste un coup ici, je vais essayer de suivre ça. Peut-être un, peut-être deux. Trouvons un endroit ici, je pense que c'est un bon, un, deux. Ça a l'air un peu mince, mais je te promets que le reflet de la lumière va vraiment faire sortir ça pendant que je passe, oh mon Dieu, c'est comme ça que c'est bon. Mais j'aime les espacer environ 6-10 pouces en fonction de l'endroit où je les ai mis. Celles-ci sont allées comme ça, voici un autre par là. Comme ça, un, deux, un. Ce regroupement est l'espacement que j'aime utiliser. Ce n'est pas trop, ce n'est pas trop petit, mais un vraiment va tout lier ensemble joliment. Encore une fois, à cause du contraste et de la texture et de la brillance, mat contre brillant, voilà, c'est le mot, j'aime les mots. Vous allez vraiment commencer à voir de la profondeur fraîche ici parmi les textures et pas seulement les peintures individuelles. Je ne fais habituellement que des groupements d'or entre 1, 2 ou 3. Je n'ai pas de rime ni de raison pour ça. Si ça se sent bien, si ça a l'air bien, c'est juste. Pourquoi se disputer ? Encore une fois, vous avez quelques regroupements ici. Je vais en mettre un seul, et ensuite, par ici ? On y va. En haut, je vais en prendre trois juste là, et je vais en mettre trois ici. Pourquoi ? Parce que c'est mon miroir. J' adore cette combinaison de couleurs. Ça me rappelle des dragons d'une certaine manière. Mais cet or apporte vraiment un peu de chaleur à l'ensemble de la fresque. Tout est noir ou comme c'est cool pour vous. Je pense que le contraste de l'or, en particulier les couleurs métalliques fonctionnent vraiment bien avec les couleurs mac. Explorez avec de la rose et de l'or, ou de l'argent, ou du cuivre champagnes sont vraiment doux, mais oui, allez à votre magasin d'art local, voyez ce qu'ils ont en termes d'acryliques métalliques. Vous serez surpris. Vous pouvez même trouver des couleurs régulières avec des métaux mélangés dedans. Vous pouvez prendre un classique rouge ou violet ou bleu, et vous pouvez trouver des mélanges déjà agréable et étincelante. Ça ressemble à ça. Personnellement, j'adore mélanger l'or. Une chose que j'aime dans cette combinaison de couleurs est quand j'ajoute l'or, il est métallique et il se démarque presque du mur. C' est un tel contraste avec ce qui est avant ça. Cela vous donne vraiment une idée de la profondeur de ces couches. J' aime penser à des canaux comme des feuilles tombant d'un arbre, un arbre doré magique, nous avons tous grandi avec eux. Mais oui, ça donne l'impression que quelque chose tombe que ce n'est en fait pas contre quelque chose qui n'est pas attaché à quoi que ce soit, et le non-attachement est vraiment la leçon ici. Comme vous pouvez le voir, la composition agréable et équilibrée, tout est espacé de la façon dont nous avons discuté ce serait et il a l'air assez net. Mais nous n'avons pas encore tout à fait fini. Je vais vous apprendre quelques trucs et astuces et comment couvrir un petit trou dans votre mur, comme ceux que j'ai. 9. Boucher les trous: Comme vous pouvez le voir dans notre mur, nous avons un petit trou ici. Maintenant, cela a été fait à partir d'une vis qui tenait une peinture qui était à sa place avant. Je veux te montrer un petit truc sur comment j'aime me débarrasser des trous. Si vous n'avez pas de moucheté ou quoi que ce soit pour réparer votre trou professionnellement avant de faire un manteau, laissez-moi vous montrer ce que vous pouvez faire. C' est vraiment technique et un peu avancé. Je suis désolé si tu n'as pas ça à la maison, mais on a besoin d'un ruban adhésif. Ce que je vais faire, c'est une petite feuille de triche ici. J' arrache un peu de ce ruban de masquage juste assez pour couvrir le trou. Voyons voir. On a un morceau à propos de ça. Tu veux vraiment que ça couvre le trou. Voyons voir. On y va. Parfait. Maintenant, en utilisant votre peinture, vous pouvez simplement peindre sur le ruban pour le garder là. Je vais essayer d'obtenir un peu d'or. Voyez si vous courez votre pinceau le long de l'intérieur ici, or est un peu plus épais qu'il ne le serait dans le fond. Je vais utiliser un épais morceau d'or ici et couvrir comme ça. C' est parfait ? Non. Mais il est camouflé. On y va. Je n'ai rien vu, tu n'as rien vu. Réparer quelque chose d'aussi facile vous fait dire : « Holy Moly ». Maintenant, il est temps d'ajouter une touche finale, la touche la plus importante. Pas un contact humain, votre signature. 10. Votre: Maintenant que nous avons fini, nous allons à la partie la plus importante de la murale, vous. Vous voulez dire aux gens qui a fait cette fresque. C' est très important de mettre votre nom dessus. Je signe mon nom parce que c'est aussi mon handle Instagram. Cela rend vraiment facile pour les gens de simplement jeter mon nom dans Instagram et c'est comme ça que vous obtenez des followers. Parce que c'est un mur noir, je vais utiliser cette peinture acrylique blanche et en fait un pinceau ciselé plus petit. C' est environ trois huitièmes de pouce, la même pointe ciselée que nous utilisons pour l'or. Laissez-moi vous montrer comment je signe mon nom. Maintenant que nous avons notre pinceau et notre peinture, nous allons signer notre nom. Vous voulez choisir une peinture qui va vous aider à vous démarquer de votre fresque. Comme vous pouvez le voir, nous avons titulaire, et or, et noir. Je vais utiliser du blanc parce que ça va aider mon nom à sortir du mur. Ce qui est vraiment important ici, toi. Parce que mon nom est aussi mon handle Instagram, je vais commencer par un signe « at ». Maintenant, je signe mon nom de la même manière que je peins ces peintures murales. Commencez par mon a, en commençant fort et il se détache. Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup des mêmes coups que nous venons de le faire dans notre fresque. Assurez-vous qu'il est agréable et lisible. En fait, cela vaudrait peut-être la peine de commencer à s'entraîner à signer votre nom. Car personnellement pour moi, c'était la partie la plus dure et la pire de toutes les peintures murales que j'ai peintes. J' ai toujours détesté peindre mon nom, mais avec la pratique, j'ai empiré, je plaisante. Faisons en sorte d'épeler ton propre nom correctement parce que garçon, est-ce gênant quand tu ne le fais pas ? Je l'ai déjà fait avant. Pas pour rien, ça m'aidera vraiment à ne plus jamais refaire ça. Leçon apprise. Parfois, j'aime ajouter un peu de flair à mon nom juste pour qu'il se mêle à la fresque et que les gens puissent vraiment voir qui l'a fait. C' est mon nom et je l'ai écrit correctement. D' accord les gars, qui ont fait notre signature, nous avons fait notre fresque, maintenant avons quelques réflexions finales. 11. Réflexions finales: abord, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' ai eu beaucoup de plaisir à peindre et j'espère que tu l'as fait aussi. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » ci-dessus. ça, tu seras le premier à le savoir dès que je lancerai mon prochain cours. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @AdamPalmeter. De cette façon, vous pouvez voir ce que je peins et où je suis dans le monde. ce moment, je suis à Playa del Carmen, au Mexique. C' est pour ça que je porte ma chemise de retraite. J' espère qu'en prenant ce cours, vous pourrez non seulement peindre de grandes peintures murales abstraites comme celle-ci, mais trouver des murs à l'intérieur, à l' extérieur, aux entreprises, aux maisons, partout dans le monde. Je veux voir cependant, cette classe projette peut-être un peu plus en profondeur. Je ne veux pas juste voir tes tableaux, je veux savoir comment tu as un mur. Téléchargez vos photos sur les réseaux sociaux et la galerie de projets de classe. De cette façon, nous pouvons tous voir votre travail, commenter et engager avec vous, l'artiste. Si vous aimez ce cours, n'hésitez pas à consulter mes autres cours sur Skillshare, en particulier la classe surligneur. C' est une version mini de celui-ci, mais vous pouvez faire avec des choses que vous trouverez juste autour de la maison. Comme toujours, j'aime entendre parler de toi. Donc, si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser dans le fil de discussion, et je reviendrai sur vous. Si vous aimez mon travail d'art et que vous appréciez que je n'aie pas de sacs sous mes yeux, veuillez laisser un avis. On se voit la prochaine fois. C' est Adam Palmeter. La paix, encore et dehors.