Transcription
1. C'est parti !: Bonjour et bienvenue dans le côté
froid de votre journée. Je m'appelle Adam Palmeter, et aujourd'hui vous
allez peindre
une
peinture abstraite tropicale pour tous les niveaux. J'ai commencé à peindre ce style de travail il y a environ six ans, mais il n'a pas pris
cette saveur tropicale avant de déménager et de commencer à
peindre ici au Mexique. Vous allez apprendre
à peindre comme ça. Pensez à votre inspiration comme jungle
luxuriante et de
magnifiques palmiers. Dans ce cours, vous
allez apprendre tout
mon processus étape par étape. Si tu
les regardes et que tu penses, oh mec, je
ne pourrais jamais peindre ça. Je suis ici pour démystifier
tout le processus pour vous. Nous décomposons cela en
une approche étape par étape. Quand tu auras fini, tu seras
étonné de ce que tu es
capable de créer. Je suis peintre autodidacte
et comédien debout. Ce cours sera le mélange
parfait d'apprentissage de nouvelles techniques de peinture avec quelques poinçons en cours de route. J'ai décidé il y a des années que l'art allait être
ce qui me gardait sain d'esprit. Cela rend tout simplement meilleur. Dans un monde où il est si facile de trouver des choses
qui vous stressent, il est important d'avoir un plan
d'action pour vous détendre. Pour moi, c'est une œuvre d'art. Je veux dire, vivre à côté de la plage ici aide, et manger des tacos. Mais pour moi, c'est surtout de l'art. Mais il ne s'agit pas seulement
d'un cours de peinture, c'est l'occasion de
se détendre et
de s' enfoncer dans un projet d'art de
piscine. Je veux vous montrer que
ce processus peut être une expérience
amusante, relaxante et apaisante car nous pourrions tous l'utiliser. œuvres méditatives sont de plus
en plus populaires. Vous allez apprendre à créer et
à recréer des coups de pinceau qui vous aideront à
améliorer votre précision. De plus, cela va vous
aider à devenir plus confiant dans vos capacités
artistiques. Mais pas seulement cela, je vais également partager avec vous une playlist que j'
utilise personnellement pour créer l'ambiance. Assurez-vous de cliquer sur le bouton de
suivi juste
au-dessus pour que vous soyez le
premier à savoir dès que je lancerai mon prochain cours ou que j'ai d'autres cadeaux sympas à
partager avec mes élèves. Prenons ces pinceaux et
quelques peintures et prenons le temps de se
rafraîchir aujourd'hui, pour une petite peinture
abstraite tropicale et une relaxation remarquable. Si je ne vous vois pas sur la plage, je vous verrai en classe.
2. Projet de cours: [MUSIQUE] Pour votre projet de classe, vous allez
télécharger une photo de votre toute nouvelle peinture
abstraite tropicale. Juste comme ça. Vous allez
utiliser toutes les leçons, astuces et astuces que j'utilise pour produire une œuvre d'art unique en son genre prête à être partagée
avec le monde entier. À la fin de ce cours,
il suffit de prendre une photo rapide de votre travail et de
la télécharger dans la galerie des projets étudiants. Là, nous pouvons tous jeter un coup d'œil
au travail de l'autre, nous
commenter et nous soutenir mutuellement
dans ce voyage artistique. Conseil de pro, prenez des photos tout au long de votre processus de
peinture. De cette façon, vous aurez
des contenus juteux sur les réseaux sociaux à partager plus tard. J'ai découvert que si je partage mon parcours de la
toile vierge à la dernière pièce, je reçois beaucoup plus d'
engagement sur mes publications. De plus, il est tout simplement cool de voir l'ensemble du processus artistique
récapitulé en quelques photos. Si vous choisissez de partager
sur les réseaux sociaux, veuillez me taguer @adampalmeter ainsi que Skillshare @skillshare afin que nous puissions voir vos compétences
dans toute leur splendeur. Il est maintenant temps de sauter directement
et nous allons
commencer par ramasser nos fournitures.
3. Fournitures: [MUSIQUE] Très bien, fam
Skillshare, discutons des fournitures. abord, parlons nos pinceaux que nous
allons utiliser aujourd'hui. J'ai cinq pinceaux. Ce grand garçon
ici va s'en servir pour
noircir notre toile. Je laisse toute une couche de peinture
noire sur la
toile pour commencer, et il est bon d'
utiliser un pinceau que vous ne voulez
vraiment utiliser que pour le noir. Vous ne pouvez pas vraiment le laver. Si nous utilisons des couleurs plus claires, elles risquent de
pénétrer dans ces couleurs, affectant
vraiment l'apparence de
votre peinture. Il est donc bon d'avoir un
pinceau pour la peinture noire. Aujourd'hui, je vais
utiliser quatre pinceaux. Maintenant, si vous regardez ici, sont tous des pointes ciselées, ce
qui signifie qu'il est légèrement incliné, et il y a ce
point juste ici en haut. Vous pouvez utiliser des brosses à tête plate ou une pointe biseautée pour ce
projet, peu importe. Juste pour un goût personnel, j'aime utiliser une brosse à pointe
biseautée. Maintenant, ces tailles sont toutes
différentes. Nous les utiliserons à différents
points de notre tableau. abord, pour notre couleur dominante, je vais utiliser un pinceau
d'environ un pouce d'épaisseur. Il n'est pas nécessaire que ce soit un pouce. Cela peut être un peu
plus, un peu moins, en fonction
de la taille de votre toile. Puis un bout
ciseau légèrement plus petit, de
cinq centimètres de pouce, juste ici. Encore une fois, une pointe ciselée légèrement
plus petite et même une pointe ciselée plus petite. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser
tous ces différents pinceaux. Encore une fois, il s'agit d'une préférence plus
personnelle. Cependant, les coups
de pinceau seront plus petits au fur et à mesure que nous parcourons le tableau. Nous commencerons par de
gros coups de pinceau, légèrement plus petits,
légèrement plus petits, puis des coups de pinceau irritants. Vous ne pouvez utiliser qu'un seul pinceau et faire attention à la
taille de vos coups de pinceau. Mais pour ma préférence personnelle, j'ai ces pinceaux
, aussi bien les utiliser. Palette. Je viens juste de commencer
à utiliser des palettes ,
mais pour ce cours, je vais en utiliser une pour vous montrer toutes les différentes
couleurs que nous
utiliserons ici. Il s'agit d'une toute nouvelle palette. Si vous n'avez pas de palette, vous pouvez utiliser une plaque, un boîtier de CD, un boîtier pour disque laser, un boîtier en vinyle ou tout
autre élément qui vous fait sentir vieux. palettes sont généralement
utilisées pour mélanger les peintures. Mais pour les besoins
de ce cours, nous allons simplement
l'utiliser pour vous montrer en couleurs
vives et vives ce que
nous utilisons aujourd'hui. peinture. J'utilise de la peinture acrylique
très simple, très bon marché que vous pouvez trouver dans n'importe quel magasin d'art. J'utiliserai cet acrylique noir
à base d'eau pour la première couche que j'utilise sur ma toile pour occulter
le tout. Pour ma première couleur, j'utiliserai cette peinture
brillante, Color Shift, bleu
métallique. Cela change de couleur dans la lumière. J'adore les métaux, comme vous allez le découvrir. Je pense que cette peinture
ici est quelque chose de spécial. Selon l'endroit où vous êtes, l'
endroit où la lumière le frappe,
il peut être bleu. Il peut être violet,
il peut être verdâtre. Il n'a aucune idée de ce que
c'est, mais il est magnifique. Ma prochaine couleur que je vais
utiliser est ce rose fluo. Il est super épais,
vraiment, vraiment lumineux. Je pense que ça va très bien jouer ce violet. Encore une fois, quelque chose de très
simple que j'ai trouvé
au magasin d'art. Revenons à Metallics. Ma prochaine couleur sera cette couleur or
métallique à base d'eau. Regardez à quel point c'est brillant
et beau. Les métaux vont très
bien
jouer avec les
couleurs réelles que nous utilisons. Cela va être utilisé
pour notre troisième couche. Enfin, blanc. Encore une fois, un acrylique
à base d'eau très simple. Rien de fantaisiste. C'est
bon pour mélanger avec les couleurs ou tout seul. Mais encore une fois, cela
va
très bien contraster avec toutes les couleurs, y compris ce fond noir. Je vais utiliser
ces couleurs aujourd'hui, mais vous pouvez choisir
votre propre palette. Le nom du jeu de ce projet est de se
détendre et de s'amuser, et je veux vraiment que
vous le fassiez. Choisissez donc les couleurs
qui vous parlent. Plat à eau, très important
pour laver vos pinceaux, sortir toute la peinture, et aussi assez délicieux. Enfin, la toile. Parlons de toile. Ce n'est pas une toile
fantaisie. C'est probablement
la toile la moins chère qu'ils avaient au magasin d'art. Il n'est pas nécessaire de disposer d'un
canevas pour ce projet. En fait, si vous voulez mettre papier
aquarelle sur
votre bureau ou sur le mur, et simplement peindre
là-dessus, c'est très bien. Je vais utiliser la toile,
mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Il s'agit d'une toile de 50
centimètres sur 70 centimètres. Il est tout frais sorti du sac. Il n'y a pas de
traitement gesso. En général, j'utilise simplement
une couche
de fond de cette peinture noire acrylique, et cela lui donne une sensation un
peu crayeuse
et non pas une sensation de
gessoed plus lisse. Mais pour tous les
objectifs de ce projet, nous n'utiliserons pas
une toile gessoée, juste quelque chose
qui sort du sac. Aujourd'hui, nous allons également
utiliser une règle, un crayon et
une gomme à effacer. Nous allons les utiliser pour
créer une bordure autour notre toile qui conserve toutes
nos œuvres d'art au même endroit. Ils sont donc bons à avoir. Enfin, la musique. J'adore écouter de la
musique pendant que je peins. Je dois régler l'ambiance. Pour ce faire, j'
écoute généralement un certain type de musique tropicale
relaxante
pour m'y amener. Vous avez peut-être de la musique que vous aimez
écouter , mais si
vous êtes intéressé, j'ai téléchargé gratuitement une playlist YouTube
et Spotify que j'écoute personnellement directement dans le dossier
Class Assets. N'hésitez donc pas à allumer une bougie et à écouter de la musique
tropicale spatiale aider
à vous mettre dans l'ambiance, ou si vous avez votre propre musique relaxante
préférée, allez-y et mettez-y. Tout ce qui fonctionne pour vous.
4. Éliminer la toile: [MUSIQUE] Parlons de la
noircissement de notre toile. Maintenant, c'est juste une
toile ordinaire que j'ai recouverte de peinture acrylique noire à
base d'eau. Laissez-moi vous montrer comment je l'ai fait. J'adore utiliser un fond
noir. Cependant, je vous invite à utiliser couleur foncée
que
vous souhaitez utiliser. Peut-être un bleu marine, peut-être un
violet, tout fonctionne. J'adore le fait qu'il
n'est pas vraiment brillant. Il y a une sensation crayeuse,
ce qui, je pense, ajoute
un
peu plus de dent que la
peinture à saisir. Quand on parle de
contraste de couleur, il n'y a pas plus de
contraste qu'avec le noir. noir contraste vraiment à
peu près n'importe quoi. Mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser la couleur
que vous voulez. Nous sommes prêts à
occulter notre toile. J'ai mon pinceau noir
et j' ai mon acrylique
à base d'eau. Maintenant, il suffit de verser de la peinture noire dessus et brosser bien et uniformément, pour obtenir une belle
couche noire sur notre toile. [MUSIQUE] C'est fini. Merci d'
avoir suivi mon cours, la paix. Je plaisante. Il a l'air
plutôt cool et abstrait. Utilisons notre pinceau maintenant pour rendre cela agréable et même
sur toute la toile. [MUSIQUE] J'aime même faire ces coups de pinceau de haut en
bas de la toile. C'est presque aussi méditatif
que le tableau lui-même. Je l'étale aussi
bien et uniformément, et bien que vous puissiez
toujours voir la toile, traverser la peinture, vous serez laissé avec ces
coups de pinceau directionnels qui ne
font pas partie intégrante de notre projet, mais tout simplement esthétique. [MUSIQUE] Maintenant, j'aimerais
aller dans l'autre sens. L'important ici, c'est
qu'il soit uniformément enduit. L'utilisation de coups de pinceau longs et même
peut vous aider. [MUSIQUE] Je ne veux pas
utiliser trop de peinture. À l'aide de votre pinceau, vous effectuez ces longs coups
finaux pour ramasser une partie de
cet excès de peinture. Maintenant, vous pouvez voir
avec cette toile qu'elle est très humide en ce moment. Il plonge un
peu sur le support,
mais quand il sèche, il devrait se
resserrer directement vers le haut. Maintenant que le devant est fini, veillez à peindre les
côtés de votre toile. S'il est accroché à un
mur dans une galerie, c'est vraiment agréable d'
avoir une couleur de
fond complète sur toute la toile , juste pour la rendre
vraiment super belle. En prenant cet excès de peinture, je vais l'exécuter
juste le long des bords. Encore une fois, agréable et facile, pas trop, pas trop peu. [MUSIQUE] Nous avons ces coups de finition. Il est déjà en train de se dessécher. Je vais faire un
autre passage, de haut en bas. [MUSIQUE] Nous avons ici une belle toile noircie
. Nous allons nous laver
les mains et nous préparer à mesurer une bordure
pour notre toile. Maintenant, s'il est humide, il doit sécher un peu, mais en utilisant cet acrylique
à base d'eau, cela ne devrait pas prendre de temps. Si vous souhaitez
accélérer le processus , prenez un sèche-cheveux, mettez-le à feu doux
et maintenez-le à peu près loin de la toile pour vous
assurer de ne pas l'endommager, mais simplement pour accélérer
le processus de séchage. . Il peut même sécher un
peu plus rapidement si vous le laissez au soleil, n'importe où où il peut sécher rapidement. Passons à notre prochaine vidéo.
5. Mesurer: [MUSIQUE] Maintenant que
notre toile est complètement éteinte, mesurons ce trésor. Ça semble bizarre [RIRES]. Maintenant que nous avons notre
Canvas prêt à partir, ces prochaines étapes, très simples. Prenons le crayon, gomme et une règle. J'ai ma règle ici, et si vous regardez ce tableau
spécifiquement ici, j'ai une bordure
autour de ce tableau. Ce n'est pas comme ça où il va sur les côtés et couvre toute
la toile. Celui-ci en particulier est le style que nous allons
créer aujourd'hui. Ce que j'aime faire,
c'est prendre ma règle et tracer une ligne le long
du bord de votre Canvas. Vous pouvez voir la ligne ici, elle est à peu près aussi épaisse. Vous pouvez choisir l'
épaisseur souhaitée. Mais pour plus de simplicité, j'utilise
l' épaisseur de
cette règle, environ un pouce je dirais,
c'est probablement un pouce. En prenant notre crayon et une règle, nous allons mettre
une petite bordure. Très légèrement avec notre crayon, nous allons tracer une petite bordure autour
du bord de cette toile. Commençons par placer
notre règle dans un coin. Maintenant, ce ne
sera pas une mesure exacte, mais alignez-la sur
le côté ici. Prenez mon crayon et faites
légèrement une ligne. Il est très faible, mais vous pouvez le voir. Maintenant, en utilisant ma règle, je vais juste
faire une ligne simple autour de toute la bordure. Maintenant, vous venez au coin, retournez
simplement votre règle de
ce côté, et faites de même. L'idée ici est de
ne donner qu'un petit guide, une petite bordure pour notre peinture. Vous pouvez voir notre très
légère ligne se dérouler tout autour bordure d'environ un pouce d'épaisseur. Cette frontière va vraiment aider
à affiner notre travail et vous
verrez cela plus tard
dans la classe quand
nous aurons fini. Je pense qu'il est
temps de
commencer par quelques coups de pinceau.
6. Pratiquer les traits: [MUSIQUE]
Parlons des coups de pratique. Pratiquer mes coups de pinceau
est quelque chose que je fais tous les jours. Que ce soit avec un pinceau ou sur mon iPad, je pratique toujours mêmes traits car
la
précision et le
contrôle des pinceaux sont des compétences qui
évoluent avec cohérence. Ils ne sont jamais parfaits
et ils ne le seront jamais. Mais gardons à l'esprit que c'est
peut-être là l'objectif. N'oubliez pas que c'est une
pratique pour vous amuser, détendre, respirer,
respirer et faire un coup de pinceau. Voyons les
différents styles de
coups de pinceau que j'
utilise dans mes peintures. Comme vous pouvez le constater dans mes tableaux, il n'y a vraiment que quelques choses que je fais de
différentes manières. Si vous regardez
mon tableau ici, vous pouvez voir toutes les
directions dans
lesquelles cela évolue. Certains montent, d'autres descendent, autres entrent, d'autres sortent. J'utilise une
toile de pratique qui sera transformée en une de ces belles œuvres
d'art ici. Mais pour l'instant, je
l'utilise juste pour
vous montrer comment je peins avec mon pinceau. Pour le premier coup de pinceau que
nous avons, nous allons monter. Je vais prendre un
peu de peinture juste
au bout de mon pinceau et
en utilisant l'extrémité pointue, je vais avoir ça
juste ici en bas. D'un seul mouvement, je vais monter. Je vais répéter
ce coup de pinceau environ cinq fois de suite. Nous allons commencer par
le point vers le haut, le haut, haut, le haut, le haut, le haut. Jetez un coup d'œil ici. Il commence
très épais en bas, et quand il monte à
l'aide de ce bord, vous vous retirez
de la toile pour obtenir ces
petits points très maladroits ici. parlant de ce
contraste que nous avons, il est noir très épais ici
et il s'enfonce dans presque ce gris fantôme et poussiéreux. Essayons de remonter à nouveau. En commençant par le bas, le haut, haut, le haut, le haut, le haut. Remarquez que je repose parfois mon
petit doigt ici. Maintenant, si c'est de la peinture humide, je ne
le ferais probablement pas, mais je l'utilise juste pour vous
montrer de monter. Comme vous pouvez le constater,
tous ces éléments visent dans
la bonne direction. Ils vont tous vers un
seul point,
peut-être ici, mais
l'idée est de faire monter ce coup de pinceau rapide naturel encore et encore. Essayez-le encore une fois, en haut, en haut, en haut, en haut, en haut. Maintenant, remixez, on va baisser. Même coup de pinceau, direction
différente. Nous allons prendre un
peu de peinture sur le bout de notre pointe ciselée ici. De la même manière que
nous montions, nous allons
maintenant tourner cette brosse au
point en haut, et descendre de 1, 2, 3, 4, 5. Vous pouvez l'entendre glisser sur le pinceau lorsque la peinture est
épuisée et c'est à ce moment que vous obtenez cette belle sagesse
ici sur votre toile. Mais tout comme nous l'avons fait en haut ou tous ces éléments se dirigent vers la
même direction, mais vers le bas. Si nous devions étendre
tous ces éléments, ils
se retrouveraient probablement ici au même endroit. Essayons de viser un endroit. Ils ne seront pas parfaits, ils ne le seront jamais, mais
ce n'est pas le but. Une fois de plus, 1, 2, 3, 4,
5, respirer, respirer, répéter 1, 2, 3, 4, 5. Remarquez
que ma main ne fait que le
moindre effort. C'est presque comme utiliser des
baguettes si vous les utilisez. Essayons encore 1, 2, 3, 4, 5. Nous avons le haut,
le bas, les tenants
et les aboutissants, ou vraiment
simplement d'un côté à l'autre. Tout est dans le même pinceau, mais avec une direction
différente et un léger réglage
de la main. Maintenant, avec des hauts et des
bas, en général, ma paume est un peu tournée vers l'extérieur. Pour les tenants et les aboutissants, ma paume est orientée vers l'intérieur, et comme il est dit dans le coup de pinceau, elle va venir
vers moi. Encore une fois avec mon petit doigt ici, je vais tirer
ça vers moi, 1, 2, 3, 4, 5. Parfois, il est bon de
respirer complètement. Puis, en expirant, je fais autant de
coups de pinceau que je peux et 1,
2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Nous sommes en train de monter, de descendre, sortir maintenant, qu'est-ce qui peut
être ? Très bien, c'est un coup de pinceau vers l'
extérieur. C'est l'opposé de « in ». Alors qu'à
l'entrée, j'ai eu la pointe du ciseau
pointée de moi lorsque les
coups de pinceau sont arrivés, car je vais tourner la pointe du ciseau de cette façon
pour m'éloigner. Pour sortir, reprenez notre souffle et 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Ceux-ci sont un peu
plus longs et vous n'
avez pas besoin d'avoir cinq, six
ou 10 ou un numéro quelconque, tout ce qui semble naturel car si vous regardez
ici notre tableau, tout
cela va convenir. ensemble comme un casse-tête, presque. Nous allons
commencer par les
coups de pinceau plus gros , puis entrer dans cette peinture et remplir toutes
les parties en haut, en
bas, en entrant ou en dehors. Encore quelques coups d'
entraînement. N'hésitez pas à pratiquer vos coups de pinceau
autant que vous le souhaitez, ou simplement retourner à l'université. [RIRES] Encore
une fois avec l'extérieur, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Remarquez la courbure ici. Ils pointent tous vers un point semblable à un palmier. J'aime les considérer comme mes paumes. Ils vont tous vers
un certain point ici et votre main se courbe naturellement fur et à mesure que vous allez avec
les coups de pinceau. Nous avons terminé nos
coups de pinceau et vous avez l'air
assez pointu. Si vous avez
l'impression d'être prêt, commençons par
préparer notre toile.
7. Première couche: Très bien, classe. Il est maintenant temps d'entrer dans la partie amusante de la classe, c'est la relaxation
et la peinture. Nous avons notre toile
prête à l'emploi. J'ai
mesuré ma bordure ici au crayon clair. Maintenant, nous allons commencer
par notre couleur primaire. C'est ce changement de couleur, la couleur dont je vous
parlais. Je n'arrive pas à comprendre s'
il est bleu ou violet, mais c'est délicieux. On va
ouvrir ça et je vais
mettre une bonne touche dans ma palette. Je vais faire un beau
frottis. Regardez-moi ça. N'est-ce pas délicieux ? Je vais utiliser
ce bleu violet comme couleur dominante
et ce sera la couleur la plus sombre
que j'utiliserai dans toute cette palette pour
plusieurs raisons. Premièrement, c'est magnifique. Deuxièmement, il est préférable
d'avoir un fond plus sombre car
vous allez commencer à obtenir un beau contraste
correspondant avec les couleurs que vous
utilisez dessus. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'
utiliser le bleu ou le violet, vous pouvez utiliser la
couleur de votre choix. Ce n'est que ma préférence
personnelle. Pour notre couleur primaire, je vais utiliser
notre plus grand pinceau. Il s'agit de la pointe biseautée d'un pouce. Ce sera
le plus grand pinceau, il va avoir les traits les plus
dramatiques et les plus grands que j'
utiliserai pour cette peinture. Commençons par
votre plus gros pinceau. Maintenant, nous n'avons pas besoin
de beaucoup de peinture sur notre pinceau, mais mélangeons un peu, et donnons à
notre pinceau un peu
la couleur que nous utilisons. Commençons. Maintenant, revenant à nos coups de pinceau d'
entraînement, je vais choisir une zone centrale dans ma toile pour commencer. Commençons par quelques
simples coups de descente. Chargez ma peinture ici, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Pour cette couleur où
la peinture est plus épaisse, elle est en fait un peu bleue et là où elle est
plus fine, elle est un peu violette, mais elle reste une belle couleur
sombre et riche. Regardez le contraste
ici avec le noir. Dans mes œuvres d'art, j'
aime faire des palmiers. J'aime penser que c'est
la moitié d'une paume. J'ai fait tous ces coups
descendants vers la droite, maintenant je vais faire quelques
coups descendants vers la gauche pour remplir le
reste de cette paume ici,
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Respirez,
respirez, recommencez. Comme vous pouvez le constater, cette courbure est
presque entièrement présente. Ils se sont un
peu chevauchés, pas un problème. J'ai rempli cet espace et maintenant je veux faire une autre
paume juste en dessous, et je vais utiliser un coup de pinceau
opposé. Je vais faire
quelques coups et
viser cette même zone ici, 1,
2, 3, 4, 5, 6. Encore une fois, nous sommes passés
de gauche à droite, passons de droite à gauche, en utilisant
toujours la
même courbure, ainsi que le même
objectif vers le centre. Maintenant, faisons une paume
juste à côté. Disons que nous allons faire
un début d'attaque. En tournant le point de ma pointe de
ciseau loin de moi, je vais amener
ce coup tout au long de la toile. Eh bien, pas tout le long de l'autre côté, mais assez proches : 1, 2 ,
3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,10. N'hésitez pas à laisser la peinture s'
échapper de votre pinceau. Vous n'en avez pas trop besoin, mais je pense que
les contrastes entre l'épaisseur
des coups de pinceau
constituent un autre angle intéressant
et attrayant de ce style d'art
abstrait tropical. Je me lève
contre cette frontière ici. Voici un petit conseil. Même si nous avons une bordure au crayon très
légère ici, j'aime
parfois peindre
juste dessus. Il aide à établir
la frontière avec un peu plus d'audace
et
vous rappelle de rester à l'intérieur de
ces frontières avec un coup plus épais que
par rapport à un coup très percutant. Il finit par jouer un peu plus avec la composition si elle est trop légère vers le bord. Ce que je vais faire, c'est
charger de la peinture ici, et je vais faire ce
premier coup. Cela m'aidera à rester entrante et à créer un
contraste vraiment riche le long du bord. Maintenant, emménagez 1, 2, 3, 4, 5. N'hésitez pas à vous chevaucher. Ces intersections
et le chevauchement
des lignes contribuent également
à un autre contraste, directionnalité
dont
nous parlions. Cet art abstrait fonctionne
plutôt bien parce que tant de parties de celui-ci sont
émouvantes et contrastées Nous allons
donc
continuer à y
prêter attention et à en
faire notre attention. Passons à une autre paume. En commençant par 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, et regardez ça, je laisse de la
place à une bordure un peu
plus dense. Ce dernier coup, je
vais le charger un peu. Maintenant, pour ce palmier, nous avons un palmier rond complet ici, nous avons un petit demi-palmier, un petit demi-palmier ici. J'aime que cela soit
varié de cette façon. Au lieu de faire
une paume pleine ici, je vais
aller dans l'autre sens, commençant au-dessus, 1, 2, 3. Je vais quitter cet espace. Maintenant, quelle est votre
peinture est
aussi importante que ce que
vous ne peignez pas. Lorsque nous nous appuyons sur ce contraste, cet espace entre
ces lignes ici, c'est ce contraste qui
va commencer à jouer avec votre œil et vous attirer
dans l'œuvre d'art. Vous pouvez toujours peindre davantage, mais vous ne pouvez pas peindre moins. Un, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Voici quelque chose à faire
attention. Un autre contraste de formule est
la taille de notre coup de pinceau. Pas seulement en épaisseur
et en quantité de peinture, mais regardez combien de temps celle-ci est comparée à sa
petite taille. Cela vous aide vraiment à attirer votre attention
jusqu'au bout,
alors je vous encourage
à jouer avec la taille. Passons maintenant à travers
et continuons à remplir toute
notre composition en
restant à l'intérieur de cette frontière. Une chose que j'aime faire, et encore une fois, c'est ma préférence
personnelle, mais si vous êtes assez courageux pour passer par le même coup de pinceau, vous pouvez ajouter un
peu plus de peinture juste au bout de celui-ci. Comme vous pouvez le voir ici
où la peinture est belle, épaisse et juteuse, elle ajoute un peu plus de texture et un changement de couleur dans la
façon dont
le début du coup de pinceau est
tellement plus épais et riche et saturé. Mais encore une fois, c'est ce
contraste que nous recherchons, et c'est le thème
primordial ici c'est le contraste et la continuité. Remarquez toutes les différentes
directions que nous utilisons. essaie d'entrer dans tous les
petits coins que je peux et remplir ces espaces avec des versions
encore plus petites de ce coup de pinceau. C'est là que cette précision commence vraiment
à entrer en jeu. Nous avons déjà fait beaucoup
de choses, vous devriez vous sentir lâche, vos
mains devraient se sentir bien. Allons dans l'une de
ces zones plus petites ici et faisons simplement très petits
pétales de remplissage d'espace, des palmiers ou des feuilles. Allons-y juste là-dedans. Pour celui-ci, on dirait qu'
il ne peut en contenir que quelques-uns, mais je vais viser
cette petite zone ici avec chacun de ces coups de pinceau. Même peut-être juste un petit coup de pinceau
pour bébé. Il est bon de pouvoir aider à aiguiser un peu
votre pinceau
, puis vous vous retrouvez avec une
belle pointe pointue, et vous ne gaspillez pas de peinture. Maintenant, dans les coins, voici une petite
préférence personnelle pour moi aussi. J'adore le fait qu'il
s'agisse d'un carré, mais les coins
ont l'occasion de sortir de
ce cadre et c'est un peu plus
visible haut que le
long du bord ici. Au moins deux de mes
coins vont avoir ces belles grosses rafales
qui vont se détacher des bords. Je pense juste que ça ajoute
un peu plus de drame. Il suffit de remplir tout l'espace, tout
ce qui se sent bien. Maintenant, voici la partie amusante. C'est presque comme la
petite chasse au trésor. Vous essayez de trouver toutes
les petites pièces qui ont besoin d'une
touche plus de couleur. Ce que nous voulons faire ici, c'est
équilibrer notre composition. Jetez un coup d'œil à ce
tableau ici. Comme tout
semble être assez étroitement lié et c'est
parce que ce que nous faisons ici, c'est que nous prenons juste un
peu de cette peinture, trouvons toutes ces petites sections, puis vous aimez un peu. Vous n'ajoutez que ces pétales
très délicats. Je veux entrer là-dedans
et presque comme un petit balayage, une barre oblique, et vous serez en mesure d'adapter tous ces petits pétales à ces
petits endroits vraiment serrés ici. C'est comme si vous en aviez
presque fini avec un casse-tête qui
vous a pris pour toujours et que vous trouviez juste
les bonnes choses qui s'adaptent parfaitement. C'était sympa, ça a l'air bien. Souvent, il peut être difficile de regarder une
composition et de se demander si j'ai fini ? Est-ce suffisant ? À cela, je dis de
garder à l'esprit que nous avons quelques autres couleurs que
nous allons ajouter. Donc, ne pas trop le remplir, c'est peut-être la voie à suivre. Si vous regardez ici, il y a encore beaucoup d'
espace noir entre les couleurs. Mais il a le rose, l'autre rose le blanc
et l'or. Tout simplement en gardant à l'esprit et en
planifiant à l'avance, nous discuterons
davantage de la composition au fur et à mesure que nous progressons
dans les couches. Mais si vous prenez du recul et que vous
regardez votre travail et que vous pensez que c'est
là, c'est peut-être le cas. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Il est difficile d'en ajouter moins. Une autre chose que vous pouvez
faire est le test de plissage, c'est que vous prenez quelques pas en arrière, fermez les yeux, les plissez, et vous voyez s'il y a des parties qui ont un peu plus de couleur
ou un peu plus de noir, et vous devriez être en mesure de
voir à quoi cela ressemble. On va
plisser les yeux. Nous allons plisser les yeux. Regardez-moi ça. Vous savez quoi ? Je pense que nous pourrions
utiliser davantage de ces petits pétales ici. Il suffit d'ajouter ce petit détail. Je pense qu'un vient juste de
venir ici. Que diriez-vous juste là ? Je pense que maintenant ma peinture a l'air assez
équilibrée et c'
est ce à
quoi vous voulez
penser lorsque vous vous interrogez
sur cette composition, faites votre test de squint, jetez-y un coup
d'œil et
réfléchissez, est-ce que c'est équilibré ? Est-il plus lourd d'un côté
ou plus léger de l'autre ? C'est un excellent moyen
de savoir si vous en ajoutez plus ou moins. Nous sommes maintenant prêts à passer
à la couleur suivante. Je veux m'assurer que
ma peinture est sèche avant de commencer à peindre
avec la couleur suivante. Maintenant, vous devez vous demander si votre peinture
est-elle suffisamment sèche pour peindre sur le
dessus ? Probablement pas. En général, j'aime
y donner quelques minutes. Si vous voulez accélérer
ce processus, peut-être même un sèche-cheveux. L'éloigner un peu de
la toile
aidera à accélérer le processus de
séchage. Nous ne faisons pas vraiment
beaucoup de peinture intense, donc juste obtenir un beau dessin léger d' une première couche devrait
suffire à ce que nous faisons. J'ai maintenant fini avec
ma couleur dominante. Le premier ici, je suis prêt à passer à
ma couleur complémentaire, qui est ce
beau rose fluo, et si rose et je vous
verrai dans le prochain cours.
8. Couleur corrélative: [MUSIQUE] Très bien, classe. Nous allons maintenant passer à notre couleur complémentaire ou
correspondante pour notre bleu violacé ici. On a eu ce mauvais garçon rose fluo. Maintenant, voici le truc, et je vais vous
parler des couleurs fluo. Les couleurs fluo, bien
qu'elles soient délicieuses à l'intérieur du tube ici, elles sèchent un
peu plus minces avec un peu moins de saturation
qu'il n'y paraît ici. Comment pouvons-nous augmenter la saturation ? Eh bien, ce que nous faisons, c'est d'ajouter juste un peu
de peinture blanche. Je vais en épargner une partie. Pas trop. Regardez comme c'est lumineux et
beau. Ouah. Tu veux y mettre une bougie et chanter
joyeux anniversaire, je sais. Mais nous allons prendre ça, et maintenant nous n'avons pas
besoin de beaucoup de blanc. En fait, nous allons juste
en utiliser une touche. Ce que fait ce blanc,
c'est en fait donner un peu de structure, un peu plus de colonne vertébrale
au pigment réel. Il est légèrement plus haché, mais comme vous pouvez le voir ici, la façon dont il sèche, ça a l'air très bien. Il est toujours super lumineux. Cela ne sera
pas aussi lumineux que lorsqu'il
sort du tube. Laissez-moi prendre notre blanc, et encore une fois, juste un petit peu. Je vais juste prendre ce petit coup
juste ici. Je vais dire ça,
je vais mélanger ça avec le rose. Pour être honnête, je ne vais
probablement pas
utiliser toute cette peinture. Mais en le regardant,
vous pouvez voir comment le blanc se fond avec lui. Il est toujours agréable et lumineux, mais il lui donne un
peu plus de puissance après le séchage. On y va. Laissez-moi juste poser ce blanc avant de
le
laisser tomber ou de le boire, nous verrons d'abord ce qui se passe. Maintenant, avec notre prochaine couleur, je vais passer du
gros
pinceau d'un pouce à ce pinceau de trois quarts de
pouce, ou est-ce cinq huitièmes
de pouce ? Un peu plus petit mais
même pointe ciselée, même brosse car
je vais utiliser un coup de pinceau plus petit
cette fois-ci. Allons mélanger une partie de
cette peinture ici. Maintenant, comme la dernière fois que
nous avons commencé au milieu, et je vais le
faire aussi. Mais cette fois, je
vais faire
attention à ce que
j'ai déjà peint. Principalement la direction. Si vous regardez ici, tous ces palmiers
vont dans cette direction. Nous allons ajouter un contraste
non seulement de couleur, mais aussi de direction. Comme nous le voyons, ces
derniers augmentent. Je vais entrer, un peu d'
angle ici, et passer par cette section médiane. Cette belle chose lumineuse, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, et elle s'estompe. Maintenant, je vais mettre un peu plus de
peinture sur mon pinceau. Alors que nous sommes allés à droite, je vais
maintenant continuer
cette paume vers la gauche, mais pas trop loin. J'utilise des coups de pinceau plus petits
et plus petits. Cela a beaucoup
de contraste pour de nombreuses raisons. Ce sont des coups de pinceau
très petits, très denses, et ils deviennent plus denses, un peu plus gros, moins denses, jusqu'à ce qu'ils disparaissent. Essayons cela sous
un autre angle. Voyez ici. Ils vont de cette façon. Ils vont dans ce sens. Je pense qu'une frappe ascendante sera un très bon contraste
pour la direction là-bas. Un, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Encore une fois, la même chose.
Je vais aller de l'autre côté de cette paume que j'ai commencé et j'en
finis. Voyez-vous, un, deux, regardez ça. C'est beau, saturé et petit. Je vais
continuer cela. Je vais en
faire un encore plus petit. Couleur à angle
juste le long du bord. Je vais venir
de ce côté. Un, 2, 3, 4. Juste un peu plus de peinture. Six, 7, 8, 9, 10. Maintenant, je vais
venir ici et en ajouter un
tout petit à la fin. Vous savez quoi, peut-être deux, un. C'est cool. Ces couleurs combinées apportent presque comme une esthétique à
ondes de vapeur. Il a ce bleu nuit
, ce rose fluo, puis impressionné par
ce fond noir, ce contraste, j'adore
ça. Je m'en fous. Allons-y
maintenant. On y va. Encore une fois,
ces directions vont dans cette direction. Je vais y arriver
sous un angle, et nous allons faire 1, 2,
3, 4, 5, 6, 7, 9. Maintenant, il faut faire
attention à l'espacement. Cela fait partie du contraste. Encore une fois, lorsque nous faisons ce
test de balayage et que vous voyez à
quel point il est égal, nous pouvons voir qu'il s'agit d'une paume
assez grande ici. Celui-ci est assez dominant. Cette zone, si je devais mettre une paume plus dominante avec beaucoup de peinture lourde
saturée, elle commencerait à fouler un peu, et les couleurs complémentaires et
ces couleurs correspondantes sont vraiment destiné à aider à améliorer vos
antécédents. Nous voulons lui donner
un peu plus de profondeur. C'est pourquoi vous avez ce
contraste de couleur où il vous donne juste une touche
supplémentaire, ce « zaz » supplémentaire. Ici, je veux faire attention ne rien faire de trop gros. Faisons correspondre un peu de ce
côté, puis voir dans quelle direction
tout se passe. Je vais juste en faire
quelques petits, 1,
2, 3, 4, 5, 6. Juste assez. Nous y voilà. Celui-ci, par où
devrions-nous aller ? Allons-y par là. Joli. On peut entendre
ce maintien du pinceau car il manque de
peinture juste le long de la toile. Lorsque vous entendez ce
petit bruit qui traîne, vous savez que votre peinture sort du pinceau, et que vous obtenez
ces coups de fouet, je suppose que vous pouvez les appeler. Comme nous l'avons fait sur
la couche d'origine, je vais parfois
doubler. Je ne sais pas, je me sens bien. Prenons un peu. Je vais doubler
ce coup
ici et faire
ressortir ça un peu plus. Je vais donner cette couche
supplémentaire de ce néon, rendre ces coups plus
dominants ici. l'heure actuelle, vous devriez
vraiment être en mesure
d'avoir une idée de votre composition et de l'
équilibrer, de la mettre au niveau. [MUSIQUE] Je vais faire
un petit test de plissage. C'est joli. Voyons voir, je vois quelques
zones plus faibles, peut-être ici. Peut-être une touche autour de cette
zone, peut-être ici. Encore une fois, nous ne
voulons pas en faire trop,
mais parfois il faut
vivre sur le bord, bébé. Ici,
c'est le remplissage de la pièce du
puzzle à nouveau, où vous utilisez simplement coups de pinceau plus petits
et plus petits. Eh bien, je pense que cela
a réussi le test de squint. J'aime le fait que certaines
zones sont encore ouvertes, car nous allons encore
utiliser deux autres couleurs, et nous voulons
pouvoir leur donner un peu les projecteurs. Votre composition devrait ressembler à cela. Nous allons laisser
certaines de ces poches ouvertes pour d'autres couleurs, car il nous reste
encore deux autres à franchir. En parlant de
cela, il est temps de passer
à notre prochaine vidéo, et tout est question d'or.
9. Accents à l'or: [MUSIQUE] C'est l'heure dorée. Il est temps de peindre avec
l'une de mes couleurs préférées, l'or. L'or est tellement
chatoyant et charmant et a tendance à complimenter et accentuer à
peu près n'importe quelle couleur. Comme vous pouvez le voir, super brillant, un peu aqueux et nous n'allons
pas en utiliser beaucoup. Je vais juste mettre une petite
touche à notre palette ici. Maintenant, ce que nous faisons, la même chose que nous avons fait, nous
relaxons et peignez. Maintenant, parce que nous avons un pinceau plus petit,
qu'est-ce que cela signifie ? pinceau plus petits. mêmes coups de pinceau, un
peu plus petits. Cet or va vraiment bien
paraître ici. Ce que nous devons faire, c'est
encore les mêmes règles. Nous allons
remplir l'or là où il ajoute le meilleur contraste. s'agit maintenant de notre deuxième couleur
métallique, mais elle est beaucoup plus brillante que
notre première couleur métallique. Parfois, il peut être difficile de
mélanger deux métaux dans
les mêmes compositions, mais je trouve que l'or accents à peu près tout assez bien. Nous allons trouver des
endroits qui
touchent simplement le rose ou
en dehors du rose. Je vais commencer à me
concentrer sur des endroits loin du rose. Revoyons,
juste au milieu. [MUSIQUE] Nous connaissons
maintenant différents
types de contrastes. Nous avons la directionnalité, nous avons le contraste des couleurs, nous avons le contraste et l'épaisseur de
nos coups de pinceau. Nous avons maintenant un tout
nouveau contraste métallique. Maintenant, je
vais monter ici. Je vais commencer à faire un croisement sur le rose. Ils se présentent sous des angles
complètement différents et vous pouvez vraiment
voir un bon contraste. Maintenant, si vos coups de pinceau ne
sortent pas aussi
droits que vous le souhaitez ou aussi parfaitement que
vous le souhaitez, entraînez-vous. Je le fais presque
tous les jours. Ce n'est toujours pas parfait, mais je suis assez détendu. [MUSIQUE] Retour au test de squint. Voyons comment notre composition
s'équilibre. Je vois quelques domaines qui
pourraient en utiliser un peu plus. En gardant à l'esprit, nous avons
une autre couleur après cela. Je pense que nous avons à peu près assez d'or ici sur
notre composition. Nous sommes prêts à
passer à notre couleur finale, et j'espère que vous serez
prêt à me rejoindre dans notre prochaine vidéo lorsque
nous explorons le blanc.
10. Touches de finition: [MUSIQUE] Très bien, eh bien, nous avons atteint
notre couleur finale. J'espère que vous êtes prêt à profiter
d'un peu de blanc. J'espère se sentir à
ce stade assez détendu. Je sais que je le suis. Je vais prendre,
encore une fois, pas beaucoup de blanc. Nous n'allons vraiment pas
utiliser beaucoup. Je vais juste mettre un peu, attention à ces pigeons. Maintenant, passer à notre couleur finale signifie que nous
utilisons notre pinceau final. C'est la petite brosse minuscule, toujours une brosse à tête ciselée,
tout comme les autres. C'est tout simplement adorable. pinceau plus petit signifie, vous l'avez deviné, même des coups de pinceau
plus petits. Maintenant, ces coups de pinceau
vont être petits. J'appelle ces pétales. Nous allons faire
quelques pétales
juste pour le
décorer comme celui-ci ici. Nous ne voyons pas longs
coups de pinceau exagérés avec le blanc, nous voyons simplement de minuscules pétales et je pense que sera l'accent parfait pour cela. Voyons voir, trouvons
des endroits. On y va. Nous allons recommencer au milieu. Un, deux. Nous n'allons
faire des pétales qu'en un, deux ou trois. Juste pour le garder petit. Trouvons-en un autre ici. Un. Comme vous pouvez le voir, ces petits pétales blancs
sortent de la page. C'est probablement
le contraste le plus élevé que vous obtiendrez lorsque vous
traitez les couleurs. De toute évidence, il fait assez sombre
avec des taches plus claires, mais la composition générale
est plutôt sombre. Ce blanc
saute tout de suite violet et du noir d'une
manière si dramatique. Je garde le blanc comme couleur
d'accent finale pour cette raison, c'est tellement impressionnant. Tout ce qui se passe au-dessus du blanc finit par embrouiller la composition
générale. Maintenant, nous allons continuer. Pour moi, ce sont ces
coups de pinceau qui prennent le plus de concentration
et de concentration. Cependant, généralement à cette époque,
dans mon processus de peinture, je suis assez détendu, je suis dans le courant, je suis dans la et c'est juste bon de
respirer, respirer et de faire petits
coups de pinceau
très délicats. Encore une fois, nous voulons prêter
attention à l'espacement que nous mettons entre nos coups de pinceau et simplement les laisser danser
sur la toile. Tous ces pétales
sont gros et courts, comme tous les membres de ma famille. Maintenant, même si nous sommes à
la fin de notre projet, vous pourriez avoir besoin de vous précipiter un peu, mais je vous
implore prendre du temps avec
ces coups de pinceau. Je trouve que si vous vous concentrez sur ces très
petits coups de pinceau, cela vous aide à retenir votre souffle, vous vous sentez plus concentré. Je pense que c'est génial de
devenir un peu plus précis
dans vos coups de pinceau. Quand je fais ces pétales, j'aime imaginer qu'ils tombent
doucement du ciel, comme des pétales de fleurs, mais plutôt
au rythme d'un floon de neige. Voyez que lorsque vous faites un test de
plissage maintenant, vous pouvez vraiment voir tout
le blanc éclater. Peut-être juste un couple de plus. Petit, subtil, mais avec
beaucoup de contraste. Maintenant, je ne fais qu'ajouter
quelques pétales simples. Je pense que c'
est peut-être fini. Encore une fois. Parfait. Je suis plutôt content de cette
composition, je dois dire. J'adore les couleurs, j'adore la
façon dont tout fonctionne ensemble. Je pense qu'il y a
beaucoup de contraste. Je pense que nous avons fait du
bon travail, classe. Si vous êtes arrivé jusqu'ici en
classe, félicitations. Il semble que vous
aimeriez traîner avec moi. Je veux juste parler un
peu de
la composition, de la raison pour laquelle
elle fonctionne si bien,
et de ce que nous avons
discuté dans notre classe. abord, la couleur, entre le noir
et le blanc, puis le rose fluo, l'or et le violet bleuté, il y a beaucoup de contraste de
couleurs. Nous avons des couleurs fraîches, nous avons des couleurs plus chaudes, puis le
noir et blanc classique, ceux-ci se détachent vraiment. Parlons maintenant du
contraste de nos coups de pinceau. Nous avons ces très
grands à l'arrière, dominent toute la toile. Ensuite, nous avons des roses
plus petits, des plus petits en or et
bien sûr de petits blancs. C'est une grande variété
de tailles contrastées, ainsi que notre prochain point de
contraste, la directionnalité. Dans quelle direction
ils vont tous. Il y a le haut, le bas, la gauche, droite, l'intérieur, l'extérieur. Toutes ces différentes directions
aident à attirer vos yeux dans différentes sections
de cette composition. Je crois que ce type
de composition offre beaucoup de mouvement, ce qui est à mon avis un facteur déterminant
général de l'art abstrait. En utilisant certaines couches et
différents contrastes, vos yeux commencent à bouger
avec la peinture. Il y a beaucoup d'énergie là-dedans, bien qu'il s'agisse d'une classe
relaxante et froide, il y a encore beaucoup
de mouvement, beaucoup de couleurs vives. ne s'agit que d'une seule option
de palette de couleurs. Celui-ci est à peu près le même. Celui-ci est un peu différent. J'aime bien le rose. Celui-ci
est un peu à l'envers. J'ai commencé par une
toile blanche, puis j'ai fait couleurs arc-en-ciel, puis j'ai
ajouté du noir. Même style que celui-ci ici, et si vous souhaitez
apprendre à fabriquer ces arc-en-ciel,
vous pouvez suivre mon premier cours de
Skillshare, vous pouvez suivre mon premier cours de
Skillshare, qui consiste à créer de beaux arcs-en-ciel
abstraits à
l'aide de surligneurs. Je vais déposer un lien vers cette classe ci-dessous dans la description. Enfin, nous avons
besoin de notre touche finale, qui est votre signature.
11. Signature: [MUSIQUE] Très bien. Il est maintenant temps d'ajouter la partie la plus
importante du tableau, et il est temps pour vous d'
assumer la responsabilité de vos actions. C'est vrai, la signature. Je signe à peu près toutes les œuvres d'
art que je fais. Il s'agit de faire
savoir à tout le monde qui a peint cela. Prenez un peu de temps,
prenez un soin particulier. C'est peut-être juste une
signature au début, mais c'est vraiment
très important. Je vais utiliser
le même petit pinceau et un peu de blanc. Je choisis généralement le
coin inférieur droit pour signer mon nom. La qualité numéro 1 que je souhaite dans ma signature est la lisibilité. C'est le plus
important car si je peins une murale ou une toile, et que quelqu'un la voit,
je veux qu' ils
puissent me trouver. Lorsque je peins des peintures murales, je veux que les gens
me trouvent sur les réseaux sociaux. Ma signature est en fait mon pseudo de médias sociaux
juste, @ADAM PALMETER. J'aime aussi styliser
mes signatures pour
qu'elles soient plus cohérentes
avec le tableau. Comme vous pouvez le constater avec
ma signature ici, elle est un peu plus abstraite, un peu plus loin, mais je pense qu'elle s'
intègre bien à l'œuvre elle-même. J'avais les mêmes lignes épaisses
et fines que celles que vous verrez dans mon œuvre, que j'
intègre dans ma signature. Certains artistes aiment
sortir avec leurs œuvres, et c'est totalement
facultatif et à vous de choisir. Eh bien, maintenant que tout
est emballé, j'ai quelques autres
choses que je veux partager avec vous dans notre prochaine
vidéo pour aujourd'hui.
12. Réflexions finales: [MUSIQUE]
J' espère que ce cours a
été aussi amusant et relaxant pour vous
que pour moi. Si vous avez apprécié ce cours, faites-le moi savoir
dans les commentaires. Si vous n'avez pas apprécié ce cours, venez me le dire en face. [RIRES] Mais en
tout sérieux, j'adore lire des critiques, alors merci pour cela. J'adore aussi entendre les
commentaires des étudiants, ce soit ici dans le fil de discussion
SkillShare ou sur les réseaux sociaux. En fait, si vous décidez de partager votre projet sur les réseaux sociaux, veuillez me taguer @adampalmeter
ainsi que sur SkillShare @skillshare
afin que nous puissions consulter, commenter et partager la magie des œuvres d'art
avec le monde entier. Enfin, n'
oubliez pas de me suivre ici sur SkillShare en cliquant sur le bouton
Suivre en haut. Cela signifie que vous recevrez
une notification
dès que je lancerai mon prochain cours, ou si j'ai des cadeaux
et des ressources sympas à partager
avec vous tous. J'espère que vous avez apprécié ce projet de peinture méditatif et
créé. De plus, si vous recherchez une option numérisée
de ce cours, peut-être dans Procreate sur votre iPad, consultez mon cours
Procreate et Chill. C'est la même ambiance, les mêmes compétences, et je pense que vous allez
vraiment l'apprécier. Merci de traîner avec moi, j'espère que vous avez passé un bon moment, et je vous verrai
dans mon prochain cours. Adam Palmeter, encore et dehors. [MUSIQUE] Je pense qu'on a assez à jeter
ensemble. C'est un emballage. ,
confiance, danse confiance, confiance, danse de
confiance.
Est-ce que ça roule ? Vous pouvez manger de la viande de singe, eh bien, la plupart des singes, mais
pas tous. Ce [BRUIT] bleu, brillant et
aplati mélangeant
[BRUIT] J'ai eu de la peinture sur ma chaussure. Ils ne sont pas les
miens. [BRUIT] Parlons de notre pratique. Je me demande combien de
chiens sont promenés ce moment. N'hésitez pas. toile. toile. Maintenant Canvas. [ARRIÈRE-PLAN] Il s'
agit de s'amuser, se détendre, d'essayer d'
aligner vos chakras. Nous avons trouvé ce
qui n'était pas aligné et la réponse va vous choquer. Il y a un joli bruit crayeux. Tu as eu ça ? Tu as eu ça. C'est un Canvas. [BRUIT] [RIRES] C'
est Canvas. [BRUIT] Je veux prendre une minute pour
parler de ce tableau. C'est plutôt mignon.
C'est assez spécial. C'est un cercle. C'est
à peu près la moitié. Je pense que nous sommes bons. Je pense que nous sommes bons. [BRUIT] Terminons sur une
note élevée. [BRUIT] [ARRIÈRE-PLAN]