Relaxation remarquable : peinture tropicale abstraite facile pour une staycation artistique | Adam Palmeter | Skillshare
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Relaxation remarquable : peinture tropicale abstraite facile pour une staycation artistique

teacher avatar Adam Palmeter, Artist / Comedian / Teacher / Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      C'est parti !

      2:26

    • 2.

      Projet de cours

      1:12

    • 3.

      Fournitures

      5:48

    • 4.

      Éliminer la toile

      4:38

    • 5.

      Mesurer

      2:37

    • 6.

      Pratiquer les traits

      7:34

    • 7.

      Première couche

      14:36

    • 8.

      Couleur corrélative

      9:00

    • 9.

      Accents à l'or

      4:13

    • 10.

      Touches de finition

      6:39

    • 11.

      Signature

      1:21

    • 12.

      Réflexions finales

      3:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

404

apprenants

14

projets

À propos de ce cours

Bienvenue à la partie chill !

Ce cours vise à peindre et à se détendre à l'aide de coups de pinceaux abstraits à la peinture acrylique. Dans ce cours, vous allez créer de superbes peintures tropicales et abstraites en utilisant des compétences pour tous les niveaux de l'artiste.

Nous allons commencer à passer les fournitures dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. Vous allez ensuite préparer votre toile et commencer un processus méditatif à l'aide de la peinture acrylique comme outil de détente. Ce cours est rempli de et astuces pour vous aider à créer une œuvre d'art tropicale tout en savourant un petit « "stay-cation" » tropicale à la maison !

Liste de jeux de détente remarquables :

Liste de lecture Youtube ici

Liste de lecture Spotify ici.

*** N'oubliez pas de rester à la fin de ma première bobine BLOOPERS :) ***

–––––––––

Si vous avez aimé ce cours, je recommande vivement de consulter mon autre cours Skillshare, Procreate et chill !

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Teacher Profile Image

Adam Palmeter

Artist / Comedian / Teacher / Author

Top Teacher

My NEW stand up comedy album OLDER TEENAGER - Live from Playa del Carmen is available HERE !

Hello, I'm Adam. I am a visual artist, stand up comedian, author and Skillshare Top Teacher teacher living a little here, a little there, telling jokes and painting walls in as many places as possible. My professional background is in early childhood education and have over a decade of classroom experience in Brooklyn, Seoul, Ho Chi Minh City, Buffalo, and most recently, I have been teaching remote art lessons to high school students from wherever I am in the world. Education has always been my passion.

This is why I wrote and illustrateed the OPPORTUNI-TREE children's books, a series of educational books, lesson plans and activities that introduce young children to the wo... Voir le profil complet

Compétences associées

Art et illustration Peinture Acrylique
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. C'est parti !: Bonjour et bienvenue dans le côté froid de votre journée. Je m'appelle Adam Palmeter, et aujourd'hui vous allez peindre une peinture abstraite tropicale pour tous les niveaux. J'ai commencé à peindre ce style de travail il y a environ six ans, mais il n'a pas pris cette saveur tropicale avant de déménager et de commencer à peindre ici au Mexique. Vous allez apprendre à peindre comme ça. Pensez à votre inspiration comme jungle luxuriante et de magnifiques palmiers. Dans ce cours, vous allez apprendre tout mon processus étape par étape. Si tu les regardes et que tu penses, oh mec, je ne pourrais jamais peindre ça. Je suis ici pour démystifier tout le processus pour vous. Nous décomposons cela en une approche étape par étape. Quand tu auras fini, tu seras étonné de ce que tu es capable de créer. Je suis peintre autodidacte et comédien debout. Ce cours sera le mélange parfait d'apprentissage de nouvelles techniques de peinture avec quelques poinçons en cours de route. J'ai décidé il y a des années que l'art allait être ce qui me gardait sain d'esprit. Cela rend tout simplement meilleur. Dans un monde où il est si facile de trouver des choses qui vous stressent, il est important d'avoir un plan d'action pour vous détendre. Pour moi, c'est une œuvre d'art. Je veux dire, vivre à côté de la plage ici aide, et manger des tacos. Mais pour moi, c'est surtout de l'art. Mais il ne s'agit pas seulement d'un cours de peinture, c'est l'occasion de se détendre et de s' enfoncer dans un projet d'art de piscine. Je veux vous montrer que ce processus peut être une expérience amusante, relaxante et apaisante car nous pourrions tous l'utiliser. œuvres méditatives sont de plus en plus populaires. Vous allez apprendre à créer et à recréer des coups de pinceau qui vous aideront à améliorer votre précision. De plus, cela va vous aider à devenir plus confiant dans vos capacités artistiques. Mais pas seulement cela, je vais également partager avec vous une playlist que j' utilise personnellement pour créer l'ambiance. Assurez-vous de cliquer sur le bouton de suivi juste au-dessus pour que vous soyez le premier à savoir dès que je lancerai mon prochain cours ou que j'ai d'autres cadeaux sympas à partager avec mes élèves. Prenons ces pinceaux et quelques peintures et prenons le temps de se rafraîchir aujourd'hui, pour une petite peinture abstraite tropicale et une relaxation remarquable. Si je ne vous vois pas sur la plage, je vous verrai en classe. 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Pour votre projet de classe, vous allez télécharger une photo de votre toute nouvelle peinture abstraite tropicale. Juste comme ça. Vous allez utiliser toutes les leçons, astuces et astuces que j'utilise pour produire une œuvre d'art unique en son genre prête à être partagée avec le monde entier. À la fin de ce cours, il suffit de prendre une photo rapide de votre travail et de la télécharger dans la galerie des projets étudiants. Là, nous pouvons tous jeter un coup d'œil au travail de l'autre, nous commenter et nous soutenir mutuellement dans ce voyage artistique. Conseil de pro, prenez des photos tout au long de votre processus de peinture. De cette façon, vous aurez des contenus juteux sur les réseaux sociaux à partager plus tard. J'ai découvert que si je partage mon parcours de la toile vierge à la dernière pièce, je reçois beaucoup plus d' engagement sur mes publications. De plus, il est tout simplement cool de voir l'ensemble du processus artistique récapitulé en quelques photos. Si vous choisissez de partager sur les réseaux sociaux, veuillez me taguer @adampalmeter ainsi que Skillshare @skillshare afin que nous puissions voir vos compétences dans toute leur splendeur. Il est maintenant temps de sauter directement et nous allons commencer par ramasser nos fournitures. 3. Fournitures: [MUSIQUE] Très bien, fam Skillshare, discutons des fournitures. abord, parlons nos pinceaux que nous allons utiliser aujourd'hui. J'ai cinq pinceaux. Ce grand garçon ici va s'en servir pour noircir notre toile. Je laisse toute une couche de peinture noire sur la toile pour commencer, et il est bon d' utiliser un pinceau que vous ne voulez vraiment utiliser que pour le noir. Vous ne pouvez pas vraiment le laver. Si nous utilisons des couleurs plus claires, elles risquent de pénétrer dans ces couleurs, affectant vraiment l'apparence de votre peinture. Il est donc bon d'avoir un pinceau pour la peinture noire. Aujourd'hui, je vais utiliser quatre pinceaux. Maintenant, si vous regardez ici, sont tous des pointes ciselées, ce qui signifie qu'il est légèrement incliné, et il y a ce point juste ici en haut. Vous pouvez utiliser des brosses à tête plate ou une pointe biseautée pour ce projet, peu importe. Juste pour un goût personnel, j'aime utiliser une brosse à pointe biseautée. Maintenant, ces tailles sont toutes différentes. Nous les utiliserons à différents points de notre tableau. abord, pour notre couleur dominante, je vais utiliser un pinceau d'environ un pouce d'épaisseur. Il n'est pas nécessaire que ce soit un pouce. Cela peut être un peu plus, un peu moins, en fonction de la taille de votre toile. Puis un bout ciseau légèrement plus petit, de cinq centimètres de pouce, juste ici. Encore une fois, une pointe ciselée légèrement plus petite et même une pointe ciselée plus petite. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser tous ces différents pinceaux. Encore une fois, il s'agit d'une préférence plus personnelle. Cependant, les coups de pinceau seront plus petits au fur et à mesure que nous parcourons le tableau. Nous commencerons par de gros coups de pinceau, légèrement plus petits, légèrement plus petits, puis des coups de pinceau irritants. Vous ne pouvez utiliser qu'un seul pinceau et faire attention à la taille de vos coups de pinceau. Mais pour ma préférence personnelle, j'ai ces pinceaux , aussi bien les utiliser. Palette. Je viens juste de commencer à utiliser des palettes , mais pour ce cours, je vais en utiliser une pour vous montrer toutes les différentes couleurs que nous utiliserons ici. Il s'agit d'une toute nouvelle palette. Si vous n'avez pas de palette, vous pouvez utiliser une plaque, un boîtier de CD, un boîtier pour disque laser, un boîtier en vinyle ou tout autre élément qui vous fait sentir vieux. palettes sont généralement utilisées pour mélanger les peintures. Mais pour les besoins de ce cours, nous allons simplement l'utiliser pour vous montrer en couleurs vives et vives ce que nous utilisons aujourd'hui. peinture. J'utilise de la peinture acrylique très simple, très bon marché que vous pouvez trouver dans n'importe quel magasin d'art. J'utiliserai cet acrylique noir à base d'eau pour la première couche que j'utilise sur ma toile pour occulter le tout. Pour ma première couleur, j'utiliserai cette peinture brillante, Color Shift, bleu métallique. Cela change de couleur dans la lumière. J'adore les métaux, comme vous allez le découvrir. Je pense que cette peinture ici est quelque chose de spécial. Selon l'endroit où vous êtes, l' endroit où la lumière le frappe, il peut être bleu. Il peut être violet, il peut être verdâtre. Il n'a aucune idée de ce que c'est, mais il est magnifique. Ma prochaine couleur que je vais utiliser est ce rose fluo. Il est super épais, vraiment, vraiment lumineux. Je pense que ça va très bien jouer ce violet. Encore une fois, quelque chose de très simple que j'ai trouvé au magasin d'art. Revenons à Metallics. Ma prochaine couleur sera cette couleur or métallique à base d'eau. Regardez à quel point c'est brillant et beau. Les métaux vont très bien jouer avec les couleurs réelles que nous utilisons. Cela va être utilisé pour notre troisième couche. Enfin, blanc. Encore une fois, un acrylique à base d'eau très simple. Rien de fantaisiste. C'est bon pour mélanger avec les couleurs ou tout seul. Mais encore une fois, cela va très bien contraster avec toutes les couleurs, y compris ce fond noir. Je vais utiliser ces couleurs aujourd'hui, mais vous pouvez choisir votre propre palette. Le nom du jeu de ce projet est de se détendre et de s'amuser, et je veux vraiment que vous le fassiez. Choisissez donc les couleurs qui vous parlent. Plat à eau, très important pour laver vos pinceaux, sortir toute la peinture, et aussi assez délicieux. Enfin, la toile. Parlons de toile. Ce n'est pas une toile fantaisie. C'est probablement la toile la moins chère qu'ils avaient au magasin d'art. Il n'est pas nécessaire de disposer d'un canevas pour ce projet. En fait, si vous voulez mettre papier aquarelle sur votre bureau ou sur le mur, et simplement peindre là-dessus, c'est très bien. Je vais utiliser la toile, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Il s'agit d'une toile de 50 centimètres sur 70 centimètres. Il est tout frais sorti du sac. Il n'y a pas de traitement gesso. En général, j'utilise simplement une couche de fond de cette peinture noire acrylique, et cela lui donne une sensation un peu crayeuse et non pas une sensation de gessoed plus lisse. Mais pour tous les objectifs de ce projet, nous n'utiliserons pas une toile gessoée, juste quelque chose qui sort du sac. Aujourd'hui, nous allons également utiliser une règle, un crayon et une gomme à effacer. Nous allons les utiliser pour créer une bordure autour notre toile qui conserve toutes nos œuvres d'art au même endroit. Ils sont donc bons à avoir. Enfin, la musique. J'adore écouter de la musique pendant que je peins. Je dois régler l'ambiance. Pour ce faire, j' écoute généralement un certain type de musique tropicale relaxante pour m'y amener. Vous avez peut-être de la musique que vous aimez écouter , mais si vous êtes intéressé, j'ai téléchargé gratuitement une playlist YouTube et Spotify que j'écoute personnellement directement dans le dossier Class Assets. N'hésitez donc pas à allumer une bougie et à écouter de la musique tropicale spatiale aider à vous mettre dans l'ambiance, ou si vous avez votre propre musique relaxante préférée, allez-y et mettez-y. Tout ce qui fonctionne pour vous. 4. Éliminer la toile: [MUSIQUE] Parlons de la noircissement de notre toile. Maintenant, c'est juste une toile ordinaire que j'ai recouverte de peinture acrylique noire à base d'eau. Laissez-moi vous montrer comment je l'ai fait. J'adore utiliser un fond noir. Cependant, je vous invite à utiliser couleur foncée que vous souhaitez utiliser. Peut-être un bleu marine, peut-être un violet, tout fonctionne. J'adore le fait qu'il n'est pas vraiment brillant. Il y a une sensation crayeuse, ce qui, je pense, ajoute un peu plus de dent que la peinture à saisir. Quand on parle de contraste de couleur, il n'y a pas plus de contraste qu'avec le noir. noir contraste vraiment à peu près n'importe quoi. Mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser la couleur que vous voulez. Nous sommes prêts à occulter notre toile. J'ai mon pinceau noir et j' ai mon acrylique à base d'eau. Maintenant, il suffit de verser de la peinture noire dessus et brosser bien et uniformément, pour obtenir une belle couche noire sur notre toile. [MUSIQUE] C'est fini. Merci d' avoir suivi mon cours, la paix. Je plaisante. Il a l'air plutôt cool et abstrait. Utilisons notre pinceau maintenant pour rendre cela agréable et même sur toute la toile. [MUSIQUE] J'aime même faire ces coups de pinceau de haut en bas de la toile. C'est presque aussi méditatif que le tableau lui-même. Je l'étale aussi bien et uniformément, et bien que vous puissiez toujours voir la toile, traverser la peinture, vous serez laissé avec ces coups de pinceau directionnels qui ne font pas partie intégrante de notre projet, mais tout simplement esthétique. [MUSIQUE] Maintenant, j'aimerais aller dans l'autre sens. L'important ici, c'est qu'il soit uniformément enduit. L'utilisation de coups de pinceau longs et même peut vous aider. [MUSIQUE] Je ne veux pas utiliser trop de peinture. À l'aide de votre pinceau, vous effectuez ces longs coups finaux pour ramasser une partie de cet excès de peinture. Maintenant, vous pouvez voir avec cette toile qu'elle est très humide en ce moment. Il plonge un peu sur le support, mais quand il sèche, il devrait se resserrer directement vers le haut. Maintenant que le devant est fini, veillez à peindre les côtés de votre toile. S'il est accroché à un mur dans une galerie, c'est vraiment agréable d' avoir une couleur de fond complète sur toute la toile , juste pour la rendre vraiment super belle. En prenant cet excès de peinture, je vais l'exécuter juste le long des bords. Encore une fois, agréable et facile, pas trop, pas trop peu. [MUSIQUE] Nous avons ces coups de finition. Il est déjà en train de se dessécher. Je vais faire un autre passage, de haut en bas. [MUSIQUE] Nous avons ici une belle toile noircie . Nous allons nous laver les mains et nous préparer à mesurer une bordure pour notre toile. Maintenant, s'il est humide, il doit sécher un peu, mais en utilisant cet acrylique à base d'eau, cela ne devrait pas prendre de temps. Si vous souhaitez accélérer le processus , prenez un sèche-cheveux, mettez-le à feu doux et maintenez-le à peu près loin de la toile pour vous assurer de ne pas l'endommager, mais simplement pour accélérer le processus de séchage. . Il peut même sécher un peu plus rapidement si vous le laissez au soleil, n'importe où où il peut sécher rapidement. Passons à notre prochaine vidéo. 5. Mesurer: [MUSIQUE] Maintenant que notre toile est complètement éteinte, mesurons ce trésor. Ça semble bizarre [RIRES]. Maintenant que nous avons notre Canvas prêt à partir, ces prochaines étapes, très simples. Prenons le crayon, gomme et une règle. J'ai ma règle ici, et si vous regardez ce tableau spécifiquement ici, j'ai une bordure autour de ce tableau. Ce n'est pas comme ça où il va sur les côtés et couvre toute la toile. Celui-ci en particulier est le style que nous allons créer aujourd'hui. Ce que j'aime faire, c'est prendre ma règle et tracer une ligne le long du bord de votre Canvas. Vous pouvez voir la ligne ici, elle est à peu près aussi épaisse. Vous pouvez choisir l' épaisseur souhaitée. Mais pour plus de simplicité, j'utilise l' épaisseur de cette règle, environ un pouce je dirais, c'est probablement un pouce. En prenant notre crayon et une règle, nous allons mettre une petite bordure. Très légèrement avec notre crayon, nous allons tracer une petite bordure autour du bord de cette toile. Commençons par placer notre règle dans un coin. Maintenant, ce ne sera pas une mesure exacte, mais alignez-la sur le côté ici. Prenez mon crayon et faites légèrement une ligne. Il est très faible, mais vous pouvez le voir. Maintenant, en utilisant ma règle, je vais juste faire une ligne simple autour de toute la bordure. Maintenant, vous venez au coin, retournez simplement votre règle de ce côté, et faites de même. L'idée ici est de ne donner qu'un petit guide, une petite bordure pour notre peinture. Vous pouvez voir notre très légère ligne se dérouler tout autour bordure d'environ un pouce d'épaisseur. Cette frontière va vraiment aider à affiner notre travail et vous verrez cela plus tard dans la classe quand nous aurons fini. Je pense qu'il est temps de commencer par quelques coups de pinceau. 6. Pratiquer les traits: [MUSIQUE] Parlons des coups de pratique. Pratiquer mes coups de pinceau est quelque chose que je fais tous les jours. Que ce soit avec un pinceau ou sur mon iPad, je pratique toujours mêmes traits car la précision et le contrôle des pinceaux sont des compétences qui évoluent avec cohérence. Ils ne sont jamais parfaits et ils ne le seront jamais. Mais gardons à l'esprit que c'est peut-être là l'objectif. N'oubliez pas que c'est une pratique pour vous amuser, détendre, respirer, respirer et faire un coup de pinceau. Voyons les différents styles de coups de pinceau que j' utilise dans mes peintures. Comme vous pouvez le constater dans mes tableaux, il n'y a vraiment que quelques choses que je fais de différentes manières. Si vous regardez mon tableau ici, vous pouvez voir toutes les directions dans lesquelles cela évolue. Certains montent, d'autres descendent, autres entrent, d'autres sortent. J'utilise une toile de pratique qui sera transformée en une de ces belles œuvres d'art ici. Mais pour l'instant, je l'utilise juste pour vous montrer comment je peins avec mon pinceau. Pour le premier coup de pinceau que nous avons, nous allons monter. Je vais prendre un peu de peinture juste au bout de mon pinceau et en utilisant l'extrémité pointue, je vais avoir ça juste ici en bas. D'un seul mouvement, je vais monter. Je vais répéter ce coup de pinceau environ cinq fois de suite. Nous allons commencer par le point vers le haut, le haut, haut, le haut, le haut, le haut. Jetez un coup d'œil ici. Il commence très épais en bas, et quand il monte à l'aide de ce bord, vous vous retirez de la toile pour obtenir ces petits points très maladroits ici. parlant de ce contraste que nous avons, il est noir très épais ici et il s'enfonce dans presque ce gris fantôme et poussiéreux. Essayons de remonter à nouveau. En commençant par le bas, le haut, haut, le haut, le haut, le haut. Remarquez que je repose parfois mon petit doigt ici. Maintenant, si c'est de la peinture humide, je ne le ferais probablement pas, mais je l'utilise juste pour vous montrer de monter. Comme vous pouvez le constater, tous ces éléments visent dans la bonne direction. Ils vont tous vers un seul point, peut-être ici, mais l'idée est de faire monter ce coup de pinceau rapide naturel encore et encore. Essayez-le encore une fois, en haut, en haut, en haut, en haut, en haut. Maintenant, remixez, on va baisser. Même coup de pinceau, direction différente. Nous allons prendre un peu de peinture sur le bout de notre pointe ciselée ici. De la même manière que nous montions, nous allons maintenant tourner cette brosse au point en haut, et descendre de 1, 2, 3, 4, 5. Vous pouvez l'entendre glisser sur le pinceau lorsque la peinture est épuisée et c'est à ce moment que vous obtenez cette belle sagesse ici sur votre toile. Mais tout comme nous l'avons fait en haut ou tous ces éléments se dirigent vers la même direction, mais vers le bas. Si nous devions étendre tous ces éléments, ils se retrouveraient probablement ici au même endroit. Essayons de viser un endroit. Ils ne seront pas parfaits, ils ne le seront jamais, mais ce n'est pas le but. Une fois de plus, 1, 2, 3, 4, 5, respirer, respirer, répéter 1, 2, 3, 4, 5. Remarquez que ma main ne fait que le moindre effort. C'est presque comme utiliser des baguettes si vous les utilisez. Essayons encore 1, 2, 3, 4, 5. Nous avons le haut, le bas, les tenants et les aboutissants, ou vraiment simplement d'un côté à l'autre. Tout est dans le même pinceau, mais avec une direction différente et un léger réglage de la main. Maintenant, avec des hauts et des bas, en général, ma paume est un peu tournée vers l'extérieur. Pour les tenants et les aboutissants, ma paume est orientée vers l'intérieur, et comme il est dit dans le coup de pinceau, elle va venir vers moi. Encore une fois avec mon petit doigt ici, je vais tirer ça vers moi, 1, 2, 3, 4, 5. Parfois, il est bon de respirer complètement. Puis, en expirant, je fais autant de coups de pinceau que je peux et 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Nous sommes en train de monter, de descendre, sortir maintenant, qu'est-ce qui peut être ? Très bien, c'est un coup de pinceau vers l' extérieur. C'est l'opposé de « in ». Alors qu'à l'entrée, j'ai eu la pointe du ciseau pointée de moi lorsque les coups de pinceau sont arrivés, car je vais tourner la pointe du ciseau de cette façon pour m'éloigner. Pour sortir, reprenez notre souffle et 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Ceux-ci sont un peu plus longs et vous n' avez pas besoin d'avoir cinq, six ou 10 ou un numéro quelconque, tout ce qui semble naturel car si vous regardez ici notre tableau, tout cela va convenir. ensemble comme un casse-tête, presque. Nous allons commencer par les coups de pinceau plus gros , puis entrer dans cette peinture et remplir toutes les parties en haut, en bas, en entrant ou en dehors. Encore quelques coups d' entraînement. N'hésitez pas à pratiquer vos coups de pinceau autant que vous le souhaitez, ou simplement retourner à l'université. [RIRES] Encore une fois avec l'extérieur, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Remarquez la courbure ici. Ils pointent tous vers un point semblable à un palmier. J'aime les considérer comme mes paumes. Ils vont tous vers un certain point ici et votre main se courbe naturellement fur et à mesure que vous allez avec les coups de pinceau. Nous avons terminé nos coups de pinceau et vous avez l'air assez pointu. Si vous avez l'impression d'être prêt, commençons par préparer notre toile. 7. Première couche: Très bien, classe. Il est maintenant temps d'entrer dans la partie amusante de la classe, c'est la relaxation et la peinture. Nous avons notre toile prête à l'emploi. J'ai mesuré ma bordure ici au crayon clair. Maintenant, nous allons commencer par notre couleur primaire. C'est ce changement de couleur, la couleur dont je vous parlais. Je n'arrive pas à comprendre s' il est bleu ou violet, mais c'est délicieux. On va ouvrir ça et je vais mettre une bonne touche dans ma palette. Je vais faire un beau frottis. Regardez-moi ça. N'est-ce pas délicieux ? Je vais utiliser ce bleu violet comme couleur dominante et ce sera la couleur la plus sombre que j'utiliserai dans toute cette palette pour plusieurs raisons. Premièrement, c'est magnifique. Deuxièmement, il est préférable d'avoir un fond plus sombre car vous allez commencer à obtenir un beau contraste correspondant avec les couleurs que vous utilisez dessus. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d' utiliser le bleu ou le violet, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Ce n'est que ma préférence personnelle. Pour notre couleur primaire, je vais utiliser notre plus grand pinceau. Il s'agit de la pointe biseautée d'un pouce. Ce sera le plus grand pinceau, il va avoir les traits les plus dramatiques et les plus grands que j' utiliserai pour cette peinture. Commençons par votre plus gros pinceau. Maintenant, nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture sur notre pinceau, mais mélangeons un peu, et donnons à notre pinceau un peu la couleur que nous utilisons. Commençons. Maintenant, revenant à nos coups de pinceau d' entraînement, je vais choisir une zone centrale dans ma toile pour commencer. Commençons par quelques simples coups de descente. Chargez ma peinture ici, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Pour cette couleur où la peinture est plus épaisse, elle est en fait un peu bleue et là où elle est plus fine, elle est un peu violette, mais elle reste une belle couleur sombre et riche. Regardez le contraste ici avec le noir. Dans mes œuvres d'art, j' aime faire des palmiers. J'aime penser que c'est la moitié d'une paume. J'ai fait tous ces coups descendants vers la droite, maintenant je vais faire quelques coups descendants vers la gauche pour remplir le reste de cette paume ici, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Respirez, respirez, recommencez. Comme vous pouvez le constater, cette courbure est presque entièrement présente. Ils se sont un peu chevauchés, pas un problème. J'ai rempli cet espace et maintenant je veux faire une autre paume juste en dessous, et je vais utiliser un coup de pinceau opposé. Je vais faire quelques coups et viser cette même zone ici, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Encore une fois, nous sommes passés de gauche à droite, passons de droite à gauche, en utilisant toujours la même courbure, ainsi que le même objectif vers le centre. Maintenant, faisons une paume juste à côté. Disons que nous allons faire un début d'attaque. En tournant le point de ma pointe de ciseau loin de moi, je vais amener ce coup tout au long de la toile. Eh bien, pas tout le long de l'autre côté, mais assez proches : 1, 2 , 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,10. N'hésitez pas à laisser la peinture s' échapper de votre pinceau. Vous n'en avez pas trop besoin, mais je pense que les contrastes entre l'épaisseur des coups de pinceau constituent un autre angle intéressant et attrayant de ce style d'art abstrait tropical. Je me lève contre cette frontière ici. Voici un petit conseil. Même si nous avons une bordure au crayon très légère ici, j'aime parfois peindre juste dessus. Il aide à établir la frontière avec un peu plus d'audace et vous rappelle de rester à l'intérieur de ces frontières avec un coup plus épais que par rapport à un coup très percutant. Il finit par jouer un peu plus avec la composition si elle est trop légère vers le bord. Ce que je vais faire, c'est charger de la peinture ici, et je vais faire ce premier coup. Cela m'aidera à rester entrante et à créer un contraste vraiment riche le long du bord. Maintenant, emménagez 1, 2, 3, 4, 5. N'hésitez pas à vous chevaucher. Ces intersections et le chevauchement des lignes contribuent également à un autre contraste, directionnalité dont nous parlions. Cet art abstrait fonctionne plutôt bien parce que tant de parties de celui-ci sont émouvantes et contrastées Nous allons donc continuer à y prêter attention et à en faire notre attention. Passons à une autre paume. En commençant par 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, et regardez ça, je laisse de la place à une bordure un peu plus dense. Ce dernier coup, je vais le charger un peu. Maintenant, pour ce palmier, nous avons un palmier rond complet ici, nous avons un petit demi-palmier, un petit demi-palmier ici. J'aime que cela soit varié de cette façon. Au lieu de faire une paume pleine ici, je vais aller dans l'autre sens, commençant au-dessus, 1, 2, 3. Je vais quitter cet espace. Maintenant, quelle est votre peinture est aussi importante que ce que vous ne peignez pas. Lorsque nous nous appuyons sur ce contraste, cet espace entre ces lignes ici, c'est ce contraste qui va commencer à jouer avec votre œil et vous attirer dans l'œuvre d'art. Vous pouvez toujours peindre davantage, mais vous ne pouvez pas peindre moins. Un, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Voici quelque chose à faire attention. Un autre contraste de formule est la taille de notre coup de pinceau. Pas seulement en épaisseur et en quantité de peinture, mais regardez combien de temps celle-ci est comparée à sa petite taille. Cela vous aide vraiment à attirer votre attention jusqu'au bout, alors je vous encourage à jouer avec la taille. Passons maintenant à travers et continuons à remplir toute notre composition en restant à l'intérieur de cette frontière. Une chose que j'aime faire, et encore une fois, c'est ma préférence personnelle, mais si vous êtes assez courageux pour passer par le même coup de pinceau, vous pouvez ajouter un peu plus de peinture juste au bout de celui-ci. Comme vous pouvez le voir ici où la peinture est belle, épaisse et juteuse, elle ajoute un peu plus de texture et un changement de couleur dans la façon dont le début du coup de pinceau est tellement plus épais et riche et saturé. Mais encore une fois, c'est ce contraste que nous recherchons, et c'est le thème primordial ici c'est le contraste et la continuité. Remarquez toutes les différentes directions que nous utilisons. essaie d'entrer dans tous les petits coins que je peux et remplir ces espaces avec des versions encore plus petites de ce coup de pinceau. C'est là que cette précision commence vraiment à entrer en jeu. Nous avons déjà fait beaucoup de choses, vous devriez vous sentir lâche, vos mains devraient se sentir bien. Allons dans l'une de ces zones plus petites ici et faisons simplement très petits pétales de remplissage d'espace, des palmiers ou des feuilles. Allons-y juste là-dedans. Pour celui-ci, on dirait qu' il ne peut en contenir que quelques-uns, mais je vais viser cette petite zone ici avec chacun de ces coups de pinceau. Même peut-être juste un petit coup de pinceau pour bébé. Il est bon de pouvoir aider à aiguiser un peu votre pinceau , puis vous vous retrouvez avec une belle pointe pointue, et vous ne gaspillez pas de peinture. Maintenant, dans les coins, voici une petite préférence personnelle pour moi aussi. J'adore le fait qu'il s'agisse d'un carré, mais les coins ont l'occasion de sortir de ce cadre et c'est un peu plus visible haut que le long du bord ici. Au moins deux de mes coins vont avoir ces belles grosses rafales qui vont se détacher des bords. Je pense juste que ça ajoute un peu plus de drame. Il suffit de remplir tout l'espace, tout ce qui se sent bien. Maintenant, voici la partie amusante. C'est presque comme la petite chasse au trésor. Vous essayez de trouver toutes les petites pièces qui ont besoin d'une touche plus de couleur. Ce que nous voulons faire ici, c'est équilibrer notre composition. Jetez un coup d'œil à ce tableau ici. Comme tout semble être assez étroitement lié et c'est parce que ce que nous faisons ici, c'est que nous prenons juste un peu de cette peinture, trouvons toutes ces petites sections, puis vous aimez un peu. Vous n'ajoutez que ces pétales très délicats. Je veux entrer là-dedans et presque comme un petit balayage, une barre oblique, et vous serez en mesure d'adapter tous ces petits pétales à ces petits endroits vraiment serrés ici. C'est comme si vous en aviez presque fini avec un casse-tête qui vous a pris pour toujours et que vous trouviez juste les bonnes choses qui s'adaptent parfaitement. C'était sympa, ça a l'air bien. Souvent, il peut être difficile de regarder une composition et de se demander si j'ai fini ? Est-ce suffisant ? À cela, je dis de garder à l'esprit que nous avons quelques autres couleurs que nous allons ajouter. Donc, ne pas trop le remplir, c'est peut-être la voie à suivre. Si vous regardez ici, il y a encore beaucoup d' espace noir entre les couleurs. Mais il a le rose, l'autre rose le blanc et l'or. Tout simplement en gardant à l'esprit et en planifiant à l'avance, nous discuterons davantage de la composition au fur et à mesure que nous progressons dans les couches. Mais si vous prenez du recul et que vous regardez votre travail et que vous pensez que c'est là, c'est peut-être le cas. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Il est difficile d'en ajouter moins. Une autre chose que vous pouvez faire est le test de plissage, c'est que vous prenez quelques pas en arrière, fermez les yeux, les plissez, et vous voyez s'il y a des parties qui ont un peu plus de couleur ou un peu plus de noir, et vous devriez être en mesure de voir à quoi cela ressemble. On va plisser les yeux. Nous allons plisser les yeux. Regardez-moi ça. Vous savez quoi ? Je pense que nous pourrions utiliser davantage de ces petits pétales ici. Il suffit d'ajouter ce petit détail. Je pense qu'un vient juste de venir ici. Que diriez-vous juste là ? Je pense que maintenant ma peinture a l'air assez équilibrée et c' est ce à quoi vous voulez penser lorsque vous vous interrogez sur cette composition, faites votre test de squint, jetez-y un coup d'œil et réfléchissez, est-ce que c'est équilibré ? Est-il plus lourd d'un côté ou plus léger de l'autre ? C'est un excellent moyen de savoir si vous en ajoutez plus ou moins. Nous sommes maintenant prêts à passer à la couleur suivante. Je veux m'assurer que ma peinture est sèche avant de commencer à peindre avec la couleur suivante. Maintenant, vous devez vous demander si votre peinture est-elle suffisamment sèche pour peindre sur le dessus ? Probablement pas. En général, j'aime y donner quelques minutes. Si vous voulez accélérer ce processus, peut-être même un sèche-cheveux. L'éloigner un peu de la toile aidera à accélérer le processus de séchage. Nous ne faisons pas vraiment beaucoup de peinture intense, donc juste obtenir un beau dessin léger d' une première couche devrait suffire à ce que nous faisons. J'ai maintenant fini avec ma couleur dominante. Le premier ici, je suis prêt à passer à ma couleur complémentaire, qui est ce beau rose fluo, et si rose et je vous verrai dans le prochain cours. 8. Couleur corrélative: [MUSIQUE] Très bien, classe. Nous allons maintenant passer à notre couleur complémentaire ou correspondante pour notre bleu violacé ici. On a eu ce mauvais garçon rose fluo. Maintenant, voici le truc, et je vais vous parler des couleurs fluo. Les couleurs fluo, bien qu'elles soient délicieuses à l'intérieur du tube ici, elles sèchent un peu plus minces avec un peu moins de saturation qu'il n'y paraît ici. Comment pouvons-nous augmenter la saturation ? Eh bien, ce que nous faisons, c'est d'ajouter juste un peu de peinture blanche. Je vais en épargner une partie. Pas trop. Regardez comme c'est lumineux et beau. Ouah. Tu veux y mettre une bougie et chanter joyeux anniversaire, je sais. Mais nous allons prendre ça, et maintenant nous n'avons pas besoin de beaucoup de blanc. En fait, nous allons juste en utiliser une touche. Ce que fait ce blanc, c'est en fait donner un peu de structure, un peu plus de colonne vertébrale au pigment réel. Il est légèrement plus haché, mais comme vous pouvez le voir ici, la façon dont il sèche, ça a l'air très bien. Il est toujours super lumineux. Cela ne sera pas aussi lumineux que lorsqu'il sort du tube. Laissez-moi prendre notre blanc, et encore une fois, juste un petit peu. Je vais juste prendre ce petit coup juste ici. Je vais dire ça, je vais mélanger ça avec le rose. Pour être honnête, je ne vais probablement pas utiliser toute cette peinture. Mais en le regardant, vous pouvez voir comment le blanc se fond avec lui. Il est toujours agréable et lumineux, mais il lui donne un peu plus de puissance après le séchage. On y va. Laissez-moi juste poser ce blanc avant de le laisser tomber ou de le boire, nous verrons d'abord ce qui se passe. Maintenant, avec notre prochaine couleur, je vais passer du gros pinceau d'un pouce à ce pinceau de trois quarts de pouce, ou est-ce cinq huitièmes de pouce ? Un peu plus petit mais même pointe ciselée, même brosse car je vais utiliser un coup de pinceau plus petit cette fois-ci. Allons mélanger une partie de cette peinture ici. Maintenant, comme la dernière fois que nous avons commencé au milieu, et je vais le faire aussi. Mais cette fois, je vais faire attention à ce que j'ai déjà peint. Principalement la direction. Si vous regardez ici, tous ces palmiers vont dans cette direction. Nous allons ajouter un contraste non seulement de couleur, mais aussi de direction. Comme nous le voyons, ces derniers augmentent. Je vais entrer, un peu d' angle ici, et passer par cette section médiane. Cette belle chose lumineuse, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, et elle s'estompe. Maintenant, je vais mettre un peu plus de peinture sur mon pinceau. Alors que nous sommes allés à droite, je vais maintenant continuer cette paume vers la gauche, mais pas trop loin. J'utilise des coups de pinceau plus petits et plus petits. Cela a beaucoup de contraste pour de nombreuses raisons. Ce sont des coups de pinceau très petits, très denses, et ils deviennent plus denses, un peu plus gros, moins denses, jusqu'à ce qu'ils disparaissent. Essayons cela sous un autre angle. Voyez ici. Ils vont de cette façon. Ils vont dans ce sens. Je pense qu'une frappe ascendante sera un très bon contraste pour la direction là-bas. Un, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Encore une fois, la même chose. Je vais aller de l'autre côté de cette paume que j'ai commencé et j'en finis. Voyez-vous, un, deux, regardez ça. C'est beau, saturé et petit. Je vais continuer cela. Je vais en faire un encore plus petit. Couleur à angle juste le long du bord. Je vais venir de ce côté. Un, 2, 3, 4. Juste un peu plus de peinture. Six, 7, 8, 9, 10. Maintenant, je vais venir ici et en ajouter un tout petit à la fin. Vous savez quoi, peut-être deux, un. C'est cool. Ces couleurs combinées apportent presque comme une esthétique à ondes de vapeur. Il a ce bleu nuit , ce rose fluo, puis impressionné par ce fond noir, ce contraste, j'adore ça. Je m'en fous. Allons-y maintenant. On y va. Encore une fois, ces directions vont dans cette direction. Je vais y arriver sous un angle, et nous allons faire 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9. Maintenant, il faut faire attention à l'espacement. Cela fait partie du contraste. Encore une fois, lorsque nous faisons ce test de balayage et que vous voyez à quel point il est égal, nous pouvons voir qu'il s'agit d'une paume assez grande ici. Celui-ci est assez dominant. Cette zone, si je devais mettre une paume plus dominante avec beaucoup de peinture lourde saturée, elle commencerait à fouler un peu, et les couleurs complémentaires et ces couleurs correspondantes sont vraiment destiné à aider à améliorer vos antécédents. Nous voulons lui donner un peu plus de profondeur. C'est pourquoi vous avez ce contraste de couleur où il vous donne juste une touche supplémentaire, ce « zaz » supplémentaire. Ici, je veux faire attention ne rien faire de trop gros. Faisons correspondre un peu de ce côté, puis voir dans quelle direction tout se passe. Je vais juste en faire quelques petits, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Juste assez. Nous y voilà. Celui-ci, par où devrions-nous aller ? Allons-y par là. Joli. On peut entendre ce maintien du pinceau car il manque de peinture juste le long de la toile. Lorsque vous entendez ce petit bruit qui traîne, vous savez que votre peinture sort du pinceau, et que vous obtenez ces coups de fouet, je suppose que vous pouvez les appeler. Comme nous l'avons fait sur la couche d'origine, je vais parfois doubler. Je ne sais pas, je me sens bien. Prenons un peu. Je vais doubler ce coup ici et faire ressortir ça un peu plus. Je vais donner cette couche supplémentaire de ce néon, rendre ces coups plus dominants ici. l'heure actuelle, vous devriez vraiment être en mesure d'avoir une idée de votre composition et de l' équilibrer, de la mettre au niveau. [MUSIQUE] Je vais faire un petit test de plissage. C'est joli. Voyons voir, je vois quelques zones plus faibles, peut-être ici. Peut-être une touche autour de cette zone, peut-être ici. Encore une fois, nous ne voulons pas en faire trop, mais parfois il faut vivre sur le bord, bébé. Ici, c'est le remplissage de la pièce du puzzle à nouveau, où vous utilisez simplement coups de pinceau plus petits et plus petits. Eh bien, je pense que cela a réussi le test de squint. J'aime le fait que certaines zones sont encore ouvertes, car nous allons encore utiliser deux autres couleurs, et nous voulons pouvoir leur donner un peu les projecteurs. Votre composition devrait ressembler à cela. Nous allons laisser certaines de ces poches ouvertes pour d'autres couleurs, car il nous reste encore deux autres à franchir. En parlant de cela, il est temps de passer à notre prochaine vidéo, et tout est question d'or. 9. Accents à l'or: [MUSIQUE] C'est l'heure dorée. Il est temps de peindre avec l'une de mes couleurs préférées, l'or. L'or est tellement chatoyant et charmant et a tendance à complimenter et accentuer à peu près n'importe quelle couleur. Comme vous pouvez le voir, super brillant, un peu aqueux et nous n'allons pas en utiliser beaucoup. Je vais juste mettre une petite touche à notre palette ici. Maintenant, ce que nous faisons, la même chose que nous avons fait, nous relaxons et peignez. Maintenant, parce que nous avons un pinceau plus petit, qu'est-ce que cela signifie ? pinceau plus petits. mêmes coups de pinceau, un peu plus petits. Cet or va vraiment bien paraître ici. Ce que nous devons faire, c'est encore les mêmes règles. Nous allons remplir l'or là où il ajoute le meilleur contraste. s'agit maintenant de notre deuxième couleur métallique, mais elle est beaucoup plus brillante que notre première couleur métallique. Parfois, il peut être difficile de mélanger deux métaux dans les mêmes compositions, mais je trouve que l'or accents à peu près tout assez bien. Nous allons trouver des endroits qui touchent simplement le rose ou en dehors du rose. Je vais commencer à me concentrer sur des endroits loin du rose. Revoyons, juste au milieu. [MUSIQUE] Nous connaissons maintenant différents types de contrastes. Nous avons la directionnalité, nous avons le contraste des couleurs, nous avons le contraste et l'épaisseur de nos coups de pinceau. Nous avons maintenant un tout nouveau contraste métallique. Maintenant, je vais monter ici. Je vais commencer à faire un croisement sur le rose. Ils se présentent sous des angles complètement différents et vous pouvez vraiment voir un bon contraste. Maintenant, si vos coups de pinceau ne sortent pas aussi droits que vous le souhaitez ou aussi parfaitement que vous le souhaitez, entraînez-vous. Je le fais presque tous les jours. Ce n'est toujours pas parfait, mais je suis assez détendu. [MUSIQUE] Retour au test de squint. Voyons comment notre composition s'équilibre. Je vois quelques domaines qui pourraient en utiliser un peu plus. En gardant à l'esprit, nous avons une autre couleur après cela. Je pense que nous avons à peu près assez d'or ici sur notre composition. Nous sommes prêts à passer à notre couleur finale, et j'espère que vous serez prêt à me rejoindre dans notre prochaine vidéo lorsque nous explorons le blanc. 10. Touches de finition: [MUSIQUE] Très bien, eh bien, nous avons atteint notre couleur finale. J'espère que vous êtes prêt à profiter d'un peu de blanc. J'espère se sentir à ce stade assez détendu. Je sais que je le suis. Je vais prendre, encore une fois, pas beaucoup de blanc. Nous n'allons vraiment pas utiliser beaucoup. Je vais juste mettre un peu, attention à ces pigeons. Maintenant, passer à notre couleur finale signifie que nous utilisons notre pinceau final. C'est la petite brosse minuscule, toujours une brosse à tête ciselée, tout comme les autres. C'est tout simplement adorable. pinceau plus petit signifie, vous l'avez deviné, même des coups de pinceau plus petits. Maintenant, ces coups de pinceau vont être petits. J'appelle ces pétales. Nous allons faire quelques pétales juste pour le décorer comme celui-ci ici. Nous ne voyons pas longs coups de pinceau exagérés avec le blanc, nous voyons simplement de minuscules pétales et je pense que sera l'accent parfait pour cela. Voyons voir, trouvons des endroits. On y va. Nous allons recommencer au milieu. Un, deux. Nous n'allons faire des pétales qu'en un, deux ou trois. Juste pour le garder petit. Trouvons-en un autre ici. Un. Comme vous pouvez le voir, ces petits pétales blancs sortent de la page. C'est probablement le contraste le plus élevé que vous obtiendrez lorsque vous traitez les couleurs. De toute évidence, il fait assez sombre avec des taches plus claires, mais la composition générale est plutôt sombre. Ce blanc saute tout de suite violet et du noir d'une manière si dramatique. Je garde le blanc comme couleur d'accent finale pour cette raison, c'est tellement impressionnant. Tout ce qui se passe au-dessus du blanc finit par embrouiller la composition générale. Maintenant, nous allons continuer. Pour moi, ce sont ces coups de pinceau qui prennent le plus de concentration et de concentration. Cependant, généralement à cette époque, dans mon processus de peinture, je suis assez détendu, je suis dans le courant, je suis dans la et c'est juste bon de respirer, respirer et de faire petits coups de pinceau très délicats. Encore une fois, nous voulons prêter attention à l'espacement que nous mettons entre nos coups de pinceau et simplement les laisser danser sur la toile. Tous ces pétales sont gros et courts, comme tous les membres de ma famille. Maintenant, même si nous sommes à la fin de notre projet, vous pourriez avoir besoin de vous précipiter un peu, mais je vous implore prendre du temps avec ces coups de pinceau. Je trouve que si vous vous concentrez sur ces très petits coups de pinceau, cela vous aide à retenir votre souffle, vous vous sentez plus concentré. Je pense que c'est génial de devenir un peu plus précis dans vos coups de pinceau. Quand je fais ces pétales, j'aime imaginer qu'ils tombent doucement du ciel, comme des pétales de fleurs, mais plutôt au rythme d'un floon de neige. Voyez que lorsque vous faites un test de plissage maintenant, vous pouvez vraiment voir tout le blanc éclater. Peut-être juste un couple de plus. Petit, subtil, mais avec beaucoup de contraste. Maintenant, je ne fais qu'ajouter quelques pétales simples. Je pense que c' est peut-être fini. Encore une fois. Parfait. Je suis plutôt content de cette composition, je dois dire. J'adore les couleurs, j'adore la façon dont tout fonctionne ensemble. Je pense qu'il y a beaucoup de contraste. Je pense que nous avons fait du bon travail, classe. Si vous êtes arrivé jusqu'ici en classe, félicitations. Il semble que vous aimeriez traîner avec moi. Je veux juste parler un peu de la composition, de la raison pour laquelle elle fonctionne si bien, et de ce que nous avons discuté dans notre classe. abord, la couleur, entre le noir et le blanc, puis le rose fluo, l'or et le violet bleuté, il y a beaucoup de contraste de couleurs. Nous avons des couleurs fraîches, nous avons des couleurs plus chaudes, puis le noir et blanc classique, ceux-ci se détachent vraiment. Parlons maintenant du contraste de nos coups de pinceau. Nous avons ces très grands à l'arrière, dominent toute la toile. Ensuite, nous avons des roses plus petits, des plus petits en or et bien sûr de petits blancs. C'est une grande variété de tailles contrastées, ainsi que notre prochain point de contraste, la directionnalité. Dans quelle direction ils vont tous. Il y a le haut, le bas, la gauche, droite, l'intérieur, l'extérieur. Toutes ces différentes directions aident à attirer vos yeux dans différentes sections de cette composition. Je crois que ce type de composition offre beaucoup de mouvement, ce qui est à mon avis un facteur déterminant général de l'art abstrait. En utilisant certaines couches et différents contrastes, vos yeux commencent à bouger avec la peinture. Il y a beaucoup d'énergie là-dedans, bien qu'il s'agisse d'une classe relaxante et froide, il y a encore beaucoup de mouvement, beaucoup de couleurs vives. ne s'agit que d'une seule option de palette de couleurs. Celui-ci est à peu près le même. Celui-ci est un peu différent. J'aime bien le rose. Celui-ci est un peu à l'envers. J'ai commencé par une toile blanche, puis j'ai fait couleurs arc-en-ciel, puis j'ai ajouté du noir. Même style que celui-ci ici, et si vous souhaitez apprendre à fabriquer ces arc-en-ciel, vous pouvez suivre mon premier cours de Skillshare, vous pouvez suivre mon premier cours de Skillshare, qui consiste à créer de beaux arcs-en-ciel abstraits à l'aide de surligneurs. Je vais déposer un lien vers cette classe ci-dessous dans la description. Enfin, nous avons besoin de notre touche finale, qui est votre signature. 11. Signature: [MUSIQUE] Très bien. Il est maintenant temps d'ajouter la partie la plus importante du tableau, et il est temps pour vous d' assumer la responsabilité de vos actions. C'est vrai, la signature. Je signe à peu près toutes les œuvres d' art que je fais. Il s'agit de faire savoir à tout le monde qui a peint cela. Prenez un peu de temps, prenez un soin particulier. C'est peut-être juste une signature au début, mais c'est vraiment très important. Je vais utiliser le même petit pinceau et un peu de blanc. Je choisis généralement le coin inférieur droit pour signer mon nom. La qualité numéro 1 que je souhaite dans ma signature est la lisibilité. C'est le plus important car si je peins une murale ou une toile, et que quelqu'un la voit, je veux qu' ils puissent me trouver. Lorsque je peins des peintures murales, je veux que les gens me trouvent sur les réseaux sociaux. Ma signature est en fait mon pseudo de médias sociaux juste, @ADAM PALMETER. J'aime aussi styliser mes signatures pour qu'elles soient plus cohérentes avec le tableau. Comme vous pouvez le constater avec ma signature ici, elle est un peu plus abstraite, un peu plus loin, mais je pense qu'elle s' intègre bien à l'œuvre elle-même. J'avais les mêmes lignes épaisses et fines que celles que vous verrez dans mon œuvre, que j' intègre dans ma signature. Certains artistes aiment sortir avec leurs œuvres, et c'est totalement facultatif et à vous de choisir. Eh bien, maintenant que tout est emballé, j'ai quelques autres choses que je veux partager avec vous dans notre prochaine vidéo pour aujourd'hui. 12. Réflexions finales: [MUSIQUE] J' espère que ce cours a été aussi amusant et relaxant pour vous que pour moi. Si vous avez apprécié ce cours, faites-le moi savoir dans les commentaires. Si vous n'avez pas apprécié ce cours, venez me le dire en face. [RIRES] Mais en tout sérieux, j'adore lire des critiques, alors merci pour cela. J'adore aussi entendre les commentaires des étudiants, ce soit ici dans le fil de discussion SkillShare ou sur les réseaux sociaux. En fait, si vous décidez de partager votre projet sur les réseaux sociaux, veuillez me taguer @adampalmeter ainsi que sur SkillShare @skillshare afin que nous puissions consulter, commenter et partager la magie des œuvres d'art avec le monde entier. Enfin, n' oubliez pas de me suivre ici sur SkillShare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je lancerai mon prochain cours, ou si j'ai des cadeaux et des ressources sympas à partager avec vous tous. J'espère que vous avez apprécié ce projet de peinture méditatif et créé. De plus, si vous recherchez une option numérisée de ce cours, peut-être dans Procreate sur votre iPad, consultez mon cours Procreate et Chill. C'est la même ambiance, les mêmes compétences, et je pense que vous allez vraiment l'apprécier. Merci de traîner avec moi, j'espère que vous avez passé un bon moment, et je vous verrai dans mon prochain cours. Adam Palmeter, encore et dehors. [MUSIQUE] Je pense qu'on a assez à jeter ensemble. C'est un emballage. , confiance, danse confiance, confiance, danse de confiance. Est-ce que ça roule ? Vous pouvez manger de la viande de singe, eh bien, la plupart des singes, mais pas tous. Ce [BRUIT] bleu, brillant et aplati mélangeant [BRUIT] J'ai eu de la peinture sur ma chaussure. Ils ne sont pas les miens. [BRUIT] Parlons de notre pratique. Je me demande combien de chiens sont promenés ce moment. N'hésitez pas. toile. toile. Maintenant Canvas. [ARRIÈRE-PLAN] Il s' agit de s'amuser, se détendre, d'essayer d' aligner vos chakras. Nous avons trouvé ce qui n'était pas aligné et la réponse va vous choquer. Il y a un joli bruit crayeux. Tu as eu ça ? Tu as eu ça. C'est un Canvas. [BRUIT] [RIRES] C' est Canvas. [BRUIT] Je veux prendre une minute pour parler de ce tableau. C'est plutôt mignon. C'est assez spécial. C'est un cercle. C'est à peu près la moitié. Je pense que nous sommes bons. Je pense que nous sommes bons. [BRUIT] Terminons sur une note élevée. [BRUIT] [ARRIÈRE-PLAN]