Live Encore : Peindre sur vos propres objets pour créer de l'art utilitaire

1. Introduction: Nous pensons beaucoup à l'art comme ces différents domaines. Vous devez avoir certains pinceaux, vous devez avoir certaines toiles, vous devez avoir certains matériaux, et je ne crois en rien. Nous pouvons trouver et créer de l'art avec tout ce que nous avons. Bonjour, je m'appelle Adam Palmeter, et je suis artiste murale, comédien et professeur. J' aime peindre, et je m'ennuie facilement, donc je peins tout ce que je peux. Cela peut signifier des parapluies, des ordinateurs portables, iPad, surtout des murs, c'est ce que j'aime peindre. Les peintures murales surtout, j'ai passé ces dernières années à voyager autour du monde. J' ai des peintures murales dans 14 pays différents et compte. Le cours d'aujourd'hui est tout au sujet de choses. J' adore peindre des trucs, des choses non conventionnelles que vous pourriez avoir dans la maison ou quelque chose que vous utilisez tout le temps, ce qui pourrait être un peu plus joli. La classe d'aujourd'hui, j'ai un iPad que j'ai porté avec moi ces trois dernières années, ce qui pourrait nécessiter un peu de danse. Laissez-moi vous montrer les coups de pinceau très simples que j'utilise, et puis à côté de moi, vous allez pouvoir peindre un art vraiment cool, et j'espère avoir le plus beau moment de votre vie. Il est mon espoir après cette classe que vous avez un morceau d'art vraiment cool, une nouvelle compétence à montrer à tous vos amis et, espérons-le, un nouvel art fonctionnel amusant. Juste pour que vous sachiez, c'était un cours en direct de Skillshare et j'ai pu interagir avec tous ces étudiants qui ont pu peindre à côté de moi. Très bien, alors attrape tes pinceaux, ta peinture et quelques trucs, et allons travailler. 2. Tout est une toile: Juste pour me présenter, je m'appelle Danny. Je suis ici au nom de Skillshare qui accueille la session d'aujourd'hui. Vraiment excité d'être ici, vraiment excité de faire un peu d'art. Adam, dans quoi allons-nous entrer aujourd'hui ? Qu'est-ce que vous avez prévu ? On va peindre des trucs. En gros, n'importe quoi. Comme ce que vous pourriez appeler un nomade numérique comme quelqu'un qui voyage autour, ce n'est vraiment pas conventionnel pour moi de peindre des choses sur toile autant. Donc il y a quelques années, j'ai commencé à réfléchir ce que je peux peindre qui sera fonctionnel, quelque chose que je peux emporter avec moi. Ouais, juste commencé à trouver des choses à la place de la toile qui a fini par être des œuvres d'art vraiment accrocheuses, mais aussi maintenant j'ai cet oeil pour le non conventionnel. Même en marchant dans un magasin, je verrai un grille-pain et je veux peindre ça . Tout est une toile. Oui. En parlant de ça, pouvez-vous partager un peu comment vous avez commencé à peindre et les surfaces non conventionnelles et pourquoi vous aimez tant peindre ? Oui. Quand j'ai commencé à peindre, je suis allé à Lisbonne, au Portugal, quand j'ai commencé à voyager. Il était difficile de trouver de la toile ou même un endroit pour peindre. J' ai trouvé un de ces vieux parapluie. Maintenant, un parapluie est étonnamment comme une toile. C' est en fait un grand espace. Il a un fond noir, ce qui est quelque chose que j'aime utiliser. Mais aussi, vous pouvez trouver des parapluies beaucoup plus facile que vous pouvez trouver de la toile qui s'avère peu importe où vous êtes. Mais oui, ça tient vraiment bien la peinture. C'est un excellent cadeau. J' ai fait ça il y a quelques mois, en utilisant des acryliques standards. Il tient, je l'utilise sous la pluie quand je suis sur mes longues promenades émotionnelles. Mais oui, ça a fini par être la première chose que j'ai commencé à peindre. Depuis, c'est n'importe quoi. Voyons voir. J' ai ici mon porte-clavier. Comme vous pouvez le voir, il contient un petit clavier Bluetooth, mais j'ai pu le peindre avec peintures acryliques et c'est un très beau support de clavier. Mais en termes de fonctionnalité, maintenant je me concentre vraiment sur les choses, ce que les gens utilisent beaucoup que nous pouvons danser, c'est ce que j'aime appeler ça. Nous avons un masque facial. C' est un masque que j'ai fait. Masque standard, il est juste fait de tissu et j'ai utilisé une peinture d'or métallique pour ça. C' est probablement, je dirais peut-être le summum de la fonctionnalité rencontrant ma créativité. Parce que peut-être, c'est pour une pandémie, mais pourquoi ça ne peut pas être à propos de toi ? Vous pouvez avoir l'air bien dans l'un de ces, vous n'avez pas besoin d'avoir votre course typique des masques masculins. Ouais, c'est quelque chose que j'ai été vraiment excité de faire. En dehors de cela, je cherche vraiment certains types d'espaces plats à peindre. Ici, j'ai un de mes cahiers. J' aime utiliser ce fond jaune fluo, je pensais que cela va bien paraître avec un noir. Alors, comme vous pouvez le voir ici, celui-ci a de la peinture blanche et or dessus, mais je pense que tout le monde utilise des cahiers ou des classeurs. J' ai peint des tasses à café. J' ai peint des supports pour ordinateur portable. Vraiment, j'ai été assez folle et je cherchais des trucs à peindre. Aujourd'hui, je vais peindre à l'arrière de mon iPad. Impressionnant. C'est tellement cool. J' imagine que les promenades émotionnelles sous le parapluie deviennent un peu plus profondes avec l'œuvre sur votre tête. C' est le cas. Tu marches à travers la pluie avec un très joli parapluie. Tu passes une dure journée, alors peut-être que quelqu'un dit, hé, c'est un super parapluie, et c'est comme ça que tu rencontres ta femme. J' espère que c'est peut-être comme ça que ça finira par fonctionner. J' adore ça. Je ne serais pas trop surpris. C' est un parapluie super cool. Je veux dire, si ce n'est pas un cours de Skillshare, je ne sais pas ce que c'est. Cent pour cent. Une dernière question folle vers vous. Pouvez-vous partager la chose la plus folle sur laquelle vous avez jamais dessiné ou la rendre bizarre. En fait, quelques choses. La chose la plus folle que j'ai peinte, c'est l'été. J' étais au Colorado et j'ai peint une terrasse. C' était pour le monde entier, si vous n'êtes pas familier ce qu'est une terrasse, c'est une salle de bains extérieure que les gens ont dans les zones rurales, c'est généralement juste une grande boîte en bois. Quand j'étais au Colorado, au début, c'était en juin, je ne trouvais pas beaucoup de murs où j'étais, dans les bois. Je suis en randonnée, je suis tombé sur une propriété qui avait une terrasse, c'est quelque chose à dire quand on est appelé dans une salle de bain, de manière artistique. Mais néanmoins, je l'étais. Vraiment, je dirais que c'est probablement la question la plus étrange. J' ai frappé à la porte d'un étranger et je lui ai dit, hé, j'aimerais peindre votre salle de bain. Ça secoue habituellement la journée de n'importe qui. L' endroit le plus cool que j'ai pu peindre est en fait a quelques semaines à cet endroit appelé le sanctuaire des singes Akumal. C' est à Akumal, au Mexique. Ils ont pris toutes sortes d'animaux qui avaient été victimes de trafic ou de mauvais traitements, et ils ont aidé à les élever. Je dois peindre un mur géant dans une enceinte de flamants, ce qui est très amusant parce que toute la journée, les flamants flamants sont très curieux, et aimaient venir, et commencer à fouiller, qui est ce gars ? Alors que je peins le mur, je me fais grignoter à gauche et à droite par des flamants roses, ce qui est probablement quelque chose qui ne se reproduira plus jamais. Mais c'était certainement quelque chose où je devais m'arrêter et penser d'accord, c'est en fait assez fou. Je dois dire, oui, la terrasse et les flamants flamants sont probablement les deux meilleurs endroits. Ouais, pas trop minable. Je pense que j'aimerais probablement rêver de maintenant, jouer de la musique quelque part et des flamants flamants sortant des boiseries. Super cool. C' est magique, pour être honnête. Ce sont de beaux oiseaux et ils ressemblent vraiment à des dinosaures. C' était une journée assez intéressante. Impressionnant. Vraiment cool. Cool. Allons-y. 3. Matériel de cours: Avant de commencer, je vais partager avec vous les matériaux simples que j'utilise pour commencer à peindre. Certaines des choses que je vais utiliser, je suis là. C' est ma brosse à pointe biseautée. C' est toujours 3/8 de pouce. J' aime utiliser des brosses à pointe biseautée parce que, comme vous pouvez le voir ici, cela m'aide en fait avec ces points ici en haut où il est plus épais et ensuite il devient assez mince ici à la fin. Si ce n'est pas le cas, votre brosse à pointe plate standard fonctionnera bien. J' utilise ceci et puis j'utilise juste vos peintures acryliques de base. C' est juste Studio Acrylic, probablement le truc le moins cher que vous pouvez acheter, mais j'aime ça. C' est une viscosité élevée qui a vraiment beaucoup plus de corps à elle qui est [inaudible] peinture aqueuse. J' adore utiliser ça, un pinceau. Voici le truc, si vous peignez quelque chose comme ça, comme vous pouvez le voir, c'est une surface plane, je ne pense pas que ce soit du vrai cuir, mais un cuir plastique, une fois que j'ai fini de peindre ça, si vous voulez en obtenir un peu plus années ou quelques miles de plus hors de son utilisation, parce que c'est une œuvre d'art fonctionnelle, ce sont des choses que nous utilisons, je prends une boîte de ce Rust-oléum. C' est une couche transparente. Alors tu jettes ça, j'ai mis du ruban adhésif sur les fermetures à glissière et les parties sur lesquelles je ne voulais pas mettre tout ça, mais c'est comme un petit manteau transparent comme un enduit de bonbons, mais ça lui donne cette brillance supplémentaire, cette chatoyant, et protège également un peu mieux quand vous mettez tout dans votre sac et tout ce qui n'est pas. Fondamentalement, de la peinture, du pinceau et un morceau de trucs, c'est ce que nous recherchons aujourd'hui. 4. Coups de pinceau de base: Ensuite, nous allons commencer par les coups de pinceau très basiques que j'utilise dans toutes mes œuvres. Le type d'œuvre que je fais est en fait assez méditatif pour moi. C' est de l'art abstrait. Comme vous pouvez le voir ici sur mon carnet. C' est un espace confiné. J' aime à le considérer comme un artiste, choisissez votre propre puzzle d'aventure. Nous avons l'espace, nous avons nos paramètres, et il s'agit vraiment de créer les formes qui s'adaptent parfaitement à tout le monde. Comme vous pouvez le voir, il y a quelques escales et autres, mais il y a beaucoup d'espace négatif. On va mettre ce magnifique carnet de notes de côté une seconde. Mettons ça ici. C' est ce que je fais ; j'utilise pour cet exercice essentiellement deux coups de pinceau différents. Nous allons vous rendre cela très facile. On a eu nos premiers coups de pinceau. Maintenant, mes coups de pinceau vont de haut en bas. Je n'utilise pas de gros coups pour ça. Tout cela vient essentiellement de votre poignet et sur le haut. Ça va être un peu comme un mouvement de scintillement comme ça. Si vous voulez tous pratiquer, allez 1, 2, 3, très bien, vous êtes tous des étudiants fantastiques. Voyons voir ici. Je vais commencer avec cette belle peinture ici, un autre acrylique. C' est un bel acrylique sarcelle, ma couleur préférée. En fait, tu peux avoir une belle petite photo de ça. Regarde à quel point c'est délicieux, est-ce que je me trompe ? Je ne me trompe pas, et c'est sympa. Je vais utiliser cette peinture ici. Fondamentalement, c'est super simple. Comme il est dit ici, de haut en bas. On va pousser vers le bas. J' utilise une pointe biseautée. Le point de la pointe du ciseau va être ici en premier. On va le pousser comme ça, et ensuite très vite, si facile. Maintenant, c'est de l'art abstrait donc vous n'avez pas à être bon, mais cela aide à obtenir une répétition dans la mémoire musculaire de ce genre de coups de pinceau. On en a un ici. Encore une fois, ce que je fais, c'est que je vais traverser. En tant que droitier, je vais y aller, voyons, nous avons 1, 2, 3, 4, 5, 6. Ce que nous cherchons ici, c'est l'espacement entre les coups de pinceau. Il va généralement de plus en plus court, et c'est ce genre de répétition qui va vous obtenir des coups de pinceau très similaires. Je ne vais pas en faire une, puis prendre une minute, puis en faire une autre et prendre une minute. C' est assez simple. Encore une fois, ils commencent par le haut et descendent vers le bas, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Je me sens comme un rebelle. On y va. On y va. Comme vous pouvez le voir, encore une fois, il va de plus en plus court, en faisant attention à l'espacement. Mon œuvre dépend vraiment de la mémoire musculaire et juste faire le même coup encore et encore. J' ai probablement fait ça des milliers et des milliers de fois, mais c'est aussi facile. Je pense que c'est méditatif. Tu dois prendre un peu de temps avec ça. Mais encore une fois, commençons par le haut ici, 1, 2, 3. Maintenant, une autre chose que je fais ici pendant que je fais ces coups, vous pouvez voir ici qu'il commence à se courber dedans. Si vous vouliez faire 10-15 de ces coups, il commencera à se courber, presque comme un quart de cercle. J' aime penser aux palmiers quand je fais ça, ils visent tous une partie centrale. Voyons si on peut finir celle-là en allant aussi loin que possible. Voyons voir, 1, 2, 3, cool. Comme il devient joli et petit. On y va. On dirait presque un coquillage. Oui, c'est de haut en bas. Ceux-ci sont assez grands. Vous pouvez essayer de le réduire un peu et même faire des plus petits. Celui-ci est vraiment juste ces petits coups ici. Essayons ici, 1, 2, 3, 4, 5. Comme je l'ai dit, je pense à ça comme un puzzle. Lorsque nous avons affaire à un espace comme celui-ci, nous connaissons les paramètres et il s'agit de le remplir. En commençant par de plus grands coups, vous pouvez faire ces feuilles de palmier. Ensuite, dans les zones plus petites, nous les remplissons avec les plus petites feuilles de palmier. Après ça, on commence même à faire des petits pétales simples, j'aime les appeler. Le premier coup de pinceau est de haut en bas. Donne-lui un coup de feu. Le deuxième coup de pinceau est ce que j'aime appeler le remix, c'est de bas en haut. C' est assez explicite. En prenant votre même pinceau, et maintenant au lieu de commencer ce côté avec le bord pointu de la pointe du ciseau contre le papier. Je le retourne à l'envers, donc maintenant c'est à l'envers, et puis de bas en haut, de la même manière, juste dans la direction opposée. On va commencer ici, en haut, en haut, en haut et en haut. Maintenant, c'est plus dominant pour moi d'aller de haut en bas plutôt que de bas en haut, mais cela vous donne, je suppose, un autre outil vraiment à utiliser pour ce genre de peinture. Essayons encore ça. Essayons de faire des coups plus longs, et encore une fois, je vais pousser notre pourboire ici, et de haut en haut, en haut et en haut. La peinture commence à s'éclaircir un peu au fur et à mesure que vous l'utilisez, mais cela ajoute en fait beaucoup plus de profondeur. Comme vous pouvez voir certaines des peintures directement derrière moi, il utilise beaucoup de perception de profondeur. Plus le pinceau est épais quand il touche le papier, vous obtiendrez une densité de cette peinture, donc il aura un peu plus de contraste avec ce que vous peignez. Comme vous le faites glisser, il va commencer à perdre cette peinture et un peu plus sage, pas avoir autant de définition, mais quelque chose de cool à peindre cependant. Essayons à nouveau de bas en haut : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Encore une fois, faisons attention à l'espacement entre ici. Beaucoup de mes œuvres reposent vraiment sur ce contraste entre les coups de pinceau, c'est généralement ce sur quoi je me concentre. Cela peut sembler un mouvement très rapide, c'est le cas, mais prenez votre temps avec. J' aime les compter dans ma tête, devient partie d'un processus méditatif pour moi. Alors nous pouvons même faire ces plus petits ici, comme boum, boum, boum, boum. Juste comme ça. Ce sont essentiellement les deux coups de pinceau principaux que j'utilise. Quand ils se rassemblent tous dans des directions différentes, que nous aurons à regarder quand je commencerai à peindre mon iPad, vous commencerez à voir qu'il forme ce puzzle floral, organique, multidirectionnel, encore une fois, je pourrais le considérer comme. C' est là que nous en sommes avec nos coups de pinceau. Veuillez nous montrer un exemple avec un pinceau à pointe plate. C' est le même principe. Je n'ai pas de brosse plate sur moi pour le moment. C'est le même principe. Vous pouvez vraiment choisir un coin de votre brosse à pointe plate et conduire avec ce coin. C' est vraiment plus sur le mouvement et sur la pression de la brosse, en fait ça. Si nous allons de bas en haut, même s'il s'agit d'un pinceau plat ou d'une pointe ciselée, vous pouvez toujours vous pencher dur avec l'un des bords et le feuilleter, et sachant que votre pinceau quitte réellement le papier, votre brosse sort en fait du papier comme il glisse. J' adore utiliser des brosses à pointe ciselée, c'est ma pression principale. Mais oui, brosse à pointe plate, même principe. Jessica [inaudible] un pinceau rond. Brosse ronde Ouais, brosse ronde. Avez-vous d'autres conseils sur différents types de brosses ? Êtes-vous toujours un pinceau ciseau à 100 % ? C' est bizarre de dire que je suis un ciseau à 90 %, mais c'est probablement la vérité. J' utilise des brosses ciselées pour la plupart du temps. À moins que je ne fasse une très grande fresque, alors je commencerai avec des brosses de quincaillerie standard, et la plupart d'entre elles seront des brosses à tête plate. Mais quand je fais les détails, quand je fais les feuilles de palmier, alors j'utiliserai un pinceau ciseau. J' ai utilisé une brosse ronde avant, et quand vous poussez le bord de la brosse ronde sur le papier et faites une ligne droite, c'est en fait assez agréable parce que les poils commencent à s'ouvrir un peu. Ils se retirent lorsque le pinceau quitte le papier, ce qui rend cette forme vraiment belle, presque larme d'une certaine façon. J' adorerais voir ce que tu fais avec ton pinceau rond. Ce serait plutôt cool. Eh bien, avec la finition des coups de pinceau, devrions-nous passer à notre morceau principal ? Oui, faisons-le. 5. Peindre vos objets : les grands coups de pinceau: On peut commencer à peindre nos affaires. abord, nous allons commencer à remplir l'espace avec des coups plus grands. Je vais peindre la coque de mon iPad. J' ai eu cette housse pour iPad depuis un moment maintenant, il a été bien voyagé. Comme vous pouvez le voir, il y a quelques dingues ici, quelques dingues là-bas. Alors on va couvrir ça. Je fais ce look bien plus cool que ce qu'il était censé paraître. Je vais utiliser juste mon blanc acrylique juste ici. Je pense qu'il y a un beau contraste avec ce fond sombre. Maintenant, parce que je suis droitier, j'ai tendance à travailler de gauche à droite juste pour ne pas traîner ma main à travers des peintures humides. Mais je vis aussi dangereusement. Je vais le mélanger un peu. Voici le truc à propos de Stuff, c'est que tu peux le déplacer. N' hésitez pas à le déplacer. Vous n'avez pas à peindre tous dans la même direction. Tout ce que je fais est très multidirectionnel. J' ai tendance à tourner autour de mes toiles ou partout où je peins, chaque fois que je peins quelque chose de nouveau ou pendant le processus. Pour nos premiers coups, couverture de l'iPad fidèle, vous avez eu une bonne course. J' ai fait du bon travail pour te garder propre, mais maintenant il est temps de te rendre jolie. Commencez notre puzzle. Je vais commencer ici dans le coin supérieur avec notre premier coup initial, notre premier coup en bas, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Plutôt cool. Peu de choses à vérifier ici. C' est presque comme une couverture en daim que j'ai ici. Il y a un peu de dent, un peu de grain. Ce que cela fait est en fait, il fait beaucoup de la peinture ici recueillir dans certains endroits et retirer. J' aime vraiment ça, c'est très organique, vraiment abstrait. Il a un peu plus de texture. Mais ça commence bien ici. Lorsque vous faites votre coup de pinceau aussi parfois jouer autour en prenant le pinceau, en gardant sur le côté, et en faisant des coups. Ou alors que vous faites les coups, voyez si vous pouvez ramasser un peu le pinceau. Le pinceau à pointe ciseau, que j'aime est en fait assez pointu. Vous finissez par obtenir des lignes plus nettes et plus condensées juste à la fin de vos coups de pinceau. Essayons encore ça. Maintenant, je vais changer ça un peu ici et encore, haut en bas, 1, 2, 3, 4, 5, et ça va juste contre le côté ici. J' aime jouer avec les différentes directions. Comme vous pouvez le voir, nous allons travailler sur quelques choses sur mon iPad ici. On a le petit charbon juste ici, et ensuite ça aussi pour la caméra juste ici. Le reste est assez sans écossais, mais généralement j'aime rester aussi loin des obstacles jusqu'à la fin de ma composition. Ensuite, de cette façon, je peux les remplir avec un très petit coup de pinceau qui commencent à faire un peu de patchwork et à garder tout ensemble. Je vais le déplacer encore ici. Voyons voir, je vais commencer par le haut, 1, 2, 3, 4. Ensuite, allez juste à droite sur le bord bit là. Ça a l'air assez bien. Maintenant, nous pouvons jouer avec d'autres coups de pinceau. Même si je suis de haut en bas, le même coup de pinceau que je faisais quand tu te tournes pour faire le bas en haut, tu peux aussi aller tout droit à travers aussi, tu n'as pas à aller exactement de bas en haut, mais en utilisant le même coup de pinceau, scintillement sur les côtés fonctionnera tout aussi bien. Disons que vous avez là 1, 2. Ça sort assez bien. Encore une fois, en faisant toujours attention à l'espacement entre vos lignes. C' est peut-être la seule chose qui reste la même tout au long de ces tableaux. Ensuite, essayons un peu par le bas, remplissez-le. Un, 2,3. J'en ai fait quelques petits ici, et maintenant on peut même devenir un peu plus petits. Je prends juste un peu de peinture. C' est aussi la grande chose à propos de ce type de peinture. Il n'utilise presque pas de peinture. Vous pouvez vraiment obtenir plus de coups pour votre argent lorsque vous utilisez ces peintures. Maintenant, à l'intérieur, nous allons faire quelques petits, 1, 2. N' ayez pas peur de chevaucher deux. Faisons un exemple. Comme nous l'avons mentionné, les extrémités de ces coups de pinceau sont assez minces. Ils n'ont pas beaucoup de peinture sur eux, ils ne sont pas un contraste lourd. Mais si vous faites une peinture contrastée plus lourde sur elle, cela lui donne plus d'un sens de la profondeur. Laisse-moi te montrer ici. Celle-là va commencer un peu plus épais et je vais le tirer sur certains des plus minces. On peut voir que ça crée, on y va. Il crée une belle section transversale. Mais aussi la sagesse, il lui donne beaucoup plus de profondeur. N' ayez pas peur de traverser. Je garde habituellement cela pour la fin de la peinture juste pour voir où la composition, la peinture plus épaisse va fonctionner. Comme vous pouvez le voir sur celui-ci, j'ai vraiment prêté attention à la courbe. Vous voyez tous viser à peu près la même zone. J' aime penser à presque comme une vague, comme l'eau tirée un peu. Mais je pense que ce mouvement attire vraiment votre oeil sur différentes parties de la composition et le rend assez cool. Maintenant, je vais essayer par le bas. C' est une sorte de rupture. Je me sens déjà détendue. Voyons voir, je vais tourner notre toile. On y va. Je vais faire quelqu'un qui tire juste en face. Disons, 1, 2, 3. On y va, et on descend, on met quelques petites paumes. Encore une fois, n'ayez pas peur d'aller jusqu'au bord ou tout ce que vous peignez si cela vous aide. Tu vois que je fais très attention en ce moment, je ne vais pas mettre ma main dans la peinture humide parce que je l'ai fait trop de fois. On va continuer à peindre de haut en bas. Maintenant, j'aime comment c'est un peu désordonné. Il y a un peu de texture, et je ne sais pas, pour moi personnellement, je pense que cela ajoute vraiment à l'abstraction, l'abstraction de l'œuvre, si vous voulez. Il est encore assez organique. Ouais, j'ai essayé d'utiliser un peu [inaudible] juste ici le long de ça. Boom, Oh, c'est sympa. Ces belles lignes minces. Ce n'est pas pour dire qu'on ne peut pas l'obtenir avec une brosse à bout plat, je n'ai pas utilisé de brosse à dents plate depuis un certain temps. Mais oui, si tu peux faire ça, vas-y. Mais la brosse à pointe biseautée fait vraiment quelques lignes assez pointues. 6. Peindre vos objets : les petits détails: Maintenant, nous pouvons utiliser les petits traits pour combler ces lacunes et de l'espace vide, comme vous pouvez le voir ici à la fin, dans ces minuscules coins ici. Je ne peux pas faire un coup complet là-dedans. Ce qu'on va faire, c'est que je fais les petits pétales. Si tu peins, j'aime charger un morceau ici à la fin. J' utilise un, peut-être deux coups. Vraiment faire ce petit. Goo, goo. Regarde ça, ça va parfaitement. Puzzle. Voyons voir, nous allons de ce côté. Je vais prendre ici. Cela ressemble beaucoup un exercice artistique aussi en termes d'obtention d'un coup de pinceau plus confiant, je sais que mon travail repose vraiment sur la confiance nécessaire pour pouvoir simplement faire de gros glissements encore et encore sur un mur. Mais tout cela revient à une pratique consistant à faire la même chose encore et encore. Mais cela se traduit de la macro au micro parce que vous avez une meilleure idée de la composition et de ce qui va fonctionner pour vous. Nous avons tout ça, une fois que nous rendons ça plus joli et là, nous allons 1, 2 et vraiment courber celui-ci. Voyons où on va. Les lignes commencent à se chevaucher un peu. Mais il a cette sagesse. J' adore cette courbe juste là. Ça m'aide vraiment à me rappeler les palmiers. Au Mexique, ce n'est pas si difficile d'oublier les palmiers. Voyons voir. Où d'autre ? Et ici ? Alors vous avez une direction comme celle-ci. On y va et ça se rassemble bien. Nous avons toute cette section ici, cette longue section. Je me demande quoi faire. Tu sais quoi ? Je vais le remplir avec quelques petits coups. C' est vraiment juste s'adapter au bon endroit et voir. C' est vraiment un jeu pour moi, j'essaie de ne pas toucher les bords, je veux parfois toucher les bords, c'est une bataille constante à l'intérieur de ma tête, mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas à vous engager. Tu peux juste avoir des petits coups comme ça. l'autre côté de cette paume et même dans cette petite section juste ici. On y va. Vous pouvez également commencer avec des pinceaux plus grands si vous voulez obtenir des lignes plus grandes, puis le remplir avec des pinceaux plus petits, avec des coups de pinceau plus petits. Quand je fais mon travail mural, c'est en fait comme ça que je commence. Je commence avec de grandes lignes très épaisses et je l'utilise comme épine dorsale ou la structure d'un mur entier et je travaille autour de tout ce que j'ai fait pour commencer par des coups plus petits, donc il commence à descendre. Je ne pouvais pas avoir un couple ici. [inaudible] Courbe que l'un dans. Assurez-vous que nous sommes centrés. Je n'ai entendu personne crier, donc c'est bien. Maintenant essayons ça. Ça se chevauche un peu. J' aime ça et quelqu'un a dit que c'était plutôt rêveur, c'est maladroit. Appréciez ça beaucoup et nous avons ce petit espace ici, pas pour longtemps. Je l'ai eu. Allons, il y en a un et il y en a un, et il y en a un. Maintenant, c'est la partie amusante pour moi, j'adore remplir toute la petite partie, petits morceaux et les morceaux ici. C' est un petit jeu. Vous pouvez toujours peindre plus, vous ne pouvez pas peindre moins. Parfois, j'ai un peu trop de peintures, puis je ne peux pas dormir pendant des semaines. Non, je plaisante. Je ne suis pas si dur pour moi, mais il est plus facile de peindre plus et de laisser un peu de ce fond plus sombre ou tout fond que vous utilisez pour vraiment aider à garder la composition un peu plus égale tout autour des parties, il suffit de le rendre agréable et équilibré. C' est le mot que je cherche. 7. Peindre vos objets : les couches: Maintenant, il est temps de commencer à superposer quelques traits pour ajouter plus de profondeur. Alors que je fais ces petits chevauchements, comme vous pouvez le voir ici, c'est là que vous allez vouloir de la peinture plus épaisse sur la peinture plus fine. Vous pouvez trouver des zones de votre peinture où c'est évidemment un peu plus difficile ici, et ensuite c'est un peu plus sage juste là. C' est là que j'aime mettre mes pétales. Je vais me chevaucher et je vais utiliser la même couleur ici, mais n'hésitez pas à jouer avec des combinaisons de couleurs. Pour cela, je voudrais probablement faire peut-être des pédales d'or ou quelque chose comme ça. Les peintures métalliques ont une façon vraiment cool de changer de couleur en fonction de l'endroit où vous regardez cela à partir. Donc, en fait, alors que vous marchez près d'une peinture avec de la peinture métallique dessus, la lumière qui le frappe aide à changer un peu la peinture. Mais je pense qu'avec le bleu ou le blanc, j'aimerais mettre comme un or sur tout ça. Mais pour le bien de ce cours, nous allons rester avec cette seule couleur. Juste ici, gentil et scintillant, un peu plus clair de couleur, je vais charger une partie de ces peintures blanches ici et juste mettre quelques pétales là-dedans. Cela lui donne un vrai sens de la profondeur. Essayons de ce côté-ci. Je me rapproche. petits morceaux, et juste ici sur le bord. On y va. Juste à côté de la caméra. Puis de bas en haut, il y en a un couple juste là. Maintenant, il s'agit de remplir toutes ces petites taches. Voyez ce qu'on a d'autre ici. Je pourrais en tenir un juste là. Un de ce côté-ci. Puis se chevauchent un peu là. Je pense que ça a besoin d'un peu plus, peut-être là. Je vais commencer à mettre quelques pétales plus épais. Ouais, c'est la partie qu'on peut faire ces collections de petits pétales, j'en fais d'habitude deux ou trois à la fois, parfois même des célibataires, mais c'est juste un morceau de peinture plus lourd sur la partie la plus sage. La bonne chose à propos de cette peinture est qu'elle sèche généralement assez rapidement comme le font les acryliques. Ce n'est pas de la peinture à l'huile, qui prend 500 ans. Donc, cette peinture sèche plus rapidement et parce que beaucoup de celui-ci ne fait que glisser votre pinceau et éclaircir la peinture pendant que vous peignez. Il sèche même beaucoup plus vite, mais un petit morceau prendra un peu plus de temps. Je recommande si vous peignez quelque chose de fonctionnel pour lui donner une journée complète pour sécher, surtout si vous peignez un masque facial. Vous ne voulez pas mettre ça tout de suite parce que la prochaine chose que vous savez, vous sentez la peinture toute la journée et vous vous sentirez drôle. Nous ne souscrivons donc pas à cela. Que diriez-vous d'un juste là ? Je pense que je suis sur le point de finir celui-là. Il est bon de prendre un pas en arrière de temps en temps, regarder la composition dans son ensemble et réfléchir, est-ce même qui colle vraiment à moi à certaines parties ont besoin d'un peu plus. Encore une fois, c'est difficile à peindre et un peu moins, mais vous pouvez toujours peindre un peu plus. En regardant cela, je voudrais peut-être en ajouter un de plus ici. Faisons un autre là-bas. Ces petits qui font vraiment ça je pense que ça commence vraiment à faire ressortir la profondeur et le rendre assez cool. Donc c'est ma partie préférée de la peinture quand tu es presque à la fin et puis d'une façon ou d'une autre tu baises tout. Non, je plaisante, tu ne le fais pas. Ne sois pas si dur avec toi aussi. C' est bien. Cool. Je suis dans ça. Je suis vraiment content d'avoir pu voler cet iPad ce matin. Non, je ne l'ai pas volé. Daniel est nerveux. C' est comme Skillshare qui soutient un crime, j'espère que non. Il vous semble d'être volé. Oui. Il a vu des trucs. Dans l'ensemble, je pense que c'est à ça que ça ressemble. Ajoutons un de plus, que diriez-vous de cela. Je vais devenir assez courageux et aller sur cette petite bande. Oui. Je pense que je pourrais être fini. Il y a mon nouvel iPad. 8. Terminer votre objet: Enfin, je vais partager quelques conseils avec vous sur la façon de faire durer votre art le plus longtemps possible. Encore une fois, selon ce que vous peignez, c'est un faux balancé, presque comme une texture veloutée. En utilisant quelque chose comme ça, en utilisant une bonne laque transparente dessus, cela peut avoir un effet différent que j'aimerais avoir. Il pourrait en fait le tremper et le rendre peut-être un peu trop brillant ou vraiment sombre dedans. Tu pourrais faire un patch de test. Cependant, le cas du coussin de nuit n'est pas vraiment si grand d'une pièce pour faire un patch de test sur. Mais quelque chose comme un plastique dur ou un faux cuir ou quelque chose comme ça. Tout ce qui est lisse et solide prendra cette laque bien mieux que tout ce qui est un peu plus texturé et un peu plus poreux. Maintenant, tout ce que je peins, tu sais, ce n'est pas pour toujours, mais tu en auras encore quelques kilomètres si tu utilises un vernis protecteur. Je l'ai fortement recommandé. Une question que j'ai concerne d'autres matériaux. Je suppose que des matériaux qui pourraient être plus difficiles à garder la peinture. Parler de vêtements ou d'autres matériaux couramment peints que vous avez des conseils sur la peinture. Je suis personnellement intéressé par les vêtements, mais aussi tout comme les chaussures ou y a-t-il quelque chose de commun chose que vous avez remarqué différentes peintures ont tendance à bien fonctionner avec différentes techniques. Pour quelque raison que ce soit, cette haute viscosité, la peinture métallique semblait mieux tenir et juste avoir plus de vie pour eux que vos autres acryliques standards. Ouais, je pense que celui-ci a assez bien accroché le matériel. Pour le masque, cela tenait vraiment bien. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment audacieux, c'est beau et brillant. Un pro tip pour que ça les peigne, je le sais parce qu'il est difficile de le poser à plat et de peindre dessus, vous pourriez faire sauter un ballon ou obtenir une petite boule et enrouler autour de lui pour garder la structure d'un visage et un peu. Mais ça va durer. Je l'ai fait avant, vous les avez lavés dans la machine à laver, je ne recommande pas de sécher. Les séchoirs ne seront probablement pas votre ami à moins que vous ne vouliez des morceaux de peinture chauds sur vos vêtements. Tu pourrais, qui sait que ça pourrait être ton truc. Mais dans ce cas, quoi que ce soit avec du matériel vestimentaire , je le regarde comme  : « Je vais peindre ceci et je ne vais probablement pas le laver. Je ne sais pas à quoi je vais l'utiliser. » Cette chose que je lave à la main et ça marche bien. Encore une fois, je ne le sèche pas. Ça tient. Mais, ouais, encore une fois, je n'ai pas trop d'expérience. La chaussure semble intéressante bien que cela pourrait être amusant. Mais généralement les choses avec de l'humidité, donc pour le parapluie, par exemple, qui reste. Encore une fois, il va commencer une puce un peu si vous choisissez un parapluie peint et vous allez sous la pluie avec et l'utiliser, sécher pendant qu'il est ouvert. Gardez-le ouvert pour que la pluie s'en débarrasse. Si vous le fermez, alors l'humidité collera la peinture ensemble. Gardez toujours à l'esprit, est-ce que la peinture va être mouillée ou hydratée, et est-ce qu'elle va se toucher ? Parce qu'alors ça va commencer à se décoller. Mais s'il est seul et que vous le gardez au sec, il devrait être très bien. 9. Q&R: Maintenant, nous allons l'ouvrir à quelques questions des élèves du public. Comment choisissez-vous vos palettes de couleurs ? Comment choisissez-vous vos couleurs en fonction de ce que vous peignez ? Parce qu'à peu près chaque peinture sur toile va être différente, plupart du temps je peins des murs, mais généralement ça commence avec un fond blanc ou noir, généralement quelque chose de très neutre, et ensuite je vais commencer par un couleur vive, puis une couleur complémentaire, qui est généralement métallique après cela. À l'arrière, vous pouvez voir que j'ai un fond noir, et j'ai utilisé ce rose, presque comme le rose flamant, et l'or fonctionne très bien avec ça, et la même chose ici. Fondamentalement, j'utilise une sarcelle métallique, de l'or et du noir. Je me concentre généralement sur une couleur, il va prendre en charge toute la toile, puis juste une petite couleur d'accent. Encore une fois, la raison pour laquelle je choisis des peintures métalliques est parce que le contraste entre une peinture mate neutre va être vraiment agréable avec un or flashy sur le dessus. Non seulement vous obtenez des couleurs contrastées, vous obtenez une texture contrastée, et je pense que cela aide vraiment à faire une toile ou une fresque plus vibrante. Génial, et puis on a une autre bonne question sur la façon dont vous avez vraiment mis en place votre peinture. Vous peignez généralement directement du tube, comme vous le faisiez dans cette classe, ou vous l'effilez parfois un peu avec de l'eau ? D' habitude, c'est directement du tube. Peinture plus épaisse mieux pour moi, parce que d'une certaine façon c'est comme peindre avec du glaçage, j'aime voir une texture dessus. J' aime le voir remonter de tout ce que je peins. Mais d'habitude, quand je peins des peintures murales auxquelles je pense toujours, est-ce que ça va couler ? Beaucoup de mes lignes vont s'éclaircir, ou être vraiment épaisses en haut et mince en bas, et si la peinture est un peu trop aqueuse, elle recueille en haut et ensuite vous obtenez cette belle goutte à qui a l'air cool parfois, mais si je n'ai pas l'intention de le faire, je me trompe toujours du côté d'obtenir une peinture plus épaisse. Je t'ai eu. Ok, donc directement du tube et c'est en gros le garder aussi épais que possible pour que tu aies cette texture ? Oui, tout droit du tube, tu n'auras jamais de problème avec l'éclaircissement trop, je suppose que quand tu peins comme ça. Mais l'épaisseur de la peinture aide vraiment au début de ces coups de pinceau, les aidant vraiment à rester gentils et audacieux, et vibrants, alors oui. Cool, en plus de ça a reçu une question d'un chat sur le tableau au-dessus de votre épaule gauche, le rose. Comment as-tu fait pour que le rose soit si solide ? Je suppose que ce serait des couleurs plus claires, comment faites-vous pour qu'elles soient vraiment vibrantes ? Oh mec, super question. Ce que je fais c'est en fait que je le mélange avec du blanc de titane, donc pour cette peinture en particulier j'ai pris mon tube de ce rose ultra fluorescent, pressé beaucoup de celui-ci dans une tasse, puis je l'ai mélangé avec ce blanc de titane tout simplement uni. Cela ne va vraiment pas alléger la couleur autant que vous le pensez, mais cela va lui donner un fond très solide, et en fait juste rendre la couleur beaucoup plus vibrante. Encore une fois, je joue avec ça quand je ferais avec du rose chaud ou quelque chose, surtout sur un fond sombre, la peinture peut se perdre dans cette transparence. Ajouter du blanc à n'importe quelle couleur, particulier une couleur vive, va l'épaissir et lui donner cette épine dorsale pour garder vos couleurs belles et audacieuses. Je l'ai eu, super. C'est une excellente astuce pro pour mélanger dans la forte couleur fluorescente. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir rejoint mon premier live Skillshare, et j'espère que vous avez eu autant de temps que moi. Allez là-bas et commencez à regarder le monde un peu différemment. Que pouvez-vous peindre, que pouvez-vous faire un peu mieux ? Je pense que l'inspiration commence à se nourrir. Plus vous obtenez de manière inhabituelle, peut-être plus vous aurez de créativité. Je suis une ventouse pour les non-conventionnels et j'adore voir les trucs bizarres que les gens peignent. J' essaie toujours de m'apprendre, c'est moi qui dis que j'adorerais voir les choses que tu as peintes pour que je puisse voler tes idées et les faire miennes. Non, mais si vous pouvez le faire et les partager dans les projets de classe parce que l'inspiration, vous inspirez juste d'autres personnes. Une de mes choses préférées est de peindre des murs non conventionnels. Si vous voulez en savoir plus sur cela et comment je peins de grands bureaux, allez de l'avant et découvrez ma toute nouvelle classe Skillshare sur la transformation des murs en art. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui pour mon Skillshare live, et si vous voulez en savoir plus sur où je suis dans le monde, vous pouvez me trouver sur Instagram à Adam Palmeter, ou suivez-moi ici dans Skillshare pour vérifier tous mes cours en un seul endroit. Merci beaucoup.