Dessiner des cheveux stylisés : conseils pour l'illustration de portraits

1. Introduction: [MUSIQUE] Dessiner des portraits avec des cheveux frais est tellement amusant. Cela peut ajouter beaucoup de personnalité et unicité aux illustrations de vos personnages. Si vous voulez vous sentir plus à l'aise pour dessiner portraits de personnages stylisés avec différentes coiffures, ce cours est fait pour vous. Bonjour. Je m'appelle Iva Mikles et je suis illustratrice et designer basée en Europe centrale. Dessiner des personnages avec détails et des coiffures intéressants m' aide à travailler avec succès sur de nombreux projets, petits et grands, tels que Lego Friends, la série animée diffusée sur Netflix, des illustrations pour les éditeurs de logiciels, des magazines et des illustrations explicatives pour divers clients, pour leurs sites Web et leurs présentations. Dans ce cours, je vais vous faire découvrir comment concevoir des cheveux stylisés pour le portrait d' un personnage en utilisant des formes simples afin que vous soyez plus à l' aise et que vous ayez un point de départ solide pour dessiner coiffures pour les illustrations de vos personnages. Pour rendre l'apprentissage plus amusant et plus personnel pour vous, je vais partager de nombreux conseils et astuces que vous pouvez utiliser lors de la conception de vos portraits stylisés. Vous apprendrez à utiliser des formes simples pour dessiner des cheveux, en commençant par esquisser l'idée, définissant le dessin au trait, colorant et en ombrant les cheveux et le visage avant de les assembler un personnage avec tenue cool basée sur la référence que vous avez choisie. Nous examinerons également de nombreuses références, qui vous aideront à concevoir des coiffures pour vos personnages. De cette façon, vous apprendrez à simplifier la vie réelle dans la conception de vos personnages. Vous acquerrez une solide compétence pour développer davantage votre style de conception de personnage. À la fin du cours, vous aurez une illustration de personnage sympa avec une coiffure incroyable et de nombreux trucs et astuces pour vous entraîner à dessiner plus de personnages à partir de différentes références. En outre, vous recevrez également un tas de cadeaux, des fiches d' entraînement, fiches d' entraînement inspiration pour les palettes de couleurs et bien plus encore. J'utiliserai Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser tout autre logiciel ou support de dessin que vous préférez. Enfin et surtout, avant de commencer, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque je sortirai nouvelles classes et faire des annonces concernant les cadeaux. Je vous invite également à me rejoindre sur Instagram où vous pourrez voir mes dernières œuvres et découvrir les histoires de ma vie d'artiste. J'adorerais voir et partager vos projets. N'oubliez donc pas de me taguer dans les stories sur Instagram, dans la description de la publication ou dans la réalité. Commençons maintenant à élargir vos horizons et à dessiner des personnages géniaux. On se voit en classe. 2. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Pendant le cours, je vais vous montrer de nombreuses références afin que vous puissiez vous entraîner observer différentes techniques lors la conception de coiffures pour vos personnages. Le cours est divisé en trois parties principales. Dans la première partie, je vais partager avec vous tous les trucs et astuces que j'utilise pour concevoir les cheveux de mes personnages. Dans la deuxième partie, nous mettrons la théorie en pratique, dans un premier temps, avec le mini-exercice tout en coloriant une mèche de cheveux frisée et amusante. Dans cette partie, je vais vous montrer différentes manières d' aborder l'ombrage des cheveux. Ensuite, nous passerons à la section projet du cours, où je vous montrerai comment vous pouvez observer la référence photo et concevoir votre personnage en fonction de cette référence en commençant par un croquis, le dessin au trait, la conception du visage, la coloration des cheveux, l' ombrage du visage, puis la coloration de la tenue. Vous pouvez utiliser la même référence photo que moi, que vous trouverez dans la fiche d'entraînement supplémentaire gratuite que j'ai préparée pour vous. Ou vous pouvez utiliser votre propre référence photo afin ne pas avoir à utiliser la même image de référence que moi. Je vais également vous montrer différents pinceaux que vous pouvez utiliser pour colorier et dessiner , fournis avec Procreate, et des idées pinceaux supplémentaires que vous pouvez obtenir si vous souhaitez expérimenter davantage. Pour télécharger les fiches d' entraînement supplémentaires et les ressources gratuites, rendez-vous sur mon site Web et abonnez-vous à ma newsletter où je partagerai de nouveaux pinceaux, des défis, des mises à jour, d'autres conseils et des astuces pour que ce soit un endroit amusant et créatif. Bien entendu, vous pouvez vous désinscrire à tout moment. J'ai également préparé des ressources premium supplémentaires comme de nouveaux ensembles de pinceaux. Elles ne sont pas nécessaires pour ce cours car je vais partager avec vous d'autres techniques et alternatives de pinceaux fournies avec Procreate. Mais c'était très amusant d'explorer et préparer ces nouveaux pinceaux pour vous. J'espère que si vous décidez de vous en procurer, vous les aimerez autant que moi et je trouve qu'ils sont tellement amusants à utiliser. Permettez-moi de vous montrer quelques points en guise d'aperçu avant d' y revenir plus en détail dans les leçons suivantes. Au cours de ce cours, nous examinerons les différentes étapes à prendre en compte lorsque vous dessinez des cheveux, telles que la coiffure et les différentes coiffures que les gens portent et qui peuvent être tendance ou que vous aimez. Ensuite, nous examinerons également les erreurs à éviter, puis nous examinerons la forme générale de la coiffure et la manière d'apporter de la variété à cette forme générale pour éviter l'apparence d'un casque. Ensuite, nous parlerons également des ombres dans la coiffure ainsi que des reflets des cheveux et de la façon dont vous pouvez les aborder. Nous examinerons cheveux errants qui se détachent de la coiffure et la manière dont vous pouvez les aborder et ajouter à votre illustration et bien plus encore. Commençons maintenant à explorer les conseils et astuces de la prochaine leçon. 3. Design et coiffure: [MUSIQUE] Une autre chose, ce que je tiens à vous dire, c'est que dessiner des cheveux et la façon dont vous abordez la coiffure sont un choix très artistique, ou c'est un design d' expression personnelle de votre illustration également. Parce que vous pouvez créer des cheveux et les dessiner de manière plus réaliste ou très stylisée et presque plate, ce qui plus réaliste ou très stylisée et presque plate, ajoutera à votre style artistique et aux choix que vous y ferez. Comme il n'y a pas beaucoup de règles pour dessiner les cheveux, vous pouvez jouer avec eux plus que, par exemple, lorsque vous dessinez un visage et que vous essayez d'obtenir les bonnes proportions. Bien sûr, les conseils et astuces que je vous montre dans ce cours concernant le dessin cheveux sont très utiles, mais vous pouvez ajuster et exagérer certains de ces éléments pour développer davantage votre style . Quoi qu'il en soit, cette illustration fait partie de mon cours de dessin de visages. Si vous l'avez pris, vous le savez peut-être déjà. Mais ce que je voulais également vous montrer ici, ce sont différentes coiffures que vous pouvez ajouter à vos personnages. Mais dessiner les cheveux dépend également beaucoup des différentes coiffures. Nous avons celui-ci qui est plus bouclé et qui a certainement une texture différente de celle, par exemple, qui a les cheveux plus raides et qui est plus court. Cette coiffure est plus courte que, bien sûr, celle-ci. Dessiner des cheveux dépend beaucoup des références si vous n'avez pas toutes ces références dans votre tête et si vous n'avez pas la bibliothèque visuelle permet de dessiner de nombreux personnages avec des coiffures différentes. Appuyez-vous absolument sur les références lorsque vous dessinez des personnages avec des cheveux différents, car la coiffure l'influencera certainement beaucoup. Comme vous pouvez le voir ici, chaque type de cheveux a une structure, une texture et une forme différentes . Comme je l'ai mentionné, vous pouvez peut-être deviner que le dessin ici est très lié aux choix stylistiques que vous ferez concernant la coiffure et la façon dont vous la simplifierez. Pensez à la coiffure avant d'entrer dans la texture et le design général des cheveux. [MUSIQUE] 4. Trouver des références: [MUSIQUE] Maintenant, parlons brièvement de la manière de trouver la bonne référence ou non, mais une référence plus utile pour vous, surtout lorsque vous apprenez. Il existe de nombreuses images sur Pinterest ou sur d'autres plateformes de ressources gratuites contenant la photographie et du portrait, ce qui est génial, mais alors ce qu'il faut rechercher. Sur cette image, ce qui est bien, c'est que vous pouvez réellement voir les points forts ici et ici. Vous pouvez également voir certaines ombres ici, mais vous ne les voyez pas très clairement. Vous pouvez voir la silhouette générale ici, mais vous pouvez peut-être trouver quelque chose qui a une silhouette plus intéressante, plutôt que des cheveux raides. Une autre chose à surveiller est l'angle de la tête. Ici, nous pouvons voir une très belle silhouette des cheveux afin que vous puissiez réellement savoir où se trouvent les cheveux. Vous pouvez également voir les points forts. De plus, l'ombre est assez définie, ce qui est génial. Mais ici, la tête est inclinée, donc inclinée sur le côté Il sera donc plus difficile de savoir comment dessiner les cheveux et c'est un peu plus avancé qu' simple portrait droit à l'intérieur soit une vue frontale et il s'agit également d'une vue légèrement aux trois quarts. Essayez également d'éviter ce type d'images, surtout au début. Ensuite, sur cette image, il est très difficile de voir où se situent les ombres et reflets car il fait très sombre, comme vous pouvez le voir. Nous pouvons voir un petit point fort ici et ici, mais il est très difficile de voir la silhouette parce que je ne sais pas où se terminent les mèches de cheveux et, en gros, la silhouette générale trouve C'est super difficile à voir. En plus de cela, elle a aussi une tête ici. Nous ne voyons même pas l'arrière ou le haut de la tête où se terminent essentiellement les cheveux. Essayez d'éviter de telles images dès le début. Même si le visage est assez beau à trois quarts, les yeux sont nivelés. Le visage est une bonne référence, mais il serait difficile de trouver la bonne silhouette avec les cheveux. Regardons le suivant. Ce type d' image de référence serait très agréable à utiliser car il s'agit d'une vue frontale. Comme vous pouvez le voir, le visage est tourné vers nous. Vous pouvez clairement voir comment placer les yeux, le nez et la bouche. La tête n'est pas tournée, il est donc plus facile de voir les cheveux. Toujours sur cette image, parce qu'elle a les cheveux plus foncés sur un fond plus clair, vous pouvez voir la silhouette des cheveux assez facilement. Vous pouvez définir les cheveux. Vous pouvez voir les mèches lâches, mais ici, comme les cheveux sont si foncés et qu'il n'y a pas beaucoup de reflets visibles sur cette photo, il est difficile de voir où les cheveux se terminent, poussent ou où ils se fendent. Essayez de trouver des références où vous pouvez voir les tons clairs et les ombres. Pour résumer, en ce qui concerne les images de référence, essayez de trouver des images des cheveux. Tout d'abord, si vous êtes débutant vu de face, ce qui est plus facile à pratiquer. Une autre astuce est d'essayer de trouver des images où vous pouvez voir les ombres sur les cheveux ainsi les reflets ou les reflets sur les cheveux. Si nous regardons cette image, il est plus facile de voir la texture des cheveux sur les cheveux raides que sur les cheveux bouclés. Je vous suggère donc de commencer par les cheveux raides. Essayez ensuite d'éviter la tête inclinée comme sur cette photo. Parce que c'est plus difficile à dessiner et à déterminer où se trouve la silhouette des cheveux et comment dessiner le visage avec les cheveux. Dans l'ensemble, essayez de trouver une image où vous pouvez voir clairement la silhouette. Passons maintenant à la partie suivante. 5. Erreurs débutantes: [MUSIQUE] Voyons maintenant quelques erreurs courantes commises par les débutants en matière de dessin. L'une des premières choses que je voudrais mentionner ici est d'essayer de ne pas dessiner chaque mèche de cheveux, car cela vous rendrait fou. Tout d'abord, il vous faudrait beaucoup de temps pour dessiner chaque mèche de cheveux et en plus, ils ne sont pas très beaux. C'est l'une des choses que vous devriez essayer d'éviter lorsque vous stylisez le dessin des personnages, car vous voulez probablement créer quelque chose de très intéressant et de stylisé. C'est l'une des choses, essayez d'éviter de dessiner chaque mèche de cheveux. La deuxième chose est lorsque les gens commencent à dessiner des cheveux sans ajouter de volume aux cheveux du personnage. En gros, vous dessineriez simplement les cheveux comme ça sans ajouter de forme supplémentaire au-dessus du crâne du personnage. Beaucoup de gens oublient d'ajouter du volume à leurs cheveux. Essayez d'ajouter du volume aux cheveux. Une autre erreur courante des débutants est de commencer à dessiner la racine des cheveux très haut. Si vous voulez dessiner, par exemple, une bande sur le dessus de la tête et que la racine des cheveux est bien trop haute, cela commence à paraître assez étrange parce que naturellement les cheveux poussent, peut-être de quelque part ici donc, la racine des cheveux ne serait pas si haute. Mais peut-être que si vous considérez certains personnages historiques en fait, ou certains dessins historiques, certaines des lignes de cheveux présentes sur les peintures, ou si les gens portaient des cheveux comme ça. Si vous créez peut-être une illustration avec des sous-tons historiques ou un style très spécifique, vous pouvez vous en sortir comme ça. Mais je vous suggère d'envisager racine des cheveux plus naturelle. Nous parlerons de la racine des cheveux et de la façon de l'ajuster plus tard, mais attention à cela. La racine des cheveux, toutes les mèches de cheveux, le design très plat des cheveux, donc pas de volume, essayez de les éviter, à moins que vous ne vouliez dessiner un personnage aux cheveux très plats. Mais je veux juste que tu en sois consciente. L'une des dernières choses, que je veux mentionner ici c'est la forme ou la silhouette. Par exemple, si vous voulez dessiner des cheveux bouclés ou quelque chose qui a des formes plus répétitives, essayez de varier les formes des cheveux. Par exemple, je ne ferais pas les bosses ou ces demi-courbes tout de même mais je ferais peut-être en sorte que celle-ci plus grande et peut-être une autre plus petite ici. En gros, essayez d'ajouter de la variété aux cheveux, afin de ne pas créer les mêmes formes. Je pourrais suivre un autre cours sur le coiffage des cheveux et les différents styles, mais ce sont certaines des choses que je voulais vous mentionner ici. Essayez de faire correspondre ou de créer la racine des cheveux dans une position vous plairait : ni trop haute, ni trop basse, ce qui ne serait pas non plus naturel dans un large éventail de coiffures ou de cheveux. vous voyez habituellement sur les gens. Puis chaque mèche de cheveux est plate, sans volume et avec des formes trop répétitives. Je pense que c'est suffisant pour cette partie et passons à la suivante. 6. Forme de cheveux: J'ai déjà mentionné quelques points sur la forme des cheveux, mais regardons-les plus en détail. Tout d'abord, ce que je vous ai dit c'est de remarquer la forme générale des cheveux. Ce que je vois ici ressemble à un triangle de cheveux. Mais bien sûr, si vous deviez simplement dessiner un triangle, ce n'est pas une coiffure très intéressante. Nous voulons éliminer certaines de ces formes. Ce que vous pouvez voir ici, c'est cette forme. Vous pouvez voir que les cheveux ont une bosse ici, puis qu'ils se courbent ici Il existe déjà une variété de formes. Ensuite, nous pouvons voir que les cheveux sont coupés derrière le cou. Dans ce type de forme, essayez de toujours relier les cheveux à la même hauteur ou de voir comment ce côté du cheveu est relié à ce côté. Vous ne dessinerez pas soudainement une partie des cheveux ici et autre partie complètement à une hauteur différente. Tenez toujours compte de la façon dont les cheveux sont connectés derrière le cou. Nous pouvons également voir qu'il y a cette petite bosse que je dessine toujours lorsque je dessine des cheveux Les cheveux les plus courts remontent ici, puis à cause de la gravité, ils redescendent. Cheveux plus courts vers le haut, cheveux plus longs vers le bas. Ensuite, vous romprez la silhouette ici, car à la fin, les cheveux sont à nouveau plus clairs. Il augmente légèrement. Nous avons cette silhouette générale ici. Nous avons rompu ici, tu vas y aller. Nous avons une petite courbe en remontant. Ensuite, vous les connectez derrière le cou à la même hauteur. Considérez la silhouette complète ici. Maintenant, dessinons également cela avec le visage, afin que nous puissions commencer à pratiquer. Si vous n'avez pas suivi mon cours où je vous ai donné tous les conseils pour dessiner des visages, jetez un œil car cela pourrait être trop rapide et je vais juste esquisser rapidement la forme afin que nous puissions dessiner cette coiffure. Si vous n'êtes pas à l' aise de simplement dessiner les cheveux et le visage en regardant la référence, vous pouvez toujours placer votre référence sous forme couche séparée et dessiner au-dessus de la couche au-dessus de l'image de référence. Je vais rapidement dessiner les proportions approximatives de mon personnage et je réduis l'opacité de cette couche, également de la couche de référence Ensuite, je dessinerai sur la couche du dessus. OK, j'ai donc un croquis basé sur cette photo. Et comme vous pouvez le constater, nous avons parlé de la forme générale des cheveux et de la rupture de la silhouette. Je n'ai pas simplement dessiné un triangle pour la coiffure, mais j'ai créé cette petite courbe pour créer plus de volume et de mouvement. Et au bout des cheveux, comme je vous l'ai dit, lorsque les cheveux poussent hors de la tête, ils remontent légèrement puis redescendent sous l'effet de la gravité. Et puis il y a du mouvement ici à la fin. Je vous ai parlé de cette partie arrière des cheveux qui essaie de relier les cheveux à la même hauteur. L'illustration est plus lisible et les gens comprennent ce que vous entendez par là. Cela ressemble plus à la façon de se coiffer Même si la coiffure est un peu plus longue ici, sur le devant, vous pouvez créer ce type de courbe. Maintenant, permettez-moi de vous montrer quelques autres exemples de la façon dont les cheveux peuvent se terminer, de ce à quoi il faut faire attention et de la façon dont vous pouvez les dessiner. 7. Style lisse et sauvage: Comparons maintenant la forme de la coiffure et la silhouette générale du cheveu sur ces deux références. Comme vous pouvez le voir, ils ont une coiffure similaire, si vous y réfléchissez bien, mais on a cette masse de cheveux coupée sur le côté. Mais si tu dessines les cheveux, laisse-moi agrandir le pinceau. Ici, pour faire des croquis, j'utilise simplement l'un de mes pinceaux personnalisés qui sont bons pour dessiner mais vous n'en avez pas besoin pour ce cours. Laisse-moi dessiner ça. Rendons les choses très simples. Imaginez que vous dessiniez une coiffure comme celle-ci, que vous mettriez simplement les cheveux ici. Cela peut sembler assez étrange dans votre dessin, et les gens ne seront peut-être pas en mesure d'imaginer ce que vous voulez dire. Je m'assurerais de faire courber cette ligne vers le bas, afin que les personnes qui regardent votre dessin puissent imaginer que la coiffure continue derrière son cou. Encore une fois, ne vous contentez pas de ligne droite, mais essayez de courber les cheveux pour que les gens puissent voir que la coiffure se poursuit derrière son cou. Parce qu'ici, nous pouvons clairement voir où va la racine des cheveux, mais encore une fois, si nous dessinons quelque chose comme ça et comme ça, comme vous le voyez sur la photo, cela peut sembler étrange, car On dirait que c'est coupé. Essayez de toujours relier les cheveux derrière le cou. Vous êtes essentiellement en train de coiffer et les gens peuvent imaginer comment les cheveux sont connectés derrière le cou. Examinons d'autres exemples maintenant. Nous avons ici deux autres exemples. Parlons d'abord de celui-ci. Ses cheveux ont une forme plus lisse en bas. Je veux dire, si tu ne tiens pas compte de tous ces cheveux qui s'envolent. Laisse-moi dessiner la coiffure. Vous pouvez inclure certains d'entre eux. Vous pouvez imaginer que ses cheveux et la forme générale de ses cheveux sont liés par une coupe plus arrondie ou une coiffure arrondie. Si vous simplifiez encore plus cette coiffure, en gros, ses cheveux ressembleraient à ceci, étant plus ronds autour de la tête. Ensuite, à cause de la gravité et du volume des cheveux, il y aura plus de poils en bas et plus près du visage, autour du cou. C'est ainsi que je simplifierais les cheveux la plupart du temps car vous pouvez ignorer ces mèches de cheveux lâches avec celui-ci. Ici, vous pouvez voir que j'ai déjà terminé un peu plus haut que celui-ci. Je peux toujours corriger cela et essayer de relier les cheveux de manière plus lisse, car nous les coiffons. J'utiliserais cette forme lorsque je veux montrer que le personnage est plus structuré ou plus simplifié, donc en gros, le bout des cheveux est plus lisse. Comparons-le à celui-ci. Ici, nous avons une vue plus frontale même si elle est tournée, mais celle-ci est une vue plus aux trois quarts. Vous pouvez voir que la forme autour de la tête est déjà un peu différente. Vous pouvez soit créer une forme très ronde autour de la tête, mais pour la rendre un peu plus intéressante, je crée généralement une forme incurvée sur le côté gauche car elle est vue aux trois quarts sur le côté droit, nous avons donc plus de volume ici. Comme dans l'exemple précédent, je montais un peu vers le haut au fur et à mesure que les cheveux les plus courts poussent , puis je les redresserais vers l'intérieur. Ici, nous créons déjà une silhouette un peu plus intéressante qu'une simple forme ronde. Maintenant, pour comparer la partie inférieure des cheveux, c'est ce que je voulais vous montrer. Ici, c'est plus lisse, comme je l'ai dit, mais ici, nous avons tellement de mèches de cheveux ou ces mèches de cheveux. Si je dessinais toutes les sections, ses cheveux sont toujours stylisés mais ils ont l'air un peu plus sauvages ou délabrés. Vous pouvez certainement concevoir les cheveux en suivant ces formes, surtout en bas comme celle-ci. Ses cheveux auraient l'air plus sauvages. C'est un style différent de celui-ci. Vous pouvez toujours dessiner ces extrémités des cheveux qui sont plus pointues dans la forme. Nous pouvons supprimer cette partie pour que vous puissiez mieux l'imaginer. Mais les formes présentes à la fin se situent dans la silhouette. Je n'abîme pas tant que ça la douceur de la silhouette. Faites toujours attention à la façon dont vous souhaitez styliser les pointes des cheveux. Est-ce plus lisse et plus ordonné, ou sera-t-il plus sauvage et vous utiliserez ces formes triangulaires. C'est un conseil ou une chose à laquelle il faut faire attention lorsque vous coiffez vos cheveux. Si vous souhaitez créer le même style également sur le dessus, vous pouvez toujours ajouter cette petite bosse à la racine des cheveux. Nous avons la racine des cheveux sur le côté. Nous parlerons davantage de la fente des cheveux dans la partie suivante. Maintenant, juste pour récapituler ce dont nous avons parlé ici, c'est le volume des cheveux. La forme générale des cheveux que nous avons ici sur le visage. En faisant attention à l'ensemble des cheveux et à la forme générale des cheveux et en ignorant certains d'entre eux, vous perdez des cheveux pendant un certain temps. Ensuite, l'autre chose est de faire attention façon dont vous voulez terminer la forme des cheveux ou la coiffure. Voulez-vous un aspect plus sauvage pour les pointes de vos cheveux ou souhaitez-vous les rendre plus lisses et plus lisses ? Passons maintenant à la partie suivante. 8. Coiffure et cheveux Split: Parlons maintenant des cheveux coupés. Comme vous pouvez le voir sur cette photo de référence, ses cheveux sont presque au milieu du visage, mais le milieu du visage se trouve quelque part ici, donc les cheveux fendus ne sont pas exactement là où se trouverait le milieu du visage. Parce que, bien sûr, la plupart des gens ne se fendent pas les cheveux exactement au milieu du visage, mais ils sont plus ou moins là. Mais ce que je vous suggère de faire, c'est de dessiner les cheveux fendus de manière plus alignée avec le milieu du visage car cela vous aidera à équilibrer les traits du visage, car si vous placez les cheveux sont légèrement coupés, ce qui pourrait créer l'illusion visuelle que la tête ou le visage n' ont pas une symétrie correcte et que cela devrait commencer quelque part ici. Donc, en gros, je vous suggère de faire, si vous voulez que les cheveux soient plus fendus sur le côté, poussez-les encore plus loin. Vous le faites soit en alignement avec le milieu du visage soit un peu plus loin, donc pas trop près du milieu car cela pourrait créer une illusion. Je vous suggère de vous concentrer sur deux options comme celle-ci. Même si ce n'est pas exactement comme sur la photo de référence, parce que vous stylisez, créez-le quelque part ici ou vous lui fendez les cheveux quelque part ici. Si vous passez de l'autre côté, il peut être difficile de créer la courbe, mais bien sûr, vous pouvez le faire. Voici quelques-unes des options que je vous suggère lorsque vous pensez à la coupe de cheveux. Maintenant, regardons d' autres images de référence afin que je puisse vous montrer la même idée sur d'autres références. Nous avons déjà regardé ces deux images de référence et comme je vous l'ai dit, par exemple, ici, la racine des cheveux est très proche du milieu du visage, donc ce que je ferais ici c'est pousser la ligne des cheveux quelque part ici si vous voulez le faire, puis créez la forme avec la courbe. La racine des cheveux n'est pas trop proche du milieu du visage si vous ne voulez pas la placer là. Ici, j'ai l'impression que le milieu du visage est encore un peu trop proche, donc même si la racine des cheveux est là ou si les cheveux sont fendus, je les placerais plus bas vers la gauche puis je créais la courbe et la forme des cheveux. Ce que vous pouvez faire ici avec cette coupe de cheveux, vous pouvez voir qu'elle est un peu incurvée. Vous pouvez le faire également, juste pour créer une plus grande variété de formes. Mais là, vous devez faire plus attention à façon dont vous créez ces formes car cela peut commencer à paraître un peu étrange. Donc, pour simplifier les choses, je ne courbe généralement pas trop les cheveux fendus. Vous pouvez commencer ici , puis vous pouvez le relier à la courbe de la frange ou à ces cheveux qui poussent sur le visage, là où commence la racine des cheveux. Vous pouvez faire quelque chose comme ça et le pousser plus bas. Voici deux idées que vous avez, la racine des cheveux sur le côté du visage, celle-ci est courbée, celle-ci est droite, puis nous avons examiné la racine des cheveux au milieu du visage. Vous avez ces deux options, exemple plus loin de la face que nous regardons, ou plus sur le côté visible. Nous avons donc la fente centrale, la fente latérale, la ligne droite, la fente ici ou la courbe. Laissez-moi vous montrer une autre idée de ce que vous pouvez faire. Nous avons ici ces deux exemples. Comme nous l'avons déjà vu, celle-ci a le côté fendu avec les cheveux qui suivent cette courbe douce, et c'est ce que j' aime faire d'habitude avec les illustrations, que les cheveux repoussent puis redescend dans ce mouvement doux comme je vous l'ai montré précédemment. remontant des cheveux fendus, et celui-ci est l'exemple où elle l'a presque au milieu du visage, mais le milieu du visage est aligné avec le nez, la bouche et le menton, donc la racine des cheveux doit être quelque part ici si vous voulez la créer au milieu, puis remontez et descendez en suivant le visage. Je peux supprimer cette partie pour que vous puissiez mieux la voir. Nous avons le milieu, puis le côté fendu, et maintenant nous pouvons le comparer à la frange. Ici, nous avons l'arrière de la tête, et sur celui-ci, nous ne le voyons pas très bien. Mais évidemment, elle a aussi l'arrière de la tête là et puis sa frange est assez haute. En gros, les cheveux fendus sont là et ses cheveux fendus sont là, donc nous l'avons dans cette direction ou dans cette direction. Vous pouvez ensuite dessiner le reste de la frange puis créer une autre coupe de cheveux ici, créant la forme de la frange et en la reliant aux cheveux ici. Nous avons parlé des cheveux coupés dans celui-ci. Celui-ci est plus droit, c' est-à-dire horizontal. Celui-ci est presque vertical mais suit la forme de la tête. Ne fais pas la racine des cheveux comme ça. De toute évidence, comme vous pouvez le voir, même sur la photo de référence, vous devriez le faire comme ça et suivre la forme de la tête. Puis, comme vous vous en souvenez, nous avons eu celui-ci qui était plus sur le côté, donc nous avons eu trois versions des cheveux fendus sur celui-ci. Passons maintenant à l'exemple suivant. 9. Coiffure et ligne cheveux: [MUSIQUE] Parlons maintenant de la racine des cheveux. Parce que c'est aussi l'un des éléments importants à prendre en compte lorsque vous placez la racine des cheveux sur l'illustration du personnage. Parce que cela peut influencer l'apparence, comme je vous l'ai déjà mentionné dans les erreurs courantes, où placer la racine des cheveux. Alors laisse-moi juste l'esquisser. Ici, nous avons les sourcils et la racine des cheveux est quelque part par rapport au bout de la tête. Vous devez tenir compte de la distance ici, afin de ne pas la placer trop bas ou trop haut. C'est l'une des choses. Si je place la racine des cheveux trop bas, peut-être que son front commencerait à paraître disproportionné par rapport à son visage, mais si je veux créer un personnage plus mignon, je peux toujours créer un front plus grand comme les enfants ont. Mais si je place la racine des cheveux trop haut et que je crée quelque chose comme ça, elle pourrait commencer à ressembler davantage à une extraterrestre parce que vous imagineriez un énorme crâne ou gros quelque chose que vous ne voyez pas très souvent dans les coiffures. Tenez compte de la hauteur. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons le placement. Autre chose, quand je commence par la racine des cheveux, je commence par une courbe simple. Mais comme vous pouvez le constater, la racine des cheveux n'est pas une simple courbe, car généralement, remonte légèrement vers les tempes, elle remonte légèrement vers les tempes, puis redescend là où se trouvent les sourcils, puis elle se courbe à nouveau vers l'oreille. Sur cette référence, vous ne voyez pas très bien et, bien sûr, vous avez différents types de cheveux sur différentes personnes. Nous examinerons d'autres références. Mais comme vous pouvez le voir, même si je suis resté assez simple ici, j'ai créé une ligne déjà incurvée. Je n'ai pas juste tracé une ligne droite. C'est un conseil que je prends toujours compte lorsque je dessine des cheveux, savoir que la racine des cheveux n' est pas droite. Tout d'abord, la hauteur par rapport au sommet de la tête et aux sourcils. D'habitude, je le garde plus long ici et plus court ici, et puis vous avez la courbe. Voyons maintenant d'autres exemples de la façon dont vous pouvez voir la racine des cheveux. Nous avons ici deux exemples très éloquents. Sur celui-ci, vous avez presque une vue de profil, mais c'est toujours une vue aux trois quarts, et ici nous avons une vue frontale. Tout d'abord, regardons celui-ci. Comme je vous l'ai dit, nous avons la hauteur du front. Cette ligne n'est pas complètement droite. Il suit la forme, la façon dont le front est courbé. Ensuite, vous voyez qu'il y a moins de poils dans cette zone, donc je ne dessinerais pas la racine des cheveux pour aller très loin parce qu'elle pourrait alors commencer à avoir l' air chauve. Même si elle a moins de cheveux ici, je les courberais légèrement, et ensuite vous aurez plus de cheveux vers l'oreille. Je créerais quelque chose comme ça , puis j' adoucirais la limite. Il est toujours incurvé. Mais si vous avez l'impression qu'elle n'a pas trop de cheveux ou le personnage n'en a pas trop ici, vous pouvez toujours réduire cette courbe. [MUSIQUE] Donc quelque chose comme ça et demandez-vous où va également le volume des cheveux ici. Vous pouvez remarquer que les cheveux remontent légèrement ici, puis nous avons le front. Comme je vous l'ai dit dans les erreurs les plus courantes, ne vous contentez pas de dessiner les cheveux en suivant la forme de la tête comme ça, montez toujours vers le haut. Nous aurons le front, puis les cheveux remonteront, pousseront, puis vous créerez le reste de la coiffure. C'est ainsi que je pourrais le simplifier. [MUSIQUE] Si vous ajoutez plus de cheveux ici, plus près de l'oreille, comme sur les favoris, cela pourrait ressembler à une forme plus virile. Vous ne voulez pas créer trop de classification par sexe, mais c'est ce que les gens considèrent généralement comme une coiffure plus virile. Je n'ajouterais pas trop de poils dans cette zone, même si les femmes en ont aussi, bien sûr. Maintenant, regardons celui-ci. Maintenant, je vais à nouveau prendre le jaune, pour que vous puissiez mieux le voir. Cette fille a la racine des cheveux très incurvée. Je pourrais le simplifier. Je ne créerais peut-être pas une ligne aussi incurvée, mais en plus de contredire ce que je veux dire, cela pourrait créer une coiffure et un caractère très intéressants. Tu peux peut-être le garder comme ça. Tenez toujours compte du fait que la racine des cheveux n'est pas droite. Ici , vous pouvez l'adoucir davantage ou le rendre plus intéressant et plus incurvé. Cela dépend de votre style. Mais si vous voulez le simplifier, vous pouvez adoucir un peu plus ces courbes, gardant assez incurvées. Et voilà. Ensuite, j'ajouterais ses cheveux en suivant la forme et la silhouette des cheveux. [MUSIQUE] Pour résumer la racine des cheveux, considérez toujours que la racine des cheveux est incurvée aux trois quarts du front, puis qu'elle remonte légèrement vers le haut près des tempes. Ici, surtout avec les coiffures pour hommes, vous créeriez davantage la courbe ici, puis elle remonterait jusqu' à l'oreille, près des yeux. Si vous souhaitez créer une coiffure plus virile, vous pouvez également ajouter des cheveux ici, puis créer le reste de la coiffure. Dans la vue frontale, vous pouvez créer une ligne plus droite ou légèrement incurvée sur le dessus du front. Alors voilà, c'est une coiffure très spécifique. Elle est plus courbée parce qu'elle a cheveux très intéressants qui dépassent sur les tempes, mais vous pouvez simplifier le simple fait de sortir ici. Tu peux toujours redessiner celui-ci. Si vous voulez simplifier ce domaine, vous pouvez créer quelque chose comme ça. Forme de cheveux très intéressante. Vous pouvez étudier différentes coiffures pour voir comment les gens font pousser la racine des cheveux, mais dans la plupart des cas, vous avez les cheveux plus raides ici, sur les tempes, remontent, et ici près les oreilles prennent cette forme incurvée. Ensuite, vous considérez la distance entre la racine des cheveux et les sourcils. Comme vous pouvez le voir, cette fille a le front plus haut, cette fille a le front assez court, vous pouvez donc jouer avec la distance, mais ensuite réfléchir à ce qui serait peut-être trop bas. Cela peut être trop faible ou trop élevé. Cela dépend du moment où vous regardez la photo, mais vous pouvez voir, d'accord, peut-être que c'est pour cela que mon dessin ne fonctionne pas, la racine des cheveux est trop haute ou trop basse ou qu'elle n'est pas incurvée et puis ressemble trop à un casque. Passons maintenant à la suivante. 10. Direction des cheveux: Parlons maintenant de la texture et de la direction des cheveux. Nous avons parlé du volume des cheveux et de la forme générale. Ensuite, nous avons parlé de la racine des cheveux, des cheveux coupés. Parlons maintenant la direction et de son influence sur le dessin des cheveux et, bien sûr, de la texture. cause de la direction des cheveux, je pense qu'il est plus facile de les repérer sur les cheveux raides ou ondulés. C'est pourquoi nous commençons par ces deux exemples. Laissez-moi donc vous montrer ce que je veux dire sur une couche séparée. vous pouvez remarquer que les cheveux poussent un peu dans la direction du haut de la tête Comme nous en avons parlé, vous pouvez remarquer que les cheveux poussent un peu dans la direction du haut de la tête, puis ils redescendent. Mais à cause du vent et du volume, cheveux circulent dans des directions différentes. Ici, encore une fois, ça monte et descend, puis ici, ça va tout droit. Et sur cette coiffure en particulier, les cheveux remontent vers son torse. De ce côté, c'est un peu différent. Vous avez ces deux vagues. Il descend d'abord, puis il sort. Il y a une répétition de cette vague qui descend et monte. Encore une fois, la répétition de cette même forme. Mais comme je vous l'ai dit, essayez d'éviter exactement les mêmes formes. Vous pouvez donc voir que celui-ci est légèrement plus long, celui-ci est plus court et celui-ci est plus long, même si vous avez les mêmes formes, mais elles n'ont pas la même longueur, et la courbe est pas pareil, comme celui-ci est un peu plus grand, celui-ci est plus superficiel. Ici, de cet autre côté, vous avez une forme similaire qui va essentiellement dans l'autre sens. Maintenant, elle ressemble un peu plus à Medusa. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que j'aborderais la direction des cheveux, remontant toujours un peu depuis la racine des cheveux , puis en descendant et en fonction du volume ou du vent, ils se courbent. Comparons-le avec celui-ci. C'est pareil de monter d'abord, puis de descendre. Mais comme vous pouvez le constater, certains de ses cheveux sont influencés par le vent. Voilà, ça s'éteint. Mais celui-ci est probablement un peu plus lourd. Elle descend, et celles-ci remontent jusqu'à son torse, mais elle a encore peu de mèches de cheveux qui remontent. Encore une fois, il suffit de descendre autour du crâne et ici, parce que ces petites mèches de cheveux sont probablement très légères, elles remontent ici, mais la partie supérieure des cheveux est plus lourde en descendant, ici , encore une fois, en descendant et en partant de l'oreille parce que d'habitude, nous avons les cheveux plus clairs ici. C'est comme dans ces vieilles publicités où l'on a le vent dans le visage et la coiffure sur le visage. Mais ensuite, en bas, il redescend. Tenez compte de la direction, grandissez puis descendez. C'est généralement le mouvement que je prends compte lorsque je dessine les cheveux sans référence. Regardons différents exemples où nous n'avons pas de cheveux raides, ils ont direction un peu différente car ces coiffures longues ont des cheveux plus lourds. En gros, c'est la gravité qui le tire vers le bas. Mais vous avez quand même quelques courbes, donc ce n'est pas très droit dans ces deux exemples. Passons maintenant à la suivante. 11. Direction et texture: [MUSIQUE] Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons une texture de cheveux différente. Sur cette photo, il est un peu difficile de voir où se situent les cheveux cause du fond plus foncé. Tout d'abord, regardons celui-ci. Les cheveux sont probablement plus lourds, ils ne se courbent donc pas trop. Mais à cause du mouvement ou du vent, il s'éteint un peu ici. Encore une fois, ici, il est un peu plus lourd, donc il ne pousse pas beaucoup. Mais il monte puis descend tout de même autour du crâne. Puis ici parce qu'elle s'est probablement retournée, donc les cheveux vont de cette façon. Ici, c'est un peu plus clair. montant autour du crâne vers le bas et ici en redescendant. C'est le mouvement parce que considérez où elle se déplace. Elle a probablement déménagé de cette région ici. Les cheveux ne tombent pas aussi droits que de ce côté. Parlons de la direction des cheveux sur cette coiffure. Parce que les cheveux sont généralement plus clairs autour de cette partie, les cheveux poussent légèrement plus vers l'extérieur puis tombent. Ensuite, il ira ici. Comme vous pouvez le voir avec les courbes qui descendent ici. Elle grandit un peu plus fonction de la gravité car cette coiffure est probablement un peu plus légère que cette coiffure parce qu'elle a des tresses et elles sont plus longues, probablement plus lourdes. Vous pouvez voir les tresses ou les boucles aller dans des directions différentes. Réfléchissez à la direction et essayez de remarquer où vont les mèches de cheveux. Remarquez les reflets mieux voir les cheveux. Maintenant, si nous parlons de texture. Nous avons les tresses. Si vous voulez dessiner les tresses, vous pouvez simplement dessiner des bosses, quelque chose comme ça. Il existe différentes manières de dessiner les tresses. Je peux créer un autre cours sur le dessin de différentes coiffures. Peut-être que nous allons déplacer ça pour que vous puissiez mieux le voir. J'aborderais le dessin des tresses suivant la direction que je vous ai montrée. Ce ne sera pas tout à fait droit. Mais il existe différentes manières de dessiner des tresses, mais c'est ainsi que je simplifie généralement les tresses avec des demi-cercles. Mais je pense que c'est vraiment amusant de créer différentes coiffures et de les styliser différemment. Ce n'est qu'une des façons de styliser les tresses. Maintenant, si nous regardons celui-ci, cause des boucles, vous pouvez voir ici qu'elles créent ce type de mouvement. C'est parfois difficile à voir car il y a beaucoup de choses qui se passent dans ces belles coiffures. Simplifions-le davantage de cette façon. C'est ainsi que je créerais les boucles. Soit juste avec des demi-cercles si je veux simplifier les choses, soit vous pouvez jouer avec différentes formes dans cette belle coiffure. Vous pouvez jouer avec des demi-cercles, créer et toujours penser à la forme générale. Par rapport aux cheveux raides ou ondulés où l'on crée des lignes plus fluides, presque droites, on joue ici avec demi-cercles ou ces lignes ondulées. J'espère que c'est un exemple intéressant de texture et de direction des cheveux. Juste pour récapituler, réfléchissez la direction de chaque coiffure, car chaque personne a une coiffure un peu différente, la façon dont les cheveux poussent hors de la tête. Y a-t-il du vent ? Y a-t-il du mouvement ? Est-ce que les cheveux sont lourds ? Il y aura une gravité en jeu. Pensez à la direction des cheveux , puis pensez à la texture des cheveux. décririez-vous avec des demi-cercles ou des lignes ondulées ? Après avoir réfléchi à la forme générale et à d'autres choses, ce dont nous avons déjà discuté. Nous pouvons récapituler ce dont nous avons parlé. Nous avons parlé de la forme générale. Nous avons parlé des pointes des cheveux. Est-ce que c'est plus fluide ? Ou est-ce avec des volets plus petits ? Ou alors pensez à la coupe de cheveux. C'est où ? Est-ce que c'est sur le côté ? Est-ce au milieu ? Ensuite, nous avons parlé de la racine des cheveux. Où est la racine des cheveux ? Est-ce plus haut ou un peu plus bas ? Maintenant, nous avons parlé de la direction et de la texture des cheveux. Ce sont là certaines des choses à prendre en compte et à essayer certainement de les expérimenter. Passons maintenant à la partie suivante. Voici l'exemple tiré du dessin de visages inspiré de l'astrologie. Vous pouvez voir ce que nous venons de voir sur les photos de référence de l'illustration. Nous ferons une autre illustration plus tard dans le cours, suivant l'image de référence. Mais ici, vous pouvez voir ce nous venons de parler pour le comparer. Commençons par celui-ci en grandissant, puis en suivant la forme de la tête, puis en redescendant. Ici, j'utilise l'idée que les cheveux sont soulevés par le vent. Dans celui-ci, vous pouvez voir que je suis dans la même idée, contournant le crâne, en le soulevant un peu sous l'effet du vent, puis en redescendant. Pareil ici, autour de la tête, puis en redescendant. Ensuite, j'utilise toutes ces lignes la même direction. Ici, j'ai ajouté un peu de variété, mais les cheveux suivent toujours la même direction. Il en va de même ici. Ce n'est pas seulement à l'extérieur de la tête, mais aussi à l' intérieur de la coiffure. Voici la même chose dont nous avons parlé il y a à peine une seconde, en utilisant ces demi-cercles pour créer la direction des cheveux. Je suis la forme des cheveux sur le devant ici. Vous pouvez imaginer que les cheveux poussent du crâne vers l'extérieur et qu'ils utilisent toujours ces différentes formes pour créer des cheveux. Si vous voulez voir le processus d'illustration complet de celui-ci, hésitez pas à consulter également ce cours si vous ne l'avez pas encore fait. C'est également une bonne pratique de dessiner les cheveux avec plus d' exemples, mieux c'est. 12. Sections cheveux: [MUSIQUE] Parlons maintenant d'autre chose, quoi je pense, et que vous devriez prendre en compte lorsque créez des coiffures pour créer des formes variées et intéressantes dans vos illustrations. Il y a des sections de cheveux ou des morceaux de cheveux. Comment diviser la coiffure en partant de la forme générale en sections de cheveux. Permettez-moi de vous montrer ces deux exemples car vous pouvez voir les morceaux de cheveux ou les sections de cheveux plus clairement que sur ces deux exemples car vous pouvez voir les morceaux de cheveux ou les sections de cheveux plus d'autres photos de référence. Ensuite, lorsque vous dessinez vos illustrations et vos coiffures, peut-être de mémoire, vous pouvez inventer ces sections de cheveux. Pour l'instant, permettez-moi de vous montrer quelles sections de cheveux je prendrais en compte sur ces illustrations. Je considérerais celui-ci comme l' une des mèches de cheveux qui vont vers le dos. Ensuite, je vais prendre une autre couleur pour cette autre section de cheveux. Ils sont divisés par les ombres, non ? Vous pouvez les remarquer clairement. Il y a une ombre ici. Je considérerais cette section de cheveux comme une autre. Ensuite, vous pouvez également diviser cet autre côté en deux sections de cheveux. L'une sera plus en haut et l'autre plus en bas, près de son cou. Prenons une autre couleur. Peut-être celui-ci. Cela sera connecté derrière son cou. Ce serait une autre section. C'est à vous de décider du nombre de mèches de cheveux que vous souhaitez créer ici. On peut peut-être prendre du bleu foncé pour ce dernier ou du violet. Comme vous pouvez le constater, j'ai divisé les cheveux en différentes sections. Je n'aime pas le bout des cheveux , donc je peux les ajuster ici. C'est comme ça de toute façon. Nous pouvons également les dessiner sur cet autre personnage. Tu vois déjà comment tu te fendrais les cheveux ? Peut-être recommençons avec un jaune. Je peux avoir celui-ci comme l'une des formes. Alors la sous-section serait peut-être celle-ci et cette partie, compte tenu de la quantité de lumière qu'elle reçoit. Alors prenons peut-être le vert. Nous restons cohérents pour cette partie inférieure des cheveux. Vous pouvez diviser celle-ci en deux sections, peut-être si vous le souhaitez. Ici, on peut peut-être prendre quelque chose comme ça. [MUSIQUE] Ajoutez-y peut-être cette partie. Alors nous avons encore un petit bout de cheveux ici. Ce serait une autre section, et je les séparerais par des ombres. Regardons le dessin que nous avons fait précédemment pour appliquer également cette méthode par-dessus celui-ci. Avec celui-ci, essayez de vous rappeler que je fais varier les formes pour qu'elles n'aient pas la même largeur. Vous avez ces lignes ondulées. Regardons maintenant le même exemple que précédemment, essayons également d'ajouter les sections à ce dessin. Parce que la création de sections nous aidera également à mieux définir d'autres ombres. Surtout si vous considérez peut-être des coiffures comme celle-ci, car vous n'avez pas source de lumière très forte et il est assez difficile de voir où se trouvent les ombres, car elle a également deux couleurs différentes coiffure. Esquissons ces sections comme dans l'exemple précédent. Créons la section pour la zone la plus foncée, qui est celle autour du visage. Cette zone sera également un peu plus sombre. Nous pouvons déjà créer une section dans cette partie. Nous pouvons prévoir qu'il fera plus sombre en fait. Créons ensuite une autre section, celle-ci. Il peut être légèrement plus sombre , comme vous pouvez le voir, c'est ici. [MUSIQUE] Nous pouvons voir que cette section est plus clairement dans l'ombre. Nous pouvons donc déjà commencer à penser que ce sera une zone plus sombre. Ensuite, nous avons cette section, qui est un peu plus légère. Ensuite, nous avons ces deux sections. Vous pouvez penser à l'ombrage dans ces sections. Vous pouvez créer une zone plus sombre ici et une zone plus claire ici, puis les connecter. Par exemple, il peut être plus clair ici et plus foncé ici, mais nous nous entraînerons également un peu plus tard. Vous commencez à observer les sections lorsque vous regardez la coiffure de quelqu'un. Parce qu'il peut être assez difficile de savoir où ajouter des reflets, où ajouter des ombres. Passons maintenant à la partie suivante. [MUSIQUE] 13. Sections et brins en vrac: Maintenant, regardons plus de coiffures. Je vais vous montrer un autre conseil intéressant, auquel je pense lorsque je dessine des cheveux différents. Je vais d'abord esquisser la silhouette des cheveux. Nous en avons déjà discuté. Ce serait la première silhouette. Ensuite, je considérerais que ces sections de cheveux les rendent inégales. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur cette référence, qui est super, j' ai ces mèches de cheveux lâches qui briseraient la silhouette générale. Même si vous n'avez pas ces mèches de cheveux lâches sur la photo de référence, j'essaie toujours d'ajouter quelques mèches lâches comme celle-ci pour rendre la coiffure plus intéressante. Vous n'avez pas besoin d'ajouter trop de ces mèches de cheveux lâches. Par exemple, vous pouvez choisir le nombre que vous souhaitez ajouter et vous pouvez en inventer peu. J'en ai déjà un qui va ici. Je n'ai pas besoin d'ajouter celui-ci même s'il existe déjà. Comme celui-ci est assez courbé, je peux également le courber juste pour aligner ou équilibrer le style des cheveux. Comme vous pouvez le voir, je peux simplement le dessiner comme ça. J'essaie de les laisser à une hauteur différente, pour qu'ils soient légèrement différents. Peut-être que je n'ajouterai pas celui-ci car cela créera un meilleur flux si je ne garde que celui-ci et celui-ci. Vous pouvez travailler avec la coiffure, vous n'avez donc pas à la garder exactement telle qu'elle est dans la référence. Vous penserez aux sections de cheveux, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, vous pouvez ajouter ces mèches de cheveux lâches. Par exemple, ici, nous verrions très bien l' ombrage. Comme vous pouvez déjà le voir dans cette section, vous pouvez voir qu'elle est plus claire ici et plus foncée ici. C'est pourquoi nous créons ces sections. Parce que vous pouvez équilibrer les tons clairs et les ombres beaucoup plus facilement. Vous n'ajouterez pas simplement l'ombre à cette partie supérieure des cheveux, mais aussi à l'intérieur des mèches. Rendre ensuite la silhouette générale avec des sections plus intéressante. Ajouter ces cheveux lâches. Ensuite, bien sûr, les mèches suivent la direction des cheveux, comme nous en avons déjà parlé. Si je vous montre comment j'aborderais celui-ci, juste pour plus d'exemples, car regarder plus d' exemples aide toujours, je pense. Vous pouvez voir que la silhouette générale est assez bosselée. Je peux le simplifier un peu, tout en le gardant assez perdu. Je pense déjà aux sections. Ce sera une section, une autre section. Cela peut être un fil lâche. Ce serait une autre section. Voici des mèches de cheveux lâches. Je peux ajouter ceci en tant que section. Un autre. Je peux diviser celui-ci en deux sections et ajouter une section supplémentaire ici. Ensuite, en gardant quelques mèches de cheveux lâches. C'est à vous de décider nombre de mèches de cheveux lâches que vous souhaitez conserver et du nombre de sections que vous souhaitez avoir dans la coiffure. Je pense que c'est une technique très utile pour observer les coiffures. Vous regarderez d'abord la silhouette, puis vous considérerez la direction et la texture. Ensuite, vous pouvez commencer à réfléchir à façon dont vous diviseriez la coiffure en sections. Passons maintenant à la partie suivante. 14. Mini exercice: Il est maintenant temps de faire un mini-exercice. Ici, je voudrais vous montrer la technique du ruban ombrage, qui est super secrète ou plus si secrète, une façon d'ombrer les cheveux car vous pouvez ainsi créer un look très beau et brillant ici. J'ai trouvé cette référence sur laquelle nous pouvons baser notre mini-exercice. Laissez-moi d'abord vous montrer à quoi je fais attention. Je vais prendre une partie de ces cheveux pour essayer de trouver cette forme de ruban. Ensuite, je remarquerai les zones plus sombres et les zones plus claires de ce ruban. Permettez-moi de dupliquer cette forme afin que nous puissions la voir également ici. Ce sera le ruban et je dessinais avec ce gros pinceau à croquis lisse que j'ai créé. Mais vous n'avez certainement pas besoin de celui-ci, mais voici quelques-uns de mes pinceaux que j'ai fabriqués et vous pouvez les obtenir sur mon site Web si vous êtes intéressé. J'ai créé un pack de cheveux et aussi un pack de fourrure et un pack de croquis pour celui-ci. Mais si vous ne voulez pas vous procurer ces pinceaux, vous obtiendrez un aspect similaire avec certains de ces pinceaux. Je recommanderais, par exemple, un crayon 6B, un crayon HB ou un crayon technique. Ils créent un aspect similaire et vous pouvez ajuster la taille pour cet exercice d' esquisse. Il suffit de s' habituer à ce pinceau. Maintenant, nous allons changer de couleur et je vais prendre du brun plus foncé, quelque chose comme ça. Vous pouvez le télécharger dans la section des ressources afin d'utiliser les mêmes tons bruns que ceux que je vais vous montrer ici. Maintenant, je vais prendre les différents pinceaux, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de la section d'esquisse, comme je vous l'ai dit, et je vais recréer cette forme. Laisse-moi agrandir le pinceau pour mieux le voir. Créez une forme similaire à celle-ci. Plus fin, plus épais et plus fin. Quelque chose qui ressemble à un ruban parce qu'alors le ruban continuerait plus haut. Maintenant, je vais d'abord créer ce ruban d'ombrage. J'ai besoin de la silhouette. Le mieux est de travailler des couleurs sombres aux couleurs claires. Tu peux laisser tomber la couleur. Maintenant, je vais faire l'Alpha Lock et prendre la teinte la plus claire. Les zones les plus sombres se trouvent ici en haut, ici au milieu où c'est plus étroit qu'ici et ici. Les zones les plus claires se trouvent ici. Comme vous le savez, les points saillants ne sont pas des lignes droites. Essayez toujours de suivre la forme des cheveux car ils sont un peu plus larges sur les bords. Je peux supprimer cette partie ici pour mieux voir les ombres. Maintenant, je peux ajouter une teinte encore plus claire. Essayez de varier la taille ici et nous aurons les tons les plus clairs dans les zones les plus petites. Maintenant, vous pouvez utiliser le sélecteur de couleurs et créer ces formes à deux niveaux dans les cheveux. choisissons toujours la couleur qui s'en rapproche, en essayant de conserver les mêmes formes qu'avant. Vous suivrez la direction des cheveux telle que nous en avons parlé et vous créerez ces belles transitions imitant la forme des cheveux. De loin, les commenceront déjà à ressembler à des cheveux ombrés, ce qui est plutôt cool. Cette technique prend plus de temps, mais fonctionne toujours et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cette technique. Ensuite, une autre technique consiste à utiliser l'outil de maculage. Il pousse toujours vers l'extérieur. Cela vous aidera à bien estomper les bords. Passer d'un côté à l'autre, gardant toujours à l'esprit la direction des cheveux. Assurez-vous de ne pas trop mélanger les couleurs et de conserver la variété afin d'avoir toujours ces trois nuances de couleurs. C'est un peu plus flou. L'une de mes techniques préférées consiste à utiliser une brosse à cheveux. Comme vous pouvez le voir, je dois les renommer pour le pack de pinceaux parce que je viens de les créer. Ce sont des pinceaux à cheveux super cool et différents, pinceaux à cheveux super cool et différents, donc je pense que celui-ci est mon préféré. Laisse-moi ajuster la taille. Ainsi, je peux facilement dessiner plusieurs formes de cheveux en une seule. C'est la technique la plus rapide grâce à la brosse à cheveux. Vous pouvez voir que vous avez trois méthodes différentes. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour créer vous-même ces formes. Vous pouvez maculer avec n'importe quel pinceau ou utiliser des brosses à cheveux personnalisées. Cela est plus efficace lorsque vous créez des pinceau plus longs, et non des coups de pinceau plus courts. Si vous voulez adoucir encore plus cette partie, vous devez vous assurer que votre calque est activé sur Alpha Lock, puis vous pouvez passer à Gaussian Blur et régler la fluidité. Vous pouvez voir que cela peut être trop ou juste un peu, peut-être un peu pour cent, pour rendre les cheveux plus brillants. Ensuite, comme nous avons parlé des sections de cheveux, je peux créer une autre section de cheveux, en divisant simplement ces reflets pour leur donner un aspect plus naturel. Comme vous pouvez le voir, nous avons une très belle forme de cheveux brillants ressemblant à un ruban. Cela crée essentiellement des sections au sein de cette petite section. Cela dépend de la quantité de détails que vous souhaitez inclure dans votre illustration. Mais comme ça, c'est super facile et vous pouvez créer de magnifiques cheveux brillants. Travaillez toujours du foncé au clair et utilisez des couleurs de transition. Vous avez la couleur des ombres, les tons moyens et les tons clairs. Ici, j'ai deux couleurs pour le mettre en valeur. Ensuite, vous aurez des divisions au sein de la silhouette ou de la forme des cheveux. Parce qu'ici nous n'avons qu'une seule forme de cheveux. J'aime beaucoup teinter les cheveux de cette façon super cool , car vous pouvez créer ces belles formes brillantes. Nous pouvons maintenant passer à la partie suivante où nous allons colorer la coiffure complète en utilisant cette technique. C'est ce que nous allons faire. 15. Commençons le projet: Commençons donc par notre projet. Vous pouvez choisir la référence de votre choix. J'ai choisi celui-ci parce que j'ai l'impression qu'ici vous pouvez voir une belle coulée de cheveux, qu'il y a une vue aux trois quarts ce qui est toujours intéressant, puis que nous pouvons voir les reflets et la forme du cheveux assez clairement. En outre, il a beaucoup de volume. Il est déjà partiellement stylisé pour nous , c'est donc une excellente référence pour la pratique. Je vais dupliquer l'image pour que nous puissions nous entraîner à créer le visage dessus. Surtout si vous n'êtes pas habitué à dessiner des visages j'accélérerai ce processus , mais je vais vous montrer comment je le fais en haut de cette photo pour vous entraîner. Plus vous le faites, moins vous avez besoin d'images de référence. Vous pouvez également regarder mon autre cours sur les proportions et le dessin de visages. Mais c'est généralement ainsi que je procéderais. Je regardais la référence , puis je dessinais sur un espace à côté, pas nécessairement en haut de l'image. Ici d'abord, je commence toujours par un croquis vague. Je choisirai l'un des pinceaux à dessin au crayon. Encore une fois, ici, vous pouvez prendre n'importe lequel de ces pinceaux à dessin de ce dossier. vais voir si j'ai le pinceau qui est assez grand. Maintenant, je vais réduire l' opacité de celui-ci afin d'avoir un guide approximatif, afin qu'il soit très souple. Je vais créer une autre couche avec une esquisse plus précise et je voudrais choisir un pinceau différent pour cela. Donc, ici, mon principal objectif est de placer correctement les yeux. Je vais prendre une couleur plus foncée et vous obtiendrez exactement la palette de couleurs que j'ai créée pour ce cours. Vous pouvez ajouter les lunettes sur une couche séparée si vous le souhaitez, car vous pouvez peut-être les conserver ou peut-être décidez-vous que vous ne voulez pas les garder avant de commencer à ajouter les cheveux. Ensuite, vous pouvez esquisser la tenue librement. Bien sûr, vous pouvez également regarder mon cours de dessin de tenues si vous le souhaitez. Après avoir fait un croquis en vrac, je peux toujours utiliser l'outil de sélection à main levée et déplacer certains éléments, si j'ai l'impression qu' ils peuvent être placés différemment. Elle est assez haute sur cette partie, donc je peux la déplacer un peu plus bas en gardant à l'esprit le milieu du visage. Je pense que c'est bien. Je pense que c'est sympa. Maintenant, je peux commencer à dessiner les cheveux. Nous avions le croquis en vrac. Je vais créer les cheveux sur une couche séparée. Donc tout d'abord, comme je ne vois pas où se trouvent les cheveux maintenant, sur la base de la référence, je peux à nouveau augmenter légèrement l' opacité de la référence . Maintenant, je peux esquisser librement les mèches de cheveux. En commençant par la racine des cheveux, comme nous en avons discuté, je dois prendre la couleur la plus foncée, agrandir le pinceau. Ce serait l'une des sections. Je pense toujours aux sections comme nous nous entraînions auparavant. Ici, je peux voir que ça s'arrête là, donc je peux le faire, en gardant la racine des cheveux ici. Voyons si cela fonctionne avec le front. Je pense que c'est très bien. Ensuite, je vais approfondir un peu ici et le relier à cette section. Ici, nous pouvons créer la connexion de cette section. Nous voyons qu'il y a une belle vague, donc je peux le faire. Vous pouvez le voir ici. Vous pouvez créer en fait deux sections. Celui-ci se connecte à cette section. Ensuite, j'ai des mèches de cheveux lâches qui en sortent. Ici, vous pouvez imaginer, encore une fois, la technique d' ombrage au ruban et nous pouvons relier les cheveux ici. Ici, même si ce n'est pas le cas, je peux ajouter plus de cheveux pour avoir plus de volume. Ici, nous pouvons créer une belle direction reliant les cheveux, et ici nous pouvons créer une autre section comme celle-ci. Ils se rangent très bien derrière les autres. Ici, nous pouvons créer une autre sous-section. Ici, il y a une belle courbe, mais ici elle touche le cou. Je peux imaginer la courbe qui va suivre pour être un peu plus créative. Ce n'est pas exactement comme ça que ça se passe là-bas, mais en vous basant sur ces courbes, vous pouvez imaginer la forme de cette courbe. Créons ici une autre section des cheveux. Pensez à ce dont nous avons parlé tout à l'heure, savoir comment les cheveux se terminent. Ici, nous avons cette forme, mais je ne suis pas sûre qu'elle soit super belle, alors peut-être que nous pouvons créer une courbe ici. Faisons-le, et peut-être ne pas les garder à la même hauteur. Faisons ça. Comme nous l'avons vu précédemment, la création du moteur peut créer un chevauchement ici. C'est sympa. Ici, nous pouvons créer une section. Nous avons plus de couches ici. Ici, je peux réduire l'opacité de cette image de référence et voir comment je peux ajuster cette coiffure. Je n'en ai plus besoin. Ici, je peux réduire l' opacité de la tenue pour ne pas trop me distraire. Ici, vous pouvez envisager, si vous le souhaitez, la coiffure. Ici, quand je regarde la coiffure, elle est assez raide de ce côté. Ce que je peux faire, c'est réduire l'opacité de celui-ci, ajouter un redessin dessus, ajouter plus de volume et plus de courbes. Je trouve toujours plus facile de dessiner en plusieurs étapes. Nous pouvons ajouter plus de mouvement, surtout lorsque vous vous entraînez. Créons une autre version de ces cheveux. J'aime bien cette courbe, alors insistons-la un peu plus. Les cheveux poussent, descendent et créent ces belles courbes. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez en créer une plus grande variété, comme je vous l'ai déjà dit. Vous pouvez également ajuster le pinceau que vous utilisez. Vous pouvez régler la stabilisation afin de créer des traits de pinceau plus lisses. Ici, tu peux le faire. Veillez à ne pas terminer le trait de pinceau exactement là où se termine l'autre. Ici, nous voulons les connecter, et ici nous voulons créer plus de volume. Comme je vous l'ai dit ici, c'est un peu raide. Voici ce que nous pouvons faire et ajouter ce type de sous-section, même si elle n'y figurait pas. De ce côté, je trouve que c'est plutôt sympa. Peut-être pouvons-nous créer que ces cheveux passent derrière son épaule et ajouter une autre sous-section ici. Ensuite, créez peut-être cette courbe un peu plus grande. Ensuite, je pourrai supprimer cette partie. Nous avons cette sous-section et celle-ci qui créent une courbe, puis les relient. Faisons de même de l'autre côté, en créant une variété d'épaisseurs de ces mèches de cheveux. Ces deux extrémités se terminent à la même hauteur, donc comme je l'ai dit, ce n'est pas le meilleur. Alors peut-être pouvons-nous créer quelque chose de différent. Peut-être quelque chose comme ça. Tu peux jouer avec les formes. Je pense que cela fonctionne très bien. Ici, nous pouvons inventer des coups de pinceau lâches car, comme nous l'avons vu avec d'autres exemples, il est toujours agréable de les ajouter. Peut-être pouvons-nous en ajouter un ici pour ne pas trop casser la silhouette, alors peut-être quelque chose comme ça. En suivant la direction des cheveux, on peut en ajouter peut-être un ici, peut-être ici. Vous pouvez également les ajouter à la fin du coloriage pour voir ce qui convient. Peut-être que cette partie ne fonctionne toujours pas très bien. Peut-être que nous pouvons relier ces deux sections pour une meilleure fluidité dans les cheveux. Créez plus de variété car ici ces deux sections se ressemblaient assez. Je pense que nous avons maintenant suffisamment de variété en termes de largeur et de placement des boucles. Ici, nous devons encore ajouter peut-être quelques traits que nous relierons, pensant toujours à la direction des cheveux et à l'épaisseur de ces sous-sections car cela nous aidera à colorier les cheveux. Peut-être un petit fil ici. Je pense que cela fonctionne déjà assez bien pour la partie suivante, où nous ajouterons des couleurs. 16. Ajouter une couleur: C'est là que nous nous sommes arrêtés. Nous avons le croquis pour les cheveux, les lunettes, la veste et le dessin du visage. Avant de colorier, vérifiez toujours si vous avez suffisamment de couches disponibles. Vous pouvez accéder aux informations sur le canevas concernant cette illustration et vérifier les couches. J'ai 56 couches disponibles pour la coloration, ce qui devrait être suffisant. C'est suffisant. Maintenant que nous devrons préparer quelques couches, cela prendra du temps, alors préparez-vous du café ou du thé et allez-y étape par étape pour ne pas vous laisser submerger et obtenir la couleur exacte palette. C'est la palette de couleurs des personnages que j'utiliserai. Vous pouvez obtenir cette palette de couleurs exacte dans la section Ressources. J'utiliserai quelques pinceaux, qui conviennent aux couleurs unies, puis à la texture. Mais vous n'avez pas besoin de pinceaux exacts pour obtenir une texture solide, quelque chose de similaire à celui-ci. Vous pouvez accéder au dossier d'encrage et utiliser un pinceau Syrup, ou un pinceau J'aime bien Mercury, ou vous pouvez accéder au dossier Calligraphy et utiliser pinceau Script ou un pinceau Monoline. Ils sont de couleurs unies, vous pouvez donc les utiliser. Si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir pinceaux exacts que j'utilise également sur mon site Web. Mais encore une fois, ils ne sont pas nécessaires au projet. Commençons maintenant à définir les couleurs de base. Tout d'abord, c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. heure actuelle, nous pouvons supprimer le croquis des cheveux rugueux car nous n'en avons plus besoin. Ensuite, à partir de la veste et des lunettes, nous devons la séparer en deux couches Je peux donc accéder à l'outil de sélection, sélectionner les lunettes, glisser vers le bas, les couper et les coller, et nous les aurons sur un couche séparée. On peut avoir celui-ci sous les cheveux. Nous allons créer quelques groupes de couches différents. Nous aurons un groupe de couches pour les cheveux. Parce que les lunettes seront sur le dessus, je vais donc déplacer cette couche vers le haut. Ensuite, nous aurons un groupe avec des cheveux. Créons le groupe de cheveux. Ils n'ont pas besoin de faire partie des groupes, vous verrez donc mieux l' organisation. Ensuite, la veste peut passer sous le visage car nous aurons également de la coloration du visage et le croquis vague dont nous n'avons plus besoin, donc je peux supprimer celui-ci. Vous pouvez copier le canevas si vous n'êtes pas sûr et si vous en aurez peut-être besoin à un moment donné. Ici, nous avons fait face à un contour, également, un croquis pour les cheveux. Nous n'en avons plus besoin non plus, donc je vais supprimer celui-ci. La référence, comme vous pouvez le voir, je viens de cliquer sur le cadre et la référence photo. Quelle que soit la référence que vous avez, vous pouvez l'avoir sur une couche séparée. Nous les avons. Je vais supprimer celui-ci car je n'en ai plus besoin, et le Loose Sketch, je vais juste avoir celui-ci ici, et les épaules. Pour établir les formes, commençons par créer une base pour le visage. Nous aurons le contour du visage. Sous le contour du visage, créons une autre couche, qui sera la couleur de base du visage. Pour cela, je prendrai la couleur beige clair. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Je vais suivre le croquis que nous avons, et ici parce qu'elle aura un t-shirt que je pourrais créer, peut-être un demi-cercle ici, puis je vais simplement remplir les formes. Ici, je remarque que j'ai oublié les oreilles Je peux donc simplement faire une demi-ovale, comme l'oreille, et ensuite je peux simplement remplir la forme. Je peux ajuster celui-ci s'il ne me semble pas tout à fait correct. Je pense que c'est bien. Bon. J'ai une couleur de base pour le visage. Je peux mettre ces deux-là dans un groupe et appeler ça un visage. Je peux faire tomber celui-ci. Maintenant, créons une couleur de base pour les cheveux. Ici, je vais prendre cette couleur qui est la deuxième en partant de la gauche, non le brun le plus foncé, et suivre à nouveau la forme de la silhouette que nous avons créée. Maintenant, je peux simplement glisser-déposer. Si je remplissais tous les bords, ce devrait être une forme solide. Tiens, laisse-moi voir si c'est sympa, pour que tout fonctionne. Maintenant, je vais réduire l' opacité de l'esquisse et je ne l' utiliserai que comme guide. Créons une couche séparée. Créez le masque de découpage et prenez la couleur plus foncée. Lorsque vous regardez l'image de référence, essayez de remarquer où se trouvent les zones les plus sombres. Habituellement, les zones les plus sombres se situent autour des racines, sur le dessus de la tête et le visage projette de l'ombre de ce côté, puis il y a des taches plus sombres sur lesquelles vous pouvez voir la superposition, donc les extrémités des cheveux sont plus claires. Je vois la zone la plus sombre ici, ici et ici. C'est ce que je vais créer ici à l'aide des lignes, de ce que j'ai, alors allons-y. Comme vous le voyez, cette partie comporte quelques traits, donc je vais créer exactement cela. Je vais essayer de faire varier la longueur des cheveux pour qu'ils ne se terminent pas au même niveau et qu'ils suivent toujours la direction des cheveux. Ici, les cheveux vont de cette façon. Ici, je peux simplement fermer car il se trouve derrière la forme du visage. Je pense que cela fonctionne bien Ici, je termine toujours par des demi-cercles. Essayez toujours de varier les formes. Ensuite, je peux ajouter une ombre ici pour diviser cette partie. Cela suffit. Puis, comme je te l'ai dit un peu, jusqu'à la racine des cheveux. Pour diviser ces deux sections, je peux ajouter des tons de couleur plus foncée ici, et diviser cette section également. Il y a des zones plus sombres ici, alors allons-y, et derrière l'oreille. Pour diviser ces deux sections, je vais également ajouter de l'ombre ici. Cette courbe peut également Cette courbe peut projeter de l'ombre. Ajoutons une ombre ici aussi. Ensuite, vous pouvez évaluer si vous avez suffisamment d'ombres en l'état, ce qui, je pense, fonctionne très bien. Ensuite, nous ajouterons des zones plus claires. Nous pouvons renommer ces ombres. Créons maintenant une autre couche avec un masque de découpage pour les reflets. 17. Ajouter des HIghlights: C'est maintenant l'heure des moments forts. Je vais prendre ces couleurs plus claires et aussi avec un masque à découper, je vais regarder la référence. Elle a coloré les reflets, il est donc un peu plus difficile de repérer où se trouvent les reflets. Ici, vous pouvez également décider où placer les surlignages , de la même manière que nous regardions le ruban. Je peux mettre quelques reflets ici, puis sur le dessus de la tête suivant la forme de la tête, puis sur ces mèches de cheveux. Donc, en gros, les extrémités des mèches de cheveux , donc ici, ici et ici. Faisons ça. Nous pouvons maintenant ajouter une couche supplémentaire car cela ressemble davantage à des reflets de transition que nous passons du brun plus clair au brun encore plus clair Je peux utiliser ce brun plus clair et simplement ajouter de légères touches au au milieu du surlignage, juste pour ajouter de la brillance. Je pense que c'est sympa. Voici les moments forts que nous venons de faire. Prenons le brun plus clair. Cela dépend de la quantité de détails que vous souhaitez conserver. Vous pouvez garder ces transitions douces et vos cheveux seront un peu plus brillants. Plus stylisé. Vous n'êtes pas obligé de conserver ces bords plus rugueux. Tu peux l'arrondir comme ça. Ajoutons maintenant une autre couche pour diviser les sections. Je vais prendre la couleur la plus foncée. Pour cette partie, vous pouvez utiliser un seul pinceau monoligne, comme nous le faisions jusqu'à présent, et dessiner ces sections de séparation comme ceci. Vous pouvez réduire la taille du pinceau et simplement les dessiner à la main pour donner un peu plus de définition aux cheveux comme ça, ou vous pouvez vous procurer le pinceau que je vous ai montré. En gros, je peux le faire plus rapidement comme ça. Je peux le réduire. Je dois également créer ce masque de découpage. En gros, vous devez simplement tracer quelques lignes au-dessus des tons plus clairs et des tons plus foncés pour créer plus de variété. Je vais créer une autre couche. Maintenant, je vais prendre la même couleur que les cheveux, et je vais également créer quelques lignes ici. Nous avons un masque de découpage, donc juste pour créer plus de texture ici. Agrandir le pinceau. Encore une fois, vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau et quelques coups de pinceau supplémentaires. Je pense que cela fonctionne très bien. Créons maintenant quelques mèches de cheveux lâches comme nous les avons créées en pratiquant auparavant. Je vais prendre, encore une fois, un pinceau lisse et avec la même couleur moyenne, je dessinerai quelques mèches de cheveux lâches. Je pense que cela fonctionne très bien. Peut-être pouvons-nous en ajouter un ici, peut-être un ici, peut-être quelque chose ici, et cela créera plus de volume dans les cheveux. Vous pouvez faire varier l' épaisseur de votre brosse et suivre la direction du poil, nous l'avons établi précédemment. Nous pouvons ajouter des cheveux ici, et peut-être quelque chose à la frange juste pour casser la forme du front. Je pense que c'est sympa. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Ce sont des mèches lâches. Ce n'est pas avec un masque à clipser. Ensuite, il m'arrive d'en faire un autre plus léger. Ensuite, je peux prendre la couleur plus claire, que nous avons utilisée, et je créerai quelques mèches libres juste pour créer un peu plus de variété. Nous en avons fini avec les cheveux, qui sont super cool. Vous pouvez jouer avec des mèches lâches et plus d'ombres ou de reflets dans différentes zones si vous le souhaitez. À l'étape suivante, nous ajouterons de l' ombre au visage et des couleurs à la veste. 18. Ajouter un ombre: [MUSIQUE] Maintenant, colorons le visage. abord, nous devons nous assurer que tout cela se trouve dans un seul groupe. Ce sont des cheveux. Bien, alors maintenant, il devrait être dans un seul groupe. Il fait partie d'un groupe. Nous allons maintenant travailler. Vérifions-la. Nous avons la couleur de base, nous avons les ombres foncées, les tons moyens, les reflets plus clairs. Ensuite, nous avons les traits d' ombre du diviseur, qui sont ces reflets du diviseur. traits plus clairs, nous avions des mèches lâches de brun foncé ou plutôt brun moyen, puis des mèches plus claires que nous avons ajoutées ici. Parfait, alors c'est tout. Regardons maintenant le visage. Nous avions la couleur de base du visage et nous allons maintenant créer une ombre dans cet angle en fonction de la référence. Créons une autre couche, créons un masque à découper et testons ce brun plus clair s'il convient à ce teint. Il fait peut-être trop sombre. Voyons voir. Je pense que c'est trop foncé, alors réduisons un peu la couleur. Légèrement plus léger et plus saturé. Cela devrait fonctionner. Je peux peut-être le garder pour que nous l' ayons pour la prochaine fois. Bien. Tout d'abord, essayez de remarquer où se trouvent les ombres. Je vois les ombres sur le visage sous les cheveux ici et sur le côté gauche du visage parce qu'il y a de la lumière qui vient d'ici et puis nous avons des ombres sur le cou. Faisons-le. Tout d'abord, ajoutez des ombres sur le front tel que nous le voyons ici et sous les cheveux , ce qui fait de l'ombre sur ce côté du visage et un peu sur la joue. Peut-être pas autant. Quelque chose comme ça, puis sur l'oreille. C'est très bien. Ajoutons l'ombre sur le cou car la tête projette une ombre sur le cou et un peu sur les cheveux de la même manière qu'ici. Ensuite, de ce côté du visage, le front est incurvé, vous pouvez voir que l'ombre est un peu incurvée, vous pouvez donc décider si vous la faites droite comme ceci ou comme une ombre légèrement incurvée, J'aime un peu plus ce look , puis sur toute la face du visage sous le nez vous pouvez voir qu'il y a un peu d'ombre ici et là, alors passons au milieu, sous le nez, et terminez l'ombre ici. Vous pouvez voir qu'il y a un demi-cercle sur le menton, donc il n'est pas droit. Ici, il y a un peu d'ombre sous la bouche, puis elle est arrondie, donc comme ça et arrondie. Ensuite, je peux remplir le formulaire ici. Ici, vous pouvez remarquer qu'il y a une ombre sur le dessus de l'œil à cause de la courbe des sourcils Je peux donc y ajouter un peu d'ombre , puis sur les lunettes. Donc juste sous les lunettes. Parfait. Je pense que nous sommes presque dans l'ombre. Il y a un peu d'ombre dans le coin de sa bouche, alors faisons-le et ensuite au bas du nez. Vous pouvez le rendre plus réaliste, mais c'est la quantité d'ombres que j'aime pour celui-ci. Créons la prochaine étape. Nous avons les ombres. Ajoutons des joues comme dans mes autres cours, juste pour ajouter un peu de couleur à son visage. Pour celui-ci, j'utiliserai pinceau à texture douce que vous trouverez à l'origine, je crois, dans le dossier Artistic. [MUSIQUE] Pour cela, je vais prendre couleur légèrement rosâtre et des tons clairs et ajouter un peu de couleur à son visage sur une couche séparée . [MUSIQUE] Nous avons de la couleur sur les joues. Comme d'habitude, vous pouvez réduire l' opacité, renommer les joues. [MUSIQUE] Passons au pinceau lisse. Quel que soit le pinceau que vous utilisez jusqu'à présent, utilisez-le et prenez une couleur plus claire pour ajouter quelques reflets au visage. En fait, je peux prendre ce type de couleur beige pour les reflets, donc avec un peu plus blanc cassé, je l' ajouterai à la palette de couleurs. Tout d'abord, réduisons la taille du pinceau et ajoutons du blanc au visage. Zoomons pour vous faciliter la tâche. Je vais ajouter du blanc aux yeux. Ici, je m' assure de ne pas trop y aller pour qu'elle n'ait pas l' air trop surprise. Je le garde ici. cet autre côté de l'œil. Je veux m'assurer qu' il est à la même hauteur. Je pense que cela fonctionne et je vais ajouter un peu de surlignage sur le visage. Comme vous pouvez le voir, son nez est surligné. Ici, un peu sur le menton, sur le coin supérieur de la bouche, ici, sur le front et légèrement surligné ici. C'est peut-être suffisant. Je vais mettre le point culminant ici. Elle est surlignée ici, cela dépend donc de la quantité de lumière que vous souhaitez ajouter au visage. Je pense que cela suffit. Parfait. Nous en avons fini avec le visage. Tu t'en sors très bien. Vous pouvez également ajouter du surlignage à la bouche si vous le souhaitez, mais ce n'est pas obligatoire. Les contours du visage peuvent être plus beaux s'ils se mélangent. Laisse-moi Alpha Lock ça. Je peux faire les contours en brun un peu plus foncé pour qu'ils ne soient pas noirs, alors ajustons la couleur. Je pense que cela fonctionne mieux. Celui-ci sera de la couleur de la chemise. Je vais garder les sourcils et les yeux plus foncés. Voyons à quoi cela ressemble. Ce sera peut-être brun plus foncé car il projette plus d' ombre et ce n'était pas sur une couche séparée. Voyons à quoi ça ressemble. Peut-être que nous pouvons garder ça plus sombre, je pense. [MUSIQUE] Peut-être qu'un brun plus foncé convient mieux. [MUSIQUE] Parfait. Nous en avons fini avec le visage. Sympa. Créons maintenant la couleur de base de la veste. 19. Ajouter de la couleur à Let's: Je vais créer une autre couche et je vais rendre la veste bleue foncée. Vous pouvez bien sûr choisir la couleur que vous préférez. Je vais créer des épaules souples ici. Je vais créer une forme comme celle-ci et la relier derrière le cou. Apportons le cadre, que j'ai ici en haut, qui est ce truc blanc. Je vais l'apporter ici. J'ai le cadre, qui est tout simplement blanc. Comme vous pouvez le voir, c' est la couleur de base, maintenant je peux simplement y déposer la couleur. C'est la même couleur, donc c'est plus difficile à voir. Mettons-le pour le multiplier pour mieux le voir. Maintenant, je vais dessiner le sweat à capuche en jaune. Nous avons de belles couleurs amusantes dans ce portrait. Bien sûr, il doit se trouver sur une couche séparée. Ici, je vais créer une forme en suivant le sweat à capuche, qui a cette forme ondulée. Ici, je vais ajouter un peu de volume et relier les formes. Parfait. Si vous vous demandez comment j'ai créé ce cadre, je viens d'utiliser l'outil rectangle. J'ai fait un zoom arrière, et en gros, vous pouvez relier les formes comme ceci. Ensuite, vous pouvez le remplir avec n'importe quelle couleur. Vous allez simplement le remplir de blanc et le conserver sur une couche séparée. Permettez-moi de le renommer pour que nous sachions de quoi il s'agit. Maintenant, je vais y retourner, et sur une couche séparée sous le sweat à capuche, je vais créer une couche appelée T-shirt, et j'y ajouterai des couleurs plus vives. Comme il se trouve derrière l'autre couche, je n'ai pas besoin d'être très précis dans la forme. Je peux juste y déposer la couleur, ce qui est parfait. Passons maintenant au mode de fusion normal, car nous pouvons maintenant le voir. Il sera bleu. Je trouve que cela fonctionne très bien par-dessus cette veste. Ici, il suffit de nettoyer un peu les formes. Je dois le nettoyer ici pour qu'il ne s'éteigne pas. Nous pouvons ajouter une dernière chose amusante sur la veste. Nous pouvons ajouter de la texture dans les mêmes couleurs. Vous pouvez peut-être dessiner des fleurs, par exemple, comme ça. Zoomons. Vous pouvez dessiner quelques fleurs, ou j'ai créé un pinceau amusant, qui fait la même chose. Je peux créer un masque à découper, choisir le pinceau avec les mêmes fleurs et simplement remplir cette zone, qui est très rapide. Qui n'aime pas les pinceaux amusants ? Vous pouvez également vous procurer ces pinceaux chez moi sur mon site Web, ou vous pouvez les dessiner à la main, ce qui est également une option. Voilà. C'est le personnage aux cheveux froids, et nous pouvons aussi changer l'arrière-plan Si vous voulez le rendre un peu plus coloré, je peux le changer en vert ou vous pouvez le changer rose ou ce que vous voulez. Par exemple, comme ça, il sera très lumineux. J'aime bien l'option verte, alors allons-y . Voilà. Nous pouvons peut-être ajouter une ombre ici sur le t-shirt, que je peux régler pour la multiplier. Choisissez la même couleur de chemise, et je dois d' abord la remplacer par le pinceau que j'utilisais. Faites-le un peu plus grand. Ajoutez l'ombre des cheveux et du sweat à capuche et réduisez l'opacité. Nous pouvons également ajouter l'ombre sur la veste ici. Nous avons de l'ombre ici et de l' ombre sur les cheveux, c'est totalement facultatif. Vous n'avez plus besoin de faire cette partie si vous voulez que cela reste très simple. Je peux passer à la même couleur, nous l'avons réglée pour qu'elle se multiplie et je peux ajouter l' ombre des cheveux. Réduisez l'opacité pour la rendre un peu plus subtile. Juste pour récapituler, nous avons la veste, nous avons l'ombre sur le sweat à capuche, nous avons la partie jaune, nous avons l'ombre du sweat à capuche ici, nous avons le t-shirt couleur, texture de la veste et couleur de base. Nous pouvons tous les regrouper. Voilà. Nous avons ce personnage cool et amusant. J'espère qu'il vous plaira et que vous créerez quelque chose que vous aimez, soit en utilisant la même référence, soit une référence différente, qui peut être votre portrait ou autres références photographiques. 20. Résumons: [MUSIQUE] Résumons brièvement ce dont nous avons parlé au cours de ce cours. Avant de passer au mini-exercice et d' illustrer le projet complet avec des cheveux froids, nous avons discuté de divers trucs et astuces que vous pouvez utiliser pour concevoir les cheveux de vos personnages. Par exemple, nous avons examiné divers conseils que vous devriez prendre en compte lorsque vous dessinez des cheveux, tels que la coiffure et différentes coiffures que les gens portent, et qu'elles sont peut-être tendance ou que vous aimez. Nous avons également parlé des erreurs à éviter en tant que débutant. Ensuite, nous avons également parlé de la forme générale de la coiffure et de la manière d'apporter variété à cette forme générale pour éviter l'apparence d'un casque. Nous avons également discuté des ombres et des reflets que vous pouvez remarquer sur les références photographiques et manière dont vous pouvez les utiliser dans vos illustrations. Un autre sujet dont nous avons parlé concerne les mèches de cheveux lâches et bien plus encore. Vous pouvez toujours consulter les conseils et astuces individuels et revoir une partie de ces vidéos si vous souhaitez vous entraîner davantage. 21. Comment ça s'est passé ?: [MUSIQUE] Comment ça s'est passé ? J'ai hâte de voir toutes tes superbes œuvres d'art. Veuillez partager vos dessins et illustrations, ainsi que le travail en cours si vous le souhaitez, dans la section projet. Si vous souhaitez approfondir les connaissances que vous avez apprises dans ce cours, vous pouvez regarder mes autres cours sur les personnages appelés illustrer les personnes expressives, et aussi sur les couleurs appelées couleur masterclass de palette et de couleur et de lumière. Visitez mon profil d'enseignant pour les trouver. Si vous souhaitez que je partage vos projets sur Instagram, merci de me taguer dans les stories Instagram, dans la publication et la description de la publication, afin que je puisse vous aider, vous et votre art, à être découvert par un plus grand nombre de personnes. Si vous avez apprécié le cours, veuillez laisser un commentaire car tout d'abord, j'apprends beaucoup de vos commentaires. Ensuite, vous aiderez également d'autres étudiants à découvrir la classe et vous pourriez également contribuer à leur parcours artistique. Si vous avez des amis ou des membres de votre famille qui aimeraient apprendre à concevoir des portraits, visages et des coiffures de personnages, partagez ce cours avec eux. Si vous avez des questions ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section de discussion, je serais ravie de vous aider. Merci beaucoup d'avoir regardé et à bientôt au prochain cours.