Dessiner des fleurs à partir de références : illustration de rose stylisée dans Procreate

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans une nouvelle classe. Dans ce cours, nous allons dessiner des fleurs à partir de références, et plus précisément, nous allons dessiner des roses et nous examinerons diverses références et je vais vous montrer comment je combine ces références en une seule illustration. Bonjour, je m'appelle Eva et je suis illustratrice à plein temps basée en Europe centrale. Au cours de ce cours, nous examinerons d' abord les références, puis nous passerons en revue la démonstration, et je vous montrerai étape par étape comment et je vous montrerai étape par étape comment appliquer ces références à une illustration. Il existe de nombreux types de roses et de nombreuses façons de dessiner une rose, et ce n'est qu'une des façons de le faire. Je vais vous guider à chaque étape du processus. Même si vous n'avez aucune expérience avec Procreate ou le dessin, essayez de vous amuser pendant le processus et au final, vous pouvez vous retrouver avec cette magnifique rose avec un capitule en fleurs. Nous allons commencer par une esquisse de base approximative. Ensuite, nous allons redéfinir l'esquisse. Ensuite, nous ajouterons des couleurs de base, puis nous nous pencherons sur l'ajout de détails. Bien sûr, certains effets d'éclairage tels que les ombres et les reflets apportent des détails plus intéressants à notre illustration de roses. J'espère que lorsque vous regarderez et suivrez, vous serez très heureuse de ce que vous avez créé et que vous aurez l'impression  : « Waouh, j'ai hâte de partager mon illustration de roses ». Lorsque vous le partagez sur Instagram, assurez-vous de me taguer sur l'image, pas seulement dans la description, car ainsi je pourrai voir votre illustration et peut-être votre illustration et peut-être la verrez-vous dans l'une des prochaines vidéos. Comme ces superbes illustrations réalisées par merveilleuses personnes créatives qui regardent mes cours. Si vous ne le savez pas encore, vous pouvez trouver encore plus de tutoriels et de cours de dessin. Il s'agit de Procreate et d'autres tutoriels, et j'ai plus de 27 cours. Il existe une variété de niveaux allant du niveau débutant au niveau plus avancé, et vous pouvez également trouver différents sujets. Sans plus tarder, commençons et à bientôt dans la classe. 2. Toile et configuration: [MUSIQUE] La taille du canevas est de 3 000 x 3 000 pixels et le profil de couleur est sRGB. Je lie la palette de couleurs dans la description, si vous souhaitez utiliser la même palette de couleurs que celle que j'utilise pendant ce cours. Nous allons passer du temps ensemble pendant un moment. Si vous voulez apporter de l'eau , préparer du thé, peut-être une autre boisson ou préparer une collation. Je prends généralement un café ou de l'eau à proximité. Je trouve qu'il est important de rester hydratée, donc de prendre au moins de l'eau. Lorsque vous serez prêt, commençons. 3. Références: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques références et vous en dire plus sur ce que je prends en compte lors du choix d'une référence pour dessiner des fleurs. Dans ce cas, ce seront des roses. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai différents types d'images de référence pour dessiner une rose. Regardons-les un par un. Ce qui est génial avec cette première image de référence, c'est que je peux voir les rosiers sous différents angles J'ai donc le choix entre plusieurs options. Mais d'un autre côté, je ne vois pas clairement la silhouette de chaque rose, donc je ne pourrai pas dessiner les formes facilement avec cette référence, car les roses se chevauchent dans ce joli bouquet. De plus, je ne vois pas les parties inférieures de la tige des roses au cas où je voudrais les dessiner. Pour comparer avec la deuxième image de référence, qui est cette jolie rose rose, une image provient de la vue latérale et l'autre de la vue de dessus. Je peux utiliser les roses jaunes pour les dessiner dans la vue latérale et je peux voir comment les roses poussent depuis la vue de dessus sur l'image de référence rose. [MUSIQUE] Ce que j' aime sur la deuxième image de référence avec la rose rose , c'est que je peux voir la rose vue de dessus, comme je l' ai mentionné, et je peux voir très clairement les pétales de ce capitule. Je peux voir les formes mais aussi les reflets et les ombres. Sur cette troisième référence avec les roses roses, il est plus facile de voir les silhouettes dans la vue latérale que sur la première référence, mais je ne vois toujours pas la rose entière. Ce que j'aime dans cette référence, c'est que je peux bien voir les feuilles du bouton de rose, qui s'ouvrent sous le capitule de la rose. Les formes des feuilles ont également des formes courbées intéressantes. À propos des feuilles, par exemple, si je veux utiliser la référence pour la silhouette des feuilles, cette référence est intéressante, mais je vais revenir à la première référence car je peux voir le bord en zigzag de la feuille, que beaucoup de gens considèrent comme très reconnaissable pour une rose Je veux donc utiliser ce bord de feuille dans mon illustration. Ensuite, j'utiliserai la troisième référence pour regarder les lignes au-dessus des feuilles car elles sont clairement visibles sur ces références. Enfin, j'ai trouvé ce rendu de rose en 3D où vous pouvez clairement voir la silhouette de la rose , la tige et les feuilles. Mais ici, je n'aime pas l'apparence du capitule. Pour résoudre ce problème, je peux toujours revenir arrière et utiliser cette deuxième référence pour la forme du capitule et combiner toutes ces références dans mon illustration finale. En outre, je pense qu' il est préférable de combiner davantage de références dans votre illustration, car vous éviterez ainsi de copier directement photographie ou le dessin de quelqu'un d'autre, ce qui peut constituer une violation du droit d'auteur. Pour éviter tout cela, essayez toujours de combiner plusieurs photos de référence ou utilisez les vôtres. Il en va de même pour l'illustration. Si vous pouvez toujours essayer de créer vos propres designs après avoir appris quelque chose, suivez-le étape par étape, surtout si vous souhaitez les intégrer à votre portfolio ou imprimer, car vous ne pouvez pas vendre de copies des dessins ou des photographies d'autres personnes. Pour résumer, essayez toujours d'utiliser plus de références ou utilisez vos propres références. Maintenant que nous avons examiné comment choisir des images de référence, passons au dessin d'une rose à l'aide de ces références. 4. Croquis sommaire: Cliquez d'abord sur l'icône en forme de clé et activez le Guide de dessin. Cette grille nous aidera à créer l'illustration. Cliquez sur Modifier le guide de dessin pour vous assurer que vous avez cette taille de pixel pour notre grille. Comme vous pouvez le constater, taille de mes pixels pour la grille est 95 dans cette résolution de canevas. Lorsque vous êtes satisfait, cliquez en haut à droite. Comme vous pouvez le constater, j'ai un fond jaune clair. Accédez à Calques, sélectionnez le calque d' arrière-plan et choisissez la couleur jaune beige clair dans la palette de couleurs pour obtenir un aspect plus doux, semblable à du papier. Vous pouvez garder le fond blanc si vous préférez, mais si vous souhaitez conserver la même couleur que moi, utilisez la couleur jaune beige clair de la palette de couleurs. Commençons maintenant à dessiner. Pour notre première ébauche, je vais créer une nouvelle couche en cliquant sur le signe plus dans le menu Couches. Pour cette partie du processus, j'utiliserai mon pinceau de dessin préféré actuel. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau à dessin fourni avec Procreate. Parmi les pinceaux fournis avec Procreate, j'aime par exemple pinceau 6B ou le crayon Procreate du dossier de croquis. Le pinceau que j'ai conçu spécialement pour les esquisses grossières, est parce qu'il convient parfaitement nos esquisses libres et qu'il m'aide à garder les traits libres. Si vous souhaitez pratiquer traits plus expressifs comme celui-ci, et si vous souhaitez tester nouveaux pinceaux pour dessiner, ce pinceau fait partie de mon set de pinceaux à croquis. Maintenant, commençons notre esquisse avec une tête de rose. Pour obtenir les proportions que j'utilise, marquez environ 12 carrés basant sur le guide de dessin en grille que nous avons ouvert. Dessinez ensuite une ellipse inclinée légèrement vers la gauche. Maintenant, parlons de dessin. Vous pouvez utiliser la couleur foncée pour dessiner en noir ou en gris, mais je préfère dessiner avec plus de couleur. Dans ce cas, j'utilise le rouge foncé de la palette de couleurs pour cette partie du processus d'esquisse approximative. Marquez ensuite environ six carrés au-dessus de l'ellipse et dessinez une ellipse plus petite, qui servira d'espace réservé la partie centrale de la tête de rose. Parce que nous regardons la rose depuis haut d'une diapositive et aussi depuis le côté. Ensuite, je vais tracer quelques lignes, façon dont je prévois de superposer les pétales sur la tête de la rose en utilisant ces lignes courbes. Ensuite, tracez une ligne courbe à partir du milieu du bas de la grande ellipse, et ce sera la tige de la rose, comme vous l'avez peut-être deviné. Tracez ensuite une ligne courbe plus petite sur le côté droit de la tige, puis ajoutez quelques petites feuilles sur la tige, ou peut-être pouvons-nous l' appeler une branche. Répétez ensuite des formes similaires sur le côté gauche de la tige. Notez qu'elles sont plus larges dans la partie centrale et plus pointues à l'extrémité de chaque feuille. Ensuite, répétez cette opération une fois de plus en bas à droite et ajoutez d'autres feuilles sur cette partie de la tige et sur la branche de la tige. Lorsque vous dessinez les feuilles, essayez de garder les feuilles de la tige plus petites que la tête de la rose. Nous pouvons nous concentrer sur la fleur elle-même, essentiellement la tête de la rose, et les feuilles de la tige ne détournent pas l'attention des pétales et de la tête de rose, qui sont toujours si beaux. Nous avons maintenant un tas de belles feuilles sur la tige. Lorsque vous êtes satisfait la forme et de l' emplacement des feuilles, ajoutez une demi-ellipse sous la tête des rangées. Ce sera la partie verte où pousse la rose, le bouton de rose qui est déjà ouvert sous cette tête de rose. N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajuster l' esquisse très facilement. Par exemple, après avoir dessiné la rose entière et vu la composition, je pense que le milieu de la rose au sommet de l'ellipse, que vous pouvez voir, peut être un peu plus petit et plus mignon C'est pourquoi nous pouvons ajuster cette petite ellipse presque en un cercle au-dessus de cette tête de rose. 5. Croquis propre: Affinons maintenant l'esquisse au-dessus de notre esquisse approximative, et nous le ferons sur une couche séparée. Je vais créer une autre couche en cliquant sur le signe plus. Je vais également réduire l' opacité de l'ébauche. Maintenant, pour ce croquis plus propre, je vais prendre un pinceau différent. À partir des pinceaux fournis avec Procreate, vous pouvez, par exemple, utiliser le pinceau en schiste que vous pouvez trouver à l'origine dans le dossier de calligraphie. [MUSIQUE] Je vais utiliser ce pinceau à crayons pour des lignes plus nettes. Réglez ensuite le pinceau à 5 %. Je vais dessiner sur une nouvelle couche, qui sera au-dessus des autres couches. Ensuite, je peux définir certains des pétales de la rose en utilisant des formes allongées en C. Commencez à dessiner les pétales à partir du milieu, que nous avons déjà marqués, et continuez à dessiner les pétales du capitule vers le bord de l'ellipse que nous avons marquée afin de pouvoir facilement planifier la taille du capitule. N'oubliez pas de créer des formes de plus pour les pétales situés vers le bord. Des pétales plus petits au milieu du capitule et des pétales plus grands à l'extérieur du capitule. Je peux également dessiner certains pétales à l' extérieur de ma silhouette de base, car c'est intéressant d'avoir une silhouette différente et de rompre avec la forme ronde. Essayez également de ne pas tracer de lignes parfaitement lisses, et vous pouvez créer des formes légèrement ondulées ou pétillantes, car dans la réalité, les pétales au-dessus de la rose sont parfois interdits sur les bords lorsque la fleur est ouverte. [MUSIQUE] Lorsque vous êtes satisfait de la forme et de l' emplacement des pétales, ajoutez une demi-ellipse sous la tête de la rose. Ce sera la partie verte partir de laquelle la rose poussera. Le bouton de rose, qui est déjà ouvert sous ces têtes de rose. Tracez maintenant quelques lignes courbes pour mieux définir la tige de la rose. Ensuite, vous pouvez à nouveau ajouter quelques épines sur la tige en utilisant à nouveau des triangles. [MUSIQUE] Maintenant, redéfinissons également les feuilles. Nous pouvons ajouter un peu de ce bord en zigzag de la feuille, qui est une forme assez reconnaissable pour les roses. Comme précédemment, remarquez que je garde les feuilles plus rondes et qu'elles sont pointues sur le dessus [MUSIQUE]. Lorsque vous êtes satisfait de l'esquisse nettoyée, commençons à ajouter des couleurs. 6. Couleur de base: [MUSIQUE] Nous n'avons plus besoin de l'esquisse approximative Vous pouvez donc réduire l'opacité de l'esquisse en faisant glisser le curseur vers la gauche ou vous pouvez également masquer le calque en cliquant sur la coche sur le côté droit du calque. Cliquez ensuite sur la couche d'esquisse propre. Cliquez sur le N sur la couche et changez le mode de fusion en Multiplier. [MUSIQUE] Nous allons commencer par le capitule. Pour ajouter de la couleur, créez une nouvelle couche en cliquant sur le signe plus. Touchez longuement et faites glisser le nouveau calque sous le calque d'esquisse propre. [MUSIQUE] Sélectionnez ensuite la troisième couleur de la première rangée, qui est ce joli rose pâle. Ensuite, sélectionnez le pinceau monoline fourni avec Procreate. [MUSIQUE] Réglez le pinceau sur 30 % et suivez le dessin épuré que vous avez créé pour dessiner la silhouette de la tête de rose. [MUSIQUE] Fermez la silhouette, puis faites glisser la couleur dans la forme. Lorsque vous êtes satisfait de votre capitule, nous pouvons répéter le même processus en ajoutant couleur à la partie inférieure de la fleur, qui est essentiellement notre tige et les feuilles. Tout d'abord, nous allons créer la silhouette avec les feuilles sur une seule couche, puis nous pouvons ajouter des ombres. Pour continuer, accédez au menu Couches et créez une nouvelle couche. Cette couche doit se trouver sous la silhouette de la tête de rose rose. Maintenant, allez dans la palette de couleurs et choisissez la deuxième couleur en partant de la gauche dans la deuxième rangée. Suivez ensuite la forme de la tige, bouton floral et des feuilles pour créer la silhouette verte. En gros, la silhouette de tout ce qui est vert. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas à lui donner une forme parfaitement propre. Vous pouvez toujours le nettoyer après l'avoir rempli de couleur et voir si vous aimez l'épaisseur de la tige ou les branches des feuilles. [MUSIQUE] N'oubliez pas que vous pouvez également faire pivoter la toile pour trouver un angle confortable pour dessiner. Je veux juste garder la toile droite pour que vous n' ayez pas le vertige à force de la faire tourner tout le temps en regardant cette vidéo. [MUSIQUE] Maintenant, lorsque j'ai tout décrit, je peux glisser-déposer la couleur dans les formes. Assurez-vous simplement que la forme est également connectée sous le capitule. [MUSIQUE] Après avoir ajouté la couleur à la forme, je constate que je peux affiner un peu certaines feuilles et certaines branches. Pour ce faire, je pense que la gomme l'a réglée à quatre pour cent et supprime une partie de la silhouette. [MUSIQUE] 7. Contexte pétale: [MUSIQUE] Accédez maintenant à l' icône en forme de clé à molette pour accéder aux paramètres. Dans le canevas, vous pouvez désactiver le guide de dessin maintenant car nous n'en avons plus besoin. Je vais également masquer les références et déplacer les lignes vers le milieu du canevas. Pour ce faire, vous pouvez sélectionner les couches en les faisant glisser vers la droite sur chaque couche. Ensuite, à l'aide de l'outil de sélection, déplacez le tout vers le milieu du canevas. Nous allons maintenant commencer à dessiner les contours de la forme des pétales afin de mieux les définir dans notre illustration de rose Nous aurons plus de détails. Nous allons maintenant créer une autre couche en cliquant à nouveau sur le signe plus. La nouvelle couche doit être au-dessus de la silhouette rose de la tête de rose. Je vais également sélectionner un autre pinceau pour cette partie du processus. J'utiliserai mon pinceau lisse de mon kit de gouache pour cette partie. Vous pouvez également conserver le pinceau monoline pour cette pièce afin de ne pas avoir à utiliser mon pinceau à gouache. Sélectionnez maintenant cette deuxième couleur dans la première ligne. Réglez le pinceau à cinq pour cent et créez jolis contours pour les pétales au-dessus de la forme de la fleur. Nous créons ces nouveaux contours afin de pouvoir dessiner sur une couche distincte et d'ajouter plus facilement des ombres plus tard dans le processus. [MUSIQUE] 8. Ombres: Maintenant, je peux créer une autre couche qui servira aux ombres de nos pétales. Cliquez à nouveau sur le signe plus et nous nous assurerons que la couche se trouve sous les contours des pétales et au-dessus de la silhouette de base. Parmi les pinceaux fournis avec Procreate, vous pouvez utiliser le pinceau schiste, si vous ne possédez pas le kit de pinceaux à gouache. Maintenant, prenez la quatrième couleur de la première rangée et réglez la taille du pinceau à huit pour cent. Assurez-vous que l' opacité de votre pinceau est réglée sur 100 %. Ensuite, nous ajouterons des ombres dans les zones situées entre les pétales de la fleur et au milieu de la fleur où il y a moins de lumière sur le capitule. Pour créer les ombres, je suis le guide des pétales. Pour agrandir ces ombres, j'utilise des formes ressemblant à demi-ellipses, plus épaisses au milieu et plus étroites sur les bords, afin recréer l'apparence réelle des ombres lorsque la lumière projetait réelle des ombres lorsque la lumière projetait les ombres du haut sur la tête de la rose. [MUSIQUE] Ajoutons maintenant une variété de couleurs sous forme d'ombres à la partie verte, qui est la tige et les feuilles, comme vous l'avez peut-être deviné. 9. Plus d'ombres: Maintenant, pour ajouter les ombres, nous allons créer une autre couche afin qu'elle soit plus facile à suivre et colorier uniquement dans la silhouette de base Cette fois, nous utiliserons un masque de découpe. Dans le menu déroulant, nous pouvons sélectionner le masque de découpage et attacher cette couche à la silhouette de la tige. Ainsi, nous ne dessinerons que dans la silhouette de la couche de tige. Sélectionnez maintenant la troisième couleur verte en partant de la gauche sur la deuxième ligne de la palette de couleurs. Peignez ensuite sur la moitié de la feuille pour créer la variété de couleurs. Dans ce cas, nous ne créons pas de lumière réaliste, mais une coloration stylisée des feuilles en colorant simplement la moitié d'entre elles. Certains d'entre eux seront plus clairs et d'autres plus foncés. Ajoutez ce ton vert uniquement à certaines de vos feuilles. Revenez maintenant à la palette de couleurs et sélectionnez la quatrième couleur la deuxième rangée pour peindre la moitié des autres feuilles. [MUSIQUE] Accédez ensuite à la palette de couleurs et sélectionnez la cinquième couleur verte dans la deuxième rangée, puis peignez sous le capitule, ainsi que la moitié inférieure de certaines feuilles. [MUSIQUE] Pour varier un peu vous pouvez également dessiner des formes triangulaires plus petites sur certaines des plus petites feuilles. Ajoutez ensuite cette couleur vert plus foncé sur la tige principale de la fleur au milieu et en bas. Ajoutez ensuite cette couleur vert plus foncé et peignez le capitule, ainsi que la moitié inférieure de certaines feuilles et sur la tige principale de la fleur au milieu et en bas. Maintenant, ajoutons plus d' ombres à la tête de rose. Créez une nouvelle couche sous les contours de la couche de pétales et choisissez la cinquième couleur dans la deuxième rangée. Maintenant, ajoutons des ombres à certains coins des pétales car il y a essentiellement moins de lumière qui pénètre dans ces parties de la fleur. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons plus de définition avec des ombres encore plus sombres. Pour ce faire, nous allons cette fois rester sur la même couche et utiliser la silhouette de nos ombres plus sombres que nous venons de créer. Pour ce faire, accédez au panneau des couches, cliquez sur la miniature de la couche et sélectionnez Alpha Lock cette fois. Accédez ensuite à la palette de couleurs et sélectionnez la sixième couleur de la première ligne et dessinez parmi nos ombres existantes. Encore une fois, juste dans les coins des formes de pétales. [MUSIQUE] 10. Points saillants: [MUSIQUE] Nous pouvons également ajouter quelques reflets sur le dessus de la fleur. Pour ce faire, nous pouvons créer une autre couche au-dessus de la couche d'ombre. Maintenant, nous n'avons plus besoin de l'esquisse , vous pouvez donc masquer la couche en cliquant sur la coche sur le côté droit de la couche. Cliquez sur le signe plus et cette couche se trouve toujours en dessous de la couche de contour, juste pour conserver l' aspect épuré de cette illustration, car nous avons déjà passé un certain temps à créer ces contours beaux et nets. Nous pouvons maintenant dessiner avec le même pinceau au-dessus de certains pétales de notre couleur plus claire. Sélectionnez maintenant la première couleur de la première ligne. Nous allons dessiner quelques points saillants sur certains pétales. Comme vous le remarquerez probablement, il ne s'agit pas de reflets réalistes, mais de suggestions stylisées des reflets que j'aime utiliser lorsque je dessine des fleurs stylisées. Cela est devenu partie intégrante de mon style lorsque je dessine des fleurs. Vous pouvez expérimenter différentes formes pour créer des reflets stylisés et aussi des ombres, bien sûr, sur les fleurs pour trouver votre propre style unique. Par exemple, vous pouvez utiliser des points à la place des lignes. [MUSIQUE] 11. Détails: Maintenant, ajoutons également quelques détails stylisés sur les feuilles. Pour ce faire, créez un nouveau calque au-dessus du calque de la feuille d'ombre et sélectionnez à nouveau le masque de découpage. Prenez la première couleur de la deuxième rangée et tracez une ligne au milieu de chaque feuille avec quelques lignes allant du milieu de la feuille vers les bords. N'oubliez pas que vous pouvez également faire pivoter le canevas pour trouver un angle confortable pour dessiner. Je veux juste garder le canevas bien droit pour que vous n'ayez pas le vertige à force de le faire tourner tout le temps en regardant cette vidéo. Maintenant, ajoutons également une couleur plus foncée. Prenez la première couleur de la troisième rangée et continuez à dessiner sur la même couche sur les quelques feuilles restantes. Répétez le même processus plusieurs fois sur les autres feuilles. Ligne au milieu de la feuille et quelques lignes plus courtes allant du milieu vers les bords des feuilles. [MUSIQUE] Et voilà. Nous avons cette très belle illustration de roses, et j'espère que vous êtes heureuse et très fière de ce que vous avez créé. J'espère également que vous le partagerez avec d'autres. N'oubliez pas de me taguer pour que je trouve l'illustration. Encore une fois, merci d'être là, et à bientôt dans la prochaine vidéo. 12. Comment ça s'est passé ?: [MUSIQUE] Comment ça s'est passé ? J'ai hâte de voir toutes vos superbes œuvres d'art. N'hésitez pas à partager vos dessins et illustrations, ainsi que les travaux en cours si vous le souhaitez, dans la section des projets. Si vous souhaitez approfondir les connaissances que vous allez acquérir dans ce cours, vous pouvez regarder mes autres cours sur les personnages et également sur les couleurs, appelés palette de couleurs et masterclass sur les couleurs et la lumière. Visitez mon profil photo pour les trouver. 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