Dessiner des bases : Comment dessiner pour les débutants

1. Promo: Hé là, je suis Siobhan et ça dessine des fondations. Un cours qui vous enseigne les exercices de base et les techniques pour une compétence de dessin complet sesh. Ce cours n'est pas d'apprendre à dessiner des choses spécifiques comme un cylindre, comment dessiner un nez ou comment dessiner de beaux yeux. Ce cours vous apprend trois choses : comment voir les formes, comment voir les relations entre les formes et comment voir la forme. Apprendre la bonne façon de voir ces trois choses est la porte pour pouvoir dessiner tout ce que vous voulez. Je suis instructeur de dessin artistique, artiste et professionnel de l'animation avec près de 20 ans d'expérience réalisation de dessins en tant que professionnel et dans ma pratique de dessin en personne. Ce cours a distillé tout ce que je sais sur la pose d'une base solide pour le dessin. Si vous pouvez dessiner, peu importe où vous êtes, vous pouvez être un artiste. Tout ce dont vous avez besoin, c'est quelque chose à dessiner avec et quelque chose à dessiner. C' est vraiment tout ce dont tu as besoin. Tu n'as besoin de rien d'autre. Mais même si vous n'êtes pas nécessairement intéressé par le fait d'être un artiste, apprendre à dessiner est un effort profondément créatif qui vous aide à voir le monde différemment et qui se nourrit naturellement dans tous les aspects de vos autres œuvres. Le dessin est ma passion. C' est quelque chose que je pense tous les jours. Je pense aussi à la meilleure façon de l'enseigner à d'autres personnes, en particulier en ligne. Je crois que apprendre à dessiner d'une manière qui est naturel pour vous et qui se révélera cohérente peu importe ce que vous êtes assis pour dessiner, a le pouvoir de changer complètement les choses dans votre vie pour un très simple et souvent négligé raison. Apprendre à dessiner vous permet de vous exprimer d'une manière vraiment vitale et importante. Par exemple, personnellement, si je n'ai pas de dessin, je me sens très déconnecté du monde qui m'entoure. dessin est la seule chose qui me donne l'impression de faire partie du monde. Donc c'est juste mon expérience. Cela pourrait être différent pour vous, mais à coup sûr, apprendre à dessiner vous permettra de trouver votre voix. Cela peut vous ouvrir des portes que vous n'avez jamais pensé possible. Donc oui, je pense que le dessin est extrêmement important et je pense que l'apprentissage du dessin est le début d'un voyage vraiment passionnant. Merci d'avoir vérifié ce cours. Si vous vous inscrivez, j'ai vraiment hâte de travailler avec vous. 2. Introduction: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment le cours est mis en place et vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez en tirer le meilleur parti. Les premières vidéos après celle-ci couvrent certains paramètres de la façon dont nous allons travailler ensemble tout au long du cours. Ces vidéos contiennent des informations très importantes que je veux vous apprendre sur la façon de penser au dessin. Ne sautez pas ces vidéos préliminaires. Ils ont vraiment jeté les bases pour tout le reste du cours. En eux, j'explique pourquoi vous pensez peut-être que vous ne pouvez pas dessiner et aussi ce qui fait un bon dessin. Je parle aussi de ce que la clé est de pouvoir dessiner n'importe quoi. Ensuite, vous passez dans les exercices principaux pour le cours. Ceux-ci sont divisés en trois sections. La première section porte sur la visualisation des formes. Je vous enseigne à travers un ensemble d'exercices spécifiques, comment syntoniser ce qu'on appelle un mode de dessin, et voir les choses en termes de forme plutôt que de la façon dont vous pourriez les voir normalement. Ensuite, la deuxième section vise à voir les relations de taille entre les formes. Dans ces leçons, vous découvrirez les règles de perspective et comment utiliser la méthode que artistes utilisent appelée citation pour faire un dessin. Enfin, la dernière section vous enseigne la forme. Pour moi, la forme signifie vraiment tout. Les exercices de cette section visent à vous donner une compréhension sur la façon d'amener votre dessin au niveau suivant. En d'autres termes, d'être juste un rendu 2D plat à un dessin entièrement fini qui a de la substance. Chaque vidéo de ces trois sections implique un exercice de dessin. abord, j'explique l'idée et le concept derrière l'exercice, puis je démo moi-même le dessin. La plupart des vidéos ne sont pas accélérées. Vous voyez vraiment comment j'aborde le dessin du début à la fin, et je souligne également des informations utiles sur la méthode que j'utilise au fur et à mesure. Regardez certainement ces démos tout le long. Après chaque exercice, c'est alors à vous de l'essayer. Je vous encourage à mettre la vidéo en pause et à travailler dans votre carnet de croquis pendant environ 15 à 20 minutes pour chacun d'eux. Alors j'aimerais voir vos dessins et si vous voulez, je peux même vous donner des commentaires. Tout ce que vous avez à faire est de prendre une photo de votre dessin ou de le scanner et de me l'envoyer. Rappelez-vous, je suis là pour vous tout au long du cours et je veux vous aider et vous soutenir autant que je peux alors n'hésitez pas à me contacter. En général, je réponds à tous mes élèves dans les 48 heures ouvrables. Je suis ici pour suivre vos progrès, pour répondre à vos questions. Eh bien, c'est vraiment comme ça que le cours est mis en place, c'est comme ça que ça va marcher. À la fin du cours, non seulement vous serez en mesure de dessiner naturellement et avec confiance, mais vous aurez une compréhension et une appréciation beaucoup plus profondes de ce qu'est le dessin et de ce qui fait un bon dessin. Vous disposerez également d'une méthode et d'un processus pour mettre votre propre talent créatif dans le monde à travers vos dessins. C' est probablement le résultat le plus excitant pour ce cours. J' ai hâte de voir ton travail. Je suis vraiment excité que vous soyez inscrit. Commençons. 3. De quel matériel avez-vous besoin ?: Votre liste de matériel pour ce cours est très simple. Vraiment, vous avez juste besoin de quelque chose pour dessiner et de quelque chose pour dessiner. Ça pourrait être n'importe quel stylo ou crayon que vous avez et un morceau de papier. Mais je vous encourage à vous acheter quelques crayons et un carnet de croquis. Dans cette vidéo, j'ai pensé vous montrer les fournitures que j'ai ramassées, et je vais vous guider à travers certaines options, parce que je sais que quand il s'agit de fournitures d'art, les choix peuvent être écrasants. Lorsque vous allez pour la première fois dans un magasin d'art, il y a tellement de choix. C' est mon magasin d'art local et c'est minuscule, et pourtant regarder tous les carnets de croquis seul est stupéfiant. Gardez à l'esprit que certains de ces carnets de croquis sont pour les aquarelles, alors évitez tout ce qui a du papier à texture très lourde. Ce que vous voulez, c'est quelque chose où le papier a une sensation de douceur. C' est souvent appelé papier cartouche. Mais vous pouvez aussi ramasser quelque chose qui a une texture beige. Assurez-vous juste que ce n'est pas trop lourd. tous ces choix de carnet de croquis, j'en ai pris un très bon marché qui a du beau papier. C' est lié à l'anneau, ce qui signifie qu'il sera à plat quand il est ouvert, donc c'est bon. Mais tu n'as pas besoin d'aller chercher un carnet de croquis coûteux, c'est tout ce que je dis. Ensuite, pour les outils de dessin, encore une fois, la plage est infinie. Je me suis vraiment affiné sur de vieux crayons simples. Les crayons sont fabriqués à partir de ce qu'on appelle le graphite, et leur classification dépend de leur dureté ou de leur noirceur. Ce nombre à la base du crayon fait référence à cela. S' il dit quelque chose comme 2H ou quelque chose, alors cela signifie qu'il est dans la gamme de dureté et il sera de couleur assez claire. S' il est écrit B ou quelque chose comme 2B, alors il est dans la gamme de noirceur et il sera de couleur douce ou foncée. J' ai pris un B, un 2B et un 6B. C' est ça, c'est vraiment tout ce dont tu as besoin. Si vous voulez obtenir une gomme, vous pouvez le faire. Je n'en ai pas acheté un. J'ai quelque chose dans le studio qui s'appelle une gomme pétrie, ce qui est très souple et je l'utiliserai si je le dois. L' autre chose sur votre liste est un morceau de carte. Ce que vous ferez avec ceci est de faire un viseur car vous utiliserez le viseur plus tard dans certains des exercices que nous ferons. Un viseur est souvent utilisé pour essayer de cadrer votre composition ou pour choisir la composition que vous voulez. Il est également très utile de regarder votre sujet à l'aide d'un viseur, car il peut vous aider à déterminer les arêtes et les formes. Ce viseur ou le morceau de carte que je veux que vous obteniez, peu importe quelle taille il est, mais juste rien de trop grand, gardez-le sur le petit côté. Il n'a même pas à correspondre à la taille de votre papier, il peut être plus petit que cela. C' est vraiment ça, c'est l'étendue de votre liste de matériaux. Vraiment, vous devriez être capable de passer à travers tous les exercices de dessin avec seulement un ou deux crayons et votre carnet de croquis. Si vous vouliez expérimenter avec différents médias, s'il vous plaît, par tous les moyens , vous êtes complètement libre de le faire, et j'aimerais voir votre travail si vous dessinez avec autre chose que des crayons. Aussi si vous avez des questions que ce soit, si vous n'êtes pas sûr de ce qu'il faut obtenir pour les exercices de ce cours, alors envoyez-moi un message et je vous aiderai. Je suis heureux de faire quelques suggestions. 4. Dessin et photographie: Dans cette vidéo, je veux vous parler du dessin et de la photographie. Maintenant, vous pourriez penser, qu'est-ce que la photographie a à voir avec ça ? C' est un cours de dessin. Eh bien, le fait est que tout dans ce cours va être médié à travers l'objectif et cela signifie que même si je vais regarder une nature morte, vous ne verrez que l'image 2D plate de ça. On ne peut rien y faire. C' est ainsi que nous travaillons dans ce cours et je suis heureux de travailler sur ces paramètres si cela signifie que je peux vous partager des informations précieuses et utiles. Mais je tiens à souligner autant que je peux dès le début et c'est vraiment important pour vous de connaître ce cours. Quand vient le temps pour vous de faire les exercices de dessin, assurez-vous que vous choisissez quelque chose que vous pouvez tirer de la vie. Je veux que vous arrêtiez les vidéos ou éteignez votre ordinateur portable ou appareil et regardez quelque chose dans votre chambre, ramasser, vraiment observer les détails de celui-ci. C' est ce qu'on appelle le dessin de la vie et cela signifie que vous regardez quelque chose d'une manière très différente de la façon dont vous regarderiez une photo. Vous ne pouvez pas obtenir la même qualité d'expérience de dessin à partir d'une photo. Si vous n'avez jamais tiré de la vie avant, vous verrez exactement ce que je veux dire quand vous le ferez. Les choses sont beaucoup plus difficiles et compliquées quand on tire de la vie. Mais rappelez-vous que les exercices de ce cours sont spécifiquement conçus pour faciliter le dessin de la vie. C' est la première chose que je voulais dire, assurez-vous de ne pas dessiner à partir d'une photo et le deuxième point dont je voulais parler en ce qui concerne le dessin et la photographie et c'est vraiment important pour les débutants pour comprendre, c'est que faire un dessin photo-réaliste n'est pas nécessairement le but. Faire un dessin qui semble hyper-réaliste ou qui ressemble à une photo, ne signifie pas nécessairement que c'est un bon dessin. Il semble y avoir un énorme fossé dans la sensibilisation ou la compréhension des gens à ce sujet. Tant de débutants pensent qu'ils doivent avoir une précision photo réaliste dans leur dessin afin de pouvoir dire qu'ils ont fait un bon dessin. Quand ils dessinent ne ressemble pas à une photo, ils sont découragés. Ou quand cela ressemble à une photo, ils se concentrent uniquement sur cela et passent tout leur temps à dessiner des photos ou à essayer de faire des images qui ressemblent à des photos. Je vais vous enseigner des techniques qui vous assureront que vous pouvez atteindre la précision dans votre travail si vous les appliquez. Mais mon objectif principal, mon objectif principal et mon but pour ce cours est de s' assurer que vous savez vraiment comment observer correctement. Je ne vais pas regarder tes dessins pour voir s'ils sont aussi beaux qu'une photo. Je vais regarder vos dessins pour voir si vous avez observé votre sujet et l'observation est réalisée dans un dessin de plusieurs façons différentes, pas seulement dans le réalisme ou le rendu réaliste. Par exemple, à la fin du cours, je vous enseigne une technique appelée dessin gestuel et dessin gestuel est vraiment juste dessiner avec un tas de gribouillis. Vous ne pouvez pas vous éloigner plus du réalisme que cela et pourtant il a le pouvoir de capturer l'essence ou la qualité de quelque chose d'une manière qu'un appareil photo ne peut pas le faire. J' espère que tout cela commencera à avoir un peu plus de sens une fois que vous serez dans le dessin de contour et le dessin de contour aveugle. Mais je voulais en parler dès le début parce que c'est quelque chose qui me plaît beaucoup. Je pense que c'est quelque chose qui est souvent négligé dans le monde des vidéos YouTube et des tutoriels en ligne et donc, si vous n'apprenez rien d'autre de ce cours, au moins apprendre qu'un bon dessin ou un beau dessin vraiment en est un qui est magnifiquement observé. Pour apprendre à observer, nous allons devoir comprendre un peu comment nous regardons les choses. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer exactement ça. 5. Dessiner et voir: Si vous pensez que vous ne pouvez pas dessiner, c'est probablement parce que vous avez essayé de dessiner quelque chose et vous avez été un peu déçu parce que vous avez senti que cela ne ressemblait pas à l'objet que vous essayez de dessiner. Donc, cela a beaucoup à voir avec la façon dont nous pensons qu'un dessin doit ressembler à une photo, mais aussi cela a beaucoup à voir avec la façon dont vous regardez les choses. Le dessin est tout au sujet de voir, il n'est pas vraiment question de contrôle ou de précision du crayon. C' est à propos de la façon dont tu regardes quelque chose. Tout au long de ce cours, je vais vous enseigner des techniques puissantes pour vous aider à vous entraîner à regarder les choses différemment de ce que vous le feriez normalement. Cela va avoir un effet dramatique sur votre dessin et dans cette vidéo je vais vous expliquer pourquoi c'est le cas. Cela concerne les fonctions du cerveau et la façon dont nos processus cognitifs s'appliquent à différentes tâches. Normalement, quand nous regardons quelque chose, disons un visage, nous commençons à l'analyser en termes de ce que nous pouvons voir comme les yeux ou le nez. C' est très normal. C' est ce que nous faisons tout le temps, nous allons identifier que c'est l'œil, c'est un nez, c'est la bouche ou par exemple, si nous voyons un arbre, nous identifierons que c'est un tronc d'arbre et c'est un grand couvert feuillu. Analyser et nommer les choses sont des fonctions du côté gauche du cerveau. Maintenant, lorsque vous analysez quelque chose et que vous le nommez, le côté gauche du cerveau attribue immédiatement un symbole à cela. De cette façon, quand vous commencez à dessiner, un œil que vous voyez sur le visage de votre ami, généralement dessiné comme ça et c'est parce que ce symbole est ce que vous savez correspond à un œil ou quand vous dessinez un arbre, vous faites un dessin comme ceci et c'est simplement ainsi que le côté gauche du cerveau gère la tâche de dessin. Il vous donnera un symbole à dessiner en fonction de l'expérience passée et d'être efficace, disons. Le problème est que les symboles sont vraiment vides, des espaces réservés incorrects pour la chose qu'ils représentent réellement et c'est pourquoi vous diriez que votre dessin semble mauvais. Le côté gauche du cerveau est le côté analytique verbal et il ne gère pas très bien les tâches de dessin. Cependant, le côté droit du cerveau est le côté réactif, intuitif, créatif, et il gère très bien la tâche de dessiner. Ce que vous devez être en mesure de faire est de permettre au côté droit du cerveau de prendre en charge la tâche de dessin et de laisser le côté gauche du cerveau simplement se retirer. Pour ce faire, vous devez regarder les choses d'une certaine manière afin que le côté gauche du cerveau veuille se retirer. Vous devez regarder avec un processus réactif intuitif plutôt qu'avec un processus verbal, analytique ou logique. Lorsque vous faites cela, alors vous commencez à voir les choses en termes de forme et c'est votre moment de percée. C' est à ce moment que vous pouvez commencer à dessiner des formes au lieu de symboles. Soudain, vous remarquerez qu'un œil est composé de toutes ces différentes zones de forme et si vous dessinez chaque forme une par une au lieu d'un œil, votre dessin sera en fait un bon dessin. Vous avez juste besoin d'apprendre à voir les choses différemment afin d'apprendre à dessiner et c'est quand vous commencez à réaliser que le dessin n'est pas un talent spécial que seules les personnes talentueuses ont, dessin est une compétence que vous peut apprendre à travers des exercices et des techniques spécifiques et la plupart d'entre eux ont à voir vous-même les choses différemment. Commencez à penser à l'observation comme quelque chose qui ne se limite pas à regarder. Pensez-y comme une activité de votre vue qui apporte réellement tous vos autres sens, en particulier le sens du toucher. Comprendre la forme, par exemple, a beaucoup à voir avec la façon dont quelque chose se sent. Nous allons intégrer cette idée d'utiliser tous nos sens dans la façon dont nous observons pendant les exercices de ce cours. 6. Fondamentaux 1 : Voir les formes: Dans cette section de vidéos, je vais vous montrer comment commencer à voir les choses en termes de forme plutôt qu'en termes d'étiquettes. C' est aussi le début de l'apprentissage à s'intéresser vraiment à quelque chose. Vous allez commencer à vous intéresser profondément aux choses et commencer à regarder les choses d'une manière que vous n'avez pas nécessairement fait auparavant. Les exercices suivants sont probablement le moyen le plus immédiat et le plus direct que vous pouvez accéder à ce mode de dessin dont je parlais, où vous regardez purement plutôt que d'analyser. Ce que je veux souligner avant de commencer, c'est que je veux que vous vous concentrez sur ce que vous ressentez quand vous dessinez dans ce mode. Plutôt que de vous concentrer sur le dessin lui-même ou sur le produit fini de votre dessin, conscience, si vous le pouvez, de votre état d'esprit ou de ce que vous ressentez lorsque vous êtes purement concentré et que vous dessinez sans penser au résultat. Ceci est vraiment important pour la section parce que certains des dessins que nous allons faire, surtout quand nous arriverons à dessiner à l'aveugle, ne seront pas superbes. Je vous préviens d'emblée que si vous êtes trop préoccupé par la réalisation d'un très beau dessin, vous risquez de manquer l'occasion de faire un dessin magnifiquement observé. En ce qui me concerne, je préférerais beaucoup voir un tas de lignes désordonnées et de gribouillis qui me disent que c'est un dessin très bien observé plutôt que quelque chose qui ressemble à un dessin assez beau mais tout simplement correct. Quand nous arriverons à cet exercice de dessin aveugle, je m'attendais à ce que beaucoup de résistance se manifestent et je veux juste que vous soyez conscients que cette résistance fait partie du processus. En outre, venir à une compréhension de ce qui fait un bon dessin et de ce qui ne fait pas si bon un dessin fait également partie de ce processus. Avec tout cela comme une condition préalable pour les prochains exercices, nous allons commencer. Je vais vous montrer comment faire un dessin de contour d'abord, puis nous allons faire un exercice qui va probablement vous surprendre par sa précision et sa facilité, et ensuite nous suivrons avec un dessin aveugle et quelques dessins de contour. 7. Exercice 1 : Dessiner les contours: Pour cet exercice, nous allons dessiner quelques formes de base. Je veux vous apprendre à faire un dessin de contour approprié. Vous pouvez vraiment choisir n'importe quel objet que vous aimez pour cet exercice, ou n'importe quelle sélection d'objets. Rien de trop complexe ou compliqué. Quelque chose de simple comme une tasse, une bouteille, un bocal, ou quelque chose comme ça. Si vous avez du mal à choisir des choses à dessiner, envoyez-moi un message et je vous donnerai quelques suggestions. Le but de cet exercice est juste de dessiner des contours. Permettez-moi d'expliquer exactement ce que sont les contours. Les contours sont les bords des objets ou des objets, mais ils ne sont pas les contours. C' est une distinction importante que je veux que vous fassiez et que vous compreniez. Si tu dessinais le contour, tu finirais avec juste une silhouette. Ce n'est pas génial parce qu'il rend simplement l'objet comme quelque chose qui est plat, et il ne donne aucune indication quant à sa forme. Alors qu'un contour, si vous pensez au bord de quelque chose, vous savez que ce bord se développe dans l'espace et qu'il se courbe autour, c'est ce qui rend votre dessin tridimensionnel. Les arêtes ou les contours de votre dessin témoignent également de ce que vous savez de l'objet. Notre compréhension de l'objet entre en jeu dans le dessin. Tu sais exactement ce que ça fait de tenir cette orange dans ta main. C' est rond. Cette connaissance, cette compréhension doit entrer dans votre dessin d'une manière ou d'une autre, donc une ligne de contour vous aidera à décrire cette arête. La deuxième chose importante qui distingue une ligne de contour d'un simple contour est que vous pouvez décrire des arêtes qui se chevauchent. Si vous aviez deux oranges, par exemple, côte à côte comme ça, ce traitement les rendrait, encore une fois, très, très plat. Mais si vous dessinez les contours dans les arêtes où ils se chevauchent, cela donne un meilleur sens de la dimension. Pour cet exercice, choisissez quelque chose de simple à utiliser. Je vais dessiner cette tasse. La première chose que vous faites est vraiment d'étudier l'objet. Une fois que vous l'avez regardé, vous pouvez placer votre crayon sur la page le long du bord de la chose que vous allez dessiner. Ensuite, lorsque vos yeux se déplacent lentement le long du bord de cet objet, laissez votre crayon suivre. Ne laissez pas votre crayon courir devant ce que vous regardez. Essayez de garder votre observation et votre crayon vraiment en tandem. S' en tenir aux bords extérieurs perçus pour l'instant. Ne vous inquiétez pas vraiment avec les motifs que vous voyez dans l'objet. Ce que je fais, c'est juste permettre à mon œil de suivre les lignes autour du bord. Je n'essaie pas vraiment de faire un dessin. Je laisse mon crayon suivre mes yeux et voir où ça m'amène. En ce moment, je vais le long du bord extérieur, mais il y a aussi un contour intérieur que je dois dessiner, et c'est pour la poignée, et aussi pour le bord où la poignée touche à la tasse. Ce sont aussi quelques lignes de contour intérieures. Ensuite, très important, pour que ce n'est pas une silhouette, je vais dessiner le haut de la tasse où je vois ce contour intérieur se dérouler comme ça. C' est vraiment ça, rien de trop fantaisie. C' est une approche très lente et concentrée. Voici un autre exemple de dessin de contour. Cette fois, j'ai accéléré la vidéo pour qu' il ne soit pas trop long pour vous de regarder tout ça. Mais je voulais que vous preniez l'idée en voyant un autre exemple. Je vais juste ajouter celui-là. Mais je mentionnerai, quand vous faites votre propre dessin, assurez-vous d'y aller vraiment, vraiment lentement, aussi lentement que possible. Ne vous trompez pas par cette vidéo en pensant que vous pouvez dessiner les lignes de contour très rapidement. C' est en fait un processus de dessin très lent. Ce dessin d'une lampe de bureau que je fais, il a en fait beaucoup plus d'exemples des lignes de contour intérieur dont je parlais. Arêtes dans vos formes, comme vous pouvez le voir. Surtout quand je descends à la base de la lampe, il y a beaucoup de lignes de contour intérieur là-bas. Maintenant, toute cette pratique est vraiment, comme je l'ai dit, il ne s'agit pas de faire une image parfaite, il s'agit d'utiliser la ligne pour étudier votre sujet. Tu as presque essayé de remplir le tout avec ta ligne. Si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas de l'effacer. Vraiment, je vous encourage à continuer et à laisser vos lignes travailler autour cette zone et trouver le contour approprié que vous voulez trouver. Ça ira. C' est ce que j'ai fait à la base de la lampe. Je n'ai pas pris la peine de l'effacer ou quoi que ce soit. J' ai juste continué à travailler autour de ça. Maintenant, je veux que vous mettiez les vidéos en pause et donniez environ 15 ou 20 minutes, et dessinez quelques objets en se concentrant uniquement sur les contours. Ne dessinez pas les ombres, ni les textures des objets, ni les motifs que vous voyez dans l'objet, il suffit de vous concentrer sur les bords pour l'instant. Quand tu seras prêt, tu pourras me retrouver dans la prochaine vidéo pour le dessin à l'envers. 8. Exercice 2 : Dessiner à l'envers: Ce prochain exercice, nous allons en fait dessiner à partir d'une photo au lieu de dessiner de la vie. Parce que je veux vous montrer à quel point il peut être puissant si vous êtes capable de montrer votre réponse verbale ou analytique à l'information visuelle. En d'autres termes, si vous pouvez trouver un moyen d'empêcher votre cerveau gauche d'analyser et de nommer des informations visuelles, vous pouvez réellement dessiner les choses beaucoup mieux. C' est un exercice de dessin très célèbre que j'aime. Beaucoup de gens sont tombés dans un livre intitulé Drawing on the Right Side of the Brain de Betty Edwards. Cet exercice vous montrera que si vous ne savez pas ce que vous regardez, vous verrez que cette chose est simplement composée d'un tas de formes. C' est en fait très facile à dessiner. Je ne vais pas en dire trop sur cet exercice parce que je veux que vous l'expérimentiez d'abord et ensuite nous l'analyserons plus tard. Vous verrez que j'ai laissé quelques images à choisir dans la section de téléchargement. Tu peux choisir celui que tu veux, mais je vais travailler avec cette photo d'un cheval. Ce que vous ferez pour cet exercice, c'est tourner l'image à l'envers, comme je le fais ici. Ensuite, commencez à dessiner ce que vous voyez. Peu importe où vous commencez sur votre dessin. J' ai généralement tendance à commencer mes dessins tout en haut et ensuite à travailler mon chemin vers le bas. Mais tu pourrais commencer où tu veux. Donnez-vous un temps vraiment décent pour cet exercice. Si vous avez imprimé l'image et que vous êtes prêt à éteindre votre ordinateur portable et à consacrer 15 ou 20 minutes au dessin, alors c'est excellent. Cela signifie que vous serez vraiment prêt à vous concentrer et entrer dans votre état d'esprit de dessin, ce qui est ce que cet exercice fera. Maintenant, je parle beaucoup de cette démo, mais quand vous faites ce dessin, essayez de vous calmer et toujours si vous le pouvez. La musique vous aide à écouter de la musique si vous le souhaitez, mais un état calme et ininterrompu est ce dont vous avez besoin. Maintenant, au fur et à mesure que vous progressez dans ce projet, essayez d'aller avec exactement les lignes que vous voyez et n'essayez pas de comprendre ce qu'elles signifient ou quelles parties du cheval elles représentent. Il suffit de laisser votre crayon travailler autour de l'image. Eh bien, je vais laisser la démo continuer et peut-être l' accélérer un peu pour que vous puissiez voir tout le processus. Je veux que vous restiez et attendiez jusqu'aux extrémités où vous voyez le produit fini. n'y a vraiment pas grand-chose à dire sur cette méthode. suffit de vous engager à garder votre image de référence l' envers pendant toute la durée de votre dessin. 9. Exercice 3 : Nature morte avec des contours: Ce qui s'est passé dans le dernier dessin, c'est que vous observez sans étiqueter les choses que vous regardiez. Parce que l'image à partir de laquelle vous travaillez était à l'envers, vous n'avez peut-être pas immédiatement reconnu les choses que vous dessinez, et cela signifiait que votre côté gauche du cerveau pouvait se retirer de la tâche et ne contrôlait pas le haut. Cela signifiait que votre côté visuel du cerveau pourrait prendre le dessus. En outre, une autre chose qui se passait est que vous ne faisiez dessiner les bords ou les contours des choses, même si vous n'étiez pas si conscient que vous le faites. Pour cet exercice, nous allons revenir au dessin de contour parce que si le dessin à envers a un très grand gain en termes de résultat, n' est pas vraiment tout ce qui convient de retourner les choses à l'envers chaque fois que vous voulez dessiner eux. Au lieu de cela, vous voulez être capable de syntoniser ou de tomber dans ce mode de dessin visuel, lumineux et réactif où vous êtes simplement en train d'observer et d'être capable de dessiner de cette façon. dessin de contour et le dessin aveugle sont vraiment portes qui vous permettront d'accéder à ce mode de dessin pur à tout moment. Pour cet exercice, nous reviendrons au dessin de contour, et cette fois, je vais vous présenter l'idée des contours croisés. Une ligne de contour croisé peut aller d'un bord à l'autre au sein d'un objet. Attendu qu'une ligne de contour peut suivre le bord extérieur d'une forme et que le contour intérieur peut suivre les bords de cette forme. Un contour croisé est vraiment plus une ligne intuitive. se peut que vous ne le voyez pas sur l'objet lui-même. Il décrit néanmoins l'angle ou la forme de la chose. Les contours croisés se déplacent d'un bord à l'autre. Je les appelle des lignes intuitives parce que c'est là que vous utilisez votre sentiment ou votre connaissance de l'objet pour le décrire. Comme je l'ai déjà dit, vous savez que quelque chose est rond, donc utiliser une ligne de contour transversal comme celle-ci donnera au dessin l'effet de la rondeur. Je vais vous montrer ce que je veux dire en démontrant un dessin de cette nature morte simple que j'ai mise en place. Ensuite, je veux que vous pratiquiez quelque chose comme ça vous-même. Je vais tourner mon carnet de croquis pour que ce soit du paysage, qui corresponde à ma composition. Je vais juste commencer à dessiner très, très probablement au début, en suivant les contours. Partout où une ligne rencontre une autre ligne dans la nature morte, je vais juste suivre ça avec mon crayon. Ce processus est très lent et concentré, mais c'est une façon vraiment satisfaisante de dessiner. Parce que vraiment, je laisse juste le crayon suivre les lignes que je n'impose pas un produit fini dessus. Finalement, vous aurez vraiment l'impression de voir où les lignes vous mènent et d'étudier la forme et les bords des choses. Si vous voulez effacer quelque chose dans votre dessin au fur et à mesure que vous allez, cette fois, vous pouvez certainement le faire simplement parce que lorsque vous avez affaire à une composition plus complexe comme celle-ci, elle pourrait se réunir au fur et à mesure que votre dessin progresse, et vous pourriez vouloir effacer les choses et mettre les choses à différents endroits. Par exemple, ici, je me rends compte que je l'ai dessiné un peu trop grand, et je vais juste l'effacer pour correspondre aux lignes de contour de mes oranges. Sachez que vous ne croyez peut-être pas que certaines des formes que vous dessinez sont correctes. Pendant que vous les dessinez, vous pourriez penser, « Je suis sûr que cette forme ne va pas ici ou cela ne semble pas être la bonne taille. » Mais essayez de faire confiance aux lignes et de faire confiance à ce que vous voyez là où les lignes se rencontrent. Parce que si vous suivez les bords et les contours, le dessin se réunira presque tout seul. Voici quelques lignes de contour intérieur autour de l'orange que je vais essayer d'inclure afin donner le sens de cette rondeur et de les décrire comme des formes plutôt que des choses circulaires plates. De même, avec la poignée de ce plateau, je vais suivre quelques lignes de contour intérieures et utiliser quelques contours croisés pour faire la forme que je vois et donner ce sens qu'il s'agit d'un objet en bois 3D massif. Ici, je vais suivre le motif intérieur sur le plateau avec quelques lignes de contour intérieur. Comme vous pouvez le voir, je corrige la forme globale ou la base du plateau, mais je ne vais pas trop m'inquiéter d'effacer mes lignes précédentes. utilisation de contours croisés sur la poignée lui donnera certainement une finition beaucoup plus grande et un look beaucoup plus structuré. Maintenant, je vais essayer de travailler sur la cafetière, qui ressemble à une forme très simple, mais pour essayer de dessiner qui peut être un peu délicat. Je vais juste aller très légèrement au début et essayer de juste jauger mon chemin sur les bords de celui-ci et voir si je peux le tracer moi-même un peu légèrement avant de m'engager à des lignes plus sombres. La clé pour dessiner cette forme est d'obtenir le bon angle. La moitié inférieure de la cafetière a certainement un angle que si ce n'est pas juste, ça va regarder complètement, et puis les côtés du haut sont si droits que je ne pourrai probablement pas tracer une ligne droite morte, mais je vais lui donner un coup de pouce. De même, les courbes autour du sommet pourraient également être trompeuses à dessiner. Vous avez vraiment juste à regarder extrêmement attentivement et de près l'objet que vous dessinez et essayer de juger par vous-même l'angle des lignes avant de vous engager sur le papier. Par exemple, il y a un peu d'écart entre la moitié inférieure de la cafetière et le haut, donc je ne peux pas simplement tracer une ligne plate. Je dois essayer de donner l'impression qu'il y a cette indentation, et la même chose vaut pour le fond. Le fond de la cafetière ne répond pas seulement à la table, il y a une courbe en bas qui doit aller dans le dessin pour le faire fonctionner vraiment. Je vais vous montrer un petit truc que je fais assez souvent si je dessine dans mon carnet de croquis pour obtenir une ligne droite. Je vais juste équilibrer mon crayon sur la page, et garder mon doigt ou mon petit doigt sur le bord du livre et le glisser de haut en bas comme ça aidera à faire une ligne vraiment droite. Parce que si vous tenez votre crayon comme ça et tenez aussi le bord du livre, que vous dessinez, vous n'allez pas faire une ligne flottante, donc c'est un petit truc que je fais. Vous pouvez l'essayer par vous-même si vous voulez. À ce stade, je suis très proche de terminer ce dessin, je pense que c'est fait, et je veux que vous essayiez de dessiner une nature morte simple de cette manière. Maintenant, tout le but de cet exercice, juste pour le répéter, je veux que vous preniez conscience de la façon dont même si vous voyez le bord de quelque chose, ce bord ne signifie pas que la forme de la chose s'arrête là à ce bord. Tu sais que ça continue par le passé ce que tu vois. D' une manière ou d'une autre, votre dessin parvient à refléter cette tridimensionnalité lorsque vous envisagez les contours. Juste être conscient de la façon dont un objet disparaît autour de son bord perçu. Gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez sur une surface 2D plane. Une autre chose à laquelle je veux vraiment que vous pensiez ou réfléchissiez lorsque vous dessinez, c'est que vous dessinez le bord d'un objet ou est-ce le bord de l'objet qui est à côté ou le chevauchement ? Dessinez le bord d'un objet ou le bord de l'espace qui l'entoure ? Ce sont des choses qui vont vraiment vous aider si vous pensez à eux, pour passer dans ce mode de dessin visuel et réactif très pur. 10. Exercice 4 : Dessiner à l'aveugle: Dans cet exercice, je vais te faire tirer la main. Vous allez tenir votre main dans une position qui est facile pour vous de garder pendant environ 15 ou 20 minutes et aussi de la tenir dans une forme intéressante, dans une pose intéressante en termes de forme. Quelque chose où vous verrez beaucoup de plis. Vous pourriez regarder dans la paume de votre main, par exemple, et vous pourriez voir beaucoup de plis ou gratter vos doigts pour qu'il y ait beaucoup de lignes à suivre. Ensuite, vous allez dessiner votre main en utilisant la technique des lignes de contour et de contour croisé que je vous ai enseigné. Mais je vais ajouter une couche supplémentaire à cet exercice et c'est que vous allez le dessiner aveugle. Cela signifie que pendant la durée du dessin, vous n'allez pas regarder votre page vers le bas. Tu ne regarderas que ta main. C' est vraiment important. Je ne sais pas si vous avez déjà rencontré cet exercice. Si c'est le cas, tu sais de quoi je parle. Mais si vous n'en avez jamais entendu parler, alors je veux vraiment que vous vous engagiez à relever ce défi de ne pas regarder en bas votre dessin pendant que vous dessinez. Gardez simplement votre regard ou vos yeux concentrés sur votre main pendant tout le temps. Je sais que vous serez terriblement tenté de regarder votre page en bas. Je le sais parce que chaque fois que j'enseigne cet exercice à mes élèves de la vie à dessiner sur le dessin de figure, tout le monde essaie toujours de jeter un coup d'œil à leur dessin. Mais donnez-lui un coup d'envoi et faites de votre mieux pour garder votre regard concentré sur votre main tout au long de l'exercice. Si vous vous engagez à cela, vous obtiendrez un tel gain énorme que je vous promets que cela en vaudra la peine. Vous n'aimez peut-être pas le dessin que vous faites, et je vous préviens à l'avance que le dessin que vous faites ne ressemblera pas nécessairement à une main. Plus souvent qu'autrement, ça ressemblera à une carte du Japon ou à quelque chose comme un tas de gribouillons ou de marques. Mais la raison pour laquelle je vous demande de faire cet exercice est parce que c'est la façon de dessiner ça, où vous ne mettez aucun jugement ou préconceptions sur votre dessin pendant que vous le faites. Vous n'avez pas l'occasion de regarder en bas et de dire, « Oh, ça ne ressemble pas vraiment à une main ou à mon doigt et je ferais mieux de le changer. » Tu n'auras pas l'occasion de faire ça. Vous suivrez simplement les lignes et les formes ainsi que les courbes et les plis que vous voyez. Ce que nous cherchons ici, c'est ce changement cognitif, et cela ne se produira que si vous contournez ce côté analytique du cerveau, le côté qui essaie de contrôler l'expérience de la recherche. La chose importante que vous devez savoir à propos de cet exercice est de savoir comment commencer cela. Tout d'abord, prenez beaucoup de temps pour juste regarder votre main et seulement ensuite décider d'un point de votre main où vous allez commencer le dessin. Ce que je fais ici, c'est je vais commencer à ce point, et au fur et à mesure que mon œil se déplace le long de ce contour, je bouge mon crayon exactement au même rythme. Alors je pourrais rencontrer un contour croisé, et mon crayon va juste suivre exactement où mes yeux vont tout le long et ainsi de suite. Ce premier point de départ doit ancrer votre crayon à votre regard, essayant vraiment de vous convaincre que votre crayon touche le point de votre main que vos yeux regardent. Ce dessin en particulier, ce dessin aveugle est un type de dessin très lent. Essayez de ralentir votre regard et de ralentir votre crayon autant que possible. Cela va vous donner l'occasion de voir chaque courbe, chaque bosse, ou chaque pli le long du chemin. Si vous avez du mal à garder vos yeux concentrés sur votre main, alors asseyez-vous de sorte que votre corps soit en fait face loin du dessin. Comme vous tournez dans votre chaise pour que vous soyez à angle droit à votre dessin. Cela va vous aider à ne pas voir le dessin hors du coin de votre œil et vous aidera à juste rester concentré sur votre main. Vous essayez d'enregistrer chaque pli ou ligne que votre œil voit. Comme vous pouvez le voir sur mon dessin, rien de tout cela n'est en proportion, ou rien de tout cela ne correspond pour faire une belle forme. Mais je pense que vous devriez voir maintenant qu'il est vraiment bien observé. C' est ce que nous voulons réaliser dans cet exercice. Quand quelque chose est bien observé, c'est souvent beaucoup plus véridique que quelque chose qui vient d'être rendu d'une manière que nous pensons réaliste. Vous pouvez commencer à remarquer des choses que vous n'auriez pas nécessairement remarqué avant lorsque vous faites un dessin comme celui-ci. Par exemple, regardez l'espace entre le haut de ma vignette et le haut réel du pouce lui-même. Il y a beaucoup d'espace là-bas et c'est probablement quelque chose que je n'aurais pas nécessairement accordé jusqu'à ce que je commence à faire ce dessin aveugle très lent. En outre, vous pouvez remarquer comment les plis se connectent et divisent l'espace de la main en formes intéressantes. Cet exercice devrait vous prendre environ 20 minutes à faire. Une fois que vous aurez fini, prenez une photo et envoyez-la moi. J' adorerais voir ce dessin. Une autre bonne façon de pratiquer cette observation intense et intense façon de regarder est de faire exactement le même dessin à l'aide d'un morceau de papier froissé. Vous suivez à nouveau les lignes et les formes du papier froissé, et vous pourriez prendre le temps que vous voulez pour le faire, juste se perdre dans les formes, les bords et les lignes que vous voyez, et laisser votre crayon aller sur ce voyage. Encore une fois, ce n'est pas nécessairement un dessin que vous allez garder. Bien que je trouve que c'est une belle exploration abstraite de la ligne. Mais en fait, c'est juste une pratique pour vous faire voir les bords des choses. La beauté, je pense à ces dessins aveugles, pour moi de toute façon, est qu'ils représentent une marque purement individuelle parce qu'ils ne sont pas des dessins avec un résultat en tête, et ce ne sont pas des dessins qui vont nécessairement ressembler à n'importe quoi. Les marques que vous utilisez sont presque comme votre signature parce que vous seul pouvez regarder quelque chose d'une manière spécifique. Les marques que vous faites en réponse à cela ne sont que des marques que vous pouvez faire si cela a du sens. Comme je l'ai dit, dessiner aveugle vous permet tomber dans cet état d'esprit purement visuel et réactif. Votre dessin n'est peut-être pas beau, mais ce que vous obtiendrez est un dessin fortement observé et qui est en fait complètement unique. 11. Fondamentaux 2 : Voir les liens: Cette section est consacrée à la visualisation des relations spatiales et des relations proportionnelles au sein de votre sujet. En faisant cela, vous commencerez à affiner la précision de vos dessins et vous serez en mesure d'aborder le domaine vraiment complexe de la perspective. Tout dans un dessin existe en relation avec tout le reste de ce dessin. Par exemple, si je dessine une ligne, elle n'a en fait aucune autre caractéristique qu'une ligne. Pas tant que je n'ai pas tracé une autre ligne, maintenant je peux dire que cette ligne est longue et que cette ligne est courte ou quelque chose comme ça. Ce que je veux que vous puissiez faire, c'est de voir les formes par rapport à d'autres formes dans le dessin et de juger la taille et la proportion en fonction de cela. Je vais commencer par un exercice où vous dessinez l'espace autour d'un objet, et c'est en fait une technique très puissante. Il a le même effet que le dessin à l'envers. Alors qu'avant avec le dessin à l'envers, il n'est pas vraiment possible de tout dessiner à l'envers, avec des formes négatives, c'est quelque chose que vous pourriez probablement utiliser dans votre dessin à partir d'ici. Je cherche toujours des formes négatives dans tout ce que je dessine donc c'est un outil très utile et très puissant. Encore une fois, avec les formes négatives, vous êtes soudainement concentré sur l'espace ou la forme autour d'un objet au lieu de l'objet lui-même. Comme vous l'avez deviné, cela va beaucoup pour permettre à votre cerveau créatif et visuel droit de prendre en charge la tâche de dessin. Après l'espace négatif, nous allons examiner tout le domaine de la perspective. Je vais vous expliquer les règles de perspective. Mais ensuite, je veux vous montrer la façon dont l'artiste dessine en perspective qu'on appelle l'observation. C' est une méthode éprouvée que vous pouvez utiliser sans avoir à casser votre concentration ou à casser votre mode de dessin. Nous y reviendrons un peu plus tard, mais dans la prochaine vidéo, regardons le dessin de l'espace négatif. 12. Exercice 5 : L'espace négatif: Cet exercice se déroulera en deux parties. La première partie est juste vraiment un échauffement pour vous familiariser retirer des espaces négatifs. Ce sera juste une version très simple. Ensuite, pour le deuxième exercice, nous allons dessiner quelque chose d'un peu plus complexe. Je vais vous faire utiliser votre viseur que j'ai mentionné dans les vidéos précédentes. Si vous jetez un oeil à cette image ici, c'est l'espace négatif de cet objet, et c'est l'espace positif. L' espace négatif est toute zone qui entoure l'objet ou qui se trouve dans l'objet qui n'est pas l'objet lui-même. Chaque fois que vous êtes confronté à un objet complexe, vous pouvez simplifier les choses en vous concentrant sur ces espaces. Tout espace que vous voyez autour ou à l'intérieur. Cela va vous aider à dessiner les formes beaucoup plus facilement. Ce que vous ferez pour cet exercice est juste de trouver une chose appropriée à dessiner. Gardez les choses simples pour l'instant. Pour moi, je vais utiliser mes écouteurs parce que je pense qu'il y a quelques belles formes négatives que je peux utiliser là-bas surtout avec le cordon aussi bien. La première chose que je vais faire est sur un morceau de papier séparé ou une page séparée, je vais poser mes écouteurs comme ça et les arranger pour une sorte de composition intéressante comme ça. Puis, prenant ma règle, je vais dessiner un cadre autour de toute cette composition. Fondamentalement, il suffit de dessiner légèrement un cadre qui répond aux bords de cet objet. Peu importe si ça coupe le fond, c'est tout à fait bien. Mais un seul, tant que vous pouvez voir un joli cadre autour de l'objet choisi, vous dessiniez votre casque ou autre chose, souvenez-vous, travaillez avec quelque chose qui est plat, quelque chose que vous pouvez poser sur une page comme celle-ci. Ensuite, dans mon carnet de croquis, je vais faire un cadre correspondant. Je veux que les deux cadres soient triés en termes de proportion, de sorte que les jugements que je fais vont s'arranger pour le dessin. Maintenant, tout ce que je dois faire est d'identifier ces espaces négatifs, les formes négatives dans la composition que je regarde. Par exemple, le coin supérieur gauche a ici une forme comme ça. Dans le coin inférieur gauche, je regarde une forme comme celle-ci un peu. Parce que ce sont des formes incurvées, ça pourrait me prendre un peu plus de temps à dessiner pour obtenir une belle ligne lisse et stable, c'est un peu plus difficile. Mais vraiment, le but de cet exercice est de simplement identifier ces formes, je ne vais pas trop m'inquiéter de mon travail de ligne. C' est comme ça que je vais passer à travers tout le dessin. La forme intérieure est également très simple lorsqu'elle est décomposée et distillée dans cette forme facile à dessiner, au lieu d'avoir à dessiner les écouteurs eux-mêmes et ainsi de suite. Tu as l'idée. Je suis les formes qui composent l'espace autour de l'objet, plutôt que de me concentrer sur les formes de l'objet lui-même. Rappelez-vous, ce n'est qu'un dessin d'entraînement. Je fais cela pour que vous puissiez avoir l'idée ou le concept et juste faire un peu d'échauffement. Je ne vais pas trop m'inquiéter de faire un dessin fini ici. Quand je vais dessiner la chaise, alors je vais prendre mon temps et faire un meilleur dessin que ça. Mais c'est pour vous de juste comprendre comment procéder vraiment. Maintenant, je vais passer au grand dessin de ce projet. Je vais chercher mon viseur, et quelque chose que j'ai oublié de mentionner, et je vais le mentionner maintenant, c' est qu'une bonne idée quand vous faites votre viseur est de taper deux morceaux de ficelle comme ça à mi-chemin sur de chaque côté. Cela vous donne un très agréable et facile, comme les poils croisés dans votre viseur, dans votre cadre afin que vous puissiez identifier le point central de votre composition. Sur ma page de mon carnet de croquis, j'ai dessiné mes repères à mi-chemin, mes poils croisés qui correspondent au cadre de mon viseur, et voici l'image que je regarde. J' ai installé la chaise. Il est debout sur cette table bleue avec la nappe bleue, et ce que je fais c'est plisser. J' écrase les points de repère les plus importants dont j'ai besoin pour savoir où ils sont, comme le haut de la chaise ou où se trouve cette nappe bleue. Ensuite, je vais juste juste commencer à dessiner dans des espaces négatifs. C' est un espace négatif évident ici. Il descend jusqu'au bout et il frappe cette nappe bleue. C' est aussi rompu au milieu par cette ligne. C' est très facile de voir quand j'utilise ces lignes transversales comme celles-ci pour le déterminer. De même, de ce côté, je vais regarder l'espace entre le point vertical à mi-chemin, cette ligne verticale là, jusqu'au centre, à travers, puis de haut en haut de la chaise. Ça va me donner cette forme. Très rapidement, la silhouette de la chaise est en train de se réunir et je peux maintenant identifier le point central de ma page au point central de la composition que je regarde, et je peux voir et juger par moi-même où le haut de la siège de la chaise. Le haut du siège vient là sur ce dessin. Maintenant très soigneusement et lentement, je vais juste identifier la base des deux espaces négatifs à l'arrière de la chaise. C' est important. Je n'ai pas besoin d'aller de l'avant et de dessiner ces formes pour l'instant. Mais en identifiant la base de ces formes, je pourrai tracer le reste de la chaise. Ces formes seraient en fait très difficiles à dessiner. J' allais juste m'asseoir et essayer de dessiner la chaise elle-même. Mais pour une raison quelconque, si je me concentre sur eux, c'est plus facile. J' ai un grand espace sur le quadrant gauche pour travailler. C' est un moyen très facile de briser le quadrant gauche et de voir où se trouve le haut du siège ici. C' est à propos de cette grande quantité d'espace à partir de la marque à mi-chemin et des courbes autour et il rencontre la ligne centrale comme ça. Même si je travaille très légèrement, je cartographie cette image pour moi-même afin que je sache exactement où est réellement tout, et elle se rassemble. Il y a quelques endroits où je peux arranger. Par exemple, ces formes ne sont pas tout à fait correctes. Il y a plus d'espace entre ces morceaux de bois. Mais la plupart du temps, j'obtiens la structure de la chaise très facilement. Je commence toujours à dessiner extrêmement léger. C' est utile parce que vous pouvez effacer des choses si vous le souhaitez et continuer à y travailler. Mais c'est aussi parce que souvent vos premières notes ne font que chercher des marques d'enquête. Vous n'allez jamais vous asseoir et dessiner tout droit hors de la boîte comme des lignes extrêmement sombres, lourdes et complètement précises. Vous voudrez utiliser une ligne très légère pour faire vos lignes de construction et tracer votre composition. Se déplaçant sur la moitié inférieure de la chaise, la procédure est la même. Il suffit de regarder attentivement les formes et de remarquer où ces formes sont brisées, soit par des éléments de la composition, soit par des éléments de mon viseur, comme les poils croisés ou les bords du cadre. Il suffit de dessiner ces formes et de les tracer comme un tableau de bord. Vous comprenez l'idée, c'est comme ça que je veux que vous fassiez cet exercice. Je vais laisser le commentaire maintenant et peut-être juste accélérer la vidéo afin que vous puissiez arriver à la fin et voir le produit fini. Mais gardez à l'esprit, c'est un processus lent et je veux que vous appréciiez vraiment et appréciez la recherche de ces formes et de les assembler comme un puzzle. Il est en fait très satisfaisant quand il arrive à la fin. Vérifiez à la fin, voir le produit fini, puis éteignez les vidéos et allez dessiner quelque chose vous-même. Peut-être qu'une bicyclette pourrait être quelque chose de similaire, chaise, mais assurez-vous que c'est quelque chose qui est un peu difficile que vous vous sentiez probablement un peu intimidé à propos de vous dessiner, et ensuite, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 13. La perspective: Jusqu' à présent, vous avez travaillé à travers des exercices très simples, mais en fait assez puissants qui vous aident à voir les choses en tant qu'artiste. J' espère que vous avez eu cette expérience de ce dont je parle, où vous voyez les choses d'une manière plus visuelle que verbale ou analytique. C' est vraiment ce que cela signifie regarder avec les yeux d'un artiste, voir des choses comme un artiste. Il s'agit simplement de comprendre les formes, voir comment les formes sont liées les unes aux autres, et de ne pas s'enliser dans la complexité et les détails, puis de tomber dans le piège de nommer, étiqueter ou de symboliser les choses. Voir ou observer d'une manière purement visuelle est la compétence la plus importante dans l'ensemble de compétences globales du dessin. J' irais probablement jusqu'à dire que le dessin est vraiment une question de voir. J' espère que vous avez eu un peu de perspicacité jusqu'à maintenant. Dans ces prochaines vidéos, nous allons changer un peu de vitesse et nous allons passer dans le domaine de la perspective un peu complexe. Vous avez appris comment accéder au mode de dessin par le biais du dessin de contour, contour aveugle et du dessin de forme négative. Je veux vraiment que vous continuiez avec ces techniques aussi longtemps que vous le pouvez. Ne les laissez pas partir aujourd'hui juste parce que nous entrons dans quelque chose de totalement nouveau. Gardez ces éléments avant et centrés dans votre pratique de dessin lorsque vous avancez. Ce ne sont que des outils. Finalement, vous serez en mesure de mettre ces outils vers le bas et simplement dessiner de manière purement et responsable. Mais aussi longtemps que vous le pouvez, je suggère, et je vous recommande de garder le dessin aveugle, le dessin de contour et le dessin espace négatif comme l'une de vos principales techniques de dessin de référence. Plus tard, je vais vous parler de la façon de configurer votre carnet de croquis et comment travailler quotidiennement dans votre carnet de croquis. Je vais présumer que vous utiliserez ces techniques de contour et de dessin aveugle comme une partie naturelle de vos méthodes. Cela dit, je vais maintenant vous présenter le prochain niveau du dessin, qui est, comme je l'ai dit, la perspective. C' est vraiment une compétence qui se résume à voir la relation entre les formes. Jusqu' à maintenant, tu te concentrais sur la forme des choses. Maintenant, je vais vous montrer comment comparer la taille d'une forme à une autre dans votre dessin. Perspective signifie vraiment que les choses qui sont loin de vous apparaîtront plus petites que celles qui sont plus proches de vous. C' est vraiment la perspective dans ses termes les plus simples. Il y a vraiment trois choses à savoir sur la perspective. L' un est la ligne d'horizon. La ligne d'horizon lorsque vous dessinez à partir de l'observation sera toujours votre niveau des yeux. Où que vous cherchiez, si vous regardez quelque chose vers le bas, cela signifie que votre ligne d'horizon est haute. Si vous regardez quelque chose, cela signifie que votre ligne d'horizon est basse. La 2e chose à savoir est le point de fuite. Le point de fuite est un point fixe sur la ligne d'horizon. La 3ème chose à savoir sur la perspective, c'est des lignes convergentes. Toutes les lignes qui s'éloignent de vous vers l'horizon convergeront sur le point de fuite. La perspective devient très complexe et compliquée très, très rapidement, surtout si vous voulez dessiner en perspective à deux points. Ou j'ai même eu des étudiants qui veulent dessiner dans une perspective à trois ou quatre points et ils n'ont pas encore tout à fait maîtrisé la perspective à un point. Je vais vous montrer une façon d'aborder une perspective qui n'a pas besoin d'être technique parce que vraiment nous ne sommes pas intéressés à faire un dessin technique pour le moment. Il y a beaucoup de place dans un autre cours pour faire des dessins techniques utiliser des mises en page et des grilles de perspective et faire des perspectives à deux, trois ou quatre points. Mais pour l'instant, je veux vous montrer comment mesurer les choses dans votre dessin en perspective à l'aide de l'outil appelé dimensionnement, dont j'ai parlé plus tôt. D' abord, je vais vous faire dessiner une nature morte très simple et ensuite nous suivrons avec un dessin d'intérieur. 14. Exercice 6 : La vision: Pour commencer cet exercice, je vais dessiner mon cadre sur ma page dans mon carnet de croquis, comme je l'ai fait avant. Cela va correspondre à mon cadre de viseur, que je vais utiliser pour ce dessin. Très légèrement, une fois que j'ai mon cadre en place, je vais le diviser en deux en trouvant le point à mi-chemin du haut et du bas, puis en dessinant très légèrement ma ligne verticale, puis le point à mi-chemin de chaque côté et en dessinant un ligne horizontale. Cela va correspondre exactement au réticule de mon viseur, et ça m'aidera à cadrer à la composition. Immédiatement, je vois que le pot, la citrouille et la théière entrent en jeu dans la moitié inférieure, et les sommets de ces trois objets se rencontrent à ma ligne horizontale à mi-chemin. Maintenant, je peux juste tracer très légèrement dans la table. Avec ces quelques marques de construction, je vais commencer, donc le dimensionnement est vraiment très facile. Vous tendez votre bras complètement droit, vous fermez un œil, et ce que cela fait, c'est que votre composition s'aplatit un peu. Fermez un œil et tenez votre crayon dans votre main, très lâchement. Je l'équilibre entre mon quatrième doigt et mon cinquième doigt, je ne le tiens pas comme ça. Cela permet à mon pouce de se déplacer de haut en bas comme ça, et l'idée est que vous alignez le haut de votre crayon avec le haut de l'objet que vous mesurez, puis faites glisser votre pouce vers le haut et vers le bas pour trouver le bas de l'objet. Une fois que vous avez cette mesure placée sur votre crayon, vous pouvez alors utiliser cette longueur spécifique et mesurer par rapport à d'autres objets de votre composition. Ce que je vais faire sur ma page, tout d'abord, c'est faire des marques qui indiqueront la longueur du pot, parce que j'ai décidé que je veux le pot qui tient les deux grandes feuilles, ça va être mon unité de mesure de base pour mon dessin. Dans mon dessin, je vais dessiner le pot, et je peux le faire n'importe quelle taille vraiment quand je dessine la longueur de celui-ci, parce que si je faisais un très petit pot, alors cela signifierait juste que le reste de ma composition serait très petit parce que je mesure la longueur de ça par rapport à tout le reste. Ensuite, je vais retourner à ma nature morte, je vais trouver la mesure pour la largeur. Je vais comparer ça maintenant, quand je le regarde, c' est exactement la même largeur que la largeur entre le pot et la théière. Sur ma page, je vais trouver la largeur du pot et le placer à côté de lui, et ce sera la largeur de l'espace entre le pot et la théière. Je sais déjà que la théière se termine, le haut de la théière est à ma ligne horizontale. De même, je vais prendre une mesure pour la distance entre le bord du pot au début de la théière, et puis je vais trouver que c'est plus ou moins à peu près la même que toute la largeur de la théière elle-même. Sur mon dessin, je vais mesurer la distance entre le bord du pot au bord de la théière, qui est à peu près là, et puis je sais que cela va également représenter la largeur la plus large exacte de la théière. Cette base de la théière où il est à sa plus large est la même longueur, et puis je peux simplement faire quelques marques sur ma page pour indiquer le bord extérieur de la théière. Maintenant, je connais la largeur exacte de la théière, je connais la largeur du pot, et je connais la largeur de l'espace entre le pot et la théière. Maintenant, je vais mesurer la longueur du pot par rapport à la longueur des tiges des grandes feuilles, donc il s'agit d'une mesure. Je mesure mon pot sur ma page, prends d'une longueur, et ça va être plus ou moins le haut des tiges de chacune de ces deux feuilles. Je peux juste essayer de trouver cet angle aussi bien, donc en regardant l'angle de cette tige. La feuille va descendre là-bas. Mais cette tige se courbe et s'angle vers le bas vers le pot comme ça. Je suis assez heureux avec ça, je vais peut-être être un peu plus précis maintenant avec mon pot, je sais que c'est solide dans ma composition. Donc, je peux travailler sur les contours du pot et je peux juste l'obtenir plus défini dans mon dessin. C' est vraiment l'ancre, si vous voulez, de l'ensemble du dessin. Je peux revenir aux détails plus tard, mais maintenant ça m'a donné un peu plus de confiance en ce qui concerne savoir où tout est, je sais que la tige de cette feuille descend là comme un tableau de bord, et dans le pot, et c'est là que se trouve l'étiquette, pour le pot. Vraiment votre processus ou votre méthode tout au long de ce dessin est de comparer constamment ce que vous dessinez à quelque chose d'autre dans le dessin. Comme comparer les distances entre les feuilles en utilisant des formes négatives, si vous dessinez une partie de la feuille ici, regardez et voyez où elle correspond sur l'autre feuille. Encore une fois, c'est un processus très lent. Je veux que vous preniez vraiment votre temps quand vous complotez et mesurez comme ça parce que si vous vous précipitez, alors vous n'aurez pas la précision que vous cherchez. Je sais que tout le monde a toujours envie d'obtenir la précision dans son dessin. Outre le dimensionnement et la mesure de cette façon, la chose la plus importante à faire pour obtenir la précision est de simplement prendre votre temps. Dessinez vraiment lentement, vraiment concentré. Si vous avez besoin de faire une pause, faites-le et revenez plus tard. Mais ne vous précipitez pas sur votre dessin. Par exemple, j'ai déjà remarqué que j'ai fait une grosse erreur là-bas probablement parce que je l'ai précipité. Mais le haut de la citrouille n'est pas tout à fait correct donc je vais devoir revenir et réparer ça. Le dessus de la citrouille est en fait légèrement au-dessus du pot. De mon point de vue, d'où je regarde, l'angle de la caméra sur la photo est probablement très différent. Mais de mon point de vue, la tige de la citrouille n'atteint même pas au-dessus de la citrouille elle-même. Il s'agit de faire ces ajustements, garder les choses très légères à ce stade afin que vous puissiez réellement les effacer. Tu ne t'engages pas à rien de définitif en ce moment. Je vais travailler sur la théière maintenant et essayer d'obtenir cette forme correcte. Je suis assez heureux que la mesure soit correcte. Je sais que la base de la théière est en fait légèrement au-dessous de la base du pot. En ce qui concerne le tracé de la forme, j'ai fait la plupart du travail acharné. Maintenant, je veux juste travailler pour que ça regarde bien. En regardant ces courbes, en particulier à la base, vous pourriez être dupé en pensant qu'il descend juste et s'assied à plat sur la table. Il se courbe en fait d'une manière très complexe. Nous allons réellement mesurer à nouveau parce que je dois mesurer la longueur de la base de la théière à la partie où elle se courbe vers le couvercle. C' est la même chose que la largeur de la partie la plus large des théières. Nous commençons à être un peu plus définis là-bas et un peu plus précis en fait. Je dirais probablement que mon dimensionnement est plus ou moins fait pour l'instant pour ce dessin. J' ai cité tout ce dont j'ai besoin. Tout, même à ce stade, semble complètement en proportion les uns avec les autres. Vraiment, tout ce qu'il me reste maintenant à faire dans ce dessin, c'est peut-être faire un dessin de contour ou un dessin d'espace négatif et essayer d'affiner cela autant que possible et commencer à travailler sur les détails. Ce ne sera qu'à la fin de l'exercice que je commencerai à mettre des lignes plus lourdes et plus sombres. 15. Exercice 7 : Vision d'un intérieur: Je me prépare pour ce dessin. Je vais juste utiliser un crayon, ma gomme et une règle parce que dans ma composition il y a beaucoup de lignes verticales et horizontales. Donc je vais certainement utiliser ma règle. Comme d'habitude, la première chose que je vais faire est de dessiner très légèrement dans un cadre. Ce cadre va correspondre à mon cadre de viseur. Je vais également dessiner des marques verticales et horizontales à mi-chemin. En regardant à travers mon viseur, c'est la composition avec laquelle je vais travailler. J' encadre la porte pour qu'elle soit juste à l'intérieur du cadre de mon viseur. Pour ce dessin, il n'y a vraiment rien de nouveau à faire ici. Commencez par utiliser les idées d'espace négatif et de dessins de contour que je vous ai enseignées afin de juger où les bords de votre composition rencontrent les bords de votre cadre. Comme je l'ai déjà dit, je commence toujours vraiment léger et lâche. Je vous recommande de faire de même. Ce que je fais ici, c'est vraiment juste analyser et esquisser. Je n'essaie pas d'obtenir quelque chose de précis pour l'instant. Je mesure l'endroit où les éléments de la composition rencontrent les bords du cadre. Je juge les choses d'une manière très lâche pour que le placement global puisse se réunir. Je vais travailler de cette façon pendant un certain temps et je vais vraiment prendre mon temps. Si vous laissez beaucoup de temps au début pour dessiner très légèrement et sentir votre chemin autour de la composition comme ça, alors vous serez en mesure de la construire lentement et vous éviterez de faire des erreurs. J' ai cette porte dans la moitié principale de ma composition et le cadre de la porte sur le côté droit. C' est la première chose que j'ai besoin de tracer. Je peux commencer à tracer le balcon au-delà de la porte, les rampes et ce poteau qui est au milieu du balcon. C' est une étape de complot très basique, rude et lâche. Maintenant, je vais sauter rapidement sur Photoshop parce que je veux expliquer comment vous allez procéder à partir de maintenant pour trouver vos angles. C' est la prochaine phase du dessin, abordant la perspective de ce dessin. Ça va être beaucoup plus facile pour moi de t'expliquer ça dans Photoshop. Voici l'image de ce que je cherche pour mon dessin. C' est mon cadre. Maintenant, tous les éléments verticaux comme la porte et le poteau, pour la plupart, ils vont bien. Ils sont tout droit de haut en bas. Mais vous pouvez voir sur les horizontales qu'il y a de la perspective. Je veux déterminer cette perspective pour mon dessin. Si je dessine une ligne complètement droite à la base de cette porte, par exemple, vous pouvez immédiatement voir comment le fond de la porte s'angle de cette ligne horizontale. C' est l'angle que vous voulez dessiner dans votre dessin. De même, vous pouvez trouver une perspective sur la balustrade du balcon en comparant simplement le haut de la balustrade à une ligne complètement droite. C' est ton angle juste là. La même chose sur le fond de la balustrade. C' est cet angle. Je vais te montrer comment tu fais ça dans ton dessin. Évidemment, vous n'avez pas besoin de tracer des lignes droites sur votre dessin. Ce que tu vas faire, c'est utiliser ton crayon. Je voulais juste vous montrer le concept des angles dans votre dessin et comment les trouver. Si vous tenez votre crayon devant vous et l'obtenez totalement droit, vous pouvez l'utiliser comme ligne droite pour juger vos angles contre. Avec cette taille et le tracé, je vais aussi utiliser ma mesure que je vous ai dit sur la façon de voir en prenant la mesure d'une chose sur votre crayon et ensuite la comparer à la taille d'une autre chose. Je travaille toujours très léger et rugueux, mais mes lignes ne sont pas droites du tout, mais c'est tout à fait correct. Je vais les examiner plus tard. Pour l'instant, il est beaucoup plus important de travailler pour obtenir les angles corrects et obtenir la forme, les relations spéciales fonctionnent. Jusqu' à présent, je pense que ça se rassemble. Dans mon dessin, j'ai un ensemble de poutres très complexe qui se passe dans le plafond du balcon. Maintenant, je vais vous recommander de ne pas choisir quelque chose comme ça. C' est un peu délicat parce que chacun d'entre eux est sous des angles différents. Je pense plutôt tenir à quelque chose qui est un peu plus simple quand vous commencez, suffit de choisir une porte ou un coin de la cuisine ou un coin de votre chambre ou quelque chose à dessiner. Eh bien, je suis assez content de ça. Je crois que j'ai tout à sa place. J' ai trouvé tous les principaux points de repère pour moi, en m'occupant de tout ça. Maintenant, je vais aller de l'avant et commencer à dessiner lignes droites plus définies avec ma règle. Je crois que je vais accélérer la vidéo et on verra comment on va. Vraiment, comme je l'ai dit, le travail principal est fait. Tout ce que la mesure et le contrôle des angles, c'était tout le travail acharné. Maintenant, il s'agit juste de remplir ce dessin basé sur mon croquis très rugueux et lâche. D' accord. C'était un peu de travail minutieux, mais j'ai finalement tout mis en place. Je pense que ça a l'air très bien. Ce que je peux faire maintenant, juste pour le briser un peu, c'est passer à dessin de contour pour ces formes organiques de mes plantes en pot qui est agréable de donner un peu de changement pour toutes ces lignes verticales et horizontales. Je vais aussi remplir la balustrade de balcon du mieux que je peux, mais je ne vais pas dessiner chaque poste. Je veux juste donner une impression des balustrades. Je vais ranger mes lignes du mieux que je peux. C' est à propos de ça. C' est mon dessin fini. Maintenant, c'est à vous d'aller à dessiner vous-même un antérieur en utilisant la méthode de dimensionnement, ainsi que la méthode de jugement des angles. Amusez-vous et amusez-vous au moins, et donnez-vous environ une heure de temps de dessin décent. Quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine vidéo. 16. Fondements 3 : Voir les formes: Cette section va se concentrer sur le prochain niveau de dessin. C' est ainsi que vous pouvez voir toute la forme de votre sujet, pas seulement les contours ou les formes. Vous commencerez à apprendre comment voir la lumière et l'ombre et comment traiter cela dans votre dessin. Ensuite, je vais vous apprendre l'une des techniques de dessin les plus puissantes que je connaisse qui vous aidera à décrire le poids, la masse, la forme et l'énergie d'un objet. Cette section va compléter votre connaissance du dessin, allant de la perception des bords à la compréhension des relations spatiales, à la possibilité de dessiner la forme entière d'une manière vraiment tridimensionnelle et crédible. Cela représente votre parcours de dessin, et c'est vraiment la somme totale de tout ce dont vous aurez besoin pour débloquer votre propre voix artistique. Je pense que ce parcours représente un ensemble de compétences beaucoup plus précieux que d'apprendre à dessiner quelque chose d'une manière pas à pas, ou d'apprendre à dessiner quelque chose à partir d'un modèle. Cela vous permet d'être original, d'être unique, et de pouvoir mettre un crayon sur papier et de savoir avec confiance que vous pouvez dessiner n'importe quoi parce que vous répondez de manière très visuelle. Les deux choses que je couvre dans cette section, fois le dessin de lumière et d'ombre et le dessin gestuel, sont très différentes, mais elles travaillent tous les deux pour vous aider à décrire quelque chose sur papier d'une manière très tactile et très réelle. 17. Dessiner l'ombre et la lumière: Quand il s'agit de la lumière et de l'ombre, tout comme avec la perspective, les choses peuvent devenir très délicates et très compliquées assez rapidement. lumière et l'ombre sont souvent abordées avec beaucoup de règles et de paramètres de sondage de la science. Tout comme je vous le disais sur la perspective, ce que vous voulez faire est de rester concentré sur votre façon de dessiner réactive et intuitive, sorte que vous ne sortiez pas de cela dans le mode cerveau gauche d'analyse, étiquetage parce que cela va vraiment décomposer votre pratique de dessin, ou cela pourrait vraiment décomposer votre processus de dessin. Pour moi, il y a une façon très simple d'aborder la lumière et l'ombre. C' est-à-dire, un peu comme je vous l'ai montré lorsque vous regardez et prenez des proportions avec une unité de base et que vous utilisez un tiret pour mesurer toutes les autres formes de votre dessin, avec la lumière et l'ombre, trouver votre point le plus sombre dans votre et relier ensuite toutes vos autres zones d'ombrage à ce point sombre est le moyen le plus simple et le plus simple de l'aborder. Une autre chose vraiment importante à faire est d'essayer de voir les ombres et les zones de lumière dans votre composition comme des formes en soi. Une fois que vous pouvez faire cela et regarder les formes des ombres, vous les mettez au bon endroit par rapport à votre dessin et par rapport aux formes globales de votre dessin. Regardez toujours vos ombres en termes de formes. Habituellement, quand il s'agit de la lumière et de l'ombre, il y a trois choses principales que vous pouvez dessiner. Vous pouvez dessiner un point culminant, un ton moyen et un ton sombre. Maintenant, ces valeurs sont appelées. Une valeur est vraiment la légèreté relative ou l'obscurité d'une couleur. Sur une sphère comme celle-ci, vous avez un point culminant. Ici, on appelle une ombre de crête, qui se déplace progressivement du ton moyen au ton foncé. Ensuite, vous avez une ombre moulée. Juste ici, sur l'ombre de la fonte et ici sur l'ombre de la crête, serait là où sont les endroits les plus sombres. Ce sont les endroits les plus sombres parce que c'est là la lumière qui tombe est presque complètement bloquée. Évidemment, sur une sphère comme celle-ci, il est vraiment facile de voir un autre composant des ombres, et c'est la lumière réfléchie. C' est juste ici, c'est n'importe quelle lumière qui est passée sur les bords d' une forme et qui a touché le sol et qui rebondit de secours. Sur un cube ou un plan plat, les valeurs de chaque côté sont uniformes, donc il y a beaucoup plus d'arête définie à chacun. 18. Exercice 9 : Dessin de gesture: Nous sommes presque à la fin du cours, bien joué pour aller aussi loin et pour rester avec moi. Je suis vraiment fier de toi. C' est en fait une grande réussite et je veux que vous preniez un moment pour vous féliciter d'avoir été aussi loin. Je sais que prendre un cours en ligne a ses défis, surtout pour quelque chose comme le dessin, mais je ne sous-estime pas un instant le travail vraiment profond que vous avez fait en vous laissant le temps et l'espace vraiment pour travailler dans votre carnet de croquis et apprendre ces compétences de dessin. Je veux juste prendre un bref moment pour résumer avant de passer à l'exercice suivant, et je tiens à vous rappeler que le dessin est en fait une compétence mondiale. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il est composé de compétences de composants. Ce n'est pas seulement une compétence en soi. Le dessin est composé de percevoir des bords, percevoir des espaces et des formes, et il est également constitué d'une connaissance et d'une perception de la forme. Ce dernier peut être considéré comme le seul élément qui rassemble toutes les autres compétences. C' est vraiment important. C' est probablement la plus cruciale, cette idée de voir ou de comprendre votre sujet dans son ensemble. Comprendre votre sujet soit à travers rendu de la lumière et de l'ombre, soit à travers le dessin gestuel c'est ce qui fait que votre dessin passe d' un diagramme 2D plat à quelque chose qui a réellement de la substance. Un dessin qui en soi a une qualité de réalité. Quand je parle de quelque chose qui est réel ou d'un dessin réel, je ne parle pas vraiment de précision. Pour moi, la précision n'est pas vraiment une compétence de composant du dessin. Maintenant, je vous ai appris des techniques qui peuvent vous aider à dessiner avec précision. Vous n'avez pas besoin de faire un dessin photographiquement réaliste pour que le dessin soit un bon dessin. Donc tout cela m'amène à la dernière technique que je veux t'enseigner, et c'est le dessin gestuel. Lorsque les gens essaient d'atteindre la réalité dans leurs dessins, ils se concentrent souvent sur la précision et le réalisme. Mais le geste, qui est presque l'opposé du réalisme, est une technique très spéciale pour rendre votre dessin réel, et par là je veux dire solide, unique, crédible et engageant. La raison en est que le geste déverrouille votre propre expression naturelle, et pour moi, c'est la chose la plus réelle que vous pourriez mettre dans votre art. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours de dessin, vous saurez que j'accorde beaucoup d'importance au dessin gestuel. C' est parce que même s'il est souvent très mal compris et très simplifié, dessin gestuel tel que je l'enseigne est un outil puissant pour vous aider à dessiner des dessins dynamiques et expressifs. Dessiner gestuellement ou expressivement, c'est capturer l'essence ou l'énergie d'un objet qui va au-delà de sa forme. Afin d'explorer cette façon de dessiner, commençons par quelque chose d'assez simple. Pour cet exercice, je vais démo le dessin geste en dessinant une plante en pot. Je veux que vous fassiez autant de dessins gestuels que possible. Ne vous arrêtez pas avec un exemple ou un exercice. Essayez de remplir quelques pages de votre carnet de croquis avec des dessins gestuels d'objets, espaces, de lieux ou même de personnes. Je vais vous montrer dans la prochaine vidéo comment faire le dessin geste des gens dans vos carnets de croquis. Mais l'idée est tout comme nous avons fait le contour et le dessin aveugle, j'espère vraiment que le dessin gestuel fera partie de votre pratique quotidienne du carnet de croquis. La technique du dessin gestuel implique des gribouillis, mais ces gribouillis ne sont pas aléatoires. Assurez-vous d'observer votre sujet de très près, presque comme si vous étiez engagé dans le dessin de contour aveugle. Ces griffonnages vont correspondre exactement à ce que vous observez. Les repères doivent correspondre à votre observation exactement de la même manière que lorsque vous faites un dessin de contour. En d'autres termes, les marques griffonnées doivent correspondre à un aspect très intense. Le deuxième point est que vous dessinez avec ces griffonnages et ces lignes de geste comme si la chose que vous décrivez ou la chose que vous regardez était visible. Donc, vous visez vraiment à dessiner le devant le dos et les côtés sur votre page tout en une seule fois. C' est ce qui va nous donner ce sentiment ou ce sentiment que l'objet est presque quelque chose de tangible, quelque chose que vous tenez dans votre main. Le dessin gestuel est en fait tout sur le sens du toucher, le poids de l'objet. Si c'est lourd, vos marques seront sombres. Si c'est léger, vos marques refléteront cette sensation de légèreté. Troisièmement, gardez votre crayon en contact avec votre papier tout au long de l'exercice de dessin. C' est ce qui va vous aider à rester engagé dans la fabrication de vos marques et à vous sentir comme le poids et la taille de l'objet à travers vos marques. Encore une fois, imaginez que vous tenez la chose que vous dessinez dans votre main, qui va vraiment vous aider. Enfin, le dessin gestuel ne concerne pas le dessin de contours ou d'arêtes. Oubliez complètement le bord des contours. Pensez seulement au poids et à l'espace que l'objet occupe. Cela signifie que votre ligne va aller bien au-delà des bords perçus. Parfois, il trouvera un contour, mais surtout il sera libre d'être à l'intérieur ou à l'extérieur de l'objet. Maintenant, c'est à toi. Prenez juste quelques instants. Les dessins gestuels sont rapides, rapides. Vous n'avez pas à travailler sur eux ou à passer trop de temps. Prenez environ 10 minutes et voyez si vous pouvez faire 10 dessins en 10 minutes. Puis quand vous serez prêt, revenez me retrouver dans la vidéo suivante, allez vous montrer comment dessiner des figures dans votre carnet de croquis. 19. Exercice 10 : Dessiner des gens en vous servant de la gestuelle: Pour ce dernier exercice, je vais démontrer comment dessiner des personnes ou des figures dans votre carnet de croquis en utilisant cette technique de dessin gestuel. Jusqu' à maintenant, je ne sais pas si vous êtes au courant, mais il y a eu beaucoup de bruit de fond auquel j'ai dû faire face pendant que je tournais ces vidéos. Il se trouve qu'il y a un chantier à côté de mon studio, et ça a été pour la plupart, très ennuyeux parce que chaque fois que je frappe un record ou que j'essaie d'enregistrer au moins, j'ai des marteaux, des perceuses, gens qui crient, et ça a été difficile. Aujourd'hui, je me suis dit, pourquoi ne pas utiliser ça à notre avantage. Nous allons sortir sur le balcon et je vais vous montrer d'ici comment dessiner dans votre carnet de croquis et utiliser cette technique de dessin gestuel pour attirer les gens. La façon dont vous pouvez l'appliquer dans votre contexte est que vous pouvez prendre votre carnet de croquis au parc, ou vous pouvez aller dans un café ou même pendant votre trajet au travail, si vous prenez le train ou le bus, simplement votre carnet de croquis sur vos genoux et attirez les gens autour de vous de la façon que je vais vous montrer. Allons sortir. C' est le bruit. Je pense que je pourrais éteindre ce bruit et je n'ai pas à te faire traverser ça. Mais comme vous pouvez le voir sur cette photo, c'est comme ça que je prépare mon carnet de dessin. Je l'ai attaché à une planche à dessin et c'est sur un chevalet. C' est vraiment juste pour que je puisse me lever pour cette session. Mais quand vous travaillez dans votre carnet de croquis et que vous êtes dans un café ou dans le parc, peu importe, vous utiliserez simplement votre carnet de croquis sur vos genoux. Évidemment, vous n'avez pas besoin de l'avoir configuré comme ça. C' est plus facile pour moi de filmer quand il est monté sur un chevalet. regardant ce chantier, je vais commencer par ces deux gars qui sont au coin. Pendant que je dessine ici, ce n'est pas un grand angle, je vais changer l'angle de la caméra dans une minute pour que vous puissiez voir le dessin. Je veux juste expliquer d'abord qu'avec cet exercice ou cette méthode de dessin, capturer les gens, même si les gens se déplacent et changent de position, presque comme moment à moment, ça ne devrait pas vraiment avoir d'importance pour ce que vous faites parce que vous faites juste des dessins gestuels et vous n'essayez pas de faire un portrait du tout. Tu n'essayes même pas de faire un dessin fini. Vous essayez vraiment de capturer une ou deux lignes qui captureront la pose. Gardez à l'esprit que c'est vraiment rapide et éphémère, et c'est en fait pourquoi c'est un entraînement si puissant pour vous afin de devenir bon en dessin. Voici une autre photo que j'ai prise. C' est un meilleur angle, il y a un groupe de gars ici qui discutent des briques. Je suppose que ce que je vais faire, c'est quand je commencerai à dessiner des gestes dans mon carnet de croquis, je choisis juste une figure. La façon dont je l'aborde, c'est que je vais rapidement marquer les aspects vraiment importants de cette pose que je vois. Ce sont généralement la tête, les épaules, les hanches et les jambes. J' essaie toujours de frapper ces repères d'abord, les mettre sur la page le plus rapidement possible, puis je peux revenir sur le dessin et ajouter des bras, mains ou des détails des vêtements, par exemple. Encore une fois, le mouvement ne me dérange pas. Si le gars s'éloigne complètement, alors je ne finis pas, je passerai à la suivante. Souvent, je vais dessiner le même chiffre encore et encore parce que cette personne a déménagé dans une position différente. Quand cela se produit, c'est l'occasion de dessiner une nouvelle pose. Il y a aussi ce type qui se penche avec les briques, je suppose, c'est comme une pose différente de celle qui est debout. Puis j'ai repéré ces deux gars sur l'échafaudage, alors j'ai travaillé sur ces poses pendant un moment. J' ai une photo d'eux, mais ils bougeaient beaucoup. Mais à partir de cette photo, c'est les poses générales dans lesquelles ils étaient. Rappelez-vous que le dessin gestuel n'est pas vraiment une question de dessiner des images exactes et précises. Vous vous entraînez à capturer le sentiment de la pose. Tu peux être aussi désordonnée que tu le veux. Vous pouvez utiliser un travail de ligne très libre et lâche. Au moins il suffit d'essayer de dessiner dans les principaux points de repère que j'ai mentionnés plus tôt, la tête, les épaules , les hanches et les jambes. Finalement, quand vous vous sentirez vraiment à l'aise avec cette pratique du dessin gestuel, particulier en dessinant les gens de cette façon, vous serez très doué pour infuser votre dessin avec une énergie ou un personnage qui ne peut vraiment provenir que de cette observation et ce travail. Maintenant, si vous ne vous sentez pas à l'aise de dessiner dans un espace public, alors commencez à dessiner votre famille et vos amis à la maison, si cela ne vous dérange pas. Assurez-vous que votre carnet de croquis et votre crayon sont prêts. Partout où vous voyez une occasion de dessiner une pose, alors allez-y, même s'il s'agit simplement de dessiner votre chien ou votre chat. Rappelez-vous que les dessins gestuels sont rapides, donc vous pouvez voir que cela ne fait qu' environ cinq minutes et que j'ai fait environ six ou huit dessins, alors gardez-le lâche et simple. 20. Conclusion: Eh bien, nous avons atteint la fin du cours. Bien joué pour aller aussi loin. C' est une grande réussite. Merci beaucoup de rester à travers jusqu'à la fin, et j'espère sincèrement que vous avez des informations utiles et précieuses sur ce cours. J' espère que cela vous a inspiré à partir de maintenant en toute confiance, mais je sais combien il est difficile de rester motivé et maintenir cette nouvelle compétence si vous n'avez pas de soutien continu. Comment aller de l'avant à partir d'ici. Eh bien, mon conseil est d'utiliser les exercices de ce cours comme une structure pour votre travail aller de l'avant. Travaillez avec les techniques que je vous ai enseignées encore et encore. Les exercices ici ne sont pas vraiment conçus pour être juste des exercices ponctuels, ils vous enseignent les techniques que vous êtes censé travailler avec autant que vous pouvez encore et encore. Travaillez sur des dessins de contour, travaillez sur vos dessins d'espace négatifs, travaillez sur des dessins aveugles et travaillez avec cette méthode de dimensionnement que je vous ai enseignée lorsque vous dessinez des scènes, des lieux ou des natures mortes. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous vous mettiez un défi à dessiner pendant seulement 10 minutes par jour. Je vous promets que la partie la plus difficile sera d'ouvrir votre carnet de croquis. Une fois que vous avez ouvert votre carnet de croquis tous les jours, la pièce de dessin est facile. Tu auras toujours quelque chose à dessiner parce que je t'ai appris à tirer de l'observation. Il suffit de regarder autour de vous et de choisir ce que vous voulez. Même les objets les plus ennuyeux ou les plus banals peuvent devenir fascinants une fois que vous le regardez pendant un certain temps et que vous commencez à le dessiner. Avant de partir, je veux vous laisser avec quelques recommandations pour des livres si vous voulez lire plus loin sur certaines des choses dont j'ai parlé dans ce cours. Ce sont vraiment mes livres de référence pour le dessin. Je dirais probablement que ce sont presque les seuls livres sur lesquels je compte beaucoup. Le premier s'appelle The Natural Way To Draw. C'est ça, là. C' est vraiment sur le dessin de figure, mais ce que ce type écrit en termes de dessin de contour est vraiment bon, donc je vous recommande fortement d'obtenir ce livre, en particulier pour les sections de dessin de contour, et un jour, vous allez probablement passer à dessiner la figure, et puis vous aurez ceci comme votre livre de référence pour le dessin de figure. Ensuite, le prochain livre, que j'ai mentionné plus tôt dans le cours, est Drawing On The Right Side of The Brain' de Betty Edwards. Encore une fois, c'est un excellent livre à utiliser et à consulter. Ça peut être un peu en profondeur. Je pense que pour un débutant, c'est assez largement en termes de recherche. Comme un cahier pratique, il y a quelques exercices très utiles dans lesquels je vous ai enseigné dans ce cours de toute façon, comme le dessin de l'espace négatif, le dimensionnement, mais si vous voulez en savoir plus sur, dire la partie science de droite et processus du cerveau gauche et comment cela affecte le dessin, certainement obtenir ce livre. Ce sont les deux livres que je recommande fortement. Je ne serais pas là aujourd'hui si ce n'était pas pour ces deux livres. Certainement, il vaut la peine d'investir dans eux si vous aimez dessiner, si vous êtes sérieux pour améliorer votre dessin. Vraiment, c'est tout ce qu'il y a à dire. La dernière chose est juste de dire, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Merci beaucoup d'être resté jusqu'à la fin. Restez en contact, je vous tiendrai au courant de mon prochain cours de dessin, et j'espère vous y voir.