Exercices de dessin de silhouettes dynamiques

1. Dessin de silhouette dynamique et expressif: Vous êtes dessinateur de figures, mais vous avez l'impression que vos dessins de personnages manquent de vie ? Vous aspirez à dessiner des figures dynamiques et expressives dans votre pratique du dessin ? Eh bien, tu n'es pas seul. Le plus grand défi que j'entends de la part de tous ceux qui font du dessin de figures, que ce soit à la maison dans leurs carnets de croquis ou qu'ils participent à des séances de dessin ordinaires, c'est qu'ils aimeraient être plus libres et expressifs dans leur travail Je m'appelle Shavon. Je suis l'un des meilleurs professeurs en matière de partage des compétences, et je dessine ce chiffre depuis près de 20 ans. J'aide les étudiants à surmonter les obstacles dans leur travail et à découvrir une approche dynamique et expressive du dessin. Dans ce cours, vous allez donc apprendre quatre exercices efficaces pour améliorer la qualité de votre ligne. La qualité des lignes et le marquage sont la base du dessin de figures expressif et dynamique. Grâce à ces exercices très simples, vous découvrirez comment créer naturellement marques d'une manière que personne d'autre ne peut faire, et cela peut être développé dans votre langage de dessin unique et personnel. Mais ce cours ne se limite pas à améliorer la qualité de votre ligne. Vous découvrirez la seule raison pour laquelle vous ne créez normalement pas de marques dynamiques, à savoir le fait d'engager les bons types de processus dans votre cerveau afin de pouvoir dessiner et être créatif et intuitif lorsque vous dessinez. Vous apprendrez donc à activer ce processus de création chaque fois que vous en aurez besoin. Et une fois cette option activée, votre expression créative et votre langage de dessin unique peuvent être réalisés. Je suis très heureuse de partager ces connaissances avec vous, car elles auront un impact profond sur votre travail. Et sur toi en tant qu'artiste. Donc, si vous êtes prêt à vous lancer, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. 2. Vos projets de cours: Pour votre projet de classe, vous allez travailler sur quatre exercices de dessin simples mais très puissants. Maintenant, tu peux dessiner à mes côtés, ou ce que tu peux faire, c'est regarder la démo que je fais pour chacune d'elles, puis suspendre la leçon, puis faire ton dessin. Quoi qu'il en soit, lorsque vous aurez terminé, rendez-vous dans l'onglet projets et ressources de ce cours sur un ordinateur de bureau, et à partir de là, vous pourrez télécharger votre travail afin que je puisse l'examiner et vous faire part de vos commentaires. Vous pouvez également consulter d'autres étudiants qui y travaillent. Maintenant, pour chacun des exercices, je vous ai laissé les images de référence que j'utilise, et je vous ai également laissé un guide PDF sur façon de rechercher de bonnes références pour le dessin de figures, car cela peut être un peu difficile lorsque vous étudiez le dessin de figures par vous-même. Je vais expliquer exactement d'où proviennent mes images et plus précisément ce que je recherche lorsque j'essaie de trouver de bonnes images de référence. Toutes ces ressources se trouvent donc dans l'onglet Projets et ressources. Maintenant, juste un mot à propos de vos dessins, je vais vous demander de dessiner d' une manière très souple et intentionnellement désordonnée. Donc, pour ce cours, permettez-vous simplement d'explorer les lignes et d'explorer les processus créatifs lorsque vous dessinez. Je sais que nous sommes étudiants en dessin de figures et que notre sujet ici est la figure, mais nous utilisons ces images comme référence pour travailler , pas pour copier. Et c'est une distinction vraiment importante. Donc, dans ce cours, ne vous inquiétez pas et ne vous préoccupez pas de choses comme, vous savez, la précision des proportions ou l'anatomie. Si vous avez des questions ou si quelque chose n'est pas clair, rendez-vous dans l'onglet discussion et envoyez-moi un commentaire. Je pourrai alors vous répondre. Avant de passer aux exercices, je vais expliquer un peu l'approche qui les sous-tend dans les deux prochaines leçons. Donc, quand tu seras prête, je t'y verrai. 3. Le dessin est un processus créatif: Le dessin est un processus créatif. Comme je l'ai dit dans l'introduction, le problème auquel vous êtes confronté en tant qu'étudiant en dessin de figures n'est pas que vous ne pouvez pas dessiner une proportion de Nashmeal ou que vous devez l'apprendre pour mieux dessiner Parce que même si vous dessinez une anatomie correcte en proportions, vous avez parfois l' impression que vos dessins manquent de vie et sont un peu unidimensionnels. Ou il se peut que vous continuiez à dessiner les mêmes dessins encore une fois et que vous ne puissiez pas vraiment aller au-delà de cela. Eh bien, de nombreux étudiants en dessin de figures atteignent ce plateau où ils ne peuvent pas s'améliorer, et le problème est simplement que vos lignes et vos notes sont trop limitées pour exprimer pleinement tout ce que vous voyez. concentrer sur votre travail au trait et fait de vous concentrer sur votre travail au trait et sur votre marquage aura un effet considérable sur la qualité de votre travail. Et c'est quelque chose sur lequel vous pouvez travailler et améliorer en permanence tout au long de votre vie de dessin. Ainsi, au fur et à mesure que vous évoluerez en tant qu'artiste, votre langage de dessin personnel s' affinera et s'améliorera au fur et à mesure que vous pratiquerez. Mais d'abord, analysons le processus et comprenons quel est exactement le problème lié à l' amélioration de votre dessin, et cela a à voir avec l'utilisation de processus cérébraux corrects. Ainsi, lorsque vous êtes engagé dans une tâche, qu'il s'agisse de conduire une voiture faire vos impôts ou de dessiner un chiffre, votre cerveau gère cette tâche selon des processus spécifiques. Or, d'une manière générale, il existe deux types de processus distincts. Ils sont parfois appelés cerveau gauche-cerveau droit, bien que ce ne soit pas exactement ainsi que fonctionne votre cerveau, mais vous pouvez les considérer comme des logiques ou analytiques ou des processus intuitifs créatifs. Donc, comme je l'ai dit, c'est un peu plus complexe que cela, mais nous ne sommes pas dans un cours de neurosciences . Juste pour apprendre comment cela fonctionne et pour apprendre dessiner, il est extrêmement utile à dessiner, il est extrêmement utile et bénéfique de le comprendre de cette façon, surtout lorsque vous voyez les résultats des deux modes de dessin différents Donc, comme je l'ai dit, lorsque vous essayez contrôler une tâche dans laquelle vous êtes engagé, qu' il s'agisse de conduire une voiture, de faire vos impôts ou de dessiner un chiffre, ce qui se passe dans votre cerveau, c'est que vous utilisez des processus très analytiques. est le genre de pensée, c'est vrai, non c'est une mauvaise façon de penser. Et je parie que tu peux t' identifier à ça. En dessinant, vous vous dites peut-être : eh bien, oh, cette limite ne va pas là. Je ferais mieux de l'effacer et de le mettre là-bas, ou peut-être pensez-vous que j'ai parfaitement dessiné cette forme musculaire. Ce dessin va être génial, ou peut-être vous dites-vous : Oh, ce modèle a un nez. Je sais à quoi ressemble un nez, et tout le monde sait à quoi ressemble un nez. Je vais donc m'assurer de dessiner ce que je sais la bonne forme et ce dessin sera génial. Des pensées du genre « Oui, c'est vrai ». Non, c'est faux, ils sont révélateurs des processus analytiques, très utiles et nous aident à passer la journée. Mais ces processus sont axés sur l'analyse, dénomination et la catégorisation sur leur approche logique de la tâche à accomplir D'accord, cela peut parfois être très utile lorsque nous dessinons. Mais je tiens à expliquer pourquoi ce type de processus peut aussi, le plus souvent, être très inutile lorsque nous dessinons Et c'est pour une raison simple, savoir que votre cerveau, lorsqu'il est dans ce mode d' autojugement et d'autocorrection continuels, a qu'un seul objectif, savoir l'efficacité Il remplacera donc des symboles abrégés ou rapides ou, vous savez, des espaces réservés stylisés ce qui est réellement observé Lorsque vous voyez cela, votre cerveau gauche remplacera cela par l' efficacité et la rapidité afin de gérer la tâche à accomplir très rapidement Vous pouvez voir à quel point cela peut être problématique lorsqu' il s'agit de dessiner une figure , en particulier si vous souhaitez dessiner la figure à partir de l' observation et particulièrement pour tous ceux qui souhaitent développer un langage de dessin unique et personnel. Maintenant, laissons de côté art moderniste ou abstrait qui stylise intentionnellement des formes parce qu'il possède un cadre conceptuel très spécifique que vous devez prendre en compte Nous parlons ici de simplement dessiner à partir de l'observation, comme nous le faisons dans le dessin vivant. autre côté, les processus créatifs qui sont bien mieux adaptés à la tâche de dessiner sont axés sur la découverte par le biais de l'exploration, curiosité, de l'intuition et du sentiment. Et lorsque ces processus sont engagés, lorsque vous voyez cela, votre cerveau se délecte de toutes les formes et de toutes les lignes qu'il peut suivre Et il aime dessiner et suivre cela avec un trait. Maintenant, qu'est-ce que tout cela a à voir avec le fait de dessiner du désordre ? Parce que comme je l'ai dit dans la leçon précédente, pour les projets de classe, je vais vous demander de dessiner Messi Eh bien, en dessinant dans le désordre, vous perdez simplement le contrôle et, par conséquent, le cerveau gauche peut faire une pause analytique et logique Je peux littéralement prendre une pause café, je peux me détendre. Tous ces processus de pensée motivés par la logique s' apaisent pendant que votre cerveau créatif prend la tâche à accomplir, à savoir dessiner C'est donc à ce moment que vous entrez en état de flux, et vous pouvez littéralement le sentir. Vous vous sentez plus calme, plus calme, le temps passe et vous ne le remarquerez peut-être même pas Dessiner, c'est facile. Cela ne semble ni difficile ni frustrant. C'est donc sur cela que nous allons nous concentrer pour ce cours. Des exercices pour engager ou littéralement activer l'activité créative du cerveau. 4. Pourquoi vous devriez dessiner avec moins de contrôle: Dans la leçon précédente, nous avons expliqué comment dessiner avec moins de contrôle stimule votre processus de création. Vous pourriez bien argumenter, mais quand je dessine en désordre, le dessin ne ressemble en rien au modèle Et c'est la plus grande résistance à laquelle les gens se heurtent. Quand je parle de Draw Loose ou de Draw Messi, ils sont très frustrés parce qu'ils prétendent, eh bien, que ce n'est pas ce que je vois Ma réponse est donc la suivante pour tous ceux qui dessinent dans la vie, apprennent à dessiner de manière expressive et dynamique ou libèrent leur créativité expressive, cela fait partie du dessin au même titre qu'un ensemble de compétences académiques rigoureuses L'expression n'est-elle pas ce qui fait d'un artiste un artiste, vous savez, son style ou son flair particuliers ? Et ne serait-il pas crucial de comprendre et de développer cela parallèlement à des sujets académiques tels que l'anatomie et les proportions ? Je ne dis donc pas que pour le reste de votre carrière de dessinateur, vous devrez dessiner de manière désordonnée pour bien dessiner, mais en termes simples, une fois que vous aurez expérimenté et compris cet aspect, vous constaterez une amélioration spectaculaire vos sessions de dessin où vous essayez de contrôler le résultat Maintenant, il est très important de noter que la plupart des personnes très douées en dessin engagent déjà inconsciemment leurs processus créatifs Ces artistes qui créent des dessins réalistes semblent si faciles à dessiner qu'ils ont déjà passé leur vie à jouer avec les lignes et les marques. Ils ont appris à connaître et à comprendre leur propre langage du dessin grâce à l'expérimentation et à la pratique. C'est donc une seconde nature pour eux de bien dessiner et de s'exprimer manière créative tout en étant très attentifs et réfléchis dans leur travail un autre côté, les débutants et de nombreux artistes autodidactes ne sont pas seulement novices dans le domaine du dessin figuratif, mais aussi dans le domaine du dessin lui-même. Et ils n'ont pas passé toute leur vie à jouer avec les marques et à être à l'aise avec des styles différents et variés. Donc, en tant que débutant ou personne souhaitant améliorer son dessin, première étape devrait être de découvrir ce que les lignes et les marques peuvent faire pour vous. Dessiner avec moins de contrôle n'est donc qu'un moyen d' expérimenter et de vous pousser vers un état de flux plus créatif. Vous pouvez aborder les exercices de ce cours simplement comme un exercice de dessin, et vous constaterez l'effet profond que cela a sur la qualité de votre ligne. Si vous comprenez et expérimentez votre processus de création, vous informerez et améliorerez naturellement votre processus d'analyse. 5. Exercice 1 - La ligne continue: Pour ce dessin, utilisez soit votre carnet de croquis, soit une feuille de papier volante, et vous pouvez utiliser un stylo ou un crayon Tout ce avec quoi tu es vraiment à l'aise pour dessiner. Personnellement, j'aime utiliser un stylo à bille pour cet exercice car il est très fluide, ce qui permet de maintenir la ligne en mouvement continu Mais un crayon fonctionne bien aussi. Vous devez donc d'abord extraire l'image de référence, puis placer votre stylo sur la page pendant que vous la regardez . Essayez ensuite de maintenir cette connexion, cette connexion entre vos yeux et votre main. Et lorsque vous déplacez vos yeux autour de l'image, en regardant votre référence, déplacez votre stylet en même temps. Maintenant, n'essayez pas de dessiner le modèle ou la figure comme vous le pensez, vous devriez le savoir, il faut le dessiner. Laissez simplement votre stylo suivre vos yeux, quel que soit l'aspect de votre dessin. Donc, ce qui se passe, c'est que vous allez suivre les contours et les bords. Vous allez également commencer à suivre les lignes qui traversent la figure, appelées lignes de contour croisées. Et vous pourriez même faire passer votre stylo ou votre crayon d' une section à l'autre sans le soulever. Et cela créera également des lignes qui recouvriront votre dessin. Mais surtout, c'est ce qui vous aidera à commencer à dessiner les formes sous forme de formes tridimensionnelles arrondies, ce qui donnera une impression de trois D à votre dessin, car vous commencerez à utiliser votre ligne pour enrouler la figure. L'essentiel est maintenant de garder votre stylo complètement sur la page pendant que vous dessinez. Ne le soulevez pas pendant toute la session de dessin. Avancer et reculer sur la même zone s'il le faut. C'est très bien. Et vous constaterez que, ce faisant, vous mettez l' accent sur des zones spécifiques de la figure où vous voulez impliquer, disons, du poids ou de la lourdeur Et notez simplement les moments où vous mettez ce genre d'accent. Le stylo trace donc littéralement mouvements de vos yeux et votre réaction aux formes que vous voyez. Votre dessin deviendra une carte montrant à quoi vous ressemblez et comment vous réagissez à certaines parties de votre sujet. Je pense que c'est une compétence vraiment essentielle à acquérir pour tout étudiant en dessin de figures, que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez améliorer votre dessin. Votre façon unique de réagir à tout ce qui se passe dans la vie est ce qui fait de vous un artiste. Et un exercice aussi simple celui-ci va vous montrer immédiatement comment vous réagissez à tout ce que vous voyez, en particulier au sujet de la figure. Il vous indique les points sur lesquels vous souhaitez mettre l'accent dans votre dessin, ce que vous pensez être le plus important, apparence et votre observation en général. De plus, dessiner avec une ligne fluide vous aide à arrêter de créer des figures rigides, découpées ou, vous savez, qui vous aide à arrêter de créer des figures rigides, découpées ou, ressemblent à du carton, car vous pouvez donner cette impression de tridimensionnalité aux formes arrondies en encerclant la figure avec votre Cela peut vraiment vous aider à long terme à créer des figurines très solides lourdes et présentes. Maintenant, ce que je ne veux pas que vous fassiez dans cet exercice, c'est d' essayer de décrire l'ombrage ou l'ombre d'une manière, disons, académique Traitez donc tout ce que vous voyez dans cette pose de la même manière, en utilisant exactement la même ligne pour le dessiner, qu'il s'agisse de la ligne de contour extérieure , d'un contour en croix ou d'une zone d'ombre. Tout va être décrit avec cette ligne de recherche. Et un autre effet secondaire ou produit secondaire incroyablement puissant de cet exercice est que si vous le pratiquez au fil du temps, vous commencerez à apprendre les proportions manière intuitive pour la simple raison qu'en traçant ainsi une ligne qui va, avant et arrière, une ligne de recherche, vous comparez constamment et continuellement une section de la figure à une autre. Avec votre dessin au trait, vous comparez constamment une partie de la figure à une autre, presque continuellement. C'est ainsi que vous pouvez mesurer les proportions de manière intuitive, évaluer votre échelle et évaluer la composition globale C'est un exercice très utile à faire au début de toute séance de dessin en direct, en particulier dans les poses courtes que les gens font pour s' échauffer au début. Très souvent, vous aurez des poses courtes d'une ou deux minutes pour vous échauffer. Et c'est exactement à ce moment-là que vous pouvez utiliser une ligne continue pour vous aider à vous échauffer. Essayez donc cet exercice, et quand vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Exercice 2 - Dessin NDH: Pour cet exercice, utilisez un crayon ou un stylo, et vous pouvez utiliser du papier journal ou tout autre type de papier ou même votre carnet de croquis Tirez l' image de référence vers le haut, puis placez votre stylo ou votre crayon sur votre main non dominante. main non dominante signifie donc utiliser la main que vous n'utilisez pas normalement pour dessiner. Pour moi, c'est ma main gauche. Je suis droitier. Pour cet exercice, je vais donc passer à la main gauche. Si vous êtes ambidextre, je pense que je vous suggère de sauter cet exercice et de passer au suivant, car vous constaterez probablement qu' un car vous constaterez probablement qu' exercice comme le dessin à l'aveugle sera beaucoup plus efficace En fait, cet exercice de dessin pour le reste d' entre nous est aussi efficace que le dessin à l'aveugle, et nous le ferons plus tard, et vous verrez qu'il a exactement le même effet. C'est un moyen très puissant de passer immédiatement à une méthode d'observation beaucoup plus créative. Et c'est la clé ici. C'est ce à quoi nous essayons de nous entraîner , c'est à vraiment regarder de plus près et à regarder sans juger ni catégoriser Évidemment, votre dessin aura l'air plutôt bancal si vous êtes comme moi, et ce ne sera pas nécessairement dessin le plus contrôlé que vous ayez jamais fait, car vous n'avez tout simplement pas le même contrôle sur votre main non dominante que d' habitude En fait, j'ai tendance à utiliser une ligne continue pour cet exercice simplement parce que ma main gauche est tellement instable qu'il est beaucoup plus facile pour moi de tracer une ligne continue Donc, si vous avez du mal à faire cet exercice, essayez d'utiliser une ligne continue où vous maintenez le crayon en contact avec le papier. Quoi qu'il en soit, tout dépend de votre observation. C'est ce qui va changer radicalement ici. Vous ne serez tout simplement pas capable de porter les jugements logiques et analytiques que vous faites normalement lorsque vous dessinez la figure. Vous ne serez pas en mesure de préempter votre dessin avec des formes prescrites parce que votre mode de pensée est différent Le résultat est que vous suivez simplement les formes que vous voyez sans avoir besoin de les simplifier ou de les styliser C'est tellement puissant pour votre dessin, et je veux vraiment que vous en fassiez l'expérience, surtout si vous dessinez régulièrement en direct ou si vous voulez vraiment apprendre à dessiner la figurine . Je pense qu'il est beaucoup plus puissant de pouvoir dessiner ce que vous voyez à tout moment, aussi complexe soit-il au lieu de toujours essayer de simplifier ce que vous voyez. Très souvent, si je suis bloqué lorsque je dessine la figure ou si je n'arrive tout simplement pas à bien dessiner quelque chose. Cela m'arrive avec des choses comme des membres raccourcis, si la pose est très raccourcie, ou si, vous savez, je dessine les traits du visage, j'ai vraiment du mal à obtenir les Eh bien, ce que je vais faire, c'est qu'à ce moment-là, je vais simplement échanger mes mains et commencer à dessiner cette zone avec ma main non dominante. Cela a un effet étonnamment réussi. Ma main gauche trace toujours les formes exactes au bon endroit. Donc, si je peux au moins faire une sorte de marque pour le tracer, je reviendrai à ma main dominante et je continuerai à dessiner. J'ai également eu des étudiants dans mes propres cours de dessin en direct qui ont vraiment eu du mal à dessiner de manière observationnelle Vous savez, ils ont continué à dessiner le même type de dessin stylisé ou symbolique de la figure Et lorsqu'ils sont passés à leur main non dominante, leur dessin a complètement changé. J'ai même eu des étudiants qui s'en tiennent maintenant au dessin avec leur main non dominante parce que c'est très efficace pour faire des dessins observés avec précision. Encore une fois, tout cet exercice porte directement sur la façon dont vous observez, et il va vous montrer que non seulement vous pouvez observer la vraie forme des choses, complexes soient-elles, les dessiner sans avoir à les simplifier. Essayez donc cet exercice, mettez la vidéo en pause et essayez-la si vous ne l'avez jamais essayé auparavant. Et quand tu seras prête, retrouve-moi à la prochaine leçon. 7. Exercice 3 - Dessiner avec un bâton: Pour cet exercice, vous aurez besoin d' un bâton assez long pouvant atteindre, vous savez, un demi-mètre de long. J'ai trouvé ce bâton en me promenant avec mon chien. Au bout du bâton, vous devez coller un crayon ou un morceau de fusain avec du ruban adhésif . Ensuite, vous allez attacher votre papier à une planche à dessin afin de le soutenir contre un chevalet Si vous n'avez pas de planche à dessin ou de chevalet, vous pouvez coller votre feuille de papier sur un mur qui fonctionnera également Et une autre option si vous n'avez pas de chevalet est d'appuyer votre planche à dessin contre le dossier d'une chaise Pour ce dessin, tirez l'image de référence vers le haut et assurez-vous qu'elle est placée sur le côté de votre chevalet ou de votre planche à dessin afin de pouvoir prendre du recul et voir fois votre planche à dessin ou votre feuille de papier et l' image de référence dans la même vue Vous voulez donc être capable, vous savez, vos yeux d'avant en arrière entre votre référence et votre dessin, puis de commencer à dessiner Vous trouverez ce dessin très difficile, je pense. Les marques vont être très gênantes, assez agitées. Il est probable que vous ne puissiez tracer des lignes et des marques que dans une seule direction. Cet exercice est le plus difficile pour contrôler votre tracé de lignes. Plus vous maintenez votre outil de dessin en arrière, moins vous avez de contrôle sur celui-ci. Mais celui-ci est important. Trop souvent, nous ne tenons notre crayon que de la même manière que lorsque nous écrivons, mais le dessin est un langage visuel très différent de l'écriture. Il est donc très important d'explorer les types de marques qui peuvent être créés si vous tenez votre outil de dessin différemment. Comme vous pouvez le constater, j'ai vraiment du mal à dessiner des formes de toutes sortes dans un sens contrôlé ou à créer des formes normales et idéalisées des formes musculaires Je fais de mon mieux pour dessiner la figure dans la pose que je vois, mais je ne peux tout simplement pas me fier mon style ou à mes manières habituels, disons, qui m'aident généralement Par conséquent, j'essaie de dessiner la pose section par section, commençant par le bras et ce côté du corps. Dans cette pose, il y a une forte inclinaison du haut du corps par rapport aux jambes. J'essaie donc de le faire ressortir à ce stade et d'espérer que cela ancre le dessin pour moi Maintenant, une chose que j'ai remarquée dans ce dessin, c'est qu'une méthode comme celle-ci où vous utilisez le bâton d'une manière très agitée au staccato, eh bien, cela montre exactement ce à quoi vous pensez lorsque vous processus m'a permis de voir très clairement Ce processus m'a permis de voir très clairement que je m'attache à essayer d'exprimer cette idée de la rondeur des formes Ce n'était pas génial. C'était difficile à faire, mais j'ai soudain réalisé que c'était ce que je faisais en dessinant. C'était donc une chose très intéressante à noter, et j'ai été très heureuse que cela ait été le cas car c'est une bonne chose , car c'est une bonne chose à connaître Même si le dessin lui-même n'est pas bon du point de vue du résultat ou du dessin final, l'avantage que vous en retirerez réside dans résultat ou du dessin final, l' ce processus. C'est un exercice très utile pour vous aider à dessiner avec clarté et observation. Bien entendu, une partie du dessin est totalement inexacte. Le bâton est un outil de dessin très difficile à utiliser, et les marques que vous pouvez faire sont très limitées. Il est très difficile de créer une marque circulaire ou arrondie ou de dessiner un ombrage J'ai donc découvert que les lignes directionnelles semblaient être les meilleures et que de telles hachures croisées semblaient être la meilleure solution sur laquelle se rabattre Suivre les instructions des formulaires, tracer des lignes dans une seule direction de cette façon m' a vraiment beaucoup aidée dans ce processus. Je dirais que cette pose semble, vous savez, simplicité trompeuse, mais ce n'est pas une pose facile à dessiner Il y a beaucoup d'inclinaisons et de torsions très subtiles dans tout le corps Si vous ne les dessinez pas correctement, le dessin peut finir par paraître très plat Et je le sais parce que j'ai déjà essayé de dessiner cette pose lors mes sessions de dessin habituelles. Et j'ai été vraiment surprise de constater qu'aujourd'hui, avec le dessin au bâton, j'ai réussi à obtenir cette inclinaison du haut du torse et inclinaison subtile de l' axe horizontal des épaules Cela semble apparaître beaucoup plus facilement pour moi, encore une fois, probablement parce que je n'y pense pas et que je n'essaie pas de le contrôler en tant que tel. Je suis simplement les lignes et les formes et j'essaie faire correspondre ce que je vois avec des marques que je peux faire. Comme vous pouvez le constater, je déplace également le dessin chaque fois que je constate qu'il doit être affiné ou corrigé, mais je n'efface aucune ligne Je le redessine juste là où il le faut. Il y a tant à apprendre d'un exercice comme celui-ci, et c'est probablement un exercice sur lequel nous pourrions travailler plusieurs fois et nous améliorer au fur et à mesure que nous nous entraînerons. Dessiner comme celui-ci vous permet de sortir de votre état d' esprit académique structurel, vous savez, et vous permet d' accéder vraiment profondément à l'observation et à la connexion dans votre travail. Alors essayez-le, et quand vous serez prêt, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. 8. Exercice 4 - Dessiner à l'aveugle: Pour commencer cet exercice, je veux que vous placiez d'abord votre crayon sur votre feuille de papier, votre carnet de croquis, sur tout ce sur quoi vous travaillez, puis regardez l'image de référence Essayez de connecter le crayon au point où vous regardez votre référence. Et lorsque vous déplacez vos yeux sur le bord extérieur de l'image de référence, commencez à déplacer votre crayon très lentement. Gardez votre regard ou vos yeux bien focalisés sur l'image de référence. Ne regardez donc pas du tout votre dessin. Essayez de continuer à regarder la photo et commencez à dessiner le long du contour que vous regardez. Je commence donc par le bord extérieur de la partie supérieure du bras, autour du coude J'essaie d'y aller le plus lentement possible et d'essayer de relier ou d'adapter la vitesse de ma main ou de mon crayon la vitesse exacte à laquelle je regarde avec mes yeux le long des contours. Lorsque vous arrivez dans une zone comme celle-ci où le bras repose sur le genou, vous avez la possibilité de descendre le long du bord extérieur de la partie inférieure de la jambe ou, comme je le fais, de suivre les contours de la main. Maintenant, la main elle-même comporte de nombreuses lignes que vous pouvez suivre autour de chacun des doigts. Mais pour le moment, je me contente de suivre le contour extérieur général et tracer ma ligne jusqu'au poignet. Maintenant, je trace ici la ligne entre le poignet et avant-bras pour rejoindre à nouveau le contour extérieur de la jambe. Vous pouvez donc le faire chaque fois que vous voulez passer d'un côté à l'autre de la figure. Tracez simplement votre ligne sur le bord des formulaires qui vous font face. ne ressemble pas à une ligne de contour extérieure, mais elle est connue sous le nom de contour croisé. Et encore une fois, en gardant le regard fixé sur votre sujet ou sur votre image de référence, ne regardez pas du tout votre dessin, car très vite, vous allez voir que le dessin commence à ne plus ressembler à l'image de référence. Et comme je l'ai déjà dit, c'est bon. Ce que vous faites, c'est simplement vous entraîner à vraiment observer. Et si vous dessinez si lentement, c'est pour vous assurer que vous examinez réellement chaque aspect de la ligne de contraste que vous tracez Maintenant, mon ordinateur portable s'est mis en veille, alors j'ai dû le réveiller. Mais je n'ai pas du tout bougé mon crayon et je n'ai pas regardé mon dessin. Il suffit de maintenir ma ligne en descendant lentement le long de la ligne de contour intérieure que j'y vois. Et pour le moment, évidemment, mes lignes sur mon dessin ne correspondent pas du tout, mais je dessine quand même et je retrace ma ligne remontant le long du bord extérieur du torse jusqu'à la main Et ici, je vais tracer une ligne de contour transversale. Déplacez-vous lentement sur les clavicules jusqu'à l'épaule Et je vais choisir le contour extérieur ou le bord extérieur de l'épaule et du bras. Je vais suivre cette ligne tout le long du bord extérieur du bras jusqu' au coude, essayant de capter toutes les nuances de courbe, de bosse ou d' indentation que je vois Ensuite, je descends l'avant-bras jusqu'à la main. Encore une fois, vous pouvez tracer les doigts individuellement ici si vous êtes vraiment très concentré et que vous vous perdez vraiment et que vous vous laissez emporter par tous les contours que vous pouvez voir. Et j'espère que vous êtes dans cette zone, dans cet état très concentré, presque méditatif lorsque vous dessinez Je trace maintenant une ligne sur le haut de la cuisse, reviens sur le torse et je trace maintenant une ligne de contour intérieure pour me déplacer vers le haut à travers l'abdomen Il y a beaucoup de lignes à suivre là-haut et à travers la poitrine. Et comme vous pouvez le constater, le dessin n'a rien à voir avec la référence. Ce n'est même pas comme le tracé que j'ai fait sur la photo elle-même. Et c'est, encore une fois, très bien. Maintenant, je remonte vers l'épaule. Je prends une ligne qui me mènera jusqu'à la tête ou aux traits du visage et je trace une ligne jusqu'à l'oreille. Encore une fois, l'oreille possède de nombreuses lignes de contour sur lesquelles vous pouvez vous concentrer et vous pouvez commencer à dessiner. À partir de l'oreille, je vais travailler sur le contour extérieur de la mâchoire, juste pour suivre les lignes de la tête. Je remonte donc très lentement le profil du visage autour du nez et suivez ce bord jusqu'au front, de l'œil, tracant quelques lignes de contour autant que possible Et je peux discerner la mâchoire et la joue du mannequin. Je suis donc cette ligne , puis je la reprends sur le bord extérieur de la tête, jusqu' à l'épaule. Comme vous pouvez le constater, c'est un chiffre un peu déconstruit Néanmoins, ce serait un très bon dessin de contour à l'aveugle, très réussi, suivant les contours extérieurs et les bords, suivant les contours intérieurs, en maintenant la ligne lentement et en ne regardant pas votre page vers le bas pendant tout le processus de dessin. Vous trouverez probablement cet exercice assez fatiguant, car il faut beaucoup d'attention et concentration pour travailler de cette façon Et je pense que vous constaterez également que vous regardez les formulaires et que vous voyez des choses que vous n'avez pas vues du tout au début. C'est la beauté du dessin de contour à l' aveugle. Plus tu regardes, plus tu vois. Et une fois que vous aurez acquis cette expérience et que vous aurez compris qu'il y a toujours plus de choses à voir lorsque vous dessinez dans la vie normale, vous serez en mesure de vous y intéresser un peu plus et d'observer d'un peu plus près chaque fois que plus et d'observer d'un vous dessinez. 9. Revue de dessin: Dans cette leçon, j' aimerais passer en revue et récapituler les dessins que nous avons réalisés au cours des quatre exercices, et profiter de l'occasion pour vous rappeler une fois de plus que cette méthode de travail n'est pas axée sur le dessin de la figure en tant que contour parfaitement net Le but de ces exercices est d' approfondir votre propre capacité naturelle de dessin. Le premier dessin que nous avons fait était la ligne continue. Maintenant, vous devriez voir vos lignes se déplacer librement sur l'ensemble de votre dessin. Ne vous inquiétez pas si votre ligne correspond à ce que vous pensez être la bonne anatomie. Au lieu de cela, il suffit de regarder et, vous savez, analyser votre dessin pour trouver des preuves d' analyser votre dessin pour trouver des preuves de l'endroit où vous vouliez souligner ou expliquer une section expliquer une section ou une partie de la figure plus que l'autre. C'est ce que j'aimerais voir. Je veux m'assurer que votre ligne de conduite n'est pas la même partout. Il devrait y avoir des endroits où vous allez encore et encore pour essayer d' exprimer vraiment ce que vous regardez, et où il est clair que vous essayez de créer, vous savez, quelque chose et où il est clair que vous essayez de créer, vous savez, arrondi ou quelque chose de tridimensionnel ou où vous essayez de montrer de la lourdeur et du poids Ensuite, nous avons fait le dessin non dominant à la main. Maintenant, votre dessin comme le mien peut sembler très fragile avec une ligne bancale Et en fait, sur mon propre dessin, je remarque que l'inclinaison générale du corps est légèrement Mais ce qui m' intéresse vraiment et ce que j'apprécie c'est l'attention sensible portée à la forme des choses que je regarde Et c'est ce que j' aimerais voir dans ton dessin. Je pense que vous serez étonné lorsque vous ferez cet exercice de voir à quel point vous pouvez obtenir avec votre main non dominante avec votre main non dominante, même si la ligne elle-même peut être un peu bancale Maintenant, le dessin au bâton, qui était notre troisième exercice, est probablement le plus difficile et le plus maladroit de tous les dessins. Mais comme je l'ai mentionné, je veux vraiment que vous utilisiez cet exercice pour faire attention à votre façon de dessiner. Cet exercice va mettre en évidence ce sur quoi vous vous concentrez lorsque vous dessinez et ce que vous essayez exactement de faire ressortir dans votre travail. Donc, encore une fois, votre dessin va contenir cette sorte de au trait agité, c'est tout à fait normal Et il est probable que, dans ce dessin, vous essayiez de vous concentrer uniquement sur les contours de la figure, car il est si difficile de manier cet outil de dessin que si vous n'avez qu' un dessin de contours, ce n'est pas grave non plus. Enfin, passons en revue le dessin du contour aveugle. J'espère donc vraiment que vous allez essayer celui-ci. Même si cela n' aboutira certainement pas à un beau dessin final ou à ce que vous pourriez considérer comme un bon dessin, vous pourriez penser que c'est très étrange. Mais je vous promets que c' est un exercice puissant. C'est la meilleure façon que je connaisse de pratiquer l'observation, qui est une compétence qui est vraiment à la base du dessin. Si vous voulez mieux dessiner, essayez simplement de mieux regarder. Cet exercice vous montre exactement à quoi il faut ressembler. Et comme pour l'exercice non dominant avec les mains, vous verrez à quel point votre attention portée aux formes est très différente de celle que vous portez lorsque vous dessinez normalement, et que les lignes sont très sensibles et fidèles à la forme Tous ces exercices doivent donc être pratiqués plus d'une fois. Ce ne sont pas des choses que l'on peut faire une seule fois. Je veux que tu essaies de travailler avec eux autant que possible. Ce sont des exercices qui vous en apprendront bien plus sur le dessin que l'apprentissage de l'ASM en proportion ne le peut J'espère que vous trouverez un moyen de les intégrer à une pratique de dessin régulière pour vous-même. 10. Conclusion: Pour conclure ce cours, j'aimerais souligner un aspect très important du dessin que nous n'avons pas été en mesure d'aborder, mais qui est essentiel à votre pratique en tant qu'artiste émergent. Et si nous n'avons pas pu aborder cet aspect, c'est parce que nous sommes en ligne. Je voulais juste mentionner qu'il est très important de dessiner la figure de la vie. Vous pouvez assister à une séance de dessin en direct dans votre région, profitez-en certainement pour le faire. Cela fera toute la différence dans votre dessin. Dessiner à partir d'une photo n'a que d'énormes limites, et bon nombre de ces exercices auront un maximum d'avantages dans le contexte du dessin en direct. N'oubliez pas que le dessin de figures ne consiste pas toujours à styliser ou à simplifier le corps en modèles faciles à Cela peut être très utile lorsque vous souhaitez créer un dessin de la forme humaine ou si vous souhaitez décomposer les choses pour comprendre la structure. Mais pour dessiner de manière réaliste, il est plus important de développer une observation correcte. Vous disposez désormais de quatre techniques puissantes sur lesquelles vous pouvez compter pour dessiner n'importe quoi, aussi complexe soit-il. Les meilleurs dessins que j'ai faits, j'ai toujours eu l'impression que ce sont eux qui m' ont permis de m'en sortir, et je me suis contentée de laisser le dessin transparaître. En vous écartant du chemin dans un sens très analytique ou autoritaire, vous permettez à un dessin plus véridique émerger, car la vérité réside dans ce que vous observez Le lien entre votre œil, votre main et votre dessin n' a pas besoin de se conformer à quelque chose de simplifié ou de stylisé Parce que, comme l'a si bien dit De gal, dessiner c'est voir. S'appuyer sur votre observation permet à ce lien de se produire à chaque fois et de faire de nouvelles découvertes à chaque fois. En évitant les méthodes stylisées classiques de dessin au profit de l' exploration et de la découverte, vous vous débarrasserez de la nécessité de contrôler le résultat de votre dessin et vous pourrez commencer à comprendre que le dessin est vraiment Merci donc beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui dans ce cours. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous en avez tiré des informations utiles. Essayez vous-même certains de ces exercices et publiez vos dessins dans la section des projets et des ressources afin que je puisse examiner votre travail et vous faire part de mes commentaires. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai au prochain cours.