Croquis de paysage en Irlande

1. Croquis de paysage en Irlande: Bonjour, je suis là. Bienvenue dans ce cours court et ciblé sur l'esquisse de paysages. Je m'appelle Siobhan . Je suis artiste et professeur et je suis l'un des meilleurs professeurs ici sur Skillshare. Aujourd'hui, je voudrais vous inviter à vous joindre à moi non seulement pour faire quelques croquis de paysages, mais aussi pour m'accompagner dans l'ouest de l'Irlande, dans un lieu d' une beauté et d'un mystère incroyables et d'une ancienne légende. J'ai hâte de vous emmener faire une randonnée avec moi jusqu'à Knocknarae, dans le comté de Sligo au mystérieux tombeau de la reine Maeve. Où, ensemble, nous admirerons les environs à couper le souffle et passerons du temps à dessiner ce lieu unique et magique. Ce cours ne sera pas seulement un voyage en fauteuil roulant vers l'un des sites les plus spectaculaires d'Irlande, mais je vous apprendrai également à aborder le dessin de paysage en général, dans un manière simple , directe et intuitive. Tout d'abord, vous apprendrez quels outils conviennent le mieux à ce type de dessin. Je vais vous expliquer ce que vous devez emporter avec vous et comment vous préparer pour votre séance de dessin. Ensuite, vous apprendrez comment aborder les espaces extérieurs que vous avez choisis. Je vais partager avec vous mon processus pour arriver au point de dessin dans un état d'esprit de dessin, parfaitement préparé à entrer en contact avec le paysage sur un plan personnel profond. Ensuite, je vais entrer dans les détails sur les techniques qui vous permettront de commencer et de progresser dans votre dessin. Enfin, je vais expliquer l'élément clé qui fait le succès d'un dessin de paysage, quel que soit le niveau de détail. Cela vous aidera beaucoup à vous connecter plus profondément à votre travail et à ce que vous observez et vous permettra de créer une œuvre d'art entièrement finie. Ce cours est votre point de départ pour découvrir votre propre emplacement dans la nature où vous pourrez vous connecter et vous ressourcer à un niveau très profond, prenant le temps de dessiner. C'est un vrai dessin que vous découvrirez que votre expérience du paysage dans lequel vous vous trouvez sera autant plus riche que de simplement prendre des photos. Cette pratique peut être très transformatrice et encourageante et c'est un processus d'une simplicité trompeuse. J'espère que vous êtes prêt à me rendre tombe de la reine Maeve pour admirer ces vues incroyables sur la baie de Sligo et pour apprendre les techniques qui vous aideront à dessiner n'importe quel paysage. Qu'il s'agisse du parc en bas de la rue, votre jardin arrière ou simplement de la vue depuis votre fenêtre. Mon objectif dans ce cours est que quel que soit votre choix de dessiner, cela devienne aussi important pour vous que ce site l'est pour moi. Commençons. 2. Dessin de votre paysage: Dans cette leçon, j' expliquerai la structure de cette classe et de votre projet de classe. Il s'agit donc d'un cours simple, court et ciblé sur l'esquisse d'un paysage. Vous apprendrez des techniques et des approches qui rendront le processus de dessin du paysage votre choix facile et agréable. Pour votre projet de classe, j'adorerais que vous partagiez un dessin du paysage que vous avez choisi. Cela pourrait être dans un endroit aussi simple que le parc en bas de la rue. Il peut même s'agir de votre jardin arrière ou de la vue depuis votre fenêtre. Il n'est pas nécessaire que ce soit une région magique et balayée par le vent d'une beauté scénique époustouflante, comme l'endroit que j'ai choisi. N'importe quel paysage conviendra à ce cours, et je peux vous garantir que n'importe quel paysage constituera un riche trésor pour votre œil artistique, et j'adorerais voir votre dessin et votre interprétation de cet endroit. Si vous ne pouvez pas sortir pour dessiner aujourd'hui, pensez à dessiner à partir d'une photo. Ce ne sera pas exactement la même expérience, mais vous serez toujours capable d' utiliser toutes les techniques dont je parle dans ce cours et vous en ferez toujours un magnifique dessin. Lorsque vous avez terminé, rendez-vous sur l' onglet Projets et ressources votre bureau et partagez-y votre dessin. Je vais vous donner des commentaires et des encouragements, et je sais que les autres élèves la classe seront ravis de voir votre travail. Vous pouvez également publier votre travail en cours si vous souhaitez partager le dessin par étapes, c'est super aussi. Si vous avez des questions, oubliez pas de m'envoyer un message via l'onglet Discussion. 3. Les outils et l'approche de ce dessin: Dans cette leçon, je vais expliquer une approche du dessin à l'extérieur que je trouve très utile. C'est quelque chose que j'ai appris à mes dépens. La règle de base est de se munir d'un kit de dessin très minimaliste et de le jumeler. J'ai apporté juste un petit carnet de croquis et un crayon. Vous pouvez maintenant vous donner la possibilité d'en apporter plus, mais le fait est que vous n'aurez probablement besoin que d' un seul outil de dessin et certainement d'un carnet de croquis. J'adore dessiner à l'extérieur parce que, contrairement à la peinture, on peut être direct. Vous pouvez faire apparaître des marques sur la page presque aussi immédiatement que vous le regardez, et c'est en soi et c'est en soi ce qui donne vie au dessin de paysage extérieur . Ces marques peuvent sembler être des erreurs ou des marques aléatoires ou incorrectes, mais en fin de compte, ce sont elles qui donneront à votre dessin une apparence si dynamique. Vous n'êtes pas obligé d' avoir de la peinture avec vous lorsque vous utilisez cette approche. Personnellement, j'ai découvert que peindre en extérieur demande beaucoup d'organisation, beaucoup de planification et une approche très différente. Celui qui est plus réfléchi et prudent. Vous devez être conscient des résultats finaux que vous souhaitez obtenir lorsque vous peignez, et vous devez travailler de manière très progressive dès le début. D'autre part, dessiner un paysage vous offre la possibilité de dessiner regardant et d'explorer le paysage à travers vos marques comme si vous le traversiez et le sentiez avec vos propres yeux. mains. Vous pouvez être très intuitif. Vous pouvez expérimenter votre composition sans avoir à vous en tenir à un plan ou à un résultat imaginé. Au début, cela semblera être une façon très grossière et lâche de faire un dessin. Mais lorsque vous parviendrez à dans la zone au cours de ce processus, vous découvrirez que vous pouvez réellement faire un dessin qui reflète parfaitement vérité en termes d' expérience du paysage. Les marques directes sont des marques qui correspondent à ce que vous voyez sans aucune modification intermédiaire. Tout au long de ce cours, je vais vous encourager à faire confiance à votre façon de voir et à vous entraîner à lien entre votre façon de voir les choses et les notes que vous faites. Les meilleurs matériaux à utiliser pour cette approche seront les crayons tels que le 4B ou même le 6B. Personnellement, je ne dessine pas avec des crayons graphite, j'ai tendance à privilégier les crayons au fusain, ou un crayon appelé Conte, qui est un mélange de fusain et de crayon. Vous pouvez tout à fait utiliser un support très expressif tel que le fusain, mais n'oubliez pas que vous travaillerez dans votre carnet de croquis. Cela signifie que votre dessin pourrait être taché et qu'à l'extérieur, il pourrait y avoir être taché et qu'à l'extérieur, du vent ou même un peu de pluie. J'aime donc garder mes outils de dessin simples et je trouve que les crayons Conte se rapprochent de cette configuration simple tout en laissant fortes marques sombres pour l'expression et le dessin dynamique. Une autre chose à considérer est d' apporter de l'eau et des collations, très important, surtout si vous faites randonnée ou si vous marchez jusqu'au point de baignade de votre choix. Dans la prochaine leçon, je parlerai de l' importance de traiter l'ensemble du voyage dans le cadre de votre processus de dessin, et je vous donnerai quelques conseils sur façon de vous lancer dans la méditation remarquer scène en tête, qui sera parfaite pour dessiner. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. 4. Le parcours de votre dessin: Mon croquis en extérieur a nécessité une longue randonnée pour me rendre à l'endroit où je savais que je voulais m' installer pour dessiner. Cependant, j'ai découvert que le processus de dessin avait commencé lors de cette randonnée. C'est ce que je souhaite partager avec vous dans cette leçon et vous donner quelques conseils et astuces sur la façon dont le voyage peut être une préparation vitale, positive et importante pour le dessin proprement dit session que vous avez l'intention d'avoir à votre arrivée ou à destination. Je me rappelle toujours qu'un ami peintre m'a dit que lorsqu'il s'apprête à sortir peindre dans un paysage, il s'assure de préparer son matériel , son sac à peinture et son kit le soir. avant. Ainsi, avant de s' endormir, il sait que le voyage a déjà commencé. Il est déjà en route pour son lieu de peinture. Il affirme que cette préparation et cet état d'esprit ont vraiment un énorme avantage sur son processus. Il le soutient tout au long du processus. Cela lui évite de reculer le matin s' il se réveille et qu'il a des doutes. Je partage cette histoire avec vous parce que c'est quelque chose qui me venait clairement à l'esprit lorsque je partais dessiner. Je savais qu'il y aurait une longue randonnée et, avant d'arriver à mon point de dessin, je voulais m'assurer que je commençais à penser au dessin et à penser de la manière du dessin. Au fur et à mesure que je traversais cette magnifique forêt, tout cela a commencé à faire partie du dessin. Parce que même si j'ai fini par m' asseoir pour dessiner dans une région qui n'a rien à voir avec cette forêt, rien qu'en remarquant avec mes yeux les petits détails qui m'entourent et en laissant mes sens percevoir l'environnement, En fait, j'étais en train de tomber dans un état d'esprit de dessin. En vous dirigeant vers ce point de dessin, commencez à remarquer les choses qui vous entourent avec un esprit dessinateur. Remarquez les petits détails. Pensez à la texture et à la forme, aux couleurs que vous voyez. Admirez vraiment le paysage qui vous entoure et faites ressortir les détails que vous voyez. Commencez surtout à utiliser tous vos sens. Remarquez les odeurs. Utilisez votre sens du toucher pour sentir les choses lorsque vous vous promenez dans le paysage. Je parlerai beaucoup plus tard l'importance de pouvoir dessiner de la texture. Même à ce stade précoce, idée d'utiliser votre sens du toucher pour comprendre le paysage qui toucher pour comprendre le paysage vous entoure est si importante qu'elle alimentera réellement votre dessin. Ce que je tiens le plus à vous encourager, c'est que lorsque vous marchez vers votre point de dessin dans le paysage, intégrez tout cela au processus. Commencez à dessiner avec vos yeux bien avant de vous asseoir et commencez à dessiner avec votre crayon. 5. La destination - Choisir votre spot pour dessiner: Dans cette leçon, je vais prendre un peu de temps pour expliquer quelque chose à propos de ces sites incroyables où j'ai choisi de faire des croquis en extérieur. Je voudrais profiter de cette occasion pour vous inviter avec moi dans cet endroit de l'ouest de l'Irlande. Je voudrais m'expliquer un peu à ce sujet. Cela vaut vraiment la peine d'en parler et de le partager avec vous, car c'est incroyable et magnifique. Après une randonnée dans la forêt au sommet de cette petite montagne, vous atteignez un large sommet plat et c'est là que vous voyez pour la première fois ce monument de pierre qui se trouve le centre même. Localement, cette tombe est connue sous le nom de tombe de la reine Maeve et l'histoire anecdotique ou légendaire qui s'y rattache raconte que la reine Maeve, une ancienne reine guerrière irlandaise, y est enterrée debout , vêtue de tous ses insignes de combat. face à ses ennemis au nord. C'est l'histoire. Cependant, la vérité est que ce monument est en fait antérieur au personnage historique de la reine Maeve d'au moins deux siècles. Ce monument a été construit il y a environ 5 000 ans, ce qui le rend plus ancien que les pyramides. Il mesure 10 mètres de haut, 60 mètres de large et est composé de 30 000 tonnes de pierres. En soi, il s'agit d'un monument fascinant et d'un marqueur si imposant sur le paysage environnant. Vous pouvez le voir à des kilomètres et des kilomètres. Si c'est tout ce que c'était, ce serait incroyable en soi. Mais le mystère qui entoure cet endroit s'approfondit et devient encore plus intéressant si l'on considère que ce monument n'a pas été construit isolément. En fait, dans les environs de cette partie de Sligo, il existe des dizaines de sites de ce type, pas aussi grands que celui-ci, mais certainement nombreux sites construits peu près au même moment histoire. l'ensemble, ce sont tous des sites funéraires ou des sites construits pour marquer les équinoxes ou les solstices. Compte tenu des sites environnants dans cette partie de l'Irlande, il est probable que sous toutes ces pierres se trouvent une chambre mégalithique ou des tombes de passage. Au-delà de cette histoire incroyable et fascinante, il se trouve également que vous pourrez admirer de superbes vues sur le paysage depuis le sommet de cette montagne. Cela m'amène à vous conseiller sur le choix d'un endroit pour dessiner votre paysage si vous partez pour une randonnée comme celle-ci. Vous n'aurez peut-être pas accès à une région d' beauté incroyable ou une beauté incroyable ou à un lieu historique tout aussi fascinant. Si vous pouvez simplement vous rendre au parc en bas de la rue, c'est parfait et, à bien des égards, c'est tout aussi important que de vous rendre un endroit comme la tombe de la reine Maeve. Tout dépend de la façon dont vous interprétez votre site, façon dont vous l'interprétez à travers votre dessin. Je veux m'assurer que vous comprenez que ce qui compte, c'est la façon dont vous dessinez, peu importe ce que vous voyez . Ce n'est pas le lieu lui-même qui doit être important, mais tout tourne autour de vous dans un paysage et de la façon dont vous l'interprétez ou réagissez à ce paysage. Mon premier conseil lorsque vous arrivez à votre point de dessin est ne pas vous précipiter dans la configuration et de commencer à dessiner immédiatement. Une fois sur place, prenez le temps de regarder autour de vous à l'endroit que vous avez choisi en prenant la vue sous différents angles si possible et cela vous aidera vraiment à composer votre dessin. Cela vous aide également à commencer à ralentir et à commencer à remarquer et à observer. Mon deuxième conseil est probablement plus juste pour moi que pour vous, mais c'est d'essayer ne pas trop hésiter à dessiner en public. Pour moi, c'est très difficile. Je me sens toujours un peu mal à l'aise et un peu nerveuse à l'idée de dessiner en public , mais il faut vraiment l'ignorer. Tu dois ignorer cela et dessiner de toute façon. Si les gens viennent et commencent à te parler, ce n'est pas grave. Ne pensez pas que cela perturbe totalement votre processus. Les gens s'intéressent vraiment à ce que vous faites dans votre travail et la vérité, c'est qu'ils ne traînent jamais trop longtemps de toute façon, donc vous pouvez recommencer à dessiner, mais ne vous laissez certainement pas faire vous empêcher de dessiner en public. Alors mon dernier conseil est de ne pas terminer votre dessin trop tôt ou du moins de ne pas vous précipiter. Vous pourriez penser qu'après un certain temps, vous vous sentez bien, c'est tout, vous avez terminé maintenant, il est temps de partir. Je vous conseille de vous y tenir quelques minutes de plus, voire de vous asseoir avec votre dessin une fois que vous pensez qu'il est terminé, car vous serez vraiment surpris de voir qu'il vous faudra encore quelques minutes consacré à un dessin que vous pensiez terminé peut en fait donner beaucoup plus de profondeur et d'intérêt au dessin et vous serez tellement heureuse de ne pas avoir précipité la séance et de l'avoir terminée brusquement. Dans la prochaine leçon, je vais parler de certaines techniques utilisées pour cette séance de dessin et vous donner un aperçu de certains de ces processus. 6. Le processus d'un dessin de paysage: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment démarrer votre processus de dessin de paysage. La phase initiale est probablement la plus intimidante pour un certain nombre de raisons. Dans cette leçon, nous allons identifier ces défis et je vais vous donner quelques conseils pour les surmonter. Le premier défi, et le plus difficile, est que lorsque vous regardez le paysage que vous avez choisi, vous risquez d'être complètement bouleversé et demander : que puis-je dessiner ici ? Il y en a tout simplement trop à absorber. Il n'y a aucun moyen que je puisse mettre tous ces détails sur papier. Cela m'arrive tout le temps. Je vois ce détail incroyablement riche et c'est ce que je veux pouvoir mettre dans un dessin. Le moyen le plus simple de contrecarrer ce sentiment de surmenage consiste simplement à commencer à bloquer avec une composition simple. Faites-le aussi simplement que possible. Ici, j'ai commencé par quelques lignes pour indiquer le contour ou la silhouette des collines lointaines. J'ai juste commencé à bloquer les champs vallonnés et paysage qui me séparaient de ces collines lointaines. Je voulais séparer les différentes sections que j'ai vues manière générale, sans entrer dans les détails et simplement avec ces lignes simples. Un autre bon conseil est qu' au tout début, je vous encourage à profiter du sentiment que vous vous élevez du paysage. L'une des principales choses que je veux que vous retiriez de ce cours en général, c'est que vous pouvez dessiner tout ce que vous voyez sur un plan visuel ou visuel, vous pouvez le dessiner avec votre sens de ce que tu ressens. C'est vraiment une merveilleuse façon de commencer le processus de dessin. Si vous partez de ce sentiment ou reconnaissez le sentiment que vous ressentez, vous pouvez appliquer cette approche tout au long du processus. Comment dessinez-vous ce que vous pensez d'un paysage ? Eh bien, ce que vous pouvez faire, c'est simplement laisser votre intuition guider votre crayon au lieu de laisser votre cerveau logique guider votre crayon. Laissez simplement les lignes parcourir la page de la même manière que vous voyez le paysage avant de vous déplacer ou de vous déplacer. Que vous commenciez à bloquer votre composition ou que vous acceptiez simplement une approche intuitive pour la démarrer, il est essentiel commencer simplement pour pouvoir continuer votre dessin. . Je ne passe pas vraiment beaucoup de temps à créer une composition au sens photographique du terme. J'évite consciemment cela et j' essaie simplement de dessiner de manière intuitive et souple afin de ne pas perdre de temps à prendre des mesures ou à prendre des proportions. Pour moi, il est bien plus important de répondre au niveau des sentiments. Mais ce que je fais maintenant, c'est que je commence à trouver certaines variations tonales et à choisir des textures. C'est quelque chose dont je voudrais parler dans la prochaine leçon. Mais pour cette première partie du dessin, il est très important de laisser votre œil parcourir la scène et essayer autant que possible de laisser votre crayon suivre les mouvements de vos yeux. Cela crée un dessin très puissant. Parce que lorsque vous laissez votre crayon suivre vos yeux, vous enregistrez ou captez une impression très véridique ou honnête et très directe. C'est pour moi la beauté de tirer quelque chose de la vie. Lorsque vous êtes dans la nature et que vous êtes immergé dans le paysage lui-même, immergé dans le paysage lui-même, vous avez la possibilité de faire un dessin d'une manière très différente que si vous deviez dessiner à partir d'une photographie. Parce que vous vous trouvez physiquement dans le paysage, que vous en faites partie et tous vos sens travaillent autour de vous et vous pouvez les canaliser grâce à votre impression visuelle de ce que vous voyez la page que vous dessinez. Ce que vous voyez à ce moment-là et ce que vous ressentez est réellement quelque chose que vous seul pouvez voir ; il ne s'agit pas d'une image déjà préenregistrée. Si vous parvenez à faire des marques avec votre crayon sur la page, même temps que vos yeux observent, même si ces marques ne sont que des égratignures ou des traces rugueuses sur le papier, elles ne sont pas de bonne forme, elles n'en auront pas moins un effet très fort car ce sont des marques qui ont du sens. Ils sont liés à votre expérience à ce moment-là. Ils mettent simplement des notes qui enregistrent ce que vous voyez. Mon principal conseil dans cette leçon est de ne pas vous limiter à dessiner ce que vous pensez être lignes et des formes parfaites. Suivez ce que votre crayon veut faire sur la page, faites des marques aléatoires et expressives. C'est une bonne pratique à faire dans un environnement paysager extérieur, car vous serez vraiment surpris de voir à quel point votre dessin peut devenir dynamique et passionnant , même s'il n'est pas correctement détaillé ou ça ne ressemble pas à une photo. L'autre défi auquel vous pourriez être confronté au tout début lié à la difficulté de voir tous les détails en même temps, est que vous pourriez constater que votre dessin change temps simplement parce que vos proportions ou votre composition changent légèrement au fur et à mesure que vous vous déplacez et que vous passez plus de temps à dessiner. C'est très courant. Cela se produit parce que lorsque vous commencez à dessiner et que vous regardez et observez votre paysage, plus vous le regardez, plus vous en voyez. C'est pourquoi vous devez modifier légèrement votre composition, ajouter des éléments, des lignes, des collines ou des zones que vous n'avez pas vues au début. Mais tout cela fait partie du processus. L'ensemble du processus, du début à la fin, est une question de découverte. Vous pourriez en fait choisir une infime partie de votre vue et la dessiner pendant une demi-heure et à la fin de la séance de dessin, vous n'auriez toujours pas dessiné tout ce qu'il y avait à faire voyez ou tout ce que vous vouliez dire à propos de cette petite région. Mon conseil est de vous contenter de la composition avec laquelle vous commencez et de l' intégrer tout le temps. Ne vous inquiétez pas si vous devez déplacer des objets ou si vous devez être sélectif. Si vous décidez de ne pas ajouter certaines sections, c'est très bien aussi. En fin de compte, personne ne comparera votre dessin avec le paysage réel et ne reviendra vers vous en disant : « Cet arbre n'était pas là » ou « Cet arbuste sur la gauche est en fait une ferme ». Ne vous inquiétez pas, souvenez-vous simplement qu' il s'agit plus du processus que du résultat. Voici un bon exemple , comme cela apparaît clairement dans mon dessin j'ai choisi d'inclure une section sur le côté droit des rochers du monument. Maintenant, bien sûr, mon dessin ne ressemble en rien à ce à quoi ressemblent réellement les pierres. Je n' allais pas être capable de dessiner chaque pierre exactement. Je ne voulais pas non plus, ce n'était pas vraiment l'impression que j'avais. Je voulais simplement donner l'impression de la position du rocher ou m'imprégner mon point de vue sur ce paysage alors que le paysage s'étendait jusqu' à l'horizon. Les roches entrent dans la composition. Ils encadrent le reste de la scène et je ne veux donc pas perdre trop de temps à dessiner chaque pierre. Ce que j'ai fait, c'est essayer d'utiliser mon dessin au trait pour faire une petite distinction entre la roche et la Terre ; vous connaissez ce sens de la pierre et de l'herbe. C'est ce dont je parlerai un peu plus en profondeur dans la prochaine leçon. 7. La clé du dessin du paysage: Dans cette leçon, j'aimerais partager avec vous ce que je crois la clé pour réaliser un dessin de paysage fini et solide. Jusqu'à présent, j'ai parlé du processus, l'importance d'arriver à endroit que vous avez choisi en pleine conscience, étant ouvert à ce que le paysage offre, sans porter de jugement sur votre propre travail, avec le courage de commencer, peu importe ce que cela peut paraître intimidant et en s'engageant à dessiner ce que vos yeux voient. Tous ces aspects constituent un cadre pour le dessin et pas seulement pour le dessin de paysage. Certainement, certainement, pour dessiner n'importe quel sujet de la vie. Cependant, à un moment donné de ce processus, vous voulez avoir l'impression tout parcourir avec un dessin qui a du sens au regard de votre expérience. Un dessin qui ressemble au paysage ou, à tout le moins, ressemble à la façon dont vous interprétez ce paysage. À cette fin, je souhaite partager avec vous une technique ou une façon de dessiner extrêmement importante qui, selon moi, est essentielle pour donner à un dessin un aspect fini. Cet aspect, cette clé du dessin, c'est d'apprendre ou de développer une compréhension de la façon de dessiner une texture. Un dessin qui a de bonnes formes, bonnes valeurs et une composition solide peut tout de même paraître clair et un peu faible s'il manque de texture. Avant, je ne prenais jamais en compte la texture dans mes dessins. J'ai toujours voulu me concentrer uniquement sur les formes, les valeurs et la composition. Ces choses-là sont importantes. Ne vous méprenez pas. Je ne dis pas que nous devons les ignorer. Mais j'ai appris que la texture donne vie à toutes ces choses . C'est ce qui peut donner à votre dessin un aspect puissant, solide et ressembler à une œuvre d'art finie. J'admets que ce n'est pas la chose la plus facile à dessiner. Dans cette leçon, je vais partager quelques conseils sur la façon de dessiner une texture. Tout d'abord, je tiens à expliquer pourquoi il est si important, comme je viens de le dire, de donner vie à vos valeurs et à votre composition. Mais en outre, le fait de pouvoir dessiner la texture de différents éléments ou objets votre scène vous permettra de vous assurer que ces éléments sont différents et distincts les uns des autres. Par exemple, vous ne voulez pas que les rochers ressemblent exactement à de l'herbe molle. Cela semble très évident, mais honnêtement, essayez de le dessiner, ce n'est pas si facile et la raison en est que lorsque vous dessinez, nous le faisons tous. Nous avons tendance à utiliser exactement la même accentuation tout au long de notre dessin. cette raison, les mêmes marques ou les mêmes lignes sont utilisées pour dessiner différentes choses distinctes. C'est ce qui donne l'impression que les choses ont la même importance, la même texture. C'est ce que vous voulez essayer d'éviter. Comment dessinez-vous alors de la texture ? Eh bien, la première chose à comprendre est qu'il existe une distinction entre la forme et la texture. Si vous dessinez des pierres en forme carrée, puis que vous dessinez de l'herbe en forme de pointes. Cela ne va pas nécessairement décrire chacune de ces choses comme textures différentes, car comme je viens de l'expliquer, vous utiliserez probablement exactement la même marque avec exactement la même ligne pour dessiner à la fois le rocher et l'herbe. C'est une grave erreur et comprenez que dessiner une texture signifie créer des marques qui, en elles-mêmes ressemblent à quelque chose si vous les regardez. Encore une fois, je sais que ce n' est pas facile parce c'est ce à quoi j'essaie constamment de faire face. C'est une pratique constante. Par exemple, les rochers me semblaient durs et anguleux, froids et tranchants et surtout étranges. J'essayais de tracer une ligne ou une marque qui me paraisse anguleuse, froide, nette et étrange. Je n'essayais pas de dessiner la forme des rochers individuellement. De même, l' herbe était douce, moelleuse spongieuse comme un tapis et j'essayais de faire marques douces et rembourrées sur toutes les surfaces spongieuses. Je n'essayais pas de dessiner des brins d'herbe. C'est vraiment la chose la plus importante que je puisse vous dire sur le dessin de paysage. Si tu pouvais tenir le rocher dans ta main ou l' herbe dans ta main. Fermez les yeux et dessinez ce que votre sens du toucher était en train d'enregistrer, non pas la forme, mais le sens réel du toucher. Alors si tu peux le faire, tu auras déchiffré le code. qui me concerne, tu auras la clé du dessin. La texture est essentielle dans un bon dessin. Il est essentiel de créer des marques différentes qui décrivent la texture. C'est ce qui devrait vous préoccuper au-delà de la composition et de la forme des éléments individuels. En termes simples, le marquage est un élément essentiel du dessin. Tout comme la façon dont vous regardez un paysage est totalement unique pour vous. Personne d'autre ne voit ce que tu vois. De la même manière, créer des marques est totalement unique pour vous. C'est votre signature et c'est pourquoi, encore une fois, lorsque vous associez le marquage à l'observation, le résultat est un enregistrement totalement véridique, honnête et direct de ce que vous regardez. Mon conseil est d'essayer de faire autant de marques différentes et variées que possible sur votre dessin, de faire en sorte que cela corresponde et décrive ce que vous voyez . Vous le découvrirez en fait grâce à la pratique en soi, des éléments tels que les valeurs, la forme et la composition se concrétiseront d'eux-mêmes. Oui C'est mon dernier conseil pour vous. texture est la clé du dessin, en particulier pour le dessin de paysage. 8. Réflexions finales: Merci beaucoup d'être venue avec moi dans ce voyage. Je suis vraiment honorée de pouvoir partager cette petite expérience avec vous. J'espère sincèrement que d'une manière ou d'une autre, ce cours vous aura inspiré à sortir et à passer du temps à dessiner un paysage. terminer, je voudrais vous faire part du fait que je trouve personnellement cette séance de dessin très révélatrice. Il s'est avéré que c'était bien plus qu'une séance de dessin. J'ai appris à me connaître et à connaître ma pratique du dessin. J'ai établi un lien personnel fort avec un endroit que je sais que je n' aurais jamais eu d'autre moyen. J'ai surtout découvert qu' en m'asseyant, en regardant un paysage et passant moins d'une demi-heure à dessiner, j'ai découvert cet endroit incroyable bien plus profondément que si je J'avais simplement fait le tour et pris quelques photos avec mon téléphone. Dessiner ou dessiner, ce que vous regardez, peut vous offrir une expérience complètement différente celle du simple fait de le regarder. Cela vous permet de vous sentir connecté, cela vous fait apprécier et, en fin de compte, cela peut être une expérience très nourrissante et encourageante. Je le recommande vivement. À cet égard, je tiens à vous rappeler à nouveau publier votre dessin dans la section projet. J'adorerais voir ton dessin. Je vous donnerai des commentaires et de l'assistance si vous le souhaitez. Mais surtout, je sais que les autres élèves de cette classe adoreraient voir votre paysage. Parlez-nous de l'endroit que vous avez choisi, pourquoi vous avez voulu le dessiner. Parlez-nous de votre voyage là-bas, la destination que vous avez choisie et surtout, parlez-nous de votre parcours. Faites-moi savoir dans l'onglet de discussion si vous avez des questions ou si vous avez des conseils à donner qui , selon vous, pourraient aider les autres. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi et j'ai hâte de vous voir lors du prochain.