Portraits de café dans Procreate : explorer le dessin en temps réel

1. Portraits de café dans Procreate: Ce cours explique exactement comment aborder le dessin des gens de la vie en temps réel. Il vous propose un ensemble de techniques et d'exercices qui vous montreront exactement comment dessiner des personnes, même lorsqu'elles sont en mouvement. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des dessins expressifs au format numérique sur votre iPad dans Procreate Je m'appelle Shavonne. Je suis un excellent professeur en matière de partage des compétences. J'ai plus de 20 ans d' expérience dans le dessin de personnages, le dessin de portraits et l'enseignement du dessin, et je suis très heureuse de partager cette approche avec vous aujourd'hui. Dans ce cours, je vais détailler le sujet de la figure et partager avec vous quatre exercices de dessin qui peuvent vous aider à dessiner des personnes dans un environnement dynamique J'expliquerai également la différence entre ce qu'il faut rechercher lorsque vous dessinez le visage ou la figure et le fait de vous soucier de la façon de dessiner quelque chose. Vous apprendrez également comment obtenir des proportions correctes et précises sans avoir à observer ou à mesurer Je vais également vous apprendre à dessiner lorsque les gens bougent. Ensuite, vous et moi irons dans mon café local et passerons environ une heure à dessiner. Vous pourrez regarder les démos en temps réel et apprendre à explorer des croquis rapides, souples et dynamiques Nous allons nous atteler à dessiner un personnage debout, un personnage assis. Et nous verrons comment vous pouvez simplement et facilement dessiner des croquis de portraits. Vous n'avez pas besoin d'être très doué en dessin ou d'en savoir beaucoup sur le dessin de figures ou portrait pour suivre ce cours Ce sont des croquis très lâches, gratuits et amusants que vous pouvez réaliser sans pression. Je crois que vous ne pouvez pas développer pleinement votre réponse naturelle au dessin en ne dessinant qu' à partir de photographies. Je pense que si vous aimez dessiner, si vous souhaitez vraiment développer vos compétences en dessin, alors vous devez dessiner au trait. Le dessin est l'occasion idéale pour le faire Je suis donc heureuse de partager cette approche avec vous et j'ai hâte de commencer lorsque vous serez prêt Rencontrez-moi lors de la prochaine leçon et je vous expliquerai comment le cours est structuré et je vous expliquerai votre projet de classe. 2. Présentation de la classe: Dans cette leçon, je vous souhaite la bienvenue en classe et je veux expliquer comment les leçons sont structurées afin que vous sachiez à quoi vous attendre. De plus, nous parlerons de vos projets de classe. Mais tout d'abord, je voudrais discuter un peu de l' approche globale de ce cours. Dessiner à partir de la vie ouvre un ensemble d'opportunités que vous n'avez tout simplement pas l'occasion d'explorer lorsque vous dessinez à partir de photographies. C'est la plus grande distinction que je tiens à faire dès le départ. Être capable d' observer les gens faire des dessins expressifs et dynamiques sur cette base est très différent de dessiner à partir d'une photographie. plus souvent, le dessin que vous faites ne vous semble pas aussi bon, mais pour être très clair, c'est le but. Profitez de cette heure environ pour explorer quelque chose de différent que vous feriez normalement dans votre dessin. Dans ce cours, nous sommes particulièrement bien placés pour travailler avec des outils de dessin numériques. Cela signifie que nous pouvons annuler les marques que nous n'aimons pas. Nous pouvons faire évoluer les choses à la hausse ou à la baisse. Nous pouvons déplacer nos dessins si nécessaire. Mais nous appliquons fermement une approche traditionnelle du dessin à ce médium. L'objectif principal est vraiment d'utiliser votre iPad pour créer des dessins gestuels dynamiques. Dans les premières leçons de ce cours, nous aborderons la question de Procreate. Nous allons passer en revue les pinceaux. Et je vais vous expliquer quels sont les pinceaux les mieux adaptés à ce style de dessin. Je vais également vous dire à quoi vous attendre lorsque vous sortez dessiner en public. Dans la section suivante, je vais passer en revue certaines techniques pour dessiner en proportion. Et je vais également partager quelques conseils sur la façon de dessiner les gens lorsqu'ils déménagent. Ensuite, vous apprendrez quatre exercices de dessin distincts que vous pourrez appliquer ultérieurement dans le cadre de vos projets de classe. Je vais également expliquer exactement ce qu'est un croquis de portrait et ce que vous devez rechercher lorsque vous dessinez les traits du visage ou une figure complète. Ensuite, une fois que les bases d'une séance de dessin réussie auront été jetées, nous nous dirigerons vers le café Nous travaillerons sur trois projets de dessin distincts. Des croquis rapides, des figures complètes et un croquis de portrait. À la fin de ce cours, vous comprendrez parfaitement pourquoi vous devriez utiliser cette pratique du dessin. souvent possible, vous aurez constaté par vous-même le pouvoir transformateur de l'utilisation de votre observation et de votre expression pour créer des dessins dynamiques et passionnants J'ai hâte de voir le travail que tu vas faire. Je suis ravie de partager ce processus qui m'a tant aidée dans mon dessin. Commençons. Dans la leçon suivante, nous testerons les pinceaux Procreate et je vous indiquerai lesquels sont les meilleurs pour dessiner 3. Dessiner avec les pinceaux dans Procreate: Dans cette leçon, nous allons examiner les différents pinceaux de procreate et explorer certaines des options De plus, je vais vous donner mes recommandations sur celles qui, selon moi vous aideront vraiment à dessiner des gens et à dessiner la vie lorsque vous êtes en déplacement Pour ce cours et pour ce projet en particulier, je voulais utiliser les pinceaux natifs de l'application Procreate Cela signifie donc que les pinceaux j'utilise sont par défaut dans procreate Vous n'avez pas besoin de télécharger ces pinceaux, de les installer ou de créer des pinceaux vous-même. Mais il convient de mentionner que si vous souhaitez explorer certaines options pour différents styles ou différents types d'outils de dessin, il existe des tonnes de ressources en ligne vous pouvez consulter et packs de pinceaux que vous pouvez explorer Percy. Pour trouver des packs de pinceaux, je préfère Gumroad, alors rendez-vous sur Grow.com et vous pourrez y découvrir des pinceaux créés par d'autres artistes Ils disent généralement qu'un pack de pinceaux ne va pas nécessairement améliorer votre dessin. C'est vrai, mais il est parfois agréable d'avoir différents types de pinceaux qui donnent des effets différents. Cela étant dit, passons rapidement en revue certains des pinceaux contenus dans Procreate et je vais vous faire part des pinceaux que j'ai tendance à utiliser pour dessiner Évidemment, si vous connaissez la méthode Procreate, vous saurez que tous vos pinceaux se trouvent sous cette icône. Si vous appuyez dessus, vous êtes dans votre bibliothèque de pinceaux au début. Elle vous indique les raisons pour lesquelles vous avez peut-être utilisé les pinceaux puis en dessous se trouvent toutes les catégories qu'ils dessinent, encrent ou qu'ils peignent Et même quelques pinceaux de texture abstraits ici. Donc, ce que je veux que vous fassiez avant de commencer quoi que ce soit, c'est simplement passer en revue tous les pinceaux et littéralement expérimenter et tester chacun d'eux. Certains d'entre eux vous donneront de belles répliques, d'autres ne vous donneront pas de bonnes répliques. Cela vaut vraiment la peine de passer quelques minutes pour savoir lesquels vous aimez. Certains de ces dessins, par exemple, ont des textures assez lourdes. Et comme nous nous concentrons uniquement sur le dessin, je n'opterais pas pour quelque chose comme ça Mais c'est à vous de décider et, comme je l'ai dit, essayez de les parcourir et de prendre une note ou d'en choisir quelques-unes qui selon vous, fonctionneront vraiment pour vous, n'est-ce pas ? Personnellement, les pinceaux avec lesquels j'aime dessiner se trouvent en fait dans la section d'encrage Plus précisément, j'aime utiliser ce pinceau appelé encre sèche. Je trouve qu'il a une belle ligne fine mais qu'il est également assez texturé J'éviterais une ligne qui dirait, par exemple, un stylo gel très uniforme et qui n'a aucun effet effilé dessus Ces pinceaux sont très pratiques pour faire un dessin propre si vous souhaitez créer des contours spécifiques. Mais pour dessiner, je pense que vous devriez opter pour quelque chose de plus souple, un peu plus expressif et qui ait un aspect texturé Quelque chose comme l'encre sèche fonctionne très bien pour moi. Évidemment, vous pourriez l' agrandir en augmentant la taille ici. Tu en as besoin. Vous pouvez également travailler un peu avec l' opacité, mais j'ai tendance à la maintenir à 100 % évidemment L'autre chose que j'aime faire, c'est associer cette ligne à un produit de lavage. Disons que dans la section peinture, vous trouverez beaucoup de ces pinceaux qui sont gros blocs de couleur. J'aime travailler avec l'un d'entre eux long d'une ligne très fine et effilée Encore une fois, je vous encourage à les explorer et à voir lesquels vous aimez vraiment. Par exemple, Salamanque est une autre ville que j'aime bien. Salamanque est magnifique. Cela peut vous donner des effets étonnants par rapport aux lignes précédentes que vous avez définies et interagir très bien avec elles. Alors évidemment, tout cela est une œuvre monochrome, mais n'hésitez pas à regarder la couleur également Peut-être souhaitez-vous esquisser dans une couleur différente, ou définir votre dessin au trait dans un ton et votre lavis ou bloc de couleur dans un autre ton. Mais le but est d'expérimenter maintenant avant de partir, afin que vous ayez une idée des pinceaux avec lesquels vous aimeriez travailler lorsque vous serez prêt. Retrouvez-moi ensuite lors de la prochaine leçon et je parlerai de ce à quoi vous attendre et de la façon de vous préparer. 4. Se préparer à dessiner en public: Dans cette leçon, nous allons voir comment se préparer à dessiner en public. Parce que c'est certainement quelque chose à considérer. Plutôt que de simplement vous lancer sans préparation, je pense que vous aurez une bien meilleure séance de dessin si vous vous préparez à Maintenant, le processus de dessin en public devrait être très détendu et très favorable à une approche détendue Cela dit, je pense qu'il est bon d'être intentionnel et précis dès le départ. Alors, quand tu partiras, pense au temps que tu vas te donner pour me dessiner. Je suggère de vous donner au moins une heure ou deux. C'est donc la première considération. Donnez-vous suffisamment de temps pour faire une bonne séance de dessin. La deuxième chose à faire est d'apporter votre iPad, évidemment, et de vous assurer qu'il est chargé. Je suis sortie plusieurs fois avec mon iPad non chargé, et c'est très frustrant. Assurez-vous donc qu'il est complètement chargé. Je dirais que si vous le vouliez, vous pourriez apporter un carnet de croquis en guise de sauvegarde Si vous n'êtes pas habitué à dessiner sur l'iPad manière très lâche et à esquisser, il peut être difficile au début de vous y habituer La dernière chose que je veux, c'est que tu aies une séance de dessin frustrante. C'est pourquoi il peut être utile d'avoir un carnet de croquis comme sauvegarde pour dessiner La principale chose à savoir dans l'ensemble est de garder votre configuration légère et simple. N'apportez pas de support humide comme de l'encre ou de la peinture à moins, bien sûr, d'être très à l'aise avec cela et avec l'utilisation de ces matériaux en public. Je dirais qu'il suffit de s'en tenir à votre iPad et peut-être à un carnet de croquis et à un crayon Maintenant, à quoi vous attendre lorsque vous arrivez sur place et que vous dessinez en public ? Eh bien, l'une des premières choses à prévoir est que vous ne verrez peut-être pas quelque chose à dessiner tout de suite. Et c'est quelque chose que je veux juste que tu saches. Il se peut que vous vous asseyiez, que vous y arriviez, et qu'il n'y ait pas le portrait parfait à dessiner juste devant vous. Ou peut-être que vous y arrivez et qu'il n'y a pas beaucoup de monde dans les parages, je dirais. Préparez-vous à vous rendre au café de votre choix. Commandez-vous du thé ou du café ou, quand vous le souhaitez, accordez-vous quelques minutes. L'autre chose à laquelle vous devez vous attendre, c'est que vos premiers dessins risquent de ne pas être beaux. C'est exactement comme ça que ça se passe. Il est bon de savoir que c'est très souvent vers la fin d'une séance de dessin que l' on commence à faire de très bons dessins. Ne vous découragez pas trop si les premiers croquis que vous faites ne sont pas géniaux, il faut toujours un certain temps pour vous échauffer et vous mettre dans le vif du sujet dès le Je veux que tu te donnes le temps de te détendre. Je vous montrerai plus tard exactement quels exercices vous pouvez faire pour vous détendre Mais je sais que l'on ne commence à vraiment bien dessiner qu'à la fin de la session de dessin et cela fait partie du processus. Quand tu seras prêt, je te retrouverai lors de la prochaine leçon. 5. Quatre exercices de dessin pour vous réchauffer: Dans cette leçon, je vais vous montrer quatre exercices de dessin que je veux que vous commenciez à pratiquer tous les jours. Ce sont d'excellentes techniques pour développer un style de dessin expressif et vous pouvez les utiliser soit comme échauffements avant de commencer à dessiner, soit comme sessions de dessin spécifiques. La première est une ligne continue, la seconde est la ligne de recherche ou de cartographie, la chose, et le F est destiné au dessin. Maintenant, ne vous inquiétez pas encore de faire des dessins parfaits de ces techniques. Explorons-les d'abord et mettons-nous à l'aise avec ce type de lignes de manière souple et libre. Commençons d'abord par les intégrer à vos séances d'échauffement, puis les intégrer à vos dessins quotidiens ou hebdomadaires. Le premier exercice consiste à tracer une ligne continue. Et pour ce faire, vous allez littéralement essayer de garder le stylo en contact avec l' écran pendant toute la durée du dessin. Tout d'abord, essayez-le sur votre iPad et habituez-vous à la qualité fluide de ce travail au trait. Ensuite, lorsque vous dessinez un sujet spécifique, cela signifie que vous allez parcourir encore et encore certaines zones avec votre ligne. C'est très intentionnel dans cet exercice. Si vous voulez vous entraîner avec une photo de référence, je veux que vous commenciez à remarquer exactement où vous allez et revenez avec vos lignes. Il est probable que ces domaines spécifiques soient des caractéristiques importantes. Cela vous donnera un indice sur la façon de dessiner les traits du visage ou de la silhouette et sur la façon de savoir à quoi vous devez faire attention. Mais nous reviendrons sur ce point plus tard dans la leçon suivante. Pour l'instant, utilisons simplement cette technique comme simple exercice au trait ou comme foret de dessin. L'exercice ou la technique suivante consiste à dessiner avec une ligne de recherche. Dans cet exercice, vous utilisez la ligne pour cartographier des objets d' un point à un autre. Vous pouvez pratiquer cela de manière très souple. C'est assez similaire à l'exercice en ligne continue, mais ici, ce que vous faites, c'est faire un pas de plus vers une utilisation plus intentionnelle de vos notes. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez vous entraîner au préalable avec une référence photo ou avec quelque chose à la maison. Et essayez simplement de faire en sorte que vos lignes vous mènent d'un côté à l'autre, haut en bas d'un point à un autre. C'est presque comme si vous mesuriez le sujet avec votre ligne. Le prochain exercice ou technique est le dessin de contour. C'est ici que vous souhaitez dessiner les bords extérieurs ou les contours d'un sujet. La clé de cet exercice est de regarder attentivement ce que vous dessinez et d'essayer de bouger votre stylo en même temps que vos yeux. C'est un exercice beaucoup plus lent, beaucoup plus réfléchi. Et c'est très utile car vous pouvez compter sur le fait de suivre les lignes des arêtes sans trop vous soucier de la structure. Vous pouvez également suivre les lignes situées à l'intérieur du sujet, appelées lignes de contour intérieures. Ensuite, le quatrième et dernier exercice avec lequel vous pouvez commencer à travailler s' appelle le dessin tonal C'est ici que vous choisissez quelque chose totalement différent à aligner. Vous travaillez avec quelque chose de beaucoup plus grand, peut-être avec des pinceaux ou j'aime bien utiliser l'un des pinceaux à charbon. Choisissez simplement tout ce qui est doux, large et qui a peut-être une opacité légèrement inférieure Avec une opacité plus faible , les marques tonales s' accumulent et deviennent progressivement plus C'est très agréable de travailler avec fait qu'avec cette technique, vous essayez de construire votre dessin avec des ombres Cela signifie que vous pouvez modifier votre dessin comme un dessin au trait continu, mais maintenant que vous travaillez avec le ton, cela peut créer un effet incroyable. C'est un peu comme sculpter des formes et essayer de les extraire des formes à partir des marques tonales que vous créez Lorsque nous arriverons à la section des projets de ce cours et que vous partirez dessiner des personnages de la vie dans un café, vous pourrez appliquer l'une ou l'ensemble de ces techniques à vos croquis. Ou vous pouvez simplement vous fier à la façon dont vous dessinez habituellement. Mais considérez ces techniques comme des outils sur lesquels vous pouvez vous appuyer. Si votre dessin ne fonctionne pas, changez-le simplement et essayez un dessin au trait continu, ou un contour ou un dessin au trait de contour, peut-être un dessin entièrement ton sur ton et ajoutez un dessin au trait par-dessus cela Dans le prochain article, je vais passer en revue ce qu'est exactement un croquis de portrait et j' expliquerai les principales caractéristiques que nous allons rechercher. 6. Qu’est-ce qu’un croquis de portrait: Dans cette leçon, je veux expliquer certains points à prendre en compte lors de réalisation d'un croquis de portrait ou d'un dessin rapide de la figure complète. Maintenant, pour être clair, je vais vous montrer ce qu'il faut dessiner sur le visage et non comment dessiner. Chaque fonctionnalité dépendra des exercices que nous avons effectués pour développer votre travail au trait et votre confiance en vous lorsqu'il s'agit de marquer des points. Cela dépendra également de votre propre façon naturelle et unique de dessiner. C'est une distinction assez subtile, mais je pense qu'il est important d'en parler. La plupart des gens qui commencent par apprendre à dessiner ont tendance à se demander comment dessiner un œil ou comment dessiner un nez. Vraiment, je pense que ce que les débutants doivent d'abord savoir c'est de savoir ce qu'ils devraient rechercher. Pour ce cours, nous allons prendre un peu de recul par rapport à la façon de dessiner parfaitement les choses et nous allons nous concentrer sur ce que vous devez rechercher sur n'importe quel visage que vous essayez de dessiner. Ensuite, en fonction des échauffements que vous avez faits lors de la dernière leçon, la façon dont vous dessinez se débrouillera d'elle-même. Mais avant de faire tout cela, parlons d'abord de ce qu'est un croquis de portrait. Maintenant, les points que je vais vous montrer vont vous aider à faire des croquis rapides, lieu de réaliser un portrait long et complet qui met l'accent sur la précision en termes de ressemblance d'une photo Ce n'est pas vraiment ce que nous explorons dans ce cours. Il est donc important de prendre conscience du mérite d'un croquis rapide. Une esquisse rapide est en fait un dessin dynamique et expressif. Et ce type de dessin a non seulement de bien meilleures chances de capturer l'essence que vous voyez dans votre sujet, mais il appose également très fermement votre signature dans l'œuvre. Chaque fois que vous effacez ou essayez de perfectionner votre dessin. Je pense que vous courez également le risque d' effacer vos premières impressions de ce que vous voyez Ces premières impressions sont si puissantes, c'est ce que j'appelle votre expression. N'oubliez pas que dans un dessin libre, vous essayez de capturer l' expression de la personne, mais vous imprimez également votre propre expression dans le Je vais maintenant vous montrer les principaux points que je recherche lorsque je dessine. De toute évidence, les principales caractéristiques du visage sont le nez, les yeux et la bouche. Mais ce qui est crucial, c'est de rechercher les distances et les relations entre chacune de ces caractéristiques. Personnellement, si je commence à dessiner l'œil, la première chose que je vais faire est de regarder où se trouve l'œil par rapport au nez. Ensuite, je vais déterminer rapidement où se trouve l'œil par rapport au bas du nez ou à la narine depuis le nez. Je vais ensuite évaluer rapidement la distance jusqu'au menton. Ensuite, je cherche la distance angulaire à la bouche et j' essaie de trouver l'espace entre la lèvre inférieure et le menton, comme ceci. Ensuite, la prochaine chose que je recherche, c'est où se trouve l'oreille par rapport à l'œil ou au bas du menton. Ça me donnera à peu près tout le visage à ce moment-là. La dernière chose que je dois rechercher est l'espace entre le sourcil et le haut de la tête ou le haut du front Ensuite, du haut du front j'examinerai la hauteur du sommet de la tête et façon dont il s'arrondit vers l'arrière. Ce sont des points très simples que vous pouvez recommencer à explorer encore et encore. Soit si vous voulez dessiner imagination et vous débrouiller par vous-même, soit si vous voulez dessiner à partir d'une référence photo. Mais en gros, si vous pratiquez ces points, fois que vous aurez réussi à dessiner auprès d'une vraie personne dans la vraie vie, ce sera beaucoup plus facile parce que vous saurez ce qu'il faut rechercher. OK, voyons comment dessiner rapidement un personnage debout. Ce que vous pourriez faire, c'est commencer par une ligne d'action. Pour simplement cartographier, une simple ligne d'action pour vous donner le sentiment ou l'idée de toute la longueur de la figure. Mais normalement, si je commence par la tête, je regarde d' abord l'angle des épaules. Ensuite, à partir de là, j'ai toujours tendance à tracer une ligne jusqu'à la taille pour trouver la ceinture de la personne Ou je vais tracer une ligne de l'épaule au coude, et du coude au poignet. Cela me donne immédiatement une idée de la position de la silhouette, de l'aspect de la pose et des proportions générales. L'avantage de dessiner des gens en public, c'est que les vêtements peuvent vous donner indications ou des marqueurs clairs sur l'ensemble de la silhouette. Vous pouvez facilement remarquer les plis au niveau du coude. Vous pouvez rechercher la couleur ou la ceinture de la personne, ou les plis au niveau du genou Ces points créeront des sections distinctes de la figure que vous pourrez créer pour votre dessin. Encore une fois, je le répète, ces points sont ceux qui vous traceront, vous et votre ligne de recherche, ou vos repères sur la façon de dessiner. N'ayez pas peur de faire des dessins vraiment flous, presque désordonnés. C'est le but de ce cours, c'est de vous donner la liberté d'expression, d' explorer la ligne et d'utiliser outils de dessin numériques comme méthode expressive de dessin. 7. Une astuce pour dessiner des proportions correctes: Dans cette leçon, je veux vous donner mon conseil numéro un pour dessiner des proportions. Je crois que la raison pour laquelle la plupart des gens ne peuvent pas dessiner des proportions ou faire des dessins où les proportions sont fausses n'est pas parce qu'ils ne peuvent pas dessiner la figure ou qu'ils peuvent dessiner correctement. C'est simplement et pour une seule raison. C'est pourquoi la plupart des débutants, lorsqu'ils dessinent la figure ou le visage, se concentrent sur une zone à la fois avant de passer à la suivante. C'est normal pour la plupart des débutants, mais cela signifie qu'en dessinant une zone, vous avez tendance à mettre l'accent sur cette zone. C'est pourquoi il est plus grand que le reste du dessin où vous n'avez probablement pas accordé autant d'importance à cette section. Toute cette proportion consiste comprendre une partie d' chose par rapport à une autre. Une fois que vous aurez vu cela, vous commencerez à dessiner en proportion de manière beaucoup plus instinctive Il n'est pas nécessaire d' observer ou de mesurer. En fait, vous n'avez pas besoin de connaître l'anatomie ou le nom des muscles et des os pour dessiner ainsi. Tout ce que vous avez à faire est, pendant que vous dessinez une section de quelque chose, dessiner pendant que vous regardez ou vérifiez une autre section. C'est mon conseil pour comprendre, apprendre et devenir vraiment bon dans les proportions. Pensez toujours à ce que vous dessinez par rapport à ce qui se trouve à côté. Pour le visage ou la figure, regardez ce que vous dessinez et comparez-le à une fonction située à côté. Si vous apprenez à le faire encore et encore, vous finirez par dessiner en vérifiant et en regardant constamment autre chose rapport à ce que vous dessinez. Lorsque je dessine l'œil, je regarde constamment où se trouve le nez par rapport à l'œil, où le sourcil se trouve par rapport à l'œil ou où se trouvent la joue ou l'oreille Ensuite, si je passe à l'oreille, je vérifie immédiatement où se trouve l'oreille par rapport à l'arrière de la tête au sommet de la tête ou à l'œil. Je regarde la bouche et pendant que je la dessine, je regarde où elle se trouve par rapport au nez ou au bas du menton. Si c'est nouveau pour vous, alors une bonne technique pour en faire un exercice pratique est l'exercice de recherche ou de cartographie linéaire dont nous avons parlé précédemment. Vous pouvez littéralement utiliser votre ligne pour faire cette comparaison. C'est presque comme cartographier le dessin. Cela vous aide à mesurer visuellement sur votre dessin et vous aide vraiment à développer instinctivement un moyen de comparer une chose à une autre Il en va de même pour la figurine. Si je dessine une figure debout ou assise et que je dessine le coude ou l'épaule, regardant cela, je dessine cela, mais je regarde où cela se situe par rapport à la tête, aux mains ou au dos. Je compare constamment une section à une autre. J'essaie de pratiquer cet exercice. Ensuite, dans le prochain essai, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de dessiner des personnes qui se déplacent pendant que vous les dessinez. Quand tu seras prêt, je te verrai au prochain repas. 8. Comment dessiner lorsque les gens bougent: Dans cette leçon, je vais partager quelques conseils sur la façon de dessiner lorsque les gens se déplacent. Parce que c'est honnêtement de loin le plus grand défi quand il s'agit de dessiner dans un café. Dessiner des gens lorsque vous êtes en déplacement. À moins que vous ne dessiniez quelqu'un qui est assis très immobile. La plupart des gens bougent, ils parlent ou ils regardent autour d'eux. Ou si vous dessinez des figures complètes, vous pourriez penser que personne ne reste immobile plus d'une minute. Comment puis-je dessiner une figure complète ? Voici mes solutions. J'essaie d'abord de cerner l' aspect le plus important de la personne. Si c'est le visage, alors j' essaie de localiser les yeux, le nez et la bouche. Si j'ai réussi à le faire le plus rapidement possible, c'est ce qui saisit le plus souvent l'apparence de la personne si elle passe à autre chose, se détourne ou se lève. Et si j'ai l'impression que le dessin n'est pas terminé et que je dois y ajouter d'autres éléments, je vais faire l'une des deux choses suivantes. J'essaierai soit de terminer le croquis en me basant sur le souvenir de la personne. Si je me souviens de la première impression que j'ai eue, je vais essayer de terminer le croquis de cette façon, mais vous savez, je suis quelqu'un qui a vraiment besoin d'avoir la personne devant moi pour avoir l' impression de capturer le dessin honnêtement Donc, si cela ne fonctionne pas, la deuxième chose que je fais est de simplement regarder quelqu'un d'autre qui une pose ou une posture similaire. Parce qu'en réalité, peu importe si le croquis que vous faites ressemble à la personne. Ce que vous voulez faire exactement, c'est pouvoir référence à ce que vous faites avec quelqu'un. Et c'est vraiment ce que je fais. Je cherche simplement la prochaine personne que je peux voir dans la même pose afin d'essayer de reprendre rapidement ce que j'ai commencé dans le dessin. Maintenant, la troisième alternative est de simplement passer à une autre esquisse. Cela peut sembler comme si vous n' arriviez à rien avec votre dessin. Vous n'êtes pas capable de terminer un dessin, mais honnêtement, être capable de faire un croquis rapide puis passer au suivant est une compétence très importante. C'est aussi important que tout. Cela signifie que vous pouvez simplement noter très rapidement avec votre propre dessin ce que vous voyez en quelques secondes seulement. Et que vous n'avez pas besoin de vous embêter pour lui donner une apparence correcte au fil du temps Vous en apprécierez vraiment la valeur. Bien, ce sont mes meilleurs conseils pour dessiner les gens qui bougent. 9. S’installer dans un café: Il est maintenant temps de vous rendre dans votre café, café, bar à vin ou pub préféré bar à vin ou pub où vous vous sentez à l' aise, en regardant les gens. Dans cette leçon, je souhaite partager quelques conseils qui pourraient vous aider à vous installer dans un espace public afin de commencer votre séance de dessin. Quand j'arrive dans mon café, ma principale préoccupation est de choisir un endroit où je peux voir des gens, mais où je ne vais pas vraiment me faire remarquer ou me démarquer parce que remarquer ou me démarquer parce vous pouvez attirer beaucoup d' attention sur vous-même si vous dessinez au milieu, vous savez, d' un J'hésite un peu à l' idée que les gens me voient dessiner ou dessiner, alors j'essaie souvent de trouver un endroit où ce n'est pas si visible Voici ce que je suggère. Vous pouvez choisir un siège près d' un mur ou quelque part à l'arrière du café, un endroit où il n'y aura personne derrière vous, ce qui vous permettra de vous sentir un peu plus à l' aise pour dessiner Une autre bonne option est de choisir un siège près d'une fenêtre ou dans un endroit où vous pouvez regarder dehors. Je trouve que c'est un excellent endroit pour observer les gens et ce n'est pas trop évident. J'ai réussi à trouver un endroit parfait dans mon café local. Il se trouve derrière une étagère, donc je peux m'asseoir derrière et regarder à travers étagères pour voir les gens, ce qui est formidable Ils ne remarquent pas vraiment que je les regarde. Une autre chose que vous pouvez faire si vous avez vraiment peur de dessiner en public est d'apporter votre ordinateur portable et de l' installer devant vous. On dirait alors que vous travaillez sur votre ordinateur et que vous n'attirez pas trop l'attention sur vous. Maintenant, je voulais vous dire qu'il faut être prêt à ce que des gens viennent vous interrompre. Vous savez, les gens sont généralement très curieux et très intéressés de voir quelqu'un dessiner. Et il y a presque toujours quelqu'un qui voudra s'arrêter pour discuter avec vous et jeter un coup d'œil à votre travail. Préparez-vous simplement à cela et cela ne vous dérangera pas trop. Et j'espère que cela ne perturbera pas trop votre processus et que vous pourrez vous remettre à dessiner Très bien, dans la prochaine leçon, nous allons aller au café et commencer à dessiner des projets. 10. Projet 1 : croquis rapides: Donc, la première chose que je fais lorsque je commence une séance de dessin dans un café ou dans un espace public, c'est de faire quelques croquis rapides. Cela peut sembler tout à fait évident, mais je pense qu'il est très bon de prévoir intentionnellement quelques minutes au début pour vous échauffer et vous habituer à dessiner d'une manière à laquelle vous pas habitué normalement. Il faut un certain temps pour s'y habituer, surtout lorsqu'on dessine des croquis rapides de personnes en mouvement. Comme je l'ai dit, il faut d'abord s'habituer à ce que les gens bougent. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous n'êtes pas habitué à dessiner de façon gestuelle sur iPad, cela peut également prendre quelques minutes pour vous y pencher Je fais généralement un petit cercle juste pour commencer lorsque je dessine la figure. À partir de là, j'utiliserai une ligne de cartographie pour essayer de déterminer les angles et de tracer la pose générale Vous pouvez le faire avec étonnamment peu de lignes et c'est parfait. N'oubliez aucun détail à ce stade. J'aime aussi dessiner des visages, c'est donc quelque chose sur lequel je travaille pour mes échauffements. Peu importe que votre croquis ressemble à la personne ou non. Essayez simplement de suivre la personne que vous regardez. titre indicatif, essayez de noter l'emplacement des yeux, du nez et l'angle entre le nez et le menton. Introduisez l'oreille, vérifiez l'arrière de la distance entre l'oreille et l' arrière de la tête. S'il s'agit d'un profil, c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour essayer de capturer. Gardez également à l'esprit que ces dessins ne doivent pas nécessairement être rapides. Même s'il semble que je dessine assez vite en ce moment, ils doivent juste être lâches. En d'autres termes, je tiens à souligner qu' un dessin gestuel ne consiste pas à dessiner la figure ou la personne que vous voyez très rapidement. Il s'agit plutôt de dessiner le sens général ou l'impression que vous ressentez lorsque vous prenez une pose ou que vous regardez une silhouette. C'est ce qu'est un dessin gestuel. Concentrez-vous sur la capture de l' aspect essentiel absolu de la figure. Ensuite, si vous pouviez peaufiner le dessin un peu plus, si vous aviez envie de le terminer un peu. Mais comme je l'ai dit, pour essayer de vous échauffer, restez aussi expressif que possible et essayez de profiter de ce processus. L'idée est de créer une page ou deux de ces croquis très rapides. Si vous vous sentez à l'aise pour dessiner des figures complètes, c'est également très bien, mais les visages et les poses assises au mais les visages et les poses assises au tout début sont parfaits pour votre séance de dessin. Si quelque chose est trop difficile ou trop complexe, alors, vous savez, fiez-vous à la marque de gribouillage pour indiquer cette zone. Par exemple, si je dessine des mains, quelqu'un qui tient un téléphone dans cet étui ou un café. Je ne vais pas perdre de temps à essayer de trouver les bonnes mains. Faites littéralement une marque dans cette zone dont je sais qu' elle se lira très bien sur le dessin. Et c'est la raison pour laquelle j'insiste tant fait qu'il n'est pas nécessaire de se concentrer sur les détails et de simplement, vous savez, d'utiliser le chiffre comme point de référence. titre de référence à ce stade, c'est parce que dessiner dans la vie est très difficile. C'est complètement différent de dessiner à partir d'une photo. Lorsque vous dessinez à partir d'une photo, vous aurez beaucoup plus de temps pour étudier les détails et faire en sorte que les choses soient correctes. Mais lorsque vous dessinez d'après la vie, il se passe encore beaucoup de choses, surtout lorsque le sujet bouge. L'idée est donc de commencer à s'habituer à cette dynamique entre vous, à dessiner quelqu'un en personne, et aussi à savoir si cette personne se déplace réellement Il s'agit donc d'une dynamique complexe et nous allons simplement y aller étape par étape. J'espère que ce processus vous permettra d'accéder à un mode de dessin fluide et vous aidera à vous familiariser avec le dessin personnes dans un environnement en évolution rapide. J'espère surtout que cela vous aidera à dessiner de manière gestuelle dans un format numérique Par-dessus tout, je veux que vous vous appropriiez ce processus, par tous les moyens, trouviez votre propre rythme, votre propre style et le flux qui vous conviennent et qui vous semblent naturels. Je ne vous montre donc pas ces démos comme une façon prescriptive de dire que c'est ainsi que vous faites vos échauffements ou que vous dessinez de quelque façon que ce soit Il s'agit simplement de vous donner un point de départ pour explorer vous-même votre propre langage du dessin. Quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Projet 2 : chiffres complets: Donc, s'il vous est difficile de dessiner la figure complète, je vous suggère de vous échauffer à nouveau sur ce sujet. Dessinez autant de gestes rapides que possible sur une page. Et je trouve que cela m'aide vraiment à m'habituer aux proportions de la silhouette et à saisir la pose générale des personnes que je regarde. Une fois que vous avez fait trois ou quatre échauffements comme ça, vous pouvez commencer à vous concentrer sur une personne à la fois. Il est vrai que l'un des défis dont nous avons parlé plus tôt est que plupart des personnes debout dans un café ne resteront probablement pas debout dans la même pose très longtemps. Vous devez donc être très économe en ce qui concerne vos notes. Et les files d'attente que vous avez mises ici, par exemple, étaient celles d'un gars debout qui attendait son café. Heureusement, il me restait une minute ou deux, mais il se déplaçait encore pas mal. Et ce que j'ai fait est resté fidèle à la pose initiale dans laquelle je l'avais vu au tout début du dessin. Et puis j'ai continué à le dessiner alors même qu' il bougeait et changeait de position. Vous pouvez en fait continuer à faire référence la personne lorsqu'elle se déplace, même si elle fait demi-tour, continuer à faire référence à la personne et continuer le dessin de la même manière Vous vous y habituerez très rapidement et il est assez facile de réaliser une étude de la figure de cette manière. J'ai également dessiné la femme qui se tenait à côté de lui et, heureusement, elle portait un châle, ce qui a rendu la figure assez facile à dessiner C'est génial lorsque les vêtements de la figurine vous permettent de passer un peu gratuitement ou de dessiner facilement les formes générales. Ensuite, j' ai dessiné une femme debout à proximité, attendant au comptoir. C'était une pose très facile. J'ai gardé le croquis très souple et j'ai cherché à obtenir les bonnes proportions, plus que les détails. Mais une fois que le chiffre a été un peu bloqué, j'ai commencé à ajouter quelques détails supplémentaires à la vue d'ensemble. Et même dans ce cas, j'ai ajouté des ombres et des valeurs tonales à l'esquisse pour lui donner un peu plus de profondeur et un peu plus Parfois, le trait peut à lui seul donner l' impression qu'un dessin est inachevé Cela ne me dérange pas personnellement. Mais vous serez peut-être plus enclin à ajouter des tons ou même des couleurs à votre croquis. C'est quelque chose dont nous parlerons plus tard. Mais bien sûr, si vous avez le temps de le faire, j'adorerais le voir dans votre travail et dans vos croquis. Donc, incluez cela si vous le souhaitez. J'ai également rapidement dessiné cette dame qui se trouvait dans la file derrière la première femme Mais je voulais que cette pose soit un peu plus grande dans ma composition globale. Mon dernier croquis complet pour cette séance de dessin était celui d'un personnage assis. Maintenant, je pense que ce sera la meilleure option pour les dessins de figures complets, si vous voulez entrer dans détails ou si vous voulez faire un dessin plus complet, car une personne assise est beaucoup plus susceptible de rester dans cette position ou dans cette position plus longtemps qu'une personne debout. Une personne assise est probablement en train café, de travailler sur son ordinateur portable ou de regarder son téléphone. Et c'est parfait. Cela vous donnera 5 ou 10 minutes pour dessiner quelque chose, ce qui est vraiment génial pour ce genre de travail que nous faisons. Le seul véritable défi que j'ai dû relever ici était de trouver les proportions générales qui me conviennent, laisser vraiment de la place à la taille et aux jambes dans une telle pose, de laisser vraiment de la place à la taille et aux jambes dans une telle pose, ou simplement dessiner la silhouette de la taille vers le haut. C'est également une option pour vous. Mais ce que j'ai fait, c'est essayer de tout réduire et j'ai dû réduire légèrement le dessin pour qu'il s'adapte à la moitié inférieure de la silhouette, les jambes. Ce qui s'est passé là-bas , c'est que j'ai fait en sorte que la moitié inférieure du corps soit légèrement plus grande que la moitié supérieure en termes de proportions. Cela revient exactement à ce que j'ai mentionné plus tôt, à savoir ne pas dessiner pendant que vous vérifiez ou que vous faites référence l'ensemble de la figure, puis accordez trop d'attention à une section Donc, ce que j'aimerais voir dans vos dessins de la figure complète, c'est soit une figure debout, soit une figure assise. Mais j'espère vraiment que vous pourrez conserver l' approche gestuelle souple que nous avons utilisée dans nos croquis d'échauffement, car cela vous donnera certainement l'aspect principal de la pose et vous aidera à capturer une ressemblance avec car cela vous donnera certainement l'aspect principal de la pose et vous aidera à capturer les personnes que vous dessinez Cela vous aide également à capturer le mouvement de manière aussi claire. Et c'est quelque chose que vous voulez intégrer à votre travail et que vous voulez pouvoir exprimer dans ces dessins rapides de style café. Le mouvement est une partie extrêmement importante d'un dessin, en particulier lorsqu'il s'agit d'un dessin d'une figure. Vous ne voulez jamais que vos dessins de personnages ressemblent à une nature morte. Vous devez être capable d'indiquer car le mouvement indique la vie et le dessin au trait par des gestes lâches est le meilleur moyen de capturer ce mouvement chez un sujet. J'espère vraiment que ce projet vous plaira. Lorsque vous serez prêt, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon et je partagerai avec vous mon processus pour dessiner un portrait. 12. Projet 3 : dessiner des visages: Dans cette leçon, je vais partager avec vous mon processus pour dessiner un portrait. Quand je fais des dessins dans des cafés, ce n'est vraiment rien de trop complexe. Mais je voulais vous faire savoir que si c'est trop intimidant de commencer à dessiner les traits du visage dès le départ, surtout ceux de la Une chose que vous pouvez faire, que je trouve très utile, est de commencer par simplement noter quelques valeurs tonales sur votre page Cela peut être utile car cela aide. Non seulement cela laisse quelques marques sur la page, le dessin démarre sans trop de pression. Mais cela revient à l'exercice que nous avons fait plus tôt sur le dessin tonal, lequel vous pouvez commencer à construire votre image ou à construire votre dessin en utilisant des tons de plus en plus foncés Et c'est une façon très utile de travailler au début. Puis je suis passé à mon pinceau et j'ai commencé à travailler dessus. Comme j'avais noté ces marques tonales floues, il était beaucoup, beaucoup plus facile de commencer simplement à placer les éléments en quelques lignes simples. Ce que j'aime aussi dans cette technique, c'est que les deux marques ou les valeurs tonales et le dessin au trait peuvent très bien fonctionner ensemble Et ils se mélangent extrêmement bien pour créer un dessin global cohérent L'autre point à souligner est que lorsque vous dessinez un portrait dans un café ou un espace public, il est probable que vous créiez un profil parce que vous ne voulez pas regarder directement quelqu'un et le dessiner intensément Et il est très facile de regarder ou de référencer les gens du point de vue du profil que le principal élément à surveiller dans un profil Je trouve que le principal élément à surveiller dans un profil est certainement la distance entre l'oreille et l'arrière de la tête. Et l'oreille sur le dessus de la tête. La plupart des gens auront tendance à légèrement décaler ces deux distances dans leur dessin. Et il est très important de continuer à vérifier la relation entre ces deux zones sur votre propre dessin, assurer que vous faites les choses correctement. L'autre angle important à rechercher est évidemment l'angle du nez, mais aussi l'angle entre le bout du nez et le menton. Vous pouvez voir ici que j' apporte des corrections à mon dessin où je me suis mon dessin où je me légèrement trompé sur le dessus de la tête, au mauvais endroit, et j'efface simplement ces marques pour apporter la correction et rendre le dessin un peu plus correct Je tiens à souligner et à répéter encore une fois que vous faites ces croquis rapides inspirés de la vie. Je n'ai pas vraiment envie de voir les détails de mes yeux. Je ne veux pas que vous ayez à vous concentrer sur la complexité des formes et des détails anatomiques de la cavité orbitaire et des paupières Le plus souvent, lorsque vous regardez quelqu'un, vous ne voyez pas du tout cette structure complexe. Ce que vous voyez est un ensemble de zones ombrées. C'est généralement aussi simple que cela. Vous pouvez simplement vous assurer que vous insérez les points noirs ou les endroits sombres dans votre dessin et qu'il se lira comme un œil. L'une des choses les plus importantes que j'ai apprises en faisant un portrait de quelqu' un m'a dit un jour, c'est de m' assurer que les formes d'ombres sont placées au bon endroit. Si vous placez les formes d'ombre du visage d'une personne au bon endroit, vous aurez capturé une ressemblance de cette personne simplement parce que les formes d'ombre indiquent la structure sous-jacente Et ce sont eux dont le visage est différent, donc si vous placez les formes d'ombre spécifiques à une personne au bon endroit. Vous pourrez capturer la ressemblance de cette personne dans votre dessin Ainsi, par exemple, si vous regardez le visage de quelqu'un, les zones d'ombre autour de l' œil sont très importantes. L'ombre se forme autour du bas du nez, la bouche et même de la structure des pommettes Ce sont les zones que je veux que vous essayiez de capturer. Pas nécessairement pour pouvoir dessiner la structure ou les détails de chacune de ces formes, mais simplement pour regarder où se trouvent ces formes sombres. Si vous plissez les yeux, même si je sais que vous ne pouvez probablement pas le faire lorsque vous êtes assis dans un café, commencez à plisser Mais si vous vous entraînez à regarder les choses fermant légèrement les yeux, vous commencerez à voir ces formes d'ombre beaucoup plus clairement. Vous commencez à voir de moins ce que vous pensez devoir rechercher en termes de structures détaillées et anatomiques. Et cela va vous aider à réaliser ces dessins gestuels très, très rapidement. Je vais donc vous laisser le soin de vous en occuper. J'espère vraiment que ce processus vous plaira et que vous vous sentirez en confiance pour vous rendre dans un café ou dans un espace public où vous pourrez attirer des gens de la vie. Je ne saurais trop insister sur l' importance de cette pratique pour tous ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences en dessin, mais particulièrement pour ceux qui s'intéressent au portrait ou au dessin de personnages et qui veulent devenir bons dessinateurs Cette pratique ou cet exercice, disons-le, est en fait ce qui a tant amélioré mon dessin. Quand j'ai commencé à le faire, j'ai soudainement pu dessiner des gens. J'ai pu dessiner en proportion. Et j'ai pu aborder le dessin face à un portrait avec beaucoup plus de confiance. Et c'est ce que je veux que tu puisses retenir de ce cours. J'espère que vous avez trouvé de l' inspiration ici et de l'inspiration pour, vous savez, l'essayer vous-même. Si vous n'avez jamais dessiné dans des cafés auparavant, je vous recommande vivement un exercice de dessin vraiment puissant faire un exercice de dessin vraiment puissant qui vous aidera vraiment à améliorer vos compétences en dessin en général. 13. Synthèse: Maintenant que nous avons abordé le processus et les techniques, il est temps pour vous de prendre votre iPad, partir et de dessiner des personnes de la vie. Lorsque vous aurez terminé votre projet de dessin, j'adorerais que vous le publiiez dans la galerie de projets et que vous laissiez un commentaire sur le travail de vos camarades de classe si cela vous donne envie de le faire C'est toujours agréable de voir des commentaires positifs de la part d'autres étudiants. J'adorerais aussi que vous puissiez partager une partie de votre processus et me dire comment vous vous en êtes sorti. Avez-vous trouvé vraiment difficile de dessiner des gens de la vie ou avez-vous aimé cela ? Quels aspects du processus avez-vous le plus appréciés ? Et surtout, avez-vous commencé à constater une amélioration globale votre processus de dessin ? Et tu es en train d'observer. Le dernier conseil que je voudrais vous donner est que dessiner, c' est voir. Et voir, c'est bien plus que de simples visuels plats en deux D. Vraiment, le seul moyen de rencontrer pleinement ce large éventail de visions, dans le vrai sens du terme, est de puiser dans la vie. Ce qui est beau, c'est que vous pouvez ensuite ramener cette expérience à votre pratique habituelle du dessin à partir de références photographiques. Si vous avez vous-même des questions ou des idées sur ce processus, oubliez pas de les déposer dans l'onglet de discussion. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère vraiment que cela vous a inspiré à pousser votre pratique du dessin à un niveau supérieur avec quelques défis. Et pour améliorer le dessin de figures et de visages. J'ai hâte de voir ton travail. Merci beaucoup de votre attention, et je veillerai sur vous lors du prochain cours. De.