Dessiner des animaux charmants dans Photoshop : un cours Photoshop pour les illustrateurs

1. Intro: Bonjour, je suis Stephanie Fizer Coleman et ça dessine de délicieux animaux dans Photoshop. Si vous suivez mon travail, vous savez que les animaux sont l'un de mes sujets préférés à illustrer. En tant qu'illustrateur de livres pour enfants et artiste sous licence, ces illustrations d' animaux sont apparues sur une variété de produits, y compris des livres, cartes de vœux, des puzzles, des tasses, des autocollants. Dans cette classe, vous apprendrez à dessiner des animaux adorables aussi. Vous allez suivre tout mon processus depuis les études esquissées jusqu'à l'art final dans Photoshop. Même si vous n'utilisez pas Photoshop, il y a encore beaucoup à apprendre dans cette classe, y compris ma technique et des conseils pour créer animaux adorables qui sont encore facilement reconnaissables. Rejoignez-moi et à la fin de ce cours, vous dessinerez vos propres animaux délicieux. Maintenant, commençons. 2. Outils: Bien qu'il s'agisse d'une classe Photoshop, vous pouvez suivre sans Photoshop. Vous allez encore apprendre beaucoup sur les techniques que j'utilise pour dessiner des animaux adorables. Même si vous ne faites pas les bits Photoshop, ce sera toujours un cours amusant. Cela signifie qu'au moins, vous allez avoir besoin d'un crayon et d'un papier pour suivre ce cours. Tu n'as pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie. J' utilise un crayon mécanique et une pile de papier à copier. Je le trouve généralement si j'ai une pile de quelque chose comme du papier à copier, ou du papier à imprimer, ou quoi que ce soit. Je ne me sens pas très précieux à ce sujet. Alors je me sens plus à l'aise juste faire un gâchis, et gribouiller, et sortir beaucoup de mauvais art pour que je puisse avoir les bons arts. Le papier copié me fait généralement sentir plus confiant dans ce processus. Alors que parfois avoir un carnet de croquis de fantaisie me fait sentir un peu coincé. C' est ce dont vous avez besoin si vous allez simplement suivre les bases de la classe. Maintenant, si vous voulez faire les bits Photoshop, évidemment, vous allez avoir besoin de Photoshop. Je travaille dans Photoshop CC. Si vous possédez une ancienne version de Photoshop, vous pouvez toujours l'utiliser. Les choses peuvent sembler un peu différentes, mais vous devriez être capable de suivre et d'utiliser les mêmes techniques que moi. Je ne fais pas vraiment quelque chose qu'une ancienne version de Photoshop devrait vous permettre de faire. Si vous ne disposez pas de Photoshop et que vous souhaitez l'essayer, vous pouvez bénéficier d'un essai gratuit de sept jours sur le site Web d'Adobe. La dernière chose sur la liste est facultative, mais recommandée, et c'est une tablette graphique. Vous n'en avez pas nécessairement besoin, surtout si vous êtes nouveau à Photoshop et que c'est peut-être votre première exposition. Mais si vous voulez vraiment profiter de la beauté de la peinture dans Photoshop, vous avez besoin d'au moins une tablette graphique de base qui va vous donner la sensibilité à la pression. Cela vous permettra d'obtenir une variation dans votre ligne et les traits que vous créez lorsque vous peignez. Si vous êtes tout nouveau dans le domaine de l'art numérique, je dirais que ne dépensez pas une tonne d'argent comme une tablette [inaudible] ou une tablette massive. Vous voulez juste commencer par quelque chose de petit qui vous aidera à vous habituer à peindre numériquement. Alors bien sûr, si vous aimez vraiment la peinture et Photoshop, vous pouvez toujours mettre à jour plus tard. Wacom a quelques options abordables qui sont moins de 100$ et je vous recommande de commencer là. Personnellement, j'utilise AS antique 22 HD la plupart du temps. Encore une fois, c'est assez cher et ce n'est vraiment pas quelque chose dont vous avez besoin si vous venez de commencer. Une autre option est pour ceux d'entre vous qui ont iPad Pro. Si vous utilisez également un Mac, vous pouvez télécharger une application sur votre iPad Pro appelée Astropad. Il va fondamentalement transformer votre iPad Pro en AS antique. Vous pouvez exécuter Photoshop mis en miroir sur votre iPad Pro et vous pouvez dessiner directement dessus. C' est fondamentalement comme un petit bébé [inaudible]. C' est juste une autre option. Vraiment, vous avez juste besoin des bases du crayon et du papier si vous allez juste suivre et que vous ne voulez pas utiliser Photoshop. Si vous voulez suivre avec les pièces Photoshop, évidemment, vous avez besoin de Photoshop et puis bien sûr, vous avez besoin d'une tablette graphique si vous voulez avoir la possibilité de peindre et Photoshop comme moi. Ensuite, nous allons commencer nos études Skype. 3. Études de croquis: Commençons par des études de croquis. Pour ce cours, je vais faire des croquis dans Photoshop, mais vous pouvez vous sentir libre d'utiliser un crayon et du papier si vous préférez. Honnêtement, j'adore dessiner numériquement, et j'aime aussi faire des croquis sur papier, donc j'ai juste tendance à rebondir entre les deux. Juste en basant sur lequel je choisis, la taille du projet, échéances et bien sûr, ce que je ressens. Parfois, j'ai envie de dessiner sur papier et parfois je préfère dessiner sur Photoshop ou sur mon iPad. Donc c'est à vous de décider lequel vous faites, mais je vais esquisser ici dans Photoshop. Avant de commencer nos études de croquis, je voulais juste vous montrer les deux pinceaux que je vais utiliser pour dessiner dans Photoshop et ces deux brosses sont Kyle Webster Brosses. Le premier va être son Animator Crayon et en fait n'importe lequel de ses pinceaux sont vraiment fantastiques. C' est juste ce que j'aime et ce crayon vient d'avoir une texture vraiment agréable. Il a une très belle nuance quand on l'incline. C' est juste le pinceau qui est le plus confortable pour moi d'esquisser dans Photoshop. Vous devez jouer et trouver ce qui est le plus confortable pour vous d'esquisser avec, donc je recommande toujours d'essayer quelques pinceaux différents jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne vraiment bien pour vous. L' autre pinceau que j'ai tendance à utiliser quand je fais des croquis dans Photoshop est un deuxième pinceau Kyle Webster et c'est son pinceau Gouache A Go Go. J' utilise beaucoup ce pinceau pour mon art final aussi. Mais j'aime l'utiliser quand je fais des esquisses parce que si j'ai besoin d'ajouter peu d'ombrage vraiment rapide ou une certaine profondeur à une zone de mon esquisse. Ça me donne une belle couverture rapide. Ce sont les deux brosses que je vais utiliser pour cette partie de la classe. Désormais, les pinceaux de Kyle Webster sont actuellement exclusifs à Adobe Creative Cloud. Donc, si vous n'avez pas déjà ces pinceaux, la seule façon de les obtenir comme avec un abonnement Creative Cloud. Je sais que certains d'entre vous qui utilisent les anciennes versions de Photoshop ne sont pas très heureux de l'entendre. Mais la bonne nouvelle, c'est qu'il y a d'autres bons fabricants de pinceaux là-bas. Je vais en fait inclure un lien dans les notes de classe qui vous mènera à un couple d'artistes qui font des pinceaux vraiment géniaux que vous pouvez également essayer. Donc sur nos études de croquis. Pour ce cours, je vais dessiner un de mes animaux préférés, qui est un renard. Je vais commencer par regarder quelques photos de référence. Maintenant, si vous dessinez avec moi, vous pouvez choisir de dessiner aussi un renard si vous voulez juste suivre. Ou vous pouvez choisir un autre animal pour la pratique et apprendre à appliquer les techniques que nous allons utiliser à toutes sortes d'animaux différents. C' est complètement à vous de décider. Suivez avec moi en dessinant un renard ou choisissez votre propre animal préféré, puis suivez en utilisant mes techniques. La première chose que je vais faire est que je vais chercher des photos de référence pour moi-même. Je sais que pour ça, je vais dessiner un renard rouge. Je vais juste taper ça dans une recherche d'images Google, que je suis sûr que vous êtes assez familier avec. Si vous ne l'êtes pas, vous pouvez simplement aller sur images.google.com, taper ce que vous cherchez et vous obtenez toutes ces photos qui apparaissent. Maintenant, une note sur l'utilisation des photos de référence. À ce stade, parce que je fais des études de croquis et que j' apprends juste sur l'animal et ce ne sera pas le style que je dessine. Je ne suis pas très rapide à regarder les photos de référence et à les dessiner trop près. Maintenant, si vous travaillez sur des illustrations finales, vous ne voulez pas simplement regarder une photo de référence spécifique et en tirer directement à partir parce que vous ne voulez pas copier la photo de quelqu'un d'autre ou l'idée de quelqu'un d'autre. Je regarde généralement beaucoup de références au début quand je fais ces études Sketch, puis quand je suis prêt à dessiner mon animal, je le fais juste de ma tête parce que je l'ai dessiné assez pour avoir une bonne idée de comment tout fonctionne. J' ai obtenu mes résultats de recherche ici et je vais juste faire défiler un peu vers le bas donc je ne regarde pas les premières références. Nous avons une bonne quantité de références ici. Juste quelques poses différentes et quelques directions différentes où les renards sont confrontés. Nous allons juste faire défiler ici et jeter un oeil et comprendre de quoi nous allons tirer. Je vais retourner à Photoshop et je vais faire remonter les références sur mon autre moniteur. Tu ne pourras pas les voir, mais tu pourras voir ce que je dessine ici. De retour dans Photoshop, je viens d'avoir un document ouvert à n'importe quelle taille, c'est 10 x 10 pouces. Mais vous pouvez vraiment travailler à n'importe quelle taille que vous voulez. Cette partie de notre étude sera juste pour apprendre l'anatomie de base et prendre des notes de proportion, puis aussi prendre des notes de toutes les caractéristiques uniques qui rendent notre animal facilement reconnaissable. Comme je regarde toutes les images de référence, je fais déjà des notes mentales sur les caractéristiques de cet animal. Dans ce cas, je dessine un renard et cela signifie que je fais attention aux marques blanches sur le visage, les marques sur la poitrine, puis les marques sur le bout de la queue et je regarde aussi le noir chaussettes sur les pieds, puis la proportion des oreilles au visage parce que c'est quelque chose que nous pouvons jouer avec plus tard et vraiment exagérer quand il s'agit de styliser le dessin. moment, je vais juste regarder mes photos de référence et je vais juste faire quelques croquis et encore une fois, ce ne sera pas vraiment dans mon style. C' est juste moi qui apprend l'anatomie de l'animal et je découvre comment les choses fonctionnent. Vous pouvez voir que ce sont des croquis vraiment rugueux. Je ne suis pas vraiment précieux avec ça. J' ai juste une idée pour l'animal, pour l'anatomie, pour les choses qui font un renard, un renard. Faites-le facilement reconnaissable comme un renard et je n'essaie évidemment pas d'être réaliste. J' ai juste une idée de comment ça pourrait fonctionner. Alors que je fais ces croquis rugueux, je pense juste à la façon dont je pourrais aborder cet animal en particulier quand je le dessine dans mon style et que je le stylise vraiment. Mais encore une fois, je ne vais vraiment pas y consacrer trop de temps ou de réflexion. Je vais juste avec le flux, trouver ce qui fonctionne et ce qui ne marche pas. Puis finalement, cela va se transformer en quelque chose de assez adorable. J' ai une page complète de petits croquis de renard. Comme je l'ai dit, ils sont très rudes, ils ne sont pas réalistes. Je suis juste en quelque sorte d'avoir une idée de leur anatomie et comment je peux jouer avec les proportions et les caractéristiques uniques qui définissent cet animal particulier. Vous pouvez donc en faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Si je dessine un animal que j'ai dessiné des tonnes de fois auparavant, il se peut que je ne commence pas toujours parce que je suis assez familier. Par exemple, je suis assez familier avec les oiseaux parce que si vous me suivez sur Instagram, je dessine beaucoup d'entre eux. D' habitude, je ne fais pas tout ce processus avec mes dessins d'oiseaux. Habituellement, je passe juste à la version stylisée réelle que je fais. C' est juste une bonne habitude pour entrer dans, parce que cela va vraiment vous aider à comprendre l'animal que vous dessinez et même si nous ne faisons pas un rendu réaliste d'un animal. Il est toujours utile d'être conscient de l'anatomie et des marquages, et tout le reste afin que vous puissiez avoir une version facilement reconnaissable de tout animal que vous dessinez. Comme je l'ai dit, vous pouvez faire est peu ou autant de ces croquis que vous voulez, aussi longtemps que vous ressentez un niveau de confort en dessinant l'animal que vous avez choisi. Peut-être que vous ferez juste quelques croquis et vous vous sentirez prêt ou peut-être vous voulez faire quelques pages d'animaux. Ce que vous ressentez bien, c'est ce que vous devriez faire. Allez-y et faites vos études de croquis de vos animaux. Assurez-vous que vous vous sentez à l'aise de dessiner votre animal, puis lorsque vous êtes prêt, passez à la leçon suivante. On va faire un exercice amusant. 4. Définir des caractéristiques uniques: Avant de commencer l'exercice d'entraînement, prenons un moment pour définir les caractéristiques uniques de l'animal que vous dessinez. Dans mon cas, je vais jeter un oeil aux études sur le renard que j'ai déjà faites, et je vais regarder en arrière mes photos de référence, aussi des renards et juste voir les choses qui se distinguent pour moi qui disent spécifiquement, c'est un renard donc c'est facilement reconnaissable. Tu feras ça pour n'importe quel animal que tu dessines. Ou si vous dessinez un renard, vous pouvez juste passer par ce processus avec moi. Je vais aller de l'avant et faisons juste une nouvelle couche sur mes croquis de renard ici. Ensuite, je vais juste sélectionner un pinceau et nous pouvons aller de l'avant et commencer à faire une liste des choses spécifiques qui font que ça se distingue comme un renard. Certaines des choses que je regarde vont être spécifiques à la couleur et ensuite certaines d'entre elles vont être spécifiques à l'anatomie de l'animal. Dans le cas du renard, les choses que je remarque sont bien sûr, la couleur rouge de la fourrure. Allons-y et faisons juste une note ici. Normalement, je vais peut-être griffonner ça sur un morceau de papier ou je pourrais le griffonner dans mon carnet de croquis, ou je ne peux pas le griffonner du tout. Je peux juste en faire une note mentalement. Mais je découvre certainement, surtout quand je commence à dessiner un animal, que cela aide à faire une liste réelle à laquelle vous pouvez vous référer. La prochaine chose aussi liée à la couleur est que le renard a des chaussettes noires sur ses pieds. C' est super important. Puis aussi liée à la couleur, vous trouverez des marques blanches sur le visage, la poitrine et la queue. Nous devons nous assurer que nous prenons ces choses en compte. Alors voyons quoi d'autre. En parlant de la queue, renards ont cette queue de floofy vraiment distinctive. Juste cette très belle queue de floofy. Prenons juste une note de ça. Peut-être que nous allons épeler la queue correctement. Alors je pense que la dernière chose dont je vais prendre note, c'est les oreilles pointues. Je suppose qu'on appellera peut-être le point 2. On va juste écrire des oreilles pointues et du museau. Maintenant, vous pouvez obtenir vraiment incroyablement spécifique avec ces listes si vous le voulez. Mais cela va enlever l'immédiateté et la simplicité et juste le charme général de l'animal que vous dessinez si vous allez trop loin. Parce que nous ne travaillons pas dans un style très réaliste ici. Fondamentalement, le but de cette liste est identifier les choses qui vont rendre facile de dire que c'est un renard, ou c'est un pingouin, ou c'est une autruche ou tout ce que vous dessinez. Vous devez choisir les choses qui se distinguent le plus pour vous comme rendant cet animal facilement identifiable. Le vrai but de cet exercice de faire cette liste, vous pouvez vraiment la voir dans la vidéo suivante quand nous faisons notre exercice de pratique est, la théorie ici est que fondamentalement je peux prendre n'importe quelle forme, un carré, un cercle, un blob, une amibe, peu importe. Tant que je frappe ces cinq points ici, alors il sera facilement reconnaissable que, « Oh, c'est un renard. » Ensuite, je peux vraiment jouer, puisque ce sont les principales choses qui font que cela se démarquer comme un renard. Ce sont des choses avec lesquelles je peux vraiment jouer. Peut-être que je peux vraiment exagérer à quel point la queue est grande et moelleuse. Ou nous pouvons vraiment exagérer et jouer avec les couleurs de la fourrure. On peut vraiment exagérer et jouer avec la taille de l'oreille. C' est là que nous entrons vraiment dans la partie amusante, où nous commençons à faire cet adorable animal charmant qui n'est pas nécessairement rendu réaliste du tout. Dans la prochaine vidéo, nous allons prendre cette liste et nous allons nous entraîner à faire des formes en renard. 5. Exercice de forme: Pour notre exercice d'entraînement, nous allons prendre la liste que nous avons faite de caractéristiques uniques. Si vous travaillez avec un renard, votre liste sera probablement similaire à la mienne. Ou si vous travaillez avec un autre animal, vous allez évidemment avoir des caractéristiques différentes répertoriées. Encore une fois, voici nos caractéristiques. Il va avoir de la fourrure rouge, ce qui est quelque chose qui va traiter en couleur. Chaussettes noires, même chose. Il a un visage blanc, la poitrine et la queue. Il a une queue très moelleuse, et il a des oreilles pointues et un museau pointu. Ce sont les choses que je vais prendre en compte lorsque je travaille sur cet exercice de pratique. Maintenant, pour mettre en place l'exercice d'entraînement, je vais juste dessiner 12 formes aléatoires sur cette page, c'est une page standard de huit et demi sur 11, et vous allez pouvoir télécharger cette page et aussi une autre page de formes sous la section Votre projet. Si vous y allez, vous devriez être en mesure de voir cela dans la liste des fichiers inclus, et vous pouvez simplement télécharger cela, vous pouvez l'imprimer, et vous pouvez dessiner dessus ou vous pouvez l'ouvrir dans Photoshop, ou Procreate, ou tout ce que vous voulez utiliser pour faire votre art, et vous serez en mesure de faire cet exercice avec moi. Je vais juste choisir un pinceau, et je vais juste choisir une couleur grise ici, et je vais commencer à dessiner des formes aléatoires pour commencer. Vous pouvez voir ici que j'ai ma configuration de calque de forme dans Photoshop et que je viens d'ajuster l'opacité, donc je peux à peine voir mes formes. Ils ne vont pas me distraire, ils vont juste m'inspirer. Pour ceux d'entre vous qui suivent dans Photoshop, je vais juste esquisser ces derniers dans probablement juste une couleur gris plus foncé, et je vais utiliser un de mes pinceaux de croquis préférés dans Photoshop, qui est l'Animateur de Kyle Webster Un crayon. Il a un tas d'autres outils de crayon vraiment génial aussi bien. Si vous utilisez Photoshop CC, vous aurez accès à tous ses pinceaux. Sinon, tu n'auras plus accès aux pinceaux de Kyle. Mais aussi dans la section Votre projet sous les fichiers joints, je vais inclure un fichier avec cette classe qui vous donnera une liste à d' autres brosses Photoshop vraiment génial parce que je sais que tout le monde n'a pas Photoshop CC. Je veux vous donner des options pour des choses qui fonctionneront dans les anciennes versions de Photoshop aussi. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons juste prendre les caractéristiques du renard que nous avons répertorié, et nous allons transformer ces formes en renards. Certains d'entre eux, je vais coller exactement à la forme autant que je peux. Vous pouvez voir ce triangle ici semble être assez facile de se transformer en renard. Ensuite, certains des autres, je vais probablement prendre un peu de liberté artistique avec et voir ce qui m'inspire. Ensuite, nous allons utiliser l'un de ceux-ci comme base pour le projet final que je vais créer pour cette classe. Quel exercice amusant. Maintenant, je ne prétends pas que chacun de ces dessins est un art stellaire ou même quelque chose que je voudrais aller plus loin que ça. Mais il est vraiment amusant de jouer avec ces formes, et de voir que vous pouvez vraiment faire un animal facilement reconnaissable, très charmant sans être réaliste juste frappant les principaux points de votre liste de caractéristiques uniques. Si vous jetez un coup d'oeil à mes croquis ici, tous ces deux ne touchent pas tous les points de ma liste. Certains d'entre eux, évidemment, ne sont que la tête. Tu ne verras que les oreilles pointues, le museau pointu, et ensuite j'ai utilisé mes croquis pour indiquer où serait peut-être la fourrure blanche. N' oubliez pas que vous avez deux de ces fiches d'exercices pratiques qui sont répertoriées dans la section Votre projet. Vous trouverez ces fichiers sous forme de fichiers téléchargeables. Vous pouvez imprimer ces feuilles et vous pouvez dessiner directement sur elles. Vous pouvez les placer dans Photoshop ou dans Procreate si vous voulez y esquisser, ou si vous voulez utiliser une boîte lumineuse. Les possibilités sont à peu près infinies, cela dépend de la façon dont vous voulez travailler. Quoi qu'il en soit, ce que nous allons faire ensuite, c'est nous allons jeter un oeil à ces croquis, réfléchir à celui que nous pourrions utiliser pour faire une dernière œuvre d'art. Ensuite, dans la section suivante, nous allons parler de quelques conseils et astuces pour rendre vos dessins d'animaux plus adorables et juste quelques façons que vous pouvez jouer avec les caractéristiques uniques pour faire votre propre pièce d'art unique. Avant de le faire, je veux juste jeter un coup d'œil à ces croquis et voir ce que je pourrais envisager d'aller de l'avant. J' aimerais la forme de ce renard ici. Changeons juste la couleur très vite. Oui. J'aime vraiment la forme générale de ce type. C' est une possibilité certaine. J' aime aussi ce gars, mais ces deux sont très similaires dans la pose et la mise en page. Évidemment, j'aime ces deux-là. Alors ce type, j'aime sa petite attitude. Je pense que celui-ci et celui-ci finiront probablement être l'endroit où mon dernier art est inspiré. Nous devrons voir ce qui se passe pendant que nous continuons, et juste travailler à travers quelques façons pour rendre ces renards vraiment adorables. 6. Créer l'attraction: Dans cette vidéo, nous allons chercher des façons de créer de la gentillesse et du charme en dessinant des animaux de manière stylisée. Dans mon travail, j'ai tendance à créer ce sentiment de gentillesse en simplifiant les formes et en jouant avec les proportions des animaux. Charlie Harper a dit : « Je ne compte pas les plumes dans les ailes, je ne compte que les ailes. » C' est la même théorie que nous suivons ici. Nous n'avons pas besoin de dessiner chaque plume, chaque morceau de fourrure. Nous pouvons simplifier, nous pouvons être sûrs que nous frappons nos caractéristiques uniques, et encore sortir avec un dessin animal raisonnablement reconnaissable. Maintenant, il y a plusieurs façons d'augmenter le facteur adorable, et nous pouvons jouer avec ces options jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose qui se sent bien, et qui fonctionne pour la pièce sur laquelle nous travaillons. Souvent, les options dont je vais parler, je n'utilise pas nécessairement une option de façon cohérente. J' utiliserai tout ce qui me semble bon pour l'animal que je dessine ou pour le projet sur lequel je travaille. Il s'agit donc de savoir ce qui fonctionne le mieux. Avant de commencer, je vais juste vous montrer quelques exemples d'animaux que j'ai illustrés derniers mois juste pour vous donner une idée de ce dont je parle alors que nous examinons ces différentes options. Je vais juste passer en revue ces très vite. J' ai un dessin d'oiseau que j'ai fait ici d'un avocat américain, j'ai un dessin de pingouin adélie que j'ai fait, un écureuil gris, un raton laveur, celui-ci est l'un de mes préférés, un koala, et un capybara. Comme je passe par les différentes façons que vous pouvez utiliser pour créer un peu de gentillesse dans vos dessins d'animaux, je vais me référer à certaines de ces images comme des exemples, et je vais aussi vous montrer des exemples avec certains des renards que j'ai dessinés. Vous avez donc des tonnes d'exemples de la façon dont ces différentes méthodes peuvent vous aider à créer des animaux mignons dans vos dessins Photoshop. La première chose que vous pouvez faire pour ajouter un peu plus adorable à vos dessins d' animaux est de jouer avec la taille des yeux. C' est amusant souvent de faire de grands yeux ou de vraiment petits yeux à pois, mais généralement si c'est quelque part au milieu, c'est moins intéressant, et une sorte de désordre. Nous voulons vraiment essayer d'exagérer les choses autant que nous pouvons pour vraiment faire ressortir ce facteur. Jetons un coup d'oeil à certains de mes exemples d'animaux, et ensuite nous allons jeter un oeil aux renards. Vous pouvez voir que le Capybara a en fait un gros moi, et je vais en parler dans une seconde aussi. Avec lui, je l'ai fait, vous pouvez voir l'élève, et vous pouvez également voir le bloc des yeux. C' est quelque chose que je ne fais pas très souvent parce que j'ai impression que parfois ça se détache comme une bande dessinée, mais avec ce gars en particulier, ça va vraiment. J' ai essayé un tas d'yeux différents, et ça n'a pas marché si bien. Donc c'était un bon choix. Koala a de petits yeux, un raton laveur a des yeux plus grands, et ensuite la même chose avec l'écureuil. J' ai fait une forme d'oeil inhabituelle avec l'écureuil juste parce que cela fonctionnait mieux avec cet animal, et je suis juste en train de construire à partir de certaines des références que j'avais examinées. Le pingouin adelie a un grand œil avec un anneau bleu autour d'elle parce que les pingouins adelie ont vraiment ça, et je voulais m'assurer que je l'ai capturé, même si ce n'est pas réaliste. Je voulais m'assurer de capturer cette caractéristique unique de ce pingouin. Puis nos avocats, je suis allé aussi avec un gros oeil. Jetons juste un coup d'oeil à quelques options pour les yeux et je vais juste prendre mon croquis. Habituellement, ce que je fais est soit de très petits yeux comme ça, soit vous pouvez faire yeux plus gros ou vous pouvez faire comme je l'ai fait avec le capybara. Vous pouvez faire un oeil avec une grande élève ou vous pouvez faire un grand cercle avec un petit point dedans, mais encore une fois, ces deux derniers peuvent sembler assez bande dessinée assez facilement. Il est important de garder cela à l'esprit lorsque vous dessinez et d'essayer des choses différentes et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Généralement, ce qui fonctionne le mieux pour moi est soit un petit point, soit un gros point. Parfois, je vais mettre une bague autour d'elle s'il y a une nécessité pour cela, mais parfois je vais juste la laisser complètement noire cependant. Ça dépend de ce que vous travaillez. Si c'est un projet, si c'est quelque chose de personnel, et alors beaucoup de cela est aussi juste la personnalité de l'animal que vous essayez de dessiner, et juste comment les yeux vont affecter le niveau de gentillesse, et aussi le niveau de réalisme. Regardons notre fiche d' entraînement où nous avons dessiné notre renard avec toutes nos formes différentes ici. En fait, je vais jeter un coup d'oeil à ce renard du bas ici. Zoomons sur lui et je vais dupliquer ce calque pour que je puisse effacer le désordre avec, et ne pas perdre l'illustration originale. Vous pouvez voir ici, j'ai déjà un petit point pour un oeil. On va juste jouer un peu avec ça. C' était à ça qu'il ressemble avec un petit point, et puis c'est à ça qu'il ressemble s'il avait un œil plus grand, ce qui est amusant. Ça a l'air amusant, et puis essayons-le avec un cercle, et un petit point. Vous voyez maintenant il a l'air de bande dessinée, mais il a aussi l'air amusant comme ça, et ensuite on peut aussi faire un cercle avec un point plus grand. Alors que je dessine ici, je regarde aussi ma photo de référence de renards rouges. La façon dont leurs yeux sont façonnés et la façon dont leur visage est façonné, il semble presque qu'ils ont un peu d'inclinaison à l'œil, donc, nous pouvons aussi essayer cela. Il a l'air un peu fâché là-bas. Essayons une option différente, et voyons. On peut juste aller avec un oeil plus amical, en forme d'amande. On y va. Ça a l'air un peu mieux, et j'ai l'impression que c'est juste entre les deux. Donc je vais probablement le rendre un peu plus grand ou ça le rendrait un peu plus petit si c'est ce que j'allais aller avec pour mon dernier art. La prochaine chose que nous pouvons regarder quand nous essayons de rendre notre dessin animal extra adorable est que nous pouvons regarder à exagérer certaines des caractéristiques. Ça veut dire que nous allons peut-être exagérer la longueur des jambes ou la taille d'une queue ou la taille des oreilles. Il y a toutes sortes de façons différentes que nous pouvons exagérer ces animaux pour les rendre un peu plus amusants, et un peu plus charmants. Mais encore une fois, nous voulons nous assurer qu'ils ressemblent toujours à l'animal que nous dessinons, et nous ne nous aventurons pas si loin que ce n'est pas reconnaissable. Jetons un coup d'oeil à notre renard très vite, et réfléchissons aux choses que nous pouvons exagérer. Je pense que l'une des choses que nous pouvons certainement exagérer est la taille des oreilles, et puis je pense que nous pourrions aussi probablement exagérer la taille de la queue parce que les renards ont cette queue moelleuse et luxueuse de toute façon donc nous pouvons vraiment faire la queue de l'énorme. Alors je pense que nous pourrions probablement aussi exagérer les jambes. On pourrait les rendre très longs, et minces ou peut-être vous juste vraiment délicate, et pointue. Ça dépend de ce que nous décidons de faire à la fin. Cette fois, ouvrons un nouveau document. Retournons à nos yeux, et nous ferons une nouvelle couche. Jouons avec exagérer les caractéristiques de notre renard. Vous pouvez voir ici que j'ai dessiné trois versions différentes de notre renard ici. On a ce type qui a des jambes courtes, oreilles plus grandes et une queue plus grande. Ce gars, je viens d'ajuster rapidement dans Photoshop, j'ai fait les jambes un peu plus longues et la queue plus petite, et enfin, j'ai fait les jambes un entre les tailles, ni trop grandes ni trop grandes. Donc, je n'exagère pas vraiment les proportions là-bas beaucoup, mais j'ai fait paraître les oreilles beaucoup plus petites, et je lui ai donné juste cette queue luxueusement énorme que j'aime. Nous devrons voir comment ça se passe au fur et à mesure que nous continuons. Jetons un coup d'oeil à certains des autres dessins d'animaux que je partage avec vous ici, et discutons simplement de la façon dont j'ai joué avec exagérer les caractéristiques ici. Sur le capybara, la chose que je voulais vraiment exagérer était le nez et les minuscules oreilles, puis sur l'ours koala, encore une fois, les oreilles sont quelque chose que j'ai vraiment exagéré la taille de. Le raton laveur, je voulais vraiment exagérer la rondeur de lui, donc j'ai vraiment exagéré la rondeur de son corps. Puis avec un pingouin ici, j'ai beaucoup exagéré la taille de l'œil, puis avec l'avocat, j'ai vraiment exagéré juste en général, la forme du corps et aussi la longueur des jambes. Bien sûr, j'exagère certainement certaines des couleurs, mais nous y arriverons dans la dernière pièce que nous faisons pour la classe. La prochaine chose à laquelle vous devriez penser quand il s'agit de rendre votre animal vraiment adorable, est de jouer avec l'échelle et la proportion. Généralement, ce que je veux dire par cela, c'est que vous pouvez jouer avec rendre vos animaux très arrondi et petit et juste si mignon, et alors vous pourriez jouer si vous le vouliez avec le rendre beaucoup plus grand, et beaucoup plus grand en proportion. Personnellement, j'ai tendance à dessiner des petites versions d'animaux, presque comme des petits bébés. Je pense que c'est vraiment adorable. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont nous ferions ça. Nous sommes de retour ici avec notre renard, et jetons un coup d'oeil à juste jouer avec la proportion de ce gars un peu. Nous avons déjà cette magnifique queue moelleuse, alors regardons ce qui se passerait si nous rendons le renard plus petit, plus sale, et peut-être un peu plus rond en général. Jetons un coup d'oeil à ça. Vous pouvez voir maintenant que nous avons une version plus arrondie de notre renard. J' ai joué avec la proportion de son corps, alors peut-être qu'il n'est pas aussi long qu'un renard pourrait normalement l'être. Ses jambes sont vraiment courtes, ses oreilles sont probablement proportionnellement beaucoup plus grandes que son corps, et bien sûr, sa queue est énorme par rapport à la taille de son corps. Honnêtement, maintenant que je l'ai dessiné, je pense qu'il ressemble un peu à un corgi maintenant avec une petite queue moelleuse supplémentaire. C' est juste quelque chose que je vais penser quand je travaille sur le projet d'art final pour cette classe est juste à nouveau, me rappelant que je dois m'assurer que toutes mes caractéristiques uniques sont satisfaites, et que cela va certainement pour ressembler à un renard, et ça ne va pas ressembler à un petit chien stupide avec une queue bizarre. Je vais devoir garder ça à l'esprit pendant que je travaille. Une des autres choses que vous pouvez faire pour rendre vos dessins d'animaux extra adorable et doux, est d'utiliser beaucoup de courbes et beaucoup de bords arrondis au lieu de lignes dures vraiment carrées. En général, quand vous avez quelque chose qui est arrondi et courbé, il est juste automatiquement interprété comme étant plus doux et plus doux, amical, heureux, et toutes ces choses. Nous allons juste jeter un coup d'œil à certaines des œuvres d'art que j'ai ici. Ce petit gars, le capybara, c'est un peu une boîte ici, sorte de rongeur, mais quand même, vous pouvez voir que j'ai utilisé beaucoup de lignes incurvées pour son dos, pour son visage, même si son museau est vraiment carré il est arrondi sur les bords. Alors on verra la même chose avec le koala. J' ai utilisé des lignes vraiment incurvées, son dos est bien courbé, son nez a des lignes courbes. Même chose avec le raton laveur ici, vous verrez qu'il n'a pas vraiment de bords tranchants. Même le point de sa queue se termine dans une forme arrondie douce. Il a une belle courbe ronde sur le dos. Son visage a de belles courbes dessus, et ensuite la même chose avec l'écureuil ici. Il est juste construit presque entièrement de courbes, et c'est juste une forme amicale agréable. Vous faites des expériences, si vous avez un style qui a tendance à être un peu plus carrée et à avoir beaucoup d'angles pointus, essayez de l'adoucir un peu et utilisez quelques bords arrondis et quelques courbes, et voyez le différence qu'il fait dans votre art final. Nous retournerons à nos renards très vite. Je vais juste en dessiner un qui est un peu plus boxant, donc vous pouvez voir la différence entre ce gars qui a déjà beaucoup de beaux bords arrondis et une version de ce renard un peu plus boxant. [ MUSIQUE] Vous pouvez voir qu'il est toujours amusant et assez mignon. Mais j'ai vraiment l'impression que ce gars va un peu mieux sur l'échelle de l'adorabilité que ce gars qui a des lignes un peu plus dures. Ce n'est pas mal, c'est juste une approche stylistique différente et c'est une approche que j'utilise parfois aussi dans mon travail. Mais pour ce projet particulier où nous nous concentrons sur le dessin d'un animal qui est adorable et timing. Nous voulons certainement aller avec la forme arrondie. Si vous regardez dans la section de votre projet de cette classe où vous trouverez les téléchargements. Vous allez trouver une feuille de calcul qui va avoir quelques exemples de certains animaux différents que j'ai dessiné en utilisant ces différentes techniques pour les rendre adorables. Vous pouvez avoir une meilleure idée de la façon dont vous pouvez utiliser ces techniques pour faire vos propres dessins d'animaux. Ensuite ce que je vais faire, c'est que je vais faire quelques trucs, et je vais essayer de les appliquer à notre dessin de renard voir où je vais aller pour art final et ensuite le croquis que je viens avec ça, Je vais peindre dans Photoshop dans la prochaine leçon. Je vais revenir à ma fiche d'entraînement et je veux juste me rappeler ce que j'ai vraiment aimé et j'ai beaucoup aimé ce gars. Je vais juste jouer avec les proportions de lui un peu et juste travailler sur ajouter plus de douceur et travailler sur certains des angles et peut-être aussi travailler sur certaines des proportions aussi bien. Puis une fois que j' aurai fini, j'aurai un dessin que je suis prêt à peindre. [ MUSIQUE] Maintenant, je suis prêt à passer à la création de ma dernière illustration Fox. Voilà ce qu'on a commencé, ce type ici. Vous vous souvenez de lui dans nos fiches d'exercices où nous avons utilisé nos formes pour appliquer nos caractéristiques uniques et voir quels types de mises en page nous pourrions trouver. J' ai vraiment aimé cette pose, je savais que je voulais presque définitivement l'utiliser, mais je pensais que ce gars était juste un peu ennuyeux regardant aussi loin que ça va adorable, il a un look assez correct et Fox, mais je voulais qu'il soit encore plus mignon. Vous voyez dans ce croquis que je viens de faire, beaucoup de choses sont des essais et des erreurs. La plupart du temps, quand je suis en train de dessiner et c'était l'une des choses que j'aime dessiner numériquement et Photoshop ou sur mon iPad Pro, c'est que je peux facilement redimensionner les choses en utilisant l'outil Lasso, ou je peux simplement effacer et dessiner encore et encore et encore et encore, et ne pas avoir à s'inquiéter de faire une messe ou de gâcher mon papier ou quoi que ce soit du genre. C' est vraiment beaucoup d'essais et d'erreurs. Comme vous l'avez vu dans la vidéo, j'ai changé la taille de la tête à mi-chemin, j'ai changé la taille des oreilles, j'ai déplacé la courbe du dos. Il était un peu trop rond, je pense à mon goût et pour cette œuvre d'art. Il a commencé un peu de chubbier et j'ai fini par le couper un peu juste pour que ça fonctionne visuellement un peu mieux. Vous pouvez voir les choses que j'ai exagérées ici et avec lesquelles j'ai joué aussi loin que l'échelle va. Il a des années assez minuscules, un très gros œil, et je pourrais les changer quand j'irai à l'art final. Ce n'est pas dans la pierre, alors on verra comment ça se passe. Mais en ce moment, j'aime vraiment ça. Il a des jambes assez courtes et une queue moelleuse. Je pense que je pourrais rendre sa queue un peu fluide. Peut-être qu'on va juste suivre ça, mais je ne suis pas vraiment sûr, j'ai peur que ça ressemble un peu trop pas. Encore une fois, c'est juste quelque chose que je vais aborder quand j'irai à l'art final. Ensuite, je suis allé de l'avant et en ai tiré quelques indications pour, je pourrais avoir une idée de la façon dont cette section pourrait se démarquer de cette section parce que ce sera la partie blanche qui vient de son visage et va jusqu'au bas dans sa poitrine. Je veux m'assurer que tout va bien là-bas. Je vais prendre ce croquis, puis dans la vidéo suivante, je vais faire une démo Photoshop, afin que vous puissiez voir comment je peins mes dessins d'animaux dans Photoshop. 7. Photoshop : couleurs ternes: Maintenant, il est temps de commencer la partie amusante, la couleur. J' ai toujours l'impression que le processus d'esquisse est juste comme élaborer un casse-tête, déterminer quelles pièces vont et quelles pièces ne vont pas avant d'obtenir un croquis final, et vous êtes prêt à passer à l'art final. J' ai toujours l'impression que quand je travaille sur le croquis, je pense déjà à la couleur et je pense déjà à la façon dont l'art final va fonctionner, donc quand j'arrive à ce point, il peut juste être détendu et excitant, et méditatif, maintenant que je suis en train de travailler sur la couleur. Avant de sauter dans la couleur, je vais juste vous montrer ma configuration dans Photoshop. Si vous suivez dans Photoshop, vous pouvez jouer avec moi. D' abord, je vais juste nettoyer le bordel que j'ai ici avec mes couches. Je vais juste aller à travers et juste supprimer ces couches supplémentaires où on jouait avant, et je n'ai pas besoin de ce gars dans le coin. Je vais juste le sélectionner et me débarrasser de lui. Peut-être que je le suis. Nous y sommes. Maintenant que je l'ai fait, j'ai mon croquis de renard ici sur un calque par lui-même, et je vais juste double-cliquer dessus et nommer le croquis, juste pour qu'il soit un peu plus facile de garder une trace des choses pendant que je travaille sur l'art. Je vais en fait juste « Contrôle » « T » et ajuster la taille un peu. On peut le rendre un peu plus grand sur cette toile. On va le rendre un peu plus grand. Alors quelque chose d'autre a gardé sur l'écran, donc je vais juste effacer ça. Ensuite, vous allez recadrer ça. Tu verras. On y va. On va le recadrer, donc on a un meilleur espace de travail. Je fais ça arbitrairement maintenant juste pour la classe. Si je travaillais en impression pour un livre ou si j'allais travailler sur des estampes d'art ou autre chose, je ferais une taille spécifique, mais pour l'instant, il fait dix sur presque huit pouces. En fait, je vais juste aller et ajuster la taille de la toile. Il fait 10 x 8 pouces, juste parce que cette jambe me fait mentalement me sentir mieux. J' ai mon croquis de renard sur sa propre couche, et maintenant je vais changer le mode de fusion pour se multiplier. Je vais changer l'opacité à environ, disons, 20 pour cent. On pourrait le prendre un peu plus bas. La façon dont je travaille mon croquis n'est pas incluse dans mon art final. J' utilise juste ceci comme référence, et ça ne fera pas partie de l'art final, donc peu importe que ce soit pas propre ou autre, et je vais juste peindre en dessous de cette couche. Je vais juste aller de l'avant et faire une nouvelle couche, et c'est là que je commencerai à faire ma couleur de fourrure. Maintenant, si je travaillais sur une plus grande œuvre d'art ou quelque chose de plus complexe, je prendrais probablement ce temps pour aller de l'avant et mettre en place une palette de couleurs pour moi-même, ce que je ferais sur son propre calque par ici, ou je le ferais simplement dans un document séparé. Ce type est assez simple, cependant. Il a vraiment trois couleurs de base. Nous allons avoir la couleur orange rougeâtre pour la fourrure, une couleur blanche pour le reste de sa fourrure, puis un brun foncé ou noir que nous utiliserons pour les pieds et les jambes, le nez, et tout ça. Je ne suis pas très rapide à travailler sur une palette de couleurs pour cela. Je vais juste l'aile quand j'y vais. Avant de commencer, je vais juste aller de l'avant et vous montrer quelques-uns des pinceaux que j' utilise normalement quand je travaille sur l'art comme celui-ci. J' ai tendance à utiliser juste beaucoup de textures différentes, et le mélange, et les couleurs. Même si mon travail semble assez simple, ce n'est pas le cas. En fait, il y a beaucoup de couches de choses. Jetons un coup d'oeil à certains de mes pinceaux préférés. Je vais juste choisir une couleur orangée très vite pour ça. Les premiers pinceaux, je vais vous montrer nos brosses Kyle Webster, et celui-ci est sa brosse extra rugueuse. J' adore celui-ci parce qu'il a une tonne de texture. Vous verrez ici, et je l'utilise souvent pour ajouter de la texture à mes illustrations. Un autre pinceau Kyle que j'utilise tout le temps est sa brosse Gouache A Go Go, et je sais que beaucoup de gens ont adoré ce pinceau. Jetons un coup d'oeil à celui-là. Je les rends juste un peu plus gros, pour que tu puisses voir. J' aime vraiment cette Gouache A Go Go, parce qu'elle a une très bonne texture si vous le faites grand, mais vous pouvez aussi l'utiliser pour de petits détails si vous le faites petit. C' est vraiment fantastique pour toi. Le pinceau suivant que j'utilise des pinceaux de Kyle Webster comme pinceau pastel moyen. Je l'utilise pour beaucoup de détails et de petites lignes fines que j'ai besoin de faire. Ensuite, un autre couple de pinceaux que j'utilise le plus souvent sont en fait des brosses que j'ai faites il y a beaucoup de lunes et que je continue à utiliser. Un des pinceaux que j'utilise beaucoup est ce blob aquarelle, c'est ce que je l'appelle. Je l'utilise juste pour tamponner la texture sur mes arts. Puis un autre pinceau que j'utilise tout le temps, surtout dans mon illustration animale, c'est cette ligne de fourrure et de plumes, c'est juste un pinceau que j'ai personnalisé au fil des ans, et il a juste une texture vraiment agréable à elle. Ça marche très bien quand on dessine de la fourrure et des plumes, et des trucs comme ça. Si vous utilisez Adobe CC, vous avez la possibilité d'accéder aux pinceaux de Kyle Webster, sorte que vous pouvez jouer avec eux. Si vous n'utilisez pas Adobe CC, vous ne pouvez plus acheter les pinceaux de Kyle, mais lorsque vous regardez sous la section Votre projet de la classe, j'ai inclus une feuille de téléchargement qui contient d' autres références pour d'autres endroits où vous pouvez acheter des pinceaux, si vous utilisez une ancienne version de Photoshop et que vous n'utilisez pas CC. Je vais aller de l'avant et juste supprimer cette couche. En fait, tu sais quoi ? Laissez-moi vous montrer un pinceau de plus que j'utilise. C' est un autre pinceau Kyle Webster. Ça s'appelle le Bonus Gritty Dry Gouache. J' utilise beaucoup ce pinceau si je pose dans des couleurs plates, parce qu'il a une texture vraiment agréable et il a ce bord vraiment doux que j'aime. J' ai pensé à ça, parce que c'est la brosse que je m' habitue à poser à plat sur cette boîte. Je vais aller de l'avant et juste supprimer ce calque, puis je vais juste faire un nouveau calque. Je vais juste nommer cet appartement, juste pour que je puisse garder une trace. Maintenant, je ne suis pas le meilleur pour me rappeler de nommer mes couches pendant que je travaille, donc c'est certainement une bonne habitude d'entrer dans. Sinon, vous êtes coincé à la fin d'une illustration avec qui sait combien de calques, en cliquant à travers essayer de savoir ce qui est quoi et de faire étiqueter et organiser les choses avant d'envoyer votre travail. Ce n'est probablement pas la meilleure façon de le faire. Essayons d'avoir l'habitude d'étiqueter nos couches, pour que nous sachions ce qui se passe ici. Je vais utiliser le pinceau Bonus Gritty Dry Gouache que je viens de vous montrer, totalement mon plat sur le petit renard. Je vais juste zoomer un peu, donc il est plus de sa taille réelle. Allons-y. Je commence habituellement par une couleur aléatoire. Parce que je sais que je vais m'accumuler à partir de ça, donc je n'ai pas à être super précieux à ce sujet au début. Ça n'a pas besoin d'être parfait parce que je peux toujours le changer si j'en ai besoin. Je vais commencer par un pinceau de 80 pixels. Vous pouvez voir ici, j'utilise les touches de support de mon clavier pour rendre mon pinceau plus petit et plus grand. Je vais prendre ce petit pinceau et mettre cette couleur orange sur tout le renard. Vous avez peut-être remarqué les deux choses pendant que j'ai travaillé dans ce processus. La première chose est que j'ai mis la queue et les pieds sur une couche séparée et je les ai rendus un peu plus sombres. Je ne fais pas toujours ça. Parfois, j'essaie de rester un peu plus organisé que les autres. Souvent, je vais faire la même couleur plate pour tout. Mais cette fois, je suis allé de l'avant et j'ai commencé à me diviser un peu pour que je puisse en obtenir un meilleur visuel pendant que je travaille. L' autre chose que tu as pu remarquer, c'est que je fais tourner ma toile. Si vous ne savez pas comment faire cela, c'est un changement de jeu dans Photoshop. C' est beaucoup plus confortable, surtout si vous dessinez sur ascétique, ou sur un iPad Pro avec l'application Astropad. Quelque chose où vous dessinez directement sur l'écran. C'est vraiment sympa. Tout ce que je fais, c'est que je maintiens le R enfoncé sur mon clavier, et je fais glisser mes stylistes autour pour que je puisse faire pivoter ce que je veux. Quand je veux la remettre au centre, j'ai cette petite boussole pratique ici. Il se met en place quand il est complètement droit à nouveau. On voit maintenant qu'on est de retour là où on doit être. L' étape suivante est que je vais bloquer certaines des autres couleurs sur le renard. Je vais bloquer dans le blanc sur son visage, sa poitrine et sa queue, le noir sur ses pieds. Peut-être qu'on ajoutera une couleur différente à ses oreilles. Pour bloquer ça, je vais utiliser la Gouache a Go-Go brosse dont je parlais il y a quelques minutes. Allons-y et commençons avec ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser un masque de coupure. Je vais faire une nouvelle couche au-dessus de ma première couche de plat. C' est cette partie principale de mon renard ici. Je vais faire un clic droit dessus. Créez un masque d'écrêtage et maintenant tout ce que je fais va coller à cette zone orange que j'ai colorée ici. Ça ne va pas sortir des limites du tout. Il est un peu plus facile d'être soigné sans avoir à être si précieux à ce sujet. Je travaille sur un fond blanc. Donc je ne veux pas utiliser un blanc solide sur ce gars. En fait, généralement pour le travail d'illustration, vous n'utiliserez pas de blanc massif. Vous allez utiliser d'autres couleurs à la place parce que le blanc n'est souvent pas blanc, c'est souvent juste de l'ombre. J' utilise mon outil Lasso. Je vais passer par ici et je vais sélectionner les zones que je vais colorer en blanc. Je suis juste en train de suivre mon croquis pour ça. Alors voici la seule zone, je vais rendre mon pinceau vraiment grand et commencer à le bloquer. Pendant que je l'ai sélectionné, je vais aller de l'avant et en fait choisir un blanc plus blanc. Mettez-le ici, juste au centre, pour obtenir quelques variations. Ensuite, quand je reviendrai plus tard, je vais ajouter une autre variation aussi. Voyons voir. Je vais désélectionner ça, et maintenant je vais passer à mon autre couche plate qui a la queue. Cliquez avec le bouton droit, créez un masque d'écrêtage. Je ne vais pas utiliser mon outil Lasso cette fois. Je vais juste faire une partie de cette couleur que j'ai choisie, parce que je vais avoir un bord plus doux sur le bout de la queue ici. Je vais m'en moquer un peu parce que je pense que je suis descendu jusqu'à loin. J' utilise l'outil de déplacement et je me déplace autour de ce que j'ai fait. Si je devais cliquer avec le bouton droit sur cela et relâcher mon masque d'écrêtage, vous pouvez voir que les marques sont toutes en dehors de la zone de queue maintenant. Mais si je fais un clic droit à nouveau, créez un masque d'écrêtage, c'est à l'intérieur de la zone de queue. C'est vraiment sympa. Allons de l'avant et bloquons dans les couleurs sombres sur les pieds. Je ne suis pas inquiet de les sélectionner non plus, parce que ce sont juste sur leurs propres petites couches séparées. Ce sont les pieds arrière. Je vais retourner à ma couche avant et faire un peu de couleur plus claire. Pour celui-ci, je vais utiliser à nouveau mon outil Lasso. Je vais choisir les petits pieds et peut-être une autre rampe là-bas. Peut-être que nous ferons un peu ça aussi. Je ne veux pas l'approcher trop près de cette ligne de sélection. Lasso encore une fois et le rendre un peu plus grand. Bien que nous n'allions pas avoir une ligne vraiment solide juste ici au bas de la jambe ou nous ne voulions peut-être pas le faire. Pendant que nous sommes là, je vais aller de l'avant et ajouter de la couleur aux oreilles. Je vais utiliser une couleur plus douce, je crois. Voyons voir comment ça marche. Une grande partie de cela est juste des essais et des erreurs. Tout comme le processus d'esquisse où vous essayez des choses. Vous voyez si vous les aimez, s'ils fonctionnent, s'ils ne fonctionnent pas, et ensuite s'ils ne le font pas, vous essayez autre chose. Je pense que c'est vraiment mignon, je vais en fait effacer certaines de ces cohérences ici. Ça a l'air vraiment mignon jusqu'à présent. L' autre chose que je veux faire est, je vais faire un nouveau calque ici et je veux ajouter peu plus de cette couleur blanche sous son ventre. Allons de l'avant et sélectionnons. On va le ramener à peu près là, je pense que c'est bon. Cela va juste nous donner un peu plus de définition. Parfois, quand vous travaillez sur des animaux mignons comme ceux-ci, ce n'est pas vraiment 100% anatomiquement précis. Mais c'est, comme je l'ai dit, assez proche pour qu'il soit facilement reconnaissable comme un renard. Même à ce stade, nous n'avons pas vraiment pénétré dans les détails ou quoi que ce soit, et c'est déjà assez facilement reconnaissable. Vous voyez ça, vous voyez la fourrure rouge, vous voyez les marques blanches, les oreilles pointues, les pieds noirs et il est évident que c'est un renard. 8. Photoshop : ajouter des détails: La prochaine chose que nous allons faire est que nous allons juste continuer à ajouter quelques couches de couleur ici avant de commencer à ajouter des détails amusants et tout le reste. Je vais juste continuer à faire des couches et j'utilise la même brosse pour tout cela. J' utilise la brosse Guassian Go-Go. Je vais juste jouer avec des couleurs plus foncées et plus claires, juste des oranges différentes, et peut-être jeter un peu de rose dedans juste pour le plaisir. On va juste jouer avec les couches et voir ce qui se passe. Vous verrez que pendant que je travaille, je crée des masques d'écrêtage de calque différents ici. Voici un très court tour. Si vous avez déjà une configuration de masque d'écrêtage, regardez, j'ai déjà mon masque d'écrêtage ici, et je veux en faire un nouveau. Je peux simplement appuyer sur « Nouveau calque », et il en fait automatiquement un calque de masque d'écrêtage, puis je peux le prendre et le faire glisser partout dans l'ordre que je veux. Je le fais souvent. Vous remarquerez aussi que lorsque j'essaie quelque chose dont je ne suis pas sûr, je vais le mettre sur des couches différentes. Cette couche quatre ici est la zone de jambe plus sombre que j'essayais parce que je n'étais pas sûr à 100% que j' allais l'aimer et je voulais m'assurer qu'il était facile de se débarrasser sans avoir à utiliser l'option d'annulation, qui est aussi une bonne option. J' utilise undo tout le temps, mais j'ai juste l'impression que quand j'expérimente avec des choses comme ça, parfois juste mettre mes expériences sur une couche séparée est agréable parce que je peux m'en débarrasser facilement, et aussi, parce que je peux juste assis ici et cliquez sur le calque allumé et désactivé jusqu'à ce que je décide si c'est quelque chose que j'aime vraiment ou non. La prochaine étape du processus sera de commencer à dessiner certains détails de fourrure, l' œil, le nez, la bouche, et tout ça. Allons-y et faisons-le très vite. Je ne suis pas sûr de cette bague que j'ai sur son oeil, mais on verra comment ça se passe. Je vais juste faire la bague, je pense comme une couleur pêche plus claire, alors nous allons faire de l'intérieur de l'œil la couleur plus foncée. J' ai juste un pinceau que j'ai fait pour ça, c'est très habilement appelé forme de point. C'est tout ce que c'est. C' est juste une brosse circulaire texturée que j'utilise quand je fais les yeux, ou si je dois faire comme un motif à pois ou quoi que ce soit. Je l'aime vraiment parce qu'il a une belle texture douce, et il a l'air un peu organique, et il n'a pas l'air si numérique. Je vais juste redimensionner ça, puis nous allons aller de l'avant et choisir comme une couleur marron chaud pour faire l'intérieur de son œil. Alors allons de l'avant et obtenons un peu de blanchâtre, et juste obtenir un peu de brillance pour leur donner un peu de caractère. Allons de l'avant et étiquetons ça pendant que nous y sommes. Essayons d'être bons ici et de garder nos couches étiquetées correctement. J' ai toujours mon brun chaud sélectionné, et je vais aller choisir mon moyen passé brosse de résolution. Je vais dessiner le nez et je pense que la bouche. Il y a quelques zones où je voudrai peut-être le définir plus tard. Je pense que je pourrais vouloir définir l'arrière de cette jambe, et peut-être l'avant de la police juste ici. Mais je ne suis pas sûr à 100% que je veux faire avec cette brosse donc je vais juste la laisser pour l'instant. On va juste étiqueter ce nez, et ensuite on va faire une nouvelle couche et on l'appellera fourrure. Je vais utiliser ma fourrure de plumes et ma doublure que j'ai faite, et nous allons ajouter quelques détails de fourrure fine. Je vais juste utiliser des couleurs amusantes contrastées. Pour le blanc, je vais juste utiliser un peu de blanc, et puis peut-être que nous allons revenir et ajouter d'autres couleurs aussi bien juste pour vraiment le rendre dynamique et amusant. Je fais juste des coups de pinceau au fur et à mesure qu'ils passent par ici, variant la longueur et l'épaisseur. Ce pinceau est vraiment sympa car il a beaucoup de sensibilité à la pression donc il me permet vraiment d'avoir quelques bandes assez variées. Maintenant, je vais juste prendre cette couleur plus foncée que j'ai utilisée avant sur une bosse blanche, et nous allons l'utiliser pour ajouter un peu plus de définition. 9. Photoshop : texture et ombrage: Il a l'air assez mignon jusqu'à présent, en fait, je pourrais probablement le laisser comme ça, mais je veux aller de l'avant et juste faire quelques couches de couleur et de texture. Je vais sélectionner tous ces calques, je maintiens la touche Maj sur mon clavier, puis je clique sur le calque supérieur, et le calque inférieur, il sélectionne tout, et puis je vais juste appuyer sur la petite icône de dossier ici, et je vais faire un groupe, puis je vais faire un nouveau calque, cliquer avec le bouton droit de la souris, créer un masque d'écrêtage. Maintenant, tout ce que je peins sur cette nouvelle couche de masque d'écrêtage va être sur le renard entier parce que je l'ai dans un groupe, ce qui rend la vie beaucoup plus facile. Je vais juste continuer à ajouter beaucoup de différentes couches de texture et de couleur, je vais utiliser quelques différents modes de mélange ici pour obtenir différents effets. C' est une sorte de temps dans votre processus où vous allez expérimenter beaucoup, les choses qui ont fonctionné pour moi ne sont probablement pas nécessairement les choses qui vont fonctionner pour le style dans lequel vous voulez travailler, et pour votre voix unique. Je vais aller de l'avant et commencer, et vous pouvez regarder le processus, et après cela, nous allons voir s'il y a des petits détails que nous devons modifier avant d'avoir une dernière œuvre d'art. À ce stade, j'ai utilisé une couleur grise, et j'ai utilisé mon pinceau blob aquarelle, ainsi que le pinceau gogo gouache pour ajouter deux couches différentes d'ombres vraiment texturées, et j'ai fait celles sur des couches séparées et les deux ces couches sont définies pour brûler la couleur dans 50 pour cent. Maintenant, je vais faire une nouvelle couche et j'ai toujours la gouache go-go pinceau sélectionné, et je vais juste commencer vraiment juste comme brosser quelques couleurs, quelques faits saillants, et juste commencer à m'amuser avec elle ici. Je vais commencer, en apprivoisant un peu ces zones blanches avec un peu plus de blanc, mais parce que j'utilise un pinceau à texture, ce n'est pas si éclatant que ça pourrait l'être. J' utilise juste mon outil de pipette, et je vais juste passer à travers et sélectionner quelques couleurs, et fondamentalement juste les tirer un peu plus léger et déjouer un peu sur le shader, et comme je l'ai déjà dit, Je ne suis pas trop premier à ce sujet parce que je peux soit peindre dessus si je ne l'aime pas, ou je peux juste annuler et je suis bon donc juste aller ajouter un peu plus de ces couleurs plus claires juste pour donner un peu de contraste, et juste une sorte de pomper le plaisir un peu, et vous pouvez voir maintenant que je commence à apprivoiser cette couleur de peinture que j' avais utilisée plus tôt, c'est vraiment sympa. Maintenant, je veux certainement ajouter un peu de texture picturale, donc je fais juste une autre couche, et je vais probablement faire une couche de gravure de couleur à nouveau avec le gris cueilli, et puis je vais utiliser cette brosse extra rugueuse de [inaudible] que j'aime tant. Maintenant, voici une chose que je fais avec ce pinceau, et c'est juste une préférence personnelle, quand je travaille sur mon sentique, j'entre et règle la sensation de pointe sur mon stylo, donc tu n'as pas à appuyer si fort quand je suis avec ce pinceau parce qu'il est vraiment très texturé, et vous devez vraiment appuyer dur dessus pour vraiment le faire passer. C' est juste une préférence personnelle juste parce que j'essaie ne pas être super rugueux sur mon styliste sentique, et aussi parce que je me révèle être super rude sur ma main. Je vais juste passer par, et juste ajouter coups de pinceau aléatoires ici, juste vraiment réfléchi, et c'est juste ajouter un peu de peinture et de texture supplémentaire, et c'est ce qui fait que ça ressemble presque à une clause. C' est en fait assez intense, Si j'éteins ce calque et de nouveau, vous pouvez voir qu'il est assez intense, donc je vais aller de l'avant et ajuster l'opacité à 35, je pense que c'est bon, et puis allons de l'avant et faites juste une couche de texture de plus, puis nous allons revenir en arrière et nous allons choisir certains des détails et les rendre un peu plus définis. 10. Photoshop : détails finaux: Nous avons l'air assez bien, je vais aller de l'avant et faire une autre nouvelle couche et je veux juste faire quelques détails finaux. Je vais juste choisir mon futher et ma doublure de fourrure à nouveau et juste revenir par ici et juste ajuster mes détails un peu parce que je me sens comme une partie de mon oublié perdu pendant que je travaillais, et je veux juste ramener une partie de cette jolie couleur en arrière. Tu vois, c'est sympa. Obtenez un peu de cette orange là-bas, et puis je pense aussi que je veux ajouter juste un peu de définition, peut-être aux jambes. Comme je pense que nous avons fini ici, et la dernière chose que je voulais faire est juste lui donner un peu d'ombre en dessous. Je vais juste faire semblant que la couleur pourrait se refléter sur le sol. On va faire une sorte de mafia, et ensuite j'utilise le pinceau Google à nouveau. C' est lâchement comme une tête d' ombre, puis je fais mon pinceau un peu plus petit et je le rends un peu plus défini plus près de l'endroit où il est assis. Il s'enfuit du sol pour qu'il ne s'étale pas aussi loin. C'est assez mignon. Ensuite, je vais juste ajuster la passe un, juste un petit peu sur notre ombre et leur nous allons. Maintenant, nous avons notre dernier art de renard terminé. J' espère que vous êtes compétent et prêt à dessiner vos propres animaux adorables dans Photoshop maintenant. Assurez-vous de regarder la prochaine vidéo parce que je vais faire un résumé de tout ce que nous avons appris et passer en revue le projet de classe avec vous. 11. Projet de cours: Pour votre affectation de classe, vous allez suivre le même processus que celui que j'ai fait dans les vidéos de classe. Vous allez regarder des photos de référence, faire des études de croquis, faire l'exercice de forme, puis dessiner un animal et travailler à une illustration finale. La première étape de ce processus sera de choisir un animal à dessiner. Je suggère d'être un peu gentil avec vous-même et choisir quelque chose qui est simple pour votre première tentative. Je trouve toujours qu'il est plus facile d'appliquer nouvelles compétences quand je travaille sur quelque chose de moins complexe, et ensuite je peux passer à quelque chose de plus complexe après avoir obtenu les compétences. Je dirais choisir quelque chose de simple pour commencer. Ensuite, une fois que vous avez choisi votre animal, vous allez passer un peu de temps à regarder beaucoup de photos de référence juste pour avoir une idée de l'anatomie de l'animal, la coloration, et juste pour commencer à penser aux choses qui vous pouvez styliser pendant que vous travaillez tout au long du processus. deuxième étape du processus va faire quelques études de croquis grossiers de votre animal. Vous allez esquisser autant de ceux-ci que vous avez besoin pour vous sentir à l'aise en dessinant l'animal. Je veux que vous essayez pour au moins une page de ces croquis, mais n'hésitez pas à en faire plus si vous voulez autant que vous sentez nécessaire pour aller de l'avant. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur ces études de croquis est qu'il est normal qu'ils soient désordonnés et qu'ils ne ressemblent pas à l'animal. s'agit pas vraiment de créer de l'art parfait. Il s'agit vraiment d'essayer de comprendre l'animal que vous dessinez. En désordre, les mess sont tout à fait bien et même encouragés à ce stade. La seule chose que vous voulez vous assurer que vous faites quand vous faites ces croquis amusants est que vous voulez vous assurer que vous prenez des notes mentales, comme je l'ai dit, sur l'anatomie de l'animal, la coloration, fourrure, plumes, peu importe ce que vous avez, vous allez juste prendre des notes mentales de ces choses pendant que vous esquissez afin que vous soyez prêt à passer à l'étape suivante. La prochaine étape est la troisième étape, où tout d'abord, vous allez écrire une liste restreinte des caractéristiques uniques de votre animal. Vous vous souvenez avec le renard que nous écrivions la queue moelleuse, les marques blanches, les oreilles noires [inaudibles], pointues, pointant [inaudible]. Tu vas faire cette liste pour ton animal, c'est ton dessin. Cela va juste être la liste des choses qui le rendent facilement reconnaissable, que vous allez utiliser cette liste pour travailler à travers vos feuilles d'exercices pratiques de forme. Si vous regardez dans la section Votre projet, vous devriez trouver un téléchargement PDF qui porte l'étiquette des feuilles d'exercices de forme. Vous pouvez simplement les télécharger, et vous pouvez les ouvrir dans Photoshop ou les imprimer, tout ce que vous voulez faire. Utilisez simplement ces formes et vos listes de caractéristiques uniques, et essayez de créer votre animal dans différentes poses et mises en page et voyez ce que vous pouvez trouver. quatrième étape et la dernière étape de ce processus consiste à compléter votre illustration animale. Encore une fois, si vous regardez sous la section Votre projet, vous trouverez un téléchargement qui dira Affectations de classe, et dans ce PDF d'affectation de classe, j'ai toutes ces étapes proposées pour vous, et j'ai également présenté les étapes de mon processus d'illustration. Vous pourrez y voir mon croquis, mon plat, les détails, la texture et l'ombrage, puis les derniers détails pour une illustration complète. Cela vous aidera dans votre voyage, puis une fois votre illustration d'animal terminée, partagez-la avec nous ici dans la classe, et vous êtes invités à partager vos croquis et tout ce que vous voulez à partager en cours de route. Je suis toujours heureux de vous fournir des commentaires et de l'aide quand vous en avez besoin. Assurez-vous de partager, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec.