Développez votre style d'art numérique : Dessinez une illustration de six façons différentes | Stephanie Fizer Coleman | Skillshare
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Développez votre style d'art numérique : Dessinez une illustration de six façons différentes

teacher avatar Stephanie Fizer Coleman, children's book illustrator/bird artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      À propos de ce cours

      1:30

    • 2.

      L'ébauche

      1:36

    • 3.

      La palette de couleurs

      1:23

    • 4.

      Pourquoi Photoshop et Procreate ?

      5:17

    • 5.

      Ligne en gras/couleur d'impression

      16:50

    • 6.

      Formes audacieuses et texturées

      12:09

    • 7.

      Pastels secs

      13:57

    • 8.

      Crayons de couleur

      15:12

    • 9.

      Détails sur l'art populaire

      12:17

    • 10.

      Aquarelle simple et encre

      9:46

    • 11.

      Tous ensemble maintenant

      7:12

    • 12.

      Votre projet

      4:45

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 230

apprenants

100

projets

À propos de ce cours

Bienvenue pour développer votre style d'art numérique : dessinez une illustration à six de

Salut ! Je suis Stephanie Fizer Coleman, illustrator de livres et d'adolescence pour les licences de jeunesse.

J'utilise Photoshop et Procreate dans mon travail d'illustration chaque jour et même si j'ai maintenant un style reconnaissable, même si j'ai commencé à travailler sur un point de plus de dix ans, j'ai de floundering.

L'illustration numérique a de même de toutes les nuances et toutes ces has que toutes les années, je ne savais pas vraiment sur ce que l'on travaillait dans le numérique.

Si vous êtes nouveau en matière de art numérique ou si vous cherchez donc de l'un de vos choix, sachez simplement que j'en set aussi de l'autre, et que je vous I’m là pour vous aider à faire connaître votre style d'art numérique.

Dans ce cours, nous allons faire une croquis et illustrer de six façons différentes.

Ce cours vous permettra de voir diverses approches pour illustrer le même sujet et en essayant ces techniques. En les avantages, vous aurez les premières étapes dans le développement de votre style artistique numérique.

Je vais montrer quelques techniques de Procreate et de l'en même temps que de Photoshop, mais vous êtes assuré que vous n'avez pas besoin des deux applications pour le suivi. Les techniques que j'enseigne sont interchangeables en deux. Ce cours se concentre sur la recherche des outils qui sont les plus adaptés à votre style.

Une note sur la technique : pour obtenir la manière d'obtenir la variante des traits de la peinture et les coups de feu, vous aurez besoin d'une tablette et de style d'un autre. Si vous utilisez Procreate, vous utilisez probablement déjà votre iPad et votre Apple Pencil. Si vous suivez dans Photoshop, quelque chose comme une petite tablette de Wacom sera parfait. Je dessine sur un Cintiq pour les démonstrations de Photoshop et sur un iPad Pro avec un Apple Pencil pour les démonstrations de Procreate

Si vous êtes prêt à développer votre style d'art numérique, passez à la vidéo prochaine et commencer !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Stephanie Fizer Coleman

children's book illustrator/bird artist

Enseignant·e

 

Hi! I'm Stephanie Fizer Coleman, a picture book illustrator and licensing artist known for creating wildlife illustrations full of layered color and texture. 

One thing I'm passionate about, whether I'm illustrating a children's book or designing a series of greeting cards, is creating digital work so full of lovely detail and texture that it's tough to tell whether it's a digital painting or a "real" painting.  

I work in Photoshop and Procreate and have developed a style of working that blends both digital and traditional elements.  I enjoy playing around with pattern, texture and brilliant colors in my work. Animals are my favorite subjects to illustrate and I'm thrilled to be illustrating the kinds of books I would have loved w... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. À propos de ce cours: Bonjour, je suis Stephanie Pfizer Coleman, illustrateur de livre pour enfants et artiste sous licence. J' utilise Photoshop et je crée sur mon travail d'illustration tous les jours. Même si je n'ai pas de style reconnaissable maintenant, quand j'ai commencé à travailler numériquement il y a près d'une décennie, j'étais en train de bonder. L' illustration numérique a ses propres nuances de toute façon, et toutes ces années, je ne savais même pas vraiment ce qui était possible en travaillant numériquement. Si vous êtes nouveau dans le domaine de l'art numérique, ou si vous êtes toujours à la recherche de votre style, sachez simplement que j'ai été là aussi et que je suis là pour vous aider à le deviner. Dans ce cours, nous allons prendre un croquis et l'illustrer de six façons différentes. Ce faisant, vous verrez une variété d' approches pour illustrer le même sujet, et en essayant ces techniques, vous ferez les premiers pas vers le développement de votre propre style d'art numérique. Je vais montrer quelques techniques et procréer et d'autres dans Photoshop. Mais rassurez-vous, vous n'avez pas besoin des deux applications à suivre. Les techniques que j'enseigne sont interchangeables entre les deux, et la classe se concentre plus généralement sur la recherche des outils qui conviennent le mieux à votre style. Si vous êtes prêt à commencer à développer votre style d'art numérique, passez à la vidéo suivante et commençons. 2. L'ébauche: Avant d'entrer, je voulais vous montrer le croquis que je vais montrer dans cette classe. J' ai choisi quelque chose de assez simple pour que vous puissiez facilement suivre les démos, mais assez complexe pour que nous puissions avoir un peu de plaisir à illustrer cela. Notre point focal va être ce personnage d' escargot vraiment mignon et ensuite nous allons avoir un peu de verdure en arrière-plan et je vais probablement laisser le fond blanc pour ce cours, juste parce que nous avons déjà obtenu quelques couches différentes de choses qui se passent ici avec l'escargot et la coquille et les feuilles, puis l'herbe en arrière-plan. Puisque nous allons faire quelques approches différentes, je ne veux pas être ici pendant 12 heures pour vous ennuyer à mort. C' est le croquis sur lequel nous allons travailler. Maintenant, cette classe suppose que vous avez connaissance d'un débutant de Photoshop et, ou Procreate. Si vous êtes tout nouveau à l'un ou l'autre de ces deux, vous voudrez peut-être jeter un oeil à certains de mes autres cours avant de vous attaquer à celui-ci. En outre, si vous êtes plus à l'aise dans Photoshop sur Procreate ou plus à l'aise dans Procreate over Photoshop, un ou l'autre que vous souhaitez utiliser est correct. Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, partie de la raison pour laquelle je vais aller et retour entre les deux applications lorsque je travaille sur ce cours est parce que je veux vous montrer que les techniques sont interchangeables. Passez à la prochaine vidéo et je veux juste vous montrer ce que la palette de couleurs va être pour ce cours et ensuite nous allons entrer dans certaines des techniques. 3. La palette de couleurs: Tous les bons gars. Jetons un coup d'oeil à la palette de couleurs que je vais utiliser pour cette pièce. J' utiliserai la même palette pour chacune des six approches afin que je puisse me concentrer sur les techniques et ne pas trop m'inquiéter sur les palettes. Je vais inclure cette palette de couleurs dans les téléchargements de cours que vous trouverez dans la section Projet. Juste au cas où vous vouliez l'utiliser pour construire votre propre illustration pour le projet de classe ou si vous voulez simplement utiliser cette palette de couleurs juste pour l'inspiration. J' ai choisi une palette qui n'est que quelques teintes chaudes jumelées à de jolis tons terreux. Je pense que probablement ces trois tons ici pourraient finir par être l'escargot et ensuite ces trois tons plus légers vont finir par être l'arrière-plan pour qu'il apparaisse. Nous verrons comment cela fonctionne au fur et à mesure que nous commencerons à travailler à travers nos six approches différentes. Bien sûr, si vous avez vu mes autres classes, j'aime calquer la couleur et la texture, donc c' est juste une idée de ce que ma palette de couleurs va être. Au fur et à mesure que je commence à utiliser des pinceaux et à superposer différentes textures, les choses peuvent changer un peu, donc ça va être amusant de voir comment ça se passe. Passons à la vidéo suivante et nous allons commencer avec notre première technique pour ce cours, qui va être une ligne audacieuse avec des couleurs décalées. 4. Pourquoi Photoshop et Procreate ?: Donc, avant de sauter dans la classe, je voulais juste prendre une seconde pour expliquer pourquoi j'utilise fois Procreate et Photoshop dans cette classe au lieu de choisir l'un ou l'autre. La réponse de base à cette question est que c'est parce que je les utilise tous les jours dans mon travail d'illustration. Je les utilise de différentes manières et pour différentes choses. Maintenant, la façon dont j'intègre Photoshop et Procreate dans mon flux de travail n'est pas la même qu'elle va être intégrée à votre flux de travail, ou à celui de n'importe qui d'autre. On est tous différents. Nous avons tous des préférences différentes, donc vous avez juste à essayer un tas de choses différentes et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Certaines des principales raisons que je préfère l'une ou l'autre, se résume simplement à des trucs techniques. Par exemple, lorsque j'illustre des livres pour enfants, j'ai beaucoup de couches. J' aime avoir des éléments individuels sur différents calques, j'aime avoir des textures sur différents calques au cas où je veux changer quoi que ce soit, et si vous avez pris mes cours, que j'aime utiliser le masque d'écrêtage donc c'est encore plus de couches, je signifie que mon fichier de livre moyen contient environ 200 couches avant de fusionner tout et de l'envoyer à mes clients. Quand je travaille dans Procreate, je ne peux souvent pas obtenir autant de couches. Donc, si je travaille sur une propagation de livre qui est de 8 x 10 pouces, cela signifie, que mon fichier est en fait de 16 et de 10 pouces à 300 DPI, et c'est probablement, je pense que je vais me donner peut-être environ 40 ou 50 couches dans Procreate, ce qui ne suffit pas pour moi. Si vous êtes une personne qui n'utilise pas beaucoup de couches, alors vous allez être totalement bien illustrant livres enfants et tout le reste dans Procreate. Maintenant, la seule chose pour laquelle j'aime vraiment Procreate est de faire comme des œuvres d'art uniques. Donc, si je fais comme une carte de voeux, ou des morceaux d'une collection de licences ou quelque chose comme ça, j'adore les faire dans Procreate. C' est un fichier assez petit pour que je puisse obtenir autant de couches que je le veux et cela fonctionne très bien. J' aime aussi utiliser Procreate pour faire des esquisses, pour faire des vignettes, pour faire des refs de couleur, parfois ils bloquent dans mes couleurs plates pour mes spreads de livres dans Procreate, et puis bien sûr, j'adore le lettrage dans Procreate et J'ai juste l'impression que c'est une expérience beaucoup plus confortable que d'essayer de écrire dans Photoshop. Cela revient vraiment à la façon dont vous travaillez, et si vous êtes nouveau dans Procreate, vous allez probablement l'adorer, et vous ne vous inquiétez pas pour Photoshop. Si vous avez déjà utilisé Photoshop, vous allez probablement adorer cela, puis vous allez simplement intégrer Procreate dans votre flux de travail d'autres manières. Mais vous n'avez pas à utiliser ces deux choses, et vous n'avez pas à utiliser non plus si vous utilisez une telle affinité, ou tout autre logiciel de peinture basé sur des pixels ou une application, c'est tout à fait bien. Vous pouvez toujours suivre cette classe. L' autre raison pour laquelle j'utilise à la fois Photoshop et Procreate, et vous allez rencontrer cela lorsque vous commencez à faire du travail professionnel est parce que Procreate seulement en ce moment à partir de ce tournage vous permet seulement de faire des fichiers RVB. C' est l'espace colorimétrique dans lequel vous travaillez. Maintenant, si vous créez du travail pour l'impression, comme pour la licence, ou l'illustration de livre pour enfants, ou quoi que ce soit du genre, 98 % du temps vous sera demandé de livrer vos fichiers au format CMJN. La différence entre ces deux est comme une classe entière seule, mais ce que je vais vous dire maintenant est que CMJN n'est pas aussi large d'un espace colorimétrique que RVB, donc beaucoup de ces belles couleurs que vous illustrez dans Procreate, peuvent ne pas être bien imprimé. Si elles doivent être imprimées en CMJN. Si j'ai créé une œuvre d'art dans Procreate, je l'enverrai à Photoshop, convertirai en CMJN, puis j'apporterai les ajustements nécessaires à la couleur que je dois faire avant de l'envoyer à mes clients. C' est donc une autre raison pour laquelle j'aime utiliser à fois Photoshop et Procreate dans mon travail quotidien. L' une des autres raisons pour lesquelles je les utilise tous les deux dans mon travail quotidien est juste les préférences de pinceau. J' ai des pinceaux que j'aime dans Photoshop, et j'ai des pinceaux que j'aime et Procreate, et j'ai des techniques que je vis dans Photoshop et des techniques que j'aime dans la procréation. Souvent, ce que je vais faire, c'est juste utiliser ma Dropbox, et je vais passer des fichiers d'avant en arrière. S' il y a quelque chose que je veux faire dans Procreate très rapidement, j'enverrai un fichier là-bas, je le ferai, puis je le renverrai à Photoshop. Une des techniques que nous allons suivre dans ce cours va montrer comment je commencerais une œuvre d'art dans Procreate puis l'envoyer à Photoshop pour la terminer, ce qui est quelque chose que je fais très souvent. Ouais, c'est juste la vue d'ensemble rapide de base de la raison pour laquelle je voulais enseigner une classe pour montrer comment vous pouvez utiliser les deux applications de façon interchangeable. La plupart des techniques que je vais vous enseigner dans cette classe, vous pouvez utiliser dans Procreate ou Photoshop, ou vous pouvez passer vos fichiers d'avant en arrière. Quel que soit le flux de travail qui a du sens pour vous, c'est exactement ce que vous devriez faire et c'est exactement ce qui vous convient. Alors ne vous inquiétez pas de faire des choses comme moi, réfléchissez simplement à la façon dont les choses que je vous enseigne peuvent être intégrées à votre propre travail, votre propre style et à votre propre flux de travail. Juste pour se rappeler qu'en ce qui concerne l'art, il n'y a jamais de mauvaise réponse. Tout ce qui vous fait du bien est correct. Passons à la prochaine vidéo, et nous allons commencer avec notre première technique. 5. Ligne en gras/couleur d'impression: Dans cette première approche, nous allons utiliser procreate pour créer une ligne en gras avec une couleur de décalage. J' ai mon croquis d'escargot mis en place ici, et je vais juste aller de l'avant et me changer en multiplier. Je vais réduire l'opacité autour de 25%. C' est juste pour que je puisse toujours voir le croquis sur lequel je travaille, mais cela ne va pas interférer avec quoi que ce soit que je crée. Je vais aller de l'avant et faire une nouvelle couche sur l'escargot. Allons de l'avant et juste couche. Eh bien peut-être pas. Ouais, allons-y et renommons cette couche, pour qu'on sache ce qui se passe. Ensuite, on appellera l'art de ligne, donc tout est un peu organisé. Maintenant, pour mon art au trait, je vais juste utiliser un pinceau qui vient avec des imperfections. Ça va être un pinceau que vous trouverez sous la section d'encrage et ça s'appelle encre sèche. C' est un de mes pinceaux préférés. Je l'utilise tout le temps. C' est parfait pour tous les détails et je l'adore pour le style de ligne audacieux que nous faisons parce qu'il a une texture vraiment belle. Je vais y aller et j'ai ma petite palette. C' est la palette de couleurs que je vous ai montrée dans la vidéo précédente. J' ai mis en place ma palette de couleurs et la procréation. Je vais juste choisir un beau brun foncé, je pense qu'au lieu d'aller avec une couleur noire. J' ai mon pinceau de séchage et laissez-moi juste vous montrer à quoi ça ressemble, donc vous voyez que j'ai cette belle ligne de texture audacieuse que je dessine ici. cool à propos de cette brosse, c'est que comme je fais varier ma pression sur mon crayon de pomme, il devient plus gros et plus mince, sorte que vous obtenez la texture vraiment juteuse que nous aimons tellement. Je vais juste entrer et commencer à dessiner dans les arts au trait avec mon pinceau. Je vais rendre ça un peu plus petit. Voyons si c'est une bonne taille. Vous pouvez obtenir un petit peu plus grand parce que je veux vraiment comme une ligne grossière avec ça. Ça a l'air vraiment sympa, et creusez-le. Je vais juste entrer et remplir le reste de mon illustration. Maintenant, je vais faire attention à garder les choses sur des couches séparées, ce qui est quelque chose que je prêche tout le temps. Dans ce cas, je vais utiliser l'art au trait comme calque de référence afin que je puisse faire un peu de couleur tomber ici dans une minute. Ça va être important pour moi d'avoir mon art de ligne complètement fermé. Je n'aurais pas aimé ces espaces ouverts ici, ou j'ai besoin d'avoir mon dessin au trait sur un calque séparé. On va y aller et y jeter un coup d'oeil. Je vais accélérer les choses très rapidement et je vais juste passer par ici et créer mon art au trait pour ce petit personnage d'escargot. Ensuite, nous allons jeter un oeil à la façon dont nous pouvons ajouter des couleurs audacieuses aussi. Cool. J'ai la plus grande partie de mon dessin et de mon dessin, et vous verrez que j'ai fait une deuxième couche pour cette pièce et cette pièce, juste parce que je veux m'assurer que quand je commence à déposer des couleurs ici, je n'ai aucune interférence. Tu verras de quoi je parle ici dans une minute. Pour l'instant, je vais juste aller de l'avant et désactiver ma deuxième couche d'art au trait parce qu'ils n'en ont pas besoin pour le moment. Je vais commencer à dessiner des couleurs sur mon premier calque d'art au trait. Il y a deux façons différentes de le faire. Allons de l'avant et renommons simplement cette couleur, donc ce sera une couleur assez simple. Il ne va pas avoir de couches de texture ou quoi que ce soit comme ça. Ça va être assez plat et amusant. Il y a deux façons de le faire. Tout d'abord, je peux juste utiliser mon outil lasso. Je peux juste lasso la zone où je veux la couleur. Je veux que ce soit un peu décalé donc je ne veux pas qu'il soit parfaitement dans les lignes. Je sélectionne simplement ma zone que je veux et puis il peut sélectionner ma couleur. Ensuite, je peux juste déposer cela dans ma dernière zone de noeud et j'ai terminé. C' est une façon que je peux gérer ça. Une autre façon que je peux le gérer est que je peux simplement utiliser mon outil de brosse que j'ai déjà sélectionné. Je peux utiliser le pinceau à encre sèche à nouveau. Je peux juste dessiner dans ce que je veux, qui est aussi très facile. Vous voyez que j'aime juste ce petit peu où il est décalé de la ligne ici, donc vous pouvez voir un peu de blanc et ensuite il chevauche le contour. Je pense que cela semble vraiment amusant et moins comme une page à colorier et plus comme une œuvre d'art quand nous travaillons dans ce style. C' est deux options que nous pouvons utiliser. Maintenant, l'autre option que nous pouvons utiliser, et celui-ci est un peu plus facile. Laissez-moi éteindre mon calque de croquis pour que vous puissiez vraiment voir ici. Je vais aller à mon art de ligne, je vais taper dessus. Je vais choisir la référence. Cela signifie que tout ce que je fais sur un autre calque en ce moment va utiliser cet art au trait comme référence, alors ce dessin au trait brun foncé sera la référence qu'il va utiliser. Laisse-moi te montrer ce que ça veut dire. Je vais aller à mon calque de couleur, puis je vais monter ici et je vais commencer à faire glisser ma couleur orange dedans. Maintenant, c'est vraiment cool parce que c'est sur sa propre couche. ne s'agit pas du calque d'art au trait, s' agit de son propre calque, mais il fait référence au calque d'art au trait afin qu'il sache quelles formes il souhaite saisir. Je vais continuer à déposer ces petits gars ici. Je pense juste que c'est un moyen très rapide de le faire. Vous savez que j'adore l'outil de lasso. Si vous avez vu l'un de mes autres cours, c'est l'une de mes choses préférées à illustrer avec. Mais nous irons à l'outil Lasso plus tard dans ce cours aussi. Mais pour l'instant je pense que c'est vraiment génial. Cela a l'air mignon, mais je veux me moquer un peu pour obtenir ce look décalé. Je vais appuyer sur mon « Move tool » et puis ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon doigt et je suis juste tapant sur mon iPad vers la droite pour tirer vers la droite juste pour obtenir ce petit look offset cool que je cherche. Ensuite, je tape en bas. Je vais taper un peu vers la gauche. Maintenant, vous pouvez aussi simplement utiliser votre styliste pour déplacer cela. Mais j'ai l'impression qu'en tapant, j'ai ces très beaux petits mouvements incrémentiels que je peux obtenir si j'utilise un clavier. Si vous utilisez un clavier, utilisez les touches fléchées et cela fonctionne bien aussi. Ça a l'air génial. Maintenant, le seul endroit où nous allons rencontrer des problèmes ici, c'est notre petite herbe ici, qui n'a pas de fermeture en bas ici. Je l'ai laissé ouvert, donc je vais juste aller de l'avant et dessiner ça et très vite, utilisons peut-être une de nos couleurs sombres. J' ai encore mon pinceau à encre sèche. Je ne vais pas changer de brosses ou quoi que ce soit, et je vais juste dessiner cette herbe alors très vite. Donc, en gardant à l'esprit que je veux que tout ait juste ce petit aspect décalé, et ensuite je vais juste effacer ici sur le fond pour qu'on puisse avoir un joli avantage uniforme. Alors ma prochaine étape est que je vais faire exactement la même chose avec cet escargot. Alors choisissons une couleur pour la coquille de l'escargot. Je pense que je vais aller de l'avant et rester avec cette couleur foncée que j'ai en ce moment. Allons de l'avant et glisser-déposer ici puisque nous utilisons toujours ceci comme référence. Maintenant, voici la chose à savoir. Donc, j'ai tout sur ce calque de couleurs jusqu'à présent, donc si j'appuie sur l'outil Déplacer maintenant, il veut tout déplacer dans cette image entière au lieu de juste le shell. Donc, ce que je ferais c'est que je sélectionnais mon outil de sélection, Lasso [inaudible], puis je peux cliquer sur l'outil Move et ensuite je peux faire mes petits robinets pour obtenir ce look décalé vraiment cool que je voulais. Maintenant, ma dernière étape sera de déposer une couleur sur notre petit ami escargot ici, et ensuite nous allons faire la même chose. Nous allons juste utiliser l'outil de sélection Lasso, sélectionner l'outil Déplacer, et maintenant je l'ai mis en place. Donc je vais juste entrer avec ma gomme et je vais nettoyer ça juste un peu. Vous pouvez voir ici, j'ai un peu de cette couleur bourgogne qui montrait à travers, et puis choisissons cette couleur bourgogne à nouveau et nous allons juste colorer dans cette petite ligne sur la coquille et nous allons juste laisser le petit espace blanc là pour que nous puissions rester avec le look décalé. Ça a l'air vraiment génial jusqu'à présent. Pendant que nous sommes là, allons de l'avant et ajoutons quelques petits détails à notre ami escargot. Il suffit de choisir une couleur plus claire et je vais juste aller de l'avant et retourner le croquis sur le dessus, je puisse voir ce qui se passe ici et vous voyez que j'ai inclus dans le croquis juste quelques petits détails de point, donc je suis je vais simplement aller de l'avant et ajouter ces éléments maintenant. Encore une fois, je n'ai que mon pinceau à encre sèche. Donc j'utilise un pinceau qui est natif pour procréer, ce n'est rien de spécial, et j'utilise juste le même pinceau pour toute cette illustration jusqu'à présent. Donc, vous n'avez pas besoin d'acheter chaque brosse de procréation qui sort. Vous devez juste en trouver un qui fonctionne assez bien pour ce que vous êtes intéressé à faire. Allons donc sur notre autre art de ligne. Maintenant, nous allons avoir une petite collision ici où certaines de ces lignes se chevauchent, mais nous allons nous en occuper dans quelques minutes. Donc je vais accélérer les choses très rapidement et je vais juste aller de l'avant et déposer un peu de couleur dans ces formes de feuilles dans le dos. Avant de le faire, je vais entrer et éteindre mon premier calque de référence d'art au trait, puis je vais appuyer et activer mon deuxième calque de référence d'art au trait, puis nous allons créer un nouveau calque pour notre deuxième lot de couleurs afin ne pas ont à s'inquiéter de l'utilisation de l'outil Lasso cette fois. Je vais accélérer et allons y aller avec celui-là. Jetons un coup d'oeil ici où nous avons un peu de notre art au trait qui se croise. Je vais juste retourner à cette couche d'art au trait. C' est notre deuxième couche d'art au trait. Je vais aller de l'avant et désactiver la référence, puis je vais juste sélectionner mon outil d'effacement, et je vais entrer ici et juste effacer une partie de cela là où il se chevauche un peu. C' est juste un peu distrayant. Je veux juste le nettoyer un peu et avoir des lignes plus belles. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Alors ce que je veux faire est aller et ajouter sur ma couleur et où j'ai cette orange plus claire ici chevauchant cette orange plus foncée ici, je veux juste effacer ce peu. Parce que je veux que ce blanc se montre à la place. Donc j'ai quelques autres endroits où je dois effacer ça, et c'est juste une préférence personnelle. Vous jouez juste et voyez ce que vous pensez être le mieux. C' est ma préférence. Maintenant, je vais revenir à mes arts de la ligne et me laisser tirer cette couleur plus foncée à nouveau et je vais juste ajouter certains de mes détails de feuille. Juste pour qu'ils n'aient pas l'air si ennuyeux, je vais juste ajouter une petite ligne sur ces feuilles ici, et ça ajoute juste un peu plus de bords, vraiment léger sur cette ligne. Alors tout ce qu'il nous reste, c'est qu'il nous faut ajouter quelque chose à l'arrière-plan. Maintenant, pour l'arrière-plan, pour ces petites formes d'herbe ici, je n'avais pas vraiment l'impression de vouloir faire un art de ligne sombre là-bas, je ne suis pas sûr que ça va très bien marcher, donc je pense qu'à la place je suis Je vais juste faire un peu de lassoing et laisser tomber un peu de couleur là-dedans. C' est probablement ce qui va marcher là-bas. Alors faisons une nouvelle couche, je vais la traîner derrière tout le reste ici, et je vais juste choisir ma couleur la plus claire et ensuite nous allons juste rester avec notre brosse à encre sèche, et en fait je pense ce que je vais faire est que je vais juste les dessiner et puis juste faire un remplissage de couleur rapide sur eux. Donc je vais juste les dessiner comme des petites brins d'herbe. J' ai donc ma couche d'esquisse désactivée à nouveau, je vais revenir avec mon outil d'effacement et faire la même chose que j'ai fait avant où je veux juste effacer cette petite herbe de fond de ma zone blanche décalée. Je ne veux pas vraiment que ça se chevauche. Ensuite, je vais aussi juste nettoyer ces lignes de fond ici pour que nous ayons un beau bord uniforme. C' est une sorte de thème avec cette illustration. Je ne suis pas sûr si j'ai mentionné cela au début, mais si je ne l'ai pas fait, la taille de ceci est de huit par dix pouces et c'est à 300 DPI. Ce qui est une bonne taille si vous pensez que vous allez imprimer quelque chose à l'avenir. Parce que si vous connaissez la taille que vous devez imprimer, vous devriez certainement le faire à la place. Vous devriez travailler à cette taille à la place. Mais c'est juste une bonne taille à utiliser si vous êtes juste en train de jouer ou simplement de travailler sur un art que vous ne savez pas à quoi il va être utilisé. Ça a l'air plutôt bien. Alors je pense qu'on a peut-être juste besoin de lui donner un peu de terrain pour se détendre. Donc encore une fois, je vais juste prendre mon pinceau à encre sèche, en fait, je vais le faire de la même couleur que l'herbe. Faisons ça. J' ai mon pinceau à encre sèche, vais aller de l'avant et faire une ligne droite à travers, et ensuite je vais juste faire quelques lignes droites ici. Maintenant, je pourrais le faire comme une forme rapide rectangulaire, mais je vais juste dessiner quelques lignes, alors laissez-moi déposer une couleur là-dedans. Essayons encore ça. On y va. Ça remplit un peu mieux, et puis je vais juste entrer et relier l'herbe au sol que nous avons créé pour lui alors il a l'air de se détendre et de ramper quelque part. Voici donc l'exemple numéro un de la façon dont nous pourrions illustrer cet escargot. Maintenant, pour la prochaine vidéo, je vais passer dans Photoshop et nous allons parler de la création de formes et de textures audacieuses pour cette illustration. 6. Formes audacieuses et texturées: Donc, nous voici dans Photoshop et nous allons avoir un autre coup à notre illustration d'escargot maintenant. Cette fois, nous allons travailler avec des formes et des textures audacieuses. Ce que je cherche, c'est presque comme un style collage, comme un look de papier de soie peint par Eric Carle, alors on verra comment ça se passe. J' ai ouvert mon illustration d'escargot que j'ai esquissé dans Procreate et je suis juste en train de configurer cela de la même manière où j'ai mon escargot sur sa propre couche. Je vais aller de l'avant et le définir pour se multiplier et régler l'opacité à seulement 25 pour cent pour que mon croquis n'interfère pas avec ce que je fais parce que mon croquis ne fera pas partie de mon art final. Ensuite, j'ai ma palette de couleurs d'escargot par ici. Je vais juste y aller et je les laisse tomber très vite. Je vais laisser cette palette ouverte, mais ces couleurs vont apparaître ici maintenant et mes petits échantillons les plus récents, donc je peux tout tirer de là si je le veux, ou je peux revenir ici si j'ai besoin de tirer quelques couleurs. Pour mon pinceau, je vais utiliser seulement un pinceau Photoshop standard. C' est un pinceau à craie. Mettons ça sur une autre couche ici. C' est juste un pinceau à craie avec beaucoup de texture vraiment agréable et je vais passer le mode à Multiply. Cela signifie que chaque fois que je soulève mon stylet, je vais pouvoir obtenir de belles couleurs superposées, presque picturales. Je creuse vraiment ça. Nous allons jumeler ce pinceau et vous n'avez pas besoin d'utiliser ce pinceau spécifique. C' est juste un pinceau à craie qui vient avec Photoshop. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez. Je recommanderais juste pour cette technique en utilisant un pinceau qui a une certaine texture. Vous pouvez voir des coups de pinceau ou quelque chose comme ça. Mais en fait, toute cette classe consiste à trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous, à expérimenter avec pinceaux et des techniques et à comprendre ce qui parle vraiment de l'œuvre d'art que vous rêvez de créer. On va aller de l'avant et commencer avec ce type. Je vais juste sélectionner mon outil Lasso. Je vais d'abord au lasso de sa coquille, alors allons-y et lasso ce gars. On va aller de l'avant et prendre cette partie du fond maintenant. Parce que j'essaie de faire comme un collage, je vais vraiment essayer de ne pas éviter d'utiliser beaucoup d'arts lyonnais. Je vais essayer d'utiliser ce style pictural pour tout faire fonctionner ici. Nous verrons comment cela fonctionne parce que je cède presque toujours et ajoute quelques arts de ligne. On verra. Il y a sa coquille et maintenant vous voyez parce que j'utilise cette technique que j'ai beaucoup de très bonne texture en couches, mais cela affecte aussi mes couleurs. La dernière technique que nous utilisions tout était super plat et cela va être beaucoup plus luxuriante et avoir beaucoup plus de profondeur à elle. Je vais créer probablement quelques couches supplémentaires cette fois, alors laissez-moi aller de l'avant et juste étiqueter ces très rapidement afin que nous ne soyons pas trop perdus dans nos étiquettes. Je vais essayer de garder beaucoup de ces choses sur différentes couches juste parce que nous utilisons un pinceau qui est mis sur multiplier, ce qui signifie que cela va laisser tout ce qui est en dessous apparaître à travers. Nous ne voulons pas cela dans certains cas et cela va fonctionner à notre avantage, d'avoir tout sur sa propre couche. Vous savez que j'adore les couches. Si vous avez regardé l'un de mes cours précédents ou si vous me suivez sur Instagram. Je vais juste passer par ici. Maintenant, parce que j'ai la coquille sur une couche séparée, je suis capable de prendre ma ligne de lasso sous cette coquille un peu. Ça va me rendre la vie un peu plus facile. Je vais aller de l'avant et cercle dans ses yeux et aussi les tiges pour ses yeux aussi. Je maintiens juste la touche Maj enfoncée de mon clavier pendant que je fais cela, façon, je peux ajouter à ma sélection de lasso. Vous pouvez également utiliser cette technique dans Procreate. Comme je l'ai dit, la plupart des techniques que je vous montre dans cette classe peuvent fonctionner dans Procreate ou Photoshop. J' ai juste des préférences personnelles en fonction du type de travail que je crée ou des pinceaux que je veux utiliser. J' ai des pinceaux que j'aime dans Procreate et il y a des pinceaux que j'aime dans Photoshop, ce qui m'aide vraiment à décider si je vais utiliser Photoshop ou Procreate. Cela a l'air un peu sombre, mais je vais aller de l'avant et juste le laisser pour l'instant parce que je peux ajuster en quelques minutes. Je vais aller de l'avant et accélérer les choses très rapidement, et je vais remplir le reste de la verdure en utilisant exactement la même technique. J' ai travaillé toutes mes couleurs et vous pouvez voir maintenant que ce que nous avons est un peu gâché. rapport à la valeur, beaucoup de ces couleurs sont devenues très proches en valeur juste parce que j'ai mis mon pinceau sur Multiply, en superposant la couleur là pour qu'il n'ait pas l'air aussi agréable et soigné que notre illustration Procreate l'a fait. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est qu'il nous suffit de commencer à faire quelques ajustements rapides pour que tout soit correct. Je suis en fait heureux avec la couleur de la coquille, mais pour l'escargot je vais choisir ma couche d'escargot. Je vais aller à Réglages et ensuite je vais choisir Teinte/Saturation. Allons-y et éclaircissons un peu ce ciel. vois, je pense que ça a déjà l'air mieux et ensuite on va faire la même chose qu'on passe ici. Choisissons nos feuilles, nous allons à Image> Réglages > Teinte/ Saturation. Encore une fois, je pense que je vais juste alléger ça un peu pour que nous puissions vraiment travailler beaucoup avec nos valeurs. La même chose ici. Nous allons juste y aller et les ajuster individuellement. C' est vraiment pourquoi j'aime travailler avec différentes couches parce que cela rend cela beaucoup plus facile quand j'ai besoin d'y aller et de faire des ajustements comme celui-ci. J' ai tout sur son propre calque et cela signifie que ça va être beaucoup plus facile pour moi de modifier les couleurs si j'en ai besoin. Alors que si j'ai tout sur un seul calque, alors je peux encore modifier les couleurs. Mais je vais devoir faire un peu de superposition lasso et un peu de finesse que je ne veux peut-être pas faire. Allons juste ajuster le reste de ceux-ci. Vous vous souvenez quand je vous ai montré la palette de couleurs originale, j'ai mentionné que très souvent là où je finis n'est pas là où j'ai commencé. Je pense que c'est certainement un cas où j'avais commencé avec une palette de couleurs particulière et alors que je travaille ici, je laisse juste l'illustration me parler et ça me mène là où elle veut aller. Juste pour les rendre vraiment légers en arrière-plan. Juste pour que nous ayons peu d'indications sur les milieux, mais rien de trop fou. Maintenant, je pense que je vais retourner à ma première couche de feuilles ici. Je pense que je vais juste les ajuster un peu parce qu'on se perd un peu. Faisons juste cogner un peu la sauvegarde de couleur et je pense que cela semble beaucoup mieux. Allons de l'avant et réactivons notre calque d'esquisse. Je vais juste ramener l'opacité à environ 50 % pour qu'on puisse voir ce qui se passe ici. Ensuite, nous avons juste besoin de voir les derniers détails qu'il nous reste à faire. Les derniers détails que je vais entrer et ajouter, et je vais toujours utiliser l'outil Lasso et la même brosse parce que comme je l'ai dit, je veux vraiment que cela un look de collage de papier coupé donc je ne veux vraiment pas pour faire beaucoup d'art au trait ou quelque chose comme ça. J' ai besoin d'aller sur ces feuilles ici et d'ajouter un peu d'art au trait. Je vais devoir aller sur la coquille et ajouter la petite spirale. Ensuite, j'ai besoin d'ajouter ses yeux, aussi ses traits du visage et ses petites taches. Ce sont toutes les choses que je dois faire et je vais juste le faire sur une couche séparée. Je vais aller de l'avant et accélérer les choses d'ici et je vais y aller. C' est ça. Vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques détails de feuille ici à la feuille d'orange, nous allons juste étiqueter cela. C' est notre terrain. Aide si vous ne pouvez pas épeler et puis ce sont les détails sur l'escargot lui-même. C' est la coquille, les petites mouchettes et ensuite ses petits détails de visage mignons aussi bien. Ensuite, nous en avons tous fini avec cette illustration. C' est un excellent exemple de ce que vous pouvez faire lorsque vous utilisez simplement l'outil Lasso et un pinceau à texture. On n'a pas dessiné d'art au trait ou quoi que ce soit. C' était comme si mon outil Lasso était une paire de ciseaux. C' est ce que j'ai dû créer tout ce que je voulais mettre dans cette illustration, qui je pense en fait s'est avéré assez mignon. Nous allons en fait rester et Photoshop pour ce prochain et nous allons jeter un oeil à la façon de créer cette illustration en utilisant des textures pastel douces. Passez à la prochaine vidéo et nous commencerons avec ça. 7. Pastels secs: Tous les bons gars. Dans cette vidéo, nous allons aborder notre troisième technique de coloration de cette illustration d'escargot. Vous verrez que j'ai eu mon escargot dans Photoshop et ensuite j'ai ma petite palette ici comme document séparé. Je vais faire ce que j'ai déjà fait. Je vais juste faire un nouveau calque, et ce sera le calque sur lequel je vais dessiner. Donc cette technique, je l'appelle pastel doux. Fondamentalement, que vous utilisiez Photoshop, Procreate, ou Affinity, ou tout ce que vous utilisez pour dessiner numériquement ce que vous allez chercher est un pinceau pastel. Juste quelque chose qui a une certaine texture et quelques bords rugueux que vous serez en mesure de simplement bloquer une certaine couleur et largeur. Maintenant, j'utilise un pinceau pastel dur, qui est l'un des pinceaux de Kyle Webster et qui provient du pack d'hiver 2019. Si vous utilisez Photoshop CC, vous pouvez obtenir plus de pinceaux en allant de votre palette de pinceaux, en cliquant sur cette petite liste déroulante et si vous appuyez sur « Obtenir plus de pinceaux », vous accéderez à sur cette petite liste déroulante et si vous appuyez sur « Obtenir plus de pinceaux », vous accéderez à un site Web où vous pouvez accéder à tous les pinceaux disponibles dans ses collections. Je crois que si l'ensemble de pinceaux d'hiver n'est plus répertorié ici, vous pouvez télécharger la mise à jour pour le MegaPack et ces pinceaux devraient être là. Sinon, il a une tonne d'autres options pastel vraiment génial. J' ai juste vraiment aimé celui-là parce que c'est super beurré et il remplit vraiment amusant de dessiner avec. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin d'utiliser Photoshop pour suivre cela. Vous allez essentiellement utiliser ces mêmes techniques, peu importe le logiciel ou l'application que vous utilisez. Donc, si vous n'utilisez Procreate que pour suivre cette classe, vous devriez toujours pouvoir le faire. Il suffit de chercher un pinceau pastel ou un pinceau à charbon qui a, comme je l'ai dit, beaucoup de texture et des bords rugueux pour que vous puissiez vraiment obtenir cet effet que nous recherchons. Une chose que je vais garder à l'esprit quand je travaille là-dessus est que je veux avoir juste ces bords vraiment rugueux. Donc, je vais regarder quelle taille je fais mon pinceau. Cela signifie que dans le coin supérieur gauche, je vais probablement garder mon pinceau entre 150 pixels, et je pense que peut-être environ 50 ou 60 est à peu près le plus petit que je vais faire. C' est là que je remplis la couleur. Quand je commencerai à travailler sur les détails, je pense que nous le ferons un peu différemment. Mais nous devrons voir comment ça marche. Je vais juste aller de l'avant et retirer ma couleur orange de mon sélecteur de couleurs et nous allons juste faire sauter notre pinceau à nouveau. Maintenant, la raison pour laquelle je veux garder mon pinceau gros pour celui-ci est, comme je l'ai dit, je veux vraiment ces bords rugueux et je suis d'accord avec ce n'est pas parfait. Si vous suivez mon travail, vous savez que j'aime vraiment l'outil lasso, donc j'aime vraiment ces bords nets. Mais pour une technique comme celle-ci, j'aime vraiment avoir juste ces bords bruts inachevés et utiliser un pinceau un peu plus grand va m'aider à le faire. Ça va m'assurer de ne pas être tout à fait précieux avec le travail que je crée. Je veux aller de l'avant et juste mettre de la couleur pendant que je suis ici et je peux le faire de deux façons différentes. Quoi que vous décidiez, cela dépendra de vos préférences. Je vais juste choisir une couleur plus foncée et je peux juste entrer ici avec mon gros pinceau et juste bloquer les couleurs dedans, ce qui fonctionne très bien. Vous verrez que je sors des limites de la couleur de base que j'ai déjà faite ici, et c'est bon. C' est très bien. Nous ajoutons juste un peu de caractère supplémentaire à cela si nous le faisons. L' autre chose que je peux faire, est que je peux faire un masque d'écrêtage. Je peux simplement créer un nouveau calque, cliquez avec le bouton droit de la souris, « Créer un masque d'écrêtage ». Maintenant, si je veux, je peux y aller avec une couleur plus claire. Laissons un peu jaunir ça. Alors quoi que je fasse, c'est de rester à la forme orange que nous avons créée ci-dessous. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Si je relâche mon masque d'écrêtage, vous pouvez voir que cela va bien en dehors de la forme originale de la coque. Mais si je crée à nouveau mon masque de coupe, il garde tout à l'intérieur ou au moins garde cette partie jaune à l'intérieur que je viens d'ajouter. Je vais juste fusionner ça. L' une ou l'autre de ces méthodes fonctionne bien. Si vous souhaitez utiliser un masque d'écrêtage, utilisez un masque d'écrêtage. Si vous ne voulez pas utiliser de masque d'écrêtage, c'est bon. Allez-y et optez pour ces bords rugueux impressionnants et faites juste quelques expériences et voyez ce qui vous parle vraiment et fait chanter votre cœur lorsque vous travaillez sur votre illustration. Tous les bons gars. Je vais aller de l'avant et accélérer les choses très vite. Je vais juste bloquer toutes mes couleurs pour l'escargot et pour la verdure dans les arrière-plans. Ensuite, nous allons parler de la façon dont nous pouvons ajouter quelques détails simplement en utilisant ce même pinceau pastel que nous utilisons déjà ou quelque chose de très similaire. Tout ce que tu as trouvé, ça marche très bien pour toi. Allons-y et accélérons-le et je te verrai de l'autre côté de la musique. Vous pouvez voir maintenant que j'ai superposé dans toute ma couleur et une texture juste en utilisant ce pinceau pastel dur avec lequel nous travaillions. Laisse-moi aller de l'avant et juste étiqueter mes couches très rapidement. C' est notre coquille, celle-ci est le corps, celle-ci est nos feuilles arrondies, et ce sont d'autres feuilles, et puis c'est notre herbe de fond, on l'appellera. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est qu'il suffit d'entrer et d'ajouter quelques détails. Je vais réactiver ma couche de croquis pour qu'on puisse voir ce qui se passe ici. Ensuite, nous allons juste zoomer un peu. Je veux commencer par un escargot. Zoom arrière un peu. J' ai encore mon pinceau pastel dur, mais cette fois je vais aller de l'avant et le ramener à environ 20 pixels, peut-être un peu plus petit que ça. Peut-être que nous allons descendre à environ 10 et sur certaines parties. Ça va juste me donner une belle petite ligne texturée, ce qui a l'air vraiment génial. J' aime vraiment l'idée de pouvoir compléter une illustration à l'aide d'un seul pinceau et de ne pas avoir à s'inquiéter de la brosse que vous utilisez et de tout ça. Donc, je pense que cela rend les choses beaucoup plus facile. Je vais juste y aller. Je vais choisir une couleur plus foncée pour la coquille. Je vais juste commencer à mettre des détails de travail très rugueux ici avec cette couleur plus foncée. Je suis sûr que ça arrive très bien. Ensuite, nous allons aller de l'avant et éteindre notre couche d'esquisse ici. Je veux juste ajouter quelques petits détails de ligne mignons sur la coquille. Alors je pense que nous allons peut-être y aller et faire une couleur plus claire de détails aussi. Peut-être qu'on va choisir cette couleur jaune et l'alléger un peu. Ensuite, nous allons simplement ajouter quelques détails de ligne plus légers juste pour un intérêt supplémentaire. Même si j'utilise ce pinceau à environ 20 pixels en ce moment, vous pouvez voir qu'il est encore assez épais avec ce genre de pinceau, il n'est pas vraiment possible d'entrer et de faire beaucoup de détails. Le travail de détail que vous allez faire va avoir l'air épais, texturé, et rugueux et je pense que cela fait partie du charme de travailler comme ça. Allons maintenant. Maintenant, notre corps d'escargot dans notre esquisse a quelques petites taches. Donc, au lieu de simplement dessiner des cercles, je vais juste aller ici et juste ajouter quelques petites croix en gros de nos couleurs juste pour ajouter ce petit peu de texture mouchetée. Je pense que c'est assez amusant. Alors on doit aller sur ses yeux. On doit lui donner un peu de globes oculaires. Ensuite, nous devons aussi lui donner une partie sombre de ses yeux. Alors faisons une belle couleur foncée. Ça a l'air très bien. Ensuite, nous retournerons à notre couleur plus claire et leur donnerons un peu de lumière. C'est vraiment mignon. Ensuite, nous devons aussi dessiner dans les tiges sur ses yeux. Donc, nous allons revenir à environ 20 pixels sur ça. Ensuite, ramassons une couleur plus foncée pour ajouter son nez. Encore une fois, je vais juste faire quelques échantillons ici au lieu de la dernière couture, ou de tracer, ou quoi que ce soit du genre. Alors on fera sa petite bouche là. Ça s'en occupe pour l'escargot. Il a l'air vraiment charmant jusqu'à présent. Nous avons vraiment eu toute la texture et toute l'art de la ligne volumineuse. Notre prochaine étape sera de continuer. Nous allons simplement ajouter quelques détails en utilisant le même pinceau à environ 20 ou 15 pixels dans Photoshop. Nous allons juste ajouter le reste des détails pour nos feuilles et tout. Donc, je vais aller de l'avant et accélérer les choses et faire ça. Comme d'habitude, et je vous verrai de l'autre côté de la musique. Tous les bons gars. Nous en avons tous fini avec cette technique particulière. Maintenant, j'ai utilisé juste mon pinceau pastel dur à travers toute cette chose et j'ai juste mis en couches sur la couleur et une partie de cette texture impressionnante de la brosse. Ensuite, je suis allé avec une version plus petite de ce pinceau et je viens d' ajouter quelques détails volumineux à tout le bord. J' ai ajouté quelques détails d'herbe épaisse devant l'escargot ici. Ensuite, bien sûr, nous avons ajouté quelques petits détails sur sa coquille et sur son corps. J' espère que vous vous amusez jusqu'à présent à voir comment nous pouvons aborder le même croquis de différentes manières. J' espère que vous apprenez et j'espère que vous réfléchissez à la façon dont vous pouvez appliquer ces techniques et ces leçons à votre propre style et à votre propre travail que vous créez. Allez-y et dirigez-vous vers la vidéo suivante. Dans cette vidéo, nous allons parler de faire un style de crayon de couleur rugueuse et nous allons le faire dans Procreate. Je te verrai dans une minute. 8. Crayons de couleur: Très bien, bienvenue à notre quatrième technique, l'exploration pour ce cours. Dans celui-ci, nous allons faire un style de crayon de couleur rugueuse. Je l'appelle un style de crayon de couleur rugueuse juste parce que je préfère ce genre de genre comme griffonneusement texturé de crayon de couleur look sur ce look vraiment magnifique mélangé. C' est juste une préférence personnelle. Vous pouvez vous attaquer à cela dans la direction que vous voulez. On va en faire un peu dur pour la vidéo, du moins parce que je pense que c'est amusant. De retour dans la procréation maintenant j'ai mon esquisse d'escargot mis en place sur son propre calque pour se multiplier. Je vais faire un nouveau calque et le tirer vers le bas afin que je puisse colorer dessus. Ensuite, j'ai encore ma palette de couleurs mise en place ici. On va commencer par la coquille. Maintenant, procréer a en fait un assez bon pinceau qui est natif de l'application. Vous allez trouver ça sous croquis, et ce sera le crayon 6B. Il est juste vraiment beurré et lisse et a une texture vraiment impressionnante. Vous pouvez l'utiliser, ou j'ai des pinceaux que j'ai téléchargés. Ceci provient de l'ensemble d'outils de pinceau Vivi. Si vous regardez sous les ressources pour cette classe, vous allez trouver une liste de différents pinceaux de procréation et Photoshop que j'ai utilisés dans et ce sera là. Elle a ces super crayons de couleur. Je vais aller de l'avant et utiliser son crayon de couleur pinceau de base, que vous pouvez voir a juste un look de crayon de couleur naturelle vraiment agréable à elle. Ce que je vais faire, c'est juste que je vais aller de l'avant et redimensionner ma brosse ici je pense. Ouais, je veux m'assurer que j'ai une texture de crayon de couleur vraiment génial là-dedans. Je vais juste aller de l'avant et commencer à remplir la coquille de notre escargot ici. Parce que j'utilise comme une texture griffonnée, je vais juste suivre la forme de la coquille, donc nous obtenons une couche supplémentaire de définition ici. Je vais faire la spirale ici pendant que je travaille là-dessus. Tous les bons gars. Je vais aller de l'avant et accélérer les choses à ce stade. Je vais juste construire dans toutes les couleurs plates pour tous les éléments. Pour l'escargot, pour le feuillage, pour le fond. Tout comme dans notre dernière vidéo avec le pinceau pastel doux, c'est le seul pinceau que je vais utiliser. Je l'ai déjà dit, j'aime vraiment la simplicité d' avoir juste un ou deux ou peut-être juste une petite poignée de pinceaux que vous utilisez. Il enlève les devinettes, et le stress de se sentir comme vous avez besoin de sélectionner la brosse la plus parfaite pour tout. Si ce n'est pas le meilleur pinceau jamais, votre travail n'est pas suffisant. Tu n'as vraiment besoin de rien de fantaisie. Vous avez juste besoin de brosses basiques. Vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent en pinceaux si vous ne voulez pas, comme je l'ai dit, j'ai acheté ce paquet de pinceaux. J' aime vraiment ça, mais tu n'en as pas besoin. Procreate a un très génial, pinceau 6B que vous pourriez faire si vous utilisez Affinity Designer ou si vous utilisez Photoshop ou quelque chose comme ça Il suffit de tester différents crayons ou comme des pinceaux pastel durs, pinceaux à charbon de bois, tout ce qui va vous donner une texture vraiment agréable , crayonneuse. Ouais, juste un test, voir ce qui fonctionne le mieux pour vous, et commencer à bloquer dans des couleurs plates, ce que vous illustrez en ce moment. Je vais aller de l'avant et accélérer ça et je reviendrai avec toi de l'autre côté de la musique. [ MUSIQUE] J'ai mon escargot bloqué et j'ai le feuillage différent bloqué dans tout est sur sa propre couche. À ce stade, je vais juste continuer à utiliser mon crayon de couleur et je veux juste entrer et ajouter une variation de couleur que vous savez est comme mon truc préféré. Je ne suis pas super comme ces couleurs plates. J' aime ajouter beaucoup de superposition dessus, dire qu'il construit certains intérêts. Donc, peu importe quelle brosse je l'utilise à peu près va être superposition et une certaine couleur et une certaine texture en quelque sorte. Je peux faire quelques choses. Comme dans notre dernière vidéo, je peux faire un masque d'écrêtage si je veux m'assurer que je ne vais pas sortir des limites pour lesquelles je me suis assis comme la coquille d'escargot ou tout ce que je travaille. Pour ce faire, je peux juste ajouter un nouveau calque, un masque d'écrêtage supérieur, et maintenant tout ce que je colore va juste être à l'intérieur du spectacle. Une autre chose que je peux faire est que je peux simplement taper dessus et choisir Alpha lock. Ça va faire la même chose. Quelle que soit ma couleur va être sur la forme de la coquille. Maintenant, la différence entre le verrou Alpha et masque d' écrêtage est que le masque d'écrêtage est non destructif. Cela signifie que si je fais quelques couches de couleur ici et que je ne les aime pas, je peux supprimer mon masque d'écrêtage et ce n'est pas grave, Alpha lock est permanent. Cette couleur est littéralement au-dessus de l'autre couleur que j'ai utilisée pour la coquille. Je peux m'en débarrasser si j'utilise simplement mon option d'annulation. Mais si j'arrive assez loin dans mon illustration, alors faire l'option d'annulation n'est pas une bonne option car ils vont devoir annuler tout le reste, et peut-être que je vais annuler certaines choses que j'aime vraiment. Vous devez être réfléchi dans la façon dont vous avez cherché cela. Fondamentalement, ce que je vais faire, je vais juste désactiver ma couche de verrouillage Alpha. Je vais juste faire une couche seule, et c'est là que je vais aller de l'avant et mettre tous mes détails texturés. Je ne vais pas m'embêter à faire un masque de coupure pour tout ça. Vous avez juste à vous habituer à avoir une idée du moment où vous avez besoin d'un masque de coupe, alors que vous ne le faites pas. Lorsque vous devez vous assurer que tout est méticuleusement sur sa propre couche, et quand il peut être facile d'ajouter un autre. Donc de cette façon, je garde juste ma superposition colorée sur cette couche particulière. Je pense que si j'ai besoin de l'éditer à un moment donné, ce sera toujours facile à faire parce que j'ai ces détails que nous allons ajouter séparément de toutes nos couleurs principales que nous avons ici. Ok, je vais juste recommencer avec la coquille. Je vais juste aller de l'avant et accélérer les choses. Encore une fois, j'utilise toujours mon crayon de couleur. Je vais rentrer ici maintenant. Je vais ajouter un peu de profondeur peut-être et quelques intérêts plus en ajoutant des couleurs plus sombres et plus claires. Rappelez-vous que c'est sur sa propre couche, donc je peux entrer et changer ceci si j'en ai besoin. J' ai mon croquis en ce moment, mais je peux toujours le rallumer si je veux voir ce qui se passe en dessous, mais je veux qu'il joue à l'oreille tout de suite. On verra comment ça marche. D' accord, je vais continuer à aller ici et je vais accélérer un peu les choses. Je te verrai de l'autre côté de la musique. D' accord, j'ai la plupart de mon illustration colorée et à ce stade j'ai mes détails ajoutés. Ce que j'ai fait maintenant, c'est que j'ai fait un nouveau calque en arrière-plan. J' ai encore besoin de colorer certaines de ces herbes de fond. Je vais juste choisir une couleur claire, rendre mon pinceau un peu plus grand, puis je vais juste passer par ici. Je pense que je vais faire quelque chose d'un peu différent cette fois. Je pense qu'au lieu de juste colorer ces formes, je pense que je vais juste brosser grossièrement les formes d'herbe. Donc, ils seront juste comme des lignes simples au lieu de formes colorées. On verra comment ça marche. Cela fait partie du plaisir d'apprendre de nouveaux styles et expérimenter avec différentes brosses et différentes techniques. Vous pouvez donc essayer différentes choses et voir si vous les aimez ou non, et si vous le faites, vous pouvez l'incorporer dans le style dans lequel vous travaillez. Désactivons notre calque d'esquisse. J' aime ça, c'est un peu amusant. Alors je vais y aller en bas. Je suis en train de frotter sur le côté de mon Apple Pencil pour que je puisse obtenir ce très bel effet ombragé. Je vais ajouter un peu d'ombre ici sur le fond. Parce qu'en ce moment il semble que mon escargot flotte et je n'aime pas ça. Alors il suffit d'y aller et d'ajouter des couleurs d'ombre plus foncées. Puis broyez-les un peu. Ok, ça a l'air mieux. Bon, donc ce qu'il faut faire maintenant, c'est que nous devons entrer et ajouter nos derniers détails. Alors revenons à notre croquis. Je vais aller sur notre croquis. Allons-y et baisons-le à environ 15 pour cent, juste pour que nous puissions le voir à titre de référence, mais ça ne gêne rien. Nous obtenons une autre nouvelle couche ici comme l'endroit pour tous mes détails finaux. Encore une fois, rend les choses un peu plus faciles. Si je décide que je dois éditer des choses à l'avenir. Même si tout ne se trouve pas sur son propre calque spécifique, chaque élément de l'illustration ne se trouve pas sur son propre calque. C' est toujours agréable d'avoir quelques options de superposition. Donc, je rentre ici encore, j'utilise toujours mon pinceau vif pour crayon. J' aurai un lien vers cela dans la section ressources de la classe, ainsi que toutes mes autres ressources de pinceau pour Photoshop et Procreate. Je vais aller de l'avant et ajouter quelques détails au crayon. Aller l'ajouter à la coquille, à l'escargot, et au feuillage en arrière-plan. Alors je vais aller de l'avant et accélérer un peu les choses, et je te verrai de l'autre côté de la musique. D' accord les gars, alors c'est tout. Dans cette technique, je viens d'utiliser un pinceau et Procreate, et j'ai juste superposé en différentes couleurs afin que je puisse obtenir beaucoup de texture et de variation. Puis à l'intérieur, je viens d'entrer dans des versions plus sombres de toutes les couleurs que j'ai utilisées, et j'ai ajouté dans mes détails. Si je veux être un collant, je peux aller ici et renommer mes couches à ce stade, donc je saurai ce qui se passe. Je ne suis pas super bien pour me rappeler de nommer mes couches, mais c'est certainement quelque chose que je devrais m'améliorer. Bon, donc ça prend soin de notre style de crayon de couleur rugueuse. Allez-y et passez à la prochaine vidéo et nous allons regarder la technique numéro 5. 9. Détails sur l'art populaire: [ MUSIQUE]. Les gars, ça va être notre cinquième technique pour ce cours et je vais faire quelque chose d'un peu différent avec celui-ci. En cela, je vais faire un style qui est plus décoratif que tout autre. Ce sera un style inspiré de l'art populaire où nous allons peindre avec des couleurs plates et ensuite nous allons juste entrer et ajouter quelques détails amusants. Peut-être juste des détails floraux et des fines, des points, des lignes, des choses comme ça. Si vous avez besoin d'inspiration pour ce style, il suffit de faire une recherche sur Pinterest pour l'art populaire et de regarder toutes les inspirations étonnantes que vous trouverez et de l'utiliser pour informer vos tentatives sur le style si vous voulez donner un coup d'envoi. Ce que je vais faire d'abord, c'est que je vais juste bloquer dans ma couleur plate. J' ai mon croquis d'escargot. Je vais faire un nouveau calque sur le dessus pendant que je fais cette partie et ensuite je pourrais déplacer le calque d'esquisse vers le haut quand j'aurai fini, nous verrons comment cela fonctionne. Pour ma brosse, je vais utiliser un des pinceaux de Joe Wellington. C' est la brosse épaisse à la gouache. Tu n'as pas besoin de ce pinceau. Bien sûr, c'est un excellent pinceau et j'adore ça. Mais comme je l'ai dit dans cette classe et toutes mes autres classes, Procreate a vraiment des pinceaux natifs impressionnants. Ce que vous cherchez ici, c'est juste un pinceau qui va juste vous donner juste une belle, beurrée, sorte de texture plate et picturale. Vous ne cherchez pas vraiment quelque chose de trop grogneux, je suppose que c'est le mot que je veux chercher ici. Je vais juste y aller. J' ai sélectionné ma brosse à gouache. Je vais juste aller de l'avant et commencer à bloquer dans mes couleurs plates ici. Je vais juste commencer par le shell et je vais juste faire un aperçu de base ici. Maintenant, une fois que vous avez fait votre contour sur ce sujet, vous pouvez réellement entrer et juste faire une goutte de couleur pour le reste de celui-ci. Vous voulez juste vous assurer que toute votre forme est enfermée. Ensuite, vous pouvez juste tirer votre couleur, la déposer ici. Ensuite, j'aime juste entrer avec ma brosse, retoucher un peu ces bords et m'assurer que vous ne pouvez pas voir la ligne où j'avais tout rempli. Cela fait que tout va beaucoup plus vite puisque vous pouvez faire des gouttes de couleur sur celui-ci. Je suis pour le moment juste aller de l'avant et garder tout sur sa propre couche juste au cas où je déciderais que j'ai besoin de changer des couleurs ou quoi que ce soit. Je veux avoir cette option au fur et à mesure. Je vais aller de l'avant et accélérer les choses et je vais finir de poser dans ces couleurs plates. Je te verrai de l'autre côté de la musique et on commencera à ajouter des détails. Les gars , j'ai mes couleurs plates bloquées. Maintenant, ce que je vais faire, c'est de retirer notre couche de croquis au-dessus de tout juste au cas où nous en aurions besoin pour référence. Ok, on y va. Maintenant, ce que je vais faire est de faire une nouvelle couche en plus de cela. Je vais aller dans mes pinceaux Procreate natifs et je vais sélectionner « Encrage ». Ensuite, je vais aller avec le pinceau à encre sèche, que nous avons utilisé auparavant dans ce cours et j'utilise tout le temps dans mon travail d'illustration. J'adore vraiment ça. J' ai quelques choses différentes que je veux faire d'abord avec mon pinceau à encre sèche. J' ai tout sur une couche séparée ici. Je pense que l'une des premières choses que je veux faire est, je veux juste y aller et peut-être ajouter un peu de variation de couleur. Commençons par la coquille. Rends ça un peu plus sombre. Je vais rendre mon pinceau un peu plus grand. Maintenant, je peux rester avec ma brosse à gouache que j'utilisais avant pour cela ou je peux passer à ma brosse à encre sèche que je vais utiliser pour tous mes détails, soit l'un est bien. Je vais juste aller ici et juste bloquer couleur et faire des remplissages de couleur. Comme je l'ai dit, ce style est vraiment décoratif plus qu'autre chose. Vous pouvez vraiment avoir beaucoup de plaisir à faire ces dessins et formes. [ MUSIQUE] J'ai superposé un peu plus de couleur et encore une fois, en utilisant un pinceau plat à encre sèche. Vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte de brosse plate que vous voulez. Maintenant, à ce stade ce que je vais faire est que je vais juste commencer à dessiner dans quelques très beaux détails floraux et de verdure qui sont en quelque sorte inspirés par les formes d' art populaire.Ensuite, je vais aussi ajouter juste peut-être un peu comme points et d'autres détails amusants sur la verdure et tout. Je vais accélérer la vidéo à nouveau et je vous verrai de l'autre côté de la musique une fois que j'aurai réglé mes détails. [ MUSIQUE] Les gars, voici mon illustration finie dans un style inspiré de l'art populaire. En gros, tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste bloqué dans mes couleurs plates. Je n'ai pas ajouté de texture, ni fait beaucoup de couches de couleur ou quelque chose comme ça. C' est juste vraiment simple, c'est une sorte de style vraiment décoratif. Ensuite, je suis allé avec mon pinceau à encre sèche, qui est un pinceau qui est originaire de Procreate et j'ai ajouté un tas de petits détails comme des lignes, des détails de feuillage et de fleurs qui sont tous vraiment décoratifs et amusants. Maintenant, j'ai fait ces détails juste en blanc, mais vous pouvez les faire dans n'importe quelle couleur. Vous pouvez faire des fleurs colorées et tout ce que vous voulez. Je pensais juste que si je peignais ça pour de vrai, ce serait probablement aller avec de la gouache blanche et y ajouter les détails. C' est pour ça que je viens d'aller avec du blanc ici et en plus je pense que ça donne juste un look vraiment amusant et net. Maintenant, parce que nous faisons unstyle simplifié et décoratif, style simplifié et décoratif, j'ai omis certains des éléments qui se trouvent en arrière-plan du croquis. J' ai laissé de côté comme les détails herbeux sur le fond et les détails herbeux en arrière-plan. Juste parce que je pense qu'avec un style comme celui-ci, il serait vraiment facile de devenir trop encombré. C' est encombré si vous avez trop de couches de choses qui se passent. Je pense que c'est super important de garder ça à l'esprit. Les gars, passons à la prochaine vidéo et nous allons jeter un oeil à la façon de faire un simple style aquarelle. 10. Aquarelle simple et encre: Ici, nous sommes dans notre toute dernière vidéo Style pour cette classe. Dans ce dernier style, nous allons simplement faire un simple lavage à l'aquarelle et ensuite nous allons ajouter quelques détails de ligne, quelques détails d'encre plus foncés. Maintenant, pour celui-ci, je vais commencer à illustrer dans la procréation , puis je vais le transmettre à Photoshop pour ajouter les détails de la ligne finale. La raison pour laquelle je fais ça c'est parce que je fais ça beaucoup dans mon propre travail. Il y a des pinceaux et des techniques que je préfère et procréer et leurs pinceaux et techniques que je préfère dans Photoshop. En général, mon art final est fait dans Photoshop, mais je vais très souvent commencer par procréer, surtout si je fais un projet qui implique le lettrage ou quelque chose du genre, j'ai tendance à faire ce travail et à procréer et ensuite remis à Photoshop pour l'art final. Je pensais que ce serait vraiment génial dans cette dernière vidéo technique de vous montrer une technique où vous venez de passer d'avant en arrière. Je vais utiliser Lisa Bardot lavage et brosses sèches pour poser mes lavages à l'aquarelle. Elle vient de sortir ces récemment et je ne suis pas une aquarelle est le ciel. Si vous êtes en aquarelle, vous allez être comme, « vous faites mal ça me blesse le cerveau. » Je serais bien comme si nous n'avions pas tous à être d'accord. Mais la chose cool à propos de ces pinceaux est qu'ils ont juste une texture vraiment agréable pour eux et vous pouvez vraiment les superposer comme vous seriez capable superposer l'aquarelle si vous peignez réellement, je pense que c'est vraiment sympa. Je sais que si vous êtes une aquarelle est, il est difficile de trouver des pinceaux qui imitent les techniques d'aquarelle que vous êtes habitué à faire numériquement. Ce sont vraiment une bonne option et tout comme tous les autres brosses dont je parle dans la classe, je vais être sûr de les lier dans la section des ressources afin que vous ayez accès à tous les pinceaux que j'utilise. Fondamentalement, je vais juste prendre ce pinceau. Je vais aller sur mon escargot. Je vais faire la même chose que j'ai fait toute la classe, ce qui est que je vais juste aller dans et bloquer dans des couleurs plates et je vais ajouter un peu de superposition dans la texture que je vais juste parce que ces pinceaux, puisque nous sommes imitant un style aquarelle ici, nous allons juste devoir le peser. Faites un peu de superposition de quelques couleurs et puis je verrai où on va de là. D' accord, je vais vous voir de l'autre côté de la musique, après que j'ai eu ma couleur plate Stockton. Tous les bons gars. J'ai mes couleurs plates sorte de vaguement peintes et avec de l'aquarelle. Maintenant, une couleur qui est cool à propos de faire un style d'aquarelle numérique est que vous n'avez pas à obéir aux règles des aquarelles que vous avez peut-être remarqué que dans ce domaine ici, la peinture sur une couleur plus foncée sous un briquet couleurs. C' est l'un des avantages de l'art numérique. Bien que lorsque je travaille numériquement, j'aime toujours garder à l'esprit comment les peintures réelles fonctionneraient ou comment les médias que j'utilise vont, s'appliquer dans la vraie vie et cela m'aide, je ne sais pas obtenir mon style de cheveux sous contrôle un peu pendant que je travaille numériquement et au lieu de me sentir comme ça, à moins d'options, ce qui est un peu intimidant. Tous les bons gars. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais envoyer ce fichier aux photoshops. Ici, nous sommes dans Photoshop et j'ai déjà ouvert mon fichier en couches que j'avais enregistré dans ma Dropbox, et vous pouvez voir que j'ai mon croquis sur son propre calque, puis j'ai ma petite illustration à l'aquarelle ici. Ce que je vais faire cette fois, c'est que je vais simplement entrer et ajouter quelques détails d'encre. J' imagine juste que j'ai posé quelques couleurs de base avec de l'aquarelle et ensuite je vais juste revenir avec probablement cette couleur brunâtre chaude. Je vais sélectionner un pinceau d'encre et ceci est un autre des pinceaux de Kyle Webster de la mise à jour d'hiver 2019. Ça s'appelle l'inclinaison de l'âge d'or. Il a beaucoup de pinceaux d'encre vraiment géniaux. Si l'encre est votre confiture, je suggère d'en essayer quelques-unes. Voyons lequel d'entre eux nous voulons utiliser. Je pense que je vais utiliser l'encre d'âge d'or et ensuite nous allons aller de l'avant et relancer notre croquis. Je vais juste baisser l'opacité que je préfère à ce sujet. Je vais faire une nouvelle couche en plus de ça. Ensuite, continuons et commençons à ajouter nos détails de doublure. Je pourrais revenir en arrière et rendre cette couleur noire si foncée à un moment donné, nous verrons comment ça marche. C' est la chose cool à propos de travailler numériquement car vous pouvez simplement entrer et tester les choses. Si je travaille un peu là-dessus et que je décide que le bloc brunâtre ne sera pas assez audacieux pour moi, alors je peux entrer et changer la couleur parce que je n'ai pas de couche élémentaire et ça me rend la vie un peu plus facile et En fait, je pense que je vais aller de l'avant et le faire de toute façon, superposition de couleur Sue, et nous allons choisir une couleur plus foncée là-bas, et puis fondamentalement je vais juste passer par ici et puis fondamentalement je vais juste passer par ici et juste ajouter quelques détails avec mon pinceau à encre. J' aurais pu finir tout ça dans la procréation, mais je préfère vraiment ce pinceau pour cette chose, c'est pourquoi je l'ai changé d'avant en arrière. Comme je l'ai dit, dans mon propre travail professionnel, je passe souvent des choses d'avant en arrière entre Photoshop et procréer parce qu'il y a des choses que j'aime dans les deux applications et c'est juste plus facile pour moi au lieu de battre pour comprendre comment faire une certaine chose dans Photoshop ou comment faire une certaine chose et procréer, je l'insère dans ma Dropbox, ouvre dans l'autre application, fais ce que je dois faire, puis le renvoie pour que rend la vie beaucoup plus facile pour moi. D' accord, je vais aller de l'avant et accélérer les choses et je vais continuer à travailler sur l'ajout de ces détails d'encre. Je te verrai de l'autre côté de la musique. Nous avons tous fini avec notre sixième et dernière technique dans cette classe. Tout ce que nous avons fait cette fois parce que nous venons de faire quelques lavages à l'aquarelle simples et ensuite je suis allé avec une sorte de pinceau d'ancrage texturé et je viens d'ajouter un peu plus sombre dans les détails clés. Nous avons ici une technique d'aquarelle et d'encre très simple. Vous remarquez encore une fois que j'ai supprimé certains des détails de l'arrière-plan que nous sommes dans ce croquis juste à cause de la façon dont nous travaillions et pensé qu'il était plus logique d'ajouter quelques détails comme de l' herbe ici sur le l'illustration au lieu de trop distraire avec les choses en arrière-plan, et c'est juste un choix personnel, vous auriez pu terminer l'arrière-plan si vous travailliez sur cette illustration ou si vous faites quelque chose similaire et c'est ce que vous voulez. Tous les bons gars se dirigent vers la prochaine vidéo et nous allons regarder les six illustrations côte à côte et juste parler de quoi, fondamentalement juste faire un aperçu des techniques que nous avons faites pour cette classe et ensuite nous allons pour parler de votre projet pour la classe, qui va essayer au moins quelques de ces techniques. Je te vois dans la prochaine vidéo. 11. Tous ensemble maintenant: Jetons maintenant un coup d'oeil aux six illustrations côte à côte avant de passer à discuter de votre projet. En gros, ce que je veux que vous fassiez à ce stade, c'est que vous regardiez les six illustrations que nous avons faites avec nos six approches différentes et je veux que vous considériez ce que vous aimeriez ou n'aimez pas pour chacune d'elles. Pensez à l'approche de chaque illustration et à la façon dont vous pouvez l'utiliser dans votre propre travail. Cela ne signifie pas nécessairement que vous allez utiliser l'approche exacte que j'ai utilisée dans chacune de ces illustrations, cela peut signifier que vous ne prenez qu'un morceau de ce que j'ai enseigné dans l'une de ces illustrations et peut-être que vous êtes mélangeant cela avec des pièces d'autres illustrations, et différentes techniques que vous préférez utiliser sur votre propre travail. Ce sera un processus très en fonction de l'endroit où vous êtes avec votre travail, façon dont votre style est développé, il y aura une tonne de facteurs ici. Ce que je veux vraiment que vous fassiez, à part regarder ces six illustrations différentes et compte tenu de vos goûts et de vos dégoûts c'est que je veux vraiment que vous preniez quelques notes sur ces approches ou sur d'autres que vous aimez essayer. C' est bon si vous avez essayé l'une de ces techniques et que vous ne l'avez pas aimé, apprenant ce que vous n'aimez pas aussi important que d'apprendre ce que vous aimez quand il s'agit de faire de l'art. Je vais juste passer par ça et parler un peu ce que j'aime et n'aime pas à propos de chaque technique, et de ce que j'utilise dans mon propre travail, et ensuite ce que je ne préfère pas utiliser mon propre travail, alors prenons juste un regardez ces six illustrations très rapidement. Nous allons commencer dans le coin supérieur gauche avec notre ligne audacieuse et notre escargot de couleur décalée, et ça va être ce gars juste ici. Je pense que ce type est vraiment adorable. En fait, j'aime vraiment ce style particulier ou cette technique particulière vraiment, mais je ne trouve pas qu'il se confond très bien avec le style que je finis par utiliser dans mon propre travail d'illustration. Personnellement, j'aime un épais contour sombre. Je pense que ça a l'air génial, mais je ne l'utilise pas dans mon propre travail. Je ne préfère pas mon propre travail. Je pense que c'est quelque chose que vous verrez aussi, c'est que parfois vous aimeriez quelque chose, mais ce n'est pas comme quelque chose qui peut être fusionné dans le genre de travail d'illustration que vous faites et c'est tout à fait bien. J' adore le style, mais ce n'est pas quelque chose qui va fonctionner pour le genre de travail que je crée. Maintenant, la deuxième technique que nous avons fait, qui va être ici en bas dans le coin inférieur droit est le style de collage numérique où j'ai utilisé formes texturales audacieuses et c'est essentiellement vous utilisez l'outil Lasso et je n'ont pas de détails de doublure ou quoi que ce soit comme ça, et puis il était en superposition beaucoup de couleur et de texture, qui est beaucoup plus ce que j'ai guidé lorsque je crée mon propre travail. Ce style particulier est quelque chose que j'inclus certainement dans mon propre travail et je l' apprécie certainement . Le prochain style que nous avons travaillé est le style pastel doux, qui va apparaître dans notre coin supérieur droit. Tu sais quoi, j'ai vraiment aimé ce style aussi. J' adore la juxtaposition d'utiliser l'outil Lasso avec des bords nets, puis d' utiliser un pinceau plus doux pour équilibrer ces avant en arrière dans une illustration, je pense que c'est vraiment amusant. Je n'utilise peut-être pas cette technique pastel douce dans une illustration entière, mais je me retrouverai certainement à l'utiliser pour certaines parties d'illustrations. Surtout si j'ai du feuillage ou quelque chose comme ça à colorier, j'aime avoir ces beaux bords doux au lieu de ces bords nets que j' aurais dans le style de formes texturales audacieuses. Ensuite, dans le centre supérieur, nous avons fait un style de crayon de couleur, qui encore une fois, j'aime vraiment ça. C' est quelque chose que je souhaite intégrer plus et dans mon travail d'illustration. Mais encore une fois, c'est une de ces choses où je pense que je l'aime vraiment, mais quand il s'agit de l'intégrer dans mon travail, ça ne me ressemble pas forcément parfois, donc je suis assez étincelles à ce sujet, mais J'adore vraiment ça. J' aime les détails gribouillis crayon, et j'essaie certainement d'ajouter que dans mon travail chaque fois que je peux et puis j'aime les détails de la ligne de crayon sur le spectacle, qui me parle surtout pour une raison quelconque. Prochaine étape, nous avons fait quelques détails d'art populaire. Maintenant, j'adore ce style. C' est juste décoratif et c'est vraiment amusant. Maintenant, c'est un style vraiment génial si vous faites beaucoup de licences d' art ou beaucoup plus de travail d'illustration conduit de conception. C' est fantastique. Encore une fois, je les aime vraiment. J' adore tous ces petits détails dans la coquille et tout. Mais ce n'est pas nécessairement un style qui fusionne bien avec mon style actuel d'illustration. Puis dernier mais non le moindre, nous avons notre petite aquarelle simple et escargot d'encre. Il est si mignon. Encore une fois, j'adore ce style et une chose que j'aime vraiment ce que j'ai fait ici est que je n'ai pas nécessairement tout décrit. J' aime les feuilles et l'escargot et c'est la coquille n'ont pas de contours complets. Ils ont juste de petites suggestions de contours, peut-être juste d'un côté, ou peut-être juste quelques détails de ligne au centre et je trouve que c'est vraiment satisfaisant, donc c'est certainement quelque chose que je vais penser à utiliser dans mon travail, même si je ne vais pas nécessairement utiliser beaucoup de textures aquarelles très souvent. Bien que je ne sais pas, je trouve cette petite section centrale ici très satisfaisante, donc je pourrais effectivement appliquer ceci à certains de mes travaux dans le futur et ce genre de m'amène à la fin de cette vidéo où Je veux juste que vous essayiez vraiment d'expérimenter un tas de techniques différentes et que vous voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Parce que je n'aurais jamais pensé au début de cette classe que j'adorerais vraiment cette sorte de style aquarelle et encre. Mais maintenant, je me retrouve à me dire : « Oh, j'ai vraiment aimé ça. Je me demande comment je peux intégrer cela dans le style que j'ai déjà. Quels points puis-je tirer de cette illustration avec le style aquarelle et encre et comment puis-je l'appliquer à mon style texturé en couches que j'utilise tout le temps ? » C' est pour ça que je dis de les essayer. Même si vous allez essayer un ou deux d'entre eux, essayez même si vous ne pensez pas que vous allez aimer le processus. Parce que quand il s'agit de ça, vous ne savez jamais ce que vous allez aimer ou ne pas aimer tant que vous n'avez pas essayé et c'est l'une de ces choses que vous ne saurez jamais avant d'essayer, alors dirigez-vous vers prochaine vidéo et nous allons parler de votre projet, qui va impliquer, oui, l'essai d'une ou deux de ces techniques. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Votre projet: Pour ce projet de classe, j'aimerais que vous travailliez à partir de votre propre Sketch et essayez au moins deux des approches que nous avons passées dans cette classe. J' ai fait une feuille PDF pour chaque approche afin que vous puissiez facilement la référencer pour l'inspiration. Vous le trouverez dans la section Projets et ressources de cette classe. Ou si vous ne le voyez pas là, j'inclurai aussi un lien de téléchargement, sorte que vous pouvez simplement l'attraper sur mes sites Web. Faisons juste un examen très rapide de chaque technique avant de partir faire votre propre travail. La première technique sur laquelle nous avons travaillé était une ligne audacieuse avec une couleur offset. Encore une fois, la plupart des techniques que j'enseigne dans cette classe sont interchangeables, donc vous pouvez le faire dans Photoshop ou Procreate ou toute autre application ou un logiciel dans lequel vous voulez travailler. Pour ce style particulier, vous allez être à la recherche d'un pinceau qui va vous permettre de créer une belle ligne audacieuse, puis vous allez juste être à la recherche d'une technique qui va vous permettre de remplir les couleurs, puis les déplacer pour qu'elles soient décalées, effacer pour qu'elles soient décalées, ou même simplement les dessiner, ou les lasso pour qu'elles soient décalées, donc c'est une technique assez basique que que vous allez utiliser ici. Ensuite, nous allons regarder cette technique, qui est nos formes texturées audacieuses. Pour cette technique, ce que vous allez utiliser est l'outil de sélection de lasso, puis vous voulez un pinceau qui a beaucoup de texture. Dans ce cours, j'ai utilisé un pinceau à craie, mais vous pouvez utiliser du charbon de bois ou des crayons ou n'importe quelle sorte de pinceau à texture picturale fonctionnera très bien, donc c'est ce que vous cherchez lorsque vous essayez de décider quel pinceau vous utilisez. Maintenant, bien sûr, je vais vous donner une liste de ressources de pinceaux pour Photoshop et pour Procreate afin que vous puissiez faire référence à cela, mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser exactement les mêmes brosses que celles que j'ai utilisées. Je pense qu'il est vraiment important que vous expérimentiez avec beaucoup de pinceaux, et vous essayez de comprendre ce qui va le mieux fonctionner pour le style que vous avez déjà ou pour le travail que vous imaginez créer. J' ai l'impression que c'est super important. Ensuite, c'est notre style pastel doux. Maintenant, pour celui-ci, je viens d'utiliser un seul pinceau qui était juste un pinceau pastel avec beaucoup de texture et quelques bords souples, et c'est ce que vous cherchez dans un pinceau, peu importe application ou le logiciel que vous allez utiliser à ce stade. Ensuite, c'est notre technique de crayon de couleur. Celle-ci est assez facile parce que vous cherchez juste une sorte de pinceau au crayon. Je recommande d'en obtenir un qui a une sensation très douce, afin que vous n'ayez pas à appuyer très fort sur votre stylet ou votre crayon Apple. Tu veux quelque chose qui va avoir ce crayon doux et de couleur beurrée. Tu peux l'avoir. Notre prochain style est ce style de détail d'art folklorique. Vous pouvez le faire avec un simple pinceau. J' ai bloqué dans mes couleurs plates avec une brosse à gouache et vous pouvez faire de même. Ce n'est pas nécessairement une brosse à gouache, mais ce que vous cherchez, c'est juste quelque chose qui a une belle sensation de beurre. Il peut avoir un peu de texture sur les bords, mais il n'a pas besoin d'être trop terriblement texturé. Avec ce style parce que vous ajoutez beaucoup de petits détails à la fin, vous n'avez pas à vous soucier que vos couleurs plates soient super duper texturées. Je veux dire, ils peuvent l'être, mais ils n'ont pas à l'être. Alors notre dernière technique dans laquelle nous avons travaillé était juste une simple aquarelle à l'encre. Les pinceaux que vous devez trouver ici, sont juste un pinceau qui va vous permettre de faire un peu d'art au trait. J' aime un pinceau qui a beaucoup d'irrégularités et de texture pour cela. Il se réplique si vous utilisiez un stylo à plume ou un stylo à pinceau ou quelque chose comme ça. Ça va donner un look plus naturel. Alors je pense que la même chose pour un pinceau aquarelle, vous allez simplement être à la recherche d'un pinceau aquarelle qui va vous permettre de superposer les couleurs pour obtenir ces beaux effets naturels que vous feriez obtenir si vous utilisiez réellement l'aquarelle. Comme je l'ai dit, j'aimerais que vous essayiez au moins deux de ces approches. Tu peux faire tous les six si tu veux. Lorsque vous avez terminé, je veux que vous partagiez votre travail dans la section Projets dans les ressources du site Web. Je fais de mon mieux pour commenter vos projets dans les 24 heures, et si vous partagez sur Instagram, veillez à marquer STEPHFCSKILLSHARE pour que je puisse voir votre travail là aussi. Je partage le travail des étudiants sur mes histoires Instagram chaque lundi et je choisis des projets à partager à partir de cette balise de hachage. Si vous souhaitez avoir la chance de partager votre travail sur mes histoires Instagram, assurez-vous d'utiliser STEPHFCSKILLSHARE comme hashtag. Merci beaucoup d'avoir dessiné avec moi. J' espère que tu as beaucoup appris et je te verrai dans ma prochaine classe.