Dessiner des animaux au stylo et à l’encre : comment obtenir des textures réalistes dans vos dessins

1. Introduction: Bonjour à tous Bienvenue. Avez-vous déjà regardé l'un de ces vieux livres d' art ou même certains livres d'art moderne et vu des dessins entièrement réalisés à la plume et à l' encre, sans rien d'autre ? Peut-être que tu l'as essayé. Peut-être êtes-vous un artiste actuel qui aime dessiner au crayon et pensé que ce serait cool d'essayer cette méthode au stylo et à l'encre. Ou si vous êtes complètement nouveau et que vous souhaitez simplement commencer à dessiner au stylo et à l'encre. Eh bien, tu es au bon endroit. Bonjour, je m'appelle Carl Wilson. Je suis un artiste et illustrateur basé à Taylor's Ville, dans le Kentucky. Je pratique toutes sortes d'œuvres d'art depuis de nombreuses années. J'ai fait de la peinture à l'huile, peinture acrylique, aérographe, du dessin au crayon, du dessin à l'encre. Et je suis constamment à la recherche de nouvelles choses à aborder et à apprendre à faire. Donc. J'ai aimé l'art toute ma vie. J'ai commencé à l'âge de quatre ans dessinant au crayon des objets typiques de cette époque, des héros de bandes dessinées, des monstres, des personnages de toutes sortes. Je dois sauver des chiens ici, à la maison. Et j'adore faire des portraits d'eux. Je les ai faites à la peinture, au crayon, et la dernière, bien sûr, à la plume et à l'encre. Je tiens à vous souhaiter la bienvenue dans ma classe et nous passerons en revue les bases du dessin à la plume et à l'encre. Mais il convient également artistes chevronnés qui souhaitent peut-être essayer le stylo et l'encre, mais qui ont quelques questions sur le point de commencer et par où commencer. Certains matériaux peuvent être le meilleur papier pour commencer. Une fois que nous aurons abordé les bases, nous passerons à différents types de marquage. Et ensuite, une fois que nous l'aurons examiné, nous verrons ce pour quoi vous êtes vraiment venu ici. Et c'est ainsi que l'on obtient différents types de textures. Lorsque vous dessinez des animaux, nous allons passer en revue différentes méthodes pour obtenir différents types de textures animales. Il y a des poils courts, des cheveux longs, une peau bosselée comme sur les reptiles. Et puis, à la fin du cours, nous conclurons avec votre capacité à réaliser votre propre projet. J'aimerais donc partager avec vous certaines de ces techniques, expériences et choses que j'ai apprises en cours de route. Et peut-être que cela peut vous aider à réaliser dessins d'animaux meilleurs et plus réalistes . Alors pourquoi ne pas commencer ? J'ai hâte de voir ce que tu peux faire. Alors allons-y. 2. Introduction du projet: Bienvenue à tous dans notre projet de classe. Comme vous pouvez l'imaginer, en fonction du titre de notre cours, nos projets se concentreront sur le dessin de textures animales. Et l'une des choses que vous devez garder à l'esprit dès le début, surtout si vous êtes débutant. Ne vous précipitez pas et pensez que le résultat sera parfait comme vous le souhaitez dès la première fois. Bien sûr, j'ai réalisé bon nombre de ces dessins avec une variété de textures. Cheveux courts ou longs, peau bosselée, etc. Mais bien sûr, ce n'était pas la toute première fois que je m' entraînais pour arriver à un endroit où j'en serais heureuse. Donc, une chose que vous voudrez peut-être garder à l'esprit au moment d' aborder les leçons est de suivre. Pratique. Je vais vous donner un petit indice avant même de commencer les leçons. Une fois que nous aurons passé en revue les bases, cela aura plus de sens. Mais pensez aux couches. Alors que nous commençons à en apprendre davantage sur les différentes méthodes d'ombrage, différents types d'éclosion. Vous apprendrez que le look que vous recherchez ne peut pas être obtenu en un seul passage. Il se peut que tu reviennes plusieurs fois. L'une des astuces pour obtenir un peu d'ombrage tout en conservant la même texture consiste à superposer. Et vous en verrez de nombreux exemples au fil de nos leçons. Donc, pour commencer le projet, cette première étape vous appartient vraiment. Donc, puisqu'il s'agit d'un cours sur l'apprentissage de la texture animale pour obtenir un look plus réaliste. La première chose à faire est de choisir un animal. Bien sûr, avoir un animal complet serait formidable. Mais si vous êtes plus à l'aise de commencer par une partie d'un animal, c'est parfaitement bien aussi, car les textures se trouveront sur toutes les parties de l'animal. Cela dit, première chose à faire est de vous procurer le papier sur lequel vous allez dessiner et de vous procurer un crayon. Donc, une fois que vous avez écrit votre croquis sur le papier, il ne vous reste plus qu'à y jeter un coup d'œil pour voir par où commencer. Vous pouvez peut-être commencer par le contour du périmètre, le contour. C'est vraiment ce avec quoi tu es à l'aise. Donc, en gardant cela à l'esprit, en ce qui concerne ce à quoi ressemblera notre projet et ce que vous allez présenter à la fin du cours. Allons-y, commençons et je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Contexte sur le stylo et l'encre moyen: Bienvenue à tous. Je suis très heureuse que tu te joignes à moi pour cette première leçon. Dans cette première leçon, nous allons donc passer en revue quelques points simples sur le stylo et l'encre. Il s'agit en partie d'un bref aperçu de son histoire, de sa différence par rapport dessin au crayon ou à un autre support. Et expliquez simplement en quoi le dessin est une manière classique et traditionnelle dessiner à travers l'histoire. Le stylo et l'encre ont donc été utilisés tout au long de l'histoire, depuis l'Égypte ancienne. Et comme vous le savez probablement, c'est l'un des principaux supports utilisés pour l' illustration de livres. Si vous sortez un livre vieux de plusieurs décennies, voire de plusieurs siècles , vous verrez probablement des dessins réalisés et illustrations à l'encre à la plume à l' époque. plume et l'encre n'étaient pas des supports, bien qu'ils n'aient pas été utilisés uniquement par les anciens Égyptiens, mais aussi par de nombreuses cultures au cours de l'histoire. La culture chinoise est très attachée à la plume et à l'encre. Le stylo et l'encre recouvrent donc un grand nombre d'outils différents. Il y a, bien sûr, ce que nous allons utiliser des doublures. Il existe des stylos trempettes, des stylos à plume, épingles à réservoir, etc. Mais le dénominateur commun est qu'ils utilisent tous de l'encre. L'une des raisons pour lesquelles il existe tant d'outils à utiliser est qu'ils peuvent affecter la qualité de votre ligne. Et la qualité de la ligne peut également ajouter des intérêts. Sinon, juste un dessin au trait normal. Si vous ne connaissez pas la qualité des lignes, c'est un terme utilisé dans le monde de l'art qui fait référence à l'épaisseur ou au poids, à la ligne. Et comme je l'ai dit, cela peut ajouter beaucoup d'intérêt à un dessin au trait ordinaire qui pourrait utiliser le même poids sur l' ensemble du dessin. Donc, en ce qui concerne la différence entre stylo et encre et l'utilisation d'un crayon, eh bien, évidemment, le stylo et l'encre sont un support humide que vous devez laisser sécher. Crayon. Il s'agit davantage d'un support temporaire que d' un support permanent à la plume et à l'encre. Donc, en pensant à ce concept temporaire ou permanent, vous pourriez entendre que le stylo et l'encre sont moins indulgents qu'un crayon. Cela signifie simplement que lorsque vous dessinez à la plume et à l'encre, lorsque vous faites une erreur, vous devez soit la laisser, soit la contourner et l'intégrer à votre dessin global. Un crayon, bien sûr, vous pouvez effacer. Donc, d'une certaine manière, vous pourriez penser que dessiner à la plume et à l'encre vous oblige à abandonner ces habitudes perfectionnistes. Et peut-être dans une entreprise qui pourrait être improvisée ou dessiner des textures dans une direction différente celle que vous pensiez au départ. Alors pensez-y. Si vous dessinez avec un crayon et que vous savez que vous avez la possibilité d'effacer, vous risquez de le faire trop souvent ou tout le temps. Cependant, avec un stylo et de l'encre, c'est un type de support plus précis et peut-être plus pensé , car ce n'est pas si E ou vous pouvez l'effacer. Il existe des moyens d'y remédier. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez contourner ce problème, modifier légèrement votre dessin , mais il existe d'autres moyens de corriger les erreurs. L'une des raisons pour lesquelles j' aime tant dessiner à la plume et à l'encre j'ai grandi dans les années 1970 et 1980 et que j' adorais les magazines de bandes dessinées et d'horreur en noir et blanc. Et j'ai simplement trouvé incroyable ce qu'ils ont pu accomplir avec de l'encre noire sur du papier blanc. Certains d'entre eux ont maintenant franchi une étape supplémentaire. Et nous y reviendrons dans les leçons à venir. Mais il existe un produit appelé lavage d'encre qui peut vous permettre de diluer votre encre noire pour obtenir différents niveaux de gris. Mais c'est tout simplement incroyable pour moi. Et c'est vraiment l'une de mes sources d'inspiration pour m'y intéresser et essayer de vous transmettre ces connaissances. Cela concerne donc un peu le médium qu'est la plume et encre et certaines des différences entre celui-ci et le crayon. Permettez-moi donc de vous laisser avec une idée ou une citation, si vous voulez, acceptez les erreurs. Ainsi, comme nous en avons déjà parlé, lorsque vous travaillez avec un crayon, il est très facile de corriger ces erreurs. Cependant, avec un stylo et de l'encre, il faut faire preuve de créativité. Les corriger demande un peu plus de travail, mais cela vous donne l'occasion d'en apprendre davantage et de bouger, peut-être de prendre votre dessin dans une autre direction. Dans la prochaine leçon, nous allons donc approfondir un peu les différents outils à utiliser, les papiers que vous pouvez utiliser pour le stylo et l'encre. Et je pense que cela va vraiment devenir une partie passionnante de ce cours. Alors, n'hésitez pas à me rejoindre au prochain cours. 4. Stylo et encre médias, outils et documents: Bonjour à tous. Merci d'être revenue et de m' avoir rejoint pendant moins de deux ans. Dans cette leçon, nous allons donc passer en revue certains des outils qui vous aideront à démarrer votre dessin à l'encre. Alors, bien sûr, nous allons en parler. C'est évidemment un élément très important. Mais nous allons parler de journaux. Vous pouvez utiliser d'autres types d'encre en plus du type de stylo. Et nous aborderons également quelques-unes des autres fournitures artistiques en général qui vous aideront à dessiner. Commençons. Donc, la première chose dont nous devons parler concerne probablement les différents types d'outils que vous pouvez utiliser pour faire des marques sur votre papier. Ce sont donc les outils à encre. Il en existe donc différents types. Ce que j'utilise le plus souvent, c'est ici. C'est ce que l' on appelle les fines liners. Vous pouvez également les entendre appelés épingles techniques. Nous y reviendrons dans une minute, car il est important de choisir le bon type. Il y a le stylo Crow Quill classique, que vous pouvez tremper dans une bouteille ou une palette. Maintenant, certaines sont fabriquées, un petit réservoir intégré dans le stylo lui-même, ce qui intégré dans le stylo lui-même, vous évite d' avoir à les tremper constamment. Mais c'est certainement la version classique de ce que les gens utilisent pour dessiner ou écrire à l'encre. Bien entendu, nous avons aussi des pinceaux. Ici. Nous avons un pinceau en bambou ici, juste un vieux pinceau à aquarelle ordinaire. Ils sont donc parfaitement utilisables également. Nous n' allons pas vraiment commencer à utiliser ceux de cette classe. Peut-être que nous le ferons lors d'un prochain cours, car nous allons nous concentrer davantage sur l'utilisation de doublures fines. Mais quels que soient les pinceaux, vous utiliseriez une bouteille d'encre noire pour appliquer sur votre papier. peu comme l'aquarelle. Vous pouvez même utiliser quelque chose d'aussi simple qu'une vieille épingle. Il se trouve que c' est un stylo gel Sharpie. Mais vous pouvez utiliser simplement un stylo à bille ordinaire. Vraiment n'importe quoi. C'est vraiment à vous de décider par quoi vous voulez commencer. seul truc, c'est que je recommande de ne pas utiliser de pinceau, mais une sorte d' épingle ou de crayon fin. Pour simplifier les choses dans cette première partie. Certains des autres outils que vous voudrez peut-être utiliser ne seront que des outils de dessin au crayon traditionnels. Donc des gommes à effacer et bien sûr des crayons. Maintenant, à quoi vous les utilisez, nous dessinons à l'encre ici, mais Getting Started fera ce que vous appelez un sous-dessin. Pour qu'en esquissant ce que vous voulez dessiner au crayon, obtenez-le comme vous le souhaitez. Effacez un peu si nécessaire. Et puis, une fois que c'est fait, vous prenez vos feutres fins ou tout autre outil que vous souhaitez utiliser pour déposer l'encre et vous franchissez ces lignes d'esquisse. Maintenant, vous devez choisir le type d'outil d'encre que vous souhaitez utiliser pour votre dessin. Qu'il s'agisse d'un crayon fin ou plus tard , vous pouvez utiliser de l' encre humide avec un pinceau. Vous en trouverez essentiellement deux types. Il y a à base de pigment, puis à base de matrice. Donc, ce sont ceux à base de pigments que vous voulez vraiment utiliser, vous savez, jusqu'à ce que vous vous y familiarisiez davantage. Vous voudrez peut-être faire des expériences plus tard. Mais ceux à base de pigments seront ceux qui résisteront à l'eau une fois secs. Ils seront plus permanents. Ce qu'ils appellent l'archivage. Il résistera à la décoloration au soleil. base de teinture que vous pouvez obtenir des couleurs très vives et brillantes dans l'encre. Mais ils ne le seront vraiment pas, en général, ils ne seront vraiment pas résistants à l'eau et dureront aussi longtemps. Je recommande donc d'utiliser une base de pigment, et ce serait pour cela que vous utiliseriez ces quatre. OK, maintenant, parlons du papier. Maintenant. Il existe de nombreux types de papier différents. Vous en avez peut-être déjà. Je vais recommander l'un des trois types différents. C'est donc l'une de mes préférées sur laquelle j'aime beaucoup travailler car je combine parfois l'utilisation d' un crayon fin avec du lavis à l'encre. y a donc beaucoup plus de liquide. Je n'en manquerais donc pas nécessairement. C'est un papier assez cher. Il y a un tout, il y a du papier beaucoup moins cher que vous pouvez vous procurer. Mais en gros, ce que vous voulez trouver , c'est du papier aquarelle. Le papier aquarelle est juste plus lourd. Si vous regardez sur n'importe quel bloc de papier aquarelle, vous verrez une attente. Et ce que j'aime utiliser, même s'il est plus léger, parfois un peu plus lourd, pèse cent 40 livres. Donc. C'est juste une bonne mesure de l'épaisseur du papier. Plus votre dessin sera humide ou plus votre œuvre d'art sera meilleure, car elle risque moins de se déformer à cause du liquide qui y pénètre. Mais si vous optez pour du papier aquarelle, vous devez vous rappeler de rechercher quelque chose avec une belle texture lisse. Certains papiers pour aquarelle sont très texturés et peuvent être peu rugueux pour laisser de belles lignes d'encre nettes. est donc un autre type de papier qui Bristol est donc un autre type de papier qui fonctionne vraiment bien. Il est disponible en plusieurs textures différentes. Je recommande d'opter pour le Smooth. C'est sympa. Il n'y a pas beaucoup de texture. Ce sera très facile à apprendre, ou du moins peut-être sur vos premiers dessins à l'encre. Et puis un troisième type que vous pourriez choisir est ce que l'on appelle le papier multimédia. Et c'est un type de papier idéal pour les supports humides ou secs. Donc crayon, fusain, pastel, aquarelle. C'est un autre bon type que vous pouvez utiliser. Il sera assez épais, pas aussi épais que le papier aquarelle, mais il sera assez épais si vous utilisez quelque chose comme feutres fins ou un stylo à bille, ce sera suffisamment épais pour qu'il ne traverse pas le papier et ne commence pas à le déformer. Revenons maintenant une minute aux lignes fines. J'ai donc dit que c'était vraiment ce que nous allions utiliser principalement en classe. Et j'ai adoré travailler avec eux. En fait, j'ai plusieurs marques différentes et je les échange en quelque sorte sur un dessin donné. Mais ce que je tiens à souligner, c'est qu'ils sont disponibles dans couleurs d'encre différentes selon les couleurs vives et brillantes, mais j'utilise généralement du noir. Et si vous y jetez un œil, il y a généralement, il y aura toujours un numéro ici. Et j'en regarde un ici, 0,20, 0,1. Et ceux-ci sont généralement mesurés en millimètres. Donc ce que c'est, cela décrit la taille de ce qu'on appelle la pointe. La pointe est le point situé à l'extrémité du crayon fin qui vous indiquera la quantité d'encre qui sortira lorsque vous dessinez avec. Donc, plus la pointe est petite, plus les lignes seront fines et claires. Alors imaginez un, j'aime en utiliser un très petit, un 0,03 pour obtenir de très beaux détails, contre un 1.0. Cela produira une ligne de musculation vraiment belle, nette mais épaisse et lourde. Alors gardez cela à l'esprit lorsque nous commençons. La pointe la plus petite sera une ligne plus claire mais plus fine qui se une ligne plus claire mais plus fine qui produira lorsque vous dessinez avec elle, par rapport à une pointe plus grande. Comme je l'ai dit, cela signifie simplement qu'il s'agit d'une mesure de la quantité d'encre qui sort sur votre papier lorsque vous dessinez avec. Passons donc rapidement en revue ce que nous avons examiné en ce qui concerne les outils et le matériel à utiliser en classe. Nous avons donc passé en revue les différents types d'outils de dessin à l'encre. Nous utiliserons principalement des feutres fins, mais si vous n'avez pas accès à ces stylos à bille, stylos à gel, ils conviennent parfaitement. Nous avons examiné le papier, les types de papier que vous pouvez utiliser, l' aquarelle et les techniques mixtes, le papier Bristol lisse. Tous ces éléments fonctionneront parfaitement pour nos dessins à l'encre. Et nous avons également expliqué ce que sont les plumes et leur lien avec votre dessin à l'encre dans les différents outils que vous allez utiliser. Cela dit, passons à la leçon suivante. 5. Coups de base : ombrage et valeur Partie 1: Bienvenue à tous. Merci de m' avoir rejoint pour moins de trois ans Nous allons apprendre sur les différents types de marquages que . Nous allons apprendre sur les différents types de marquages que vous pouvez utiliser pour obtenir de l'ombrage et de la valeur dans vos dessins à l'encre. Maintenant, nous allons vraiment passer en revue les concepts de base, les bases pour vous aider à obtenir cet ombrage. Mais cela vous aidera également à comprendre le point principal de cette classe, savoir les textures animales. Nous allons donc passer en revue toutes sortes de choses appelées éclosions. Il existe d'autres types de marquage en plus des hachures, que nous allons examiner. Mais allons-y et commençons. Parlons donc d'abord des accidents vasculaires cérébraux. Il s'agit donc en fait de n'importe quel type de marque que vous faites sur votre papier afin d'obtenir une texture ou une valeur d' ombrage ou simplement des lignes. C'est le cœur de chaque dessin que vous allez faire. Vous pouvez utiliser ces traits et marques pour créer des motifs, de la texture, transmettre de la lumière et des ombres et bien plus encore. Comme ils sont vraiment fondamentaux pour ce que nous essayons de faire, il est essentiel que vous vous entraîniez. Ils n'y parviendront peut-être pas du premier coup, mais entraînez-vous simplement et vous serez surpris de ce que vous pouvez accomplir en très peu de temps. L'éclosion est vraiment le maître mot. Il existe toutes sortes de hachures que vous pouvez faire pour vous aider à réaliser ce que vous essayez de faire lorsque vous dessinez. Il y a des éclosions longues, des éclosions courtes, des éclosions irrégulières, des éclosions croisées. Mais il y en a aussi d'autres qui ne sont pas vraiment considérées comme des éclosions, comme le gribouillage et le pointillage, qui peuvent vraiment vous donner un effet vraiment net complètement différent de n'importe quel type d'éclosion. La meilleure chose que vous puissiez vraiment faire, une fois que vous aurez appris les bases, c'est simplement d'expérimenter, voir ce que vous aimez, de voir ce qui fonctionne pour vous. Comme nous parlions du hachurage, il s'agit donc d'une technique artistique utilisant une série de lignes corrélées, pas toujours parallèles en soi, mais utilisée pour atteindre différents niveaux de valeur. Mais il peut également être utilisé pour créer l'illusion de la forme. Parce que vous devez vous rappeler, bien sûr, que lorsque nous dessinons, c'est une vue en deux dimensions. Nous devons donc utiliser différentes techniques qu'il s'agisse d'un stylo, d'un crayon ou de la peinture. Même. Nous voulons créer l' illusion de lui donner un aspect tridimensionnel. éclosion et certaines de ces autres techniques sont donc quelques-unes des façons dont nous pouvons y parvenir. Commençons donc par un exemple de présentation de chacun des différents types d'éclosion. Tellement de longues éclosions. Donc, tout d'abord, nous allons simplement commencer par une série de lignes parallèles et les longues hachures signifient simplement que nous allons utiliser de longues lignes ici. Vous pouvez voir que je les ai un peu espacés. Mais regardez ce qui se passe si vous les rapprochez. Cela vous donne en fait l'illusion que cela semble un peu plus sombre. Ce serait donc un exemple de longue éclosion. Et bien sûr, nous pouvons les éloigner un peu plus, ce qui leur donnera un aspect encore moins sombre. éclosion courte est vraiment la même chose que l'éclosion longue. C'est juste que tu utilises des marques plus courtes. Maintenant, si nous les rapprochons à nouveau, vous pouvez voir que votre valeur semble un peu plus sombre. Puis, bien sûr, plus loin l'un de l'autre. Maintenant, éclosion irrégulière. Vous voyez, avec les deux premiers types, éclosion longue et éclosion courte, nous les avons pratiquement tracés en ligne droite, droite en travers. éclosions irrégulières pourraient donc être la fin. Cela vaut pour les éclosions longues ou courtes. Mais pas dans un Rho équilibré. Maintenant, ce sera probablement l'un des principaux moyens d'obtenir cette texture animale. Sauvez les animaux, ayez les cheveux courts. En utilisant un peu. Vous pouvez voir par où commencer pour obtenir une partie de cette texture de cheveux courts. Maintenant, je dois mentionner que j'utilise une doublure noire à un point, oh, de 1 mm. Imaginez donc que vous utilisiez une taille plus petite, de la taille d'une plume. J'ai donc un 0,3. Regardez comment la texture ou l' apparence de la texture change. C'est une ligne beaucoup plus fine. Peut-être que vous ne voulez pas devenir aussi sombre qu'avec un 1.0. Il s'agit donc d'une éclosion irrégulière avec une plume plus petite. Regardons le hachurage. Il s'agit d'un type d'éclosion très courant. Vous recommencez donc avec quelques lignes et vous pouvez faire varier la largeur entre les lignes si vous le souhaitez. Et vous pouvez faire du hachurage avec des hachures longues ou courtes. Maintenant que la croix entre en jeu, c'est vous franchissez les lignes de cette façon. Examinons donc un exemple de hachures incurvées, puis nous verrons comment vous pouvez les combiner. N'oubliez pas que je parlais tout à l'heure de varier les différentes méthodes ici et de leur donner un aspect totalement différent. hachures incurvées sont simplement des lignes courbes, incurvées sont simplement des lignes courbes la même manière que les hachures longues et courtes. Mais tes lignes sont courbes. Et encore une fois, vous pouvez faire varier les largeurs en fonction de ce que vous recherchez. Je vais peut-être sauter un peu plus loin, mais voyons ce qui se passe si vous faites des hachures incurvées et que vous les mélangez à des hachures croisées. Nous avons donc nos lignes courbes ici. Regarde à quoi ça ressemble ici. Maintenant, si vous regardez cela, cela commence à vous donner une petite illusion d' une forme, comme une arête arrondie. Alors très vite, faisons, disons, un accompagnement de pomme. Nous allons maintenant commencer par les hachures incurvées. Et si vous suivez les contours de la pomme, vous pouvez voir qu'elle commence à prendre forme. Partons de là. Normalement, j'utiliserais probablement une plume plus légère et plus petite. Mais vous avez en quelque sorte compris que cette combinaison de hachures incurvées et de hachures croisées vous donne une idée de la forme tridimensionnelle de cette pomme qui semble avoir cette combinaison de hachures incurvées et de hachures croisées vous donne une idée de la forme tridimensionnelle de cette pomme qui semble une surface arrondie allant dans cette direction ainsi que verticalement. Passons donc en revue ce que nous avons appris dans notre leçon d'aujourd'hui. Nous avons donc commencé à passer en revue certains des types fondamentaux de marques que vous pouvez créer , à savoir différents types de hachures. Et aussi que vous aurez besoin de les pratiquer pour vraiment les amener au point où vous en serez satisfait. Merci d'avoir regardé, et à la prochaine leçon. 6. Coups de base : ombrage et valeur Partie 2: Bienvenue à tous. Merci de m'avoir rejoint. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons donc poursuivre notre discussion sur les hachures et sur quelques autres types de marquage pour obtenir de la valeur, ainsi que sur les ombres et textures qui ne le sont pas nécessairement dans la catégorie des éclosions, mais ce sont des pointillés et des gribouillis. Alors allons-y directement. Donc, des lignes fluides, encore une fois, un autre type de hachures. Et comme pour les autres, vous pouvez faire varier l' espace entre les lignes pour obtenir un aspect plus sombre ou plus espacé. Ce sont donc des lignes fluides. Maintenant, passer à autre chose que l'on ne considère pas comme une éclosion, c'est gribouiller. Et vous découvrirez les utilisations de cela. Je ne l'ai pas utilisé au départ, mais j'ai commencé à en trouver des utilisations. Donc, le gribouillage, c'est un peu ce à quoi ça ressemble. Pas une direction en particulier, juste des lignes aléatoires allant dans différents types de directions. Et encore une fois, comme pour les hachures, si vous griffonnez un peu plus sur une certaine zone, vous pouvez remplir une plus grande partie du blanc du papier. Et cela vous donne l'impression d'être plus sombre tout en laissant passer un peu de lumière. pointillé est donc simplement une série de points, pas nécessairement d'affilée, juste un peu aléatoire. Et j'utilise beaucoup le pointillé lorsque je fais le portrait d' un chien et je l'utilise très souvent pour son nez. Je veux dire, je n'utilise pas simplement pointillé pour dessiner leur nez, mais c'est généralement l'une des méthodes que j' utilise en combinaison avec quelques hachures. Donc, comme pour le gribouillage, jetons un coup d'œil et voyons à quoi cela ressemble avec une plume plus petite. Vous pouvez donc voir qu'il est beaucoup plus léger. Et à titre d'exemple, vous pouvez utiliser une plume plus petite. Si vous voulez toujours ce genre de texture, regardez, elle vous donne, mais pas aussi foncée. Donc, si vous êtes comme dans cet exemple, il fait plus sombre ici et nous allons plus clair. Donc, et bien sûr, l'utilisation d'une pointe même plus petite la rendra encore plus légère. Maintenant, celui-ci dépend la taille de la zone et de l' obscurité que vous souhaitez. Cela peut prendre un peu de temps car il faut un peu de temps pour remplir une zone avec tous les points. Mais ça a vraiment un effet cool. Son apparence est très différente de celle de toutes les méthodes de hachurage, car il ne s'agit que de points, pas de lignes. Mais gardez à l'esprit que ce dont nous avons parlé plus tôt, c'est d'expérimenter, essayer différentes, de les combiner. Donc, à titre d'exemple, nous allons simplement faire un petit tour sur Dog Knows ici. Donc, généralement, cette partie à l'intérieur de la narine sera complètement sombre et obstruée. Maintenant, ce que vous voudrez peut-être faire, que j'ai un 0,03. Maintenant, ça va être assez léger. Mais je devrais peut-être faire une petite éclosion ici, sur le côté où la lumière l'atteint. C'est vraiment léger. C'est peut-être un peu difficile à voir. Mais si vous voulez avoir une partie de cette texture ici avec le 0.03, vous pourriez avoir de la lumière qui descend de cette façon. Cette zone va donc être un peu plus légère. Ensuite, dis-le de ce côté, il y aura encore de la lumière. Tu ne seras pas complètement dans le noir. Mais elle ne sera pas aussi claire que la surface exposée à la lumière directe du soleil. Vous pouvez donc continuer à le remplir avec le pointillé jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous souhaitez prendre en compte, les ombres et les tons moyens. n'est donc qu'un petit exemple rapide. Et bien sûr, si nous avons une pointe plus grande, elle se remplit un peu plus rapidement. Vous ne devriez donc probablement utiliser cette pointe plus grande que pour les zones qui y seront très sombres . Donc, juste un petit exemple de pointillé. Vous voyez donc ici tous des exemples des différents types d'éclosion. Faisons une dernière chose et nous utiliserons le 0.3 pour cela. Faisons donc très vite, juste un simple cube. Et comme je l'ai déjà mentionné, c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous planifiez et réalisez votre dessin. Voici donc notre source de lumière ici. Le plus sombre sera de ce côté, car il ne s' agit pas du tout de lumière indirecte du soleil. Donc, en utilisant des hachures et pour le rendre encore plus foncé, nous pourrions faire du hachurage. Donc oui, ce côté va être assez sombre. Maintenant au top. C'est à peu près à la lumière directe du soleil sur le côté. Nous voudrions peut-être qu'il ait juste un ton moyen, donc un peu d'ombrage , mais pas beaucoup. Alors on y va. Voici votre aperçu des différents types de marquages que nous allons utiliser pour réaliser nos dessins et obtenir ces textures. si longues, courtes, inégales, croisées Des lignes si longues, courtes, inégales, croisées, incurvées et fluides, griffonnées et pointillées. Et assurez-vous, comme je l'ai dit, garder à l'esprit où se trouve votre source de lumière. Cela donne donc un aspect plus réaliste à votre dessin. n'est pas quelque chose qui devrait vous préoccuper trop lorsque vous commencez tout juste à apprendre ces différents types de techniques. Mais lorsque vous passerez à votre dessin fini, pendant que vous le planifiez, vous devez garder à l'esprit provenance de votre source de lumière. L'une des autres choses dont vous devez vous souvenir lorsque vous commencez à pratiquer ces différents types de marquage, c'est que vous pouvez varier chacun d' entre eux pour obtenir différents niveaux de taille, d' espacement, de couches, direction et lumière. Ainsi, en combinant ces différents types traits et en utilisant certaines de ces variations, vous pouvez obtenir différents niveaux de valeur degré d'obscurité ou de clarté d'une zone de votre dessin. Il y a donc quelque chose que nous avons dans l'art qui s'appelle l'échelle de valeur. Il s'agit d'un degré relatif d' obscurité ou de luminosité et façon dont vous pouvez obtenir toutes ces sortes de zones grises entre les deux. Donc, en parlant de l' échelle de valeur du clair et de l' obscurité, vous devez également tenir compte de votre source de lumière. Votre source de lumière se trouve peut-être directement au-dessus votre dessin, dans le coin supérieur droit, dans coin supérieur gauche. Mais vous devez simplement garder cela à l'esprit lorsque vous planifiez votre dessin. Cela vous aide donc à obtenir un look plus réaliste. Passons donc rapidement en revue ce que nous avons abordé dans cette leçon. Nous avons parlé des valeurs, luminosité ou de l'obscurité d'une zone du dessin, nous avons longuement parlé différents types de hachures, de marquages, de gribouillis, pointillés, de lignes fluides, de toutes sortes de des traits que vous pouvez créer et utiliser dans vos dessins. Assurez-vous de passer un peu de temps à pratiquer ce que nous avons revu. Et cela vous aidera vraiment à obtenir en très peu de temps l'apparence que vous souhaitez pour votre dessin, textures, la légèreté, l'obscurité, tout cela va se combiner. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. 7. Textures animales Partie 1: Dans les leçons précédentes, nous avons passé en revue le matériel et l'introduction au dessin à la plume et à l'encre, les bases. Nous allons maintenant voir ce que vous avez découvert dans cette classe pour les textures animales. Maintenant, dans le monde animal, il existe évidemment toutes sortes d' animaux avec une variété de types de texture différents qui composent leurs poils pour la peau nue, toutes sortes. Bien entendu, nous ne serons pas en mesure de passer revue chacun d'entre eux. Nous passerons en revue plusieurs des types de textures les plus courants sur les animaux. Mais ce qu'il faut retenir, c'est que cela dépend de ce que vous recherchez dans votre dessin. Si vous optez pour des textures très réalistes, vous allez passer un peu plus de temps à obtenir ce petit détail très précis. Si vous optez pour un style plus ample, quelque chose de stylistique, vous avez plus de place pour expérimenter. Dans notre démo d'aujourd'hui, nous allons parler et faire une démonstration sur la façon d'obtenir des textures de cheveux courts et longs avec un stylo et de l'encre. Maintenant, je voudrais juste mentionner un petit mot à propos des photos de référence. Bien sûr, vous pouvez simplement dessiner dans votre mémoire ou, vous savez, créer au fur et à mesure. Mais ce que j'aime faire pour mes photos de référence, c'est trouver une belle image très détaillée et très nette. Si tu peux trouver du noir et blanc, c'est super. plupart du temps, je trouve des photos en couleur, puis j'utilise un éditeur de photos pour les convertir en noir et blanc parce que je trouve cela plus facile puisque vous travaillez essentiellement à l'encre noire sur papier blanc ou papier de couleur plus claire. Je trouve qu'il est plus facile d' avoir déjà votre image en noir et blanc avec des tons moyens et différentes nuances de gris. Alors allons-y et commençons avec ces textures animales. Nous allons commencer par un écureuil. Maintenant, j'ai esquissé juste une partie de l'écureuil et, bien sûr, nous n'allons pas remplir sa tête en entier, mais nous allons en prendre une partie. Vous pouvez voir sur la photo, la photo de référence que j'ai ici de la partition. Nous allons travailler entre ses yeux, un peu au-dessus du nez où il y a quelques variations dans la couleur ou le ton de sa fourrure. Nous allons donc simplement commencer par utiliser des hachures inégales ici. Maintenant, il s'agit en quelque sorte d' une combinaison de cheveux courts et d'une technique de rapiéçage irrégulier pour votre première couche, vous devez vous rappeler de ne pas trop foncer. Nous recommencerons à en remplir un peu plus avec les lignes de hachurage courtes et inégales. Parce que vous ne voulez pas qu'il soit simplement droit en travers parce que nous voulons que cela paraisse un peu plus foncé. Il existe des exemples d'animaux dont le ton ou la valeur de leurs poils changent brusquement par rapport à la couleur de leur peau. Mais dans la plupart des cas, en particulier avec les cheveux, vous souhaitez que ce changement de ton soit progressif. Bien sûr, vous pouvez le voir, là où il fait plus sombre en bas, là où nous avons travaillé, et il devient un peu plus clair au bas, là où nous avons travaillé, et il fur et à mesure que nous montons. La meilleure chose que les artistes puissent faire est de faire les choses à leur façon. Donc je te donne juste un point de départ. Mais en fin de compte, c'est à vous de décider à quoi vous voulez qu'il ressemble. Alors, d'accord. Je pense que vous avez compris l'idée. Nous avons une zone plus sombre vers le bas et nous avons lentement commencé à la superposer. Il en remplit donc davantage, enlève une plus grande partie du blanc du papier, ce qui lui donne l'illusion que le ton est plus foncé. Ensuite, au fur et à mesure que vous montez vers le haut ou que vous continuez plus haut, nous avons moins de superpositions. Vous pouvez voir plus de blanc passer, donc c'est plus clair. C'est ainsi que nous pouvons obtenir la texture des poils courts chez les animaux. Donc, pour notre prochain exemple, nous allons appliquer une texture aux cheveux longs ou utiliser de longues hachures. Donc, j'ai un chien. Et comme auparavant, j'ai esquissé quelques lignes de référence de base. Mais nous allons nous concentrer sur ce point , sur le côté du museau. Et les zones où vous voulez qu'il paraisse plus sombre. Vous allez en quelque sorte superposer quelques lignes. Et vous pouvez voir, d' après ce que je fais ici, ils se chevauchent et qu'il suffit de prendre votre temps. Et les zones où il y a de l'ombre. Revoyez ceux-là. L'une des choses qui ajoute au réalisme de votre dessin animalier, c'est vous allez apprendre que dessiner des poils n'est pas vraiment un tas de lignes droites parallèles. Vous arriverez à un point où vous pourrez dessiner des touffes de cheveux, puis ajouter des effets. Il existe des artistes qui dessinent toutes les mèches de cheveux individuelles, mais cela peut prendre beaucoup de temps. Et ce n'est peut-être pas le look que vous recherchez. Ainsi, le fait d'avoir des ombres à cause des touffes de cheveux qui se chevauchent ou même de simples mèches de cheveux contribuera à ajouter au réalisme. Cela ressemble donc beaucoup à l'autre que nous avons fait. Plus vous superposez, plus vous aurez de tons foncés. Et il suffit de connaître votre photo de référence ou si vous le faites vous-même, d' où se trouve votre source de lumière. Donc dans ce cas, parce que nous avons des tons sombres venant du haut, de ce côté. On pourrait penser que la source lumineuse vient par ici. C'est la texture des cheveux longs et l'utilisation de longues lignes hachurées. Nous avons donc terminé nos démos. Faisons donc un petit résumé de ce que nous avons abordé aujourd'hui. Nous avons donc parlé de certains des types courants de textures animales, tels que leurs cheveux longs et courts, et des moyens que vous pouvez utiliser pour obtenir cet effet sur votre dessin. Vous avez donc vu comment nous nous y prenons. Maintenant, le but du jeu est de s' tenir et de s'entraîner. Il est peu probable que vous soyez en mesure de maîtriser votre méthode exactement comme vous le souhaiteriez en une seule fois. Alors entraînez-vous simplement avec. Expérimentez, voyez ce que vous aimez essayer de découvrir Vous aimez le réalisme ? Vous aimez une approche plus souple et moins réaliste ? Vous souhaitez combiner les deux ? Tout dépend vraiment de vous et de ce que vous recherchez dans votre dessin. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. 8. Textures animales Partie 2: Bienvenue à tous. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons examiner comment vous pouvez utiliser vos compétences en matière de marquage pour obtenir une texture de cheveux bouclée, ainsi qu'une sorte de scan écailleux et bosselé que vous pouvez souvent trouver sur les reptiles. Alors allons-y et commençons par quelques cheveux bouclés. Donc, pour le prochain, nous allons faire un mouton aux cheveux bouclés, comme vous pouvez le voir sur l'image, quelques marques de base esquissées. Donc, pour celui-ci, nous n'allons pas utiliser les hachures. Nous allons en fait utiliser le gribouillage. Et vous pouvez voir sur la photo qu' il y a beaucoup de tons différents ici. Donc, sur les zones où vous voulez qu'il soit plus sombre, vous allez griffonner davantage et remplir le blanc du papier. Nous allons donc simplement recommencer ici sur le côté de son museau. Et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser une pointe plus petite. Je vais passer à mon 0.1, et cela vous donnera un briquet dans l'ensemble. Maintenant, le gribouillage dépend vraiment de vous. Nous avons donc ici un gribouillage qui imite un peu les cheveux bouclés du mouton. Et plus près du museau, il y a un peu plus d' ombre pour que nous puissions le superposer avec plus de gribouillis. Et comme pour les autres types, nous pouvons progressivement atténuer le gribouillage afin qu'il y ait une belle transition entre la zone sombre de la tête et la zone trop claire. donc clairement plus sombre ici, où nous avons fait plus de gribouillage en le superposant, par rapport à cette partie extérieure, où vous pouvez clairement voir beaucoup plus de blanc sur le papier. C'est donc une utilisation de la méthode de gribouillage. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Vous pouvez utiliser l'une des autres méthodes dont nous avons parlé, à savoir hachures incurvées. Pour les animaux très frisés, cela peut être un peu plus difficile. Cela dépend vraiment de ce que tu aimes. Vous pouvez expérimenter avec l'un ou l' ou peut-être avoir une combinaison des deux. Passons donc à la suivante. Donc, pour le dernier, nous allons faire un caméléon. Le caméléon possède donc en fait quelques textures différentes avec lesquelles nous pouvons travailler. Et encore une fois, je ne vais pas tout faire, nous allons nous concentrer sur cette zone, juste en dessous de sa bouche. Ça a donc l'air un peu écailleux, un peu cahoteux. Donc, pour la partie écailleuse et la balance, la partie que vous pourriez également utiliser si vous cultivez d'autres types de reptiles. Serpent, beaucoup de reptiles ont une peau écailleuse. Donc, quoi que vous choisissiez de faire, vous pouvez utiliser cette méthode pour les peaux squameuses. Nous allons donc nous en tenir à la pointe de 1 mm. Et nous ne faisons essentiellement que de petites courbes. Maintenant, une façon de gagner en réalisme lorsque vous utilisez peau squameuse est de ne pas faire en sorte que les écailles soient toutes identiques, soit de la même taille, soit de la même taille, soit du même arc. Mais variez. Parce que, comme je l'ai déjà dit, dans le monde animal, il y en a rarement, en ce qui concerne les textures. Ce n'est pas très souvent que vous trouverez des formes symétriques. Je vais donc ajouter au réalisme si vous le modifiez un peu. Maintenant, si vous recherchez un peu de réalisme, ce dessin est un peu petit, mais une fois que vous avez posé vos échelles, vous pouvez y revenir avec une pointe encore plus fine si vous le souhaitez. Et ajoutez simplement un tout petit peu d'ombre de profondeur, ce qui peut ajouter au réalisme de votre dessin. Maintenant, dessiner les échelles une une peut prendre un peu de temps. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous planifiez votre dessin et comment vous voulez qu'il se passe. Maintenant, l'autre partie de ce caméléon, et ça pourrait aussi aller pour d'autres animaux. Si vous descendez plus bas, commencez à vous éloigner de la balance. On dirait une peau bosselée. Donc, si vous vous souvenez de l'une des leçons précédentes nous avons parlé de l' utilisation du pointillé. Je peux donc commencer avec mon point de 1 mm. Et le pointillé, si vous vous en souvenez, n' est qu'une série de points placés au hasard. Exactement comme je le fais ici. Toujours avec la pointe de 1 mm. Et comme pour les autres formes d'éclosion, vous pouvez les superposer. Donc, des zones que vous voulez qu'elles soient plus sombres. Tu continues juste à y revenir avec plus de points. Et honnêtement, même si cela n'imite pas exactement la texture de l' animal que vous dessinez. C'est quand même un effet vraiment cool pour quelque chose de différent. Ici, nous passons progressivement d'une zone plus sombre avec plus de couches de pointillés à une zone plus claire. Et n'oubliez pas que vous pouvez modifier la taille des agrafes. Ici, j'utilise un 0,3 millimètre. Il va donc inscrire un point plus grand. Voici donc quelques exemples de textures animales courantes, griffonnées pour un effet frisé sur les moutons. Ici, sur le caméléon, on utilise des pointillés pour obtenir cet effet de peau bosselée. Maintenant que vous avez vu ces différents types, je vous recommande de vous entraîner avec cette expérience. Découvrez ce qui fonctionne pour vous, ce que vous aimez, peut-être ce avec quoi vous devriez passer un peu plus de temps et voyez comment cela fonctionne. Donc, une fois que vous aurez maîtrisé ces bases pour toutes les autres variétés de textures animales disponibles, vous devriez être en mesure d'utiliser l'une ou une combinaison de ces méthodes pour obtenir d'autres textures. Nous avons donc terminé notre démo. Faisons donc un petit résumé de ce que nous avons abordé aujourd'hui. Nous avons donc parlé de certains des types de textures animales les plus courants , peau nue, peau squameuse, et des moyens que vous pouvez utiliser pour obtenir cet effet sur votre dessin. Maintenant que vous avez découvert ces techniques, la meilleure chose à faire est de sortir, d'expérimenter et de vous entraîner. C'est vraiment le meilleur moyen donner un aspect plus réaliste à vos dessins. J'ai hâte de vous aider à tout rassembler lors de notre dernière leçon. Je te verrai donc dans la prochaine. 9. Conclusion: Bonjour à tous. Je suis heureuse que vous vous soyez jointe à moi pour notre dernière leçon où nous allons simplement tout rassembler et passer rapidement en revue tout ce que nous avons abordé dans ce cours. Nous avons donc commencé par parler de l'arrière-plan du stylo et du support à encre. Ensuite, nous avons parlé des outils que vous pouvez utiliser pour appliquer de l'encre sur votre papier. Nous avons discuté des types de papier sur lesquels il serait préférable d'utiliser un stylo et de l'encre. Nous avons parlé des doublures fines et de la taille des pointes et de la façon dont cela peut affecter votre dessin et les éléments artistiques que vous souhaitez inscrire sur votre papier. épais, fins, détails plus grands. Ensuite, nous avons entamé une grande discussion sur l'éclosion, le gribouillage et le pointillage. éclosion étant composée de plusieurs techniques différentes. Court, long, incurvé, irrégulier, fluide. Ensuite, nous avons parlé du gribouillage puis du pointillage, qui consiste simplement en une série de points aléatoires que vous placez vers le bas. Et tous ces éléments sont liés entre eux. Et vous pouvez obtenir différents niveaux de valeur avec chacun de ces types en utilisant la superposition. superposition est le moyen d' obtenir une zone plus foncée grâce l' un de ces types ou techniques de marquage sur votre papier. Ensuite, nous avons ramené tout cela à ce que vous aviez inscrit à ce cours sur les textures animales. Et nous avons fait une démonstration sur l'utilisation de cheveux courts à hachures courtes, puis de cheveux longs éclos plutôt que de cheveux bouclés. Et puis nous avons fait une peau squameuse ou bosselée. Et nous avons également souligné que vous pouvez obtenir différents effets en utilisant plusieurs de ces techniques ensemble. Éclosion courte avec quelques pointillés, éclosion longue avec quelques cheveux bouclés. Tout dépend vraiment de vous et c'est pourquoi j' ai insisté pour expérimenter et simplement pratiquer avec ces techniques que vous avez apprises pendant le cours. Maintenant que le cours est terminé et que nous avons tout passé en revue, j'ai hâte de découvrir tous vos projets de cours, alors assurez-vous de les terminer, publiez-les. Je suis très heureuse d'y jeter un coup d'œil et de voir que vous avez appris tout au long des leçons que nous avons passées en revue. Et comme toujours, je suis disponible si vous avez des questions ou si vous avez besoin d' aide, il suffit de les poster dans la section projet. Merci à tous d' être arrivés jusqu'à la fin du cours. Et j'ai hâte de vous voir au prochain cours.