Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Emily. Je suis
professeur de dessin en Nouvelle-Zélande
et dans ce cours, je vais partager quelques
conseils pour teinter la fourrure. Nous allons
commencer par mettre en pratique certaines
compétences techniques que vous
devez maîtriser afin de disposer toutes les compétences nécessaires
pour dessiner de la fourrure. Ensuite, je vais vous expliquer quelques
étapes simples qui suivront pour dessiner
différents types de fourrure animale. Nous allons utiliser
des photographies comme référence. Et nous n'allons pas
dessiner un animal entier, juste des parties de la friandise en fourrure. Ce cours est un
projet de pratique pour améliorer vos compétences. Avant de commencer
à dessiner des animaux, prépare ton matériel
et
entraîne-toi avec moi.
2. Matériaux: Pour les matériaux, vous aurez
juste besoin d' un crayon HB et de deux crayons B. Nous n'utiliserons rien de
trop technique dans ce cours. Les outils pratiques pour dessiner la
fourrure peuvent également inclure des crayons
mécaniques et
une gomme mécanique Mais je ne les utiliserai pas aujourd'hui au cas où vous
ne les auriez pas, mais n'hésitez pas à les utiliser
si vous les avez.
3. Les compétences requises pour dessiner des fourrures: Il y a deux choses
que vous devez maîtriser avant de pouvoir ombrer la fourrure
ou même les cheveux humains. Il s'agit du contrôle de la qualité de votre ligne et du
contrôle de la pression. Qu'est-ce que la qualité de la ligne ? Voici une phrase, ça ne change pas
vraiment grand-chose. Même une ligne courbe, la ligne elle-même, pas la direction de la ligne, mais la qualité de la ligne
n'ont pas vraiment beaucoup changé. qualité de la ligne dépend de la finesse, épaisseur, de la rupture, souplesse et de la dureté des
arêtes d'une ligne. Vous pourrez peut-être
jouer avec votre crayon sur le bout, puis l'
épaissir puis le rendre fin. C'est la qualité de la ligne lorsque l'on
dessine de la fourrure ou des cheveux. La qualité de ligne que
nous recherchons est la qualité que
nous obtenons d'un film Il est plus épais à une extrémité et
plus fin à l'autre. C'est un mouvement assez rapide, nous devons être capables de
modifier cette ligne en termes de direction, mais nous devons être capables de
contrôler cette réduction à la fin. Il pousse assez
fort au début
, puis il se déplace et soulève la pression
sur le papier Essayez-le.
C'est la première chose que nous devons être capables de faire. Il est très difficile de dessiner des cheveux
ou une fourrure à l'apparence
précise avant que vos
lignes ne ressemblent à cela, la qualité du trait
n'a pas du tout changé. Ensuite, l'autre chose que nous
devons pouvoir contrôler est la pression que nous exerçons sur notre crayon lorsque nous faisons
chacune de ces marques. Peux-tu
assombrir ces marques alors ? Pouvez-vous aussi
les faire assez légers ? Ces couleurs plus foncées sont également assez contondantes et peut-être un peu plus larges que
celles plus claires. C'est une autre chose que vous pourriez essayer d'utiliser votre crayon
directement sur le bout pour obtenir des lignes très fines et claires. Tout cela consiste à décrire la qualité du trait ou à le
tenir de manière à ce que votre crayon soit un
peu plus sur le côté et à pousser plus fort. Vous obtenez des marques plus foncées, plus épaisses,
peut-être plus molles. Nous devons être en mesure de
contrôler ces éléments, la qualité du trait et
la pression de votre crayon.
4. Le processus: Pour le moment, nous
allons devoir
ombrer trois
types de fourrure différents Il y a trois étapes que
nous allons suivre. La toute première étape consiste simplement à ombrer la valeur générale
de la fourrure elle-même. Est-ce de la fourrure foncée ou
de la fourrure claire ? Je pense que c'est
probablement quelque chose que les gens oublient lorsqu'ils
commencent à dessiner des cheveux ou de la fourrure. Ils commencent simplement à
tracer des lignes comme celles-ci sans vraiment
penser à la valeur globale
de la fourrure elle-même. Et vous vous
retrouvez avec un contraste très élevé et tous ces petits espaces
blancs ici, c'est pareil. Il n'y a pas de
zones claires ou foncées de fourrure. Même si nous éclaircissons un peu nos
marques de crayon, tout reste très similaire Ce que nous pouvons faire, c'est
déposer une couche d'ombrage. Tout d'abord, certaines zones
peuvent être claires, autres zones de la
fourrure peuvent être foncées. Ensuite, nous pouvons mettre notre
texture par-dessus. La première étape est la
valeur de la fourrure. La deuxième étape concerne les
formes des serrures, les contours des
formes que vous pouvez voir. Les cheveux et la fourrure sont généralement
regroupés mèches
de fourrure
ou des mèches de cheveux Ce sont généralement de longs
triangles comme celui-ci, ou les poils sont
groupés, parfois
légèrement incurvés, parfois ils sont simplement
pointus Parfois, si vous
dessinez un humain ici, les formes longues sont comme celles-ci. La deuxième étape consiste à
trouver ces formes et à les placer au-dessus de votre valeur
générale en matière de fourrure. Peut-être certaines formes
qui ressemblent à ceci, autres plus sombres, cela
pourrait être une forme plus foncée ici, teinte dans cette forme plus foncée. Ensuite, la toute dernière étape consiste
à apporter les détails les plus fins. C'est là que nous pourrions proposer
certains de ces films. Mais ce faisant, nous
voulons faire attention
à la luminosité ou à
l'obscurité des différentes zones. Dans cette zone
plus claire, je ne veux pas trop
insister et j'
ai beaucoup de fourrure foncée. Je veux qu'il reste vraiment léger. Sur cette zone plus foncée, je pourrais appuyer un peu
plus fort ou avoir un crayon plus foncé. Les trois étapes que nous
allons franchir, première, la teinte,
la valeur de la fourrure. Nous pouvons utiliser un mouchoir en papier pour le
maculer légèrement afin
d'obtenir une surface uniforme sur laquelle travailler La deuxième consiste à délimiter
légèrement les formes
des serrures que vous pouvez voir. La troisième consiste à ajouter des détails en fourrure grâce à
la qualité de
notre ligne et à notre lumière dans le noir.
5. Ombrage de fourrure de chat: Nous allons dessiner trois types
différents de la fourrure d'un chat, la fourrure d'un cheval
et la fourrure d'un ours. Je viens de sélectionner des
parties de la fourrure, nous n'allons
donc pas
dessiner l'animal entier. Nous allons également garder ces
boîtes assez petites. Ne devenez pas trop gros, sinon
cela vous prendra du temps. Cela fait peut-être
la moitié de mon doigt. Regardons le pelage de ce chat que j'ai isolé. Fourrure de couleur très claire. Vous pouvez plisser les yeux et vous
donner une idée de la luminosité par rapport
aux zones plus sombres Mais ce n'est pas blanc, ce qui signifie qu'
il va y avoir une couche d'ombrage à déposer. Nous ne voulons pas de
trous blancs entre
les marques que
nous allons faire car il n'y a pas de
blanc dans cette fourrure. J'utilise simplement mon crayon pour superposer
très légèrement une surface sur laquelle nous
allons travailler. C'est la
valeur générale de la fourrure, la valeur la plus claire que l'
on puisse voir dans cette fourrure, qui ressemble à un gris
clair avec mon
crayon sur le côté, avec mon crayon HB au-dessus Je fais les choses assez compliquées, mais je me fie à
mon mouchoir. Je vais le badigeonner un peu, juste pour le rendre plus beau Et même la première, deuxième
étape consiste à identifier les
formes que vous pouvez voir. On peut voir ces
longues touffes de fourrure. Nous ne les comprenons peut-être pas
tous exactement, mais nous pouvons nous en faire une idée. Je veux que tu t'en ailles et que tu
puisses dessiner ce que tu peux voir. Je vais faire le mien en noir, mais fais en sorte que le tien
soit aussi clair que possible. Dessinez-le suffisamment sombre pour
pouvoir,
espérons-le voir sur la vidéo, choisissant
simplement ces touffes
principales ici Ce que nous recherchons, ce sont
ces formes triangulaires. Si vous ne pouvez pas
voir clairement ce qui se passe, recherchez
simplement les
plus grands
triangles avec un grand triangle . En voici une autre longue et
fine,
un peu plus courte
que celle-là un peu plus courte
que celle-là Ensuite, il y en a quelques
longs ici. Alors peut-être que nous pouvons également
voir des formes plus sombres. Il y a une forme plus foncée
ici, peut-être aussi. Maintenant, n'oubliez pas que si vous avez
suivi le didacticiel sur l'ombrage, nos contours ne
devraient être aussi sombres que sera
notre ombrage C'est bien parce que l'ombrage
situé sous ces touffes, ou entre ces
touffes,
sera plus foncé que les sera plus foncé que les Nous avons appliqué une couche d'ombrage, nous avons identifié certaines
des formes ou les formes que nous
voulons faire ressortir Ensuite, nous allons simplement
ajouter un peu d'ombrage
et y ajouter nos détails Maintenant, je suis juste en train de superposer un peu d'
ombrage en utilisant mon HB. Je laisse les touffes tranquilles. Les touffes elles-mêmes, ces
longs triangles, parce que je veux qu'elles correspondent
à la valeur
que j'ai déjà fixée. Mais les espaces entre les
touffes ou les mèches sont plus sombres. En fait, tout ça
ici est un peu plus sombre. Nous pouvons les superposer. Pendant que je fais de l'ombre,
je regarde la photo. Ombrage. Je regarde la photo
alors que je me déplace sur le carré. Je cherche à voir où
je dois faire de l'ombre, quel point je dois appuyer sur le
plus foncé ici Vous pourriez le faire très,
très soigneusement
avec votre ombrage, ayant de jolies petites
marques, c'est de la fourrure Nous pouvons également le garder libre. L'important est de faire de l'ombre dans le
sens de la fourrure. Vous remarquez que je vais dans la direction où va
toute cette fourrure. Je ne vais pas le parcourir. Je suppose qu'il y a
en fait quatre étapes Quand j'y pense, il y a la première
couche d'ombrage Il s'agit de dessiner nos formes, puis de
créer l'ombrage, puis
d'ajouter les détails Maintenant, je n'ai pas encore amélioré l'
ombrage autant que nécessaire, mais je vais utiliser mes
deux crayons B pour le faire Et ce faisant, je vais
commencer à publier
certains de ces films Je regarde juste les parties
les plus sombres,
ces longs triangles, en utilisant
ce mouvement de clignotement contrôler la pression
de votre crayon Certains d'entre eux sont
plus sombres que d'autres. Celui-ci est un
peu plus léger que celui-ci. J'ai besoin de moins de
pression sur mes films, nous regardons cela en couleur, ce a
probablement contribué à le mettre
en noir et blanc également Cela nous aide à voir un
peu plus clairement la relation entre
les touffes elles-mêmes et les
ombres situées sous elles. Nous commençons à
avoir une idée de cette zone claire de fourrure. Assis sur le dessus de
ce niveau
de fourrure supérieur qui se trouve en dessous,
il fait un peu plus sombre. Je voudrais apporter plus de
détails maintenant que j'utilise mon HB, revenir à mon HB
parce qu'il est Je commence juste par la
fin de ces touffes et je cherche tous les modèles
que je peux voir ici. Certains héritiers remontent la suivante, en
commençant par le
bas et en
se courbant
à nouveau, en utilisant simplement Je ne veux pas faire passer toutes
les
lignes par ici parce que vous ne
pouvez pas voir toutes ces lignes. Vous ne pouvez peut-être en voir qu'une
indication ici. Quelques lignes plus épaisses apportent
un peu d'ombrage.
Nos touches vers le haut suivent la direction dans laquelle vous
voyez la fourrure Quand nous en arrivons à celui-ci, il descend, puis fait le
tour puis descend. Presque comme une forme en S très
peu profonde. Pensez à présent à contrôler la
pression de votre crayon. Nous ne voulons pas mettre de lignes très
sombres là où
il y a une touffe très claire Nous pouvons faire un
peu plus sombre ici parce qu'il fait plus sombre
dans ce coin, mais sur ces touffes elles-mêmes, la pression
est très légère Ensuite, le dernier détail que vous pourriez rechercher est simplement de
longues formes triangulaires. Même dans ces
zones claires, ces touffes de lumière. Ce que je vous encourage
à faire, c'est de ne mettre des lignes et des films que
si vous pouvez les voir. Si nous examinons cette zone ici, pouvez-vous
y voir des lignes ? Nous savons que c'est de la fourrure. Nous savons qu'il est composé
de lignes très fines. Si nous devions séparer cette fourrure, mais pouvez-vous vraiment
les voir ? Tu ne peux pas vraiment. Peut-être un peu un
motif d'ombrage et c'est tout. Je pense que c'est un piège
dans lequel les gens
tombent , c'est qu'ils savent qu' il est fait de toutes ces longues mèches et
que c'est ce qu'ils dessinent. De longues mèches tout le temps. Vous n'avez pas cette illusion
de couches et de touffes, c'est
ce que nous recherchons Maintenant, si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser votre gomme pour simplement faire
ressortir les zones claires N'oubliez pas
que nous ne voulons pas qu'ils soient blancs, mais je veux juste que celui-ci soit un peu plus défini. Il y a juste un peu d'ombre là où celui-ci est assis un peu
dessus. Beaucoup de petits détails qui peuvent faire toute la différence. Il y a une longue
file d'attente que je ne
connais pas assez bien. C'est vraiment la
seule chose que je dois changer et penser
à qualité de
la ligne de cette
forme ou à la qualité des arêtes. Tout n'est pas
comme une ligne dure. Il fait plus sombre ici, puis il devient un peu
plus clair, puis il redevient un
peu plus sombre. Vous pouvez continuer à travailler dessus, en vous
renseignant de plus en plus sur le sujet. Plus tu regardes,
plus tu vas voir. Je pense que je vais laisser
celui-ci là. J'en ai le sentiment. Surtout ces
touffes moelleuses de fourrure de
couleur plus claire posées sur une autre couche
de C'est un peu dans l'ombre.
6. Ombrage de fourrure d'ours: Passons à la fourrure d'ours. Regarde comme c'est sombre
par rapport à la précédente. N'oubliez pas que notre première étape
consiste à appliquer une
couche d'ombrage de base Et nous devons vraiment le
renforcer pour qu' il paraisse beaucoup
plus sombre que celui-ci. Voulions-nous qu'il
ressemble à une fourrure marron foncé ? Si vous isolez
les zones surlignées,
vous verrez qu'elles sont composées de
zones noires et de zones plus claires. Les zones surlignées
ne seront pas blanches, elles seront probablement d'un gris moyen à gris foncé. J'utilise un crayon HB, je le
superpose, c'est
salissant, je laisse Je ne veux pas passer au soft
pour l'instant. Ça pourrait aller jusqu'à deux crayons. Celui-ci est assez doux. C'est un autre crayon à deux crayons B, mais il n'est tout simplement pas aussi doux. Je pense que je vais utiliser celui-ci maintenant. Je commence à me
diriger vers la fourrure. Je n'y
pense pas en termes de fourrure
que je dessine, je vais juste dans le sens créer cette première couche, cette couche de base sur laquelle nous allons
ensuite construire. cause
des marques que
je fais, on dirait qu'il ne faut pas tomber dans le
piège qui consiste à simplement tracer un tas de lignes ayant la même valeur et
la même qualité. Ce que nous recherchons
avec la couche spatiale c'est la valeur qui correspondra aux zones les
plus claires de cette fourrure que nous pouvons voir. C'est probablement à propos de ça. Je pense que c'est probablement une bonne chose. Ensuite, nous allons passer
à l'obscurité avec notre deuxième couche d'
ombrage et nos détails Je vais dessiner les
formes que je peux voir. J'utilise un crayon A to B. Nous cherchons juste
les formes principales. Je sais que parfois vous pouvez les
regarder et vous dire, oh, il y a tellement de formes là-dedans mais nous
cherchons juste les plus grandes zones. Peux-tu voir à travers ici ? Il y a comme une
ligne irrégulière, quelque chose comme ça. Il y a une autre ligne assez
forte qui se profile ici. Peut-être presque comme un long
triangle là-dedans. Peut-être une autre ligne ici. Je suppose que ce que nous dessinons
vraiment, ce sont les formes sombres. En dessinant les formes sombres, nous dessinons également
les formes claires ce qui vous indique où
vous allez aller dans le noir. Ne vous inquiétez pas de les trouver
absolument parfaits exactement
au bon endroit.
Ils doivent être proches. Je vais
maintenant revenir à
mon crayon doux et je vais teinter les zones
les plus sombres. Nous allons les
construire entièrement en noir, mais pour l'instant, nous allons simplement
les utiliser en gris foncé. Si vous remarquez quoi
que ce soit d'autre en parcourant cela,
si vous avez d'autres formes, vous y avez remarqué une autre
forme de petit triangle. Ajoutez-les. Il est très facile de se perdre toutes ces formes pendant que
nous faisons cela. Nous voulons connaître
les valeurs. Je vais suivre
cette voie. Mais cette couche de fourrure ou ces touffes
de fourrure sont plus légères Sur le côté droit,
pour
m'assurer de ne pas ombrer cette
zone plus claire, je vais la laisser. Passez à la forme foncée suivante en suivant à nouveau la direction
de la fourrure, c'est toujours une bonne idée. Encore une fois, lorsque je me
dirige vers le côté, il fait plus clair ici
qu'ici. Je vais m'assurer de
contrôler la pression de mon crayon ou la hauteur de cette zone
foncée pour faire ce que vous devez
faire pour placer des repères afin de savoir
où vous vous trouvez. Je suis juste en train de rendre les
choses un peu plus sombres ici. Ce long
triangle noir est vraiment fort, peut-être ici aussi. Juste pour m'aider à me rappeler où je suis maintenant, nous pouvons commencer
à ajouter des détails. Et je pense que c'est une bonne idée de commencer par les endroits les plus sombres, les endroits les plus sombres,
et de passer aux endroits les plus clairs Voici cette zone sombre, mais vous pouvez voir les petites
coupures dans cette zone plus claire. Ici, la qualité de la ligne sera assez épaisse
plutôt que de simples traits. C'est peut-être plutôt une
ligne ombrée que nous faisons ici. Je suis juste en train de gravir les échelons, ombre au fur et à mesure, en essayant de
garder un œil sur ma position Nous ne voulons pas qu'ils soient
tous complets, même s'ils s'imbriquent un peu Je vais me frayer un chemin jusqu'ici. Quand je dis Interlock, ils
ne sont pas tous en ligne droite. Et puis une autre ligne
droite. Et puis un petit peu vers le haut, et un petit peu vers le bas
si vous en avez un petit peu, ce que je suis définitivement perdu. C'est le modèle
que vous suivez. Vous recherchez un motif,
vous l'utilisez pour
les zones plus grandes
qui ne sont pas aussi définies en termes d'ombres claires
et foncées. Chacune d'entre elles ressemble peut-être trois lignes de gribouillage qui l'
ombragent de trois marques suivant la direction de
la fourrure. Ça a l'air bien. Ça a l'air beau et grossier. C'est très différent
de notre fourrure de chat douce. Je vais juste
me frayer un chemin jusqu'ici et vous verrez
qu'il fait très sombre de ce côté. Ensuite, nous allons couper dans cette zone plus claire et il fait
sombre de l'autre côté. Certaines de ces lignes
passeront d'un côté obscur à
l'autre côté obscur. Vous pouvez venir d'un côté
ou de l'autre. Vous pouvez travailler de cette façon ou vous
pouvez travailler de cette façon. Ce que nous sommes en train de créer, c'est
cette forme de fourrure mise en valeur ici. Il fait noir de chaque côté. Nous essayons de créer
ces niveaux de fourrure. Nous avons cette couche d' assise au-dessus de cette couche de fourrure posée sur
cette couche de fourrure. Et chaque couche projette une ombre partielle
sur la couche suivante. Tout n'est pas dans l'ombre,
mais une partie se trouve la partie la plus proche de la
couche qui se trouve au-dessus. Je vais passer à...
Faisons cette zone sombre
de ce côté. Ce ne sont
que de longues files d'attente qui montent sur le
côté de notre place Continuez à regarder la photo, recherchez les zones claires. Dans les zones sombres lorsque vous ombragez. Je suis en train de modifier la
pression du crayon. D'après ce que
je regarde, il fait assez sombre ici. Je peux aussi appuyer assez fort pour
changer la façon dont j'
utilise mon crayon Si je veux marquer plus clairement, je vais l'
utiliser sur le point Ceux-là sont
un peu plus petits , ils pourraient donc avoir une ligne plus
nette. Ensuite, je vais juste
équilibrer certaines valeurs. Elles sont très légères ici
elles sont mises en évidence. Il y a peut-être un
peu plus d'ombre sur celui-ci. Plissez les yeux devant la
photo d'ensemble. Où fait-il noir ? Il fait un peu
plus sombre ici. Il suffit d'ajouter quelques couches supplémentaires pour
l'assombrir. Recherchez à nouveau ces formes. Il fait assez sombre lorsque nous
venons ici également. Au moins deux très
longues pièces que je dois
réparer un peu. Je les ai juste un
peu trop séparés. Alors mettons-en
un autre là-dedans. Assombrit un peu celui-ci. Si vous vous sentez un
peu perdu dans tout cela, revenez simplement
aux formes principales que
nous avons examinées pour la première fois. Celui qui est plus sombre ici. Quoi que vous puissiez
voir cette longue histoire sombre là-haut et
insistez à nouveau dessus. Ce sont eux qui donnent une forme à cette zone
de fourrure. Ce n'est pas tout à fait pareil, c'est sur une créature en mouvement
aux contours différents. C'est la fourrure nue. Si vous avez décidé que vous
vouliez qu'il soit plus foncé, il vous suffit d'
ombrer légèrement le dessus. Peut-être même avec votre crayon HB, afin de créer
une autre couche par-dessus la toute première
couche de lumière que nous avons
posée juste pour éliminer
certaines lumières Cela ne va pas masquer votre obscurité pour mettre au crayon
vos marques d'ombrage, cela va juste faire reculer légèrement les
lumières OK, passons à la dernière. Nous allons faire du
cheval ici.
7. Ombrage des cheveux de cheval: La toute première chose que
nous allons faire est déposer notre couche de base. Maintenant, il y a du blanc ici. Avant même de
poser la couche de base, je vais simplement
identifier où va aller cette zone
blanche. Je l'ai juste laissé
là pour que nous puissions avoir une petite
variation entre
les différents types
de fourrure du cheval. Il y a cette lumière un peu plus longue ici
, puis elle devient très courte. Et vous pouvez également y voir une
veine. Tout le reste autour de
cette partie blanche doit être une couche de base. Maintenant, de quel type de valeur s'agit-il ? Transformons-le en noir
et blanc. Il fait très sombre. Il ne fait pas aussi sombre que ça, probablement aussi
sombre que ça ici. C'est un gris foncé. Nous
allons le renforcer. Je devrais probablement suivre
la direction de la fourrure. Cela se répand partout, mais en général, cela
descend. Mais optez pour
ce qui est confortable. Nous sommes juste en train de
créer une couche de base. Je trouve toujours qu'il est plus facile de faire de
l'ombre dans cette direction. Smudge, nous allons l'
accumuler un peu plus, pourrait arriver à mes deux crayons B. Je vais maintenant passer un peu
plus de temps sur cette couche. En fait, cette fois-ci, j'utilise juste de petits
cercles pour pouvoir
toujours ombrer dans la direction que j' ai
choisie ou dans la direction naturelle, mais cela ne laisse aucune ligne. Nous sommes en fait des
ovales assez longs que j'utilise. Cela pourrait faire une couche de plus en poussant un peu
plus fort cette fois. N'oubliez pas que nous
visons, à
part le blanc, la
valeur la plus légère pour la couche spatiale. C'est cette zone qui
descend sous les touffes blanches C'est probablement
la zone la plus claire. OK, alors l'étape suivante consiste à ajouter nos formes.
Quelles formes voyez-vous ? C'est un peu
plus difficile dans celui-ci où il y a une
forme sombre qui apparaît ici. Peut-être que cela continue
un petit peu, créant cette
zone plus claire qui ressemble presque à l'
arête du nez, descend de la partie blanche qui se trouve ici puis
vers le bas. Ne pousse pas trop fort. Lorsque
vous insérez ces lignes, nous voulons qu'elles disparaissent. Tu vois cette veine
sortir de là ? Nous pourrions dessiner
très légèrement de l'ombre dans la partie ombragée de cette veine. Il fait un peu
plus sombre ici, ce ne
sont vraiment que des marques. Et ici aussi, ce
sont des marques qui me permettent de savoir où je vais appliquer une
teinte un peu plus foncée,
leurs espaces réservés Allons-y et ajoutons de l'ombre
aux parties les plus sombres
, comme dans cette partie. Maintenant, nous pouvons faire attention à suivre la
direction de la fourrure. Vous pourrez retourner
votre page. Je ne peux pas vraiment
trop faire ça pendant que je filme. Mais
tournez la page pour pouvoir ombrer dans la direction dans laquelle
vous voyez la fourrure s'orienter. Ça commence à
apparaître ici avec mes deux crayons B.
C'est beau et net. Le papier que j'utilise
a un peu de texture, ce qui est utile lorsque
vous ombragez la fourrure de cette façon, car il
a une texture granuleuse Le poil est court. Appelez le cheval ici. Vous l'appelez ici pour
un cheval, n'est-ce pas ? Elle a cette apparence
granuleuse quand on regarde la
photo comme ça Il suffit de traverser et ombrer les parties les plus sombres de chaque
côté de cette tache gris clair Et puis il fait très
sombre ici, sombre dans ce coin, peut-être ici, il fait
un peu plus sombre, alors je commence à voir une
partie
du contour du haut du visage
entre les yeux. On aurait dit le nez, mais je ne suis pas sûr que ce soit
le nez du cheval. Je suis sûr qu'il y
a des gens qui en savent beaucoup plus que moi sur
l'anatomie du cheval. Je ne connais que très peu de choses sur les chevaux. D'accord, conformément à nos valeurs, si vous avez suivi
la direction de la fourrure,
vous n' avez probablement pas
besoin de la maculer J'essaie de ne pas le maculer
car vous aurez de
belles marques sur votre crayon Juste de très fines marques, et elles vont aider à donner cette impression de la
direction de la fourrure. Faisons ces
touffes blanches ici. Je vais retourner
à mon crayon HB. Je cherche des formes
123 qui pointent de cette façon. Puis ils commencent à
montrer le contraire. Maintenant, je ne suis pas en train d'ombrer ou de dessiner les touffes elles-mêmes Je me concentre davantage
sur leur forme, mais aussi sur les espaces qui les entourent, car je veux
conserver cette lumière. Si je commence à le faire
et à les dessiner, mon crayon sera plus foncé que le blanc. Je ne sais pas dessiner en blanc.
Je dois dessiner les espaces les plus sombres
entre le blanc. Nous avons besoin d'un beau crayon bien aiguisé, puis nous pouvons vraiment entrer dans les détails qui sont un
peu plus foncés là-bas. Nous cherchons le contraste entre le blanc et
la valeur extérieure. Il y a plus de contraste de ce
côté qu'il n'y en a ici. Le blanc et le gris sont
ici plus proches l'un
de l'autre que le blanc et ce gris. OK, alors nous allons commencer
à feuilleter vers le bas Voici la zone gris clair J'utilise toujours mon crayon HB. Je suis dans la direction de la fureur qui se
répand comme ça. Encore une fois, on ne
voit pas comme le chat. Nous ne pouvons pas voir
chaque mèche de cheveux. On ne voit que la façon dont l'
héritier est regroupé. Et cela crée ces petites ombres entre les groupes, ou ces touffes de cheveux C'est vraiment ce que
nous cherchons, c'est ce
que nous
essayons de mettre dedans Ne vous laissez pas
emporter par le dessin en F,
F, F ou par ce que vous
imaginez être tout le monde ici. Nous cherchons simplement
les formes que forment les cheveux
lorsqu'ils s'agglutinent. Et il y a là un bon
exemple. Il y a une forme
arrondie, il y a une petite
forme juste au-dessus où les cheveux passent
du plus clair au plus foncé. Vous pouvez clairement voir
ces formes et nous pouvons y placer des
lignes plus définies. Mais ici, surtout
ici, que pouvez-vous voir ? Peux-tu voir tout
le monde ici ? Pouvez-vous voir différentes valeurs ? Peut-être un peu,
peut-être que vous avez juste quelques valeurs légèrement plus sombres là-dedans. C'est tout ce dont tu as besoin. Ensuite, je vais passer
à mes deux crayons B. Il faut que ce soit beau et précis car n'oubliez pas que nous
essayons de tracer le cap ici. Nous ne voulons pas nous sentir mous. C'est la plus délicate, juste parce qu'elle est si Pour quelque chose comme ça,
vous pouvez zoomer et dessiner chaque
petite forme que vous voyez. Encore une fois, pas tout le monde ici, mais une petite forme sombre et claire. Ou tu peux t'en faire une idée. Choisissez peut-être le principal, choisissez-en deux ici, il y en a
un petit en dessous. Ensuite, essayez de laisser le
plus clair dans les endroits les plus sombres. Et puis peut-être juste une dispersion du type de motif que vous y
voyez pour remplir l'espace Nous en arrivons
à cette veine. Il va faire
un peu plus sombre sur le dessus, juste au-dessus. Ensuite, il fera encore plus sombre sur la
partie inférieure parce qu'
il y
a de l'ombre qui va la
faire ressortir. ne trace pas de limite,
je masque juste de petites marques qui
correspondent au style de cette fourrure lorsque nous descendons ici, elle se trouve sous cette veine Au fur et à mesure que vous descendez, il y a
un point fort ici. Il se compose peut-être de 12, peut-être trois marques longues. Puis, alors que nous commençons à descendre, nous arrivons dans cette zone plus sombre. J'ai probablement poussé le mien
un peu trop loin de cette façon,
mais ça va. Nous essayons juste d'essayer des
choses, mais je peux y revenir un
peu. Est-ce qu'il fait noir ? Oui, mais vous pouvez voir quelques
parties plus claires à l'intérieur en utilisant
un petit point comme
celui-ci pour laisser apparaître certaines de ces parties
plus claires. Ici, vous pouvez voir des
parties plus sombres et des parties plus claires. Nous pourrions essayer de suivre
la direction de la fourrure. Et encore une fois, utilisez simplement
un motif ou une marque qui
convient à cette fourrure. Il n'y a cependant pas beaucoup
de contraste entre ici et ici. Il y a beaucoup de
contraste dans ce domaine. Il n'est pas trop puissant de contrôler la pression de votre crayon
pour que les marques que vous laissez ne soient pas trop foncées pour devenir un peu plus
foncées sur le côté. La veine que j'ai ici est un peu trop visible. Cela signifie simplement que je dois apporter un peu plus de détails des
deux côtés. Repoussez-le un
peu pour qu'il ne
soit plus aussi léger.
Une fois que vous aurez
atteint cette
partie, plus aussi léger.
Une fois que vous aurez
atteint cette
partie, comme nous l'avons fait ici, une fois que vous aurez atteint ce stade, si vous avez l'impression que tout s' une fois que vous aurez atteint ce stade,
si vous avez l'impression que tout s'est perdu et que tout se
ressemble, revenez en arrière
et trouvez ces formes. Nous avons donc la forme la
plus foncée ici, nous avons la
forme la plus foncée ici. Peut-être que celui-ci a besoin d'
être un peu plus sombre. Il fait un peu sombre sur
tout le côté.
En fait, peut-être une légère couche d'ombrage recouvre tout endroit
où il y a du blanc, où il ne devrait pas y en avoir Je suis retourné à mon crayon
HB pour le faire. Ce crayon HB
repousse également tout ce qui est un peu trop contrasté et élimine à lui seul une partie
de la lumière Cela ne semble pas
trop,
vu le contexte du
reste du cheval. Mais nous pourrions affiner
cela, continuer, continuer à chercher des détails. Cela pourrait être
un peu plus défini ici .
Comment puis-je m'y prendre ? Je peux apporter un
peu de gris clair ici. Certaines touffes blanches sont légèrement
ombragées, juste à cet endroit. Ensuite, je peux ajouter
un peu plus de contrastes, en choisissant n'importe où vous pouvez
voir une zone assez sombre. Ici, il fait très sombre. C'est comme un petit elfe là-dedans, donc ça peut rendre ça un
peu plus sombre. Et puis il y a ces deux
points difficiles qui apparaissent de cette façon, que j'ai un peu perdus, donc je peux les
récupérer avec une gomme Vous utilisez une gomme, faites
juste attention, vous ne perdez pas, vous perdez tout La zone blanche n'est pas entièrement blanche. C'est juste en haut. Et puis ici, il y a quelques
petites touffes de blanc dedans, mais une partie est gris clair Toutes ces choses subtiles qui font
toute la différence si vous aviez votre crayon mécanique. Et les zones situées ici
seraient vraiment un bon endroit
pour utiliser ce crayon pour créer les
très fins espaces
entre les touffes blanches qui s'y trouvent
8. Résumé: J'espère que cela
vous a aidé à ombrager votre fourrure. Et vous pourrez l'utiliser lorsque vous dessinez des animaux ou même des personnes
dessinant des humains ici. Souvenez-vous de ces trois étapes, ou il s'est avéré qu'il
s'agissait finalement
de quatre étapes pour ce didacticiel
en particulier. La première consiste à définir la valeur générale de la fourrure ou des cheveux
que vous dessinez. À moins qu'il ne s'agisse d'une fourrure blonde ou
très, très claire, la couche
de base ne sera pas blanche. Ce sera un
gris clair ou un gris foncé. La deuxième étape consiste à dessiner
les formes visibles. Les formes des mèches ou
des touffes de poils ou de poils. Vous recherchez des formes
plus claires
et des formes plus foncées et vous les
attirez. La troisième étape a consisté à commencer à ombrer certaines de
ces formes plus sombres. Ensuite, la dernière étape consiste
à affiner les détails, en indiquant la direction
de la fourrure et en définissant certaines de ces très petites
touffes ou touffes Si vous voulez
aller plus loin, je vous suggère de trouver
des photos d' animaux les faisant exploser un peu pour que vous
puissiez voir les détails. Ensuite, il suffit de faire ce que nous avons
fait ici, de sélectionner une zone, choisir un carré ou
un cercle dans lequel travailler, puis de suivre ces quatre
étapes et de voir comment vous allez. Plus vous vous entraînez, mieux
vous y arriverez.
Emily Armstrong, The Pencil Room Online
