Dessiner des portraits : Ébaucher les yeux, les nez, les bouches

1. Introduction au cours: merci de m'avoir rejoint pour la deuxième classe de portrait. Dans la première classe, nous avons regardé comment disposer sur le visage. Et si vous n'avez pas déjà fait ce cours, vous voudrez peut-être y retourner et le faire d'abord avant de continuer avec celui-ci. Donc vous savez comment commencer votre portrait. Cette classe examinera spécifiquement les caractéristiques du visage. Donc, les yeux et le nez de la bouche afin que nous allons esquisser sera ombrage travaillera sur pendant réaliste et obtenir une ressemblance précise. Il s'agit d'une écoute de niveau intermédiaire et d'une compréhension de base de l'ombrage et de l'esquisse ISS requis. Si vous voulez profiter pleinement de cette classe, nous ne compléterons pas un portrait fini. Écoutez cela avec espoir que vous pouvez prendre ce que vous apprenez ici, et vous pouvez l'appliquer au dessin que vous pourriez déjà faire. Ou vous pouvez prendre la suite à ce sujet et malheureusement, qui vous mènera à travers au cours d'un portrait de stat à terminer projet pour cette classe est créer une page de croquis de différents yeux, différents nez en différentes quantités et les tirera à partir de photographies. Andi je pense que si vous pouvez choisir au moins deux variantes différentes étant il vous donne une bonne chance de pratiquer, mais aussi de voir comment Mels et les yeux et le nez peuvent vraiment différer les uns des autres. Si vous êtes en mesure de télécharger la feuille de ressources dit que j'ai pour vous et imprimer ceux hors être, vous pouvez dessiner avec moi et vous avez votre projet au moins à mi-chemin terminé d'ici la fin de la Lisa. Les matériaux pour cette classe de vraiment simple. Vous aurez juste besoin d'un papier ou d'un carnet de croquis, et vous avez besoin de trois crayons. Vous avez besoin d'un crayon de réunion léger dans un crayon noir, et je suggère un à H pour votre briquet. Spencer A pour votre crayon de réunion et un six B pour votre crayon de médecin. Oh, et vous pourriez vouloir une galette un rasoir aussi, juste pour effacer certains de nos dessins initiaux légers 2. Votre projet: pour cette classe est de créer une page de croquis de différents yeux, différents nez en différentes quantités et les tirera à partir de photographies. Andi, je pense que si vous pouvez choisir au moins deux variations différentes étant, il vous donne une bonne chance de pratiquer, mais aussi de voir comment Mels et les yeux et le nez peuvent vraiment différer les uns des autres. Si vous êtes en mesure de télécharger la feuille de ressources dit que j'ai pour vous et d'imprimer ceux que vous pouvez dessiner avec moi et vous avez votre projet au moins à mi-chemin terminé à la fin de la surveillance des documents. Pour cette classe de vraiment simple, vous aurez juste besoin d'un papier ou d'un carnet de croquis, et vous avez besoin de trois crayons. Vous avez besoin d'un crayon de réunion léger dans un crayon noir, et je suggère un à H pour votre briquet. Spencer A. Pour être pour votre crayon de réunion et un six B pour votre crayon de médecin. Oh, et vous pourriez vouloir une galette un rasoir aussi, juste pour effacer certains de nos dessins initiaux légers 3. Pourquoi je je fais de la telle façon (et pourquoi les Portraits semblent si difficiles !).: Donc, quand je prends le dessin réaliste, je me concentre sur l'aide des élèves à dessiner ce qu'ils voient plutôt que ce qu'ils savent de ce que nous regardons, parce que leur cerveau peut jouer des tours sur nous. Et ce sont quelques techniques que j'ai utilisées dans les écoutes précédentes, et je les utiliserai à nouveau aujourd'hui. Probablement le plus utile, quand je pense, est de commencer votre esquisse avec des lignes droites, et je vais vous montrer comment le faire au fur et à mesure. Mais je voulais expliquer pourquoi on va dessiner comme ça en premier. Donc, si vous pouvez penser à un moment où vous avez vu un jeune enfant dessiner un visage ou peut-être même imaginer comment vous pourriez expliquer à un enfant comment dessiner un visage, vous seriez probablement ici en instruction. Ça va quelque chose comme officiel. Dessinez un cercle, puis vous dessinez deux yeux, ou il pourrait y avoir deux yeux et un bras et façonner son nez, puis la bouche incurvée. Et alors que c'est une façon vraiment valable d'apprendre à dessiner et avait une idée de communiquer visuellement, il illustre une façon que nous avons tendance à simplifier. Formes dessinaient, et surtout avec les personnes chez les animaux. Nous dessinons des formes visuellement, communiquons ou symbolisons quelque chose plutôt que ce que nous voyons réellement. Maintenant, le problème avec ceci est ça. Parfois, nous voulons dessiner de façon réaliste. Ces formes générales là, si enracinées, commencent à prendre la place de la vraie chose dans l'œil de notre esprit, ce qui est de façon que le portrait d'un débutant présente peut-être un visage généralement arrondi, ces bras et ces yeux en forme, peut-être qu'un fils a ouvert la souris avec un contour autour de nous. Si vous avez pris l'écoute précédente sur la mise en page du portrait, vous pourriez vous rappeler le croquis très simple que nous avons fait, et c'est vraiment trouver pour communiquer une idée. Mais alors nous voulons être en mesure de prendre cette nourriture qui, dans l'accumulation, a une apparence réaliste qui ressemble à celui que vous dessinez. Alors, comment faire ce croquis avec des lignes droites ? Cela nous aide donc à éviter de dessiner des formes trop arrondies, surtout avec les yeux et la bouche. Et cela nous aide à voir les angles et les lignes corrects de ce que nous dessinons, plutôt que de dessiner à quoi nous pensons qu'il ressemble. Je sais que c'est un peu un spiel, mais merci d'avoir écouté. Je pense qu'il est vraiment important de comprendre pourquoi nous faisons les choses d'une certaine manière dans ces leçons 4. Les yeux 1 : Le processus complet: nous allons commencer à quelques yeux et voici la feuille que vous pouvez télécharger. Il sera quelque part dans un lien ci-dessous, sorte que vous pouvez l'imprimer. Alors tu pourras dessiner avec moi. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, vous pouvez faire la plupart de votre projet par Internet. Ecoute, je vais choisir un seul ensemble d'yeux à dessiner. Je vais vous faire passer étape par étape, et ensuite je vous montrerai aussi une vidéo de moi pendant les deux autres. Mais je vais l'accélérer pour que ça ne prenne pas tellement de temps. Vous pouvez toujours voir le processus, mais vous n'avez pas les orteils. Écoutez-moi ou regardez-moi minutieusement pendant la commande. Des petits détails. J' ai mes trois crayons ici. Je dois H pour mes briquets Pencil être pour mon crayon du milieu dans le 6 B pour mon Spencer plus sombre, et nous allons utiliser ça et de l'eau. Donc je commence avec mon crayon de deux h trop légèrement skitch. Dans mes premières lignes, j'ai aussi une fête de raisin, un rasoir, et voici l'impression. Je viens de couvrir les deux autres piles d'yeux pour qu'ils ne soient pas distrayants. Je vais commencer avec cette paire d'yeux en haut, et c'est un très bon exemple d'yeux qui sont des yeux assez généraux qui regardent et disent que c'est le bras et la forme, mais nous avons besoin d'avoir un très bon oeil à eux. Cette piste du fond ici. C' est en fait une ligne droite d'ici à environ ici. C' est fait tout droit en face. C' est une ligne horizontale, et je ne trouve peut-être pas de ligne horizontale. Mais j'ai limité cette ligne droite ici sur un angle. J' ai confiné celui-ci sur la tête supérieure qui va droit à environ 45 degrés, et je pourrais même casser ce couvercle inférieur en deux ou trois lignes droites réunies . même chose avec ce top lead ici, qui a l'air très incurvé, mais il y a certainement une ligne droite à environ ici sur un angle, et ensuite je peux briser ça et 23 lignes droites au total. Donc c'est ce que je vais faire en premier, c'est que je vais chercher les lignes droites. On va commencer par ce que j'ai ici dans le coin, petite ligne droite là. J' utilise juste des marques d'esquisse légères. Donc j'ai la partie non du coin de l'œil et ensuite j'ai 123 lignes droites que j'ai jointes ensemble. Et plus tard, quand je vais construire ça, je pourrais me joindre à ces formulaires assez. Espérons que cette courbe est assez précise. Je vais venir à la pomme, pensant à l'angle de pomme sur laquelle elle est. Et même si c'est très incurvé ici, je vais la traiter comme une ligne droite autant que possible, c'est une ligne droite qui vient ici, pas une petite ligne ici. aurais pu prendre ça un peu trop extrême, alors je vais juste le faire tomber un peu. Même l' iris dans l'œil. Traité d'Aiken. Des lignes droites. Peut-être que deux ou trois lignes droites réunies au lieu d'autour de Kurth. Et je regarde aussi l'espace négatif sur le blanc de l'œil forme une sorte de triangle là-dedans. De ce côté, il y a un plus grand triangle. C' est un peu une ligne droite ici. Ce qui serait vraiment une bonne idée si vous pouvez imprimer ceci est de passer par un tiroir en fait des lignes droites sur ces courbes. Siris des lignes droites. Peut-être 1234 pour le couvercle inférieur et peut-être trois pour la pomme. On peut faire la même chose avec ce pli des lignes droites que j'entends encore affaiblir Jordan . Ça a l'air très coincé, mais je vais essayer de briser cette ligne et tout droit en haut, descendre un peu, descendre un peu. Un vif. Donc il y a tous mes premiers croquis. C' est un Siris de lignes droites, et je vais passer au second I. Et si vous vous souvenez de la première vidéo, il y a habituellement cinq yeux sur le visage. Donc, en général, l'espace ici devrait être d'environ la longueur d'un. Je vais juste mesurer ça. Je dirais que c'est à peu près ici. Entendre devrait être à peu près la même chose que d'ici à ici. Mettez dans l'autre œil, commençant par cette ligne droite. C' est un peu différent de ça. D' abord, je n'ai pas tellement de changement dans cet intérieur que je tapote celui-ci juste à pas du coin et ensuite je vais tout droit vers le haut sur un angle. C' est une petite liste à 45 degrés, et je vais tracer une ligne juste en face. Voyez si je peux diviser ça en trois lignes et dire mal. Bert, juste à l'intérieur de l'iris, descend tout droit. Donc assez longue ligne là-bas. Retournons dans ce coin. C' est un peu une ligne en soi, leur ligne droite. Puis il vient, a fait droit à travers, et puis il commence à venir et à rencontrer l'autre partie de l'œil. Je vais regarder à nouveau l'iris et regarder les espaces blancs du I pour aider à mesurer la forme de l'iris. Et même si nous connaissons les iris ronds, je vais dessiner chacun avec des lignes droites où je peux. Les petites lignes droites en ont environ trois. Celui-ci pourrait être un peu petit parce que j'ai aussi ce petit peu. Et oui, je vais juste faire ça un peu et encore avec le I Crease, même si nous pourrions penser qu'il suit exactement le même CUF ISS. La paupière que je vais tracer une ligne droite va dessiner ce que je vois plutôt que ce que je pense savoir à ce sujet. C' est donc la première étape. La prochaine étape est que nous pouvons commencer à arrondir certaines de ces lignes droites si nous sommes satisfaits , hum, mais il est important de faire très attention à l'esquisse, parce que si vous regardez ces yeux, oui, ils pourraient être un contour assez sombre le long du haut où les cils sont. Mais l'île inférieure ici est probablement assez aime, comme un gris moyen. Donc, si nous devions aller et mettre une très grande ligne sombre le long de ce que j'entends pour essentiellement étoffer toute la forme, nous voulons que ce briquet soit cette partie supérieure ? J' ai vécu ici, donc je vais passer à moi pour être un crayon. Je vais travailler sur la pomme là où je sais qu'il fait plus sombre. Je veux dire, arrondir ça une petite diminution. L' augmentation est assez sombre, arrondissant un peu. Je vais laisser les couvercles inférieurs pour l'instant parce que je ne veux pas en faire trop. Maintenant. La plupart de la forme que nous dessinions des visages dans les entités provient de l'ombrage. Et vous verrez que, surtout quand nous commençons à faire sait que c'est très peu de travail de ligne à faire lorsque vous dessinez et sait que c'est surtout de l'ombrage. Donc nous allons passer à l'ombrage maintenant. Et je vais ombrager les iris, tout ce que je concède e e sauf qu'un ombragé sauf pour ces petites parties blanches ici afin que je puisse même dessiner autour de ceux juste faire une petite indication où ceux-ci sont pour que je ne vais pas sur eux très légèrement, ombrage dans la course de l'iris pensant papier Cat Ridge. Il y a un peu de texture, ce qui veut dire que ma pizza max va apparaître assez clairement. Je vais descendre jusqu'à ce petit et je suis le couvercle inférieur. Je vais en fait utiliser l'obscurité de l'iris pour définir le couvercle inférieur plutôt que de dessiner une grosse ligne lourde sur le couvercle inférieur. Donc, il commence à chercher le ton maintenant et les formes de ton. Je vais aller de l'avant et faire ce côté-ci en soulignant certains de ces petits faits saillants. Vous pouvez également venir et dans un rasoir plus tard et prendre la plupart des faits saillants. Mais si vous pouvez l'obtenir correctement en premier, alors cela signifie simplement que vous n'allez pas gâcher votre ombrage en entrant dans une augmentation plus tard. Espérons que tu es avec moi pour que tu puisses appliquer ces choses dont on parle à ta persévérance. Je vais regarder la forme de l'iris en bas. Nous sommes ici rencontre le Lowell et amarrage ça. C' est presque noir, et je l'utilise pour définir la forme du couvercle inférieur. Ce bâtiment un peu, craignent qu'il soit tout à fait de retour. C' est assez proche du noir. Vous avez des tons très subtils à l'intérieur des iris. Oui, eh bien, il va regarder le dans un coin de l'œil, donc la lumière est là. Il y a aussi un point culminant juste ici, et je veux laisser ça quoi ? C' est travailler sur les deux yeux ensemble, laissant ces reflets blancs et utilisant mes deux bips. Donc, mais je l'utilise assez légèrement, tout comme la pression sur elle, parce que l'être peut revenir tout à fait en arrière. Je suis dedans. Cette personne ici a des caractéristiques plus sombres. Si je faisais quelqu'un qui était très blond et il cils blonds, et je ne serais probablement pas utiliser un pour être en ce moment, nous serions toujours utiliser les deux H et construire tout pourrait effectivement aller à mes deux h nouveau maintenant parce que je ne veux pour mettre un peu d'ombre dans les blancs des yeux. Voyez juste mes formes un peu ici. La grande zone sombre ici qui fait partie des licious. Si vous regardez de près les blancs de la glace, ils ne sont pas blancs. Ils sont généralement très, très comme gris, et il y a de l'ombre en eux une houle. Donc je cherche ces zones de hangar ouvert les blancs des yeux peuvent. Peut-être ici, cet endroit est assez blanc. Il y a une petite ombre à l'intérieur, et ça va aider à donner un peu de rondeur au globe oculaire parce qu'il reculait ici . C' est plus d'ombre sur le côté. C' est en fait un gris clair plutôt qu'un blanc, et je vais aussi utiliser mes deux H pour venir dans le pli. C' est le haut pour l'île est un point culminant juste ici, et je vais laisser ce blanc, mais de chaque côté pour que ça soit un point culminant. Chaque côté de cela doit être montrer que j'ai juste juste un peu de l'autre côté aussi bien. Il y a un point culminant au milieu avec la lumière de s'asseoir. C' est un peu plus léger de ce côté. On pourrait faire ce pli. C' est juste ici. Pourtant, utiliser mon crayon de deux h dans la couleur de la peau est plus sombre que le blanc de l'œil ici. Donc, techniquement parlant, si je voulais que ce soit vraiment précis en termes de forme, toute cette zone de peau sous le I devrait être ombragée et dire qu'il est plus sombre que le blanc de l'œil. Bien sûr, vous pouvez jouer avec le contraste, et vous pouvez peut-être rendre les zones lumineuses plus légères dans les zones de quai. DACA. Mais nous pensons à la précision dans cette vidéo particulière. Et encore une fois, toute cette zone au-dessus de la j'ai besoin d'être plus sombre. J' ai été ce point culminant sur l'île. Il fait juste un peu plus sombre dans cette partie de l'île, mais il devient plus clair ici, même si c'est plus léger ici, il est encore plus sombre que le blanc de l'œil, dit le. Ombrage tout cela juste pour la couche très, très légère au crayon HB. Et si vous vous souvenez de ma vidéo d'ombrage. Si vous l'avez regardé, il s'agit de construire de la lumière à l'obscurité. Donc nous commençons par une couche de lumière couvrant toute cette zone, et ensuite nous pouvons construire ces zones sombres au-dessus du dessus. Et c'est comme ça que nous obtenons un bon mélange d'un seul ton orteil. Un autre. Ça prend des patients, mais l'ombrage est la façon dont vous obtenez le sens 3 D de plein donc ça va être fait si vous voulez un dessin réaliste, j'ai dit. C' est la première couche d'ombrage là-dessus. J' ai déménagé à ça. Je vais faire la même chose. Je vais ombrager toute cette zone ici au-dessus du I une couche de lumière, gris très clair pour qu'il fasse sombre dans ces points forts qu'il a jamais identifiés. Je ne travaille pas vraiment dans une direction particulière avec mon ombrage allant d'une façon , puis dans l'autre sens. Et si vous le gardez assez léger et que vous gardez votre pression constante et surtout si vous avez un peu de texture sur votre haricot en papier, cela ne devrait pas vraiment faire une différence si vous changez de direction. Donc j'ai eu ma couche de lumière et je vais aller dans et mettre une autre couche légèrement plus sombre sur le top store avec mes deux h construire un peu comme mettre, J'ai dit, Oh, à une couche de lumière et dans un endroit sombre pour ceux femme qui regardait peut faire sous l'IAS bien à nouveau. La peau ici est DACA quand on la compare au blanc de l'œil, qui est comme Ray. Quoi qu'il en soit, c'est un gris Dhaka, et vous remarquerez que je n'ai pas commencé sur les cils, tous les peuples ou toutes ces choses, parce que je veux avoir tout mon ombrage droit d'abord. Et je veux que ce soit la touche finale pour deux raisons. Un, parce qu'ils sont le détail, les plus belles parties du veto et aussi parce qu'ils sont les plus sombres et que nous voulons construire notre ton de la lumière à l'obscurité. Je suis encore un peu plus ici, création d'une couche de base d'ombrage afin que je puisse construire sur elle avec mon être crayon sans qu'elle cherche à empiler contre le blanc du papier porte très légèrement vers le bas vers le nez. Cette zone ici est très importante pour vous. Entre les yeux. C' est ce petit raciste où les quatre coups arrivent un peu. Je suis juste de comprendre, de comprendre ça vers le haut et de le trouver vers le bas aussi parce que nous ne nous concentrons pas vraiment sur cette zone maintenant. Ok, retour demain à bip, donc construire un peu plus. Ditto, en fait , pour ce que je fais, je vais utiliser mes deux h juste pour mettre les sourcils ici. Ceci est vraiment pourrait utiliser mes peintures ou dans une direction particulière pour donner une idée de la direction de l'ici sur les sourcils. Mais je ne m'inquiète pas de faire vraiment individuel. Il l'est. Je pense plus à la forme dans le ton et à l'endroit où il s'alignera avec l'œil. Donc ça revient ici et celui-là aussi. Vous pourriez même dessiner ça dans ses lignes droites. Celle-là. Je vais le faire parce que c'est une forme bien définie. Je vois tout ça. Ensuite, nous allons suivre la direction de l'ici en se concentrant trop sur les sourcils. On veut se concentrer davantage sur les yeux, mais je vais juste les mettre là-dedans et, tu sais, tu sais, pourrais les faire plus tard. une fois que nous aurons fini les yeux. Maintenant, je n'ai pas ma souche de mélange avec moi. Mais nous avons regardé le mélange dans la vidéo sur l'ombrage, et ce serait vraiment un bon endroit pour l'utiliser, menant la souche pour obtenir cette transition vraiment agréable et en douceur de la mise en évidence ici dans les évidements plus sombres du sommet de la île au-dessus de l'île qui divise le temps d'être crayon pour commencer à mettre dans la touche finale . Je vais retourner dans mon noir. Voici mettre les licious comme les sourcils. Je ne pense pas à eux comme individuels. Il l'est en ce moment. Je pense qu'ils sont une forme de shitter, peu comme une ligne. Il est gros à une extrémité, puis il commence à se mettre un peu au centre et juste à s'approcher de l'autre. INGE, le couvercle inférieur ressemble beaucoup à ça. Qu' il y a comme une ligne gris foncé ici vient le long. C' est un peu plus léger de ce côté, mais je ne dessine pas ça comme une ligne. Je l'ombrage. Dès que vous esquissez, vous perdez le car vous perdez les trois doyen de l'ISS, ce que nous voulons. Celui-ci est un peu décrit en ce moment, mais c'est parce que la zone sous l'œil n'a pas été suffisamment construite. Donc, je vais utiliser très légèrement mon crayon pour intégrer un peu plus d'ombrage dans mon ombrage que j'ai fait avec mon crayon de deux h. Et puis c'est juste une question de repenser tout et de construire ces zones sombres ici, ici, ici, à l'intérieur du pli, l'iris les construisant, encore plus sombre Maintenant que nous sommes presque sûrs que nous les ont là où nous le voulons dans l'intégration de la pile d'une couche avec la couche en dessous. Donc, voici une ligne très douce, cette ligne du couvercle pli. C' est bien, pourquoi je l'ombrage, et j'essaie de l'intégrer et de le mélanger doucement dans l'ombrage que j'ai déjà fait dans ce calque. Comme nous commençons à voir la forme vraiment commencer orteil Tushar parce qu'en se terminant sur les zones de quai, nous augmentons le contraste entre nos points forts dans les ombres L. De même sur ce, je vais passer en revue l'ombrage que j'ai déjà fait pour faire en sorte que DACA construit la couche mais en intégrant cette couche dans la couche ci-dessous parce que j'ai commencé. Vraiment. La lumière signifie aussi que si je trouve des incohérences, non, des légères années en termes de forme que je peux les corriger. Il est également important d'éteindre la lumière parce qu'une fois que vous arrivez à cette étape, nous devions un peu plus sombres. Tu veux déjà tout arranger. Si je prenais un rasoir dans une de ces zones maintenant et commençais à frotter des pièces, je ruinerai toute l'ombre subtile ou ces changements subtils entre, hum, hum, comme la Syrie pour attaquer la zone. Tu n'as pas à recommencer à les construire. Il est très difficile de le faire en douceur quand vous Ranieri que vous venez de frotter, je pourrais trouver quelques années sont un peu dac um, ou quelques années un peu léger. Donc cette zone ici, je pense que c'est un peu léger. C' est toujours le blanc de la page, et je peux voir l'autre blanc de la page devrait vraiment être levé juste pour le blanc de l' œil. Donc je vais juste reprendre ça un peu. Ce point culminant en arrière un peu. Je suis allé un peu dur. Mon point. Donc juste le A s'est un peu emporté, juste tapissant avec mon rasoir. Heureusement, je n'avais pas vraiment d'autre ombrage là-bas, donc je ne gâche aucun de mes Hardwick. C' est la deuxième couche. Peut-être la couche poursuivie. Mon être pinto sera assez sombre pour que je puisse utiliser cela pour apporter dans ces zones vraiment sombres qui souffrent maintenant de mon détail. Je vais commencer à mettre le I licious. J' espère que vous avez résisté à mettre les cils jusqu'à maintenant. C' est une autre de ces choses que quand vous dessinez comme un enfant, nous mettons ces cils de ligne sur vos yeux pour qu'il soit un peu dur orteil, pas le leur et la tête dehors. Puis-je utiliser l'allumé ici en regardant le plomb en regardant également la forme de l'iris pour définir le secouer leur forme de cette ligne cet angle avec cette ligne de sorte que vous pouvez toujours être clignotant entre les zones positives et négatives. Les choses en dehors de ce que vous pendant qu'il est à la recherche de ces changements subtils et de l'iris, je suis vraiment heureux avec ça. Je veux regarder les cils. Est des formes bien des touffes plutôt que des lignes individuelles. Si je les regarde, est formes que je peux voir où ils alignent avec d'autres parties de la I est une zone de dossier ici. Je peux aussi voir clairement quel angle ils vont. Il y a peut-être quelques individus dans le que je peux mettre dans, mais ce sont ces touffes de délicieux depuis drôle de dire ça. Mais ce sont ceux qui définissent vraiment, euh, ce que mon prince faisait un peu comme la ligne Aleshire est très malade ce moment, juste pour vous. Donc, beaucoup de délicieux sera juste représenté par une forme sombre ou une ligne ADAC. Même si nous savons que les cours sont faits de célibataires, nous ne voulons pas dessiner, Ah, Ah, toute la ligne d'années uniques. Et c'est ce qu'on voit ici. Ce n'est pas ce que je c e. Je vois une touffue petite touffe dans une plus grande touffe, et puis je vois une sorte d'un ajustement large ligne de cils avec quelques minuscules peu ici vient au sommet de leur ligne de cils. Je pourrais aller à mes six B. Maintenant, je peux vraiment venir et sombre avec les iris des zones les plus sombres. Les zones noires de ces iris et peut-être des parties du moins Linus. Et bien, Net six b va tout faire éclater parce que ça augmente. La gamme de tons que vous utilisez rend le surlignement beaucoup plus lumineux. La dernière chose à faire est de prendre un dernier petit regard et surtout en regardant le ton, je devrais être assez heureux avec la forme de cinq. Hum, nous le faisons soigneusement pour commencer. D' accord ? Les blancs des yeux regardant les faits saillants, regardant les ombres, s' assurant que je les ai corrects. Je pense que ce côté de l'œil ici. Pour une chose, je l'ai peut-être dessiné. C' est quel triangle ? C' est la montre du I un peu, un peu grande, mais je pense que c'est aussi un peu léger. Donc je vais utiliser mon pour être crayon juste un sombre et ça un peu. Juste cette petite chose crée un peu plus de trempettes, un peu plus de forme. Cet endroit doit être un peu plus sombre, un peu oublié à propos de mon pli de couvercle. Il doit être beaucoup plus sombre des deux côtés. Ce n'est toujours pas difficile à chaque ligne. Il est assez doux, donc il fait sombre au milieu, puis il se fond de chaque côté dans l'ombrage qui est déjà là. Stocker sur la garniture sur le côté. Même le médecin est avoir des variations, peut-être juste légèrement dr à une extrémité que l'autre INGE. Et cela fait toute la différence si vous pouvez l'obtenir dans votre dessin. Oh, et je dois mettre dans les loisirs inférieurs. Je vois juste qu'il y en a quelques-uns ici. J' ai mon pouvoir aller avec mes six BP en fait, parce que c'est tout à fait mon magasin d'être. Il a un roi un peu contondant. Je cherche des touffes à la recherche de formes de triangle allongées. Je regarde la différence de ton. Ceux-ci se demandent un peu plus sombres que ceux-ci ici. Va à l'autre. J' ai très satel ceux. Le Oui, je les garde comme un gris moyen. Vous pouvez les voir un peu plus clairement ici. Peu d'individus, vous savez, une sorte de groupe de triangle ici. Bouffée de triangle. Il y a quelques grèves de médecins à l'intérieur, non ? Je pourrais le laisser là. Je vais probablement faire un peu plus de travail sur les sourcils, et j'ai un bon oeil. Peut-être un peu plus sous les yeux. Rends-les un peu en arrière. Tout le monde est content de ça. 5. Les yeux 2 (processus d'accélération à la fois): Je vais passer à ce Knicks un appareil. Je vais les dessiner en suivant exactement les mêmes étapes, commençant par ma peinture de deux h. Donc esquisser des lignes droites, Cet ensemble particulier d'yeux l'un est très différent de l'autre. Je suis près de nous, euh, lignes droites très définies ici. Donc encore une fois, si vous dessinez avec moi et que vous utilisez cette feuille de ressources, vous pouvez l'imprimer et ensuite simplement dessiner où vous pouvez identifier des lignes droites avec la bière en travers, qu'elles soient sur un angle, trouvez ces lignes droites avant de commencer et non, comme un C passer par les mêmes étapes à H 2. Skitch buildup peut ombrager avec deux H dans A à B et enfin aller avec mon six b. Mais je vais accélérer tout le processus vidéo pour que vous puissiez le voir. Mais ce ne sera pas aussi long que le dernier 6. Les yeux 3 (processus d'accélération à la fois): certains vont très rapidement dessiner ces yeux quand je ne vais pas les dessiner rapidement, mais accéléré . Donc, c'est assez rapide. Celles-ci présentent un contraste très élevé. Vous pouvez voir que les blancs des yeux sont en fait blancs, donc ils vont certainement être le blanc de la page. La Syrie ici va probablement aussi être le blanc de la page. Il y a beaucoup plus de détails. Je pourrais apporter une partie de ça avec un crayon pointu, un magasin pour être vers le pouce. Mais surtout, je vais regarder la forme des yeux, trouver les reflets et trouver les ombres, quelques très bons cils sur ces yeux. Vous pouvez voir les touffes de sorte que vous pouvez voir que ce genre de triangle forme des triangles allongés et ceux de ce que vous cherchez quand vous mettez sur les cils. 7. Nez 1 : Le processus complet: ensuite, nous allons descendre le visage. On va dessiner quelques nez. Donc voici le nez à nouveau, ces feuilles ci-dessous dans un lien que vous pouvez télécharger. Tu peux reporter ça et travailler avec moi. J' ai donc choisi une variété de nez différents, et on dirait qu'il y a une petite liste de diesel sur le nez. Ensuite, vous êtes un gentil et en termes de travail de ligne, il y a certainement moins de détails. Mais l'ombrage est vraiment, vraiment important avec le nez parce que vous voulez obtenir cela puisque cela sait vient du visage. Et ce qui crée cela est votre placement hors des points forts dans l'ombre. Ainsi, les faits saillants, généralement à travers le pont du nez et dans l'ombre, chaque côté en dessous. Évidemment, les narines ainsi et le feu de l'enfer sur le nez vient comme déterminé par vos ombres aussi ,de sorte que , vous pouvez voir les neiges ici. C' est un enfant. C' est un petit nez. Je suis beaucoup plus plat que celui-ci ici dans l'ombrage que vous feriez de chaque côté est beaucoup plus léger parce que le nez ne sort pas si loin du visage. Commençons avant que je commence par un, vous savez, vous prenez à vous savez, vous travers ce gentil et lentement et ensuite je vais aux deux autres à un rythme plus rapide. Commencez par celle-là. Très souvent, vous voyez des tutoriels où les gens dessinent les plans de la terre, le nez dans beaucoup de détails. Donc, le plan latéral dans le plan latéral dans ces différents plans autour du fond du nez . J' ai tendance à me concentrer davantage sur la forme du fond du nez ici, puis à construire les plaines grâce à l' ombrage. Vous pouvez choisir de faire une combinaison si vous êtes vraiment dans les avions et vous pouvez le faire aussi. Mais je pense que la forme est vraiment importante. Et de la même façon est que nous approchons les yeux avec des lignes droites allaient approcher la forme du nez avec des lignes droites. Je commence par mes deux haricots. Donc je me souviens que mon mélangeur à papier, cette fois, c'est bien , tu sais, parler quand je l'utilise. Donc, je regarde le fond du nez ici. Si vous l'avez imprimé, vous aimeriez peut-être parcourir et dessiner des lignes droites. Vous pouvez voir qu'il y en a généralement un au bas du nez. Il y a deux angles ici qui peuvent être tracés une ligne droite. Il y a un autre angle ici. C' est ce que le côté est légèrement différent dans votre assez souvent voir que les narines seront différentes de chaque côté. Donc, utiliser ces lignes droites est vraiment important pour nous assurer que nous obtenons cette ressemblance et que nous voyons ces différences à partir du milieu des connaissances. Je vais d'un côté, salope. Angwin, cette narine ressemble à une courbe, mais je la décompose en lignes droites réunies. Mettez dans cette ligne ici est, eh bien, en dessous. Je vais aller dans l'autre sens à l'autre narine et je vais faire une petite liste dedans. Vous pouvez regarder et voir avec la gamme des narines si elles sont en ligne droite. Celles-ci mettent aussi dans la ligne de cette ombre sous la narine. Alors j'essaie de voir cette zone sombre. Voici une forme identique sur le côté. Essayer de voir la zone sombre est une forme. C' est un peu plus petit. Eh bien, c'est plus grand, mais la partie très, très noire plus petite. Donc c'est le fond du nez. Je vais aussi apporter ces parties latérales du nez l'Allah du nez. Je pense que ça s'appelle I L I. Donc c'est là que je pourrais faire une très petite quantité de travail de ligne pour les plaines du nez en utilisant des lignes droites. Mais ce que je souligne vraiment très, très légèrement, c'est la forme de l'ombre. Et c'est vraiment tout ce que je vais faire en dessinant le poignet. Ombrage YSL. La première chose à faire est de penser que les faits saillants sont ce que je veux laisser blanc. Donc, cette zone un peu sur chacun au-dessus de chaque narine ainsi. Il est en fait un très beau point culminant. Il a aussi pris le bas du bout du nez, et c'est très important. Vous verrez ça assez souvent, et vous voyez ici que ma ligne fonctionne, même si je l'utilise pour H. Il fait assez sombre. Je vais devoir m'assurer que ce travail de ligne se fond dans l'ombre sous le nez, et ensuite je le laisse très bien. Highlights ligne beaucoup plus léger juste au-dessus de mon skitch Max, je vais commencer par une couche très légère d'ombrage dans toutes les zones qui ne sont pas blanches. Peu importe à quel point ils sont sombres. Je commence par une couche très légère. L' idée est que mon ombrage finira par cacher mes lignes de skitch. C' est ce que vous voulez garder la ligne d'esquisse. Donc la lumière de cette statistique, ces chauves-souris sous les narines ici. Ça ne fait pas un cours très haut des narines. Peu importe si elles sont assez sombres, parce que ça va devenir mon ombre sombre. Maintenant, je regarde juste ça, pas rejoint. J' ai peut-être eu la forme un peu mal. Il est temps de corriger cela avant que je parte et avec mes docteurs ombragés, c'est juste cette partie ici. Ce n'est pas vraiment un contour autour de cette narine. Il disparaît en quelque sorte dans la joue. Donc je vais revenir un peu sur cette ligne, donc ce n'est pas si défini, donc vous pouvez voir que je ne comprends pas tout la première fois. Mais je vérifie et compare toujours. L' ombrage peut vraiment vous aider à le faire. Si vous commencez à regarder l'ombrage comme des formes, vous pouvez en quelque sorte vous assembler comme un puzzle. Ce point culminant que j'ai mentionné c'est juste sous le bout du nez. C' est quelque chose que je pourrais faire avec ma fête. Un rasoir aussi. Je pourrais venir faire un point sur ma fête. Un rasoir au pouce. Il suffit de sortir cette mise en évidence ombrage sous le nez. J' espère que tu dessines avec moi. On pourrait utiliser la même photo. Quoi ? Tu regardes peut-être. C' est bon. Eh bien, vous pourriez dessiner un nez différent, peut-être un projet sur lequel vous travaillez, travailler dessus pendant que vous regardez et écoutez et voir si vous pouvez appliquer les mêmes choses que je fais pour savoir que vous êtes dessin Va mettre sur la Syrie ici. Donc, l'idée est que nous créons une base légère d'ombrage, et ensuite nous pouvons construire ces couches légèrement plus sombres sur le dessus, et ils vont se fondre et vraiment bien, et ils ne vont pas montrer de lignes ou de contours. C' est mon premier ombrage de couche. Et je pourrais apporter ma souche de mélange maintenant et juste fondre dans ces zones très légères d' ombrage dans le blanc. Je vais juste nettoyer ça un peu. Donc mélanger la souche ou une souche de papier. C' est essentiellement du papier enroulé. Et c'est un peu comme quand vous utilisez votre doigt pour tacher que c'est de la pita parce que votre doigt ici est de l'huile dessus et c'est très difficile de, hum, juste une petite quantité. Vous avez tendance à tacher beaucoup plus que vous n'en avez besoin, même si c'est vraiment amusant. Je recommanderais d'obtenir une souche de mélange si vous voulez avoir de belles transitions en douceur. Mon style est de sentir Lucinschi démangeaisons. J' aime avoir un peu d'énergie dans mon crayon, max, donc je n'utilise pas souvent la souche de mélange dans ma propre mèche. Lorsque vous utilisez cela un peu là-bas des couches de crayon, il y a un peu de crayon sur elle, et vous pouvez réellement l'utiliser ou est trop ombre avec vous ne voulez pas aller par-dessus bord. Vous ne voulez pas mélanger l'ensemble de votre ombrage car lorsque vous perdez les tons subtils que vous avez créés, vous avez tout nettoyé en un seul. Je vais apporter juste un peu, euh, Griff Watch. C' est ce que le peintre a été fait ici et a juste balancé ça un peu avec ma souche en attente aussi. Il faudrait peut-être mettre un peu plus de pizza. Je ne le fais pas. Ok, donc , euh, vous pourriez voir cette ligne ici. Il fait très sombre. Il décrit le nez. C' est en fait aplatir la zone parce qu'il n'y a pas de contour ici. Il y a des zones d'ombre sombre, cependant, et c'est ce que je veux prendre leur contour dans lequel je suis arrivé ici. Je voulais disparaître dans l'ombre, alors je vais commencer à travailler sur les pailles. Je dois être un crayon maintenant, et vous pouvez regarder la forme de la zone du quai à nouveau. Et assurez-vous que ça correspond à votre ligne. Ombre de travail Dans cette forme, toute cette zone sous le nez est assez sombre. Si nous pensons à l'échelle du ton du blanc au noir, c'est un gris foncé en dessous, essayant de se rappeler de laisser ce petit point culminant au bout du nez. Mais si je passe accidentellement sur tout, allez avec mon rasoir à la fin. J' utilise mon pour être crayon assez légèrement parce que je voulais se fondre dans la couche que j'ai déjà mis vers le bas avec mon crayon à H. Je ne veux pas créer d'arêtes si dures lignes. C' est comme si je donnais un peu de ton et puis je le devine pour se fondre dans le ton en dessous. Je pourrais juste faire le bout du nez ici pour lequel je suis gaucher. Donc équipe pour travailler, de droite à gauche. Espérons vous pouvez voir qu'il commence à prendre une forme qui commence à sortir de la page cause de la surbrillance ici et dans les ombres en dessous. Non, j'ai juste perdu un peu ici. Vous voulez dire bon petit guide est de poussin étaient le bout du nez sous le bout du nez s'alignent avec les narines de chaque côté. Donc, dans ce cas, il est légèrement en dessous du fond des narines. Donc je pourrais avoir besoin d'en parler un peu, toujours faire des ajustements comme nous le voyons quelque part où il a besoin d'une correction, nous le mettons dans. Je ne crois pas qu'on les ait tous avant d'aller travailler sur l'autre narine. Ce bord supérieur de la narine ici peut être très sombre, parce que ce sont mes docteurs. L' ombre l'est, et j'utilise cette forme d'ombre, aussi. Définir le chacun ici entre la lumière et l'obscurité, puis l'assouplissement de mon être un peu quand je pénètre dans cet ombrage que légèrement plus léger encore un travail gris foncé, honnête petit détail ici dans ce petit détail, je n'ai pas tout à fait a obtenu la forme juste à la ligne du bas. J' ai juste l'air un peu arrondi. Et je pense que c'est pour deux raisons. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus à huit ombrage et ici parce que le point culminant nous un peu plus de ce côté et mes faits saillants juste une sorte de général, comme autour zone blanche sur le dessus du nez et aussi cette zone ici. Je dois peut-être juste réparer en regardant mes formes d'ombre, et ça va définir la forme du nez. Je vais revenir avec mes deux h mettre juste une couche très, très légère ombrage sur le côté du bruit. Peut-être un peu plus par ici. Plus vous regardez, plus vous voyez. Donc maintenant je peux voir que c'est en fait la zone grise boue ici et que les surligneurs un peu au-dessus de leur dans le côté. C' est vraiment subtil. Si vous faites ce genre de travail et que vous êtes frustré, c'est une bonne idée de partir un peu et de revenir. Vous pouvez vous attacher un peu trop à ce que vous dessinez et vous commencez à vous concentrer sur une chose et vous manquez d'autres choses. J' utilise toujours mon vers H. Je suis juste en train de rendre les zones d'ombre que j'ai faites avec mon pour être un peu plus denses en passant au-dessus d'eux et en les découvrant. Je ne peux pas penser à une meilleure façon de l'expliquer ou de ramollir les pouces pourrait être une autre façon d'y penser. Cette narine ici, mon dessin. Ce n'est pas tout à fait la bonne forme. Je vais juste utiliser mon ombrage pour y mettre, sentir la ligne droite là sur cet angle. C' est peut-être un peu aussi, Doc. Deux choses que je peux faire. Je peux faire tout le reste DACA juste jusqu'au contraste afin que cela devienne plus d'un ton moyen ou je pourrais prendre mon rasoir. Il est très important utilisateur, une fête, un rasoir pour ce type de chose dans juste Deb doucement au-dessus de la zone que j'ai ombragé un peu trop sombre. Je ne veux pas frotter parce que je ne veux rien changer d'autre. Je veux juste reprendre un peu ce grand combat. Ça l'a pris un peu et le petit Max comme Max là-bas. Alors je rentre avec mes deux h à nouveau, en essayant de le ranger un peu. C' est ce que tu ne veux pas avoir à soulever si tu peux l'éviter. Je suis vraiment content de ça. prochaine étape pour la dernière, c'est d'aller à mon six b, regardez mes points les plus sombres et assurez-vous que j'ai ces points et mon jury. Donc, évidemment, les narines. Je vais être le point des médecins. C' est narine. Chaque fois que j'ai montré dans ces narines, j'utilise la forme de l'ombre. Teoh, assurez-vous que j'ai la forme du dessous du nez, à droite, regardant à travers l'ombrage. Écoute, tu te souviens qu'on a parlé de ta gamme de tons, du plus léger au plus sombre. Donc c'est ce que je fais à la fin ici et en cessant cette photo. Quel est le plus léger ? Quel est le plus sombre, comparant différents tons et en regardant mon dessin et mon poulet. J' ai les mêmes comparaisons relatives, et j'ai l'impression que cela pourrait être juste un peu trop léger pour le moment. La Syrie je le compare à quelque chose. C' est probablement la même chose. La Syrie est ici ? La Sierra ? Il doit être un peu DACA. Vous n'êtes pas sûr ? Alors pensez à l'idée de comparer. Comparez à une autre partie de la photo. C' est la même chose ? Est-ce différent ? Le docteur est à Lyta. Non, je prends juste mon bâton de mélange. Et je suis juste de mélanger ces deux zones d'ombrage Juste en cette année est très doux. J' ai un peu de réplique. Je ne vais pas faire grand-chose du tout parce que c'est un bon combat sur le papier, et je ne veux pas trop bouger, tellement . Arrête là. Probablement avoir un peu de re regarder dans un endroit bien rangé, et je vais vous montrer la photo à la fin. Mais je veux que vous remarquiez ce point culminant juste sous le nez que j'ai réussi à laisser là-dedans. Si j'avais accidentellement ombragé, allons faire ma fête, Rosa en faire un point. Et puis je pourrais juste très soigneusement Deb éloigner une partie du grand front. J' ai donc ce point culminant. J' espère que ça a été utile. Je vais accélérer les autres afin que vous puissiez voir comment nous allons par le même processus, commençant par des lignes droites pour définir le bord inférieur du nez dans les narines. Peut-être un peu des plaines du nez. Et puis je construis un graissé avec ombrage, en commençant par les deux h vraiment belles couches de lumière. Apportez vous à être et construisez sur le dessus lentement, adoucissant lentement les bords de votre ombrage afin que vous n'ayez pas de lignes dures. 8. Nose 2 (Sped up vidéo): est le suivant sait que c'est le nez de l'enfant. Il y a beaucoup plus d'angles et beaucoup de mensonges un ombrage parce que nous ne voulons pas qu'il vienne trop loin du visage. C' est tout à fait un snub. C' est un nez serré, commençant par le fond de la narine. Tu vois, on y va. Même si cela ressemble à une coquille, une courbe, je le dessine en lignes droites. Qui tombe malade sur moi, disant que vous pouvez dessiner votre crayon sur la ligne de la narine et voir avec elle sont en fait des lignes droites. n'y a pas de lignes par ici. C' est un ombrage très subtil. Donc je veux m'assurer de garder mon Skitch Max très léger. Et je ne pense même pas que je vais tirer un des avions du nez. Skitch démon Parce que je voulais être une subtile, subtile journée d'ombrage a fait. On se fond dans les vies d'hôtel, rebondit contre ce type dehors, euh, pour Dieu. Je suis venu ici. C' est une façon. Il y a une ligne stupide qui tourne dans ma tête, prend des cassettes de contrôle. Ce que je sais. Dis-moi ce que tu n'as jamais dit. Euh, je suis venu ici pour. C' est sur mon chemin de faire juste un 9. Nose 3 (Sped up vidéo): Je vais dessiner cette finale sait ici. C' est un contraste plus élevé que les autres, et c'est tout à fait défini sous le nez. Mais les plans du nez ne sont pas vraiment définis parce que c'est un grand point culminant ici. Donc je dois vraiment regarder ça. C' est une forme de quoi ? Essayez de trouver les endroits où il commence à devenir Dhaka. Je te faisais une fenêtre. - J'ai eu ça. - J'en ai besoin la même chose. Je suis allé un peu par-dessus bord ici, donc juste me voir entrer avec mon rasoir et en sortir quelques-uns ici, c'est que nous sommes allé un peu trop sombre dans la zone de surbrillance, le moindre mauvais mouvement, et cela va changer le tout ça. 10. Bouche 1 : Le processus complet: et enfin, aujourd'hui, nous allons dessiner quelques bouches. Donc, c'est une feuille avec trois séries de lèvres dessus, et vous pouvez télécharger cela dans un lien ci-dessous dans le tiroir avec moi. Comme les autres classes, je vais dessiner le 1er 1 en détail avec vous et expliquer mon processus. Et vous pourriez suivre avec moi pour qu'une chèvre fasse exactement ce que je fais, c' est que je le fais et, vous savez, faire les deux autres à une vitesse plus rapide pour que vous puissiez toujours voir le processus. Mais ça ne prend pas trop de temps. Maintenant, à certains égards fond plus simple à dessiner, puis les yeux et le nez, le Tito sans tête, puis les yeux et peut-être pas autant d'ombrage intense que le nez. Cependant, il y a une chose qui est vraiment important pour obtenir une ressemblance, et c'est la forme de cette ligne, cette ligne médiane qui va donner à votre portrait son expression. Donc on va regarder ça de très près. Nous allons tracer cette ligne en ligne droite, relier des lignes droites, la même technique que celle que nous avons utilisée au cours des deux dernières vidéos. La raison pour laquelle nous faisons cela est vraiment pour obtenir cette ressemblance dans cette expression. Commençons par ça. Fist a gagné ce truc. Je vais m'asseoir pour Woods. Cela pourrait changer je vais. Ça va juste me donner une directive, m' aider. Je veux le dessiner et faire réfléchir mon cerveau à ça. Mais je vais commencer par le milieu quelque part. Nous avons fait les magasins pas que je vais commencer par le milieu. Je vais trouver ces lignes droites maintenant. C' est vraiment bon pour passer sur la photo parce que vous pouvez certainement voir les angles qu'elle change. Donc j'ai peut-être 1 à 3 lignes droites là-bas en 12 peut-être un tout petit à la fin sur le côté. Donc ce que vous dessinez ne sera pas symétrique. C' est ce qui est vraiment important de regarder les deux côtés, pensant à leur longueur. Donc cette première ligne ici est plus courte que ces deux autres lignes, et je vais aller dans l'autre sens, en utilisant des lumières kitschy Max pour essayer de trouver le bon angle. Et c'est assez léger pendant ça. Si j'ai besoin de Teoh Aiken, détruire le haut, je n'ai pas besoin de le frotter, quelque chose comme ça. Ça pourrait changer au fur et à mesure que j'y vais. Cette ligne au milieu était sombre, donc ça n'a pas d'importance si je retourne tout à fait en arrière avec mon crayon de deux h. Mais si vous regardez le haut du regard dans le bas de la lèvre, le pas supérieur dans le bord inférieur, vous pouvez voir où il change sur la peau. Mais il n'y a pas de contour sombre, et c'est probablement un endroit ici. Certaines personnes font une erreur. Ceci pour dessiner un contour lourd esquissé, comme le liner à lèvres. Je vais dessiner à la légère. Je pense toujours aux lignes droites. Je commence par le milieu. Je dois aller voir ça. Tu peux encore voir ce que je fais. Mais vous pourriez le faire aussi léger que possible. Fondamentalement ce que je dessine ici, les lignes et je suis pendant ne devraient être aussi sombres que la couleur du foie. Ça ne devrait pas être plus sombre, parce que je vais avoir cet effet de liner à lèvres. Assez de leçons, tout est sorti. Et comme je fais cette forme de lèvre supérieure de remarquer que peut-être les lignes que j'ai mises pour cette ligne médiane et pas tout à fait droite, je vais juste les ajuster, et je vais regarder le bas dans la lèvre inférieure. Dans ce cas, c'est tellement subtil que ça va vraiment se faire surtout avec l'ombrage plutôt que l'esquisse . Mais je vais faire comme Max comme un guide, et je veux qu' ils disparaissent quand je viendrai mettre mon ombrage sur le dessus. Keane. Je dis, si vous avez une petite année ici, je dessine un peu sur un angle, ce qui le rend toujours légèrement déformé pour moi. Toutes les époques sur la scène, vous pourriez utiliser votre fête. Un rasoir peut juste tamponner plutôt que de frotter. J' espère que vous pouvez voir que fondamentalement, tout ce que j'ai fait est dessiné sur des lignes droites pour la ligne médiane de la lèvre. Lignes droites très légères pour le haut, mais ich en lignes droites très légères pour l'âge bas des lèvres. Alors je vais passer dans mon ombrage. Je vais commencer par la zone la plus légère que je pense à quel point est le point culminant ? Cette partie ici ? Et je vais laisser ça le blanc de la page. Tout le reste doit être plus sombre que ça. Et donc je vais aller de l'avant et de l'ombre dans tout avec cette très légère couche de crayon de deux h. Je peux toujours aller au DACA. J' ai une conversation et je veux travailler comme ça. De toute façon. Je veux construire des couches plutôt que d'avoir des démangeaisons et des divisions entre mes couches de ton, mes zones de ton vont aussi aller de l'avant et mettre dans une partie de l'ombrage ici qui fait partie de la joue. n'y a pas de lignes là-bas. J' aurais pu esquisser dans quelques lignes claires juste comme une ligne directrice si je le voulais. Mais je veux dire, elle va juste la regarder comme une forme éteinte, ombrage tour et aller à l'ombrage de cette forme. Quel genre de forme de triangle ici au coin de la bouche est cette zone ombragée juste dessous des lèvres. Je sais que c'est très grand, et ce peut être difficile à voir, mais je vais faire sombre et tout se lever sous peu. usinage en ce moment est assez gribouillé, mais je sais que je vais le superposer, en passant au-dessus. Je peux toujours revenir avec mes deux hp dans si je dois juste rendre l'ombrage un peu plus dense et me débarrasser de certaines des marques blanches. Entre mes griffonnages entre le nez et les lèvres. Il y a une zone d'ombre. Il y a un point culminant juste au-dessus de la lèvre supérieure. C' est assez important car il donne à la forme la forme en trois D de la lèvre. Si vous avez une souche de papier saignant, ce serait un bon endroit pour le faire, juste pour vous assurer que c'est vraiment subtil. Je ne veux pas lui donner une moustache. Je voulais juste ressembler à des dégradations de peau. Tournez et coupez notre accord. Je vais entrer avec mon crayon maintenant. Pouce vraiment définir qui semblent à la ligne des lèvres. Donc, comme je l'ai mentionné, c'est ce qui donne l'expression. C' est une grande partie de ce qui pourrait voir l'expression. C' est probablement la partie la plus sombre des lèvres, mais cette ligne que je dessine maintenant doit faire attention que je suis vraiment en train d'étudier la ligne pour m'assurer non seulement qu'elle va au bon endroit, mais que c'est Dhaka, où il fait sombre. C' est plus léger là où il est plus léger, certaines parties, c'est plus épais. Dans certaines parties, c'est plus mince. Donc, par exemple, le coin de la bouche ici est un peu plus doux et un peu plus malade, et un peu plus sombre. Et quand vous entrez vers le centre de la bouche, c'est un peu plus léger. J' ai peut-être fait un peu trop sombre ici, en plein centre. Eh bien, ces petites choses que vous ne remarqueriez pas normalement un Teoh très important vous donnent la bonne forme. Et puis cette forme vous donne la ressemblance. Et d'habitude c'est ce que vous visez avec les pauvres traîtres. Tu dessines quelqu'un, tu veux qu'il leur ressemble. Amenez cette fin ici. C' est une ligne assez douce, et c'est peut-être un peu plus large. Oui, je suis plutôt content de ma scène à lèvres. Je vais revenir avec je pourrais revenir avec mon 28 à 10 alors en fait et juste blâmé certaines de ces zones de celui-ci semblait regarder la ligne vers le haut dans les parties des lèvres du haut. Ecoute, Stocker le côté. Je pense que c'est un peu l'année dernière au milieu, et puis il devient plus sombre avec le côté à nouveau et utiliser le crayon de deux h pour faire cela signifie juste que je ne suis pas trop en danger d'aller trop sombre trop tôt. Souviens-toi, je veux que chacun que j'ai tiré du dessus ne soit pas un contour. Je voulais disparaître les lignes que j'avais dessinées au départ. Donc, mon ombrage sur cette histoire de lèvre supérieure est sombre ou plus sombre que les lignes d'esquisse initiales que j'ai dessinées pour se mettre en forme. Ce genre de disparu. Maintenant, ce qui est bon signifie que je ne suis pas allé sur le pont avec mes sketches initiaux. Et maintenant je vais mèche sur la lèvre inférieure, laissant tout ce Yuri blanc ici. Il y a des détails très fins, lignes impressionnantes dans la lèvre que je peux mettre à la fin. Mais en général, je vais laisser sa forme blanche ici, et ce sera le point culminant. Ça fait partie de la lèvre inférieure, cette fin ici. L' ombrage ou le ton disparaît presque simplement dans la peau. Dans certaines parties. C' est Billy défini. Il va regarder la forme de cette zone de ton qui va droit le long de la lèvre sous le point culminant, et j'utilise cette forme pour regarder cette forme pour m'assurer que j'ai la forme générale sur les lèvres. Correct, en m'assurant qu'il correspond à mes points saillants initiaux surtout de ce côté, un assombrissement sur le côté de la lèvre, et je change une direction de mon ombrage au crayon parce que ce sont des lignes impressionnantes sur le Regardez, le genre de surface ridée de la lèvre dans les lignes monte de cette façon et même ici. Si vous dessinez ça avec moi, si vous avez téléchargé cette feuille, vous serez dehors pour voir très clairement ce dont je parle. Donc, il y arrive. Alors voici mon point culminant. Si je compare les reflets à la peau en dessous, le bas à gauche du point culminant est plus lumineux. J' ai encore ma peau sous la lèvre inférieure est le blanc de la page. Je vais l'enlever. Un filet de tonalité pourrait être principal. C' est ma lèvre inférieure est maintenant un peu légère. Il ne se montre pas vraiment contre. Les peaux reviennent avec mes deux h paintsil amenant la zone de stock ici, donc c'est un peu un contour, mais c'est seulement sur ce coin, donc quelque chose ou apportant plus tard avec ombrage plutôt que ça. Ce stock quand je fais mes premières lignes de skitch, ombrage dans certaines de ces ombres et joues pour obtenir un peu plus de forme le cul d'une fossette ou quelque chose ici, il est un peu plus sombre que le reste. C' est une mère, des zones légèrement plus sombres. Non, je sais que c'est très léger, mais le ton de la photo est plutôt léger. Je pourrais remonter le contraste de tout sauf cette personne. Cet enfant a aussi du noir ici. Et donc une fois que j'ai relevé que tous les tons du visage, je ne peux pas vraiment aller beaucoup plus sombre avec le noir. Le noir est juste noir. J' aimerais donc laisser le magasin de visage assez léger, un peu plus de travail à faire sur ces zones de joue. Mais je vais juste jeter un coup d'oeil à ma gamme de tons. J' ai mon point culminant là-dedans. J' ai encore besoin d'ombres plus sombres ici. J' ai donc mes points forts. J' ai mon pâturage intermédiaire. J' ai besoin d'apporter ces gris foncés. J' ai aussi les noirs de la ligne médiane gauche, mais il y a des gris foncés ici. Intérêt pour les coins de la joue. Pliez là. Donc j'apporte mon pour être crayon et très doucement, légèrement parce qu'il n'y a pas de division entre les tons sur la gauche. Ils ont juste grand huit doucement d'un ton à l'autre. J' ombrage cette couche plus sombre sur la conversation. On ne te met pas à coucher avec mes paroles. C' est difficile pour moi de parler et de dessiner en même temps. Alors quand je parle, tout ralentit. Mais comme je le dis, espère que tu dessines avec moi les ombres de la joue qui remontent à mes deux h de juste remarqué. J' ai un point culminant ici. n'y a pas de points forts sur le côté de la bouche sous la bouche, et il n'y a pas de points forts. Je me sens toujours comme mon père fou et pas assez sombre, donc peut-être allé un peu trop sombre nom, mais nous verrons comment ça se passe. Coins de la bouche très doux. n'y a pas de fin abrupte de la ligne près d'une jolie, mais d'ombrage là aussi. Si vous appuyez sur cette photo quand vous la regardez de près, vous voyez qu'il y a un peu d'amax sombre juste ici, et la direction d'eux est raisonnablement verticale. Je vais les mettre parce que ça aide à donner cette forme arrondie des groupes de lèvres du bas . C' était un peu canard. On dirait qu'elle a une faille que tu peux voir quand je soulève ça. J' ai pris tout l'ombrage en dessous, donc je vais avec mes deux H, construire à nouveau la zone et certaines de ces lignes verticales avec les deux h. Je suis assez heureux avec elle. Je pense qu'en regardant maintenant, j'ai peut-être eu cet angle légèrement incorrect. Je l'ai fait descendre assez loin et puis remonter. C' est un peu moins sévère que ça, et je pourrais probablement le réparer juste en prenant mon bout de rasoir, soulevant la partie inférieure de cette ligne là où elle descend un peu plus bas. C' est un peu Peter mieux gagner. Je soulève tout mon travail dur en ombragant, donc je reviens avec mon à H pour réparer ça un peu. 11. Bouche 2 (processus d'accélération ): Voici la prochaine série de lèvres. Très différent du premier ensemble de lèvres. Plus d'une forme de bouton de rose. Beaucoup plus de pénalité. Il y a une certaine texture dans la surface du look. Il est assez petit. Je vais dessiner un peu plus gros pour que vous puissiez voir qu'on va commencer de la même façon. Donnons-nous une ligne directrice pour l'aider. On veut que ce soit non, suffit de commencer par le centre et je dessine en ligne droite. Ceux dans les points que je correspond, le juste une ligne directrice. Ils peuvent ne pas correspondre et c'est OK, alors allez 31234567 lignes. Je peux dessiner leur un à trois, quatre, cinq, six. Tu vois ? Même alors, je vais très probablement dessiner en haut à gauche. Je vais juste commencer par le milieu parce que je peux voir où il s'aligner avec la scène à ligne qui ont tracé des lignes à propos d'ici. 12. Bouche 3 (Processus d'accélération ): Ok, donc nous sommes dans la dernière période flips ici. C' est sur la fiche photo de la ressource. C' est dans le lien. Vous pouvez télécharger ceci et tiroir avec moi, et parfois nous pouvons dessiner d'une vraie personne. Mais très souvent, nous allons dessiner des portraits à partir de photographies, et c'est un bon exemple d'une photographie qui a un contraste assez élevé. Il y a beaucoup de blanc, même si nous savons que le teint n'est pas blanc. Évidemment, c'est une variation de gris. C' est assez exposé. Ce sont des parties très blanches des lèvres très sombres et noires. Il n'y a pas beaucoup de grâce moyenne. Donc pour celui-ci, même si je vais passer par le même processus, commençant par des lignes droites, espèces pour le milieu des lèvres, Andi, puis en dessinant légèrement les formes des lèvres elles-mêmes avec des lignes droites. Bien que je commence comme ça, je vais ensuite me concentrer davantage sur les formes de l'ombre, et vous pourriez même me voir dessiner certaines de ces formes d'ombre parce qu'elles sont très définies ici. L' obscurité dans les zones claires. Je pourrais même esquisser un peu autour de la zone de pari des faits saillants juste pour savoir que nous ne sommes pas à l' ombre. Même produit étudier la lumière, faire une marque, décider de la taille que je veux que cette bouche s'éloigne faire une marque, . Combien de temps je veux qu'il soit à peu près de la même taille que ces autres. Donc ici pour entendre l'autre chose à remarquer sur cette paire de lèvres est que ce coin ici, c'est très difficile de voir la définition. Et quand cela se produit, il suffit de regarder l'ombrage. C' est tout ce qu'on peut faire. Et l'ombrage va créer le formulaire plutôt que notre semaine de ligne à partir du milieu. C' est une ligne droite d'ici à ici. Très droite. Droite à travers horizontale est une ligne plus courte ici qui descend légèrement, peut-être un autre très enflé droit dans le coin à travers la sienne, sur la ligne à nouveau. Alors commencez à descendre de l'autre côté. Ok, d' accord . Donc, si vous regardez la dernière vidéo, cette dernière bouche tout au long, vous auriez vu que je me suis mêlé quelques fois et que j'ai dû faire quelques corrections à mi-chemin . J' ai découvert que cette partie de la bouche n'était pas assez longue. Je ne l'avais pas assez étendu et eso. J' ai fait cette correction, puis j'ai dû effacer quelques autres choses. Et quand vous effacez des choses avec ces rasoirs de fête ou dans votre rasoir, vous finissez par soulever certaines choses autour d'elle. J' ai dû retravailler quelques fois, et j'ai eu de la chance que celui-ci soit un contraste élevé, donc je pouvais me permettre d'aller assez sombre sur le dessus. Maintenant, j'ai aussi mis en quelques détails autour de la bouche autour du côté de la bouche, parce que dans cette personne en particulier, cela fait partie de l'expression que les coins de la bouche, ombres et les pips indication de faible pose ces petites fossettes ici une houle. Ces choses sont vraiment importantes pour la ressemblance d'une bouche particulière. C' est pourquoi il y a un peu de travail supplémentaire là-bas. 13. Résumé: Donc c'est ce que tu devrais finir avec. Peut-être pas autant. Vous pourriez avoir juste des jetées d'yeux. Vous pourriez essayer un ou deux nez et vous pourriez détruire un ensemble de lèvres une bouche et c'est bien, mais une page comme ça pour votre projet. Et si tu avais dessiné avec moi, alors tu aurais au moins la moitié de ça fait. Et vous pourriez juste faire un couple de plus juste à votre temps pour vous entraîner. Et j'espère vraiment que vous les partagerez avec moi, même si vous n'avez pas utilisé ma fiche de ressources. Si vous venez de dire il ya dessiner d'autres yeux, il est vraiment important d'utiliser une photo pour cet exercice en particulier, parce que nous essayons d'obtenir la ressemblance et la précision, alors laissez-vous avec quelques choses à retenir, tout d'abord, esquisser avec des lignes droites. Ce sont des lignes droites sur les angles, mais elles sont toujours droites, donc une courbe est divisée en peut-être 234 lignes droites réunies ensemble, et cela nous aide à voir les angles de cette courbe plutôt que de laisser L esprit d'avance nous dans le dessin et la courbe exagérée comme une grande bouche souriante ou AM et les yeux. L' autre chose est de construire votre ombrage vraiment soigneusement et lentement, et vous auriez vu combien de temps il faut. Ils prennent beaucoup de temps, alors donnez-vous du temps aussi. N' essayez pas de faire ça quand vous avez 20 minutes et que vous devez vous précipiter et que vous avez la pression. C' est bien si tu veux partir et revenir qui te permettent ce temps aussi. Vraiment, regardez pour construire votre dessin lentement, et c'est presque une méditation. Donc je veux dire, c'est très bon pour vous et que puisque vous prenez le temps de sortir de votre vie occupée à faire du dessin et à vous concentrer sur une chose, vous pourriez vous demander aussi. Mais vous revenez toujours à cette image particulière. La dernière chose avec laquelle je veux te laisser est juste un rappel de garder la foi. Vous m'auriez entendu dire cela avant, mais je pense qu'il est vraiment important d'avoir fait face que si vous regardez ce que vous dessinez et le décomposer en lignes droites et ombres et que vous commencez lentement et soigneusement et en créant des couches et des couches de ton et en prenant le temps de le faire. Son visage que vous dessinez ressemblera à ce qu'il est censé ressembler et résister à cette démangeaison de se précipiter sur lui ou de changer quelque chose sans vraiment regarder ce que vous êtes pendant et je reçois l'envie est Eh bien, je pense que ça devrait regarder comme ça. Mais ensuite, je regarde la photo et je pense qu'en fait je ne dessine pas ce que je vois. J' ai besoin d'y retourner et d'y regarder attentivement. Quelle est cette forme ? C' est quoi cette ligne ? Quel est cet angle et bave ça dans mon jury. Alors merci de vous joindre à moi. J' espère que ça vous a plu. Et joyeux dessin. À la prochaine fois.