Dessiner de la fourrure au crayon de couleur : utiliser 3 méthodes différentes

1. Dessin vidéo de l'introduction au fourrure de colore - 3 façons de Pencil différée: Bonjour, je suis Kristi et bienvenue à mon cours de crayon de couleur. Dans ce cours, nous allons dessiner de trois façons différentes avec un crayon de couleur. abord, ce que nous allons faire est d'utiliser un outil de gravure pour créer des détails en indentant le papier. Ensuite, nous allons construire lentement des calques étape par étape pour créer de la texture, détails et de la valeur pour créer une image réaliste. Ensuite, je vais vous montrer comment accélérer le processus en créant une base avec un marqueur avant d'ajouter le crayon de couleur juste au-dessus de celui-ci. Ensuite, nous allons essayer une base de crayon aquarelle pour la première couche, puis continuer à ajouter leurs couches avec un crayon de couleur sur le dessus de cela aussi bien. 2. Créer des détails en gravure: Pour la première partie du cours, ce qu'on va faire c'est commencer par notre première méthode de la fourrure. Alors qui va être attaché et le crayon de couleur se mélangeant avec du solvant. Maintenant, la photo de l'entreprise pour laquelle on va faire la même chose, pour les trois options. Aba pour le premier. Et c'est probablement le plus commun et surtout la façon dont j'ai commencé à dessiner. Et il utilisait la gravure. Et il y a du bon et du mauvais à propos de la gravure. Et selon la façon dont vous le regardez, je grave en utilisant un c'est un, un outil de gaufrage. Et vous pouvez les obtenir en ligne lorsque les petits paquets, ils sont relativement bon marché. Ce que j'aime faire est d'imprimer l'image sur ce qui est sur, sur du papier ordinaire, c'est sur du papier photo, donc la coloration est un peu différente, un noir profond et blanc ici, donc je pouvais voir les lumières et les sombres faciles. Mais fondamentalement, ce que nous faisons est de mettre l'image sur notre surface de dessin. Vous voulez regarder ces lignes de cercle. On y va. Et ce que vous faites, c'est que vous allez appuyer sur l'outil de gaufrage dans le papier et vous allez réellement faire une bosse dans le papier sans l'endommager parce que la fin de ce tour, donc il n'est pas vraiment trancher, C' est plus poussant vers le bas. Et ce que cela fait est vous permet de mettre le crayon sur la partie restante de l'image sans avoir mis le crayon dans ces petites rainures que nous avons faites. Parce qu'il va les laisser dehors pour révéler les faits saillants vers la fin. Alors je vais le tenir. Vous pouvez soit l'enregistrer si vous voulez, soit le tenir comme je le fais. Et je vais regarder quelques-uns des points forts les plus brillants pour les pièces les plus brillantes de loin. Tu n'as pas à tout faire. C' est vraiment ta préférence. C' est une tactique détaillée pour obtenir vos détails avant de poser le crayon sur le papier. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Donc j'appuie juste sur le bas et puis si tu devais tenir ça et une sorte de pic pour voir, c'est elle très difficile à voir ici, mais je peux voir où j'ai fait des indents. Mais tu veux peut-être t'entraîner sur un autre bout de papier. Si vous n'êtes pas sûr que vous appuyez assez fort avant de le mettre sur votre dessin. Et la gravure. Certaines personnes peuvent dire que la gravure peut endommager votre papier, mais d'autres préfèrent qu'il s'agisse d'un autre outil à utiliser dans leurs dessins. Je l'aime aussi comme un outil. Je pense que c'est une façon très agréable et propre d'ajouter vos points forts à une image sans exagérer la mise en évidence vers la fin, ce qui peut arriver. Mais cela prend du temps et c'est un peu pénible pour les yeux. C' est une chose que j'ai trouvée. C' est parfois difficile de se rappeler où tu as gravé contre, tu sais où tu étais. Tu ne veux pas perdre ta place. Fondamentalement parce que vous finissez par regarder super près de votre papier et vous demander où sont ces lignes gravées. Donc, si vous manquez un peu, nous pouvons toujours passer en revue à la fin et ajouter certains des faits saillants d'une manière différente. Vous pouvez utiliser une gomme pour enlever quelques surlignements. Si nous faisons un mélange et que la couleur pénètre dans les rainures, c'est correct parce qu'il y a un autre outil que j'utilise pour effacer le long des lignes qui vont dans le pli du trait que nous avons fait avec l'outil de gravure. Et il enlève essentiellement la plus grande partie du pigment. Et c'est juste avec une fine gomme Tombow. Mais mon but ici est de vous montrer les différentes façons de créer des textures et des surlignements avec de multiples outils et médiums. Parce que je pense que cela ouvre vraiment votre, votre capacité et vos dessins à un tout autre niveau quand vous avez plus d'outils à vos côtés et que vous savez ce que vous pouvez et ne pouvez pas vraiment utiliser les uns avec les autres et ce qui fonctionne pour vous aussi. D' accord ? Donc ça va le faire pour la gravure. Et maintenant vous pouvez, si vous mettez la lumière sous elle, je peux voir où j'ai les lignes balisées. Donc c'est tout ce que vous avez à faire pour la partie gravure. Et puis la partie suivante, nous allons commencer à ajouter le crayon de couleur et nous allons utiliser le polychrome le plus pour celui-ci. 3. Transférer l'image et la gravure de croquis initiale: Donc, avant de commencer notre premier dessin, si vous n'êtes pas à l'aise avec remise libre pour trouver où sont vos sombres et vos lumières. Je vais vous montrer comment vous pouvez le transférer facilement. Voici un bâton de graphite. Vous pouvez également utiliser un crayon de plomb ordinaire. Et je vais juste mettre légèrement le crayon sur le dos de mon imprimé. Juste comme ça. Très simple. Et laissez-moi zoomer. Maintenant, je vais le placer de la même façon. veux juste m'assurer que j'ai mes lignes ici, c'est un peu plus difficile à voir. Ok, c'est à peu près juste. Donc maintenant, vous pouvez juste prendre un, n'importe quel crayon que vous voulez ou vous pouvez prendre un, un crayon régulier. Et je vais juste appuyer très légèrement et marquer où les sombres et les lumières ont des lignes dures entre eux, donc là où ils se cassent assez durement. Comme s'il avait une tache noire ici. Ici. C'est là que les faits saillants et l'obscurité se brisent. Juste pour obtenir le flux de l'image. Parfois, cela aidera juste à le placer correctement. Parce que faire correctement votre dessin est, vous savez, vous devez le faire d'abord avant de passer à d'autres choses. Parce que cela fait vraiment une différence si le dessin est, je veux dire, c'est juste un morceau de papier, mais si c'était un animal plein en soi, alors vous voulez certainement accorder plus d'attention à la précision de vos images. Ok, donc c'est juste un petit croquis de l'endroit où je peux commencer mes sombres et mes lumières. Donc ce qu'on va faire est de commencer avec le noir, et nous allons utiliser mon prolly noir Chrome OS. Et je vais commencer à bloquer très légèrement là où sont mes sombres. Et avec plus loin, je vais juste utiliser de courts coups d'avant en arrière et prendre votre temps. Et une chose avec fors, vous voulez toujours suivre la direction. Vous voulez vous assurer que vous faites attention à la façon dont le premier coule et de quelle façon votre AVC devrait être. Là où il fait très sombre ici. Ce sera surtout juste les couleurs sombres. Mais comme ici, nous voyons que le premier monte de cette façon et il va se pencher vers le côté surligné. C' est là que vous voulez faire attention. Parce que celui-ci, c'est vraiment un bon à essayer parce qu'il y a beaucoup de directions différentes dans celui-ci. Et cela vous aidera certainement à apprendre à placer les choses là où elles devraient aller. Donc, vous faites juste une section à la fois. n'y a pas besoin de précipiter les choses. Il suffit de regarder chaque petit domaine et de se concentrer sur la façon dont vous pensez que cette entreprise doit commencer à aller de l'avant. C' est une sorte de blocage plus ou moins juste dans la couche initiale pour obtenir nos valeurs correctes. Maintenant, quand je vais l'utiliser comme une grande zone ici, j'aime utiliser juste une légère pression, une pression très légère, et juste le remplir très légèrement. Parce que quand on va utiliser du solvant et ce que ça fait, c'est qu'il va bien le mélanger. Et même. Donc, lorsque vous mélangez agréable et même pour vos couches de base qui vous permet de mettre plus de couches sur le dessus très facilement sans perdre aucune dent du papier. Et vous allez aussi vous voir quand vous commencez à mettre de la couleur ici, vous verrez ces marques gravées qu'on a fait. Et ils vont jeter un coup d'oeil à travers comme des lignes blanches. Concentrez-vous sur l'endroit où vous voyez les pigments les plus sombres. Pour l'instant. Cela vous aidera à, vous savez, quand vous commencez un dessin, parfois c'est écrasant et essayer de comprendre par où dois-je commencer. Et c'est pourquoi j'aime en quelque sorte aller avec la couleur la plus sombre dans très, très légèrement bloqué à nouveau, bloquer le croquis. Et Mark où se trouvent vos ténèbres et vos lumières vont être. Et cela vous aidera à démarrer le processus beaucoup plus facilement. Ensuite, vous savez, juste commencer d'un côté et aller à l'autre. Je trouve ce chemin. Il vous aide lentement à construire les couches beaucoup facilement et avec plus de précision que si vous faites simplement tout à la fois ou faites une section à la fois. De gauche à droite, j'aime faire une sorte de regroupement à la fois, des couleurs sombres. Faisons les tons moyens, puis les points forts qu'ils finissent. Ne vous inquiétez pas tant pour chaque minuscule petit morceau de ferme. C' est l'idée de la texture dans son ensemble. Alors gardez toujours ça à l'esprit. Dessinez quoi, vous savez. Dessinez ce que vous voyez. N' y pense pas autant que pour, tu sais, il suffit de penser à ça comme un fluide. Vous savez, ce sont des cheveux, mais il y a un flux et un motif spécifique à cette image. Donc, parfois, nous allons nous énerver en disant, tu sais, que c'est un chien et qu'il ne ressemble pas à un chien. Mais si vous retirez votre esprit et dites : Laisse-moi faire cette forme ici. Alors je vais faire cette forme ici et ne pas me concentrer dessus. C' est pourquoi parfois j'aime vraiment ça comme des morceaux d'image parce que nous ne nous concentrons pas sur le fait que c'est un chien. Je ne me souviens même pas de quel animal c'est, mais je l'ai recadrée loin d'une de mes images. Et cela vous permet de vous concentrer uniquement sur ce seul endroit. Donc vous n'êtes pas stressé à propos de ça ressemblant à un animal spécifique. Et commencer petit comme ça est certainement une chose que je recommande. Si vous commencez. Cela aide vraiment à décomposer les choses à une échelle beaucoup plus petite. Donc, vous pouvez, vous avez vraiment l'impression de comment faire les choses beaucoup plus facilement si vous vous concentrez sur une petite portion d'un animal à la fois. Une autre chose sur laquelle vous devez vous concentrer et vous assurer que vous regardez est la longueur du feu. Donc, par exemple, ici, nous voyons que ce sont des pièces beaucoup plus longues. Et puis ici, vous savez, ils s'écoulent par là. Ils sont tous connectés qu'ils s'arrêtent. Il y a des morceaux qui s'arrêtent ici, qui s'arrêtent ici et ainsi de suite. Alors gardez juste à l'esprit la longueur. Ils ne seront pas tous de la même longueur. 4. Ajouter les premiers calques de crayons: Ok, maintenant on va prendre une couleur moyenne, qui va être un gris. Et je vais utiliser du gris froid. Voyons, gris froid, je crois six. Et je vais commencer à faire une couche de lumière sur la plupart de tout ça. Parce que c'est la couleur mi-ton essentiellement tout au long de l'histoire. Utilisez donc simplement votre crayon avec le côté de votre crayon et ajoutez légèrement une couche. Et puis vous commencez vraiment à voir ces marques gravées passer. Et quand vous faites une couche entière comme celle-ci, c'est quand vous n'avez pas vraiment à vous soucier de la direction parce que vous n'allez pas dans la partie plus détaillée. Vous ne vous concentrez pas sur une forme spécifique. Vous allez passer en revue toute l'image dans son ensemble. Donc, lorsque vous utilisez une couleur comme celle-ci pour faire un calque ou un glaçage d'une couleur. Vous n'avez pas à vous soucier de la direction parce qu'on va la mélanger de toute façon. Dans toujours une pression très légère, surtout avec du solvant. Parce que nous pouvons mélanger avec du solvant , puis couche plus de crayon et mélanger encore et encore et encore. Et ce papier prend beaucoup, beaucoup de couches. Maintenant, je vais prendre le bleu indigo. Et cette couleur est l'une des agrafes que j'ai utilisées pour presque toutes les images. C' est toujours en noir. Je l'utilise pour empêcher le noir d'avoir l'air trop plat. Et c'est l'une de ces couleurs qui, surtout avec une image qui est un noir plus frais, grisâtre. C' est parfait pour ajouter ici sur ces couleurs sombres. Donc je vais juste passer en revue beaucoup de domaines que nous avons fait, l'extrémité noire et commencer à superposer. Une partie de cela peut également remplir avec cette tache plus sombre à l'intérieur va être nous pouvons remplir toute cette zone ici assez unie couleur parce que c'est dans l'endroit le plus sombre de l'image. Parfois, beaucoup de fois, lorsque vous commencez et que vous allez choisir vos couleurs, vous êtes tellement concentré sur la couleur que vous choisissez, pas sur la valeur que vous allez utiliser. Donc, au lieu de se concentrer sur la couleur, concentrez-vous sur vos sombres et vos lumières. Comme si tu devais avoir si cette entreprise était violette et verte, tu sais, ce ne serait que violet, vert et blanc, tu te concentrerais sur, tu sais, où sont les pourpres sombres ? Où sont les verts ? Où les couleurs chaudes et fraîches et en fait vert et violet trouvé inadéquat. Je suis un bon exemple. Mais comme, ok, disons que tout était bleu. Tu vas avoir ton bleu foncé et ton bleu clair. Vous pouvez utiliser ce bleu, tout comme si vous faisiez du graphite, vous avez pressé plus lourd pour l'obscurité et plus léger pour les couleurs plus claires, et c'est la valeur de vos sombres et de vos lumières. Et cela crée le contraste entre, entre les couleurs, peu importe ce qu'elles sont, tant que vous avez les sombres et les lumières, il est plus sur la pression de votre crayon dans la quantité de couches qui crée le, Tu sais, quelle est la densité de ta couleur ? Quelle que soit la couleur, vous voulez vous assurer que les valeurs sont correctes et c'est ce qui le rend plus réaliste. N' importe quel endroit comme vous voyez ici, où vous voyez la fourrure, vous voyez une rupture et vous allez ensuite dans cette grande tache sombre. C' est à ce moment que vous pouvez commencer à remplir toute la zone avec un calque plutôt que de dessiner la première ligne. Et je vais revenir avec le noir et ajouter un peu plus aux sections les plus sombres. Une autre chose quand on se mélange avec solvant ou de l'alcool minéral inodore, je ne peux jamais dire ça, non ? Ça va pousser le pigment. Et à son tour, ça va nous obliger à ajouter la moitié, ajouter plus de couches parce que ça va perdre un peu de punch. Une fois que vous, une fois aveugle. Mais il fournit comme une peinture de base parfaite pour travailler hors de. C' est pourquoi nous sommes juste un peu vaguement mettre ces couleurs pour bloquer. D' accord ? Maintenant, on va prendre un litre de gris. C' est ce qu'on appelle la troisième année. Et je vais faire une couche de lumière sur tout le truc. Peut-être quelques couches. Faisons quelques couches. Et plus nous ajoutons des couches, plus vous verrez ces lignes de gravure sortir. Ok, donc la prochaine couleur que je vais prendre est un des gris plus foncés. Donc je prends le numéro gris froid 2, 33. Et maintenant ce que je vais faire, c'est commencer à retourner dans les zones sombres et à obtenir un ton plus profond ici. Parce que nous allons finalement revenir avec le noir une fois que nous, parce qu'une fois que vous commencez à ajouter beaucoup de couches, vous pouvez parfois perdre le contraste entre le noir que nous avons initialement mis vers le bas. C' est pour ça qu'on va et vient et c'est, je trouve plus facile de le faire. Pour jauger toutes vos couleurs. Ensuite, pour juste avoir une route spécifique de couleurs que vous choisissez. allers et retours vous aident à déterminer vos valeurs correctes en cours de route. Vous voyez les morceaux de pour cette rupture. Eh bien, vous pouvez clairement voir une fracture entre les lumières et les sombres. Vous pouvez toujours commencer à les séparer, même dans la phase de couche de base. Parce que là, ils sont si évidents et dépassent. Vous n'avez pas à attendre chaque détail vers la fin. Comme avec les bordures, nous avons fait beaucoup de détails au début. Donc, en travaillant à travers, c' est vraiment sur chaque type de dessin spécifique. Votre façon de travailler sur comment, vous savez, c'est vraiment comment vous voulez travailler car il n'y a pas de bien ou de mal. Ce n'est qu'une suggestion de mon point de vue sur la façon dont j'aime aborder quelque chose pour rendre un peu plus facile à travailler en cours de route. Ok, je vais ajouter un couple, peut-être un peu de couleur chaude ici. Je vais prendre le marron de noyer. C' est un numéro, juste le numéro. A 177. Et vers le bas, je veux juste ajouter un peu de chaleur très légèrement. Parce que nous voulons faire les zones les plus sombres pas comme, pas à plat. Nous voulons lui donner un peu de profondeur. Donc, en ajoutant plus de couleurs dans les zones les plus sombres, cela vous donnera cette profondeur. Et parfois, vous verrez des couleurs que vous ne penseriez pas traditionnellement dans un dessin, mais vous seriez surpris par le nombre de couleurs présentes dans une image. Si vous deviez prendre votre ordinateur et aller dans un programme photo et l' ouvrir et prendre l'outil pipette pour voir quelle couleur minuscule réelle est dans un certain pixel. Vous pouvez le décomposer si près. Et vous serez en mesure de voir quelles couleurs sont à l'intérieur par rapport à ce que vous pensiez être là-dedans. C' est très intéressant ce que votre œil verra par rapport à ce qui est réellement là. Ok, je vais encore prendre le bleu indigo. Et je vais retourner dans toutes ces zones sombres et même avec une légère pression. Il suffit d'obtenir une autre variante de couleur ici. Et vous verrez que les marques de gravure vont lentement commencer à éclater encore plus. Et rappelez-vous que vous devez vous concentrer sur. Nous n'en avons pas besoin, mais il est plus facile pour vous de vous concentrer sur les formes. Donc ou juste des taches de zone au lieu de vous dire que je dessine, ce qui va probablement vous jeter loin. Parce que quand vous essayez de vous concentrer sur exactement ce que vous dessinez, vous filmez exactement, et vous tirez pour le réalisme. Mais l'approcher de cette façon ne fonctionne pas toujours parce que votre psych vous-même en disant que cela ne ressemble pas à l'image, cela ne ressemble pas à l'image. Et puis tu es frustré et tu finis par y renoncer. Ou je l'ai dans le passé de toute façon. Mais si vous vous concentrez sur C'est pourquoi j'aime pourquoi j'ai zoomé sur une petite zone parce qu'en le regardant comme d'accord. Les sombres, les lumières, les groupes de, pour différentes touffes de loin dans différentes zones ont des valeurs plus sombres dans des valeurs plus claires. C' est ce qui m'aide à oublier ce que c'est et concentrer sur le juste ce que vous regardez, pas ce que c'est, mais ce que vous regardez. Donc tu regardes une texture. Pas tant pour, car est une texture, mais vous regardez une texture que vous dupliquez. Je vais prendre le noir à nouveau. Et maintenant, nous allons vraiment battre certaines des sections vraiment sombres et commencer à briser deux de ces zones ombragées. Ensuite, on peut se fondre et on y reviendra. Ok, il y a une autre couleur que je veux ajouter avant de mélanger et sera une couleur que vous ne penseriez probablement pas au départ, mais ok, donc je vais ajouter du bleu outremer et c'est le numéro 120. Et la raison est parce que je pense que beaucoup de fois quand vous dessinez quelque chose comme ça, obtenir des valeurs froides et chaudes dans les bonnes zones peut faire toute la différence. Donc ce que je vais faire, c'est en fait passer les zones les plus légères avec une couche de lumière, oui, c'est bleu. Mais dans ce genre de tons, il y a des tons bleus ici, dans mon impression. Il y a des tons bleus ici. Et ce qu'il fera est de le rendre tellement plus dynamique quand nous, quand nous le mélangeons et ensuite nous allons ajouter les points forts sur les valeurs les plus sombres. Ça va juste augmenter le réalisme. Parce que quand vous regardez le crayon seul, vous voyez, oh mon Dieu, c'est vraiment bleu vif. Comment mettrais-tu ça là-dedans ? Mais quand vous le mélangez entre des couleurs comme celle-ci, il le détourne déjà. Tu sais, décuplé. Donc vous verrez ce que je veux dire quand nous arriverons à la fin de cette partie. Comment il peut le rendre tellement plus intéressant et beaucoup plus réaliste en ajoutant certains tons de couleurs à cela. Dans ce cas, il va vraiment montrer l'éclat sur le feu et le contraste avec l'obscurité. Ok, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est prendre du solvant. Maintenant, j'utilise un gamma L. Vous pouvez utiliser n'importe quel spiritueux minéral inodore et, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle autre méthode de mélange. Mais depuis que nous avons gravé, je veux vous montrer comment le faire avec du solvant de cette façon parce que vous ne voulez pas saturer trop parce que vous obtiendrez toute la couleur dans les zones de gravure que nous n'avons pas. On ne veut pas faire ça. Donc je vais prendre un pinceau et habituellement je vais utiliser comme un pinceau de taille filbert. Et ce serait quelque chose comme ça. Attaque juste la brosse à poils longs. Et je vais le tremper dans le solvant. Et je vais vraiment l'essuyer sur une serviette en papier. Très, très bien parce que tu ne veux pas trop du tout. Donc, je vais l'essuyer d'avant en arrière sur une serviette plusieurs, plusieurs fois. Et puis je commencerai. Donc je vais utiliser une sorte de côté et je ne vais pas appuyer dur du tout parce que je ne veux pas que tout le pigment entre dans les groupes que nous avons créés. Je veux en laisser certains. Parce que le point entier est d'afficher les repères d'arête comme la surbrillance ou l'un des surlignements dans les détails. Alors prenez votre temps avec cette partie. Toujours vouloir commencer avec moins que plus parce que moins vous pouvez accumuler sur. Si tu mets trop, alors tu n'as plus de chance. Maintenant, là où il n'y a pas de gravure, vous pouvez aller déplacer le pinceau pour qu'il soit un peu plus lourd sur l'endroit où vous l'appliquez pour mélanger. Comme à l'intérieur, vous pouvez utiliser un peu plus de pression. Bonjour. Laisse-moi devenir un peu plus gros de pinceau. Parfois, la femme super mince et blanche un peu plus d'un compte personnel. Encore une fois, juste pour avoir d'autres petites zones et ensuite on laissera ça sécher. Super. Donc maintenant, nous avons que mélangé juste très doucement ou juste voulu obtenir certaines des zones granuleuses regardant un peu aplatis. Et puis c'est là que nous allons vraiment entrer et que tous ces pigments sont vraiment saturés là pour séparer les lumières et les sombres et les construire pour avoir l'air réaliste. 5. Créer des calques de crayons: Ok, donc maintenant ce qu'on va faire c'est d'y arriver avec le reste des couleurs, avec les mêmes couleurs, mais on va saturer encore plus. On va commencer par la sépia noire 175. Et on va commencer à construire avec une pression un peu plus lourde qu'avant. Je dirais léger à moyen. Mais nous allons commencer à construire dans les colliers à plus petite échelle. Donc, au lieu de faire de plus gros morceaux de zones, nous pouvons commencer à regarder où ces détails commencent vraiment à se briser. Donc, par exemple, ici, vous pouvez voir où il semble que c'est de la fourrure mouillée ou quelque chose où l'obscurité éclaircie se sépare vraiment, vraiment bien. Ainsi, vous pouvez voir les freins commencer à ajouter quelques brins ici et là. Vous pouvez travailler entre les marques de gravure. Si vous les voyez, vous pouvez aller entre eux et travailler autour d'eux. Si vous voyez des zones de couleur distinctes que vous souhaitez ajouter. Je vais encore prendre le bleu indigo. Je vais passer en revue tous ces mêmes domaines. En plus de la gravure, j'ajoute toujours une autre méthode de mise en évidence, typiquement, quand elle descend loin parce que d'abord une de ces choses qui, vous savez, vous allez perdre un peu de la gravure quoi que ce soit, en fonction de l'endroit où se trouvent vos sombres et vos lumières. Mais vous pouvez toujours ajouter d'autres méthodes de mise en évidence par la suite, ce qui est un excellent ajout à votre gravure. Il donne juste une valeur différente, je suppose, à votre mise en évidence des traits de détails de commande parce que vous avez des tranchants super minces. Et puis vous pouvez avoir ceux que vous mettez dedans qui pourraient être un peu plus épais à certains endroits. Maintenant, on va prendre le briquet des Greys, le gris froid à 32. Et je vais faire une couche de lumière sur toute la chose à nouveau est de lisser la couche uniforme. Alors je vais retourner avec ce bleu qu'on avait avant. Et je vais aller là où sont les zones plus légères qui vont apparaître pour les sections mises en évidence. Donc, les zones les plus brillantes de la fourrure, et je vais ajouter une couche, surtout sur ceux. Maintenant, vous pouvez voir comment faire un animal plein peut vraiment prendre un peu de temps et crayon de couleur. Donc c'est certainement un de ces médiums pour lesquels vous devez avoir des patients. Parce que si vous ne voulez pas de patients, ce ne sera pas facile de passer à travers tout ça. Parce qu'il y a beaucoup d'entre vous qui vont et viennent beaucoup, mais c'est, je trouve ça relaxant quand, vous savez que votre cellule est enveloppée dans votre travail que ça finit par prendre tellement de temps. Mais quand on arrive à ce résultat final, ça vaut la peine. Bon, donc je vais prendre le noir et on va vraiment commencer à séparer certaines de ces zones. Vous devez vraiment approfondir les zones les plus sombres. Vous pouvez appuyer plus fort à l'endroit où vous savez qu'il fait vraiment super sombre parce que nous avons déjà ajouté toutes les autres couleurs donnant cette dimension. Alors maintenant, quand nous utilisons cela dans la presse un peu plus dur, il va vraiment montrer que votre crayon est beau et pointu aussi. Ok, donc on a ajouté un peu plus de noir là-dedans. Maintenant, je veux reprendre le bleu indigo, revenir sur certaines de ces zones de transition et juste obtenir une autre couche ici. Il est venu avec le plus léger, le gris plus clair que nous avons. Et en fait, je vais passer à un gris frais de la couleur PRISMA. C' est le PC 10, 59. Et c'est fondamentalement un peu envie de passer sur certaines de ces zones vraiment légères. Et cela aidera également à mélanger cela dans un peu. Donc, où vous voyez une partie de la vraiment brillante. Zones de fourrure. Vous pouvez en quelque sorte ajouter ceci juste pour commencer à encadrer ceux là-bas . Donc ça ajoute un peu plus de ce contraste. Donc je vais prendre le gris froid 233 est un peu de gris plus foncé. Et je veux revenir sur les zones plus sombres et ajouter simplement un autre calque. Vous n'allez pas voir une énorme différence à ce stade d'ajouter certaines des couleurs, mais à la fin, tout aura du sens. Et puis un gris plus léger une fois de plus sur tout ça. Maintenant, je vais prendre le brun noyer. Je vais commencer à ajouter des tons plus chauds vers le bas ici dans ce patch ici. D' accord, je vais prendre le noir Prismacolor, un peu plus. Le crayon noir cire est un peu plus. Je trouve du pigment. Ça, c'est vraiment un beau noir profond là-dedans. Plus facile, je crois. Alors maintenant, je vais juste passer en revue certaines des sections super sombres et vraiment avoir ce Madison. Et puis ce que nous ferons est de mélanger une fois de plus avant de faire la couche finale. Donc je vais reprendre mon solvant, frapper ma brosse. Donc, vous obtenez différent frais. Et n'oubliez pas de l'essuyer un tas de fois. Et c'est là que vous allez voir juste cette belle douceur commencer à apparaître. Maintenant, en ce moment, ça va probablement avoir l'air assez sombre. Mais c'est la beauté de la mise en évidence, c'est que nous allons avoir d'autres moyens de tirer plus de faits saillants. On va chercher le crayon blanc. Vous pouvez également prendre votre gomme. Vous pouvez effacer les lignes en arrière. Cela ne fonctionne pas toujours en fonction du nombre de couches que vous avez. Mais ce que j'aime faire, c'est prendre le crayon blanc et y retourner et il est vraiment assis dessus. Joli. Alors vous pouvez prendre votre crayon si vous avez une gomme, si vous avez quelque chose vers l'extérieur, je veux dire, c'est de l'entraînement, mais c'est bon. 6. Détails finaux: Maintenant pour nos dernières couches et détails. Donc, une fois que nous aurons toutes les couches principales vers le bas, nous allons entrer avec certains des crayons Prismacolor et commencer à presser plus de ceux-ci comme des valeurs fortes pour construire ce contraste. Donc je vais commencer par mon bleu indigo. Et je vais l'avoir bien et pointu. Mais juste aller sur ces zones où vous voyez les brins les plus lourds. Donc un peu entre les deux commencent à briser tout où vous pouvez commencer à voir certains des sombres entre ces fourrures ou des morceaux de R. Parce que quand nous nous mélangeons avec la résolution, cela adoucit tout. Mais c'est ce que nous avons un peu comploté pour une belle base pour descendre avant de commencer à vraiment presser plus de pigment. C' est plus de cela comme l'étape de définition et les dernières couches de ceci et les détails sont de quelques façons différentes. Nous pouvons continuer avec le détail que nous avons commencé avec la gravure. Et une chose que j'aime dans l'enseignement, c'est l'effet que tu peux avoir. Mais une chose que je n'aime pas, c'est parfois tu devrais les faire revenir, surtout quand tu brunis et presses le crayon plus fort, ce qui est brunir, le pousser dans la dent. Quand tu fais ça, il y a une autre méthode que j'aime utiliser. C' est en fait, j'utilise ce qu'on appelle un outil de tranche. C' est un couteau en céramique. C' est presque comme un couteau à pâte exacte, mais en céramique. Donc, ce qu'il fait si doux sur le papier, il est moins susceptible de déchirer le papier, mais il tire en fait la, la cire assez pour obtenir une belle ligne de détail fine. Donc, je vais le démontrer aussi vers la partie détaillée de la vidéo. Ok, maintenant on va entrer avec mon Prismacolor noir, qui est le numéro 9, 35. Et maintenant, nous allons vraiment mettre les noirs là-dedans et séparer tout ce dont nous avons besoin. Et quand on fera les faits saillants, ça va sortir beaucoup plus. Ainsi, plus le contraste et la valeur que vous pouvez atteindre, plus il aura l'air réaliste. Aiguisez un peu ça. Juste se méfier quand vous faites aiguiser, vous devez juste appuyer plus léger parce que vous allez casser la pointe du crayon vraiment facile. Que vous voulez que ce soit un bon point pointu pour faire certains des coups plus légers pour les détails lorsque vous brisez le feu. N' oubliez pas une autre chose aussi, que beaucoup de gens oublient de suivre la direction du loin. Donc, évidemment, vous n'allez pas utiliser votre crayon, c'est pourquoi, parce que ça n'aurait pas de sens. Donc, vous voulez suivre le flux de la façon dont le Fargo. Donc comme ça fait la courbe ici. Vous savez, s'il y a des lignes qui, vous savez, une zone ondulée loin, vous pouvez dire que ça se penche. Donc vous voulez vous assurer que vous utilisez juste votre coup de crayon de la même manière que la fourrure est en fait dans le sens de. Maintenant, on va prendre mon crayon blanc à Prismacolor. Et c'est là que je vais commencer à localiser les brins les plus brillants et les tirer dans un lit. Et c'est l'autre méthode de mise en évidence. Juste en utilisant le crayon blanc tel qu'il est. Donc, je suis certainement un fan de combiner différentes méthodes de mise en évidence. S' il est nécessaire que certains dessins où vous n'avez pas besoin de porter le surlignage soient assez minimes. Mais de loin c'est, j'aimerais obtenir différentes dimensions avec les méthodes de mise en évidence parce que c'est, cela fait une grande différence quand vous pouvez ajouter différentes méthodes pour créer différentes textures dans la mise en évidence. Donc ce n'est pas aussi plat. Maintenant, je vais retourner avec mon noir. Et je vais juste à une sorte de fin de plumes de l'absence pour mélanger ça un peu mieux. Et la dernière couleur que je vais faire est de retour à ce bleu, ce bleu outremer. Je veux juste ajouter un peu plus de ce ton ici parce que c'est juste, ça le rend juste beaucoup plus intéressant et c'est presque hyper-réaliste. Et vous ajoutez différentes couleurs comme celle-ci, basées sur les tons froids et les tons chauds et non les couleurs exactes qui sont dans le dessin réel. Mais la façon dont cette mine a imprimé, il semble avoir beaucoup de tons bleus froids en soi. C' est pour ça que je choisis juste de faire ça. Mais vous comme mon imprimé où vous avez des tons plus chauds. Donc, dans ce cas, vous pouvez utiliser comme un violet foncé, comme une cerise noire presque pour améliorer certaines des zones les plus lumineuses qui ont un peu de ton différent. Ok, maintenant je vais vous montrer comment utiliser l' outil Slice parce que cela fait toute la différence. Donc c'est un outil de tranche, et si vous ne l'avez pas, c'est bon. C' est juste une autre méthode que je veux montrer. Vous pouvez utiliser un couteau Exacto ou quelque chose de très pointu pour tirer vers l'arrière. Beaucoup de gens utilisent un couteau Exacto, donc c'est bon. Mais je viens de les avoir et j'aime vraiment comment ils fonctionnent. Parce que c'est une ligne si fine. Et cela aide vraiment à améliorer vos dessins. C' est peut-être difficile à voir de votre côté, mais voyez juste là. Juste jamais si légèrement tirant une partie du pigment loin. Tu vois comment ça sort juste. En fait, il suffit d'enlever le pigment et de laisser le papier en dessous pour que vous puissiez voir les détails qu'il fabrique. Mais surtout quelque chose comme des plumes. C' est une de ces choses que j'utilise toujours les plumes parce que c'est une telle ligne fine poils et plumes. Il est tellement plus facile d'obtenir ce détail que je veux. Ce juste tellement de méthodes que je pense beaucoup d'artistes, s'ils savaient qu'ils existaient et s'ils savaient que vous pouviez faire certaines choses, ils seraient plus confiants dans leur propre œuvre d'art et seraient plus disposés à essayer plus difficile dessins. Voyons, ce n'est pas une énorme différence, mais à long terme, disons que si vous aviez un grand dessin, ça va faire une grande différence. Parce que tu vas pouvoir voir tout ce petit détail et que c'est de loin et de près, ça va sembler super réaliste. Mais vous ne voulez pas, vous ne voulez pas aller trop à la mer avec, mais je voulais juste vous montrer l'effet que cela peut avoir parce que c'est vraiment cool. Et puis tu pourras toujours y retourner. Et comme je veux ajouter un peu plus de blanc parce qu'il doit être un peu plus lumineux et quelques taches. Et puis ça va être tout pour le premier. Et puis une fois de plus avec le noir pour entrer et vraiment améliorer l'une des zones super sombres, obtenir ce contraste vraiment construit. Et ce n'est que la première façon de dessiner pour la prochaine vidéo, va commencer par un type différent de base, qui va être marqueur comme un, comme les couches de base, puis le crayon de couleur sur le dessus en utilisant le même image. Et je recommande certainement de vérifier tous les différents types d'artistes parce que méthodes de tout le monde vont être beaucoup différentes et vous trouverez qu'aucune façon n'est bonne ou mauvaise. Je fais beaucoup de choses différentes mélangées parce que j'aimais l'entreprise à regarder un peu plus. Je ne sais pas. J'ai fait un peu plus salissant et pas super exact à ce que les deux, ce que l'image est parce que j'aime qu'il soit un peu plus libre qui coule alors, vous savez, des cheveux super parfaits sur le mien. C' est juste un de mes juste un peu la façon dont je travaille, j'ai toujours porté la plaque que, mais certainement vérifier différents artistes et différentes méthodes parce que c'est une fois que vous trouvez certains types de choses que vous aimeriez qu'un artiste puisse dessiner. Vous n'aimez peut-être pas la façon dont je le fais, mais vous pourriez aimer la façon dont un autre le fait ou vous aimez la façon dont je le fais et celle de quelqu'un d'autre, vous ne le faites pas. Mais il y a tellement d'artistes différents qui ont regardé au fil des ans et j'ai appris quelque chose de chacun d'eux. Je vous encourage donc à explorer différents artistes et à voir ce qui fonctionne pour vous. Mais c'est le premier. Et c'est comment dessiner un crayon de couleur pour avec la gravure. abord, le crayon de couleur , puis quelques méthodes de mise en évidence différentes vers la fin. Maintenant, la prochaine que nous allons commencer va faire votre base avec le marqueur. 7. Utiliser le marqueur pour les calques de base: Pour la prochaine partie de notre vidéo. Et on va faire une base de marqueurs avant de construire les couches de crayon. Donc, si vous n'avez pas ces marqueurs, c'est tout à fait bien, vous pouvez utiliser des marqueurs Prismacolor, utiliser tous les marqueurs que vous avez dans le but d'apprendre à le faire. Maintenant, ce n'est qu'une autre méthode de construction de vos couches d'une manière différente et quelque chose d'un peu plus rapide. Donc le premier a pris un peu plus de temps parce que c'est surtout la construction de couches de crayon. Maintenant, quand vous faites une base de marqueur, vous pouvez obtenir beaucoup de ce pigment vers le bas avant d'ajouter le crayon. Il n'est donc pas aussi difficile de construire ces couches rapidement. C' est juste quelque chose pour augmenter votre vitesse un peu et quelque chose pour le rendre un peu plus intéressant. J' utilise les marqueurs Tombow et ils aimeront un marqueur de style pinceau. Et j'ai choisi quelques couleurs différentes ici. Et ce que je vais faire, vous commencez à dessiner. Je vais presque brosser là où sont les zones les plus légères et vous n'avez pas besoin d'être détaillé. fou de ça parce que tu es juste pigment dans les zones de regroupement que tu as besoin de regrouper. Donc concentrez-vous simplement sur le regroupement dans la couleur en fonction des formes. Je n'ai pas tracé celui-là parce qu'on l'a tracé dans le dernier. Donc ce sera un autre défi pour vous, c'est de juste les mains libres. Parce qu'après avoir fait le premier, votre esprit a déjà une sorte de placement de nez de ces coups parce que vous avez été encore et encore sur le dernier. Alors pratiquez-vous à faire ça aussi. Et certainement encourager à commencer à essayer de libérer la main York. Après traçage. Ça l'aide, tu verras cette amélioration. Parce que lorsque vous tracez quelque chose, c'est apprendre à votre esprit à apprendre l'anatomie correcte et le positionnement correct des objets et de votre dessin. Donc, si vous deviez dessiner les yeux, dire que vous tracez un I 100 fois, il y a des chances que vous puissiez dessiner que je main libre après. Parce que c'est juste une façon bizarre. Cela vous amuse à vous apprendre la bonne façon de dessiner quelque chose parce que vous tirez de quelque chose d'exact. Lorsque vous commencez à apprendre et à dire l'anatomie pour un visage, ils vous enseignent, vous savez, le cercle, puis les lignes, la grille. Mais vous n'êtes pas encore en train de dessiner le visage exact. Donc, il est courant est sujet à interprétation là-bas. Donc c'est, je trouve ça beaucoup plus utile si vous tracez. Vous commencez à apprendre en traçant, puis en pratiquant à main levée et en pratiquant la grille. La méthode de grille. Tous les deux sont super, mais c'est, vous serez surpris par vous-même quand vous voyez réellement ce que vous pouvez faire main libre après le traçage pendant un certain temps. Juste un petit peu d'infos là-bas. Bon, tu vois, donc ça ne va pas être propre, ça va juste être un peu désordonné, mais c'est exactement ce qu'on veut. Nous voulons juste remplir certaines de ces couches. Et les tons n'ont pas besoin d'être là pour être plus légers que quoi ? Tu sais, ton crayon va être après. Mais vous voulez juste brosser certaines de ces couches de lumière. Je ne vais pas utiliser le noir pour le marché parce que le marqueur noir va être super plat. Et en utilisant le crayon, c'est comme nous l'avons fait la dernière fois. Nous allons ajouter différentes valeurs dans ces crayons pour que le noir ne soit pas si plat. C' est pourquoi je ne vais pas l'être, je vais utiliser en gris seulement pour créer cette couche de base avec des marqueurs. Je veux dire, tu peux remplir tout ça si tu voulais. Et puis on y repassera avec un peu de couleur plus foncée. C' est sympa, presque cool. C' est une couleur grise fraîche. Il y a un soupçon de bleu dedans. C' est pour ça que j'aime vraiment celle-là. Et probablement la plus sombre que j'utiliserai. Celui-ci l'est, voyons. Maintenant peut-être trop sombre. Essayons celui-là. Peut-être un peu trop léger. Essaie un de plus ici. Ils s'appellent Tombow, Dual Brush. Stylos à double brosse. Ils sont vraiment super. Ok, je vais utiliser celui-là. Alors maintenant, je vais aller dans ce que sont les zones les plus sombres et juste en ajouter quelques-uns pour le marquer. Parce qu'alors on va le revoir avec toutes les couleurs plus sombres. Mais cela aide juste à créer cette base pour que vous puissiez construire sur le dessus de. Évidemment, vous devez attendre que les marqueurs sèchent parce qu'ils le font. Vous pouvez voir le papier se lever un peu. Mais tout ce qui accélère le processus de crayon de couleur est une grande chose parce que j'aime, l' amour, l'amour crayon de couleur. Que la seule chute est que nous n'avons pas tous le temps de vraiment passer sur un dessin parce que certains des dessins que j'ai faits prennent 50 heures, total 60 heures. Ça dépend juste. Vous savez, ce n'est pas si vous avez les patients, vous devez vraiment être patient, mais tout ce qui peut aider à accélérer le processus de crayon est juste une valeur dans le monde du crayon de couleur. Et c'est super rapide. Et juste obtenir du pigment pour commencer notre processus de crayon. Mais vous voyez à quel point c'était lui. Tout ce qu'on a fait c'est d'ajouter du pigment avec le marqueur juste pour obtenir cette couleur. Et donc nous avons séparé nos zones avec les blocs de couleur, les lumières et les sombres. Alors maintenant, quand nous faisons le crayon, vous verrez combien plus facile que la couleur sorte de construit au-dessus de lui super rapidement. Alors si le vôtre l'a, celui-ci est livré avec un outil de mélange. Je vais l'essayer juste parce que je ne pense pas que les outils de mélange font trop de différence avec le marqueur. Je veux dire, ça l'aplatit un peu, mais il n'y a pas vraiment de différence, donc tu n'as pas vraiment besoin de ça. Je voulais juste essayer et te montrer. Il ne vient de la gamme prismacolor a un marqueur de mélange. Je l'utilise en fait avec le crayon de couleur pour parfois. Mais ce genre de s'estompe un peu. Ça ne fait pas trop. Mais c'est juste ce visage de marqueur rapide que nous allons faire. Je vais retourner avec l'autre marqueur, le plus léger, et faire une sorte de couche de lumière sur tout ce qui a pu être manqué. Et puis on va laisser ça sécher. Ensuite, nous allons passer à l'ajout de nos couches de crayons avec les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées dans la première vidéo. 8. Appliquer le crayon sur la base de marqueurs: Maintenant que nous avons ajouté la base du marché va revenir en arrière et faire exactement la même chose que nous avons fait sur le premier avec les mêmes crayons de couleur. Alors gardez ces mêmes crayons dehors. Et nous allons aller de l'avant et commencer avec la polychromie était noire pour commencer à obtenir notre peau foncée et continuer à utiliser une légère pression comme avant. Maintenant que nous avons la base vers le bas, nous n'avons pas à faire autant de couches de, vous savez, dès le début, parce que nous avons déjà établi des tons moyens à mettre là-bas en utilisant le marqueur. C' est donc juste, comme je l'ai déjà dit, un excellent moyen d'accélérer le processus. Et je ne fais que colorier les groupes, la pression lumineuse ou le groupe de zones sombres ici. Maintenant, en allant tellement dans le détail de la direction jusqu'à ce que vous sachiez que vous voulez séparer certains de ces poils, vous pouvez commencer à les bloquer aussi bien si vous le souhaitez. Mais la majorité de ce que je fais en ce moment est juste d'obtenir ces zones bloquées avec le crayon sur le marché pour le rendre agréable et saturé. Avant d'aller de l'avant avec la partie plus de détail de la fourrure. Et assurez-vous que votre base de marqueur est complètement sèche. Parce que vous voulez vous assurer que vous ne mettez pas le crayon sur un papier humide qui ne fonctionnera pas bien. Le marqueur est un marqueur à base d'eau, mais vous savez, vous voulez le traiter comme si c'était comme de l'aquarelle, il suffit de le laisser reposer un peu et de le laisser sécher très bien avant d'aller de l'avant et de commencer avec vos crayons. Maintenant, je vais juste après tous ces groupes que je viens de faire, je vais commencer à faire quelques coups errants ici pour les faire travailler les uns dans les autres avant que je ne passe dans mon gris. C' est pour construire rempli la texture sur le dessus. Ok, maintenant on va prendre le gris plus foncé, qui est le gris froid. Et je vais faire une couche sur tout le truc. Parce que cette couleur est fondamentalement tous les tons moyens sont déjà là-bas, mais cela aidera à mélanger les zones du marqueur qui sont en dessous. Mélangez-le jusqu'au crayon afin qu'il ne soit pas que nous ne voulions pas voir le marqueur au moment où cela est fait. Mais cela aidera à commencer à les mélanger ensemble. Et donc vous pouvez voir les couches de crayon un peu mieux que de voir simplement le marqueur jeter un peu. Quand tu fais une belle couche uniforme comme ça. La direction ne va pas avoir d'importance parce que nous avons un cercle de coupure les cheveux et je fais tout le truc et une couche uniforme. Donc, vous ne remarquerez pas que la direction de la course dans ce cas. Bon, maintenant je vais prendre mon bleu indigo. Je vais encore revoir ces zones sombres, on va travailler dans ces tons cool. Maintenant, prenons le brun et prenons le brun de noyer. Et je vais descendre dans certains de ces endroits où il y a un peu plus chaud et commencer à faire quelques groupes de coups de crayon ici. Pour commencer à séparer certaines de ces zones. Juste un peu. Vous n'avez pas vraiment besoin de trop de tons plus chauds est la plupart de cela est plus cool toned, mais il est agréable de le mélanger pour ajouter juste un peu des deux villes là-dedans. Bon, maintenant on va prendre mon bleu, qui est l'ultramarine. Et je vais faire une couche de lumière sur toutes les sections de lumière avec la lumière frappe l'entreprise. Bon, maintenant je vais retourner avec mon noir et on va faire une autre couche sur zones les plus sombres pour commencer à briser les sombres et les lumières un peu plus. Donc, une fois que vous ajoutez plus sur cette première couche, sombres et les lumières se cachent un peu là-dedans jusqu'à ce que vous continuiez à travailler le crayon à travers et à construire plus de couches. Ne vous inquiétez pas pour les faits saillants. On va faire ça à la fin sur celui-ci. Et on va essayer quelque chose de différent. Donc pas de gravure, ou nous pourrions essayer ce bon outil, mais je veux vous montrer une autre option aussi. Ok, donc maintenant, la meilleure chose à propos de la base du marché, vous pouvez mélanger avec du solvant avec les couches de crayon que vous venez de mettre sur le dessus. Donc, c'est un bonus à ça. Vous savez, vous ne savez jamais quelles fournitures fonctionneront les unes avec les autres avant de les essayer. Et j'ai toujours pensé que vous ne pouviez utiliser le solvant que dans certaines situations, mais vous pouvez en fait l'utiliser assez bien. Tout comme ça sur les différents médiums que vous utilisez en dessous. Donc encore une fois, vous voulez vous assurer de retirer beaucoup de ce solvant de la brosse. Vous voulez l'essuyer bien et propre. Et vous pouvez commencer à prêter. Ok, donc comme on peut le voir, il fait plutôt sombre. Un beau, bien, mais il semble beaucoup plus, presque hyper-réaliste aussi. Une chose que j'aime faire à ce stade est une fois que nous avons mis le nous avons mélangé, j'aime prendre ma gomme Tombow et commencer à passer par et juste effacer dans certaines des zones mises en évidence qui doivent être un peu plus Bolt. Donc, nous pouvons fondamentalement supprimer certaines des couleurs à certaines des zones en surbrillance pour le rendre plus facile. Quand nous arrivons à la partie mise en évidence de la vidéo. Je l'utilise comme un crayon avec les coups. Ceci est facultatif. Tu n'as pas à faire ça. C' est juste quelque chose que j'aime faire parfois pour obtenir un peu d'avance sur la mise en évidence. Cela va fondamentalement, c'est juste pour vous aider à voir plus sur nous allons mettre en évidence. Ce que j'aimerais faire, c'est entrer avec mon noir Prismacolor. Et c'est là que nous allons vraiment commencer à entrer dans les détails et à obtenir le pour regarder comment il devrait ici. Donc, je vais commencer avec le noir et puis je vais aller dans le blanc ou le gris clair et blog dans les zones les plus sombres dans les plus légers. Et puis nous ferons un autre ton médian. Notre objectif est de commencer à prendre ces blocs de couleur et de commencer à les mélanger en construisant les coups du feu et de commencer à les travailler les uns dans les autres. Si ça a du sens, c'est comme, vous savez, si vous essayez de combiner deux choses, vous ne voulez pas que ce soit, donc vous ne voulez pas qu'elles soient si bloquées l'une à côté de l'autre. Nous devons donc travailler avec des traits plus légers et à plumes pour créer cela pour une texture transparente entre les blocs de couleur que nous avons ajoutés. Ok, maintenant je vais prendre ce gris clair et je vais commencer à travailler dans certains des endroits plus légers pour que nous puissions le bloquer et le voir beaucoup mieux. Et une autre chose qui me semble se produire quand tu mets le marqueur basé sur bas, c'est que tu donnes vraiment le papier, le pigment lui-même. Donc, c'est presque comme travailler sur un papier de couleur, si cela a du sens, comme un papier de ton gris. Le crayon blanc est assis sur le dessus du marqueur beaucoup plus audacieux qu'il ne le fait ajuster sur le crayon noir seul. Donc, c'est une chose qui aide quand nous faisons un marqueur basé, parce que je vois que vous pouvez clairement voir que le blanc se démarque assez bien sur le marqueur sur le marqueur par rapport à quand nous l'avons fait avant sur le juste le crayon seul. Ça colle beaucoup mieux. D' accord. Et je vais prendre le bleu et je vais faire une ombre sur la plupart de la zone des lettres. Et puis avec mon bleu indigo, je vais faire plus de coups. Je vais passer au Prismacolor, bleu indigo. Assurez-vous tout au long de votre dessin que vous vous éloignez d'ici et là parce que lorsque vous regardez d'abord si près, vous pouvez perdre ce que vous regardez après un certain temps. Et en s'éloignant de lui, regardant en arrière, vous verrez les choses différemment alors, vous savez, comme quand vous le fixez pendant un certain temps, c'est bon de donner à vos yeux cette pause. Ok, maintenant ce que je vais faire, c'est mélanger très légèrement. Je veux juste mélanger un petit peu. Je ne veux pas aller par-dessus bord. Je veux juste adoucir deux ou trois de ces domaines. Donc je ne vais même pas mettre de solvant sur ma brosse. Et nous allons utiliser la même brosse et il va y avoir un peu de résidus de quand nous avons mélangé il y a quelques minutes. Et ça commence à se réunir. Ok, donc maintenant ce que j'aimerais faire, c'est prendre le Prismacolor blanc. Je vais m'assurer que c'est gentil et pointu. Et nous allons vraiment obtenir ce contraste et les valeurs placées ici. Donc je vais faire le tour et commencer à dessiner les cheveux fins dans les sections plus brillantes. Et je me sens comme le marché, il lui donne juste une toute autre dimension, toute différente de l'apparence de l'image quand c'est fait. Soit on a l'impression qu'il est plus doux mais qu'il essaie de trouver le mot à dire. C' est plus audacieux ou plus. Vous savez, les couleurs semblaient juste sortir un peu plus parce que vous avez cette base pigmentaire là-dedans comme si c'était un papier de couleur. Et vous pouvez appuyer plus fort à ce stade. C' est là que nous obtenons la dernière phrase pour que vous puissiez appuyer plus fort. Et puis avec mon noir Prismacolor, je vais commencer à entrer dans ces dernières zones sombres et faire finaliser tout ça. Vous pouvez travailler en arrière parfois où vous voyez les pauses dans les morceaux de fourrure. Il est parfois plus facile de travailler en arrière que d'essayer de dessiner les faits saillants sur le dessus. Cela dépend de la façon dont vous l'avez appliquée. Très bien, et ça va le faire pour celui-là. Maintenant, comme vous pouvez le voir, comparons l'autre. Donc très similaire, mais pourtant vous obtenez en quelque sorte deux looks différents avec les faits saillants, les faits saillants sur celui-ci apparaissent un peu plus que celui sur la, ici. Mais tout dépend vraiment de ce que vous voulez ou de votre style, quoi ? Je veux juste vous montrer les options qui sont à votre disposition. Donc, vous pouvez vraiment trouver votre style et trouver ce qui fonctionne pour vous en cela, en ce que vous aimez faire. Donc, ça va le faire pour la base du marché. Dans notre prochaine section vidéo, nous allons faire une base de crayon aquarelle. 9. Couche de crayons aquarelle: Pour cette section du cours, nous allons faire une base de crayon aquarelle avant d'ajouter les couches de crayon. Ainsi, vous pouvez utiliser toutes les méthodes d'aquarelle que vous avez, vous pouvez même utiliser de la peinture à l'aquarelle. Et c'est, c'est pour montrer quelques mélanges différents de crayons ici, mais principalement il va être noir, gris et blanc. Et j'ai comme un bleu gris ici. Donc, peu importe les tons que vous avez, c'est bon. On va utiliser les mêmes crayons de couleur sur le dessus. Tant que vous en avez, alors vous êtes en or. Donc ce que je vais faire en premier, c'est prendre le noir et avec de la couleur avec l'aquarelle. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Donc, je vais simplement dessiner ces groupes de couleurs à nouveau très légèrement. Et il suffit de remplir le bloc entier avec toutes les couleurs, le de couleur, le crayon aquarelle. Et vous verrez quand nous allons mettre l'eau et activer ce crayon, il va se répandre bien et uniforme et obtenir une belle couche lisse vers le bas. Donc, fondamentalement, nous allons faire exactement la même chose que nous avons faite avant. Cette couche de base. Vous n'avez pas besoin d'être super propre avec elle parce que c'est juste pour obtenir le pigment vers le bas avant d'ajouter nos crayons polychromes Wilson Prismacolor. Donc, c'est pour aider à obtenir la majorité des tons moyens vers le bas pour éviter d'avoir à tout faire dans juste le crayon de couleur. C' est donc juste une façon rapide et agréable de passer à la partie de dessin réelle avec vos crayons. Et la seule chose, c'est que tu dois attendre que ça sèche, mais ça ne prend pas longtemps. Vous pouvez même prendre un ventilateur ou un sèche-cheveux ou quelque chose pour le sécher. Si vous voulez continuer à travailler dessus et aller plus vite. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas super spécifique à chaque coup ou juste obtenir la couche de base. Donc c'est plus amusant, je pense que de faire cette couche parce que c'est si gratuit et vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. Alors ne stress pas, ajoutez juste un peu de couleur vers le bas et vous verrez ce que je veux dire une fois qu'on se mélange. Ok, maintenant je vais prendre l'équivalent du bleu indigo au bleu foncé. Et faites la même chose. Et certains d'entre eux dans certaines zones très légèrement, n'ont pas besoin de beaucoup du tout. Je vais aller sur tout où j'ai mis le crayon noir. Je vais mettre le bleu là aussi. Donc, ce n'est pas si plat. Et maintenant avec la tique mexicaine, le blanc, et juste aller sur où les zones vraiment brillantes je vais être en mesure de le voir bien. Mais quand vous vous mélangez avec l'eau, il s'éclaircit dans ces zones. n'est pas important parce qu'on va le revoir avec le crayon blanc de toute façon. Mais cela aidera à ne pas le mélanger trop l'un à l'autre. Et puis le gris super légèrement avec ce gris sur fondamentalement toute la chose. Très, très, très, très légèrement. Ont raison ? Et si vous voulez, si vous avez comme un gris bleu que vous voulez utiliser aussi. Vous pouvez ajouter un peu de ça. Le bleu foncé ira bien aussi. Et comme je l'ai dit, quand vous imprimez votre image, vôtre peut sembler vraiment différente de mon image imprimée en ce qui concerne les valeurs tonales, selon le type d'imprimante, l'encre et tout autre chose. N' ayez donc pas peur de changer les matériaux et utiliser ce que vous pensez correspondre à votre photo ou à ce que vous voudriez qu'elle ressemble. Donc, vous n'avez pas à faire les mêmes matériaux exacts en ce qui concerne les couleurs vont. Ce n'est pas le cas. chose la plus importante est la valeur, pas les couleurs elles-mêmes. Tant que vous aurez les lumières sombres, un endroit où elles sont censées être, le ton de couleur n'aura pas d'importance. Tu vas toujours avoir l'effet réaliste. Bon, maintenant on va prendre, j'ai un pinceau aquarelle. Vous pouvez utiliser une brosse à gazon ordinaire comme une brosse à poils de slogan, comme nous l'avons fait avec le solvant, mais n'utilisez pas la même que celle que vous avez utilisée avec le solvant. Vous voulez certainement vous assurer que vous avez une brosse propre à utiliser avec l'eau. On a juste une petite tasse d'eau ici. Vous voulez vous assurer que cette serviette en papier à proximité. Et commencez toujours avec l'aquarelle. Commencez toujours avec un peu d'eau plutôt que beaucoup parce que vous voulez jauger combien d'eau va répandre la quantité de crayon que vous mettez vers le bas. Donc, je n'ai pas beaucoup d'eau ici du tout. Donc je vais ajouter un peu plus d'eau. Ne soyez pas si inquiet à ce sujet, en regardant exactement comment vous placez le crayon parce que ça ne va pas ressembler à ça. Je veux baisser le ton. Je veux juste obtenir une couche de base sur laquelle nous pouvons construire dessus afin que nous n'ayons pas à passer autant de temps à utiliser le crayon seul pour construire nos couches. Donc, la différence entre le marqueur, cela se fond bien l'un dans l'autre afin que nous n'ayons pas à essayer de le séparer autant que nous l'avons fait en dessinant les traits au-dessus du marqueur. C' est un beau lavage de couleur. Et en regroupant nos couleurs assez rapidement. Et très simplement. 10. Couches de crayons de couleur sur la base de l'aquarelle: Maintenant que nous avons notre base d'aquarelle en bas, nous allons faire exactement la même chose que nous avons faite dans les deux précédents. Donc, je vais utiliser mon polychrome plus à nouveau et une fois de plus recommencer avec le noir. Et vous remarquerez la différence entre les textures que vous ressentirez une fois que vous avez ajouté une sorte de calque de base différente entre chacune d'elles, les couches de base, cela ne fait pas de différence dans la façon dont le crayon se pose par rapport à seulement crayon seul. Mais j'aime l'aquarelle parce qu'elle est très, très subtile. Et il ajoute juste assez de ces couleurs de base, les tons moyens pour continuer et commencer à construire vos crayons vraiment facilement et rapidement. Alors tous les trois aussi, ils auront tous l'air différents. J' ai déjà dessiné celui-ci deux fois maintenant. Et j'ai dessiné la même photo il y a quelques années et ça a l'air différent, de différentes manières. Donc, ne le fais jamais, vous savez, si vous regardez vos dessins et que vous voyez, eh bien, ça ne ressemble pas au précédent. Lequel est le meilleur ? Aucun ne sera meilleur que l'autre. C' est juste une question de préférence et comment vous voulez que le style ressemble. Vous savez, si vous voulez quelque chose de plus hyper-réaliste, plus réaliste, photoréaliste, si vous préférez qu'il ait l'air super propre et un cheveux très fins que c'est vraiment tout dans votre style que vous apprenez à développer au fur et à mesure. J' apprends encore différentes choses que je trouve que j'aime. Et j'ai l'impression que ça me convient mieux que d'autres méthodes. Alors, ne vous attardez jamais à ce sujet. Essaie juste. C' est pourquoi c'est génial d'essayer toutes ces choses différentes et différentes méthodes pour voir ce qui vous appelle vraiment . Et une autre chose avec la base d'aquarelle, qui est génial est que vous pouvez également mélanger avec du solvant sur le dessus de cela aussi bien. Parce que le crayon va couvrir cette base qui est maintenant complètement séchée. Entre la dernière vidéo et celle-ci, je l'ai laissée sécher. Alors assurez-vous que vous laissez ce temps parce que vous ne voulez pas mettre le crayon à huile sur le crayon d'aquarelle si l'aquarelle est encore humide parce que cela ne fonctionnera pas. Et je sais parfois que dessiner la même image sur les mêmes textures peut devenir un peu ennuyeux. Mais il est vraiment important de voir votre développement et de voir votre, les changements que vous avez changés avec chacun d'eux que vous avez appris quelque chose de différent. Donc, vous pouvez l'aborder bien, étapes similaires avec les couleurs et autres, mais votre application ira mieux avec chacun parce que vous êtes juste pour le simple fait que vous le faites trois fois d'affilée et que vous êtes répéter la même image. C' est, c'est juste une bonne pratique. C' est pourquoi j'ai choisi la même image pour chacune d'elles. Parce que je pense que c'est important aussi, vous savez, d'améliorer une image et de voir vraiment votre différence. Comme si tu mangeais à temps, disons que tu as fait le portrait d'un lion il y a cinq ans. Faites ce même portrait exact à nouveau et voyez votre différence dans votre, dans votre capacité parce que vous serez très, très heureux de voir combien vous avez grandi. Et vous allez probablement vous surprendre. Ok, maintenant je vais prendre le bleu indigo et parcourir beaucoup des mêmes zones. N' oubliez pas que vous travaillez pour continuer à regarder en arrière votre photo de référence. n'est pas nécessaire d'être parfait, mais gardez à l'esprit que le placement de vos coups peut être une de ces choses assez redoutables à essayer, vous savez, vous pourriez concentrer l'hyperfocus et essayer de nous obtenir Oh, parfait. Mais ce n'est vraiment pas nécessaire. C' est juste une question d'obtenir la texture dans le. Flux de l'entreprise au bon endroit, mec. J' avais l'habitude de trop penser, tellement. Et maintenant, je le regarde purement comme une texture, pas comme, tu sais, c'est un labo noir car je ne le regarde pas comme ça. Je le regarde comme la texture qu'il est et la texture que je me concentre sur la conduite. Ok, maintenant je vais prendre ce gris de la souris polychrome et je vais faire une couche de lumière sur tout le truc, comme les deux autres. Et n'hésitez pas à vous sentir libre si vous ne voulez pas utiliser la même commande de crayons ou si vous voulez faire quelque chose de différent. Absolument aller et faire. Utilisez votre propre méthode dans votre propre ordre de couleurs. C' est pour vous montrer comment je le fais, mais c'est ouvert à l'interprétation. C' est juste une façon dans chaque artiste va faire les choses complètement différemment. Alors ne vous concentrez pas tellement sur lequel était le prochain après celui-ci. En connaissant vos valeurs et vos sombres et lumières, vous l'avez déjà. Vous n'avez pas à vous soucier de chaque couleur individuelle et couleur spécifique que vous allez utiliser. Parce que l'important est d'obtenir vos sombres et vos lumières. Correct ? Et voici ce bleu. D' accord. Et puis je vais prendre celui qui marron et ajouter des couleurs chaudes audacieuses. C' est juste dans quelques domaines, pas trop. D' accord. Maintenant, je vais me fondre avec le solvant. Et je vais à peine, à peine en utiliser. Je ne veux vraiment pas en utiliser trop. Je veux juste avoir une très légère, une lentille légère. Donc on irait sur le dessus avec les crayons de cire Prismacolor. Et puis nous allons être pressant et tout ce qui est beau et agréable et saturé. Et si vous n'avez pas le même solvant, j'ai utilisé Gam Saw que vous pouvez utiliser n'importe quel solvant que vous avez deux à votre disposition. Cela va avec tout tutoriel que vous suivez de tous les artistes. La plupart du temps, utilisez les fournitures que vous avez. Vous n'avez pas besoin de sortir acheter toutes sortes de fournitures. Vous pouvez utiliser les fournitures que vous avez au mieux de votre capacité et de la compréhension de la théorie des couleurs et de la valeur et autres choses. Donc, si vous apprenez ces bases, vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi. Évidemment, il y aura des différences de qualité, mais, vous savez, les fondements de base seront les mêmes. D'accord ? Alors voyez à quel point on a l'air doux. Ça a l'air vraiment, vraiment doux. Donc, en allant avec la couleur Prisma maintenant en utilisant le, le blanc, le bleu, le gris clair et le blanc. Donc, ce sera ces sols. Je vais laisser ça reposer une seconde. Et n'oublie pas si tu veux, tu n'as pas à appeler à l'entraînement. Vous pouvez faire le tour et nettoyer les bords et si vous en avez ailleurs. D' accord. Donc je vais prendre le noir et tu sais, on va retourner dans les zones sombres. Commencez à construire dans notre texture et la clarté de l'image et de l'obtenir belle et solide. Donc, quand vous faites les traits qui sont assez audacieux, vous pouvez simplement appuyer dessus. est plus difficile de les mettre là-dedans. Comme ici, ceux-ci sont tous assez audacieux. Et puis faites attention à l'épaisseur ou à la finesse des lignes que vous faites. Et tu peux faire des patchs et ensuite, tu veux faire des poils. Et tu ne veux pas faire comme un bloc. Tu veux le faire avec des coups par rapport à une forme dans son ensemble, comme un triangle comme celui-ci, une sorte de triangle. Mais quoi, nous ne l'abordons pas de cette façon, nous l'abordons comme une forme générale, pas la, pas la forme littérale. Prenez votre temps. Passe et fais la même chose que tu l'as fait avant. Et chacun avec chaque 12, vous remarquerez peut-être quelque chose de différent ou vous serez un peu plus conscient de certains domaines que vous avez manqués auparavant. C' est l'une des grandes choses de faire la même image plusieurs fois. C' est juste une façon naturelle d'apprendre à vos yeux à regarder quelque chose différemment à chaque fois. Ok, maintenant on va utiliser la couleur PRISMA, bleu indigo. Et j'ai quelques beaux tons bleus ici. Bleu indigo, je pense que je l'ai dit avant est l'une des couleurs que je, c'est une sorte d'écurie que c'est presque dans chacun de mes dessins. Juste parce que c'est l'une de ces couleurs impressionnantes que vous avez mélangées avec l'une des autres couleurs plus sombres que vous utilisez. Et ça donne juste la rend beaucoup plus profonde d'une couleur plutôt que d'être plat. Je pense que ça fait une grande différence dans beaucoup de choses. Et ça le garde un peu différent. Vous ne voulez pas toujours utiliser le véritable crayon noir comme un crayon noir, mais vous pouvez le rendre un peu plus vibrant en mélangeant beaucoup d'autres couleurs avec elle. Si vous faites une image de ton chaud, alors vous pourriez utiliser des violets profonds. Et comme la cerise noire est l'un de mes favoris à mélanger avec le noir. Vous pouvez utiliser comme nomination Phoenicia lire l'un des autres sombres, rouges foncés, mais comme un brun rougeâtre, C'est vraiment agréable à faire dans un, et un ton chaud. Et le blues que j'aime utiliser pour les tons froids, pour utiliser dans les noirs des dessins. Bon, maintenant je vais prendre ce gris clair. Assurez-vous que c'est beau et pointu. C' est un gris froid de 10 pour cent de la couleur PRISMA. Et puis en utilisant le blanc à elle garnit presque en cela, dans les couleurs en dessous. Donc ça rend ça plus doux, ce qui est vraiment sympa. Et vous pouvez toujours brunir avec n'importe quelle couleur plus claire de votre palette, de couleurs avec l'un de vos dessins, vous voulez toujours brunir avec l'une des couleurs plus claires qui se trouve dans votre dessin. Vous ne voulez pas brunir avec quelque chose de trop sombre parce que alors à moins que ce soit d'autres couleurs sombres mais vous pouvez sursaturé au lieu de mélanger mais en brunissant. Mais la plupart, beaucoup de gens utilisent un crayon blanc, mais j'aime utiliser beaucoup de gris pour brunir si c'est quelque chose de léger. Mais c'est très rarement que je vernis parce que ça peut blesser votre repos après un certain temps. Et je ne me sens pas bien. Ok, maintenant je vais prendre le blanc avant de retourner avec le crayon noir et d'aller dans les zones plus légères où la lumière frappe le plus. Appuyez trop fort parce que ça va se casser. Ok, maintenant on va retourner dans ce noir. Et c'est là que nous finalisons tous ces sombres. Et puis nous pouvons, vous pouvez travailler en arrière dans le blanc et obtenir certains de ces beaux poils séparés là-dedans pour lui donner beaucoup de contraste. Donc, si vous posez le crayon blanc, vous avez peut-être mis trop simple. Tu peux juste y retourner avec le noir et travailler. Alors montrons tous ces trois. Voici les trois pièces finies. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a, ils ont tous l'air différents mais similaires. Donc, nous utilisons la même palette de couleurs, juste une application différente. Et celui-ci, vous pourriez dire qu'il a l'air beaucoup plus fins et les cheveux fins pour, raison des deux méthodes de texture différentes que nous utilisons, qui était l'outil Slice et la gravure, le marqueur. Il semble presque un peu plus hyper-réaliste parce qu'il est plus audacieux, il est plus saturé. Les lignes sont un peu plus épaisses. Et celui-ci est encore doux, comme celui-ci. C' est vraiment tout dans comment, lequel tu préfères. Je veux dire, c'est juste pour vous montrer les options de, vous savez, ce que vous êtes capable de faire avec vos fournitures et vos matériaux. Il y a beaucoup d'options différentes. Et je pense que beaucoup d'artistes ont peur d'essayer différentes choses quand vous devriez trouver excitant d'essayer ce qui fonctionne ensemble. Il y a quelque chose à apprendre. Je vais toujours essayer de l'apprendre. Donc je vais toujours essayer quelque chose jusqu'à ce qu'il échoue et vous devriez vraiment faire la même chose. Mais je suis tellement reconnaissant que vous avez choisi mon cours pour apprendre à dessiner de trois façons différentes ici. Et j'espère télécharger d'autres cours bientôt. Et si ça ne vous dérange pas de laisser un avis sur le parcours, j'apprécierais vraiment. J' espère que vous avez appris quelque chose de ça et je vous verrai la prochaine fois.